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Escuchamos una pieza en compas ternario

Tiene piano

Cuerdas

vientos madera

Lento

tonalidad menor

CONCIERTO EN G PARA PIANO ORQUESTA DE MAURICE RAVEL, ES UNA DE LAS MEJORES OBRAS DEL
IMPRESIONISMO

DANZAS RENANCENTISTAS

Una suite es una cantidad de piezas que van seguidas y tienen una unidad temática, todas se tocan
seguidas. La suite es una serie de danzas que se tocan de una sola vez, y tienen un cierto orden.

Son normalmente en el mismo tono, esa es su unidad (o modo)

Cuando se reunía la iglesia recién muerto Jesús se reunían escondidos, pero después hicieron un
culto público, la iglesia en el siglo 2 y 3 tenía un peso político, ya era aceptada.

Los sacerdotes ponían a cantar a la gente el texto de la liturgia, no entraban mujeres, solo hombres

Gregorio magno unifico los criterios en que todas las iglesias occidentales iban a cantar y se conoce
como el canto gregoriano, esto vino evolucionando y el texto ya no se entendía.

Paralelo a esto había una música fuera de la iglesia la música profana

Danza alta y danza baja.

+ cuerdas pulsadas

+ cuerdas flotadas

+ percusión

La gente entraba en una taberna, tomaba vino, bailaba y cantaba, esta cultura este conocimiento era
arte profano no ligado a la iglesia, estaba muy diferenciado el arte profano del religioso. Dos cosas
totalmente divididas, de estas danzas y cantos nace la suite de danzas renacentistas

Los compositores se basaban en las danzas antiguas

En las cortes tenían lo que se denomina los consorts o grupos fijos de músicos en la corte, había un
director del consort e instrumentistas, bastante diverso, en cada sitio dependiendo de los músicos a
su disposición.

La suite

Generalmente tiene un mismo tono


Por lo menos entre ocho y diez danzas que se tocaban seguidas.

Binarias

Eran alternadas entre lenta y rápida

Cuatro danzas que estaba fijas

Courante

Bourre

Minuet

Rondo

Galliarde

Allemande

Giga

Pavane

Forlane

Sarabanda

Escocesa

Hornpipe

Spagnoleta

Tarantella

Bransle

Saltarello

No existían los países como se conocen hoy en día, si no eran ciudades estado, por ejemplo, roma,
Madrid, Lisboa.

La iglesia pierde poder político, empiezan las cruzadas y junto a estas una transculturación. La gente
de todo el mundo iba a vender en el mediterráneo y traían cedas, especias. El mundo se transformó
en multipolar.

La courante, sarambande, allemande y giga son las más importantes

Estas piezas eran el elemento básico de la suite y a veces el rondó.

La suite tiene muchos movimientos, pero 4 son los más importantes allemande courante
sarambande y giga

Los compositores empezaron a hacer piezas con todos estos recursos y otra serie de danzas, pasa
que los compositores empiezan a trabajar con esquemas más complejos, porque se dan cuenta que
los instrumentistas pueden tocar más refinado, y van evolucionando en la parte técnica con más
versatilidad

Van estirando la posiblidad creativa y hacen de las danzas musica más compleja, llega el momento
en que la danza pierde el interes original el cual era el baile y se producen para la escucha.

MUNROW AND MARRINER TELEMANN SUITE IN A MINOR

Aquí va la foto de obertura francesa foto numero 2

Lento imitativo en 6/8 lento

Lo más grande que se inventó en el barroco es el bajo continuo y la opera

Binaria: A B

Ternaria: A B A

En el barroco llega un momento en el cual es importante destacar melodias y los compositores


necesitan algo que ligue la armonía y melodía, el bajo continuo, es el superinvento, todavía se utiliza

Piano, batería, contra

Gerry Weyll

Merengue Rucaneao

Hoy terminamos con el barroco

Se refuerza la linea del bajo

En el barroco temprano tenemos el termino sonata ejemplo: scarlatti sonata A minor K7 L389

Estas sonatas son bipartitas y de un solo movimiento

Formas que se utilizan en el barroco:

Las denominaciones son muy inexactas, esto fue una sonata en un solo movimiento y además
binaria, la tocata es lo mismo que una sonata, pero para instrumentos polifónicos como piano, clave,
laúd, clavesin, etc, tenemos tb la sonata normal barroca de 3 o 4 movimientos y que tiene bajo
continuo, tenemos además sonatas que no tienen bajo continuo como la que vimos ayer que era
para instrumento y clave. Aria da capo tiene una parte A, una B generalmente más corta en menor y
de nuevo la A, también hay la aria con instrumento obligatto(en esta se comparte con un
instrumento).

Recapitulación:

Concerto grosso... ref; concerto grosso opus 3 numero 11, BWV 1068 BWV1047 BWV 1043

La diferencia entre una sonata a 3 y un concerto grosso es que el conccertto tiene orquesta y basso
continuo (ripieno), la sonata a 3 tiene 2 solistas y bajo continuo, pero sin orquesta

Arias : desarrollo vocal aggittata a due


Sonatas

Suites

Si quieres jugar con fuego parte b

Tema de inicio: Perla Negra – Yordano Di Marzo

Hoy vamos a empezar a hablar del periodo clásico en el cual se experimenta volver al planteamiento
clásico griego con su homogeneidad de pensamiento “Mozart”

En el clásico se define a la sonata como una composicion instrumental de musica sin voces y de
musica de camara, para formaciones pequeñas

SONATA

SINFONÍA es una sonata para orquesta.

Cuartetos, quintetos, trios, etc...

En el clásico no hay bajo continuo

Se utilliza el bajo aberti

Cuando llega el clásico el concepto de armonía evoluciona, era medula, parte importante de la
construcción del pensamiento musical entonces cuando surge el clásico todas las piezas tienen un
gran componente que se basa en la armonía como elemento constructivo de las piezas, lo más
importante que sucede en la forma sonata es la armonía

1. Moderatto en forma sonata


2. Lento incluso el lento podía ser en forma sonata
3. Danza. Minuet-Bouré
4. Rondó o fuga-chacona-giga y muchas veces en forma sonata

Resulta que en el periodo clásico como la importancia de la armonía era mayor el primer
movimiento era en forma sonata

Tónica.... (A) luego D (B) inestable, crea tensión y esta inestabilidad se diluye para volver a la tónica

Forma ternaria

Lo importante de la forma sonata es el alejamiento del centro tonal

Entre A y B hay un puente

Si la sinfonía está en tono mayor la parte b se desarrolla en la dominante

Si la sinfonía está en tono menor la parte b se desarrolla en el relativo mayor


A: intro y exposición con un puente entre a y b

B: Desarrollo con tensión, full tensión

En la recapitulación o A2: A y B se tocan en tónica

El punto más importante es la parte B y la Recapitulación o A 2

La doble exposición es cuando se repite el tema o los temas originales en la misma tonalidad

FORMA CHACONA Brahms symphony no 4 op 98 cuarto movimiento

La chacona es una pieza barroca, es una sucesión de armonías sobre la cual construyo melodías,
pero la armonización

Minimalista:

Arma con pedazos muy pequeños un todo. Parte de estructuras muy pequeñas y esquemas
repetitivos, cíclicos.

Computer Incantations

Jean Luc Ponty

Hoy vamos a hablar sobre una forma musical que se llama: VARIACIONES tema con variaciones

En esta forma un compositor toma un tema propio o puede ser un tema de otro compositor

Por ejemplo

Tema de vivaldi

Llego con este tema y hago variaciones, hay tres tipos: lo importante es desarrollar esta pieza y la
partícula fundamental es el tema que se escoja para hacer la variación, hay tres tipos de estas, la
primera:

1: cuando yo hago la variación y presento el tema completo, o sea el tema no se cambia


fundamentalmente

2: Varia la armonía, instrumentación, ritmo, densidad etc...

3: Variación libre: es tomar del tema una célula o una parte y con esta parte construyo nuevas
variaciones
Variaciones de carácter, darle sensibilidad al tema

Merengue

Suite pardini

5movimientos Tbn y piano

Eduardo Manzanilla

Parte a: merengue central venezolano

Hoy hablaremos de obertura y preludio

La obertura tiene muchas definiciones, hay una obertura que es una pieza preliminar a otra pieza
musical ligada a esta como una apertura de opera u otras... en la época al principio ambos términos
se confundían, posteriormente se definieron

El preludio no contiene tanta instrumentación, era más íntimo a diferencia de la obertura que es una
estructura un poco más grande

Estructura de la obertura:

La palabra obertura denomina a varias cosas... hay dos tipos de obertura, italiana y francesa.

La francesa tiene por forma lento vivo lento en el cual el vivo generalmente es un 6/8 fugatto

La italiana tiene por forma vivo lento vivo

La obertura se adapta, aparece en la ópera, y funciona como llamado hacia la gente se va


desarrollando y los compositores empiezan a utilizar toda la instrumentación de la orquesta y
entonces ahí es donde llega a ser más trabajada y obtiene una fuerza importante dentro de la opera

Forma:

Obertura adquiere grandes dimensiones por el nivel de complejidad que muchas presentan en la
cuestión interpretativa como de orquestación

Intermezzo

Arias

Coros

Recap
Obertura ligada a la suite

Preludio ligado a las obras instrumentales

La obertura se convierte en una pieza individual

Está muy ligada a lo que vamos a ver como priera cosa la semana que viene qu es el poema sinfonico

Se desarrolla de tal manera que narra su propia historia por su peso

Tchaikosvsky leningrad phil

18/02/2019

Pieza: Intro de Spain

Tomatito y michelle camilo escuchar SPAIN

Lo mas importante del concerto grosso es que tiene varios solistas, que interactuan con archi y bajo
continuo, estos solistas interactuan entre ellos y la orquesta

Es el que requiere del uso de un pequeño grupo de solistal al que le acompaña un ripieno

Bajo continuo: es una tecnica de acompañamiento que lleva una voz baja, grave que tiene una serie
de cifrados que te da la armonía

Establecio el rol de la linea armonica en la musica occidental, la melodia siendo acompañada por un
bajo, es muy clave en la historia de la musica

Cuando yo tengo una melodia x y abajo le pongo un bajo o un cifrado no tengo que escribir más

LA DOBLE EXPOSICION se presenta en el concierto clásico porque hay dos fuerzas juntas: la orquesta
y los solistas

POEMA SINFONICO

El poema sinfónico

Son 5 movimientos

Puede describir un estado de ánimo, una sensación, sin tener un programa. Tambien puede ser un
representativo directamente de una historia -g ejemplo 1812 tchaikovsky o finlandia por jan sibelius

O textos: romeo y julieta de tchaikovsky


Melismas, arabes, es cuando se escuchan cuartos de tono

FORMAS IMITATIVAS

Una forma imitativa es la que se construye a partir de la imitacion de una frase, o la interaccion
entre dos lineas genera una musica diferentes, por ejemplo bwv 772 801

Viene desde antes del barroco, a esto se le llama el alto contrapunto y llevo al surgiemiento de la
melodia acompañata o sea con bajo continuo

LA FUGA ES LO MAXIMO EN FORMAS IMITATIVAS

La celula primaria de esta forma se hace imitativa, se toma como referencia para construir una pieza
imitando la estructura de esta melodía, varia la altura, la repeticion, la frecuencia.

Consta de un solo tiempo escrita en estilo polifonico a un numero de partes reales y estructurada
según un plan formal, consiste en la insistente repeticion de un tema y de su imitacion con
fragmentos libres entre las repeticiones.

Polifonico por que hay varias voces con la misma importancia

Determinado numero de voces

Estructura formal, como es una forma tiene una estructura que debe respetarse.

Tiene fragmentos entre cada repeticion que se les denomina episodios o puentes,

Repite un tema y su imitación

La primera entrada se llama sujeto y es cuando se pone por primera vez el tema, en este caso es en
G, a partir de ahí hay una respuesta que es el mismo tema porque es exactamente igual, pero
empezando desde la 5ta. Tiene la misma composición de intervalos que el sujeto

Si es en la quinta solo se llama respuesta

Si es en la cuarta se llama plagal

Se considera sujeto y respuesta cuando se hace el tema completamente

El episodio sirve para dejar de presentar el sujeto, entonces sirve para modular

El episodio puede usar la cabeza del sujeto o puede utilizar la segunda parte... se considera episodio
cuando el sujeto no aparece.

SUJETO ES EXPOSICION DEL TEMA

RESPUESTA ES EL TEMA POR SEGUNDA VEZ COMO RESPUESTA AL SUJETO, PERO GENERALMENTE EN
EL QUINTO O CUARTO GRADO

CONTRASUJETO ES LO QUE HACE LA VOZ DESPUES DE PRESENTAR EL TEMA


EL TRUCO DE LA FUGA ES QUE YO SIGO EXPONIENDO ALGO PARA QUE SE CREE EL CONTRAPUNTO
EN LAS VOCES, EL JUEGO DE LA FUGA ES LA ARMONÍA POR QUE NO ES EN UN SOLO TONO , NNO ES
PLANA

STRETTO para el examen

ES UN RECURSO QUE SE UTILIZA MUCHO PARA GENERAR TENSION Y ACORTA LOS CICLOS DE
ENTRADA DEL TEMA

El acorde disminuido tiene la particularidad de poseer 2 tritonos

Sujeto

Respuesta

Contrasujeto

Episodio - seccion no presenta sujeto y sirve para modular, puede presentar pequeñas partes del
sujeto contrasujeto o puede ser completamente libre

Recursos

Aumentacion y disminucion

Fugato es una tecnica en la cual cojo un motivo lo hago en fotma de fuga pero no la desarrollo

No todas las piezas que tienen fugato son fuga

MUSICA DRAMATICA O MUSICA VOCAL

Compositor y escritor brasileño Chico Buarque

Escribe libros y tiene varios libros: Budapest

Es la historia un poco fantasiosa de un señor que era escritor anonimo


LA MUSICA VOCAL

LA MUSICA vocal no es una forma musical si no un genero.

La voz implicita en su presencia lleva texto por que narra algo dice algo o expresa osas que los
instrumentos no pueden decir

Nace como una necesidad de expresar sentimientos o ideas con la voz, lleva al ser humano a
vincularse a la musica

Hay que partir del punto de que el texto es lo más importante. Debemos ligar a la voz con el culto
religioso debido a que en la antigüedad los cantos estaban ligados a una función ritual

Pasa el tiempo y la musica religiosa empieza a ampliarse, surgieron los cantos gregorianos

Recap: en la igesia surge la musica y los motetes son parte de ese canto, son una base sobre un
himno en latin en el cual se hacia un moviiento melinma. El motete empezo a evolucionar de una
manera interesante, había 3 tipos

A capella

Mixto

Dobles o sea doblando las voces

Y llega un momento en el cual el motete se vuelve instrumental, y despues del motete se origina la
fuga

El paralelo del motete de la musica en la musica popular es el Madrigal, era lo que cantaban los
juglaers y tenía una gran influencia del motete en el movimiento de las voces pero, trataba de temas
mundanos, profanos o cosas eróticas, contenido politico etc...

CANCION DE GESTA – EXAMEN

Es un relato épico Cantar de gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una
manifestación literaria extensa perteneciente a la épica que narra las hazañas de un héroe cuyas virtudes
representan modelos para un pueblo o colectividad durante el Medievo.

Guarda la historia de alguna cuestion epica o importante en un pueblo

La cancion sirve como acervo para la cultura de los pueblos por que de otra manera esto se hubiese
perdido en la historia

La canción:

Pieza breve

Voces

Texto ---- esto es lo más importante de la canción... el mensaje

Forma

Forma de canción: tiene estribillo y varias estrofas

La métrica nos da ritmo


TIPOS DE CANCIONES no por estructura de la forma canción si no por el origen

CANCIONES POPULARES: canciones que pertenecen a la cultura de los pueblos

CANCIONES ORIGINALES: son las que cualquier artista puede escribir o sea tienen un autor
determinado

Es una composicion vocal de 3 a 6 voces y se basa en un texto secular o seglar. A menudo en lengua
bernacula italiano o habitualmente en italiano es d ecaracter profano sin tema religioso y habla de
amor pero de carácter serio con masximo auge en el renacimiento, se relaciona mucho con la frotola
y tenia influencias del motete y chancon francesa

Compuestos en su mayoria para voces a capella y tambien insrumentos doblando las partes vocales.
Florecio en la segunda mitad del siglo xvi

Pierde importancia cuando surge la opera

Inicio con la publicacion del primer libro de madrigales de phillipe verdelot en 1533 tuvo éxito en
italia y se expandio en italia

Texto

Tematica de amor pero con una estrofa con un numero variable de endecasílabos

MADRIGALISMOs es una tecnica mediante la cual se imitan musicalmente los sentimientos como por
ejemplo la risa con pasaje rapido con muchas notas o la muerte con figuras sucesivas que vayan
descendiendo, pintura musical y en otras composiciones se puede consebir asociada al texto

Su estructura aaB

LAS a mimnuscula son texto cambiado con el mismo motivo musical y B parte con diferente texto y
motivo musical

Dos repeticiones de un mismo motivo con difrente texto y un segundo motivo con diferente texto y
motivo musical

Las epocas principales fueron en la epoca medieval

SIMULTANEAMENTE

PROFANO - RELIGIOSA

MADRIGALES – MOTETES

CANCIONES – HYMNOS

CHASON FRANCESA – MISAS, KIRIE, TE DEUM

CUANDO la melodía con acompañamiento se crea se entiende el texto

La iglesia tiene 2 partes muy importantes


Oratorio y cantata

Similitudes

Usan voz, usan coros, usan orquesta

Religioso no liturgico

DIFERENCIAS

EL Oratorio perdura, le gana en tiempo a la cantata

Estas dos piezas se representan escenas de los antiguos testamentos

Ref: G.F Haendel

Music for the royal fireworks

Music for water

OPERA Barroca

Repaso Examen

Suite de danzas Renacentista tiene 4 movimientos

Giga

Courante

Sarabande

Giga

Estas danzas son binarias con forma AA BB... esto paso de moda por que los compositores
empezaron a evolucionar estos movimientos y se dieron cuenta que las danzas binarias cortas s y
sencillas eran suficiente... querían desarrollar más su ingenio entonces vienen dos técnicas
importantes: la técnica de construcción y la técnica de ejecución

Sonata suite y concierto en el barroco son casi lo mismo

La suite se convierte en una forma standard

La sonata toma esta misma estructura

Paralelamente a esto en la iglesia se estaba componiendo los oratorios, motetes, seguía habiendo
madrigales y cantatas
Posteriormente en el barroco nace el bajo continuo

Surge la propuesta de la voz acompañada, no solo la voz, si no con acompañamiento la melodía

Y nace la ópera por qué se hace clara la voz del solista y permite relatar la historia con total claridad

--carmina burana compuesta por CARL ORff y está basada en textos altamente eroticos del
renacimiento.

Llegamos al clásico

Ya no se necesita alabar a Dios la cosa se vuelve diferente y se vuelve antropocentrista o sea con el
hombre al centro, se elimina el bajo continuo por que ya no se deja nada a la indeterminacion y los
compositores escriben todo y te dicen que tocar

Empiezan trabajar con instrumentos mas avanzados, el virtuosismo es muy diferente... en el


clasisismo el virtuosismo es lo más importante, el alejamiento del centro tonal es mucho mas
dramatico y fuerte... esto hace que las formas sean mas largas y mucho mas desarrolladas

En el clásico tenemos la sonata que cuando tiene orquesta se llama sinfornía... esta sinfonía aun
tiene 4 tiempos y mantiene la estructura

Entonces en el clásico el primer movimiento es forma de sonata por lo regular.

El fundamento de la forma sonata es el alejamiento del centro tonal

Exposicion en tónica ---- desarrollo: alejamiento del centro tonal --- Tónica de nuevo

El bajo de Alberti reemplaza en el clásico al bajo continuo, es una tecnica ritmica y armónica

El poema sinfonico es una forma en la cual el compositor trata de expresar sentimientos presentes
en textos, es como representar sentimientos del texto mediante música.

Sherizade esta baasado en las mil y una noches

La musica vocal fue evolucionando salio de las iglesis se convrtio en musica popular por ejemplo la
nana, luego canciones politicas, pasó a la opera, hacian canciones populares

Zarzuela: es una opera en español menos importante que la opera y hay dialogos y hay canto y hay
bailes, vestuario, voces con tratamiento clásico.

Opereta: es una ópera menos ambiciosa menos trabaja mucho del ámbito francés y alemán, se
compone en frances y alemán

el musical: característica de que el tratamiento vocal es popular, no lirica como en la opera


La ópera:

La fuga es una estructura netamente polifónica, las voces se comunican por el sujeto el cual conecta
todo.