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El Estilo Siglo-XVII
El Estilo Siglo-XVII
el músico del siglo XVII; algunas han sido relegadas por “demasiado fastidiosas”,
pero otras no pueden ser obviadas en una interpretación moderna de la música del
siglo XVII, que era llamado por falta de datos y su aura de misterio “periodo de
transición”.
Italia
Los compositores italianos y sus obras constituyeron la mayor influencia del siglo
función de la música se limitaba a dar vida a cada matiz del texto cantado; fue así
debe tener su propio continuo adecuado. Un grupo extenso puede ser acompañado
con mayor potencia y más ornamentación que uno reducido y en cualquier caso las
voces agudas nunca se deben duplicar ni tapar. Los acordes reiterados durante un
música italiana:
1. Tempo:
C es lento y C es rápido.
La música coral debe ser mucho más lenta que otras músicas.
callan.
registros afalutados.
3. Conjuntos instrumentales:
superior.
Experiméntese la ejecución de un madrigal ya con los cantantes, ya
Haced pruebas con los timbres en las obras que a primera vista
Monteverdi
Omito esta parte ya que hace referencia a dos obras famosas de este compositor y
Frescobaldi
sección de la obra.
con gallardía.
5. Los pasajes con corcheas en una mano y semicorcheas en la otra no deben
lentas.
3 3 3 6
7. = adagio; 2 = más rápido; 4 = aún más rápido; 4 = allegro.
1
La música italiana del resto del siglo XVII es mucho más manejable para el
Francia
En el siglo XVII el laúd fue ante todo un instrumento francés. Métodos como The
afrancesados.
curiosas sobre los efectos propios de cada modo. Los títulos de los modos estaban
exagera a veces.
Las gigas, las gallardas y canarios, deben tener no más que un toque picante
de ligereza.
Inglaterra
La música del siglo XVII en Inglaterra constituye una mezcolanza de estilos y modas
que sería absurdamente pretencioso intentar una distinción entre todos ellos.
En primer lugar, el madrigal: quedó fuera de moda en 1625. Son música de cámara,
pensados para dos cantantes por voz como máximo. Las canzonetas se deben
cantar más vivamente y los balletti aún más. Los instrumentos se emplean para
Los motetes y la fantasía, como las pavanas, son lentos y graves. En las
De toda la música inglesa del siglo XVII, las obras de los virginalistas son las más
de la familia del clave. Quien toque este repertorio en el clave debe recordar que:
Playford confirma que las danzas se van haciendo lentas conforme envejecen, eran
1. Francis Tregian usaba el signo :||: para dividir una pieza en dos secciones y
2. Un acorde al final de una :||: puede representarse para el músico actual como
posible que /sea un mordente rápido desde una tercera inferior, una
Purcell
traversa que fue considerada como flute en el siglo XVIII era considerada un
instrumento militar. El hoboy de Purcell era el nuevo oboe barroco. La taille era un
oboe tenor.
Temas diversos
Modos y humores:
IX Amable 16’ 4’ 2’
XVII.
Omití resumir las últimas páginas ya que se trata de ejemplos y no son