Universidad Nacional de Tres de Febrero

Departamento: Arte y Cultura

Carrera: Licenciatura en Música
Año Académico: 2016
Materia: Técnicas de Música Contemporánea I
Código: 891
Profesor titular: Martín Devoto
Régimen de Cursada: Cuatrimestral
Carga Horaria: 4 horas semanales
Tipo de materia: Teórico práctica

FUNDAMENTACIÓN:

Los cambios que tuvieron lugar a lo largo del siglo pasado modificaron esencialmente las bases
del lenguaje musical. Se puede aseverar que incluso han transformado el concepto mismo de
“música”, redefiniéndolo e incorporando nociones de escucha y principios constructivo-
estructurales muy diversos. Al exceder estos cambios el marco propio de la estructura armónico-
melódica, propia de la tonalidad, se hace necesario un marco específico para el estudio
sistematizado de esta nueva realidad.

ENCUADRE DENTRO DEL PLAN DE ESTUDIOS DE LA CARRERA:

Si bien la materia no requiere formalmente correlatividades, en pos de una experiencia didáctica

exitosa se recomienda enfáticamente su cursada en la instancia prevista en el plan de estudios, es
decir, habiendo aprobado los seis “Instrumentos” y las cuatro “Estructuras Musicales”,
promediando el séptimo cuatrimestre de la carrera. Habiendo experimentado los alumnos un
primer acercamiento a la música posterior a 1945 en otras materias, pueden establecer las
relaciones transversales y valoraciones relativas en el marco de sistematización que plantea la
materia.

OBJETIVOS:

1. Ofrecer un panorama de la creación musical posterior a 1945.

2. Introducir a nuevos planteos estéticos y a las técnicas compositivas que derivaron de los
mismos.
3. Capacitar e introducir a los alumnos en los “modos de escucha” necesarios para un
acercamiento a las nuevas estéticas.
4. Concebir el vínculo entre intérpretes y compositores y capacitar a los alumnos en los
problemas inherentes a la interpretación de música contemporánea.
5. Conocer el desarrollo de nuevos criterios de notación, desarrollar un criterio propio al
respecto y prever su aplicación práctica.
6. Brindar a los alumnos elementos concretos para poder utilizar técnicas modernas con un
mínimo de solvencia en el marco de las materias más propiamente orientadas a la creación
musical.
7. Introducir a los alumnos en el uso extendido de los instrumentos.
8. Establecer procesos de continuidad y de ruptura desde una perspectiva histórica.
9. Introducir brevemente a los alumnos en actividades de investigación
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METODOLOGÍA:

1. Clases teóricas.
2. Trabajos grupales de análisis de partituras y escucha de grabaciones, contexto histórico de las
obras, sus criterios estéticos subyacentes, su notación y discusión sobre otras notaciones
posibles.
3. Comparación de diferentes interpretaciones y discusión sobre interpretaciones posibles.
4. Talleres grupales de experimentación práctica sobre las problemáticas planteadas y
analizadas, tanto en lo relativo a la composición como la interpretación
5. Lectura de escritos de los propios compositores acerca de sus obras y criterios musicales en
general.
6. Análisis con interpretación en vivo de ejemplos y de algunas obras. Asistencia a algún
concierto.
7. Comparaciones de problemáticas compositivas y resultados sonoros semejantes en autores
con perspectivas y objetivos estéticos diferentes.
8. Realización de un trabajo final sobre un tema introducido en clase, investigado
posteriormente por el alumno y aplicado en forma práctica en un trabajo de creación o
interpretación.

CONTENIDOS:

Unidad de repaso o introducción.

El sistema dodecafónico. Sus principios básicos y diferentes formas de utilización.
Olivier Messiaen. Su trabajo rítmico, sistemas de alturas y forma de estructurar el tiempo.

Unidad I: EEUU. La corriente experimental norteamericana. Un camino hacia la inclusión

sonora, la indeterminación y la forma abierta. Cage, Brown y Feldman. Macro-micro estructura.
Estructura-Método-Material-Forma. El uso del azar y otras formas de indeterminación. Nuevas
grafías para nuevos conceptos y modos posibles de interpretación. El intérprete como co-creador.
Sus interacciones con los movimientos europeos.

Unidad II: Europa. El serialismo integral y sus reelaboraciones. Utopías estéticas de la

segunda posguerra. El serialismo integral en la obra de distintos compositores: Messiaen, Boulez
y Stockhausen. Las dificultades del sistema respecto a sus aspectos perceptivos e interpretativos.
Serialismo puntual (Kreuzspiel) y estadístico (Gruppen, Le Marteau). El camino hacia una
concepción más libre. Incorporación de cierta indeterminación.

Unidad III: La música electroacústica. La física del sonido. El tiempo como base única de la
música y el timbre como parámetro multidimensional. El objeto sonoro y la escucha reducida. La
acusmática. Solfeo de objetos sonoros y el trabajo desde la materia. La sintaxis de la tradición
electroacústica. Su tradición: música concreta y electrónica. Una nueva concepción del tiempo y
del hecho musical. Tiempo real y diferido.

Unidad IV: Al margen. Diversas concepciones del hecho musical. Particularidades y

elementos comunes. Luigi Russolo, El futurismo. Charles Ives. Henry Cowell. Julián Carrillo,
Harry Partch y Alois Hába, distintos modos de uso de microtonos. Edgar Varèse. Conlon
Nancarrow. Sus estudios para pianola y tratamiento rítmico. Mauricio Kagel. El teatro
instrumental. Las vanguardias soviéticas del ’20.

Las Unidades no son consecutivas. Se irán trabajando en función de una eficaz secuencia
didáctica.
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REQUISITOS PARA LA APROBACIÓN DE LA CURSADA:

Para aprobar la cursada, el alumno deberá cumplir con el 75% de asistencia, leer las
lecturas obligatorias, realizar un breve trabajo de investigación sobre un compositor, incluyendo
una presentación del mismo al resto de la clase. Para el examen final el alumno deberá
profundizar un tema a elección de los dictados en clase mediante el estudio de la bibliografía y
un ejercicio de aplicación práctica, evaluado por medio de entregas parciales y distintas
instancias de corrección.
De ser necesario habrá instancias de evaluación parciales escritas u orales.
La calificación final resultará de la evaluación global de los dos trabajos realizados,
evaluaciones parciales, trabajo en clase y asistencia.

BIBLIOGRAFÍA

a) Listado de obras

BERG, Alban. Lyrische Suite. Wien, Universal, 1927

BERG, Alban. Violinkonzert. Wien, Universal, 1935
BOULEZ, Pierre. Le Marteau sans Maître (1953-5) Wien, London, Universal
BOULEZ, Pierre. Piano Sonata No.2 (1947-48)
BOULEZ, Pierre. Structrures (1951)
BROWN, Earle. Folio (1952 – 1953) and 4 systems (1954). New York, American Music
Press/Schirmer.
BROWN, Earle. Music for Cello & Piano (1953). New York, American Music Press
CAGE, John. “Number pieces”
CAGE, John. 4’33’’ (1952) New York, Peters.
CAGE, John. First Construction (1939) New York, Peters.
CAGE, John. Music of Changes I, II, III, IV (1951) New York, Peters.
CAGE, John. Sonatas and Interludes for prepared piano. (1946) New York, Peters
CAGE, John. String Quartet in Four Parts (1950) New York, Peters.
COWELL, Henry. Obras varias para piano
FELDMAN, Morton. Durations 2 (1961). New York, Peters.
FELDMAN, Morton. Projections, Intersections and Vertical Thoughts. New York, Peters.
FELDMAN, Morton. The King of Denmark (1964) New York, Peters.
GINASTERA, Alberto. Cuarteto de Cuerdas N°2 op. 26. Londres, Boosey & Hawkes, 1958
(rev. 1968)
HENRY, Pierre. Variations for a Door and a Sigh (1968)
LUTOSLAWSKI, Witold. String Quartet (1964). London, Chester Music,
MESSIAEN, Olivier. Mode de valeurs et d’intensités (1949). Paris, Durand
MESSIAEN, Olivier. Quatuor pour la fin du temps (1941) Paris, Durand.
NANCARROW, Conlon. String Quartet N° 3
NANCARROW, Conlon. Studies for piano player.
PARMEGIANI, Bernard. De Natura Sonorum (1975)
PARTCH, Harry. Obras varias
RUSSOLO, Luigi. Obras varias
SCHAEFFER, Pierre. Étude aux Chemins de Fer (1948)
SCHOENBERG, Arnold. String Quartet N°3 op. 30. Wien, Universal, 1927.
SCHOENBERG, Arnold. Suite op. 25. Wien, Universal.
STOCKHAUSEN, Karlheinz. Étude (1952) Studie I (1953), Studie II (1954) Wien, Universal.
STOCKHAUSEN, Karlheinz. Gesang der Jünglinge (1955-6)
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STOCKHAUSEN, Karlheinz. Gruppen (1955-7) Londres, Universal

STOCKHAUSEN, Karlheinz. Kreuzspiel (1951) Londres, Universal
TAURIELLO, Antonio. Cuarteto de cuerdas, 1989. Buenos Aires, Melos.
WEBERN, Anton. Variationen für Klavier op. 27. Wien, Universal.
WOLFF, Christian. In beetwen pieces for three players (1963) New York, Peters.

b) Lecturas obligatorias

CAGE, John. “Credo” en Silence. Lectures and writings. Middletown, Wesleyan University
Press, 1961. [Trad. al español de Marina Pedraza, Madrid, Aldora, 2002]
CAGE, John. “Forerunners of Modern Music”. [The Boulez-Cage Correspondance (Ed: Jean-
Jacques Nattiez y Robert Samuels) New York, Cambridge University Press, 1993]
[Silence. Lectures and writings. Middletown, Wesleyan University Press, 1961] [Trad. al
español de Marina Pedraza, Madrid, Aldora, 2002]
EIRIZ, Claudio. “Una guía comentada acerca de la tipología y la morfología de Pierre
Schaeffer” en Cuaderno 39 | Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Buenos
Aires, Universidad de Palermo, 2012, pp 39-56
MONJEAU, Federico. “Forma” Cap. II y V de La invención musical. Buenos Aires, Paidós,
2004. pp 75-88; 101-109.
NUÑEZ, Adolfo. “Pioneros de la música electrónica” en Música y Tecnología, Números 16-17,
Febrero y Marzo de 1989. http://www.ccapitalia.net/reso/articulos/pioneros/pioneros.htm
(último acceso 4/5/2013)
PRITCHETT, James. “Lo que el silencio enseñó a John Cage: la historia de 4’33’’” en AA.VV.,
La Anarquía del Silencio. John Cage y el arte experimental. Barcelona, Museo d'Art
Contemporani de Barcelona, 2009, pp. 166-177. En línea:
http://www.macba.cat/PDFs/jamespritchett_cage_cas.pdf [Original:
http://www.rosewhitemusic.com/cage/texts/WhatSilenceTaughtCage.html ]
SAD LEVI, Jorge. Música: Acusmática (explicada a los niños). Escritores del mundo,
publicación electrónica, 2011. http://www.escritoresdelmundo.com/2011/04/musica-
acusmatica-explicada-los-ninos.html (último acceso 22/10/2012)
SERRA, Luis María. “La obra musical electroacústica”. En A.A.V.V. Nuevas propuestas
sonoras. La vanguardia musical vista y pensada por argentinos. Buenos Aires, Ricordi
Americana, 1963, pp 33-43.
STOCKHAUSEN, Karlheinz. “…Cómo transcurre el tiempo…” (Trad. de Pablo Di Lisia y
Pablo Cetta), Centro de Estudios Electroacústicos, UCA [Trad. en inglés de Cornelius
Cardew, Die Reihe, Vol. 3, 1959, Or. en alemán, Die Reihe Vol. 2, 1957]

c) Lecturas optativas

BOULEZ, Pierre. “El sistema al desnudo” en Puntos de referencia, (Ed: Jean-Jacques Nattiez,
Trad: Eduardo J. Prieto) Barcelona, Gedisa, 2da. Edición, 1996, pp 107-120. [Points de
repère, Paris, Christian Burgois, 1981] [Texto original en Pierre Boulez/John Cage:
Correspondence et documents]
BOULEZ, Pierre. “Eventualmente…” en Hacia una estética musical (Ed: Paule Thévenin, Trad:
J. Musto y H. García Robles) Caracas, Monte Avila, 1990, pp 143-176. [Relevés
d’apprenti, Paris, Editions du Seuil, 1966]
BOULEZ, Pierre. “Olivier Messiaen” en Puntos de referencia, (Ed: Jean-Jacques Nattiez, Trad:
Eduardo J. Prieto) Barcelona, Gedisa, 2da. Edición, 1996, pp 471-476. [Points de repère,
Paris, Christian Burgois, 1981]
BROWN, Earle. “The Notation and Performance of New Music”. The Musical Quarterly Vol.
LXXII, N°2, 1986 [Or: Lecture, Darmstadt, 1964]
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CAGE, John. “Indeterminacy” in Silence. Lectures and writings. Middletown, Wesleyan

University Press, 1961. [Trad. al español de Marina Pedraza, Madrid, Aldora, 2002]
CAGE, John. “Lecture on Nothing” in Silence. Lectures and writings. Middletown, Wesleyan
University Press, 1961. [Trad. al español de Marina Pedraza, Madrid, Aldora, 2002]
SAD, Jorge. “De Natura Sonorum” (1975) de Bernard Parmegiani. Buenos Aires, Escritores
del mundo, publicación electrónica, 2012.
http://www.escritoresdelmundo.com/2012/05/musica-de-natura-sonorum-1975-de.html
(Último acceso 13/08/2013)
SCHOENBERG, Arnold. “La composición con doce sonidos”, en El estilo y la idea, pp. 142-
188. Madrid, Taurus, 1963. [Original en inglés, 1951, Londres, Williams and Norgate]
STOCKHAUSEN, Karlheinz. “Komposition 1953 N°2 Studie I, Analyse” en Texte, Band 2. Zu
eigenen Werken, zur Kunst Anderer, Aktuelles. Köln, Du Mont Dokumente, 1964. [Trad.
en italiano “Komposition 1953 N°2 Studie I, analisi” en POUSSEUR, Henri (Ed.). La
musica elettronica. Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore, 1976, pp. 51-64]

d) Bibliografía básica

CAGE, John. Silence. Lectures and writings. Middletown, Wesleyan University Press, 1961
[Trad. al español de Marina Pedraza, Madrid, Aldora, 2002]
CAGE, John/BOULEZ, Pierre. The Boulez-Cage Correspondance (Ed: Jean-Jacques Nattiez y
Robert Samuels) New York, Cambridge University Press, 1993. [1ra. Ed. 1990]
DIBELIUS, Ulrico. La música contemporánea a partir de 1945. Madrid, Akal, 2004. [Or:
Moderne Musik nach 1945, München, Piper Verlag, 1966, 1988, 1998]
FISCHERMAN, Diego. La música del siglo XX. Buenos Aires, Paidós, 2004 (3ra. Ed.).
GRIFFITHS, Paul. Modern Music and After. New York, Oxford University Press, 1995. [Ed.
revisada de Modern Music; The avant Garde since 1945. J. M. Dent & Sons Ltd., 1981]
HARVEY, Jonathan. The Music of Stockhausen, an introduction. London, Faber & Faber, 1975.
MESSIAEN, Olivier. Técnica de mi lenguaje musical. (Trad. Daniel Bravo López), Paris,
Alphonse Léduc [Original en francés, 1941]
MONJEAU, Federico. La invención musical. Buenos Aires, Paidós, 2004
MORGAN, Robert P. Antología de la Música del Siglo XX. [Trad. Patricia Sojo] Madrid, Akal,
1998, 2000 [Antology of Twentieth-Century Music, New York, W. W. Norton &
Company, Inc, 1992]
MORGAN, Robert P. La Música del Siglo XX. (Trad. Patricia Sojo) Madrid, Akal, 1994
[Twentieth-Century Music, New York, W. W. Norton & Company, Inc, 1991]
PAZ, Juan Carlos. Introducción a la música de nuestro tiempo. Buenos Aires, Sudamericana,
1971 [Edición corregida. 1ra. Ed. 1955]
POUSSEUR, Henri (Ed.). La musica elettronica. Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore, 1976.
PRITCHETT, James. The Music of John Cage. New York, Cambridge University Press, 1993.
SCHAEFFER, Pierre. En busca de una música concreta. (Trad. de Elena Lerner) Buenos Aires,
Nueva visión, 1959 [Or: À la recherche d’une musique concrète, Paris, Editions du Seuil,
1952]
SCHAEFFER, Pierre. Tratado de los objetos musicales. (Trad. de Araceli Cabezón de Diego)
Madrid, Alianza, 1988 [Or: Traité des Objets Musicaux, Paris, Ed. du Seuil, 1966, 1977]
 6

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http://www.music.columbia.edu/masterpieces/notes/stockhausen/GesangHistoryandAnaly
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STOCKHAUSEN, Karlheinz. Texte, Band 1. Zur elektronischen und instrumentalen Musik.
Köln, Du Mont Dokumente, 1963.
STOCKHAUSEN, Karlheinz. Texte, Band 2. Zu eigenen Werken, zur Kunst Anderer, Aktuelles.
Köln, Du Mont Dokumente, 1964.
VOGT, Hans. Neue Musik seit 1945. Stuttgart, Reclam, 1982.

e) Bibliografía ampliatoria

A.A.V.V. Nuevas propuestas sonoras. La vanguardia musical vista y pensada por argentinos.
Buenos Aires, Ricordi Americana, 1983.
ALDEN, Jane. “From Neume to Folio: Mediaeval Influences on Earle Brown’s Graphic
Notation”. Contemporary Music Review Vol. 26, Nos. 3/4, June/August 2007, pp. 315 –
332
BOULEZ, Pierre. Puntos de referencia, (Ed: Jean-Jacques Nattiez, Trad: Eduardo J. Prieto)
Barcelona, Gedisa, 2da. Edición, 1996 [Points de repère, Paris, Christian Burgois, 1981]
COWELL, Henry. New Musical Resources. (Ed: David Nicholls) New York, Cambridge
University Press, 1996. [1ra. Ed: New York, Alfred Knopf, 1930]
GRELLA-MOZEJKO, Piotr. “Earle Brown—Form, Notation, Text”. Contemporary Music
Review, Vol. 26, Nos. 3/4, June/August 2007, pp. 437 – 469
GUESSFORD, Jesse James. The Compositional Procedures Used in John Cage’s Six Short
Inventions, First Construction (in Metal), and Spontaneous Earth. Doctoral Dissertation,
University of Illinois at Urbana-Champaign, 2004. Publicado en línea en:
http://www.jesseguessford.com/Projects/Papers/1stconstruction.pdf (último acceso
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LOPEZ, José Manuel. Stockhausen. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 1991.
MADERUELO, Javier. Varese. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 1985.
RUSSOLO, Luigi. El arte de los ruidos. Publicado electrónicamente en
http://www.uclm.es/artesonoro/elarteruido.html (Introducción) [Or: L’Arte dei rumori,
Milano, Edizioni Futuriste di “Poesia”, 1916, texto completo en
http://www.eclectic.it/russolo/artofnoises.htm;
http://www.eclectic.it/russolo/artofnoises.pdf ]
WEBERN, Anton. Der Weg zur Neuen Musik. Wien, Universal Edition, 1960. [Trad. al
castellano de Campos, José Aníbal. El camino hacia la nueva música. Barcelona,
Nortesur, 2009.]
YAFFÉ, John. “An Interview with Composer Earle Brown”. Contemporary Music Review Vol.
26, Nos. 3/4, June/August 2007, pp. 289 – 310

Prof. Martín Devoto