31 de mayo del 2019

Seminario de repertorio coral

Repertorio coral de la edad media y renacimiento.

Dentro de dos semanas nos vamos a ver a las 11 am hasta las 2 y luego de 4 a 9

Para poder entender el desarrollo de la música coral de occidente están dos cosas importantes

El canto gregoriano y el desarrollo de la polifonía.

Un pueblo conquista a otro y militarmente es mas fuerte pero resulta que el pueblo conquistado en
mas fuerte culturalmente. Ocurre en la conquista de America, hay una conquista mutua, los
europeos son conquistados por elementos culturales del nuevo contienente (imagínate una pizza
sin tomate). También con los chichimecas y los….

De lo que menos hy es de las 13 colonias en Norteamérica. De Brasil hay muy poco.

Las raíces del canto gregoriano se encuentran alejadas del canto gregoriano.

Para entender la forma en que se escribe y ejecuta el canto gregoriano hay que buscar las raíces
que se encuentran en el oriente.

La cultura del oriente medio aporta el cristianismo, también está la del ámbito grecolatino que
aporta formas de pensar, leyes etc.. y también esta el del norte que aporta….

Psicología, epistemología, ciencia provienen del pensamiento griego y pasa después a roma

Todos estos elementos se fusionan a través de la cultura cristiana.

En la era cristiana, los elementos más refinados, cultos etc.. religión, lujos, cosas materiales
provienen del oriente.

Donde esta la catedral de notre dame había templos a jupiter y a otros dioses de los celtas.

Ninguna ciudad del occidente competía con Jerusalén. Era más fuerte económica y culturalmente.

Fue a partir del siglo XI las ciudades europeas comenzaron a adquirir más poder.

En el siglo XV había Voluntad, recursos y buen gusto.

En Egipto había recursos.

Los egiptos, sumerios, persas, romanos son los que vana controlar el mediterráneo y aquí están las
raíces de Eropa.

El canto paleoromando se perdió definitivamente.

Sobre el canto gregoriano se construye lo que sigue. Este quedo conservado en el cantus firmus. Y
sobre esto se construyen las escuelas de música ed parís, libros y la enorme producción musical del
renacimiento. Y la cultura musical occidental esta en el desarrollo y sirgimiento del canto
gregoriano.

En la actualidad, En países como Holanda, Francia, hay grupos cada vez mas interesados en la
recreación del canto gregoriano a pesar de que ya no están tan interesados en ir a misa o en la
religrion cristiana.

Los primeros libros que se imprimieron en la nueva España fueron para canto gregoriano. Mexico
tuvo una tradición pero se fue perdiendo.

El nacionalismo esta peleado con la historia. Hablan de historia y no la conocen. Siempre piensan en
un pasado idealizado, producto de alguien que no sabe historia. El siglo XIX es importante porque
borraron muchas cosas.

Las gárgolas de notre dame son del siglo XIX, pero muchos pensaban que eran medievales.

el siglo XX influye mucho en la forma de hacer las cosas en los siglos XX y XXI. Por ejemplo, en la
interpretación. Tocar sin partitura es algo heredado del siglo XIX. la noción de a capela, la forma de
cantar sin instrumentos es algo del siglo XIX, esto viene de cantar en la capilla (a capella) sin
instrumentos. El piano es hijo del siglo XIX y por lo tanto las costumbres para tocarlo provienen de
esa época porque es el siglo en el que nace.

En el caso del canto gregoriano. Tiene sus orígenes en la sinagoga, en este lugar se reuninan los
primeros cristianos (que eran judíos). Unos esperan a cristo y otros ya lo recibieron. Y se separan
pero los cristianos se llevan las costumbres y prácticas. El primer evangelio se escribió unos años
después de la muerte de cristo. Las practivas de la sinagoga de lectura de los documentos del
antiguo testamento y del nuevo, es lo que va caracterizando a la naciente comunidad cristiana.

El canto gregoriano es una manifestación litúrgica, es la base, pero no es lo único que había. Hay
mas noticias de la música sacra que la profana porque en cada sociedad se la da mas importancia a
lo sacro que a lo profano. Además todo lo que rodea al culto esta protegido por una estructura o
una institución con un conjunto de sacerdotes o sacerdotizas que cuidan los templos, documentos
y música, aunque esta no se escriba, hay gente que recrea la música y la transmite.

Las estructuras eclesiásticas o sacras son mas dadas a conservar la tradición, se le da mas por lo que
viene de atrás, mientras que lo profano va hacia adelante y cuando ya no pega lo quitan. Por esto
se tienen mas elementos en torno a lo sagrado que a lo profano.

Los griegos le dieron importancia a lo profano, hay naciones donde no hay tanto interés en separar
lo sacro de lo profano.

¿Que entendemos por sacro y profano?. Esto también depende de la cultura o la nación.

La séptima de Beethoven, gran parte del éxito de esa ocasión fue por el patrotismo, la lucja contra
napoleon, juntar dinero para los caídos en batalla. Estaban inflamados del espíritu fances, los
admiraban pero tenían que luchar contra ellos. En ese momento que se estrenó la séptima todo
estaba fresco. ¿Que pasa con el contexto en el que esta la música?

Modologia: los modos, o sea la forma en que se construyen las melodías.

La forma en que se canta la música en la sinagoga influye en como se canta la música en Europa
siglos desupues.

Cantar un salmo dentro de una nota de recitacion, esta costumbre proviene de la sinagoga.

En los hechos de los apostoles se dice que los cristinos tenían que cantar himnos, salmos y canticos
pero no se dice como se debian de cantar.

Hay grandes huecos en la historia de la música, mas que en otras artes. En el momento que se deja
de cantar una melodía que nunca se escribió se pierde.

Tenemos una herencia musical muy dispareja pro la manera en como se transmitió.

Alguien demostró que la música tiene fundamentos matemáticos.(PITAGORAS)

Hay mitos sobre la música, importancia sobre los modos.

Apolo y marcias habla sobre que modo es mejor.

Con ciertas reservas se pueden reconstruir los canticos de los griegos, mientras que de los romanos
casi no hay nada, ni de los pueblos mesoamericanos. La conquista fue hace 500 años y no se tiene
nada de la música del siglo XIV, solo se tienen los instrumentos, no sabemos tampoco como eran las
coreografias o si tocaban juntos o no.

Muchos ritmos indígenas o prehispánicos no se sabe si son puramente indígenas o africanos.

La instrumentación del son jarocho es barroco. De serenatas.

En la música cristiana occidental también hay vacios, se tiene una idea de cuando nace el canto
gregoriano pero no tenemos idea de quien comenzó a andar el proceso ni bajo que directrices.

El canto cristiano en el oriente era el ANTIFONAL, este es una practica que se hacia en la sinagoga,
es un grupo de personas que cantan y hay un solista que responde en alternancia. Ante el sonido
del coro, se opone el sonido del solista.

ANTIFONA: es la respuesta?. La practica dela antifona procede de la sinagoga.

La forma en que están escritas las melodías también es una herencia de la sinagoga.

ATIFONAL es la alternancia entre el coro y el solista

RESPONSORIO

El MODO. Hay un paso de la música modal a la música tonal de 1600. Hay una forma de estructurar
las melodías que se llama modo

Harmoniai significa orden, hay una diferencia entre modo y armonía, porque hay un ordene ntre los
sonidos entre si y un orden entre cada uno de los modos.

Armonía es lo contrario de caos, armonía o cosmos es el orden, caos es el desorden.

El modo es una regla que juzga sobre el comportamiento de una melodía. Es algo mas allá que
escalas, es algo mas complejo. Como se comporta una melodía en su inicio, en el medio y final.
Cada modo tiene una forma diferente de comportarse.

Si la melodía esta alta, el modo será autentico, si la melodía tiende a bajar, va a ser plagal.

GLADEANO hablo de octavas y de semitono, se quedo corto al definir modo.

El modo sube o no, repercute a la quinta o tercera, final de la melodía.

Cada final es diferente. Solo hay 4 notas que pueden ser finales: RE, MI, FA Y SOL. Porque cada uno
de estos es diferente a los demás. Por lo tanto una cadencia sonara dirente si es fa-mi o mi-re. Las
melodías se comportan de manera diferente y lo que hace el modo es ver como se comportan esas
melodías.

1848 esta palestrina, en esa época

Las terceras que instridujo jon sdfjksd en siglo XV comienzana colarse en todos lados y ya no es
modal, es tonal y a lo que imorta es como se comporta el acorde, no la melodía.

PLAGAL. (pedir apunte)

Si la repercusa es si, va a ser mas antigui que el do

El canto gregorian se nutre de tres grandes ámbitos culturales, el oriental, mediterráneo (cultura
gregolatina,) y la parte cultural del norte de Europa. Estos elementos amalgaman loque es la cultura
europea. DEMOCRACIA, LEYES, LEGISLACION que corresponde a la grecolatina, RELIGIONES:
JUDAISMO, CRISTIANISMO, ISLAM. TRADICIONES, PROVIENEN DEL NORTE DE EUROPA.

Los modos provienen de la sinagoga, del pueblo judío.

El modo es un asunto de comportamiento de la melodía.

La teoría de que el modo es una escala, surgió en el siglo XVI con la función de explicar como
funcionaban los modos en la era antigua. Gladeano no tenia la información que tenemos ahora y el
Dorico lo pone en Re, cuando originalmente era en MI.

Hoy sabemos que el modo es algo mas que una escala. Es como se comprota la melodía.

Las notas dinales son diferentes en cada caso. TUBA, TENOR, REPERCUSA

Tuba es un instrumento romno que emitia sonidos largos

Tenor porque sostiene

Repercusa porque repite.

La dominante domina en la estructura de la obra.

En los casos de los modos del I a V es modo autentico, del I al III es um modo plagal, tamien lo es del
I al IV.

Modo es ver como se comporta una melodía.

Hay muchos huecos en la historia de la música. Por ejemplo un templo puede estar enterrado
durante miles de años y se descubre, esto se puede recuperar, van a estar ahí siempre. Pero por
ejemplo la música de los mayas ya se perdió. Es algo imposible recuperar esa música.

El himno mas antiguo que se conoce es de mediados del siglo III. Occirincus. Se encontró hace cien
años en 1918. Es el cantico mas angiui que tenemos.

No podemos saber como eran esos canticos ni en las fuentes bíblicas ni en las extrabíblicas. No se
sabe como los cantaban ni con que instrumento los cantaban.

Hay un evangelio pseudoepigrafico habla sorbe que en la ultima cena, cristo y sus apóstoles hacen
una danza en circulos. Estos documentos mas que nada sirven para satisfacer los deseos de la gente
del pueblo sobre mas datos históricos.

Himno OXIRINCUS, es una localidad pequeña en Egipto. Se logro conservar por el clima seco. Egipto.

Conjunción de coro y solista. El solista tiene una forma de interpretación, repercusa.

La repercusa de los plagales esta a la tercera.

Modo, regla que juzga el comportamiento de la melodía en su inicio, medio y final. Hay 4 NOTAS
QUE PEUDEN SER FINALES y depende de que tanto sube. Las notas finales son re mi fa y sol.

Si termina en Re y tuvo un ámbito muy amplio de re a mi hacia arriba y de re a do hacia abajo

seguramente va as er autentica. Si tiene la reprcusa a la quinta es autentico. Se va a llamar PROTUS
AUTENTICO

Si el modo termina en Re pero su repercusa está a la tercera o cuarta, el modo va a ser plagal. Los
plagales son menos dinámicos. No hay una tensión entre una nota y la octava o la novena.

Plagal quiere decir derivado de..

Autentico y derivado, maestro y discípulo.

En los documentos mas antiguis, la repercusa va estar en si, pero en los mas actuales a partir del
siglo XI es en Do.

PROTUS, DEUTERUS, TRITUS, TETRARDUS

FA Tiene repercura en do si es autentico, si es plagal en el la

Sol autentico repercusa en re y plagal en si

En elsiglo XI comienza construcción, recuperación económica en Europa.

La primera cruzada en en 1096, cuando ya hay recuperación económica para armar una cosas así.
Ya tenían los medios para hacerlo.

Muchas ciudades europeas se fundan a partir del siglo XI.

Antes del himno de oxirincos, que es una especie de padre nuestro. No tenemos ningún otro
ejemplo de un cantico cristiano. Es el mas atiguo
El canto bizantino son los cantos más antiguos que tenemos. Pero hay mucho espacio entre el siglo
III y el siglo VI donde no tenemos nada.

Fragmento canción de obra de teatro de Terencio. Es lo único que tenemos como referencia de
música romana. Y la audición es una posible interpretación del texto.

También hay un poco del eurestes y euripides.

En el teatro era normal que hubiera danza y llevaban mucha música pero eso no se anotaba.

Los textos pseudo epograficos revelan una cultura mas popular. Reflejan una cursioidad de la gente
que en los textos ven muy poco de historia, y los evangelios a veces se contradicen. Estos son
mecanismos para transmitir una doctrina de la mejor manera. Ellos en algunos casos toman las
frases de Jesús pero de una manera mas agradable. Todas las historias de pedro, la virgen etc.. son
producto de algo popular. Algo que para la gente era necesario saber. Y estas historias son bajadas
al lenguaje de lo popular.

Lo que busca el renacimiento es recuperar la imagen del hombre, a partir de un encuentro

consciente de la antigüedad y ver como era la imagen del hombre en esa época y como era en la
música todo eso, o en la arquitectura. Pero en la arquitectura si esta, en la mnusica no . se pueden
recuperar pinturas antiguas, esculturas etc.. tienen algo concreto que imitar, pero en la música no,
en la música se pierde. Hay pocos indicios de la pratica musical en los templos. En el templo de
apolo, en una de las paredes apolo gravo un himno pero no se sabe cómo se toca.

De la música prehispánica no hay notación. En el siglo V si hay notación. Pero en la música

prehispánica del siglo XV no tenemos notación.

Roma se nutrio de las prácticas y teoría musical de los Griegos.

El himno de oxirincos es antifonal. Esta herencia del oriente pasa a Europa. La forma en la que llega
es por Italia.

En los primeros siglos los papas eran del oriente. Y en roma se canta en cantos orientales, en roma
se habla en griego, ecleseros significa los que están unidos. Católica significa que todos pueden
entrar, iglesia para todos. Estas practicas pasan por Constantinopla, roma y ahí se cultivan. Los judíos
cristianizados cantaban en arameo. Los primeros canticos eran en arameo pero cuando se comenzo
a expandir la religión a los otros pueblos, se comenzó a cantar en griego.

Constantinopla: imperio romano de oriente. Pero eran griegos. Se asumían con las costumbres de
Roma, pero eran griegos.

Siro libera a los judíos en babilonia. Siro se convierte en sinónimo de señor. Y de aquí viene el kyrie.

Generalmente lo que esta en torno al arte sacro tiende a conservarse mas tiempo que lo otro.

----Video de papa en armenia. fue antes del canto gregoriano. Pero tiene elementos similares. Lo
que mueve a la música es el texto. Diferencias con el canto gregorianoe s que es a varias voces.
Mantienen una misma nota llamada ISON que significa igual. Esta nota se mantiene. Hay una
persona que indica que cambia de modo. Este tipo de cantico se cultiva también en roma. Hay
canticos de este tipo en árabe. Para que esa gente que no habla gente pudiera participar. Este tipo
de canto con el ison y varias voces con melodías con intervalos mas pequeños que semitono es
musicaque se escuchaba en ese tiempoen 1600.

En la edad media el que mandaba no es la iglesia, lo que importaba mas era la fe. Para la gente en
la edad media no había papa. Y para ellos era el párroco. Y en esta época ahora nos imaginamos una
estructura. Pero en esa época era el párroco.

El canto gregoriano no nace en Italia. El papa Gregorio no fjkdks canto gregoriano.

Es mas importante la leyenda que la historia, todos los pueblos necesitan la leyenda para fundar su
identidad. Mexico se fundo sobre el mito guadalupano. Se creo una nación a partir del mito
guadalupano. Es una tradición medieval de aparición. El escudo nacional también. Todos los pueblos
necesitan esos mitos. Porque esto acrescienta el espíritu de identidad.

Gregorio no fue el que invento el canto gregoriano.

En siglo IV hay iglesia, hay un papa, la comunicación no era tan buena porque el imperio romano
comienza a caer poco a poco. Las regiones comienzan a aislarse para poder defenderse y
culturalmente se van haciendo agrupaciones políticas y cada una tiene su propio rey o príncipe y
tenían us propias formas de practicar su religión. En Francia era importante la figura de san martin,
pero en otras regiones tenían otras figuras importantes. Cada región tenia sus formas de estructurar
la misa, comienzan a surgir los santos y era una cuestión popular. El primer santo que llega a los
altares por un medio establecido por la iglesia es san unrico. Hay santos que no se sabe por que
llegaron a ese lugar. Por ejemplo San Jorge. San Gregorio quiere arreglar estas cosas pero lo hace
para su diócesis, o sea para roma. Comenzo a ordenar los canticos, misas etc…pone orden en roma
en cuestiones litúrgicas.

Todo lo que se hiciera en bien del pueblo era litúrgico. La iglesia católica no hablo de liturgia hasta
mucho después.

Colapsa en el siglo V.

1 de mayo de 2019
Con el colapso del imperio romano se van formando partes políticas y culturales. Se divide Bizancio
en territorios.

Audición canto paleoromano (romano antiguo) que escribió san Gregorio. Este canto se parece mas
a los cantos orientales que a lo que hoy llamamos canto gregoriano

YOUTUBE: CANTO ROMANO ANTICO.

DISCOS: MOYEN AGE

NAXOS-GREGORIAN CHANT.

ALEJANDRIA, CONSTANTINOPLA JERUSALEN, TENAS, ESTABAN EN EL ORIENTE. Eran las ciudades

principales, había academias de filosodia, corte mas rica en Constantinopla, bbibliotecas y había una
iglesia imperial.
En le siglo V hay un emperador en roma y otro en Constantinopla, el mas fuerte es el de
Constantinopla y el de Roma era solo un símbolo.

Constantino cambia el bizantino a Constantinopla.

En el siglo V hay un jerarca muy importante que es el papa, sucesor de Pedro.

La iglesia de Constantinopla es la iglesia del emperador.

Desventajas del papa en roma. No tiene fuerza, esta aislado y si hay alguna agresión no tene como
defenderse, pero la ventaja es que es políticamente intependiente.

En roma se hablaba mas griego en la iglesia y poco a poco fue predominando el latín.

SAN AMBROSIO lleva la practica antifonal a su diócesis.

Se encierra en su catedral con toda su gente, llegaron las tropas del emperador, para levantar el
animo de la gente los hizo cantar como el había cantado en el oriente, o sea antifonal.

El cantico liturgico antifonal entra por el lado de milan y por el lado de roma.

El latín se va extendiendo y los canticos que eran en griego se comienzan a traducir. Peo esto no es
algo fácil, es como traducir las mañanitas al inglés. Entonces cambian las palabras, acentos etc… el
canto paleoromano es en griego, pero se comienzan a presentar problemas de entendimiento de la
letra.

El kyrie se quedo en griego.

En unos casos queda el titulo en griego pero la letra es en latín.

Escuela cantorum, es una escolanía, o sea un grupo de cantores.

San Gregorio la reconstruyo, no la inventó.

San Gregorio lo que hace es poner orden en lo que había, ordena el año liturgico, manda ordenar
los canticos de la misa etc… y reestructura la escolanía pontificial. No se sabe mucho sobre la
escolanía, solo se sabe quelos cantores eran griegos.

La escolanía o escola cantorum estaba compuesta solo de 7 personas. Ninguno de esos cantos no
eran para coros grandes.

El canto gregoriano también era para mujeres. Las monjas cantaban

La hermana de San Benito funda un monasterio.

La practica del monasterio no es occidental, es oriental.

La sinagoga de San Basilio es la que sirve de base para la de san benito.

Leer las reglas de SAN BENITO, habla de como se debe cantar, como debe ser la practica de la música
en el monasterio. Hay que cantar de tal manera que la mente concuerde con el corazón.

La música para el monasterio es como el elemento ordenador.

VERSALLES. no quedarse solo en lo que se ve, ningún guía menciona cual era el elemento ordenador
en versalles. desde ue el rey se levanta, todo lo ordenaba la música. Pero los guias no lo mencionan.
El elemento ordenador no era solo la oración, era la oración y el canto.

Hay un proceso lento de occidentalización. Hay una fuerte influencia del oriente pero se comienza
a occidentalizar. Se comienza a cantar en latín, todavía se conservan el ISON, las notas largas ettre
otras cosas.

San Gregorio muere en el año 604.

El canto gregoriano nace en 760, mucho después de la muerte de Gregorio.

El apellido va unido a una cultura.

Eran 7 cantores, el 7 era un numero sagrado. Lo toman los judíos de babiliona.

Es mucho mas antigua la historia de adan y eva que la de la creación del mundo en 7 dias. Tienen
varios siglos de diferencia. Adan y eva es 7 siglos mas viejo que el otro. Luna marte mercurio venus
saturno y sol, tierra. Son 7 astros y por esto son 7 dias.

El 7 es parte de la teología judía y pasa a la teología cristiana. 3 del espíritu, 4 de la materia.

Los nombres de los 7 cantores son:

1 Primus scholae

2 Secundus scholae

3 Tertius scholae

4 Archiparaphonista (nombre en griego) Arqui( arquidiosesis, archienemigo, archiduque), para

(junto a…. paralelo, paramilitar, paramedico)

5 Paraphonista

6 Paraphonista

7 paraphonista

El canto gregoriano nació poco antes de que surgiera el imperio carolingio.

Carlo magno, el papa lo corona.

El papa le pone la corona. el que nombra a los emperadores es el papa.

el núcleo del imperio carolingio es el delos francos.

El papa de carlo magno se llama Pipino el breve. El no es rey por derecho propio, Pipino es el
usurpador. El rey que había antes, lo mando a un monasterio y ocupo su trono. Pero el necesita
legitimidad. En el año 750 el papa de roma esta en peligro, huye y le pide ayuda a Pipino. Este le
ayuda y a cambio le pide ser coronado rey de los francos.

Pipino comienza a reordenar el reino así como Gregorio reordeno la vida litúrgica en roma, Pipino
también comienza con eso. A reordenar las leyes, las escuelas, liturgias. Pipino se le hizo fácil meter
algo de afuera porque seria mas aceptado, trajo algo de Roma. El papa lo acepta porque eso significa
ampliar su influencia hacia los francos. El papa man

da ciertos documentos como antifoniario, evangeliario para que el sacerdote sepa que decir y como
expresarse. Manda la scolania para que enseñe a los francos a cantar como lo hacen en roma. Los
francos en esa época cantaban el cango galicano, este canto tiene saltos que no tenia el canto
romano. Los saltos que se encuentran en el gregoriano son restos del canto galicano. En metz llegan
algunos cantores, su meta era cantares a los clerigos francos para que se lo aprendan de memoria.
Había noracion pero solamente era para expresar la altura del Intervalo, no la interpretación.
Tardaron entre 8 y 10 años en aprenderse todo de memoria. A los francos no les gusto esto porque
venia de otro lado. Hay un rechazo. Para ellos no le encontraban sentido al texto y a la melodía,
entonces lo cambiaron todo. Se aprendieron todo ese repertorio y luego lo transformaron. Como
era mas importante el texto, no les importo que cambiaran la melodía. El CANTO ROMANO FUE
FRANCONIZADO. Lo cambiaron para que se adecuara alas tradiciones y costumbres de los francos
porque había mncha diferencia entre lo que era cantado por los francos y los romanos.

Después llega CARLO MAGNO e impulsa esto y lo convierte en un imperio.

Todos los emperadores del sacro imperio romano iban a roma a que los coronara el papa.

DANTE muere ene l siglo XIV por un virus, le pico un mosco en un pantano camino a su casa.

El canto del emerador se extiende hasta roma

Se seguía cantando cada vez peor el canto paleoromano.

Los monjes escuchan que ellos fueron entrenados por los cambios de san Gregorio y dijeron que ese
es el canto gregoriano.

Cantus metensus es el primer nombre del canto gregoriano.

Lo que llego a Francia fueron las melodías paleoromanas pero con los textos revisados por san
Gregorio. El no lo invento.

No hay entonación con el salto de quinta ene l canto paleoromano. Tiene influencia del canto
galicano.

Todo se lo aprendían de memoria.

Música enchiriadis tiene la manera de señalar exactamente donde esta la nota. Esta organizada con
la notación diaseia TST Y había forma de saber donde esta la nota.

Hay dos tipos de escritura ene ste momento, la escritura de demostratcion y la de memoria, o sea
la memoescritura.

En un cap de música enchiriadis el autor explica como se compone un ORGANUM o sea a dos voces.
notacion diastematica. Es la que usa enchiriadis. Pero no es muy practica. Señala todnde están las
notas pero ocupa mucho espacio en el pergamino y en esa época era muy caro.

Diatematico significa que da la altura del sonido.

Entonces usan la memoria y junto con eso una escritura que ayuda a recordar lo que tenían de
memoria, o sea la memoescritura.

MUSICA ENCHIRIADIS es griego. Significa cuadernito de música.

La fuerza que deja carlo magno es tal que a este imperio se le llama carolingio.

Obretivo de escritura de demostración es pedagógico, era facilitar el trabajo del coro.

La P en una palabra en griego cambia el sentido de la palabra, y

Pneuma significa aliento-aire.

El hombre requiere del soplo divino para cantar.

Neuma: ademan

En el aire dibujaban la melodía

En el canto gregoriano como en la polifonía renacentista el motor es la palabra. Marcaban un paso

pero no hay fuerte y débil, lo fuerte o lo acentuado lo daba la letra. En esa época solo llevaban el
pulso. El concepto de fuerte-debil es del BARROCO.

3 COSAS FUNDAMENTALES EN LA MUSICA:

No hay instrumento, notación y teoría perfecta. Cada uno de estos tiene un ámbito restringido de
validez.

Por ejemplo, la teoría de la época medieval no es la misma teoría que la del renacimiento y no solo
aplica en esa época.

El concepto de las dinámicas no era el mismo, el forte es diferente en la antigüedad.

Cada época tiene sus olores.

No hay notación musical perfecta. Cada una es perfecta dependiendo de la época y las necesidades.

El canto gregoriano es mas fiel a la letra que el canto paleoromano. La melodía ayuda a interpretar
el texto.

El canto sacro en general (paleoromano, bizanino etc) cumple tres funciones:

Es una LECTIO o lectura, una vez que esta hecha le lectura se tiene que cubrir otra fase, una
MEDITATIO o sea entender la letra y melodía, la melodía subraya ciertas palabras clave. También se
hablaba de RUMINATIO, por eso cantaban los salmos una y otra vez. Tambiene sta la ORATIO u
oración. Estos elementos son un triángulo.

En época de Luis XIV, había un muerto diario en Versalles, cuando lo estaban construyendo.
Uno de los copistas de vivaldi era su papa.

San galo y metz tienen una correspondencia de las escuelas casi cien porciento. Metz es habla
francesa y san galo italiana.

Prisque es mente

Sique es higo

Los estoicos no conocían la R, por eso se complica pronunciar la R.

Marina era malina.

En los diversos lugares de Europa se comienza a pronuciar diferente el latín.

En siglo XV los que hablaban latín, decianq e los monges no hablabn bien en latín.

Regresar es de ir no de dar. Esta mal decir regrésame mis cosas, seria devuélveme mis cosas.

En el canto gregoriano el latín comienza a tener otras formas de cantarlo y entenderlo.

El creo como oración se origina en el norte, y los italianos se negaban a cantarlo.

Van apareciendo nueos canticos, nuevos generos musicales, nuevos himnos. Comienzan a aparecer
secuencias en verso.

La secuencia es un genero que surge a partir de la dificultad de cantar los versos de los aleluya. El
jubilus tiene hasta ochenta notas por la ultima A. Notker valvulus era tartamudo: dice que llego
huyendo deun ataque de los vikingos en normandia. El monasterio fue destruido y el escapo con
algunos pergaminos en la mano, llega a san galo y le explica que les puso texto a las melodías para
poder aprendercelas. Notker le pone texto a los jubilus. Y como es lo que sigue del aleluya se le
llama SECUENCIA.

Quedaron cuatro secuencias.

Esto influye en el canto gregoriano y en el ORGANUM.

De un canto en ritmo libre se comienza a pasar a un cantico mas mensural. A partir del siglo X y
mediados del XI comienza un declive del canto gregoriano.

Hacen reformas a la iglesia y también a las melodías.

Y todo esto hace que el canto gregoriano se vaya perdiendo.

Cuando el gregoriano se extiende por el imperio carolingio se anota con otros sistemas

El canto gregoriano viene de Francia, no tiene influencia judía.

Los sistemas de notación más precisos en cuestión de interpretación son el de merts, galem y roun.

Lo importante era atinarle a la nota, por eso surge en el siglo XII la notacio cuadratus o cuadrada.
Había tres tipos, sur de Francia, norte de Francia y Alemania. La que se quedo conservada es la
francesa.
El canto llano no es gregoriano,

Siglo XIII ya no es canto gregoriano, es canto llano

A partir del siglo XI entra en decadencia el canto gregoriano.

El canto gregoriano pasa a ser un soporte musical y teológico en la polifonía.

Para el canto gregoriano había coros de hombres, mujeres y mixtos.

Había un ala del monasterio donde estaban los monjes y otra donde estaban las monjas, a veces
cantaban los dos. Cuando cantaban los dos o también con niños surge la polifónica natural,

La polifonía natural es cantar a octavas

Polifonía artificial es cantar a una cuarta o a una quinta.

Quilisma.

La entrada en quinta es típica del canto galicano.

PADRE ALBERTO TURCO (interpretación y teoría) escuchar.canto gregoriano

TRES TIPOS DE ESCRITURA:

silábica (una a tres notas por silaba)

Oligotonico (unas cuantas notas por silaba como el puernatus o quimanduca) viene de oligpolio
(gobernado por unos cuantos)

Melismatico (aleluya) tiene muchas notas por silaba.

Sanctus, agnus y kyrie son parte del ordinario de la misa.

En latin no hay palabras agudas, casi todas son graves. Por eso en español casi todas son graves.

Cuando queramos saber cómo se pronuncia alguna palabra en latín tenemos que preguntarnos
primero: Cuando, donde y por quién?

Para cantar no es necesario saber los neumas. Lo importante es saberse el texto, la música va a girar
alrededor de este. El coro debe interiorizar el texto, ya que el texto esta bien aprendido, viene la
parte de la melodía, se tiene que solfear y respetar las pausas del texto. Ya que esta bien aprendida
la melodía se pasa a colocar el texto.

Modos plus cuam perfectus

En el siglo XIX había pocos interpretes de canto gragoriano.

Es mas fácil con un grupo pequeño bien entreanado. La arquitectura de la época no era como la
gótica del siglo XII. Era una arquitectura mas pequeña y mas propia para el canto gregoriano. Eran
iglesias mas pequeñas y no eran tan altas, tampoco tenían mucha luz porque generalmente no
tenían ventanas, salia muy caro hacer ventanas en la edad media. Porca gente tenia el lujo de tener
ventanas, por esta razón los castillos eran muy fríos en el invierno. Solo había chimenea en algunos
cuartos y la vida se reducia a esos espacios.
En el comedor ponían y quitaban la mesa porque generalmente en el comedor estaba la chimenea.y
se quedo esta expresión de poner y quitar la mesa.

Había monges que se especializaban en los monogramas. Todo era a mano y por lo tanto era mas
costoso. Para copiar una biblia se tardan 3 años. La imprenta logro hacer esto mas rápido. Y la gente
que ya leía podía comprar mas cosas que leer porque eran mas baratas. Es mentira que la gente
comenzo a leer mas cuando inventaron la imprenta.

En la edad media todo lo que brillaba llamaba la atención. En la edad media la luz era muy
importante porque dios al crear al mundo lo primero que hizo fue la luz. Y por lo tanto había una
emoción en la edad media por lo que brille.

Las cosas que todavía se conservan nos hablan de una pasión por los colores. Muchas de las cosas
que ponían eran monedas de emperadores romanos, por esto en algunas figuras hay caras. Todo lo
que sea Roma llama la atención en la edad media. El imperio alemán se llamo imperio romano
germanico. Entrela edad media y el renacimiento hay una metamorfosis, no es un cambio tan
radical. Es un cambio paulatino que nos lleva a un encuentro con la antigüedad y a redescubrir un
encuentro con el hombre.

Los mozaicos en Francia son de origen oriental, porque los mozaicos vienen de allá.

El canto mosarabe debería llamarse peleohispanico o hispano. Lo que pasa es que se siguió cantando
en la capilla mosarabe de Toledo. Lo que es mosarabe es el nombre de la capilla.

La capilla de aquisgran la mando a construir carlomago y con arquitectos griegos.

La tendencia hacia arriba en la arquitectura es influencia del norte de Europa.

Chocan elementos del mediterráneo con los del norte (lo horizontal con lo vertical) y esto también
pasa con la música, la dimensión vertical y la horizontal.. la melodía y la superposición.

En el romano y gotico se comienzan a hacer mas altas las iglesias y el canto gregoriano ya no alcanza,
entonces se hace la polifonía y otros estilos que so para iglesias mas grandes.

IGLESIA DE SN MIGUEL DE HILDESHEIM. CABEN 10 MIL PERSONAS ADENTRO. Era un reto para un
coro cantar sin micrófonos. Pero si en estas iglesias se canta con quintas y cuartas ayuda mucho. Se
le puede llamar polifonía gótica.

Ellos no le decían gotico a lo gotico. Le decían estilo frances

Para un italiano, lo del norte es de mal gusto. Lo que viene del norte es de los godos, entonces es
de mal gusto y le dicen gotico. Lo usaban de forma despectiva.

Los letratos, humanistas italianos son ls que habln de estilo gotico, barbaros y vándalos.

Ellos se asumen como herederos de esa antigüedad luminosa.

Todas las épocas tuieron sus fases luminosas y obscuras, así como la edad media. No fue todo
obscuro en la edad media.

Las guerras de las otras épocas son igual de crueles que en el medioevo.
Roma lllego a tener menos de 50 mil habitantes. Y por esto roma estaba en ruinas. Hasta el siglo XVI
es cuando roma se descompone. Tuvieron que tirar la basílica de san pedro original porque estaba
en ruinas

En la basislica de san miguel se junta lo jorizontal con lo vertical.

Ver iglesia de madera de borgound. Esta hehca de alquitran, por eso se prenden tan rápido.

Hay unas estructuras que las cambiaron por maderas de metal. Por estose cayo notredame. Porque
tenia todo orignial.

En 1842 fue la época de esplndor del canto gregoriano.

En muchas ocasiones, estas iglesias estaban en monasterios. Por eso las iglesias abasiales no son
tan ricas en ornamentación. Las iglesisas de las ciudades son tan ricas porque es una invitación a
entrar. Y esas esculturas ayudan a explcarle a la gente que no sabe leer la shistorias que se querían
explicar.

Una fachada es un libro abierto para los iletrados.

Ver iglesia san clemente te tahull. Iglesia de san Isidoro de león (se ve la iglesia árabe de los arcos).
Monasterio de leyre,

Santo domingo de silos, de este llugar proviene mucho del canto gregoriano.

Comienza una competencia por quien hace la catedral mas grande. En algunos casos se les caen las
iglesias. En el gotico distribuyeron el peso de las bobedas con todo los elementos.

El canto gregoriano no es para las iglesias grandes.

La catedral se convierte en un símbolo que no solo es religrioso. Es de orgullo.

En el románico decían que la luz entra y razga las tinieblas, pero en el gorco decían que la luz es el
triunfo de dios.

El brillo o luminosidad en la música se transmite en registros agudos. La música renacentista prefiere

registros agudos.

En el renacimiento se comienza a ampliar el rango hacia abajo.

Los revolucionaros franceses tiraron los monasterios. El fanatico se cierra.

El ninbo crucífero es solamente para cristo.

En las catedrales grandes lo que funciona es la polifónica, el canto gregoriano ya no.

Pergamino encontrado en el templo esan galen. El pergamino tiene el plano de lo que seria un
monasterio real.

Las bibliotecas eran pequeñas.

Los goliardos generalmente eran estudiantes desertores o novicios que habían desertado del
monasterio. Eran músicos, pero sobre todo sabían leer y escribir. En una posada divertían a los
huéspedes con los penas.

Los juglares no sabían leer ni escribir.

Era mas confiable tomar vino que agua. Un vino griego tenia 24 o 25% de alcohol. Dionisio les enseño
a los hombre a saber mezclar el vino con agua así como a hacerlo y era de honor saber hacerlo.

Un salvaje tomaba el vino sin diluir, los macedonios tomaban el vino de esta forma y por esto los
consideraban barbaros.

Al vino se le echaba miel para diluirlo.

Primera que se puede armar una biogradia completa como compositora fue hildegarda. Era una
consejera del papa.

El grupo de cantores practicaba mucho tiempo todos los días. Estaban destinados a esa tarea. Así
como había otros monjes que se dedcaban al campo o a otras actividades. Había mujeres y hombres.
No solo hombres como mucha gente piensa.

En mexico las iglesias barrocas las hicieron neoclásicas en el XIX y XX.

Notas liquidas L M N

INVESTIGAR QUE ES EL RENACIMIENTO EN LA MUSICA

DIFERENCIAS ENTRE MUSICA RENACETISTA Y DE LA TARDIA EDAD MEDIA. ALGO LAS TIENEQ UE
HACER DISTINTASf

Como es la cultura de cada nación dependiendo dela época. En la musica vocal si es antes de 1800,
es probable que sea litrugica.

No se componían obras sagradas para concierto.

La obra litúrgica ya no es parte de algo, comienza a ser el centro de atención.

Piero tosi.

Hay ciertas obras que tienen que ver con el contexto. Guerras, victorias etc.. en esas épocas sentían
diferente lo que era una séptima sinfonía de beethoven porque …

La musica profana es el centro de atención en el siglo XIX. en esa época se tocaba de memoria
porque se acentúa el virtuosismo del individuio sobre la musica y una hazaña era aprenderse las
piezas de memoria. Y actualmente se quedo esta tradición.

Es el siglo del virtosismo, del capitalismo liberal.(generación de riqueza para uno mismo)

El nacionalismo surge porque es una proyección del individualismo hacia un pueblo.

Guerra fría. 80s

Hay que considerar en la musica como lo escucha cada persona y cada pueblo.

Hay un problema al hablar de nación. Cuando se habla de pueblo se habla de país en general pero
se debería de hablar de PUEBLOS. Un veracruzano no va a sentir lo mismo que alguien del norte al
escuchar cierto tipo de musica.

La mayor parte de la música que llamamos sacra no fue escrita para concierto.

Pero hay otro música que si fue hehcha para concierto.. por ejemplo en Brahms.

Lobrade Brahms no es para el que fallece, es para consolar al que se queda. Escogió textos
específicos para esto.

En cuestiones de música coral es fundamental entender el texto.

La gente escuchaba a Bach muy diferente. Porque estaba dirigido a la iglesia. Lo escuchaban con
otro significado.

Un punto importante es que la música sacra nos llegue a cautivar mas que lo que dice el texto. El
texto era lo importante.

Cuando se canta el himno nacional en México por primera vez en 1954. Lo sienten muy diferente a
cuando se canta hoy en día. En esa época nos acababan de quitar la mitad del territorio. Hoy en día
ya no es lo mismo, ya no lo sentimos igual

La musica es importantísima para que una ciudad funcione. El himno nacional es música. En los
colores , símbolos etc. Hay arte. Y esto es fundamental en un pueblo. Por eso la musica tiene un
carácter diferente en cada lugar. Estos elementos artísticos o simbólicos se olvidan. Quedan pero se
olvidan. Por ejemplo las escoltas. De que época son? Por que surgieon?

Son de la época de los 20 cuando estaba el auge del facismo en Italia, España,Alemania, y
totalitarismo en el soviético. Y en estos lugares se usaban las ecoltas. En mexico , PLUTARCO ELIAS
CALLES (fundador del PRI) era fascista y de aquis urgen las escoltas. Esto de que los niños marchan
como soldados se veía en Alemania, Rusia etc… en Alemania no van en uniforme porque les
recuerda al socialismo.

En México no se imaginan que los están oprimiendo porque nuestra historia es otra. Pero también
tiene que ver con poner a todos iguales. En esta época ya no se hace esto en Francia o Alemania. En
México sí, es una herencia del fascismo de 1920.

Es importante ver la traducción de la música coral. Para entrar en contexto de que significa lo que
se va a cantar.

El canto gregoriano y otros tipos d canto se ensayaban con una especie de gaita que doblaba las
voces. Ya que los órganos eran muy caros.

La polifonía clásica, la polifonía el renacimiento, esa musca no se cantaba sin instrumentos. Se

cantaba a capella (o sea con la capilla, con los cantantes e instrumentos de la capilla). No todas las
capillas tenían los mismo instrumentos. Se usaba lo que había en esa capilla. Las piezas no dicen
nada de la instrumentación. No se ponía nada. Tampoco ponían como canta porque daban por
hehcho que ya sabían como. Se ponía muy poca información en las partituras. No hay ningún tratado
que tomo como un tema importante que instrumento va con que voz. Pero en el BARROCO SI. Pero
en el RENACIMIENTO NO NI EN LA NUEVA ESPAÑA. En el renacimiento se compone la musca para
lo que había.

Los pintores tambien , no pintaban para ver quien lo compra. Primero buscaban a alqien que le
pidiera una pintura. Y se pagaba antes un anticipo.

Mozart hizo esto con el REQUIEM. Le dieron un anticipio del dinero y al terminarlo le liquidaron. Fue
un encargo para un conde.

EL PRIMERO QUE PINTA SIN ENCARGO FUE Albert durek. Alemán. Porque va a hacer un viaje y para
financialo va vendiendo sus cuadros en el camino, entonces pintaba muchas cosas generales que
fueran a gustarle a la gente, por ejemplo paisajes, para iglesias etc….

Hay pinturas que están pensadas para ciertos lugares y si las pusieran en un museo no se vería igual
porque las piensan para ser vistas en cierto angulo. Hay una pintura de cavaggio que no quedaría
en u museo. El fue a ver en donde iba a estar la pintura, como se iba a acercar la gente y desde que
angulo la iba a hacer. Y así poder hacer el diseño de la obra.

A Davinci no le gustaba pintar.

En el altin no hay palabras agudas, a menos que sean palabras de origen hebreo como amen, aleluya,
etc…

Por eso en español la mayoría de las palabras no son agudas ni esdrújulas, son graves. Por la herencia
lartina.

La palabra es laque da los acentos. Por esto hay que acentuar la palabra y no la musica.

Polifonía artidicial es cantar a acuartas o quintas. Y nace el organum paralelo

El musica enchiriadis es del siglo IX, de la primera mitad. El canto gregoriano no teinia mas de 100
años de existir cuando ya había polifonía y por esto se comenzó a pervertir.

Cuando se difunde el canto gregoriano por todo el continente, el problema es la diferencia de

pronunciación del latín. Se comienzan a perder algunas letras. Por ejemplo máximum se pierde en
español. Pero en el este de francia le ponen énfasis a la M. y en ciertos lugares ya no se dice
máximum, se dice máximo. En italiano se dice especiale. Aquí se dice especial. Todo esto influye la
manera de cantar el anto gregoriano, se van cambiando las melodías y hay también un problema
por traer cosas de fuera de otros países.

Este canto que los francos transforman, después de unos siglos llega a roma. Y piensan que eso que
venia de francia pensaban que era lo que cantaba san Gregorio. Porque para los romanos su canto
s fue distorsionando. Y por eso dicen que fue grogorio el que invento el canto gregoiano. Audio 1:10.

Mosarabe es la capilla de la catedral donde se colocaban los cantores. Por eso se le dice mosarabe,
pero el termmino correcto es hispano.

Guerra, blanco, burgo. Son de origen isigotico (vienen de germanos). Son palabras no latinas.
Cuando llega el canto de roma a lo que ahora es España, los españoles no lo aceptaron. Decían que
allá se cantaba el canto hispano. Hay una leyenda sobre el choque qe viene de fuera y del canto
nacional. Las elyedas n se tienen que entender de manera literal, se tiene que entender el mensaje
de la leyenda. Son formas de expresar un mensaje a través de esa historia. (en la edad media).

Hay una tradición que es pagana llamada ordalía (el juicio de los dioses). Cuando no hallaban quien
era el culpable, recurrían a los dioses para hacerlo. Entonces los hehcaban al rio, si se hundia, era
verdad y si no era mentira.

Por lo de tristan e Isolda, sirge lo de no metas las manos al fuego por nadie.

Se impuso el canto por las malas, en contra de lo que quería el pueblo. El único lugar donde se siguió
catando el canto hispano fue en la capital de TOLEDO. El papa les concede el privilegio de cantar el
canto hispano porque hecharon a los árabes y el papa como obsequio les deja seguir cantando el
canto hispano.

El canto mosarabe es mas antiguo que el gregoriano y no se sabe como se cantaba originalmente
porque no se ha podido descifrar sus neumas

Los del canto gregoriano si se pueden traducir porque tienen notación diastematica y se puede
encontrar los signos de altura. Los intervalos.

el siglo XIX es el primer siglo que trata de reconstruir algo de manera museográfica.

El renacmiento lo rescato de la angirudad para recrearlo y el XIX lo recontruyo para hacerlo una
especie de museo. Y comienza un dsfdfs de restauración.

Hay cosas que nadie dijo porque se daban por supuestas y entonces en esta época no se sabe como
se hacían.

Diferencia entre la musica del gotico y renacimiento.

Peroturnus

Melodía, ritmo, intervalos, ámbito, registro.

En la musica de machou, etc.. eran melodías cortas o largas?

Perotunus magnus. Fue un sacerdote de nuestra señora en parís. Es una época de esplendor cultural
en parís. Hace poco se había declarado parís como capital. Comenzaron a hacer elementos que
resaltaran. Como la muralla, calles empedradas y la catedras de nuestra señora. Laarquiectura es la
mas material de todas las artes, siempre sirve para algo. Perotinus llego cuando se construye la
catedral y ocurre un gran interés para ese recinto nuevo. Se compone musica nueva. Así como en
la arquitectura las iglesias se van haciendo mas altas, en la musica también se le agregan cosas.

se hace una manera de componer en esta catedral, a dos voces.

La generación que sigue de perotinus comienza a escribir a 4 voces.

En el siglo XIII se conforma un libro llamado magnus liber organi. Se dice que fue muy famoso porque
hay copias de el o fragmentos por todos lados.

Un estudiante ingles escribe un diario, este si esta cnservando. Se llama anonimus 4. Y ahí dice que
el dia de navidad de 1200 se cantó un viderut omnes fines terrae. que era de perotinus. Porque otra
persona nos los dice.

El órgano romano se queda como tradición en el oriente. Pero no en la gilesia porque lo asociaban
con algo pagano porque se usaba en los circos. también lo asociaban con derramamiento de sangre
CRISTIANA.

En el occidente donde no se conservó esa tradición del órgano, se comienza a usar.

Audio Macho. La misa de nuestra señora.

Las melodías eran largas, el ritmo era muy vivo pero no en todas las voces, se pdria decir que es muy
vivo pero heterogéneo. En las oces de arriba es vivo y en la de abajo son notas largas. RITMO
COMLPEJO Y HETEROGENEO (en perotinus) pero en machou el ritmo era diferente porque ya
estamos en camino al siglo siguiente.

En las notas largas es donde se encuentra el canto gregoriano original. Es un soporte teologico y
soporte técnico.

En la musica del gotico son melodías mas largas. En el 415 son melodías mas cortas.

A las melodías cortas le llaman porceso de humanización de la musica ya que se puede cantar mas
fácil.

La edad media prefiere un ámbito mas restringido y registros agudos porque les importaba el color.

En el periodo tardío gotico es un amgito mas reducido el registro es tendiendo al agudo, mientras
que en renacimiento es un ámbito ms amplio porque de la voz mas aguda de que puede cantar el
humano a la mas grave,aquí entra esto de la humanización de la musica. El registro es todo.. cuado
se amplia el ámbito, cada voz tiene espacio para si misma y se le llama sonido pleno porque abarca
la totalidad de la capacidad humana para cantar.

Los renacentistas también venia las edades del hombre y dependía de los lugares donde cantaban
hombres, mujeres o niños, o jovenes y combinaciones de estos.

El recurso de la imitación se encuentra en el gotico pero si en el renacimiento.

En el renacimiento la música es imitativa. Las voces son iguales. Todas las voces llevan lo mismo.
Todos cantaban con la misma dinámica.

Musica de estilo gotico tardío y renacimiento

Elementos cultrales del periodo anterior se reproducen en le siguiente a pesar de que la gente ya
estaba en contra de eso.

En época de mozarn Haydn etc.. su musica supuestamente tenia que ser mas transparence, sencilla
y equilibrada uq ela del periodo anterior(BARROCO).
Se va haciendo mas sencillo el repertorio pero no tanto como para tener un cambio dramático.

El cambio de época de edad media a rencimiento se pude clasificar como una mtamorfosis, no como
una revolución. Aun quedan elementos de épocas anteriores. Lo mismo paso con el porfiriato. Hasaa
nuestros días quedan elementos del porfiriato.

Russo, persusor de ilustración se convirtió en percuso del romanticismo.

Protetantes son luteranos y clavinistas.

Audio perotin. Organum quadruplum.

San esteban es el primer martir. Primera fiesta de un santo.

Melodía extensa con ritmo muy ágil. El ámbito no es muy extenso.

El canto Gregoriano era de memoria. La notación por neumas es para no olvidar. Eldirector si leía
porque era el que uiaba al coro. Pero mas adelante ya comenzaban todos a leer desde un atril muy
grande y leían desde lejos.

El réquiem de Mozart lo fue componiendo por voces. Primero el bajo y luego las melodías mas
importantes y dio instrucciones.

En siglo XIV el registro es mas arriba y el amtito mas corto

Audio 1415 o rosa bella (Dunstable)

le pide a los dioses del amor que no lo abandone.

Instrumento: viola da gamba.

La melodía, rítmica, intervaos. Hay 6tas y 3ras. Se hace mas suave.

Los interalos de 4tas y 5tas llenan mejor los espacios de un iglesia gótica que el canto monódico. Al
aumento de proporciones de iglesias, aumentan también las proporciones de los cantos, les agrega
voces. A esas búsquedas de altura, comienza en la pintura también la búsqueda de la proporción.
Lo que falta es la proporción geometría. En la musica es: musica hacia arriba y en pintura: hacia
otras dimensiones.

Música renacentista: nuevos intervalos, nuevos ámbitos, nuevas formas de proyectar.

Si es monodia, en la edición va a decir en qué modo esta. El problema es cuando la obra se

transporta. Un modo en La es transposición del modo en Mi y el modo en Sol es transposición del
modo en Re. Cuando se trata de una obra a varias voces es más complicado.

Generalmente hay que ver en que termina la voz mas grave.

Si la voz sube mucho, es modo autentico. Si tiene a bajar va a ser plagal.

Después, los grados de la escala van a tener funciones diferentes. Y surge la armonía funcional.

En el siglo XVIII se sigue usando el MODO dorico. Los otros modos ya no. Puede ser en Re o en sol.
Usan el dorico porque el RE es el centro. Es unespejo. Y para el barroco lo importante es el centro o
el 1. Todo lo que se separe de la unidad se aleja de DIOS.

El magnificat de Bach, estaba en mi y cuando agrega las trompetas tiene que pasarlo a Re.

El RE mayor es la tonada de reyes. ¿Que símbolo esta detrás de cada tonalidad?

De la edad media al renacimiento el cambio es paulatino, pero del renaimieto al barroco es doble.

La ilustración menosprecio la música del barroco.

Para que sirve la musica? Tiene una función y en general el arte tiene funciones que cumplir. Por
ejemplo la pintura pude servir para adornar una pared o si el cuadro es sacro, para llamar la atención
de la gente de la iglesia. También esta la cuestión traumaturgica (magia), o sea un cuadroque tuvo
poder de parar la lluvia. Esto también aplica a la escultura.

Mozart era complicado para sus contemporáneos.

Michael Haydn es el hermano menor de Joseph Haydn,

Audio Michael Haydn réquiem 1771

Cuando ejecutan esta obra, Mozart y su papa tocan en la misma orquesta. Los Haydn y los Mozart
son familias amigas. También tiene parentesco con los webern. 20 años después, Mozart compone
su REIQUIEM y cita en muchas ocasiones a Michael Haydn. Por esta época había muerto su única
hija.

Obra sacra litúrgica, compuesta especialmente para una ocasión especial. Pensó para quien era y
tenia en mente a cada uno de los músicos que tenia en la capilla. No la compuso para ver quien se
animaba a tocar.

En este réquiem nuestra atención esta en la musica.

Réquiem otto von habsburg.- réquiem und kyrie.

Murió el obispo y se hace una ceremonia fúnebre en su catedral y con la misma musica de michaerl
Haydn. Afinación diferente. Se esncuenran políticos, obispos etc.. porque murió el cardenal. Esta el
feretro. VIENA. La atención no esta puesta en la musica. Lo importante era lo que estaba pasando.
Es la misma obra pero cambiamucho la percepción si se cambia al contexto en que nació.

Mozart compuso la obra para una ceremonia litúrgica. El no sabia para quien era. No sabia el nombre
del conde para quien iba dirigida. Solo le hicieron el encargo y le pagaron la mitad. Pero el señor se
murió y no le pudo pagar la otra mitad. Mozart solo sabia quera para una misa, no sabia que iba a
tocar ni para quien era.

Audio Karl Jenkins réquiem. Diez irae. Este no es musica pensada para la iglesia. No pensó en este
réquiem para una iglesia. Lo pensó mas para el teatro.

El réquiem de Brahms tampoco esta hehca para un servicio liturgico. Se llama así pero no es un
réquiem. Una especie de réquiem alemán es el nombre original.
Ya no se pregunta la gente que tocaron si no como lo tocaron.

AUDIO: CAROS V Y LA MUSICA MPERIAL, POR LA CAPELLA RPOLATIONUM DE LA DANSERYE.

Es lo primero que escucharon los indígenas a los españoles al igual que el canto gregoriano.

Llegaron un 19 de abril. Y lo primero que hicieron fue misa por ser viernes santo.

Cuando llega Moctezuma ya no creen que ellos son enviados de quetzalcoatl.

Carlos V de Alemania o Carlos I de España. no era español. Es flamenco. Fue aprendiendo poco a
poco el español. Era rey de España y emperador alemán.

Atrás de cada voz se coloca el instrumento que va a doblar esa voz.

La canción estaba en francés antiguo pero la misa en latín.

En esta época es muy diferente y está difícil porque la forma de marcar el compás es diferente. No
hay tiempos fuertes y nadie está marcando las entradas.

Ellos están cantando a capella. O sea, la capilla es todos ellos. Todo el ensamble del coro y de los
instrumentos. se puede hacer actualmente usando violas, fagot para acompañar el bajo, oboe. Etc..

Sacabuches.

En las catedrales se afinaba mas arriba que en los palacios.

Prolatio: tiene que ver con la rítmica. Cuantas semibreves equivalen entre las breves y así.. las
relación enre las notas entre si.

Lo que une a la musica de Italia y España es la movilidad de los músicos. Son estilos mas
internacionales. A diferencia del barroco que tiene estilos mas nacionales.

En el renacimiento predomina la escuela franco flamenca.

Una de las ergiones mas cultas es el lucado de borgoña en siglo XV y XVI. La región francoflamenca
es n donde tienen lugar un mayor crecimiento dela composición musical enesa época. No es una
escuela para ir a estudiar. Es una forma de hacer composición. Había dinero, comercio, capacidades
de producción de musica y deseos de hacer las cosas. Esa región exporta a toda Europa a los músicos
compositores. Los mas importantes son de esa región y se pueden clasificar en 5 generaciones.

Audio Music at the time of caros V Jordi savall

Se va desarrollando una especie de taquigráfica. La nota de abajo y que intervalo tocar a partir de
esa nota.

Las primeras obras con cointinuo son de 1602?

Orfeo monteverdi. Audio.

Orquesta barroca preservada después.

Los grandes cambios políticos trajeron cambios en los instrumentos. en la revolución mexicana, el
salterio se quita y llega la guitarra. A partir de aquí se comienza a tocar la música mexicana con la
guitarra.

Los valses de fines del XIX cede su lugar a otras cosas. Hay otras cosas culturales que surgen. Por
ejemplo, el mural. La música es parte de todo un tejido social.

El siglo XIX es un siglo individualista. Son las emociones del compositor. El compositor se coloca en
el centro de la obra. Sentimientos del compositor.

Los grupos de música antes de 1800 eran grupos pequeños.

El romanticismo confunde lo grandote con lo grandioso. En el romanticismo tienen una obsesión

con la muerte impresionante.

Todas las operas del barroco terminan en final feliz. Pero en el romanticismo todas acaban en
tragedia. También los compositores y músicos acaban mal. Sifilis, malaria etc…

La ilustración casi no usa tonos menores. Solo la sonata 25 y la sinfonía 40 de Mozart. De las 10 de
Beethoven hay dos en modo menor, la 5ta y la novena, las otras están en modo mayor. Cada época
tiene algo que se refleja en la música.

La vihuela se convierte en un instrumento importante de la corte.

Típico del renacimiento: música con familias de instrumentos.

INTERPRETACION

Hay muchas lagunas sobre como se interpretaba la música en el renacimiento. Las fuentes no hablan
mucho de eso, se concentras más en técnicas de composición o géneros. Pero no dicen con qué
instrumento doblar las voces o los ornamentos, vibratos etc…

LIBRO: la polifonía clásica del padre Samuel rubio.

El motete es el genero omnipresente en el renacimiento

La palabra motete tiene diferentes significados dependiendo de la época.

Motete: genero de composición en el renacimiento en un slo trazo. No tiene cambios de

movimientos.

Si es música sacra debe parecer música sacra. Interpretación. Tiene que ver con el carácter con el
que se aborda.

No se usaba el vibrato. O muy poco. Hasta fines del XVIII se usa pero muy dosificado. No es algo
que se busque. Para ellos era signo de un descontrol en la emisión de la voz. Por eso no es bien visto.
De preferencia nada de vibrato. El portamento no. No exagerar con el movimiento cuando se está
cantando algo. El renacimiento no conoce explosiones de júbilo, es mesurado ya que los rige la
antigüedad. Son expresivos con los elementos de la época. Nada de sollozos, no contrastes muy
pronunciados (colores, dinámicas etc.) en el barroco si es importante esto, pero en el renacimiento
no porque la repetición significa que se agoto la inventiva. En el renacimiento es la variación y en el
barroco es la repetición. Nada de dramatismo. En el canto cuando es música sacra (Bach, handl,
palestrina) lo mas importante es la modestia.

Cantando el primer mandamiento es la modestia (SAN AMBROSIO)

En todo arte sacro lo que está en el centro es la liturgia.

Tesitura. No toda la música del renacimiento se va a poder cantar así nomás.. hay que tener en
cuenta al coro, que es lo que conviene y que no.

El taktus: compas en alemán

Hay que tomar en cuenta la acústica, el coro etc…

Texto. La esencia de la música vocal en esta época todavía es el texto. (renacimiento)

Shoenberg primero tenía la melodía y luego el texto, pero generalmente era al revés.

no hay ni instrumento ni teoría perfecta porque el instrumento esta adecuado a su época, por lo
tato uno del siglo XV no puede hacer lo mismo uno del XX. Los colores y timbres son diferentes y
también la forma de tocar. Y por el lado de la teoría, cada teoría esta adecuada a lo que el teórico
ha escuchado. El teórico no piensa para adelante.

En la música de 1800 para atrás hay que analizar la música a partir de la letra, no a partir de la
música. La música esta al servicio del texto. Tampoco hay notación perfecta.

Lo que dice cada teórico vale solo para la música de su época.

Bach y simbología de los números.

A veces se puede permitir cierto ritardando cuando termina una frase importante.

Pasajes homófonos permiten un ritmo más ágil a menos que el texto exprese dolor, en este caso
tendrá que ser lo contrario.

EL HOMBRE QUE NO CONTROLA SUS PASIONES ESTA DESTINADO A LA DESTRUCCION. ORFEO.

Considerar la acústica del lugar y el número de cantores. Lo ideal son 3 por voz.

Un coro pequeño se mueve más fácilmente que un coro grande.

En la cuestión dl afecto: nada de gran exaltación, pero tampoco desgano. Cantar con vigor,
convicción.

Abajo e la cúpula de la iglesia no es buen lugar.. debe ser al lado del altar o adelante antes de que
empiece la cúpula porque el sonido se va a ir para otro lado.

Misa cíclica es donde en cada movimiento de la misa tenemos el mismo final, pero culmina hacia el
agnus dei.

No hay noticias sobre como era la dinámica. De lo que si se esta seguros es que no había efectos de
eco del romanticismo. Casi no hay repeticiones. NO HACER GRANDES CAMBIOS DINAMICOS.

Tener cuidado en las ligaduras. El texto es lo que determina si una frase va ligada o no.
El canto gregoriano y polifonía son canticos de curvas, no de aristas. Son como pinceladas. No son
cambios bruscos de dirección. también aplica en el renacimiento. Son frases suaves.

Nada que indique turbación en el coro (nerviosismo, rapidez, inseguridad).

LIBRO: Baltazar di Castiglione- el cortesano.

Las mujeres deben saber tocar laúd, deben saber ser buenos conversadores. El cortesano tiene que
hacerlo con un esto que parezca que es lo más fácil de hacer. UN CORO TAMBIEN TIENE QUE HACER
ESTO. COMO SI FUERA LO MAS FÁCIL DE HACER. CANTARSE CON ALMA.

El coro tiene que acostumbrarse a que se acentúa dónde va el acento de la palabra.

No marcar a 4. Lo que había en la época era a 2 y a 3. Cuidar que no acentúen. Hacer movimientos
que no implican acentuación. Preferir movimientos de las manos hacia arriba que hacia abajo.

Los instrumentistas deben tocar como los cantantes. Los instrumentistas tienden a tocar sin atender
al texto.

ANALIZAR OBRA, ver que es lo que ocurre con la salida hacia el barroco.

21 DE junio de 2019

En el siglo XVII se da el cambio de notación en la escritura musical

La notación va cambiando según la época.

la tinta fue cambiando porque al principio era muy acida y se comia e lpapel.

Lo que comenzaron a hacer por esto es pasar de la notación negra a la blanca (contornos) porque
así usaban menos tinta y se desgastaba menos el papel.

La notación también servia para representar la vida o la muerte (notación negra o blanca)

Cuando llego la imprenta, la música se hacia de dos formas, IMPRIMETDO EL TETRAGRAMA Y LUEGO
A MANO PONER LA MUSICA. Y LA OTRA OPCION ERA IMPRIMIR LAS LINEAS Y EN UNA SEGUNDA
PASADA IMPRMIR LAS NOTAS. ERA MUY CARO IMPRIMIR MUSICA. Tuvieron que simplificar la
notación.

La teoría se pude referir a algo que acaba de pasar o algo que ya paso hace muchos años.

BOECIO: escribe sobre una música que no se oía, pero si estaba en la mente de sus contemporáneos.
Música de las esferas. El musico debía de saber naturaleza de modos, cuestiones rítmicas. Boecio
era un patricio. Disciplinas del hombre libre (artes liberales). Los que no tenían que trabajar se
dedican a estudiar las artes liberales.
En iglesias les interesaba preservar lo venerable del pasado. Por esto es mas fácil encontrar obras
de épocas anteriores, a diferencia del ambiente burgues, en lo palacios.. porque se tocan cosas
nuevas y lo viejo se va dejando atrás.

Les interesaba tocar puras cosasnuevas. PUROS ESTRENOS

Las obras de Bach una vez muerto ya no las tocaban porque lo consideraban música vieja.

La música antigua para ellos era la que tenía 20 años de haber sido escrita.

El románico es mas resistente a temblores. (arquitectura).

Ilustración (es para hombres, no para mujeres)

La forma de percibir la música era diferente.

La escuchan diferente dependiendo del publico.

En la música VOCAL (notas y voz). Tiene que corresponder el acento de la música con el acento de
la palabra.

Sobre el canto gregoriano se va construyendo el repertorio medieval, renacentista, barroco …

En el s. XIX busca otros caminos y luego se reencuentra con e pasado

El siglo XX es un conjunto muy diverso de estilos (música de cine, música antigua etc…)

Es un enriquecimiento, pero también nos muestra lo complejo que es estudiar la historia de la

música.

Liquidas. Ayudan a ligar una nota con la otra o a suavizar el paso. M N L

Lo unido que va en la armadura esun bemol. No mas de uno y nunca un sostenido.

si el bajo al final hace mov de semitono significa que estamos en un modod en MI.

En los modos de Mi autentico, es frecuente que no acabe en mi sino en La (abajo). Las notas mi y si
son muy inestables. El DO las atrae. Se les llama sub semi tonales.

TESITURA es importante. Que le quede cómodo al coro.

Semitonia: no en todas las partituras se anotan las alteraciones. La cadencia que hoy llamamos V I
es frecuente en el siglo XVI. En el XIX era común cadencia por grados conjuntos. Re do re.
(CLAUSULAS). Clausula es lo que cierra. Toda cadencia es una clausula pero no toda clusula es una
cadencia. No acentuar quivocadamente las clausulas. Acento va con la palabra.

EDICIONES: transcripciones de musicllogos reconocidos: padre rubio, viliapel., Aurelio tello. Juan
Manuel lara. O instituciones reconocidas.

Si en una partitura de palestrina dice 4/4 esta mal.

Los pentagramas buenos, sus compases representados con línea punteada o con la línea fuera del
compas
Fuentes teóricas y fuentes practicas-

Teóricas son tratados de música escritos por teóricos o por algunos autores. Son numerosos en el
renacimiento. Estos no ayudan a la interpretación. Solo a la comprensión de la música. Principios de
composición, como entender etc…

Los tratados definen cadencias, terminología como leer las notas, intervalos existentes, que expresa
cada tipo de clausula, intervalos mayores y menores, intervalos anteceden a una cadencia.

Las practicas: todos los impresos polifónicos del XVI y XVI. Del XV hay muy poco e impreso no hay
nada.

Tratados para música del XVI:

Para interpretación es mejor santa maría y Bermudo.

Padre tomas de santa maría -arte de taller fantasía. En este tratado hay una sección dedicada al
canto de organum. Habla de transcripciones de música polifónica y de como se debe de tocar.

Padre juan de Bermudo – Declaración de instrumentos musicales. Habla del organum y del canto de
organum.

Francisco tobar -Libro de música práctica. Es importante porque explica la cuestión de como se
manejan las cláusulas.

A la polifonía le llamaban canto de organum.

El canto de organum es cuando la capilla canta música polifónica

Si cantan canto llano es que cantan canto gregoriano.

Exámenes de oposición de catedral metropolitana. Ver.

Semitonia en las cadencias.

Las pavanas no tienen que ver con el pavo.

Viene de paduana. O sea, la ciudad de Padua. La primera paduana ya esta publicada para antes del
siglo XIX y el tipo no conocía los pavos.

El género musical más impórtate en el renacimiento es el motete. Se venia desarrollando desde el

siglo XV pero el XVI fue su apogeo.

El motete del XIV es isoritmico o sea que tiene una estructura de isorritmia con un ciclo. Este no se
parece al palestriniano porque no es isorritmico ni politextual. Politextual es que estana escribo en
tres textos diferentes.

Mas adelante dejo de ser poli textual e isorritmico. (XV y XVI.)

En el XVIII el motete es una cantata sin solistas

Para vivaldi puede se runa otra de carácter sacro introductorio para una obra mas larga..

El del siglo XVI no es isorritmico ni politextutal.

MOT: SIGNIFIA POEMA. A una voz le agrego otra con un tema distinto

Las pinturas rupestres estaban para un grupo limitado de personas.

El pintor era una especie de chaman. Algo más que un pintor.

San lucas es el patrono de los pintores. Se dice que el fue el primero que pinto a la virgen.

En mexico se usa un libro que se llama libro usualis. Ya no coresponde a los nuevos lineamientos
liturgico y lo ssututio por el graduale romanum.

Cuando los monges de solem toman el graduale romanum y les ponen dos notaciones romanas.San
galo y metz. Le encimaron las dos notaciones porque era más económico. Hacer edición nueva era
muy caro.

La notación cuadrada lo único que dice es la ubicación de la nota. No dice nada de ritmo.

Misa cíclica: la culminación, climax al final.

REDICTA. TINCTORIS.

Casi no había coros mixtos. O eran puros hombres o puras mujeres.

A capella en el siglo XIX significa al modo de la capilla y esta la conformaban instrumentistas y

cantantes.

Ildegarda. Primera persona de la que podemos hacer una biográfica como compositora.

La música e vivaldi, la mayoría es para mujeres. Música sacra.

VIVALDI Y LAS MUJERES DE LA PIEDAD. PIETA. AUDICION

Esperan a que se vaya el sonido. Eco.

No necesariamente eran monjas. Eran mujeres que no tenían a donde ir.

En el siglo XIX comenzaron a hacer todo muy grande.

A nadie le gustaba la torre Eiffel.

Con el vibrato se muere la música del barroco, mientras que sin el vibrato se muere la música del
romanticismo.

La flauta de maderatiene más armónicos que la flauta de metal. Pero no tiene la misma potencia
que la de metal.

El puente el violín era plano. Ahora es curvado.

Las dinámicas eran diferentes. Actualmente tenemos otro tipo de sonidos . (taladros, carros etc) lo
que ellos concebían como FORTE no era igual que lo que concebimos hoy en día. OTRAS
NECESIDADES.

En el romanticismo tenían una obsesión por la muerte.

La dama de las camelias da lugar a la traviata. Ella era una cortesana. Se muere de tuberculosis. A
su sepelio asistieron miles de personas. Da pie a la dama de las camelias y a tosca.

La música del romanticismo es muy sufrida porque el compositor se coloca en el centro de la obra.

El hombre que no controla sus pasiones está perdido- ORFEO

Fanfarrias de horror, las utiliza Beethoven en la 9na.

No sa sabe bien si la orbra que convence a los cardenales y papas es la misa del papa marcello o la
de jacobos de kerle. Pero el que se queda con la fama es palestrina porque era el maestro de capilla
en roma.

Convencer a los cardenales del concilio de que se podiat ener buena música y que al mismo tiempo
se pudiera entender el texto.

Para el barroco la música ya no es una riopa para el texto, es una sirviente del texto.

En la música de 1602, se dice que la música no debe ser ama, si no cierva del texto. Lo que diga el
texto la música lo tiene que subrayar, explicar.

Si a la música se le quita la letra ya no tiene sentido porque hay una serie de símbolos bajo los que
trabaja un compositor que sirve para subrayar lo que dice el texto.

El pintor renacentista no pinta la obra completa. Lo que hacia era diseñar la obra y sus disipulos
hacían lo demás. Leonardo solo hacia las cosa mas difíciles. Los discípulos preparaban el lienzo,
hacían las pinturas, conseguían materiales o PINTABAN. Leonardo diseñaba. Dibujaba. LAS
PINTURAS ERAN UN TRABAJO COLECTIVO.

Es lo mismo en la música. Unos hacían la letra y luego le ponían la música.

Rafael sanzio, palestrina etc.. no eran artistas. Se les llamaba de otra forma: artifices del diseño. Hoy
les llamamos artistas o genios. Les decían también homo universalis. Porque conocían de muchas
cosas. Cuando hacan muchas cosas se les dcie artífices politécnicos.
Da vinci no se presenta como pintor. Se presena como hacedor de nudos, contador de chistes,
teñdor de laud, organizador de banqeutes.) NO LE GUSTABA PINTAR. Boticelli y Leonardo tenían un
restaurante. Hay un texto que sacaron de como organizar un banquete para alguien que va a ser
asesinado. Era feliz organizando banqutes, cocinando (el invento la campana para absorber el humo,
hizo máquina para cosechar rábanos que luego se uso en la guerra, le gustaba tocar laud.)

NO SON TRABAJOS DE UNA SOLA PERSONA, SON DE UN EQUIPO.

La idea del artista solitario e incomprendido es del XIX. El que sufre con la novena sinfonía no es el
publico, es el compositor.

Tchaikovski a las dos semanas se suicida porque se metio con un muchccho de a nobleza rusa.
despues de presentar una de sus obras se suicida.

MOZART. Sinfonía concertante, dramática, muere una hija suya.

El XIX es un siglo egocéntrico y eso se refleja en la música también. Todo esta centrado en el
individuo.

El capitalismo comienza al norte de Alemania, Holanda, ingalterra, estados unidos, calvinistas. Se

basan en la idea de la predestinación.

La música del siglo XIX es de un fuerte individualismo.

Scarlatti y handel conocieron a vivaldi en Venecia. En el XIX el virtuoso se convierte en el punto de

atención en el público. Tocar de memoria era virtuosismo.

Para la cultura del pianista actual se toca de memoria. Pero es algo del siglo XIX.

La fuente más antigua de se conoce de que luli se encaja el bastón es de 1705. Y fue 25 después de
que muriera. NO es un DATO CONFIABLE. Se pego, pero no se sabe si dirigía con el bastón.

En la película del rey sol, el error grave es el principio. No se atraviesa el pie. Fue un golpe y como
tenía gota se gangreno, pero no se encajo el piolet.

No hay fuentes que muestre que así dirigía lully. Si llamaba la atención con algo y marcaba el pulso
al principio, pero después ya no. El tocaba el violín y no se puede hacer las dos cosas al mismo
tiempo.

La única fuente que hay lo dice de oído. No hay algo exacto.

El nacionalismo es una proyección de un pueblo hacia el individualismo.

Reivindicar un pueblo por su gran pasado.

Decían que lutero había mandado mas almas al infierno con su musica que)))?=????

El papa le encomienda a palestrina la taea de restaurar y reformar el canto gregoriano per el le paso
esa tarea a dos alumnos suyos y el canto gregoriano quedo irreconocible. Cortaron melodías etc..

Se hizo una edición de canto gregoriano hecha en la imprenta de los medici pero eso ya no es canto
gregoriano. Es el cadver.
El canto gregoriano murió entre el concilio de trento y el siglo XIX.

No se conocen las razones de por que le paso la tarea a sus discípulos.

La música que sobrevive al concilio de trento si se hace más sencilla de entender.

Audición tomas Luis de victoria. La palabra admirable aparece resaltada con homofonía.

Cuidar la acentuación!!!!

Las ltras liquidas ayudan a suavizar la llegada y no hacer acentos que no van.

Esta música se articula y se forma con el texto.

La palabras de origen hebreo se pueden acentuar diferente.

Para el aleluya hacer mas larga la i para no acentuar en la a.

CARACTERÍSTICAS DE EDAD MEDIA Y RENACIMIETO PARA LA MNUSICA VOCAL

CARACTERISTICAS MUSICALES AUDITIVAS DE MUSICA DE EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO

1.- EDAD MEDIA hacia 1100 predomina la música vocal, en cuanto a la melodía es canto gregoriano
y salmodia lineal, menos saltos y mas grados conjuntos, Ámbito moderado. En cuanto a la técnica
de composición es monodia. (polifonía es monodia sueprpuesta)

TRANSICION EDAD MEDIA RENACMIENTO:

1.predomina lo vocal, pero cada vez de incluyen mas instrumentos, en cuanto a la melodía, sigue
siendo lineal orientada por el canto gregoriano. EMPIEZA el PENSAMIENTO VERTICAL. La técnica de
composición en principio MONIDIA PERO CON CONDUCCION PARALELA pero empieza a verse una
naciente independencia de la voces.

RENACIMIENTO

1..- Se forman familias de instrumentos que se fusionan con las voces. En la cuestión melódica a
parecen lo que llamaríamos MOTIVOS y las CLAUSULAS. Técnica de composición es la consolidación
de la polifonía y de sus reglas. Consonancias imperfectas estructurales 6M, 8J 3M 5J. no 5tas
paralelas.
TRABAJO FINAL
herminio@gmx.de

Sobre el estilo de palestrina

Dos obras: misa brevis y misa de el papa marccelo. El le da un gran impulso a la mísica del concilio
de trendo en el siglo XVI

BUSCAR QUE CARACTERIZA AL ESTILO DE PALESTRINA:

1.Cuáles fueron las reglas del concilio de trento acerca de la música sacra.

2.-cuales son las reglas mas importantes del estilo musical de palestrina en cuanto a línea melodía,
intervalos, movimientos de intervalos, consonancias disonancias etc…

SEGUNDA PARTE

Análisis de las notas

De la misa brevis revisar el KYRIE

1. En que modo esta el kyrie y por que?

2. Recursos de imitación
3. Buscad de cada voz el ámbito, ritmo, saltos de intervalos (si salta mucho hacia arriba o si
son grados conjuntos etc.. como se mueve la melodía)
4. Ver como es la clausula final. Si es tonal o modal y por que

KIRIE DE LA MISA DEL PAPA MARCELLO

Lo mismo que el kyrie de la misa brevis

Ver si son distintos.

MONOGRAFIA

Fuentes bibliográficas

Introducción

Desarrollo

Conclusión

Comparación entre el kyrie de la misa brevis y el del papa marcello.

Buscar fuentes y ver si coinciden o no y expresarlo.

15 de julio.
Tamaño de letra 12

Tipo times new roman o arial

Interlineado 1.5