Subsecretaría de Planeamiento | Programa Taller de Bandas

Clínica de charango
Sandro Martínez

El charango

El charango es uno de los instrumentos de cuerda de carácter

“mestizo” condición que lo emparenta con la vigüela de mano,
aquella que llegara junto a la guitarra barroca a fines des siglo
XV, en manos de los colonos que desembarcaron en estas
tierras que hoy se llama “América”. Desde sus orígenes,
considerado como uno de los instrumentos más
representativos de los pueblos que habitan el altiplano, fue
ganándose un lugar de la formación instrumental de la música
popular folclórica latinoamericana,

El hombre de campo supo forjar la impronta de este

instrumento que hoy en las manos de hábiles interpretes,
llevan por las distintas latitudes del mundo el mensaje sonoro
de “nuestro” charango, destacados exponentes como el
“maestro” Mauro Núñez y Ernesto Cavour (Bolivia), Jaime
Torres (Argentina), Héctor Soto (chile) llevaron a la máxima
expresión a este instrumento,

El charango, con el transcurso del tiempo fue atravesando una diversidad de formas,
tamaños, afinaciones, cantidad de cuerdas, etc. características que fueron ajustándose a
los requerimientos y las necesidades de los cultores, de esta manera podríamos
encontrar una clasificación de innumerables rasgos que diferencian los distintos
charangos que existen en las diferentes regiones de nuestro continente, por nombrar
podemos citar al charango ayquileño, walaycho, maulincho, ronroco, etc.

lo cual voy a limitarme a profundizar en uno de ellos, el mas conocido, de uso universal
aquel que la historia lo tiene como pionero en su clase, por su forma su tamaño su
afinación y su aceptación en todas partes, sencillamente el charango

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Sus orígenes

Escasos documentos existen que afirmen el lugar y la fecha del origen de este
instrumento, esta incógnita abre un abanico de interrogantes acerca de cómo aparece el
charango en nuestros continente, si bien no existe una respuesta certera, lo que si,
muchos investigadores de la organología americana coinciden en señalar que los pueblos
originarios no conocían los instrumentos de cuerda tal cual los conocemos hoy día, antes
de la llegada de los españoles. En su lugar existían una diversidad de instrumentos de
viento (sikus, quenas, antaras, etc.) y los de percusión (cajas o huancaras) los mismos
estaban muy vinculados a los actos ceremoniales o rituales,

Durante el periodo colonial llega la "vihuela de mano" cordófono parecido a la guitarra

en tres diferentes tamaños: pequeños, medianos y grandes, con 5, 6 o 7 cuerdas dobles y
en varias afinaciones, fusionándose esta vihuela con la guitarra barroca que era de un
solo tamaño, cuatro cuerdas dobles y algo mas pequeña que la guitarra actual, estas
vihuelas llegan a muchas regiones del Nuevo Mundo tomando características y acentos
propios de los lugares donde se estableció, muchos investigadores afirman que este
puede ser el camino mas directo a los orígenes del charango. Estos y muchos otros
antecedentes dan testimonio de que es la vihuela de mano es el precursor directo del
charango, no solamente por sus características físicas sonoras, por sus diferentes
tamaños, sinó también por las evidencias que se encuentran en las portadas de
diferentes iglesias hechas de piedra, donde se pueden apreciar claramente a dos sirenas
que tocan el charango, (la Iglesia de San Lorenzo de la ciudad de Potosí, la Iglesia de
Salinas de Yocalla a pocos kilómetros de la ciudad de Potosí, la Catedral Mayor de Puno
Perú) todas construidas en el siglo XVI.

Partes del charango

El charango mide
aproximadamente 63 cm.,
desde el clavijero hasta el final
de la caja del instrumento
(charango mediano). La caja
armónica tiene
aproximadamente 24 cm. de
largo alcanzando 16 a 17 cm. en
su parte más ancha. Desde la
cejuela al puente tiene 36 o 37
cm., siendo éste el patrón que
caracteriza su tesitura y
determina el "largo vibrante" de
sus cuerdas.

Diapasón: También conocida

como mástil, distrito del
instrumento donde reposa la mano izquierda o la derecha en su efecto requiere una
madera gran estabilidad dimensional, para evitar fluctuaciones que puedan provocar un
posible arqueo lo que lo haría inservible,

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Sobre esta, reposa los trastes y las casillas, que tendrán contacto permanente con el roce
de las cuerdas y el impacto de los dedos, por tal razón esta madera debe ser dura para
evitar su pronto desgaste

Caja de resonancia: Cavidad ahuecada donde se amplifica los sonidos que emiten las
cuerdas al vibrar, tanto la caja, como la tapa armónica son factores importantes que
determinaran el color y el timbre del instrumento

Esta caja se elaboró durante mucho tiempo con la caparazón del armadillo, conocido
también como quirquincho, mulita, tatù, etc.

Tapa armónica: Lamina de madera de hasta 2 mm de espesor, esta, adherida a la caja

de resonancia, sobre ella se encuentra la boca y las cuerdas que están amarradas al
puente

Puente: Pieza de madera íntimamente adherida a la tapa de resonancia y que se sitúa

aproximadamente en el tercio inferior de la misma cuya función es la de sujetar las
cuerdas y transmitir su vibración a la tapa

En la parte superior de la misma se aloja una pequeña cejuela de hueso sobre la que
apoyan las cuerdas

Cejilla: Pieza fabricada en hueso que se sitúa entre el diapasón y la paleta, sobre ella se
apoyan las cuerdas,

Paleta o cabeza: Pieza donde se encuentra inserto el clavijero con 10 clavijas de madera
o mecánicas que permiten tensar sus cuerdas.

Trastes: Pequeñas piezas metálicas que se encuentran ubicadas en posición paralelas en

el diapasón del charango, pueden haber alrededor de 17 trastes, el espacio que existe
entre un traste y el contiguo de llama casilla

Casilla: Espacios que existen entre los trastes, cada uno de ellos tiene medidas
diferentes, en estos pequeños espacios se apoyaran los dedos de la mano izquierda o
derecha en su efecto, para marcar los acordes

Cuerdas: Es un elemento vibratorio que origina el sonido, existen de distintos materiales

y diferentes espesores, en un principio fueron de tripa luego de acero y ahora son de
nylon, el charango lleva cuerdas dobles; se afinan ambas a la misma altura, se tocan
simultáneamente y se cuentan por una

Boca: Abertura situado en la tapa de resonancia, por donde escapa el sonido ya

amplificado, que emiten las cuerdas al vibrar

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Variedad de charangos

Como ya mencionamos anteriormente sobre la gran variedad de ejemplares que existen

en esta familia de charangos, acá citaremos solo tres, los más conocidos. Entre ellos el
que anteriormente desarrollamos en esta clínica, el mediano

Ronroco
El Ronroco es un cordófono. Su forma
es asimétrica, su tamaño es más
grande que el del Charango, creado y
desarrollado en Bolivia por Gonzalo
Hermosa integrante del Grupo
Kjarkas. Su sonido es muy
característico “ronco”.sus tonos son
mas graves que el Charango pero más
agudos que la Guitarra. La disposición
de las cuerdas varía un poco respecto
al charango, ya que se hace uso de
cuerdas para guitarra y charango por
cada par. Por lo general su uso es de
acompañamiento.

Walaycho

El más pequeño de los charangos, de timbre muy agudo muy utilizado en las zonas
rurales de Bolivia sobre todo en las fiestas de los carnavales

Afinación

Este instrumento nos permite una gran variedad de

afinaciones o temples como se los suele llamar.
Que en tanto por la disposición de sus cuerdas
como por las razones acústicas a las que ajusta,
dependiendo del por tamaño.

Podemos encontrar afinaciones muy similares como

también contrastantes según el lugar o la región a la
que nos refiramos. Por citar: temple natural, temple
diablo, konk’hota, temple vallegrandino, kimsa
temple etc.

Nosotros haremos referencia al más utilizado el temple natural

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Afinación universal (temple natural)

Disposición de las cuerdas en el charango

SOL DO MI LA MI
G C E A E

Cuerdas al aire

El contacto con el instrumento

El músico, debe a través de la practica generar un vinculo intimo con su instrumento, a tal
punto que el instrumento logre transformarse en parte de uno mismo, como una mas de
las partes de su cuerpo, como la mano, el brazo o parte de su pecho. Esta relación
permitirá al intérprete una comunicación con el instrumento y juntos desarrollar un
lenguaje de expresión particular, que pueda transmitir sentimientos emociones, esa
energía que percibimos cuando escuchamos, vemos y apreciamos la comunión que
logran ciertos músicos con su instrumento,

Comenzamos…

Como sostener el charango

Existen varias formas de sostener el charango, hay quienes utilizan correas, colgadores,
otros apoyan sobre una pierna, y otros simplemente en el pecho sin ningún dispositivo
adicional, me voy a avocar en profundizar este ultimo. Acorde con los charangos del
programa de “suena música”

Puntos de apoyo

Tres puntos de apoyo a tener en cuenta a través estos puntos el charango estará en
posición correcta para iniciar las prácticas (es importante resolver este primer paso para
una optimizar la practica)

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 1.- el pecho o caja toráxica (parte superior del tronco)

2.- antebrazo (parte entre la mano y el brazo)

3.- arco de la mano (curvatura que se forma entre los dedos, pulgar e
índice)

1.- el pecho: La parte trasera del charango se apoya en

el pecho ajustándose una altura determinada, la mas
cómoda al interprete. Quedando el charango en
dirección oblicua al mismo.

2.- antebrazo: El antebrazo apoya en el canto de la

caja de resonancia, empujando al mismo en
dirección contraria al pecho, quedando en charango
aprisionado entre el pecho y el antebrazo,

3.- arco de la mano: El mástil del charango reposa en

esta curvatura natural de la mano, de esta manera
sostiene la parte más pesada del charango que es la
paleta o cabeza, haciendo una pequeña fuerza en el
mismo sentido del antebrazo, y estamos listos para
iniciar el próximo paso,

Independizar el movimiento de cada mano

Durante la ejecución del instrumento que nos convoca, las dos las manos hacen
movimientos totalmente diferentes por esta razón es importante conocer los
movimientos que hace cada una de ellas, Concienciar sobre el cuidado y el adecuado
funcionamientote de ciertos músculos, por el contrario corremos un riesgo de causar
alguna fatiga muscular o realizar fuerzas innecesarias que pueden perjudicar tanto la
practica, como el funcionamiento natural de los músculos que involucra la misma, por tal
motivo recomendamos hacer los ejercicios adecuadamente, bajo al supervisión del
coordinador o consultando al mismo,

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Son numerosas las posibilidades que nos permiten las manos relación a los movimientos
que puedan realizar en la práctica, dejamos la total libertad al interprete para que pueda
explorar sus posibilidades, me limitare a orientar a través de pautas que puedan guiar su
practica.

Las que vamos a trabajar en esta primera etapa son:

Recomendamos hacer los ejercicio por separado, tantos los de la mono derecha como los
de la izquierda, hay quienes pueden combinar ambas manos, pueden hacerlo,

Nomenclatura de los dedos de las dos manos

Mano derecha_______________________________________________________

Tres recursos técnicos básicos para la ejecución del charango con la mano derecha

Rasgueo: Recurso que se utiliza para el

acompañamiento rítmico-armónico, que
consiste en el rose de las cuerdas con el dedo
índice en dirección perpendicular a las mismas,
también se puede hacer con toda la mano o
ambas para aprovechar un color y timbre
diferente. Para lograr un rasgueo homogéneo,
tanto en el sonido como en la marcha rítmica, es
necesario relajar la mano para que esta pueda
fluir si obstáculos consiguiendo así un
movimiento articulado con el de la muñeca,

Hacemos series de ejercicios partiendo desde lento y aumentando progresivamente la

velocidad.

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Arpegio: se llama arpegio a la progresión de notas que suenan sucesivamente por la
acción de pellizcar las cuerdas con las uñas o las yemas de los dedos

El charango nos permite un sin fin de posibles arpegios ya que la disposición de las
cuerdas facilitan esta variedad. Dejamos que la creatividad de cada intérprete pueda
explorar las mismas. Nos limitamos a recomendar la ubicación de los dedos en las
cuerdas correspondientes, a explorar se ha
dicho…

Pulgar toca las dos últimas cuerdas, cuarta y quinta

Índice toca la tercera cuerda.

Medio toca la segunda cuerda

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Anular toca la primera cuerda

Punteo: se llama punteo a la progresión de notas que suenan y esbozan una línea
melódica, por la acción de pellizcar las cuerdas con las uñas o las yemas de los dedos

En el charango es muy común tocar los punteos con cuerdas dobles por tercera, también
se pueden con las cuerdas simples, en cualquiera de los casos es importante alternar el
toque de las cuerdas don los dedos índice y medio y viceversa.

Ejercicios

Cuerdas dobles cuerdas simples

Mano izquierda___________________________________________________________

Apuntaremos dos recursos técnicos básicos para trabajar la mano izquierda escalas y
acordes

Escalas: se llama escala musical a la sucesión ordenada consecutivamente de todas las

alturas de un entorno sonoro particular (sea tonal o no); de manera simple y esquemática

Acorde: un acorde consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan
simultáneamente o en sucesión y que constituyen una unidad armónica dentro de la
composición

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Aquí una tabla de cómo se componen los acordes

Iº - IIIº- Vº / VIIº en esta tabla omitiremos el Iº grado

Mayor: 3ra M, 3ra m.

menor: 3ra m, 3ra M.
Dism: 3ra m, 3ra m.
Aum: 3ra M, 3ra M.
Séptima o dominante: 3ra M, 3ra m, 7ma m: E7, G7.
Mayor séptima: 3ra M, 3ra m, 7ma M: Emaj7, Gmaj7.
menor séptima: 3ra m, 3ra M, 7ma m: Em7, Gm7.
Disminuído séptima: 3ra m, 3ra m, 7ma dism: Edim7, Gdim7
Aumentado séptima: 3ra M, 3ra M, 7ma m: E+7,G+7.
Semidisminuído: 3ra m, 3ra m, 7ma m: Em7(b5), Gm7(b5)
Mayor aumentado: 3ra M, 3ra M, 7ma M: Emaj7(+5), Gmaj7(+5)
Menor séptima con 5ta aum: 3ram, 3ra M, 7ma m: Em7(+5),
Gm7(+5)

Cuarta suspendida con séptima: 4ta justa, 5ta justa, 7ma m: C7(sus4)

Al final de este documento podremos encontrar todos los acordes

Esta es una pequeña introducción al abordaje de la práctica del charango y el lenguaje

musical, para poder desarrollar a lo largo de un periodo determinado que cada
coordinador llevara a cabo, según las posibilidades de los alumnos o involucrados en la
práctica. Espero puede ser útil este material a quien lo requiera...

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