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Diana Valentina García Muñoz

La lupe
Biografía: La Lupe se introdujo en el mundo de la música cantando en distintos locales
habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio o de maestra.
En 1959 formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el Trío Tropicuba, que
comenzó a presentarse de forma permanente en un pequeño pero legendario bar de La
Habana, llamado La Red. Su forma de cantar, llena de energía y con un cierto toque
estrafalario, la hizo famosa en la ciudad.
Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar no era bien vista por el nuevo régimen fidelista que
se había implantado en el país, viajó a México y de allí el representante de artistas cubanos,
Tito Garrote decidió recomendarla a Catalino quien se la pasó a Mongo Santamaría en Nueva
York que era una ciudad menos conservadora y más liberal. Entonces La Lupe se va a Nueva
York donde Mongo Santamaría la pone a cantar en un bar de Midtown: La Barraca y luego
graban el disco Mongo Introduces La Lupe (1963) sin embargo ciertas desavenencias con
Santamaría fueron aprovechadas por el sello Tico Records para formar un tándem de Lupe
con Tito Puente, que grabaron cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito y la catapultaron al
estrellato en Nueva York.
Es en esa etapa que su fama llega a compararse a la de Celia Cruz, siendo La Lupe más
famosa. El éxito de La Lupe se debió en parte a su canto aguerrido, su peculiar y única
manera de afrontar el bolero y la cada vez mayor influencia de una música latina alejada de
los formalismos de salón que imperaron, en los años 1950, en la ciudad de los rascacielos.
Ese canto arrabalero, más propio del barrio que de un salón de baile, halló en La Lupe su
mejor exponente femenino. Sin embargo, era también capaz de interpretar con mesura y
contención, aunque sin perder la intensidad dramática, temas de amor elegantísimos como "Si
vuelves tú" o "Amor gitano", que fueron dos de sus mayores éxitos. Viajó por algunos países
de la región pero su éxito en esos viajes se dio en Venezuela donde fue cartel principal en los
reputados carnavales de Caracas, en los que ganó premios.
A finales de los 1960, sin embargo, varios factores incidieron para que su estrellato decayese.
Su vida personal y sentimental era un auténtico terremoto: ella era santera y muchos de sus
"mayore" se aprovechaban de su influencia y dinero; su segundo esposo, Willie García,
empezó a desarrollar un cuadro esquizofrénico que la obligó a gastar ingentes sumas de
dinero en tratamientos médicos; sus hábitos dispendiosos hacían que, por ejemplo, gastase
los 20 000 dólares que ganaba en un concierto en un nuevo abrigo de piel.
Otro decisivo factor para que La Lupe cayera fue la llegada de Celia Cruz a Nueva York, quien
firmó contrato con Fania Records para formar parte de la Fania All Stars. El sello Fania
dominaba todo el mercado Latino y habían adquirido el sello Tico Records al que pertenecía
La Lupe, a la cual decidieron dejar en un segundo plano teniendo ya a Cruz.
Ese solapado ambiente de sustitución colapsó mediante un altercado directo de La Lupe en
contra de Cruz, que salió a la luz. Dicho suceso ocurrió en una entrevista realizada a La Lupe
donde, además de dejar clara su molestia por los privilegios de la disquera con Celia, en tono
de broma afirmaba que el marido de la cantante (Pedro Knight) era palero. Y aunque la
conversación que sostuvo La Lupe con la periodista fue "off the record", salió publicada en El
Diario La Prensa y fue la última chispa para incendiar Troya o más bien Esparta. Dicha
publicación molestó sobremanera a Celia, quien puso un ultimátum a los directivos de Fania
Records para que decidieran entre ella y La Lupe.
Las palabras de Celia Cruz fueron contundentes e irrevocables, y aunque era difícil la
situación puesto que antes que Cruz llegara, La Lupe había producido muchas ganancias a
Tico Records, los directivos sin remordimientos le plantearon a La Lupe la terminación de sus
relaciones con ella. La Lupe respondió con súplicas para que no la dejaran fuera, pero no
hubo arreglo y así terminó la fama de La Lupe, el punto final a un corto periodo de éxitos. Ese
día fue el más doloroso para La Lupe, que presintió que su carrera estaba terminada,
sabiendo que quedaba completamente out side, ya que Fania no solo dominaba el mundo de
los discos, sino también todas las promociones, centros nocturnos, espectáculos, teatros y
hasta centros públicos.
En 1978 La Lupe pedía encarecidamente a Fania que dejara de manejar sus discos, para
poder así buscar acomodo en otra casa disquera. Tito Puente, incluso, intercedió para que eso
sucediera, pero la respuesta que recibieron fue la propuesta de grabar un disco, La pareja, de
desigual factura y poca relevancia entre el público. La casi nula publicidad que recibió la
grabación contribuyó a que el esperado retorno de la cantante fuese sólo una ilusión.
Ya en la pobreza, con su mansión hipotecada, se mudó a Puerto Rico durante unos meses,
mientras esperaba recibir algún contrato para cantar en los escenarios. El viaje a Puerto Rico
fue el fracaso sobre su fracaso ya que le trajo problemas con varias cadenas televisivas, su
peculiar estilo de bailar e interpretar algunas canciones ya no eran bien recibidos y para
obtener atracción las llevó más allá de lo permitido y fue muy mal visto y criticado. No le quedó
remedio que regresar a Nueva York y aceptar el retiro en 1980. Es así que su nombre y su
gloria se fue hundiendo cada vez más en el olvido formando parte del pasado que no vuelve.
A finales de los 80 se convirtió a la religión evangelista y compuso e interpretó canciones que
fueron recopiladas en unos cassettes. No obstante, su salero y particular forma interpretativa
siempre tuvieron la facultad de imprimirle su impronta popular y cabaretera. Fue capaz de
emparejar a un aleluya, gloria a Dios el gemido más sensual posible en la noche tropical.
El 28 de febrero de 1992 sufrió un paro cardiaco fulminante mientras dormía en un humilde
apartamento que compartía con su hija Rainbow en el Bronx. Le sobrevivieron su esposo,
William García; su hija, Rainbow, y su hijo, René Camaro (cuyo padre fue Eulogio Reyes).
Tuvo un velorio como cualquier persona común y fue enterrada en una tumba que se
encuentra en el cementerio St. Raymond's del Bronx.

Discografía completa de La Lupe

1.961 Con el diablo en el cuerpo, sello Discuba. Grabado en Radio Progreso el

14 de Octubre de 1.960.

1.962 La Lupe is back, Discuba.

1.963 Mongo Santamaría introduces La Lupe para el

sello Riverside grabado entre diciembre de 1.962 y
enero de 1.963.

1.965 The king swings the Incredible Lupe sings para el sello Tico grabado en
febrero de 1.965.
1.965 Tu y yo publicado en octubre de 1.965 para Tico.

1.966 La Lupe y su alma Venezolana, en el que interpreta el folclor de la

hermana República de Venezuela cantando Joropos, publicado en Abril del
mismo año.

1.966 Homenaje a Rafael Hernández, publicado en Junio de ese año para Tico
Records, al lado del Rey del Timbal.

1.966 otro álbum publicado en ese año sale al mercado,

su nombre A mi me llaman la Lupe, para Tico Records.

En 1.967 graba el álbum El Rey y Yo con Tito Puente;

para Tico, en el mismo se destaca el tema Oriente, el
que al parecer es un reclamo a su compañero de
Grabación.

1.968 La Lupe realiza tres grabaciones todas para Tico

de Al Santiago, son ellos: Dos lados de La Lupe, Reina
de la Canción Latina el cual incluye el éxito La Tirana
y La era de La Lupe, este último se publicó en agosto de
1.969, los tres para el mismo sello Tico.
 En marzo de 1.969 sale al mercado musical el
disco La Lupe es la reina de Tico Records, el cual
trae el tema Puro Teatro.

1.970 el disco Definitivamente La Yiyiyi de Tico sale al mercado, trabajo musical

estrenado el 14 de octubre de 1.969, este álbum incluye un tema titulado
Quisqueya, considerado un segundo himno nacional para los Dominicanos.

1.970 Tico publica The Genius Called the Queen en marzo de ese año y como
un homenaje a la religión santera.

1.971 Tico tituló este nuevo trabajo como La Lupe en

Madrid.

1.972 también para Tico se graba el disco Stop, Im

FreeAgain, esta vez con arreglos de Luis Cruz, Sonny
Bravo, Louie Ramírez y Joe Caín.

Con la producción, arreglos y dirección de Joe Cain, en 1973 el disco de La Lupe

se tituló: ¿Pero como va a ser?.

“Un encuentro con La Lupe”, es el nombre del álbum que grabo al lado de Tite
Curet Alonso, para Tico Records en 1.974.
También para 1.974 se grabo un disco en concierto en el Carneige Hall con, lo
mejor de Tico y Alegre en el que aparecen entre otros Charlie Palmieri, Ismael
Rivera, Vicentico Valdés, Joe Cuna, Yayo el Indio y La Lupe con Tito Puente.

Una compilación salió en 1.975 con lo mejor de La Yiyiyi, esta vez hecho por el
sello Fania de Jerry Masucci.

El Disco de 1.977 se titula “Única en su clase”, producido por Jerry Masucci, el

cual era una segunda Compilación.

Un año después en 1.978 y con la producción de Louie Ramírez, se graba el

penúltimo disco en la vida artística de La Lupe que se llamo. “La Pareja”.

Otra compilación de Al Santiago producida por Masucci se titulo “La Lupe

apasionada”.

La última grabación de La Reina de La música Latina se llama “En algo nuevo”,

fue producida por Louie Ramírez y se logro en 1.980.

Posteriormente se han grabado otras compilaciones (recopilaciones) de la obra

musical de la Cubana Lupe Victoria Yoli: “The Best”, 1.997; “Nostalgias”, 1.992;
“The Queen does her owen thing”, 2.000 y “Laberinto de pasiones”, 2.000
Entrevista a juan moreno sobre la lupe
Fuente: Diario de Cuba, Madrid
Por: Michel Suárez

El boricua Juan Moreno Velázquez, biógrafo de Lupe Yoli, habla sobre la cantante a raíz del
vigésimo aniversario de su muerte.

El 29 de febrero de 1992, hace 20 años, La Lupe moría en el hospital Lincoln, del Bronx
neoyorkino. Fue el fin de un largo recorrido que se inició en los clubes de La Habana, continuó
con su expulsión de Cuba en 1962 y pasó en Estados Unidos por el incendio de su hogar, la
invalidez de su cuerpo, la muerte de su esposo y la pérdida de la fama, después de haber sido
considerada "reina de la música latina".

Juan Moreno Velázquez, autor de Desmitificación de una diva: La verdad sobre La Lupe
(Norma, 2003), valora algunas de sus facetas.

Se dicen muchas cosas sobre la vida de La Lupe. Comencemos hablando de alguna de la que
se hable poco y que usted haya descubierto en sus investigaciones....

Su nombre es Lupe Victoria Yolí Raymond, no Guadalupe Victoria, como dicen muchos. Su
madre era fanática de la actriz mexicana Lupe Vélez, y le dio ese nombre. También, el padre
de su hija Rainbow no es Willie García, como dicen muchos, sino Mario Di Frisco (Mario
Changó), un conguero santero que Lupe conoció en Nueva York por medio de un babalawo.
La última ocasión que le vi, hace algunos años, Di Frisco se había convertido al cristianismo y
trabajaba con drogadictos en Puerto Rico.

A propósito, usted insiste en su libro en que La Lupe no consumía drogas. ¿Qué dicen unos y
otros sobre este tema?

La Lupe era un acto sensacional, y los actos sensacionales necesitan de una explicación
también sensacional. Yo siempre pensé, al igual que decía el mito, que Lupe era una
consumidora de heroína, pero a través de múltiples personas que verdaderamente la
conocieron, como Tito Puente, Mongo Santamaría, Ismael Miranda, Mario Di Frisco y amigos
de mucho tiempo, una imagen diferente afloró sobre la diva cubana.

Estoy plenamente convencido de que La Lupe no era consumidora de drogas, y más bien
sufría de un espiritualismo desenfrenado. Todavía hoy son muchos los que dicen y cuentan
historias, pero a la hora de la verdad nadie me ha confirmado que la vio consumiendo drogas,
o que compartió el uso de drogas con ella.

También desmiente que se quitara la ropa ante las cámaras de la televisión. ¿De dónde y por
qué nacieron estas historias?

Lupe fue tal vez la primera artista en cambiarse el vestuario durante una presentación, pero
era una mujer educada y, aunque alocada en su actuación, eso de quitarse la ropa no era
verdad.

Lo que sí ocurrió fue que en un viaje a la República Dominicana, para ayudar a los
damnificados del huracán George, que reunió a un grupo de artistas residentes en Nueva
York, a La Lupe se le rompió un cintillo de su vestido y se le salió un seno durante su
presentación. La Lupe, sin darse cuenta del problema de vestuario, continuó cantando frente a
las cámaras. Era una presentación vista por millones de televidentes, y de ese incidente surge
este mito.

En su opinión, ¿qué hizo que Celia Cruz lograra imponerse durante décadas en el mercado
latino, mientras que La Lupe murió prácticamente fuera del sistema?

Claramente hubo dos sucesos y tres situaciones: uno fue su lealtad hacia Morris Levi, dueño
del sello Tico, que la hizo rechazar en dos ocasiones a Jerry Masucci, presidente del sello
Fania. Ese rechazo le costó caro cuando le tocó su turno en la Fania.

En segundo lugar, cuando Lupe estaba encinta de su hija Rainbow, decidió tomar un receso
de la vida artística para ser madre a tiempo completo. Eso ocurrió en el peor momento, ya que
Celia aprovechó su oportunidad con la Fania mientras Lupe estaba en su rol maternal. Fue
costoso para ella darse cuenta de que en el mercado musical latino solo había cabida para
una reina, y la reina de la canción latina fue suplantada rápidamente por la reina de la salsa.
Un fenómeno que describo como "Dos reinas, un trono".
 Finalmente, el carácter de Celia,
profesional, alegre y apacible, fue más a tono con el momento histórico que el de Lupe, que
era controversial y agresiva en su trato.

Artísticamente hablando, ¿cuál fue su mejor etapa?

Indudablemente, el final de la década del sesenta fue la etapa donde Lupe dominó el mercado
musical. Esa era podría describirse como "Arroz, habichuelas y Qué te pedí".

Lupe estaba en su total apogeo, y recuerdo que su cancionero dominaba todas las estaciones
de radio en mi natal Puerto Rico. Yo era un niño, y recuerdo que cambiar de estación a
estación era pasar de un tema de Lupe a otro.

¿Hasta qué punto su religiosidad fue positiva o negativa para su desarrollo como artista?

Todos los seres humanos pasan por una serie de cambios durante sus vidas, y Lupe no fue la
excepción. Está claro que su transición religiosa la sacó de su dependencia a los babalawos,
que abusaron mucho de ella en aquellos tiempos, especialmente en lo económico. Pero
 muchos piensan que la religión la salvó del vicio de las drogas, y la verdad es que la droga
nunca fue un problema.
Su espiritualidad desmedida, y los abusos de los babalawos y algunos santeros, era
verdaderamente su problema.

¿Cómo califica el modo en que Cuba y los cubanos se han relacionado con la figura de La
Lupe en los últimos 50 años?

Verdaderamente, no estoy empapado sobre cómo el legado de Lupe sobrevivió su época en el

club La Red, en Cuba. Está claro que ese fue un tiempo donde ella no favorecía a la
revolución cubana, y abiertamente criticaba a Fidel Castro. Se dice mucho, pero no es
concreto. Sin embargo, Lupe siempre vendió más que Celia, incluso cuando ya había
fallecido. La fascinación de algunos con La Lupe trascendió el tiempo.

Ahora bien, Celia es la persona de nacionalidad cubana más conocida en el mundo, luego de
Fidel Castro, y el exilio se identificó claramente con ella, al igual que ella con el exilio. Cada
una a su manera, ambas encontraron un nicho dentro de la comunidad cubana que
ampliamente trascendió sus carreras y sus vidas.
 Es indudable que estas dos damas de la
canción cubana son grandes en talento y expresión. Por cierto, a Celia Cruz la conocí bien,
porque escribí un libro sobre ella. Siempre consideré que Lupe y Celia eran las dos caras de
una misma moneda musical.

¿Qué ha sido de la familia de La Lupe en EE UU y Cuba?

Sus hijos Rainbow y René viven en Nueva York. Su madre regresó a Cuba. Su padre fue un
ejecutivo de Bacardí y un cotizado receptor en el béisbol cubano, de nombre Tirso Yolí.

Usted primero editó un libro y ahora prepara la película. ¿Ya tiene actriz? Es muy difícil
representar a La Lupe, ¿no?

Escribí el libro Desmitificación de una diva: La verdad sobre La Lupe y fue publicado por la
editorial Norma. Los derechos filmográficos los adquirió La Lupe Productions, una compañía
de la actriz boricua Lauren Vélez. Está claro que La Lupe es inimitable. Me parece que el éxito
de cualquier trabajo sobre esta increíble artista ha de basarse en presentar su esencia
humana, mucho más que en imitar su estilo y su voz.
La vida de La Lupe, a pesar de su alocado estilo durante un período, guarda un profundo
mensaje de desarrollo humano y de crecimiento espiritual. Lupe fue un ser humano generoso
y súper talentoso, y la historia de su vida debe presentar a cabalidad ambas facetas, para
verdaderamente ser exitosa.

Presentan en Puerto Rico un libro sobre la cantante La Lupe

'Desmitificación de una diva: la verdad sobre La Lupe', del puertorriqueño José Moreno, ha sido
publicado por la editorial Norma.

El libro Desmitificación de una diva: la verdad sobre La Lupe (editorial Norma), del escritor
puertorriqueño Juan Moreno, se presenta en Puerto Rico esta semana, según informó EFE.

Dedicado a la cantante cubana Guadalupe Victoria Yoli Raymond, llamada también "La Yi Yi", el
volumen está basado en entrevistas a quienes estuvieron en su entorno, incluso a sus hijos René y
Rainbow, y cubre desde los inicios de su carrera en la Isla, donde grabó dos discos, luego su gran
éxito en el mercado latino, que comenzó en Nueva York, hasta su fase de madre y cristiana.

"El libro incluye básicamente toda su vida, desde su nacimiento hasta su no tan trágico final, que
es parte del proceso de desmitificación. Aquí se desmiente lo que se dice que fue Lupe Yolí y lo
que mi investigación demostró que ella fue", dijo el autor a EFE.

En el libro, cuya versión en inglés saldrá a la venta en el verano de este año, se aclara el reiterado
comentario de que el músico puertorriqueño Tito Puente expulsó a la Lupe de su orquesta.

Según Moreno, se trata de una especulación que surgió del estribillo del tema Oriente, cuya letra
se adjudica a la cantante, y que rezaba: "Ay, ay, ay, Tito Puente me botó".

"Oriente está incluido en el cuarto disco que graban La Lupe y Puente. Si éste la hubiese botado,
no hubieran grabado esa canción juntos", expresó el escritor.

Moreno agregó además que, en opinión de Joe Conzo, historiador de Puente, el Rey del Timbal
nunca pudo haber expulsado a la intérprete de su orquesta, porque ella nunca fue parte de la
banda, sólo tuvo un contrato para grabar juntos.

"En la historia de la música latina, la única mujer que fue parte de la orquesta de Puente fue la
cantante puertorriqueña Sophie. Ese estribillo se utilizó como un esquema de mercadeo que
funcionó muy bien para ambos", dijo Moreno, quien desmiente en su investigación que haya
existido una relación sentimental entre La Lupe y Puente.

En cuanto a los comentarios acerca de que la cantante usaba drogas, el escritor comentó que se
trata de un caso de "misticismo desmedido". "Tenía una sed espiritual increíble y lo mismo iba a un
santero, que a alguien que le leyera las cartas o a una iglesia. Era una persona muy espiritual y
entra a la santería por accidente".

El autor de Desmitificación de una diva: la verdad sobre La Lupe añadió que la intérprete "entró a
la santería y le hicieron creer que todos sus éxitos se basan en el respaldo de los santos y así es
que la santería toma control de su vida".

Sin embargo, señala Moreno, "lo que es importante es que aún, 12 años después de su muerte, se
sigue hablando de La Lupe tanto como cuando estuvo en su apogeo".
Otros datos
2. Se exilió de Cuba porque su forma de cantar no era bien vista por el régimen fidelista. Se
mudó a México y más tarde a Nueva York.
3. Mongo Santamaría fue quien la descubrió en un bar de Midtown en Nueva York llamado La
Barraca. Luego pasó a colaborar con Tito Puente.
4. La Lupe fue la primera cantante latina que actuó en el Carnegie Hall y el Madison Square
Garden en Nueva York.
5. De niña admiraba a la cantante francesa Edith Piaf, a la española Lola Flores y a las
cubanas Olga Guillot y Celia Cruz.
6. Mientras actuaba en 1958 en un club cubano, no se podía contener y le gustaba cantar a
su manera, lo que provocó su expulsión.
7. La intérprete de Puro teatro fue santera, pero en los años 80 se convirtió a la religión
evangélica y realizó temas que nunca se estrenaron.
8. Su trayectoria, prácticamente olvidada, fue rescatada por la comunidad homosexual
hispana y la inclusión de temas en películas.
9. El director de cine español Pedro Almodóvar incluyó en la banda sonora de sus películas
algunas interpretaciones de ella.
10. Murió de un paro cardiaco fulminante mientras dormía en un pequeño apartamento que
compartía con su hija Rainbow en el Bronx.