EL TEATRO

El teatro es un arte escénico que tuvo origen en antiguos rituales mágicos, y que
fue evolucionando hasta tomar la forma y complejidad que tiene hoy. La
palabra teatro encuentra su origen en la palabra griega theatrón que
significa “espacio
para la
contemplación”. Esto
nos da una pauta de
su naturaleza pero no
es la única acepción.

El teatro es
considerado una
forma de arte, incluso
se lo ha categorizado
como arte escénico.
En este tipo de
representaciones se
relatan historias
mediante la actuación, discursos, gestos y sonidos. La escenografía también
es una parte importante del teatro, ya que le otorga más realismo ante una
audiencia.

El teatro es atemporal pero las obras teatrales siempre nos muestran

características del tiempo en el que se vive. Ideas comunes en la sociedad o
conceptos ampliamente aceptados son visibles en las obras de teatro de todos
los momentos históricos. También los tabúes o las temáticas más controversiales
se encuentran en las construcciones teatrales.

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público.
La representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes
no tienen por qué ser seres humanos; los títeres o el guiñol han sido muy
apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursosescénicos. Se puede
realzar una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados,
los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos
elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos,
personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la
representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
2) NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses
celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas
primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro,
constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es
que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega
que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.
3) PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO
TEATRO GRIEGO
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico,
la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las
más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban
con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil.
Los actores, todos
hombres, iban vestidos
con la ropa al uso pero
portaban máscaras que
permitían la visibilidad y
ayudaban al
espectador a reconocer
la característica del
personaje.
- LA TRAGEDIA
La
tragedia es una
representación
dramática capaz de
conmover y causar
pena, que tiene un
desenlace funesto, es el género en el cual descollaron los escritores
griegos ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.
Aquí se presentan algunas características de la tragedia:
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas
(episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una
escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
b) Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos,
aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las
que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones
sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las
consecuencias de las acciones individuales.
c) Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través
de diálogos y canciones del coro.
- LA COMEDIA
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más
antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen
una estructuramuy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su
comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades
públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias
aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había
sustituido a la tragedia como forma dominante.
Historia del teatro y su evolución
Teatro Oriental

Las representaciones teatrales en el continente asiático se remontan a más de

2000 años. Concretamente en China se realizaban escenificaciones de poemas
ante un grupo de refinados espectadores. En la India, en el siglo IV a.C., existía
un tipo de poema épico-mitológico, el Mahabhárata. A través de algunos de ellos
se puede saber la existencia de una especie o tipo de interpretaciones teatrales
de carácter religioso muy remotas. En Japón, la evolución del teatro, llamado en
español “Nō” derivó en el denominado teatro kabuki. Este último se fundamenta
en la priorización de los sentidos sobre el intelecto. Por este motivo fue el más
apreciado y popular entre el pueblo. Fue declarado patrimonio de la humanidad
por la UNESCO. En el teatro oriental, el de China, India, Japón y en general el
del Sureste asiático, cuenta con unas características comunes que claramente
lo diferencian del teatro occidental posrenacentista.

El teatro en Asia tiene un fuerte componente teatral presentacional, ya que el

objetivo es fabricar una ilusión a través de la réplica o repetición de una realidad
social. Pese a que, naturalmente, en función de cada país el arte teatral es
diferente, suelen ser obras que unifican la mayoría de las artes. Como por
ejemplo, danza, literatura, interpretación, espectáculo y música.
Por tanto, y en líneas generales, el teatro oriental antiguo se caracterizaba por
la ritualidad y el simbolismo. Precisamente estos dos conceptos, hicieron que
la danza y la música gozara de especial protagonismo. Vamos a verlos con más
detalle:

Teatro Chino

Se puede afirmar que el teatro chino tradicional tal y como lo conoceos hoy,
comenzó su singladura durante el siglo XIV. En sus inicios contaba con
protocolos muy escrupulosas y era excesivamente literario.

Pero desde inicios

del siglo XIX, ha ido
evolucionando
constantemente. Ha
sido muy
influenciado por
la ópera de Pekín,
que es como se
denomina al arte
escénico que integra
la recitación, el
canto, las artes marciales y la actuación teatral.

Por este motivo, en todas las representaciones que se realizaban a lo largo de

todo el territorio chino, se otorgaba más importancia al canto, la danza, las
acrobacias y la interpretación que al texto propiamente dicho.

En este tipo de teatro se hace especial énfasis a la destreza de los actores.

Normalmente, la trama suele ser bastante oscura. Los escenarios son
minimalistas, es decir, con los elementos justos e imprescindibles. El maquillaje
de los actores es muy elaborado y caricaturesco, y éstos se mueven con
acciones muy estilizadas.
Partes de un teatro

Dentro de un teatro se pueden encontrar dos grupos de espacios o instalaciones.

Los espacios teatrales que están destinados al desarrollo en sí de la obra
teatral, y los espacios para el público, que son los destinados a satisfacer sus
necesidades y ubicación. Vamos a verlos con más detalle:

Espacios teatrales

Son las partes del edificio que son necesarias para el correcto desarrollo de una
obra o representación teatral:

Escenario

La parte que está

acondicionada a la
propia representación se
denomina escenario,
espacio escénico o
escena. En un teatro
típico Italiano, el
escenario está ubicado
en un plano más elevado
justo enfrente de los espectadores. Esta disposición, heredada del siglo XVIII, es
la típica en la mayoría de los teatros de occidente.

Dicha distribución está formada por del escenario propiamente dicho, que está
separado de las gradas del público un marco denominado boca del
escenario o arco de prosceni. Para cubrirlo y ocultar al espectador lo que está
sucediendo en él se emplea el telón de boca, normalmente de color rojo y
elaborado con una tipo de tejido denso y pesado, con algo de brillo y aspecto
aterciopelado. En algunos teatros existe delante de este telón uno menor
denominado “corbata” o proscenio.
Los teatros suelen tener entre la primera fila de asientos y el proscenio lo que se
denomina foso. Aquí es donde se alojan o ubican los miembros de la orquesta
y sus instrumentos musicales. Puedes ver historia del piano.

Ocultos al campo visual de los espectadores gracias a las bambalinas, en un

escenario al estilo italiano, se encuentran los “hombros”. Son una prolongación
lateral del escenario por donde salen y entran los actores a escena y algunos
elementos del decorado esperan para que sean utilizados cuando sea necesario.

El escenario hospeda las varas, que son unas estructuras metálicas que
aguantan los dispositivos de decorado e iluminación. Mediante las varas estos
elementos puede moverse y subir y bajar accionados por motores.

Del mismo modo, las varas cuelgan de lo que se denomina peine. Una especie
de estructura metálica que clausura por la parte superior la caja escénica. Ésta
puede llegar a tener una altura de más de 40 metros.

Algunos elementos del decorado se incorporan al escenario desde debajo del

mismo mediante unas trampillas o escotillones. Este espacio que existe
debajo del suelo del escenario se le conoce como foso. En algunos montajes
teatrales modernos, incluso algunos actores acceden a escena por dichas
trampillas.

Qué duda cabe

que durante el
transcurso del siglo
XX la evolución de
las artes teatrales
ha producido el
replanteamiento
del espacio
escénico como tal.
Se ha tenido que adaptar a las técnicas interpretativas más modernas con el fin
de facilitar la interacción entre público y actores, haciéndoles estar más próximos
entre sí.
Huyendo del concepto de escenario tradicional o proscenio, ahora se prefiere
denominarlo espacio escénico, una definición de teatro más amplia y flexible.
La ubicación del escenario en formato “en arena” hace que la escena esté
situada en pleno centro de la sala. En un plano un poco más bajo que el público
y rodeado del mismo en gradas escalonadas para tener una perfecta visión.

Existen diferente variantes, puede ser de forma rectangular, cuadrada o circular,

como la que se utiliza en los circos. Otra fórmula que se utiliza bastante es la
denominada escenario en forma de corbata. Dónde el público rodean tres
partes del espacio escénico, dejando la cuarta parte, en forma de pasillo, para la
entrada y salida de los actores. Aunque sí bien es cierto que estas distribuciones
facilitan que el espectador tenga un completa visión del espectáculo, la
escenografía y decorados quedan algo más limitados.

Sala de ensayo

Es una amplia sala, normalmente diáfana, destinada a realizar ensayos de la

obra teatral. No todo los teatros disponen de ella, ya que si el teatro no es de
grandes dimensiones, es bastante complejo destinar un espacio tan amplio para
la sala de ensayo. En estos caso no queda otra opción que realizar los ensayos
en el escenario principal.

Camerinos

Son una especie de

habitaciones donde los
actores o artistas se
preparan antes de salir
a actuar, se visten y
desvisten o
descansan. Existen
camerinos individuales
(normalmente
destinado para los
actores principales) y para dos, tres o más personas (normalmente destinados
para actores secundarios o con pequeños papeles).
En los teatros pequeños, no hay otra opción que peinar y maquillar a los actores
en los camerinos. En los teatros de mayor tamaño, normalmente existen unas
salas destinadas específicamente a estas labores, que son realizadas por
personal destinado a ello, como lo son los peluqueros o maquilladores.

Secciones técnicas y talleres

Un teatro cuenta con una gran

cantidad de elementos técnicos
imprescindibles para el correcto
funcionamiento. Instalaciones y
elementos eléctricos, maquinaria
diversa, sastrería, maquillaje,
decorados, utilería, peluquería,
iluminación, audiovisual, sonido… tienen que tener una salas destinadas para su
almacenaje y su gestión de todo este material.

Del mismo modo, en algunos teatros el vestuarios, el atrezzo y sobre todo los
decorados se fabrican y/o montan in situ. Por lo tanto necesitan tener unos
talleres equipados y acondicionados para estas labores.

Oficinas

Aunque piensen que es

una cuestión menor, un
teatro precisa disponer de
oficinas para la correcta
gestión del mismo. La
producción de obras en un
teatro comporta tener
departamentos de
gerencia, marketing,
administración, limpieza, comunicación, nóminas, taquilla, dirección artística o
gestión técnica.
En algunos teatros con mucha enjundia y prestigio, existe también actividades
destinadas a la formación de actores o personal indirecto del teatro. Del mismo
modo también organizan actividades para el público o incluso pedagógicas para
adultos y también para niños.

Espacios destinados al público

Estos espacios son los imprescindibles para poder atender y acomodar al público
que acude al teatro a disfrutar de las representaciones teatrales. Las principales
son:

Sala

En la clásica distribución al estilo italiano, la sala donde están instalados los

asientos para el público y que se haya enfrente del escenario, suele ser en forma
semicircular o de herradura.

La parte más baja, que suele

ser la más amplia, recibe el
nombre de patio de
butacas o platea. Los
asientos se distribuyen en
filas, y normalmente,
separadas mediante un
pasillo central y dos laterales.
En la gran mayoría de los
teatros antiguos, el suelo o piso de la platea cuenta con una ligera inclinación
para garantizar mínimamente una correcta visión del escenario. En cambio, en
los teatros más modernos, la platea o patio de butacas tienen una inclinación
mayor o las filas de butacas están instaladas como las gradas de un estadio.
Esto permite absolutamente a todos los espectadores tener una total y completa
visión del escenario, incluso desde las filas más lejanas. Algo que el espectador
realmente agradece.

Para un total aprovechamiento de todo el espacio disponible, en las paredes de

la sala se ubican en varias plantas y sobre la platea una dos estructuras en forma
de voladizo. Las zonas laterales se destinan a balcones o palcos. La parte más
elevada del teatro es la más económica, ya que es la de menor visibilidad.
Tradicionalmente se le llama gallinero.

En resumen y ordenado de menos a mayor precio de la entrada, la estructura

típica de un teatro es:

1. Anfiteatro (en las plantas superiores)

2. Palcos (ubicados en la entreplanta)
3. Platea (situada en planta baja)

Foyer

Hace la función de vestíbulo del teatro. Está destinado para que el público pueda
esperar en los descansos que se realizan los entre actos. En los grandes teatros,
también se conoce con este nombre a los pasillos que rodean la sala. En algunos
teatros, junto al foyer se encuentra el ambigú que explicaremos a continuación.

Ambigú

Forma antigua para denominar el espacio donde se ubica la cafetería, bar o

restaurante del teatro. En los últimos tiempo, con la intención de conseguir el
máximo aprovechamiento del espacio, el ambigú se ha remplazado por una
sencilla barra dentro del vestíbulo o foyer, donde se venden refrescos, palomitas
de maíz o pequeños tentempiés.

Taquilla

Para la venta directa de las

entradas del espectáculo
tenemos las taquillas del teatro.
Son perfectamente reconocibles
ya que son unos pequeños
habitáculos con una ventanilla
que da al vestíbulo de la entrada
o directamente a la calle.