Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Resea Pelcula PDF
Resea Pelcula PDF
Este recurso está diseñado para guiarte en la escritura de una reseña sobre una película.
Antes de empezar, es importante que tengas en cuenta que tu principal herramienta de
trabajo es la película. Si bien puedes ver el tráiler o algunos fragmentos para tener una
idea general del filme, lo importante es conocer completamente tu objeto de estudio a la
hora de realizar la reseña. De la misma forma, leer resúmenes u otras reseñas en internet
no te será muy útil, pues debes proponer tus propias ideas sobre la película.
Es muy importante leer cuidadosamente las instrucciones que el docente ha dado para la
elaboración del trabajo y preguntar todo aquello que no tengas claro. Asegúrate de
responder estas preguntas después de leer dichas instrucciones:
¿Cuál es el tema?
Algunas veces, el docente habrá asignado un tema particular sobre el cual investigar o
unas preguntas concretas que debes resolver; en otras, tendrás que encontrar por ti
1
Se recomienda escoger un tema puntual y detallado de la película que no sea demasiado general. Por ejemplo:
En vez de “La psicología en Psicosis de Hitchcock”, puedes ser más específico con “El uso de la iluminación para
hablar de la psicología en Psicosis de Hitchcock”. Lo anterior permitiría que no ahondes en el tema de la
psicología que es bastante general, sino que te enfoques en los recursos del lenguaje cinematográfico que te
brinda la película y cómo son empleados para profundizar en un tema.
Te sugerimos que tengas en cuenta las siguientes preguntas y que trates de responderlas
mientras ves la película, pues hacerlo te ayudaría a tener una visión general de la misma,
de su estructura y de los elementos que la componen.
2
Algunos sitios web como www.filmaffinity.com o www.imdb.com pueden darte información técnica sobre la
película.
Mientras ves la película, ten a la mano una libreta y un lápiz para tomar nota de aspectos
relevantes y escribe palabras claves del filme que te ayuden a responder las preguntas
anteriores. Si el tema o la pregunta de la reseña fueron asignados, escribe sobre los
fragmentos de la película que crees que te serán útiles para hablar de ello más adelante.
Por el contrario, si el tema o la pregunta de la reseña son libres, resalta las partes que
más te interesan y piensa por qué te llaman la atención.
Asimismo, también es muy útil anotar frases, detalles, gestos u objetos que suscitaron
tu interés como espectador y pensar cómo se vinculan con el tema o pregunta que vas a
desarrollar en tu texto. Finalmente, presta atención a los elementos estéticos y pregúntate
si al ver la película sientes un placer visual o sonoro, en qué momentos y por qué. Estas
anotaciones servirán para que tengas un registro de lo que crees que es significativo en la
película, a partir de tu experiencia y de tu mirada particular.
¿Qué hechos
¿Cómo se
•¿De qué se trata la
relaciona el título
y/o palabras ¿Cuál es el
película? (adjetivos, tema?
con el contenido
•¿Cuál es la trama? verbos,
de la película y •¿Cuál es el
•¿Cuáles son los nombres)
con el/los discurso
personajes consideras
protagonista(s) implícito de la
principales? fundamentales
principal(es) de película?
para describir
la película?
esta película?
Por ejemplo, hechos como la pérdida de un ser querido, el viaje que emprende el
protagonista, el robo de 40.000 dólares o palabras como afortunado, insospechable,
generoso (adjetivos); robar, morir, quemar (verbos); venganza, engaño, capitalismo,
(nombres). Escoge dos o tres hechos o palabras y establece cómo se conectan con el
tema de tu reseña.
•¿Qué te dice la película más allá muestra la película. Por ejemplo: el amor, la
de la secuencia de hechos (in)justicia, la relación entre la vida y la muerte, la
narrativos?
venganza, etcétera.
Volver a mirar
Después de escoger uno o dos fragmentos de la película que ilustran y profundizan tanto
el tema como el discurso implícito, te recomendamos que los vuelvas a mirar. El objetivo
es centrar tu mirada en los detalles cinematográficos que componen los fragmentos.
Presta atención no solo a los diálogos, sino a la relación entre luz y oscuridad, a los
colores y sus distintas tonalidades, los movimientos de la cámara, los sonidos, la
encadenación de imágenes, la posición de los cuerpos en el espacio, entre otros, y piensa
qué efectos tienen estos elementos en el significado del fragmento en relación al tema y el
discurso implícito.
Es importante tener en cuenta que el significado del lenguaje audiovisual de los
fragmentos que escogiste, puede requerir conocer el lenguaje cinematográfico para
develarlo. Este lenguaje, viene acompañado de términos técnicos que explican cómo se
relacionan ciertas formas, por ejemplo, el color, con un efecto en el espectador y con el
sentido que éste le atribuye a lo que ve y a lo que oye.
Los aspectos audiovisuales como la posición de los cuerpos en la imagen, objetos, lugares,
colores, gestos, miradas, sonidos, entre otros detalles, potencian y evidencian el tema y el
discurso implícito que determinaste en la sinopsis. Estos aspectos componen el lenguaje
audiovisual que definen el estilo del director o el desarrollo de un género cinematográfico
y contribuyen a detectar formas particulares en las que da a entender una forma de
concebir el mundo, una ideología, un concepto, un tema, etcétera. De acuerdo con el
texto Análisis del film (1983), de Jacques Amount et al, es importante tener en cuenta que
no existe un método universal para analizar una película, sino que cada una necesita de
unos análisis singulares, de acuerdo con sus necesidades interpretativas. No obstante,
dichos análisis particulares están relacionados con un esbozo de modelo general. A
continuación, encontrarás una breve guía de dicho modelo general con apoyo bibliográfico
y videográfico, cuyo objetivo es darte algunas bases sobre el lenguaje cinematográfico
que puedes tener en cuenta a la hora de analizar una película y, en el caso de tu reseña,
los fragmentos que has escogido. No tienes que analizar todos estos elementos en los
fragmentos seleccionados, ya que depende de sus necesidades interpretativas, es decir,
de lo que ellos mismos te muestran.
El color
El color es un elemento portador de información; por ejemplo, el color de las frutas nos
pueden dar información sobre su estado de madurez o el color de tu cuerpo nos muestra
si estás enfermo. El color también puede transmitir sensaciones o emociones y
representar connotaciones culturales o, inclusive, contradecirlas. Por ello, el color en el
cine también ha establecido algunas convenciones, las cuales también dependen de la
cultura. Por ejemplo, podemos acercarnos a obras cinematográficas que no se rigen por el
prisma occidental y, por ello, es necesario tener en cuenta la significación del color de la
cultura particular que tiene lugar en la representación del filme y su relación con la
totalidad de la obra que estamos analizando.
Iluminación
La iluminación otorga una expresión artística a la imagen de acuerdo con el propósito de
los realizadores. Puede generar ambientes, componer tonalidades de color, sugerir el
contexto espacio-temporal de representación (hora del día, condiciones meteorológicas,
entre otras), además de dar la apariencia de la tridimensionalidad a las imágenes del cine
que realmente están constituidas por dos dimensiones. Por ello, el uso de la luz es muy
importante para proveer la sensación de profundidad. De igual manera, la iluminación
puede resaltar detalles imperceptibles u ocultar aquellos que no interesen, es decir,
demarcar la direccionalidad que debería tener nuestra mirada espectadora.
Por ejemplo, este fotograma hace parte de la famosa escena de Psicosis del
asesinato en la ducha, justo después de que el asesino corre la cortina:
3
Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=4HIeCeE5NA8
Plano
El plano es el fragmento mínimo de la película que ensamblado con otros fragmentos
producirá el filme. En el texto Estética del cine (1983), el concepto de plano se utiliza en
al menos tres contextos:
a) En términos de tamaño. Se refiere a las diferentes tallas de plano en relación con
los diferentes encuadres posibles de un personaje, teniendo en cuenta la altura de
los ojos del espectador. Acá encontramos el plano general, plano de conjunto,
plano medio, plano americano, primer plano, gran primer plano. También hay
planos que se determinan según la angulación o punto de vista de la cámara sobre
lo representado, en el cual no se tiene en cuenta la altura de los ojos. Sobre los
tipos de plano, según el encuadre y su función, puedes ver este video Planos
4
Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=cTLt2dlnDbk&feature=youtu.be
Para terminar, ten en cuenta la relación espacial de los personajes con los objetos
presentes en el cuadro y con el mundo. Para profundizar sobre el plano cinematográfico
puedes revisar el capítulo “El filme como representación visual y sonora” del libro Estética
del cine (1983).
Montaje
Siguiendo con nuestro texto de referencia –Estética del cine–, “[e]l montaje es una
técnica especializada y se compone de tres grandes operaciones: selección, combinación y
empalme” (p. 54) de los diferentes planos que componen una película. Es decir, que el
montaje es el principio que regula la puesta en relación y organización de los diferentes
5
Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=NBJQ5qO8GQo
6
Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=uQ9SkeloJNw
7
Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=4q0gUjj5qPY
8
Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=xs-nrO3oFUI
Sin embargo, no sólo se puede establecer una relación temporal y narrativa mediante la
elipsis de millones de años, también el montaje nos obliga como espectadores a buscar
Sonido
Una película no solo direcciona el ojo, sino que posiciona a su espectador en un modo
específico de percepción que involucra lo audiovisual. Si persistimos en decir que vemos
una película, ignoramos que elementos auditivos como la banda sonora pueden tener un
efecto en la percepción. Michel Chion, en el texto Audio-vision Sound on Screen (1990),
explora la combinación audiovisual y cómo una percepción –visual o auditiva– puede
influir a la otra y transformarla, pues no vemos lo mismo cuando también oímos y no
oímos lo mismo cuando también vemos.
Aunque esta es una categoría más difícil de analizar porque el sonido no tiene una
concreción material como si lo tiene la imagen, se le analiza desde el efecto que produce
en el espectador. De la misma manera que a la imagen se le describe como mecanismo de
aprehensión, el sonido también utiliza las herramientas de las palabras con el fin de
designar nombres a distintos sonidos para describir el fenómeno auditivo. Si estás
interesado en profundizar en este método, Chion propone un capítulo muy didáctico en
Audio-vision: “Introduction to audiovisual analysis” (1990, pp. 185 - 213) con un ejemplo
particular: el prólogo de la película Persona (1965) de Ingmar Bergman. De igual manera,
10
te recomendamos el video La importancia de la música (y otros sonidos) en el cine , así
9
Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=J39Nm3EubE8&feature=youtu.be
10
Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=nj-QhTpXQHU
Objetos en el cine
En este recurso te recomendamos previamente que tomaras nota de algún objeto que te
hubiese llamado la atención de la película que estás reseñando. Lo hicimos porque en la
reseña y crítica cinematográfica es habitual que en el desarrollo de los análisis se logren
identificar y enfocar un objeto o una serie de objetos que contribuyen a la interpretación
de una película de una manera parcial o general. El crítico aísla el objeto particular y su
análisis puede orientar la (re)interpretación de una secuencia o, incluso, de toda la
película. De alguna manera, si centras tu atención en un objeto es por su carácter de
visibilidad en el encuadre, o porque algún gesto de los personajes hizo que dirigieras tu
atención a éste o su posición en un lugar inesperado sugirió algunas preguntas, entre
otras muchas razones, pues depende del contexto de visibilidad del objeto que estás
analizando. Si el objeto llama tu atención es porque hay un carácter visible que te
conduce a buscar la razón o causa de su aparición en relación con el desarrollo de la
película. Es decir, el objeto dispara el proceso de interpretación mediante la causalidad, de
la misma forma que un síntoma nos conduce a identificar una enfermedad. Así, los objetos
cinematográficos pueden relacionarse con la noción de indicio o índice de Charles Sanders
Peirce. Para profundizar en este tipo de análisis te recomendamos el texto Los útiles y los
inútiles. Presencia y visibilidad de los objetos en el cine de Alessandra Merlo.
Por ejemplo este fotograma hace parte de la película Inception en el que se
muestra una peonza:
11
Disponible en https://www.documaniatv.com/arte-y-cine/el-manual-del-cine-del-pervertido-
video_82ac4db00.html
Para planear la crítica es importante que pienses tanto en tus reacciones al ver la película
como en la relación entre el tema/discurso implícito y los fragmentos que escogiste para
realizar el análisis, su correspondencia o no, la posible ambigüedad de su conexión,
preguntas que quedan sin resolver y tu actitud frente a este hecho, entre otros. Te
recomendamos tengas en cuenta las siguientes preguntas que direccionan a establecer
cuál es tu punto de vista personal frente a la película que estás reseñando.
Psicosis es una película que recomiendo debido a sus giros inesperados en el argumento y al manejo de un
recurso como el agua para realizarlos. El argumento parte de la oportunidad que Marion ve para mejorar su
vida al lado de su pareja y de los periplos que la vemos atravesar para que no sea atrapada con el dinero que
ha hurtado. No obstante, el elemento que cambia el curso de los hechos y de nuestras expectativas como
espectadores es la lluvia, pues a través de ella la película entra en los dominios del terror, en los dominios —
materiales y mentales— de Norman Bates. Así, a modo del agua que usa Norman Bates para limpiar la
escena del crimen o el agua del pantano que emplea para hundir y esconder el auto de Marion con sus
pertenencias, la película siempre nos está desorientando en el argumento. El filme está escondiendo lo que
allí ocurre y siempre está limpiando el cauce al que creemos nos iba a conducir para, finalmente, llevarnos a
conocer el misterio aterrador de la mente de Bates. Por ello, Psicosis es una película que sorprende, pues nos
propone un juego que finaliza con la mirada de Bates a la cámara —al espectador, a nosotros mismos— y
nuestra mirada se posa en el auto que está siendo extraído del pantano, es decir, el juego termina cuando ya
no hay elementos que el agua pueda esconder, por lo que los secretos han sido descubiertos.
Películas citadas
Videos sugeridos
Casanova Foto. (2014, febrero 17). Planos de cine según la angulación y el punto de vista.
Tomado de: https://www.youtube.com/watch?v=uQ9SkeloJNw
El visor. (2016, febrero 9). Los 6 planos secuencia más recordados del cine. Tomado de:
https://www.youtube.com/watch?v=xs-nrO3oFUI