INSTITUTO UNIVERSITARIO PATAGÓNICO DE LAS ARTES

Ciclo Introductorio de Estudios Musicales (Ciclo Pre-Universitario)

Especialidad: Educación Musical
Asignatura: Instrumento Piano I/ Instrumento Complementario Piano
Profesor/s: Bastida Susana, Danei Fabrizio, De Caro Mariela, Garcia Marianela, Guala Gabriela,
Lattanzi Luisina, Soto Nazareno, Zabala Santiago
Auxiliar/s: -
Cursado: Anual
Carga horaria semanal: 2 hs.
Modalidad: Presencial
Asignaturas correlativas precedentes: -

1) MARCO REFERENCIAL – FUNDAMENTACIÓN

El piano como instrumento armónico se inserta con el objeto de dar al alumno la posibilidad de
enriquecer la expresión musical mediante la ejecución y comprensión analítica y práctica de las
obras del repertorio. Es indispensable que éste adquiera las herramientas técnico-analíticas que
brinda el instrumento para desarrollarse a lo largo de su carrera, haciendo del piano un instrumento
auxiliar indispensable como futuro Educador.

2) CONTENIDOS MÍNIMOS

Postura corporal. Lectura clave de sol y fa. Ubicación espacial en el instrumento. Pase de pulgar.
Dinámicas. Coordinación entre ambas manos. Independencia de dedos. Constancia en el pulso.
Articulaciones: legato-stacatto.

3) OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA

EL propósito de esta asignatura es que el alumno logre los medios técnico-expresivos necesarios
para la ejecución/ interpretación de obras musicales, entendiendo al Piano como una herramienta
indispensable a lo largo de toda su carrera.

3.1) Objetivos Generales

Que adquiera los elementos técnicos y estilísticos que le permitan la comprensión y ejecución de
obras de diferentes estilos, para su desarrollo artístico y docente.

3.2) Objetivos Específicos

Que el alumno:
- Adquiera los principios técnicos de tonicidad y relajación muscular
- Adquiera una correcta lectura en ambas claves
- Logre relacionar lo que lee con su correspondiente ubicación en el teclado
- Incorpore el pase de pulgar como herramienta técnica fundamental para el desplazamiento
en el teclado
- Comprenda el fraseo y expresividad propias de las obras, a través de los matices
- Logre la simultaneidad y alternancia entre ambas manos
- Logre un sonido definido y claro, a través de las articulaciones
- Desarrolle un pulso estable
- A través de las articulaciones, pueda enriquecer la interpretación de las obras propuestas
- Pueda utilizar al piano como Instrumento de acompañamiento y herramienta para su futura
labor de Docente

4) CONTENIDOS CONCEPTUALES
- Postura corporal
- Posición de la mano en el teclado
- Desplazamiento
- Digitación específica de las tonalidades
- Pase de pulgar
- Armado de la mano
- Articulaciones de duración (staccato/legato) Matices: piano/forte
- Independencia de dedos, igualdad de fuerza en los 5 dedos
- Coordinación motriz: relación entre manos (sucesión, imitación, simultaneidad, alternancia)
- Movimiento paralelo y contrario en unísono
- Patrones de acompañamiento, acordes de tríada, quebrados, Ostinato, Alberti
- Acordes, inversión de acordes
- Fraseo
- Planos sonoros (melodía con acompañamiento, contrapunto)
- Adornos

4.1) Dificultades sugeridas:

- Escalas y arpegios: DOM, SOLM, REM, LAM, MIM.

- Estudios técnicos: 1er cuatrimestre: de CZERNY-GERMER VOL. I - primera parte, hasta lección
N°9. 2do cuatrimestre: CZERNY-GERMER VOL. I - primera parte, desde la lección N°10 en
adelante.

- Para el estudio de Béla Bartók, del “Mikrokosmos” - vol. I, 1er cuatrimestre: ente las piezas
N°1 y N°20. 2do cuatrimestre: desde la pieza N°21 en adelante.

- Para la obra de autor barroco, de “Piezas fáciles siglo XVII y XVIII” - vol. I, 1er cuatrimestre:
ente las piezas N°1 y N° 9. 2do cuatrimestre: desde la pieza N° 10 en adelante.
- Para la obra de autor clásico, pueden ser 1 pieza pequeña que contenga similares contenidos
y elementos de una sonatina clásica (rondoes, transcripción de arias de ópera, etc.), como
así también, 1 movimiento de sonatina de CLEMENTI, KULHAU, o similares. Puede ser una
obra a 4 manos.

- Para la obra de autor contemporáneo, de “24 pequeñas piezas” de DIMITRI KABALEVSKY 1er
cuatrimestre: ente las piezas N°1 y N°5. 2do cuatrimestre: desde la pieza N°6 en adelante.

- Para la obra de autor argentino, de “Siete piezas progresivas para niños” de JORGE KUMOK
1er cuatrimestre: ente las piezas N°1 y N°3. 2do cuatrimestre: desde la pieza N° 4 en
adelante.

5) METODOLOGÍA
- Estudio de las obras especificadas en “Contenidos Conceptuales, dificultades sugeridas”.

- Ejecución en clase de las obras estudiadas, induciendo al alumno a que reconozca sus propios
errores.

- Ejemplificación por parte del profesor y repetición reflexiva por parte del alumno en pasajes
que generen alguna dificultad.

6) CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN

6.1) Regularidad y acreditación:
Materia de promoción directa con examen final. El alumno deberá obtener un 70% de la
asistencia anual para mantener la regularidad.
La evaluación será continua en el transcurso del año, mediante la ejecución en clase de las obras
estudiadas. Se tomarán dos parciales anuales obligatorios que posibilitan la promoción de la
materia sin examen final (en caso de obtener 7 o más, en ambos parciales). En caso de obtener
entre 4 y 6 en alguno de los parciales, deberá rendir examen final en condición de regular. En caso
de obtener menos de 4 en uno de los parciales, deberá rendir examen final en condición de libre,
o recursar la materia. Para promocionar ambos parciales, debe ejecutar la totalidad de las piezas
especificadas en el siguiente cuadro:

PRIMER PARCIAL SEGUNDO PARCIAL

 1 Escala + arpegio (DO M)
1 Czerny (1 a 9)
1 Bartok (10 a 20)
1 Gainza (4 a 9)
1 Kabalevsky (1 a 5)
1 Argentino (1 a 3 Kumok)
1 Escala + arpegio (SOM, etc.)
1 Czerny (10 en adelante)
1 Bartok (21 en adelante)
1 Gainza (10 en adelante)
1 Kabalevsky (6 en adelante)
1 Argentino (4 en adelante)
1 Clásico

6.2) Programa de examen final Regular:

- Una escala Mayor y su arpegio de tónica en estado fundamental por movimiento directo y
contrario (de memoria)
- Dos estudios técnicos (uno desde la 10 en adelante)
- Un estudio de B. Bartók (desde la 21 en adelante)
- Una obra barroca de Gainza (desde la 10 en adelante)
- Una obra clásica (pieza pequeña ó 1 movimiento de sonatina)
- Una obra de autor contemporáneo (desde la 6 en adelante)
- Una obra de autor argentino (desde la 4 en adelante)

6.3) Programa de examen final Libre:

- Dos escalas Mayor y su arpegio de tónica en estado fundamental por movimiento directo y
contrario (de memoria)
- Tres estudios técnicos (uno desde la 10 en adelante)
- Cuatro estudios de B. Bartók (desde la 21 en adelante)
- Dos obras barrocas de Gainza (desde la 10 en adelante)
- Una obra clásica (pieza pequeña ó 1 movimiento de sonatina)
- Dos obras de autor contemporáneo (uno desde la 6 en adelante)
- Dos obras de autor argentino (uno desde la 4 en adelante)

7) BIBLIOGRAFÍA

- Bures, Eugenio J.: “Escalas y arpegios”. Argentina, Melos Ediciones Musicales, 2010

- Czerny-Germer: “Estudios para Piano” Libro 1, 1ª Parte, Argentina, Melos Ediciones

Musicales, 2010

- Béla Bartók: “Mikrokosmos” vol. I, London, Boosey & Hawkes, 1940

- Gainza, Violeta H.: “Piezas fáciles para piano de los siglos XVII y XVIII”. Argentina, Melos, 2010
 - Clementi, Muzzio: “32 sonatinas y rondoes”. New York, G. Schirmer, 1902

- Clementi, Muzzio: “33 composiciones de autores varios”. Bs. As., Ricordi Americana, 1970

- Sebaug (revisor): “U. Stereich, colleción didáctica - Categorias A y B, tomos varios”. Bs. As.,
Ricordi Americana, 1970 (Texto del antiguo Conservatorio Beethoven)

- Kabalevsky Dimitri: “24 pequeñas piezas, op. 39”. Nueva York, Ricordi Americana S.A., 1948

- Kumok, Jorge. “Siete piezas progresivas para niños”. Buenos Aires, Ricordi Americana
S.A.E.C., 1973

Vigencia Años 2019 2020 2021 2022 2023 2024

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