INICIACIÓN AL PIANO

MODERNO
PARA NO PIANISTAS
Master class impartida por Santi
Navalón

El piano, por sus cualidades polifónicas, por el rango o tesitura que

abarca, y por el carácter visual que adquiere la música en todas sus
facetas (melodía / armonía – escalas / acordes) al ser reflejada en
el teclado del piano, ha sido considerado el instrumento ideal como
herramienta de trabajo para compositores, arreglistas y ha cumplido
las funciones de acompañamiento en las situaciones donde ha sido
necesario un instrumento que pudiera “reducir” el arreglo orquestal
a un solo instrumento, como en ensayos de ópera y danza. No es
menor su importancia en la música de Jazz como elemento
fundamental para entender la armonía moderna y prácticamente
todos los músicos adoptan el piano como su segundo instrumento.

Vamos a enumerar algunos de los ejercicios básicos para el

conocimiento del teclado:

ACORDES DE TRIADA Y CUATRIADA

Ejercitar en el teclado al menos las tres categorías mas importantes

de triadas, mayor (M3, P5), menor (m3, P5) y disminuida (m3, dim5)
en posición fundamental y sus dos inversiones y en los doce tonos,
en el registro medio del instrumento (C2-C4). El llamado “Do
central” equivale en nuestro sistema al C3. Realizaremos el mismo
ejercicio con los acordes de séptima o cuatríada, en sus cinco
categorías esenciales: mayor séptima (M3, P5, M7); séptima (M3,
P5. m7); menor séptima (m3, P5, m7), menor séptima con quinta
disminuida (m3, dim5, m7) y séptima disminuida (m3, dim5, dim7) y
sus tres inversiones resultantes en los doce tonos, dando un
sistema de sesenta acordes . Este ejercicio se puede realizar
indistintamente con ámbas manos, por separado y
simultáneamente, para que los dedos aprendan a reconocer las
posiciones y distancias. También es recomendable establecer cierta
regularidad rítmica. (metrónomo). Tanto en tríadas como en
cuatríadas trabajaremos por ahora en “posición cerrada” (las voces
no superan el rango de la octava).

ESCALAS MAYORES Y MODOS RELATIVOS

Practicar las doce escalas mayores a dos manos, acompañados del

metrónomo, procurando que la digitación sea la correcta en ambas
manos y cuidando de que el sonido sea uniforme, tanto dinámica
como rítmicamente, dándole igual valor de duración e intensidad a
cada nota.
También debemos de conocer al mismo nivel que la escala mayor
los modos relativos a esta, dórico, frigio, lidio, mixolidio, aeolio
(menor natural) y locrio, conociendo bien el el teclado su fórmula
interválica.

CONDUCCIÓN DE ACORDES. FUNCIÓN DE

ACOMPAÑAMIENTO

Practicar la secuencia armónica II-V-I con acordes de séptima de

las siguientes formas:
- Bajo en L..H. (mano izquierda) y 3ª y 7ª del acorde en R.H.
(mano derecha) o el acorde completo de séptima en posición
cerrada, modulando por ciclo de quintas, manteniendo las notas
comunes en la misma voz. Cambiando la inversión en el inicio de la
secuencia tendremos todas las inversiones resultantes. Con el
dominio de este ejercicio disponemos de un sistema de
acompañamiento básico (“comping”) para solistas o vocalistas.

- Acordes de séptima en L.H. en posición cerrada, en las

cuatro inversiones, como introducción a una de las fórmulas mas
usuales del piano de Jazz, acorde para L.H. que acompaña a la
melodía o línea improvisada de la mano derecha.

INTRODUCCIÓN A LOS “VOICINGS” A DOS MANOS

-Tomando un tema “standard” o similar, adaptar los acordes

de Séptima a posición abierta (superar el rango de la octava), y
ejercitar la distribución de las voces, así como aplicar las tensiones
disponibles en cada función para enriquecer la sonoridad.

- En las clases se proporcionaron algunos apuntes e

información necesaria para llevar a cabo estos ejercicios.