GÉNERO DRAMÁTICO.

La palabra drama viene del griego y significa hacer, actuar. Indica, por tanto, las acciones que los
actores ejecutan en un escenario.
Las obras dramáticas son obras literarias creadas para ser representadas en un escenario ante un
público.

ETAPAS DE LA ACCIÓN DRAMÁTICA.

A) Presentación
En esta primera etapa se presenta al protagonista y al antagonista de la obra. Nos enteramos de sus
características, sus sentimientos, sus anhelos. Ambos representan fuerzas que se enfrentan con la
finalidad de conseguir un objetivo. De este modo surge el conflicto inicial, el cual es el eje de la
construcción dramática. La acción se origina a partir de una situación conflictiva.
B) Desarrollo.
En esta etapa vemos cómo el conflicto comienza a hacerse más tenso, pasando por momentos de
tensión y distensión, hasta que se llega a una fase en la cual el conflicto alcanza su máximo suspenso:
el clímax.
C) Desenlace.
Luego del clímax, viene el desenlace, que es la solución del conflicto, el triunfo de una fuerza sobre la
otra.

ESTRUCTURA EXTERNA (ACTO – ESCENA - CUADRO)

Acto: Corresponde a cada una de las partes principales en que se divide la obra dramática o bien la
totalidad de ésta si no tiene divisiones. Generalmente, cada acto corresponde a una de las 3 etapas
principales de la acción dramática (presentación, desarrollo y desenlace). El término de un acto es
señalado con la caída de telón o la oscuridad total del escenario.
Escena: Está determinada por la entrada o salida de uno o más personajes.
Cuadro: Es la ambientación física de la obra gracias a la escenografía. Cada uno de los espacios
físicos corresponde a un cuadro diferente. Por ejemplo, primer cuadro: el living de la casa, segundo
cuadro: el dormitorio del matrimonio, tercer cuadro: una calle, etc.

FORMAS DEL LENGUAJE DRAMÁTICO.

La forma de lenguaje que predomina en las obras dramáticas es el diálogo, aunque también están
presentes otras formas como el monólogo, relación, aparte, etc.

Diálogo: El lenguaje dramático se caracteriza por ser interpelativo, exhortativo o apelativo. En otras
palabras, un emisor se dirige a un receptor para que este último responda a una pregunta o realice una
determinada acción.
Monólogo: Es un diálogo del personaje consigo mismo, como si se desdoblara y hablase con su propia
conciencia, con su interioridad.
Relación: A través de un personaje, el autor entrega antecedentes, presenta a otros personajes, comenta
lo que ocurre fuera del escenario o lo que sucedió.
Aparte: Un personaje se dirige al público y le hace un comentario, en voz alta, el cual se supone que
nadie, en el escenario, escucha.
Acotaciones: Corresponde a las indicaciones de un emisor ficticio que cumple una función semejante a la
de un narrador, entregando información y organizando el mundo dramático, pero desde una limitada perspectiva
de conocimientos. A este emisor ficticio se le denomina hablante dramático básico y tiene como función
eespecificar el lugar donde transcurre la acción, el movimiento escénico de los personajes, la entrada y
salida de estos, la intencionalidad que deben dar a determinados palabras, el tono de voz, etc.
CUADRO COMPARATIVO.
OBRA DRAMÁTICA
Es creada por un dramaturgo.
Es una creación de lenguaje.
Es encarnada por personajes.
El destinatario es el lector individual.
OBRA TEATRAL
Es interpretada por un director teatral.
Es una creación de espectáculo, donde cobran
importancia las perspectivas ópticas y acústicas.
Es encarnada por actores que hacen vivir a los
personajes.
El destinatario es colectivo, los espectadores.

La obra dramática ha sido escrita para ser representado ante un público. Aun cuando no haya sido
representada, la obra dramática no ha sido escrita, exclusivamente, para ser leída. La obra dramática
tiene una virtualidad teatral, o sea, tiene siempre la posibilidad de ser representada en un escenario,
ante un público.
La obra dramática incluye sólo elementos lingüísticos, es decir, la obra dramática son sólo palabras (el
texto o guión). En cambio, la obra teatral además del texto incluye elementos extraliterarios, como por
ejemplo: iluminación, maquillaje, escenografía, música, vestuario, ambientación, etc.
Cuando la obra dramática es llevada al escenario, se convierte en una obra teatral.

FORMAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO.

Las principales formas del género dramático son:

a) Tragedia:
Nació en la antigua Grecia, en las fiestas rituales dedicadas a Dionisio, dios del vino.
Buscaba la catarsis del público: purificar los pensamientos por la vía del ejemplo.
Los 3 grandes representantes de la tragedia griega son: Sófocles (Edipo, rey) Eurípides (Medea) y
Esquilo (Prometeo encadenado).
Los protagonistas de la tragedia siempre eran gente importante (nobles, reyes, príncipes, etc.)
El desenlace siempre era trágico, terrible, funesto.

Aristóteles, en su Poética, enuncia los 3 principios básicos del arte dramático:

1° Unidad de acción. La obra sólo debe tener una acción principal.
2° Unidad de espacio: La tragedia debe transcurrir toda en un mismo lugar.
3° Unidad de tiempo: La representación debe contemplar un período de tiempo no superior a las 24
horas.

b) Comedia:

La comedia, al igual que la tragedia tiene su origen en la Antigua Grecia, se va desarrollando en el

medioevo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.

Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio del protagonista. Este comportamiento es contrario
al bienestar social de la comunidad. El protagonista se convierte en un trasgresor de esa sociedad pues
ha rebasado los límites de lo "conveniente" y por ello debe ser castigado; esto significa que el personaje
es puesto en ridículo.

Protagonista: Es básicamente un personaje de baja calidad moral y que encarna algún vicio o defecto
de los seres humanos (la envidia, la avaricia, la irreverencia o rebeldía, etc.). Por ejemplo, en el caso de
Tartufo, lo que Molière critica es la hipocresía del personaje que finge vivir valores que en verdad no
tiene y que sólo persigue su bienestar a costa del daño que produce a los demás.

Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se opone al protagonista o para todos, menos para
aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en ridículo.
a) Drama:
Surge en el Renacimiento, con el fin de crear un género que incluya los aspectos serios y trascendentes
de la vida con los aspectos más cotidianos. Es la forma intermedia entre la tragedia y la comedia.
En el drama se elimina el sentido de predestinación de los griegos, según el cual el ser humano estaba
atado ciegamente a un destino. Tampoco todo se resuelve armónicamente, recibiendo el malvado su
justo castigo, tal como sucede en la comedia.
El dramaturgo muestra a los personajes en su totalidad, con sus imperfecciones y limitaciones,
generalmente conmovedoras.
En este subgénero dramático se manifiesta el conflicto del ser humano con su circunstancia y consigo
mismo. El dramaturgo trata de mostrar la psicología de los personajes, sus motivaciones, aspiraciones,
pero también lo muestra en su relación con los que lo rodean, su forma de actuar frente a ellos.
GUÍA GÉNERO DRAMÁTICO
NOMBRE: _____________________________________ FECHA: _________________________

I. RELACIONA LOS CONCEPTOS CON SUS RESPECTIVAS DEFINICIONES.

1. CUADRO ( ) Forma de lenguaje dramático donde el personaje entabla una conversación consigo
mismo.
2. RELACIÓN ( ) Pensador griego que estableció los principios fundamentales del arte dramático clásico.
3. ACOTACIONES ( ) Etapa de la acción donde se da a conocer el protagonista y el antagonista del conflicto
dramático.
4. ARISTÓTELES ( ) Tipo de lenguaje dramático donde un personaje comenta o da a conocer hechos que el
público no ha presenciado en el escenario.
5. DRAMA ( ) Ambientación escenográfica.
6. DESENLACE ( ) Fase de la acción dramática que culmina en el clímax.
7. MONÓLOGO ( ) Principal forma de lenguaje usado en una obra dramática.
8. APARTE ( ) Género dramático nacido en Grecia a partir de las fiestas rituales en honor al dios
Dionisio.
9. COMEDIA ( ) Género dramático que mezcla los aspectos serios y trascendentes de la vida con los
cotidianos.
10. PRESENTACIÓN ( ) Etapa de la acción dramática donde el conflicto se resuelve.
11. DESARROLLO ( ) Forma de lenguaje dramático donde un personaje hace un comentario, dirigido al
público, que se supone ninguno de los personajes presentes en el escenario escucha.
12. DIÁLOGO ( ) Indicaciones entregadas por el hablante dramático donde especifica los movimientos de
los actores, su tono de voz, ambientación, etc.
13. TRAGEDIA ( ) Tipo de obra destinada a hacer reír al público.

LEE EL ARGUMENTO DE LA OBRA LA MUJERZUELA RESPETUOSA

Lizzie, una prostituta, llega a una ciudad del Sur de EEUU. Ella se encuentra en su casa cuando se hace presente un hombre
negro, pidiendo que lo ayude. Él ha sido acusado de haber intentado violar a Lizzie cuando viajaban al interior del vagón de
un tren. La verdad es que 4 hombres blancos quisieron propasarse con Lizzie y buscaron pleito a 2 negros que viajaban en
dicho tren. Uno de ellos, cuando era insultado y en defensa propia, golpeó a uno de los 4 blancos, tras lo cual fue asesinado
de un disparo por Thomas.
Lizzie no quiere saber nada con jueces y policías, pero le dice al negro que llegó hasta su casa que si la llaman podría
declarar en su favor, tras lo cual cierra la puerta en la cara del negro, ya que se encontraba con otro hombre.
El hombre que se encuentra con Lizzie es Fred, hijo del senador Clarke y primo de Thomas, el blanco acusado de asesinato.
Fred no está casualmente con Lizzie, sino que pretende sobornar a la mujer para que declare contra el negro. Ella se niega.
Luego llegan 2 policías que están coludidos con Fred. La intención de éstos es chantajear a Lizzie para que declare la
inocencia de Thomas, ya que de modo contrario la acusarán de prostitución para encarcelarla. Ella no cede, hasta que llega
el senador Clarke, quien con sus argumentos y prestigio consigue convencerla, en un principio.
Al anochecer del día siguiente, nuevamente llega el negro, pidiéndole que lo esconda, porque los blancos quieren lincharlo.
En esos momentos llega nuevamente Fred que está obsesionado con Lizzie. El negro está escondido en el baño. Fred siente
un ruido, descubre al negro, le dispara, pero éste alcanza a huir. Finalmente Lizzie se transforma en la querida permanente
de Fred.

LEE EL SIGUIENTE FRAGMENTO DE LA MUJERZUELA RESPETUOSA Y RESPONDE LAS PREGUNTAS

QUE A CONTINUACIÓN SE FORMULAN.

DECORADO
Un cuarto amueblado en cualquier parte del Sur de los Estados Unidos.
PRIMER CUADRO
Un cuarto en una ciudad americana del Sur. Paredes blancas. Un diván. A la derecha una ventana, a
la izquierda una puerta (cuarto de baño). Al fondo una pequeña antesala a la que da la puerta de
entrada.
ESCENA I
LIZZIE - Luego EL NEGRO
(Antes de levantarse el telón, ruido de tormenta en escena. LIZZIE está sola, en mangas de camisa;
maniobra con el aspirador. Llaman. LIZZIE vacila, mira hacia la puerta del cuarto de baño. Llaman
de nuevo. Detiene el aspirador y va a entre-abrir la puerta del cuarto de baño.)
LIZZIE (a media voz). — Llaman, no te asomes. (Abre. El NEGRO aparece en el marco de la puerta.
Es un negro grueso y alto, de pelo blanco. Permanece rígido.) ¿Qué pasa? Se habrá equivocado de
dirección. (Una pausa.) ¿Pero qué quiere? Hable, hombre.
EL NEGRO (suplicante). — Por favor, señora, por favor.
LIZZIE. — ¿Qué? (Lo mira mejor.) Espera. ¿Eras tú el que estaba en el tren? ¿Pudiste escapar?
¿Cómo encontraste mi dirección?
EL NEGRO. — La busqué, señora. La busqué por todas partes (hace un movimiento para entrar.) ¡Por
favor!
LIZZIE. — No entres: Tengo gente. ¿Pero qué quieres?:
EL NEGRO. — ¡Por favor!
LIZZIE. — ¿Pero qué? ¿Quieres dinero?
EL NEGRO. — No, señora. (Una pausa.) Por favor, dígale que no hice nada.
LIZZIE. - ¿A quién?
EL NEGRO. — Al juez. Dígaselo, señora. Por favor, dígaselo.

LIZZIE. — No diré absolutamente nada.

EL NEGRO. — ¡Por favor!
LIZZIE. — Absolutamente nada. Tengo bastantes líos en mi propia vida, no quiero cargar con los
ajenos. Vete.
EL NEGRO. — Usted sabe que no hice nada. ¿Acaso hice algo?
LIZZIE. — No hiciste nada. Pero no iré a ver al juez. No quiero saber nada con jueces ni con
polizontes.
EL NEGRO. — Dejé a mi mujer y a mis hijos, di vueltas toda la noche. No puedo más.
LIZZIE. — Vete a la ciudad.
EL NEGRO. —Vigilan las estaciones.
LIZZIE. —¿Quiénes vigilan?
EL NEGRO. — Los blancos.
LIZZIE. — ¿Qué blancos?
EL NEGRO. — Todos los blancos. ¿No salió usted esta mañana?
LIZZIE. — No.
EL NEGRO. — Hay mucha gente en las calles. Jóvenes y viejos; se hablan sin conocerse.
LIZZIE. — ¿Qué quiere decir eso?
EL NEGRO. — Quiere decir que sólo me queda dar vueltas hasta que me atrapen. Cuando blancos
que no se conocen se ponen a hablar entre sí, es que va a morir... un negro. (Una pausa.) Diga que no
hice nada, señora. Dígaselo al juez; dígaselo a la gente del diario. Quizá lo publiquen. ¡Dígaselo,
señora, dígalo! ¡Dígalo!
LIZZIE. — No grites. Tengo gente. (Una pausa.) En cuanto al diario, no lo esperes. No es el momento
de hacerme señalar.
(Una pausa.) Si me obligan a declarar, te prometo que diré la verdad.
EL NEGRO. — ¿Les dirá que no hice nada?
LIZZIE. — Lo diré.
EL NEGRO. — ¿Me lo jura, señora?
LIZZIE. - Sí, sí.
EL NEGRO. — Por el buen Dios que nos está viendo.
LIZZIE. — ¡Oh! ¡Vete al infierno! Te lo prometo, que te baste con eso. (Una pausa.) ¡Pero vete! ¡Vete,
hombre!
EL NEGRO (bruscamente). — ¡Por favor, escóndame!
LIZZIE. — ¿Esconderte?
EL NEGRO. — ¿No quiere, señora? ¿No quiere?
LIZZIE. — ¿Esconderte? ¿Yo? Toma. (Le da con la puerta en las narices.) Basta de historias. (Se
vuelve hacia el cuarto de baño.) Puedes salir.
(FRED sale en mangas de camisa, sin cuello ni corbata.)
ESCENA II
LIZZIE – FRED

II. RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS.

1. ¿A qué etapa del conflicto dramático pertenece este fragmento? Fundamenta.

2. Explica un cambio de escena presente en este fragmento.

3. ¿Cuál es la situación inicial conflictiva presentado en este fragmento?

4. ¿Cuál es el cuadro presente en el fragmento anterior?

5. ¿Qué argumentos entrega el Negro a Lizzie para que ésta lo ayude?

6. Qué quiere decir Lizzie con las palabras: No es el momento de hacerme señalar

EVOLUCIÓN DEL TEATRO

Los orígenes del teatro griego se enlazan con el culto tributado a Dionisos, dios del vino. En sus
fiestas, las gentes cantaban poemas relativos a las leyendas del dios y a las desdichas de los héroes;
estos himnos se llamaban ditirambos.
Los ditirambos eran composiciones poéticas que los autores de la antigua Grecia escribían en
honor de Dionisos y en las cuales se exaltaba el vino, la música y la sensualidad., En los ditirambos
alternaban un solista y un coro en el cual sus integrantes solían disfrazarse de sátiros. Los sátiros son
criaturas masculinas que en la mitología griega acompañaban a Pan y Dioniso, vagando por bosques y
montañas. En la mitología están a menudo relacionados con el apetito sexual, y los pintores de vasijas
solían representarlos con erecciones perpetuas.
En estos rituales se sacrificaba en honor a Dionisos un macho cabrío. El ditirambo acabó por
tomar el nombre de tragedia "canto del macho cabrío". El solista se convirtió en representante, pues en
vez de narrar los hechos del héroe, asumió el papel. Más tarde se introdujeron otros personajes, primero
un antagonista al que se fueron sumando otros.
Con el tiempo, la tragedia se dignificó, haciéndose más grave y presentando como nota
esencial la lucha del protagonista contra el destino fatal. El coro era un personaje colectivo que alguna
vez tomaba parte en la acción, pero generalmente permanecía al margen expresando los sentimientos de
la comunidad ante la actitud y desgracias de los héroes. Los tres grandes trágicos griegos: Esquilo
(religioso), Eurípides (choque violento de pasiones) y Sófocles (pasajes de grandeza moral).
La comedia también nació en las fiestas báquicas, al parecer en las algazaras que
acompañaban a la vendimia. El nombre de comedia ha sido interpretado como "canto de las aldeas" y
"canto de los festines". La comedia antigua de los griegos conservaba un coro que, a diferencia del
trágico era burlesco y llamativo, de acuerdo con el carácter de las obras. En el s. IV a. C. nace la
comedia nueva (Menandro), género próximo a nuestra comedia de costumbres, en la que ya ha
desaparecido el coro.
En la Edad Media el teatro grecolatino había caído en el olvido general. Más trascendencia
tuvo el teatro religioso, que dará lugar, en España, al género de los Autos Sacramentales. Un auto
sacramental es una pieza teatral religiosa alegórica de uno o varios actos y de temas preferentemente
bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados
en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos.
La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del
teatro, pues, al surgir una producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y
destinada a las clases aristocráticas, se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de
salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
Los preceptistas del s. XVI convirtieron en norma obligatoria el respeto a las 3 unidades:
unidad de acción, de tiempo y de lugar. Además, como en el teatro grecolatino no se mezclaban
elementos trágicos y cómicos en una misma obra, se defendió a rajatabla la separación de los géneros.
En este momento, los grandes teatros de la época se hallaban en trance de fijar su forma definitiva y
estaban ante un dilema: acatar dichas normas o actuar con libertad.
Este último, es el camino tomado por el teatro isabelino, que llega a su máximo esplendor con W.
Shakespeare, y el teatro del Siglo de Oro español, representado por Lope de Vega (Fuenteovejuna),
Tirso de Molina (El burlador de Sevilla) y Calderón de la Barca (La vida es sueño)

El teatro barroco español es aquel que se desarrolló en España durante las últimas décadas del
siglo XVI y el siglo XVII . Es conocido también como teatro del Siglo de Oro, por corresponder, en el
aspecto teatral, al momento cultural conocido como Siglo de Oro español, o teatro clásico español, por
tratarse, según la opinión generalizada, del momento álgido de la dramaturgia española.
El teatro barroco supone el inicio en España de un tipo de teatro comercial: por primera vez el
teatro se realiza en locales cerrados, los corrales de comedias, a los que se accede mediante el pago de
una entrada, se estabiliza un sistema de compañías profesionales de teatro, los dramaturgos venden sus
obras a los directores de compañía, etc.
En Francia, durante el s. XVIII, impera el Neoclasicismo, con un teatro solemne y ostentoso
que se somete a las reglas clásicas, interpretándolas rigurosamente. El ejemplo francés cundió, poco a
poco, por toda Europa.
En el teatro neoclásico francés encontramos una finalidad didáctico - moralizante, que parte de
la catarsis aristotélica. Dentro del teatro neoclásico hay una clara preferencia por la Tragedia: Corneille
y Racine son los grandes tragediógrafos. El espectador de tragedias aprende de lo que le sucede a los
personajes, que son víctimas de las pasiones.

Hacia el final del s. XVIII, comienza la reacción contra el Neoclasicismo. Se vuelve a lo

nacional y se buscan en la propia espiritualidad los recursos del arte dramático. Surge el drama
Romanticista que se caracteriza por una especial complacencia en pisotear las reglas: se mezcla lo
trágico y lo cómico, a veces, también la prosa y el verso, y no se hace el menor caso de las tres
unidades.
Frente al Neoclasicismo del siglo XVIII, el Romanticismo aportará una visión que se aleja del
culto a la razón y los preceptistas. El movimiento Romanticista aparece con fuerza en Alemania a fines
del s. XVIII. Sus precursores son Wolfgang von Goethe (Fausto) y Friiderich von Schiller (Los
bandidos) Ambos autores muestran preferencia por la inspiración libre, la creación de ambientes de
ensoñación y fantasía.
A fines del s. XIX surge el teatro Realista, como una reacción contra los excesos del drama
Romántico. El teatro realista se preocupará de asuntos más inmediatos, más cercanos a la realidad
circundante: conflictos del hombre consigo mismo o con el medio social. Sobre esta base surgirá el
teatro del siglo XX y los principales precursores serán el noruego, Henric Ibsen, el italiano Luigi
Pirandello y el ruso Antón Chejov, entre otros.
Henric Ibsen (1828 - 1906) es el creador del teatro de ideas, el cual pretende plantear
inquietudes para que el espectador medite en torno a la situación problemática. Ibsen es el autor de
Casa de muñecas.
Luigi Pirandello: (1867 – 1936) es uno de los grandes innovadores de fines de siglo. En sus
obras se aprecia un intento por desconcertar y hacer dudar al espectador de la realidad. Realidad y
ficción se confunden en sus obras. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1934. Ejemplo: Seis
personajes en busca de un autor.

RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1. ¿Qué son los ditirambos?

2. ¿Qué significan, en su origen, las palabras de origen griego: tragedia y comedia?
3. ¿Quiénes son los 3 grandes autores de tragedias griegas?
4. ¿Qué son los auto - sacramentales? ¿A qué período o época corresponden?
5. ¿Qué se entiende por teatro del Siglo de Oro español? ¿Quiénes son sus principales representantes?
6. ¿Cuáles son las características del teatro Neoclásico? ¿Dónde y en qué siglo se manifiesta con más
fuerza?
7. ¿Cuáles son las principales características del drama Romanticista? Nombra algunos de sus
representantes.
8. ¿Cuáles son las características del teatro Realista? ¿En qué época surge? ¿Quiénes son sus
principales representantes?
TEATRO BARROCO ESPAÑOL.

Durante el siglo XVI, existieron 3 tipos de teatro en Europa: religioso, cortesano y popular. Este último
fue el que adquirió en España e Inglaterra el mayor desarrollo. El éxito de las representaciones
populares fue tan grande que los reyes también quisieron disfrutar de éstas.

LOPE DE VEGA Y LA NUEVA COMEDIA.

Este autor rechaza las normas de los preceptistas. Para él, la única norma será someterse al gusto del
público, deleitarle y alcanzar el éxito.

La nueva comedia debía tener las siguientes características:

- Estructuración en 3 actos. A diferencia del teatro clásico en que la obra se dividía en 5 actos
(eoposición, intensificación, culminación o clímax, declinación y desenlace), p ara Lope de Vega la división en 3
actos se adaptaba mejor a las 3 partes fundamentales del conflicto dramático: presentación, desarrollo y
desenlace.

- Más de una acción principal.

Se rechaza el precepto clásico de que debe existir solo una acción principal. Se presentan, como
mínimo, 2 acciones paralelas: la protagonizada por los personajes elevados y la que se desarrolla entre
los criados y sirvientes.

- Se rechazan las unidades de tiempo y lugar.

La trama de la obra puede abarcar años y desarrollarse en sitios muy distintos. Esto se veía facilitado
porque no había mayor despliegue escenográfico, lo cual facilitaba los cambios bruscos.

- Mezcla de lo trágico y lo cómico.

Según Lope, en la vida real lo cómico y lo trágico andan juntos y, por lo tanto, sería arbitrario
separarlos

- Variedad de estilos de habla.

La forma de hablar y comportarse debe ser adecuada al personaje. No puede ser igual la forma de
hablar de un noble a la de un campesino.

- Elementos líricos intercalados en la acción.

Lope puso en sus obras abundantes canciones tradicionales. Frecuentemente iban acompañadas de
danzas y constituían un paréntesis en la trama y un motivo más de deleite.
ARGUMENTO DE LA OBRA: FUENTEOVEJUNA.
Acto primero
EI Comendador ofrece las primeras muestras de su carácter soberbio, enojándose porque el
Maestre de Calatrava tarda en ir a saludarlo.
Fernán Gómez convence al Maestre de que, en apoyo del rey de Portugal, los caballeros de
Calatrava deben ocupar Ciudad Real, punta clave de paso entre Castilla y Andalucía.
En Fuenteovejuna, Laurencia asegura a su amiga Pascuala que el Comendador, aunque lo ha intentado,
no logrará rendirla. Aparecen Frondose -enamorado de Laurencia- y dos amigos, que entablan con ellas
un alegre e ingenuo diálogo sobre la naturaleza del amor.
EI Comendador regresa victorioso: ha ocupado Ciudad Real, y el pueblo, presidido por sus alcaldes
Juan Rojo, Esteban y Alonso, le dan la bienvenida.
EI pueblo obsequia al Comendador con carros cargados de alimentos. Fernán despide a todos, y
quiere hablar a solas con Laurencia, pero esta lo desaira. Los Reyes Cató1icos son enterados de la
perdida de Ciudad Real y ordenan la inmediata ocupación de la plaza.
En un arroyo, Frondoso halla a Laurencia, y le reprocha sus continuos desdenes. Viene el
Comendador y Frondoso se esconde. EI Comendador hace a la mujer proposiciones, pero Laurencia le
muestra su desdén. Él insiste; sale Frondoso y coge la ballesta que el Comendador había dejado en el
suelo, amenazándolo; huye Laurencia. EI Comendador debe retirarse, pero al hacerlo amenaza can
vengarse.

Acto segundo
Fernan Gómez, acompañado de sus serviles amigos Ortuño y Flores, se queja al alcalde Esteban
de la conducta de Laurencia que lo ha rechazado. Esteban y los campesinos que lo acompañan
escuchan estupefactos los cínicos alardes del Comendador. Un regidor lo recrimina afirmando el honor
de los villanos.
EI Comendador, irritado, echa de la plaza a los villanos, y se queda con sus amigos,
preguntándoles que mujeres de Fuenteovejuna hay dispuestas a satisfacer sus caprichos. Alguna hay, y
Fernán Gómez comenta: "A las fáciles mujeres / quiero bien y pago mal" En ese instante le llegan
noticias de que la Ciudad Real está a punto de caer en poder de los Reyes.
Laurencia, Pascuala y Mengo comentan el valor de Frondoso y la indignidad del Comendador. Llega
Jacinta, otra joven villana, a quien persiguen Flores y Ortuña. Mengo se apresta a defenderla, y el
Comendador ordena que 1o azoten y se lleva a Jacinta. Aparece Frondoso, y Laurencia le confiesa su
amor. Entre tanto, el Maestre de Calatrava y el Comendador son derrotados en Ciudad Real y Fernán
Gómez decide regresar a Fuenteovejuna. Se celebra la boda de Laurencia y Frondoso, con gran jubilo
de los villanos. Estas escenas de bodas campesinas abundan en el teatro de Lope, el cual sabe
infundirles lirismo y sabor popular. Pero el festejo quedará dramáticamente interrumpido, con la
llegada del Comendador que hace encarcelar a Frondoso y se lleva a Laurencia.

Acto tercero.
Los alcaldes, reunidos en junta, consideran la situación. Esteban propone un levantamiento
contra el Comendador. Juan Rojo piensa que será preferible ir a pedir justicia a los Reyes Católicos, los
cuales no están lejos. A estos debates pone fin la entrada de Laurencia, la cual ha escapado de las
asechanzas del Comendador, y que pronuncia uno de los más vigorosos parlamentos del teatro de Lope,
en que insulta a los hombres por su cobardía y los espolea para que se alcen contra el tirano.
Los villanos, enardecidos por las palabras de Laurencia, se deciden a la insurrección Ella, a su
vez, acaudilla a las mujeres. Y llegan al castillo cuando Frondoso esta a punta de ser suspendido de una
almena atado por tas manos. Vitoreando a los Reyes Católicos, irrumpen los amotinados, y dan muerte
a don Fernán. Pero Flores consigue huir y llegar hasta los Reyes, para contarles a su modo la
subtevación. Los monarcas ordenan la averiguación del caso, y en efecto, llega a Fuenteovejuna un juez
pesquisidor. En tanto, los villanos han alzado en el Ayuntamiento la bandera de Isabel y Fernando, y
han acordado declararse solidariamente culpables de la muerte del Comendador. En una famosa
escena, Laurencia y Frondoso escuchan las torturas que sufren los villanos, para que confiesen quien
fue el matador, a lo que todos contestan: "Fuenteovejuna, señor".
Finaliza la obra can la siguiente escena:
Los Reyes reciben al Maestre de Calatrava que viene a pedirles perdón -y lo obtiene- y a pasarse a su
bando, porque estuvo mal aconsejado por Fernán Gómez. EI juez pesquisidor vuelve y,
acompañándole, todo el pueblo de Fuenteovejuna, que quiere ser recibido par los monarcas. Esteban,
Frondoso y Mengo les explican lo sucedido. .
FUENTEOVEJUNA (FRAGMENTO) JUEZ:
Parece que los encantas.
ESCENA XVIII ¡Aprieta!
PASCUALA:
JUEZ: ¡Ay, cielo piadoso!
Decid la verdad, buen viejo. JUEZ:
FRONDOSO: ¡Aprieta, infame! ¿Estás sordo?
Un viejo, Laurencia mía, PASCUALA:
atormentan. Fuenteovejuna lo hizo. (…)
LAURENCIA:
¡Qué porfía! ESCENA XXIV
ESTEBAN:
Déjenme un poco. JUEZ:
JUEZ: A Fuenteovejuna fui
Ya os dejo. de la suerte que has mandado
Decid: ¿quién mató a Fernando? y con especial cuidado
ESTEBAN: y diligencia asistí.
Fuenteovejuna lo hizo. Haciendo averiguación
LAURENCIA: del cometido delito,
Tu nombre, padre, eternizo; una hoja no se ha escrito
[a todos vas animando]. que sea en comprobación;
FRONDOSO: porque conformes a una,
¡Bravo caso! con un valeroso pecho,
JUEZ: en pidiendo quién lo ha hecho,
Ese muchacho responden: "Fuenteovejuna."
aprieta. Perro, yo sé Trescientos he atormentado
que lo sabes. Di quién fue. con no pequeño rigor,
¿Callas? Aprieta, borracho. y te prometo, señor,
NIÑO: que más que esto no he sacado.
Fuenteovejuna, señor. Hasta niños de diez años
JUEZ: al potro arrimé, y no ha sido
¡Por vida del rey, villanos, posible haberlo inquirido
que os ahorque con mis manos! ni por halagos ni engaños.
¿Quién mató al comendador? Y pues tan mal se acomoda
FRONDOSO: el poderlo averiguar,
¡Que a un niño le den tormento o los has de perdonar,
y niegue de aquesta suerte! o matar la villa toda.
LAURENCIA: Todos vienen ante ti
¡Bravo pueblo! para más certificarte;
FRONDOSO: de ellos podrás informate.
Bravo y fuerte. REY:
JUEZ: Que entren pues viene, les di.
Esa mujer al momento Salen los dos alcaldes, FRONDOSO, las
en ese potro tened. mujeres y los villanos que quisieren
Dale esa mancuerda luego. LAURENCIA:
LAURENCIA: ¿Aquestos los reyes son?
Ya está de cólera ciego. FRONDOSO:
JUEZ: Y en Castilla poderosos.
Que os he de matar, creed, LAURENCIA:
en este potro, villanos. Por mi fe, que son hermosos;
¿Quién mató al comendador? ¡bendígalos San Antón!
PASCUALA: ISABEL:
Fuenteovejuna, señor. ¿Los agresores son éstos?
JUEZ: ESTEBAN:
¡Dale! Fuenteovejuna, señora,
FRONDOSO: que humildes llegan agora
Pensamientos vanos. para serviros dispuestos.
LAURENCIA: La sobrada tiranía
Pascuala niega, Frondoso. y el insufrible rigor
FRONDOSO: del muerto comendador,
Niegan niños. ¿Qué te espanta?
que mil insultos hacía
fue el autor de tanto daño.
Las haciendas nos robaba
y las doncellas forzaba,
siendo de piedad extraño.
FRONDOSO:
Tanto, que aquesta Zagala,
que el cielo me ha concedido,
en que tan dichoso he sido
que nadie en dicha me iguala,
cuando conmigo casó,
aquella noche primera,
mejor que si suya fuera,
a su casa la llevó;
y a no saberse guardar
ella, que en virtud florece,
ya manifiesto parece
lo que pudiera pasar.
MENGO:
¿No es ya tiempo que hable yo?
Si me dais licencia, entiendo
que os admiraréis, sabiendo
del modo que me trató.
Porque quise defender
una moza de su gente,
que con término insolente
fuerza la querían hacer,
aquel perverso Nerón
de manera me ha tratado
que el reverso me ha dejado
como rueda de salmón.
Tocaron mis atabales
tres hombres con tan porfía,
que aun pienso que todavía
me duran los cardenales.
Gasté en este mal prolijo,
por que el cuero se me curta,
polvos de arrayán y murta
más que vale mi cortijo.
ESTEBAN:
Señor, tuyos ser queremos.
Rey nuestro eres natural,
y con título de tal
ya tus armas puesto habemos.
Esperamos tu clemencia
y que veas esperamos
que en este caso te damos
por abono la inocencia.
REY:
Pues no puede averiguarse
el suceso por escrito,
aunque fue grave el delito,
por fuerza ha de perdonarse.
Y la villa es bien se quede
en mí, pues de mí se vale,
hasta ver si acaso sale
comendador que la herede.
FRONDOSO:
Su majestad habla, en fin,
como quien tanto ha acertado.
Y aquí, discreto senado,
Fuenteovejuna da fin.
FIN
RESPONDE LAS SIGUIENTES
PREGUNTAS:
1. ¿Qué es lo que escuchan Laurencia y
Frondoso?
2. Nombra los personajes que reciben tormento.
3. ¿Cómo es la actitud del Juez hacia los
inculpados?
4. ¿Qué informa el Juez al Rey acerca de los
resultados de su investigación en
Fuenteovejuna?
5. Según Esteban, ¿qué motivos tuvo
Fuenteovejuna para dar muerte al Comendador?
6. Según Frondoso, ¿qué hizo el Comendador a
Laurencia?
7. ¿Qué es lo que Mengo le cuenta al Rey?
8. ¿Cuál es la decisión final que adopta el Rey?
9. ¿Qué opinas de la actitud del pueblo de
Fuenteovejuna? Justifica tu respuesta.