T.M.1: LOS MITOS. ANTECEDENTES EN EL CINE.

1. Jasón y los argonautas.VIAJE DE IDA. DONDE UNO SALE DE SU

MUNDO ORDINARIO A UN MUNDO EXOTICO. DE AVENTURAS.
TAMBIEN SE PREGUNTA QUE HAGO CON MI VIDA, A DONDE VOY.
PREGUNTAS EXISTENCIALISTAS.

ARGUMENTO:
Fue escrito por Apolonio de Rodas en el año 400 a.c. en el relata las aventuras
de Jasón. Que fue desterrado cuando era niño por el Rey Pelias, porque un
oráculo le dice que perderá el trono cuando una persona con un pie en una
sandalia en un pie se presente ante él. Cuando pasa el tiempo y Jasón ya es
mayor, se presenta ante el Rey Pelias y se presenta ante él con una sola sandalia
y el Rey le encarga una mision suicida. Jasón asume esa misión con mucho
orgullo y reúne un equipo formado por muchos de los héroes griegos, y en una
nave (argo) inicia un viaje lleno de peligros hasta la isla de La Polkides. Llega y
se encuentra al Rey Eates (Padre de Medea). Por la noche acude a la cueva
donde esta el dragón con el vellocino de Oro. Jasón recibe ayuda de Medea ya
que duerme al dragón. Medea y Jasón se van juntos y el hermano de Medea.
Medea mata a su hermano y lo arroja al mar con tal de retrasar su persecución.

ESQUEMA:
- Hay un encargo
- Hay un trayecto lleno de obstáculos y peligros.
- En el lugar donde se consigue el tesoro hay una ayuda inesperada.
- Posteriormente existe un duelo con el dragón.
- Viaje de vuelta con el tesoro con una persecución. No una vuelta tranquila.

Fuera de estos viajes externos reflejan viajes interiores donde hay un

trayecto.

PELICULAS:

- Indiana Jones.
- El señor de los anillos.
- Narnia.
- 2001 una odisea del espacio.
- Easy rider, buscando mi destino.
- Solaris.
- Hacia rutas salvajes.
- Atlantis.
2. La odisea. ES UN VIAJE DE VUELTA.

ARGUMENTO:
La odisea fue escrita por Homero en el año 500 a.c. cuenta las azañas de Ulises
después de la guerra de Troya. El trayecto de vuelta dura 10 años
Dos bloques: La mitad es una idea de aventuras. Y la segunda mitad sucede en
Itaca, su hogar. Penelope, su mujer, ha estado tejiendo y descosiendo todos los
días para quitarse los pretendientes de encima, ya que les dijo que cuando
acabara el tapiz, elegirá un pretendiente. Ulises se sorprende con la sociedad que
hay.

ESQUEMA:
- Viaje y el hogar. Se da en el bloque 1
- La ley (Matrimonio entre Ulises y Penélope) y el deseo (Las tentaciones). Se
da en el bloque 1 y 2.
- Memoria y el olvido. Relacionado con el recuerdo que tenía Ulises con la
ciudad de Ítaca. Se da en el bloque 2

PELÍCULAS:

- Gravity.
- Venhur.
- Oh Brother.
- Vikingos.
- Memento.
- Centauros del desierto.
- Taxi driver.
- Naufrago.

3. La Eneida.VIAJE DE IDA CON UN OBEJTO CONCRETO. CONQUISTA

DE LA TIERRA PROMETIDA.

ARGUMENTO:
Fue escrita por Virgilio. Hace referencia al troyano que recibe el encargo de
llevarse a los supervivientes a un lugar nuevo donde poder vivir, ya que Troya
ha sido arrasada por los griegos. Hay un momento de crisis cuando llegan a
Sicilia, que se rebelan contra Eneas y le dicen que se van a quedar ahí y no van a
obedecerle mas. Eneas reza a Afrodita para que le ayude a convencer a la gente
para que sigan con el. Afrodita manda una lluvia tremenda que hace que todos
vuelvan a subir a las barcas.

ESQUEMA:
- Encargo
- Trayecto
- Conflictos con sus compañeros.
 - Ayuda inesperada
- Llegada final

PELICULAS:
- Moises
- El oeste: Un horizonte muy lejano. La puesta del cielo. Caravana de mujeres.
- Los mejores años de nuestra vida.
- 1492 la conquista del paraíso.
- Aguirre la cola de Dios.
- La búsqueda del dorado.
- El dorado.
- Marco polo.

4. El jardín de los cerezos.  LO VIEJO Y LO NUEVO. LA MIRADA

NOSTALGICA AL PASADO.

ARGUMENTO:
Hay una terrateniente que ha tirado todo su dinero por amor. Regresa a Rusia y
para poder pagar todas sus deudas uno le aconseja que venda sus tierras para
pagar las deudas. Finalmente, las tierras se venden. Y termina con la muerte del
criado.

PELICULAS:
- Lo que el viento se llevó.
- El gato pardo.
- Cantando bajo la lluvia.
- El crepúsculo de los dioses.
- Ha nacido una estrella.
- El diario de Noa.
- Million dólar baby

5. La Orestiada. VENGANZA. CICLO DE LA SANGRE.

PELICULAS:
- El padrino.
- El tirador.
- Monster
- Venganza 1, 2 y 3.
- La extraña que hay en ti.
- Guns of New York.
 6. El mesias.  Quiere cambiar la sociedad para bien

ESQUEMA:
- Profecía que indica la llegada del salvador.
- Un nacimiento en el anonimato.
- Instrucción o preparación o educación al margen de la sociedad.
- Comienzo de la predicación. Enseñanza de un nuevo código de valores
mediante los cuales vivir.
- Aparición de una especie de seguidores. Discípulos.
- Muerte para defender esos valores que ha anunciado durante su vida.
- Seguimiento de ese código de valores por parte de sus discípulos.

PELICULAS:

- Matrix.
- Harry Poter.
- Superman.
- Walle.
- Brave Heart.
- Gandi.
- Shelma.
- Invictus.
- Malcom X.
- Espartaco.
- V de vendeta.

7. El maligno EL INTRUSO DESTRUCTOR.

La primera vez que el mal es el protagonista de la historia. Esto se da en el
S.XIX con la obra de ``Drácula´´ escrito por Bram Stoker.

ESQUEMA:
- Existe una sociedad que vive aburguesada. (Crisis de valores)
- La aparición de un ente maligno que siembra el caos en esa sociedad.
- Aparición de ciertos personajes que van a intentar restablecer el orden.

Moraleja: ese caos ha servido para encontrar un mayor bien, una mayor unidad. Se
materializa de distintas formas en las películas.

PELICULAS:

El pánico del mal Se dio en los años 50

- Gotzilla
- El increíble hombre menguante
- El ataque de la mujer de 50 pies
- Them

Invasiones extraterrestres ligadas a la guerra fría.

- La invasión de los ladrones de cuervos

- La guerra de los mundos
- Ultimátum a la tierra

La amenaza de la naturaleza

- Lo imposible.
- Volcano
- Un pueblo llamado Dante´s peak.
- La gran ola
- Twister
- El día de mañana
- 2012

Monstruos

- La cosa
- Tiburón
- Alien
- Chuky

Posesiones

- La semilla del diablo

- El exorcista
- La profecía
- El resplandor

Espiritus o fantasmas

- Los otros
- Sexto sentido
- Cazafantasmas
- El orfanato
- Los chicos del maíz
- Casper
- La casa encantada
- La casa de los espiritus
- El laberinto del fauno
 Zombies muertos vivientes

- Zombie´s party
- La noche de los muertos vivientes
- La matanza de Texas
- The Walking dead

Asesinos en serie

- El asesino de seven
- Henrry. Retrato de un asesino.
- El silencio de los corderos
- Anibal lector
- El coleccionista de amantes
- El perfume
- Psicosis

8. AntígonaLA DEFENSA DEL DÉBIL.

Dar dignidad al que está muerto.

Conflictos que plantea Antígona.
- Lucha entre la mujer y el hombre
- Lucha entre juventud y la madurez
- Lucha entre el individuo y la sociedad
- Lucha entre la ley divina y la ley humana

PELICULAS:

- Robin Hood
- V de Vendetta
- Matar a un ruiseñor
- 13 hombres sin piedad
- Acción civil
- Germinal
- Erin Brokovich
- La lista de Schiler
- La ley del silenncio

9. Sueño de una noche de verano La inconsistencia del amor. El amor voluble.

Matrimonio-infidelidad. Siempre vuelve al orden

Woody Allen

PELICULAS:
- Love actually
- La fiera de mi niña
 - Closer
- Bajo el sol de la toscana
- Lo mejor de mi
- El diario de Adelain

10. La bella y la bestialas falsas apariencias. Lo que importa está en el interior.

Síndrome de Estocolmo (cuando te enamoras de tu captor.)

PELICULAS:
- 3MSC
- King Kong
- Eduardo Manos Tijeras
- Atama
- El coleccionista
- Estocolmo

11. Romeo y JulietaAMOR IMPOSIBLE.

Esquema:
- Las personas que se quieren pertenecen a familias enfrentadas que
pertenecen a la misma clase social. Tienen que tener una relación en secreto.

Fases:

- Momento del enamoramiento.

- El noviazgo.
- Casamiento.
- Separación forzada
- Muerte trágica (por amor).

Peliculas:

- footlose
- Titanic.
- Rebelde sin causa
- Gigantes
- Footlose.
- Pocahontas.

12. MADAME BOVARY AMOR PROHIBIDO. ENTENDIDO COMO

ADULTERIO.

ESQUEMA:

- Matrimonio o novios formales

- Hay un tercer individuo
- Adulterio
 - Puede que haya muerte final o no

Gustave Elaubert, SXIX.

Peliculas:

- Ana Karenina.
- Madame vobary
- Jane eyre
- Los puentes de madison
- Memorias de africa
- Doctor zivago
- La hija de rayan
- El paciente inglés.
- Breve encuentro

13. LA CENICIENTA LA ASCENCION DE CLASE SOCIAL POR

AMOR.

Hombre o mujer se enamora de alguien de un estrato social alto. Entra en el

círculo con los problemas que eso acarrea.

Peliculas:

- Pretty woman
- Titanic
- Medianoche
- Candidata a millonaria
- Dama por un dia
- Armas de mujer
- La octava mujer de baba azul
- Aladin
- Piratas del caribe.
- Sucedió una noche.

13. DON JUANEL AMANTE

Amores sin compromiso

Burlador de Sevilla SXVI

Peliculas:

- Shame
- Alfie
- Don jhon
- Casanova
- Flores rotas
- Ninfomanía
 15. MACBETH EL DESEO DE DOMINIO MATERIAL. DOMINIO
SOBRE ALGUIEN. PODER POLITICO.

Shakespeare SXVI

Tragedia.

Peliculas:

- todas las películas de gangster.

- El padrino
- House of cards
- Narcos
- Thor
- Los idus de marzo
- El lobo de Wall Street
-

16. FAUSTO DOMINIO DEL PODER CIENTIFICO. SABIDURIA.

CONOCIMIENTO.

Tiene dos partes:

1. Pacto con el diablo

2. Redención por amor

Goethe SXIX

Historia de amor.

Peliculas:

- La tapadera.

17. EDIPO: Descubrimiento de la verdad o el conocimiento de sí mismo o de nosotros

como raza o nación

18. DOCTOR JEKYLL Y MISTER HYDE: La Dualidad del ser humano partiendo
de la idea de la dualidad del bien y del mal. El Ser Desdoblado.

19 .CICLO CREACIÓN DE VIDA

- FRANKENSTEIN: Se plantea preguntas a través de la ciencia. Se

da el tema de inteligencia artificial.

- PIGMALION: Crear una nueva persona a través del arte

- PINOCHO: Crear vida a través de seres inanimados

20. EL CASTILLO DE KAFKA: Mirada pesimista sobre el Ser Humano. Vivir es
insoportable. Lo absurdo de la vida.

21. ORFEO: Descenso a los infiernos por amor. Salvar al amor de las cloacas de la
vida.

UNIDADES BASICAS DE LAS QUE SE COMPONE LA NARRATIVA

CINEMATOGRAFICA.

TERMINOLOGIA.

Significado la parte mas pequeña de la unidad dramática sucede cuando algo le

ocurre a un personaje. Acción que tiene que repercutir sobre el personaje. Muy
importante que las acciones que ocurren en la historia tengan significado, que cada
detalle haga avanzar la acción.

Golpes de efecto para que haya significado implica que tiene que haber un golpe de
efecto. Cambia el valor de la escena.

Valor Positivo o negativo. Ponen en dicotomía lo que es necesario y lo que no. Estos
golpes de efecto son las unidades más pequeñas de la acción dramática y tienen que
tener significado en la medida que repercute en un personaje.

*La historia del hombre que llueve es casual.* No podemos dejar que nuestros
personajes se basen en la casualidad. Solo si tienes como objetivo tratar el tema de la
casualidad. Por muy real que sea un acontecimiento.

Escena aquellos acontecimientos que suceden en un tiempo y un espacio

determinado. (en cine si se mantiene el mismo espacio pueden entrar y salir muchos
personajes que es la misma escena)

Suspense se enseña la bomba desde el inicio de la escena. Te asegura tener al espectador

atento.

La sorpresa se enseña la bomba al final de la escena.

Secuencia agrupación de escenas que coinciden en que gian en torno a un mismo

objetivo.

Acto agrupación de secuencias. Columna principal sobre la que se asienta la

estructura de una película.
TEMA 2: ELEMENTOS TÉCNICOS DEL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

Un guion cinematográfico no es un género literario, es una herramienta de trabajo. Es

un medio que permite llevar a cabo la filmación y producción de una película (esencial).
Está sometido a muchas modificaciones a lo largo del proceso

El director de la película lee el guion, respetará todas las escenas y los diálogos, pero las
posiciones de grabación, pautas de interpretación podrá variar una escena.

Cuanto más preciso, conciso se sea al escribir, más fiel será el director ya que tendrá
menos para interpretar.

Letra: Courier new, tamaño 12. Cabecera en negrita

1. PARTES DE UN GUION:

1. Cabecera, (encabezamiento para cada una de las escenas): se empieza con un

número (número de escena, para ver de cuantas escenas se compone el guion),
hay que situar interior o exterior. El trabajador que está en la producción hará,
gracias a esto la localización. Hay que tener en cuenta también al directo de
fotografía indicando si es día o noche y todo lo que hay entre medias; amanecer,
atardecer…
Ejemplo: 1. INT/EXT. CASA PACO – BAÑO – DIA/NOCHE

2. Descripción de la escena: si se deja muy libre el director podrá añadir lo que

quiera, mientras que si se es muy explícito está más cerrado a la visión de
guionista. No es lo mismo casa que palacete o mansión. Proyección de imágenes
explicitas para generar la metáfora. La descripción de la escena irá a
continuación de la cabecera. En la línea siguiente.

3. Diálogos: se lleva al centro de la hoja el nombre del personaje que habla, y a

continuación la intervención del personaje. El nombre se localiza en el centro de
la hoja, el texto estará escrito centrado en relación con el nombre.
Ejemplo: RAQUEL

2. TERMINOLOGÍA:

1. Cada vez que se cita un nombre, irá en mayúscula, para resaltar, tanto los
nombres propios como “PERIODISTA 1” por ejemplo.

2. Hay excepciones donde objetos pueden ir con mayúscula. Ejemplo: Las

RUEDAS frenaron. Con esto le indicaremos al director que queremos que eso
sea remarcado después en la producción en la imagen.
3. Nunca hacer mención a posiciones de cámara. Ejemplo: plano medio, plano
subjetivo….

4. Hay una excepción en lo de las posiciones de cámara: PDV (punto de vista) del
personaje, su vista. El pdv asume el plano subjetivo, como si la cámara fuera el
punto de vista de los personajes.

5. Al final de la escena, FUNFIDO EN NEGRO con justificación a la derecha. Eso

es como un punto y aparte. Indica que ha transcurrido un lapso de tiempo grande
(pueden ser 5 minutos o 9 años)

6. Los cortes con elipsis son remarcar, son cortes. No queremos hacer tanto
hincapié como con el fundido en negro.

7. FUNDIDO ENCADENADO cuando se desaparece una imagen, no es un corte

limpio, al mismo tiempo que coge fuerza la imagen de la siguiente escena. Se
utiliza cuando acontecen acciones en el mismo espacio y dentro de un tiempo
distinto, cuando la acción aún no ha terminado en el mismo espacio.

8. CORTE A también en la misma posición que los anteriores. Quiere decir que la
escena siguiente está relacionada con la escena 1.

9. Casi siempre son frases breves. Cuando tenemos un párrafo largo, está
transmitiendo al director que la acción transcurre lentamente. Punto y aparte,
cambio de plano. Cuando se fracciona la acción en vertical, significan planos
cortos.

10. Terminar en puntos suspensivos demanda una intriga.

11. Significado es la unidad más básica. Es la acción que repercute sobre un

personaje. Ejemplo: Por la noche llueve, el tipo se levanta por la mañana, ve que
el suelo está húmedo y se da cuenta de que llueve. Es un tipo sin mas por lo que
no repercute sobre él que llueva. Sin embargo, si el mismo tipo es un agricultor
que tienen toda la cosecha seca y echada a perder, al levantarse y ver eso sí que
repercute. Debemos procurar que, aunque sea mínimo cada detalle haga avanzar
a la acción. Significado es todas las acciones que repercuten sobre el
protagonista.

12. Para que haya significado, tiene que haber un golpe de efecto. En la del tipo sin
mas no hay golpe de efecto, sin embargo, en la segunda sí. El tipo necesita que
llueva y llueve. Tiene que haber un valor en la escena, positivo o negativo. Eso
es lo que hace que la escena sea dramática. Puede ser casual (acontecimiento
meteorológico) pero hay que huir de esto, no podemos dejar que nuestros
personajes cumplan sus objetivos por medio de la casualidad. Si todo se basa en
la casualidad ¿Qué estamos contando?
 Por muy real que sea un acontecimiento no justifica que pueda ser usado en una
acción dramática en un texto o guion de cine. Tiene que ser el personaje el que
tome la decisión.

13. El conjunto de golpes de peso conforma la escena. La escena son aquellos

acontecimientos que suceden en un mismo lugar y en un tiempo determinado.

14. Secuencia: agrupación de escenas que coinciden en que giran a un mismo

objetivo inmediato. Cada secuencia puede estar formada por cuatro o cinco
escenas.

15. Acto: Agrupación de secuencia. Columna principal sobre la que se asienta la

estructura de una película.

Tramas: conjunto de acontecimientos con significado que influyen sobre el objetivo de

un protagonista. Expresan el recorrido que realiza el personaje desde el principio hasta
el final. Tipos de tramas: triangulo de tramas

En función de las historias podemos encontrar tres tipos de tramas:

Triangulo de tramas de Mckee:

- Arquitrama  Histrorias mas comerciales. Diseño clásico.

- Cine de autor
- Minitrama
- Antitrama 

CARACTERISTICAS DE CADA UNA DE LAS TRAMAS.

Arquitrama:

- Uno o dos protagonistas

- Los sujetos son activos. Sale de su mundo ordinario para conseguir
su objetivo.
- Finales cerrados.
- Conflictos externos
- La realidad que muestran es coherente.
- Está ligado a las normas establecidas por el guionista al principio del
guión.
- Tiempo lineal
- El espectador sabe el lugar que ocupa cada escena.
- Las escenas suceden por causalidad.
Minitrama:

- Varios protagonistas, cada uno con su objetivo.

- Historias que se entremezclan
 - Predominan los conflictos internos
- Los sujetos protagonistas son sujetos pasivos.
- Finales abiertos
- La realidad que muestran es coherente
- Tiempo lineal. Se puede incluir flashbacks.
- Las escenas suceden por causalidad.
Antitrama:

- Uno o dos protagonistas

- Los sujetos son activos. Sale de su mundo ordinario para conseguir
su objetivo. Pone los medios para establecer su estatus quo.
- Finales cerrados o abiertos
- Conflictos externos o internos
- Realidad no coherente
- Tiempo no lineal. Se puede alterar
- Las escenas se siguen por casualidad. Azar. No hay relación causa-
efecto.
EJEMPLOS:

Película weekend anti trama

Película Barton Fink arquitrama

En la segunda secuencia mini trama

En la tercera secuenciaanti trama.

En algunas películas se pueden combinar los tres tipos de tramas.

TEMA 3. FUNCIONES DE LA IMAGEN.

1. Suscitar la cuestión dramática a partir de imágenes.

2. La imagen puede funcionar como revelación: Relectura al que el espectador
está obligado al ver el plano final de la historia a partir de la imagen reveladora.
3. La imagen puede ser una metáfora.: Comparación de dos elementos diferentes
que comparten significados
4. Imagen alegórica (recurrir a una imagen que está en el imaginario colectivo y
buscar la historia, generalmente religiosas)
5. Utilizar la imagen como símbolo (Dar un significado distinto a un objeto,
distinto al que tiene)
6. Se puede suscitar la revelación a una escena. (esconder ciertos elementos de
la escena, para al final revelarte lo que se escondía)
7. Función de la imagen desde dos puntos de vista – climatológico
(extrapolación del conflicto interior del personaje) – sonido (se puede dramatizar
una escena desde el punto de vista del sonido). Sonido de ruidos o sonido de
banda sonora diegética (los personajes son conscientes de la música). Ambos
sonidos refuerzan la atmosfera.
 Atmosferas en contraste encontrar en un lugar inesperado a una persona
inesperada.

Una escena es cuando comparten el mismo tiempo y espacio.

EJERCICIO DE LA PELICULA ``EL MAYOR Y LA MENOR´´

- 2 secuencias. el hotel y la estación de tren.

- Primera escena con 3 planos. Caminando por la calle a punto de entrar en el
hotel. informativa
- Segunda escena con un plano. Caminando por el pasillo del hotel al ascensor.
informativa
- Tercera escena con un solo plano. Dentro del ascensor. informativa
- Cuarta escena con dos planos. Pasillo para entrar a la habitación del señor.
Informativa
- Quinta escena con catorce planos. Dentro de la habitación. Empieza en positivo
porque va a cumplir su trabajo y acaba en negativo porque acaba sin trabajo.
Sale de la habitación. Dramática. Informativa.
- Sexta escena con un solo plano. pasillo al ascensor. Informativo.
- Séptima escena con un solo plano. ascensor. Dramática. Refuerza el negativo.
- Octava escena con un plano. entrada a la estación de tren. Informativa
- Novena escena con doce planos. Taquilla de la estación. Dramática.
- Decima escena con un plano. entrada del baño. Informativa.
- Onceava escena con X planos. Dentro del baño. Informativa
- Duodecima escena con un plano. saliendo del baño. Informativa.
- Treceava escena con
- Catorceava escena. Taquilla. Dramática.
- Escena 15 con dos planos. Antes de entrar al tren. Informativa. Termina en
positivo.

``TERCIOPELO AZUL´´ COMO SE DIBUJA UNA ATMOSFERA Y TE

ANTICIPA LO QUE PUEDE SUCEDER.

Al inicio se ve un mundo idílico. Un bombero subido a un camión, un señor regando el

jardín, niños yendo al colegio, una señora tomando café en su casa. El señor se muere y
se ve que bajo tierra surgen situaciones extrañas, hay muchos bichos. Cucarachas.

Se trata de una atmosfera en contraste. La música ayuda a esta escena.

``WEST SIDE STORY´´ PLANTEAR LA CUESTION DRAMATICA A PARTIR
DE LA IMAGEN.

Rivalidad. Protección de un barrio por la parte de los nativos, frente a la llegada de los
latinos.

TEMA 4. LA NARRATIVA DEL GUION CINEMATOGRAFICO

La premisa (LOGLINE): Paso del mundo ordinario al extraordinario. El que pasaría si.
Esta premisa puede partir de una idea original o extraordinario, pero luego flojear para
mantener el interés del espectador durante toda la historia. Premisa de 7 elementos:

1. Verbo activo (urgencia por resolver la situación)

2. Protagonista (en este momento no nos interesa conocer su nombre, sino su
profesión)
3. conocer un defecto de ese protagonista (tiene que estar relacionado con el
conflicto interior. Pueden ser elementos físicos o emocionales)
4. incidente desencadenante (lo que desequilibra la vida del protagonista)
5. conflicto (conflicto externo, al que se enfrenta a lo largo de la historia. Nos
tiene que ayudar a mantener el interés de la historia)
6. el viaje externo (viaje físico hasta llegar al objetivo. La superación del
conflicto mayor)
7. viaje interno (La superación del defecto)

Todo esto tiene que estar en tres cuatro líneas. Precisa, concisa y explicativa.

La idea controladora: es el mensaje final. El motivo por el cual nos hemos puesto a
escribir esta historia ``Lo que quieres contar´´.

ESTRUCTURA.

Se divide el guion en 3 actos.

 1er acto.
Se compone de tres escenas que son imprescindibles:
- Escena de apertura.
Tiene que estar resumida la idea controladora de una manera implícita. Tiene
que estar recogido el género de la historia, el ritmo. Generalmente suele ser
visual.
- Escena de incidente desencadenante
- Escena del primer punto de giro.
Proponen un planteamiento, como es el mundo ordinario del protagonista para
que cuando aparezca el detonante sepamos que pasa algo e intenta recuperar el
equilibrio que tenía antes.
El detonante de la historia: la perdida de equilibrio que tiene el protagonista
cuando algo perturba su cotidianidad. Es un deseo consciente.
 El detonante no sucede hasta que el protagonista no se da cuenta que es
consciente de ese objetivo que tiene que lograr.
Un detonante no es o no debería ser algo que este en relación directa con la
profesión del protagonista.
El público es consciente de que el protagonista tiene un objetivo por cumplir.

Características del detonante:

1. Puede ser en una escena o en varias
2. De dialogo o de acción.
3. Puede suceder por causalidad o casualidad. (azar o decisión del
protagonista)

El primer punto de giro marca el umbral entre el primer acto y el segundo acto.
Cambia la dirección de la historia en otro sentido. Cambian las estrategias del
personaje. Complica aún más la historia. Aumenta el nivel de riesgo del
personaje. El clímax siempre se conecta con el detonante.

El primer termina a los 30 minutos de la película. El primer punto de giro en el

minuto 35.

En Gravity el detonante sucede en la primera escena.

El incidente desencadenante de Regreso al futuro sucede en la escena de la llamada y en

la escena del aparcamiento. Es un detonante de diálogo y de acción. Sucede por azar
pero también por decisión del protagonista.

El primer punto de giro es cuando Marty reconoce a su madre

En los Intocables el detonante es que el haya ascendido. Sería un detonante de azar y de

acción.

En Gravity el detonante es la lluvia de objetos

“Los Sobornados”. El detonante es cuando le dice el jefe que tiene que olvidarse del
caso.

Segundo acto:

Tiene lugar entre el primer punto de giro y el segundo punto de giro

Hay una escena que hace que se complique la historia. Esta escena se denomina punto
medio
Hay dos tipos de conflictos:

1. Conflicto Interno
2. Conflicto externo: Este se divide en:
a. Conflicto personal: forma parte de su entorno
b. Conflicto extra personal: no forma parte de su entorno

Obstáculos:

1. Barreras: aquellos obstáculos que son fruto del azar. Por ejemplo: fenómenos
meteorológicos
2. Contraintenciones: obstáculos que le pone al protagonista un antagonista.
Cualquier elemento que se opone al protagonista
3. Complicaciones: Obstáculos que se pone a sí mismo el protagonista.

Se denomina Teoría del abismo (que desemboca en el segundo punto de

giro):

Protagonista desarolla una estrategia. A esa estrategia se oponen los tres

conflictos u obstáculos. Esto supone que el protagonista tiene que rehacer su estrategia
para conseguir llegar al objetivo.

Hay que llegar al segundo punto de giro que es el momento en el que se sufre el mayor
revés de la historia. El protagonista toca fondo y se plantea un escenario inesperado. El
protagonista tiene solo una oportunidad para conseguir su objetivo

Lo principal es transmitir verosimilitud.

El punto medio es una escena que potencia o complica todavía más la película. Está
situado justo en la mitad.

Dilema: Conflicto entre dos bienes irreconciliable. Tiene que elegir el protagonista
entre dos caminos y dejar de elegir uno conlleva una pérdida.

La mejor escena es la que juega los tres conflictos

Ejemplo Cramer contra cramer:

Conflicto interno: le ha dejado su mujer

Conflicto personal: tiene que prepararle el desayuno al niño

Conflicto extrapersonal: la cocina

Ejemplo

Dilema: o no lo alojo para sacar a mi marido de la cárcel pero si no lo alojo me matan.

En el segundo caso hay un dilema previo, un conflicto (la mentira) y un dilema.

Ejemplo los puentes de Madison

Hay un dilema

Ejemplo matar a un ruiseñor

Hay un dilema que se resuelve fácilmente

Entre el primer punto de giro y el segundo hay un impulso nuevo denominado punto
medio: nuevo nivel de riesgo. Puede añadir una nueva complicación

Ejemplo de punto medio: en Regreso al futuro

Segundo punto de giro: se complica mas la historia. Punto más alejado de conseguir el
objetivo.

Se dan ejemplos de ambos en Regreso al futuro y en Seven

En Regreso al futuro el segundo punto de giro es cuando él está desapareciendo de la

foto y el padre besa a la madre

En Seven el segundo punto de giro es cuando aparece el asesino y se entrega.

En Gravity solo vemos el segundo punto de giro porque no tiene punto medio.

TERCER ACTO

El segundo punto de giro separa el segundo acto del tercero donde se resuelve

Hay una escena anterior al climax que supone una elección del protagonista esto se
denomina crisis el protagonista tiene la última oportunidad para conseguir su objetivo

Climax: Hay una conexión con el detonante. Es la resolución y puede ser positiva y
negativa

Posteriormente al climax están las escenas de la resolución

Los finales se valoran en función del climax. Hay tres tipos:

1. Optimista: el protagonista resuelve sus conflictos externos e internos de forma

positiva
2. Pesimista: el protagonista no resuelve sus conflictos
3. Ironía dramática: Cuando se resuelve uno de los conflictos normalmente el
externo pero fracasa en su conflicto interno.

La idea controladora (mensaje) cobra sentido en el climax. Aparece de forma diáfana no

explícita.

Los temas de Woody Allen son los mismos pero tienen diferentes ideas controladoras.
La capacidad de salvación en el mundo interior del artista es la idea controladora de
“Desmontando a Harry”

ENSAYO DE EXAMEN 1

El tren fantasma

El mito al que corresponde es La Eneida ya que es un viaje a una tierra, es un viaje de

ida.

Escena 1 El coche

Jardín

Cocina

Vuelta al jardín

Cuarto del niño

Salón

Tiene 13 escenas

Tiene dos protagonistas el abuelo y el niño que comparten el mismo objetivo. De

momento es arquitrama

Hay conflictos externos y un conflicto interno por parte del abuelo ligado a la
culpabilidad

Los sujetos son activos

Final cerrado

Es una realidad coherente

Tiempo lineal toda la escena es causa efecto. Es causalidad

Es arquitrama menos por el conflicto interno del abuelo.

Hay una metáfora que es el tren y en este caso la muerte.

Hay una atmósfera de sonido porque anticipa la llegada del tren antes de que este llegue

Hay una atmósfera en contraste porque percibe la muerte como algo alegre.
Hay un detonante en dos escenas: primero pone la oreja en la vía y en la siguiente
escena lo explica haciendo partícipe al niño de lo que va a suceder. Sería tanto por azar
(ya que se agacha para escuchar) como por decisión aunque tiene mas peso la acción.

Es por acción ya que el abuelo se agacha. Tiene mas peso la acción que el diálogo. No
hay primer punto de giro porque se retrasa tanto el detonante que coincide con el primer
punto de giro.

El segundo punto de giro es cuando el abuelo está dormido a causa de la inyección.

El Climax es cuando el abuelo asume que va a pasar el tren.

Los conflictos:

Conflicto personal con el hijo

Conflicto extrapersonal con el médico y el conflicto de la madre con la casa.

Hay contraintención que es el hijo con el médico

Todos los dilemas son conflictos interiores pero no todos los conflictos interiores son
dilemas.

La idea controladora es asumir a la muerte como una circunstancia de la que no se

puede escapar/ parte ineludible de la vida.

CORTOMETRAJE ÁLAMO JOPE

Mito: Jasón y los Argonautas porque es un viaje de ida, es un trayecto lleno de

obstáculos aunque no hay ayudas.

Hay 18 escenas.

Primera: el álamo

Segunda: la tienda

Tercera: Exterior

Cuarta: Interior del álamo

Quinta: Vuelta al exterior del álamo

Sexta: Sale del álamo

Séptima: Autobús

Octava: Baja del autobús- niño

Novena: El rapero

Décima: Caballo. Persecución

Once: Obreros

Doce: Garage

Trece: Parque

Catorce: Cuadros

Quince: Exterior de tienda

Deiciseis: Interior de tienda

Diecisiete: Salida

Dieciocho: Entra al álamo

El protagonista es el joven

Objetivo: Llevar la carta al general

Conflicto externo

Sujeto activo: persigue su objetivo

Final cerrado: consigue su objetivo

Tiempo lineal

Realidad incoherente

Casual

Climax: Cuando sale la mano y lo lleva al otro mundo

Está más cerca de la antitrama

Funciones de la imagen:

No hay revelación

¿Se suscita cuestión dramática a través de imágenes? Si, con la aparición de los turistas
ya que se busca una explicación.

¿Hay metáforas, hay alegorías, hay símbolos? No hay elementos pero el corto en sí
mismo es una metáfora. No hay alegorías ni símbolos

Atmósfera a través de los sonidos de los disparos, relacionado con la diégesis (la
historia)

¿Hay atmósferas en contraste? Si, cuando se ve lanzado a la actualidad

Estructura:

Detonante: Cuando recibe el encargo de llevar un mensaje a un militar Es de diálogo, es

en una escena y es por decisión

Primer punto de giro: cuando le coge la mano y lo lleva al presente

Punto medio: se mete en un lío y le persigue la policía

Segundo punto de giro: cuando está con los cuadros

Climax: cuando llega a la tienda de antigüedades

No hay conflictos internos. Son todos externos

No hay ningún antagonista

Complicaciones: sobre todo en la forma de vestir

No hay ningún dilema

Idea controladora: la pérdida de memoria histórica: necesidad de recuperar la memoria

de aquellos que lucharon por nuestra libertad

Relación imagen de apertura y de cierre: empieza y acaba con disparos

BLOQUE III. Herramientas del guionista, problemas del guionista y el personaje

dramático.

TEMA 5. HERRAMIENTAS DEL GUIONISTA

Son recursos que tiene el guionista para mostrar la información que el espectador
necesita para conocer la historia y no pueden ser mostrados porque no tienen cabida.

5 formas:

1. Uso de la trama subyacente: Guardar información de los personajes para

retrasarla y mostrarla en el momento en que esa información se convierta en
conflicto. Contiene información en sustancia dramática. Se muestra más
adelante porque crea un conflicto. Ese ocultamiento de la información tiene que
ser explicado, se tiene que entender por qué no se ha dicho antes.

Ejemplo: Chinatown: no confiesa la verdad que podría haber confesado

Ejemplo2: Star wars se le oculta que su padre es Dark Vader

 2. Los flashback: explican acontecimientos del pasado para justificar decisiones
del presente. Siempre es mejor mostrar la información de manera lineal que
recurrir a un flashback. Por un lado cuenta una pequeña historia dramática y por
otro lado hay que esperar el momento adecuado para contarlo.

Ejemplo: Casablanca

3. Las secuencias oníricas: El personaje tiene que estar dormido. Tienen que ser
propias del mundo de los sueños. Añade sustancia dramática. Esa pérdida de
consciencia puede ser real o provocada.

Ejemplo: Fresas salvajes a partir de un sueño se plantea el conflicto dramático de la

historia

Uso incorrecto de la secuencia Onírica El gran Lerowski lo que cuenta en la escena

resume algo que ya se conoce

4. El montaje a la americana o secuencias de bricolaje: Concatenación de

escenas que resumen un largo periodo de tiempo en un tiempo reducido. Según
se funde o se diluye una imagen aparece otra. Hay que tratar que esta secuencia
sea dramática. Se introduce con secuencias elaboradas y se finaliza con fin de la
secuencia elaborada

Ejemplo: Gran Torino: se resume en 45 segundos. Se inicia una relación.

5. La voz en off: La voz fuera de plano. Sería la voz en over. Se utiliza para
mostrar información para situarnos en la situación. Utilizarlo como contrapunto
de la imagen.

Ejemplo uno de los nuestros de scorsese: cuenta en unos minutos como funciona la
mafia. Pero no hay sustancia dramática

Ejemplo Trainspoting: como contrapunto

TEMA 6. PROBLEMAS QUE DEBE RESOLVER EL GUIONISTA EN LA

ESCRITURA

1. El problema del interés: Es inherente a la escritura.

Captar la atención del espectador y mantenerla a lo largo de la historia. Se puede
captar el interés mediante los tráiler (aunque esto escapa al guionista). Hay dos
formas:
 - Apelando a la curiosidad: se suscita en el espectador las ganas
de deseo de saber cómo sale el protagonista por sus propios
medios y no por la casualidad. La casualidad apela a la parte
racional de nuestro cerebro.
- A través de la preocupación: Está ligada a la parte emocional
de nuestro cerebro.

Hay tres estrategias para mezclar las dos formas:

- Misterio: La curiosidad es mayor que la preocupación y se

consigue haciendo que el personaje sepa mas que el espectador.
El personaje esconde información que no muestra. Se juega
mucho en las historias policiacas.

- Suspense: la curiosidad y la preocupación se manifiestan a

partes iguales. Se manifiesta haciendo que el personaje y el
espectador sepan lo mismo. El espectador acompaña al
personaje en su búsqueda de la verdad. Se enteran al mismo
tiempo de las cosas. Por ejemplo: las historias de cine negro.

- Ironía dramática: la curiosidad es inferior a la preocupación.

Cuando lo intelectual no es tan importante como sentir lo que le
pasa al personaje. El espectador sabe más que el personaje.

2. El problema de la casualidad

Cuando la película se resuelve mediante la casualidad, se elevan las expectativas

y se produce la decepción.

3. El problema de las sorpresas:

La peor de las sorpresas es que se despierte de un sueño.

4. El problema del punto de vista: Es inherente a la escritura.

Se puede narrar desde cuatro puntos de vista si hay dos personajes. Define las
preferencias narrativas de una persona y esto marca estilo. Hay tres puntos de
vista:
- Punto de vista de los personajes. Son subjetivos
- Punto de vista de los espectadores. Son objetivos
- Punto de vista de la combinación de los personajes en montajes
paralelos: Define las preferencias narrativas de un director, lo
que llamamos el estilo
-
 5. El problema de los agujeros:
Lagunas narrativas que se dejan los guionistas. A veces no se puede evitar. Se
debe ser consciente de esos agujeros que se dejan. Hay que volver a reescribir.

TEMA 7. PERSONAJE DRAMÁTICO.

Como conocer a un personaje a ciencia cierta, cuando lo sometes a decisiones bajo

presión.

Es bueno someter al personaje a conflictos internos. Muestra humanidad y el público

empatiza.

Un personaje es lo que hace, no lo que dice.

La personalidad de todos está formada por el temperamento y el carácter

El temperamento obedece a la parte innata de nuestra personalidad. Algo que no se

puede cambiar. Biológicamente. La introversión y la extroversión de las personas, sale
de ahí.

El carácter es la parte de la personalidad sobre la que la voluntad sí que puede ser

cambiado. Existen multitud de categorías.

HIPÓCRATES.

El carácter es la parte emocional del ser humano. Aquel personaje que es capaz que ante
una alegría o una tristeza percibirlo como algo estable o como una montaña rusa.

Tiene que ver con la estabilidad o la inestabilidad.

- Sanguíneo: Extrovertido y estable. Prototipo de héroe. Ante cualquier problema

domina sus pasiones.
- Colérico: Extrovertido e inestable. Vive en una montaña rusa constante. Se da al
alcohol y las drogas.
- Flemático: Introvertido y estable. Es capaz de guardar secretos. No da su
opinión si no se la pides.
- Melancólico: Introvertido e inestable. Es el más propenso al suicidio.

Pueden evolucionar de una cosa a otra.

Para pasar de introvertido a extrovertido solo se da si hay un trauma o surge una

enfermedad.
CARL GUSTAV JUNG

- Reflexivas: si ante un problema, buscan la solución hasta el final. Inteligentes.

- Sensible: son aquellas que ante un problema del resto dan un soporte moral.
Empatizan con esa persona.

- Perceptivo: ante los problemas del entorno ni trata de resolverlos, ni de

empatizar. Sino que los da a conocer a terceros.

- Intuitivas: aquellas que se anticipan a los problemas.

- Reflexivo extrovertido: sería un equivalente al sanguíneo de Hipócrates. Un

líder. La peculiaridad es que su capacidad para resolver los problemas puede
alejarle de sus seres cercanos.

- Reflexivo introvertido: da lugar a unas soluciones y el entorno no sabe como

entender eso. Científico loco.

- Sensible extrovertido: logra separar los rasgos de su personalidad con ciertos

rasgos más pasionales. ``el milagro de Ana Sullivan´´. Busca ayudar moralmente
a las personas y establece una distancia

- Sensible introvertido: le afectan mucho los problemas de los demás hasta

hacerlos suyos. Personas a las que les domina mucho sus pasiones. ``Sexto
sentido´´ ``el crepúsculo de los dioses´´. Viven fuera de la realidad. Se embarcan
en quimeras

- Perceptivos extrovertidos: ante la posibilidad de sacar más beneficio de un

problema, lo sacan más tarde. Pragmáticas, calculadoras. Ayudan pero lo hacen
por interés. Sería Hans Solo en La Guerra de las Galaxias

- Perceptivo introvertido: tiene más voluntad de artista. No tiene interés en sacar

beneficio de un problema.

- Intuitivos extrovertidos: empresarios que atisban los problemas antes de que

sucedan. Los analizan y lo solucionan con éxito. ``Tucker´´

- Intuitivo introvertido: aquel que cree solucionar un problema, pero fracasa. Su

subjetividad le impide ver la realidad.

ARCOS DE TRASFORMACIÓN.

Evolución del personaje a lo largo de la obra. El conflicto interior nos deja empatizar
con él. Genera un cambio de carácter

- Arco plano: El personaje no cambia. Películas de acción. Hay algunos que son
muy interesantes y depende del tamaño de los obstáculos a los que se tiene que
enfrentar el protagonista. ``La misión´´ ``Salvado soldado Ryan´´
 - Arco moderado: No cambian en su temperamento ni carácter, pero si modifican
su sentido de la moral, tendencia vital, sus ideales

``La milla verde´´

- Arco radical: hay tres combinaciones posibles

Que el personaje cambie según Jung ``Acción civil´´
Que el personaje cambie según Hipócrates
Que cambien según Jung ``Esencia de mujer´´
Que no cambie según Hipócrates
Que no cambien según Jung. Es muy difícil que se dé.
Que cambie según Hipócrates.

- Arco circular: en temperamento y carácter vuelve a ser el mismo que al inicio

de la película. Su tendencia moral puede cambiar o no. `` La misión´´