TRABAJO PRÁCTICO NRO.

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SIGLO XIX

RED HOUSE

HISTORIA DEL ARTE Y DEL DISEÑO DE

INTERIORES

DOCENTE: ARQ. MÓNICA SANDOVAL

ALUMNO: FLAVIA ALVAREZ

2017
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RED HOUSE

Arquitecto: Philip Webb

Diseñado en 1858
Año de Construcción: 1859-1860
Pisos: 2
Ubicación: Bexleyheath, Londres, Reino Unido
Estilo: neogótico rural

Introducción

Esta es la casa campestre de William Morris, uno de los principales

protagonistas del movimiento Arts&Crafts que se desarrolló en Reino Unido
durante la segunda mitad del siglo XIX. Además, fue el lugar de reunión del
círculo de amigos de Morris y el sitio desde donde quisieron “transformar el
mundo a través de la belleza”, oponiéndose a la industrialización de la época.

Concepto

William Morris (1834-1896), diseñador, poeta y novelista, tenía una visión

idealizada del pasado que contrastaba con la era en la que vivió, un mundo en
rápida transformación movido por la industrialización. Morris veía como el
mundo campestre se iba disolviendo a la vez que se creaban grandes urbes,
surgía la producción en serie, proliferaban las fábricas y las ciudades se llenaban
de polución. Así pues, al plantearse la construcción de su casa dio la espalda a la
saturada Londres y buscó una parcela en un lugar más tranquilo, escogiendo
finalmente un lugar en medio de una zona rural de frutales al este de Londres.
Morris conocía la época medieval a través especialmente de los escritos de
Chaucer y los cuentos del rey Arturo y Ginebra. El lugar escogido para su nueva
casa se encontraba cerca de Watling Way, un antiguo camino de peregrinaje
hacia la catedral de Canterbury y de la que los escritos de Chaucer, como los
Cuentos de Canterbury, hablan.
Las catedrales medievales de Francia, así como las casas de campo de estilo
Tudor con sus tejados escalonados y sus grandes chimeneas, fueron algunas de

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las referencias que inspiraron el diseño de la Red House. El gusto de Morris por
lo medieval le llevó también a decorar el interior de las estancias con motivos de
cuentos medievales. Era habitual ver a Morris con sus amigos reuniéndose en la
Red House vestidos con ropas de inspiración medieval. Morris creó en esta casa
su propia Camelot, un lugar idílico separado del mundo industrial exterior.
Esta casa es un ejemplo del gusto por lo medieval que surgió en el siglo XIX en
contraposición a la industrialización, materializándose en obras de estilo
neogótico. William Morris también formó parte del grupo de los Prerrafaelitas,
artistas que se inspiraron en las obras de arte previas a la obra de Rafael Sanzio
(1483-1520).
La casa fue, por tanto, una especie de manifiesto práctico con la que impulsar la
revalorización del trabajo artesanal frente a la deshumanización de la
producción industrial.
La obra refleja la admiración por la autenticidad y humanidad de los métodos
constructivos medievales. Sin embargo, no es la vuelta al pasado, sino la ruptura
radical con la arquitectura de esa época lo que hace de Arts & Crafts precursora
de la arquitectura del siglo XX.
Morris, próximo a los planteamientos socialistas, quiso hacer una arquitectura
para el pueblo. Pero la elaboración artesanal y la exigencia de una gran calidad
de los detalles hizo que las construcciones de Arts & Crafts resultaran caras e
inaccesibles a las clases populares. Paradójicamente, la buena acogida que
encontró entre la burguesía facilitó su difusión, especialmente a través de los
proyectos urbanísticos inspirados en la ciudad-jardín.

Historia

Philip Webb empezó a trabajar en el diseño de la casa durante un viaje en barco

que hizo junto a William Morris y Charles Faulkner en 1858. Morris, Faulkner,
Webb y Edward Burne-Jones, amigos desde la juventud, se propusieron dedicar
su vida al arte después de visitar las catedrales del norte de Francia en 1855.
William Morris le encargó en 1859 a su amigo Philip Webb la construcción de la
casa. Tan solo un año después el matrimonio Morris se mudaba a ella. Para
Morris, la Red House debía ser un lugar para el arte, un lugar donde sus amigos
pudieran pintar los temas medievales que tanto les gustaban.
La Red House se convirtió en el centro de reunión de este círculo de amigos, los
cuales iban de visita durante semanas y se dedicaban a decorar la casa, pintando
paredes y techos. Durante las noches los invitados cenaban teniendo a Morris

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sentado en su silla decorada con motivos góticos como si se tratase de un rey de

la Edad Media.
En la casa colaboraron, por lo tanto, muchas personas. Philip Webb no solo fue
el arquitecto de ésta, sino que también diseño parte del mobiliario. El grupo de
amigos colaboró para decorar, por ejemplo, la galería. Webb pintó los pájaros de
la cristalera, mientras que Morris pintó las flores. Sobre ambos detalles, Burne-
Jones pintó la figura de la Fortuna.
Fue en esta casa donde se formó “La firma” en 1862, más tarde llamada
“Morris&Co”. La compañía se creó al no encontrar Morris nada que le gustase
para decorar su casa. Así él, junto con amigos como Marshall y Faulkner, formó
la compañía y empezaron a producir decoraciones murales, vidrio tintado,
mobiliario y artesanía en hierro. Hoy en día Morris&Co sigue vendiendo papel
para tapizar basado en los diseños originales de William Morris.
A medida que la Morris&Co prosperaba, Morris pasaba cada vez más tiempo
viajando y trabajando. Morris comprendió que su sueño de una vida idílica en
el campo era irrealizable por lo que, en 1866 vendió la casa. Luego de sucesivos
propietarios, hoy en día la Red House pertenece a la National Trust.
Al vender Morris la casa nos dejó tan solo una pequeña muestra de su visión del
arte, la cual nos permite hoy en día conocer algunos aspectos de la estética
desarrollada por el grupo de los Prerrafaelitas.

Espacio

Los autores evitaron seguir cualquier estilo y atendieron sobre todo a la utilidad
práctica de la vivienda. Buscaron conseguir la máxima luz en el interior: todas
las habitaciones tienen luz natural. La distribución y forma de las habitaciones
responden a las necesidades de los propietarios. El aspecto exterior del edificio
surge directamente de la creación de los volúmenes necesarios para cumplir las
funciones interiores. Se concibe como una obra abierta capaz de ser modificada
si aparecen nuevas necesidades de los usuarios, como sucede en la arquitectura
popular en la que se inspira. De hecho, en la planta del segundo piso podemos
ver el proyecto de ampliación del edificio hacia la izquierda, que no se llegó a
realizar.

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El jardín también es importante, siendo un ejemplo de jardín integrado como

una dependencia más de la casa. Incluso posee un magnífico pozo cubierto por
un tejado cónico. La idea era que la casa debía armonizar con el paisaje del
entorno. El jardín lo compone un prado de hierba, una huerta, y dos recintos
dedicados a las flores (rosa, jazmín, lavanda) y a los árboles frutales (membrillo,
manzana, pera y cereza). Colorido y olor la hacen, por tanto, también muy
atractiva.

Exterior

Está construida en ladrillo rojo cálido sin revestimientos, con un techo de tejas,
facilitando la adaptación al medio que les rodea. Se encuentra en medio de un
jardín y sobre sus paredes crecen enredaderas y rosales. Un elemento distintivo
del exterior de la casa es el pozo con su tejado puntiagudo.

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Interior

En el interior predominan la madera, los azulejos y el vidrio, materiales

naturales que le dan un ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un mundo
medieval y vegetal.

Vestíbulo
Alberga una de las piezas más importantes de la casa, un armario diseñado por
Philip Webb, arquitecto de la casa. Esta pieza de mobiliario está decorada con

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un mural, obra probablemente de William Morris y Dante Gabrielle Rossetti. En

el vestíbulo se puede ver el inicio del gusto de Morris por los patrones
intrincados, presentes en gran parte de su obra posterior.

Comedor
El bufet, obra de Philip Webb, era originalmente de color rojo intenso.
Acompañando esta pieza se encuentra una mesa con detalles de inspiración
medieval. Las paredes de toda la estancia están compuestas por un zócalo
panelado de madera y un tapizado con una composición muy intrincada en la
parte superior.

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Dormitorio
Aquí era donde dormían William y Janey Morris. Su pequeño tamaño se veía en
su momento enriquecido por la profusa decoración consistente en tapices, que
aportarían calidez, y las pinturas de las paredes realizadas por Morris y sus
amigos. En 2013 se descubrió tras un armario parte de esta decoración original.
Ésta consiste en figuras del Génesis pintadas sobre tela.

Salón
Esta es la sala mejor conservada de la casa y la que nos puede mostrar de la
mejor manera el tipo de casa en la que William Morris vivió. Algunos restos de
los patrones originales se han conservado bien al estar durante mucho tiempo
escondidos tras muebles de inquilinos posteriores de la casa. Junto a una
cómoda se encuentra un conjunto de tres pinturas murales pintadas por Edward
Burne-Jones como regalo de bodas para William y Janey.

Estructura

La casa está compuesta por muros de carga y su planta se desarrolla en forma de

ele. Cuenta con dos pisos. En el inferior se sitúan las estancias de servicio, el
comedor y el salón; mientras que en el superior se sitúan las habitaciones, el
estudio y otro salón.

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Materiales

El color rojo de los ladrillos y las tejas es el que le da el nombre a la casa. En el

interior se pueden ver pavimentos tanto de cerámica, en el vestíbulo, como de
madera, en las estancias más nobles. Las vigas de madera de los techos se hacen
visibles en la mayor parte de la casa. La escalera, también de madera, cuenta
con decoraciones en forma de torreones medievales. El ladrillo rojo del exterior
se hace presente también en el interior en chimeneas, punto focal de las
estancias, y arcos de paso. En el interior de la casa también destaca el uso de
azulejos y vidrio tintado.

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CARÁCTERÍSTICAS DE LOS ESTILOS DE INSPIRACIÓN Y

ESTILO LOGRADO

Estilo gótico y catedrales medievales

El gótico se caracteriza por el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería,

contrafuertes, grandes ventanales y agujas. Búsqueda de verticalidad y
elevación. La luz un elemento protagónico, aprovechamiento efectivo de la luz
proveniente del exterior. Grandes vanos con vitrales por los que penetraba
abundante luz natural. Entre estas asombrosas decoraciones destacan hermosos
rosetones circulares también en cristal.
Las catedrales medievales góticas son generalmente grandes e iluminadas, ya
que los avances arquitectónicos permitieron paredes más delgadas, más ligeras,
ventanas grandes con vitrales de colores y techos altos.

Estilo Tudor

Es la etapa final del arte gótico perpendicular inglés, constituye el desarrollo

final de la arquitectura medieval. El estilo Tudor surge en Inglaterra en el siglo
XVI (desde Enrique séptimo hasta la Reina virgen, Isabel I) y es el primer estilo
entre el cambio del Gótico y el Renacimiento.

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Cuenta con un gran número de características que lo han hecho diferenciarse de

otros estilos: el arco Tudor caracterizado por tener 4 centros, la ventana oriel,
frecuentes molduras, ornamentos de follaje naturalistas, detalle del techo y
chimeneas, cruz hastial, puerta y ventanas altas y estrechas, paneles de cristal.

El "Estilo Tudor" surgió a partir de los modelos de casas campestres inglesas de

familias adineradas, en su mayoría, y se caracteriza por la utilización de gruesos
muros entramados y techos a dos o más aguas muy empinados. En realidad, las
edificaciones responden en gran medida al modelo gótico del cual toman
también muchas de sus ornamentaciones.
El rasgo más significativo de la decoración de interiores es el uso extendido del
revestimiento de madera de roble, que a menudo se extiende del suelo al techo.
Los mismos son realizados en cartucho pergamino (linenfold) y también se
trabaja la madera en grandes paneles: wood work (madera trabajada). La
chimenea era de grandes dimensiones, tenían la boca enmarcada por un arco
Tudor (también llamado arco quebrado). Acompañaban estos ambientes con
trofeos de caza, motivos heráldicos y tapices. La decoración es esmerada y al
modo gótico.
Se destaca por las arcadas en punta de todas las aberturas y los grandes accesos
con amplios halls de entrada. Esto último, con la intención de que el acceso
principal a la casa, fuese acogedor e imponente. Para ello, se usaba un arco
ojival abierto, muy representativo de este estilo, espacioso, con ornamentos y
decorados debajo del mismo. En algunos casos se incluía encima del arco un
escudo de armas de familia. La característica puerta de arco hace atractiva la
entrada, a la vez, que despierta curiosidad e intimida.
Las ventanas no pasan inadvertidas. Labradas, con detalles de molduras, y con
paños de vitraux, en algunos casos. Los escudos heráldicos en las ventanas
también solían utilizarse. Otro elemento que caracteriza a la arquitectura Tudor,
es el uso de paneles de cristal repartido en las ventanas. Las ventanas típicas de
este estilo, son paneles de cristales pequeños con formas geométricas. Las
puertas interiores de madera son una característica común. Gran cantidad de
tapices, tejidos en hilo, y alfombras, son otro elemento común en la decoración,
que aportan calidez.
Los muebles siguen siendo pesados y de madera torneada. El sillón Tudor es
alto, rígido, con respaldo tallado y travesaños para que sean más sólidos.
Mientras las mesas son largas y angostas (tipo refectorio, como la de los
conventos y monasterios). En el tallado de las patas se destaca el bulbo de
melón o con forma de taza. El mobiliario presenta variados tallados, siendo
relevante la rosa Tudor. Las camas tienen baldaquino, tallas y columnas con
bulbo de melón. Arcones, arcas y cofres son los muebles de guardado como en el
gótico. Es utilizado el piso de piedra y en damero, pero lentamente va
imponiéndose quien sería el típico piso inglés: listones de roble colocados en
forma paralela, pero de largos desiguales. En algunos ambientes acompañaban
carpetas sueltas, para brindar mayor calidez.

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El estilo decorativo medieval

Durante la Época Medieval, las personas necesitaban moverse de un lado a otro,

llevándose lo indispensable, todo mueble meramente ornamental se evitaba. Por
ello la construcción y la arquitectura eran lo más importante y la decoración se

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conseguía embelleciendo los elementos básicos de la vivienda: techos, suelos y

paredes.
Las viviendas solían ser de dos plantas, la planta baja se dedicaba al taller de
trabajo y a la cocina; la planta superior era la habitación de descanso. Sus
techos, abovedados o ejecutados mediante vigas, se decoraban con dibujos.
Las paredes eran de mampostería y se revestían interiormente con yeso grueso.
Se les daba un acabado irregular e iban decoradas con un color liso, dibujos o
paneles de madera.
El suelo podía ser de madera o de baldosas cerámicas, en las casas adineradas;
en las demás eran de tierra apisonada, que para evitar que el polvo se levantara
y ensuciara las estancias, se cubría con esteras entretejidas que se mojaban con
cierta frecuencia.
El toque decorativo lo daban las cortinas y los tapices. Las pieles de animales o
tejidos de lana o estambre eran más accesibles, y se usaban para hacer más
cómodos los asientos y las camas.
Para el almacenaje se utilizaban arcones, baúles y armarios, que, si tenían un
frente abierto, se usaban para exponer la vajilla metálica. La iluminación la
proporcionaban las velas de un candelabro de techo o de pie.
La zona de descanso tenía como mueble principal una cama enorme, sobre la
que dormía toda la familia. Se hacía más cómoda colocándole almohadones y
telas. Había también baúles, taburetes y arcones, de madera natural y decorados
con pintura.

Estilo neogótico

Neogótico es la denominación de un movimiento artístico historicista,

principalmente arquitectónico y decorativo.
Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el
Romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como
arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje
arquitectónico propio del arte gótico medieval con formas más o menos
genuinas. Las características principales son:
 arco apuntado
 bóveda de crucería
 contrafuertes y arbotantes
 ventanas y vidrieras

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REFERENCIAS

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/red-house/

http://algargosarte.blogspot.com.ar/2014/10/la-red-house-de-philip-webb-y-
william.html

http://cristina-todoarte.blogspot.com.ar/2012/05/estilo-tudor.html

https://mariaevisitajardines.wordpress.com/category/charlecotte-park/

https://casaoriginal.com/arquitectura/estilo-tudor/

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_neog%C3%B3tica

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_g%C3%B3tica_inglesa

http://www.arkiplus.com/caracteristicas-de-las-catedrales-medievales

http://www.arqhys.com/contenidos/estilo-tudor.html

https://josemgghistoriadeldiseno.wordpress.com/2014/05/30/red-house/

https://historiadelarteen.com/2014/06/20/arte-gotico-arquitectura/

https://arquitecturadeinteriores.wordpress.com/2012/08/28/el-estilo-
decorativo-medieval/

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