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UBICACIÓN:

El Pabellón Alemán se ubica en el extremo oeste de la Plaza de Carles Buigas, un espacio


transversal al gran eje monumental del Montjuic que vincula visualmente en ambos extremos a la
Plaza España y el Palau Nacional.
Historia del pabellón de Barcelona
 Fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y
Lilly Reich como pabellón nacional de Alemania
para la Exposición Internacional de Barcelona de
1929. Construido con vidrio, acero y distintos
tipos de mármol, el Pabellón se concibió para
albergar la recepción oficial presidida por el rey
Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.

PABELLON DE BARCELONA 1929


 Construido sin más función que la meramente
representativa, el pabellón pretendía simbolizar
los ideales de progreso y aperturismo del estado
alemán tras la Primera Guerra mundial. En el
discurso de inauguración, el comisario del Reich,
Georg von Schnitzler, resumió: "Buscamos sobre
todas las cosas claridad, simplicidad e
integridad".
PABELLON DE BARCELONA 1929
 Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. Con el tiempo se
convirtió en un referente clave tanto en la trayectoria de Mies van der Rohe como para el
conjunto de la arquitectura del siglo XX. La significación y el reconocimiento del Pabellón
llevaron a pensar en su posible reconstrucción..

 En 1980, Oriol Bohigas impulsó esta iniciativa desde la Delegación de Urbanismo del
Ayuntamiento de Barcelona, e Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos
fueron los arquitectos designados para la investigación, el diseño y la dirección de la
reconstrucción del Pabellón.
 Los trabajos se iniciaron en 1983 y el nuevo edificio se inauguró en 1986 en su
emplazamiento original.

 El Pabellón reconstruido está


gestionado por una fundación
que permite la visita turística y el
alquiler del local para eventos
privados, incluyendo la
realización de varios anuncios
publicitarios. El edificio también
ha alojado numerosas
instalaciones artísticas.
LUDWIG MIES VAN DER ROHE
• Aquisgrán, Reino de Prusia, 27 de marzo de 1886.
• Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969.
• Arquitecto y diseñador industrial germano-
estadounidense. Junto a Walter Gropius, Frank Lloyd
Wright y Le Corbusier.
•  Reconocido como uno de los pioneros de
la arquitectura moderna.
• Dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en
1933 debido a las presiones para modificar el
régimen de estudio de la escuela.
• Buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que
pudiera representar a los tiempos modernos.
• Sus proyectos de madurez usan materiales modernos
como: Acero industrial y grandes láminas de vidrio
para definir espacios interiores.
• Persiguió una arquitectura con estructuras mínimas
destinada a crear espacios abiertos que fluyen sin
obstáculos.
• Frases : «menos es más» y «Dios está en los
detalles».
• Arquitectura MINIMALISTA.
LUDWIG MIES VAN DER ROHE: OBRAS

Casa Farnsworth Neue


Crown Hall
(Illinois) Nationalgalerie
(Illinois)
(Berlín)

Seagram
Pabellon de
Building (Nueva
Barcelona
York)
INFLUENCIA
Influencia de la arquitectura nipona tradicional:
• marcada horizontalidad en composición formal
• la independencia entre columnas portantes y
tabiques divisores del espacio
• la asimetría
• la organización espacial
• la dinámica secuencia de movimiento,
• la integración del edificio a la naturaleza
• Uso de estanques de agua, predominantemente
serenos.

• composición en torno a una plataforma.


• la independencia de los elementos horizontales.
• la integración visual y espacial entre interior y
exterior
• las vistas predominantemente diagonales que se
encuentran tanto en templo de Ryoanji en Kioto y el
Pabellón de Barcelona.
• La transición espacial entre el exterior y el interior es
gradual.
• Diferente grado de transparencia según el tipo de
papel en la arquitectura japonesa o el tipo de cristal
en la versión miesiana.

Influencia de la arquitectura japonesa:


• La pátina de agua con gravilla ha sido utilizada en
muchos proyectos de Tadao Ando, como el Museo de
Sayamaike en Osaka o el Jardín de las Bellas Artes en
Kioto.

Influencia en muchos estilos contemporáneos a los que


algunos llaman “Neo-Miesianos”.
ANALISIS FORMAL

La geometría principal de la cual parte la composición es el


rectángulo y sus ejes pasan al centro de la figura.
En esta figura se plantea una trama de 1.18m en la cual se va
organizar los espacios y el sistema estructural.
A partir de esto se adicionan o se quitan elementos basados en
la trama para empezar a delimitar espacios.

La planta del
Pabellón esta
formada por
una
combinación
de diferentes
rectángulos.
Énfasis
horizontal en la
composición.
La composición esta basada en un juego
independiente y ortogonal de planos que permite
una absoluta fluidez espacial, tanto al interior del
edificio como en su diálogo con el exterior, gracias a
sus generosos ventanales. Esta concepción de
fluidez y transparencia buscaba transmitir la idea de
libertad y progreso de la República Alemana.

Columnas repetitivas en Cobertura Los ventanales


Al aproximarse al conjunto fachada enmarcando genera sensación permiten integrar el
es claro el énfasis linealidad en la de espacio interior con
horizontal en la composición. horizontalidad. el exterior
composición, la que se
acentúa por la fuerza que
le otorgan los grandes
voladizos de la cobertura.
La ligereza de las columnas
de acero que los soportan
les da a los techos un
carácter etéreo(que es
intangible o poco definido),
casi como si estuvieran
flotando.
En el extremo sureste un pequeño
La continuidad del piso, el volado del techo los vidrios ambiente de techo en voladizo ofrece
como mamparas que dan hacia el exterior es lo que una expansión de la poza, que hoy es
permite que se visualice una estrecha conexión entre una tienda de suvenir.
los espacios.

La cubierta se hace con un plano


horizontal colocado a tres metros del piso,
manteniendo la ortogonalidad del
proyecto.
TIPOLOGIA Y ESCALA

Es de tipo modernista con espacios neoplásicos y se


influencio por la arquitectura japonesa.
Cuenta con una escala humana normal llegando
hasta una altura de 3.00 mts.
ANÁLISIS FUNCIONAL

LEYEN
DA COLO
ZONA
R

PATIO RECEPCIÓN

NUCLEO
EDIFICADO

SERVICIO

PATIO TRASERO

ESTANQUE

INGRESO
SERVICIO

PATIO TRASERO

INGRESO
NUCLEO
EDIFICADO

PATIO RECEPCIÓN

ESTANQUE
PATIO RECEPCIÓN

Está definido por ser el área de acceso, ahí se


encuentra un espejo de agua cuyo fondo está
cubierto en gravilla, una relación interesante se
da entre la opacidad de los muros, el reflejo del
agua y la transparencia del borde del pabellón.
Una esquina en que predomina el vacío y la
transparencia marca el ingreso al edificio.
NUCLEO EDIFICADO
Esta techado, se concibió
como un recinto de
modestas dimensiones y
refinados materiales
destinados a albergar la
recepción oficial presidida
por el rey alfonso xiii junto
a las autoridades alemanas,
actualmente acoge de
forma esporádica
presentaciones y
exposiciones temporales.
PATIO TRASERO

El último patio, se encuentra cerrado por una pared, presenta una


poza de agua pequeña, dispuesta sobre ella se encuentra la estatua
Alba, de Georg Kolbe. La imagen de la estatua se proyecta múltiples
veces sobre reflejos del agua, los cristales o el mármol.
ANALISIS ESTRUCTURAL

La estructura se crea con ocho pilares


de acero cromado cruciforme  que
sostienen una cubierta plana.
Completan la obra unas paredes
interiores, exentas de la estructura y
grandes cristaleras.
El Pabellón de Barcelona tiene una baja
orientación horizontal que se acentúa con el
techo también bajo y plano que pareciera
flotar tanto en el interior como en el exterior.
Este carácter se ve reforzado por los grandes
voladizos de la cubierta y la ligereza de las
columnas de acero que relacionan estos planos
y crean un efecto de ingravidez.

El Pabellón define sus espacios


mediante el juego ortogonal de
planos desplazados, los muros se
disponen de tal modo que generan
una absoluta fluidez espacial en el
interior del edificio.
CUBIERTA

La estructura del techo esta


conformada por 4 perfiles
metalicos en forma de "L"  está a
su vez es soportada por ocho
columnas cruciformes delgadas
que le permiten transmitir la
sensación de flotar sobre el
volumen a la vez que libera el
interior para permitir un plano
abierto. Entre el bajo techo
proyectado hacia el exterior y la
apertura del pabellón, se crea una
demarcación espacial borrosa
donde interior se convierte en
exterior y exterior en interior.
MATERIALES PABELLON DE BARCELONA:

Para la reconstrucción del pabellón


se utilizaron grandes superficies de
vidrio, acero de alto contenido en
cromo, hormigón armado, piedra y
cuatro tipos diferentes de mármol,
el travertino romano, , el mármol
verde de los Alpes, el mármol
verde antiguo de Greciay el ónice
doré del Atlas en África, todos ellos
con las mismas características y
procedencia que los utilizados
originalmente por Mies en 1929.

Detalle del ónice dorado. foto


http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010
/04/mies-van-der-rohe-pabellon-aleman-en.html
.
MARMOLES:
TRAVERTINO ROMANO CLASICO
Conjuntamente con el
diseño, los materiales son
TRAVERTINO ROMANO CLASICO
los que otorgan al Pabellón
su verdadera esencia
arquitectónica, así como las
cualidades etéreas y
experimentales que el
pabellón encarna.
La aplicación que Mies le da
al mármol se crea a través
de un proceso de separación
TRAVERTINO
, llamado “brochado”, que ITALIANO
crea una partición simétrica,
que ya se encuentra en el
material. Sin embargo, el
material más utilizado en
FUENTE: https://www.archdaily.pe/pe/02-69314/clasicos este caso es el travertino
-de-arquitectura-el-pabellon-aleman-mies-van-der-rohe
/5155502858_bf40a368ba_b
italiano, que envuelve el
zócalo y las paredes
exteriores junto al espejo de
agua.
PILARES CRUCIFORMES: LARGO BANCO QUE RECORRE SE UTILIZÓ DOS TIPOS DE
FORRADO EN ACERO CROMADO TODO LA PARED PARALELA AL MÁRMOL VERDE Y UN
ESTANQUE DE MÁRMOL ROJIZO DORADO
AGUA: TRAVERTINO ROMANO SE UTILIZARON PARA LAS
CLASICO PAREDES. CUBIERTA PLANA :HORMIGON
ARMADO

Se usó vidrio transparente


para algunas de las paredes,
y un vidrio esmerilado más
verde se usó para algunas
otras. El estanque de agua en
la entrada tiene una capa de
piedra de gravilla.
SILLA DE BARCELONA:

•La famosa Silla Barcelona,


diseñada exclusivamente
para el pabellón, fue una
colaboración de Mies Van der
Rohe y la diseñadora Lilly
Reich, que basaron el diseño
de la silla en la sella curulis,
usada por los magistrados
romanos, aunque
obviamente se introdujeron
variables ergonómicas,
largamente experimentadas
en los diseños de la escuela
Bauhaus (de la cual Mies van
der Rohe llegó a ser
director). Este modelo de
silla fue el primero en utilizar
acero inoxidable en
mobiliario para interiores.
ESCULTURA:

La escultura que adorna el


estanque ubicado en el patio
trasero del pabellón es una
reproducción en bronce de
Amanecer realizada por Georg
Kolbe, artista contemporáneo
a Mies van der Rohe.
Está magistralmente situada
en un extremo del estanque
pequeño, en un punto donde
no solamente se refleja en el
agua sino también en el
mármol y en los cristales,
dando la sensación de que se
multiplica en el espacio y
contrastando sus líneas curvas
con la pureza geométrica del
edificio. La imagen de la
estatua se proyecta múltiples
veces sobre reflejos del agua,
CONCLUSIONES:
- La obra arquitectónica estuvo a cargo del Arq.
Ludwig Van Der Rohe.
- Influencia de arquitectura nipona tradicional,
con una marcada horizontalidad formal.
- Influencia de la arquitectura japonesa, en el
uso de pátina de agua con gravilla.
- La composición es independiente y ortogonal
que permite una fluidez espacial, interna y
externa por medio de sus ventanales, dando
sensación de integración del entorno a la
composición.

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