Arteterapia

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Autora: Natalia Ramírez
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Arteterapia.
El Arte de Sanar con Arte
Natalia Ramirez
BA (Arts & Letters), (M Ed.) Guide & Counseling. M Reiki
www.guia-saludespiritual.com

Acerca del Autor
Natalia Ramirez ha trabajado como Terapeuta Holística por más
de 10 años, especializándose en diferentes Terapias
Alternativas como la Arteterapia, Cromoterapia y Gemoterapia,
entre otras. Tiene un Bachelor’s Degree en Artes y Letras. Es
Master Reiki desde el 2000 y Master en Education con un Major
en Guía y Consejería, en la Universidad del Turabo. USA.
Su filosofía está basada en ayudar a las personas en su
Natalia Ramírez desarrollo y crecimiento personal, a través de la Terapia
Holística, que realiza en sus sesiones individuales, o en los
círculos de sanación utilizando diferentes técnicas s energéticas, a través de su
proyecto “Creando Alas” , que tiene como misión ayudarle a mejorar su salud física,
mental y espiritual.
En sus sesiones, Natalia, evalúa el perfil energético del ser, esencialmente a través de
la Iridología, Reiki, Desbloqueo de Chakras o Centros Energéticos, el manejo del
Péndulo, limpieza del Aura, Gemoterapia, Meditación, Musicoterapia, Visualización,
Afirmaciones, Mantras y saneamiento del cuerpo, realizando el tratamiento según los
requerimientos de cada persona
Nuestras Terapias afirma Natalia, le ayudan en diferentes estados emocionales como la
ansiedad, depresión o el stress, enfermedades, pero también le ayudan a elevar su
autoestima y su energía positiva. En las Terapias Holísticas se trabaja en conjunto
terapeuta y receptor. Son técnicas profundas, efectivas, relajantes, liberadoras, y el
resultado se comprueba con el propio testimonio de la persona al terminar cada sesión.
Su misión como terapeuta es descubrir y solucionar los conflictos y problemas que
afectan a su cliente y llevarlos a un estado de armonía, equilibrio y salud. En este
momento Natalia Ramírez escribe un libro sobre su experiencia como Arteterapeuta y
otro acerca de los beneficios de la Meditación.
Pueden visitar su página web en www.guia-saludespiritual.com. Para consultas o
comentarios pueden escribir al email guiasaludespiritual.com@gmail.com
También a través de su página de Facebook: https://www.facebook.com/pages/Guia-
Salud-Espiritual

INDICE
Acerca del Autor………………………………………………………………..3
Indice……………………………………………………………………………4
Agradecimientos………………………………………………………………..5
Introducción…………………………………………………………………….6
Capítulo 1 Que es la Arteterapia……………………………………………….9
1.1Quien puede utilizar la Arteterapia……………………………………………………16
1.2.Origen. Historia………………………………………………………………………..17
Capítulo 2 Caracteristicas de la Arteterapia…………………………………19

2.1. Objetivos de la Arteterapia………………………………………………………….19
Capítulo 3 Ámbitos de aplicación en la Arteterapia……………………………………22
Capítulo 4 Que Artes incluye la Arteterapia………………………………...25

Capitulo 5 Sesiones de Arteterapia……………………………………………………..27
Capítulo 6 Arteterapia en niños y adolescentes……………………………………… 29
6.1. Sesiones Grupales…………………………………………………………………..29
6.2. Sesiones en Familia…………………………………………………………………31
6.3. Sesiones individuales……………………………………………………………….32
6.4. Sesión de Arteterapia……………………………………………………………….33
6.5. Frecuencia del Tratamiento………………………………………………………..33
6.6. El Asesoramiento……………………………………………………………………34
Capitulo 7. Arteterapia Gestalt………………………………………………………….35
Una palabras finales……………………………………………………………………..57
Agradecimientos
Como siempre, agradecer a mí maestro, mi Dios por siempre tener una Luz en mi camino, a mis guías

espirituales por ser mis ángeles guardianes y a mi familia que es mi faro en la vida.
Namaste

Introducción
A lgunos años atrás, me encontraba en una situación muy difícil en mi vida.
Vivía en la Ciudad de la Habana, Cuba, había terminado mi carrera En Artes

y Letras, con mucho esfuerzo y había estado trabajando en diferentes lugares
relacionados con las Artes. Mi vida interior se desmoronaba; había perdido mi
matrimonio, mi situación económica era pésima y mi hija que tenía apenas tres años
requería de toda mi responsabilidad, ya que su padre al terminar nuestra relación

también estuvo separada de ella por un año.
Me recluí en mi casa con una depresión muy fuerte y sentí que el mundo era un
gran vacío. Encomendé mi vida a Dios y con mucho esfuerzo fui saliendo de aquel
laberinto existencial, en que me encontraba. Pero lo más importante de todo este suceso
fue que El Arte sano mi vida. Desde pequeña me había gustado dibujar, pero realmente
nunca estudie pintura, por lo que me parecía poco probable, que me fuera a convertir
ésta en mi profesión.
Había estudiado una Licenciatura en Artes y Letras, lo cual me había formado

como Historiadora, Curadora o Especialista en Artes Plásticas pero no como pintora;
aun así empecé a hacer algunos cursos con reconocidos pintores y artistas de la plástica
que me fueron formando en esta linda profesión. Con todo y esto yo me sentía insegura
de poder dedicarme a pintar ya que mi profesión en aquel momento como Curadora y
Especialista en Artes Plásticas, requería que realizase exposiciones con artistas, donde
debía velar por hacer mi trabajo con calidad y respeto al Arte.

Algunos de mis profesores me habían motivado a que empezara mi carrera como
artista visual, pero aun mi timidez me vencía. Al verme en la situación en que me
encontraba, lo que me pedía mi cuerpo y mi espíritu era poder tener las fuerzas y los
medios para salir adelante con mi hija y olvidar todo el sufrimiento por el cual estaba
pasando.
Tome unos días de licencia y me encerré en mi apartamento, sin querer ver ni
hablar con nadie; solo lloraba y lloraba por los rincones pidiéndole a Dios que me
salvara de aquella situación. En una pequeña esquina de mi cuarto había dispuesto un
caballete con algunas pinturas y pinceles que habían sido usados por algunos de mis
amigos pintores, pero que me los había brindado para que yo me decidiera a iniciarme
como pintora.
Un día al levantarme sentí como una revelación que me decía que dirigiera mis
pasos al caballete y tomara los pinceles. Fue como impulso que venía de mi interior, lo
sentí como un ángel de Dios que había aparecido para levantarme. A partir de ese
momento nunca más he soltado los pinceles y con el tiempo, mis estudios y aplicación
de la Arteterapia, pude darme cuenta del poder de curación del Arte.
Yo soy testimonio y fe de que el Arte salvo mi vida y siempre ha estado presente

en ella. Hoy, después de haber tenido diferentes experiencias con personas a las que he
ayudado como Arteterapeuta, puedo decirte que esta disciplina ha logrado sanar a
muchas personas con diferentes afecciones y estados negativos, enfermedades,
depresiones, ansiedades, entre otras.

Este libro está dedicado a todas las personas que como yo, lograron superar sus
dolencias y estados negativos. Espero le ayude y que pueda contar con esta maravillosa
herramienta de curación.

Capítulo 1
Qué es la Arteterapia
a Arteterapia es considerada una de las técnicas más efectivas, dentro de la

L consejería. La Arteterapia, es un tipo de terapia artística, o creativa, que
consiste en el uso del proceso creativo con fines terapéuticos. Se basa en la idea de
que los conflictos e inquietudes psicológicas pueden ser trabajados por el paciente
mediante la producción artística.
La Arteterapia es una profesión asistencial que utiliza la creación artística

como herramienta para facilitar la expresión y resolución de conflictos emocionales
o psicológicos. Esta se instrumenta a través de sesiones individuales o en pequeños
grupos bajo la conducción de un Arteterapeuta.
La Arteterapia es considerada más una

disciplina, de lo espiritual, que de lo psicológico o lo
artístico, ya que reside en explotar el potencial del

arte en el proceso de construcción de la personalidad
o identidad y de la sanación que se produce en este
proceso, en el tratamiento de enfermedades, tanto físicas, como mentales.

El concepto de arte como conocimiento a través
de la emoción es el punto de partida para llegar a
entenderla. El arte permite expresar sentimientos y

emociones que son muy difíciles de expresar
verbalmente, y dicha expresión permite sanar miedos,
frustraciones y angustias.
Así pues, hay que decir que la Arteterapia no está enfocada únicamente a los
enfermos, sino a todo aquel que quiera encontrar un equilibrio interior que le ayude
a expresarse mejor. Hay que comprender en la terapia, que el arte es como un juego,
como la extensión de éste en la madurez, respetando el ritmo del pensamiento
personal, donde las pausas y los silencios pueden ser tan importantes como las
acciones.
Haciendo un análisis de la literatura del psicoanálisis, cuando se habla del

juego, es como una transición entre la realidad externa e interna, dada su carga
simbólica, que permite satisfacer deseos, crear espacios potenciales y relacionar el

yo (realidad interna) con el grupo (realidad externa)
Cuando el niño va creciendo, deja de jugar y se va ajustando poco a poco a

los convencionalismos que marca la sociedad, comportándose como se espera de él
y renunciando de alguna manera a todas esas fantasías que podía expresar mediante
los juegos. Pero esas fantasías no desaparecen

El hecho de camuflarlas
produce un malestar que incluso
somos incapaces de asumir, y no

renunciar a esas actividades
propiamente infantiles, también nos
puede hacer sentir un desplazamiento
social.
El arte, por ser equivocadamente, considerado una práctica adulta, puede

permitirnos recuperar de alguna manera las fantasías sin exponernos a ese
desplazamiento. En este punto es preciso aclarar que existe mucha literatura
actualizada en el tema, pero más que nada está basado en experiencias propias de
los propios escritores y terapeutas.
El proceso de creación y sus fases, se agrupan en cuatro niveles:
Momentos Frágiles. Éste concepto es el fruto de una crisis personal que se
atraviesa en un momento de desarraigo. Se utiliza el término de raíz como metáfora

de la unión entre el yo y sus extensiones socio-culturales. Los momentos frágiles son
aquellos en los que estamos a punto de perder la esencia.
Suponen una gran agitación interna. Nuestra relación de valores e ideas se

desestructura y reestructura, dando lugar a algo nuevo. Esa agitación es
indispensable para el artista, porque supone un punto de partida después de la
confusión.

Contemplación, Introspección. La contemplación, es la búsqueda de
respuestas, a todo aquello que nos rodea, mientras que la introspección es la
consecuencia del intento humano de construir el yo. La frontera entre ambas es la
misma que separa la realidad externa de la interna.
La contemplación es la base del aprendizaje y por tanto de la conducta de las

personas. Cuanto más nos incita algo para que lo contemplemos, más podemos
aprender de ello. Aquí aparece la poética de lo sublime, que ya introdujeron los
artistas románticos. Si lo que se presenta ante nosotros es sublime, cobramos
conciencia de nuestra propia pequeñez dentro del mundo.
Es entonces cuando surge en nuestro pensamiento la eterna dudas sobre

nuestro origen y nuestro destino, que convierten al ser humano en el único que duda
acerca de su propia existencia. Esta duda alimenta al arte y convierte la
contemplación en una actitud indispensable para la creación.

La introspección, por otro lado, nos permite profundizar en nuestro interior,
uniendo fragmentos de la realidad y mezclándolos con nuestras propias fantasías.

Utilizamos la censura para disfrazar nuestra privacidad, protegiéndonos así de la
sensación de exposición que supone la expresión de emociones.
Reflejos y proyecciones. Representan el nexo entre el yo y el mundo. Son

fenómenos distorsionados que podemos entender como reales, pero que dada su
naturaleza efímera e intangible, nos acercan de alguna manera al mundo de las
ideas. Así pues, en muchos de sus trabajos, son los reflejos o las sombras los que
definen la escena, más que los propios individuos o acontecimientos.
Lugares de tránsito. Este término parte de la idea de Marc Augé acerca de

los no-lugares. Entiendo los lugares de tránsito como una encrucijada en la que
convergen múltiples identidades, pero de una manera pasajera. No pertenecen
realmente a ninguna identidad. No entran en lo que podemos llamar “lugares de yo”,
puesto que no suponen ningún tipo de asociación personal.

Lo que los hace interesantes es que en ellos las identidades interaccionan
entre sí y permiten al público divagar sobre ellas, construyendo hipotéticas
historias. ¿Quién es? ¿A dónde va? ¿Por qué? Son preguntas que nos hacemos
constantemente.
Por lo tanto son espacios para potencian la creatividad y la invención. Como

profesional de la Arteterapia, coincido y apruebo la teoría de que no es
imprescindible, pero si necesario haber pasado por la experiencia como paciente o
cliente, para poder entender mejor el trabajo como Arteterapeuta.
Mis inicios como pintora estuvieron marcados por cierta frustración, dada por
acontecimientos sucedidos en mi entorno, ajenos a mi voluntad; en aquel momento

el empezar a pintar sin saberlo, se convirtió en una terapia que me permitió
despojarme de dudas, miedos, depresiones y otros estados negativos por los que
estaba transitando.
Esto años después se hizo efectivo y más comprensible al aplicar la

Arteterapia con niños y adolescentes. A pesar de esto, considero que es importante
ahondar más en este punto tan recurrente entre los Arteterapeutas, para llegar a

conclusiones más precisas.
La Arteterapia es una profesión con más de
setenta años de historia que se encuadra dentro de las

profesiones asistenciales.
Esta terapia se ejerce, siguiendo una metodología y bajo un marco o setting

terapéutico definido. Dichos parámetros se basan en la teoría de la Arteterapia, la
Psicoterapia Analítica de Grupos, las Psicoterapias Dinámicas y la Teoría del Arte

Contemporáneo.
1.1 Quien puede utilizar la Arteterapia
En sentido general, la Arteterapia, como disciplina terapéutica, está indicada

fundamentalmente, para personas que debido a diferentes procesos por los que han
pasado, enfermedad que padecen o alguna discapacidad, encuentran difícil la
articulación o comunicación verbal para expresar sus conflictos y emociones.
La Arteterapia se realiza en grupos y sesiones individuales con pacientes muy

variados y con objetivos terapéuticos muy distintos.
Según las características del paciente La Arteterapia se ejerce de una forma u

otra en un nivel u otro de intervención. Se instrumenta con los distintos tipos de
disciplinas artísticas (plástica, teatro, música, danza), según sea la condición
terapéutica por la que está atravesando.
La Arteterapia puede utilizarse en personas cualquier edad o género, siempre

que exista la voluntad de la persona de iniciar una psicoterapia en la que se le va a
animar a emprender a su vez un proceso artístico. La Arteterapia es una profesión
asistencial que utiliza la creación artística como herramienta para facilitar la

expresión y resolución de conflictos emocionales o psicológicos
El Arteterapia se practica en sesiones individuales o en pequeños grupos bajo

la conducción de un Arteterapeuta.
1.2 Origen. Historia
El arte ya se utilizaba ancestralmente en rituales de sanación, considerando

que el primer hecho constatado que se podría llamar Arteterapia data de 1803,
cuando el Marqués de Sade comenzó a dirigir espectáculos mensuales en la casa de
salud de Charenton.
Se señalan como sus inicios el uso de figuras rituales, tinturas e imágenes con
fines curativos. Los planteamientos, en cuanto al lenguaje simbólico del
inconsciente. El interés, hacia fines del Siglo XIX, de psiquiatras europeos por las
producciones plásticas de pacientes mentales.
Empieza simultáneamente como profesión en el Reino Unido y en los Estados

Unidos en las décadas anteriores a la segunda guerra mundial. En el Reino Unido,
Adrián Hill acuñó el nombre “Artherapy”. Años más tarde se fundan las
Asociaciones Americanas (AATA) y británica de Arteterapia (BAAT).
En España empieza el Arteterapia como profesión en 1997 de la mano de dos

Arteterapeutas formados en UK, Joaquim Catalá y Carles Ramos. En 1997
Metáfora propone a la UB un diseño de Master en Arteterapia, dos años más
tarde se inaugura el primer Master del Estado Español en Arteterapia en la

Universidad de Barcelona. Más tarde se funda la Asociación Profesional Española
de Arteterapeutas, Ate.
Capítulo 2
Características de la Arteterapia
a Arteterapia es una disciplina que utiliza todas las manifestaciones artísticas

L para ayudar en la recuperación y rehabilitación de personas que padecen
diferentes estados o ciertas dificultades físicas o mentales. Actualmente en la

Arteterapia se trabajan dos áreas principales: por un lado, los que utilizan las Artes
Plásticas como vía para establecer el diálogo terapeuta-paciente, cuya misión es la
de traducir verbalmente el contenido plástico de la obra creada.
Una segunda opción, es la vía más centrada en el aspecto propiamente

artístico, sin requerir la traducción verbal. Los primeros generalmente son
psicólogos o psiquiatras especializados en la Arteterapia y los segundos, ejercen el
trabajo, monitoreados por especialistas en su mayoría, psicólogos o psiquiatras

cuya labor es complementaria a una labor psicoterapéutica
2.1Los objetivos principales de la Arteterapia, son:
-Alcanzar una visión global e integrada de las posibilidades del arte como
instrumento de crecimiento y mejora personal y como medio de integración y
desarrollo en diferentes campos específicos.
-Entender el arte como vehículo para mejorar la condición física, social, mental y
psíquica.

-Aplicar los procesos de expresión visual y lenguaje artístico, en función de sanar y
ayudar en grupos de intervención.
-Dotar al alumnado de un bagaje -material y didáctico- para aplicar en los

distintos grupos de intervención.
-Aplicar la creatividad y sus técnicas en lograr la curación y desarrollo en

diferentes grupos.
-Tomar conciencia de los distintos contenidos y procesos psicológicos del

desarrollo humano dentro del lenguaje plástico.
- Proporcionar el conocimientos artístico adecuado, tanto históricos como

metodológicos y psicológicos, que puedan ser aplicados en la Arteterapia.
-Conocer las diversas discapacidades existentes, así como los trastornos de

orden social y psicológico, para su mejor y más efectivo tratamiento a través de la
expresión artística.
-Sensibilizar a los terapeutas sobre las diversas problemáticas que pueden

acontecer en los distintos ámbitos de intervención y dotarles de los instrumentos
oportunos e idóneos para su solución.
-Facilitar la metodología adecuada para la elaboración de proyectos de trabajo

e investigación para su posterior puesta en práctica con pacientes.

Capítulo 3
Ámbitos de Aplicación:
a Terapia Artística tiene un espectro amplio de aplicación, en áreas como

L deficiencias sensoriales (visuales y auditivas, la rehabilitación, en la Terapia
Ocupacional, la Educación y la Salud Mental. En la mayoría de los casos, está
indicado para personas que debido a los trastornos que padecen, encuentran difícil la
articulación verbal de sus conflictos y emociones.
Sus posibilidades son infinitas, tanto en lo referente a procesos de crecimiento y

desarrollo personal, como en los distintos ámbitos sociales. Puede ser aplicado en
Centros de Educación Especial, Hospitales, Cárceles, Hospitales Geriátricos, Escuelas
con niños con discapacidad o especiales, Escuelas de Arte, entre otros muchos.
Esta técnica puede ser utilizada en diversos casos como:

Problemas sensoriales físicos, motores o de adaptación social, alteraciones
psíquicas, (psicopatológicas, síndrome de Down, Autismo, Alzheimer, trastornos de
alimentación, adicciones, estados de ansiedad, depresivos, inestabilidad emocional,

control del stress y refuerzo de la autoestima, enfermedades terminales, víctimas de
violencia doméstica, adolescentes en conflicto, refugiados, reclusos, y otros problemas
de carácter social.
Su aplicación está indicada fundamentalmente, como ya hemos dicho en aquellas

personas que encuentran por diversos motivos difíciles la articulación verbal de sus
conflictos.
En el campo de la Salud Mental, la aplicación del Arteterapia es infinita. Son
fundamentalmente implementados en: Prevención. Diagnóstico y Cuidados

Psicoeducacionales. La Arteterapia, puede utilizarse en cualquier persona de cualquier
edad, siempre y cuando exista la voluntad de la persona de iniciar una psicoterapia en
la que se le anima a emprender un proceso artístico
Se realiza en grupos y sesiones individuales con pacientes muy variados y con

objetivos terapéuticos muy distintos. Según las características del paciente la
Arteterapia se realiza de una forma u otra en un nivel u otro de tratamiento.
Como ya dijimos el ejercicio de la Arteterapia, se basa en el conocimiento del
desarrollo humano y de las teorías psicológicas, que se ponen en práctica a través de
distintos medios terapéuticos tanto educacionales como cognitivos, psicodinámicos y

otros, con el objetivo de ayudar en los casos de conflictos emocionales, deficiencias
psíquicas y sociales, autoestima, desestructuración personal y familiar y otros
problemas sociales y psicológicos.
Capítulo 4
¿Qué artes incluye el Arteterapia?

xisten fundamentalmente, cuatro Terapias Artísticas: Dramaterapia (DT) Danza-
E Movimiento-Terapia (DMT), Musicoterapia (MST) y Arteterapia (AT). La
Arteterapia, también conocida por Psicoterapia por el Arte o Arteterapia, incluye los
medios artísticos propios de las artes visuales como la Pintura, Escultura, Grabado, el
Dibujo, la Instalación, la Obra Tridimensional, el Performance, la Narrativa ligada a la
imagen, la Fotografía y el Video, entre otros.
Una de las principales ventajas del tratamiento en la Arteterapia, es que para

recibir o beneficiarse de sus efectos terapéuticos no se necesita poseer ninguna
habilidad especial, como pintar, esculpir, bailar, o tener conocimiento de alguna
actividad plástica; por el contrario, al tener menos conocimiento en estas áreas, el
paciente trabajar en aquella donde mejor podrá reflejar y expresar sus conflictos.
Habremos escuchado seguramente, la famosa relación locura-creatividad.

Significa que lo que sana a unos, no necesariamente sana a otros. Las formas de la
expresión creativa son infinitas.
El trabajo del Terapeuta en Arteterapia es atender las necesidades emocionales y

físicas, comprender y responder adecuadamente a los mensajes no verbales y facilitar

el aprendizaje de nuevas formas de comunicación más elaboradas.
Precisamente por esto, la Arteterapia está especialmente indicada a niños ya que
usa una forma de comunicación que les es familiar y mucho más a su alcance que el
lenguaje hablado.
Capítulo 5
Las Sesiones de la Arteterapia
as sesiones en la Arteterapia pueden ser en grupo o individual según sean las

L especificidades del paciente. Se componen generalmente de tres partes:
En la primera parte se ofrece una introducción, con una Bienvenida y una

comunicación de las reglas, una explicación sobre la relación que se va a establecer

entre el Terapeuta y clientes (el término de paciente se usa con aquellas personas
diagnosticadas como enfermas).
En la segunda parte, se procede al trabajo de la expresión plástica, que suele

ocupar la mitad del tiempo disponible y en la etapa final o tercera parte, se procede a la
discusión entre el cliente y el terapeuta sobre el o los trabajos realizados y cómo se
comportó la sesión.
Los talleres de Arteterapia, contienen una lógica interna, una fase, una frase que
comienza con el deseo de participar y que tiene su punto de sentido en la circulación de
los trabajos más allá del primero.
En los primeros contactos se debe identificar

qué tipo de Terapia es la más conveniente, así como
el medio artístico adecuado a cada persona y si es
mejor hacerlo de forma individual o grupal. Las
ventajas que tiene la Terapia Grupal, son que el
aprendizaje social se hace en grupos, y que las personas con necesidades parecidas o
equivalentes se pueden dar un apoyo mutuo; en su contra tiene que es más difícil la
confidencialidad y los o las clientas pueden tener menos atención individual.
En las diferentes sesiones de Arteterapia se ofrecen técnicas, temas, ideas,

elecciones libres, que se utilizan o cambian, cuando lo necesita la meta a la que desean
llegar terapeutas y clientes. Los objetivos son trabajados basados en un término, que
contiene temas específicos a observar o sanar, como pueden ser estados emocionales,

deseos, sueños, fantasías, proyectos para el futuro, las imágenes de ellos o ellas
mismas, su relación con la familia, las amistades, su entorno, situaciones diversas, entre
otros.
Capítulo 6
Arteterapia con niños y adolescentes
a Arteterapia se utiliza tanto en el tratamiento con niños, como en el tratamiento de

L adolescentes. En el trabajo con niños, el proceso de creación, expresa de forma
literal y al mismo tiempo simbólico, sus miedos, temores o esperanzas, nos hablan de lo
que les asusta, preocupa, o lo que les parece importante para su vida. Las sesiones
pueden ser grupales, individuales o conjuntamente con miembros de la familia.
Los tratamiento en la Arteterapia, pueden ser practicados en instituciones muy

diversas: escuelas de primaria, secundaria y enseñanza especial, hospitales, clínicas
para niños, centros de rehabilitación de menores, centros psiquiátricos etc. Es
importante destacar que no sólo las personas que sufren alguna patología pueden
disfrutar del valor terapéutico del arte.
Es especialmente útil para cualquier persona, que puede encontrar en esta técnica
un modo de liberarse del estrés, ansiedad, incomunicación y un instrumento muy
potente, para fortalecer la comunicación y expresión de sus sentimientos.
6.1. Sesiones Grupales
El tratamiento grupal en Arteterapia, se basa fundamentalmente en ayudar a niños

que presentan diversas actitudes conductuales, alguna discapacidad de orden físico o
psicológico, sean solitarios, poco comunicativos o tímidos a expresar a través de la
obra plástica, aquello que no pueden decir o hacer de forma natural o fluida; lo cual les
permite alejarse o sanar estas deficiencias, interrelacionarse mejor con sus
compañeros, sentirse más seguros a la hora de expresarse o eliminar fobias, miedos y
actitudes agresivas.
Coincido, en que el trabajo del Arteterapeuta es similar al de una mama con su

bebe: esta atiende las necesidades físicas y emocionales de su hijo, comprende y
responde adecuadamente a los mensajes no verbales de su niño y finalmente, facilita el
aprendizaje de nuevas formas de comunicación.

La psicoterapia a través del arte, está especialmente indicada para niños, porque
utiliza una forma de comunicación que les es familiar y mucho más a su alcance que el
lenguaje verbal. En el proceso de creación y manipulación de una imagen u objeto
artístico, los niños expresan de forma literal y a la vez simbólica sus temores y
esperanzas, nos hablan de lo que les es importante, de lo que les preocupa y les
ilusiona.
A través del juego artístico el Arteterapeuta debe ayudar a balancear las fuerzas
que existen en el grupo, brindar voz a los que la han perdido, contener el exceso de
actividad, ayudar a transformar el acting out en otras formas de expresión más seguras y
efectivas y ayudar al niño a compartir en lugar de competir.
6.2 Sesiones en Familia
Las sesiones de Arteterapia con la familia son

efectivas, cuando los problemas que afectan al niño tienen
su origen en una disfunción del núcleo familiar, que por las razones que sea, no es
posible corregir atendiendo a los miembros de la familia individualmente. Las sesiones
de Arteterapia Familiar, ofrecen al Terapeuta la oportunidad de ver a la familia

interactuando entre sí, en el momento real, en vivo, ahora.
La posibilidad de hacer la Terapia Familiar, les da la posibilidad de “jugar juntos”

y corregir patrones ineficaces de conducta en el mismo momento en que estos se
producen. Los padres aprenden a que no todo lo que el adulto dice al niño, es lo que en
realidad le comunica, también descubren, como desde el juego, el niño nos habla de su
mundo interior y como procesa la realidad de su entorno.
6.3 Sesiones individuales
Las sesiones individuales son apropiadas para niños que requieren

una atención especial; niños con trastornos psicóticos, niños que
padecen algún tipo de deficiencia mental, o sencillamente niños que han pasado o están
viviendo un periodo traumático en su vida (enfermedad o muerte de un familiar,
violencia conyugal, abuso de algún tipo, proceso de divorcio, nacimiento de un nuevo
hermano..)
También son apropiadas las sesiones individuales cuando se trata de trastornos

que por sus características son susceptibles de producir vergüenza o embarazo en el
niño como: la enuresis, trastornos alimentarios, dependencia parental excesiva,
conducta sexual inapropiada, et al.
6.4. ¿Cómo es una Sesión de Arteterapia?
Las sesiones de Arteterapia, suelen tener una duración aproximada, de cincuenta a

sesenta minutos. En ellas el Arteterapeuta suele animar a sus pacientes a iniciar algún
tipo de trabajo artístico con los materiales al alcance. A menudo la obra artística que se
realiza en las sesiones a refleja emociones difíciles de expresar de otro modo.
El terapeuta utiliza esta capacidad del arte para ayudar a su paciente a comprender
la naturaleza de sus dificultades y consecuentemente y cuando es posible, le ayuda a
encontrar salida a sus aflicciones.
6.5. Frecuencia del tratamiento
En Arteterapia suceden dos procesos paralelos: un Proceso de Creación Artística

y un Proceso Terapéutico. Un objetivo importante del Terapeuta es la de contribuir, a
que ambos se desarrollen en su tiempo y espacio.
La frecuencia de sesiones acostumbra ser de una o más por semana. Los

tratamientos pueden ser: muy breves (1 a 12 sesiones) breves (12 a 24 sesiones) largos

(24 a más sesiones).
6.6. El asesoramiento
Antes de iniciar un proceso terapéutico, se efectúan varias sesiones de
asesoramiento. Durante estas sesiones, se decide si el Arteterapia es la intervención

adecuada. Según cuales sean las dificultades que se deseen explorar los tratamientos se
organizan y categorizan de distinto modo. En cualquier caso, los tratamientos se
organizan en base a las necesidades del paciente y no a la inversa.

Capítulo 7 Arteterapia Gestalt
a Terapia Gestalt nació de la fusión de diferentes filosofías y enfoques

L terapéuticos. El Sr Fritz Perls junto con su esposa Laura Perls fueron los
iniciadores de este nuevo modo de hacer terapia.
Gestalt es un término de origen alemán, sin traducción directa a la lengua
castellana, pero que significa "forma", "totalidad", "configuración". La forma o

configuración de cualquier cosa está compuesta de una "figura" y un "fondo". Por
ejemplo, en este momento para usted que lee este texto, las letras constituyen la figura y
los espacios en blanco forman el fondo; aunque esta situación puede invertirse y lo que
es figura puede pasar a convertirse en fondo.
El Enfoque Gestáltico (EG) es un enfoque holístico; es decir, percibe los

objetos, y a los seres vivos, como totalidades. En Gestalt decimos que "el todo es más
que la suma de las partes". Todo existe y adquiere un significado al interior de un
contexto específico; nada existe por sí solo, aislado.

El EG es esencialmente una forma de vivir la vida
como decimos, con los pies puestos en la tierra. No
pretende encaminar al individuo por el camino de lo

esotérico o de la iluminación. Es un modo de llegar a estar
en este mundo en forma plena, libre y abierta; aceptando y
responsabilizándonos por lo que somos, sin usar más
recursos que apreciar lo obvio, lo que en realidad es
El EG es en sí mismo un estilo de vida; de allí que

sea más adecuado denominarlo "enfoque", que es un término más amplio, en lugar de
"terapia", que restringe sus posibilidades de aplicación a lo clínico.
Las Teoría Gestalt tiene influencias de diferentes corrientes como:
•El psicoanálisis de Freud, retomando y reformulando su teoría de los

mecanismos de defensa y el trabajo con los sueños.
•La filosofía existencial, de la que rescata la confianza en las potencialidades
inherentes al individuo, el respeto a la persona y la responsabilidad.
•La fenomenología, de la que toma su apego por lo obvio, por la experiencia

inmediata y por la toma de conciencia (insight).
•La psicología de la Gestalt, con su teoría de la percepción (figura-fondo, Ley

de la buena forma, etc.).
• La religiones orientales y en especial el Budismo Zen.

•La teoría de la Indiferencia Creativa, de Sigmund Friedlander, de la que
extrae su teoría de las polaridades.
•El psicodrama, de J.L. Moreno, del que adopta la idea de dramatizar las
experiencias y los sueños.
•La teoría de la coraza muscular de W. Reich.
El EG no es sólo la suma o la yuxtaposición de las filosofías y enfoques antes

mencionados, sino su integración creativa, su elevación a un nuevo plano, llevada a
cabo por el Sr Fritz Perls, creador del Enfoque Gestáltico.
El objetivo esencial, de la Terapia Gestáltica es lograr que las personas se

desenmascaren frente a los demás, y para conseguirlo tienen que arriesgarse a
compartir sobre sí mismos; que experimenten lo presente, tanto en la fantasía como en

la realidad, en base a actividades y experimentos vivenciales.
La Terapia, se enfoca en explorar el territorio afectivo más que el de las
intelectualizaciones (ZIM). Se pretende que los participantes tomen conciencia de su

cuerpo y de cada uno de sus sentidos.
La Terapia Gestalt posee bases teóricas imprescindibles para el buen

desarrollo de las sesiones terapéuticas con clientes.
Algunos de los elementos fundamentales en los que se basa la Terapia Gestalt

son:
- Poner atención en la sesión terapéutica en el AQUI Y AHORA, puesto que es

lo que realmente tenemos y con lo que se puede trabajar en terapia. El pasado ya no
existe y el futuro aún no llega, por lo que el Aquí y Ahora es el momento para el Darse
Cuenta.
- No empujar el rio, pues este fluye solo, esta frase encierra una gran filosofía,
se trata de aprender a aceptar lo que hay y no intentar acelerar o cambiar algunas cosas,
que nos estén ocurriendo, de aquí sale la idea de la Teoría paradójica del cambio,
cuando más queremos dejar de hacer algo, más parece que seguimos haciéndolo.
- Las proyecciones, son un pilar fundamental con el que trabajamos desde

Arteterapia Gestalt.
Proyectar significa poner afuera algo que es nuestro, cuando se dibuja, canta, o
baila, por ejemplo, se ponen ideas, sentimientos, emociones de quien lo expresa en un
lenguaje diferente al escrito y verbal, se trata del lenguaje de los símbolos.
EL DARSE CUENTA (Awareness)
Este es el elemento clave sobre el que se

asienta el EG. En pocas palabras darse cuenta es
entrar en contacto natural, espontáneo, en el aquí y

ahora, con lo que uno es, siente y percibe. Es un
concepto semejante en algo al de insight, aunque es
más amplio; una especie de cadena organizada de insights.
Existen tres Zonas del Darse Cuenta:
1. El darse cuenta del mundo exterior: Esto es, contacto sensorial con objetos y

eventos que se encuentran fuera de uno en el presente; lo que en este momento veo,
toco, palpo, degusto o huelo. Es lo obvio, lo que se presenta de por sí ante nosotros. En
este momento veo mi lapicero deslizándose sobre el papel formando una palabra,
escucho el ruido de los pájaros, cantando en el árbol, siento los autos pasando por la
avenida, puedo oler el perfume de una persona que pasa por mi lado, puedo disfrutar
del sabor de una fruta en mi boca.
2. El darse cuenta del mundo interior: Es el contacto sensorial actual con

eventos internos, con lo que ocurre sobre y debajo de nuestra piel. Tensiones
musculares, movimientos, sensaciones molestas, escozores, temblores, sudoración,
respiración, etc. En este momento siento la presión de mi dedo índice, mayor y pulgar
sobre mi lapicero al escribir; siento que deposito el peso de mi cuerpo sobre mi codo
izquierdo; siento mi corazón late, que mi respiración se agita, etc.
3. El darse cuenta de la fantasía, la Zona Intermedia (ZIM): Esto incluye toda

la actividad mental que transcurre más allá del presente: todo el explicar, imaginar,
adivinar, pensar, planificar, recordar el pasado, anticiparse al futuro, etc. En este

momento me pregunto qué haré mañana en la mañana, ¿será algo útil, bueno? En Gestalt
todo esto es irrealidad, fantasía. Aún no es el día de mañana, y no puedo saber y decir
NADA acerca de ello. Todo está en mi imaginación; es pura y simple especulación, y lo
más saludable es asumirlo como tal.

Las principales reglas son las siguientes:
1. El principio del ahora: Este es uno de los principios más vigorosos y más
fecundos de la TG. Con el fin de fomentar la conciencia del ahora, y facilitar así el
darse cuenta, sugerimos a la gente que comunique sus experiencias en tiempo presente.
La forma más efectiva de reintegrar a la personalidad las experiencias pasadas es
traerlas al presente, actualizarlas. Hacer que el sujeto se sitúe allí en fantasía y que
haga de cuenta que lo pasado está ocurriendo ahora.
Para ello hacemos preguntas como las siguientes: ¿De qué tienes conciencia en
este momento? ¿De qué te das cuenta ahora? ¿A qué le tienes miedo ahora? ¿Qué estás
evitando actualmente? ¿Cómo te sientes en este momento? ¿Qué deseas?
2. La relación Yo-Tú: Con este principio procuramos expresar la idea de que

la verdadera comunicación incluye tanto al receptor como al emisor. Al preguntar ¿A
quién le estás diciendo eso? se le obliga al sujeto a enfrentar su renuencia a enviar el
mensaje directamente al receptor, al otro.

De este modo suele solicitársele al paciente que
mencione el nombre de la otra persona; que le haga preguntas
directas ante cualquier duda o curiosidad; que le exprese su
estado de ánimo o sus desacuerdos, etc. Se busca que tome
conciencia de la diferencia que hay entre "hablarle a" su
interlocutor y "hablar" delante de él. ¿En qué medida estás
evitando tocarlo con tus palabras? ¿Cómo esta evitación fóbica para el contacto se
expresa en tus gestos, en el tono de tu voz, en el rehuir su mirada?
3. Asumir la propiedad del lenguaje y la conducta, o sea, responsabilizarse de

lo que se dice y/o se hace. Esto se vincula directamente con el lenguaje personal e
impersonal. Es común que para referirnos a nuestro cuerpo, a nuestras acciones o
emociones, utilicemos la 2º ó 3º persona. "Me causas pena" en lugar de "Yo siento
pena"; "Mi cuerpo está tenso" en lugar de "Yo estoy tenso", etc. Merced al simple

recurso de convertir el lenguaje impersonal en personal aprendemos a identificar mejor
la conducta y a asumir la responsabilidad por ella.
Como consecuencia, es más probable que el individuo se vea más como un ser
activo, que "hace cosas", en lugar de creerse un sujeto pasivo, al que "le suceden
cosas".
Las implicancias para la salud mental y para dejar atrás nuestras “neurosis”
son obvias.
4. En Gestalt está prohibido decir "no puedo"; en su lugar se debe decir "no
quiero", esto es, ser asertivo. Ello debido a que muchas veces la persona o el paciente,
se niega a actuar, experimentar, entrar en contacto, incapacitándose antes de intentarlo.
No se puede obligar a la persona a hacer algo que no desea, pero sí se le puede exigir
responsabilidad, a asumir las consecuencias de su decisión evasiva, para lo cual un
honesto "no quiero" es lo más adecuado.
También deben evitarse o hacer que el paciente se dé cuenta de sus "peros",
"porqués", "no sé", etc. Hay que recordar que en el ser humano el lenguaje es uno de los
medios de evitación por excelencia: se puede hablar de todo y no entrar en contacto con
nada, poner entre nosotros y la realidad una muralla de palabras.

5. El continuum del darse cuenta: El dejar libre paso
a las experiencias presentes, sin juzgarlas ni criticarlas, es
algo imprescindible para integrar las diversas partes de la

personalidad. No buscar grandes descubrimientos en uno
mismo, no "empujar el río", sino dejarlo fluir solo,
libremente.
6. No murmurar: Toda comunicación, incluso las que se supone son "privadas"

o que "no interesan al grupo", debe hablarse abiertamente en él, o en su defecto
evitarse. Las murmuraciones, los cuchicheos sobre los demás, las risitas cómplices, son
evitaciones, formas de rehuir el contacto, además de faltar el respeto al grupo e ir
contra su cohesión al establecer temas "que no le competen" en su presencia. Esta regla
tiene por fin el promover sentimientos e impedir la evitación de sentimientos.
7. Traducir las preguntas en afirmaciones; salvo

cuando se trata de datos muy concretos. Preguntas como
"¿Puedo ir al baño? ¿Me puedo cambiar de sitio? ¿Me puedo

ir?", etc., deben ser traducidas como "Quiero ir al baño; Me
quiero cambiar de sitio; Me quiero ir". Así, el que pregunta,
asume su responsabilidad y las consecuencias de lo que
afirma, en lugar de adoptar una postura pasiva y de proyectar su responsabilidad en el
otro, a fin de que él le dé la autorización.
8. Prestar atención al modo en que se atiende a los demás. ¿A quién le

prestamos atención? ¿A quién ignoramos?, etc.
9. No interpretar ni buscar "la causa real" de lo que el otro dice. Simplemente
escuchar y darse cuenta de lo que uno siente en función a dicho contacto.
10. Poner atención a la propia experiencia física, así como a los cambios de
postura y gesto de los demás. Compartir con el otro lo que se observa, lo obvio,
mediante la fórmula de "ahora me doy cuenta de"
11. Aceptar el experimento de turno; correr riesgos al participar en el debate.
12. Considerar, aunque no se haga explícito, que todo lo dicho y vivido en el

grupo es estrictamente confidencial.
Al comenzar la terapia se mostrará superficial, formal o convencional (buenos
días, qué calor hace, qué gusto de verlo, blá, blá, blá: las banalidades de las que
hablaba Perls). Detrás de ello hallaremos sus temores, sus "traumas", sus evitaciones,
que es necesario confrontar. Lo pondremos así en una encrucijada temporal, en donde él
se vivenciará sin fuerzas, casi muerto.

Sin embargo, si confía en sí mismo y le
da libertad, éste le mostrará sus fuerzas sin
utilizar, que emergerán libremente como figuras
al despejarse el campo de evitaciones, su
verdadero potencial, y experimentará una
verdadera explosión de alegría, placer, ira o
pena (todas ellas positivas, terapéuticas y necesarias) que darán paso al verdadero ser
humano que hay detrás del paciente.
Esto debe hacerse repetidas veces, a cada momento de la terapia, hasta que el
cliente se conozca lo suficiente y puede realizar el proceso por sí mismo. Una persona
madura es capaz de experiencias y sostener todo tipo de experiencias emocionales en el
"aquí y ahora"; además, utiliza sus propios recursos (autosoporte) en lugar de manipular
a los demás y al ambiente para conseguir apoyo.

En síntesis, la TG persigue:
•Vivir en el ahora. Vivir en el aquí.
•Dejar de imaginar y fantasear en exceso sustituyendo al contacto real.
•Dejar de pensar innecesariamente sustituyendo a la acción.
•Dejar de aparentar o jugar al "como sí".
•Expresarse o comunicar.
•Sentir las cosas desagradables y el dolor.
•No aceptar ningún "debería", más que los propios, impuestos por uno mismo en base a
nuestras necesidades y experiencias.
•Tomar completa responsabilidad de las acciones, sentimientos, emociones y

pensamientos propios.
•Sea lo que Ud. es... sin importar lo que Ud. Sea

Los Sueños en Terapia Gestalt
En la Terapia Gestalt, los sueños son vistos

como proyecciones de la personalidad del
soñador, de su campo existencial; son partes
de su experiencia, que se encuentra enajenada o no asimilada y que se manifiestan en

las imágenes oníricas como mensajes existenciales. Todos los símbolos oníricos, así
proyecten a otras personas, ideas ajenas o lugares que no conocemos, se vinculan con
nuestra experiencia; deben ser vistos como algo propio, como expresiones innatas, que
nos pertenecen, pero que se encuentran desligadas de nosotros.
Al trabajar los sueños en Gestalt se intenta lograr dos objetivos:
1) Facilitar que el paciente descubra, cuál es el significado existencial de su sueño
2) Reincorporar dicha experiencia enajenada a su personalidad.
Las técnicas utilizadas son las mismas que se usan comúnmente en la terapia grupal o
individual: traer el sueño al presente y al aquí; narrarlo en primera persona (es
aconsejable que inicie el relato con la frase "esta es mi existencia" o "esta es mi vida"
para facilitar la identificación con lo que se narra), inicialmente tal y como ocurrió, y
luego, en un segundo relato, centrándose en los diversos elementos que van
apareciendo.

El sujeto debe "ser" cada cosa que figura en su sueño. Si sueña con un mar agitado,
pues él mismo debe ser el mar, su agitación, los peces que contiene, las algas, la arena,
el cielo que lo cubre, las nubes..., sentirse como tales, representarlos, de tal modo que
al actuarlos -como en un psicodrama individual donde el cliente representa todos los
roles, incluyendo el de libretista- pueda acceder a su mensaje, entenderlos, ver de qué
manera se asocian con su vida, e incorporarlos al sí mismo.
El terapeuta se limita, primero, a contener sus ímpetus interpretativos y a escuchar con

atención lo que se dice y, luego, a guiar al cliente por el sueño haciendo que se detenga
en las partes que, según su experiencia, pueden ser importantes, para que las vivencie;
en las Gestalt en inconclusas que surgen en el relato; en lo que experimenta y, sobre
todo, en lo que evita experimentar (se llama aquí la atención sobre las polaridades
ocultas: trabajar también con lo opuesto de aquello que se presenta en el relato del
sueño; por ejemplo, si en el sueño todo es un prado verde y primaveral se puede hacer
que el sujeto se sitúe imaginariamente en un desierto estéril y en medio de una tormenta
de arena, así surgirán cosas ocultas que cautamente se evitan y se vivenciarán los
opuestos).

A cada momento se debe preguntar: ¿Qué sientes? ¿De qué te das cuenta? ¿Qué te
recuerda ello? ¿Cómo se vincula tal o cual cosa con tu vida? ¿Qué evitas? ¿Con quién
estás ahora? ¿Dónde estás?, etc., de tal modo que facilitemos el awareness del sujeto.
Finalmente, si hemos realizado un buen trabajo, sin interponer nuestras propias

expectativas y deseos de descubrir "grandes asuntos" para sentirnos bien, en el proceso,
"sin empujar el río" forzando las cosas, es muy probable que el paciente, logre
descubrir vivencias positivas y constructivas para él y así facilitar su crecimiento.
No debemos frustrarnos, si no logramos un gran "insight"; lo importante es que el

paciente ha interiorizado, de algún modo, su sueño, incorporando la vivencia que
contiene su sueño a su persona; ha potenciado su energía; y este logro ya de por si es
terapéutico y muy valioso.
Técnicas de la terapia Gestalt
En la Terapia Gestáltica se trabaja con tres clases de técnicas básicamente:
1. Técnicas. Supresoras

2. Técnicas Expresivas
3. Técnicas Integrativas.
Las Técnicas Supresoras, intentan básicamente evitar o suprimir los intentos de

evasión del paciente del aquí/ahora y de su experiencia; es decir, se busca con ello que
la persona experimente lo que no quiere o lo oculto a fin de facilitar su darse cuenta.
Entre las Principales Técnicas Supresoras podemos

definir:
•Experimentar la nada o el vacío, tratando de que el

"vacío estéril se convierta en vacío fértil"; no huir del
sentimiento de vacío, integrarlo al sí mismo, vivirlo y
ver que emerge de él.
•Evitar "hablar acerca de", como una forma de escapar a

lo que es. El hablar debe sustituirse por el vivenciar.
•Detectar los "deberías" y antes que suprimirlos es mejor tratar de determinar qué
puede haber detrás de ellos. Los "deberías" al igual que el "hablar acerca de" son
forma de no ver lo que se es.
•Detectar las diversas formas de manipulación y los juegos o roles "como si" que se

desempeñan en terapia. También, antes que desecharlos, es mejor vivenciarlos, hacer
que el cliente se dé cuenta de ellos y del rol que juegan en su vida. Entre las principales
formas de manipular podemos hallar: las preguntas, las respuestas, pedir permiso y las
demandas.
2. Técnicas Expresivas: Se busca que el sujeto exteriorice experiencias internas, que

se percate de cosas que ha cargado internamente toda su vida pero que no percibía.
Se buscan tres cosas básicamente:
Expresar lo no expresado.
Terminar o completar la expresión.
Buscar la dirección y hacer la expresión directa.
•Expresar lo no expresado:
1. Potenciar la expresión, ofreciéndole al paciente un contexto no estructurado para que
se confronte consigo mismo y se haga responsable de lo que es. Se pueden trabajar con
inducciones imaginarias de situaciones desconocidas o raras, para que aflores temores,
situaciones inconclusas. También se puede minimizar la acción no-expresiva.
2. Solicitar al paciente que exprese lo que está sintiendo.
3. Inducir al paciente, a que exprese lo que desee a cada miembro del grupo o se le da
una frase para que la repita a cada uno y experimente lo que siente.
•Terminar o completar la expresión:

Aquí se busca detectar las situaciones inconclusas, las cosas que no se dijeron pero
pudieron decirse o hacerse y que ahora pesan en la vida del paciente. Una de las
técnicas más utilizadas es la de la "silla vacía", es decir, trabajar imaginariamente los

problemas que el paciente tiene con personas vivas o muertas, utilizando el juego de
roles.
También se pueden utilizar inducciones imaginarias para reconstruir la situación y
vivirla nuevamente de manera más sana, expresando y experimentando todo lo que se

evitó la primera vez.
•Buscar la dirección y hacer la expresión directa:
1. Repetición: El objetivo de esta técnica es buscar que el sujeto se percate de alguna

acción o frase que pudiera ser de importancia y que se dé cuenta de su significado.
Ejemplos: "repite esa frase otra vez", "repite otra vez ese gesto", etc.

2. Exageración y desarrollo: Es ir más allá de la simple
repetición, tratando de que el paciente ponga más énfasis en
lo que dice o hace, cargándolo emocionalmente e

incrementando su significado hasta percatarse de él.
También, a partir de una repetición simple el paciente puede
continuar desarrollando su expresión con otras cosas para
facilitar el darse cuenta.
3. Traducir: Consiste en llevar al plano verbal alguna

conducta no verbal, expresar con palabras lo que se hace. "Qué quiere decir tu mano",
"Si tu nariz hablara que diría", "Deja hablar a tus genitales".
4. Actuación e identificación: Es lo contrario a traducir. Se busca que el sujeto "actúe"

sus sentimientos, emociones, pensamientos y fantasías; que las lleve a la práctica para
que se identifique con ellas y las integre a su personalidad. Es muy útil en el trabajo de
sueños.
3. Técnicas Integrativas: Se busca con estas técnicas que el sujeto incorpore o reintegre
a su personalidad sus partes alienadas, sus hoyos.
Aunque las técnicas supresoras y expresivas son también integrativas de algún modo,
aquí se hace más énfasis en la incorporación de la experiencia.

Palabras Finales
Se debe ser cuidadoso para no confundir la Terapia Gestalt con un enfoque fácil de
aprender y de ejecutar; como si se tratara de una simple terapia en la que bastan las
ganas y la “espontaneidad” para ser un buen terapeuta. Una percepción similar llevó a
la terapia Gestalt a una crisis en los años sesenta y setenta, cuando muchos creían que
con asistir a un par de talleres ya se podían considerar terapeutas gestálticos. La
intención no es, que ante las demás corrientes o enfoques, la Terapia Gestalt aparezca
como algo poco serio, propio para gente sin formación y sin experiencia clínica.


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Este Manual No incluye derechos de reventa

Autora: Natalia Ramírez

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Capítulo 2 Caracteristicas de la Arteterapia…………………………………19

Capítulo 3 Ámbitos de aplicación en la Arteterapia……………………………………22

Capítulo 4 Que Artes incluye la Arteterapia………………………………...25

Capítulo 6 Arteterapia en niños y adolescentes……………………………………… 29

6.1. Sesiones Grupales…………………………………………………………………..29

6.2. Sesiones en Familia…………………………………………………………………31

6.3. Sesiones individuales……………………………………………………………….32

6.4. Sesión de Arteterapia……………………………………………………………….33

6.5. Frecuencia del Tratamiento………………………………………………………..33

Capitulo 7. Arteterapia Gestalt………………………………………………………….35

Una palabras finales……………………………………………………………………..57

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A lgunos años atrás, me encontraba en una situación muy difícil en mi vida.

Vivía en la Ciudad de la Habana, Cuba, había terminado mi carrera En Artes

requería de toda mi responsabilidad, ya que su padre al terminar nuestra relación

Había estudiado una Licenciatura en Artes y Letras, lo cual me había formado

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Tome unos días de licencia y me encerré en mi apartamento, sin querer ver ni

Yo soy testimonio y fe de que el Arte salvo mi vida y siempre ha estado presente

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a Arteterapia es considerada una de las técnicas más efectivas, dentro de la

mediante la producción artística.

La Arteterapia es una profesión asistencial que utiliza la creación artística

La Arteterapia es considerada más una

artístico, ya que reside en explotar el potencial del

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entenderla. El arte permite expresar sentimientos y

Haciendo un análisis de la literatura del psicoanálisis, cuando se habla del

simbólica, que permite satisfacer deseos, crear espacios potenciales y relacionar el

Cuando el niño va creciendo, deja de jugar y se va ajustando poco a poco a

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somos incapaces de asumir, y no

El arte, por ser equivocadamente, considerado una práctica adulta, puede

El proceso de creación y sus fases, se agrupan en cuatro niveles:

Momentos Frágiles. Éste concepto es el fruto de una crisis personal que se

atraviesa en un momento de desarraigo. Se utiliza el término de raíz como metáfora

Suponen una gran agitación interna. Nuestra relación de valores e ideas se

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La contemplación es la base del aprendizaje y por tanto de la conducta de las

conciencia de nuestra propia pequeñez dentro del mundo.

Es entonces cuando surge en nuestro pensamiento la eterna dudas sobre

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uniendo fragmentos de la realidad y mezclándolos con nuestras propias fantasías.

Reflejos y proyecciones. Representan el nexo entre el yo y el mundo. Son

Lugares de tránsito. Este término parte de la idea de Marc Augé acerca de

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Por lo tanto son espacios para potencian la creatividad y la invención. Como

acontecimientos sucedidos en mi entorno, ajenos a mi voluntad; en aquel momento

Esto años después se hizo efectivo y más comprensible al aplicar la

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La Arteterapia es una profesión con más de

setenta años de historia que se encuadra dentro de las

Esta terapia se ejerce, siguiendo una metodología y bajo un marco o setting

Psicoterapia Analítica de Grupos, las Psicoterapias Dinámicas y la Teoría del Arte

1.1 Quien puede utilizar la Arteterapia

En sentido general, la Arteterapia, como disciplina terapéutica, está indicada

La Arteterapia se realiza en grupos y sesiones individuales con pacientes muy

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