Songwriting Como Narrador de Historias

© 2001 por I. Jackson

La mayoría de las personas no asocia al escritor de canciones con el narrador de historias a menos
que esté en el ámbito de la forma de una canción folk. Las canciones folk tienen a menudo lo que se
conoce como una estructura AAA, donde "A" representa los versos sin coro alguno, prestándose
fácilmente, por consiguiente, a un formato de historia. Bob Dylan y Pete Seeger y muchos de los
artistas folk de los 60's escribieron en este estilo, el cual es de hecho, uno de los formatos de
songwriting más viejos que existen.

¡Muchas canciones pop en las listas actuales no confían en la narración de historias o incluso en la
buena escritura lírica! Yo estoy seguro que usted puede pensar en canciones populares donde nadie
tiene idea sobre lo que se está diciendo realmente, pero la gente puede relacionarse con sus partes
y probablemente tiene un gran gancho musical, por lo que finalmente estará presente en su lista de
favoritas, pero, ¿Esto significa que usted puede hacer lo mismo escribiendo líricas sin sentido? Esto
no tiene sentido, verdad? ¡Tan lejos como puedan ir las historias, algo bueno podrá deducirse desde
la primera frase, mantiene atrapada su atención a través de todo el camino y lo dejará satisfecho con
un gran final... quizá incluso lo deje a usted queriendo más de esto!

Cuando usted escribe una canción, aún cuando no está en formato folk o de contar historias, usted
necesita recordar que tiene los mismos elementos... un principio, un medio, y un fin. ¿Pero qué si no
hay una "historia" en su canción? ¿Cómo cumplir con esta misión? – Aquellos días en que me siento
a escribir letras, empiezo a menudo con la primera línea incluso antes de saber de lo que la canción
se va a tratar! Cuando agrego cada línea, una idea se empieza a desplegar, y una vez tengo un
primer esbozo, yo comienzo a intuir más o menos de lo que la canción se va a tratar. Pero no todas
las aproximaciones a las líricas ocurren de esta misma manera, y algunos escritores encuentran que
al final de su producto le está faltando algún grado de cohesión. Hay varios principios que
contemplar para contribuir a solucionar estos conflictos de escritura:

1. EN QUÉ TIEMPO?: ¿Sus líricas tienen lugar en el presente, pasado, futuro, o una mezcla de
todos éstos? Un oyente puede confundirse rápidamente si usted salta de uno al otro sin razón
alguna. El tiempo más PODEROSO es el presente, pero como usted sabe, muchos de nosotros
pensamos en los recuerdos del pasado o en la esperanza del futuro, y todos los tiempos pueden ser
usados con igual impacto si usted sabe lo que usted está haciendo. Un texto que se mueve del
pasado al futuro también puede dar un sentido de continuidad a su canción. Examine sus letras y
aclare cualquier inconsistencia en esta área.

2. DIBUJANDO UN CUADRO: Algunos escritores, al conseguir las ideas para sus letras, primero se
sientan y escriben un párrafo o dos sobre lo que ellos quieren decir. Tener un cuadro con el
panorama completo delante de usted puede ayudarlo a que construya la letra de la canción de un
modo más claro, de manera más inteligible, y quizá incluso le dé una idea acerca de cómo
estructurarla. Piense en la escuela primaria cuando usted estaba aprendiendo a construir una
historia. Recuerde las "5 preguntas" (quién, qué, cuándo, dónde, por qué) Esta es una herramienta
muy útil cuándo está poniendo juntas sus líricas. ¿Sobre Quién es esto? ¿Qué está pasando?
¿Cuándo y dónde está teniendo lugar? ¿Por qué está pasando?

3. PARTES DEFINIDAS: Cada parte de una canción tiene un trabajo particular. El coro es una suma
de la canción, el tema o idea central. El trabajo de los versos es desencarnar un poco más esta idea
con miras al sujeto completo, entrando más en detalles e ir llevando la canción más adelante. Si hay
un puente, su propósito es echar una mirada fresca al asunto entero. Normalmente la música en el
1
puente entra en una progresión o melodía diferente de las demás en la canción, y la letra hace lo
mismo. Es un tipo de descanso de la repetitividad del resto de la canción. Use las partes de su
canción correctamente y las demás partes de la canción encajarán en el lugar correcto. No tenga
miedo de cambiar las partes entre sí. ¡Quizá lo que usted llama su primer verso es realmente bueno
como su coro!

4. "NUDOS": Cada parte de una canción debe atarse con la anterior y la posterior, en lo que me
gusta llamar los "nudos". Cuándo usted examina sus versos, controla la continuidad de
pensamiento? está bien organizado el desenvolvimiento de su tema central? Para simplificar el
proceso, escriba aparte una descripción de la frase de cada verso, del coro, del puente y de
cualquier otra parte de la canción para ver cómo trabaja cada parte con el resto. Algunas personas
critican canciones usando esta idea... ellos realizarán un mapa de cada parte de la canción para ver
si el argumento fluye o no.

5. RIMANDO SIN NINGUNA RAZÓN: A veces, con dificultad, conseguimos encontrar una rima para
una palabra, y luego olvidamos de lo que se trata la canción... Sé que cualquiera de ustedes que
haya intentado escribir una letra, se ha encontrado en esta posición antes. ¡De hecho, he visto letras
completas que parecen ser una serie de rimas inconexas, un juego de palabras quizás, pero no
dicen nada más!

6. ESPACIO GASTADO: Yo sé que usted ha hecho esto también... rellenar una línea o una frase con
algo que cabe dentro del metro, pero no tiene nada que ver con la canción. Yo llamo a éstos "los tira-
líneas", y los uso con frecuencia sólo para llenar el espacio de momento hasta que pueda proponer
algo bueno. Cuando ya esté en la fase de pulir o fase de re-escritura, es cuando yo arranco estas
partes y las reemplazo. Y cuando lo hago, SIEMPRE estoy buscando cómo conectar los "NUDOS".

7. DEMASIADOS COCINEROS: ¡Otro problema que puede agobiar una letra es el de tener
demasiadas ideas! No intente escribir siete canciones en una sóla letra... tómelo aparte y escriba
acerca de un sólo elemento, o decida claramente lo que ese elemento ES y entonces realice el
trabajo alrededor de él. ¿Todos caminan en un cuarto terriblemente desordenado? ¿Sus ojos no
saben dónde mirar primero, y esto puede crear tensión en su cuerpo? ¡La misma cosa puede pasar
con una letra "ocupada". . . el oído no sabe a QUÉ ponerle atención y un dolor de cabeza
simplemente está a la vuelta de la esquina!

Así que, aquí tiene usted algunas ideas para concretar la historia de su canción, aunque no
necesariamente todas las canciones exitosas siguen estas reglas, manejar bien estos elementos
puede hacer de su canción una canción con grandes posibilidades de triunfar, si es que consigue dar
al oyente algo verdaderamente interesante que escuchar.