DLN1TVC Fotocopiables PDF

Partituras
titura
titura
tturas
uras
u ras
as
a
08_DLN1T-VAL-CAST-END-Partituras87 87 26/3/09 10:13:05

Partituras
«Do, re, mi» Sonrisas y lágrimas
Richard Rodgers
Sintonía de El equipo A
Mike Post y Pete Carpenter
Epitafio de Seikilos
Anónimo griego
Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable. 88

Marcha Radetzky
Johann Strauss, padre
Ut queant laxis
Guido d’Arezzo
89 Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

Partituras
«Germanes mies» El Misterio de Elche
Anónimo
«Bald prangt, den Morgen zu verkünden» La flauta mágica

Wolfgang Amadeus Mozart
Makayuni
Tanzanian New Life Band

«Quien amores ten» El maestro
Luis de Milán
La meua xiqueta
Anónimo popular valenciano
A la voreta del mar

«Marcha triunfal» Aida

Giuseppe Verdi

Partituras
Tema principal de La guerra de las galaxias
John Williams
Sintonía de Los Picapiedra

Hoyt Curtin
Mareta, mareta
vaig
Ejercicio de vocalizaciones
Lento
Descender

«Aleluya» El Mesías
Georg Friedrich Haendel
Allegro
Tema principal de Carros de fuego

Vangelis

Partituras
«Der Hölle Rache» La flauta mágica
«Himno a la alegría» Sinfonía n.º 9

Ludwig van Beethoven

«Allegro» Pequeña serenata nocturna

Partituras
Yellow submarine
The Beatles
«Marcha nupcial» Sueño de una noche de verano

Felix Mendelssohn
Jo conec una llauradoreta


«In diesen heil’gen Hallen» La flauta mágica
A la mar me’n vull anar


Partituras
«Caracola» Canciones para niños
Xavier Montsalvatge
Despacioso
Con viveza
Despacioso
Así habló Zaratustra

Richard Strauss
Lento
Secuencia rítmica 1


Partituras
Fuga rítmica a dos voces
Pieza para flauta 1: Canción del oeste

Anónimo
Pieza para flauta 2: Mr. Gordons

Anónimo popular de Escocia
Pieza a dos voces para flauta: Pequeña pieza


Evaluaciones
luac
uacio
u acion
acione
ione
o e
trimestrales
09_DLN1T-VAL-CAST-END-Evaluacion101 101 26/3/09 10:14:48

Evaluaciones
trimestrales
IIIII Inicial
Nombre y apellidos: Curso y grupo:
1 Escribe el nombre de las notas.
2 Reconoce en esta partitura los siguientes elementos: pentagrama (1), ligadura (2), puntillo (3),
clave (4), línea divisoria (5), calderón (6), indicador de compás (7). Coloca cada número en la casilla
que corresponda.
3 Une cada elemento con la familia a la que pertenece:
Violín • • Voz femenina

Soprano • • Voz masculina
Trompeta • • Cuerda
Flauta • • Viento-madera
Pandereta • • Viento-metal
Tenor • • Percusión de afinación determinada
Xilófono • • Percusión de afinación indeterminada
4 ¿Recuerdas algún compositor del Clasicismo? Escribe el nombre de dos de ellos.
5 Cita tres instrumentos folclóricos.

IIIII Primer trimestre
1 ¿Qué es la contaminación acústica?
2 Nombra las cuatro cualidades del sonido e indica su representación formal.
Cualidad
Representación formal
3 Escribe el nombre de cinco aparatos de reproducción musical.
4 Completa los siguientes compases con las figuras que faltan. Sigue el ejemplo y recuerda que en
cada compás hay cuatro tiempos.
5 ¿Para qué sirven las letras , , , , ? Escribe el significado de cada una de ellas y,
a continuación, numéralas del 1 al 5 de menor a mayor intensidad.
: :
: :
6 Separa los compases de las siguientes partituras mediante líneas divisorias.

Evaluaciones
trimestrales
7 Une cada fase de la respiración con su correspondiente descripción.
Retención • • Se toma aire por la nariz.

Inspiración • • El aire se expulsa poco a poco por la boca.
Espiración • • Se mantiene el aire en los pulmones.
8 ¿Qué otro nombre reciben las agrupaciones de niños cantores?
9 Escribe el nombre de ocho instrumentos de percusión de altura indeterminada.
10 Responde a las siguientes preguntas sobre la Edad Media:
a) ¿Cómo se llamaba el monje italiano que inventó el nombre de las notas?
b) ¿Qué personajes interpretaban música profana durante la Edad Media?
c) ¿Cómo se llama la música religiosa más importante de esta etapa?

IIIII Segundo trimestre
1 Une cada obra con su autor y con el género al que pertenezca.
• El amor brujo • John Williams • Jingle

• La guerra de las galaxias • Hoyt Curtin • Banda sonora
• La Gran Vía • Federico Chueca • Ópera
• Los Picapiedra • Giuseppe Verdi • Ballet
• La Traviata • Manuel de Falla • Zarzuela
2 Escribe el nombre de cinco instrumentos musicales electrónicos.
3 Los sonidos pueden ser más agudos o más graves y salirse del pentagrama. Para ello empleamos
las líneas adicionales. Escribe el nombre de las siguientes notas.
4 Clasifica los siguientes intervalos en ascendentes o descendentes y según la distancia entre las
notas (2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.). Fíjate en el ejemplo.
Ascend.
3.ª
do mi
5 Escribe V si la frase es verdadera, o F si es falsa.
Las cuerdas vocales femeninas tienen una longitud de entre 1,5 y 2 centímetros.
Las cuerdas vocales masculinas tienen una longitud de entre 2 y 3,5 centímetros.
En la emisión de la voz intervienen la respiración, la producción del sonido y la amplificación.
La voz infantil es más aguda que la femenina.
6 Pon dos ejemplos de cantantes con voz de soprano, de mezzosoprano y de contralto.
Soprano: Mezzosoprano: Contralto:

Evaluaciones
trimestrales
7 Identifica las partes de la guitarra: boca, cabeza, caja de resonancia, cejuela, clavijas, cuerdas,
mástil, trastes.
8 Clasifica los siguientes instrumentos en el grupo que les corresponda: flautín, tuba, fagot,
trombón, clarinete bajo, flauta, trompa, corno inglés, clarinete, saxofón, trompeta.
Viento-madera Viento-metal
9 Clasifica los siguientes compositores en el grupo que les corresponda: Arcangelo Corelli, Antonio
Vivaldi, Claudio Monteverdi, Franz Joseph Haydn, Georg Friedrich Haendel, Henry Purcell, Johann
Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart.
Barroco Clasicismo
10 ¿Qué es la forma sonata? ¿Qué otro significado tiene la palabra sonata? Explícalo con tus propias
palabras.

IIIII Tercer trimestre
1 En esta relación de características, subraya las que correspondan a la música folclórica.

Es de autor conocido, la interpretan orquestas sinfónicas, es de transmisión oral, el compositor es anónimo,
utiliza instrumentos electrónicos, se escribe en partituras, se interpreta en fiestas, es propia del siglo XIX.
2 Escribe cinco ejemplos de acordes y los nombres de las notas que los forman. Después,
determina el nombre de cada acorde. Sigue los ejemplos.
do-re-mi do-sol-mi
Acorde de 3.ª Acorde de 10.ª
3 Escribe la forma musical (A, B, C, A’, etc.) del siguiente fragmento.
4 Describe el argumento y las características musicales de La flauta mágica. ¿Quién es el autor,

a qué época pertenece y cuándo compuso esta ópera?
5 ¿Monodia o polifonía? Escucha con atención las siguientes audiciones y explica qué textura
tienen.
11 16
12 42

Evaluaciones
trimestrales
6 Clasifica las siguientes agrupaciones vocales en el cuadro que les corresponda: coro masculino,
coral, escolanía, orfeón, coro femenino.
Voces agudas Voces graves Voces mixtas

50 voces 100 voces
7 Une con flechas cada compositor con la obra que compuso y con el estilo musical
al que pertenece.
• Frédéric Chopin • Danza húngara • Romanticismo

• Jacques Offenbach • Les contes d’Hoffmann
• Nacionalismo
• Richard Strauss • Pierrot lunaire
• Johannes Brahms • Vals del minuto • Vanguardia
• Igor Stravinsky • La consagración de la primavera
• Expresionismo
• Francisco Asenjo Barbieri • El barberillo de Lavapiés
• Arnold Schönberg • Así habló Zaratustra • Postromanticismo
8 Completa el siguiente texto utilizando los términos: nocturno, lied, zarzuela, sinfonía.
En el Romanticismo, existían muchas formas musicales. Una forma pianística era el 1 ,

mientras que para voz y piano se componían 2 . Para orquesta se componían
3
, y para la escena, alternando partes habladas y cantadas, se creaban
4
.
9 Escribe el nombre de las familias de instrumentos que forman parte de la orquesta.
10 Cita cinco estilos de música popular urbana.

IIIII Final
1 ¿Qué es la contaminación acústica? Si fueras el alcalde o la alcaldesa de tu localidad,

¿qué medidas adoptarías para reducirla?
2 Completa con figuras y silencios el siguiente fragmento.
3 Escribe los seis tipos en los que se clasifica la voz, de la más aguda a la más grave.
Voces + agudas Voces + graves
4 Ordena los siguientes instrumentos dentro de la familia que les corresponde:
• trompa • tambor • violonchelo • clavicémbalo • flauta

• trompeta • triángulo • pandereta • arpa • dulzaina
• fagot • mandolina • guitarra • maracas • celesta
• oboe • trombón • tamboril • tuba • bandurria
• violín • viola • piano • saxofón • timbales
• clarinete • laúd • flautín • corno inglés • contrabajo
• xilófono • gong • sonajas • metalófono
Percusión Percusión
Cuerda Cuerda Cuerda Viento- Viento- Instrumentos
afinación afinación
frotada pulsada percutida madera metal folclóricos
determinada indeterminada

Evaluaciones
trimestrales
5 Une con flechas cada compositor con el estilo musical que cultivó.
Guido d’Arezzo • • Vanguardismo

Tomás Luis de Victoria • • Nacionalismo
Georg Friedrich Haendel • • Renacimiento
Wolfgang Amadeus Mozart • • Barroco
Frédéric Chopin • • Clasicismo
Ruperto Chapí • • Romanticismo
Igor Stravinsky • • Edad Media

Ejercicios
j rcicio
cc
cicios
cios
ios
os
o
de lenguaje musical
10_DLN1T-VAL-CAST-END-Lenguaje_m115 115 26/3/09 10:15:25

j
Ejercicios
de lenguaje musical
> Unidad 1
1 Escribe el nombre de las siguientes notas. Después, ordénalas de la más grave a la más aguda.
2 Responde a las siguientes preguntas y localiza en la partitura los elementos a los que se hace
referencia en cada caso.
• ¿Cuál de las dos primeras notas es más aguda?
• ¿Qué nota tiene una mayor duración en el último compás?
• ¿Qué nota es más grave en el segundo compás: la primera o la segunda?
3 Escucha con atención y escribe el siguiente dictado musical rítmico.
4 Completa los siguientes compases con notas que representen lo que se describe en cada caso.
Nota más aguda Nota más grave Notas más agudas Notas más graves Notas más agudas
y de igual duración. y de igual duración y de menor duración. y de menor duración. y de menor duración.
5 Completa el siguiente cuadro de equivalencias.
¿Cuántas semicorcheas equivalen a...?
¿Cuántas corcheas equivalen a...?
¿Cuántas negras equivalen a...?
¿Cuántas blancas equivalen a...?
¿Cuántas redondas equivalen a...?

> Unidad 2
1 Tacha las figuras y silencios que sobren en los siguientes compases. Recuerda que en cada
compás debe haber cuatro tiempos.
2 Completa las siguientes equivalencias con las figuras correspondientes.
3 Completa los siguientes compases con figuras y silencios. Observa que está en compás de
y que en cada uno caben cuatro tiempos.
4 Divide las siguientes figuras musicales a la mitad de su valor. Sigue el ejemplo. De este modo,
¿en qué compás quedará escrito el pentagrama inferior?
5 El compositor ha olvidado escribir las líneas divisorias. Adelante, márcalas. Observa con atención
que el primer pentagrama está en compás de y el segundo está en compás de .

j
Ejercicios
de lenguaje musical
> Unidad 3
1 Dibuja las plicas correspondientes para transformar las notas en blancas. Recuerda que las plicas
no pueden salirse del pentagrama.
2 Descubre y rodea los errores de escritura en las plicas. Después, en el pentagrama inferior,
escribe la melodía de forma correcta.
3 Continúa la siguiente serie melódica y completa los compases restantes. La melodía resultante,
¿es ascendente o descendente?
4 Para no abusar de las líneas y espacios adicionales, en el caso de las notas muy graves se emplea
la clave de fa. Escribe el nombre de las siguientes notas en clave de sol y en clave de fa.
5 Escribe una escala ascendente y otra descendente. Debes empezar y terminar en la nota do.
6 Redondea las notas que tienen una alteración y escribe el nombre de la misma.

> Unidad 4
1 El fragmento A es rítmico (solo tiene figuras, blancas y negras). Transfórmalo en una pequeña
obra melódica con la ayuda de los nombres de las notas. Sigue el ejemplo.
A
MI RE DO RE MI FA SOL FA SOL MI FA RE FA DO RE MI RE DO RE MI FA SOL FASOLMI FA RE DO
2 Explica con tus palabras qué es un intervalo.
3 Indica con una flecha si los siguientes intervalos son ascendentes o descendentes. Además,
escribe el nombre de las notas y señala en cada caso si se trata de intervalos de 2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.
3.ª
DO MI
4 Los intervalos pueden ser melódicos, si las notas suenan consecutivas, o armónicos, si suenan
simultáneas. Indica cómo son los siguientes intervalos.
5 En el siguiente fragmento de la Sinfonía del nuevo mundo, de Antonin Dvorák, sitúa correctamente
los siguientes conceptos: [1] intervalo descendente, [2] 1.ª parte de la frase o pregunta,
[3] cadencias, [4] 2.ª parte de la frase o respuesta, [5] intervalo ascendente.

j
Ejercicios
de lenguaje musical
> Unidad 5
1 Practica la escritura de intervalos armónicos. Escribe la siguiente melodía a una 3.ª superior.
Sigue el ejemplo.
2 Explica con tus palabras qué es un acorde.
3 Vamos a componer acordes. Completa cada columna con los intervalos que se solicitan (3.ª, 5.ª
y 4.ª). Sigue el ejemplo.
re’
si mi’
sol si
mi si fa
do mi re fa si la sol do’ mi si sol do fa
3.ª 5.ª 4.ª
4 Escribe en el pentagrama los acordes resultantes del ejercicio anterior. Sigue el ejemplo.
5 Para saber el tipo de acorde, debemos averiguar la distancia o intervalo que hay entre la nota más
grave y la más aguda del acorde. Indica el nombre de los siguientes acordes. Sigue el ejemplo.
5.ª
6 Practica la creación de acordes y la tonalidad. Redondea los dos acordes más importantes en la
tonalidad de do mayor: tónica (I grado) y dominante (V grado).

> Unidad 6
1 Escribe la estructura musical de la siguiente secuencia rítmica: A – A (si las dos partes son
exactamente iguales), A – A’ (si las dos partes son casi iguales) o A – B (si las dos partes son
distintas).
2 Crea una forma musical que tenga la estructura indicada.
A–B –A’ –C
3 ¿Qué forma musical tiene la siguiente estructura? A–B–A–C–A–D–A
4 Analiza la Canción de cuna, de Wolfgang Amadeus Mozart. Numera los compases, ¿cuántos hay?
¿Cuántas partes tiene esta obra? Entonces, ¿cómo es la forma musical resultante? Justifica tu
respuesta.
5 Existen dos tipos principales de textura: en los que suena una única melodía y en los que suenan
varias melodías diferentes a la vez. ¿Cuáles son?

Pasatiempos
atiem
atiem
tiemp
em
e mpos
musicales
11_DLN1T-VAL-CAST-END-Pasatiempo131 131 26/3/09 10:16:13

Pasatiempos
p
musicales
( Unidad 1 )
1 Completa el siguiente sudoku de figuras 3 Completa el siguiente crucigrama musical.
musicales, de forma que no se repita
ninguna figura en una misma fila
HORIZONTALES
o columna.
1 Artista ambulante de la Edad Media que
interpretaba música en calles y plazas.
2 Estilo musical a una sola voz.
3 Canto oficial de la Iglesia católica.
VERTICALES
1 Cualidad del sonido que nos permite
distinguir lo que suena.
2 Músico y compositor de la Edad Media que
cantaba en cortes y castillos.
3 Música no religiosa.
4 Ausencia de sonido.
2 4
3
2 Con las piezas de este puzzle forma cuatro 1
palabras relacionadas con el sonido.
1
so i do si ni ra
ru tu do al len cio
2
4 Encuentra en la sopa de letras los siguientes términos sobre la música en la antigua Grecia
y la Edad Media:
• aulos S O A I T I D U A O D I T N E S S Q T S
• syrinx H E G U I D O D A R E Z Z O A A X T P Y
N N L H T Y R R Z T R U S T E S C R O R
• epitafio de Seikilos
G E P I T A F I O D E S E I K I L O S I
• trovador
I H S R L O L T E L T N D C T O V O A N
• juglar
C S Y G I T R O V A D O R V N F L A E X
• canto gregoriano N H U Y U L O O R U I G G I Y U N I O A
• Guido d’Arezzo E J C A N T O G R E G O R I A N O R N R

( Unidad 2 )
1 La escalera de la figura negra: indica la figura o figuras que equivalgan a la suma de las negras
que contiene cada fila.
= +
2 Sumanotas: completa la tabla con las 3 Con las piezas de este puzle, forma tres
figuras que faltan. palabras que estén relacionadas con la
grabación sonora.
+ – =
D P
P
+ + +
– – –
M 3
V
= = =
4 M
D

Pasatiempos
p
musicales
( Unidad 3 )
1 Localiza en esta sopa de letras silábica los siguientes conceptos:
• altura • intervalo • líneas adicionales • nota • sostenido

• do mayor • plica • becuadro • clave de sol
BA HU KO FR BE CUA DRO KI ER RE IT RE TE IN CA
CI GU JI UL DI TRE GE LA ET KU OT TE RE TER LES
DO TR LO SO JL GRA TE SA DA DE SOS RE FE VA NA
GT EU NAN JI LI FE KI FE DE JU TE FA DE LO CIO
BI CI RE LI PO RE LI RE SE LU NI NI TE AR DI
A HU TE KO AL TU RA A AR TU DO TE RE IN A
NI LO DE NI LO DA LU DRA CI LU SA CON DI NI AS
DO KI MO LO PO SA JI SA TA NAN LI AG KI CO NE
MI AR SE DO KI VA LO VA MI LO SO AF LI TE LI
GT HY AR MA OP BA KI DO CLA VE DE SOL JI PLI PO
NO TA DA YOR OL LI LO BA HA KO OI DE MO CA LO
HU FE SA XA GE HU A NE KO LO PO UP OP LEV RE
2 A continuación tienes cuatro palabras 3 Resuelve los siguientes jeroglíficos.

con las letras desordenadas. Ordénalas ¿Quién ganará la
y encuentra los nombres de cuatro partida de ajedrez? Las tienen la .
instrumentos de cuerda:
LIOVIN:
AVOIL: ¿Cuántas carteras

tienes?
NPOIA: + la .
PARA:
4 Un copista ha vuelto a escribir la partitura de la siguiente canción, pero ha cometido cinco

errores. Averigua cuáles son y con un lenguaje apropiado explica en qué se ha equivocado.

( Unidad 4 )
1 Coloca las siguientes palabras en el lugar que les corresponde en esta gran cruzada.
• melodía
• motivo
• respuesta
• sonido
• cadencia
• ritmo
• altura
• nota
• conjunto
• orquesta
• canción
• intervalo
2 Localiza en esta sopa de letras los siguientes instrumentos:
• clarinete T O K C L A R I N E T E A A Q T Z Q A Z
• flauta H R P T R T U E E R E E T Z O A X C S X
• fagot D N O H T Y P R Z T R U S G E S C O D N
H G K M Q U O O A Y A D A X R D E R F Y
• trompeta
T H Ñ R P O L T R L T F D C T O V N G N
• trompa
R P Y T T E A U F Q Y F F V B F B O H O
• oboe
O H R Y U P T O R U U G G O Y G N I J F
• saxofón
M N T U M O E A T O O E H B U H M N K O
• trombón
B M U O P P R P L P P L S N O J Z G Ñ X
• corno inglés
O B R P K R T L O L L U H T P K X L A A
• viento-metal
N T P E S E Q K P S O K J M A L C E S S
• orquesta V B V I E N T O M E T A L B O J V S D C
3 A la caza del intruso. Averigua qué palabra sobra en cada uno de los bloques de conceptos
(A, B y C) y justifica tu respuesta.
A
A Theremin Ondas Martenot Sintetizador Ritmicon
B Finale Encore Sibelius Midi B
C Música dance Country Hip hop Chill-out
C

Pasatiempos
p
musicales
( Unidad 5 )
1 Realiza el siguiente crucigrama; para ello, descubre la palabra que falta para completar la frase
y sitúala en el sitio que le corresponda.
HORIZONTALES 2
1 La ... es la sensación desagradable de un
acorde.
2 La sensación ... de un acorde recibe el 3
nombre de consonancia.
3 Cuando se producen dos ... distintos de 4
forma simultánea, es decir, al mismo tiempo, 1
hablamos de un intervalo armónico.
4 Las notas sucesivas ordenadas forman ... . 1
VERTICALES 2
1 Tres o más sonidos que suenan a la vez
se llaman ... .
2 El primer grado en importancia de una 3
tonalidad se llama ... .
3 El sistema sonoro más importante de
nuestra cultura se llama ... .
4 La ciencia musical que estudia los acordes
4
se llama ... .
2 Relaciona cada compositor con el género en el que destacó.
Franz Schubert Giuseppe Verdi Frédéric Chopin Johannes Brahms
3 Utiliza las siguientes letras para completar el cuadro con cinco estilos de música popular urbana.
No se puede repetir ninguna letra.
N W O U T
P W C E E
E O A V H
K P P N I
O H P N P

( Unidad 6 )
1 Completa el siguiente crucigrama musical.
HORIZONTALES
1 Textura basada en varias melodías
simultáneas.
2 Disposición general de una obra
1
musical y la ordenación de sus partes 4
(voces e instrumentos).
3 Textura basada en una única melodía. 3
VERTICALES 5 6
1 Ciencia que estudia los acordes.
1
2 Representación de la altura del
sonido.
3 Distancia entre las notas do y re
o suma de dos semitonos. 2 2
4 Elemento con el que se estructura
la música, producto de la unión de
varios motivos o semifrases. 3
5 Pequeña idea musical producto
de la unión de varias notas.
6 Estructura que aparece al ordenar
las ideas musicales.
2 A la caza del intruso. Averigua qué palabra sobra en cada uno de los bloques de conceptos
(A, B y C) y justifica tu respuesta.
A
A Coro Orquesta Banda Grupo pop
B Blues Rag-time Jazz Pop B
C Rock and roll Heavy Pop Folclore
C
3 Ordena las letras de cada fila y descubre los nombres de varios estilos de música popular urbana.
P A R
O P P
U K N P
K C R O
L U S E B
E V A H Y
R G N G E U
E G R A G E

Compositores
mpo
os
ositor
osito
osit
sitore
s tore
re
Biografías
13_DLN1T-VAL-CAST-END-Compositor153 153 26/3/09 10:17:52

Compositores
p
Papa Gregorio I Guido d’Arezzo

(Roma, h. 540–12 de marzo de 604) (Arezzo, h. 991–Avellano, h.1033)
Conocido también como San Gregorio, Gregorio Magno Monje benedictino, teórico musical, creador del sistema
o el primer papa santificado, procedía de una rica familia de notación musical occidental y figura central de la mú-
cristiana romana y recibió una sólida formación intelectual. sica de la Edad Media, Guido d’Arezzo creó uno de los
En su juventud se dedicó a la política, llegando a ser pre- tratados de música medievales más difundidos. En él, de-
fecto de Roma. Pero renunció a su carrera política para sarrolló un nuevo método para aprender el canto grego-
hacerse monje y, tras la muerte de su padre, convirtió su riano y dio nombre a las notas musicales (hasta entonces
casa en un monasterio, donde hoy se encuentra la iglesia de llamadas con las letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F y G).
San Gregorio Magno. Tras una estancia en Constantino- Para su nuevo sistema, de notación silábica (do, re, mi,
pla, regresó a Roma como secretario del papa Pelagio II, fa, sol, la y si), recurrió al Himno a San Juan Bautista. Esta
al que sucedió en el cargo tras su muerte. obra tenía siete frases musicales y Guido tuvo la idea de
emplear la primera sílaba de cada una para identificar la
Gregorio I destacó por su labor de recopilación de cantos
nota escrita y su entonación.
religiosos. En el año 600 d.C. ordenó reunir los textos y
cantos cristianos primitivos (himnos, salmos, antífonas, Ut queant laxis Para que tus siervos puedan
plegarias, etc.) que se usaban en las iglesias y lugares de Resonare fibris celebrar a grandes voces
culto de toda la cristiandad. Esta recopilación se llamó en Mira gestorum las maravillas
su honor el Antifonario de los cantos gregorianos y recogía Famuli tuorum de tus hechos,
cantos monódicos, sin acompañamiento instrumental y Solve polluti quita la culpa
con textos en latín, destinados a la liturgia. El Antifonario Labii reatum del labio impuro,
se guardó durante años junto al altar de la basílica de San Sancte Iohannes. San Juan.
Pedro, en Roma, pero desapareció debido a las constantes
D’Arezzo denominó este método solmización o solfeo.
guerras romano-bárbaras.
En el siglo xvii, se cambió la nota «ut» por «do», porque
Durante el siglo xix, tras un infructuoso proceso de bús- resultaba más fácil de pronunciar. Este sistema se difundió
queda, el papa Pío X encargó a los monjes benedictinos por todo el Mediterráneo gracias a los músicos latinos.
de la abadía de Solesmes (Francia) que reconstruyeran y
catalogaran el repertorio gregoriano como canto oficial
de la Iglesia católica (Canto gregoriano, edición de El Va-
ticano, 1903).
154

Giovanni Pierluigi Tomás Luis de Victoria
da Palestrina (Ávila, h. 1548–Madrid, 1611)
(Palestrina, 1525–Roma, 1594) Tomás Luis de Victoria es el compositor de música religiosa
más famoso de la España renacentista. Toda su obra es re-
Giovanni Pierluigi da Palestrina está considerado como
ligiosa y vocal, la mayoría para uso litúrgico.
el gran compositor del Renacimiento y uno de los más
destacados autores de música religiosa de todos los tiem- Se inició como niño cantor en la catedral de Ávila y des-
pos. Su carrera es una de las más brillantes de la historia pués se marchó a Roma para estudiar teología y música
de la música. con Palestrina. Allí fue designado maestro de capilla del
Collegium Romanum y se ordenó sacerdote. Fue durante
De niño se formó en la escolanía de la catedral de Santa
este periodo cuando escribió la mayor parte de sus obras.
María la Mayor de Roma, de la que llegó a ser su orga-
nista y, más tarde, fue maestro del coro de niños de El En 1587 regresó a España y fue nombrado capellán y
Vaticano, hasta que el papa Pablo IV lo apartó de sus maestro de capilla del convento de las Descalzas Reales,
cargos por estar casado. Asimismo, fue maestro de capilla al servicio de la emperatriz María de Austria, hermana de
de San Juan de Letrán, donde escribió sus famosas Lamen- Felipe II. Durante los años que ocupó el cargo, compuso
taciones, y de Santa María la Mayor, época durante la cual pocas obras: solo dos nuevas ediciones de misas y el Oficio
publicó su primer libro de motetes. Finalmente, tras de difuntos a seis voces, escrito en 1603 para los funerales
muchas vicisitudes, llegó a ser el compositor de la capilla de la emperatriz. A pesar de las numerosas ofertas de ca-
papal de la basílica de San Pedro, donde permaneció hasta tedrales, siguió leal al servicio de las Descalzas Reales.
su muerte.
En comparación con el resto de compositores contem-
Palestrina intentó componer una música que estuviera poráneos, la producción de Victoria es reducida, ya que
casi siempre al servicio de la religión católica. Para ello únicamente compuso música sacra. Su música, inspirada
creía que era fundamental el uso de las voces humanas y por sus profundas convicciones religiosas, muestra un gran
nunca quiso someterse a la música instrumental. Su mú- dominio técnico, una intensa calidad dramática y una ex-
sica se caracteriza por la búsqueda de la sobriedad y el presión apasionada, comparable quizá con la de los poemas
perfecto equilibrio entre texto y melodía. de santa Teresa de Jesús y de san Juan de la Cruz.
Escribió 104 misas de cuatro a ocho voces (entre las que
destaca la Misa del papa Marcelo), motetes, madrigales sacros
y profanos, lamentaciones, canciones sagradas, letanías,
magnificats y ofertorios.
155

Compositores
p
Antonio Vivaldi Georg Friedrich Haendel

(Venecia, 1678–Viena, 1741) (Halle, 1685–Londres, 1759)
Compositor y violinista del Barroco, Antonio Vivaldi está Compositor alemán del Barroco, nacionalizado inglés en
considerado como el creador del concierto para solista. 1726, Georg Friedrich Haendel está considerado como
uno de los grandes compositores de la historia de la mú-
Estudió con su padre, Giovanni Battista Vivaldi, famoso
sica, genio en la homofonía, la ópera seria italiana y el
intérprete de clave y violín, y con el compositor Giovanni
oratorio.
Legrenzi. Al tiempo que realizaba sus estudios musicales,
entró en el seminario y se ordenó sacerdote en 1703. Pero Nació en el seno de una familia culta y acomodada pero
gracias a sus excepcionales dotes como violinista y com- sin tradición musical. Inició sus estudios de música en
positor, fue dispensado de sus deberes religiosos, como el 1694 y se matriculó en Derecho en la Universidad de
de celebrar la misa. En 1703, fue nombrado maestro de Halle. Pronto destacó por su talento musical, y en 1703
violín del Ospedale della Pietà, época durante la cual entró como violinista y clavecinista en la orquesta del
desarrolló una importante labor como profesor y com- Teatro de Hamburgo, donde aprendió el arte teatral.
positor, dando conciertos por toda Europa como gran
En 1714 entró al servicio del rey Jorge I de Inglaterra, para
virtuoso del violín y publicando con gran éxito sus obras.
el que escribió obras como la Música acuática, destinada a
En 1713 escribió la primera de sus 46 óperas, Ottone in
entretenerle durante sus paseos fluviales. En 1717 comenzó
villa, con gran dominio de la vocalidad y del dramatismo.
a componer bajo el mecenazgo del duque de Chandos,
Además, se convirtió en empresario de ópera y dirigió los
que le acogió en su palacio de Cannons. Durante este
teatros de Sant’Angelo y San Mose de Venecia.
periodo cultivó un género que le dio gran éxito: la música
Vivaldi componía haciendo uso de grandes contrastes y vocal inspirada en motivos religiosos, en lengua inglesa.
una técnica virtuosística. Escribió 470 conciertos, la
En 1719, el rey le concedió una subvención para fundar y
mayoría para instrumento solista y orquesta, siendo Las
dirigir la Royal Academy of Music, destinada a la repre-
cuatro estaciones (contenidas en Il cimento dell’armonia e
sentación de espectáculos operísticos, para la que Haendel
dell’inventione, op. 8) una de las obras más admiradas e
escribió varias óperas.
interpretadas. También compuso óperas, conciertos de
cámara, sonatas, cantatas, serenatas, motetes, música sa- En 1736 sufrió un ataque de apoplejía y, partir de enton-
cra y oratorios. ces, decidió centrar su actividad en la música instrumental
y el oratorio (Concerti grossi y El Mesías). En 1745 estrenó
en Londres con gran éxito Judas Macabeo y tres años más
tarde la Música para fuegos artificiales. En 1751 se quedó
ciego. A su muerte en 1759 fue enterrado en la abadía de
Westminster, como ciudadano británico.
Haendel desempeñó una actividad frenética como com-
positor, y llegó a escribir más de 600 obras.
156

Johann Sebastian Bach Franz Joseph Haydn
(Eisenach, 1685–Leipzig, 1750) (Rohrau, 1732–Viena, 1809)
Compositor alemán del Barroco, Johann Sebastian Bach Compositor austriaco del Clasicismo, Franz Joseph Haydn
es una de las figuras cumbre de la historia de la música, está considerado el padre de la sinfonía y del cuarteto de
genio en el contrapunto, la armonía, la música instru- cuerda.
mental y la música vocal religiosa. Perteneció a una de
Inició su formación musical como cantor en el coro de
las familias de músicos más famosas de la historia (con más
niños de la catedral de San Esteban, y estudió canto, piano
de 120 músicos).
y violín. Al cambiarle la voz, le despidieron del coro y
Se inició en la música con su padre pero, tras la muerte de empezó a escribir pequeñas obras.
este, fue su hermano mayor, Johann Christoph, quien
En 1761 entró al servicio de una acaudalada familia hún-
se hizo cargo de su educación musical. Más tarde completó
gara como segundo maestro de capilla. Años más tarde
su formación en Luneburgo, donde realizó estudios co-
llegó a ser primer maestro, cargo que conservó hasta
rales en la famosa escuela de San Miguel. En 1703 inició
1790. Entre sus obligaciones estaban las de componer dos
su vida profesional como violinista en la orquesta del
conciertos semanales, dirigir las óperas de palacio y cual-
príncipe de Weimar y escribió su primera cantata. A partir
quier cometido musical. Sus obras establecieron la forma
de 1708 trabajó como organista y músico de cámara para
sonata, integrada por tres movimientos, dos rápidos y uno
el duque Wilhelm Ernst, en Weimar. Aquí escribió la
intermedio lento. En la música de cámara, impuso el
mayor parte de sus cantatas y de su repertorio para órga-
cuarteto de cuerda. Su estilo es elegante, equilibrado, de
no. Además de compositor y gran improvisador, fue un
gran riqueza melódica.
virtuoso del clave, del órgano y del violín. En 1714 fue
nombrado violín concertante de la orquesta, pero sus as- En 1781 conoció a Mozart, del que dijo: «Es el compo-
piraciones de ser nombrado director no se vieron cum- sitor más grande que jamás haya conocido, personalmente
plidas y presentó su dimisión al duque. o de nombre. Posee un gusto y una gran sabiduría para
componer». Alrededor de 1792, el joven Beethoven viajó
En 1717, Bach viajó a Cöthen para trabajar en la corte
a Viena con el fin de asistir a sus clases de composición.
del príncipe Leopoldo, quien le nombró director de su
orquesta. Allí compuso gran parte de sus obras instrumen- Durante uno de los viajes de Haydn a Londres, este es-
tales, como los seis Conciertos de Brandeburgo. cuchó El Mesías de Haendel y se quedó tan impresionado,
que decidió componer un oratorio, La Creación, que tuvo
La última etapa de su vida transcurrió en Leipzig (1723-
la satisfacción de escuchar en la Universidad de Viena
1750), donde Bach fue nombrado director de la Escuela
dirigido por Salieri.
de Santo Tomás. En esta ciudad desarrolló una intensa
actividad musical, tanto en el terreno religioso como pro- Entre sus numerosas obras figuran 108 sinfonías, 77 cuar-
fano, y escribió sus obras más importantes: Pasión según tetos de cuerda, conciertos, sonatas para piano, óperas y
San Juan y Pasión según San Mateo, Misa en si menor, Ora- oratorios.
torio de Navidad, Variaciones Goldberg, Ofrenda musical, El
arte de la fuga, etc.
A lo largo de su vida compuso unas 200 cantatas religio-
sas, 30 cantatas profanas, corales, suites y muchos otros
géneros musicales, a excepción de la ópera.
157

Compositores
p
Wolfgang Amadeus Mozart Ludwig van Beethoven

(Salzburgo, 1756–Viena, 1791) (Bonn, 1770–Viena, 1827)
Wolfgang Amadeus Mozart es considerado el mayor ge- Pianista y compositor alemán, Ludwig van Beethoven es
nio de la historia de la música, por su calidad, innovación considerado el más grande compositor de todos los tiem-
y perfeccionismo en todos los géneros musicales (sinfo- pos. Fue un artista innovador, de espíritu libre, que re-
nía, sonata, ópera, concierto, cuarteto) y por su produc- presenta el paso del Clasicismo al Romanticismo.
ción: 626 obras en 35 años de vida.
Nació en el seno de una familia de músicos y, debido a su
Inició su formación musical con su padre, Leopold Mo- precoz talento, recibió una esmerada y severa educación
zart, famoso violinista al servicio del príncipe arzobispo musical en piano, órgano y violín. Su padre quería conver-
de Salzburgo. Dotado de un talento innato, Mozart se tirlo en «el nuevo Mozart». En 1787 realizó un viaje a Viena
convirtió en un virtuoso del clave, el violín y la viola y para recibir clases del genial compositor, pero la enfermedad
empezó a componer minuetos con tan solo cinco años. y la muerte de su madre le obligaron a volver a su ciudad
al poco tiempo de llegar. En 1792 realizó un segundo viaje
En 1763 inició su primera gira europea, durante la cual
a Viena para trabajar con Haydn y Salieri, y se dio a conocer
descubrió la ópera francesa y pudo ampliar sus conoci-
en un concierto en el que obtuvo un gran éxito.
mientos sobre la música de las escuelas italiana y alemana
(La finta semplice, Bastián y Bastiana). El inicio de su sordera truncó su carrera como intérprete,
y la pérdida completa de audición hizo que los últimos
En 1769 entró al servicio del arzobispo de Salzburgo, para
años de su vida estuvieran marcados por la soledad, aun-
quien compuso muchas obras (Misa de la coronación, Idome-
que siempre siguió componiendo.
neo). Este puesto, sin embargo, no le aportaba al compo-
sitor el reconocimiento merecido ni una buena situación En sus primeras obras, Beethoven siguió de cerca el modelo
económica. Además limitaba sus viajes por Europa, razón del Clasicismo (Septimino y primeros conciertos para piano).
por la cual Mozart, sintiéndose esclavizado, decidió rom- A partir de 1801, entró en su etapa de madurez, con obras
per en 1981 la relación con su mecenas y establecerse en plenamente originales en las que demostró un dominio
Viena. Durante los años siguientes, conoció a Haydn, a absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus
quien dedicó algunos de sus cuartetos de cuerda, tomó ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para
contacto con las obras de Bach y Haendel y alcanzó un piano, el Concierto para violín). Sus últimas obras son las más
estilo personal. innovadoras y personales, aunque fueron incomprendidas
en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su
En Viena, impuso su estilo operístico, con la música como
forma poco convencional (la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis
esencia, con El rapto en el serrallo, Las bodas de Fígaro, Don
y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano). En
Giovanni, Così fan tutte y La flauta mágica. En 1784 ingresó
ellas anticipó muchos de los rasgos que más tarde caracte-
en la logia masónica de Viena y en 1791 fue nombrado
rizarían la música romántica e incluso la del siglo xx.
maestro de capilla adjunto de la catedral de San Esteban.
Pese a ello, su situación económica continuó siendo muy Beethoven, como ya intentó Mozart, fue el primer mú-
mala y, a su muerte, se hallaba prácticamente en la mise- sico que consiguió independizarse y vivir de encargos.
ria. Su última obra, Requiem, la concluyó uno de sus Entre sus obras figuran sinfonías, sonatas, cuartetos de
discípulos. cuerda, tríos, una ópera, conciertos y misas.
158

Johann Strauss, padre Felix Mendelssohn
(Viena, 1804–Viena, 1849) (Hamburgo, 1809–Leipzig, 1847)
Compositor austriaco conocido por sus valses y polcas Compositor polifacético del Romanticismo, Felix Men-
orquestales, Johann Strauss fue el primero de una saga de delssohn fue pianista y director de orquesta, y puso en
músicos muy populares y autor de la Marcha Radetzky. repertorio toda la obra de Johann Sebastian Bach.
Huérfano a los doce años, quedó a cargo de su madrastra, Hijo de una rica y acomodada familia judía de banqueros,
quien le hizo trabajar como aprendiz de encuadernador él y su hermana Fanny tuvieron una educación inmejo-
al tiempo que recibía clases de violín y viola. Más tarde rable. Felix era un niño prodigio, que tocaba el piano con
obtuvo un puesto en la orquesta local y entró en el po- maestría y componía piezas musicales. A los nueve años
pular Cuarteto Lanner, que posteriormente se convirtió hizo su primera aparición en público, en un concierto de
en una orquesta de cuerda, de la cual llegó a ser director música de cámara, y, a los trece años, compuso su primera
adjunto. obra publicada, un cuarteto para piano. Fue un músico
precoz, de gran virtuosismo como pianista y director de
Comenzó a escribir música y fundó su propio conjunto,
orquesta.
la Orquesta Strauss, con la que desarrolló la forma musical
del vals y realizó giras por Alemania, Bélgica, Países Bajos Tras realizar varios viajes por Gran Bretaña, país que se
e Inglaterra. Durante sus viajes por estos países recogía convertiría en su segunda patria, se estableció en Londres.
temas populares y los versionaba, recurso que le valió Después de sus estancias en Weimar, Múnich, Viena, Italia,
fama y reconocimiento. Su estilo se basaba en melodías Suiza y París, en 1835 fue nombrado director musical del
de inspiración popular, en compás de 3/4, de velocidad Gewandhaus de Leipzig.
rápida.
Entre 1841 y 1844 reorganizó la vida musical de Berlín
Tuvo tres hijos, entre los que destacó Johann, seguidor y en 1843 inauguró el Conservatorio de Leipzig. Men-
de su estilo y conocido por obras como El bello Danubio delssohn desempeñó un importante papel en la difusión
azul y El murciélago. de la obra de Bach y de Haendel. Como excelente sin-
fonista, recogió la tradición clásica de Beethoven en sus
En 1846, el emperador Fernando I le nombró director
sinfonías Escocesa e Italiana, la obertura orquestal El sueño
musical del Baile de la Corte. Su obra más célebre es la
de una noche de verano y el Concierto para violín en mi
Marcha Radetzky, aunque destacan también los valses Car-
menor.
naval vienés, ¡La vida es baile!, Vals París, Sonidos del Rin y
del Lorelei, Galop de los chinos, Galop indio, Polca querida La muerte de su hermana le sumió en una profunda de-
Ana, etc. presión y, poco tiempo después, él también falleció. Su
catálogo completo comprende 121 obras, entre las que
se incluyen oratorios, música para escena, sinfonías, con-
ciertos, piezas para piano, música para órgano, lieder,
salmos, óperas, música religiosa, etc.
159

Compositores
p
Frédéric Chopin Richard Wagner

(Zelazowa Wola, Polonia, 1810–París, 1849) (Leipzig, 1813–Venecia, 1883)
Pianista y compositor polaco, Frédèric Chopin es el gran Richard Wagner es el gran genio de la historia de la ópera
compositor romántico para piano de todos los tiempos. alemana, representante del Romanticismo, compositor,
director de orquesta, poeta y teórico musical. Aunque
Comenzó sus estudios de música a los seis años, de la
Wagner prácticamente solo compuso para la escena, su
mano de su madre y de su hermana, y pronto empezó a
influencia en la música es patente, y supone el origen de
componer (con siete años escribió la Polonesa en sol menor)
las grandes corrientes musicales posteriores, desde el Ex-
y a tocar el piano con maestría. Dio su primer concierto
presionismo hasta el Impresionismo.
público en 1818 en Varsovia y pasó a ser conocido como
«el pequeño Chopin». Terminó sus estudios generales y Su infancia estuvo influida por la figura de su padrastro,
empezó sus conciertos en el extranjero con gran éxito. actor, pintor y poeta, que le inculcó su entusiasmo por
En 1831, y para perfeccionar su técnica, se marchó a Pa- cualquier manifestación artística. Desde el principio, su
rís, donde vivió hasta su muerte, gozando de fama y pres- gran pasión, junto con la música, fue la literatura. El des-
tigio en toda Europa. Estimulado por la intensa vida cul- cubrimiento de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven le hizo
tural de esta ciudad y por su libertad creativa, daba clases decantarse por la música, aunque sin abandonar su voca-
y conciertos, y se relacionaba con todos los artistas de la ción literaria, lo que le permitiría escribir sus propios li-
época (como Delacroix, Liszt y Heine, entre otros). Du- bretos de ópera.
rante toda su vida se sintió muy unido a Polonia, y
Sus progresos en el campo de la composición fueron len-
muchas de sus composiciones evocan la música popular
tos, pues, debido a su inestable situación económica, tuvo
de su país natal (mazurcas, valses, polonesas, nocturnos,
que dedicarse a otras tareas como la transcripción de par-
baladas, estudios, etc.).
tituras y la dirección de teatros de provincias. Hasta 1843,
Durante la época que vivió junto a su amada George con el estreno de El holandés errante, Wagner no encontró
Sand, escribió la mayor y mejor parte de su repertorio. un estilo propio. Más tarde, Tannhäuser y Lohengrin fueron
Debido a su frágil salud, los médicos le aconsejaron re- el punto de partida hacia el drama musical y la renovación
poso en el Mediterráneo, y pasó el invierno de 1838 en tanto teórica como práctica de la música escénica.
la Cartuja de Valldemossa, en Mallorca. Allí compuso la
La aportación de este compositor no fue revolucionaria
mayor parte de sus 24 preludios. De regreso a París, si-
solamente en el aspecto formal, Wagner aspiró a conse-
guió dando clases, se separó de Sand, ofreció su último
guir la «obra de arte total» en la que se sintetizaran todos
concierto público en esta ciudad y realizó una gira por
los lenguajes artísticos. Uno de sus más entusiastas segui-
Inglaterra, de la que volvió gravemente enfermo. Murió
dores fue el rey Luis II de Baviera, gracias a cuya ayuda
en 1849.
económica el músico pudo construir el Festspielhaus de
Chopin escribió un total de 264 piezas, entre las que fi- Bayreuth, un teatro destinado exclusivamente a la repre-
guran mazurcas, estudios, valses, preludios, nocturnos, sentación de sus dramas musicales, cuya complejidad su-
polonesas, canciones, sonatas, baladas, conciertos para peraba con mucho la capacidad técnica de las salas de
piano, etc. ópera convencionales. Wagner dedicó los últimos años
de su vida a concluir la composición de Parsifal.
160

Giuseppe Verdi Johannes Brahms
(La Roncole, 1813–Milán, 1901) (Hamburgo, 1833–Viena, 1897)
Giuseppe Verdi es el gran genio de la historia de la ópera Pianista y compositor alemán, Johannes Brahms es una
italiana y fue representante del Romanticismo. de las figuras más destacadas del Romanticismo.
A pesar de que en sus inicios intentó entrar en el Con- Aprendió música junto a su padre, contrabajista, quien le
servatorio de Milán y fue rechazado por ser considerado enseñó a tocar el violín, el violonchelo y la trompa.
«poco apto para la música», su música gozó de una gran Brahms dio su primer concierto en 1848 y durante cinco
popularidad y se convirtió en símbolo del incipiente Na- años tuvo que ganarse la vida tocando por los bares y cafés
cionalismo italiano. Se identificó con el Risorgimento o de Hamburgo. En 1853 inició una gira de conciertos du-
movimiento de unificación italiana y fue objeto de ver- rante la que entró en contacto con otros intérpretes y com-
dadera adoración por parte del público. Tras estrenar con positores, como Robert Schumann, quien le animó a
gran éxito Oberto (1839), fallecieron inesperadamente su componer.
mujer y sus hijos (1840) y, hundido en una depresión,
Brahms continuó la línea estética trazada por Bach, Bee-
dudó sobre su futuro como compositor. Sin embargo,
thoven, Schubert y Schumann. Su estilo musical armó-
preparó Nabucco, que estrenó con gran éxito.
nico, heredero de la transición clasicista, se opuso al de
Su prestigio se hizo internacional y comenzó a componer sus contemporáneos Liszt y Wagner, más innovadores en
ópera para los teatros de Nápoles, Roma, Venecia, Floren- todos los ámbitos. En 1862 se estableció en Viena, donde
cia, Londres y París. Sus primeras obras maestras son Rigo- fue director de la Academia de Canto y de la Asociación
letto, Il trovatore y La traviata. Una vez consagrado, enrique- de Amigos de la Música. A partir de 1875 se dedicó úni-
ció la orquestación, el carácter y la vocalidad de sus perso- camente a la composición. Destacan sus cuatro Sinfonías,
najes y las tramas argumentales en óperas como La forza del herederas de las de Beethoven, así como su Requiem
destino, Don Carlo y Aida, que compuso para la inaugura- alemán, que le dio fama en toda Europa. También com-
ción del canal de Suez. puso los Conciertos para piano, las Danzas húngaras, nume-
rosos lieder y música de cámara. Su obra sinfónica reper-
El Requiem, compuesto en 1874, representa la culmina-
cutió de forma notable en los compositores europeos de
ción de su música religiosa. A los 80 años, tras haberse
finales del siglo xix.
retirado y ante la insistencia de su editor, Giulio Ricordi,
y del libretista Arrigo Boito, escribió Otello y Falstaff, una
tragedia y una comedia con las que culminó el discurso
dramático de su genial producción operística.
161

Compositores
p
Isaac Albéniz Richard Strauss

(Camprodón, 1860–Cambó-les-Bains, 1909) (Múnich, 1864–Garmisch, 1949)
Compositor y pianista brillante, Isaac Albéniz es el má- Compositor y director de orquesta alemán, Richard Strauss
ximo representante del Nacionalismo español. es el máximo representante del Postromanticismo y
maestro indiscutible de la ópera, del poema sinfónico y del
Fue un niño prodigio, que dio su primer concierto a los
lied sinfónico.
cuatro años en el Teatro Romea de Barcelona. En 1867
intentó entrar en el Conservatorio de París, pero no lo Hijo de Franz Strauss, creció en un ambiente familiar
consiguió por ser demasiado joven. Siguió estudiando en musical que le condujo hacia las dos actividades en las
Madrid y finalmente terminó su preparación en Bruselas, que brilló: la composición y la dirección orquestal. Sus
donde recibió el premio extraordinario de carrera. Siendo primeras obras sobresalientes pertenecen al género del
aún niño, se embarcó como polizón en dirección a Amé- poema sinfónico, y entre ellas destacan Don Juan, Till
rica y actuó en Argentina, Brasil, Puerto Rico, Cuba y Eulenspiegel y Así habló Zaratustra.
Estados Unidos. De vuelta a Europa, perfeccionó su téc-
Fascinado por la ópera, Strauss escandalizó al público de
nica en Leipzig y, en 1875, regresó a Madrid, donde
comienzos del siglo xx con dos trabajos repletos de au-
Alfonso XII le otorgó una pensión que le permitiría pro-
dacias armónicas y tímbricas: Salomé y Elektra, esta última
seguir sus estudios en Bruselas. Tras una nueva gira por
resultado de la primera de sus colaboraciones con el poeta
América, en 1883 volvió a Barcelona. A partir de ese mo-
Hugo von Hoffmansthal. Después, su estilo se hizo más
mento simultaneó la composición y la actividad concertís-
conservador y buscó su inspiración en el pasado (como
tica. En 1890 se instaló en Londres y, en 1893, en París,
en El caballero de la rosa). Maestro en el arte de la orques-
donde entabló relaciones con los compositores franceses.
tación y gran conocedor de la voz humana, Ariadne auf
En 1895 estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona
Naxos, La mujer sin sombra y los llamados Cuatro últimos
Henry Clifford. Los últimos años de su vida residió en Niza,
lieder son otras de sus composiciones importantes.
donde compuso su obra cumbre, la Suite Iberia (cuatro cu-
adernos, compuestos entre 1906 y 1908). Su música, de
gran virtuosismo técnico e inspirada en melodías populares
españolas, fue la base del Nacionalismo musical español.
Aunque creó obras para orquesta y canciones, Albéniz
destaca, sobre todo, por la cantidad y calidad de su pro-
ducción pianística: Suite española, Recuerdos de viaje, España
seis hojas de álbum, Serenata española, Mallorca, España sou-
venirs, Navarra, etc.
162

Igor Stravinsky Krzysztof Penderecki
(Oranienbaum, 1882–Nueva York, 1971) (Debica, 1933)
Compositor y director de orquesta ruso, nacionalizado Compositor y director de orquesta polaco, Krzysztof
francés y después estadounidense, Igor Stravinsky es el Penderecki es el principal representante de la Música
máximo representante de la Vanguardia del siglo xx y del textural.
ballet. Sus ritmos abruptos y su agresiva orquestación pro-
Se inició en la música con clases privadas de composición
vocaron en el público uno de los mayores escándalos de la
y continuó sus estudios en la Academia de Música de
historia de la música. Sin perder nunca su personalidad,
Cracovia. Se graduó en 1958 con las máximas califica-
transitó de un estilo a otro con gran facilidad.
ciones y pasó a ser profesor en la Academia. Sus primeras
Su carrera como compositor se puede dividir en cuatro obras muestran una clara influencia del serialismo de Igor
periodos. En el primero, ruso o primitivo (1905-1913), su Stravinsky, Anton Webern y Pierre Boulez. Fue uno de
personalidad destacó en Fuegos artificiales, que le valió el los introductores del Vanguardismo en los países del Este,
encargo de una obra para los Ballets Rusos (El pájaro de fu- especialmente en Polonia.
ego). En París continuó su colaboración con otros dos ba-
Creador de un novedoso Expresionismo musical, su tra-
llets: Petruska y La consagración de la primavera. En sus ballets,
bajo se caracteriza por la experimentación con nuevos
Stravisnky llevó al límite la herencia de la escuela naciona-
recursos en la utilización de los instrumentos de cuerda
lista rusa.
y de la voz humana, y por el uso de grandes masas sonoras
Durante la Primera Guerra Mundial se trasladó a Suiza, (Música textural) y clusters (racimos de notas). En 1959,
donde desarrolló su segundo periodo, vanguardista o ex- durante el Festival de Otoño de Varsovia, se estrenaron
perimental (1913-1920), al que pertenecen obras como Strophen, Salmos de David y Emanations, que causaron un
Tres poesías de la lírica japonesa, Pribaoutki o La historia del gran impacto y le valieron el reconocimiento interna-
soldado. Pero su estilo sufrió un cambio brusco, con el que cional. Su consolidación definitiva llegó con Treno por las
inició su etapa neoclásica, caracterizada por la revisión de víctimas de Hiroshima, obra maestra de la música textural
los lenguajes del pasado y homenaje a sus compositores más en la que 52 instrumentos de cuerda avanzan en bloques
admirados: Bach, Tchaikovski, Haendel, Haydn y Mozart. sonoros.
En esta etapa adoptó un estilo más severo y objetivo.
Otras obras destacadas son Polimorphia (BSO para El res-
Tras vivir en Francia, en 1939 se instaló en Estados Unidos plandor y El exorcista), Pasión según San Lucas y Dies irae.
y escribió la ópera The Rake’s Progress. Ahí empezó su A partir de 1970 su estilo se ha hecho más melódico.
cuarto periodo, serial (1953-1971), con obras más densas
y rigurosas, con complicados ritmos y polifonías: Septeto,
Tres cantos de Shakespeare, En memoria de Dylan Thomas,
Canticum Sacrum y los Requiem Canticles, que se cantaron
en su funeral en Venecia.
Además escribió los libros Crónicas de mi vida, Poética mu-
sical y, en colaboración con Robert Craft, Conversaciones
con Stravinsky.
163

Compositores
p
Steve Reich The Beatles

(Nueva York, 1936) (Liverpool, 1962–1970)
Compositor estadounidense, Steve Reich es uno de los The Beatles es el grupo de pop rock que más impacto e
máximos representantes del Minimalismo. influencia ha tenido en la historia de la música popular
urbana o música pop en el siglo xx. La banda británica
De pequeño recibió clases de piano y de adolescente tocó
estuvo formada por John Lennon (voz y guitarra); Paul
en varias bandas. Estudió filosofía en la Universidad de
McCartney (voz y bajo); George Harrison (guitarra); y
Cornell y perfeccionó su formación compositiva en pres-
Ringo Starr (batería). Evolucionó desde el rock and roll
tigiosas escuelas de música. En 1963 terminó su primera
al pop rock (melodías y estribillos pegadizos, ritmos mar-
obra collage, con grabaciones para la película Plastic Haircut,
cados, letras de temática amorosa) y, por último, hacia el
de Robert Nelson, y en 1964 escribió su primera obra
rock psicodélico (con música concreta).
para instrumentos, Music for Three Pianos. Mientras, se ga-
naba la vida como taxista, tocó con la banda San Francisco En 1957, en Liverpool, Lennon creó una pequeña banda
Tape Music Center (junto a Terry Riley) y, ya establecido a la que se unieron McCartney, Harrison y Pete Best.
en Nueva York, organizó sesiones con su música en los The Beatles (fusión de beetle, escarabajo, y beat, marcar el
ambientes musicales y artísticos de vanguardia. En 1971, ritmo) tocaba en diferentes bares y empezó a tener éxito.
formó su propio conjunto instrumental: Steve Reich and Brian Epstein, empleado en la sección de discos de una
Musicians. tienda, fue su primer mánager y responsable de su look
tan característico, de conjunto serio, con traje, corbata y
Steve Reich ha desarollado diferentes técnicas de com-
flequillo. Presentaron su trabajo en algunas discográficas,
posición musical: bucles en cinta, efectos de fase y desfase
pero fueron rechazados hasta que George Martin (EMI)
repetidos, retroalimentación y alargamiento con micró-
los contrató.
fonos, etc.
Pete fue relevado por Ringo Starr y el resultado fue Love
Me Do (1962). Entre 1963 y 1970, lanzaron al mercado
trece discos (Please Please Me, Help!, Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band, Yellow Submarine, Let it Be, etc.), con
los que demostraron su gran capacidad y calidad creativa.
En 1967, con la muerte del mánager Brian Epstein, el
grupo empezó su declive, hasta su disolución en 1970.
164

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Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable. 88

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89 Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

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«Bald prangt, den Morgen zu verkünden» La flauta mágica

Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable. 90

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A la voreta del mar

«Marcha triunfal» Aida

91 Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

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Sintonía de Los Picapiedra

Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable. 92

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Tema principal de Carros de fuego

93 Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

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«Himno a la alegría» Sinfonía n.º 9

Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable. 94

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95 Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

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«Marcha nupcial» Sueño de una noche de verano

Jo conec una llauradoreta

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A la mar me’n vull anar

97 Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

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Así habló Zaratustra

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99 Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

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Pieza para flauta 1: Canción del oeste

Pieza para flauta 2: Mr. Gordons

Pieza a dos voces para flauta: Pequeña pieza

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1 Escribe el nombre de las notas.

3 Une cada elemento con la familia a la que pertenece:

Violín • • Voz femenina

4 ¿Recuerdas algún compositor del Clasicismo? Escribe el nombre de dos de ellos.

5 Cita tres instrumentos folclóricos.

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1 ¿Qué es la contaminación acústica?

2 Nombra las cuatro cualidades del sonido e indica su representación formal.

3 Escribe el nombre de cinco aparatos de reproducción musical.

6 Separa los compases de las siguientes partituras mediante líneas divisorias.

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7 Une cada fase de la respiración con su correspondiente descripción.

Retención • • Se toma aire por la nariz.

8 ¿Qué otro nombre reciben las agrupaciones de niños cantores?

9 Escribe el nombre de ocho instrumentos de percusión de altura indeterminada.

10 Responde a las siguientes preguntas sobre la Edad Media:

a) ¿Cómo se llamaba el monje italiano que inventó el nombre de las notas?

b) ¿Qué personajes interpretaban música profana durante la Edad Media?

c) ¿Cómo se llama la música religiosa más importante de esta etapa?