Curso de Armonia - Flinn Sorrow PDF

El foro del Ukelele - FlinnSorrow Curso de Armonía
CURSO DE ARMONÍA
por Flinn Sorrow
Publicado originalmente en “el Foro del Ukelele”
Julio de 2012 -
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Curso de Armonía El foro del Ukelele - FlinnSorrow
Índice de contenido
Lección 01: ¿Por qué aprender armonía? ..............................................................................................4

¿Porqué aprender armonía?...............................................................................................................4
¿Qué es la armonía?.......................................................................................................................... 4
Lección 02: Hay doce notas.....................................................................................................................5
La escala mayor.................................................................................................................................. 5
Nomenclatura de las notas.................................................................................................................. 5
Distancias entre las notas................................................................................................................... 6
Tareas................................................................................................................................................. 7
Lección 03: Pensar en números ............................................................................................................. 9
El resto de notas............................................................................................................................... 10
La transposición................................................................................................................................ 12
Tareas............................................................................................................................................... 13
Lección 04: Escalas pentatónicas .........................................................................................................15
Escala pentatónica mayor................................................................................................................. 15
Escala pentatónica menor................................................................................................................. 15
Modos relativos................................................................................................................................. 16
La escala de Blues............................................................................................................................ 16
El tritono............................................................................................................................................ 17
Cómo usar estas escalas.................................................................................................................. 18
La escala pentatónica asiática.......................................................................................................... 18
Tareas............................................................................................................................................... 18
Lección 05: Conceptos básicos de lectura musical ...............................................................................20
La clave de Sol.................................................................................................................................. 20
La escala cromática.......................................................................................................................... 20
La armadura...................................................................................................................................... 21
El becuadro....................................................................................................................................... 22
Conclusiones.................................................................................................................................... 23
Tareas............................................................................................................................................... 23
Lección 06: La invención del acorde .....................................................................................................25
¿Qué es una nota?........................................................................................................................... 25
Consonancia y disonancia................................................................................................................ 26
El acorde de Do mayor..................................................................................................................... 26
Tareas............................................................................................................................................... 28
Lección 07: Armonía mayor, acordes tríada ..........................................................................................30
Teníamos un acorde.......................................................................................................................... 30
Tenemos muchos acordes................................................................................................................ 30
Calculando........................................................................................................................................ 31
Comprobando en el ukelele.............................................................................................................. 31
¿Para qué sirven estos acordes?......................................................................................................32
Transponer canciones....................................................................................................................... 32
Tareas............................................................................................................................................... 34
Lección 08: Armonía mayor, acordes cuatríada ....................................................................................35
Acordes cuatríada............................................................................................................................. 35
Las distancias definen el acorde.......................................................................................................35
Abreviaturas...................................................................................................................................... 36
Transponer la progresión de acordes mayor.....................................................................................36
¿Usar acordes tríadas o cuatríadas?................................................................................................37
Otros tipos de acordes...................................................................................................................... 37
Tareas............................................................................................................................................... 38
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Lección 09: Armonía menor .................................................................................................................. 40

El modo relativo menor..................................................................................................................... 40
La escala menor natural.................................................................................................................... 41
Acordes correspondientes a la escala menor natural........................................................................41
Cadencias......................................................................................................................................... 42
La escala menor armónica................................................................................................................ 43
Acordes correspondientes a la escala menor armónica....................................................................43
La escala menor melódica................................................................................................................ 44
Acordes correspondientes a la escala menor melódica....................................................................44
Acordes más usuales en armonía menor..........................................................................................45
Soluciones a las tareas.......................................................................................................................... 46
Lección 2........................................................................................................................................... 46
Lección 3........................................................................................................................................... 46
Lección 4........................................................................................................................................... 46
Lección 5........................................................................................................................................... 47
Lección 6........................................................................................................................................... 47
Lección 7........................................................................................................................................... 48
Lección 8........................................................................................................................................... 48
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Lección 01: ¿Por qué aprender armonía?
¿Porqué aprender armonía?
Bueno, yo quise aprender porque necesito comprender teóricamente las cosas que hago. No me vale
que la guitarra (que es con lo que empecé yo en esto de la música) me suene bien. Si no entiendo el
porqué de las cosas, me siento inseguro. Digamos que soy más de Platón que de Aristóteles. Luego
con los años he descubierto que esto de aprender armonía, además es una cosa bastante útil. Por
ejemplo, aprender armonia es bueno para:
1. Sacar canciones. Ya sabemos que hoy en día hay en internet mil tutoriales, tabs y/o partituras
transcritas. Pero también es verdad que demasiadas veces están llenas de errores.
2. Cuando el cantante nos pide que, por favor, si le podéis subir o bajar la canción un tono porque
no llega (tranquilos, luego dirá que otro medio tono más). A esto se le llama transponer o, más
correctamente, transportar. En guitarra o ukelele suele ser fácil, pero en otras ocasiones no lo
es tanto.
3. Componer. Aunque cuidado, que esto puede ser un arma de doble filo. Hay que aprenderse las
reglas pero luego hay que ser capaz de ignorarlas. Las reglas están hechas para ser rotas.
4. Mejorar el oído. A medida que aprendes armonía, el oído se acostumbra a detectar tonalidades
e intervalos.
5. Tocar jazz. Imprescindible si quieres tocar ese estilo (además de buena técnica).
6. Aprender nuevos instrumentos. Cuando comencé con el ukelele apenas tuve que aprenderme
las posiciones de los acordes. Los deduje a partir de lo que sabía de armonía.
¿Qué es la armonía?
Primero vino la música y después la teoría.
Esta afirmación nos viene a decir que la teoría musical se ha tenido que adaptar a lo que ya se estaba
tocando de hecho. El sistema que aquí vamos a aprender es válido para la música occidental actual
pero no nos valdrá para la música india. De esto sacamos una conclusión: que la teoría musical es
"verdad" pero no es "la verdad". Es decir, nuestro sistema de armonía no es una verdad absoluta y
universal como que 2+2=4 o que E=mc2.
La armonía es sólo una serie de reglas que (más o menos) nos sirven para explicar las cosas. Estas
reglas se originan con la música clásica y han tenido que ponerse parches para adaptarse a la música
"moderna". Por poner un ejemplo, los acordes que utiliza el Blues se tienen que explicar como una
excepción a las reglas.
Partiendo de este punto de vista, la armonía que aquí os voy a explicar será la del sistema occidental
actual, pero la voy a explicar a mi manera. Mi objetivo es que comprendáis la lógica del asunto. Lo que
yo busco es provocar esa sensación de "eureka", cuando uno entiende el sentido de las cosas. Por
tanto, habrá muchos puntos que pase por alto y desde un punto de vista académico tendréis lagunas.
Los interesados en profundizar más siempre estarán a tiempo de estudiar luego un método de armonía
más amplio. Recomiendo:
"Teoría musical y armonía moderna Vol. 1” - ISBN 978-84-85855-31-5
"Teoría musical y armonía moderna Vol. 2" - ISBN 978-84-85855-45-2
de Enric Herrera, publicados por Antoni Bosch Editor.
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Lección 02: Hay doce notas
La escala mayor
Toda la armonía occidental parte de una simple escala: la escala mayor. Esto es:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si
O lo que es lo mismo en el sistema inglés:
C, D, E, F, G, A, B
Vamos a trabajar con el sistema inglés, así que aprenderos esto último. Hay algunos trucos para
recordarlo: D suena parecido a Re (si lo dijera alguien con problemas para pronunciar la erre). F y Fa
no presenta problemas para recordarlo. Y A suena como La, sin la ele. Las demás hay que
aprendérselas.
A partir de esta simple escala iremos ampliando la cantidad de pajas mentales que se pueden llegar a
hacer.
Nomenclatura de las notas
Un momento, pero esta escala tiene 7 notas y el título de este hilo habla de 12 notas. Sí, queridos y
queridas, como dije en la lección anterior, el sistema armónico se creo para unas necesidades
concretas de su tiempo y sólo le dieron nombre a 7 de las 12 notas. ¿Y cómo se llaman las otras
cinco? Vamos por partes, como dijo Jack el destripador. Veamos el siguiente gráfico:
Podéis observar como represento las 12 notas simulando un reloj. Creo que esta analogía es muy
apropiada porque podemos relacionar las notas con un objeto cotidiano. En el gráfico podéis ver que
las 5 notas "bastardas" poseen dos nombres cada una. La nota que está entre C y D se llama, o bien
C# (Do sostenido), o bien Db (Re bemol). El signo # (sostenido) significa que subimos medio tono y el
signo b (bemol) significa que bajamos medio tono. Enseguida vemos que es un semitono (semitono =
5
medio tono).
Es vital entender que todas las notas tienen la misma importancia. Las 5 notas con doble nombre no
son menos que las demás (ni más). En este sentido, las 12 notas lo mismo se podían haber llamado
enero, febrero, marzo, etc. O también se podían haber llamado Aries, Tauro, Géminis, etc. Pero no, se
llamaron de la siguiente manera:
C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B
O también:
C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab, A, Bb, B
Ya sea con sostenidos o con bemoles, ambas formas son correctas y representan los 12 nombres de
las 12 notas. Una puntualización: a priori, o usamos sostenidos (#) o usamos bemoles (b), pero no
solemos mezclar # y b en una misma escala. Ya puntualizaremos esto más adelante. Y otra cosa,
muchos principiantes sólo se aprenden los #. Hay que aprenderse ambos pero de usar sólo una, os
digo que se suelen usar más los b que los # (esto también hay que puntualizarlo, pero ya llegaremos a
eso).
Esto... pero ¿no existe el E#? Sí y no, ya hablaremos de ello. De momento, aprendéroslo tal cual.
Hay razones históricas para explicar esta nomenclatura tan absurda que usamos, pero en eso no me
voy a liar. Vamos a imaginarnos que los músicos de hace unos cuantos siglos sólo sabían tocar la
escala mayor, la que aprendemos de pequeños en el colegio y desconocían las demás notas.
Distancias entre las notas
Volvamos al gráfico. Es un círculo, ¿verdad? Esto implica que cuando damos toda la vuelta, después
del B (Si) volvemos a empezar con el C (Do). Pero ¿es el mismo C? Sí y no. Es el mismo C pero más
agudo. Si un hombre y una mujer cantan la misma nota, en promedio estarán a una octava de
distancia (enseguida vemos qué es una octava). Hasta un niño puede entender intuitivamente que es
la misma nota, pero cantada más aguda. El siguiente gráfico nos ayudará a entender esto:
El anterior modelo del reloj lo convertimos ahora en una figura

tridimensional. Se entiende ahora (espero) que las notas van
ascendiendo y cuando se ha pasado por las 12 notas se vuelve a la
misma nota (C) pero más aguda. Si antes llamábamos C3 a la nota,
tras ascender por las 12 notas ahora se llamará C4.
Traspasando esto al ukelele, si tocamos la 3ª cuerda al aire

obtenemos un C (recordad que las cuerdas se comienzan a contar
de abajo a arriba). Si pulsamos en el primer traste, obtenemos un
C# (también llamado Db). En el siguiente traste tendremos el D. En
el tercer traste tendremos el Eb (también llamado D#) y así, hasta el
traste 12, donde la nota resultante se vuelve a llamar C... pero
suena más aguda, ¿verdad? Hemos subido toda una octava.
Un momento, un momento... pero si hay 12 notas, ¿porqué no

decimos mejor que hemos subido una doceava? No, no, no.
Debemos decir una octava. Enseguida llegamos a ello, no se
impacienten. Sigo con el ejemplo del ukelele.
El ukelele tiene esas barritas que nos marcan los trastes pero ¿qué pasaría si no tuvieramos esas
barritas? Como, por ejemplo, en el violín. Significaría que allá donde pulsasemos la cuerda sonaría una
nota diferente. ¿Tendriamos entonces también 12 notas? Piensenlo bien. Volvamos al simil del reloj.
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¿Verdad que entre la 1 y las 2 horas existe la 1:30? ¿Y verdad que entre la 1:30 y la 1:31 existe la 1:30
con 20 segundos? ¿Y verdad que entre la 1:30 con 20 segundos y la 1:30 con 21 segundos existe la
1:30 con 20 segundos con 150 milesimas? ¿Y verdad que...? Creo que habéis pillado la idea. En una
vuelta completa desde un C al siguiente C tenemos en realidad, infinitas notas. Entonces, ¿por qué
quedarnos sólo con doce? Es una muy buena pregunta (bueno, la he hecho yo). Nuestro sistema ha
decidido partir esa vuelta con infinitas notas en 12 tramos de igual longitud. Parece ser que la música
india lo parte en 22 espacios. Digamos que nosotros lo hemos partido en 12 trozos porque esa es la
distancia mínima entre dos notas que nuestro oído puede reconocer como algo musical. Diferencias
menores no son percibidas como intervalos musicales por nuestro cerebro.
Nota: esto no es completamente cierto y existen, además, razones culturales que explican mejor las
cosas. Pero se alejan de nuestro objetivo práctico así que no me enrollo.
Doce espacios entonces, o doce distancias entre notas. Y los doce espacios son de igual longitud. Esa
distancia la hemos dado en llamar semitono (o medio tono). Una vuelta completa tiene 12 semitonos.
O lo que, es lo mismo, 6 tonos. Para los que os de miedo las matemáticas, pongo un ejemplo muy
tonto: si tenemos 12 medias naranjas, entonces tenemos 6 naranjas completas, ¿verdad? No tiene
mayor complicación.
Por tanto, objetivo de esta lección: únicamente aprender los nombres de las notas y aprender a contar
distancias.
Tareas
1. ¿A qué distancia está C de D?
2. Si le sumo un tono a C, ¿qué nota nos da?
3. ¿Y si al mismo C le sumo dos semitonos?
4. Si le sumo un semitono a C, ¿qué nota obtenemos?
5. ¿Y si le sumo otro medio tono más?
6. ¿Qué nota nos da C más un tono y medio?
7. ¿Y C menos un semitono?
8. De E a F ¿qué distancia tenemos?
9. ¿Y de B a C?
10. ¿Y de A a B?
11. Sumamos tres tonos y medio a C. ¿Qué nota resulta?
12. Si le restamos medio tono a G, ¿qué nota obtenemos?
13. ¿Qué nota nos da sumarle a G, dos semitonos?
14. ¿A qué distancia está G# de A?
15. Si le sumo un tono a F#, ¿qué nota nos da?
16. ¿Y si a B le sumo tres semitonos?
17. Si le sumo un semitono a E, ¿qué nota obtenemos?
7
18. ¿Y si le sumo otro medio tono más?
19. ¿Qué nota nos da D más un tono y medio?
20. ¿Y F menos un semitono?
21. De C a F ¿qué distancia tenemos?
22. ¿Y de A a C?
23. ¿Y de G a B?
24. Sumamos dos tonos y medio a D. ¿Qué nota resulta?
25. Si le restamos medio tono a Eb, ¿qué nota obtenemos?
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Lección 03: Pensar en números
La octava
Habíamos visto como una "vuelta" completa de C a C (o de cualquier otra nota a su octava) la
dividíamos en 12 partes iguales, lo que nos daba 12 notas. Y habíamos formulado la pregunta de por
qué esa vuelta la llamábamos octava y no doceava. Bien, pues esto es culpa de la escala mayor.
Quiero explicarlo simplificado, a modo de historieta, pero las razones históricas siempre son más
amplias y profundas. Como siempre, el que quiera investigar más tiene toda internet a su disposición.
Veamos, imaginemos que los músicos pre-armónicos (pongamos la época del canto gregoriano) sólo
sabían tocar la escala mayor, que habíamos visto en la anterior lección.
C, D, E, F, G, A, B
Insisto, todo es puntualizable pero lamentablemente no podemos profundizar demasiado por el

momento. Aún así, atrevámonos a decir que inconscientemente les salió esa escala. Y también
digamos que salió esa escala porque está compuesta por notas bastante "naturales" o consonantes,
que no chocan al oído. Ya hablaremos del tema consonancia/disonancia; para una breve introducción,
véase:
http://es.wikipedia.org/wiki/Consonancia
Por lo tanto, estaban cantando una escala que tenía intervalos distintos entre cada nota. Me explico:
Entre C y D: un tono
Entre D y E: un tono
Entre E y F: un semitono
Entre F y G: un tono
Entre G y A: un tono
Entre A y B: un tono
Entre B y C: un semitono
Total: 6 tonos
En esta escala, después de E (Mi) y de B (Si), se sube un semitono en lugar de un tono. Por cierto, un
buen truco para recordarlo es que son las notas que acaban en "i" (Mi y Si).
Aunque como vimos en la lección anterior hoy sabemos que entre C y D hay una nota extra (C# o Db),
aquellos músicos cantaban "de oído" y no se daban cuenta de esas 5 notas adicionales que tenemos
si la octava la dividimos en 12 partes iguales. El resultado fue que la escala mayor se convirtió en la
base de toda la teoría musical posterior. No por una cuestión lógica, sino histórica.
El ejemplo más claro de esto es que (ahora sí, la explicación) la octava se llama octava porque es la
nota nº 8 de una escala mayor. Me explico:
C (1ª), D (2ª), E (3ª), F (4ª), G (5ª), A (6ª), B (7ª), C (8ª)
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El resto de notas
¿Y cómo se llaman las demás? Observad el siguiente gráfico; sigue la misma lógica que el de la
lección anterior.
Aquí vemos los 12 nombres de las 12 notas, pero en números. La progresión de notas de la escala
mayor es la que da nombre a 7 de las 12 notas. Y el resto se denominan en relación a las "principales".
Así, la escala "completa" de 12 notas (llamada escala cromática) se denomina numéricamente así:
1, b2, 2, b3, 3, 4, b5, 5, b6, 6, b7, 7 y nuevamente, 8
Nota: habréis observado que en esta ocasión sólo he usado los bemoles (b) y no los sostenidos (#).
Esto es así; normalmente, trabajando con números se usan más los bemoles que los sostenidos,
aunque cierto es que 4# y 5b es la misma nota.
Bueno, pues otra forma de denominar los intervalos de la octava es como sigue:
Denominación Denominación
Distancia
numérica clásica
1 tónica -
b2 segunda menor 0,5 tonos
2 segunda mayor 1 tono
b3 tercera menor 1,5 tonos
3 tercera mayor 2 tonos
4 cuarta justa 2,5 tonos
cuarta aumentada o
4# o b5 3 tonos
quinta disminuida
5 quinta justa 3,5 tonos
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b6 sexta menor 4 tonos

6 sexta mayor 4,5 tonos
b7 séptima menor 5 tonos
7 séptima mayor 5,5 tonos
8 octava justa 6 tonos
La particularidad de esta nomenclatura es que usa los vocablos "mayor" y "menor", pero también los
vocablos "justo", "aumentado" y "disminuido". Las reglas de uso simplificadas son como siguen:
Intervalos 2, 3, 6 y 7: se llaman mayores.
Intervalos 4, 5 y 8: se llaman justos.
Si se baja medio tono un intervalo mayor se convierte en menor.
Si se baja medio tono un intervalo menor se convierte en disminuido.
Si se baja medio tono un intervalo justo se convierte en disminuido.
Si se sube medio tono un intervalo mayor se convierte en aumentado.
Si se sube medio tono un intervalo justo se convierte en aumentado.
Personalmente, creo que estos vocablos y reglas generan confusión y por eso no quería tocarlos. Pero
son los oficiales, no cabe duda de eso. En todo caso, olvidáos de las reglas y aprendedlos tal cual los
he escrito más arriba. De cara a las tareas, me es indiferente que escribáis b3 que tercera menor. Lo
importante es que sepáis qué distancia estáis midiendo.
Vale, todo esto está muy bien. Pero ¿para qué liarse con números? Bueno, por culpa de los putos
cantantes. Te sacas una canción y luego te piden que si se la puedes subir un tono porque hay una
nota que no llegan (inútiles). En este caso, al subir un tono, todos los nombres de las notas rotan y
quedan de la siguiente manera.
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La transposición
He escogido esta canción infantil, porque me viene muy bien para la explicación. Escuchen el principio
de la melodía, solamente la parte que dice "los pollitos dicen". Empieza en 0:20:
http://www.youtube.com/watch?v=vugBbTZ4l44&feature=player_embedded
La canción está en C. Las notas serían:
Los (C) | po- (D) | -lli- (E) | -tos (F) | di-(G) | -cen (G)
Es decir:
Los (3ª cuerda al aire) | po- (3ª cuerda, 2º traste) | -lli- (2ª cuerda al aire) | -tos (2ª cuerda, 1º traste) | di-
(2ª cuerda, 3º traste) | -cen (ídem).
Muy bien. Pongamos ahora que el cantante nos dice que si subimos el tema medio tono. Nos queda
ahora el tema en Db (o C#). Algo como esto:
http://www.youtube.com/watch?v=pAN00CEHg0M&feature=player_embedded
Ahora las notas se convierten en:
Los (Db) | po- (Eb) | -lli- (F) | -tos (Gb) | di-(Ab) | -cen (Ab).
En el ukelele parece que es bien sencillo transportar el tema, ¿verdad? Simplemente tocamos la
misma figura que hacíamos con los dedos, pero un traste más arriba. Sí, sí, pero ¿qué hubiera pasado
si el cantante nos hubiera pedido que le bajáramos medio tono (en lugar de subir). Es decir, bajar el
tema de C a B. Quedaría así (comienza en 0:10):
http://www.youtube.com/watch?v=c--fR3xuFfI&feature=player_embedded
Las notas hubieran quedado así:
Los (B) | po- (C#) | -lli- (D#) | -tos (E) | di-(F#) | -cen (F#)
¡Anda! Ahora ya no es tan fácil tocarlo con el ukelele puesto que las notas que se tocaban al aire ya no
se pueden bajar más. Hay que buscar otra combinación de notas y, necesariamente, habrá que tocar
la melodía más aguda (una octava arriba) porque el ukelele no tiene ese B inicial que buscamos para
la primera nota de la canción. Houston, tenemos un problema.
Por tanto, hay que saberse la progresión de notas que hemos hecho (B, C#, D#, E y F#). Pero ¿qué
pasa si el cantante nos vuelve a pedir que cambiemos el tono, ya que éste tampoco le queda bien? En
caso de que seamos tipos pacíficos y estemos en contra de la violencia, seguiremos haciendo caso al
cantante y procurando buscar las nuevas notas. Evidentemente, al final tendremos un lío tremendo y
ya no sabremos si era un F# o un X@.
Pero hay una solución. Pensad qué tienen en común todas las distintas versiones que hemos
escuchado: ¡los números! Es decir, sea la tonalidad que sea, la melodía en números es así:
Los (1ª) | po- (2ª) | -lli- (3ª) | -tos (4ª) | di-(5ª) | -cen (5ª).
Observad la gran ventaja que supone pensar en números. Cualquier cosa que aprendamos en
números la podremos transportar inmediatamente a cualquier tonalidad. Claro, por supuesto hay que
tener soltura en cálculo de distancias y por eso, insistía yo tanto en la anterior lección en ello. Y pensad
que ahora sólo hemos hablado de una melodía, pero la misma lógica rige para los acordes. En futuras
lecciones aprenderemos que los acordes se representan con cosas como 1, 3, 5, 7 o también 1, b3, 5,
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b7. Ya hablaremos de ello.
Por tanto, a continuación pongo un cuadro resumen de las distancias en números:
1ª - Tónica
2ª - a un tono de la tónica
3ª - a dos tonos de la tónica
4ª - a dos tonos y medio de la tónica
5ª - a tres tonos y medio de la tónica
6ª - a cuatro tonos y medio de la tónica
7ª - a cinco tonos y medio de la tónica
8ª - a seis tonos de la tónica inferior y vuelve a ser tónica
Deliberadamente he obviado las notas b2, b3, b5, b6 y b7 por no sobrecargaros de trabajo. De
momento, con aprenderse esto es más que suficiente. Y de todas maneras, las demás las sacáis por
lógica. Si la 5ª está a 3,5 tonos, la b5 estará a 3 tonos. Pero no basta con entender la lógica; la práctica
es imprescindible para agarrar soltura en el cálculo. Así que cierro la lección de hoy con nuevas tareas.
Tareas
1. ¿Cual es la 2ª de C?
2. ¿Cual es la 5ª de F?
3. ¿Cual es la 3ª de E?
4. ¿Cual es la 2ª de B?
5. ¿Cual es la 4ª de D?
6. ¿Cual es la 2ª de G?
8. ¿Cual es la 5ª de A?
11. ¿Cual es la 5ª de Db?
12. ¿Cual es la 2ª de Eb?
13. ¿Cual es la 4ª de F#?
14. ¿Cual es la 2ª de Bb?
13
19. ¿Cual es la 2ª de Ab?
27. ¿Cual es la 5ª de C#?
29. ¿Cual es la 2ª de Gb?
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Lección 04: Escalas pentatónicas
Si queréis tocar rock, pop, blues, punk, soul, reggae o casi cualquier otro estilo de música moderna,
éstas son las escalas que vais a necesitar para hacer solos o melodías. Jazz no, el jazz es un poquito
más complicado.
Escala pentatónica mayor
Una escala pentatónica se compone de 5 notas como su propio nombre indica. Ya sabemos calcular
una escala mayor. Pues bien, la escala pentatónica mayor se calcula tan fácil como quitarle la 4ª y la
7ª a la escala mayor, quedándonos así:
1, 2, 3, 5, 6.
Ejemplo: quiero calcular la escala pentatónica mayor de C. Sé que la escala mayor de C es así:
C, D, E, F, G, A, B
Le quito la 4ª y la 7ª y me queda esta escala:
C, D, E, G, A
Opcional: se le puede añadir la nota b3 a esta escala para hacerla más interesante. Se convertiría
lógicamente en una escala hexatónica, pero jamás he oído a nadie utilizar este término. Ver
comentarios posteriores de este mismo hilo, donde ampliamos este punto.
Quedaría así:
C, D, Eb, E, G, A
Escala pentatónica menor
Si fuera más riguroso debería hablar de modos relativos y bla, bla, bla. Pero como el objetivo principal
es mejorar la capacidad de cálculo, vamos a sacar la escala "a pelo". Un académico tal vez se
escandalizaría si lee esto, pero me da lo mismo. Las verdades absolutas siempre me han dado
repelús.
La escala pentatónica menor tiene las siguientes notas:
1, b3, 4, 5, b7
Y la vamos a calcular de la siguiente manera: sacamos primero la escala mayor, luego le quitamos la
2ª y la 6ª y finalmente bemolizamos la 3ª y la 7ª.
Ejemplo: quiero calcular la escala pentatónica menor de C. Sé que la escala mayor de C es así:
C, D, E, F, G, A, B
Le quito la 2ª y la 6ª y me queda esta escala:
C, E, F, G, B
Bemolizo las notas 3ª y 7ª y obtengo la escala pentatónica menor de C:
C, Eb, F, G, Bb
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Modos relativos
Bueeeno, que no se diga que el curso no está completo. Lo de los modos relativos referido a las
escalas pentatónicas quiere decir que la escala pentatónica menor es la misma que la escala mayor
pero comenzando por su 6ª. Lo explico con un ejemplo, que lo veréis más claro.
Habíamos calculado la escala pentatónica mayor de C, que era:
C, D, E, G, A
Bien, pues vamos a calcular la escala pentatónica menor de A y luego os explico:
La escala mayor de A es:
A, B, C#, D, E, F#, G#
Le quito la 2ª y la 6ª:
A, C#, D, E, G#
Y bemolizo ahora la 3ª y la 7ª:
A, C, D, E, G
Atención: al bemolizar una nota que estaba sostenida, la nota se queda natural, ya que hacer una nota
bemol es lo contrario de hacerla sostenida. Es decir, si el sostenido sube medio tono a la nota natural,
al bemolizarla bajamos medio tono y volvemos a la nota natural.
Pues bien, ¿en que se parecen estas dos escalas?:
Escala pentatónica mayor de C
C, D, E, G, A
Escala pentatónica menor de A
A, C, D, E, G
Efectivamente, son las mismas notas. La diferencia es que en la primera el C hace de nota tónica de la
escala y en la segunda, es el A quien toma esta función. En definitiva, otra manera de calcular la
escala pentatónica menor es sacar la escala pentatónica mayor que está a 1,5 tonos por arriba y
comenzar la escala por la última nota de ésta (la 6ª). Pero repito: me interesaría más que la calculárais
de la manera que os dije. Hay que estrujarse el cerebro. Después de un tiempo no os hará falta
calcular las escalas porque os las habréis aprendido como la tabla de multiplicar.
Nota: lógicamente, el proceso también funciona al revés; se puede sacar la pentatónica mayor a partir
de la menor.
La escala de Blues
La escala más hermosa que existe, a mi juicio. Es muy simple de calcular. Es la misma que la escala
pentatónica menor, más una nota añadida: la 4# (o, si queréis, llamadla b5 que es lo mismo). La escala
quedará así:
1, b3, 4, 4#, 5, b7
Es decir, si la escala pentatónica menor de C es ésta:
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C, Eb, F, G, Bb
La escala de Blues de C será:
C, Eb, F, F#, G, Bb
Aclaración añadida a raíz de un comentario: aquello que dijimos para la escala mayor acerca de que
no se podían repetir letras no tiene efecto aquí. Si nuestra escala tiene un 4 y un 4#, tendrá una letra
repetida ya que el número también está repetido. En el ejemplo que he puesto, hay un F y un F#. Lo
mismo si preferís llamarla b5; tendríamos un G (la 5ª) y un Gb (la 5ª bemol).
Esta nota añadida se la suele llamar "blue note", que queda mucho más cool que decir 4#. Depende de
con quien habléis os podrán decir que la b3 y la b7 de esta escala también son blue notes. Puede ser,
pero desde luego la blue note por excelencia es la b5 (o 4#). Esta nota tiene una particularidad que
paso a explicar:
El tritono
Dedico un punto a este concepto porque más adelante nos será muy útil conocerlo. Veamos,
acabamos de ver que en la escala de Blues hemos añadido la 4# como nota extra. Recordemos el
gráfico con las 12 notas:
Fijaos en la posición que ocupa la b5 (o 4#, que es lo mismo) con respecto a la tónica (la 1ª). Está
exactamente enfrente, a 180º. El hecho de que estas dos notas estén enfrentadas nos da una idea
muy gráfica de cómo suena este intervalo. Tocad un C y acto seguido tocad un F#. Insistid en ello y
pasad de una nota a otra rápidamente. Luego tocad las dos juntas. ¿Cómo suena este intervalo? ¿A
que suena como a película de terror?
Esto es el ejemplo perfecto de lo que se quiere decir cuando hablamos de disonancia. Cada intervalo
está en un continuo que va de lo consonante a lo disonante. No sería exacto decir más bonito o más
feo, pero nos sirve para hacernos una idea. El intervalo más consonante es el de una nota con su
octava, el siguiente sería el de una nota con su 5ª, el siguiente sería el de una nota con su 3ª, etc. Al
llegar al otro extremo nos encontramos con el intervalo de 4# que sería el más disonante de todos.
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Se le suele llamar intervalo de tritono por la evidente razón de que la distancia entre la 1ª y la 4# es de
3 tonos. ¿Verdad que una vuelta completa eran 6 tonos (12 semitonos)? Pues la nota que está a 180º
tendrá exactamente la mitad: tres tonos.
Volviendo a la escala de Blues, la blue note (la 4#) es una nota delicada de meter en un solo. Pero con
práctica y un poco de buen gusto, haréis maravillas con ella.
Cómo usar estas escalas
En plan fácil: en una canción en tonalidad mayor, podéis meter la escala pentatónica mayor o la
pentatónica menor/blues. Eso sí, si le metes la menor/blues le darás un marcado sabor a blues que,
por ejemplo, en una canción pop tontita no le pegaría mucho. Pero entrar, entra.
En una canción en tonalidad menor sólo podéis usar como escala pentatónica, la menor/blues.
¿Cómo saber si una canción está en mayor o en menor? Es un poco pronto para hablar de ello, pero
digamos (simplificando mucho) que si la canción es triste y acaba en un acorde menor, entonces está
en tonalidad menor. Y lo contrario: si la canción es más alegre y acaba en acorde mayor, estará en
tonalidad mayor. Habrá quien quiera matarme por esta afirmación, pero tomémosla sólo como un
primer esbozo nada riguroso del tema. Ya se había hablado del tema en un post, pero a lo mejor leerlo
os liará más. No obstante, éste es el link:
http://elforodelukelele.com/discussion/1139/tonalidad-de-una-cancion/p1
La escala pentatónica asiática
Este último punto es más anecdótico que otra cosa, pero es que adoro esta escala. Curioso, porque
antes de escribir estas palabras he hecho una búsqueda por Google y he visto muchas escalas
diferentes que se denominan asiáticas. Así que lo que aquí os presento es lo que me enseñó un
profesor de saxo que tuve, tal y como él me lo explicó. Si alguno de los veteranos quiere añadir o
rebatir algo, bienvenido sea.
La escala pentatónica asiática es una escala que usaba de vez en cuando John Coltrane y que se
define así:
1, b2, 4, 5, b7
Lo realmente importante de este punto no es tanto aprender esta escala sino darnos cuenta de que, en
realidad, podemos construir decenas de escalas pentatónicas combinando los diferentes intervalos
como nos dé la gana. Otra cosa será que suenen bien y que se puedan meter en una canción. Pero
como curiosidad, ejercicio y como juego es interesante.
Tareas
1. Construir la escala pentatónica mayor de G
2. Construir la escala pentatónica menor de E
3. Construir la escala de blues de D
4. Construir la escala pentatónica asiática de C
5. Construir la escala pentatónica mayor de B
6. Construir la escala de blues de Bb
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7. Construir la escala pentatónica mayor de Eb
8. Construir la escala pentatónica menor de C#
9. Construir la escala pentatónica mayor de D
10. Construir la escala pentatónica menor de B
11. Construir la escala pentatónica asiática de F
12. Construir la escala de blues de F
13. Construir la escala pentatónica menor de G
14. Construir la escala de blues de D
15. Construir la escala pentatónica mayor de Ab
16. Construir la escala pentatónica menor de F#
17. Construir la escala de blues de E
18. Construir la escala de blues de G
19. Inventar una escala pentatónica en C
20. Transportar la escala inventada a F
21. Construir la escala pentatónica mayor de E, con la b3 añadida (hexatónica).
22. Construir la escala pentatónica mayor de A, con la b3 añadida (hexatónica).
23. Construir la escala pentatónica mayor de F#, con la b3 añadida (hexatónica).
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Lección 05: Conceptos básicos de lectura musical
La clave de Sol
En el siguiente gráfico tenéis la colocación de las notas de la escala mayor de C (Do) en el

pentagrama:
Ese símbolo que está a la izquierda y que todos conocemos se llama clave de sol y se llama así
porque define la nota G (Sol), concretamente el G4 en notación científica americana. Si os fijáis, el
símbolo tiene una espiral interior que rodea a la segunda línea (contando desde abajo) y que indica la
posición de la nota G. Podéis comprobar que la quinta nota del gráfico, el G, cae justo encima de la
segunda línea y a la altura de esa espiral. Aparte de la clave de sol hay otros tipos de claves, pero sólo
me interesa que conozcáis ésta. Más información, aquí:
http://es.wikipedia.org/wiki/Clave_(notación_musical)
Las demás notas se van colocando hacia arriba y hacia abajo siguiendo el orden de las siete notas de
la escala mayor. Como veis, hay dos tipos de lugares donde colocar las notas: encima de una línea o
entre dos líneas. Cuando las notas se salen fuera del pentagrama se van colocando barras
adicionales. Lo podéis ver en la primera nota del gráfico, el C (Do), que precisa de una barra ya que
cae fuera del pentagrama. Y también lo podéis ver en las notas de la derecha que se salen del
pentagrama por arriba y van recibiendo líneas adicionales. Teóricamente, las notas son infinitas hacia
arriba y hacia abajo. Pero dejemos esto aparte.
La escala cromática
Pero como ya sabemos, existen doces notas y todas son igual de importantes. Ojo, las notas tienen
funciones diferenciadas en el contexto de una pieza musical, pero igual importancia. En un equipo de
fútbol, ¿es más importante el portero que el delantero? Ambos son imprescindibles, simplemente
tienen responsabilidades diferentes.
La escala que usa las doce notas se llama escala cromática. Es una escala de doce notas; es decir,
todas. Para representar esta escala en el pentagrama hemos de hacer uso de las llamadas
“alteraciones”, es decir, los sostenidos y los bemoles (y los becuadros que veremos después).
Si usamos sostenidos, la escala se escribiría así:
Y si usamos bemoles, la escala se escribiría así:
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La armadura
La armadura no tiene nada que ver con elfos, dragones y demás cosas de frikis. La armadura es otro
“parche” del sistema. Lo explico directamente con un ejemplo, que se entenderá mejor. Calculemos la
escala mayor de Bb (hacedlo). Nos sale lo siguiente:
Bb (1), C (2), D (3), Eb (4), F (5), G (6), A (7)
Por lo tanto, parece que tendríamos que escribirla así:
Pero no, si tocamos una canción en tonalidad de Bb mayor tenemos que poner las alteraciones de la
escala (los bemoles del B y del E) a la derecha de la clave de sol y éstos se aplicarán a toda la
partitura. Es lo que se llama técnicamente alteraciones propias. Lo vemos en este gráfico:
Como veis, a la derecha del signo de clave de sol hay dos bemoles que están a la altura de las notas E
y B. Por tanto, cada vez que en la partitura aparezca un E o un B, da igual a que altura, por defecto
serán bemoles. ¿Y para qué? Bueno, se supone que si escribes una melodía en Bb mayor, de esta
manera te evitas escribir un signo de bemol cada vez que aparezca un E o un B. También se hacía
para facilitarle la vida al músico que tenía que leer esa partitura; se supone que tienes que procesar
menos estímulos visuales. Pero hoy en día esto no es efectivo para escribir una melodía de jazz,
donde se suelen utilizar las doce notas. Personalmente, yo abogaría por escribir todo sin armadura
alguna y colocando la alteración cuando la nota lo pida (lo que se llaman alteraciones accidentales).
Pero bueno, es lo que hay, no le deis más vueltas. Yo voy a facilitaros la vida y todos los ejemplos que
escriba serán sin armadura. Información más seria que la mía, aquí:
http://es.wikipedia.org/wiki/Armadura_de_clave
y aquí:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alteración_(música)
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El becuadro
Para no liarlo más, que ya he llegado más lejos de lo que pretendía, finalizo con el signo de becuadro.
Este símbolo nos indica que se anula la alteración anterior, ya sea de la armadura o de una alteración
que hayamos puesto nosotros. Viene a ser como un Ctrl+Z de la alteración anterior. Lo vemos en el
siguiente gráfico:
Ese símbolo que es como una especie de rombo o cuadrado con dos barritas es el becuadro. Como la
armadura de la partitura nos indica que tenemos que tocar el B y el E bemolizados, podéis ver que lo
usamos para conseguir la nota E natural. Por cierto, al lector avispado le llamará la atención un detalle
de las alteraciones en el gráfico.
La regla es que el último signo de alteración es el que manda hasta que se acaba el compás. Al iniciar
un nuevo compás se "reinicia" el sistema y vuelve a mandar la armadura. En el ejemplo que he puesto:
Primer compás.
El primer E lo queremos natural y por tanto precisa de un becuadro ya que si no, por defecto la
armadura indica que el E es bemol. Con el becuadro anulamos temporalmente el bemol de la
armadura y conseguimos el E natural.
La siguiente nota queremos que sea un Eb. Para ello, debemos volver a poner el bemol y así anular el
becuadro anterior. Digamos que lo hemos vuelto a dejar todo como estaba.
Segundo compás.
Otra vez lo mismo. Queremos escribir un E natural. Como es un nuevo compás, se reinicia el sistema y
vuelve a mandar la armadura. La armadura nos indica que el E es bemol por defecto. Así que para
conseguir el E natural le ponemos el becuadro.
Queremos que la siguiente nota sea un Eb. Como manda el becuadro anterior, tenemos que escribir
nuevamente el bemol.
Cuarta nota del segundo compás. Queremos volver a escribir un E natural. La alteración que manda es
la última, es decir, el Eb que hemos escrito en último lugar. Esto coincide con lo que nos dice la
armadura pero no es la armadura la que manda sino la última alteración. Esta es una puntualización
importante. Por tanto, volvemos a poner el becuadro para conseguir el E natural.
Tercer compás.
Queremos un Eb de nuevo. Fijaros qué interesante: la última nota que hemos dado (en el compás
anterior) era un E, que conseguimos con un becuadro. Esa sería la última nota que mandaría, pero...
no. Hemos comenzado un nuevo compás y por tanto, el sistema se reinicia. Y como la armadura nos
dice que el E es bemol por defecto, no hace falta volver a ponerle un bemol delante. Por eso, en el
ejemplo, ese Eb es el único de los tres que no lleva un signo de bemol delante. Los otros dos sí lo
precisan para anular un becuadro anterior ya que estaban en un mismo compás.
Es un poco lioso, ¿verdad?
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Conclusiones
Realmente como sistema de escritura es enrevesado. Es un sistema que se basa en siete notas, para
luego añadir las cinco restantes a través de modificaciones de las primeras. Esto es, en el primer
gráfico de la escala cromática (el que usa los sostenidos) veis que la primera nota que cae en la barrita
debajo del pentagrama se llama C (Do). La siguiente, C# (Do sostenido), pasa a denominarse y
escribirse como alteración de la nota anterior, el C. Sin embargo la siguiente nota, el D (Re), tiene de
nuevo su espacio propio, pegado a la primera barra del pentagrama por debajo. Para complicarlo aún
más, entre el E y el F sólo hay medio tono, así como entre B y C. Esto hace que (en principio) no haya
necesidad de escribir E# (que es un F) o Fb (que es un E). Y no solo eso, también se puede hacer lo
mismo, pero con bemoles en lugar de sostenidos. ¡Ah, sí! Y los becuadros, que también hemos
hablado de ellos.
En un ukelele lo vemos todo mucho más claro. Cada traste es un semitono. Dos trastes, un tono.
Cuatro trastes, dos tonos. Entre el traste 1 y el 3 hay un tono. Entre el traste 6 y 8 también hay un tono.
Es muy intuitivo. En el piano la cosa se complica: las teclas de color negro son las que dan las notas
que hemos denominado como sostenidas o bemoles. En un saxofón aún es peor, cada nota tiene una
combinación de dedos distinta.
Y entonces ¿porqué hacer un sistema tan raro como este? Bueno, hay que decir que esta crítica es
válida para un observador del siglo XXI, pero la verdad es que el invento fue la hostia para su época.
En la época en la que no había grabadores y en la que nadie se imaginaba que fuese posible
“capturar” la música, llega un tipo (varios, en realidad) e inventa un sistema para “escribir” la música.
Por tanto, la posibilidad de duplicarla posteriormente. Joder, sólo como concepto es tremendo.
Por eso, hay que perdonar un poco y perderle el miedo a los pentagramas y estas cosas. Llegar a ser
un lector rápido de partituras es otra cosa; yo mismo leo como el culo. Pero saber el “alfabeto” básico,
es decir saber dónde van las notas en el pentagrama, es necesario. Como curso de solfeo, esto es
más básico que una ameba. No hemos hablado ni de compás, ni de duración de las notas, ni de mil
cosas más. Pero nos da la base suficiente como para poder explicaros la formación de acordes usando
un pentagrama.
Por este sistema de escritura he preferido comenzar el curso de armonía con aquel gráfico que
simulaba un reloj, para que entendierais primero el concepto de “hay doce notas”. Lo normal,
tradicionalmente, es enseñarte primero a leer y después enseñarte armonía. Pero sabiendo lo críptico
que es este sistema de escritura, prefiero hacer las cosas al revés.
Tareas
En el siguiente gráfico vemos 30 intervalos. Decir qué notas son, a qué distancia están y qué intervalo
forman tomando la inferior como tónica. Ejemplo Nº 1: de C a C, 6 tonos, una octava.
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Lección 06: La invención del acorde
En las cinco lecciones anteriores hemos aprendido los nombres de las notas, tanto en letras como en
números, y a calcular los intervalos entre éstas. Ahora toca hablar de acordes y de relaciones entre
ellos.
Una melodía se compone de notas que fluyen en el tiempo, una detrás de otra. Es una visión
horizontal de la música. Por contra, un acorde son una serie de notas que suenan todas a la vez, lo
que se llama visión vertical de la música. Vamos a aprender cómo se forman los acordes, qué tipos de
acordes existen y cómo se relacionan entre ellos.
Pero antes, un par de anotaciones que nos ayudarán a comprender lo posterior.
¿Qué es una nota?
Cuando tocamos una nota en el ukelele, la cuerda vibra. Por lo tanto, parece que una nota es una
vibración. Pero si hacemos un análisis físico de esa vibración, resulta que por encima de la vibración
principal (la que se ve), hay una segunda vibración múltiplo de la fundamental que actúa
conjuntamente con la primera. Y luego, una tercera. Y luego una cuarta, etc. Algo como ésto:
Esas vibraciones extra son los llamados "armónicos" y también son notas musicales solapadas con la
primera. Lo que pasa es que esas vibraciones adicionales son de menor intensidad y no suenan tan
claras como la primera. De hecho nosotros lo percibimos todo como un conjunto, es decir, como una
nota. Pero una nota contiene en sí misma un conjunto de notas diferentes.
¿Y qué notas son esas que están sonando paralelamente y a menor intensidad? Hay teóricamente
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infinitos armónicos hacia arriba, pero sólo se suelen contar los 16 primeros. Yo voy a simplificar más
aún ya que esto no es un curso de acústica. Lo importante es que si:
1º armónico (fundamental) es un C (C1),
2º armónico es un C, una octava más arriba (C2)
3º armónico es un G, una quinta por encima del 2º armónico (G2)
4º armónico es un C, una octava por encima del 2º armónico (C3)
5º armónico es un E, una tercera por encima de la última octava (E3)
6º armónico en un G, también por encima (G3)
Y paro aquí porque es hasta dónde me es útil para comenzar con la armonía. Si os fijáis, cuando
damos un C (Do), vemos que hay otros dos C más agudos y de menor intensidad; también hay un par
de G y un E. Resumiendo, una nota contiene dentro de sí misma pequeñas octavas, algunas quintas y
una tercera.
Para más información:
http://es.wikipedia.org/wiki/Armónicos#Serie_de_arm.C3.B3nicos y
http://es.wikipedia.org/wiki/Serie_armónica_(música)
Consonancia y disonancia
Dos notas que suenan conjuntamente pueden ser más consonantes o más disonantes entre ellas.
Cuanto más "choquen" entre sí dos notas, más disonante diremos que es el intervalo. Y por contra,
cuanto más "casen" las dos notas entre sí, diremos que es un intervalo más consonante.
La nota que más consonante suena con otra (el intervalo de octava; ej: de C a C) sería la punta de un
extremo. En la otra punta estaría el intervalo más disonante (el intervalo de 4#; ej: de C a F#). Entre las
dos puntas existe un continuo donde los intervalos se sitúan, de más consonancia a más disonancia.
En principio, este orden se puede definir por el orden de aparición de armónicos. Por eso, el intervalo
más consonante es el de octava ya que es el primer armónico que aparece. El siguiente armónico que
aparece es la 5 y por eso el intervalo de 5 lo escuchamos como muy consonante.
Pero esto no es completamente cierto, ya que la cuestión de la consonancia / disonancia es una

cuestión cultural y subjetiva. El intervalo de 4# aparece en el armónico 11 y sin embargo, lo
consideramos en nuestra cultura como el extremo de la disonancia. Probad a tocar la nota C y F# a la
vez y veréis cómo os suena a película de terror.
El acorde de Do mayor
El mayor logro de la música occidental es su compleja y sofisticada armonía. Esto, lógicamente, no

surgió de la noche a la mañana sino que requirió siglos de desarrollo. Comenzaremos por lo más
sencillo e iremos complicando cada vez más las cosas.
Digamos (fantaseando) que al principio de los tiempos sólo se conocía la escala mayor de C. Con esa
escala se hacían melodías que todos cantaban al unísono. Es decir, cantaban todos los mismo. Pero
he aquí que un día se le ocurre una idea a un músico. Este tipo le dice a un compañero del coro: "oye,
canta un C, por favor". El colega canta esto:
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Vosotros podéis tocar la 3ª cuerda del ukelele al aire para obtener ese C.
Y acto seguido nuestro músico se pone a cantar un E solapándose con el C de su compañero. Algo
así:
En el ukelele, tocad la 3ª y 2ª cuerda del ukelele al aire para conseguir, respectivamente, el C y el E.
¡Brutal! Piensa el músico. Y dice "vamos a hacerlo ahora a tres voces. Uno que cante el C, otro el E y
yo hago el G". Y quedó algo así:
Acorde mayor de Do: C (1), E (3) y G (5)
En el ukelele, tocad la 4ª, 3ª y 2ª cuerda del ukelele al aire para conseguir, respectivamente, el G, el C
y el E. La nota G es más aguda que el C y el E tal y como está escrito en la partitura. Lo que pasa es
que la peculiar distribución del ukelele hace que el G esté en la 4ª cuerda.
Por supuesto, se puede seguir añadiendo más voces pero parémonos aquí, en lo que se llaman
acordes tríadas. Esto que hemos hecho es un acorde tríada de C mayor. Se llama tríada porque se
compone de tres voces, la primera, la tercera y la quinta.
Quizás os estéis preguntando por qué se escogieron esas tres notas en concreto: la 1, la 3 y la 5. Una
razón es que estéticamente queda muy bien en la partitura, una nota encima de otra. Pero imagino que
la razón principal es que, a pesar de que el primer acorde debió salir de una manera intuitiva, se
buscaron esos intervalos porque son los más consonantes entre sí. Por eso introduje la lección de hoy
hablando de armónicos y del concepto consonancia / disonancia.
Bueno, pues ya hemos inventado el acorde de C (Do mayor). Por eso, en el ukelele, el acorde de C se
hace así: 0003. Las cuerdas 4, 3 y 2 al aire nos dan las notas G, C y E. Como la 1ª cuerda al aire es un
A, si la tocamos pulsando en el 3º traste, conseguimos otra vez la nota C (A + 1,5 tonos = C). Así, en el
ukelele el acorde de C se compone de dos C, un E y un G. A pesar de que se toquen cuatro cuerdas,
el acorde es tríada porque sólo se compone de tres notas, el C, el E y el G. El hecho de que una de
ellas (el C) esté repetida es indiferente. Por la misma razón, si tocamos el acorde 0007 (nada que ver
con James Bond), seguirá siendo un acorde de C, sólo que con la nota E repetida.
Y otra cosa importante: una vez definido el acorde, el orden de las notas no influye en la denominación
del mismo. Podemos hacer lo que se llama "inversiones del acorde" y el acorde seguirá siendo el
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mismo. Es decir, la nota C no tiene por qué ser la más grave y puede desplazarse hacia arriba sin que
el acorde cambie para nada. Lo vemos en el siguiente gráfico:
La primera inversión es como si tocásemos en el ukelele esto: X433. ¿A qué sigue sonando a acorde
de C?
Bueno, pretendía llegar más lejos en la lección de hoy pero prefiero parar aquí y poner tareas para
afianzar conceptos. Aunque en verdad, el concepto de hoy se resume en: un acorde mayor se forma
con las notas 1, 3, 5. La nota 1 o fundamental es la que da nombre al acorde.
Tareas
1. ¿Qué notas componen el acorde de A?
2. ¿Qué notas componen el acorde de D?
3. ¿Qué notas componen el acorde de E?
4. ¿Qué notas componen el acorde de G#?
5. ¿Qué notas componen el acorde de F#?
6. ¿Qué notas componen el acorde de Gb?
7. ¿Qué notas componen el acorde de Bb?
8. ¿Qué notas componen el acorde de Eb?
9. ¿Qué notas componen el acorde de G?
10. ¿Qué notas componen el acorde de B?
(Ojo, las siguientes 10 preguntas tienen en cuenta las inversiones de los acordes)
11. ¿Qué acorde mayor forman las notas E, G y C?
12. ¿Qué acorde mayor forman las notas B, D# y F#?
13. ¿Qué acorde mayor forman las notas A, C y F?
14. ¿Qué acorde mayor forman las notas C, F y A?
15. ¿Qué acorde mayor forman las notas D, G y B?
16. ¿Qué acorde mayor forman las notas A, C# y E?
17. ¿Qué acorde mayor forman las notas D, F y Bb?
18. ¿Qué acorde mayor forman las notas B, E y G#?
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19. ¿Qué acorde mayor forman las notas F#, A y D?
20. ¿Qué acorde mayor forman las notas Bb, Eb y G?
(Las siguientes 10 preguntas, sólo para ukelelistas)
El acorde de A se hace así: 2100
21. ¿Qué nota toca cada cuerda?
22. ¿Cual es la nota más grave? ¿La 1, la 3 o la 5?
El acorde de D se hace así: 2220
El acorde de F se hace así: 2010
Tenemos la siguiente posición en el ukelele X331
27. ¿A qué acorde mayor corresponde?
Tenemos la siguiente posición en el ukelele X676
29. ¿A qué acorde mayor corresponde?
29
Lección 07: Armonía mayor, acordes tríada
En esta lección entramos en armonía al 100%, concretamente en la armonía mayor. Más adelante
veremos la armonía menor que es un poco más complicada.
Oficialmente un acorde tiene que tener como mínimo tres notas, aunque muchos habréis oído hablar
de los "power chords". Estos acordes son acordes de dos notas, la 1 y la 5. Eso sí, repetidas varias
veces. Un power chord de C en el ukelele sería la posición 0033, donde tocamos dos C y dos G, es
decir la 1 y la 5 repetidas.
Los acordes que veremos hoy son llamados acordes de tríada, ya que están formados por tres notas
cada uno.
Teníamos un acorde
Recordemos la lección anterior. A partir de la escala de C mayor, habíamos creado un acorde de C

añadiendo notas por terceras. Algo como esto:
Como veréis, he escrito la escala de Do (C, D, E, F, G, A, B y C) y encima de la nota C he puesto dos

notas adicionales por terceras. Se dice por terceras porque cada nota es la tercera de la inferior. No
entramos ahora en si tercera mayor o menor. O dicho de otra manera, hacemos el 1, 3, 5 de C. O
dicho de otro modo, se cuenta una sí y una no. Es decir, C (sí), D (no), E (sí), F (no), G (sí).
Chicas y chicos tan inteligentes como vosotros ya estaréis deduciendo el próximo paso: ¿por qué no
hacer la misma jugada con las demás notas de la escala. Efectivamente, y vamos a hacerlo.
Tenemos muchos acordes
Siguiendo la lógica del acorde de C, hemos creado un montón de acordes. Usamos sólo las notas de
la escala mayor y las vamos colocando, una sí, una no. Veréis que he añadido unos simbolitos a las
notas como el "m" del D, del E y del A y el "º" del B. Enseguida vemos qué es eso.
¿Recordáis como en la lección anterior habíamos dicho que el acorde de C se construía con las notas
1, 3, 5, o sea C, E, G? Centrémonos ahora sólo en el segundo acorde que hemos creado, el que
hemos construido sobre D y comparémoslo después con el de C.
Veamos, el acorde construido sobre D tiene las notas D, F y A. ¿Qué distancia hay de D a F? Según
hemos aprendido en las lecciones anteriores sabemos que hay un tono y medio y que esa distancia
tiene el nombre de tercera menor (b3).
Veamos ahora la otra distancia: de D a A hay una distancia de 3,5 tonos y esa distancia la hemos dado
en llamar de quinta.
Comparemos ahora ambos acordes:
Acorde construido sobre Do: C (1) E (3) G (5)
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Acorde construido sobre Re: D (1) F (b3) A (5)
Como veis, en ambos casos tomamos la nota sobre la que se construye el acorde como la nota que se
llama 1 y, a partir de ahí, contamos las distancias. La diferencia es clara: un acorde es de naturaleza 1,
3, 5 y el otro es de 1, b3, 5. Ambos tienen una tónica (el 1) y una quinta justa (el 5), pero mientras uno
tiene una tercera mayor (3), el otro tiene una tercera menor (b3).
De esta diferencia vienen las distintas denominaciones de los acordes. El acorde 1, 3, 5 es un acorde
mayor y el acorde 1, b3, 5 es un acorde menor. Por tanto, al acorde de Do que hemos construido le
llamaremos acorde de C y al acorde construido sobre Re le llamaremos acorde de Dm. La "m"
minúscula significa menor. Para el acorde mayor no se le pone nada adicional.
Nota: también se puede señalar que un acorde es menor con una raya. Así: Dm = D- pero prefiero usar
la "m" minúscula.
Si en este momento alguien se siente perdido, le recomiendo volver a repasar las lecciones anteriores.
Calculando
Os pido ahora que agarréis lápiz y papel y calculéis personalmente las distancias en todos los acordes
que hemos creado. Hacedlo para tener soltura con los cálculos, nunca insistiré lo suficiente.
Llamaremos I (primer grado) al acorde que se construye sobre C, II (segundo grado) al acorde que se
construye sobre D, etc. Sí, se usan los números romanos.
Os tendría que salir esto:
I (C): 1 (C), 3 (E), 5 (G) -> C
II (D): 1 (D), b3 (F), 5 (A) -> Dm
III (E): 1 (E), b3 (G), 5 (B) -> Em
IV (F): 1 (F), 3 (A), 5 (C) -> F
V (G): 1 (G), 3 (B), 5 (D) -> G
VI (A): 1 (A), b3 (C), 5 (E) -> Am
VII (B): 1 (B), b3 (D), b5 (F) -> Bº
Como veis, sobre los grados I, IV y V salen acordes mayores, compuestos por 1, 3, 5. Sobre los
grados II, III y VI nos salen acordes menores, compuestos por 1, b3, 5.
Y encontramos una clase nueva de acorde, una acorde compuesto por 1, b3 y b5. De B a F tenemos 3
tonos y no los 3,5 habituales de una quinta. Por tanto, ese acorde usa un b5, además del 1 y el b3.
Este acorde se llama disminuido y, en principio, suena horrible.
Comprobando en el ukelele
Volvamos a los acordes que hemos sacado. Supongo que todos conocéis sus posiciones en el ukelele.
Éstas son:
C: 0003
Dm: 2210
Em 0432
31
F: 2010
G: 0232
Am: 2000
Bº: X212 (o sustituid la X por un 4 si os alcanza el dedo)
Bien, pues más tareas. Ya hemos visto que el acorde de C está formado por C, E, G. Que el acorde de
Dm está formado por D, F, A. Etc, etc. Volved a mirar la tabla más arriba. Bueno, pues me gustaría que
toméis vuestro ukelele y comprobéis como cada acorde contiene efectivamente las notas que hemos
dicho de que se componen.
Por ejemplo, si el acorde de C es 0003, vemos que corresponden a las notas G (4ª cuerda al aire), C
(3ª cuerda al aire), E (2ª cuerda al aire) y nuevamente, C (1ª cuerda, tercer traste). Correcto, tiene las
notas C, E y G y además, la nota C repetida para darle más presencia. Hacedlo, que conoceréis mejor
vuestro instrumento.
¿Para qué sirven estos acordes?
Pues muy bien, muy bonito. Tenemos una hermosa colección de acordes: C, Dm, Em, F, G, Am y Bº.
¿Qué hacemos con ellos? Bueno, pues podemos hacer canciones en tonalidad de C. ¿Os parece
poco? Como todos los acordes que hemos creado se componen exclusivamente de las 7 notas de la
escala mayor de C, siempre estaremos en la misma tonalidad.
Simplemente comenzad a combinar los acordes en la manera que os venga en gana y haced
canciones. Procurad comenzar y acabar en el Iº (primer grado) para que se vea más claro, aunque hay
mil ejemplos de canciones que no comienzan o no acaban en el Iº.
Os pongo unos ejemplos de sucesiones de acordes para que pilléis la idea:
C | Am | F | G – Stand by me (Ben E. King)
C | F | G | F - La Bamba (Los Lobos)
C | Dm | C | Dm – My Girl (Otis Redding)
Ojo, he puesto los acordes en tonalidad de C pero " Stand by me" y "My Girl" están en otro tono. Ahora
vamos a ver eso.
Transponer canciones
Veamos los tres ejemplos que he puesto antes en términos de grados:
I | VIm | IV | V – Stand by me (Ben E. King)
I | IV | V | IV - La Bamba (Los Lobos)
I | IIm | I | IIm – My Girl (Otis Redding)
¿Recordáis aquel gráfico de las primeras lecciones donde veíamos que rotando el gráfico, todas las
notas se desplazaban por igual y obtenían un nuevo nombre? Bueno, pues lo mismo es válido para los
acordes.
Si quisiéramos tocar esas progresiones de acordes en tonalidad mayor de F, ¿cuáles serían los
acordes? Bueno, pues tendríamos que volver a repetir el proceso de construir las notas por terceras en
el pentagrama y nos daría la misma progresión, pero desplazada. Veamos, comencemos por calcular
32
la escala de F. Nos saldrán las siguientes notas:
F (1), G (2), A (3), Bb (4), C (5), D (6), E (7)
Por tanto si construimos los acordes sobre cada grado, obtendremos esto.
I (F): 1 (F), 3 (A), 5 (C) -> F
II (G): 1 (G), b3 (Bb), 5 (D) -> Gm
III (A): 1 (A), b3 (C), 5 (E) -> Am
IV (Bb): 1 (Bb), 3 (D), 5 (F) -> Bb
V (C): 1 (C), 3 (E), 5 (G) -> C
VI (D): 1 (D), b3 (F), 5 (A) -> Dm
VII (E): 1 (E), b3 (G), b5 (Bb) -> Eº
Por lo tanto, los tres ejemplos anteriores transpuestos a tonalidad de F quedarían así.
F | Dm | Bb | C – Stand by me (Ben E. King)
F | Bb | C | Bb - La Bamba (Los Lobos)
F | Gm | F | Gm – My Girl (Otis Redding)
Parece complicado, pero en el fondo se resume en esto:
I: 1, 3, 5
IIm y IIIm: 1, b3, 5
IV y V: 1, 3, 5
VIm: 1, b3, 5
VII disminuido: 1, b3, b5
Lo que pasa es que hay que ser rápido en calcular distancias, que es el motivo de que haya puesto
tantas tareas en las lecciones anteriores. Pongo punto final a la lección de hoy. Estoy seguro de que
me he olvidado de cosas que quería incluir en esta lección, pero para eso tenemos los comentarios
posteriores del post. Preguntad cualquier cosa que no hayáis entendido. Y poneros fuerte en cálculo
que a partir de ahora, la cosa se va a poner más dura cada día.
33
Tareas
Si habéis hecho todo lo que se os ha pedido en esta lección, ya habréis calculado bastante y por tanto,
las tareas de hoy van a ser más ligeras. Simplemente me gustaría que compusierais una canción en
tonalidad de C y que luego la transpongáis a otro tono (el que os dé la gana). Pongo yo una de
ejemplo:
Coro (4 veces)
C | Dm | Em | Dm
Estribillo (2 veces)
F|F|F|F
G|G|G|G
Coro (4 veces)
C | Dm | Em | Dm
Puente (4 veces)
Am | C | Am | C
Coro (4 veces y fin)
C | Dm | Em | Dm
Por supuesto, le faltaría una melodía pero estoy ya cansado de escribir y lo voy a ir dejando. Estaría
bien si vosotros creáis una melodía sobre los acordes que escojáis y la grabáis. A ver quién tiene valor
para ello.
¡Ah, sí! Y transpuesta a tonalidad de G (por ejemplo) nos quedaría así:
Coro (4 veces)
G | Am | Bm | Am
Estribillo (2 veces)
C|C|C|C
D|D|D|D
Coro (4 veces)
G | Am | Bm | Am
Puente (4 veces)
Em | G | Em | G
Coro (4 veces y fin)
G | Am | Bm | Am
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Lección 08: Armonía mayor, acordes cuatríada
Esta lección es simplemente una ampliación de la anterior, lo que nos vendrá bien para repasar los
conceptos aprendidos.
Si los acordes tríadas eran acordes de tres notas, los acordes cuatríadas serán acordes de cuatro
notas. Pero la cosa se acaba aquí. Un acorde que tenga cinco notas no se llamará penta-algo, sino
que será una acorde cuatríada con una tensión incorporada (4+1). Ya hablaremos de las tensiones
más adelante. De momento, quedáos con que una tensión es una nota extra añadida a un acorde.
Por lo tanto,
Acordes de 2 notas: power chords.
Acordes de 3 notas: acordes tríada.
Acordes de 4 notas: acordes cuatríada.
Acordes de 5 o más notas: acordes cuatríada con tensiones añadidas.
Para contar cuántas notas tiene un acorde, hay que contar las notas que son diferentes. Es decir, si un
acorde está compuesto por las notas G, C, E, C (como en el acorde de C en el ukelele), será un
acorde tríada ya que el C está repetido y sólo contará una vez.
Pero vayamos con los acordes cuatríada.
Acordes cuatríada
La lógica es la misma que en los acordes tríada pero ahora obtendremos cuatro notas por acorde. Se
escribe la escala mayor de la tonalidad que deseamos (en nuestro caso y para más fácil comprensión,
en C) y se van añadiendo notas por terceras. Añadir notas por terceras significa tomar las notas de la
escala, una sí y otra no. Es decir, sobre C, tenemos C (sí), D (no), E (sí), F (no), G (sí), A (no) y B (sí),
quedándonos C, E, G, B.
Una vez hecho esto con todos los grados de la escala, nos quedan los siguientes acordes:
Vamos a analizar el gráfico por partes ya que hay mucha información concentrada.
Las distancias definen el acorde
Lo primero que tendríamos que hacer una vez escritas las notas es calcular las distancias entre cada
nota y su fundamental. En plan "a ver, sobre C tengo el E que está a dos tonos; eso es una tercera.
Luego tengo el G que está a tres tonos y medio de C y por tanto es la quinta", etc. Si así lo hacemos
nos saldrán los valores numéricos que están en la parte inferior del gráfico. Vemos que tenemos
distintas combinaciones:
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1, 3, 5, 7: acorde mayor séptima
1, b3, 5, b7: acorde menor séptima
1, 3, 5, b7: acorde séptima
1, b3, b5, b7: acorde semidisminuido (también llamado menor séptima quinta bemol)
Estos son los nombres que se les da a estas distintas clases de acordes. Y están definidos por sus
distancias. Lo importante es aprenderse las distancias porque la nomenclatura no tiene demasiada
lógica y, lo que es peor, a veces lo veréis escrito de otras maneras (acorde menor con séptima menor,
acorde de séptima sensible, etc), especialmente si leéis algo de alguien de clásica. Yo he puesto la
nomenclatura más común, al menos en mi mundo. Lo que sí que no cambia son las distancias. El
acorde que contiene las notas 1, 3, 5, 7 suena de una determinada manera que reconoceréis
enseguida (estáis probando todo esto con el ukelele, ¿verdad que sí?).
Ojo con el acorde llamado de séptima, el que se forma con 1, 3, 5, b7 porque su nomenclatura engaña.
Hubiera sido mejor llamarlo acorde de bemol séptima pero no, se llama acorde de séptima y tiene la
séptima bemol.
Abreviaturas
Debajo de las notas del pentagrama he puesto las abreviaturas que se usan para estas distintas clases
de acordes. Como véis, hay dos posibilidades por acorde excepto para el quinto grado. Yo recomiendo
la de arriba pero lo veréis escrito de ambas maneras e incluso de otras diferentes. No hay un consenso
mundial ¿Por qué? Buena pregunta...
Un detalle estúpido pero importante. Escribiendo con el teclado no tenemos este problema pero si
escribimos a mano aconsejo no ponerle una barra al número 7. Algunas personas escriben el 7 con
una barra horizontal pero si estamos escribiendo acordes y no ponemos atención es fácil que esa
barrita se quede mal colocada y origine confusión.
Transponer la progresión de acordes mayor
Esta progresión de acordes sigue siempre el mismo orden. Por lo tanto, sacarlo en otra tonalidad no
tiene mayor dificultad que volver a calcular la escala mayor de esa otra tonalidad. Es decir, si en
tonalidad de C tenemos:
I (C): 1, 3, 5, 7 -> Cmaj7
II (D): 1, b3, 5, b7 -> Dm7
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III (E): 1, b3, 5, b7 -> Em7
IV (F): 1, 3, 5, 7 -> Fmaj7
V (G): 1, 3, 5, b7 -> G7
VI (A): 1, b3, 5, b7 -> Am7
VII (B): 1, b3, b5, b7 -> Bm7b5
Para transponer esto a tonalidad de G, calculamos la escala mayor de G:
G, A, B, C, D, E, F#
Y nos queda:
I (G): 1, 3, 5, 7 -> Gmaj7
II (A): 1, b3, 5, b7 -> Am7
III (B): 1, b3, 5, b7 -> Bm7
IV (C): 1, 3, 5, 7 -> Cmaj7
V (D): 1, 3, 5, b7 -> D7
VI (E): 1, b3, 5, b7 -> Em7
VII (F#): 1, b3, b5, b7 -> F#m7b5
¿Usar acordes tríadas o cuatríadas?
La pregunta es comparable a si es mejor la tortilla de patatas, que lleva pocos ingredientes o los
"Cailles farcies et fricassée de girolles", que tiene más ingredientes y es un poco más elaborado.
Dependiendo de lo que quieras hacer, usarás unos acordes u otros. Los cuatríadas aportan más
riqueza armónica que los tríadas. Esto puede ser bueno para un tema jazz pero malo para un tema
punk. En general, si uno viene de los acordes tríada, en cuanto conoce los cuatríada no usa otra cosa.
Pero con el tiempo uno se acostumbra a esa sonoridad y ya escoge según necesidad.
Otros tipos de acordes
Hay una serie de acordes que no se deducen de igual manera que los que acabamos de conocer, pero
que son muy usados. Estos son:
Mayor sexta: 1, 3, 5, 6
Equivalente funcionalmente a un acorde mayor séptima
Menor sexta: 1, b3, 5, 6
Equivalente funcionalmente a un acorde menor séptima
Disminuido: 1, b3, b5, bb7 (6)
Un doble bemol de la séptima es lo mismo que la sexta. No obstante, desde la teoría se le llama bb7.
Acorde raro, raro, que merecerá mayor atención más adelante.
37
Sus cuatro: 1, 4, 5
"Sus" viene de sustitución. En concreto de sustituir el 3 por el 4. El sus4 lo podéis usar con cualquier
otra combinación sustituyendo al 3. No siempre sonará bien, claro. Por ejemplo, 1, 4, 5, b7. Suele
resolver (pero no siempre) a su original, es decir: 1, 4, 5 -> 1, 3, 5.
Menor con séptima mayor: 1, b3, 5, 7
Suena bastante horrible (nota a posteriori: me han criticado por este comentario; ok, no suena horrible,
simplemente inusual).
En general, estas son las más importantes. Pero es evidente que combinando los números podemos
inventarnos muchísimas clases de acordes. Creo que eso es todo por hoy. Si me olvido de algo
importante, lo añado posteriormente en los comentarios.
Tareas
1. ¿Qué progresión de acordes cuatríada usa la tonalidad de F mayor?
2. ¿Qué progresión de acordes cuatríada usa la tonalidad de Eb mayor?
3. ¿Qué progresión de acordes cuatríada usa la tonalidad de Ab mayor?
4. ¿Qué progresión de acordes cuatríada usa la tonalidad de D mayor?
5. ¿Qué progresión de acordes cuatríada usa la tonalidad de B mayor?
6. ¿Qué progresión de acordes cuatríada usa la tonalidad de Gb mayor?
7. ¿Qué progresión de acordes cuatríada usa la tonalidad de Db mayor?
8. ¿Qué progresión de acordes cuatríada usa la tonalidad de A mayor?
9. ¿Qué progresión de acordes cuatríada usa la tonalidad de E mayor?
10. ¿Qué progresión de acordes cuatríada usa la tonalidad de Bb mayor?
Indicar y corregir los errores en las siguientes progresiones de acordes en tonalidad mayor:
11. (en G) Gmaj7, Am7, Bbm7, C7, Dmaj7, Em7, Fm7b5
12. (en A) Amaj7, Bm7, Cm7, Dmaj7, E7, Fm7, Gm7b5
13. (en C) Cmaj7, Dm7, Emaj7, Fm7, G7, Am7, Bm7b5
14. (en E) Emaj7, F#m7, Gm7, Amaj7, B7, Cm7, Dm7b5
15. (en F#) F#maj7, G#m7, A#m7, B#maj7, C#7, D#m7, Em7b5
Teoría:
16. ¿En qué grados funciona un acorde mayor séptima (1, 3, 5, 7)?
17. ¿En qué grados funciona un acorde menor séptima (1, b3, 5, b7)?
18. ¿En qué grados funciona un acorde séptima (1, 3, 5, b7)?
19. ¿En qué grados funciona un acorde semidisminuido (1, b3, b5, b7)?
38
20. ¿En qué grados funciona un acorde mayor sexta (1, 3, 5, 6)?
En el ukelele:
21. ¿Qué clase de acorde es el 3210? ¿Qué notas lo componen y qué funciones armónicas podría
hacer según lo que conocemos hasta ahora?
La "vuelta del tonto" es una progresión que se repite indefinidamente y que consiste en:
Imaj7 | VIm7 | IIm7 | V7
Escribir los acordes de esta progresión en tonalidad de:
26. D
27. C#
28. A
29. F#
30. Eb
39
Lección 09: Armonía menor
En esta lección daremos un salto importante. La armonía menor es un poco más difícil que la armonía
mayor porque nos ofrece un mayor número de opciones. Y esta lección es extensa y complicada, así
que ya sabéis: despacito y con buena letra. Si os perdéis con las explicaciones, continuad. Al final
pondré unas conclusiones donde resumiré sólo lo que es imprescindible aprenderse.
De todas maneras pienso hacer una futura lección para resumir lo que hemos visto hasta ahora. Sólo
que mucho más simplificado porque me consta que algunos se han asustado con los pentagramas.
Naturalmente sobra decir que, antes de empezar, quien no haya asimilado totalmente las anteriores
lecciones les eche un repaso.
El modo relativo menor
Algunos ya sabéis lo que es y otros lo habréis leído y os sonará. Vamos a explicar qué es eso del
modo relativo menor.
Ya conocemos la escala mayor de Do:
C, D, E, F, G, A, B
O lo que es lo mismo, pero en números:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Si tocamos una melodía usando esa escala estamos asumiendo que la tónica, el centro de gravedad
de la melodía es Do (C). Podemos decir que la manera más evidente de finalizar la melodía es acabar
con la nota C. Vamos, el típico "chim pum" de toda la vida: chim (G) pum (C). Por supuesto que
podemos acabar con cualquier otra nota, es sólo una manera de recalcar que el centro de gravedad es
C.
Y ahora imaginemos que a algún músico, por error o por acierto, se le ocurrió usar esa escala pero
acabando en la nota La (A), que es la sexta de la escala. Es decir, el nuevo centro de gravedad de esa
escala sería A y por tanto, ahora el A hará la función de tónica (1). ¿Porqué esa nota y no otra? Bueno,
eso daría más para un curso de historia de la música que de armonía y tampoco soy yo un experto en
la materia. Dejémoslo en la historieta de que se le ocurrió a un músico y sigamos adelante.
Pues bien, ahora tenemos la siguiente escala:
A, B, C, D, E, F, G
Como ahora A es la nota que hace de tónica (1), todas las demás distancias cambian con respecto a la
escala mayor. Si hacemos los cálculos (hacedlos) nos sale:
1, 2, b3, 4, 5, b6, b7
Y esta escala es la llamada escala menor natural (o modo eolio, pero ya hablaremos más adelante de
una cosa que se llama "modos"). Se dice que la escala menor natural es la relativa de la escala mayor
porque, como hemos visto, una sale de la otra. Simplemente escogemos la nota que está a 1,5 tonos
por debajo (la sexta) y le otorgamos el papel de nueva tónica (1).
Así, por ejemplo, la escala menor natural de D es la relativa menor a la escala mayor de F:
Escala mayor de Fa (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7):
40
F, G, A, Bb, C, D, E
Escala menor natural de Re (1, 2, b3, 4, 5, b6, b7):
D, E, F, G, A, Bb, C (escala mayor)
Como veis, ambas escalas usan las mismas notas. Sólo cambia el centro de gravedad y, por tanto,
todas las notas adquieren nuevos papeles. Así, es fácil sacar una escala a partir de otra.
La escala menor natural
Olvidemos ahora lo del relativo menor y quedémonos simplemente en que ahora conocemos una
nueva escala, que se llama escala menor natural. La escala se expresa en números de tal manera:
1, 2, b3, 4, 5, b6, b7
Y en tono de A nos queda:
A, B, C, D, E, F, G
Nota aclaratoria: usamos el tono de A para explicar la armonía menor porque esta escala menor
natural no tiene alteraciones, es decir no tiene ni sostenidos ni bemoles. Esto nos facilita los cálculos
pero lógicamente la escala menor natural se puede expresar en cualquier otro tono. Por ejemplo, la
escala menor natural en tonalidad de Do sería:
C, D, Eb, F, G, Ab, Bb
Ya que la escala menor natural tiene sus grados III, VI y VII bemolizados.
Acordes correspondientes a la escala menor natural
Si hemos comprendido hasta aquí, deduciremos que para obtener los acordes correspondientes a la
armonía menor, deberemos hacer el mismo proceso que hicimos en la armonía mayor. Así, si
seguimos con el ejemplo en La (A) tendremos la escala menor natural representada así:
Y ahora comenzamos a añadir notas por terceras, aquello que habíamos dicho de escoger una sí y la
otra no. Las notas que añadimos son, lógicamente, las de la misma escala menor natural. En
cuatríadas nos quedaría así:
41
Como en lecciones anteriores, os pongo al menos las dos maneras más usuales de codificar los
acordes. Por ejemplo, Am7 es lo mismo que A-7. Lo veréis escrito de esas dos maneras distintas, pero
también de otras maneras. No hay un consenso sobre esto.
Nota importante: ya no voy a hacer el mismo procedimiento para acordes tríada sino directamente en
cuatríadas. Pero no hay porque usar siempre acordes cuatríada y en muchas ocasiones los acordes
tríada funcionan más que bien. Por supuesto, los acordes tríada son los mismos, descontándole la
séptima. Si queréis hacer una canción en tonalidad menor más "básica", armónicamente hablando,
obviáis la séptima nota de los acordes que os enseñaré en esta lección.
Ejemplo:
Em7 (versión cuatríada) – 1, b3, 5, b7
Em (versión tríada) – 1, b3, 5
Volvamos al gráfico. Vemos que la armonía menor a partir de la escala menor natural nos queda así:
I (A): 1, b3, 5, b7 -> Am7
II (B): 1, b3, b5, b7 -> Bm7b5
bIII (C): 1, 3, 5, 7 -> Cmaj7
IV (D): 1, b3, 5, b7 -> Dm7
V (E): 1, b3, 5, b7 -> Em7
bVI (F): 1, 3, 5, 7 -> Fmaj7
bVII (G): 1, 3, 5, b7 -> G7
Y, en teoría, podemos usar estos acordes para hacer una canción en La menor. En principio, parece
que no hay mayor complicación: son los mismos acordes de la armonía mayor, sólo que desplazados.
Pero... hay un problema.
Cadencias
Vuelvo a repetir que esto, más que un curso es una explicación de taberna. Por tanto, he obviado
deliberadamente una cosa que se llaman las cadencias. Para explicarlo de una manera muy vulgar: el
típico chim-pum con que se acaba una canción es una cadencia. Digamos que una cadencia es un
final para una vuelta de acordes.
La cadencia más evidente (también llamada cadencia perfecta) es, como decía más arriba, el chim (G)
pum (C). En tono de Do y en armonía mayor, claro. Si lo queremos ver con números, sería chim (V)
pum (I). Con acordes cuatríadas sería chim (V7) pum (Imaj7)
Pero en armonía menor, si usamos los acordes que hemos sacado anteriormente a partir de la escala
menor natural, vemos que el chim pum nos queda así: chim (Em7) pum (Am7); o, lo que es lo mismo
en números: chim (Vm7) pum (Im7). Probadlo con el ukelele y veréis que, como final, le falta fuerza. Es
como que no resuelve adecuadamente.
Si fuera en armonía mayor, no habría ese problema. Nos quedaría chim (E7) pum (Amaj7). Probadlo y
comparad.
Así que a algún listo se le ocurrió que vale, que seguimos en armonía menor pero el acorde del quinto
grado lo haremos como en armonía mayor. Es decir, chim (E7) pum (Am7). En números: chim (V7)
42
pum (Im7)
Suena mucho mejor, que duda cabe. Así que la damos por buena. El problema es que al convertir ese
Em7 en un E7, lo que hemos hecho es subir el G a G#. Es decir, subir en ese acorde la b3 a 3.
Pero entonces ya no es la misma escala. Esta escala tiene un G#. Por tanto, nos obliga a recomenzar
todo el proceso de nuevo.
La escala menor armónica
Tras hacer la jugarreta de trampear el acorde del quinto grado, tenemos ahora la siguiente escala:
A, B, C, D, E, F, G#
En números:
1, 2, b3, 4, 5, b6, 7
Es decir, una escala que tiene sus grados III y VI bemolizados, pero no el grado VII.
Y estamos obligados a repetir todo el proceso. Así, si seguimos con el ejemplo en La (A) tendremos la
escala menor armónica representada así:
Acordes correspondientes a la escala menor armónica
Y ahora volvemos a añadir notas por terceras. Las notas que añadimos son las de la misma escala menor
armónica. En cuatríadas nos quedaría así:
Es decir, esto:
I (A): 1, b3, 5, 7 -> Am(maj7)
II (B): 1, b3, b5, b7 -> Bm7b5
bIII (C): 1, 3, 5#, 7 -> Cmaj7(#5)
IV (D): 1, b3, 5, b7 -> Dm7
V (E): 1, 3, 5, b7 -> E7
bVI (F): 1, 3, 5, 7 -> Fmaj7
VII (G#): 1, b3, b5, bb7 -> Gº7
43
Repito, los acordes tríada son los mismos pero simplificados al descontarle la séptima.
Pues ahora tenemos nuevas clases de acordes que nunca nos habían salido. Algunos suenan
bastante inusuales. Quedémonos especialmente con el acorde que sale en el grado VII, el disminuido
séptima. Volveremos a hablar de él más adelante.
La cuestión es que estos nuevos acordes no sustituyen a los anteriores (los sacados por la escala
menor natural), sino que se suman como segunda opción.
Recordad que todo esto lo hemos hecho para tener la posibilidad de que el quinto grado fuera acorde
de séptima y que el famoso chim pum nos quedara mejor. Y para ello tuvimos que subir el séptimo
grado de G a G#; o lo que es lo mismo, en números, de b7 a 7. Quedándonos, recordamos, esto:
1, 2, b3, 4, 5, b6, 7
Pero... ¿alguien ha probado a tocar esta escala en el ukelele? Hacedlo. Oh, sorpresa. Tiene un fuerte
sabor árabe, ¿verdad? Ese salto de 1,5 tonos desde el b6 hasta el 7 recuerda mucho a las escalas
árabes. En la época de la música clásica en que se estaba teorizando sobre todo esto no estaba
demasiado bien vista esa escala. Ya se sabe el poder que tenía la iglesia en la Europa de aquellos
siglos. Con la iglesia hemos topado, amigo Sancho. Así que dijeron: bueno, chicos, si tenéis que subir
el grado VII, me subís también el grado VI para evitar ese salto de 1,5 tonos. Así, nos queda la escala
de la siguiente manera:
1, 2, b3, 4, 5, 6, 7
Y a esta escala la llamaron escala menor melódica.
La escala menor melódica
Esta escala sólo tiene su grado III bemolizado. Todos los demás grados son naturales. La
particularidad de esta escala es que te obligaba a hacerla así de manera ascendente. Es decir, cuando
tocabas las notas hacia arriba. Pero te decían que había que bajar usando la escala menor natural.
Así, dependiendo de la dirección la escala se usaba así:
Subiendo
1, 2, b3, 4, 5, 6, 7, 8
Bajando
8, b7, b6, 5, 4, b3, 2, 1
Pero esto es una estupidez que a nosotros no nos sirve para nada. Quedémonos sólo con la forma
ascendente de la escala:
El caso es que, horror, tenemos que volver a hacer el proceso de creación de acordes otra vez más.
Acordes correspondientes a la escala menor melódica
Con cierta desesperación volvemos a realizar todo el proceso y nos salen estos:
44
O lo que es lo mismo:
I (A): 1, b3, 5, 7 -> Am(maj7)
II (B): 1, b3, 5, b7 -> Bm7
bIII (C): 1, 3, 5#, 7 -> Cmaj7(#5)
IV (D): 1, 3, 5, b7 -> D7
V (E): 1, 3, 5, b7 -> E7
VI (F#): 1, b3, b5, b7 -> F#m7b5
VII (G#): 1, b3, b5, b7 -> G#m7b5
Y, como antes, estos acordes se suman como tercera opción a los que ya podíamos escoger
anteriormente.
Es decir, para cada grado tenemos varias posibilidades donde escoger. Y no sólo eso, sino que los
grados VI y VII se pueden hacer naturales o bemolizados, resultando de ello distintos acordes. Como
vemos son muchas posibilidades. Como para volverse loco.
Pero afortunadamente, hay solución.
Acordes más usuales en armonía menor
Lógicamente, de todas las combinaciones que hemos visto, unas sonarán mejor que otras. Y eso es lo
que pasó: que con el tiempo unos acordes se han ido repitiendo más que otros. Así que a continuación
os pongo los acordes que más se usan y con los que cualquier canción en tonalidad menor sonará
bien. Sólo no olvidéis que hay más posibilidades.
Im7: 1, b3, 5, b7
IIm7b5: 1, b3, b5, b7
bIIImaj7: 1, 3, 5, 7
IVm7: 1, b3, 5, b7
V7: 1, 3, 5, b7
bVImaj7: 1, 3, 5, 7
VIIº7: 1, b3, b5, bb7
45
Soluciones a las tareas
Lección 2 8. E (A, B, C#, D, E, F#, G#)

9. G (F, G, A, Bb, C, D, E)
1. Un tono
10. C (G, A, B, C, D, E, F#)
2. D
11. Ab (Db, Eb, F, Gb, Ab, Bb, C)
3. D
12. F (Eb, F, G, Ab, Bb, C, D)
4. C#
13. B (F#, G#, A#, B, C#, D#, E#)
5. D
14. C (Bb, C, D, Eb, F, G, A)
6. D# o Eb
15. E (F, G, A, Bb, C, D, E)
7. B
16. E (D, E, F#, G, A, B, C#)
8. Un semitono
17. A (C, D, E, F, G, A, B)
9. Un semitono
18. D (G, A, B, C, D, E, F#)
10. Un tono
19. Bb (Ab, Bb, C, Db, Eb, F, G)
11. G
20. E (B, C#, D#, E, F#, G#, A#)
12. F# o Gb
21. F# (A, B, C#, D, E, F#, G#
13. A
22. B (A, B, C#, D, E, F#, G#)
14. Un semitono
23. G (Eb, F, G, Ab, Bb, C, D)
15. G#
24. B (D, E, F#, G, A, B, C#)
16. D
25. F# (G, A, B, C, D, E, F#)
17. F
26. Ab (Eb, F, G, Ab, Bb, C, D)
18. F#
27. C# (D#, E#, F#, G#, A#, B#, C#)
19. F
28. C# (A, B, C#, D, E, F#, G#)
20. E
29. Ab (Gb, Ab, Bb, Cb, Db, Eb, F)
21. Dos tonos y medio
30. F# (B, C#, D#, E, F#, G#, A#)
22. Un tono y medio
23. Dos tonos
24. G Lección 4
25. D
1. G, A, B, D, E
2. E, G, A, B, D
Lección 3 3. D, F, G, G#, A, C
4. C, Db , F, G, Bb
1. D (C, D, E, F, G, A, B)
5. B, C#, D#, F#, G#
2. C (F, G, A, Bb, C, D, E)
6. Bb, Db, Eb, E, F, Ab
3. G# (E, F#, G#, A, B, C#, D#)
7. Eb, F, G, Bb, C
4. C# (B, C#, D#, E, F#, G#, A#)
8. C#, E, F#, G#, B
5. G (D, E, F#, G, A, B, C#)
9. D, E, F#, A, B
6. A (G, A, B, C, D, E, F#)
10. B, D, E, F#, A
7. E (C, D, E, F, G, A, B)
11. F, Gb, Bb, C, Eb
46
12. F, Ab, Bb, B, C, Eb 22. de A a C, 1'5 tonos, tercera menor o b3

13. G, Bb, C, D, F 23. de G a Bb, 1'5 tonos, tercera menor o b3
14. D, F, G, G#, A, C 24. de Eb a Bb, 3'5 tonos, quinta justa o 5
15. Ab, Bb, C, Eb, F 25. de C# a B, 5 tonos, séptima menor o b7
16. F#, A, B, C#, E 26. de B a F, 3 tonos, quinta disminuida o b5
17. E, G, A, A#, B, D 27. de F a Bb, 2'5 tonos, cuarta justa o 4
18. G, Bb, C, Db, D, F 28. de Eb a C, 4'5 tonos, sexta mayor o 6
19. escala inventada en C: 1, 3, 4, b6, 7 / C, E, 29. de G a E, 4'5, sexta mayor o 6
F, Ab, B (eliminar 2ª y 5ª y bemolizar 6ª)
30. de C a F#, 3 tonos, cuarta aumentada o 4#
20. transportada a F: F, A, Bb, Db, E
21. E, F#, G, G#, B, C#
Lección 6
22. A, B, C, C#, E, F#
23. F#, G#, A, A#, C#,D# 1. A, C#, E.
2. D, F#, A.
3. E, G#, B.
Lección 5
4. G#, B#, D#.
1. de C a C, 6 tonos, una octava
5. F#, A#, C#.
2. de D a F, tono y medio, una tercera menor
6. Gb, Bb, Db.
3. de Eb a G dos tonos, una tercera mayor
7. Bb, D, F.
4. de F a C tres tonos y medio, una quinta
8. Eb, G, Bb.
justa
9. 9G, B, D.
5. de G a F , cinco tonos, esto tendría que
ser una séptima menor 10. B, D#, F#.
6. de F a E cinco tonos y medio, séptima 11. C en primera inversión
mayor 12. B
7. de E a A, 2'5 tonos, cuarta justa o 4 13. F en primera inversión
8. de D a Ab, 3 tonos, quinta disminuida o b5 14. F en segunda inversión
9. de Bb a G, 4,5 tonos, sexta mayor o 6 15. G en segunda inversión
10. de C a Ab, 4 tonos, sexta menor o b6 16. A
11. de D a A, 3'5 tonos, quinta justa o 5 17. Bb en primera inversión
12. de E a D#, 5'5 tonos, séptima mayor o 7 18. E en segunda inversión
13. de F# a C#, 3'5 tonos, quinta justa o 5 19. D en primera inversión
14. de Ab a F, 4'5 tonos, sexta mayor o 6 20. Eb en segunda inversión
15. de B a F#, 3'5 tonos, quinta justa o 5 21. A, C#, E, A.
16. de C a E, 2 tonos, tercera mayor o 3 22. La 3
17. de D a G, 2'5 tonos, cuarta justa o 4 23. A, D, F#, A.
18. de E# a G#, 1'5 tonos, tercera menor o b3 24. La 1
19. de G# a D#, 3'5 tonos, quinta justa o 5 25. A C F A.
20. de F# a A#, 2 tonos, tercera mayor o 3. 26. La 5
21. de C a F, 2'5 tonos, cuarta justa o 4 27. Eb
47
28. La 1 11. El IV y el V grado están cruzados, por

llamarlo de alguna manera, es decir, el IV
29. B
grado debería ser Cmaj7 y el V D7 el
30. La 5 grado III es un Bm7 (yo escribí Bbm7) y
que el grado VII es un F#m7b5 (yo escribí
Fm7b5).
Lección 7 12. Para que sea una tonalidad de A mayor,
que menos que partir de la escala mayor
C | G | F | F x4 ( las dos primeras como de A para construir su progresión, no?
introducción) Vamos, que C, F y G deberían ser
Dm l F l G l G. x 2 (progresion armonica) sostenidos. Pero creo que los acordes
(salvando esto) sí están bien.
Estribillo
13. Lo mismo que en el ejercicio 11 pero con
GCAm l G l Am l Am los grados III y IV, que deberían ser Em7 y
GCAm l G l C lC Fmaj7 respectivamente.
GCAm l G l Am l Am 14.
GCAm l G l C lC 15.
Y después otra vez 16. I y IV
C l G l F l F x2 17. II, III y VI
Dm l F l G l G x2 etc. 18. Oficialmente el V, pero seguramente
alguien del Delta del Mississipi también lo
Traspuesto a A
use en el I y IV...
AlElDlDx4
19.
Bm l D l E l E x2
20.
E l A l F#m l E l F# m l F#m. x 4
21. Bbmaj7, tiene un Bb, D, F, A. Puede ser I
grado en su propia progresión (la de Bb
mayor) o IV grado en la de F mayor.
Lección 8
22. G, C, E, A. Puede ser VI grado en la de C
1. Fmaj7, Gm7, Am7 Bbmaj7, C7, Dm7 mayor, II grado en la de G mayor o III
Em7b5 grado de F mayor
2. Ebmaj7, Fm7, Gm7, Abmaj7, Bb7, Cm7, 23. Cmaj7, G, C, E, B. Puede ser I grado de C
Dm7b5 mayor o IV grado de G mayor
3. Abmaj7, Bbm7, Cm7, Dbmaj7, Eb7, Fm7, 24. Dmaj7, Bm7, Em7, A7
Gm7b5 25. C#maj7, A#m7, D#m7, G#7
4. Dmaj7, Em7, F#m7, Gmaj7, A7, Bm7, 26.
C#m7b5
27.
5.
28.
6.
29.
7.
30.
8.
9.
10.
48

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El foro del Ukelele - FlinnSorrow Curso de Armonía

Publicado originalmente en “el Foro del Ukelele”

V1.0 - Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons

Lección 01: ¿Por qué aprender armonía? ..............................................................................................4

Lección 09: Armonía menor .................................................................................................................. 40

Lección 01: ¿Por qué aprender armonía?

¿Porqué aprender armonía?

Primero vino la música y después la teoría.

"Teoría musical y armonía moderna Vol. 1” - ISBN 978-84-85855-31-5

"Teoría musical y armonía moderna Vol. 2" - ISBN 978-84-85855-45-2

de Enric Herrera, publicados por Antoni Bosch Editor.

Lección 02: Hay doce notas

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si

O lo que es lo mismo en el sistema inglés:

Nomenclatura de las notas

C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B

C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab, A, Bb, B

Distancias entre las notas

El anterior modelo del reloj lo convertimos ahora en una figura

Traspasando esto al ukelele, si tocamos la 3ª cuerda al aire

Un momento, un momento... pero si hay 12 notas, ¿porqué no

1. ¿A qué distancia está C de D?

2. Si le sumo un tono a C, ¿qué nota nos da?

3. ¿Y si al mismo C le sumo dos semitonos?

4. Si le sumo un semitono a C, ¿qué nota obtenemos?

5. ¿Y si le sumo otro medio tono más?

6. ¿Qué nota nos da C más un tono y medio?

8. De E a F ¿qué distancia tenemos?

11. Sumamos tres tonos y medio a C. ¿Qué nota resulta?

12. Si le restamos medio tono a G, ¿qué nota obtenemos?

13. ¿Qué nota nos da sumarle a G, dos semitonos?

14. ¿A qué distancia está G# de A?

15. Si le sumo un tono a F#, ¿qué nota nos da?

16. ¿Y si a B le sumo tres semitonos?

17. Si le sumo un semitono a E, ¿qué nota obtenemos?

18. ¿Y si le sumo otro medio tono más?

19. ¿Qué nota nos da D más un tono y medio?

20. ¿Y F menos un semitono?

21. De C a F ¿qué distancia tenemos?

24. Sumamos dos tonos y medio a D. ¿Qué nota resulta?

25. Si le restamos medio tono a Eb, ¿qué nota obtenemos?

Lección 03: Pensar en números

Insisto, todo es puntualizable pero lamentablemente no podemos profundizar demasiado por el

C (1ª), D (2ª), E (3ª), F (4ª), G (5ª), A (6ª), B (7ª), C (8ª)

1, b2, 2, b3, 3, 4, b5, 5, b6, 6, b7, 7 y nuevamente, 8

b6 sexta menor 4 tonos

Intervalos 2, 3, 6 y 7: se llaman mayores.

Intervalos 4, 5 y 8: se llaman justos.

Si se baja medio tono un intervalo mayor se convierte en menor.

Si se baja medio tono un intervalo menor se convierte en disminuido.

Si se baja medio tono un intervalo justo se convierte en disminuido.

Si se sube medio tono un intervalo mayor se convierte en aumentado.

Si se sube medio tono un intervalo justo se convierte en aumentado.

La canción está en C. Las notas serían:

Ahora las notas se convierten en:

Las notas hubieran quedado así:

b7. Ya hablaremos de ello.

Por tanto, a continuación pongo un cuadro resumen de las distancias en números:

3ª - a dos tonos de la tónica

4ª - a dos tonos y medio de la tónica

5ª - a tres tonos y medio de la tónica

6ª - a cuatro tonos y medio de la tónica

7ª - a cinco tonos y medio de la tónica