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DE LA
ESCULTURA BARROCA:
BERNINI
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA
RENACIMIENTO BARROCO
MOVIMIENTO EN POTENCIA
MOVIMIENTO EN ACTO
COMPOSICIONES CERRADAS
COMPOSICIONES ABIERTAS, LAS
CON LÍMITES GEOMÉTRICOS
FORMAS SE PROYECTAN EN EL ESPACIO
MOVIMIENTO EN POTENCIA
MOVIMIENTO EN ACTO
COMPOSICIONES CERRADAS
COMPOSICIONES ABIERTAS, LAS
CON LÍMITES GEOMÉTRICOS
FORMAS SE PROYECTAN EN EL ESPACIO
En la tumba se representan
los elementos de la muerte
(esqueletos, cadáveres
putrefactos, relojes de
arena) con enorme realismo
y al mismo tiempo,
elementos de la gloria
terrenal del difunto como
una exaltación de su poder.
RETRATOS
TEMAS MITOLÓGICOS
Líneas abiertas
El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo
de Apolo nos muestran un contraste de Contraste: superficie
actitudes y aspectos que reflejan el interés pulida de la piel y
por la representación de las emociones y los formas hirsutas de
afectos. Es la mejor plasmación del instante y las ramas.
del movimiento en mármol.
La contraposición de los elementos y el uso del claroscuro
reflejan la fuente de la escultura helenística de la que bebe
Bernini.
También en el periodo helenístico existía esta percepción de
Apolo como un muchacho andrógino, joven y delgado, con un
peinado casi femenino, aspectos representados también en
esta estatua.
Venus sentía unos
TEMA MITOLÓGICO: enormes celos de la
belleza de Proserpina, la
Metamorfosis de Ovidio. única hija de Júpiter y
Visión frontal que no Ceres; por eso incitó al
limita la multiplicidad de Amor a herir a Plutón,
los puntos de vista. dios de los Infiernos, con
uno de sus dardos y
propiciar el encuentro
entre Plutón y Proserpina.
El dios, en su única
subida al mundo terrenal,
se enamoró de
Ropajes y cabellos Proserpina y la raptó. Los
ampulosos, quebrados. gritos aterradores de la
diosa llamaron la atención
de Ceres, Venus, Minerva
y Diana que intentaron
evitar el rapto sin
BERNINI: Plutón y Proserpina conseguirlo.
1621-22. mármol. 2,95 m.
CAPTACIÓN PSICOLÓGICA:
Diferentes comportamientos DINAMISMO
psicológicos de los personajes. Composiciones abiertas
Estados anímicos contrapuestos. y movidas.
CARÁCTER
MORALIZANTE:
Se opone la
brutalidad de Plutón a
la belleza de
Proserpina,
confrontando el vicio
con la virtud.
Carácter violento y dinámico. Se percibe la resistencia de Proserpina al rapto de
Plutón. Se aprecian diferentes texturas según la posición de las figuras.
Línea
serpentinata
Ropajes y
cabellos
ampulosos,
quebrados
Virtuosismo
técnico
DAVID
(1623) 170 cm. altura
Realizada en solitario con tan sólo 22
años de edad. Es la viva expresión de la
energía y el movimiento, totalmente
opuesto al David platónico de Donatello,
y comparable en hermosura al de
Miguel Ángel, al que supera en
vivacidad pero pierde el intimismo.
Es una obra de mármol, material que no
tiene secretos para él. En ella quiere
mostrarnos el espíritu combativo del
barroco.
Elige el momento en que David va a
atacar al gigante Goliat, estando todo su
cuerpo contraído, con unos músculos
en completa tensión, con lo que
demuestra el perfecto conocimiento que
posee de la anatomía humana.
El cuerpo se llena de energía y
movimiento, pero es sobre todo
en su rostro donde mejor se
aprecia la energía del momento,
con mirada violenta, mordiéndose el
labio superior, los ojos fruncidos, la
barbilla en tensión, son más
elocuentes que esos músculos en
tensión. Su David es de
dimensiones humanas, humano,
empequeñecido en su condición de
mortal en la que radica su
hermosura, frente al divino de
Miguel Ángel cuya hermosura radica
en su expresión, en su idealismo.
Energía, movimiento,
tensión del Barroco
La serenidad
renacentista
RENACIMIENTO
BARROCO
ÁNGEL QUE
ÁNGEL CON LA CORONA DE ESPINAS
PORTA LA
Las figuras muestran una actitud
CARTELA claramente frontal, torciendo el torso en
DEL INRI ¾ y haciendo uso del contraposto. La
cabeza se halla ligeramente inclinada
hacia un lado siendo el rostro de una
gran expresividad, mostrándose
horrorizado y dolido por el sufrimiento de
Cristo.
ÁNGEL CON EL TÍTULO DE LA CRUZ (INRI)
ÁNGEL CON
LA CORONA
Este ángel se nos muestra en
DE ESPINAS
un estado de decaimiento tras
ver los sufrimientos de Cristo,
mientras que el anterior aún
muestra un cierto vigor.
LOS RETRATOS
RÍO
GANGES
“El siglo barroco expresa una belleza que está más allá del bien y del
mal. Puede expresar lo bello a través de lo feo, lo verdadero a través
de lo falso, la vida a través de la muerte. Este tema de la muerte se
encuentra obsesivamente en la mentalidad barroca.
No por eso la belleza barroca es amoral o inmoral, al contrario: el
profundo sentido ético de esta belleza no reside en la adhesión a los
cánones rígidos de la autoridad política y religiosa que expresa el
barroco, sino en el carácter de totalidad de la creación artística. Así
como en el firmamento rediseñado por Copérnico y Kepler los
cuerpos celestes remiten unos a otros en unas relaciones cada vez
más complejas, así también en cada detalle del mundo barroco se
repliega, y al mismo tiempo se despliega, todo el cosmos. No hay
línea que no guíe al ojo hacia un “más allá” que siempre hay que
alcanzar, no hay línea que no se cargue de tensión: la belleza inmóvil
e inanimada del modelo clásico es sustituida por una belleza
dramáticamente tensa”.