Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla

Historia General de la Música II

Historia de la Música II (JAZZ)
Cátedra: Prof. Sebastián Tellado

Trabajo Integrador | 2do cuatrimestre 2018

Nombre y apellido: Ignacio Castoldi

Fecha de entrega: viernes 26 de octubre.

1- A. Analice y explique brevemente cada estilo compositivo a partir del texto de Th. Adorno
(Diecinueve contribuciones sobre la nueva música).
B. Escriba un párrafo sobre los aspectos más relevantes del estilo de cada compositor.
C. Señale aspectos musicales y/o estilísticos de cada una de las siguientes obras:

- Ravel: Canciones de Madagascar para canto, flauta, cello y piano (1925)

- Stravinsky: Ebony Concert (1945)
- Webern: Sinfonía. op. 21 (1927)
- Bartok: Música para cuerdas, percusión y celesta (1936)
- Eisler: Das Einheitsfrontlied (1934) Texto de B. Brecht.
- Villalobos: Choro Nro 10 para coro y orquesta (1926)

2- Analice tres obras a elección a partir del concepto de Tiempo vivencial de Stockhausen.
(En los casos a y b se debe adjuntar la partitura)
a. Una del período 1830-1890
b. Una del período 1910-1945
c. Una obra a partir de 1960

3- Realice un esquema conceptual sobre el texto de Eco (Historia de la Belleza, cap. XVI y
XVII) tomando como eje central la legitimidad de los materiales y su procedencia.
Relacione estos conceptos con una obra a elección de Mauricio Kagel, una de Luciano
Berio y una de Gerardo Gandini.

1-) A.
1. Atonalismo: Por medio de Adorno podemos pensar en difinir a este estilo como el
desordenamiento de diferentes tipos de acordes no compuesto por alturas de una
escala ya sea mayor o menor , y que sus variantes determinen otro tipo de orden al
 oido, no lo que tendriamos acostumbrados a oir y en la cadencias tradicionales, si no
cadencias que no tiendan a resolver la tensino armonica.
2. Contrapunto lineal: LLamariamos al contrapunto lineal básicamente como la
independencia de las voces cuya armonia al ser escuchadas verticalmente permitia
comprender la logica resultante y el sonido conjunto .
3. Armonia de Cuarta: Esquema realizado con el fin de evitar la utilizacion de la sensible
en la composición
4. Melodia de Timbre:Expresion musical que obvia la manera tradicional de pensar la
melodia por medio de las alturas y la piensa a traves de timbres, lo que trae la idea de
pensar en la instrumentaacíon por sobre la notas.
5. Expresionismo musical: Estilo musical que no se rige solamente por la expresion
sentimental si no en conjugar la musica con otros vertientes de la epoca como el arte
visual y literario, esto no quiere decir que no se haya convertido en un estilo musical,
ya que igual que otros tambien tiene sus reglas, a simple rasgos seria con rompen con
toda tradicion musical vigente hasta ese momento.
6. Nuevo objetivo Musical: este concepto trae consigo la ruptura de la idea de adornos
y ornamentos musicales dejando en cierta medida despojada de esos recursos
intentando mostrar a la “verdadera musica”
7. Dodecafonismo: Reordenamiento del orden de notas donde se elimina la idea de
jerarquia en la alturas y cadencias, compuesta por una serie que contiene las 12
notas de nuestro sistema
8. Musica comunitaria: La Eliminacion del indivualismo musical dio Forma a este estilo
que rompe con el tecnicismo excesivo que no permitia una escucha atenta del oyente
para adaptarla a su capacidad de recepcion
9. Formas en la nueva música: Las cuestiones formales se empiezan a modificar y
variar dejando de lado la jerarquia con la que cuentan a la hora de componer y se
busca otra manera de organizar la composicion, pero el expresionismo es la que
rompre definitivamente con las formas tradicionales.
10. Motórica: Este modo de composicion permite dar la idea una maquina funcionando
dotando a la musica de ritmo uniforme repetidos y que no tienen interrupcion.
11. jazz: Estilo de musica que revisita musicas del cancionero norteamericano utilizando
formas sencillas, y compuestas tanto por grupos grandes (Big bands) como grupos
chicos ( trios, cuartetos, quintetos). Aunque es un estilo donde predomina la
improvisacion hubo un momento donde la parte comerciales los fue supliendo por
arreglos jazzisticos.
12. Disonancia en la nueva musica: En esta epoca se busca independizar a la
disonancia de la tonalidad poniendola como algo que se represente en si misma, que
le de autonomia a partir de la construccion de la expresion musical.
13. Orquesta de cámara: Seria la simplificacion al maximo de la idea de orquesta,
despojandola en cierto medida de todo tipo de efectos llevandonos a relacionarla con
el “nuevo objetivo musical” , sacando todo de tipo de accesorios como ornamentos,
duplicacion de instrumentos, etc.
14. Nueva polifonia: Se rompe con la idea tradicional de polifonia dandole sustento en si
mismo, ya no con el pensamiento de acorde- no acorde, buscando el sentido armonico
no relegando al mero movimiento melodico.
15. impresionimo musical: Ligar lo visual a lo musical, intentando poner reglas sonoras
que determinan diferentes situaciones tanto visuales y relacionarlas entre si.
16. Nueva musica: Ruptura y renombramiento de a lo que musical se refiere, ya no esta
la idea de de la continuidad de la historia musical y se busca llevar a los extremos
tendencias y procedimientos de composicion
17. Contruccion de la nueva musica:I independizar los nuevos lenguajes musicales para
tener los materiales que dejen afuera la idea de lo superfluo tambien rompiendo con la
idea tradicional del uso de los recursos.
18. politonalidad: puede usarse tanto al utilizar diferentes voces en diferenres tonos y a
la vez ir pasando por dieferentes tonalida a traves de la obra ultilizando ritmicas
motoricas y la repeticion.
 19. neoclasisimo musical: cambia el concepto de construccion de melodia y frase
musical al limitarla a patrones cortos y que no resuelven en si mismos, dejando de
lado la sobrecarga en la melodia, usando una clara armonia que se aleja de lo
diatonico.

2- Obra: Frederic Chopin - Prelude en Mi menor:

A partir de la idea que nos brinda vivencia musical podemos a priori pensar que esta
composicion como algo donde al comienzo nos lleva por intervalos bastante repetitivos que
en seguida nos hace recordar y guardar el tipo de composicion que es, mas no permite por el
lapso de tiempo que la melodia genera guardar tal el momento exacto en que ocurren las
alteraciones, es una obra donde los eventos sorpresivos ocurren hacia el final coincidiendo
con el climax, tambien desde el punto de vista de cuanta informacion contiene la obra
podemos tan solo oir el armado armonico pensando que al oirlo muy superficialmente que se
tratan de acordes que suceden entre si, pero la melodia que se forma al ir oyendo las voces
nos generan esa sensacion de ciclo infinito lo que hace que el tiempo pase mas lentamente
teniendo la capacidad no solo por el tempo de la obra si no por la carga melodica de asimliar
rapidamente lo que ocurre.

2- E. Varese Octandre.

A mi parecer esta al obra comienza con una poca repticion lo que da la sensacion de que no
podemos reterner lo que ocurre pero ese proceso tambien varia de acuerdo a los intervalos
con los que da la idea de forma en esta composicion pasando de una parte meramente solista
a otra donde empieza a “caminar” lo que genera esa sensacion de que el fluir de la musica se
contrasta con el grado de informacion de las secciones solista, lo que altera la reaccion y la
sorpresa, cabe destacar la utilizacion de los timbres para generar esa sensacion del momento
sorpresa en la obra.
el grado de alteracion hacia el final de la obra genera el paso rapido del tiempo y cierta
ansiedad que genera contratastando las frases musicales de los diferentes intrumentos que
guian la melodia. la duracion de la obra genera cierta sorpresa porque cuando uno empieza a
acostrumbrarse al sonido y al humor por asi decirlo de la obra repentinamente concluye.

*Fragmento de la partitura completa.

3- Stece Reich - 8 lines

Esta obra representa instaneamente la sensacion de ser estatica al comienzo, lo que para mi
genera cierta contradiccion en la idea de repeticion y aprehendimiento, los eventos
sorpresivos van ocurriendo con sutileza y con una espacialidad que dan la sensacion de que
en realidad no ocurren, mezclando a mi parecer los momentos del fluir musical con la
sorpresa y a la vez con la desaparacion del la frecuencia grave en el minuto 3:10 da la
sensacion de que el sentido maquinal de la obra se detiene , ahi a mi parece es donde
genera mas densidad de alteracion ya que comienza una serie de acordes que se van
sonando en tiempo irregulares que aunque sean repetivivos generan en el oyente la
sensacion del momento de sorpresa y a la espera de “que vendra despues”, aqui tenemos
bastante tiempo para reflexionar sobre lo que suena pero cuando estamos experimentando el
paso del tiempo en la obra genera un ciclo que al final uno no quiere que acabe, lo que a la
vez genera que el grado a informacion que añade o quita contribuya en el fluir de la musica
pero no la detenga si no mas bien le sigue dando impulso a lo que suena, a mi parecer no es
una obra que se jacte de tener efecto demasiados sorpresivos.

3- Kagel : Two man orchestra.

La idea que tenemos de orquesta compuestas por muchos musicos en este caso es
desafiada por kagel para representar una ruptura con los canones a mi criterio y la idea de
que la musica tiene que ser de cierta manera, es interesante la version realizada por Wilhem
Bruck y MAtthias Wursch ya que al comienzo de la obra ya instantaneamente se rompe con la
idea de seriedad al escucharse una carcajada lo cual hace lncluir al publico en la obra,
tambien tambien pensar que la musica pueda ser ejecutada con diferentes partes del cuerpo
que no son solo las manos y pies demustra una clara provocacion en la forma de ejecutar una
obra, la inclusion de metronomos genera a la vez una robotizacion en cierta medida de la obra
que incluye algo externo que no puede ser controlado por personas, si algo nos enseña esta
obra es que los limites entre arte y no arte es solamente un criterio que queramos o no sigue
siendo redefinido constantemente.

Luciano Berio Sequenza iXa (1980)

Esta obra rompe directamente con el concepto de polifonia que marco desde el siglo IX a toda
la historia musical, revisitar conceptos de la musica monodica pero que a la vez son
mezclados con conceptos de espacios y objetivismos , utilizanndo los recurso
economicamente y hasta el sonido propio al bajar las clavijas del clarinete son escuchados,
toda musica que no esta pensada comercialmente tiende a no ser representada por el
establishment y los grandes medios de comunicacion, por no poder sacar provecho de ellos,
la provocacion y las acciones musicales generan que esta obra transite por diferentes etapas
de instensidad, ya desde el comienzo la idea de clarinete solo promueve que la libertad sea lo
que predomine en la obra.

Tal vez si pensamos que los medios de comunicacion y todo el status quo de los intereses
que rondan al arte no fuesen tan fuertes, todas las disciplinan no sehubiesen propuesto
rompre con siglos de imposiciones de belleza.
3- ····