Título

© María Foz
 El Teatro ¿El Teatro?
Ahora, el teatro. Esto sí que es divertido. ¿Te gusta
disfrazarte, poner voces, doblar películas de la tele
cambiando diálogos…a que sí?
Pues eso es el teatro: Espectáculo; porque en el
teatro son los actores los que nos muestran la
historia con sus voces, gestos, con los decorados,
vestuario, música…Muchas cosas y en directo. Eso
sí, primero hay que escribir la obra.
¿Escenografía?
También puede leerse en voz alta, sólo con la voz
es suficiente, como en la radio. O puedes leerlo tú
solo e imaginarlo todo.
Vamos a ver qué características tiene.
¿Ya han llegado los actores?
¡Por allá vienen!
Definición y Características del género
Recuerda: El teatro, como todos los géneros literarios, puede escribirse en verso o en prosa.

Lo que caracteriza al teatro es que la historia se nos presenta por medio del diálogo entre
diferentes personajes. Está escrita para ser representada en un escenario o mediante la lectura en
voz alta. Los actores dan vida a los personajes.

Elementos del teatro

DIÁLOGO PERSONAJES ESPACIO TIEMPO

ESTRUCTURA

ARGUMENTO ACCIÓN
 Diálogo y otras formas de expresión
En el teatro no hay un narrador. La forma fundamental de contar la historia es el DIÁLOGO, además hay otras
formas de expresión para indicar espacios, movimientos; los personajes muestran sus sentimientos,
conspiran…para que el espectador tenga toda la información que necesita.

DIÁLOGO MONÓLOGO APARTE ACOTACIONES

Caracteriza el género. Es Intervención en solitario de Es una intervención, Son anotaciones al texto ,

la conversación entre dos
o más personajes. A
través del diálogo se
transmiten todas las
peripecias del argumento,
se presenta a los
personajes y se da toda la
información que el
espectador va a tener.
Los actores deben
interpretar, no sólo leer.
Es muy importante el
tono, el ritmo, el timbre,
la entonación, es decir, la
dicción adecuada;
Acompañada de sus
gestos , expresión,
movimientos, etc.
un personaje, también se
llama soliloquio. Los
personajes suelen expresar
en ellos sus reflexiones y
sentimientos, desconocidos
para el resto de
personajes. Siempre es
una información muy
importante para el
espectador-lector.
generalmente breve, de
un personaje (puede ser
también una conversación
entre personajes) ;el
resto de ellos finge no oír
sus palabras, aunque
estén al lado. Lo
importante es la
información que recibe el
espectador convertido en
cómplice de los
personajes.
del autor, suelen ir
destacadas por la
tipografía: entre
paréntesis, en cursiva, en
un tipo de letra diferente,
etc. No forman parte de la
representación, son
indicaciones sobre los
gestos, el tono, actitudes,
etc. para los actores, y
también sobre el decorado,
iluminación, música y
otros elementos de la
escenografía.
 Personajes
En el teatro están solos. Llevan a cabo el desarrollo del argumentos, protagonizan la historia
que se plantea. En el escenario, son los actores quienes se transforman en los personajes del
texto escrito. Así que hablaremos de los dos.

Tipos PERSONAJES/TEXTO Jerarquía

Plano: No tienen matices ni evolucionan, no
cambian. Son igual de principio a fin.
Representan una cualidad o defecto: Bueno,
malo, avaro, listo. Son personajes tipo que se
pueden repetir. En ocasiones toman significados
simbólicos, son arquetipos.
Por ejemplo el galán, la dama y el villano en
la comedias del Siglo de Oro.
Redondo : Tienen un aspecto físico personal,
personalidad, pensamientos, evolucionan en la
obra. Nos parecen reales.
Protagonista: Es el personaje principal de la
obra. El protagonista puede tener su
antagonista. Puede ser también un grupo de
personajes quienes tienen el papel principal, lo
llamamos personaje coral.
Secundarios: Giran alrededor de los
protagonistas, su función en la narración
puede ser mayor o menor, pueden estar
presentes durante todo el relato o aparecer
puntualmente, cumplir su función y
desaparecer.

En la obra debe hacerse por medio de sus acciones y palabras, en los diálogos , monólogos y apartes; o a
través del punto de vista de otros personajes, puesto que no tenemos un narrador que pueda describirlos.
Caracterización En las acotaciones puede haber indicaciones sobre el vestuario, maquillaje, forma de representar, etc. Si
en la obra no aparecen este tipo de indicaciones, está en manos del director decidir.
Algunos personajes clásicos tienen un elemento que los caracterizaba como las máscaras del teatro griego,
una barba blanca, el vestuario, etc.

ACTORES/REPRESENTACIÓN
Según el papel que suelen representar también hay una jerarquía en los actores:
Primer Actor: Interpreta siempre papeles principales en una compañía: personaje protagonista.
Tipos Actor de Reparto : Interpreta personajes secundarios, pero forma parte habitual de la compañía.
Actor de Carácter: Interpreta papeles de personas de edad.
Jerarquía Figurante: No tiene texto o pocas palabras con intervenciones esporádicas en la obra. Comparsa: Forma parte del
acompañamiento de la representación, sin texto; pueden ir vestidos con los mismos trajes en épocas como carnaval.
 Algunos personajes
Estos son colegas míos, personajes de la Comedia del arte italiana del siglo XVI: Colombina,
Arlequín, Pantaleón y Pagliaccio.

Estos son
españoles,
del Siglo
de Oro

Hay muchas formas de teatro: como el mimo, que no

necesita más que un poco de pintura blanca y mucho
arte. Las marionetas y los títeres ¿A qué habéis jugado
alguna vez?
 Espacio, tiempo y acción
Sí, se llama Poética y
¿Sabes qué es la regla de las tres unidades?
el teatro clásico sigue
esta norma, que se ha
Claro, dicen que viene roto en muchas
de Aristóteles, de un ocasiones en la Historia
libro que escribió sobre de la Literatura, como
los géneros literarios. Lope de Vega en el
siglo XVII.

REGLA DE LAS TRES UNIDADES

La acción, argumento, de la obra tenía
que limitarse a un tiempo no superior
a un día para que la historia tuviese
continuidad.
TIEMPO
Tiempo histórico. Puede haber una
mención directa al año, época, etc. O
más ambigua, por ejemplo podemos
adivinar por el decorado, vestuario y la
propia historia si es una época antigua,
contemporánea, etc.
Tiempo natural: Puede señalarse en
qué época del año transcurre:
primavera, o si es de día, de noche, etc.
ayudados por la iluminación, en escena.
La acción tenía que transcurrir en el
Unidad de acción significa que la obra tiene
mismo espacio, con pocas variaciones
un argumento. Hay obras que la rompen con
que pudieran realizarse en el tiempo de
una doble intriga o acción secundaria, que
la obra, un día.
sirve para completar la principal o rebajar la
tensión porque es más graciosa y menos
seria.
LUGAR
Es donde transcurre la acción: Espacios geográficos
reales o inventados; Espacios exteriores: calles, mar,
ACCIÓN
campo, etc. Interiores: casas, edificios, habitaciones,
mazmorras, cuevas, etc. Es el desarrollo del
simbólico: significado de libertad, angustia, etc.: argumento
mágicos, oníricos…
Se caracterizan por medio de las acotaciones o según
el criterio del director y quienes se encarguen de los
decorados, iluminación, música, etc.
He traído algunas fotos para que veáis
diferentes espacios, teatros a lo largo de
historia.

Teatros romanos, aún

Espacio escénico
se conservan algunos

Este es griego. El de
Epidaurus
 Más fotos
Los reyes y nobles se hicieron sus propios teatros,
parecidos a lo que tenemos actualmente

Este teatro es
japonés, y las
máscaras también
 Este es el teatro
Más fotos
donde representaba
Shakespeare sus
obras el Globe

Y estos son Corrales

de comedias, donde
se representaban
las de Lope de Vega
 ¡Esperadme!

Estructura
El argumento se divide en actos, también se llaman jornadas en el teatro del Siglo de Oro. Son,
EXTERNA habitualmente, dos, tres o cinco. Cada acto se compone de escenas; se cambia de escena cuando
cambia algún actor o el espacio. La obra tiene entreactos, que son descansos para cambiar decorados
o un intermedio.

Es el desarrollo argumental: Planteamiento: La exposición inicial de la historia, presentación de

personajes principales. Nudo: donde se producen los conflictos iniciados desde el planteamiento, es el
INTERNA momento de mayor tensión del argumento. Desenlace: donde se resuelven los conflictos anteriores y
concluye la obra.

¡Claro!, el teatro también tiene subgéneros, vamos a la Me pido de

¿Nos dejamos siguiente y ya está. reina
algo, no?
Vale y luego hacemos Yo ya estoy
una obra nosotros preparado

¡Y nosotros!
 Subgéneros
Los GÉNEROS clásicos son la TRAGEDIA y la COMEDIA , desde el teatro griego, pero hay más a lo
largo de la historia. También hay Géneros menores, que se representaban en el descanso de la obra
principal.

TRAGEDIA GÉNEROS COMEDIA

CLÁSICOS
Los personajes son
dioses o héroes. Los guía Los personajes son
el destino hacia un final normales y corrientes, la
desgraciado, acción es de la vida
generalmente la muerte. cotidiana y el desenlace
es feliz.

SUBGÉNEROS
DE CAPA Y
TRAGICOMEDIA FARSA AUTO ESPADA
SACRAMENTAL
De tema amoroso,
Tiene una mezcla de
en el siglo de Oro.
personajes y situaciones Pieza religiosa de
de la tragedia y la SAINETE un solo acto
comedia.
Por ahora vale,
ASTRACÁNADA Géneros lo veremos
menores cuando veamos
la Historia de la
VODÉVIL Entremés: Pieza de un acto
Literatura
destinada a hacer reír.
Piezas cómicas
Jácara: Se caracterizaba por
que intentan
sus personajes,
hacer reír y
delincuentes.
criticar
costumbres y Mojiganga: pieza breve con
personajes. música, característica de
carnaval.