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DOCUMENTO MESTRO
(Versión Preliminar)
Presentado a:
Orlando Cardona
Alcalde
Madrid (Cundinamarca)
Joan Jiménez H.
Líder
Liga de la Cultura
Presentado por:
María Cristina Sánchez León
Con la colaboración de:
Johan Giraldo
Armando Rocha de Latorre
Juan Felipe Vélez
Ronald Ramírez
Luis Antonio Sánchez León
Ronald Valencia
Mateo Giraldo
2016
Presentación
Madrid (Cundinamarca) cuyo nombre se otorgó en honor al literato Don Pedro Fernández
Madrid, da espacio a la enseñanza y a la formación de lo que se agrupa hoy con el nombre
de Bellas Artes, para lo cual ha desarrollado seis programas -escuelas- de formación
académica en: Arte Urbano, Audiovisuales, Literatura, Escultura, Música, Danzas y Teatro.
Como parte del plan de desarrollo del señor alcalde Orlando Cardona, 2016- 2019 se ha
buscado promover, ampliar, descentralizar y diversificar las actividades culturales y de
formación artística; con el respaldo de los diferentes artistas que conformaron la estructura
curricular de esta escuela. Ello por supuesto, es una iniciativa de integración de la comunidad
y del territorio, dado que somos la primera Escuela de Bellas Artes del Departamento,
constituyéndonos en la alternativa primordial para quienes no cuentan con los recursos de
tiempo y económicos para inscribirse en los programas académicos de universidades de
Bogotá, especialmente.
La Escuela de Bellas Artes de Madrid, es así un escenario académico que contribuye con el
fortalecimiento de la educación Superior en el municipio y en la región, aparte de ello,
consolida procesos de protección del patrimonio, pues todos los programas aquí contenidos
y avanzados cuentan entre sus espacios de formación o asignaturas con el recurso al respeto
por la diversidad y la historia del municipio. Este proceso definitivamente consolida los
procesos de apropiación y de ejecución de programas que posicionándose desde las escuelas
de formación, trasciende el campo de formación técnica en artes y se proyecta hacia el
establecimiento de programas profesionales.
El surgimiento de la EBAM, ha sido así producto de varias jornadas de trabajo en donde los
colaboradores de la construcción de este documento, han hecho sus aportes desde su
experiencia profesional y desde la formación que han querido ofrecer a los habitantes de
Madrid, por ello, hay que aclarar que este resultado obedece a un trabajo conjunto de entrega
y participación. Por ello, vale la pena enfatizar que la redacción de un documento maestro no
es algo que solamente motive la construcción de un sueño, sino el repaso y conocimiento de
marcos referenciales, marcos legales de formación, y apropiación de aquellos niveles
conceptuales que se requieren para la redacción de un documento de esta envergadura.
La EBAM es de todos. Con esta máxima, se presenta entonces un documento que soporta no
solo la práctica del arte, sino los esfuerzos reflexivos que han emprendido los coordinadores
aquí participantes. En este sentido, el lector se encontrará con una construcción que en varias
ocasiones no resulta tan frecuente en los artistas, y se refiere a los esfuerzos por pensar su
hacer en términos pedagógicos y didácticos, por presentar sus puntos de vista, lecturas,
análisis y documentaciones, sobre temas relacionados con las reglamentaciones, acuerdos, y
conocimientos en el ámbito pedagógico, formativo y por supuesto, creativo.
MISIÓN DE LA EBAM
VISIÓN DE LA EBAM
La EBAM se consolidará como una institución académica y formativa, con altos estándares
de calidad y excelencia a nivel municipal, departamental y nacional desde la formación de
profesionales que contribuyan al fortalecimiento de la cultura y de la memoria del municipio,
reflejado en:
Principios de la EBAM
Tras la revisión de modelos de documentos y referentes institucionales, en lo que se refiere
a academias de arte, y escuelas de formación artística; se ha identificado lo frecuente que
resulta encontrar que quizá de dos o tres décadas hacia acá, se ha puesto muy de relieve, el
debate sobre la importancia que tiene para el ser humano, recurrir, practicar o desarrollar
alguna potencia artística; pues ello fortalece algunos valores necesarios para el
relacionamiento sano y digno con los otros.
Sin embargo la invención o mejor, la historia de las academias de arte, no se remonta a estos
descubrimientos “científicos y pedagógicos” que, por lo demás son fundamentales; sino a la
reunión de personas que “entre amigos” se acercaban para compartir conocimientos técnicos
especialmente en la escultura, la pintura y la arquitectura. Estamos hablando aquí
especialmente de la importancia que tuvo por ejemplo la escultura en civilizaciones antiguas
y de la importancia que adquirió la formación en los talleres, por ejemplo en el renacimiento.
Esto nos lleva a pensar de manera muy llamativa, que el surgimiento del arte se da de forma
no-institucional, no-reglamentada y que incluso, ello hizo que por mucho tiempo no fuera
considerado una disciplina seria y rigurosa. Con el paso del tiempo nos hemos dado cuenta
que el arte, no solamente ha ganado espacio en las instituciones formativas, sino también en
lugares que se constituyen para la participación y hasta para la manifestación de lo político.
Trabajos como los de los artistas, Erika Diettes, Maria Elvira Escallón, María Teresa
Hincapié, Luis Caballero, y José Alejandro Restrepo, sólo por mencionar a algunos, han
ejercido una voz fundamental en Colombia en lo que se refiere a las reflexiones sobre el
conflicto armado, el perdón, la resiliencia y las crisis de gobernabilidad de nuestro país,
especialmente.
Pensar así en los principios que rigen la institucionalización del arte y, por supuesto la
instalación de sus valores como motor de la sensibilidad, hacen que la existencia de la
EBAM, se plantee en un horizonte ético, que fortalezca la capacidad de los Madrileños para
ser respetuosos con la diferencia, y que incluso adquieran mayores motivos para agenciar
aún más su sentido de pertenencia; dado que vivir y compartir la existencia de la primera
escuela de Bellas Arte de Cundinamarca, es ya motivo de orgullo y reconocimiento.
Por estas razones y algunas que obedecen a la simple y llana necesidad de ser mejores seres
humanos cada día, la EBAM se organiza con los siguientes principios fundamentales:
La EBAM como primera Escuela de Bellas Artes, aporta a los procesos formativos del
municipio, de manera que surge como la institución educativa a la que nuestros jóvenes
querrán acceder de manera primordial apelando a las fortalezas académicas que ofrece. Por
ello los propósitos formativos apuntan a la definición de estrategias y alternativas para hacer
que nuestros artistas en formación encuentren en la EBAM valores agregados de fácil
identificación.
En este sentido los propósitos formativos apuntan tanto a componentes de orden curricular-
académico como a componentes en el ámbito ético y profesional. Los propósitos se formulan
así:
ORGANIZACIÓN ADMINISTRATIVA
En este sentido asumir que la organización administrativa de la EBAM, tiene claro su norte
para el momento de la elaboración del presente documento maestro, resulta algo improbable
dado que, para que ello se requiere la previa revisión y autorización de lo que son los acuerdos
iniciales de niveles de formación y los convenios con los que se van a garantizar los aportes
compromisos y responsabilidades de las entidades participantes, entiéndase, secretaría de
educación, universidades involucradas e interesadas en esta iniciativa, alianzas incluso con
empresa pública y privada y con -en este caso- gobernación de Cundinamarca -si aplica, por
supuesto-
COMPONENTE PEDAGÓGICO
Por muchos años los procesos de enseñanza-aprendizaje de las artes han sido fundamentales
para definir su estatus de conocimiento y teoría. Esto ha causado que no solamente los artistas
entren en el debate permanente sobre cómo se enseña la práctica artística, sino que ha servido
incluso para legitimar la práctica artística como parte de lo que se denomina producción
científica o intelectual.
En este sentido sabemos con suficiencia que es muy diferente saber o tener el dominio de
alguna de las artes a tener la disposición y la virtud de poder transmitir todo este
conocimiento. Universidades como la Nacional, los Andes, la Javeriana, sólo por nombrar
las más sobresalientes en el ámbito de la formación en Arte, se han caracterizado por contar
con Maestros en el sentido creativo, pero no precisamente pedagogos del arte o del quehacer
artístico. Claro está, ello no quiere decir que aquellos que nos formamos en este terreno
estemos haciendo juicios de valor sobre los aprendizajes obtenidos, antes bien, queremos
destacar que justamente el arte se constituye en la pedagogía misma de nuestra EBAM.
Es decir, esto que se formula como componente pedagógico, no puede ser cosa distinta a la
práctica “en terreno” al intercambio experimental del hacer artístico y, en este sentido a un
juego en donde el intercambio de experiencias se constituye en la metodología básica en los
procesos de enseñanza-aprendizaje.
Si observamos la malla curricular -provisional- que aparece al final del documento, podemos
identificar que no existen asignaturas de tipo pedagógico que preparen a nuestros estudiantes
para ser docentes en su campo, antes bien, lo que buscamos es fortalecerlos en los saberes
artísticos orientados a la cultura, con el fin de establecer un perfil más cercano a la gestión y
promoción del arte como maestros conocedores de una práctica que ante todo es más humana
que epistémica -en el sentido duro del término-
COMPONENTES CURRICULARES
Lo que se quiere plantear en este apartado corresponde más a una explicitación general de
aquellos elementos que podemos entender como orientaciones en lo que respecta a as
características del desarrollo de los cursos -en general- en todos los programas académicos
de la EBAM.
En este sentido la planeación de la malla curricular -provisional- que se presenta al final del
presente documento, sirve para tener una guía de cómo procederemos a activar los
componentes curriculares, investigativos y prácticos -en el sentido amplio del término- en lo
relacionado con asignaturas fundamentales, disciplinares y complementarias o electivas.
En este sentido también vale decir que entre los componentes curriculares, se encuentra la
importancia que se le dará tanto a la cátedra magistral, como a las clases de taller, ello en
razón de que aquello que distingue a un estudiante de la EBAM es la formación integral tanto
en el terreno de lo teórico como de lo práctico, pues consideramos que esta integralidad del
aprendizaje le aporta un saber más centrado en el pensamiento y creación en contexto.
Por otro lado, el currículo flexible de la EBAM, permite que los estudiantes tengan a lo largo
de su carrera, cualquiera que sea, la posibilidad de profundizar tanto en el terreno de lo teórico
como en el terreno de lo práctico; sin olvidar que también se espera contar con aquellos
escenarios interinstitucionales que también garantizan que el aprendizaje y la
complementariedad curricular agencien procesos más eficaces y solventes.
COMPONENTE INVESTIGATIVO
Esto quiere decir que algunos de los grandes retos a los que la EBAM se enfrenta en materia
de investigación se pueden enumerar de la siguiente manera:
Hacer de la producción artística, una serie de productos que puedan cumplir con el
impacto esperado, es decir con indicadores de reconocimiento y visibilidad. Esto se
traduce en que lo que los productos de nuestros estudiantes y docentes, debe entrar
a hacer parte de un staff internacional en donde sean referencia consultada en redes
en repetidas ocasiones y durante largo tiempo.
Llevar a cabo y consolidar procesos académicos interdisciplinares que sirvan para
demostrar como las prácticas artísticas cumplen con indicadores de impacto a nivel
nacional e internacional, Cabe aclarar que el panorama en este sentido no resulta
muy alentador en lo que concierne a los ganadores de recursos para proyectos
actualmente: ciencias médicas, agropecuarias, exactas.
En fin, todas aquellas cuya metodología y modos de aplicación son positivistas y no
simbólicos, interpretativos o estéticos. Sin embargo no podemos olvidar que justamente para
la administración del doctor Orlando Cardona, ámbitos como la cultura ciudadana, la paz, la
identidad y el patrimonio, han sido tan importantes, y que desde allí bien podríamos como
EBAM entrar en los indicadores de visibilidad, impacto y producción de conocimiento,
requeridos para acceder a los beneficios de COLCIENCIAS, sólo por poner un ejemplo.
PERFILES
El profesor de la EBAM es una persona con compromiso ético y social que instala su discurso
y su práctica pedagógica desde el respeto, la sensibilidad y la entrega al quehacer artístico en
medio del cotidiano.
La escuela de bellas artes de Madrid en su proyecto por ampliar, mejorar y darles calidad de
vida tanto a sus habitantes como a las personas interesadas en sus programas, propone para
su ejecución los siguientes programas:
MÚSICA
Antiguamente la música usaba como instrumento principal la voz, se decía que era un regalo
de los dioses poseer esta virtud; es por esta razón que la música tiene una estrecha relación
con los seres humanos. Durante un largo tiempo la música estaba al servicio de la iglesia,
pero con el pasar del tiempo, empezó a permear en la sociedad y se empezó a popularizar.
Fue así como se empezaron a construir unas bases sólidas que ayudaron a afianzar la propia
identidad de cada zona o región del mundo.
Así como la música ha estado presente en todos los hechos históricos de la humanidad,
también ha estado en cada uno de los acontecimientos más importantes de la vida de cada
uno de los seres humanos sobre la faz de la tierra, ha jugado un papel muy importante como
la banda sonora de cada una de nuestras experiencias, así de repente, escuchamos esa canción
que nos recuerda un momento específico, un sentimiento, un color, un olor, entre otros.
Teniendo en cuenta esta serie de acontecimientos a través de la historia, ¿para qué aprender
música en la EBAM? Además de construir valores en las personas, La EBAM pretende, no
solo desde la música sino desde todos los campos del arte, construir la memoria ancestral que
se ha perdido o que tal vez nunca ha estado presente en la mayoría de los habitantes del
municipio. Patrimonios como el rio, la montaña, lugares ancestrales como la laguna de la
herrera y el humedal Moyano; se están extinguiendo poco a poco. Construir la identidad y el
sentido de pertenencia por nuestro territorio es uno de los compromisos más grandes que
presenta la EBAM y que estratégicamente atacara desde la cultura.
Por otro lado, el programa de música de la EBAM pretende afianzar los conocimientos en
músicas modernas, músicas de vanguardia. Teniendo en cuenta que la mayoría de jóvenes
que comparten el gusto por la música en el sector urbano la estudian desde lo empírico al
igual que la mayoría de la población perteneciente a la zona rural, la EBAM ofrece dentro de
su programa pedagógico estudios musicales de cuerdas pulsadas y frotadas, piano, canto
lirico y popular, percusión, instrumentos de viento de todo tipo, desde lo tradicional
colombiano hasta lo internacional, instrumentación Orff y música para la tercera edad; y una
de las cosas más importantes para el municipio y su población: ensambles.
Músicas como el RAP, música latina, música campesina, música electrónica, entre otras
serán abordadas desde un contexto técnico/practico que ayudara al despliegue de la
musicalidad de cada uno de los estudiantes interesados.
PROPUESTA CURRICULAR:
Instrumento
Instrumento Instrumento Instrumento principal IV
Instrument principal I principal II principal III Técnica
o Principal Técnica Técnica Técnica Interpretación
Interpretación Interpretación Interpretación Lectura
Lectura Lectura Lectura
Competen
cias
especificas
Clínica y Ensamble I Ensamble II Ensamble III Ensamble IV
Ensamble
Como multiplicador de los recursos expresivos, junto a los lenguajes verbal y matemático, el
lenguaje gráfico, el musical y el corporal, constituyen instrumentos básicos de comunicación.
Las actividades artísticas plásticas son idóneas para dar rienda suelta a lo que se necesita
expresar. Lo heterogéneo de los ambientes familiares y socioculturales hace que no todos
tengan el bagaje cultural ni la misma motivación hacia las experiencias artísticas. La
educación debe equilibrar desde el principio estas desigualdades y democratizar el bagaje
cultural, siendo la cultura la máxima expresión de la creatividad del ser humano, de la
liberación de su potencial y de la lucha por la elevación de su dignidad.
OBJETIVOS TRANSVERSALES
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Percibir y valorar, a través de las artes plásticas el lenguaje propio de las diferentes
expresiones artísticas
Divulgar y fomentar el talento de los artistas de todas las edades del municipio, así
como promover el aprecio de la ciudadanía por el patrimonio físico e inmaterial.
ASIGNATURA FUNDAMENTADORAS, PROFESIONALES Y
COMPLEMENTARIAS
ASIGNATURAS FUNDAMENTADORAS
Pero como paradoja durante este siglo aparecerá el mejor arte renacentista, Bramante,
Leonardo, Rafael, Miguel, Ángel, son buenos ejemplos.
Para los maestros renacentistas el dibujo es la base del arte el principio germinal e todas las
artes plásticas, el punto de partida y la primera fase obligada de todo trabajo artístico, sea
este pictórico, escutroroco o arquitectónico. El manierismo, los centros artísticos del
Manierismo han de ser estudiados con base a la roma papal, centro generador de artistas que
en su diáspora llevaron la “nueva manera” primero a Italia, después a otros centros europeos.
La introducción del Manierismo en España vendrá de la mano de artistas españoles que
trabajaran en Italia.
SEMIOLOGIA
ASIGNATURAS PROFESIONALES
INICIACION AL GRABADO
En el campo de las bellas artes, la designación de grabado abarca todos los procesos para la
producción de múltiples reproducciones en papel, en ediciones limitadas y donde todo el
trabajo lo realiza el mismo artista. Las impresiones pueden hacerse en blanco y negro o en
colores y cada copia individual va numerada y firmada por el artista o lápiz en el margen
inferior.
Los principales procesos que gozan de una tradición respetable son: la litografía. El
aguafuerte, la punta seca, la xilografía, el agua tinta, y el agua fuerte en base blanda.
El agua fuerte sobre plancha de cobre siempre ha disfrutado de una posición respetable en
los medios artísticos desde que se mejoró su mecánica y se perfecciono el control de los
efectos. La xilografía fue la primera forma de reproducción múltiple de dibujos y diseños. El
grabado en madera se utilizó mucho hacia la mitad del siglo XIX como medio de
reproducción de ilustraciones
INICIACION A LA ESCULTURA
Hoy como siempre, para esculpir es tan necesario el conocimiento de los materiales como el
respeto a las cualidades de los mismo. El conocimiento de las técnicas y de los materiales
ayudara a explorar ideas y comenzar así a entender las distintas afinidades existentes entre
los procesos creativos de la escultura.
La escultura es una forma artística que utiliza directamente el espacio real; tridimensional
tiene que ocupar un espacio efectivo, estar en interacción con el mismo o englobarlo. Una
forma puede ser compactada o sólida, hueca lineal o agujerada, dando acceso a su propio
espacio interno, el escultor debe ser capaz de emparejar la percepción y la imaginación con
conocimientos prácticos y técnicos.
Los tres métodos básicos para producir una escultura con materiales en bruto son la talla, el
modelado y la construcción. La talla y el modelado son los métodos más antiguos y la base
de las tradiciones escultóricas mientras que la construcción solo en el siglo XX ha sido
completamente explotada y aceptada.
Talla: es un proceso sustractivo. Esto quiere decir que una masa solida de material resistente
recibe la forma mediante corte, cincelado y abrasión del exterior mismo para reducir la mesa
y crear una forma determinada.
Modelado: Es un proceso aditivo: la forma se labra sobre un material blando y maleable como
pueden ser la arcilla a la cera. El modelado proporciona al escultor mayor libertad de
expresión que la talla.
Preparaciones dibujos y maquetas.
ASIGNATURA COMPLEMENTARIA
- EMPRENDIMIENTO 2
Administrar, administración, administrativo, son palabras que frecuentemente
escuchamos y las cuales están asociadas a las empresas, a algunas carreras
universitarias y a carreras de educación técnica; incluso, en ocasiones se utilizan en
la vida cotidiana cuando queremos expresar un uso adecuado de los recursos.
Una de las bases de un buen negocio es la organización: Una sensata disposición del espacio,
del tiempo, de la forma como se trabaja, del dinero entre otros, son algunos de esos aspectos.
1 2 3 4 5 6 7 8
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1 2
MATERIALE
SY DIBUJO 1 DIBUJO 2 DIBUJO
TECNICAS 3
DE ARTE
DISEÑO 1 CERAMICA 1 CERAMICA
2
DISC INICIACION
A LA
IPLI ESCULTURA
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INICIACION NUE
AL VOS
GRABADO MED
IOS
1
LITERATURA
Por temporadas distantes, entre 1995 hasta 2012, son perceptibles algunos pocos eventos y
proyectos de talleres: todos calcinados en el fracaso y en el olvido. Sin un tramo conciso a
recorrer, todo paso e intento de proyectar el oficio literario se tambalea, tiembla y, aunque
golpeado, sigue prevaleciendo entre el ruido.
No se quiere afirmar con esto que en Madrid no haya sujetos interesados en el arte literario.
Por el contrario: los hay, pero están disipados por la ausencia de reconocimiento, de espacios
fundamentales para las discusiones y debates transversales con la sociedad en contexto.
Los programas pilotos de Promoción de Lectura, en vez de aportar, hacen aún más
pantanoso el ámbito cuando se desconoce qué aulas y propuestas académicas están
elaborándose para el estudio dinámico y alterno del oficio. La lectura no corresponde a un
índice o una cifra; la lectura responde al valor y el criterio de quienes tienen un libro a su
mano.
Las dos bibliotecas, Pedro Fernández Madrid y Gómez Sierra, se hallan precariamente
habitadas y deshabitadas. El concepto de Biblioteca, como espacio intercultural entre la
Investigación y el Arte, se halla despojado a los reducidos visitantes que no tienen ante sí
recursos para reflexionar y ejercer en el Área de la Literatura: recursos como talleres y
laboratorios precisos para sustentar posturas reflexivas con las narrativas generales y
específicas del con
Propósitos y fundamentación
El objetivo general del Programa es formar sujetos que dominen una perspectiva crítica y
profunda de la creación literaria y su rigor en la lectura y apropiación de la literatura
universal. Viajando así a través de las principales corrientes del pensamiento teórico-crítico
llevadas a un enfoque constante y dinámico de la práctica y la creación e intervención con
el Texto.
El programa busca coincidir fundamentalmente con los tres pilares culturales en contexto
con la Casa de la Cultura clasificados entre Identidad, Memoria y Territorio. Ejerciendo una
indagación y reflexión autónoma referente al Área para intervenir en los espacios e
instancias principales de la sociedad. La ampliación del panorama cultural trabajado desde
el Programa posibilitará un estudio de profunda conciencia y compromiso con el arte y el
oficio literario y su incidencia en los ámbitos políticos, estéticos y éticos.
Así pues, estas aulas resultarán de máxima relevancia para la postura crítica y reflexiva del
sujeto y su entorno, a la vez que fomenta los procesos de educación colectiva y de calidad
con el Área, haciéndose necesaria para cada uno de los procesos culturales del Municipio.
1. Componente Fundamental
2. Componente Disciplinar
3. Componente Transversal
Teorías Literarias
Semiótica
Poéticas
Formas literarias
Disciplinar Narrativas
Composición Poética
Composición Ensayística
Literatura y creación
Música y literatura
Transversal
Cine y literatura
ARTE URBANO
Esta tendencia proveniente de la calle, es decir que hace referencia a toda expresión artística
hecha desde y para la calle. La técnica más relevante históricamente es el Graffiti, surgido
desde la ilegalidad y plasmado en espacios urbanos. Como arte es un modo de expresión que
se mezcla entre la cotidianidad de los muros de la ciudad.
Cabe aclarar que los temas relativos al arte urbano no son muy frecuentes, especialmente en
las academias de artes, más bien son un tema que se estudia sin convertirse en una línea de
énfasis a seguir en un programa. Por esta razón y dados los intereses de una gran cantidad de
jóvenes en Madrid, arte urbano es un programa académico que se introduce dentro de las
necesidades del municipio desde una formación de carácter disciplinar más que institucional,
para que los interesados tengan mayores conocimientos en el impacto artístico del también
llamado arte callejero.
La pertinencia de este programa en la EBAM está directamente relacionado con la misma
función del arte, la sensibilización y explotación de creatividad de los estudiantes, para la
comprensión y continua lectura del mundo que los rodea, mediando de esta manera un
carácter crítico y propositivo en el campo del arte y de la cultura.
MATERIAS DE FUNDAMENTACIÓN
BAJO PRESIÓN
El aerosol es un medio fundamental para el diseño del arte urbano. Conocer sus posibilidades
técnicas, en cuanto medio de dibujo y pintura se hace básico para el Street art. Acercarse al
mundo del graffiti mural y el diseño de letras implica también manejar el gesto y la técnica
que implica el aerosol.
En esta clase el estudiante desarrollará el uso de aerosoles de baja presión, diferenciando lo
que ofrecen las diferentes boquillas, inclinaciones, gestos y modos de presión y asimismo se
acercara por medio de la investigación a grandes nombres en esta técnica como por ejemplo
GRISONE y EL ROJO entre otros.
ESCRITURAS
Desde los años 70 el arte callejero incluyo como motivo recurrente la letra, los jóvenes
estampaban sus nombre o sus firmas (tags) en trenes y paredes. En esta clase se desarrollará
la letra como materia y como generadora de expresión y de sentido. Particularmente se
hablará de los gestos y técnicas de "WIldstyle" " geométricas y 3D, con la intención de que
el estudiante a partir de ellas y del estudio de diferentes vanguardias artísticas pueda
desarrollar de manera original otros estilos de escritura.
MATERIAS PROFESIONALES
RECORRIDOS
El nombre de esta materia surge del texto "walkscapes, el andar como práctica estética" de
Francesco Careri y tiene la intención de partir de la vivencia y la observación directa y viva
de lo que ocurre en la calle con el fin de diseñar proyectos de creación plástica para la calle
misma. Los recursos a utilizar -que en gran medida parten de la antropología- van desde la
entrevista, el juego, la labor de seguimiento (detective) hasta los modos más sutiles de
intervención.
AREA DE PROYECTOS
MATERIAS DE CONTEXTO
IMAGEN SERIADA
El mundo del street art y las artes plásticas plantean desde hace varias décadas la
posibilidad de generar nuevas lecturas sobre la sociedad actual con técnicas de grabado.
Particularmente este taller se centra en conocer las posibilidades de la serigrafía: soportes,
medios y especialmente su vinculación con el diseño y el mundo de la pintura.
DANZA
________________________________________________________________________
A modo de antecedente podemos afirmar que la danza como fenómeno Socio-Cultural y
ejercicio artístico- pedagógico en los municipios ha mantenido un espacio importante dentro
de los programas de formación desarrollados por las administraciones, no obstante debido a
la falta de continuidad en los procesos, no ha logrado desarrollar el potencial que como
Escuela consolidada alcance en materia de Formación, proyección y Producción.
Sin embargo los programas desarrollados hasta el momento han logrado generar gran
expectativa por parte de la comunidad, obteniendo como resultado una acogida importante,
un gran reconocimiento en lo que refiere a los grupos de Danza y por consiguiente una
población sensibilizada por el Arte Coreográfico.
Objetivo general:
Objetivos Específicos:
Objetivos transversales:
Propósitos y fundamentación
Como parte de los propósitos y de aquello que los fundamenta, se ha dividido en el siguiente
apartado el campo de corto plazo, de mediano plazo y de largo plazo, ello con el fin de
plantear un cronograma tentativo de desarrollo del programa al interior del funcionamiento
de la EBAM.
Justificación:
• Inducción.
• Preparación Física.
• Terapia de relajación.
• Ballet
• Expresión Corporal.
• Improvisación y contemporáneo
• Composición y Socialización.
• Danza Teatral.
Justificación:
El Teatro tiene entre una de sus cualidades, mejorar la formación integral de los
individuos, además de profundizar el crecimiento personal y el desarrollo intelectual,
psico-social, físico y emocional. Se desarrolla la creatividad, brinda herramientas
múltiples de comunicación e interacción, apunta al reconocimiento corporal como
elemento fundamental para la expresividad escénica y la mimesis; el teatro se nutre
de las pasiones humanas para llevarlas a escena, el drama, melodrama, pieza, sketch,
comedia etc. muchos son los géneros, estilos y técnicas que abarcan este maravilloso
arte del teatro, lo más valiosos es que a través de personajes se reconocerán como
individuos críticos y participativos dentro de la sociedad. El teatro le posibilita a los
seres humanos, experiencias artísticas directas, nuevas alternativas de aprendizaje y
encuentros directos con sus sentidos.
Concebido como un arte ancestral y tradicional, es en el teatro donde se activa la
sensibilidad artística y el trabajo en equipo, brindándole vivencias formativas.
Durante siglos el teatro ha abrazado las culturas mundiales para aportar a la
construcción y educación de una nueva sociedad. La educción artística se funde
dentro de la construcción de nuevas ciudadanías, apostándole a la conformación de
seres sociales: capaces, proactivos, lideres, democráticos, participativos con
posibilidad de ser multiplicadores de vivencias artísticas y aprendizajes significativos
en pro del desarrollo cultural y la permanencia del arte dentro de la sociedad.
Objetivos fundamentales:
Objetivos transversales:
Objetivo General:
Formar Artistas desde el arte teatral con un alto sentido de responsabilidad social;
consciente de sus deberes con el teatro, la sociedad y su aporte a la cultura. Artistas
activos en su comunidad y líderes de procesos creativos y humanos que estimulen
una sociedad tolerante y solidaria.
El estudiante de Arte Dramático podrá ejercer su profesión en diferentes campos y áreas del
arte escénico a nivel artístico, investigativo, comunicativo; así mismo como Actor-interprete,
guionista, dramaturgo ya que cuenta con una formación rigurosa e integral. Sus campos de
acción abarcan la actuación para teatro, dirección teatral, creador y asesor artístico de puesta
en escena.
Estructura curricular:
Asignaturas profesionales:
ACTUACIÓN:
la palabra procede del latín, del verbo actuare, que a su vez emana de otro anterior:
agere que se puede traducir como “hacer”; (poner en acción, asimilar, ejercer
funciones, obrar o producir un efecto, una persona que interpreta un papel ya sea en
el teatro, el cine o la televisión u otro medio). La actuación está conformada por una
multiplicidad de métodos de aprendizaje arraigados a los géneros teatrales como la
comedia, la tragedia, el drama, el teatro de títeres, el teatro físico, el teatro calle, el
teatro gestual; asi como los métodos instaurados por teóricos como: konstantín
Stanislavsky, Jersy Grotowsky, Antonin Artuad, Vsensevold Meyerhold, Augusto
Boal, Eugenio Barba, Lee Strasberg, Jaques Lecoq, Marcel Marceau que han marcado
el desarrollo y profundización de la actuación. Todo estudiante de cine, teatro o
televisión debe abordar esta materia ya que le permitirá desenvolverse en la escena
construyendo personajes e interactuando con diálogos para suscitar situaciones.
Cuerpo:
Esta materia está dedicada a la educación y entrenamiento del cuerpo del actor como
único instrumento con el que abordara la escena. El entrenamiento está cargado de
una multiplicidad de ejercicios tomados de distintas disciplinas como le ballet, la
gimnasia, el yoga, el deporte, la pantomima etc. Y así mismo han sido re significado
en pro del desarrollo físico y creativo del actor, con estos ejercicios se construyen
rutinas grupales o entrenamientos personales que potencialicen el trabajo físico y la
presencia del ejecutante, el Training se basa en acciones muy elementales, ejercicios
que comprometen todo el cuerpo haciéndolo reaccionar totalmente. El cuerpo entero
tiene que pensar, adaptarse continuamente a la situación que surge. En realidad
nuestro cuerpo puede volar, puede encontrar el piso sin peso, sin miedo. Lo esencial
es que sepa que puede lograrlo, que aquello que parecía imposible está al alcance de
su mano, si trabaja cotidianamente. El valor esencial del Training consiste en esto:
autodisciplina cotidiana, personalización del trabajo, demostración de que se puede
cambiar, estímulo y efecto sobre los compañeros y sobre el ambiente.
VOZ: La voz es una fuerza material, un auténtico acto que moviliza, dirige, forma,
detiene. En realidad se puede hablar de acciones vocales que provocan una inmediata
reacción en quien la recibe, la voz como proceso fisiológico compromete el
organismo entero proyectándolo en el espacio. La voz es la prolongación del cuerpo
y nos da la posibilidad de intervenir concretamente incluso a distancia es
indispensable el trabajo vocal, que esta necesariamente ligado al entrenamiento
físico; ya que el actor debe reconocer como funciona su aparato fonador explorarlo,
reconocerlo y adiestrarlo para la labor actoral, por eso el entrenamiento está basado
en lecturas de textos, en cantos, coros, lectura e interpretación de poesías, versos,
prosas, trabalenguas etc.
Asignaturas Fundamentadoras:
HISTORIA DEL ARTE: La Historia del Arte es una materia que aborda el análisis
del hecho artístico en sus múltiples facetas. Un fenómeno complejo cuyo estudio
sistematiza y de este modo lo hace comprensible.
Teniendo en cuenta el amplio marco cronológico y geográfico de la asignatura, ésta
se ha planteado como una aproximación, general pero rigurosa, al estudio de la
historia del arte occidental especialmente. En ella se combinan los contenidos
teóricos con las prácticas sobre la obra de arte para abordar el problema de la creación
artística. La necesidad de estos contenidos es evidente ya que proporciona los
instrumentos adecuados para la adquisición de las competencias profesionales, muy
en especial las relacionadas con los distintos ámbitos culturales del patrimonio
artístico, este reconocimiento de la evolución del arte es fundamental para la
formación teórica del estudiante en arte.
TEORÍA TEATRAL: Aquí se abordara la historia del teatro vista desde los géneros,
las prácticas y los autores que fueron fundamentales para el conocimiento y el
desarrollo de la práctica teatral hasta nuestros tiempos. El conocimiento de estos
sucesos y estas personalidades no se puede omitir, ya que de aquí emergen los
contenidos a tratar de manera práctica, para muchos géneros y autores la época en
que se desenlazaban los sucesos fue motivo de creaciones artísticas y textos
dramáticos y es necesario que el estudiante las reconozca.
Asignaturas Complementarias
ARTES VISUALES
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Cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética,
transmisora o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos, puede ser considerada como arte. El terreno del audiovisual es una modalidad
artística con un campo diverso, un lugar en el que convergen múltiples disciplinas que se
complementan y se manifiestan en relación a los usos y manipulaciones en un sentido espacio
temporal; es a la vez un fenómeno social, cultural, estético, narrativo e industrial entre otros.
Objetivo general
- Reconocer las diferentes problemáticas que se puedan tratar o presentar en, o por medio del
audiovisual.
- Rescatar la importancia de lugares del municipio como: zonas urbanas y rurales, espacios
naturales, para la consecución de prácticas y productos audiovisuales.
- Contribuir al uso de los medios audiovisuales y las TIC´s para los proyectos educativos
municipales. Estableciendo lazos con la comunidad escolar.
Objetivos transversales
- Establecer una dinámica consciente que aporte a la construcción de una dimensión material
e inmaterial de la sociedad.
- Incentivar en los artistas un criterio propio sobre los contenidos y los lenguajes de las
expresiones artísticas, sus aspectos formales y conceptuales.
- Aprovechar el espacio público para crear lazos y hacer interacción con la población local,
presentando los procesos y los productos elaborados en el transcurso de los periodos
formativos.
- Promover el área como un medio importante para el desarrollo del trabajo y la creación de
empresa.
Imágen
Esta materia le concierne a todas las áreas, ya que la imagen es una representación dada
desde la construcción artística, aún que no en todos los casos si nos referimos al resultado
de un proceso, las imágenes son productos de los artistas por excelencia, se pueden
producir virtualmente o físicamente, se relacionan con todos los tipos de percepción, sea:
Auditiva, olfativa, gustativa, táctil, visual, sinestesica. Las imágenes son elementos
primordiales para el trabajo artístico y pueden ser manipuladas, reproducidas o creadas
según técnicas diferentes. La asignatura entraría a buscar definiciones del fenómeno de las
imágenes, sus usos, y acepciones en las diferentes culturas. Estatutos de la imagen en
espacios públicos y privados que en ocasiones no son definitivos. Las imágenes originales,
la reproductibilidad técnica, la imagen como sustituto del lenguaje como productor
fundamental de bienes de conocimiento y de las conductas sociales, la función
representativa, la simbólica, la semántica, la epistémica y la estética.
Fotografía 1
La fotografía es una de las materias fundamentales para el proceso formativo del área, desde
su historia en el procesamiento y la construcción de las imágenes con medios mecánicos y
químicos a las nuevas formas digitales, el conocimiento del manejo técnico de los equipos,
sus accesorios y las bases del lenguaje visual, todo en el marco de la práctica fotográfica.
Algunos de los enfoques temáticos de las prácticas:
Fotografía y territorio
A través de la imagen fotográfica se redescubre la ciudad como un producto cultural que
organiza y condiciona la vida, las costumbres o el tiempo. La adaptación de las formas de
vida sobre el espacio otorga a los actores el papel de redimensionar el territorio en función
de las formas cambiantes de vida y de las necesidades y costumbres. De esta manera, el
territorio analizado, pasa de ser un lugar poblado masivamente en verano por grupos
familiares diversos y esporádicos a convertirse en una población dispersa entre inmensas
edificaciones y urbanizaciones prácticamente vacías. El paisaje urbano, poco habitado,
ofrece un desarrollo transformado y prácticamente en espera de nuevos periodos estivales;
mientras tanto las actividades se centran en la construcción, mejoras, mantenimientos…
Fotografía y Patrimonio cultural
El valor que como patrimonio encerraría una fotografía es amplio y no sólo se acabaría en el
mismo "objeto" fotográfico. Puede ser estudiada como valor fotográfico en si mísmo si se
tratara, por ejemplo, de una de las primeras tomas hechas por Daguerre o Niépce o de alguno
de los pioneros del siglo XIX. También se puede apreciar por su contenido histórico,
independiente de su soporte o del reconocimiento del fotógrafo que la tomó. Y a la vez la
fotografía puede ser apreciada y estudiada por su aspiración artística, por las derivas estéticas
propias y diferenciadas de su autor o época. Por lo tanto su valor a tener en cuenta a la hora
de elegir qué conservar y qué no es muy amplio, ocupa diversas ramificaciones que la pueden
hacer, a veces, inabarcable, pues no se puede obviar que la fotografía opera en el campo de
las reproducciones mecánicas, por lo que se puede hablar de miles o millones de obras a
estudiar.
ASIGNATURA PROFESIONAL
Video - Cine
Esta materia contiene los fundamentos y usos del lenguaje cinematográfico y el video, parte
de la construcción del guión y su interpretación, diferentes elementos de la imagen en
movimiento, el sonido, el concepto del montaje, el tiempo y el espacio, entre otros tantos
aspectos.
Como todo aprendizaje, necesita de experiencias, de afectos, de motivaciones, de reiteración
de hechos, de personas que contagien el entusiasmo... de productos de calidad, entretenidos,
lúdicos. Al cine se entra, como en todo lo que es cultural, de manera fundamentalmente
inconsciente. El aprendizaje del cine, como todo proceso de enseñanza, necesita de esquemas
de comportamiento en los que prime lo que para el que aprenda contenga sentido, diversión
y serenidad para aprenderlo. El cine es un dispositivo para la construcción de procesos de
pensamiento y conocimiento para el desarrollo de competencias.
Por tanto, el cine puede actuar como instrumento educativo debido a: – Su capacidad de
formar e informar de forma distendida y lúdica. El estudiante no es consciente de estar siendo
educado. Para él, ver cine en clase es una actividad que se escapa de lo habitual, que le sirve
para evadirse de sus tareas normales dentro del aula, lo que incrementa su interés y
participación. – Ayuda a los alumnos a la resolución de conflictos al presentar a la sociedad
(casi) como es. Les muestra el mundo y les proporciona un ejemplo de las relaciones que en
él se establecen. “Podemos hablar, por tanto, de un cine formativo, el cual tendría como
finalidad principal, la mejora de los conocimientos de los telespectadores” (Vega, 2002: 123-
129). Como señala Martínez- Salanova (2002:78), su utilización en el aula puede ser de dos
maneras: – “Como instrumento técnico de trabajo”, es decir, que sirva como elemento o
punto de partida para conocer diversos modos de acceder a la sociedad y describir la realidad.
– Y como “sustento conceptual, ideológico y cultural”, base necesaria para que los alumnos
vayan configurando su personalidad.