HISTORIA DE LA DANZA DE LA SAYA

Nació en las minas de Potosi durante el coloniaje. La morenada nace en una

simbiosis de actitud y danza por la reacción que los esclavos traídos de África
tuvieron al ver caer la nieve por primera vez en sus vidas. Se sacudían en el afán
de librarse de la nieve, al no poder usar sus manos, sujetadas con cadenas que
producían un sonido acompasado por los movimientos de la danza, marcando
así el compás que caracteriza este ritmo y derivando de ahi el uso de la matraca.
Los trajes llegan a simbolizar el cargamento de nieve y metal, mientras que las
pelucas blancas, la nieve que cubría sus cabezas. De esas minas de Potosi,
llegaron a los yungas de La Paz cientos de morenos, aportando muchas
expresiones culturales, entre ellos: LA SAYA.
En la siguiente página tienes la historia y características de la saya: bueno aca
abajo sigo
Los intereses económicos que movían la práctica del comercio de esclavos en
el siglo XVIII hicieron que la población africana emigre a Latinoamérica. Como la
música y la danza es parte de la vida del ser humano, esta también viajó a la
tierra de Los Andes, donde se adaptó a prácticas ancestrales ya existentes.
Su origen africano está implícito en la deformación del vocablo Nsaya de Origen
Kikongo (África); así la saya etimológicamente significa: trabajo en común bajo
el mando de un (a) cantante principal. Está compuesta de música, danza, poesía
y ritmo donde se utiliza bastante la metáfora además de la sátira tocando temas
de la esclavitud y de la situación actual.
La Saya afroboliviana presenta elementos del ancestro africano; sin embargo
posee algunas peculiaridades sincréticas aymaras como la vestimenta,
especialmente en las mujeres.
El ritmo exquisito de la SAYA identifica plenamente a Los negritos o esclavos.
La Saya era interpretada en todos los acontecimientos de la comunidad
expresando a través de sentidas coplas todos sus sentimientos, tanto alegría
como tristeza, tanto pedidos como quejas al patrón.
El conocimiento exacto de la Saya y sus derivaciones nos muestran la riqueza
de la danza y el canto. Las diferentes expresiones son muy bellas y por lo tanto
debemos saber diferenciar y darles a cada una el lugar que le corresponde.
Las características de la SAYA son bien definidas. Los hombres entonan, con
sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus
voces de sopranos.
Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres con
el porte muy erguido llevan el compás con las caderas avanzando la coreografía
con pasos cortos que marcan el compás del ritmo de los bombos.
La vestimenta es de color blanco. Las mujeres llevan polleras con varias tiras de
colores, en picos, en la parte del ruedo y bordadas en la parte superior, blusas
de mangas cortas, escote cuadrado, toda la blusa va bordada y adornada de
cintas, encajes y zig-zag, el sombrero en la mano y una manta de color, doblada
y colgando en el brazo derecho. Llevan ojotas.
Los hombres visten pantalón blanco, tres pañueletas de diferentes colores
colgando de un bolsillo trasero, camisa bordada, dos pañuelos de colores atados
al cuello, faja ancha y multicolor ceñido a la cintura, sombrero adornado con
cintas. Llevan ojotas.
Preside el grupo uno o dos CAPORALES, al estilo del capataz que siendo
moreno vestía con el colan y botas como usaba el patrón del tiempo colonial. El
Caporal lleva un látigo que lo usa para guiar y conservar la disciplina de los
bailarines. Además, llevan cascabeles en los tobillos.
Las mujeres forman dos hileras y son las que realizan la coreografía. Los varones
van atrás portando los instrumentos musicales.
Instrumentos. Los bombos son confeccionados por personas muy expertas pues
se utilizan troncos que deben ser procesados de tal forma delicada que den una
sonoridad adecuada. Los regue-regues están hechos de caña huecas talladas
de forma canalada en espiral que se rasga con un palito delgado.