Rafael Sanzio

«Raffaello» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Raffaello (desambiguación).

Raffaello Sanzio

Autorretrato de Rafael, Galería de los Uffizi,Florencia.

Nacimiento 6 de abril de 1483

Urbino, Italia

Fallecimiento 7 de abril de 1520 (37 años)

Roma, Italia

Nacionalidad Italia

Ocupación Arquitecto y pintor

Género Pintura de historia y retrato

Premios  sin etiquetar

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Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 15201 ), también

conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael1 n. 1 fue
un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que
sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y,
 como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios
grecorromanos.3
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz
habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los
25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde
pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras
cumbre.4 5 Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en
trabajos de pintura y dibujo artístico.6 Junto con Miguel Ángel yLeonardo da Vinci forma el
trío de los grandes maestros del período.7
Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió 37 años.n.
2
Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por
numerosos colaboradores,8 y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que
en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos
Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de
Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y
fue completado por ayudantes.
Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido
diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad.
Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre
todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él.
Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta
los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael, fueron
consideradas de nuevo como un modelo superior.
Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así
por Giorgio Vasari: sus primeros años enUmbría, el periodo posterior de cuatro años
en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y
finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y
su corte.9

Índice
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 1 Ascendencia
 2 Biografía
o 2.1 Primeros años
o 2.2 Influencia florentina
o 2.3 Las Estancias vaticanas
o 2.4 Otros proyectos
o 2.5 Taller
 2.5.1 Retratos
o 2.6 Arquitectura
o 2.7 Dibujos
o 2.8 Grabados
 3 Vida privada y muerte
 4 Influencia
 5 Véase también
 6 Notas
 7 Referencias
 8 Bibliografía
 9 Enlaces externos

Ascendencia[editar]
Artículo principal: Corte de Urbino

Obra de Giovanni Santi, padre de Rafael; Cristo sostenido por dos ángeles (1490).

Nació en Urbino —una pequeña ciudad de la Italia central—, en la región de Marcas,

localidad pequeña, pero importante desde el punto de vista artístico,10 donde su
padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. En la pequeña corte de Urbino,
Giovanni fue integrado en el círculo íntimo de la familia en un grado superior al que era
habitual en otras cortes italianas, bajo un gobierno con importante centro de cultura
literaria y artística.11
Crecer en el seno de esta pequeña corte le dio a Rafael la oportunidad de aprender las
maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en él por Vasari.12 La vida
cortesana de Urbino en esta época sería poco después considerada por Baldassare
Castiglione, (en su obra El Cortesano13 en 1528), como modelo de virtudes de una corte
humanista italiana. Castiglione se instaló en Urbino en el año 1504, cuando Rafael ya no
residía en ella; sin embargo, la visitaba muy a menudo, lo que dio como resultado una
extensa amistad. Otros visitantes habituales de la corte también se convirtieron en sus
amigos: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, nombrados ambos cardenales más tarde, eran
conocidos entonces como buenos escritores y vivieron en Roma al mismo tiempo que
Rafael.
Se movió con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida, lo que ha sido
uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresión de una carrera artística
fácil. Sin embargo, no recibió una completa educación humanística, por lo tanto no se sabe
con claridad si leía fácilmente en latín.14

Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Posible autorretrato de Rafael durante su adolescencia.

Los desposorios de la Virgen de Rafael Sanzio. En esta obra, se puede apreciar la influencia
de Perugino en la manera de pintar del joven.

Su madre, Magia di Battista di Nicola Ciarla , murió en 1491 y el 1 de

agosto de 1494, Giovanni Santi, su padre, volvió a casarse. Con tan sólo 11 años, quedó
huérfano y bajo la custodia legal de su tío Bartolomeo, sacerdote, que inició un litigio con
la madrastra del chico. Sin embargo, Rafael continuó viviendo con ella cuando no acudía a
su aprendizaje con un maestro. Aun así, ya había dado muestra de su talento,
según Giorgio Vasari, quien cuenta que había sido "una gran ayuda para su padre".15 16 Un
brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento.17 El taller de su padre
continuó y, probablemente en compañía de su madrastra, jugó un relevante papel en su
gestión desde su juventud. En Urbino tuvo la oportunidad de conocer la obra de Paolo
Uccello, el precedente pintor de la corte († 1475), y de Luca Signorelli, quien hasta el
año 1498 residió y trabajó en la próxima Città di Castello.18
Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbria Pietro Perugino como
aprendiz, «a pesar de las lágrimas de su madre». La evidencia de un periodo de
aprendizaje viene sólo de Vasari y de otra fuente,19 y ha sido discutida, porque su madre
murió cuando él tenía ocho años, lo que sería demasiado pronto para comenzar a
formarse. Una teoría alternativa es que recibió algún adiestramiento de Timoteo Viti, un
pintor de la corte de Urbino desde 1495.20 Pero los historiadores modernos están de
acuerdo en que Rafael trabajó al menos como ayudante de Perugino desde alrededor
de 1500; la influencia de Perugino en sus primeras obras es muy evidente: "probablemente
ningún otro discípulo de talento había absorbido las enseñanzas de su maestro como lo
hizo Rafael, aún comparándolo con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel", según
Wölfflin.21 Vasari escribe que, en cuanto a este período, era imposible distinguir las obras
de ambos artistas, pero muchos historiadores del arte modernos afirman haber detectado
las partes que Rafael pintó como ayudante en obras de Perugino o de su taller. Aparte de
la similitud estilística, sus técnicas eran también muy similares, por ejemplo en la densa
aplicación de la pintura, con el uso de un medio a base de barniz, en las sombras y los
adornos oscuros, pero con una aplicación más ligera en las partes de carne. Sin embargo,
el exceso de resina en el barniz, ha causado a menudo grietas en áreas de las pinturas de
ambos maestros.22 El taller de Perugino estaba activo tanto en Perugia como en Florencia,
quizá con dos sucursales permanentes.23 Se considera que en 1501 Rafael era un Maestro
de Pleno Derecho, completamente formado.
Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci —aunque hay una controversia
con La resurrección de Cristo que fue realizada entre los años 1499 y 1501— para la
Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudad a medio camino entre
Perugia y Urbino. Evangelista di Pian di Meleto, quien había trabajado para su padre,
compartió el encargo de la obra, que data de 1500 y fue terminada en 1501, hoy en día
sólo quedan algunas porciones y un boceto preparatorio.n. 3 Durante los siguientes años
pintó obras para otras iglesias, incluyendo la Crucifixión Mond —alrededor de 1503—
y Los desposorios de la Virgen de la Pinacoteca di Brera, así como obras para Perugia,
como el Retablo Oddi —La anunciación , La Adoración de los Magos y La coronación de la
Virgen 1501-1503—. Probablemente también visitó Florencia en esta época. Se trata de
obras mayores, algunas de ellas como frescos, en las que Rafael limita la composición al
estático estilo de Perugino. En estos años también pintó muchas pequeñas y exquisitas
pinturas de caballete, la mayor parte probablemente para amantes de la pintura de la corte
de Urbino, como Las Gracias, El sueño del caballero o San Miguel, y empezó a
pintar Virgen con el Niño entronizados y santos.24 25
En el año de 1502 fue a Siena por invitación de otro discípulo de Perugino, Pinturicchio, "al
ser amigo de Rafael y conocedor de su capacidad como artista de la más elevada calidad",
porque le ayudó con las obras, y muy probablemente con los dibujos, para una serie de
frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena.26 Es evidente que en esta
etapa temprana de su carrera ya era un artista solicitado.
Influencia florentina[editar]
Retrato de un joven, acasoFrancesco Maria della Rovere, antaño perteneciente al Museo
Czartoryski de Cracovia y actualmente desaparecido.

Rafael llevó una vida de "nómada", trabajando en distintos lugares del norte de Italia, pero
pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizás desde el año 1504. Así,
aunque se habla de su "período florentino" entre 1504 y 1508, cabe mencionar que nunca
residió ahí de forma continua.27 En cualquier caso, tal vez de tanto en tanto, tenía que
visitar la ciudad para proveerse de materiales. Existe una carta de recomendación,
fechada en octubre de 1504, de la madre del siguiente duque de Urbino alconfaloniero de
Florencia: "El portador de ésta es Rafael, pintor de Urbino, quien, ha sido dotado para esta
profesión y que ha determinado pasar algún tiempo en Florencia para continuar con sus
estudios. Su padre fue muy honesto y yo lo quería mucho, y el hijo es un joven sensible y
pulido; tanto por una cosa como para la otra le tengo gran afecto...".28
Como anteriormente con Perugino y otros, fue capaz de asimilar la influencia del arte
florentino, respetando la evolución de su propio estilo. Los frescos que hizo
en Perugia alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras, que
podría evidenciar la influencia de Fra Bartolomeo, de quien Vasari dice fue amigo. Pero la
influencia más asombrosa en este período fue la de Leonardo da Vinci, quien volvió a la
ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comenzaron a tomar posiciones más
complejas y dinámicas, y aunque todavía los temas eran mayoritariamente "reposados".
Comenzó a hacer bocetos de hombres desnudos luchando, una de sus mayores
obsesiones de este período florentino. Otro dibujo es el retrato de una mujer joven,
utilizando la composición piramidal en tres cuartos de la reciente Mona Lisa, pero con una
apariencia completamente rafaelesca. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo,
la piramidal Sagrada Familia, se repitió en una serie de obras que se consideran entre sus
más famosas pinturas de caballete. En la Royal Collection hay un dibujo de Rafael de la
obra perdida de Leonardo Leda y el cisne, del que tomó la postura en contrapposto para
su Santa Catalina de Alejandría.29 También perfeccionó su propia versión del sfumato de
Leonardo, para dar más sutileza a la representación de la carne, y desarrollar el
intercambio de miradas entre los grupos, aunque mucho menos enigmáticos que los
conseguidos por Leonardo. Además, supo conservar en sus obras la suave y clara luz de
Perugino.30
Leonardo era poco menos de una treintena de años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel,
que en esa época residía en Roma, era sólo ocho años mayor. Miguel Ángel detestaba a
Leonardo, y en Roma empezó a detestar a Rafael incluso más aún, atribuyendo
conspiraciones contra él.31 Rafael debió conocer sus obras en Florencia, pero sus obras
más originales de esta época apuntan en una dirección muy diferente. En su Santo
Entierro sitúa, al modo clásico de los sarcófagos, todas las figuras en la frente, en un
arreglo complejo y no del todo exitoso. Wöllflin detecta la influencia de la Virgen de Miguel
Ángel en el Tondo Doni en la figura arrodillada de la derecha, pero el resto de la
composición se aleja mucho de su estilo, o del de Leonardo. Aunque fue obra muy
considerada en su época, y mucho después retirada a la fuerza de Perugia por
los Borghese, se trata de una obra aislada en su producción. Su clasicismo tomaría
después una dirección menos "literal".32 33
Las Estancias vaticanas[editar]
Artículo principal: Estancias de Rafael

La misa de Bolsena, 1514, Estancia de Heliodoro.

Liberación de San Pedro, 1514, Estancia de Heliodoro.

El incendio del Borgo, 1514, Estancia del incendio del Borgo, pintada por el taller de Rafael a partir
de un diseño del artista.
El Parnaso, 1511, Estancia de la Signatura.

A finales de 1508 se trasladó a Roma, donde entró al servicio del papa Julio II,
probablemente gracias a la recomendación de su arquitecto Donato Bramante, quien por
entonces trabajaba en la basílica de San Pedro, era natural de Urbino y tenía alguna
relación con Rafael.34 A diferencia de Miguel Ángel, que no realizó trabajo artístico alguno
durante cierto tiempo en Roma antes de recibir los primeros encargos,35 el joven artista
recibió rápidamente el encargo de decorar al fresco la que habría de ser la biblioteca
privada del pontífice en el Vaticano.n. 4 36 Era un proyecto mucho más importante y extenso
que cualquiera en el que hubiera trabajado hasta ese momento, pues hasta la fecha no
había pasado de hacer algún retablo en Florencia. En su equipo había otros artistas
trabajando en diferentes estancias, muchos de ellos pintando sobre obras encargadas por
el odiado predecesor de Julio II, el papa español Alejandro VI. El nuevo pontífice había
decidido borrar cualquier vestigio del papa Borgia, hasta sus escudos de armas.37 Uno de
ellos fue Miguel Ángel, que recibió el encargo de pintar la cúpula de la Capilla Sixtina.
La primera de las célebres stanze que comenzó a pintar, es la conocida como Stanza della
Segnatura —por el uso que tenía en tiempos de Giorgio Vasari—, produjo un impacto
extraordinario en el arte romano. Hoy día continúa siendo considerada la obra maestra del
pintor, pues contiene La Escuela de Atenas, El Parnaso y La disputa del Sacramento, que
son algunas de las obras más conocidas del pintor. Como consecuencia de este gran
éxito, le fueron encargadas nuevas estancias, desplazando a otros artistas previamente
contratados, como Perugino o Luca Signorelli. Concluyó tres de ellas, todas con pinturas
en sus muros y, a menudo, también en los techos. Sin embargo, la inmensidad del trabajo
asumido le obligó a delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños (que siempre
realizó en persona) en los miembros del numeroso taller que había formado. Eran estos
artistas de sobrada capacidad, que con posterioridad a la muerte del propio Rafael, se
encargarían de la decoración de la cuarta estancia, basándose en los diseños que el
maestro había dejado. La muerte de Julio II (1513) no interrumpió los trabajos, pues su
sucesor, el papa León X, un Medici, estableció una relación cercana con el artista, que
continuó recibiendo encargos.38 El amigo de Rafael, el cardenal Bibbiena, era uno de los
antiguos tutores del nuevo papa, y su íntimo amigo y consejero.
Es evidente que Rafael se dejó influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de
Miguel Ángel. Vasari dice que Bramante lo introdujo en dicha capilla secretamente. La
bastida correspondiente a la primera sección en ser terminada fue retirada el año1511. La
reacción de los demás artistas ante la superior fuerza expresiva de Buonarroti fue la
cuestión dominante en el arte italiano en las dos décadas posteriores, y Rafael, que ya
había demostrado su capacidad de asimilación de influencias externas a su propio estilo,
aceptó el reto tal vez con mayor intensidad que cualquier otro artista. Uno de los primeros
y más claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel Ángel como Heráclito en La Escuela
de Atenas, que parece sacado directamente de la Sibilas o los ignudi del techo de la
Capilla Sixtina. Otras figuras de esta y otras obras posteriores en las estancias acusan la
misma influencia, pero todavía más integradas en el estilo personal de Rafael.39 Buonarroti
lo acusó de plagio y unos años antes de la muerte de Rafael se quejaba en una carta del
siguiente tenor: «todo lo que sabe de arte lo ha aprendido de mí», aunque en otras
ocasiones se mostró más generoso.40
Estas enormes y complejísimas composiciones pueden ser consideradas entre las obras
supremas del Renacimiento. Proporcionan una visión extremadamente idealizada de los
sujetos representados, y las composiciones, aunque ya perfectamente concebidas en
dibujo, parecen sufrir de «sprezzatura», un término ideado por su amigo Baldassare
Castiglione, que el definía como «una cierta indiferencia que impregna toda la obra y que
nos hace pensar o dir que ha fluido sin ningún esfuerzo».41 Según Michael Levey, «Rafael
les da a sus figuras una gracia y claridad sobrehumanas en un universo de
certezasEuclidianas».42 La pintura es de la máxima calidad en las dos primeras estancias,
pero las composiciones posteriores, especialmente las que contienen acción de tinte
dramático, no son completamente perfectas por lo que atañe a la concepción, como
tampoco en la ejecución por parte de sus ayudantes.
Otros proyectos[editar]

La Galatea, una de sus principales obras mitológicas.

Los proyectos en el Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, pero aun así pintó
algunos retratos, incluyendo los de sus mecenas, los papas Julio II y León X, el primero de
los cuales es considerado como uno de sus mejores retratos. Otros retratos fueron los de
sus amigos, como Castiglione, o de personajes del círculo de los papas. Algunos
gobernantes lo presionaron con hacer sus respectivos encargos, como a Francisco I de
Francia que le fueron enviados dos pinturas como presente diplomático del papado.n.
5 43 Para Agostino Chigi, el inmensamente rico tesorero del papa, Rafael pintó La Galatea,

diseñó frescos decorativos para su Villa Farnesina y pintó dos capillas en las iglesias
de Santa Maria della Pace y Santa Maria del Popolo.44 También diseñó parte de la
decoración de la Villa Madama, sin embargo, la obra de ambas villas fue realizada por su
taller.
Uno de los encargos papales más importantes fue la serie de los Cartones de
Rafael (actualmente en el Victoria and Albert Museum), una serie de 10 cartones para
tapices, de los cuales han sobrevivido 7, y que representan escenas de las vidas de San
Pablo y San Pedro, hechas para la Capilla Sixtina. Los cartones fueron enviados
a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pieter van Aelst el Viejo (padre del luego famoso
pintor Pieter Coecke). Es posible que Rafael viera la serie completa terminada antes de su
muerte. Probablemente fueron terminados en 1520.45 También diseñó y pintó la Loggia del
Vaticano, una galería larga y estrecha entonces abierta a un patio a un lado y decorada en
el estilo grotesco46 típico de Roma. Pintó también ciertos retablos importantes, como por
ejemplo el Éxtasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina. Su última obra, en la que estuvo
trabajando hasta la muerte, fue La Transfiguración, que en compañía de El Pasmo de
Sicilia muestra la dirección que había tomado su arte en las postrimerías de su vida: un
estilo más proto-barroco que manierista.n. 6 47 48
Taller[editar]
Véase también: Categoría:Cuadros de Taller de Rafael

Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato Doble, obra hecha por Rafael Sanzio
durante su periodo romano. El retrato parece haber sido hecho en abril de1516 estando los dos
humanistas retratados en Roma, poco antes de que Andrea Navagero regresara a Venecia con
motivo de su nombramiento como bibliotecario de laRepública Serenísima. La magna obra del
italiano está hecha al óleo sobre lienzo. Mide 76 cm de alto y 107 de ancho y se conserva
actualmente en la Galería Doria Pamphili de Roma.49

Vasari dice que Rafael llegó a tener un taller con cincuenta pupilos y ayudantes, muchos
de los cuales llegarían a ser después importantes artistas por su propio derecho. Fue,
posiblemente, el mayor taller reunido bajo el magisterio de un único gran maestro de la
pintura, y mucho mayor de lo habitual. Incluía destacados pintores provenientes de otras
regiones de Italia, que probablemente trabajaban con sus propios equipos como
subcontratistas, así como aprendices y obreros. Hay poca información sobre el taller y
sobre su organización interna, aparte de las mismas obras de arte, a menudo difíciles de
atribuir a la intervención de un artista concreto.50 51
Tras la muerte de Rafael, la actividad del taller continuó, sin embargo, muchas de sus
pinturas quedaron incompletas, así como algunas de sus posesiones. Los miembros más
destacados fueron Giulio Romano, joven discípulo de origen romano — de 21 años —,
y Gianfrancesco Penni, ya considerado un maestro, de origen florentino. Penni no alcanzó
el mismo nivel de reputación personal que Giulio, y después de la muerte de Rafael, ocupó
el puesto de ayudante de Giulio Romano durante la mayor parte de su carrera.Perino del
Vaga, ya un maestro, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente ascendió a la
posición de pintor luego de ocupar el humilde oficio de trasportar materiales para los
obreros, también llegaron a ser importantes pintores. Maturino da Firenze, como en el caso
de Penni, fue eclipsado por la fama de su compañero Polidoro. Giovanni da Udine gozaba
de un estatus más independiente, y fue responsable de la decoración en estuco y los
grotescos que decoraban los principales frescos.52 La mayor parte de los artistas se
dispersaron, y algunos de ellos tuvieron una muerte violenta a raíz del saqueo de Roma de
1527.53 Esto contribuyó a la difusión del estilo de Rafael por toda Italia y a lugares más
lejanos.
Vasari da mucha importancia al hecho de que Rafael logró un armonioso y eficiente taller,
y al igual su habilidad y paciencia en la resolución de los conflictos o disputas entre los
clientes y sus ayudantes, algo que carecía Miguel Ángel con ambos colectivos.54 Aun así,
hoy en día, es casi imposible descifrar las partes que Rafael y sus ayudantes realizaron, ya
que, tanto Giulio como Penn, eran diestros, no hay duda de que muchas de las últimas
obras murales de Rafael, y probablemente algunas de sus obras de caballete, destacan
más por el dibujo que por la ejecución. Sin embargo, muchos de sus retratos, que se
encuentran en buenas condiciones, muestran la brillante técnica de ejecución que alcanzó
al final de su vida.55
Otros de sus destacados discípulos y ayudantes fueron Raffaellino del Colle, Andrea
Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista
Dossi,Tommaso Vincidor, Timoteo Viti—pintor de Urbino—, así como el escultor y
arquitecto Lorenzetto—cuñado de Giulio Romano.n. 7 Se ha dicho que el flamenco Bernard
van Orleytrabajó durante un tiempo para Rafael, y que Luca Penni, hermano de
Gianfrancesco, tal vez fue miembro del taller.56
Retratos[editar]
A lo largo de su vida realizó varios retratos donde mostró una gran medida de gracia y
armonía, ejemplo de esto fue el de Baltasar de Castiglione. Las Madonne y
los bambinillenos de belleza y elegancia fueron un tema recurrente tanto en sus retratos
como en sus pinturas. En la "Última Cena" dio un gran protagonismo a la figura de los
apóstoles. De igual manera realizó retratos de grandes personajes como: del Cardenal
Bibbiena (c. 1516), el Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano (c. 1516), Retrato
de Bindo Altoviti (c. 1514), Retrato de Tommaso Inghirami (1515-1516), Retrato de
cardenal (1510-1511), Retrato de Julio II (1511–1512) y Retrato del cardenal Alessandro
Farnese(1509-1511). Muchos de ellos se encuentran hoy dispersos en los museos y
galerías de Europa.
Arquitectura[editar]
Tras la muerte de Bramante, en 1514, fue nombrado arquitecto de la basílica de San
Pedro. La mayor parte de sus obras arquitectónicas han sido derrumbadas o modificadas
después de su muerte y a raíz de la aceptación de los diseños de Miguel Ángel, pero,
sobreviven unos pocos diseños. Para el análisis de estos, se llevó a cabo el examen de un
templo que se encontraba muy oscuro, con grandes pilares a lo largo, «como un callejón»
según un análisis crítico y póstumo de Antonio da Sangallo el Joven. Existe también la
hipótesis de que el templo tiene un parecido con el santuario de La expulsión de Heliodoro
del templo.57 Rafael diseñó otros edificios, y durante un corto tiempo se le consideró el
arquitecto más importante de Roma y el preferido del círculo social del papa. Julio había
hecho cambios en la disposición urbanística de la ciudad, creando varias vías públicas, las
cuales aparentaban esplendorosos palacios.58
Un importante edificio, el Palazzo Branconio dell'Aquila del chambelán de León X, fue
completamente derrumbado para hacer lugar a la plaza diseñada por Bernini para San
Pedro, obra que jamás se realizó, pero se han conservado dibujos de la fachada y del
patio. La fachada gozaba de una abigarrada decoración, inusual para la época, incluyendo
tanto paneles pintados en el piso superior (de tres) como profusión de esculturas en el piso
intermedio.59 El diseño básico de la Villa Farnesina no fue de Rafael, pero él diseñó y pintó
la Capilla Chigi para el propietario, Agostino Chigi, tesorero del papa. Otro edificio, para el
doctor del papa León, el Palazzo di Jacobo da Brescia, el cual fue trasladado en la década
de 1930, y actualmente se mantiene en pie; dicho edificio fue diseñado como complemento
de un palacio de la misma calle, obra de Bramante, donde el mismo Rafael residió durante
un tiempo.60 La Villa Madama, una espléndida residencia de recreo del cardenal Julio de
Médicis, posteriormente del papa Clemente VII, nunca fue terminada, pero sus planos
revelan su propósito. Se hizo un diseño a partir de los planos constructivos por Antonio da
Sangallo el Joven y aunque incompleta, era la villa más sofisticada diseñada hasta el
momento en Italia. De este modo, influyó de manera importante en los diseños posteriores
de este tipo de edificio. (éste parece ser el único edificio moderno de Roma del
cual Palladio hizo un dibujo medido).61 n. 8 Sólo quedan los planos de la planta baja de un
gran palacio diseñado por él mismo a la nueva «Via Giulia», en el Borgo, para el cual
estuvo acumulando el terreno en sus últimos años. Se encontraba en una manzana
irregular cerca del río Tíber. Parece que las fachadas debían incluir una orden gigante de
pilastrasn. 9 elevándose al menos dos plantas hasta la altura completa de la planta noble,
«un estilo grandilocuente sin precedentes en un palacio de carácter privado».63 64 En 1515,
le fueron otorgados poderes como "Prefecto" sobre todas las antigüedades que se
desenterraran en la ciudad y hasta una milla alrededor de esta. Rafael escribió una carta al
papa León sugiriendo medidas para impedir la destrucción de los monumentos antiguos, y
propuso una inspección visual de la ciudad para registrar las antigüedades de manera
organizada. La opinión del Papa era diferente, quería seguir reutilizando las antiguas
fábricas para la construcción de San Pedro, pero quería que todas las inscripciones
antiguas quedaran documentadas, así como también conservar las esculturas, antes de
dar permiso para el uso de la piedra.65
Dibujos[editar]

Bosquejo preparatorio para la obra de La resurrección de Cristo, la cual es quizá su primera obra
oficial.

Se le considera uno de los dibujantes más finos en la historia del arte occidental y uno de
los que usó ampliamente el dibujo para planear sus composiciones. Según Armerina,
experta en la vida del artista, cuenta, que cuando éste empezaba a planear una
composición, extendía en el suelo un gran número de dibujos que conservaba archivados,
y comenzaba rápidamente a dibujar, utilizando figuras de «aquí y de allá».66 Han
sobrevivido unos cuarenta bocetos de la Disputa de las Estancias y probablemente haya
más entre las cuatrocientas hojas que se tienen actualmente de sus pre-diseños.67 68 Hizo
muchos dibujos para perfilar las posturas y las composiciones, aparentemente en cantidad
superior a la de otros pintores, a juzgar por la gran cantidad de variantes que han
sobrevivido: «... Es así como el mismo Rafael, que tenía tanta riqueza inventiva, solía
trabajar, siempre partiendo de cuatro o seis maneras diferentes de exponer la escena,
cada una de ellas diferente al resto, y todas ellas llenas de gracia y finura» escribió un
autor tras la muerte de éste.69 Para John Shearman, el arte de Rafael marca «un
desplazamiento de los recursos desde la producción hacia la investigación y el
desarrollo».70
Cuando estaba satisfecho con una composición a menudo la trasladaba a cartón a escala
real, que posteriormente perforaba con un punzón, dejando agujeros por donde dejaba
pasar un poco de hollín, de modo que quedaban líneas en la superficie final como guía.
También hizo un uso exhaustivo y poco habitual, tanto en papel como en yeso, de una
«aguja ciega», marcando líneas que dejaban sólo una hendidura, pero ninguna marca.
Estas pueden ser vistas en el muro de La escuela de Atenas y en muchos otros dibujos.n.
10 Los Cartones de Rafael, como diseños para tapices que eran, fueron completamente

coloreados con pintura al temple, y fueron enviados a Bruselas para ser tejidos.
En las últimas obras pintadas por el taller, los dibujos son a menudo mucho mejores que la
pintura.72 La mayor parte de sus dibujos son bastante detallados, incluso los bocetos
iniciales con figuras desnudas están cuidadosamente hechos, y los posteriores dibujos de
preparación tienen un alto nivel de acabado, con sombreados y, a veces, zonas iluminadas
en blanco. Carecían de la libertad y la energía de algunos de los bocetos de Leonardo o de
Miguel Ángel, pero siempre muy satisfactorios desde el punto de vista estético. Fue uno de
los últimos artistas en utilizar de manera habitual un dispositivo metálico, aunque también
supo hacer un soberbio uso de la técnica más libre del carbón rojo o negro.73 En sus
últimos años fue uno de los primeros artistas en usar modelos femeninos para dibujos
preparatorios, aunque cabe mencionar que habitualmente se usaban hombres para
estudio de ambos sexos. («Garzón»)
Grabados[editar]
Rafael no hizo directamente los grabados, sino que buscó la colaboración de Marcantonio
Raimondi para reproducirlos a partir de sus dibujos, colaboración que dio lugar a muchos
de los grabados italianos más afamados del siglo y que marcó la evolución de este arte.
Este interés por los grabados no es habitual entre los grandes maestros; de sus
contemporáneos, sólo Tiziano, quien trabajó con Raimondi, pero de una forma menos
satisfactoria.74 75 Se hicieron alrededor de cincuenta planchas, algunas copiando pinturas
conocidas de Rafael, pero otras aparentemente sobre diseños originales expresamente
pensados por el maestro. Parte de estos dibujos preparatorios se ha perdido, y su
existencia se conoce solamente porque Raimondi los trasladó al grabado.76 77
Los grabados originales más famosos surgidos de esta colaboración fueron Lucrecia,
el Juicio de Paris y La masacre de los Inocentes (del que fueron grabadas dos versiones
prácticamente idénticas). Entre los grabados basados en pinturas cabe destacar El
Parnaso (con diferencias considerables respecto a la original)78 y Galatea. Fuera de Italia,
los de Raimondi y otros fueron la principal vía de divulgación del arte de Rafael hasta el
siglo XX. Baviero Carocci, llamado por Vasari «Il Baviera»,n. 11 un ayudante a quien Rafael
confiaba su dinero,79 se quedó en posesión de muchas de las planchasn. 12 después de la
muerte del artista, y tuvo éxito en la nueva ocupación de editor de grabados.

Vida privada y muerte[editar]

La Fornarina, amante de Rafael.n. 13 80

Rafael vivía en Borgo, con bastante lujo y en un palacio diseñado por Bramante. Nunca se
casó, pero en 1514 se comprometió con María Bibbiena, sobrina del cardenal Médici.
Parece que su amigo, el cardenal, forzó el compromiso, y que la falta de entusiasmo del
artista no hizo posible los esponsales antes de su muerte en 1520.81 Se ha dicho que tuvo
varias relaciones amorosas, pero mientras vivió en Roma gozó de una relación
permanente con Margherita Luti, «La Fornarina», llamada así por ser hija de un panadero
(fornaio en italiano) de origen sienés llamado Francesco Luti, que vivía en la Via del
Governo Vecchio.
Fue nombrado mayordomo del Papa León X, lo que le daba un cierto estatus ante la corte
y unos ingresos adicionales, así como también, caballero de la Orden Papal de la Espuela
Dorada. Vasari afirma que estos nombramientos, y al igual que los muchos encargos
hechos por estos, pudieron ser motivo y explicación del retraso de su casamiento.81 Según
Vasari, su prematura muerte en un Viernes Santo (6 de abril de 1520, posiblemente el día
de su aniversario treinta y siete) fue debido a una noche en la cual tuvo excesivas
relaciones sexuales con «La Fornarina», tras lo cual enfermó con fiebre, y al no confesarle
a los doctores la verdadera causa, no le fue administrado el cuidado correcto, lo que le
causó la muerte.n. 14 82 83 Fuese cual fuese la causa, en la agudización de su enfermedad,
que duró quince días, pudo recibir laextremaunción y puso sus cosas en orden. Dictó su
testamento, mediante el cual dejó suficiente dinero para manutención de su amante,
confiado a su leal sirviente Baviera, y dejó la mayor parte del contenido de su taller a Giulio
Romano y a Penni. Cumpliendo su solicitud, fue enterrado en el Panteón de Roma.84
La biografía de Vasari, dice que nació en Viernes Santo, y que en 1483, ese día fue el 28
de marzo. Esto significa que si Rafael efectivamente nació y murió en Viernes Santo, en
realidad no murió el día de su cumpleaños, ya que el Viernes Santo de 1520 fue 6 de
abril.n. 15 Su funeral fue grandioso y acudió una gran multitud. La inscripción en
su sarcófago de mármol, un pareado elegíaco escrito por Pietro Bembo, dice:85
ILLE HIC EST RAPHAEL TIMVIT QVO SOSPITE VINCI RERVM MAGNA PARENS ET MORIENTE
MORI

Puede traducirse como "Aquí yace Rafael, por el que en vida temió ser vencida la
naturaleza, y al morir él, temió morir ella."

Influencia[editar]
Gozó de la admiración de sus contemporáneos, aunque su influencia en el desarrollo del
arte en su siglo fue menor que la de Miguel Ángel. El manierismo, que comenzó más o
menos en el tiempo de su muerte, y el barroco posterior, llevaron el arte en una «dirección
completamente opuesta» a las cualidades rafaelinas;86 «con la muerte de Rafael, el arte
clásico —el Alto Renacimiento—se hundió», según manifiesta Walter Friedlander.87 Sin
embargo, pronto fue considerado como modelo ideal para aquellos que detestaban los
excesos del manierismo:
La opinión ... generalmente mantenida a mediados del siglo XVI era que Rafael representaba el
pintor idealmente equilibrado, universal en su talento, completo en todos los sentidos, y respetuoso
con todas las reglas que supuestamente debían gobernar las artes, mientras que Miguel Ángel era
el genio excéntrico, más brillante que otros artistas en su campo particular, el dibujo del desnudo
masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la contención,
esenciales para un gran artista. Quienes, como Dolce y Pietro Aretino, que sostenían este punto de
vista fueron generalmente los supervivientes del Humanismo Renacentista, incapaces de apoyar a
Miguel Ángel por su deriva manierista.n. 16 89

Las composiciones de Rafael han sido siempre admiradas y estudiadas, y se han

convertido en «joya» del arte académico. El período de mayor influencia se extendió desde
finales del siglo XVII hasta finales del siglo XIX, en que fueron muy admirados tanto su
perfecto equilibrio como su decoro. Fue visto como el modelo perfecto de la historia de la
pintura, y al mismo tiempo era considerado como el más elevado de la jerarquía de
géneros. Sir Joshua Reynolds, en su obra Discursos, alabó su «simple, grave y
majestuosa dignidad» y dijo que «se sitúa como el principal de los primeros [sobre los
mejores] pintores», especialmente por sus frescos (entre los que incluía los Cartones) ,
mientras que «Miguel Ángel reclama el siguiente lugar. No poseía tantas cualidades
excelsas y descomunales como Rafael, pero las que poseyó eran del más alto nivel».
Haciéndose eco de las opiniones del siglo XVI expresadas anteriormente, Reynolds
concluye:
La excelencia de este hombre extraordinario radica en el decoro, belleza y majestad de sus
personajes, la juiciosa organización de su composición, la corrección del dibujo, la pureza de gusto y
la talentosa adaptación de contribuciones ajenas a sus propios objetivos . Nadie le superó en este
juicio, en saber unir la propia observación de la naturaleza, la energía de Miguel Ángel y la belleza y
simplicidad del arte antiguo. Por tanto, a la pregunta de quién debería ostentar el primer puesto,
Rafael o Miguel Ángel, debería contestarse, que si fuese a concederse a quien posee cualidades en
el arte superiores a cualquier otro, no hay duda de que Rafael es el primero. Pero si, según
Longinos, lo sublime, considerado como la mayor obra que el hombre puede conseguir, compensa
abundantemente la ausencia de cualquier otra belleza y neutraliza cualquier otra deficiencia,
entonces Miguel Ángel pediría la preeminencia.90

Reynolds mostraba menos entusiasmo por las pinturas de caballete de Rafael, pero la
ligera sentimentalidad que desprenden las hizo muy populares durante el siglo XIX: «Nos
hemos acostumbrado a ellas desde la infancia, a través de un enorme número de
reproducciones, cosa jamás hecha por algún otro artista...» escribió Wölfflin, quien había
nacido en 1862, sobre la obra Las Vírgenes del florentino. En Inglaterra, en el siglo XIX,
la Hermandad Prerrafaelista reaccionó explícitamente en contra de su influencia (y también
en contra de la de sus admiradores, como «Sir Sploshua»), en busca de un retorno hacia
los estilos anteriores a su «nefasta» influencia. Según John Ruskin:
La maldición de las artes en Europa vino de esta cámara [la Stanza della Segnatura], provocada en
gran parte por las grandes cualidades del hombre que había marcado el inicio del declive. La
perfección de la ejecución y la belleza formal características de su obra y de la de sus
contemporáneos hicieron del acabado de la ejecución y la belleza de la forma del objeto clave de
todos los artistas, y desde entonces la ejecución fue considerada más importante que la idea, y la
belleza más importante que la verdad. Y como os decía, estas son las dos causas secundarias del
declive del Arte, siendo la primera de ellas la pérdida del propósito moral. Hay que expresarse
claramente. En el arte medieval, la idea es el elemento principal, la ejecución en segundo lugar, en
el arte moderno la ejecución es el elemento más importante, y la idea el segundo. Y nuevamente, en
el arte medieval la verdad es el elemento más importante, la belleza va en segundo lugar, en el arte
moderno la belleza es el elemento principal, y la verdad el segundo. Los principios medievales
hicieron ascender el arte hacia Rafael, y los principios modernos lo hicieron descender desde él.91

Todavía en el siglo XX fue considerado por críticos como Bernard Berenson como el «más
famoso y más querido maestro del Alto Renacimiento»,92 pero todo indica que en este
siglo fue superado en aprecio por Miguel Ángel y Leonardo.

Véase también[editar]
Véase también: Categoría:Cuadros de Rafael Sanzio

 Anexo:Cuadros de Rafael Sanzio

Notas[editar]

1. Volver arriba↑ Entre las variantes de su nombre, hay, además "Raffaello Santi", "Raffaello
de Urbino" o "Rafael Sanzio de Urbino". El apodo Sanzio deriva de la latinización del
italiano, Santi en Santius. Normalmente firmaba los documentos como "Raphael Urbinas" -
una forma latinizada.2

2. Volver arriba↑ Las fechas de nacimiento y muerte han sido muy discutidas, y pueden no ser
ciertas.

3. Volver arriba↑ La obra fue muy dañada por un terremoto en el año 1789 y sus restos se
encuentran dispersos en los museos de Europa.

4. Volver arriba↑ Aunque Julio II no era un gran lector (un inventario realizado tras su muerte
suma un total de 220 libros, muchos para la época, pero una cantidad totalmente
insuficiente para una biblioteca de tales dimensiones. No había sitio para estanterías en
sus muros, por lo que los volúmenes se hallaban almacenados en cajones en medio de la
biblioteca; dichos cajones fueron destruidos durante el Saco de Roma en 1527.

5. Volver arriba↑ Uno de ellos era un retrato de Juana de Aragón, reina de Nápoles, para el
que Rafael envió un ayudante a dibujarla en Nápoles, y que probablemente fue pintado
principalmente por su taller.
6. Volver arriba↑ Tanto la relación de Rafael con el manierismo, así como la propia definición
de manierismo, ha sido muy discutida.

7. Volver arriba↑ La línea directa de transmisión maestro-discípulo puede ser trazada desde
Rafael hasta figuras del todo sorprendentes, como Brian Eno, Tom Phillips y Frank
Auerbach.

8. Volver arriba↑ Rafael dejó una larga carta en la que describía sus intenciones al cardenal.62

9. Volver arriba↑ Una pilastra es una columna de base lateral cuadrada al igual que su base
de apoyo, a diferencia de las tradicionales que son cilíndricas en las bases laterales y
círcular en su base de apoyo.

10. Volver arriba↑ Evidentemente, las fotografías no pueden mostrar bien estas
hendiduras. Leonardo empleó a veces una aguja ciega para marcar la elección final dentro
del lío de bocetos superpuestos a la misma superficie.71

11. Volver arriba↑ «Il Baviera» por significar que era de origen bávaro, es decir, un alemán, al
igual que otros artistas que se unieron a las filas del taller de Rafael.

12. Volver arriba↑ La plancha, en este caso era, la reproducción estereotípica o galvanoplástica
preparada para la impresión.

13. Volver arriba↑ Historiadores del arte y expertos han debatido si la posición de la mano
derecha sobre la mama izquierda en el cuadro La Fornarina revela un tumor
canceroso disfrazado en un clásico gesto de amor.

14. Volver arriba↑ Otros historiadores han defendido teorías diferentes: Bernardino
Ramazzini (1700), en su obra De morbis artificum, indica que los pintores de aquella época
generalmente llevaban «vidas sedentarias y tenían un carácter melancólico» y a menudo
trabajaban «con materiales a base de mercurio y de plomo». Bufarale (1915) «diagnosticó
una neumonía o una fiebre militar» mientras que Portigliotti sugirió una «enfermedad
pulmonar». Joannides ha afirmado que «Rafael murió por la excesiva carga de trabajo».
Hay que decir también que la edad de Rafael a su muerte ha sido muy debatida: mientras
Michiel y otros aseguran que murió a los treinta y siete años, Pandolfo Pico y Girolamo
Lippomano arguyen que sólo tenía treinta y tres.

15. Volver arriba↑ El historiador del arte John Shearman, soluciona esta aparente discrepancia:
«La hora de la muerte puede ser calculada a partir de la convención de contar desde el
crepúsculo, que Michaelis sitúa a las 6:36 el viernes 6 de abril, más media hora del Ave
María, más tres horas, dan aproximadamente las 10:00 pm. Se ha creído habitualmente
que la coincidencia señalada entre la fecha de nacimiento y la de la muerte en este caso
(dado que se refiere el viernes y sábado de Semana Santa, es decir las fiestas variables)
soportan la tesis que Rafael nació también en Viernes Santo, es decir, el 28 de marzo de
1483. Pero la nota de Michaelis sufre de una notable ambigüedad, no demasiado a
menudo tomada en consideración: Morse ... Venerdì Santo venendo il Sabato, giorno della
sua Natividad, también puede significar que su cumpleaños era el sábado, y en este caso
 se referiría a la fecha, dando como resultado la fecha de nacimiento del 7 de abril de
1483».82

16. Volver arriba↑ El mismo Vasari, aunque Miguel Ángel era su predilecto, consideró su
influencia como perjudicial en muchos sentidos, y añadió ciertos párrafos a la segunda
edición de Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en este
sentido.88