Un cómic es un relato o historia explicada mediante viñetas o recuadros que

contienen ilustraciones y en el que algunas, o todas las viñetas, pueden contener un

texto más o menos breve. La publicación que contiene uno o varios de estos relatos
también recibe el nombre de cómic.

ORIGEN
Al hablar de los antecesores de las historietas podríamos remitirnos a los antiguos
egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que
realizaban sobre hojas de papiro. Además también hacían murales, compuestos por
imagen y texto, en forma de tira.

También se podrían considerar como origen del cómic a los retablos medievales, los
cuales explicaban al pueblo historias, sucesos, crímenes,… mediante imágenes, y a
las primitivas pinturas rupestres que consistían en representaciones hechas sobre
rocas.

Pero quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean las Aucas y
Aleluyas; estas publicaciones comenzaron en Francia alrededor de 1820 y se
caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones,
aunque dichas ilustraciones no formaban parte de la viñeta, sino que se agregaban a
modo de explicación complementaria al pie de los grabados.

Pero bueno, en realidad, la historia del cómic se relaciona más concretamente con la
imprenta y la caricatura.

ESTILO
La historieta o cómic poco a poco fue desarrollando su característico estilo; en sus
inicios las viñetas eran todas del mismo tamaño y los pequeños textos se colocaban al
pie de las mismas.

Estas viñetas evolucionaron rápidamente, no solamente en lo que respecta a su

tamaño sino también a los textos pues pronto aparecieron los bocadillos. En cuestión
de poco tiempo, el cómic se convirtió en un modo de expresión independiente.

Es muy característico en el cómic el uso de onomatopeyas con letras grandes o

el uso de ciertos símbolos que ya son aceptados universalmente, como una bombilla
que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea.

Todo esto hace que el cómic tenga un alcance comunicativo que difícilmente puede
lograr otro medio de expresión.

TINTÍN
Una de las tiras más famosas y que más éxito ha tenido es la de “Tintín”, del autor
belga Geroges Rémi, alias Hergé.
El primer número, en total son 24, se remonta a enero de 1929. Tal fue su éxito que
se le considera una de las historietas más influyentes del siglo XX.

Tintín es un joven reportero con una intuición digna del mejor detective y que destaca
por su pelo pelirrojo y su característico tupé. Siempre le acompaña su perro Milú, un
fox-terrier blanco muy inteligente.

Ambos viven complicadas historias policíacas y resuelven enigmáticos misterios.

TEBEO
En nuestro país estas historietas también reciben el nombre de tebeos. Durante
muchos años fueron uno de nuestros entretenimientos más atractivos y entrañables.

En 1904 se publica En Patufet, un tebeo escrito en catalán y que alcanzó una gran
difusión. Aunque el primer auténtico tebeo fue Dominguín, editado en Barcelona en
1915.

En 1917 se publica TBO, tal fue su fama que al final acabó siendo el nombre que se
utilizó para llamar a las publicaciones infantiles cuyos temas se desarrollan por medio
de dibujos.

Hoy se utiliza más la palabra cómic y, aunque en un principio se aplicó solo para
referirse a las historietas cómicas, ahora se usa también para las historietas de
aventuras, ciencia-ficción y policíacas. España fue fructífera en cuanto a cómics se
refiere, ¿quién no recuerda a El Capitán Trueno, a Zipi y Zape, a Mortadelo y
Filemón,…? Seguramente todos hemos disfrutado, o lo seguimos haciendo, leyendo
la variedad de cómics que están a nuestro alcance.
Quién inventó el cómic

Se considera a Thomas Rowlandson el inventor del cómic en el año 1809. Rowlandson publica
“Los viajes del doctor Syntax”, tal vez el primer cómic o aventura seriada de la historia en tener
resonancia, y en esa época hacen su aparición los bocadillos parlantes.

Ilustración de Thomas Rowlandson, inventor de las

historietas
La primera novela gráfica se publica en Suiza. Inspirado en Rowlandson y animado por Goethe, el
suizo Rudolph Töpfer publica en 1837 “Las aventuras de Obadiah Oldbuck”, un libro de cuarenta
páginas con varios dibujos en cada página y los textos al pie de los mismos.

Le sigue el poeta y artista alemán Wilhelm Bush, que en 1859 publica las primeras caricaturas en
un periódico, el Fliegende Blátter, y una famosa historieta titulada Max y Moritz. En 1867
aparece Ally Sloper, el primer personaje de historieta inglés, creado por Charles Ross,

Sin embargo, según los cánones, el primer cómic moderno publicado en el mundo, fue The
Yellow Kid (El chico amarillo), el 16 de febrero de 1896 en el diario The World de Nueva York.

The Yellow Kid, el primer cómic moderno de la historia

La razón es que fue entonces cuando se empezó a usar la expresión “cómic”para definir la
historieta en sí, aunque de manera popular.

No era la primera vez que se incluían caricaturas en los diarios americanos, pues en 1754,
Benjamin Franklín ya había publicado en uno de ellos una serpiente con la cabeza cortada
acompañada de las palabras: ÚNETE o MUERE, con la sana intención de amenazar a las colonias.
Desde luego, no era una tira cómica.

El 12 de diciembre de 1897, el alemán afincado en Estados Unidos, Rudolph Dirks, publica en The
New York Youmal la que se considera primera historieta publicada en forma de tira cómica, The
Katzenjammer kids (Pim, Pam, Pum, en castellano), sobre dos pillastres y su madre, mamá
Kazenjammer.

Poco después, en 1889 se publicaba la primera historieta de Francia, La familia Fenouülard,

de Georges Colomb. Un año más tarde, el 14 de mayo de 1890 los ingleses sacan a la luz la
primera revista de cómic de su país con el nombre Comíc cuts.

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Evolución del cómic

En la última década del siglo XIX, muchos periódicos norteamericanos estaban

publicando historietas de media o una página incluso, pero pocas tienen solución de continuidad
o duran unos pocos días a los sumo.
 Se considera que Mutt and Jeff, de Bud Fisher, cuya
publicación se inicia el 15 de noviembre de 1907, es la primera tira cómica de la historia del cómic
publicada a diario con un éxito relevante, que le permitió continuidad hasta 1982.

La tira empezó llamándose sólo A. Mutt, y se publicaba en las páginas deportivas, pero el alto y
espigado Mutt encuentra al rechoncho Jeff el 27 de marzo de 1908 y se produce el flechazo.
Inmediatamente, ambos pasan a formar parte de la plantilla del San Francisco Examiner, uno de
los periódicos de Randolph Hearsth.

En 1910 aparece la revista The funnies, de publicación mensual, que está formada únicamente
por tiras cómicas y que dará lugar en 1933 al primer libro de cómic de la historia: Funnies on
Parade.

Enseguida a Funnies on Parade: a Camival of Cómics, y desde 1934, la revista se producirá

quincenalmente con historietas como Dick Tracy y Popeye, que había aparecido por primera vez
en 1929.

Mutt & Jeff, la la primera tira cómica de la historia del

cómic

Famous funnies: a carnival of cómics es el primer cómic en formato de libro publicado en Estados
Unidos. Tenía 68 páginas y se vendía a diez centavos de dólar.
En cambio, en Europa la evolución del cómic seguía un camino propio: en 1908 se editan en Italia
las primeras tiras cómicas en el Corriere dei piccoli, y en Francia aparecen las aventuras de Pieds
Nickeles, los estafadores Croquignol, Filochard y Ribouldingue, en el diario Le Journal.

En España, como se explica más abajo, la historieta o cómic se inicia en Cataluña en 1904, con el
Patufet, pero no se publica la primera y verdadera revista de cómic hasta 1917, con el TBO.

Lo demás es historia, aunque siempre hay un primero:

 El primer Winnie the Pooh aparece en 1926

 El primer Tintín (en el país de los soviets)

 En 1929, el mismo año que Tarzán de los monos,

 En 1930 nace Mickey Mouse

 En 1933 se publica el primer cómic en formato moderno, Funnies on Parade, y

enseguida Century of Cómics, el primero en contener 100 páginas de historietas.

 En 1938 aparece Superman, pero los superhéroes pertenecen a otra historia.

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Los animales en la historia del cómic

En 1910, el dibujante George Herriman, nacido en 1880 en Nueva Orleans, es contratado por
el New York Evening Journal, donde se inicia con una tira cómica, The Dingbat Family, la historia de
un oficinista, su mujer, sus hijos y su gata.

Ejemplar de la historieta Krazy Kat

Esta gata será el primer animal incorporado a un cómic en tener éxito. El 26 de julio de ese año,
el gato aparece en solitario en una viñeta junto con un ratón al pie de la tira de los Zingbats: Ignatz
le tira una pelota a Kat, primero de los instrumentos con los que agredirá al gato a lo largo de su
historia.
En 1912, la familia se va de vacaciones y dejan solos al gato y al ratón, y en 1913 se publica por
separado Krazy Kat and Ignatz en forma de tira vertical por primera vez.

Su éxito sigue aumentando y el gato sigue ocupando primeros puestos: el 23 de abril de 1916 se
convierte en el primer funny animal en tener su propia tira dominical en color, en la sección
semanal de Art & Scene.

Ese mismo año, el magnate Randolph Hearst produce el primer corto animado de Krazy Kat y no
tardará mucho en contratar al dibujante de un modo vitalicio y darle libertad creativa.

Posteriormente, con el paso de los años aparecieron cómics o tebeos de animales muy populares
en todo el mundo como el caso de Snoopy (1950) o Garfield (1978).

Historia del cómic en España

La aparición del cómic en España no tiene fecha clara, no obstante, se considera precursora a la
revista madrileña En caricatura, de 1865, que introduce en este país la sátira política.

Aunque hay publicaciones, como La gaceta de los niños, de los hermanos Arguelles, dedicada a los
menores, que existe desde 1798, y que incorporará dibujos a sus historias para niños.

El dibujante catalán Apel·les Mestres (1854- 1936), formado en Europa, será precursor en España
de un género que proliferará en numerosas publicaciones a lo largo del siglo XIX, como las revistas
Granizada y Madrid cómico, ambas de 1880.

Aunque ninguna de ellas es considerada un cómic, como tampoco lo es Patufet, que aparece en
1904, pues las historietas o cómics en catalán, no cubren la mitad de su contenido.
Autores:

1) Brian Michael Bendis

El ganador de los Premios Eisner para Mejor Escritor en 2002 y 2003, y nominado
también en 2001 y 2004. El trabajo de Bendis en Ultimate Spider-Man marcó toda la serie,
y fue un top seller desde entonces. Bendis transformó The Avengers en la franquicia
estrella de Marvel, pero también realizó trabajos fuera de la editorial, como los
brillantes Powers, Torso, y Sam & Twitch.

2) Jeph Loeb

Después de encargarse junto a Tim Sale del volumen 14 de Batman: Dark Victory, juntos
crearon los libros espectaculares de Marvel: Daredevil: Yellow, Spider-Man: Blue, y Hulk:
Grey. De vuelta a DC, Loeb consiguió grandes éxitos con Superman/Batman, y Batman:
Hush. Terminó la década trabajando en Hulk para Marvel.

DareDevil: Yellow

3) Geoff Johns

Johns se convirtió en sinónimo de Justice Society of America (JSA), mientras que sus
revivals de Linterna Verde y Flash fueron el motor del Universo DC. Sus trabajos
en Superman, Teen Titans, y Infinite Crisis lo convirtieron en el Hombre de Acero
de DC durante la década 2000.

4) Grant Morrison

Nadie escribe los X-Men más extremadamente que el escocés Morrison, y su trabajo
surrealista en Batman and Robin continúa confundiendo y, y al mismo tiempo, asombrando
a sus lectores.

5) Ed Brubaker

Otro ganador de los Premios Eisner a Mejor Escritor, la labor

de Brubaker en Batman y Daredevil mostró una maestría en el género del Grim-and-
Gritty de los comics (Watchmen). Convirtió al Capitán América en una lectura obligatoria.

6) J. Michael Straczynsky
Comenzó la década con Rising Stars, antes de convertirse en la voz de Spider-Man por
seis años y hacer resurgir a Thor desde que Walt Simonson lo dejara.

7) Mark Millar

Millar, autor de The Autority, fue luego más conocido por sus masivos éxitos
en Marvel con Ultimate X-Men, The Ultimates, y Civil War.

Civil War

8 ) Greg Rucka

Ya sea con dramas policiales (Gotham Central), aventuras de espías (Queen & Country), o
superhéroes (Detective Comics, Wonder Woman, World of New Krypton), Rucka demostró
una creatividad genial más allá de cada género.

9) Paul Jenkins

Autor de Wolverine: Origin, y The Sentry. Sus historias sobre Peter Parker resonaron
fuerte entre los lectores de comics.

10) Brad Meltzer

Identity Crisis cambió para siempre La Liga de la Justicia, y las participaciones

de Meltzeren Flecha Verde y La Liga de la Justicia de América fueron ambas obras
maestras y éxitos masivos.