ARTES PLÁSTICAS

Plástica
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan
materiales capaces de ser modificados o moldeados por el
artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones
del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún
producto de su imaginación o su visión de la realidad.12
Se refiere el término de manera más amplia a las artes
visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza,
la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las Bellas Artes,3 el término 'artes plásticas' aparece a
principios del siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo,
la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la
pintura mural.

Espacio
El espacio es el área proporcionada por un motivo
particular. Puede tener dos dimensiones (alto y ancho)
o tres si se agrega la profundidad.
La creación de una perspectiva visual, que da
la ilusión de profundidad es otro elemento de arte
utilizado para crear un espacio. En las técnicas
pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un
espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es
un arte en sí mismo.

Forma
La forma es una zona que define objetos en el
espacio. Puede
ser geométrica (como cuadrados o círculos) u
orgánica (como formas naturales o libres).
Las formas pueden ser bidimensionales (largo y
ancho) (en inglés, shape), usualmente delimitadas por
líneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al
visualizar una obra de arte, lo primero que
observamos son representaciones con una forma
determinada, ya sean figurativas o abstractas.
Una forma crea automáticamente otra forma
alrededor de ella. Las formas en la decoración y diseño de los interiores de una
casa pueden usarse para agregar practicidad y estilo, como por ejemplo, en el
diseño de una puerta. La forma en el diseño de interiores depende de la función
del objeto como una puerta de armario de la cocina. Las formas naturales que
forman patrones en madera o piedra, pueden ayudar a aumentar el atractivo visual
en el diseño de interiores. Por otra parte esto ayuda a medio ambiente
Arte
El arte (del latín ars, artis, y este
del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente
como cualquier actividad o producto realizado con una
finalidad estética y también comunicativa, mediante la
cual se expresan ideas, emociones y, en general, una
visión del mundo, a través de diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2
El arte es un componente de la cultura, reflejando en su
concepción las bases económicas y sociales, y la
transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo
sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte
paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo
un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.

Literaria
LA LITERATURA ES EL ARTE QUE TIENE POR
OBJETO LA EXPRESIÓN DE LA BELLEZA
MEDIANTE LA PALABRA HABLADA Y ESCRITA.
Existen diversas definiciones de arte, sin embargo, una
de las mejores definiciones de arte es la siguiente:
EL ARTE ES LA EXPRESIÓN INTUITIVA DEL
SENTIMIENTO
Actualmente se concibe a la literatura como un tipo
especial de comunicación, pero al observar los
elementos que la constituyen -emisor, mensaje, etc.- se advierte en ellos la
presencia de ciertas características que nos obligan a ver un arte en la literatura.
Uno de los más importantes territorios de la cultura es el arte, cuyo valor
fundamental es la belleza, y dentro del, como sus mejores realizaciones se
encuentran las obras literarias que a su vez son producto del arte llamado
literatura.

Música
La música (del griego: μουσική [τέχνη] -
mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según
la definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios respetando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia,
en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y
la danza como arte unitario.
Corporales
El arte corporal (o en inglés, body art) es un estilo
enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia
en los años 1960 en Europa y, en especial,
en Africa.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se
pinta (pintura corporal), se tatúa, se
añaden piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se
retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo
artístico. Suele realizarse a modo de acción
o performance, con una documentación fotográfica o
videográfica posterior. E incluso se marca el cuerpo con heridas leves.
Yves Klein, Bruce Nauman, y Youri Messen-Jaschin tuvieron su fase en este
movimiento.

Expresión
Del latín expressio, una expresión es una
declaración de algo para darlo a entender.
Puede tratarse de una locución, un gesto o un
movimiento corporal. La expresión permite
exteriorizar sentimientos o ideas: cuando el
acto de expresar trasciende la intimidad del
sujeto, se convierte en un mensaje que el
emisor transmite a un receptor. Existen
distintas formas de expresión de acuerdo al lenguaje utilizado. Las más habituales
son la expresión oral (que se concreta a través del habla) y la expresión escrita
(mediante la escritura). Cada vez que una persona mantiene una conversación
con otra está apelando a la expresión oral. De igual manera, un ejemplo común de
expresión escrita son los carteles con información (tales como anuncios
publicitarios impresos) que se encuentran en la vía pública.

Visuales
El lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos
en el cerebro relacionado con la manera de como
interpretamos lo que percibimos a través de los ojos
("visualmente"). Es el que utiliza imágenes y signos
gráficos. Tiene como objetivo la transmisión de
mensajes a través de la imagen. El lenguaje visual es
el sistema de comunicación que se emplea en la
creación de mensajes visuales.
Temporales
Del latín temporalis, el adjetivo temporal hace
referencia a aquello perteneciente o relativo al
tiempo. Algo temporal dura algún tiempo pero no es
eterno o fijo.
Por ejemplo: “Me han hecho un contrato temporal
para trabajar en la empresa por los próximos tres
meses”, “Esta ubicación es sólo temporal: la idea es
instalar los equipos junto a la ventana y mover los
escritorios hacia la izquierda”, “Alquilamos este piso de forma temporal, ya que
planeamos comprar una casa antes de fin de año”.

Mixtas
El término técnica mixta se refiere a la técnica de
utilizar dos o más técnicas artísticas como dibujo,
óleo o collage, combinadas en una única obra.
Aunque cada una de las técnicas es versátil en
las manos de un artista con talento, añadir
diferentes técnicas puede dar a una obra una
mayor sensación visual y una riqueza de texturas.
Los artistas que trabajan la técnica mixta pueden mezclar acrílico y óleo, grabado
y collage o dibujo y fotografía.
Otros artistas dan un paso más, añadiendo elementos encontrados en la superficie
de la obra, lo que da dimensiones escultóricas a una pieza bidimensional.

Finalidad
Cuando lo que el hombre hace no tiene como finalidad
el natural desarrollo de lo mejor de su condición
humana, se pone tarde o temprano en peligro el propio
desarrollo.
Este es uno de los grandes problemas de nuestro
tiempo, el gran desarrollo de medios económicos, de
comunicación, técnicos, etc. que tratan de justificarse a
sí mismos y acaban manejando al hombre,
esclavizándolo, quedando a merced de los medios que
ha creado, sin rumbo real. Así, llegamos a la paradoja
de que el hombre acaba al servicio de la economía o de la política, por ejemplo, y
no estos al servicio del hombre.

Bellas artes
El término bellas artes se popularizó en el siglo
XVIII para referirse a las principales artes y buen
uso de la técnica. El primer libro que se conoce que
clasifica las Beaux-Arts réduits à un même
principe (Las bellas artes), de Charles Batteux,
quien pretendió unificar las numerosas teorías
sobre belleza y gusto que existían en esa época. Batteux incluyó en las bellas
artes originalmente a la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía; se
añadió posteriormente la elocuencia.

Artes menores
Las artes menores son formas de arte que no
persiguen la belleza deslindada de una utilidad
práctica. Más bien, incorporan una intención estética
a otra práctica. En este sentido se puede -asociar el
término “arte menor” con los de arte aplicada, arte
utilitaria y arte decorativa. Se opone a los conceptos
de Bellas Artes o Artes Mayores. Las artes menores
suelen considerarse como una forma inferior de arte,
sin embargo, el interés y gusto que la gente pueda tener en éstas es bastante
subjetivo. También son consideradas artes menores porque sirven para resaltar
más profundamente otras manifestaciones artísticas más elevadas.

Clasificación

Pintura
La pintura es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría
del color y de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo,
un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.—
una técnicadeterminada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra
de arte según algunos principios estéticos.

Escultura
Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de
modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. También se denomina escultura a la
obra elaborada por un escultor. Es una de
las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa
creando volúmenes y conformando espacios. En
la escultura se incluyen todas las artes de talla y
cincel, junto con las de fundición y moldeado.
Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha
originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como
el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por
escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
Grafica
El concepto de artes gráficas hace referencia
a la elaboración de todo tipo de elementos
visuales, fundamentalmente a técnicas
de grabado y dibujo, aunque suele restringirse
el término a las técnicas relacionadas con
la imprenta. De un modo más general abarca
a las diversas técnicas y procedimientos para
la realización de estampas y por extensión,
cualquier sistema de reprografía para plasmar
la creación artística.1 Por tanto el término engloba al conjunto de oficios,
procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico,
tradicionalmente desarrollado sobre papel .

Arquitectura
La arquitectura (del
latín architectūra, architectūrae, a su vez del
griego antiguo ἀρχιτέκτων, architéctōn,
"arquitecto o constructor jefe", compuesto
de ἀρχός, archós "jefe", "guía" y τέκτων, téctōn,
"constructor") es el arte y
la técnica de proyectar, diseñar y construir edifici
os,1 modificando el hábitat humano y estudiando,
la estética, el buen uso y la función de los
espacios, ya sean arquitectónicos o urbanos.

Serigrafia
La serigrafía es una técnica de impresión en el
método de reproducción
de documentos e imágenes sobre cualquier material,
y consiste en transferir una tinta a través de
una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se
bloquea en las áreas donde no habrá imagen
mediante una emulsión o barniz, quedando libre la
zona donde pasará la tinta.1
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una
vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión
puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

Litografia
La litografía es un procedimiento de impresión que
consiste en trazar un dibujo, un texto, o una fotografía,
en una piedra calcárea o una plancha metálica. Hoy casi
en desuso, salvo para la obtención y duplicación de
obras artísticas. Su creador fue el cajista alemán Aloys
Senefelder en 1796. Etimológicamente, la palabra
«litografía» proviene de los términos griegos lithos, 'piedra', y graphe, 'dibujo'.

Xilografía
La xilografía (del griego ξυλον, xylón, ‘madera’;
y γραφη, grafé, ‘inscripción’) es una técnica de
impresión con plancha de madera. El texto o la
imagen deseada se talla a mano con
una gubia o buril en la madera. Se utiliza
habitualmente una sola matriz (llamada
también taco) para cada página. A
continuación se impregna con tinta y
presionándola contra un soporte (como el
papel) se obtiene la impresión del relieve.

Colografia
Colografía es una técnica de impresión en relieve que
consiste en la incorporación de elementos texturados
que se adhieren a la matriz antes de entintar. Una vez
entintada la matriz, la impresión se realiza ejerciendo
presión mecánicamente con prensa o en forma manual.

Color
El color es la parte más expresiva de la obra y es
visto mediante la luz reflejada en el color; vemos
estos colores gracias a que los objetos los reflejan
Cuando los colores primarios se mezclan se forman
los colores secundarios: verde, violeta y naranja.
Los colores terciarios se obtienen mediante la mezcla
de un primario y un secundario: amarillo-
naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta, azul-
verde y amarillo-verde.

Color frio Y Color calido

El color cálido y frío es una oposición en teoría del
color que apareció a partir del siglo XVIII en el análisis de
las pinturas para definir el efecto que provocaban
determinados colores en el espectador. De este modo,
los colores relacionados con el verde o el azul son fríos,
mientras que los colores relacionados con el rojo o
el amarillo son cálidos. Curiosamente, es una sensación
opuesta a la temperatura de color real, ya que las
estrellas que emiten más calor son azules y no amarillas
o rojas. La distinción ha pasado a la cultura popular, por ejemplo en el grifo, donde
el rojo indica agua caliente y el azul agua fría.
Se considera que el color más frío es el azul oscuro, que se parece al cielo de
noche, similar al negro o al fondo del mar, elementos naturales que se asocian a la
sensación de frío. Hay polémica entre los artistas, en cambio, sobre qué color es
el más cálido,1 algunos indican el rojo por su fuerza (es el que impera en la cultura
popular como símbolo de alta temperatura) y otros el amarillo, unido a la luz.

Color circulo cromatico

El círculo cromático, o rueda de colores, es una
representación ordenada y circular de los colores de
acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa
a los colores primarios y sus derivados. Su uso es
compatible tanto con los modelos sustractivos de
color (artísticos, pictóricos), como con los
modelos aditivos (lumínicos).

Primario
Se considera color primario, antes llamado color
primitivo, al color que no se puede obtener mediante la
mezcla de ningún otro color. Este es un modelo
idealizado, basado en la respuesta biológica de las
células receptoras del ojo humano (conos) ante la
presencia de ciertas frecuencias de luz y sus
interferencias.

Secundario
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas
de color, que se obtienen mezclando a partes iguales
los colores primarios, de dos en dos. Los colores
secundarios son un modeloidealizado, plenamente
dependiente de la fuente que represente el color, de la
naturaleza del material que lo genere y de las
características subjetivas de la percepción visual.
Terciario
Es un color intermedio entre uno primario y un secundario,
por lo que son seis. En el modelo tradicional de coloración son:2
 rojo naranja o rojo anaranjado
 amarillo naranja o amarillo anaranjado o ámbar
 verde amarillo o amarillo verdoso o lima o chartreuse
 azul verde o azul verdoso o azul turquesa
 azul violeta o azul violáceo o violeta
 rojo violeta o rojo violáceo o grana
En la combinación de colores de acuerdo a los modelos CMYK o RGB, se
obtienen análogamente otros colores terciarios.