UNA ARQUITECTURA DE LA HUMILDAD

Juhani Pallasmaa
La lógica de la imágen: las estrategias de diseño en la obra de Alvar Aalto
Fernán Olarte, Laura Schlesinger
10 a
ESTRUCTURA
El texto se compone de 4 partes: En la primera, se hace referencia a la exaltación a Alvar Aalto; en la segunda,
se exponen los conceptos que componen la arquitectura aaltiana haciendo referencia a obras específicas; en
la tercera, se explica por qué la arquitectura de Aalto es una experiencia sensorial; finalmente, se diferencia
la obra Aalto de la Arquitectura Moderna para concluir en su estilo personal.

RESUMEN
Pallasmaa comienza introduciendo al arquitecto finlandés Alvar Aalto y la gran influencia de su obra en su país
de origen y el mundo arquitectónico, exponiendo las problemáticas que la exaltación exagerada de su trabajo
ha traído para el entendimiento del contenido profundo y conceptual de su arquitectura, para luego continuar
con la mención detallada de algunas de las características claves que componen su obra. El conjunto de estas
caracteristicas genera una arquitectura háptica, que se relaciona con todos los sentidos. Para finalizar, se
concluye como la fuerte presencia de un mestizaje impide que la arquitectura de Aalto sea clasificada dentro
del Movimiento Moderno y se define con un estilo único.
IDEAS PRINCIPALES
1.Exaltación a Aalto

1.1 Consecuencias de la exaltación:

-En el centenario de nacimiento de Alvar Aalto,1998, se exaltó

su obra arquitectónica, llegando a ser un personaje tan
influyente que superó el ámbito arquitectónico y llegó a ser
parte de la cultura popular finesa.
“Todo ello implica, sin duda, un cambio inesperado en la
conciencia nacional respecto a un radical de las artes (…)”
(Pallasmaa, pág.87, parr. 1) Hall de Finlandia

-“¿Es posible que la admiración por Alvar Aalto haya llegado

hasta tal punto que se vuelva en contra de su propia causa?”
(Pallasmaa, pág.88, parr. 2)
Esto se evidencia en la situación del Hall de Finlandia
(1967-1971), donde por consecuencia del clima nórdico las
laminas de marmol carrara de la fachada se pandearon,
generando la necesidad de cambiarlas cada 15 años en su
totalidad.

-De los más de quinientos edificios que Aalto construyó no

son todos obras maestras ni parte de su etapa de culminación
arquitectónica. Marmol pandeado del Hall de Finlandia
“(...) no se hace distinción entre un gran edificio de Aalto y
otro menor.” (Pallasmaa, pág. 88, parr. 3)
1.2 La complejidad en la obra de Aalto

-La condición háptica de los edificios de Aalto los convierte en

obras que se perciben como episodios, cuyo entendimiento y
análisis profundo se logra únicamente al experimentarlos en
persona.
“Debido al misterio y la fusión de temas, la obra de aalto
promete ser un desafío y una fuente de inspiración para
generaciones venideras de arquitectos, diseñadores e
investigadores hasta bien entrado el siglo XXI.” (Pallasmaa,
pág. 89, parr. 2) Maisón Carré

2. Estrategias de diseño de Aalto

2.1 Imaginación material

Las formas de Aalto son imágenes de la materia, más que

construcciones visuales o ensamblajes de geómetra. “
(Pallasmaa, pág. 90, parr. 2)
La obra de Aalto es producto de la imaginación material
debido a su estrecha relación con el proceso de creación
directo.
La Iglesia de Riola
2.2 Recursos de integración entre el terreno y el edificio

-“En sus apuntes generalmente se encuentran vistas lejanas

mostrando la relación entre arquitectura y relieve; muchas
veces se aprecia como los trazos que definen las edificaciones
sobre el terreno, se dibujan sin base, como si la arquitectura
emergiera directamente del suelo natural y fueran una única
cosa. Aalto llama a esto paisaje sintético (...)” (Forgini, pág.145,
parr. 1)
Estos son alguno de los recursos usados por Aalto:
-Fusión vegetación-terreno- arquitectura: Maisón Carré
(1957-1960)
Casa de la Cultura de H elsinki
-Integración del perfil con el paisaje : Iglesia de Riola
(1975-1980)
-Imposición como parte del paisaje: Casa de la Cultura de
Helsinki (1955-1958), Iglesia de las Tres Cruces en
Vuoksenniska (1955-1958) , la Ópera de Essern (1958-1959).
-Territorio-meseta: Hall de Finlandia (1967-1971)
-Territorio-contraste: Iglesia de Seinäjoki (1958-1965), edificio
de apartamentos de Neue Vahr en Bremen (1958-1962), Casa
de Verano (1952-1953).
-Terreno plano - Ciudad de colinas: Ayuntamiento de
Säynätsalo (1950-1952), iglesia de Seinäjoki (1958-1965).
-Terreno elevado: edificio Rautatalo de Helsinki (1951-1955),
Centro Cultural de Wolfsburgo (1959-1962). Iglesia de las Tres Cruces en Vuoksenniska
2.3 La obra de Aalto

- Villa Mairea (1937-1940) es la expresión más alta de la

técnica de collage de alto, mezclando técnicas, materiales,
tipológicas y conceptos en un solo proyecto.
“(...) un proyecto doméstico que fusiona el staccato vertical
de los pinos, el claro abierto en el bosque con su paisajismo
miniaturizado y la casa propiamente dicha,
transformándolos en una imagen singular del Paraíso.”
(Pallasmaa, pág.92, parr. 1) Ópera de Essen

-“Los edificios del maestro no se acomodan a las categorías

convencionales de la tipología arquitectónica; Aalto creó su
propio repertorio de tipologías características (...)”
(Pallasmaa, pág. 92, parr. 2)
El mestizaje tipológico de Aalto está presente en sus obras
maestras, causando que sus obras no puedan ser
clasificadas dentro de las tipologías convencionales.

-“Este efecto de la coherencia interna se ve reforzado por el

característico empleo de un esquema de distintos contornos
que facilitan la lectura de una Gestalt singular, en lugar de Iglesia de Seinäjoki
una superficie repetitiva.” (Pallasmaa, pág. 92, parr. 3)
Esto se relaciona con la capacidad de Aalto de relacionar
partes dispares con tal coherencia que tienden a parecer
tejidos continuos en vez de partes intermitentes.

-En la obra de Aalto la integración de los diferentes

elementos que conforman la composición, no se da bajo un
único sistema de orden lógico.
-“Esta lectura del tiempo por capas, la experiencia de la
intimidad y el tacto se acentúa por la ausencia de cualquier
sistema específico de coordenadas o referencias que
pudiera relacionar las partes en un único sistema u orden.” Edificio de apartamentos de
(Pallasmaa, pág. 93, parr 1) Neue Vahr en Bremen

2.4 La temporalidad en la obra de Aalto

“En cambio, la arquitectura de Alvar Aalto, después de su

ferviente y breve compromiso con el funcionalismo, refleja
la presencia, profundidad y densidad del tiempo.” (Pallasmaa
93, parr. 2)
“Utiliza imágenes de ruinas para evocar la experiencia
melancólica del pasado y para sugerir que la erosión y la
decadencia son inevitables.” (Pallasmaa, pág. 94, parr. 1)
Las obras de Aalto enfrentan el tiempo y lo asimilan como
parte de su composición. Casa de Verano ( Muuratsalo)
2.5 Entidad arquitectónica de Aalto

-“Las entidades arquitectónicas empleadas por Aalto son

resultado de la interacción de numerosos procesos físicos
interrelacionados, más que de un pensamiento abstracto.”
(Pallasma, pág. 94, parr. 2)
“Las fachadas de Aalto se nos muestra como un conjunto de
planos verticales, sino que se adhieren a los volúmenes
como si fueran su piel (de hecho, muchos de sus edificios
poseen una única fachada continua que envuelve todo el
volumen), de este modo realzan su cohesión orgánica y Ayuntamiento de Säynätsaloz
suscitan una sensación animista.” (Pallasma, pág. 94, parr. 3)
“Los edificios de Aalto suelen poseer un sistema estructural
racional, pero en lugar de un sistema modular repetitivo su
estructura es locamente articulada y variada, semejante al
esqueleto y la estructura ósea de un animal.” (Pallasma, pág.
95, parr. 2)
Aalto entiende la arquitectura como una entidad corpórea,
debido a la manera como él se ha aproximado y entendido
el mundo a través de los sentidos. Asimismo, este
entendimiento tiene repercusiones en la expresión física de
su obra.
edificio Rautatalo de Helsinki
3. El tacto como la madre de los sentidos

-“La conciencia moderna y el equilibrio de nuestro aparato

sensorial han ido evolucionando poco a poco hacia un
predominio del sentido de la visión.” (Pallasma, pág. 96, parr.
3)
“De hecho incluso el sentido de la vista encierra, de manera
inevitable, un elemento inconsciente relacionado con el
tacto: cuando miramos, el ojo toca el objeto.” (Pallasma, pág.
97, parr. 2)
La arquitectura de Aalto es táctil, el uso de los materiales,
texturas y formas, evocan una experiencia sensorial
Centro Cultural de Wolfsburgo
completa.

4. La arquitectura de Aalto

-“Transformó su profunda comprensión de la sensibilidad

humana y del mundo natural en un mundo construido de la
arquitectura y el paisaje. (...) Al hacerlo, la obra de Aalto
aspira a cumplir la tarea de reconciliación entre el arte y la
arquitectura.”
La arquitectura de Aalto se basa en un mestizaje de
conceptos independientes, generando una obras
episódicas que propician una interacción sensorial
completa. Villa Mairea
CONTEXTO GLOSARIO
BIOGRAFIAS
Alvar Aalto: (1898 Kuortane - 1976 Helsinki) Fue un arquitecto Imaginación formal: Hace referencia a
y diseñador finlandés cuya obra se desarrolla en varias etapas, observar el trabajo concluido.
hasta que en su culminación llega a un descubrimiento de un
estilo propio que marcó fuertemente la arquitectura del siglo
XX. Imaginación material: Hace referencia
a trabajo del obrador.
Demetri Porphyrios: (1949 Grecias) Es un arquitecto y teórico
griego. Actualmente profesor de Yale School of Architecture. Es
Paisaje sintético: Para Aalto, significa el
representante de la arquitectura neogótica y neoclásica.
surgimiento de la arquitectura desde la
Juhani Pallasma: (1936 Hämeenlinna, Finlandia) Arquitecto y tierra como un todo; la unión de los
teorico finlandés, profesor de la Universidad de Helsinki, de la elementos naturales y las
de Washington, actualmente, de la de Illinois. Entre sus libros construcciones para generar un
más reconocidos se encuentran Los ojos de la piel y microcosmo completo.
Conversaciones - Alvar Aalto.
Collage: Para Aalto, es la técnica a través
Gaston Bachelard: (1884 Bar-Sur-Aube - 1962 París) Fue un de la cual logra la integración de las
filósofo, poeta, físico, profesor y crítico literario francés. diferentes partes dispares en un todo.

Getsalt: Concepto psicológico que se

LUGARES Y EVENTOS
Centenario nacimiento de Alvar Aalto: Evento realizado en
1998 en donde se realizaron eventos y exposiciones en
Finlandia y alrededor del mundo con el propósito de recordar y
honrar a este arquitecto y su obra.
refiere el estudio de la percepción de las
formas en la mente a través de los
sentidos.
Háptico: Designa la ciencia del tacto,
por analogía con la acústica y la óptica.

BIBLIOGRAFÍA
Forgioni, I.L. (2014). BAJO LOS PIES: El suelo como generador del espacio moderno [PDF]. Disponible desde:
http://www.bdigital.unal.edu.co/12812/31/71374942.2014_Parte6.pdf Medellín: Universidad nacional de
Colombia.

Pallasma, J. & Fundación Caja de Arquitectos. (2010). Una arquitectura de la humildad (La cimbra, 8)
Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos.

Pallasmaa, J. (2014). Los ojos de la piel: la arquitectura y los sentidos (9-72). Barcelona: Gustavo Gili.

Pampliega, C. J. (2013, febrero 6). Imaginación Material del Agua: “El Agua y los Sueños”. recuperado octubre
28, 2017 de:
http://salineropampliega.com/2013/02/imaginacion-material-del-agua-el-agua-y-los-suenos.html
LA ARQUITECTURA COMPUESTA POR PARTES
Antón Capitel

10 b
La unión de partes diversas como método y como principio
en la obra de Alvar Aalto
Fernán Olarte, Laura Schlesinger
ESTRUCTURA
La lectura está dividida en 5 partes: En la primera se introduce el método aaltiano de la composición por partes:
La composición por partes, moderna e impura; en la segunda se pasa a la siguiente etapa de composición del
arquitecto: Métodos Mixtos; en la tercera se enfatiza un lenguaje formal radical: La composición de dos piezas
de distinta naturaleza formal; en la cuarta se complementa el argumento de las tres anteriores: Otros Proyectos
de Diversidad Formal; y en la última se ejemplifica un proyecto de una etapa temprana y se concluye sobre la
verdadera arquitectura de Aalto: Partes Coherentes. La lectura utiliza como herramienta principal la referencia
a ejemplos específicos de la obra del arquitecto para explicar, analizar y concluir cada uno de los subcapítulos.
RESUMEN
Capitel comienza introduciendo a Aalto y afirmando su radical cambio de etapas desde el clasicismo nórdico, al
funcionalismo y luego a la composición por partes. Da cuenta, a través de la ejemplificación de proyectos, el
cómo esta composición por partes tuvo un comienzo ligado al funcionalismo; un desarrollo que incluyó el
método mixto, la contraposición de partes de origen formal opuesto; y finalmente una cúspide en la que se
fundieron en un solo cuerpo elementos radicalmente diferentes. La descripción de algunos proyectos no
construidos, y la de uno que pertenece a una etapa temprana y no es acorde a la composición por partes,
refuerza el argumento de los cambios en la obra de Aalto. Finalmente, se concluye con el cómo Aalto a través de
este proceso crea una nueva arquitectura mestiza que se impone casi como un nuevo arquetipo en la
arquitectura.
IDEAS PRINCIPALES
-“(...) encontrar el Sanatorio de Paimio, su primer proyecto
moderno significativo, y con él, la composición por
elementos o partes de un modo pleno.” (Capitel, pág. 167,
parr. 1)
- Aalto trabajó un primer período de arquitectura
neoclásica (clasicismo nórdico), para luego iniciar en su
periodo funcionalista en el cual comienza el desarrollo de
la arquitectura por partes.

La composición por partes, moderna e impura

Sanatorio de Paimio (1928-1933)

“Las seis piezas de que consta son diferentes, y el conjunto

que forman ha respondido a las orientaciones, a la
situación exenta en el lugar y a algunas cuestiones de Sanatorio de Paimio
espacio exterior, como la apertura abocinada del terreno
de acceso.” (Capitel, pág. 167, parr. 1)
“El Sanatorio es un edificio abierto y libre, que prescinde
de todo paralelismo entre sus pabellones y se concibe
como un conjunto de carácter plástico, paisajístico y, en
buena medida y como Le corbusier decía,
pintoresco.”(Capitel, pág. 167, parr. 1)
“La planta tipo nos muestra el diseño ad hoc de las piezas,
todas ellas con los detalles y el mobiliario que así lo
explican: el pabellón lineal de los dormitorios, la terraza
helioterápica, los elementos de circulación, los pabellones
específicos, etc.”(Capitel, pág. 170, parr. 1) Sanatorio de Paimio planta
- Es un edificio de carácter funcionalista, en donde se
evidencias las seis partes que a su vez están compuestas
por superposición de estratos horizontales. La integración
de todos los elementos se da por medio de un solo
lenguaje geométrico y una materialidad homogénea en
todo el edificio.

Biblioteca de Viipuri (1930-1935)

“Las partes principales son son sólo dos (...) También está
presente una voluntad funcionalista muy nítida: se
diseñan aquellas piezas que se adaptan a los usos y luego
se unen en un conjunto, unificado tan sólo por el color y Biblioteca de Viipuri
los rasgos figurativos.” (Capitel, pág. 170, parr. 1)
“El método, que es mixto, se presenta, pues, con cierta
claridad: el diseño ha favorecido lo principal, la sala de
lectura (...) y el pabellón de oficinas (...)” (Capitel, pág. 170,
parr. 3)
- La distinción formal se evidencia claramente en la planta
principal, mientras que en las plantas bajas, los usos y los
accesos integran los dos volúmenes principales.

Métodos Mixtos

Pabellón de Finlandia de la exposición de París Biblioteca de Viipuri plantas

(1937)

“En él, la configuración principal es ya mixta: tres partes

distintas se unen para disponer un edificio en torno a un
patio, uno de cuyos lados es abierto.” (Capitel, pág. 171,
parr. 2)
“Parece que los Aalto, observadores de toda arquitectura,
y muy concretamente de la tradicional, hubieran
trasladado aquí el modelo de los pequeños conventos (...)
de un modo absolutamente independiente del
figurativismo de los conventos (...)”. (Capitel, pág. 171, parr.
3) Pabellón de Finlandia
-El proyecto reinterpreta la tipología tradicional de la
arquitectura de claustro, para plantear un espacio
descubierto rodeado en tres de sus lados por piezas
formalmente distintas.

Universidad Politécnica de Helsinki - Otaniemi

(1961-1964)

“Así, esta se concibe como una forma diferente, singular, Universidad Politécnica de Helsinki
la más alta y la única que puede, como las iglesias de los
conventos, monumentalizar todo el conjunto. El resto se
desarrolla en una arquitectura diferente, racional y
repetida, enlazado formalmente con la principal sólo a
través del empleo de los mismos materiales.” (Capitel,
pág. 175, parr. 3)
“Elementos lineales que alojan aulas, despachos y
servicios se repiten en dos direcciones formando a veces
patios cerrados o abiertos (...) las aulas y locales se apoyan
directamente en sus fachadas (...) “ (Capitel, pág. 175, parr.
4)
-El proyecto ejemplifica el concepto de “cabeza y cola”,
mediante la jerarquización de las partes. El auditorio se Universidad Politécnica de Helsinki planta
convierte en el elemento protagonista por su función,
forma, y tamaño, generando una dualidad con el resto de
la composición.

La composición de dos piezas de distinta naturaleza

formal

Casa de la Cultura de Helsinki (1955-1958)

-El proyecto refleja un carácter funcionalista extremo en

el que a simple vista las partes obedecen exclusivamente
a su uso. Casa de la Cultura de Helsinki
“Pero también es una cuestión plástica, expresiva y
significante: el volumen del auditorio exhibe una mayor
riqueza de su forma externa cuando se pone en contraste
inmediato con el racionalista pabellón de oficinas. Y
también hace ostensible su significado como primera
jerarquía del conjunto.” (Capitel, pág. 177, parr. 2)
“Esto sería tanto como decir que, en arquitectura, y con
cierta frecuencia, es preciso unir formas diferentes, y
hasta opuestas, para obtener la perfección, o para
obtener incluso la simple adecuación a las necesidades.”
(Capitel, pág. 177, parr. 3)
Casa de la Cultura de Helsinki planta
 Biblioteca de Seinäyoki (1963-1965)
Biblioteca de Rovaniemi (1963-1968)
Colegio Benedictino Mount Angel (1965-1970)
Torre de apartamentos de Bremen (1958-1962)

“Esto es, eliminó la simple yuxtaposición de piezas para

proceder a integrarlas y poder concebir una unidad
arquitectónica capaz de fundir sus partes en una sola,
pero sin que la naturaleza de cada una de ellas se
perdiera.” (Capitel, pág. 180, parr. 2)
“Dicha integración, al realizarse con estas dos Biblioteca de Seinäyoki planta
arquitecturas de naturaleza diversa, incluso contraria,
muestran la intención deliberada de Aalto de trabajar con
una arquitectura mestiza; de demostrar, en definitiva, que
esta es la verdadera condición de la disciplina.” (Capitel,
pág. 180, parr. 5)

Otros Proyectos de Diversidad Formal

Centro de Cultura para Levekusen (1962)

“La característica más importante y atractiva radica en el
hecho de que todos se apoyen en una larga y recta
alineación previa, reforzada mediante la construcción de Biblioteca de Rovaniemi
un gran muro, que todos los edificios deben aceptar
como propio, para desarrollarse hacia el interior del
terreno con extrema libertad y diferencia.” (Capitel, pág.
183, parr. 2)

Centro Urbano y Ayuntamiento de Castrop-Rauxel

(1965)
“ (…) la Sala de Sesiones del municipio que, por su
significado, merece el protagonismo del conjunto, a
desecho del gran tamaño del teatro - o, mejor dicho,
estableciendo una intensa dialéctica formal con él-.”
(Capitel, pág. 186, parr. 1 ) Biblioteca de Rovaniemi planta

Departamento de Deportes de la Universidad de

Jyväskilä (1967-1970)
“Otro lado más corto forma con aquél un ángulo recto,
sobre el cual, y como pie forzado, se apoyó la
composición por partes. (…) a partir del cual las distintas
piezas se desarrollan en forma de abanico, pero sin que
sus piezas principales sean oblicuas, sino llevando las
irregularidades a las piezas secundarias. ” (Capitel, pág.
186, parr. 3-4 )

Colegio Benedictino Mount Angel planta

 Residencia para estudiantes de la Universidad
Politécnica de Otaniemi (1962-1966)
“El resultado es una planta casi continua verticalmente,
que ha utilizado partes ortogonales y curvilíneas sin que
ahora podamos interpretar si los distintos usos y
significados justificaban naturalezas arquitectónicas
diferentes. En efecto, las distintas geometrías resuelven
pabellones del mismo uso, dedicados todos a
dormitorios.” (Capitel, pág. 187, parr. 2)

Partes Coherentes Torre de apartamentos de Bremen

Instituto de Pensiones de Helsinki (1948-1956)

-Es una obra ubicada en un periodo intermedio, sin

embargo tiene una singularidad y es que responde a un
único tipo de arquitectura. Las partes no se perciben por
separado sino que se entiende un solo conjunto. Gran
parte de esto se debe a su emplazamiento en un predio
triangular.
“Así se generó un volumen libre, escultórico, asimetrico y
armónico, que dejaba atrás un patio abierto hacia el
bulevar y compuesto por partes tanto en planta como en Torre de apartamentos de Bremen planta
altura, si bien la planta baja exhibe la configuración, ya
clásica en nuestro autor, de ocupación libre con una
figura compuesta por el área resultante de las distintas
piezas.” (Capitel, p´ga. 189, parr. 1)
“No obstante, este edificio no presenta dos tipos de
arquitectura conectados o fundidos, sino una sola,
aunque afectada por una compleja disposición y a la que
le conviene, por lo tanto, algún mecanismo de unidad.”
(Capitel, pág. 189, parr. 2)

Conclusión
Instituto de Pensiones de Helsinki
“En Aalto ya no hay simetrías, ni repeticiones simples, a
las que era tan ajeno, ni rito académico alguno. La
composición por partes le permitió manifestar el
funcionalismo como un principio analítico y como una
notable fuerza expresiva, así como utilizar la doble
naturaleza formal de la arquitectura que le era tan
querida y que usaba con la intensidad y el valor de un
manifiesto.” (Capitel, pág. 189, parr. 3)
-En este capítulo, se evidencia como Aalto inició un
periodo donde el funcionalismo se va transformando
junto con la búsqueda propia de una expresión plástica y
de significado. Instituto de Pensiones de Helsinki planta
CONTEXTO GLOSARIO
BIOGRAFIAS
Alvar Aalto: (1898 Kuortane - 1976 Helsinki) Fue un arquitecto Clasicismo nórdico: Estilo arquitectónico
y diseñador finlandés cuya obra se desarrolla en varias etapas, en donde existen referencias a la
hasta que en su culminación llega a un descubrimiento de un arquitectura clásica relacionadas con los
estilo propio que marcó fuertemente la arquitectura del siglo
países nórdicos. Marca fuertemente la
XX.
primera etapa de la obra de Aalto.
Aino Aalto: (1894-1949) Fue arquitecta y diseñadora finesa y
trabajó junto con su esposo Alvar Aalto en muchos de sus
proyectos. Se casan en 1924. (Villa Mairea, Sanatorio de Paimio) Pintoresco: La composición de escenas
espaciales premeditadas.
Elissa Aalto: (1922-1994) Fue arquitecta finesa y segunda
esposa de Alvar Aalto. Se casan en 1952. (Iglesia de Riola, Ópera
de Esser) Diseño ad hoc: Pensado para un único
uso u objetivo; no es generalizable.
Antón Capitel: Doctor arquitecto y catedrático de la
Universidad Politécnica de Madrid

Le Corbusier: (1887-1965) Charles-Édouard Jeanneret-Gris, Superposición de estratos: Composición

conocido comúnmente como Le Corbusier, fue uno de los
arquitectos más representativos de la arquitectura moderna y
un personaje influyente en el siglo XX. Su obra fue declarada
patrimonio de la Humanidad.
LUGARES Y EVENTOS
Exposición de París de 1937: Del 25 de mayo al 25 de
noviembre de 1937. Tema: «Artes y técnicas de la vida
moderna». Aalto participó con el Pabellón de Finlandia
construido en 1937 después de haber ganado el concurso en
1936.
a partir de planos horizontales autónomos
y espaciados que generan un volumen
discontinuo. “Unas superposiciones que
proporcionan otra dimensión espacial y
llevan a continuas fluctuaciones de la
interpretación al no poder abarcarse todos
los objetos en una sola mirada.” (Delgado,
pág. 4, parr. 2)

BIBLIOGRAFÍA
Capitel, A. (2009). La arquitectura compuesta por partes: La unión de partes diversas como método y como
principio en la obra de Alvar Aalto. Barcelona: GG.

Berrocal, S.D. (noviembre 20, 2015). Le Corbusier y la construcción vertical del espacio estratificado.
Recuperado octubre 31, 2017, desde:
http://ocs.editorial.upv.es/index.php/LC2015/LC2015/paper/viewFile/690/1256