HABILIDADES INTRODUCTORIAS

A LA FORMACION MUSICAL

TEORÍA DE LA MÚSICA

Isai Rodríguez
 INDICE

Conceptos musicales………………………………………………………… 1
Componentes de la música…………………………………………………..3
Notas musicales ………………………………………………………………4
Notas naturales ……………………………..………………………….…...4
Notas alteradas ……… ……………………………………………….…...4
Enarmónicos ..………………………………………………………………4
Escala cromática ………..…………………………………………………..5
Semi-tonos ......………………………………………………………………6
Nomenclaturas …….……………………………………………………….7
Guía de estudio #1 ……..…………………………………………………..8
Escalas musicales ...…………………………………………………………..10
Estructura de la escala mayor ...…………………………………………...11
Estructura de la escala menor ...…………………………………………...11
Grados de la escala ..………………………………………………………..13
Cuadro de escalas mayores y menores ..…....…………………………….14
Guía de estudio #2 …………………………………………………………..15
Acordes…………...……………………………………………………………16
Los nueve grupos ...……...………………………………………………….16
Formación de acordes ..…………………………………………………….17
Otros tipos de acordes …..…………………………………………………19
Acordes alterados ..…………………………………………………………20
Acordes aumentados …………………………..…………………………..22
Acordes disminuidos...……………………………………………………..22
Inversiones ..………………………………………………………………….24
Guía de estudio #3 ……………..…………………………………………...25
Círculos armónicos ..……..…….……………………………………………26
Circulo armónico básico ....………………………………………………...26
Circulo armónico completo ………………………………………………..28
Guía de estudio #4 ..………………………………………………………...30
Progresiones …………………………………………………………………..31
Guía de estudio #5 …..……………………………………………………...33
Transportación ………………………………………………………………..34
Método de transportación directo ..……………………………………….34
Método de transportación por grados ......………………………………..35
Guía de estudio #6 .…………………………………………………………37
 INTRODUCCION

Como en cualquier otro campo del conocimiento, la música también

posee todo un conjunto de principios y conceptos que nos guían en su
aprendizaje y comprensión.- Se requiere un proceso de
enseñanza - aprendizaje para llegar a comprenderlo y dominarlo,
pero por ser una disciplina en su mayoría práctica, la teoría musical
nos sirve nada mas como una guía para comprender el porque
hacemos lo que hacemos en el instrumento de nuestro interés y
como podremos mejorar en un futuro cercano, lo que en un
principio hemos aprendido.

En este breve estudio teórico no pretendemos comprender toda la

estructura musical sino simplemente familiarizarnos con conceptos
y principios teóricos que nos ayudarán a tener una mejor
comprensión musical y nos dará una base sobre la cual podremos
desarrollar nuestras destrezas.

Si a nuestro sueño
añadimos estudio,
dedicación y mucha
práctica, podremos obtener
los resultados deseados.

“Todo lo puedo en
Cristo que me
fortalece”

iv
Dicho lo anterior, comencemos a estudiar algunos conceptos
importantes:

Conceptos Musicales
Música: es el arte de interpretar sonidos agradables al oído.

Nota: cada uno de los sonidos existentes en la música.

Acorde: combinación de tres (3) o mas notas ejecutadas al mismo

tiempo.

Arpegio: ejecución en forma alterna de las notas de un acorde.

Escala: conjunto de notas ordenadas de acuerdo a principios

preestablecidos.

Intervalo: distancia existente entre dos notas.

½ Tono: la menor distancia existente entre dos notas musicales.

Tono: distancia entre dos notas equivalente a dos (2) medios (½)
Tonos.

Alteraciones Musicales: signos musicales que afectan la altura

de una nota aumentándole o
Disminuyéndole uno o dos medios tonos.- Estudiaremos tres de
ellas:

Bemol: Disminuye ½ tono a la nota.

Sostenido: Aumenta ½ tono a la nota.
Becuadro: Anula el efecto del sostenido y del bemol sobre
la nota.

1
Enarmónico: los dos nombres que le podemos dar a una misma
nota alterada.

Compás: cada una de las partes delimitadas por barras en que se

divide el pentagrama.

Cifra de compás: Signo musical en forma de fracción ubicado al

inicio del pentagrama que nos indica el número de tiempos que
habrá en cada compás de la composición.- Estudiaremos tres:

2 , se lee dos cuartos, habrán 2 tiempos por compás.

4
3 , se lee tres cuartos, habrán 3 tiempos por compás.
4
4 , se lee cuatro cuartos, habrán 4 tiempos por compás.
4
Tiempo: unidad de medida en la rítmica.- Pulso rítmico de la
composición.

Progresiones: orden en que se suceden los acordes dentro de la

composición.- Cadencia de los acordes dentro de la
composición.

Todos estos conceptos deberás aprenderlos y recordarlos ya que

frecuentemente los estaremos utilizando en nuestro estudio.

2
A continuación ahondaremos un poco en la teoría musical y
veremos como se relacionan entre si los conceptos aprendidos.

Componentes de la Música

La música esta conformada por tres elementos principales que son:

1. Melodía.
2. Armonía.
3. Ritmo.

Veamos:

Melodía: Parte de la música que trata del paso de una nota a otra
consecutivamente, es el aspecto horizontal de la música.- Voz
principal en una composición.

Armonía: Parte de la música que tiene que ver con las voces que
acompañan a la melodía enriqueciéndola.- Interacción agradable al
oído de 2 o mas voces.- Es el aspecto vertical de la música.-
Disciplina musical que determina las reglas a seguir para que dos o
mas voces se puedan integrar en un todo coherente, agradable al
oído y que logre un efecto deseado sobre el oyente.

Ritmo: Componente musical que se refiere al tiempo de duración de

los sonidos y la velocidad de ejecución de los mismos.

De estos tres se deriva todo lo demás.

3
 Las Notas Musicales
Como ya vimos las notas son los sonidos que existen en la música.
Para estudiarlos mejor los dividiremos en dos grupos:
1. Notas naturales.
2. Notas alteradas.

Notas naturales: son las que no están afectadas por alteraciones

musicales, son siete notas:

DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI.

Notas alteradas: como su nombre lo indican son aquellas que han

sido modificadas mediante una alteración musical ya sea un
sostenido o un bemol, son cinco notas:

Usando sostenidos:
DO# - RE# - FA# - SOL# - LA#.
Usando bemoles:

REb – MIb – SOLb – LAb – SIb.

Estas cinco notas en sostenidos o bemoles se corresponden una a
una, Do# = Reb , Re# = Mib, Fa# = Solb y así sucesivamente, esto es lo
que en un principio definimos como enarmónicos.

Los cinco enarmónicos:

DO# RE# FA # SOL# LA#

REb M Ib SOLb LAb S Ib

4
Las notas naturales son siete y las alteradas cinco, si sumamos ambos
grupos tendremos un total de doce notas musicales que se repiten a
diferentes alturas, con las cuales se compone toda la música que
conocemos.
Si colocamos estas notas en el orden que les corresponde tendremos la
siguiente sucesión:

DO - DO# - RE - RE# - MI - FA - FA# - SOL - SOL# - LA - LA# - SI -DO

Al ordenamiento anterior se le conoce como “Escala Cromática”.

Ejercicio 1: trata de formar la escala cromática pero

utilizando bemoles en lugar de sostenidos.
Tip: usa los enarmónicos.

DO RE FA SO L SI

Al movernos de nota en nota en la escala cromática, nos estamos

moviendo en distancias de medio-tono de una a otra, por eso
decíamos en la definición de medio-tono que ésta es la distancia mas
corta que existe entre dos notas consecutivas, porque no existe otro
sonido entre ellas.-Entonces si me ubico en la nota RE y me muevo a la
nota RE#, avancé medio tono,

DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO

½ tono

De igual forma si me ubico en FA# y luego me desplazo a SOL

también avancé medio tono.- Ahora bien, si me ubico en DO y me
muevo a RE avanzaré una distancia de un tono pues de DO a DO#
hay medio-tono y de DO# a RE otro medio tono más, sumando
entonces dos medio-tonos o sea un tono:

5
 ½ tono + ½ tono = 1 Tono.

1 Tono

DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO

½ tono ½ tono

Todos estos ejemplos anteriores los vimos moviéndonos

ascendentemente, o sea subiendo en la escala, pero también
podemos aplicar estos principios moviéndonos descendentemente.

Si observamos detenidamente la escala cromática notaremos que

hay cuatro notas naturales entre las cuales no existen sonidos
alterados, estas cuatro notas son MI, FA, SI y DO.- A los intervalos
MI-FA y SI-DO los llamaremos semi-tonos, pues no forman un tono
completo, sino solamente la mitad del tono.-Todas las demás notas
naturales forman un tono completo con su sucesora.-Tendremos
entonces 2 semi-tonos y 5 tonos (DO-RE, RE-MI, FA-SOL, SOL-LA y
LA-SI),

1 Tono 1 Tono 1 Tono 1 Tono 1 Tono

DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO

Semi-tono Semi-tono

6
NOMENCLATURAS
Definiremos por nomenclaturas las letras o palabras que usamos
para nombrar las notas musicales.

La nomenclatura que seguramente ya conoces es la Nomenclatura

Latina:
DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI.

Pero es importante que también conozcas y manejes la

Nomenclatura Inglesa:
C – D – E – F – G – A – B.

Equivalencia:
Latina Inglesa
DO C

RE D

MI E

FA F

SOL G

LA A

SI B

Nota: A lo largo del manual alternaremos el uso de ambas nomenclaturas.

Es muy importante que manejes ambas nomenclaturas pues en la

actualidad la mayoría de cifrados de canciones vienen en
nomenclatura inglesa:

D Em7 A G D
Tu fidelidad es grande, tu fidelidad incomparable es…

7
 Guía de Estudio #1

1. ¿Que es una nota?

2. ¿Que es un arpegio?

3. ¿Que es una escala?

4. ¿Que es un tono?

5. ¿Que es una alteración musical?

6. ¿Que son los enarmónicos?

7. ¿Cuales son los tres componentes de la música?

8. Defina con sus propias palabras lo que es el ritmo.

9. ¿Cuales son los dos tipos de notas estudiadas?

10. ¿Cual es el enarmónico de Ab?

11. ¿Cual es el enarmónico de D#?

12. Completa la escala cromática en sostenidos y bemoles:

Sostenidos:
DO MI SI

Bemoles:
DO SO L SI

8
13. Completa el cuadro de nomenclaturas:
Latina Inglesa
DO

14. ¿Que entendemos por nomenclatura?

15. ¿Cuantos tonos hay de FA a SI?

16. ¿Cuales son los dos semi-tonos aprendidos?

17. Si estoy en F y me muevo a F#, ¿aumenté o disminuí?

18. Si estoy en C y subo dos tonos ¿en que nota quedaré?

19. ¿Que es la cifra de compás?

9
 Las Escalas Musicales
Las notas musicales podemos ordenarlas de acuerdo a estructuras ya
definidas.- Estas estructuras determinan las notas que forman cada
escala.
Existen varios tipos de escalas, nosotros estudiaremos 3 tipos:
1. Escala Cromática.
2. Escalas Mayores.
3. Escalas Menores Naturales.*
* Existen tres tipos de escalas menores: Natural, Armónica y Melódica.

La palabra escala se deriva de la palabra escalera y podemos

entender la escala precisamente como eso, una escalera por la cual
subimos o bajamos de una nota a otra.

MI

ASCENDENTE RE#

RE

DO#
DESCENDENTE
DO

En la escala cromática la estructura va aumentado en intervalos de

½ Tono de una nota a otra.- Esta escala ya la aprendimos en el tema de
Notas Musicales y por lo tanto no la volveremos a explicar, solamente
la recordaremos:

DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO

Los otros dos tipos de escalas que estudiaremos están formadas por
ocho notas.-Las estructuras se organizan en base a distancias de

10
tonos y medios-tonos ubicados en diferentes lugares a lo largo de la
escala entre las notas que la forman.

La estructura de una escala mayor será:

T T ½ T T T ½

La estructura de una escala menor natural será:

T ½ T T ½ T T
Estas distancias nos indican cuanto aumentaremos a una nota para
encontrar la siguiente.
Si vamos a formar una escala mayor usaremos la estructura de una
escala mayor, y si formamos una escala menor, debemos usar la
estructura de una escala menor.
EJEMPLO #1:
Construyamos la escala de DO mayor paso a paso:

1. Sabemos que serán ocho notas:

1 2 3 4 5 6 7 8

2. Copiamos la estructura ubicando los tonos y ½ tonos entre

cada una de las notas:

T T ½ T T T 1/2

1 2 3 4 5 6 7 8

11
 3. Escribimos la primera nota de la escala, en este caso DO, y para
encontrar la segunda nota aumentamos la distancia que nos indica la
estructura:

T T ½ T T T 1/2
DO
1 2 3 4 5 6 7 8

La estructura me indica que debo aumentar 1 Tono.

Recordemos que: 1Tono = ½ Tono + ½ Tono.
Entonces de DO a DO# ½ Tono, y de DO# a RE otro ½ Tono, la segunda
nota será RE.

T T ½ T T T 1/2
DO RE
1 2 3 4 5 6 7 8

4. Repetimos este procedimiento con cada una de las notas y al

final tendremos la escala completa:

T T ½ T T T 1/2
DO RE MI FA SO L LA SI DO
1 2 3 4 5 6 7 8

Posiblemente en este punto sientas que esto es complicado, pero no

lo es, en la medida que lo vayas practicando veras como se va
haciendo mas fácil,

12
Grados de la escala
Son las posiciones que ocupan las notas dentro de una escala
determinada.- A cada nota de la escala le asignaremos un número
romano el cual representa el grado de esa nota en la escala.

Veamos esto en la escala de SI menor:

SI D O# RE MI FA# SO L LA SI
I II III IV V VI VII VIII

Ahora en la escala de Sol mayor:

SO L LA SI DO RE MI FA# SO L
I II III IV V VI VII VIII
Como podrás ver se asignan de la misma forma para cualquier
escala sea mayor o menor; la primera nota será el primer grado, la
segunda el segundo, etc.

Cada uno de estos grados recibe un nombre distintivo:

Grado Nombre
I Tónica

II Súper-tónica

III Mediante

IV Sub-dominante

V Dominante

VI Súper-dominante

VII Sensible
Octava ó
VIII
Nueva Tónica

13
A continuación se incluyen dos cuadros donde aparecen las siete
escalas mayores en uno y las siete escalas menores naturales en el otro:

ESCALAS MAYORES

I II III IV V VI VII VIII

C C D E F G A B C
D D E F# G A B C# D
E E F# G# A B C# D# E
F F G A Bb C D E F
G G A B C D E F# G
A A B C# D E F# G# A
B B C# D# E F# G# A# B

ESCALAS MENORES

I II III IV V VI VII VIII

Cm C D Eb F G Ab Bb C
Dm D E F G A Bb C D
Em E F# G A B C D E
Fm F G Ab Bb C Db Eb F
Gm G A Bb C D Eb F G
Am A B C D E F G A
Bm B C# D E F# G A B

14
 Guía de Estudio #2

1. ¿De donde se deriva la palabra escala?

2. ¿Como aumenta la estructura de una escala cromática?

3. Escriba la estructura de una escala mayor.

4. Con el procedimiento explicado en el ejemplo # 1, forme la

escala de Fm.

1 2 3 4 5 6 7 8

5. ¿Que son los grados de una escala?

6. ¿Que nombre recibe el V grado de una escala?

7. ¿Que nombre recibe el VII grado de una escala?

8. ¿Que grado tiene F# en la escala de D?

9. ¿Que grado tiene F# en la escala de Bm?

10.¿Que grado tiene F# en la escala de G?

15
 Los Acordes
Al combinar tres o más notas diferentes obtenemos un acorde.
Existen una gran variedad de acordes y para poder estudiarlos y
asimilarlos mas fácilmente los dividiremos en nueve grupos, que
son:
1. Acordes Mayores ( )
2. Acordes Menores (m)
3. Acordes con Séptima Mayor ( Maj 7, maj7)
4. Acordes con Séptima menor ó Séptima Dominante (7)
5. Acordes con Segunda ó Novena* ( add2, 9)
6. Acordes con Cuarta u Onceava** (sus4, 11)
7. Acordes con Sexta ó Treceava*** (6, 13)
8. Acordes Aumentados ( Aum, Aug, + )
9. Acordes Disminuidos ( Dis, Dim, º )
Nota: Los símbolos entre paréntesis son los usados para nombrar al acorde.

*Por razones prácticas convendremos en que la Segunda es lo mismo que la Novena aunque
en la teoría musical estas dos notas están separadas a una octava de distancia.

** Por razones prácticas convendremos en que la Cuarta es lo mismo que la Onceava aunque
en la teoría musical estas dos notas están separadas a una octava de distancia.

*** Por razones prácticas convendremos en que la Sexta es lo mismo que la Treceava aunque en
la teoría musical estas dos notas están separadas a una octava de distancia.

Lectura de acordes:
A continuación te damos algunos ejemplos de cómo se leen los
acordes:
Fa#maj7: ……………..Se lee “Fa sostenido con séptima mayor.”
Gbm(6,9): …….. Se lee “Sol bemol menor con sexta y novena.”
C11: ……………………………………………..Se lee “Do once.”
Sol # sus4: ……...Se lee “Sol sostenido con cuarta suspendida.”
E7: ……………………………………………Se lee “Mi séptimo.”
Dbm add2: …..Se lee “Re bemol menor con segunda añadida.”
Bm: ……………………………………………...Se lee “Si menor.”
Am7: …………………………………Se lee “La menor séptima.”
La #º: …………………se lee “La sostenido disminuido.”

16
 Formación de Acordes
Los acordes básicos (mayores y menores) también conocidos
como triadas se forman tomando los grados I, III y V de la escala
correspondiente, al grado I lo llamaremos nota base o
fundamental.- Si queremos formar un acorde mayor debemos
ubicarnos en la escalas mayores y si uno menor en las escalas
menores.-El acorde lo formaremos en la escala del mismo nombre
del acorde, dicho de otra manera, si quiero formar Em, debo
formarlo en la escala de Em, si quiero formar SOL mayor lo
Deberé construir sobre la escala de Sol mayor, ¡simple verdad!

EJEMPLO # 2:
Deseo formar el acorde de LA mayor.

1. Ubico la escala correspondiente, que en este caso es A:

(ESCALAS MAYORES)
I II III IV V VI VII VIII
C C D E F G A B C
D D E F# G A B C# D
E E F# G# A B C# D# E
F F G A Bb C D E F
G G A B C D E F# G
A A B C# D E F# G# A
B B C# D# E F# G# A# B

2. Ahora simplemente tomo los grados I, III y V, que serán:

I II III IV V VI VII VIII

A B C# D E F# G# A

17
Entonces el acorde La mayor estará formado por las notas A, C# y E,
gráficamente:

A = A + C# + E.
También será el mismo procedimiento para un acorde menor.

EJEMPLO #3:
Formar el acorde Dm.

1. Ubico la escala correspondiente, en este caso Dm:

(ESCALAS MENORES)
I II III IV V VI VII VIII
Cm C D Eb F G Ab Bb C
Dm D E F G A Bb C D
Em E F# G A B C D E
Fm F G Ab Bb C Db Eb F
Gm G A Bb C D Eb F G
Am A B C D E F G A
Bm B C# D E F# G A B

2. Tomo los grados I, III y V, que serán:

I II III IV V VI VII VIII

D E F G A Bb C D

18
 El acorde Dm estará formado por las notas D, F y A,
gráficamente:
Dm = D + F + A.
Todos los siete acordes mayores y los siete menores se forman
de la misma manera.- Pero ¿Qué hay de los otros tipos de
acordes?, ¿Cómo los formamos?.- La respuesta es igual de
simple: El nombre del acorde que busco me indica la nota que
debo añadir al acorde básico, por ejemplo, si necesito
encontrar el acorde Em6, solo observo la escala, determino que
nota es el VI grado de E y la agrego al acorde base:

EJEMPLO #4:

Em6:

I II III IV V VI VII VIII

E F# G A B C D E

Em6 = E + G + B + C.

Veamos un ejemplo más:

EJEMPLO #5:

G9:

I II III IV V VI VII VIII

G A B C D E F# G

19
Si recuerdas convenimos en que la segunda seria lo mismo que la
novena.
G9 = G + A + B + D.

Formación de Acordes Alterados

Para formar acordes alterados ( #,b ), primero formamos el acorde
básico y luego aumentamos o disminuimos, dependiendo del caso,
½ tono a cada nota del acorde.
Veamos un ejemplo de un acorde sostenido.

EJEMPLO #6:

Buscaremos las notas del acorde C#m7.

C#m7:

1. Primero debo formar Cm7, para luego aumentarle ½ tono a

todas las notas:

Cm7:

I II III IV V VI VII VIII

C D Eb F G Ab Bb C

Cm7 = C + Eb + G + Bb

20
2. Ahora por ser sostenido el que buscamos le
aumentamos ½ tono a cada nota:

C + ½ tono = C#
Eb + ½ tono = E
G + ½ tono = G#
Bb + ½ tono = B

Cm7 = C + Eb + G + Bb

C#m7 = C# + E + G# + B

Entonces:
C#m7 = C# + E + G# + B

Para el caso que fuera un acorde bemol, el procedimiento es el

mismo, solo que en vez de aumentar disminuimos el ½ tono a
cada nota.

Veamos:
EJEMPLO #7:

Formar el acorde Ab9.

1. Formamos primero A9:

I II III IV V VI VII VIII

A B C# D E F# G# A

A9 = A + B + C# + E

21
 2. Ahora disminuimos ½ tono a cada nota:

A - ½ tono = Ab
B - ½ tono = Bb
C# - ½ tono = C
E - ½ tono = Eb

Entonces:

Ab9 = Ab + Bb + C + Eb.

Solamente nos falta estudiar la formación de acordes aumentados y

disminuidos.

Acordes Aumentados y Disminuidos.

Para la formación de acordes aumentados, debemos saber que se
forman únicamente sobre acordes mayores.- Para formar este tipo
de acorde debo aumentar ½ tono solamente a la nota que ocupa el
(V) grado del acorde, las demás permanecen iguales.

Veamos.

EJEMPLO #8:

Formar el acorde D aug:

1. Formamos el acorde básico D:

D = D + F# + A

2. Aumentamos ½ tono al V grado:

D = D + F# + A, A + ½ tono = A#

22
 3. Entonces D aug estaría formado por:

D aug = D + F# + A#

D aug = D + F# + A#.
Para la formación de acordes disminuidos, debemos tener presente
que se forman sobre acordes menores.- Para formar este tipo de
acordes disminuimos ½ tono solamente a la nota que ocupa el V
grado del acorde, las demás permanecen iguales.

Veamos.

EJEMPLO #9:

Formar el acorde D dim:

4. Formamos el acorde básico D:

D=D+F+A

5. disminuimos ½ tono al V grado:

D=D+F+A

A - ½ tono = Ab

6. Entonces D dim estaría formado por:

D dim = D + F + Ab

D dim = D + F + Ab.

23
Es importante que te preocupes por comprender claramente la
formación de cada uno de los tipos de acordes.- Practica formando
diferentes tipos de acordes en todas las tonalidades, pues te servirán
muchísimo en el futuro.

Inversiones:
Son cada una de las diferentes posiciones en que podemos formar
un mismo acorde.- Para un acorde de tres notas existen tres
posiciones:

1. Fundamental.
2. Primera inversión.
3. Segunda inversión.

Un acorde básico consta de tres notas diferentes: base (I), tercera (III)
y quinta (V), nosotros podemos alterar el orden de esas notas dentro
del acorde y seguirá siendo el mismo acorde, veamos:

EJEMPLO #10:
Encontrar todas las inversiones de los acordes Em y G7.

Acorde: Em

Fundamental: Em = E + G + B.
Primera inversión: Em = G + B + E.
Segunda inversión: Em = B + E + G.

Un acorde tendrá tantas posiciones como notas lo conformen.

Acorde: G7

Fundamental: G7 = G + B + D + F.
Primera inversión: G7 = B + D + F + G.
Segunda inversión: G7 = D + F + G + B.
Tercera inversión: G7 = F + G + B + D.

24
 Guía de Estudio #3

1. Escribe el nombre de cuatro de los nueve grupos de acordes

aprendidos en esta sección.

2. Escribe como se leen los siguientes acordes:

Dbm:
G#m7:
Ab dim:
C# maj7:
Ebm add2 (13):

3. ¿Que notas forman el acorde Gbm7?

4. ¿Sobre que tipos de acordes se forman los acordes disminuidos,

y como se forman?

5. ¿Que son las inversiones?

6. ¿Cuantas posiciones tendrá un acorde?

25
 Círculos Armónicos
Definiremos los círculos armónicos como el conjunto de acordes que
utilizaremos para armonizar (acompañar) una melodía en una
tonalidad dada.- Cada tonalidad tiene su propio círculo armónico.-
En el presente estudio aprenderemos los siete círculos armónicos
mayores y los siete menores.-Estudiaremos primeramente los círculos
armónicos básicos que se forman con los acordes que ocupan los
grados I, IV y V de la tonalidad y posteriormente aprenderemos el
circulo armónico completo con los siete acordes que genera cada una
de las notas de la escala.

Círculo armónico básico.

El circulo armónico básico es la forma mas simple que tenemos para
armonizar (acompañar) una canción.
Como dijimos anteriormente esta formado con los acordes que se
generan sobre el I, IV y V grados de la escala.
Todos los círculos armónicos parten de la escala de la tonalidad en
que trabajaremos.- A continuación formaremos el circulo armónico
básico de DO mayor.

Recordemos la escala de DO mayor con sus grados e identificaremos

los grados I, IV y V:

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C

Sobre cada una de estas notas formaremos un acorde.

Estos acordes que formaremos por estar dentro de una escala mayor
los tres serán mayores, tendremos entonces que el círculo armónico
básico de Do mayor lo forman los acordes Do mayor, Fa mayor y Sol
mayor.

26
Gráficamente:

I II III IV V VI VII VIII

C F G

De la misma manera podemos formar los círculos básicos para las

demás tonalidades y tendremos:

Círculos armónicos básicos mayores:

I II III IV V VI VII VIII

C C F G
D D G A
E E A B
F F Bb C
G G C D
A A D E
B B E F#

Para formar los círculos armónicos básicos menores el procedimiento

es el mismo, solamente que trabajaremos sobre las escalas menores y
tendremos en cuenta que los grados I y IV serán menores y el V grado
será mayor.
Al formar los círculos armónicos básicos menores tendremos:

Círculos armónicos básicos menores:

I II III IV V VI VII VIII

Cm Cm Fm G
Dm Dm Gm A
Em Em Am B
Fm Fm Bbm C
Gm Gm Cm D

27
 Am Am Dm E
Bm Bm Em F#
Circulo armónico completo.
Para estudiar el círculo armónico completo introduciremos el
siguiente enunciado teórico:

“Los acordes formados por dos intervalos de terceras superpuestas

sobre cada una de las notas de una escala mayor generan los
siguientes tipos de acordes:
Para el I grado: Acorde Mayor
Para el II grado: Acorde Menor
Para el III grado: Acorde Menor
Para el IV grado: Acorde Mayor
Para el V grado: Acorde Mayor
Para el VI grado: Acorde Menor
Para el VII grado: Acorde Disminuido.”

Gráficamente lo podríamos representar así:

I II III IV V VI VII VIII

M* m m M M m dim M
*Únicamente para este estudio representaremos los acordes mayores con una M.

Aplicando este principio a las escalas mayores que conocemos,

obtendremos los siguientes círculos armónicos:

Círculos Armónicos Mayores:

I II III IV V VI VII
M m m M M m dim

C C Dm Em F G Am B dim
D D Em F#m G A Bm C# dim
E E F#m G#m A B C#m D# dim
F F Gm Am Bb C Dm E dim
G G Am Bm C D Em F# dim
A A Bm C#m D E F#m G# dim

28
 B B C#m D#m E F# G#m A# dim

El octavo grado lo hemos omitido ya que es el mismo acorde que el primero.

Para los círculos armónicos menores debemos tener presente que al
existir tres tipos de escalas menores (natural, armónica y melódica)
cada una de ellas genera un circulo armónico diferente, razón por la
cual elegiremos, de cada uno de ellos, los acordes que más
comúnmente se utilizan.- Algo que no va a variar
independientemente de la escala sobre la cual construyamos el
circulo es que:

I grado será: menor

IV grado será: menor
V grado será: mayor.

Al construir la tabla tendremos:

Círculos Armónicos Menores:

I II III IV V VI VII
m m M m M M M

Cm Cm Dm Eb Fm G Ab Bb
Dm Dm Em F Gm A Bb C
Em Em F#m G Am B C D
Fm Fm Gm Ab Bbm C Db Eb
Gm Gm Am Bb Cm D Eb F
Am Am Bm C Dm E F G
Bm Bm C#m D Em F# G A

El octavo grado lo hemos omitido ya que es el mismo acorde que el primero.

29
 Guía de Estudio #4

1. ¿Que es un círculo armónico?

2. ¿Que es un círculo armónico básico y como se forma?

3. ¿Que acordes forman el circulo armónico básico de Bm?

4. ¿Que tipo de acorde se forma sobre el VII grado de una escala

mayor?

5. Completa estos cuadros de tipo de acordes para tonalidades:

Mayores:
I II III IV V VI VII
M m

Menores:
I II III IV V VI VII
m M

6. ¿Que tipo de acorde se formará sobre el IV grado de una escala

mayor?

7. ¿Que tipo de acorde se formará sobre el IV grado de una escala

menor?

30
 Progresiones
Llamaremos progresiones a secuencias de acordes que se usan muy
comúnmente para armonizar (acompañar) canciones en una
tonalidad dada.- Los acordes que se usan son los que están dentro del
círculo armónico de la tonalidad.- Las dividiremos en dos grupos:

1. Progresiones para círculos armónicos mayores.

2. Progresiones para círculos armónicos menores.

Es importante que tengas presente el tipo de acorde que representa

cada grado de la escala en círculos mayores y en círculos menores.

Para círculos mayores:

I II III IV V VI VII
M m m M M m dim

Para círculos menores:

I II III IV V VI VII
m m M m M M M

Progresiones para círculos armónicos mayores

Progresión #1:
I - IV - I.

Progresión #2:
I - IV - V - I.

31
Progresión # 3:
I - I7 - IV - V - III - VI - II - V - I.

Progresión # 4:
I - III - IV - V - I.

Progresión # 5:
I - V - VI - V - IV - I - IV - V - I.

Progresión # 6:
I - V - VI - IV - V - I.

Progresiones para círculos armónicos menores.

Progresión # 1:
I - V - I.

Progresión # 2:
I - V - I - IV - I - V - I.

Progresión # 3:
I - IV - VII - III - VI - V - I.

Progresión # 4:
I - VII - VI - V - I.

Progresión # 5:
I - VI - VII - I.

Todas estas progresiones son las más usadas, pero existen otras más
que tu mismo irás descubriendo.

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EJEMPLO #11:
Construir la progresión #4 para la tonalidad de La mayor.

Necesitaremos la progresión #4 y el círculo armónico de La mayor:

Progresión # 4:
I - III - IV - V - I.

Círculo armónico de La mayor:

I II III IV V VI VII
A Bm C#m D E F#m G# dim

Ahora solamente sustituimos los grados de la progresión por los

acordes correspondientes del círculo armónico:

I - III - IV - V - I

A C#m D E A

La progresión entonces será:

A - C#m - D - E - A.

Guía de Estudio #5

1. ¿Que son las progresiones?

2. Forme la progresión #5 para la tonalidad de E.

3. Forme la progresión #3 para la tonalidad de Am.

33
 Transportación
A medida que vamos desenvolviéndonos en el quehacer musical
dentro del ministerio, nos damos cuenta que no siempre podemos
acompañar una canción con los acordes originales, ya sea porque al
hermano que va a cantarla le queda mas cómoda en otra tonalidad, o
porque el cantante en el CD es varón y quien va a ministrar con esa
canción es mujer y la tesitura del varón le queda demasiado alta.-Es
por esta razón que veo la necesidad de incluir este tema dentro del
manual.
Definiremos la transportación como el procedimiento mediante el
cual encontramos, de una canción dada en una tonalidad, los
acordes correspondientes en otra tonalidad distinta a la original.
Aprenderemos dos métodos:
1. Directo.
2. Por uso de los grados de la tonalidad.

Método Directo.
Consiste en sumar o disminuir directamente a cada acorde el
número de tonos que hay entre la tonalidad original y la tonalidad
deseada.- Es muy útil cuando la distancia que hay entre las dos
tonalidades es corta de uno a dos tonos.

EJEMPLO #12:
Transportar el verso de la canción dada de la tonalidad de D a la
tonalidad de C.

D A/C# Bm7 Bm7/A G D/F# Em Asus4

Vine a alabar a Dios, vine a alabar a Dios…

1. Determinamos el número de tonos que disminuiremos a cada

acorde.

34
 Tonalidad original: D
Tonalidad Deseada: C.

De la tonalidad de D a la de C hay un tono completo, como C

esta mas abajo que D, entonces disminuiremos 1 tono
completo a cada acorde.

D A/C# Bm7 Bm7/A G D/F# Em Asus4

C G/B Am7 Am7/G F C/E Dm Gsus4

Entonces loa canción quedaría así:

C G/B Am7 Am7/G F C/E Dm Gsus4

Vine a alabar a Dios, vine a alabar a Dios…

Método de Grados.
Consiste en encontrar los grados que corresponden a cada uno
de los acordes de la tonalidad original y después sustituir estos
grados con los correspondientes acordes en la tonalidad
deseada.- Este método es muy útil cuando la distancia que hay
entre las tonalidades es algo grande, de tres, cuatro o más
tonos.

EJEMPLO #13:
Transportar la misma canción del ejercicio anterior a la
tonalidad de La mayor.

D A/C# Bm7 Bm7/A G D/F# Em Asus4

Vine a alabar a Dios, vine a alabar a Dios…

35
 1. La tonalidad original es D, determinamos los grados de cada
acorde del cifrado en esta tonalidad, recordaremos la tabla:

I II III IV V VI VII
D Em F#m G A Bm C# dim

Al determinar que grado tiene cada acorde tendremos:

D= D A/C# Bm7 Bm7/A G D/F# Em Asus4

I V/VII VI VI/V IV I/III II V

2. Ahora buscaremos en la tonalidad deseada (A) estos mismos

grados:

I II III IV V VI VII
A Bm C#m D E F#m G# dim

I V/VII VI VI/V IV I/III II V

A= A E/G# F#m F#m/E D A/C# Bm E

Es importante colocar a cada acorde en la nueva tonalidad el mismo

tipo (sus4, 7, etc.) que tiene en la tonalidad original:

A E/G# F#m7 F#m7/E D A/C# Bm7 Esus4

Resumiendo el procedimiento:

D= D A/C# Bm7 Bm7/A G D/F# Em Asus4

I V/VII VI VI/V IV I/III II V

36
A= A E/G# F#m7 F#m7/E D A/C# Bm Esus4

Al final el cifrado quedaría así:

A E/G# F#m7 F#m7/E D A/C# Bm Esus4

Vine a alabar a Dios, vine a alabar a Dios…

Es importante que practiques muchísimo ambos procedimientos

pues habrá ocasiones en que estés tocando durante la reunión y
tendrás que transportar mentalmente.

Guía de Estudio #6

1. ¿A que llamamos transportación?

2. ¿Cuales son los dos métodos de transportación aprendidos?

3. Si va a transportar de F a G, ¿cual es el método mas apropiado y

porque?

4. Transporte el siguiente cifrado a la tonalidad de Bb.

El gozo (C)
C Am
// El gozo que el Señor ha puesto en mi
F G
Es la fuerza de mi vida //
A F
Y por eso yo me gozaré en el
A F G
Y el pondrá su risa en mi boca
Dm Em F Dm Em G Dm Em F G C
Yo cantaré, yo gritaré y me gozaré solo en El.

37
 Aprendiendo a tocar de oído
Si has estado trabajando en el ritmo y de pronto las cosas parecen ir
tomando forma. Quizá ya puedas tocar un par de canciones que te salgan
bastante decentes.
Cuando afinas tu instrumento, empiezas a sentir que efectivamente está
afinado. ¿Y ahora qué?... ¡A tocar de oído!

Tocar de oído es FUNDAMENTAL y lo he puesto en mayúsculas para que

te des cuenta de lo importante que es. Si tocas de oído, cualquier cosa que
hayas oído alguna vez está a tu disposición. Solo se trata de “descifrarlo”.
Aprender a tocar de oído es como cualquier otra habilidad: entre más la
practiques, más fácil se vuelve, si lo haces con la suficiente frecuencia
llegará el punto en el que ni siquiera necesitarás tu instrumento para saber
qué está tocando alguien.

El primer paso es tomar una canción que te guste, escúchala con mucha
atención. Lo primero es tratar de determinar cuando en la canción se cambia
de un acorde a otro, esto es importante porque te da un sentido del tiempo y
va afinando gradualmente tu oído. Si no puedes determinar cuando cambia
el oído por el sonido del acorde, trata de oír el bajo con más atención.
Cuando quieras sacar una canción de oído, es muy importante que tu
instrumento esté afinado. Normalmente (aunque hay excepciones) todo el
mundo utiliza la afinación universal con la nota LA. Esta afinación puedes
obtenerla con un afinador electrónico o con un piano. Una vez afinado tu
instrumento, lo primero es localizar el primer acorde de la canción. Primero
trata de determinar cual es la nota básica de donde sale el acorde. Es un
poco como afinar la guitarra. Si logras encontrar la nota básica, lo demás es
saber qué clase de acorde se está tocando, pero ya tienes un avance. Por
ejemplo si sabes que la nota básica es un Do, ahora tendrás que ver si es un
acorde mayor, menor, dominante, etc. pero en cualquier cosa será un acorde
de Do.

Ahora que ya sabes una nota básica, ¿Cómo sabes qué acorde es? Aquí
comienza un camino de prueba y error. Asume que es un acorde mayor y
tócalo. Con un poco de suerte quizá sí sea el acorde adecuado, pero si no,
escucharás la diferencia.

38
La gran mayoría de las canciones está escrita en una tonalidad mayor, es
decir, que la canción seguramente empezará y terminará con un acorde
mayor. Si la canción suena triste y melancólica, es muy probable que su
tonalidad sea menor, y la canción empezará y terminará con acordes
menores. ¡Haz pruebas! Familiarízate con los acordes menores y mayores,
porque de ahí parte todo.

En adelante, el asunto está en ver cuales son los demás acordes. Al principio
no es una tarea tan sencilla porque requiere tiempo, pero pronto te darás
cuenta de que en la música hay muchas fórmulas preconcebidas y que la
mayoría de los grupos tienden a usar ciertas secuencias, repeticiones y
estructuras. Hay incluso grupos que se limitan a tocar tres o cuatro acordes
y aunque suenen como algo muy complicado, en realidad tocan cosas muy
simples.

Aprender a tocar de oído te ayuda en primer lugar a conocer mejor los

acordes y a familiarizarte con ellos. Conforme saques más canciones de
oído, las cosas se te facilitarán. También te ayudará a conocer soluciones
nuevas a problemas concretos. Al igual que al empezar tus dedos eran
débiles y te costó una buena cantidad de tiempo acondicionarlos y
moverlos, con tu oído es lo mismo. Tienes que entrenarlo, y la única forma
es no desesperarse y hacerlo una y otra vez.

Lo fundamental es no dejar de hacerlo. Trata de escuchar las canciones,

Cuando tocas de oído, ya no tienes que esperar a que alguien te pase la
tablatura de una canción que te gusta, o un libro. Simplemente tendrás que
oírla, y podrás tocarla. Vale la pena ¿No?

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 PALABRAS FINALES.

Es el deseo de mi corazón que este manual sea una

herramienta útil en tus manos y que bendiga tu
vida ministerial.

Sé que si Dios ha despertado en ti el deseo de

servirle en este ministerio tan importante y precioso
como es el de ministrar la alabanza, no te dejará
solo y El irá poniendo en tu camino las herramientas
y las personas que te ayudarán a capacitarte,
preparándote para darle a Dios la excelencia que su
nombre merece.

Que Dios te bendiga y te ayude a crecer

ministerialmente.

“…Hacedlo bien, tañendo con júbilo.”

Sal. 33:3.

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