Lo que hay que saber para saber de moda (de verdad)

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Colino

7 Noviembre 2017, 14:00 - Actualizado 12 Noviembre 2018, 17:03

Dominar el mundo de la moda va más allá de estar al día de las últimas

colecciones de moda de Zara, de las tendencias del momento o de los desfiles de
las semanas de la moda. Ser una fashion victim es una cosa y saber de moda es
otra. Saber de moda es saber de historia del arte, de historia de la moda y de
estar documentado gracias a libros, películas y exposiciones especializadas.

Si quieres saber de moda es muy interesante estudiar la historia del arte,

la evolución que ha sufrido la moda a lo largo de los años y los cambios del
vestido,un pieza de referencia. No nos podemos olvidar de la fotografía, tan
esencial y tan relacionada con este apasionante mundo. Y otro punto
complementario para entender la moda es investigar todas las ramas que la
rodean relacionadas con el diseño: gráfico, industrial y de interiores.

La moda ha evolucionado con mucha rapidez y sus cambios han estado ligados a
los movimientos sociales, económicos y políticos. Por eso podemos afirmar
que a través de la moda se pueden analizar los acontecimientos que han
marcado la sociedad y la cultura.

Hablamos con Rafael Muñoz, experto en moda y periodista de RTVE y RNE. Él

nos explica que “una mujer y un hombre que quieran saber de moda tiene que
leer, sobre todo historia y ensayos de moda. Entender lo que pasa hoy
conociendo lo que ocurrió antes. Leer revistas de moda no es suficiente porque,
por lo general, se deben a sus anunciantes y la mayoría de sus artículos son pura
promoción. Para saber de moda hay que leer a Gilles Lipovetsky y Roland
Barthes pero también leer historia para contextualizar la moda y sobre todo para
comprender cómo los movimientos sociales y culturales influyeron e influyen en
los diseñadores”.

“Puede ser divertido visitar cada día las tiendas de ropa 'low cost' para saber qué
se lleva ( o qué lleva cierto segmento de la sociedad) pero es absolutamente
necesario visitar el Museo del Prado y el Museo del Traje para conocer la historia
y evolución de la moda. Puedes intentar marcarte un tanto en una conversación
hablando de Vetements y la deconstrucción como filosofía de moda. Pero quizá
alguien te diga que Gvasalia aprendió todo de Martin Margiela en los 90 pero
que en los 80 ya apostaron por la deconstrucción los japoneses Rei Kawakubo,
Johji Yamamoto y Junja Watanabe”.

Los diseñadores quieren comunicar con sus creaciones y para ello tienen que
dominar, no sólo un lápiz y un papel, y por supuesto una aguja, tienen que haber
estudiado previamente qué aportaron al pensamiento y el arte contemporáneo
nombres tan icónicos como Christian Dior, Coco Chanel o Yves Saint Laurent.

La estilista y consultora de moda Blanca Jimenez de la Hoz nos aporta su punto

vista. "Una mujer que sabe de moda más allá de factores como su forma de
vestirse, la asiduidad con la que consume publicaciones de moda o consulta
"blogs", va de "shopping"... Una persona que sabe de moda tiene un amplio
espectro de este mundo: cuenta con referencias estéticas en su retina de libros
de moda sobre diseñadores, vanguardias, fotografía de moda o modelos -
los verdaderos protagonistas-; va a exposiciones de todo tipo y sabe relacionarlo
todo; ve películas y sabe detectar su valor estético de moda; analiza de forma
inconsciente todas las imágenes que percibe y sabe de forma inconsciente
también a qué tendencias y décadas de la moda pertenecen -de dónde
proceden- y sobre todo camina por la calle observando a todo tipo de personas,
captando a través de su forma de vestir el aire de los tiempos y la personalidad
soterrada que encierra cada uno con su particular estilo".

"En definitiva para mí la moda es: pasado/herencia, arte/vanguardias,

actualidad y sociología pura. Sin estos factores es tan solo una palabra nunca
mejor dicho de "moda", un tanto hueca hoy en día, bajo la que se amparan
muchas personas tan solo interesadas en su lado más superficial y efímero",
explica Blanca.

También le hemos preguntado al diseñador Hannibal Laguna, para conocer una

visión más cercana y directa: "es imprescindible conocer la historia de la moda, al
menos la del siglo XX. Es la mejor forma para comprender la evolución de los
ciclos de las tendencias y tener un criterio objetivo, que vaya más allá de nuestros
propios gustos personales".
Carencias en el mundo de la moda
Respecto a las carencias que tiene el mundo de la moda actual, Jiménez de la
Hoz considera que "existe mucho 'bombardeo' de moda gracias a las redes
sociales pero hay bastante falta de información real sobre el mundo de la moda
en términos más profundos y profesionales. Para empezar: ¿qué tiene que saber
una mujer para entender de moda? Es una buena cuestión. Hay que distinguir si
entender de moda significa poder opinar sobre ciertos aspectos del mundo de la
moda con criterio- diseñadores, tendencias, hitos de moda de la historia de la
moda, etc- o simplemente opinar sobre determinadas tendencias con más o
menos acierto y tener cierto gusto al hacerse con un armario de temporada".

La estilista prosigue que en su opinión "de esto último puede que haya hoy en
día más mujeres "entendidas" -llámase "bloggers" o "influencers"- pero para lo
primero es necesario contar con un determinado conocimiento y bagaje cultural,
y resulta cada vez más difícil encontrar a mujeres conocedoras reales de este
complejo universo. Es paradójico en cierta medida, porque vivimos en un tiempo
en el que parece que el conocimiento de la moda está al alcance de
cualquiera con tan solo un click pero ¿qué conocemos realmente?. ¿Un "look",
un "hastag", un estilismo influenciado por intereses de sponsors camuflados?.
¿Hasta qué cierto punto esto es moda?".

Esto no es moda. Como se comenta en el inicio de este artículo, la

documentación y la historia son imprescindibles para saber de moda. Comentar
un look, seguir a las influenciers y saberse de memoria la última colección de Zara
es sólo conocer las tendencias de las tiendas, las del momento.

Moda y arte
Moda y arte siempre han estado relacionados especialmente en los inicios del
siglo XIX con el cambio de la sociedad, y aún más durante el siglo XX, cuando los
diseñadores de moda eran considerados artistas gracias a sus trabajos.

Es el caso de Elsa Schiaparelli, el de los japoneses Issey Miyake, Yohji

Yamamoto o Rei Kawakubo o del artista británico Marc Quinn, que
reivindicaban la moda como una expresión artística y las prendas como
esculturas. Por otro lado, artistas como Andy Warhol acercaron la cultura pop
art a la moda, de hecho sirvió de inspiración a Schiaparelli. Esta siempre se ha
inspirado en Picasso, Man Ray, Warhol y especialmente en Dalí (todos
recordamos su famoso vestido langosta). Ella, como muchos, ha bebido
influencias del surrealismo, cubismo o el dadaísmo.

Rafael Múñoz nos apunta que “hoy todos hablamos de la tendencia agender o
moda sin género pero se hablaría con más seguridad si se conocen las
transformaciones estéticas de los años 20 y 60, la obra -importantísima- de Jean
Paul Gaultier o el legado de Yves Saint Laurent, por citar a dos grandes. Dos de
los hombres más influyentes de la moda, dos devoradores de cultura. Las
colecciones de Gaultier no se entienden sin conocer a Frida Kahlo y es preciso
conocer la película Querelle, de Fassbinder, para saborear mejor sus colecciones
masculinas. Gaultier es un hombre culto que ha viajado por el mundo y por esto
tiene tantas referencias de América Latina, África y Asia. Lo mismo le ocurría a
Saint Lauret, cuya obra está estrechamente vinculada a Mondrian y Picasso pero
también a las culturas de Rusia y África”.

Libros recomendados para entender de

moda
 The beautiful fall, de Alicia Drake. Un apasionante recorrido por el París de los
70, de la mano de los protagonistas de la época: Yves Saint Laurent y su banda
fashion.
 Cristobal Balenciaga, la forja del maestro, de Miren Arzalluz.* Orígenes del gran
genio español de la Costura.
 Descubriendo a Coco, de Edmonde Charles-Roux. Perfecto para entender
algunas de las tendencias y prendas actuales.
 El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades
modernas, de Gilles Lipovetsky. Reinterpretación del cambio de la moda.
 El sistema de la moda y otros escritos, de Roland Barthes. Cuenta cómo los
hombres y las mujeres pueden crear sentido a través de sus vestimentas
 Avedon fashion, de Carol Squiers, Vince Aletti, Philippe Garner y Willis
Hartshorn.Recopilación del trabajo en moda de uno de los fotógrafos más
influyentes de la historia.
 The Fashion Book: New and Expanded Edition. Habla de la industria,
diseñadores, editores y creativos más importantes, así como con los iconos de
la moda más influyentes.
 El AbBC de la moda, publicado por Phaidon, una Biblia de la moda muyu
completa con referentes de la historia de la moda.
 Moda. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX, publicado
por Taschen. Recoge la colección del Instituto de Idumentaria de Kioto.
Rafael Muñoz también apunta que “moda y arte siempre han ido de la mano.
Entonces, ¿qué hay que hacer para saber de moda? La respuesta es clara: leer, ir a
los museos y viajar con los ojos abiertos. En las tiendas solo hay ropa. La moda
está en la calle”.