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TRABAJO DE INVESTIGACIÓN:
 EL REPERTORIO PERDIDO DE LA
GUITARRA EN EL
CLASICISMO/ROMANTICISMO

CÁTEDRA: TALLER DE REPERTORIO PARA

GUITARRISTAS

DOCENTE: MARCELO FERNANDEZ

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ALUMNO: ANDRÉS EMMANUEL ACOSTA

INDICE

Introducción………..…………………………………………..
…………………………3

Luigi Boccherini.
………………………………………………………………………
….4

Anton Diabelli.
………………………………………………………………………
…...6

Carl Maria Von Weber.

……………………………………………………………….8

Franz Schubert.
………………………………………………………………………
….11

Ludwing Van Beethoven.

……………………………………………………………14
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Conclusión.
………………………………………………………………………
………..16

Bibliografía…..
………………………………………………………………………
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Introducción

Este trabajo de investigación tiene como fin

rescatar una parte del repertorio para guitarra que
pertenece a compositores de la transición del
clasicismo al romanticismo, pero no de cualquier
compositor, sino de aquellos que han trascendido en
la historia y que en su mayoría, no eran guitarristas.
Podríamos nombrar a Franz Schubert, Carl Maria Von
Werber, Diabelli, Luigi Bocherrini y hasta el gran
Ludwing Van Beethoven han dedicado al menos una
obra para guitarra o música de cámara que incluye
guitarra.
Durante este periodo existieron otros compositores
destacados que han dedicado casi toda su obra a la
guitarra y han sido reconocidos como grandes
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ejecutantes de este instrumento, como es el caso de

Mauro Giuliani, Fernando sor y Mateo Carcassi. Estos
grandes músicos han hecho un aporte de inmenso
valor tanto para el desarrollo de la técnica del
instrumento (aunque es una guitarra de diferentes
medidas que la de la actualidad) como para la
ampliación del repertorio.

Teniendo en cuenta estos aspectos, centraremos este

trabajo de investigación en los siguientes
compositores: Luigi Boccherini, Anton Diabelli, Carl
Maria Von Weber, Franz Schubert y Ludwing Van
Beethoven.

Luigi Boccherini (1743 – 1805)

De nacionalidad Italiana y Familia de músicos, es

reconocido por haber sido un gran violoncelista y es
con este instrumento con el que profundizó sus
aportes como compositor. Escribió 11 conciertos para
violonchelo y orquesta en los que se destaca el
conciertos en Si bemol mayor Op. 34, y es además el
mentor de los quintetos para cuerdas (escribió 124
quintetos) donde en la mayoría de los casos incluyen
dos violonchelos y se supone que era el quien
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ejecutaba el primero de ellos, se puede apreciar un

gran virtuosismo en la línea del violonchelo y en
algunos casos hasta incluyendo golpes sobre la caja,
técnica que se utilizaría entrado el siglo XX. Es en su
estancia en España donde se acerca a la guitarra y
escribe los quintetos para guitarra y cuarteto de
cuerdas. Uno de ellos, el “quinteto fandango” se
supone que es un arreglo de un cuarteto que el mismo
Boccherini hizo por encargo a un noble. Los otros son
originales para esta formación. Se puede apreciar en
la parte de guitarra el carácter de acompañamiento
con un desarrollo armónico propio de la armonía de la
época. Lo particular quizás sea el aire a música
española que en estas obras se puede apreciar.
Según su catálogo de obras, son ocho quintetos para
guitarra y cuerdas, de los cuales pude encontrar la
partitura de tres.
 Quinteto en Do mayor G. 453
 Quinteto en Re mayor G. 448
 Quinteto en Mi menor G. 451

Partichela del cuarteto en Do Mayor G 453

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Anton Diabelli (1781 – 1858)

Diabelli, a diferencia de otros, si fue un reconocido

guitarrista, además de ser profesor tanto de piano
como de guitarra. Pero su mayor reconocimiento es a
través de su labor como editor. Con su compañía
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publico las obras de los más destacados compositores

de su época como Beethoven y Schubert.
Como compositor escribió algo más de 100 obras
donde se destacan las composiciones de piano a
cuatro manos y un gran número de composiciones
para guitarra que incluyen dúos de guitarras, un trio y
piezas para dúo de guitarra y piano. También es
recordado por sus transcripciones, entre las que se
destacan las ediciones de lied de Schubert (que eran
originales con acompañamiento de piano) con
acompañamiento de guitarra.
Jukka Savijoki (guitarrista e investigador Finlandes)
elaboró un catálogo temático que rescata toda la obra
de Diabelli que incluye guitarra. El libro se llama
“Anton Diabelli’s Guitar Works: A thematic catalogue”
De este interesante número de obras que Diabelli
compuso para guitarra voy a rescatar tres:
 7 preludios Op. 103 por su valor didáctico;
 las 3 sonatas Op. 29 para guitarra porque tienen
un peso específico en cuanto a la forma y la
estética de la época, ya que si bien otros
compositores como Giuliani y Sor han escrito
sonatas en este periodo, no son muchas y este
aporte de tres sonatas es a mi parecer valioso;
 Gran Sonata Brillante para Guitarra y Piano Op.
102. esta gran obra es valiosa por muchas
razones, una es la extensión ya que es una obra
monumental, otro aspecto importante son los
roles, ya que el piano y la guitarra cuando se los
incluye en música de cámara con otros
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instrumentos como la flauta, el violín o el

violonchelo, juegan un rol de acompañamiento.
En esta sonata, los roles se trocan y ambos
instrumentos consiguen a los largo de la obra la
misma jerarquía lo cual es un logro muy
interesante.

Fragmento preludio Nro 6

Comienzo de la Sonata en Do mayor Op 29 Nro 1

Carl Maria Von Weber (1786 – 1826)

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Von Weber es reconocido por ser de los

compositores de la primera generación romántica
junto a Schubert.
Seguramente sea la Opera el género en el cual más
se destacó y lo llevo a la trascendencia. Podemos
mencionar las óperas “Cazador Furtivo” y “Oberon”
como dos de las más importantes. Otras
composiciones destacadas son los conciertos para
Piano y Orquesta (nro 1 en Do mayor Op 11 y nro 2 en
Mi bemol mayor Op. 32) y los conciertos para
Clarinete y Orquesta (Nro 1 en Fa menor Op. 73 y nro
2 en Mi bemol mayor Op. 74).
Se supone que Carl Maria era un aficionado de la
guitarra al igual que Schubert y además también
incursionó en la composición de lied y es aquí donde
podemos encontrar algunos lied que incluyen
acompañamiento original para guitarra.
En el libro "Carl Maria von Weber in Seinen Werken:
Chronologisch-Thematisches Verzeichnis Seiner
Sammtlichen Compositionen", de Friedrich Wilhelm
Jähns, que es el catálogo completo de sus obras (de
ahí la J), podemos encontrar al menos tres piezas para
voz y guitarra:
 Serenata “Horch, leise horch! Geliebte, horch”
(1809)
 Lied “Saftes Licht, weiche nicht”, Op. 13, nro 4
(1809)
 Romanza “Ein König einst gefangen sass” (1816)
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Además de estas piezas hay una obra más que a mi

parecer es la más destacable de todas las que
incluyen guitarra debido a la extensión y al papel que
tiene la guitarra en la misma:
 “Divertimento assai facile” para piano y guitarra
Op. 38 (1816)
Esta es una obra donde se puede apreciar un
desarrollo en la guitarra mucho más contundente que
en las otras, ya que como en la gran sonata de
Diabelli, los roles se complementan y ambos
instrumentos tienen la misma jerarquía. La misma
consta de cuatro movimientos y de aproximadamente
15 minutos de duración, lo cual la convierte en una
obra de cámara muy interesante para el repertorio de
esta época.

A continuación los fragmentos del comienzo de las obras

mencionadas en el libro "Carl Maria von Weber in Seinen Werken:
Chronologisch-Thematisches Verzeichnis Seiner Sammtlichen
Compositionen" de Friedrich Wilhelm Jähns:
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Franz Schubert (1797 – 1828)

Al igual que Von Weber, Schubert es reconocido

por ser parte de la primera generación de
compositores románticos. Si bien Schubert vivió pocos
años, compuso un gran número de obras entre las que
se incluyen 10 sinfonías, música de cámara como
cuartetos y quintetos para piano, óperas, etc.
Sin duda el aporte más destacable de Schubert es el
lied o canción de cámara, género en el cual alcanzó
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un refinamiento incomparable. Compuso más de 600

lieder. Este género consiste en una canción breve
para una o varias voces con un acompañamiento
armónico, generalmente en el piano.
Schubert no logró gran popularidad durante su vida
ya que vivió a la sombra de Beethoven, aunque si era
reconocido por un grupo reducido de intelectuales, y
esto le costó tener que vivir de manera austera y
necesitando siempre la ayuda de un amigo.
Se cree que Schubert portaba algunos conocimientos
en la ejecución de la guitarra y que era una
herramienta que siempre utilizó para la composición.
También es cierto de que varios de los
acompañamientos de sus lieder que fueron
publicados durante su vida, fueron editados para
guitarra con fines comerciales.
Stephen Mattingly, en sus tesis "Franz Schubert´s
chamber music with guitar", realiza una gran
investigación sobre la relación que existe entre
Schubert y la guitarra, y es aquí donde reconoce tres
obras que en los manuscritos se entiende que
incluyen guitarra
Estas tres obras son:
 Terzetto D 80 para dos voces y acompañamiento
de guitarra,
 Quartetto D 96 para guitarra, flauta, viola y
violonchelo;
 “Das Dörfchen” para dos tenores, dos bajos y
acompañamiento de guitarra.
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La obra de Schubert es descomunal, y su aporte ha

sido muy valorado por grandes músicos de todas las
épocas. Estas composiciones tienen ese mismo peso,
sobre todo el cuarteto, ya que es la obra de mayor
extensión y donde verdaderamente expresa su
conocimiento en el instrumento.

La imagen que se encuentra a continuación pertenece a la tesis de

Stephen Mattingly, en la misma compara un estudio de Dionisio Aguado
con un Lied de Schubert a modo de ejemplificar y fundamentar los
conocimientos de Schubert sobre la guitarra:

Fragmento del terzetto D 80

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Fragmento de “Das Dörfchen” Op. 11 Nro 1

Fragmento cuarteto D 96
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Ludwing Van Beethoven (1770 – 1827)

Sin dudas Beethoven es uno de los compositores

más trascendentes de la historia, no solo por ser el
músico bisagra entre el clasicismo y el romanticismo,
sino también por haber llevado el género sinfónico a
un nivel incomparable.
Como sabemos, sus 9 sinfonías son las obras más
conocidas de Beethoven, pero no son menos
importantes sus 32 sonatas para piano, 10 sonatas
para violín y piano, 4 conciertos para piano y orquesta
y un concierto para violín y orquesta.
En el volumen VII de las obras completas de
Beethoven, se encuentra un “Allegro and Allegretto”
en Do mayor catalogado como “Ohne
Instrumentalangabe”, que quiere decir: sin
instrumentación especificada.
El maestro José Alberto Ubach notó una serie de
particularidades en la austeridad armónica, la
disposición de los acordes y el registro de 3 octavas y
una cuarta. A partir de estos elementos llego a la
conclusión de que esta obra es completamente
tocable en un instrumento de esos años: la terzgitarre
o guitarra terzina.
Otros elementos que llevaron a Ubach a esta
deducción son en primer lugar, la relación que se
sabe que Beethoven ha tenido con muchos
guitarristas de su época como Giuliani y Diabelli,
además,de el mismo Giuliani dedicó su primer
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concierto para guitarra y orquesta, justamente para

guitarra terzina.
También existe correspondencia que indica que
Beethoven habría escrito por encargo algunas cosas
para guitarra y guitarra terzina ya que era un
instrumento popular entre las damas de la época.
Ubach sigue su análisis y se da cuenta que esta obra
es un allegro-sonata acompañada de un minué y trio.
Entonces estamos frente a la obra quizás más
significativa que he desarrollado en este trabajo, la
única pieza que se ha conservado hasta nuestros días
que el gran Beethoven ha dedicado a la guitarra. La
Sonata para terzguitarra WoO 33.

Fragmento de la “Sonata para Guitarra Terzina” – transcripción

para guitarra de José Alberto Ubach
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Conclusiones

Durante estos años se establecen dos elementos

significativos en la historia de la música: se establece
como estándar en el formato orquesta lo que hoy
llamamos orquesta sinfónica; el nuevo y novedoso
instrumento de teclado llamado piano – forte, se
establece como el instrumento estrella entre los
músicos académicos de la época.
Estos dos acontecimientos influyen directamente en
el desarrollo de los instrumentos de cuerda y en
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particular de la guitarra ya que su sonoridad es mucho

menor y poco compatible tanto con las orquesta como
con el piano, sin embargo los músicos que a su vez
eran ejecutantes de este instrumento como Giuliani y
Sor, fueron quienes iniciaron los cimientos de un
desarrollo tanto técnico como musical en la guitarra
que tendrá su continuidad en los inicios del siglo XX,
aunque es notable la influencia del piano en su
música, de manera que se puede apreciar en muchos
ejemplos la búsqueda de acercar la ejecución de la
guitarra a la del piano en cuanto a sonoridades,
arpegios, giros melódicos y recursos como octavar
melodías, etc.
Lo particular del repertorio elegido para este trabajo
es, en primer lugar el valor histórico, teniendo en
cuenta lo interesante que resulta apreciar cómo estas
personalidades de los siglos XVIII y XIX han aplicado
sus habilidades compositivas sobre la guitarra,
alejándose un poco del repertorio más conocido de
estas épocas perteneciente en su mayoría a Giuliani,
Sor, Carccassi , Aguado, etc.
Particularmente podemos ver en cada una de los
compositores expuestos, diferentes niveles de
comprensión del instrumento.
En las obras de Boccherini podemos ver que son
obras comprometidas en relación a los recursos del
instrumento teniendo en cuenta lo hecho hasta esta
época. Haber vivido en España sin dudas contribuyó a
este conocimiento y a la iniciativa de escribir para
este instrumento.
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De Diabelli podemos decir que su obra completa para

guitarra es mucho más prolífera que la de los otros
compositores citados ya que era un reconocido
guitarrista, en ese sentido es también objetivo de este
trabajo reivindicar la Figura de Diabelli como
compositor de estos años, habiendo escrito desde
obras didácticas como los preludios (con una
admirable belleza musical), hasta música de cámara y
sonatas de gran desarrollo, completando así una obra
muy interesante.
Distinto es el caso de Von Weber y Schubert. Ambos
tomaron la guitarra para algunas de sus
composiciones donde en la mayoría de los casos
cumplen un rol de acompañamiento en el formato
Lied, salvo el divertimento para guitarra y piano en el
caso de Von weber y el Cuarteto D 96 en el caso de
Schubert. Son más los datos que acercan a Schubert a
la guitarra, sin embargo, como vemos en los
catálogos, ambos han recurrido a la guitarra de forma
pareja. Tanto el Divertimento de Von Weber como el
Cuarteto de Schubert son obras de Cámara de gran
desarrollo, donde la guitarra recibe un tratamiento
complejo que deja ver la habilidad de los compositores
para escribir para este instrumento, lo cual hace que
estas obras sean de gran valor para el repertorio de la
época.
El caso de Beethoven es el más particular. Es de los
cinco compositores mencionados, el de menor relación
con la guitarra, sin embargo, y aunque esta obra haya
sido un mero ejercicio de composición o un encargo o
quién sabe qué, es una obra de una gran belleza
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(como no podría serlo de otra forma siendo del gran

Beethoven), además de tener un significado muy
especial siendo la única obra que Beethoven escribió
para la guitarra.

Para concluir, solo decir que este trabajo de

investigación ha traído consigo infinitas reflexiones
que se entrelazan y tienen que ver con la importancia
de la historia y de los procesos históricos en la
construcción de los elementos culturales que han
influido e influyen cotidianamente en nuestra
actividad artística. La importancia de interiorizarse
con estos procesos nos acerca a comprender el
presente que nos toca vivir y nos brinda las
herramientas para poder construir desde el arte y la
cultura elementos que contribuyan a transformar
nuestra realidad.

Andrés
Emmanuel Acosta
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BIBLIOGRAFÍA

 Jahns, Friedrich Wilhelm: "Carl Maria von Weber in

Seinen Werken: Chronologisch-Thematisches Verzeichnis
Seiner Sammtlichen Compositionen"

El catálogo completo elaborado por Jähns se puede leer

on line en el siguiente link:
http://www.archive.org/stream/carlmariavonweb00jhgoo
g#page/n99/mode/2up

 Mattingly, Stephen: “Franz Schubert´s chamber music

with guitar"

Se puede leer la Tesis de Mattingly on line en el

siguiente link:
http://diginole.lib.fsu.edu/cgi/viewcontent.cgi?
article=3552&context=etd

 Savijoki, Jukka: “Anton Diabelli’s Guitar Works: A

thematic catalogue”

 Ubach, José Alberto: Sonata para “terzgitarre” de

Beethoven

Artículo publicado en: “Pauta: Cuadernos de Teoria y

critica musical”. UAM-INBA. Vol 8, N° 31. 1989. México,
D.F. pp 85-102

El artículo se puede leer on line en el siguiente link:

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http://demusicayotrasperversiones.wordpress.com/2009/
05/30/sonata-para-terzgitarre-de-beethoven/

 http://www.luigi-boccherini.org

 http://imslp.org

 http://es.wikipedia.org