Arte Arte y Arquitectura en la Edad Media 1.

El estilo gótico El estilo gótico se desarrolla en

Europa, desde la cuarta década del siglo XII hasta bien entrado el XVI. La denominación
peyorativa “gótico” fue inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio
a un arte que consideraban bárbaro (el “arte de los godos”). Con el gótico se produce una de
las más radicales rupturas estilísticas que han conocido la arquitectura occidental. Los siglos XII
y XIII contemplan la derrota del idealismo de Platón, defendido por San Agustín, que fue la
base filosófica de los siglos alto medieval. Desde estas fechas, se recupera la filosofía basada
en la preeminencia de los sentidos de Aristóteles, intensamente defendido por personajes de
la talla de san Alberto Magno y santo Tomás Aquino. Como consecuencia de este cambio de
mentalidad, el arquitecto ya no tiene que apegarse a formas regulares para construir (círculos
y cuadrados fundamentalmente) sino que se ve libre para trabajar, no como une geómetra
sino como un ingeniero. Por tanto, si en el campo de las ideas se sustituye el idealismo por el
naturalismo, en el campo del arte se sustituye la inteligencia abstracta por el empirismo. Los
edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les permite la vida y la
espontaneidad. Por último, esta nueva arquitectura, utiliza este empirismo ingenieril es
inventar ingeniosas soluciones tectónicas para el fin de crear espacios de gran altura y
colorido. La manera del siglo XIII de simbolizar la Jerusalén Celestial es mediante la creación de
un grandioso espacio de luz y color. 2. Arte en la Edad Media El medioevo fue la era de la fe.
La Iglesia durante siglos, dio trabajo a artistas y artesanos casi con exclusividad. Solo algunos
reyes y señores, como Carlomagno, patrocinaron la construcción de grandes edificios u obras
de arte. Durante el gótico, la iniciativa en este orden de cosas correspondió también a
corporaciones como los consejos y los gremios. 2.1 Orfebrería Con el románico se produjeron
gran cantidad de crucifijos, relicarios, cofres, cálices. Se hacían estatuillas o bustos relicarios en
plata o plata sobredorada. Más adelante, los temas de la arquitectura gótica, pasaron también
a la orfebrería: se hicieron obras muy complejas coronadas con filigrana dos, pináculos,
calados… tanto en España como en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia, donde se destacaron
los talleres de Siena en Venecia y Florencia. Se destacan en ésta época, las cruces profesionales
y las custodias. 2.2 VitreauxEn el siglo XII hicieron su aparición las vidrieras pintadas con figuras
o escenas. Los autores de los grandes vitrales tuvieron trabajo inacabable durante la época
gótica. Las enormes y espléndidas catedrales era un simple esqueleto de piedra, para cerrar los
huecos, se utilizaron estas grandes composiciones de vidrios coloreados. La técnica del
vitreaux, cuya ejecución descubrió el monje Teofílo en su Schedula Diversarun Atrium, alcanzó
su más bella manifestación en la catedral francesa de Chartres (S. XII-XIII). Los autores habrían
sido adiestrados por los monjes de Saint Denis, donde bajo el abad Suger se estableció la
primera escuela de este arte. 2.3 Pintura Desde el siglo XIII hasta el XVI se produce una
evolución que da lugar a tres variantes: · Pintura Franco-Gótica o Gótico Lineal· Pintura
Italo-gótica o Gótico Internacional· Pintura Hispano-FlamencaEstilo Franco-Gótico o Gótico
LinealEn Francia, durante la segunda mitad del siglo XIII y la primera del XIV se origina la
dificultad de desarrollar la pintura mural debido a la ausencia de muros en las grandes
construcciones góticas. Ello provoca que el interés principal de la actividad pictórica se
dirigiera hacia las vidrieras y las miniaturas.En este contexto, la pintura románica precedente
va a sufrir influencias italianas (clasicismo de las figuras y las composiciones) y bizantinas
(ordenamiento simétrico, elegancia y el recargamiento lujoso de las imágenes)Nace así la
pintura gótica lineal o franco-gótica, aplicada especialmente a los libros miniados y las
vidrieras.Los mejores vidrieras francesas del siglo XIII se enecuentran en Paris ( Notre-Dame y
la Sainte-Chapelle) y Chartres.La miniatura se caracteriza por los encuadramientos
arquitectónicos, así como por la viveza cromática, el abundante empleo del oro, las orlas de
temas vegetales y decoración historiada de las letras capitales. La fusión de lo francés con lo
hispano va a conferir a la pintura un cierto mudejarismo que se detecta en los fondos planos
dorados con decoración geométrica (a la manera árabe) que se emplean. 3. Literatura en la
Edad MediaLa obra más antigua en romance castellano que se conserva es el Poema o Cantar
de Mio Cid, del Siglo XII (Hacia 1140). Se sabe que hubo en la Península Ibérica manifestaciones
anteriores de poesías primitivas, de las que ha quedado poca documentación escrita.
Generalmente eran algunas poesías amorosas cantadas por trovadores, en lengua galaico-
portuguesa o en romance castellano, también villancicos y las cancioncillas mozárabes o
muwassahas en hebreo y jarchas, de las que quedan algunos testimonios en trozos poéticos de
Yehudá Haleví y de Todros Abulafia.4. Construcciones

Castillos: el castillo era el edificio principal. Ahí se refugiaban el pueblo y sus reyes.

Murallas: protegían las ciudades y castillos. Estaba hechas de piedras y por eso resistían
mucho.

Edificios religiosos: los más importantes eran: mezquitas, catedrales y monasterios.

Casas: las casas medievales eran muy simples. Estaban construidas de madera, adobe y
piedras, utilizando paja para el techo. Las casas solían medir entre 2 y 6 metros de largo por 2
de ancho, horando el piso para crear un ambiente más cálido.

La consideración de los templos cristianos como una prefiguración de la Jerusalén Celeste llevó
a los escritores medievales a la búsqueda de un profundo simbolismo en todas las partes y
elementos que componen la iglesia. Honorius Augustodunensis, autor del que se conocen
pocos datos, que floreció entre 1095 y 1135, siguiendo el camino de los Padres de la Iglesia e
inspirándose en textos del Nuevo Testamento, dedicó parte de su obra De gemma animae al
desarrollo de una teoría de gran repercusión en su época, en la que la arquitectura, como
parte del universo, es una continua manifestación de los planes de Dios y tanto el artista que la
construye como el cristiano que penetra en ella pueden por medio de su materialidad, captar
la armonía que gobierna el mundo dirigido por Dios y la vida futura que le aguarda.El problema
principal de la arquitectura durante la Edad Media consiste en el cerramiento de la cubierta
del edificio de forma abovedada para semejarse al mundo celestial. Esto implica que en el
románico se sustituya el muro fino de la basílica paleocristiana por uno grueso y, por lo tanto,
de poca altura y con pocos vanos para no dañar la estructura lo que reduce considerablemente
la iluminación interior del edificio. Con el descubrimiento del arco apuntado y la bóveda de
crucería se puede suprimir el muro por pilares, se aumenta la altura del edificio y se pueden
poner grandes ventanales con vidrieras que inundan de luz el interior de la iglesia.Los ensayos
fueron diversos; en unos se abovedaron en piedra las naves laterales con cañón seguido y
cuarto de cañón, dejando la cubierta de madera para la nave superior; en otros se cubrió la
superior con bóvedas transversales. La verdadera solución, que era la construcción de una
bóveda de arco apuntado, no fue hallada, aunque tal vez sospechada, por los cluniacenses y
sus seguidores. El problema sería resuelto más tarde, por la Orden del Císter, cuando el reloj
universal marcase la hora del gótico. El estilo gótico es el final de la evolución del estilo
románico, la meta de la arquitectura románica, el arte cristiano se desliga de toda forma
antigua y crea sistemas propios con una técnica hasta entonces desconocida. Sugger, el
abad de Saint Denis, impulsaba la naciente reforma de los monjes blancos del Císter. El estilo
arquitectónico de la orden encontró la solución al problema románico con la bóveda nervada y
el arbotante. Construyendo la bóveda de nervios ojivales, apuntados. Las presiones verticales
pueden ser sostenidas por los pilares. Así, la catedral gótica se concierta en un formidable
esqueleto de nervios, arbotantes y pilares que forman la base fundamental del edificio. Todo
lo demás puede ser sustituido a voluntad por muros, mampostería de ladrillo o cristales.
Roberto de Molesmes clamaba contra el orgullo anticristiano de los cluniacenses, y bajo las
nuevas normas el estilo ojival se extendió con una pauta de severa pobreza, y suprimiendo la
ornamentación del último período del románico. Después, el gótico simple y puro da
paso a lo complicado; las columnas lisas y fuertes se convierten en haces de columnillas; los
basamentos se complican con enorme cantidad de molduras, la planta llega a ser de 7, 8 y
hasta 11 naves ; la girola plantea problemas difíciles, las galerías de los pisos superiores, las
verjas, los retablos, se multiplican en ansias de retorcidas aspiraciones hacia lo alto; las
vidrieras de los ventanales se agigantan hasta culminar en los magníficos transparentes, y los
rosetones de las ventanas complican sus óculos en derivaciones inesperadas

ARTE DEL RENACIMIENTO:

Nacio en Italia en Florencia a principios del siglo 15 y afínales del mismo ya se había difundido
por tda la pensinsula mas adelante consigue los resultados mas clásicos, también empezaba a
difundirse por europa provocando una rev aritistica total. Se recuperan las ideas y las
realizaciones de la antigüedad clásica. Los italianos conservaron la tradición romana,recibían a
los sabios bizantinos que huian de los turcos y traían el saber clásico de grecia,apenas
utilizaban el estilo gotico, el arte considera que el hombre es el centro del universo, el hombre
debe poner a su servicio la naturaleza pero como el hombre es un ser racional sus obras deben
tener proporciones medidas, equilibradas y armoniosas y estar realizadas con una visión
unitaria. Aparecen los mecenas, aquellas personas que protegen a los artistas para que se
dediquen únicamente al arte, pertenecen a grandes familias burguesas o nobles, consideran
que de esta manera demuestran su poder.la perspectiva que es un conjunto de reglas graficas
y matemáticas que permiten reproducir sobre cualquier superficie plana con
exaltitud“cientifica´´ el aspecto de la realidad.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO:

-Características generales:

Se basa en el empleo de una serie de normas y elementos de valor general

-inspiracion de elementos arquitectónicos tanto en lo material, las plantas,los odenes,los

arcos,bóvedas,cúpulas,como en elementos ornamentales.

-las matemáticas el numero la simetría las proporciones y la relación de la parte con el todo
crean un nuevo concepto de belleza renacentista

-tambien influye la preocupación por la perspectiva y por la luz pretende que se domine todo
el espacio y que la luz natural llegue hasta el ultimo rincón

-no les preocupa alcanzar grandes alturas en los edificios y esto les permite usar el arco de
medio punto de tradición romana.
Los edificios mas importantes son los palacios las iglesias y las villas

IGLESIAS: son mas pequeñas que en época gótica , hechas más a medida del hombre. la planta
y el alzado se proyectan de forma que contribuyan a una mejor visión de conjunto. La planta
puede ser rectangular de cruz latina de cruz griega o circular. La cubierta de las naves suele ser
adintelada, puede ser ornamentada con casetones, en el crucero se levanta la cúpula que
destaca sobre cualquier otro elemento, da luz y amplitud a los interiores. En las fachadas es
donde mejor se observa el uso de elementos clásicos y una decoración superpuesta, se crean
dos modelos de fachada: 1-el que lleva la puerta dentro de un arco triunfal que refleja las
proporciones del interior, flanqueado por pilastras que recorren toda la fachada y el 2- el de
los dos cuerpos rectangulares superpuestos el superior más estrecho, unidos por unos grandes
aletones avoluntados. Sobre las puertas y ventanas se disponen frontones triangulares o
semicirculares,como adorno también se emplean escudos,medallones. Las pilastras y las
columnas se usan en las fachadas como meros elementos decorativos

PALACIOS: son mansiones cidudadanas mandadas construir por la nobleza o por la rica
burquesia que control el poder político y económico.refleja la dignidad y condición social del
propietario. La planta y el alzado constan de 4 cuerpos, las habitaciones se abren al
patio,mientras que la fachada de la calle cumple la función de reprensentacion del propietario,
el patio es el nucleo centralizador del palacio.las fachadas que dan al patio se organizan en
galerías,son una o mas series de arcos apoyados sobre las series de columnas,generalmente un
entablamiento o una pekeña cornisa sirve para separar un piso de otro.la organización de las
fachadas exteriores ers mucho mas complikada que la del patio,se aplikan 3 esquemas, el 1
idea de brunelleschi se trata de revestir muros con el almohadillo en todala fachada,solo las
ventanas interrumpen el almohadillo, el 2 con Alberti son fachadas a base de ordenes
superpuestos. El 3 en el s.XVI las fachadas se organizan a base de ventanas superpuestas.

VILLA: la villa de campo,la residencia extraciudadana del noble y del rico.son funcionales y
comodas y desde ellas el propietario controla sus dominios al mismo tiempo que se libera de
las tensiones de la vida urbana. Andrea palladio fue el arquitecto mas significativo en la
construcción de villas campestres.

ESCULTURA RENACENTISTA:

-caracteristicas generales:

-La escultura se individualiza, generalmente las figuras se aíslan en un nicho adecuado.

-materiales utilizados: el mármol y el bronce como favoritos,el bronce alcanza ahora una gran
perfeccion en la técnica de la fundición, se utiliza tbn la piedra la madera, terracota aveces
vidriada.

-el naturalismo:consiste en la búsqueda de un aspecto de las estatuas lo mas cercano a la

forma natural

-fuerte interés por el hombre:“el hombre es la medida de todas las cosas, reprensentan al
hombre y a la mujer llenos de vida y de dignidad,esculpen hombres y mujeres con cuerpos
autenticos,figuras flexibles y de minucioso detalle,pero sin ninguna
imperfección,frecuentes representaciones de cuerpos desnudos masculinos o femeninos en
los que se evidencia el estudio y el dominio de la anatomía,basada en la proporción y la
armonía.
-el retrato:se realizan esculturas ecuestres que dan importancia a un personaje y estructuran y
decoran una plaza.

-esquemas compositivos se tiende aveces ala creación de una forma de S como en las
esculturas griegas,se tiene en cuenta el equilibrio la existencia de un eje y la clara articulación
del cuerpo

-tendencia al monumentalismo a relaciones de gran empeño desde el punto de vista de las

dimensiones y del concepto.

-nuevos métodos, para proyectar sus obras en relieve: a) la perspectiva: permite llegar hasta el
fondo de la busqyeda del realismo porque hace posible la existencia de obras perfectamente
proporcionadas y captadas en posturas naturales,permite colocar una junto a otras figuras.
Schiacciato bastante utilizado por Donatello es un relieve de suave modelado.Plegado de
paños y problema de la luz

PINTURA DEL RENACENTISMO EN ITALIA:

Los mecenas, su demanda abarca desde el arte domestico hasta los grandes conjuntos
artísticos en villas y palacios, además de retablos. Se recurre al estudio de las esculturas
antiguas y a una ambientación de los temas pintados en supuestas arquitecturas clásicas
tomadas de los ejmplos romanos. Utilizan el color para obtener formas volumétricas
fuertemente tridimensionales, observación viva de la naturaleza y análisis objetivo de la
realidad física. La concepción espacial: se trata de construir un espacio de representación
tridimensional fingido sobre la superficie plana, la perspectiva “artificial´´o “geometrica´´ se
basa en la pirámide visual. La composición, tienden a la forma cerrad limitada en si misma con
todas las partes del cuadro ordenadas en torno a un eje central, con perfecto equilibrio entre
las dos mitades del cuadro.interes por el paisaje como forma de lograr la profundidad espacial
por el paisaje urbano. Adquieren importancia el retrato y la pintura mitoligica. Expresión
figurativa a menudo aparece desnuda lo que permite hacer alarde de sus conocimientos en la
representación de la anatomía. Técnicas: en la pintura de “caballete´´ se utiliza la tabla como
soporte, la técnica al oleo se empleara a partir del conocimiento de la pintura flamenca. El
manierismo aporta la ruptura de la unidad espacial renacentista, las composiciones
inesperadas el uso arbitrario del color o la deformación de la realidad.la escuela veneciana
creara una escultura característica.

ARTE DEL RENACIMIENTO:

Nacio en Italia en Florencia a principios del siglo 15 y afínales del mismo ya se había difundido
por tda la pensinsula mas adelante consigue los resultados mas clásicos, también empezaba a
difundirse por europa provocando una rev aritistica total. Se recuperan las ideas y las
realizaciones de la antigüedad clásica. Los italianos conservaron la tradición romana,recibían a
los sabios bizantinos que huian de los turcos y traían el saber clásico de grecia,apenas
utilizaban el estilo gotico, el arte considera que el hombre es el centro del universo, el hombre
debe poner a su servicio la naturaleza pero como el hombre es un ser racional sus obras deben
tener proporciones medidas, equilibradas y armoniosas y estar realizadas con una visión
unitaria. Aparecen los mecenas, aquellas personas que protegen a los artistas para que se
dediquen únicamente al arte, pertenecen a grandes familias burguesas o nobles, consideran
que de esta manera demuestran su poder.la perspectiva que es un conjunto de reglas graficas
y matemáticas que permiten reproducir sobre cualquier superficie plana con
exaltitud“cientifica´´ el aspecto de la realidad.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO:

-Características generales:

Se basa en el empleo de una serie de normas y elementos de valor general

-inspiracion de elementos arquitectónicos tanto en lo material, las plantas,los odenes,los

arcos,bóvedas,cúpulas,como en elementos ornamentales.

-las matemáticas el numero la simetría las proporciones y la relación de la parte con el todo
crean un nuevo concepto de belleza renacentista

-tambien influye la preocupación por la perspectiva y por la luz pretende que se domine todo
el espacio y que la luz natural llegue hasta el ultimo rincón

-no les preocupa alcanzar grandes alturas en los edificios y esto les permite usar el arco de
medio punto de tradición romana.

Los edificios mas importantes son los palacios las iglesias y las villas

IGLESIAS: son mas pequeñas que en época gotica,hechas mas a medida del hombre. la planta y
el alzado se proyectan de forma que contribuyan a una mejor visión de conjunto. La planta
puede ser rectangular de cruz latina de cruz griega o circular.la cubierta de las naves suele ser
adintelada,puede ser ornamentada con casetones,en el crucero se levanta la cúpula que
destaca sobre cualquier otro elemento,da luz y amplitud a los interiores.en las fachadas es
donde mjor se obseva el uso de elementos clásicos y una decoración suerpuesta, se crean dos
modelos de fachada: 1-el que lleva la puerta dentro de un arco triunfal que refleja las
proporciones del interior,flanqueado por pilastras que recorren toda la fachada y el 2- el de los
dos cuerpos rectangulares superpuestos el superior mas estrecho,unidos por unos grandes
aletones avoluntados. Sobre las puertas y ventanas se disponen frontones triangulares o
semicirculares,como adorno también se emplean escudos,medallones. Las pilastras y las
columnas se usan en las fachadas como meros elementos decorativos

PALACIOS: son mansiones cidudadanas mandadas construir por la nobleza o por la rica
burquesia que control el poder político y económico.refleja la dignidad y condición social del
propietario. La planta y el alzado constan de 4 cuerpos, las habitaciones se abren al
patio,mientras que la fachada de la calle cumple la función de reprensentacion del propietario,
el patio es el nucleo centralizador del palacio.las fachadas que dan al patio se organizan en
galerías,son una o mas series de arcos apoyados sobre las series de columnas,generalmente un
entablamiento o una pekeña cornisa sirve para separar un piso de otro.la organización de las
fachadas exteriores ers mucho mas complikada que la del patio,se aplikan 3 esquemas, el 1
idea de brunelleschi se trata de revestir muros con el almohadillo en todala fachada,solo las
ventanas interrumpen el almohadillo, el 2 con Alberti son fachadas a base de ordenes
superpuestos. El 3 en el s.XVI las fachadas se organizan a base de ventanas superpuestas.

VILLA: la villa de campo,la residencia extraciudadana del noble y del rico.son funcionales y
comodas y desde ellas el propietario controla sus dominios al mismo tiempo que se libera de
las tensiones de la vida urbana. Andrea palladio fue el arquitecto mas significativo en la
construcción de villas campestres.
ESCULTURA RENACENTISTA:

-caracteristicas generales:

-La escultura se individualiza, generalmente las figuras se aíslan en un nicho adecuado.

-materiales utilizados: el mármol y el bronce como favoritos,el bronce alcanza ahora una gran
perfeccion en la técnica de la fundición, se utiliza tbn la piedra la madera, terracota aveces
vidriada.

-el naturalismo:consiste en la búsqueda de un aspecto de las estatuas lo mas cercano a la

forma natural

-fuerte interés por el hombre:“el hombre es la medida de todas las cosas, reprensentan al
hombre y a la mujer llenos de vida y de dignidad,esculpen hombres y mujeres con cuerpos
autenticos,figuras flexibles y de minucioso detalle,pero sin ninguna
imperfección,frecuentes representaciones de cuerpos desnudos masculinos o femeninos en
los que se evidencia el estudio y el dominio de la anatomía,basada en la proporción y la
armonía.

-el retrato:se realizan esculturas ecuestres que dan importancia a un personaje y estructuran y
decoran una plaza.

-esquemas compositivos se tiende aveces ala creación de una forma de S como en las
esculturas griegas,se tiene en cuenta el equilibrio la existencia de un eje y la clara articulación
del cuerpo

-tendencia al monumentalismo a relaciones de gran empeño desde el punto de vista de las

dimensiones y del concepto.

-nuevos métodos, para proyectar sus obras en relieve: a) la perspectiva: permite llegar hasta el
fondo de la busqyeda del realismo porque hace posible la existencia de obras perfectamente
proporcionadas y captadas en posturas naturales,permite colocar una junto a otras figuras.
Schiacciato bastante utilizado por Donatello es un relieve de suave modelado.Plegado de
paños y problema de la luz

PINTURA DEL RENACENTISMO EN ITALIA:

Los mecenas, su demanda abarca desde el arte domestico hasta los grandes conjuntos
artísticos en villas y palacios, además de retablos. Se recurre al estudio de las esculturas
antiguas y a una ambientación de los temas pintados en supuestas arquitecturas clásicas
tomadas de los ejmplos romanos. Utilizan el color para obtener formas volumétricas
fuertemente tridimensionales, observación viva de la naturaleza y análisis objetivo de la
realidad física. La concepción espacial: se trata de construir un espacio de representación
tridimensional fingido sobre la superficie plana, la perspectiva “artificial´´o “geometrica´´ se
basa en la pirámide visual. La composición, tienden a la forma cerrad limitada en si misma con
todas las partes del cuadro ordenadas en torno a un eje central, con perfecto equilibrio entre
las dos mitades del cuadro.interes por el paisaje como forma de lograr la profundidad espacial
por el paisaje urbano. Adquieren importancia el retrato y la pintura mitoligica. Expresión
figurativa a menudo aparece desnuda lo que permite hacer alarde de sus conocimientos en la
representación de la anatomía. Técnicas: en la pintura de “caballete´´ se utiliza la tabla como
soporte, la técnica al oleo se empleara a partir del conocimiento de la pintura flamenca. El
manierismo aporta la ruptura de la unidad espacial renacentista, las composiciones
inesperadas el uso arbitrario del color o la deformación de la realidad.la escuela veneciana
creara una escultura característica.

ARTE DEL RENACIMIENTO:

Nacio en Italia en Florencia a principios del siglo 15 y afínales del mismo ya se había difundido
por tda la pensinsula mas adelante consigue los resultados mas clásicos, también empezaba a
difundirse por europa provocando una rev aritistica total. Se recuperan las ideas y las
realizaciones de la antigüedad clásica. Los italianos conservaron la tradición romana,recibían a
los sabios bizantinos que huian de los turcos y traían el saber clásico de grecia,apenas
utilizaban el estilo gotico, el arte considera que el hombre es el centro del universo, el hombre
debe poner a su servicio la naturaleza pero como el hombre es un ser racional sus obras deben
tener proporciones medidas, equilibradas y armoniosas y estar realizadas con una visión
unitaria. Aparecen los mecenas, aquellas personas que protegen a los artistas para que se
dediquen únicamente al arte, pertenecen a grandes familias burguesas o nobles, consideran
que de esta manera demuestran su poder.la perspectiva que es un conjunto de reglas graficas
y matemáticas que permiten reproducir sobre cualquier superficie plana con
exaltitud“cientifica´´ el aspecto de la realidad.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO:

-Características generales:

Se basa en el empleo de una serie de normas y elementos de valor general

-inspiracion de elementos arquitectónicos tanto en lo material, las plantas,los odenes,los

arcos,bóvedas,cúpulas,como en elementos ornamentales.

-las matemáticas el numero la simetría las proporciones y la relación de la parte con el todo
crean un nuevo concepto de belleza renacentista

-tambien influye la preocupación por la perspectiva y por la luz pretende que se domine todo
el espacio y que la luz natural llegue hasta el ultimo rincón

-no les preocupa alcanzar grandes alturas en los edificios y esto les permite usar el arco de
medio punto de tradición romana.

Los edificios mas importantes son los palacios las iglesias y las villas
IGLESIAS: son mas pequeñas que en época gotica,hechas mas a medida del hombre. la planta y
el alzado se proyectan de forma que contribuyan a una mejor visión de conjunto. La planta
puede ser rectangular de cruz latina de cruz griega o circular.la cubierta de las naves suele ser
adintelada,puede ser ornamentada con casetones,en el crucero se levanta la cúpula que
destaca sobre cualquier otro elemento,da luz y amplitud a los interiores.en las fachadas es
donde mjor se obseva el uso de elementos clásicos y una decoración suerpuesta, se crean dos
modelos de fachada: 1-el que lleva la puerta dentro de un arco triunfal que refleja las
proporciones del interior,flanqueado por pilastras que recorren toda la fachada y el 2- el de los
dos cuerpos rectangulares superpuestos el superior mas estrecho,unidos por unos grandes
aletones avoluntados. Sobre las puertas y ventanas se disponen frontones triangulares o
semicirculares,como adorno también se emplean escudos,medallones. Las pilastras y las
columnas se usan en las fachadas como meros elementos decorativos

PALACIOS: son mansiones cidudadanas mandadas construir por la nobleza o por la rica
burquesia que control el poder político y económico.refleja la dignidad y condición social del
propietario. La planta y el alzado constan de 4 cuerpos, las habitaciones se abren al
patio,mientras que la fachada de la calle cumple la función de reprensentacion del propietario,
el patio es el nucleo centralizador del palacio.las fachadas que dan al patio se organizan en
galerías,son una o mas series de arcos apoyados sobre las series de columnas,generalmente un
entablamiento o una pekeña cornisa sirve para separar un piso de otro.la organización de las
fachadas exteriores ers mucho mas complikada que la del patio,se aplikan 3 esquemas, el 1
idea de brunelleschi se trata de revestir muros con el almohadillo en todala fachada,solo las
ventanas interrumpen el almohadillo, el 2 con Alberti son fachadas a base de ordenes
superpuestos. El 3 en el s.XVI las fachadas se organizan a base de ventanas superpuestas.

VILLA: la villa de campo,la residencia extraciudadana del noble y del rico.son funcionales y
comodas y desde ellas el propietario controla sus dominios al mismo tiempo que se libera de
las tensiones de la vida urbana. Andrea palladio fue el arquitecto mas significativo en la
construcción de villas campestres.

ESCULTURA RENACENTISTA:

-caracteristicas generales:

-La escultura se individualiza, generalmente las figuras se aíslan en un nicho adecuado.

-materiales utilizados: el mármol y el bronce como favoritos,el bronce alcanza ahora una gran
perfeccion en la técnica de la fundición, se utiliza tbn la piedra la madera, terracota aveces
vidriada.

-el naturalismo:consiste en la búsqueda de un aspecto de las estatuas lo mas cercano a la

forma natural
-fuerte interés por el hombre:“el hombre es la medida de todas las cosas, reprensentan al
hombre y a la mujer llenos de vida y de dignidad,esculpen hombres y mujeres con cuerpos
autenticos,figuras flexibles y de minucioso detalle,pero sin ninguna imperfección,frecuentes
representaciones de cuerpos desnudos masculinos o femeninos en los que se evidencia el
estudio y el dominio de la anatomía,basada en la proporción y la armonía.

-el retrato:se realizan esculturas ecuestres que dan importancia a un personaje y estructuran y
decoran una plaza.

-esquemas compositivos se tiende aveces ala creación de una forma de S como en las
esculturas griegas,se tiene en cuenta el equilibrio la existencia de un eje y la clara articulación
del cuerpo

-tendencia al monumentalismo a relaciones de gran empeño desde el punto de vista de las

dimensiones y del concepto.

-nuevos métodos, para proyectar sus obras en relieve: a) la perspectiva: permite llegar hasta el
fondo de la busqyeda del realismo porque hace posible la existencia de obras perfectamente
proporcionadas y captadas en posturas naturales,permite colocar una junto a otras figuras.
Schiacciato bastante utilizado por Donatello es un relieve de suave modelado.Plegado de
paños y problema de la luz

PINTURA DEL RENACENTISMO EN ITALIA:

Los mecenas, su demanda abarca desde el arte domestico hasta los grandes conjuntos
artísticos en villas y palacios, además de retablos. Se recurre al estudio de las esculturas
antiguas y a una ambientación de los temas pintados en supuestas arquitecturas clásicas
tomadas de los ejmplos romanos. Utilizan el color para obtener formas volumétricas
fuertemente tridimensionales, observación viva de la naturaleza y análisis objetivo de la
realidad física. La concepción espacial: se trata de construir un espacio de representación
tridimensional fingido sobre la superficie plana, la perspectiva “artificial´´o “geometrica´´ se
basa en la pirámide visual. La composición, tienden a la forma cerrad limitada en si misma con
todas las partes del cuadro ordenadas en torno a un eje central, con perfecto equilibrio entre
las dos mitades del cuadro.interes por el paisaje como forma de lograr la profundidad espacial
por el paisaje urbano. Adquieren importancia el retrato y la pintura mitoligica. Expresión
figurativa a menudo aparece desnuda lo que permite hacer alarde de sus conocimientos en la
representación de la anatomía. Técnicas: en la pintura de “caballete´´ se utiliza la tabla como
soporte, la técnica al oleo se empleara a partir del conocimiento de la pintura flamenca. El
manierismo aporta la ruptura de la unidad espacial renacentista, las composiciones
inesperadas el uso arbitrario del color o la deformación de la realidad.la escuela veneciana
creara una escultura característica.
miento

Renacimiento

Se conoce como Renacimiento, el periodo artístico que surge al final de la Edad Media en
Europa que se caracteriza por un renovado interés en aprender e imitar el arte de las antiguas
Grecia y Roma. En un contexto de estabilidad política y creciente prosperidad tecnológica
(imprenta, astronomía…) aparece un florecimiento de la cultura. En este artículo repasamos las
características más importantes de esta corriente artística.

El estilo de pintura, escultura, arquitectura y otras artes identificado con el nombre de

Renacimiento surgió en Italia a final del siglo XIV y alcanzó su cénit a finales del siglo XV y
principios del XVI con el trabajo de los maestros italianos Leonardo da Vinci, Miguel Ángel o
Rafael. Además de su expresión de las tradiciones greco romanas clásicas, el arte renacentista
buscó captar la experiencia de la persona y la belleza y misterio de la naturaleza.

Contexto histórico y origen del Renacimiento

Durante la Edad Media, la Iglesia Cristiana tenía una gran relevancia en todas las áreas de la
vida, dominaba la enseñanza y sobre todo el arte e impulsó el románico y el gótico cuya
temática era siempre religiosa y con una función didáctica para con los fieles. La llegada del
Renacimiento coincide con la pérdida de control por parte de la Iglesia de ciertos aspectos de
la vida, en la cultura, el hombre comienza a ser el centro y no Dios.

Esta es la clave del contexto histórico, una crisis de la Iglesia Católica que lleva incluso al
surgimiento de nuevas ideas religiosas como el cristianismo protestante y la pérdida de control
de muchos aspectos de la vida. Los hechos que marcaron el inicio del Renacimiento fueron dos
principalmente, la caída de Constantinopla y el descubrimiento de América. Las ciudades
comienzan a tener una gran clase burguesa que domina la vida política, surge una fuerte
exaltación del ser humano en lo que se conoce como humanismo.

Los orígenes del arte del renacimiento se remontan a finales del siglo XIII y principio del XIV en
Italia cuando surge un movimiento denominado proto-Renacimiento (1280-1400), los eruditos
y artistas italianos propiciaron un nuevo despertar de los ideales y logros de la cultura romana.
Escritores como Petrarca y Giovanni Boccaccio pusieron la vista atrás en la antigua Grecia y
Roma y trataron de revivir lenguas, valores y tradiciones intelectuales de estas culturas.

El pintor florentino Giotto, es el artista más famoso del proto-renacimiento e hizo enormes
avances en la técnica de representar el cuerpo humano de forma realista.

Podemos dividir el arte renacentista en tres etapas:

Proto-Renacimiento – 1280-1400

Renacimiento Temprano – 1400-1490

Alto Renacimiento – 1490-1527

Nos centramos en las dos últimas etapas.

Renacimiento Temprano

En los últimos años del siglo XIV el proto-renacimiento perdió importancia debido a la peste y
la Guerra de los Cien Años que sumergieron en una depresión a toda Europa.Las influencias
renacentistas no surgieron de nuevo hasta los primeros años del siglo XV. En 1401 el escultor
Lorenzo Ghiberti ganó un importante concurso para diseñar un nuevo conjunto de puertas de
bronce para el baptisterio de la catedral de Florencia, superando a artistas contemporáneos
tales como Brunelleschi o Donatello que más tarde emergió como un maestro de la escultura
renacentista.

Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti

Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti

Otro de los artistas destacados del renacimiento temprano fue el pintor Masaccio, conocido
por sus frescos de la Trinidad en la Iglesia de Santa Maria Novella y en la Capilla Brancacci de la
iglesia de Santa María del Carmine ambos en Florencia. Aunque murió joven, Masaccio fue
muy influyente en el renacimiento temprano por la naturaleza intelectual de su obra, así como
por su grado de naturalismo y precisión.

Florecimiento del Renacimiento

Aunque la Iglesia Católica sigue siendo un importante mecenas de las artes en el

Renacimiento, gobierno civil, tribunales e incluso individuos o familias ricas, comienzan a
realizar encargos a artistas. Gran parte del arte producido durante el primer Renacimiento fue
encargado por familias de comerciantes ricos de Florencia, destacando entre ellas a la familia
Medici.

Desde 1434 hasta 1492, la poderosa familia Medici liderada por Lorenzo de Medici conocido
como “El Magnífico” propició una edad de oro para la ciudad de Florencia con su apoyo y
financiación de arte. Sin embargo una coalición republicana mandó en 1494 a la familia Medici
al exilio, más tarde en 1512 volvería a Italia para presidir un segundo florecimiento del arte
florentino.

Alto Renacimiento
A finales del siglo XV, Florencia se consagró como la capital del arte renacentista, llegando a su
cénit de la mano del poderoso y ambicioso Papa León X. Tres grandes maestros dominaron el
periodo conocido como Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio,
esta etapa duró desde 1490 hasta el saqueo de Roma por parte de las tropas del emperador
Carlos V de España en 1527.

Leonardo fue el último y el más claro ejemplo de “Hombre del Renacimiento” por la amplitud
de su intelecto, el interés y talento que mostró no solo en el arte sino también en la ciencia y
todos los aspectos de la vida. Las obras más conocidas de Leonardo son la “Mona Lisa”, “La
Virgen de las Rocas” y “La Última Cena”. Para saber más de Leonardo da Vinci pincha aquí.

Miguel Ángel Buonarroti basó su obra, principalmente la escultura, en el cuerpo humano en

busca de inspiración y creó obras en gran escala. Él fue el escultor dominante en el Alto
Renacimiento por la producción de piezas como “La Piedad” y “El David”. Aunque Miguel Ángel
se considera sobretodo escultor, fue en realidad un verdadero Hombre del Renacimiento
puesto que también trabajó y triunfó como pintor y arquitecto. Para saber más de Miguel
Ángel pincha aquí.

Rafael Sanzio, es el más joven de los tres grandes maestros del Alto Renacimiento, aprendió de
sus predecesores y su obra más destacada es “La Escuela de Atenas” Además de estos tres,
también cabe destacar a Bramante, Giorgione, Tiziano y Correggio como grandes artistas
renacentistas.

Durante los siglos XV y XVI, el espíritu del Renacimiento se extendió por toda Europa y
surgieron artistas destacados por todo el Viejo Continente, entre ellos destaca Jan van Eyck.
Para los últimos años del siglo XVI el interés por el naturalismo y la precisión del Alto
Renacimiento comenzó a decaer y surgieron otras corrientes artísticas.

Pintura Renacentista

A continuación destacamos algunas de las características más importantes de la pintura del

Renacimiento así como los artistas más destacados.

Escuela de Atenas - Rafael Sanzio

Escuela de Atenas – Rafael Sanzio

Características de la Pintura Renacentista

Desaparece el retablo típico de la Edad Media, los cuadros aparecen de manera individual.

La temática es muy variada, no solo religiosa sino que aparecen temas profanos también
(mitología, retratos, hechos históricos…)
Se crea un fondo con paisaje para dar profundidad a la escena y encuadrarla.

Se le da mucha importancia a la proporcionalidad y belleza de la figura humana, algo que ya

ocurría en la antigua Grecia.

La perspectiva que en el arte de la Edad Media no se controlaba comienza a ser dominada por
los artistas creando obras con volumen y sensación de tres dimensiones.

Las técnicas empleadas son muy variadas, se realizan tanto pinturas al fresco como con temple
y óleo.

Luz y color permiten acercar las obras a la realidad de la naturaleza.

La composición está organizada de acuerdo a patrones geométricos básicos, buscando la

simetría y la compensada distribución de elementos en la pintura.

Principales Pintores Renacentistas

Leonardo da Vinci

Miguel Ángel

Rafael Sanzio

Sandro Botticelli

Tiziano

Masaccio

Escultura Renacentista

A continuación destacamos algunas de las características más importantes de la escultura del

Renacimiento así como los artistas más destacados.

El David de Miguel Ángel

Características de la Escultura Renacentista

Los materiales utilizados son generalmente piedra, madera, bronce o terracota, los artistas
logran perfeccionar sobre ellos la técnica renacentista.

Interés por acabados muy pulidos y lisos, la textura es un elemento primordial para los
escultores.

Se trata de dominar el volumen tanto en las figuras individuales como en los relieves para
conseguir efectos de profundidad.

Composición siguiendo un esquema simple y de geometría básica. Se utilizan técnicas como el

contrapuesto para dar la sensación de movimiento.

Expresión figurativa, naturalista e idealizada, se busca una precisión infinita de los detalles
sobre todo en cuanto a las proporciones del ser humano.

Temática centrada en el ser humano y la naturaleza, ya sea con contenido religioso o secular.
Principales Escultores Renacentistas

Miguel Ángel

Lorenzo Ghiberti

Andrea Verrocchio

Donatello

Arquitectura Renacentista

A continuación destacamos algunas de las características más importantes de la arquitectura

del Renacimiento así como los arquitectos más destacados.

Basílica de San Pedro Ciudad del Vaticano

Basílica de San Pedro Ciudad del Vaticano

Características de la Arquitectura Renacentista

El muro y la columna son los elementos arquitectónicos que mantienen el peso. Las columnas
soportan arcos de medio punto y tienen un capitel de estilo corintio por lo general.

Las bóvedas empleadas suelen ser de cañón o de arista pero la cúpula es el elemento más
empleado para cubrir partes del edificio.

El ladrillo y el mármol son los materiales más empleados en la construcción.

Se emplean áureas, guirnaldas, amorcillos y balaustradas para decorar los edificios.

La arquitectura se divide en la rama religiosa y la rama civil.

Principales Arquitectos Renacentistas

Brunelleschi

Bramante

Miguel Ángel

Alberti