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Arquitectura Neogtica

1-Materiales utilizados 2-Elementos arquitectnicos 3-Caracteristicas generales 4-Definiciones de trminos bsicos 4-Principales representantes 1-Los materiales empleados en el periodo neogtico difieren bastante en cada obra en particular. Te aconsejo leer sobre la construccin de la Catedral de Lujan para que tengas una conclusin propia. El empleo de nuevas tcnicas industrializacin en la construccin, mediante el hormign, la mampostera y ornamentacin imitacin piedra, etc. difieren del sistema constructivo original del gtico, basado en la construccin en piedra, donde ste era el principal medio estructural. 2- Elementos arquitectnicos. El gtico y muy posteriormente el neogtico (copia del anterior) se han definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilizacin de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival; pero la utilizacin de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema ms amplio, de una nueva etapa histrica, una nueva concepcin del arte y con l del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre todo el movimiento. 3- Caractersticas Generales; El neogtico apareci en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. En el siglo XIX la Europa continental vivi una autntica fiebre neogtica que restaur y complet catedrales, como la de Barcelona. En 1836 se construira en este estilo el Parlamento de Londres. Se suea a partir de ese momento (siglo XIX) con un renacimiento del arte medieval, llenndose de nuevo al contenido trmino "neogtico", que empieza a distinguirse y separarse claramente del romnico. En el siglo XIX, el entusiasmo romntico por lo medieval (como reaccin frente al neoclasicismo academicista) y el historicismo, lleva a cabo amplias restauraciones de edificios medievales, llegndose a establecer el estilo neogtico, arquitectura realizada a imitacin de la gtica medieval. Fue destacada la intervencin del arquitecto francs Eugne Viollet-le-Duc. 4- El estilo arquitectnico neogtico, peyorativamente denominado como pseudolgico, consistente en la arquitectura realizada a imitacin de la gtica medieval. Por su comn rechazo al racionalismo neoclsico, es un estilo vinculado con el romanticismo. 4- Principales representaciones; Entre las obras ms representativas del Neogtico a nivel mundial se pueden indicar:

Abada de Maredsous en Blgica, la restauracin de la Catedral de Colonia en Alemania, la Iglesia Votiva, en Viena, la fachada de la Catedral de Barcelona, el bside de la Sagrada Familia, y el Palacio Episcopal de Astorga, en Espaa. La Catedral de La Plata, en Argentina, la Baslica de Nuestra Seora de Lujn, en Argentina, la restauracin de de la Sainte Chapelle, en Pars, Francia, numerosos edificios colegiales en Cambridge y en Oxford el Palacio de Westminster en Londres. La Catedral Nueva de Vitoria, en Espaa. La iglesia de Santa Brbara de Rubio (Venezuela) estado Tchira.

Arte y Arquitectura Gtica Una nueva sensibilidad para una nueva arquitectura El estilo gtico se desarrolla en Europa, sucediendo al romnico desde la cuarta dcada del siglo XII hasta bien entrado el XVI. La denominacin peyorativa "gtico" fue inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban brbaro (el "arte de los godos") muy inferior en consideracin al arte grecorromano. Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y romnticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los momentos ms brillante,s desde el punto de vista artstico, del mundo occidental. Aunque el gtico sucede arquitectnicamente al romnico del siglo XII, lo cierto es que ambas arquitecturas responden a principios inspiradores opuestos. Como sostiene el gran experto Otto von Simson, con el gtico se produce una de las ms radicales

rupturas estilsticas que han conocido la arquitectura occidental. La razn de tal revolucin es el cambio de la mentalidad medieval sobre el conocimiento y la verdad existente. Los siglos XII y XIII contemplan la derrota del idealismo de Platn, defendido por San Agustn, que fue la base filosfica de los siglos altomedievales. Desde estas fechas, se recupera las filosofa basada en la preeminencia de los sentidos de Aristteles, intensamente defendido por personajes de la talla de san Alberto Magno y santo Toms Aquino.

La idea de que slo la racionalidad humana es el nico sistema de conocimiento y que las formas sensibles son slo una apariencia engaosa de la verdad, es desplazada por la conviccin de que de los sentidos son necesarios descubrir las cosas de la naturaleza, verdadera fuente de conocimiento. Como consecuencia de este cambio de mentalidad, en el campo del arte y la arquitectura, el obstinado equilibrio simtrico y la regularidad y geometrismo del romnico, son desplazados. El arquitecto ya no tiene que apegarse a formas regulares para construir (crculos y cuadrados fundamentalmente) sino que se ve libre para trabajar, no como une gemetra sino como un ingeniero. Por tanto, si en el campo de las ideas se sustituye el idealismo por el naturalismo, en el campo del arte se sustituye la inteligencia abstracta por el empirismo.

Ren Huyghe escribe estas bellas palabras sobre la arquitectura gtica: "Una esttica pragmtica edifica monumentos donde, descartadas las superficies planas, se erizan de puntas, de calados, de proyecciones, se rompen en el juego complejo de los salientes y las aberturas, donde las lneas tropiezan, se cortan, se interseccionan con aspereza, donde todas las previsiones de la inteligencia son derrotadas por el imperioso dictado de los hechos" En este contexto y aunque la arquitectura sigue sujeta a ciertas reglas bsicas de geometra, los edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les permite la vida y la espontaneidad. Como afirma Huyghe un edificio gtico puede entenderse como un organismo vivo que crece hacia el sol. Por ltimo, esta nueva arquitectura, utiliza este empirismo ingenieril es inventar

ingeniosas soluciones tectnicas para el fin de crear espacios de gran altura y colorido. La manera del siglo XIII de simbolizar la Jerusaln Celestial es mediante la creacin de un grandioso espacio de luz y color. Tema Arte Gtico: Introduccin El arte gtico es el que corresponde a la Baja Edad Media, en su mayora el siglo XIII, aunque comienza en el siglo XII y alcanza hasta el XIV, y en algunos pases hasta el XV. Este es un perodo dinmico desde el punto de vista socioeconmico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a travs de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesa nace en las ciudades. Es un estilo muy ligado a los nuevos centros culturales, universidades, catedrales y ciudades en general. El auge de las ciudades favorece la aparicin de las rdenes mendicantes, franciscanos (1209) y dominicos (1216). Las monarquas recuperan su poder poco a poco, debilitando el sistema feudal. El trmino de gtico fue propuesto por Vasari, con un sentido peyorativo, de vaco de las formas estilsticas. Era el arte brbaro propio de los godos. El emblema del arte gtico es la catedral, donde se dan cita todas las artes, tendencia que viene del romnico. Encontramos una humanizacin de los tipos religiosos, que son mucho ms naturales. Se pasa de la Virgen reina a la Virgen madre, al Cristo doloroso en la cruz y a los adornos mundanos. Ahora se ve en la naturaleza la obra de Dios, la creacin, y la belleza nos acerca a Dios. Pero tambin aparecen edificios civiles en las ciudades, los palacios, los ayuntamientos y las lonjas. Se instala una nueva religiosidad, en la que destacar santo Toms de Aquino, la Escolstica. La filosofa de Aristteles se interpreta a la luz de la fe cristiana. Pero tambin se reinterpreta a Platn. El neoplatonismo ser fundamental para la aparicin de una esttica basada en la luz, ya que identificaba a Dios con la luz, la luz celestial. San Benito, san Roberto y San Bernardo pretendern la reforma de la orden de Cluny, recuperando su esencia austera. La orden del Cster fue la que cre y difundi el nuevo estilo, tras la reconstruccin de la abada de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa. En principio estaba exenta de motivos decorativos, proclamando su aniconismo. No obstante, las catedrales se irn llenando de estatuas y pinturas. El artista comienza a ser reconocido y en algunos casos firmar sus obras. Sobre todo alcanzan gran prestigio los maestros de obra. Arquitectura: La catedral En el siglo XIII el mundo cristiano se ha vuelto mucho ms urbano y burgus. Surge una nueva ideologa que se plasma en los ideales del abad Suger, brillo y esplendor frente a la austeridad del Cster. El gtico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. El nuevo estilo recibir el apoyo de las autoridades

municipales y la burguesa. Su expresin ms tpica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gtico. Sin dejar de ser un arte didctico, el gtico se vuelve mucho ms decorativo. Utiliza un nuevo tipo de arco y de bveda: el arco ojival y la bveda de crucera, que gracias a sus nervios, que convergen en contrafuertes separados del muro, a travs de los arbotantes; lo que posibilita un muro difano que se recubre con vidrieras, que permiten el paso de una luz tamizada por los colores de los cristales. Esta luz crea una atmsfera irreal, smbolo de la divinidad. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores, que tien el interior de color, o de una luz blanca. Existe un contraste entre estructura y apariencia. Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son ms anchos y altos que las laterales. El arco apuntado es una de las seas de identidad ms caractersticas del arte gtico. Confiere a los edificios esbeltez y verticalidad. En el siglo XIII son muy abiertos, es el arco apuntado clsico. En el siglo XIV se hacen ms apuntados y altos: se denomina arco lanceolado. Corresponde al momento de mayor verticalidad. En el siglo XV se utilizan el arco conopial, el carpanel y el mixtilneo. Los soportes, generalmente el pilar, evolucionan desde los redondos (columnas) a los acanalados con forma de estrella. Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones). En el edificio gtico se necesita un sistema de contrapeso adicional a la funcin sustentante ejercida por el pilar (otra sea de identidad gtica) para ello se usan los contrafuertes separados del muro. Los arbotantes enlazan la bveda central con los contrafuertes a travs de un arco rampante. En la interseccin se ponenpinculos para hacer ms estable el conjunto. Adems, los arcos poseen canales de desage del agua de lluvia, que terminan en grgolas. En los edificios ms altos existen dos niveles de arbotantes. Tan caractersticas como los arcos apuntados son las cubiertas del gtico. Es la poca de la bveda de crucera, que permite cubrir espacios rectangulares a mayor altura. Est formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en el centro: en la clave. El resto de la superficie se cubre con plementos. Con este sistema todo el peso de la cubierta descansa sobre los soportes, por lo que el muro de descarga es innecesario, y se puede cerrar el espacio con grandes ventanales. No obstante, para cubrir toda la nave siguen emplendose el sistema de arcos fajones. La bveda de crucera evoluciona con el tiempo. En el siglo XIII se utiliza la bveda de crucera simple. Para cubrir los espacios que no son rectangulares se utiliza un tercer nervio que divide la bveda en seis partes (bveda sexpartita). En el siglo XIV la bveda se enriquece por medio de nervios secundarios (treceletes) que van desde los ngulos a la mitad de los nervios; y ligaduras, que van desde el centro del cuadrado a la clave. Ellos dan a la bveda un aspecto estrellado (bveda estrellada). En el siglo XV a las bvedas se aaden nervios combados, que van del centro del cuadrado al centro de los nervios pasando por el centro de los treceletes. Aparecen, tambin, las bvedas de plementera calada, que se recubren con vidrieras.

Este sistema constructivo permite abrir vanos en los muros. En realidad los muros no son necesarios para sostener la cubierta, por lo que se permite la entrada de la luz lo ms posible. El muro se cierra con vidrieras de colores que tamizan la luz. Las vidrieras se organizan en traceras, o divisiones de piedra, que forman los vanos. Cada vidriera posee un armazn de hierro y un emplomado que unen los diferentes trozos de cristal, y forman las figuras. Las vidrieras son un elemento indisoluble de la arquitectura, aunque utiliza los mismos convencionalismos iconogrficos que la pintura, y su mismo programa. La portada se revaloriza. Aqu aparecen los principales motivos ornamentales, que se vuelven ms naturales. En ella se colocan las torres y las puertas. Las torres pueden estar adosadas a las naves, o justo encima de las puertas laterales. La fachada tpica tiene forma de H. Est formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetn: que iluminan el interior. Tambin las portadas laterales se decorarn. El rosetn tiene tambin una funcin simblica, pues representa la luz de Dios. En ocasiones la fachada se remata con un gablete triangular. Las portadas siguen el modelo romnico: son abocinadas y en ellas se encuentra la decoracin escultrica. Su nmero vara en funcin de las naves que hay en el interior. En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquera, el triforio y el claristorio o ventanales. El muro tiende a desaparecer, sobre todo en lo alto. El triforio es estrecho, ya que pierde su funcin de tribuna, y se emplea slo para que pase la luz al interior. En el gtico se distinguen cuatro etapas: el gtico primitivo o protogtico, al que pertenece Notre-Dame de Pars. Tiene un aspecto un tanto romnico. El gtico clsico, del siglo XIII, principalmente en la primera mitad, a la que pertenece la catedral de Chartres, y en el que desaparece la tribuna, y los ventanales se alargan. El gtico manierista, de la segunda mitad del siglo XIII, que en algunos lugares se alarga hasta el XIV. Se multiplican los radios de los rosetones, y se complican y estilizan todos los elementos arquitectnicos. Adems, hay una mayor luminosidad, porque el triforio casi desaparece en favor del claristorio. Y el gtico flamgero, sobre todo en Francia durante los siglos XIV y XV, en el que las estructuras se vuelven ms sencillas y la decoracin ms abundante. Se caracteriza por la decoracin de calados con adornos asimtricos, semejantes a las ondulaciones de las llamas. Aparecen: el arco conopial y las bvedas estrelladas, como en la catedral de Oviedo. Esta es la poca en la que surgen, en Espaa, el estilo isabelino, en fusin con el mudjar. Adems de las catedrales, adquieren importancia otros edificios civiles. Las ciudades crecen dentro de sus murallas, gracias a la burguesa, y aparecen edificios de administracin y comercio. Se levantan el ayuntamiento, las lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificaciones militares, con menos vanos. La ciudad tiende a organizarse en torno a la catedral, el ayuntamiento y la lonja. Aparecen, tambin, palacios urbanos, que expresan la riqueza tanto de los nobles como de la burguesa. La arquitectura gtica en Europa

Francia es la cuna del gtico, como lo fue del romnico. En la fase protogtica encontramos los edificios cistercienses como la abada de San Denis, y las catedrales de Laon yNotre-Dame de Pars. En el perodo clsico destacan las catedrales reales, ya que son los reyes los promotores de su construccin: Reims, Amiens y Chartres. En el perodo manierista destaca la Santa Capilla de Pars y la catedral de Rouen. En general las construcciones francesas tienden a la verticalidad. En Alemania el gtico triunfa sobre todo en las regiones occidentales, debido al influjo francs. Sin embargo, aqu la tradicin carolingia, otoniana y romnica es muy fuerte. La primera construccin autnticamente gtica es Santa Isabel de Magdeburgo. La influencia francesa se deja sentir en la catedral de Colonia. Tambin son destacables las catedrales de Ratisbona, Erfurt, Ulm y Estrasburgo. No obstante, el gtico llega hasta el siglo XV. En Inglaterra el gtico tiene un desarrollo peculiar. Potencia las lneas rectas; es ms macizo y horizontal y utiliza una pantalla a modo de teln tanto por delante como por detrs de la catedral. Adems, usa con profusin las bvedas de abanico. En Inglaterra el gtico presenta tres etapas: el estilo primitivo, con catedrales como las de Canterbury, Lincoln y Salisbury; el estilo decorativo, en el que la decoracin se hace independiente de la arquitectura, con catedrales como las de York, Exeter y Wells; y el estilo perpendicular, ms racional y organizado, y con tendencia a la desornamentacin exterior, aunque se mantiene en el interior. En este perodo destacan las catedrales de Westminster, Gloucester y el castillo de Windsor. El gtico apenas entr en Italia; que contina con las formas clsicas, los muros macizos y la tendencia horizontal. No encontramos aqu las seas de identidad gticas, ms que en algunos elementos. Los vanos son menos numerosos, lo que da pie para ser pintados. Destacan las catedrales de Siena, Arezzo y Miln. Pero lo caracterstico del gtico italiano es la arquitectura civil: palacios y lonjas, que aparecen en las numerosas repblicas italianas. Son, pues, edificios de escasa altura. Destacan los palacios de las Seoras de Siena y Florencia, la cartuja de Pava, el Ayuntamiento de Perusa y el palacio ducal Casa del Oro en Venecia. En Portugal el gtico llega a travs de Espaa. Destacan el convento de Batalha y el monasterio de Alcobaa. Sin embargo, en los siglos XV y XVI se desarrolla el original estilo manuelino, que se caracteriza por su abigarrada ornamentacin. El estilo se difunde por todo Portugal, pero destacan el monasterio de Belem, el convento de Tomar y la iglesia de Olivenza, en Espaa. Espaa En Espaa el gtico tiene dos mbitos fundamentales, el camino de Santiago y las ciudades comerciales de la Corona de Aragn, que en esta poca est extendindose por el Mediterrneo. Distinguiremos cuatro perodos: la fase de transicin, el gtico pleno o clsico, el gtico manierista o mediterrneo y el gtico flamgero.

El gtico tarda en introducirse en Espaa, por lo que hay una fase inicial de transicin (siglo XII) en la que conviven las formas romnicas y las gticas. Los ms representativos son los monasterios de la orden del Cster, fundamentalmente en Navarra y Argn. Inicialmente son monasterios rurales, y carecen de decoracin escultrica y pictrica, en consonancia con la austeridad de la orden y su aniconismo. Destacan las plantas en forma de T, las capillas de la cabecera y el transepto y el claustro con dos pisos, el superior para las celdas y el inferior para la vida comunitaria. Destacan los monasterios de Poblet, La Espina, Fitero, La Oliva, Santa Creu, Gradefes y La Moreruela. Se comienzan a construir las catedrales de Zamoray Salamanca, con una clara influencia islmica, y las de Tarragona y Lrida. La segunda etapa, en el siglo XII, es la del gtico pleno. Fundamentalmente es el gtico de Castilla y Len. Este es el momento de mximo apogeo del camino de Santiago. El estilo tiene una gran influencia francesa y en l aparecen todos los elementos que definen el estilo gtico. Las catedrales ms importantes son las de Len, Burgos y Toledo. Tambin se construyen las catedrales de Oviedo y Palencia. La tercera etapa, en el siglo XIV, es la manierista, y se centra, fundamentalmente, en el Mediterrneo. Se acaban las catedrales de Palma de Mallorca, Barcelona, Santa Mara del Mar (Barcelona) y Gerona, y se construye la lonja de Barcelona. Son templos ms austeros, la nave central es ms ancha y las laterales son ms altas. No abundan los arbotantes ni los pinculos. En el siglo XV aparece el gtico flamgero, que en Castilla se denomina isabelino. En esta poca la decoracin se desborda, las plantas tienden a ser cuadradas, de una sola nave y los soportes ms delgados. El coro deja de estar en el centro de la nave principal y se desplaza a los pies y en alto. Los motivos decorativos aparecen en todas partes: portadas, ventanas, cornisas, cresteras, pinculos, etc., y son, fundamentalmente, escudos herldicos, puntas de diamante, conchas, etc., de inspiracin mudjar. Este estilo parece que llega a Espaa de la mano de los maestros de los pases bajos que trabajan aqu. En la Corona de Aragn destacan las lonjas de Palma de Mallorca y Valencia, la catedral de Tarragona y la Generalitat de Barcelona. En Castilla aparecen dos escuelas: la de Toledo y la de Burgos. Se conocen algunos maestros como Juan de Guas, en Toledo, que construy San Juan de los Reyes, y la puerta de los leones de la catedral de Toledo. En Burgos trabaja Juan de Colonia que construira las torres de la catedral de Burgos, la capilla del Condestable; y la cartuja de Miraflores y Simn de Colonia, que construye las fachadas de San Pablo y San Gregorio en Valladolid. Tambin se construyen la capilla real de Granada y la catedral de Sevilla. A partir de estos momentos en las ciudades aparecen palacios que crean un modelo de fachada sobria, como el palacio del Infantado en Guadalajara. Escultura En la escultura gtica se observa una progresiva liberacin del marco arquitectnico y un mayor naturalismo. En principio la escultura se integra en los elementos arquitectnicos formando parte de las jambas, la estatua columna que

se independiza del marco, pero poco a poco se irn haciendo estatuas de bulto redondo. Contina teniendo una funcin didctica, a dems de esttica. Sus formas son ms naturales, tanto en las proporciones como en las referencias al mundo real, sobre todo en los motivos vegetales. Hay una cierta influencia de los modelos clsicos, se busca la belleza natural de las formas. Sin embargo, no falta en la iconografa el bestiario fantstico de influencia oriental, como en las grgolas y ciertos elementos secundarios, es un programa iconogrfico similar al romnico. El peso de la tradicin romnica es muy grande, hasta el punto de que en el siglo XIII la escultura an est subordinada a la arquitectura. El conjunto tiene un sentido narrativo en el que se destacan los sentimientos nobles y la melancola de la imagen. Las imgenes se comunican entre s expresando sentimientos: alegra, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. La divinidad se humaniza, el Cristo majestad pasa a ser el Hijo del Hombre, y la Virgen reina a Virgen madre. Reaparece el retrato. El material preferido para la escultura es la piedra, pero tambin la madera, generalmente policromada. Se rompen algunos convencionalismos del romnico, como la frontalidad, el hieratismo y la adaptacin al marco. El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmar. Las obras se colocarn en las portadas, silleras, sepulcros, retablos, etc., en general en todos los lugares significativos. Existir una escultura monumental, ya que en las grandes catedrales empezaron a considerarse como algo ms que mera decoracin. Aparecen las estatuas columnas monumentales. Las figuras adquieren autonoma y se liberan del marco arquitectnico. Se abandonan los convencionalismos romnicos. Los capiteles desaparecen de la vista de los fieles, y se abandonan aqu los motivos narrativos, quedando slo una decoracin vegetal. Tambin se desarrollarn los retablos, realizados en madera. Algunos de estos retablos son mviles: dpticos, trpticos y polpticos. En el gtico final los retablos sern soporte de la pintura. Tambin adquiere gran importancia la escultura funeraria. Este es el mbito del retrato y donde hay un mayor realismo. Generalmente es un sepulcro exento, aunque en Espaa triunfa el sepulcro incrustado en la pared, en la que aparece esculpida una escena. Otro mbito en el que encontramos esculturas es en las silleras del coro. Estn hechas en madera y en ellas la libertad del artista es mayor, ya que no son vistas, normalmente, por los fieles. Durante el perodo protogtico destaca el conjunto del prtico de la Gloria, atribuido al maestro Mateo, y el prtico Real de Chartres. En ellos se observan estatuas en las columnas con un profundo naturalismo. En el perodo clsico encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan, principalmente, las portadas. Aparecen todo tipo de temas, Mara, los santos, el juicio final, Cristo redentor, etc.

El gtico flamgero se caracteriza por la utilizacin, de manera decorativa, de la curva y la contracurva, que da movimiento a las figuras. La escultura se hace totalmente exenta y se difunde la estatuaria funeraria. Los artistas dejan de ser desconocidos. La escultura gtica en Europa Las primeras manifestaciones de escultura se encuentran en Francia, sobre todo en las fachadas de las catedrales. Destacan: la fachada de la catedral de Chartres, de influencia romnica, los prticos de la Virgen y San Esteban de Notre-Dame de Pars y portada de la de la catedral de Reims. En el siglo XIV la escultura se vuelve exenta y se traslada al interior del templo. En Francia destaca la escuela borgoesa, y dentro de ella Claus Sluter, que realiza el Pozo de Moiss con figuras individualizadas: encapuchados y gentes en actitudes naturales. En Alemania la influencia francesa es tan notable como en la arquitectura. La mayor parte de las obras escultricas estn en el interior del templo. Destacan las obras de las catedrales de Bamberg, Estrasburgo, Friburgo, Nremberg y Naumburgo. Se conocen artistas como Hans Multscher, que hizo el retablo de la catedral de Sterzing; Georg Syrlin: retablo de San Wolfgang en Salzburgo; Veit Stosz el viejo, que trabaja en las catedrales de Nremberg y Cracovia; Adam Krafft y Tilmann Riemenschneider. En Italia no se dan las portadas con programas iconogrficos. La escultura est al servicio del mobiliario de las iglesias y del arte funerario. Aqu se rechaza la esttica romnica a favor de una ms clsica. Destaca Nicols Pisano que hace el plpito del baptisterio de Pisa y el de la catedral de Siena, en el que se observan influencias de los sarcfagos romanos. Tambin destacan Giovanni Pisano: plpito de la catedral de Pisa, Arnulfo di Cambio, fray Guillermo de Pisa, y Tino di Camaino. En Florencia trabaja Andrea Pisano, en las puertas de baptisterio de Florencia, Andrea Orcagna y Nino Pisano. Adems, Lorenzo Maitani realiza obras como las fachadas de las catedrales de Siena y Orvieto. Espaa En Espaa podemos distinguir cuatro perodos: el protogtico, el clsico, el manierista y el hispano flamenco. El perodo protogtico abarca la segunda mitad del siglo XII y la primera del XIII. Todava mantiene una influencia muy grande del romnico. Se conoce al maestro Mateo que hace el prtico de la Gloria en Santiago, la cmara Santa de Oviedo, y San Vicente de vila. En el perodo clsico, mediados del siglo XIII, se entronca con la tradicin francesa. Destacan las portadas de las catedrales de Burgos y Len. Tambin sobresalen los sepulcros. Existen tres talleres: el de Burgos (puertas Sarmental y Coronera), el de Len (Virgen Blanca, obispo san Mauricio) y el de Palencia.

En el perodo manierista los talleres ms importantes se encuentran en Toledo, pero tambin destacan las escuelas de Navarra y Levante. Se introduce la esttica italiana, ms estilizada y con el canon ms largo. Las figuras tienen formas blandas, sinuosas y delicadas. Destacan las puertas del Reloj y de Escribanos en la catedral de Toledo, la catedral de Vitoria, el claustro de la catedral de Pamplona, la portada de Santa Mara de la Guardia y la portada de la catedral de Huesca. En el perodo hispano-flamenco se deja sentir la influencia borgoesa, y del arte flamenco y germnico. Ahora se acentan las notas patticas y dolorosas en las expresiones de las figuras, que se hacen ms naturales. Dominan los temas de la Virgen y los crucificados. Son caractersticos los ropajes amplios que producen efectos de claroscuro. Es el estilo de Claus Sluter. En la Corona de Argn se conocen a autores como Guillen de Sagrera: San Pedro y san Pablo de la catedral de Mallorca; Pere Oller: retablo de la catedral de Vich, Pere Joan: San Jorge de la Diputacin de Barcelona; y Pere Anglada: ngel del Ayuntamiento de Barcelona. En Castilla trabajan Francisco de Colonia y Diego de la Cruz. Pero sobre todo destacan las figuras de Juan de Colonia: retablo de san Nicols en Burgos; y Gil de Silo: sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal en la cartuja de Miraflores y su retablo, los castellanos son los escultores isabelinos. Pintura La pintura es el arte que ms radicalmente cambia en el gtico, porque pierde su lugar natural, el muro, donde es sustituido por las vidrieras. Alcanza gran desarrollo en las miniaturas de los libros, donde se perfecciona. Se recrean textos literarios. Pero sobre todo se pinta sobre tabla, el retablo. La tcnica ms utilizada es la del temple, y ms adelante la del leo, que da un mayor colorido y permite un acabado ms minucioso. Los temas son, bien religiosos bien profanos, aunque con carcter alegrico. Destacan las narraciones sobre la vida y la pasin de Cristo y la Virgen. Los temas profanos comenzaron siendo escenas de batallas, motivos herldicos y las visiones de la vida campesina. El gran reto del ltimo perodo de la pintura gtica fue la conquista de la tercera dimensin, la representacin naturalista de los objetos y el abandono de los convencionalismos abstractos romnicos. La primera etapa corresponde a la pintura conocida como gtico lineal, hacia el 1200, tambin llamado francogtico. Pars es el centro cultural indiscutible en todas las artes. Postemas que dominan son los religiosos, que tienen una funcin simblica. Se caracterizan por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simblico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos y an tienen muchos convencionalismos romnicos. Continan utilizando la lnea negra para separar los espacios de colores. Predomina el naturalismo, y los temas se tratan con sencillez. En Francia destacan las vidrieras de las catedrales, las miniaturas de los libros y los salterios. En Alemania hay restos de pintura mural: San Gerin de Colonia y San Jorge de Oberzell. En Inglaterra destacan el Santo sepulcro de la catedral de Winchester, o el conjunto de la abada de Westminster. En Espaa destacan las miniaturas de las

Cantigas de Alfonso X y diversos frontales y retablos para las principales catedrales castellanas y catalanas. La segunda etapa corresponde a la Italia del Trecento, o pintura italogtica, siglo XIV, en la que tambin encontramos una fuerte influencia bizantina manera greca, y de la antigedad clsica. Este ser el germen de la pintura moderna: desaparece la lnea negra. Surge el claroscuro, lo que revela su preocupacin por el volumen y la profundidad. Esto conduce al estudio de la perspectiva y la plasmacin de los estados anmicos y el sentimiento. Existe pintura mural y sobre tabla, mosaicos, y se observan ciertas tendencias que desembocarn en el Renacimiento. Podemos distinguir tres escuelas: la toscana, cuyo mximo representante es Giunta Pisano: Madona de la catedral de Pistoia; la escuela romana, cuyo mximo representante es Pietro Cavallini: Nacimiento y muerte de Mara, Anunciacin, Natividad; y la escuela florentina, cuyo mximo representante es Giotto di Bondone, es el artista ms conocido: frescos de las capillas de los Bardi y Peruzzi, Madona de Uffizi, Virgen con el Nio, Crucifixin, su aventura es la conquista de la tcnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloracin objetiva, la luz y la degradacin de los colores. Dota a sus composiciones de volumen y corporeidad hasta llegar a los personajes esculturales. Giotto se inspira en la naturaleza, lo que rompe con la tradicin bizantina. Centra su prioridad en la figura humana, tratndolas de manera individual. Concibe los espacios de manera arquitectnica, por lo que incluye rocas y elementos arquitectnicos en sus composiciones, no sin cierta ingenuidad. Otro pintor importante de la escuela florentina es Cimabue: Dante en el Purgatorio. Mantiene ciertos elementos de la tradicin bizantina, pero consigue xitos innegables en el conocimiento de la perspectiva, el volumen y la monumentalidad de sus figuras. La escuela florentina entr en Espaa de la mano de Gerardo Starnina: capilla de San Blas en la catedral de Toledo y Delio Delli: retablo de la catedral de Salamanca. En Italia tambin hay una escuela en Siena, que se caracteriza por hacer un arte cortesano, colorista, cromtico e irreal, con los fondos dorados de tradicin bizantina. Por sus caractersticas tienen una entidad aparte. Ofrece una visin idealizada de la realidad. Es el modelo que ms se difundi por Europa. Duccio di Buoninsegna es el pintor ms conocido, por su refinamiento, sus composiciones sin tensin dramtica y su expresin delicada: Madona Rucellai, La maest. Otro pintor importante es Simone Martini, de marcado espritu cortesano: San Luis de Toulouse, Anunciacin. La escuela de Siena llegar en el siglo XIV a Catalua. Aqu destacan Jaume Ferrer Bassa: capilla de San Miguel de Pedralbes, Ramn Destorrents: retablo de Iravalls, y los Hermanos Serra; Francisco, Joan, Jaume y Pere: retablo de Pentecosts de la catedral de Manresa. La ltima etapa corresponde al gtico internacional, en torno al 1400. Este gnero tiene unos rasgos comunes en toda Europa. Es un estilo protegido por la nobleza y los reyes. Se caracteriza por su aficin al lujo, los colores brillantes, el dibujo curvilneo, las pocas preocupaciones espaciales y por ser un estilo un tanto decorativo. Presta mucha atencin a los detalles, pero contina utilizando el fondo dorado. Surge de la sntesis del estilo italiano de Siena en la corte de Borgoa. El resultado es un estilo elegante, artificioso y extravagante. Tratar de glorificar a una nobleza feudal que se est extinguiendo. El gtico internacional se extiende por toda Europa con Jean

Fouquet: Dptico de Melum en Francia, Stefan Lochner: retablo de los Reyes Magos en la catedral de Colonia, Conrad Witz: retablo de Basilea y Hans Multscher: altar de Sterzing, en Alemania y Nuo Gonalves en Portugal. EnEspaa encontramos; en Catalua Lluis Borrass: retablo del Salvador en la catedral de Barcelona, y Bernardo Martorell: retablo de san Jorge, retablo de Pbol, en ValenciaLorenzo Zaragoza: San Roque de Jrica, Andreu Maral de Sax: retablo de Los arqueros del centenar de Ploma, Pedro Nicolau: Virgen de Sarrin, y Juan Rexach: retablo de Cubells; en Aragn Garca de Benabarre: Vida de san Juan Bautista, Martn Soria: retablo de Pallaruelo de Monegros y Bartolom Bermejo: retablo de Daroca, en Andaluca, con una profunda influencia mudjar Alejo Fernndez: Virgen de los navegantes, y en Castilla Nicols Fiorentino: retablo de la catedral vieja de Salamanca y Nicols Francs: retablo de la catedral de Len, retablo de San Francisco de La Baeza. En esta poca destaca, tambin, la escuela flamenca, protegida por una potente burguesa que es su principal cliente. Los pintores se organizarn en gremios, por lo que habr una bsqueda colectiva de la perfeccin tcnica y dibujstica, lo que la hace muy minuciosa en los detalles. No obstante, todos ellos firmarn sus obras de forma individual. Los pintores flamencos se apartaron de la esttica internacional acercndose a la realidad natural y a la armona de las formas. Se pinta al leo con frmulas de taller, lo que permite una gran riqueza cromtica. La luz se independiz del color. La perspectiva es una de sus principales preocupaciones, debido a la obsesin por el detalle. Desarrolla toda una iconografa religiosa de carcter simblico, aunque en un ambiente burgus. Busca un espacio natural continuo, sobre todo en interiores y de la vida cotidiana. Varios son los artistas importantes en la escuela flamenca: los hermanos Jan y Hubrecht van Eyck: retablo del Cordero mstico, hacen una obra muy intelectual, de gran brillantez y con una amplia gama cromtica. Se especializan en el retrato de interiores, en los que logra un gran equilibrio, como en el Matrimonio Arnolfini, su obra ms representativa. Robert Campin es menos intelectual y ms amable: Anunciacin, Santa Brbara, se le considera como el primer pintor flamenco. Petrus Christus: Leyenda de san Eloy, Retrato de un cartujo, es alumno y heredero de Van Eyck. Roger van der Weyden: Descendimiento de la cruz, trptico de Los siete sacramentos, Adn y Eva, utiliza modelos, que alcanzan gran difusin. Es menos intelectual y ms comprensible. Pinta tablas de pequeas dimensiones. Dierck Bouts: trpticos del Santo sacramento, El martirio de san Erasmo, El entierro de Cristo, de origen holands, y con colores algo ms fros. En la segunda generacin destacan pintores como Hans Menling: Adoracin de los Reyes y Virgen con el Nio, con un lenguaje dulce y tonos claros, Hugo van der Goes:trptico de Portinari, Trnsito de la Virgen, con sus expresiones inquietantes y Gerard David: Adoracin de los Magos, Descanso en la huida a Egipto, holands, que funde lo italiano y lo flamenco. Pero el autor ms personal de este perodo es Hieronymus van Aeken, el Bosco, que se sita al margen de los tipos flamencos. Utiliza temas alegricos con los que crea un mundo fantstico. Tiene un profundo carcter religioso, a la vez que burlesco. Son caractersticos sus monstruos, mquinas infernales y figuras fantsticas mezcladas con seres humanos. Sus obras ms importantes son: El juicio final, El carro de heno y el trptico de El Jardn de las delicias.

Fuera de Flandes fue en Espaa donde este estilo tuvo ms xito. Aqu hay pintores de primera fila como: Jaume Huget: trptico de San Jorge, Bartolom Bermejo: Piedad del cannigo Despl y Lluis Dalmau: Virgen de los consellers, en la Corona de Aragn; y Jorge Ingls: retablo del hospital de Buitrago, Fernando Gallego: retablos de la catedral de Zamora y San Lorenzo de Toro, y Pedro Berruguete: retablo de Santo Toms de vila, en la Corona de Castilla. Resumen: Introduccin El arte gtico es el que corresponde a la Baja Edad Media. Es un perodo dinmico desde el punto de vista socioeconmico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a travs de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesa nace en las ciudades. La orden del Cster fue la que cre y difundi el nuevo estilo, tras la reconstruccin de la abada de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa. Arquitectura: La catedral El gtico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresin ms tpica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gtico. Utiliza un nuevo tipo de arco y de bveda: el arco ojival y la bveda de crucera, lo que posibilita un muro difano que se recubre con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores. Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son ms anchos y altos que las laterales. Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones). En el edificio gtico se necesita un sistema de contrapeso adicional: los arbotantes. Es la poca de la bveda de crucera, que permite cubrir espacios rectangulares a mayor altura. Est formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en la clave. El resto de la superficie se cubre con plementos. Las vidrieras se organizan en traceras. Cada vidriera posee un armazn de hierro y un emplomado. La portada se revaloriza. En ella se colocan las torres y las puertas. La fachada tpica tiene forma de H. Est formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetn.

En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquera, el triforio y el claristorio o ventanales. Adems de las catedrales adquieren importancia otros edificios civiles. Se levantan el ayuntamiento, las lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificaciones militares. La arquitectura gtica en Europa Francia es la cuna del gtico. En la fase protogtica encontramos los edificios cistercienses como la abada de San Denis, y Notre-Dame de Pars. En el perodo clsico destacan las catedrales reales, Reims, Amiens y Chartres. En el perodo manierista destaca la Santa Capilla de Pars y la catedral de Rouen. En Inglaterra el gtico presenta tres etapas: el estilo primitivo, catedral de Canterbury; el estilo decorativo, catedral de York; y el estilo perpendicular, catedral de Westminster. El gtico apenas entr en Italia. Pero lo caracterstico del gtico italiano es la arquitectura civil. Destacan la cartuja de Pava, el Ayuntamiento de Perusa y el palacio ducal Casa del Oroen Venecia. En Portugal el gtico llega a travs de Espaa: convento de Batalha y el monasterio de Alcobaa. En los siglos XV y XVI se desarrolla el original estilo manuelino: monasterio de Belem. Espaa En Espaa el gtico tiene dos mbitos fundamentales, el camino de Santiago y las ciudades comerciales de la Corona de Aragn. El gtico tarda en introducirse en Espaa (siglo XII). Destacan las plantas en forma de T, las capillas de la cabecera y el transepto y el claustro con dos pisos. Monasterios de Poblet, La Espina, Gradefes y La Moreruela. Se comienzan a construir las catedrales de Zamora, Salamanca, Tarragona y Lrida. La segunda etapa, en el siglo XII, es la del gtico pleno. Las catedrales ms importantes son las de Len, Burgos y Toledo. La tercera etapa, en el siglo XIV. Se acaban las catedrales de Palma de Mallorca, Santa Mara del Mar (Barcelona) y Gerona. Son templos ms austeros, la nave central es ms ancha y las laterales son ms altas. En el siglo XV aparece el gtico flamgero, que en Castilla se denomina isabelino. En esta poca la decoracin se desborda, las plantas tienden a ser cuadradas de una sola nave y los soportes ms delgados. El coro se desplaza a los pies y en alto. Lonjas de Palma de Mallorca y Valencia. En Castilla aparecen dos escuelas: la de Toledo y la de Burgos. Puerta de los leones de la catedral de Toledo, la cartuja de Miraflores.

Escultura En la escultura gtica se observa una progresiva liberacin del marco arquitectnico y un mayor naturalismo. No falta en la iconografa el bestiario fantstico. Las imgenes se comunican entre s expresando sentimientos, alegra, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Reaparece el retrato. El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmar. Existir una escultura monumental. Tambin adquiere gran importancia la escultura funeraria. Este es el mbito del retrato, donde hay un mayor realismo. Durante el perodo protogtico destaca el conjunto del prtico de la Gloria, atribuido al maestro Mateo y el prtico real de Chartres. En el perodo clsico encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas. El gtico flamgero se caracteriza por la utilizacin de manera decorativa, de la curva y la contracurva, que da movimiento a las figuras. La escultura se hace totalmente exenta y se difunde la estatuaria funeraria. La escultura gtica en Europa Las primeras manifestaciones de escultura se encuentran en Francia. Destacan: la fachada de la catedral de Chartres, y San Esteban de Notre-Dame de Pars. En Francia destaca la escuela borgoesa, y dentro de ella Claus Sluter, el Pozo de Moiss. En Italia la escultura est al servicio del mobiliario de las iglesias y del arte funerario. Nicols Pisano: plpito del baptisterio de Pisa, Giovanni Pisano: plpito de la catedral de Pisa. Espaa El perodo protogtico. Se conoce al maestro Mateo que hace el prtico de la Gloria en Santiago. En el perodo clsico, mediados del siglo XIII, se entronca con la tradicin francesa. Portadas de las catedrales de Burgos y Len. En el perodo manierista los talleres ms importantes se encuentran en Toledo. Destacan las puertas del Reloj y de Escribanos en la catedral de Toledo y el claustro de la catedral de Pamplona. En el perodo hispano-flamenco se acentan las notas patticas y dolorosas en las expresiones de las figuras, que se hacen ms naturales. Pere Anglada: ngel del Ayuntamiento de Barcelona, Juan de Colonia: retablo de san Nicols en Burgos, y Gil de Silo: sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores.

Pintura La pintura es el arte que ms radicalmente cambia en el gtico. Pierde su lugar natural: el muro. La tcnica ms utilizada es la del temple y el leo, que da un mayor colorido y permite un acabado ms minucioso. La primera etapa corresponde a la pintura conocida como gtico lineal, hacia el 1200. Se caracterizan por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simblico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos y an tienen muchos convencionalismos romnicos. La segunda etapa corresponde a la Italia del Trecento, o pintura italogtica. Este ser el germen de la pintura moderna, desaparece la lnea negra. Podemos distinguir tres escuelas; la toscana, Giunta Pisano: Madona de la catedral de Pistoia; la escuela romana, Pietro Cavallini: Nacimiento y muerte de Mara; y la escuela florentina, Giotto di Bondone: Madona de Uffizi. Su aventura es la conquista de la tcnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloracin objetiva, la luz y la degradacin de los colores. En Italia tambin hay una escuela en Siena, que se caracteriza por hacer un arte cortesano, colorista, cromtico e irreal, con los fondos dorados de tradicin bizantina. Duccio di Buoninsegna: Madona Rucellai. Llegar en el siglo XIV a Catalua Jaume Ferrer Bassa: capilla de San Miguel de Pedralbes. La ltima etapa corresponde al gtico internacional, en torno al 1400. Se caracteriza por su aficin al lujo, los colores brillantes, el dibujo curvilneo, las pocas preocupaciones espaciales y por ser un estilo un tanto decorativo. Jean Fouquet: Dptico de Melum. En Espaa encontramos: en Catalua Lluis Borrass: retablo del Salvador en la catedral de Barcelona; enValenciaLorenzo Zaragoza: San Roque de Jrica; y en Castilla Nicols Francs: retablo de la catedral de Len. En esta poca destaca, tambin, la escuela flamenca, protegida por una potente burguesa que es su principal cliente. Los pintores se organizarn en gremios, por lo que habr una bsqueda colectiva de la perfeccin tcnica y dibujstica, lo que la hace muy minuciosa en los detalles. Los hermanos Jan y Hubrecht van Eyck: retablo del Cordero Mstico; Petrus Christus: Leyenda de san Eloy; Roger van der Weyden, Descendimiento de la cruz; y el Bosco: El juicio final, El carro de heno y el trptico de El jardn de las delicias. Fuera de Flandes fue en Espaa donde este estilo tuvo ms xito. Bartolom Bermejo: Piedad del cannigo Despl y Pedro Berruguete: retablo de Santo Toms de vila.

Barroco y Clasicismo: Habiendo referido en otras oportunidades a los primeros perodos del arte, Antigedad, Grecia y Roma, Temprana Edad Media, Edad Media Tarda, Siglo XV y Siglo XVI, seguiremos por Barroco y Clasicismo. En el Siglo XVII, reinaban la escasez y el hambre, epidemias, guerras, rebeliones y revoluciones. El arte fue la forma en que la iglesia demostraba su poder. El liderazgo artstico lo tuvo Italia. En Venecia, Gnova, Bolonia, Florencia y Npoles haba comunidades artsticas con lenguajes propios. La iglesia persuadi y conquist ms fieles debido a las artes, la escenografa de la f estaba en esculturas, frescos, cuadros, bvedas y cpulas. Siguiendo ese ejemplo, prelados, prncipes y embajadores practicaban el mecenazgo para mantener su rango. La decadencia poltica y econmica que presentaba Espaa estaba disimulada con una produccin artstica brillante. Alemania, desgastada por la guerra de los treinta aos oblig prcticamente a sus artistas al exilio. Inglaterra posea una poltica econmica y comercial agresiva. Los Pases Bajos estaban desunidos all haba dos polos artsticos separados y fecundos, y Francia con el reinado de Luis XIV abarc los mbitos intelectuales y artsticos. (Mignard, cpula de Val-de-Grace, Trabajpos en Versalles: Le Vau, Le Notre, arquitecto y diseo de jardines respectivamente.) A diferencia de otros perodos del arte, el Barroco se caracteriz por el desborde de la ornamentacin y el gran decorado, la simplificacin en el tamao de la figura humana y la exacerbacin y exuberancia de un gran nmero de figuras y recursos para ornamentar y disfrazar el mensaje, as como en la literatura se recurri al uso de metforas y en lamsica a las composiciones recargadas. El Barroco Romano surgi como respuesta a la ruptura entre catlicos y protestantes luteranos. Una de las piezas claves para esta reconquista fue la Compaa de Jess. (Altar de San Ignacio, Roma; Iglesia del Ges). Bernini y Borromini fueron dos grandes arquitectos rivales de este perodo. Bernini realiz estatuas para el cardenal Borghese, entre ellas Apolo y Dafne, y fue puesto a la cabeza de laconstruccin de San Pedro por el papa Urbano VIII. Borromini que trabaj un tiempo en el taller de Bernini y juntos terminaron el baldaquino de San Pedro, se hizo cargo de la construccin del convento y la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes y luego el oratorio de los filipenses, apartndose de esta manera de Bernini. (Cpula de San Andrs de Quirinal, Bernini; Escalera Regia, Bernini; Oratorio de los Filipenses, Borromini; San Ivo de la Sapiencia, Borromini). Las bvedas y cielos a la romana fueron lo que le ganaron el apodo de la capital del gran decorado. Se desplegaba grandeza y fastuosidad en bvedas y techos suntuosos con temas mitolgicos y sagrados. Se ampli la composicin y se redujo la escala humana. (La visin de San Juan Evangelista en Patmos, Decorado de la Bveda de la Galera Farnesio).

En otros perodos del arte se prefiri el clasicismo de los hermanos Carracci al estilo del controvertido y violento Caravaggio. Este desdeaba de Rafael y de lo antiguo, haciendo un culto de lo feo y lo trivial. Representaba una realidad de manera brutal, ya que conoca la dureza de la vida por experiencia propia, lo expresaba en su pintura. La manera nica que tuvo de capturar la luz teatralizando y dramatizando fue la caracterstica principal de su obra. Dedicndose a la pintura religiosa, cre cuadros sombros y severos que quizs acercaban al hombre con falacias a una espiritualidad ms sincera. Luego hubo una oleada de pintores Caravaggistas, como Georges de la Tour, Hendrick Janz Ter Brugghen o Valentn de Boulogne. La construccin de San Pedro en Roma aspiraba a reforzar el poder eclesistico y el predominio espiritual del Vaticano a travs del tiempo asegurndole un papel destacado entre el resto de los Estados de Italia. A partir del siglo XVI, tambin se comenz, en la pintura, a valorar lo cotidiano, una naturaleza muerta, una mesa servida, un personaje comiendo. (El comedor de Habas, Naturaleza muerta con cabeza de carnero). Diego Velzquez fue el representante de la escuela espaola, desde la humilde realidad cotidiana marc la pintura e influenci la historia. Era un pintor cortesano que realizaba retratos oficiales, proponiendo poses naturales para expresar la humanidad del modelo. En cuanto a las tonalidades que utilizaba, en una primera etapa estuvo muy influenciado por Caravaggio, para luego trabajar con una pincelada rpida mezclando los colores y dndoles la sensacin de aterciopelado. Lleg a ser un espectacular pintor realista. (Las meninas, El bufn don Sebastin de Morra). Rubens fue inventor de composiciones exaltadas, pintor colorista, artista intelectual, embajador ocasional y amigo de los soberanos. Confiri a su obra color y movimiento, celebr el cuerpo humano y construy una frmula personal. (El rey bebe, Silenio borracho, Consecuencias de la guerra). Rembrandt fue considerado el poeta del claroscuro, uno de los ms grandes pintores de todos los perodos del arte. Su audacia formal desconcert a sus contemporneos pero a su vez fue imitado y estimado por la fuerza emocional de sus retratos. (El pintor en su Taller, Autorretrato del artista ante el caballete, El buey deshollado, Retrato de una pareja, llamado La novia juda). El grabado en madera apareci en Occidente a mediados de siglo XVI, y el confeccionado en cobre fue desarrollado gracias a Durero. Era preferido por los artistas el uso de aguafuertes y buril. Con esta tcnica novedosa la obra de arte se pluraliz. De esta manera, y a finales del siglo XVII, cerramos una nueva etapa de los perodos delarte a travs de la historia.