HDM # 1 EDITORIAL

Lejos queda ya cuando Hijos del Metal nacía como programa

de radio en la isla de Ibiza, programa que realice junto mi colega
indice Geb. Durante año y medio estuvimos emitiendo, hablando y
poniendo la música que nos gustaba. Por motivos de estudios,
trabajo y todas esas cosas que suelen quitarte tiempo unido a
un cambio de dueños en la emisora hizo que se acabara la
Pag. 5 - Entrevista: aventura.
Muchos años han sido las ganas de realizar un fanzine, una
Ankor web para seguir hablando lo que me gusta pero la falta de
colaboraciones, discrepancias, faltas de medios hizo que se
fuera retrasando. Finalmente las nuevas tecnologías han llegado
Pag. 11 - Entrevista: a Hijos del Metal. Empezamos en el verano del 2007 con un
blog donde dábamos prioridad a la escena ibicenca y dejando
Azrael a un lado las noticias. Reubicado en Mallorca y tras un tiempo
nace por fin el Fanzine, no tendrá una fecha de salida fija y de
momento solo será en formato digital ya que la publicidad es
Pag. 17 - Grupo: gratuita y no hay beneficios para una tirada impresa, pero todo
se andará... Este primer número que estás leyendo es un
Al Borde recopilatorio del trabajo realizado durante el tiempo que el blog
lleva en funcionamiento.
Entre las entrevistas puedes leer a Ankor cuando todavía no
Pag. 19 - Grupo: habían despegado en popularidad y que en Hijos del Metal
apoyamos desde el principio, nuestra banda más prometedora
Juicio de Dios Dark Elf también nos dejo una buena charla y Azrael pone el
cache alto en este zine, una entrevista que amablemente nos
Pag. 20/21 - Posters: concedieron tras su concierto en Ibiza.
Podrás ver un resumen de los últimos y mejores conciertos que
hemos reseñado en el blog además de dos que son exclusiva
Destruction para el formato zine como son el concierto de Deep Purple y
Mago de Oz.
Zakk Wylde Además para ofrecer un aliciente y material nuevo añadimos
una biografía y un reportaje de Pantera. En cada fanzine
aparecerá una biografía de un grupo a modo de coleccionable
Pag. 22 - Biografia: e intentaremos acompañarlo con un reportaje que la complemente.
Para el primer número hemos rescatado de la sección de grupos
Pantera del blog a tres bandas, Juicio de Dios, Al Borde o Amadeüs que
sirve para darlas a conocer algo más al público. Algunas
Pag. 30 - Reportaje: tristemente no continúan adelante otras como Amadeüs han
pasado a ser una gran promesa nacional como ya auguramos
Además encontrareis reseñas de discos, libros… secciones que.
Pantera esperamos ampliar en próximos zines donde buscaremos
colaboraciones y nuevas secciones que hagan de este zine un
Pag. 37 - Entrevista: buen entretenimiento.
No olvidéis de visitar el renovado blog donde a partir de ahora
se dará prioridad a las noticias, y donde se complementara el
Dark Elf zine poniendo videos y música de los grupos de los que hablamos
además donde puedes consultar nuestra agenda de conciertos
Pag. 44 - Grupo: tanto de la península como un apartado especial de las baleares.
También nuestro Myspace servirá para complementar el trabajo.
Sin más esperemos que disfrutes de este primer número y
Amadeüs esperamos en breve ofrecer la continuación. Un saludo!

Pag. 45 - Grupo: Raúl Sújar Pozo.

Psideralica http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/
http://www.myspace.com/hijos_del_metal
Pag. 46 - Discos
Pag. 50 - Conciertos Director: Raúl Sújar Pozo
Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo
Pag. 56 - Literatura Colaboradores: Esperemos que proximamente!
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Rosa d e o – Gu
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David s ito "Expo"
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Juan E ón – Bajo
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JoséA l – batería Teclado
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Jordi V ova “Rubio
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Javi Ca

Discografía:
Ankor (Maqueta ‘05)
No + Dolor (Ep ‘07)
Al fin descansar (2008)
Nos pusimos en contacto con la banda tarraconense, Ankor, para hablar de lo que
ha sido su álbum debut "Al fin descansar". Aprovechamos el momento para que nos
pusieran al día de sus planes más inmediatos. Os dejamos con la conversación
mantenida con sus seis componentes.
Descubrí al grupo en un
recopilatorio de bandas de
tarragona, ¿como veis este
tipo de iniciativas? que sin
duda son un buen
escaparate para daros a
conocer...
Ankor: Sin duda, hay
mucha gente que nos ha
descubierto gracias a estos
recopilatorios, así que
tenemos que estar muy
agradecidos a estas
propuestas.
¿Que tal veis la escena?,
destacaríais alguna otra
banda tarraconense...
Ankor: La escena del
Rock/Metal en España,
realmente no está nada mal,
en cuanto a las bandas que
empiezan se refiere. El
problema es que no hay
gente con “poder” y dinero
para poder promover dichas
bandas, muchas de ellas con
gran nivel.
Por desgracia, tampoco se
organizan los suficientes
festivales para dar
oportunidades a nuevos
grupos… Es una pena, pero
desde luego nosotros, y todos
los que amamos a esta
música, seguiremos
luchando.
Entrando en materia,
explicarnos como han sido
estos meses de composición,
grabación.
David: Realmente no ha
habido unos meses de
composición establecidos, ya
que los temas nos han ido
saliendo, y entre todos los
hemos ido perfeccionando
cuando ha sido necesario.
Pero si podemos hablar de
un antes y un después en el
grupo, durante los meses de
grabación en los estudios
Radish-Records. Es increíble
lo que hemos aprendido en
todo este tiempo. Podríamos
pasarnos horas contando
anécdotas, curiosidades y
aspectos que nos han hecho
mejores como músicos y
como personas. Es una
experiencia que recomiendo
a todo el mundo.
Rosa: También hay que
decir que ha sido duro.
Había días que llegábamos
a salir del estudio a las 5 de
la madrugada, y casi cada
noche cenábamos lo que
podíamos ahí mismo. Ver el
resultado después de tanto
esfuerzo, es muy
gratificante.
Anteriormente la voz del
grupo era Dani (Anyma)
cuando abandonó la banda,
¿porque os decidisteis por
una voz femenina en lugar
de seguir con una
masculina?
Jordi: Principalmente,
queríamos notar un cambio
en la banda. Queríamos
sonar algo distintos a lo que
la gente estaba
acostumbrada, y al escuchar
a Rosa, lo tuvimos claro. Ella
tenía que ser la nueva voz
del grupo.
Rubio: Fue difícil, ya que
nunca antes había estado en
una banda, pero supo
acoplarse muy bien, y
trabajó mucho para coger
el nivel de los demás.
¿Y por que Rosa? hicisteis
mas pruebas o lo tuvisteis
claro.
Expo: Si, hicimos más
pruebas, incluso a voces
masculinas, pero un día llegó
David al local de ensayo con
una grabación de Rosa, y
todos pensamos que
estábamos ante la nueva voz
de Ankor.
En el disco hay temas de
heavy metal muy del estilo
de Saratoga, pero también
hay pequeños guiños al
Thrash la instrumental "La
Tormenta", guiños al Black
en "Locura"... ¿Que grupos
son los que os influencia
para conseguir vuestro
sonido?
Ankor: Nuestras influencias
son muy variadas. Podéis
encontrar guiños de metal
nacional (Saratoga,
Avalanch, Stravaganzza…),
aunque también nos gusta
mucho el metal mas duro,
grupos como Pantera,
Trivium, Killswitch Engage,
Kreator…
Y sobretodo, lo que más nos
mueve son las buenas
melodías de grupos como
Children of Bodom,
Stratovarius o Edguy, entre
muchísimos más.
En la radio habéis hecho alguna
actuación en acústico, pensasteis
en algún momento hacer alguna
canción así para el disco...
Rosa: Los temas que hemos
tocado en la radio, han sido
temas del disco pero con un
sonido más acústico… Más
directo. Lo mínimo y necesario
para poder sonar decente. En el
disco, podéis encontrar dos
baladas, ideales para acústicos.
Hablemos de las composiciones...
los temas son de larga duración
siendo el mas corto de cuatro
minutos y medio, normalmente
os fijáis en eso o no paráis de
hacer arreglos hasta que queda
como queréis
David: Normalmente no nos
fijamos en la duración del tema
hasta que creemos que está
completamente acabado. Pese a
esto, hemos aprendido de los
errores, y para el próximo disco
estaremos más atentos a las
partes que nos “ofrezca” el tema,
para poder meter más voces. En
“Al fin Descansar” nos gustaría
haber abusado un poco más.
Queremos explotar más aún la
voz de Rosa, jejeje
Es curioso que de las 12
composiciones 4 de ellas sean
instrumentales, ¿porque os
decidisteis a incluirlas? porque
no son instrumentales al uso que
introduzcan algún tema ya que
excepto "Preludio" también son
de extensa duración.
Rubio: Para nosotros, no siempre
hacen falta palabras para
transmitir algo. Podemos estar
sentados escuchando la fuerza
de “La Tormenta”, o la magia
de “Psicofonía”, sin tener que
estar atentos a ninguna letra.
Para ser un grupo muy joven os
mostráis muy sólidos y con las
ideas muy claras, ¿Cuánto
tiempo le dedicáis al local de
ensayo? ¿Alguno de vosotros dais
clases o sois autodidactas?
Jordi: Ensayamos varias veces
por semana, 3 o 4 como mínimo,
de unas dos horas y media
aproximadamente por ensayo.
Sabemos que nos queda mucho
por mejorar, pero queremos
hacerlo lo antes posible, y
sabemos que se necesita trabajo.
Rosa: David y yo estudiamos
música en una academia de
Tarragona, Jordi acabó la
carrera de violín, Rubio dio
algunas clases de piano… Pero
principalmente, trabajamos
todos juntos en el local, para
mejorar como grupo y como
músicos.
Hay colaboraciones en el disco
de amigos vuestros, pero sin duda
la mas llamativa es la
participación de David Valdés
con un solo de guitarra ¿como
surge la ocasión de trabajar con
el?
Josy: David Valdés es un gran
guitarrista que conocíamos
gracias a Rubio, que tenía un
disco suyo. Como sabíamos que
era de Tarragona, David se puso
en contacto con él, y accedió muy
gustosamente a colaborar. Para
nosotros es un placer poder decir
que alguien de su nivel, forma
parte de “Al fin Descansar”.
Las letra suelen tratar temas
muy personales, emotivos,
situaciones que pueden ocurrir
a cualquier persona... como os
planteáis el momento de empezar
a escribirlas...
David y Rosa: Siempre
intentamos contar algo, una
historia, un hecho… Nos gusta
hablar sobre cosas en concreto,
somos amantes del cine, y nos
montamos nuestras propias
películas a la hora de escribir,
jajaja
Este disco gira principalmente
entorno al mismo tema, ya que
los ocho primeros temas del CD
están relacionados letrísticamente
hablando entre ellos. En la página
web, hay una sección que cuenta
esta historia… La historia de Al
fin Descansar.
En “Gritos de conciencia” la letra
corre a cargo de Beatriz Vicente,
¿Qué relación tiene con el grupo?
Bea es la novia de Dani Luaces,
nuestro ex vocalista, y ya hace
unos años nos enseño la letra, y
nos gusto mucho.
Rosa, como vocalista es muy
importante transmitir feeling a la
hora de cantar las letras, sin duda
es algo que consigues a lo largo
del disco, ¿te es difícil cantas las
letras que escriben tus
compañeros?
Siempre intento meterme
“dentro” de la letra, como si yo
misma fuera la protagonista de
ella… Es un punto muy
importante que los cantantes
debemos tener en cuenta.
En este mundo del heavy metal,
hay gente que puede pensar que
tu voz es demasiado melódica
para este estilo, pero sin duda
también es algo que os diferencia
del resto de grupos, ¿que percibes
desde encima del escenario, de las
críticas de conciertos o el disco?
Principalmente, recibo halagos…
Es muy gratificante para mí,
sentir el apoyo de tantísima
gente… Hay personas que piensan
que las voces tan melódicas no
tienen cabida en el Metal, pero
nosotros estamos dispuestos a
mostrarles que se equivocan.
Necesitamos grupos que nos
ofrezcan algunos puntos nuevos
y originales de ver la música…
Nosotros intentamos eso.
Hace poco firmasteis con el sello
Santo Grial, ¿como surgió los
contactos?
Ankor: sabíamos que Santo Grial
trataba con bandas noveles, así
que primero nos pusimos en
contacto vía MySpace, para que
escucharan un par de temas.
Como les interesó nuestra música,
les mandamos el disco entero, y
ahora mismo ya está en la calle.
Es un sello que apuesta por
grupos noveles, y eso es de
agradecer en este país.
Creo que su labor será solo la
distribución del disco, aun es
pronto quizás para hacer una
valoración pero ¿creéis que están
apoyando el lanzamiento como es
debido?, es decir veis que el disco
llega a diferentes partes de
España.
Ankor: En cuanto a las ventas sí.
Se ha distribuido por muchísimas
ciudades españolas, y en muchas
de ellas se ha agotado. Ellos
siempre están atentos para poder
reponer el CD en los puntos
necesarios. Quizá lo que echamos
en falta, es un poco más de
promoción por su parte, pero con
lo difícil que está esto, lo que ellos
hacen ya merece nuestro respeto.
En el festival de "L'hora dels
peluts" compartisteis cartel con
bandas como de gran relevancia
como los nacionales Stravaganzza
o una banda de la popularidad de
Epica. ¿Que tal fue la experiencia?
Ankor: Sin duda, fue de los
mejores momentos por los que ha
pasado la banda. Guardamos un
gran recuerdo de esa noche.
Muchas veces las bandas que
empiezan se quejan del trato
mostrado por bandas de mayor
estatus, ¿que tal se portaron con
vosotros las banda antes
mencionadas?
Ankor: Fueron muy amables,
Hijos del Metal 1
tanto Stravaganzza (en las dos ocasiones que
hemos tocado juntos) como Terroristars. Fue
un honor para nosotros compartir experiencia
con ellos. Con Epica estaba más difícil, ya que
el idioma nos alejaba un poco de ellos, pero
no nos quejamos, ni mucho menos.
Que planes tenéis de cara al futuro en cuanto
a presentación del disco, conciertos... ¿os habéis
planteado la posibilidad de realizar un video
clip?
Ankor: Lo principal, es dar a conocer nuestro
trabajo, y presentarlo en directo. Nos gustaría
mucho realizar un videoclip, y ya estamos con
www.ankor.es
nuevas composiciones.
Por mi parte poco mas, agradeceros las
molestias y desearos desde Hijos del Metal
mucha suerte y que vuestra música llegue a
cuantos mas sitios posibles, Si queréis añadir
algo...
Muchas gracias a vosotros por confiar en
Ankor. Esperamos poder vernos pronto por
vuestras tierras, o en cualquier otro lugar. Un
abrazo de toda la banda!!
Raúl Sújar Pozo
 BIOGRAFÍA
Ankor se formo en el año 2003 cuando los
guitarristas Juan Expósito y David, el
teclista Javi Casanova, el batería Alex
Fortuny y el bajista Juan García, se
reunieron para comenzar los ensayos.
Como muchas bandas lo comienzos no son
fáciles y disponer de locales no esta al
alcance de todos por lo cual los ensayos
tendrían lugar en casa del que mas difícil
tiene para mover el instrumento, el batería.
Tras un verano de ensayos si vocalista
probaron con Dani Luaces para el puesto
de vocalista consiguiendo este su puesto.
Así comenzaron los preparativos para
componer temas propios que intercalarían
con versiones en sus primeras actuaciones
en vivo.
En el 2004 Juan dejo la banda dejando el
puesto de bajista a Pere.
Con esta nueva formación siguieron
actuando y grabaron sus primeras canciones
propias (“Alma de metal” y “Pena de
muerte”). Pero lo que parecía que iba a ser
el principio de algo estuvo a punto de irse
al traste cuando el recién llegado bajista,
Pere, y el batería Alex decidieron dejar el
grupo y por tanto afectaba al local de ensayo
en aquellos momentos de Ankor (la casa
de Alex).
El resultado fue un traslado a casa del Juan
Expósito donde prosiguieron los ensayos
sin bajista y batería. Hasta que ofrecieron
las cuatro cuerdas a José Alarcón y más
tarde contactan con un conocido para el que
se encargara de las baquetas, Jordi Vidal.
La nueva formación se puso manos a la
obra y comenzaron a trabajar en nuevas
canciones que se incluyeron en una demo
de 4 temas, con la que quedaron segundos
en el concurso Tercer Kaos Rock.
Siguieron las actuaciones en vivo junto a
gente como Barricada, hasta que llego el
comunicado del Dani de abandonar el grupo
para dedicarse a otros proyectos.
Por suerte Dani no les dejo tirados y continúo
en la banda hasta que encontraran a alguien
indicado, pudiendo así participar en el
concurso Emergenza. Pero lo inevitable
pasó al final y en el verano del 2006 Dani
se desvinculo finalmente de Ankor para
dedicarse a su nuevo proyecto Anyma.
Pero la nueva voz del grupo no se haría
esperar entrando a formar parte, Rosa de
la Cruz a finales de septiembre.
A finales del 2006 graban otra maqueta, con
el tema mencionado “No + Dolor”, que
aparecería también en el primer recopilatorio
“Metal & Rock de Tarragona” donde
muestran una gran madurez en las
composiciones teniendo en cuenta la joven
edad de los integrantes. La voz de Rosa se
muestra melodiosa y con un timbre precioso
demostrando que no se equivocaron en
escogerla.
Composiciones contundentes donde se deja
ver un buen heavy/power metal mientras se
van ganando un nombre en la escena
underground estatal.
Ganaron un concurso organizado por el
programa de radio “L’hora dels peluts” cuyo
premio era participar en el festival que
organizaban para el 15 aniversario de dicho
programa, compartiendo cartel junto a
bandas como Stravaganzza, TerroriStars
y Epica. Y en el cual causaron buena
impresión recogida en numerosas revistas
y webzines del género.
A mediados del 2007 se encerraron en los
estudios Radish-Records para comenzar
la grabación de su primer larga duración que
vio la luz en el enero del 2008 a través del
sello Santo Grial Records.
Emprendieron su gira de conciertos para la
presentación del álbum junto a bandas como
Saurom y que les llevó a participar en el
primer Ibiza Festival junto a Leithian, Dark
Elf o Messor.
Antes Josy fué sustituido por Alberto que
tras un periodo en el grupo a principios del
2009 abandona su puesto siendo sustituido
por Julio López de Moral de Esclavo.
Hijos del Metal 1
Cuando Azrael anuncio la vuelta
fue una de las noticias más
importante a nivel nacional,
después de tanto tiempo de
inactividad ¿comó surgieron las
cosas para la reunión?
MG: Cuando decidimos parar
estábamos en un momento en
las que las cosas no iban bien y
hubo un momento de saturación,
hay momentos, aunque las
bandas no lo reconozcan, en que
cuando una banda lleva mucho
tiempo suceden cosas que
pueden llegar a quemar a nivel
humano y entonces nos dijimos
vamos a hacer un parón...
Salas: nunca fue una retirada
fue un parón y lo teníamos claro,
dijimos vamos a hacer un parón,
descansar de todo y cada uno
seguir haciendo sus cosillas, yo
me dedique a mi disco... y luego
pues nos empezó a llamar
Azrael, a picar las ganas de
tocar, de girar, de arriesgar
otra vez... Nos fuimos juntando
para tocar, surgió un disco
nuevo y Manuel nuestro antiguo
cantante no tuvo las ganas que
teníamos todo y no quiso seguir
con todo esto, entonces fue
cuando contactamos con Migue,
fichaje estelar.
Migue: ¿Estelar de qué?
Salas: ¡Manuel no toca por 25
euros en calzoncillos!
MG: y bueno en fin, tuvimos
ganas de volver a la música, de
vivir la carretera, tocar los
fines de semana, festivales...
Habéis comentado que fue un
parón temporal pero
evidentemente han pasado cinco
años de inactividad, y habéis
decidido volver bajo el mismo
nombre con un ligero cambio de
estilo...
Salas: yo creo que el estilo de
Azrael es el mismo, es decir
desde el primero al cuarto ha
habido una evolución
MG: nuestra idea siempre es la
misma, que es la de hacer
nuestro propio heavy metal y
quizás Libre no es un disco
que se parezca a Dimensión
IV o Mafia, pero creo que surgió proyectos?
así, y debe ser así, lo
importante es que cada disco MG: personales, motivos
que hagamos, cada composición personales, no es nada mas allá,
sea algo que no hayamos hecho el no quiso seguir apostando,
antes... Creo que Libre es un cogiendo la carretera...
disco con menos caña pero
surgió así, tiene afinaciones Salas: él personalmente quería
diferentes, las letras más estar tranquilo y alejado de
profundas y más interesantes esto...
y creo que los grupos tenemos
que hacer algo nuevo, algo MG: pero además de verdad sin
diferente... mal rollo, no es como se dice
normalmente, mal rollo jamás...
Salas: Y mas después de cinco
años... Salas: el viene a vernos a los
conciertos
MG: claro después de cinco años
efectivamente, Libre salió como MG: de hecho hace poco se
salió de manera espontánea... subió con nosotros a cantar un
con temas mas hard rockeros, tema...
Heavy Rock, también están
temas como Acción, El fugitivo ¿Y porque él? (haciendo
que son mas temas heavy metal referencia a Migue sentado a
como veníamos haciendo pero mi derecha)
creo que surgió como surgió y
esas cosas no las puedes pensar, Salas: ¡no había
te salen con el trabajo... quizás otro! (risas
el próximo disco quizás será... por parte
bueno no... Te aseguro que de todos)
sonara diferente porque si no,
no tendría sentido es ese
nuestro objetivo ofrecer algo
nuevo
Si, buscar la evolución dentro
de vuestro sonido.
MG: ahí esta, queremos ser
nosotros mismos, y creo que
nuestra personalidad
siempre la hemos
respetado...
Has comentado que
Manuel, no se unió al
proyecto, pero ¿fue
por algún motivo
especial está
involucrado en
otros
Miguel: ¡¡porque nadie más se
baja los pantalones por 30
euros!!
Salas: No, realmente hicimos
un casting rollo Gran hermano
y todo...
MG: Vino mucha gente y se lo
agradecemos a todos... pero
cuando llego Migue y lo vimos
cantar, las ganas, la presencia
lo tuvimos claro...
¿Lo conocíais de Hybernia?
MG: Lo habíamos escuchado y
nuestro exmanager nos puso en
contacto con él y ya te digo que
cuando lo vimos en el ensayo
dijimos este es el nuestro, lo
tuvimos claro.
Ha habido alguien conocido a
nivel estatal que se presentara
al casting?
MG: No, mira empezamos a
probar gente cercana, en
granada hay muy buenos
cantantes, buenos músicos,
buenos grupos... hay
ciertos centros neurálgicos
como Madrid, Barcelona, que
parece que si salen de allí se
les va a dar mas atención
Salas: Tampoco dimos lugar...
MG: Quisimos probar con gente
cercana, porque siendo un grupo
establecido en granada tampoco
vamos a fichar un cantante
asturiano porque va a ser
imposible organizar ensayos,
viajes... entonces empezamos a
mirar por alrededor no te puedo
decir nadie relevante de algún
grupo granadino pero si
probamos a bastantes...
Salas: también hubo un chaval
de valencia que nos llamo para
probar...
MG: mira nos llamó Bruce
Dikinson, nos llamo Rob Halford,
nos llamo Michael Kiske, pero
claro están muy lejos y nos
funcionaria...
Migue: además dijeron "¿ah,
pero no cantáis en ingles?"
MG: al final dijimos vamos a
probar con el sevillano este...
Migue: y de puta madre que
estoy con ellos
Te ha cambiado
me imagino que
bastante de
tocar una banda
como Hybernia
a tocar con
Azrael a
nivel
nacional...
Migue:
Claro,
para mi
Azrael era un
sueño, un sueño
que se ha podido
cumplir
MG: Se ha hecho
con las riendas
de la banda que
al menos eso es
lo importante...
yo vi en el que
cuando vino
iba a ser un
buen fr otma n y eso es muy
importante en cualquier banda
de heavy metal, además domina
varias tesituras y por eso es
nuestro cantante... luego ya si
se desnuda en el escenario es
cosa suya...
Salas: además mira que baratito
que por 30 euros...
30 euros a 30 euros si hay
muchos concierto... ¡al final le
sale rentable!
Salas: ya no tocamos más con
el (risas)
En estos momentos se hacer
May Crespo (bajista de Dark
Elf) para despedirse del grupo
granadino y de un servidor...
Me gustaría hablar del tiempo
de parón del grupo, en cual
Azrael se acabo pero vosotros
seguisteis con vuestras cosas,
tú te metiste en tu proyecto
en solitario Climbo, Absolom
con Maolo, Tu (Salas) con
Zanakard...
Salas: Maolo estuvo con
Zanakard y luego formo
Absolom, nosotros (Mario y
Salas) formamos Dimensión IV...
MG: Nosotros formamos
Dimensión IV y teníamos una
maqueta con temas muy guapos
pero al ser solo por diversió n
se quedo en eso... yo me metí
en mi disco en solitario que
tenía muchas ganas incluso
ahora me voy a meter en otro
que se va a llamar "El guitarrista
sobre el tejado" (pongo cara de
asombro porque no se si se está
quedando conmigo) es música
por amor al arte porque música
instrumental en este país ya
sabemos cómo est a...
Si, mira lo que le ha pasado a
Jero...
MG: E fectivamente y mira que
es Jero... pero bueno en nuestro
parón cada uno ha hecho lo que
ha querido, realmente no hemos
parado porque cada uno siguió
con sus cosas...
Salas: Si el parón nos vino bien
y todo
MG: si porque sin ese parón no
estaríamos aquí, si hubiésemos
seguido quizás ahora estaríamos
cansado...
¿y estos proyectos ya se
encuentran parados?
Salas: si ahora estamos
concentrados en Azrael, no
están acabados pero si
apartados de momento.
MG: si, lo único es que yo sigo
preparando mis temas en
solitario porque tengo tiempo
para ello pero lo principal es
Azrael...
Ya que ha salido lo de Dimensión
IV, yo tenía entendido que era
Azrael pero que por problemas
legales no se podía utilizar el
nombre...
MG: No, evidentemente se
utilizaban temas de Azrael pero
era un proyecto a parte...
Y centrándonos en tu proyecto
Climbo, es solo de estudio o
tiene intención de llevarlo al
directo...
MG: si, ya hemos tocado dos
veces, tengo una banda que son
grandes músicos...
¿Son músicos a parte de Azrael
y del metal?
MG: si, no tiene nada que ver
con Azrael tenemos nuestras
cosas y no tendría sentido
hacer otro proyecto las misma
gente... Hemos presentado el
disco en Granada con gran
asistencia de público y las
criticas el guitarra total y
revistas así han sido buenas...
y de momento quiero seguir así...
quiero arriesgar con este tipo
de música, me encanta hacer
música para cantar, me encanta
componer para Azrael, pero
quiero seguir haciendo música
instrumental, ya te digo que
estoy metido en un segundo
disco y quiero saber hasta
dónde puede llegar, en realidad
no me importa porque lo que
quiero es sentirme realizado y
hacer esto mientras me
apetezca...
¿Has pensado hacer algo tipo Azrael, como están funcionando
G3? los directo, disco... (En este
momento todos empiezan a
MG: Si me llamo Vai hace poco descojonarse literalmente)
pero le dije que no podía porque
tenía un par de bolos con MG: hay sitio donde va muy
Azrael, tengo que ir a bien, como Murcia y otros sitios
Guadalajara este fin de semana pero hay alguno muy difícil...
(justo el día antes de tocar en
Ibiza hacían lo propio en ese Salas: por ejemplo en Barcelona
lugar junto a los valencianos vas a un festival y tienes
Juicio de Dios) y no puedo tocar delante a 3000 tíos cantando
contigo en Kansas... tus temas y después vas a una
sala y tienes 60 tíos...
Migue: ahí tu polla (risas)
MG: una cosa es verdad que
Bueno me refería a nivel cuando la gente viene a nuestros
estatal, por ejemplo hace poco conciertos por pocos que sean,
lo hizo José Rubio que los que viene lo viven al máximo.
recientemente ha entrado en Nosotros
Warcry... lo que
MG: si, conozco a José y me
alegro mucho por el
Yo como paisano también me
alegro por él....
MG: ¿lo conoces?
No personalmente,
pero sí de Trilogy
y como Cordobés
me alegro por el
ya que le
considero muy
buen
guitarrista...
MG: yo creo
que es mejor
guitarrista
incluso del que
tenia Warcry,
ahora lo
tendrá que
demostrar
pero me
alegro
mucho por
él y le deseo
mucha
suerte...
tiene clase,
tiene gusto y
ahora tiene la
oportunidad...
Para finalizar ya y
que podáis ir
siguiendo con la
fiesta me gustaría
saber que
impresiones tenéis
con la vuelta de
apreciamos es que la gente que
viene vive nuestro concierto y
es lo que a nosotros nos dan
ganas de tocar y seguir en
esto...
Enrique: Se me están cayendo
las lágrimas (A modo de guasa
y ante las risas de todos)
Por ultimo centrándonos en el
concierto que acabamos de
vivir, os esperabais esta
respuesta, la habéis visto
buena...
Salas: como no sabíamos que
movida aquí la verdad que no
sabemos si ha sido buena o
mala...
Yo os digo que no se ve todo los
días tanto publico...
Salas: por los que nos han
comentado la cosa ha estado
bien y nosotros hemos
disfrutado mucho...
MG: esto es como cuando Dio
y Ozzy dicen que van a hacer
una gira en contacto con el
público,
esto sí es contacto con el De repente aparece Migue y
público, con la gente encima Enrique al grito de: "Puti"
tuya, viéndoles la cara... la "club", "Puti" "club"....
verdad que no es la primera vez
que tocamos así... en Calella ya
lo hicimos y nos gusta... mola Con esto finalizamos la
mucho es una gran experiencia... entrevista oficial, nos quedamos
quizás echamos en falta unos minutos más hablando
nuestros equipos, nuestro sobre el negocio musical y otras
sonido pero no lo pasamos en cosas relacionadas con la
grande igualmente... música...
Entrevista y Fotos:
¿Bueno si queréis añadir algo Raúl Sújar Pozo.
más?
MG: pues gracias a ti por el
apoyo y que luches y saques
adelante tu proyecto
(previamente les comente que
es Hijos del Metal es un blog
con idea de llevarlo a un
fanzine....
Vamos a hablar de una banda injustamente tratada por la suerte. Una formación
por la que han pasado nombres importantes dentro del paronama hispano como
Bernardo Ballester o Jorge Fontecha y que ha servido como cantera de promesas
a días de hoy consagradas como Leo Jiménez o Kiko Hagar.
Con un disco en el mercado en el que aunque no hacen nada diferente si practican
un buen ejercicio de heavy metal se preparan para una posible vuelta. Estaremos
a la espera mientras tanto conócelos un poco más.

Nace en 1992 de la mano de su líder Miguel Ángel Ortihuela (guitarrista) tras años de
tocar de grupo en grupo.
En 1993 se decide a grabar una maqueta y para ello cuenta con la ayuda de Javi Navarro
(Voz) encargándose Miguel Ángel de las guitarras, bajo y programación de batería.
Debido a la distancia Javi debe abandonar el proyecto quedándose este estancado hasta
1997 cuando Miguel Ángel recluta a Jorge Fontecha (ex Marshall Monroe y actual
vocalista de Javier Vargas Band entre otros proyectos), José Manuel Gómez al bajo,
Francisco Gómez en la guitarra y Bernardo Ballester (ex-Ñu y ex-Santa).
Con esta formación llegan a la final del trofeo Villa de Madrid '97 pero para el siguiente
año Francisco se une a Muro y Jorge a la Orquesta Paradise entrando en la banda
Javier Busto a la guitarra y José Antonio a la voz, este ultimo no como miembro estable
de la banda. Nuevamente llegaron a la final del Villa de Madrid '98.
Momento en el cual la banda decide
entrar a grabar su primer disco. Para
ello cuentan en la batería además
de Bernardo Ballester con la ayuda
de Kiki Tornado (Def Con Dos, Sex
Museum, Coronas…) y finalmente
con el puesto de vocalista es
ocupado por un joven aun
desconocido llamado Leo Jiménez.
Leo que entro en octubre en la banda
dejo en marzo su puesto para
emprender su carrera en la banda que
le consagraría como cantante,
Saratoga. En el mismo mes de marzo
del 99 estaba prevista la presentación
del disco y de la formación que tras
formación
la salida de Leo se separo nuevamente. Con Leo en la
Miguel incansable y ha sabiendas que tenia que darlo
todo volvió a reunir en el 2000 una nueva formación con
Kiko Hagar a la voz, Pawnee a la batería, Sevi al bajo,
Richie a la guitarra. Entre los concierto que dieron para
presentar el disco hay uno que paso a la historia de los
"Guinness" el día 15 de junio de 2000 tocando junto a
130 baterías en el estadio de Navalcarbón (Las Rozas).
Cuando el grupo parecía ir cogiendo ritmo vuelve a
sufrir una parada debido a motivos laborales y
posteriormente una nueva deserción de su vocalista,
esta vez Kiko se uniría a Beethoven R. donde grabaría
un disco con la formación madrileña.
En el 2002 darían, de nuevo con una reformada banda,
un par de conciertos por salas madrileñas y
actualmente Miguel a la falta de una formación estable
se encuentra preparando nuevo material para la
continuación discográfica de su disco debut.

Kiko Haga
r

)
Al Borde – Al Borde (1999inte rés de algunos por
Quizás este disco solo tenga el de uno de los
el simple hecho de conocer el pasado tor nacional pero
vocalistas de mayor prestigio en el sec si bien no
lejos de ello es un interesante disco que yor suerte en vista
presenta nada nuevo si se merece ma un éxito mayor
de muchos trabajos que llegan a tenerdisco se asemeja
con menos calidad. A decir verdad el la fama a Leo
mucho en sonido con la banda que dio ial “Vuelve a tu
Jiménez, Saratoga, temas como la inicde un heavy metal
hogar” es una rápida canción, rápida y tener todos en
similar a Saratoga más aun si cabe por egas con Fuego”
mente la voz de Leo en dicha banda. “Ju dad” pero con
podría pertenecer a la época de “Mi Ciu los temas son
Leo a la voz evidentemente. El resto deti” encontramos
menos destacables, en “Corren tras de á desesperar a
la versión de un Leo más chillón que hares la balada del
Track List: sus detractores. “Prisionero de tu amor”ser porque es la
disco la cual no llama la atención al noy “Extraño en mi
1.Vuelve a tu hogar única relajada del disco. “Vagabundo”ran por la duración
ciudad” serian buenos cortes si no fue así son buenas
2.Juegas con fuego (El ultimo alcanza los 7 minutos!) pero aun el álbum suben
3.Necesitas tenerme canciones. Las dos canciones que cierran rirá” y “Al borde”
el listo a los temas iníciales “Nunca mo que se asimilan
4.Corren tras de ti son dos temas mas cortos y directos y logrado con un
mucho mejor. En definitiva un disco mu etapa en Saratoga,
5.Prisionero de tu amor Leo todavía sin alcanzar el nivel de su su líder Miguel
un trabajo excelente en las guitarras deidad de escuchar
6.Vagabundo Ángel Orihuela y con la también curiosllester (Ñu, Santa,
al maestro de la batería, Bernardo Ba ería.
7.Extraño en mi ciudad Los Parpel, Goldern Farm…) en la bat
8.Nunca morirá
Texto: Raúl Sújar Pozo
9.Al borde Fotos: Internet
La banda se formó en la ciudad de Valencia a graban una demo de tres temas y empiezan a
finales de los 90. componer material mientras que realizan
algunos conciertos con bandas de renombre
Mikel (batería) y Txema (bajo) que venían de como Darksun o Dark Moor, y algún concierto
un grupo llamado “La soga” unieron fuerzas acústico. La banda sufre en este año su última
con el guitarrista Miguelón (ex-Dr.Gonzo) baja, dejando Alberto la formación en lugar
además de Josete (guitarra). de Daniel Pérez.
Tras un periodo por el cual pasaron varios En el 2007 editan su primer disco “Mares de
vocalistas se afianzaron con la entrada de Lufty dolor” que les llevo a realizar un par de
(actual cantante de Piel de Serpiente) con el conciertos por la península presentando el
cual grabaron una demo además de quedar trabajo, Guadalajara, Madrid y Valencia junto
finalistas en el 2000 del concurso Música Jove. a bandas como Mercurio o Azrael.
Sufren un periodo de crisis en el cual Txema, En el 2009 empiezan los problemas de la banda,
Josete y Lufty abandonan la banda siendo primeramente Héctor sale con polémica del
sustituidos por Alberto Ramírez (bajo), Rafael grupo para después ser su vocalista Neus la
Such (guitarra/ ex-Ad Glorian) y añaden como siguiente en abandonar el barco, esta vez por
miembro fijo a Héctor Sierra en los teclados. motivos laborales. Evidentemente esto es un
golpe muy duro para la banda que se ven en
Durante un periodo Miguelón se hace cargo obligación de reemplazar una voz difícil de
de las tareas vocales llegando a grabar una encontrar y que estaba recibiendo buenas
demo. Pero ante la necesidad de presentarse críticas.
a concursos deciden busca un cantante siendo
Juani Lorite la que se hiciera cargo del micro. El 13 de diciembre dan un concierto en valencia
Regraban los temas de la anterior demos con junto a Silvania que sirve de despedida de
la voz de Juani y además añaden tres más para Neus y a los pocos días Miguelón anuncia su
lo que será un primer minicd llamado “Al marcha tras la cual la banda anuncia su
amanecer” que saldría para finales del 2003. disolución dejando la incógnita de hasta donde
Posteriormente actuarían junto a bandas como podrían haber llegado. Una lástima sin duda
Obús. para una banda que podía haber dado que
hablar desde aquí esperamos pronto saber
Después de unos problemas internos vuelven noticias de sus componentes.
a quedarse sin puesto de vocalista siendo
finalmente sustituida Juani por Neus Ferri, Raúl Sújar Pozo
profesora de canto con muchas tablas a lo
largo del país debido a sus trabajos con
diferentes proyectos.
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Todo comienza en el seno de la familia Abbott,
en Arlington (Texas), donde los hermanos Vinnie
y Darrell comenzaron desde pequeños su pasión
por la música y grupos como Van Halen, Black
Sabbath y sobretodo Kiss. Su padre Jerry
Abbott, productor de country, fue una gran
ayuda para ellos, por un lado aconsejo a su hijo
mayor, Vinnie, que cambiara la tuba,
instrumento que por aquel entonces tocaba,
por la batería. A su vez el pequeño al ver a su
hermano con la batería se sintió atraído por
ella pero tras observar numerosos músicos
de Blues desfilando por los estudios
Pantego, donde trabajaba su padre, se
descanto por otro instrumento, la guitarra.
Con tan solo 16 años Darrell, que había
cogido como apodo “Diamond”, había
participado en numerosos concursos de
guitarra ganándolos, hasta tal punto que
no le dejaron presentarse a ninguno más.
Tras muchas horas de ensayo con su
hermano, decidieron dar un paso más,
comenzaron a tocar con Tommy
Bradford al bajo, Terrence Lee Glaze
como segundo guitarra y Donnie Hart
a la voz. Al poco de comenzar el puesto
Tommy fue reemplazado por Rex
Brown para más tarde volver a sucederse un
cambio en la formación. Donnie Hart abandono
el grupo y Terrence Lee Glaze pasó a encargarse
de dichas tareas. Con esta formación nacería
Pantera en 1981. En un principio se barajo el
nombre de Panther pero estaba registrado por
otra banda y se quedaron con la denominación
latina.
Durante esta primera etapa el grupo se dedicaba
a versionar a grupos como Aerosmith, Van Halen
o Kiss. No tardarían mucho en ver la luz los
primeros temas de los jóvenes Texanos, siendo
una vez más el apoyo del padre crucial. Con
ayuda económica de su progenitor fundaron
su propio sello discográfico “Metal Magic
Records” para sacar en 1983 su primer álbum
titulado “Metal Magic” producido por Jerry y
grabados en los estudios Pantego y con el que
llegaron a distribuir 5000 copias por los EEUU.
Fue un álbum totalmente alejado del estilo por
el que serian más conocido posteriormente,
estaba influenciado por la escena Glam, con
bandas como los ya mencionados Kiss o Motley
Crue, tanto sonoramente como visualmente.
Al mismo modo que Darrell empezaba a ser
conocido como “Diamond” Darrell, al resto se
les empezó a conocer como Vinnie Paul, Rex
“Rocker” y Terry Glaze.
En 1984 ve la luz “Projects In the Jungle”
segundo álbum con el que conseguirían una
mayor difusión logrando vender la cifra de
20000 copias. Un año más tarde volvieron con
“I’am The Night” donde seguían la evolución
desde el primer disco hacia un plano más heavy.
El grupo comenzaba a crecer pero no tenían
muchas ocasiones de salir del estado Texano
aunque abrieron shows de importantes bandas
como Stryper, Quiet Riot o Dokken. En esta
época editaron su primer video bajo el nombre
de “The Hot ‘N Heavy Home vid” donde se
podía ver imágenes de la banda en directo.
En 1986 supuso un importante cambio para
Pantera, la banda decide cambiar el rumbo
sonoro del grupo siendo Terry el único que no
quería cambiar el sonido Glam de la banda e
incluso sugiriendo un aire de comercialidad, lo
cual acabo con Terry fuera de la banda.
Durante el periplo de la banda sin vocalista
muchos fueron los que intentaron obtener el
puesto, Donnie Hart volvió a probar suerte,
David Peacock, Matt
Lamour y
hasta Rhett
Forrester,
que ya tenía
cierto
renombre
después de
grabar dos
discos con
Riot, se
ofreció para
ello, pero
fue Phil
Anselmo
proveniente de la banda Razor White (con la
que no llego a grabar nada) quien se hizo con
el puesto de vocalista a la edad de 17 años.
Aun siendo la intención del grupo de alejarse
del estilo Glam su posterior disco “Power Metal”
de 1988 y el primero con el mencionado Phil a
las voces seguía teniendo esa estética de pelos
escardados, maquillajes… Aunque presentaban
un disco más acercado a los cánones del heavy
metal tradicional, incrementando como ya se
venía viendo en la banda la potencia de los
temas.
El grupo dio un paso más en su agresividad
incluyendo su estética. En el 89 ya se podía ver
al grupo sin los pelos escardados y Phil
mostrando ya algunos tatuajes que pronto
cubrirían parte de su cuerpo y lógicamente
musicalmente iban a la par, en un concierto
Kerry King, guitarrista de Slayer, se sube con
para interpretar dos temas de dicha banda,
“Raining Blood” y “South of Heaven” y donde
el grupo ya muestra nuevas composiciones en
las que no queda rastro de su etapa Glam salvo
interpretaciones de sus primeros discos que
pronto irían desapareciendo de su set list.
Toda historia de una gran banda se mezcla con
elementos de suerte y la de Pantera no iba a
ser diferente. Según una leyenda un huracán
hizo que uno de los cazatalentos de Atco
Records (Sub sello de Atlantic Records) que
estaba de viaje se vio atrapado en Dallas, debido
a ese retraso el ejecutivo se paso por una fiesta
donde fue invitado en la cual tocaban Pantera
con los nuevos cambios mencionados y tal fue
el asombro que días después Atlantic Records
hizo una oferta al grupo que acabo aceptando.
Por el contrario y como siempre se ha
comentado fue Rob Halford, vocalista de Judas
Priest, el que apadrino el fichaje por la
compañía. De hecho siempre se ha comentado
que tal fue la impresión que los
chicos de Pantera provocaron en
Halford que fue fruto de ello la
decisión de abandonar Judas
Priest para dedicarse a
experimentar sonidos cercanos
a ellos en Fight.
Abriendo la década y la nueva
etapa de Pantera, el primer disco
con la multinacional fue
bautizado como “Cowboys From
Hell”. El disco conto por primera
vez por un productor ajeno a la
familia Abbott, Terry Date, aun
así Vinnie también participo en
dichas labores como ya venía
encargándose tiempo atrás. El
nuevo sonido agresivo de la
banda con temas que pronto
pasarían a ser un clásico como
el titulo que da nombre al disco o “Phycho
Holiday”, “Domination” o la inolvidable balada
“Cementary Gates”. El grupo recibió su fruto
pronto, no pasando inadvertido para el mundo
metálico.
Para presentar el disco se embarcaron en una
prometedora gira junto a Judas Priest y
Annihilator por petición del propio Halford y
que le sirvió para dar el salto al otro lado del
charco. A su vuelta giraron junto a sus
compañeros de sello, Skid Row. Metidos ya de
llenos en la grabación de su siguiente obra y
como colofón final a su ascensión a las masas
participaron en el en el Moscow Free Rock
Festival o lo que es lo mismo el Monster of Rock
de 1991 celebrado en Rusia junto a Metallica,
ACDC, Black Crowes y el cual ha pasado a la
historia como uno de los conciertos de Rock
con mas asistencia
llegando a congregar la friolera de hasta un
millón y medio de personas.
Para toda banda es importante después de un
“debut” de las características del “Cowboys
Fron Hell” reafirmarse. Así dos años después
del anterior álbum se sacaron de la manga un
“Vulgar Display of Power” el cual no hizo sino
reafirmar el gran momento y la gran progresión
de la banda. Con este disco, para mucho el
mejor de su carrera, sentaron las bases de una
generación venidera haciéndose referente de
multitud de bandas orientadas imitar el sonido
de los Texanos. Sentaron las bases del Groove
Metal y también se les “culpa” de la dificultad
de etiquetar a muchas nuevas bandas de metal.
Consiguieron su primera gira como cabeza de
cartel por EEUU además de girar junto a
Megadeth. Volvieron a Europa en el marco del
festival Monster Of Rock que paso por España
en la segunda edición organizada en nuestro
país, en el actuaron junto a Iron Maiden,
Megadeth y Gun donde dejaron constancia
del potencial de las nuevas canciones como
“Walk”, “A New Level” o “Fucking Hostile”.
Como curiosidad Diamond Darrell apareció
en el disco con el apodo Dimebag Darrell
con el que sería conocido en adelante. Por
esta época Phil se encargaría de apadrinar
la banda Crowbar encargándose de la
producción del segundo disco además de
contribuir con partes vocales.
Una vez más se encontraban antes las
miradas de todos los metaleros y ya a
nivel mundial se seguía la pista del
cuarteto, por lo cual el siguiente
paso era crucial para establecerse
en la cima o quedar en el intento.
En cuanto “Far Beyond Driven”
asomo su cabeza en 1994 por las
tiendas de discos las dudas se
despejaron por completo
plasmando el grupo su álbum
más demoledor, rápido y
agresivo hasta el momento.
“Becoming”, “I’m Broken” o “5
Minutes Alone” marcarían el
ritmo del disco que por el
contrario acaba con una versión
de Black Sabbath, “Planet
Caravan”, como punto de
contraste.
El éxito comenzaba a notarse en las arcas del
grupo donde comenzaban a mover millones de
ventas de discos saliendo “Far Beyond Driven”
directamente al número en las lista de éxitos
de los EEUU aunque bien es cierto que el disco
conto con menos repercusión que el antecesor
que había causado un gran impacto. El grupo
volvió a pasar en octubre por España para
presentar su trabajo actuando en el Palacio de
deportes del Madrid junto a The Almighty y
Downset. A su regreso a EEUU, Anselmo fue
arrestado tras golpear con el micrófono a un
policía al que confundió con uno de los de
seguridad. El se excuso diciendo que se le había
caído el micro pero lo cierto es que golpeo al
agente fruto de la
confusión al ver que impedía que un fan subiera
al escenario. Por desgracia no sería el último
espectáculo del cantante. Por suerte el suceso
no fue a más y Phil pudo incorporarse junto
con sus compañeros para embarcarse en su
primera incursión por tierras británicas en el
Donington junto a Sepultura, Extreme o
Aerosmith.
Mientras se produce el periodo compositivo
para el siguiente disco de Pantera. Phil Anselmo
se monta un grupo junto a gente como Pepper
Keenan de Corrosion of Conformity y
componentes de Crowbar, Down fue el nombre
escogido para lo que en un principio seria un
proyecto paralelo. En 1995 editaron su primer
disco llamado NOLA.
Con el siguiente disco Pantera veía sus primeras
críticas negativas, “The Great Southem
Trendkill” un disco que seguía la onda potente
de su predecesor pero cuya aura oscura
ensombreció un resultado que no gusto a
medios. Aunque la calidad del disco y del grupo
no se podía negar y fruto de ello Dimebag
Darrell obtuvo el premio de la revista Guitar
Player a mejor guitarrista de metal.
La fama del grupo seguía en ascenso y como
suele pasar en algunas formaciones los excesos
con las drogas y el alcohol suelen jugar malas
pasadas a algunos de sus miembros, caso de
Phil Anselmo que comenzó su andadura por
una línea delgada de la que estuvo a punto de
caer. En un concierto que llevo la banda a
Montreal, Canadá, Phil estaba en un penoso
estado de embriaguez y soltó un discurso acerca
de los negros e hispanos lo cual ocasiono,
además de una paliza por los seguratas del
concierto que eran precisamente de color, con
 los cuales invitaron a los texanos
en la reunión de la formación
original y la vuelta al maquillaje.
Volverían a pasar por España para
descargar junto Stuck Mojo.
Hicieron unas fechas por
Sudamérica junto a Metallica pese
a que Anselmo se había
encargado de criticar
anteriormente a Lars y compañía
por la dirección musical que la
banda estaba tomando.
Tras este año la banda se vio
inmersa en un periodo de
descanso. Los miembros
comenzaron a trabajar en otros
proyectos para dar rienda suelta
miradas acusadoras de la prensa de racista. a su imaginación y descansar del éxito arrollador
Algunos amigos de la banda entre ellos Max de Pantera. Phil, que siempre ha destacado por
Cavalera salió en su defensa y el grupo pidió su cantidad de participación en bandas (de
perdón públicamente por el comportamiento. hecho en el 98 también participo como
Phil por su lado explico que a lo que él se refería guitarrista en el disco de Necrophagia donde
es que en la música rap se habla básicamente aparecía con el nombre de Anton Crowley)
de matar o humillar a los blancos y que todo reemprendió Down acompañado esta vez por
fue un mal entendido. Pero no fue el único su compañero Rex Rocker. Aunque Rex también
quebradero de cabeza que dio en vocalista ya colaboro con los dos hermanos. Vinnie,
que poco después al finalizar un concierto en Dimebag y Rex se enfundaron con el
el Starplex Arena de Dallas encontraron al pseudónimo “Tres Diablos”, para participar en
vocalista en el suelo tras una sobredosis de un disco recopilatorio de la ECW (Extreme
heroína que le llevo a estar clínicamente unos Championship Wrestling), con la versión “Heard
minutos muertos. El cantante sin embargo le It on The X” de ZZ Top.
resto importancia argumentando que no
acabaría con su vida de una forma tan ridícula.
Sin embargo el grupo ayudo a sobreponerse al
vocalista ya que la maquinaria pesada de
Pantera no podía parar y fueron reclamados
para participar en la segunda edición del Ozzfest
junto a Extreme, Fear Factory o Machine Head
y el cual servía como la reunión de la formación
original de Black Sabbath con Ozzy al frente.
Tras cuatro trabajos de estudio desde su cambio
de imagen y actitud, para muchos el comienzo
verdadero de Pantera, el grupo estaba
preparado para plasmar toda la fuerza de su
directo en un álbum en vivo. “Oficial Live: 101
Proof” salió a la venta en 1997 y en él se
incluyeron dos temas nuevos grabados en
estudio, “Where You Come From” y “I Can´t
Hide”
Los hermanos Abbott, al igual que el resto de
componentes, iban saboreando los premios
a una fe constante y así participan en unas
fechas con unos de sus grupos favoritos, Kiss,
 En directo la banda seguía arrollando en
grandes giras que en esta ocasión compartirían
con bandas como Satyricon y Powerman 5000
a su paso por España en donde Phil volvía a
dejar constancia de lo que era capaz de hacer
en estado ebrio abriéndose la cabeza tras
golpearse repetidamente con el micrófono,
además se veía un Phil Anselmo bastante
descuidado sorprendiendo a todos por sus kilos
demás y una barba abundante lejos de la
imagen atlética a la que nos tenia
acostumbrado.
Tras este disco el éxito continuaba subiendo y
Pantera ya era un gran referente mundial y que
mucho ha tenido que ver con las nuevas bandas
de metal, influenciando con su sonido a
numerosas bandas que en un futuro verían luz.
Pero el hecho de que la banda tardara tanto en
editar su último disco podría ser un presagio
de lo que en posteriores años sucedería.
Phil Anselmo cada vez se involucraba en mas
proyectos, el mismo año de la edición de
“Reiventing the Steel”, edito un disco con Viking
A parte de estos Crown donde satisfacía todo su ego musical
escarceos por separado, Pantera encargándose de la guitarra, bajo y batería.
participo en dos bandas sonoras con las Pero fue Superjoint Ritual el que más tiempo
canciones “Immortally Insane” y “Avoid The le ocupo, editando en el 2002 “Use Once and
Light” en las películas “Heavy Metal 2000” y Destroy” para volver un año después con “A
“Dracula 2000” respectivamente. Lethal Dose of American Hatres”.
Ya entrados en el 2000 la banda edito su disco Mientras todo esto sucedía Phil siempre
“Reinventing the Steel” para este disco el hasta declaraba en la prensa que su banda prioritaria
ahora productor Terry Date, que realizo un gran era Pantera y los hermanos Abbott a pesar de
trabajo con la banda, no formara parte de la los numerosos numeritos que provocaba el
producción del disco
encargándose Vinnie y
Darrell como ya hicieran
en el álbum en directo.
Fueron cuatro años, un
tiempo que la banda no
tenía acostumbrados a sus
fans. El disco siendo
notable no consigue el
nivel de los anteriores
dicho sea de paso, de
todas formas la banda
sigue mostrando la misma
potencia en sus temas.
Para este disco además
contaron con la
participación de un gran
amigo suyo, Kerry King
(Slayer) interviene con su
afilada guitarra en el solo
de la segunda canción del
disco “Goddamn Electric”.
 seguridad de la banda además del asesino
Nathal Gale que murió tiroteado por oficial de
policía James Niggemeyer. Las causas del
incidente no se esclarecieron ya que en un
primer momento se aseguro que cuando
irrumpió el escenario gritaba enfurecido
acusando a Dimebag de la separación de
Pantera, aunque posteriormente por
confesiones de la madre se comento que el
hecho fue producido por acusaciones de plagio
aunque en realidad las cuatro víctimas
sucumbieron por el gran país en el que nacieron
donde se permite llevar armas a perturbados
como es el caso de Nathan con principio de
esquizofrenia.
Tras esto el mundo metalero se fundió en un
apoyo incondicional a la familia Abbott y
numerosos músicos y fans expresaron su
pésame.
Phil declaro sentirse apenado por todo lo
acontecido y antepuso las polémicas del grupo
a lo personal y se vio realmente afectado
culpando a medios del final de Pantera. Pero
vocalista seguían afirmando que en el seno de en la familia Abbott no era bien recibido y se
la banda estaba todo tranquilo. Pero ante la le denegó su asistencia al funeral de Dimebag
imposibilidad de encontrar a Phil para la Darrell.
grabación de un nuevo disco se anuncio la
separación de Pantera de manera oficial.
Dime y Vinnie que no pensaba arrojar años de
esfuerzo se prepararon a fondo para sacar a la
luz el disco de su nuevo grupo, Damageplan,
así salió en el 2004 “New Found Power”, junto
a Patrick Lachman, conocido por ser el
guitarrista de Halford, a la voz y Bob”Zilla” al
bajo consiguieron un disco con la potencia los
Pantera.
Tras la edición del álbum se embarcaron en su
consiguiente gira que comenzó por un tour en
los EEUU. Columbus, Ohio, era uno de los puntos
a visitar por la banda y uno de los días que
jamás olvidara cualquier metalero. El 8 de
diciembre la banda se subió al escenario del
local Alrosa Villa para presentar su trabajo
cuando al poco de comenzar la descarga un
perturbado (ahorraremos calificativos que todos
sabemos) llamado Nathan Gale, ex marine para
más señas, irrumpió en el escenario disparando
a bocajarro a Dimebag Darrell, hasta seis
impactos algunos de ellos en la cabeza
ocasionaron la muerte instantánea antes los
ojos de su hermano Vinnie refugiado tras la
batería para salvarse de los disparos dirigidos
a él. Aquel día también perdieron la vida un fan
de la banda, un trabajador del local y el jefe de
En el 2007 se produjo la vuelta a escena de
Vinnie, que tras el suceso había separado
Damageplan, junto a Bob”Zilla” y gente de
Mudvayne formo la banda HellYeah con la que
debuto con un disco homónimo. A su vez Phil
volvió a dar vida discográficamente a Down con
el que edito “III – Over the Under” acompañado
nuevamente por su fiel amigo Rex Rocker.
Además de seguir embarcándose de proyectos
de menor calibre como Arson Anthem.
Anteriormente Vinnie edito bajo su nuevo sello,
Big Vin Records, un disco donde se podría ver
por última vez temas inéditos tocados por
Dimebag, dicho disco pertenece a un proyecto,
Rebel Meets Rebel, que ya comenzaran en el
año 2000 en el que estaban Dime, Vinnie y Rex
junto al cantante de country David Allan Coe.
Bajo este sello también están apareciendo
numeroso material sobre Dimebag, con el que
su hermano quiere alargar el legado de uno de
los mejores guitarristas del metal. En lo que
promete ser una saga “Vol.1: That’s The Fun In
Have” (2006) podemos ver multitud de
imágenes de Dimebag donde deja claro su
espíritu bromista y más recientemente el primer
libro oficial sobre el guitarrista: “He came to
Rock” que no será el único libro editado de
Dimebag, el periodista Zac Crain publicará su
libro “Black Tooth Grin” donde contara la vida
del mencionado aunque su salida no está
exenta de
polémica debido al distanciamiento de la familia
Abbott y Rita, mujer del fallecido.
Tanto Dimebag como Pantera en si han
aportado a la comunidad metalera una nueva
visión y desde su “Vulgar Display of Power”
marcaron las pautas que muchos seguirían
generaciones después no pudiendo entender
la nueva ola metalera surgida véase Lamb of
God o Mastodon.
Raúl Sújar Pozo
Formación clásica
Phil Anselmo - Voz
Dimebag Darrel - Guitarra
Rex Rocker - Bajo
Vinnie Paul - Bateria
Discografía
Metal Magic (1983)
Projects In The Jungle (1984)
I Am The Night (1985)
Power Metal (1988)
Cowboys From Hell (1990)
Vulgar Display Of Power (1992)
Far Beyond Driven (1994)
The Great Southern Trendkill (1996)
Offical Live: 101 Proof (1997)
Reinventing The Steel (2000)
Reinventing Hell (2003)
 a rrell Phil Anselmo
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 Cowboys
Dimebag Darrell: Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, con sus
riff cambio el panorama metalero. Toda su vida transcurrió en la banda Pantera que
formo con su hermano y no fue hasta la disolución de esta, salvo el proyecto menores
como Tres diablos y Rebel Meets Rebel, que formo la banda DamagePlan. Después
como todos sabemos fue abatido a tiros por un loco privándonos así de un talento insólito
para las seis cuerdas.
Rex Rocker: El cuarto en discordia, es el miembro del grupo del que menos se habla
cuando se menciona al cuarteto texano. Siempre ha sido un fiel escudero de la banda
y ha pasado su vida acompañando a otros miembros de Pantera en sus respectivos
proyectos. Con los hermanos participo en el proyecto Tres Diablos y en el único disco
de Rebel Meets Rebel. A Phil le siguió para formar parte de Down y Crowbar siendo la
primera su banda principal en estos momentos.
Vinnie Paul: Por su admiración al Jazz, estilo el cual practicaba con su Tuba en
sus años adolescente se le otorga el honor de ser uno de los primeros baterías en aplicar
patrones de Jazz en la batería. El y Dimebag siempre fueron juntos en todos los proyectos.
HellYeah se ha convertido en su última banda.
Hablar de Pantera, es contar en cierto modo la vida de los hermanos Abott y
sobretodo es inevitable hacer casi una biografía paralela de Dimebag hasta sus
últimos días. Pero si hay alguien que tuvo mucha culpa en el cambio de suerte
para la banda fue Phil Anselmo y el cual merece mención a parte debido a la
multitud de proyectos en los que se ha embarcado.
Phil Anselmo: El vocalista nacido en New Orleans, Louisiana, tuvo una vida ajetreada.
Desde bien jovencito a la edad de 15 años se vio obligado a buscarse la vida abandonado
su familia. Comenzó tocando la batería en grupos que no pasaban del local de ensayo
y rápidamente se pasó al micrófono. Para dedicarse a ello cuenta que tomo prestado
el equipo de su colegio, el cual no volvió a aparecer como es lógico. Llego a Pantera a
los 17 años proveniente de la banda Razor White con la que no llego a editar ningún
discos. La fama adquirida en Pantera le otorgo un estatus el cual empreó para apadrinar
a la banda Crowbar, produciendo y colaborando con su magistral voz.
En los descansos que tenia con su banda emprendió numerosos proyectos con Down
edito un disco en 1995, NOLA, para posteriormente ir saltando de proyecto en proyecto.
En el 98 edito un disco Necrophagia donde se ocupaba de la guitarra. Junto a Frank
“Killjoy” Pucci vocalista de Necrophagia emprendió Viking Crow donde también se
encontraba su por entonces mujer Stephanie Opal con la que también participaría en
Southern Isolation.
Cuando todavía formaba parte de Pantera, en el 2002 se volvió un año prolifero para
el editando discos con Down (“Down II”) y retomando SuperJoint Ritual para sacar el
primer larga duración de la banda “Use Once And Destroy”. Este grupo parecía ser la
prioridad de Anselmo motivo por el cual Pantera se disolvió y al año siguiente volvió con
“A Lethal Dose of American Hatred” pero la muerte de Dimebag sumió a Phil a un
ostracismo del que salió con la banda que actualmente es su principal ocupación, Down,
cuyo último disco fue “Down III – Over the Under” en el 2007. Pese a que Down ocupa
todo su tiempo como suele ser habitual en él encuentra ocasiones para seguir acumulando
formaciones de las que de momento no llegan a pasar de unas reuniones con amigos,
la ultima Arson Anthem.
 Discografía
METAL MAGIC (1983)
Para quienes tengan en mente a Pantera por lo que son conocidos (es
decir, todo el mundo) escuchar este disco le dejara indiferente. Pero si
nos olvidamos del nombre es un disco con buenos detalles para unos
adolescentes que todavía apenas habían salido del local de ensayo. Una
época donde los ídolos de los hermanos Abbott eran unos Kiss que se
ven presente en esa primera canción “Ride My Rocket” que sin duda te
viene a la mente el tema “Detroit Rock City”. Un disco para escuchar sin
más pretensiones.

PROJECTS IN THE JUNGLE (1984)

Por encima de su álbum debut, canciones más elaborada y mejor
producción. Siguiendo la línea Glam, con buenas dosis de Hard Rock. Un
buen disco volviendo a repetir si te quitas de la mente a Pantera. Buenas
canciones en onda a Van Halen como “Out for Blood”. “Blue Lite Turnin´Red”
es una orgia con las seis cuerdas de un Dimebag. “Heavy Metal Rules”
es el tema que mas destacaría con un fuerte sabor a Judas Priest. Un
álbum para disfrutar de la galería de solos del gran Darrell.

I'AM THE NIGHT (1985)

Una mejor producción y una orientación mas al power-heavy metal dejando
los teclados y el glam de lado aunque con algún que otro guiño como la
canción que finaliza el álbum “Forever Tonight”, sigue siendo un disco
lineal sin que haya un gran hit pero que se puede escuchar de principio
a fin sin problemas e incluso con grandes detalles. Por destacar alguno
“Valhalla” es de lo mas rápidos y heavys con una gran solo.

POWER METAL (1988)

Phil entra en escena y el cambio del grupo es evidente. Como su nombre
indica esto en un álbum de verdadero Power Metal con Phil alcanzando
su registro más agudo, temas rápidos con solos veloces y melodías
galopantes. “Over and Out” es para mí el primer gran tema de la banda
aunque no pueda ser incluido con el material que les daría la fama pero
un tema en el que incluso le veo cierto regusto a Metallica de “Ride the
Lighting”. “Burnnn!” es otro de los mejores temas y es que en este álbum
ya se pueden destacar unos cuantos como “Proud to be Loud”, “Death
Trap” o “Hard Ride”.

COWBOYS FROM HELL (1990)

Una nueva década comienza y el grupo quiere empezarla con nueva
etapa. Un cambio de identidad que ya venían tomando sobre todo desde
la entrada de Phil al grupo. Este disco es un punto de inflexión en el grupo
y marco un antes y un después en la escena metalera. No Es su obra
cumbre ni tan si quiera el más brutal. Pero aunque alguno apunten al
Vulgar como su obra maestra no hay que quitar el merito a este disco que
hizo que todo el mundo posara sus vistas en la banda texana y cuyo
sonido comenzó a ser un espejo en el que mirarse para muchas banda
que comenzaban. Contiene hits del grupo como “Cowboys from Hell” o
“Cementery Gates” junto a temas de la talla de “Domination”, “Heresy” o
“Shattered” que podría dar muestras de esa influencia que sentía Halford
por Pantera ya que este tema podría empastar en el “Painkiller” sin
problema alguno. Phil Anselmo se encuentra en su repertorio más variado
desde sus agudos más extremos a un timbre más gutural sin llegar a los
niveles de brutalidad posteriores. Un ejerció instrumental a caballo del
Thrash Metal y bocetos de estilo que patentaron el Groove Metal.
VULGAR DISPLAY OF POWER (1992)
Que se va a decir de este disco que sea nuevo. Es el disco que más
éxitos del grupo posee. Donde el grupo llevo a la máxima su potencia sin
perder la melodía característica de la guitarra de Dimebag. Con unos riff
intensos y una prodigiosa garganta de Phil. Desde “Mouth for War” nos
someten a una agresión sonora que tiene su apogeo en “Fucking Hostile”
posiblemente sin lugar a dudas el tema más cañero que habían compuesto
hasta la época. Con “This Love” muestran la formula en base de Power
ballad que ya patentaran en “Cementery Gates”. Y que repetirían en el
también medio tiempo “Hollow”, “A New Level”, By Demons be Driven”,
“Rise” son buenas muestras de lo que se acontece en el álbum o “Walk”
con el constante, repetitivo y efectivo riff de guitarra en una canción más
relajada. Una obra maestra sin duda alguna.

FAR BEYOND DRIVEN (1994)

El fin de la “trilogía”. Con las miradas de toda la industria en sus pasos
y con la tentativa de todo grupo que comienza a labrarse una fama de
entrar el peligroso juego del mainstream Pantera se gano el beneplácito
de todos los metaleros al olvidarse de la comercialidad y marcarse su
álbum más brutal y rápido, con un Phil escupiendo agresividad por su
boca. “Strenght Beyond Strenght” comienza a una velocidad de vértigo
y que sería la nota principal de disco. “Becoming” con el riff y juegos
malabares en la guitarra de Dimebag junto a las canciones marca de la
casa como “5 Minutes Alone” o “I´m Broken”. El disco no conto con la
misma repercusión que el Vulgar quizás un disco más rápido y extremo
junto a canciones de difícil digestión como “Good Friends And a Bottle of
Pills” o “Hard Lines, Sunken Cheeks” quizás repercutió en cuanto a ventas
pero a los fans de la banda cumplió las expectativas puestas en el grupo.

THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL (1996)

Entre dos tierras… Así es como se encuentra este disco. Por un lado fue
el primer disco por el cual Pantera comenzó a recibir malas críticas y por
otro lado es el más brutal de su carrera. Si bien el antecesor había sido
el más rápido y agresivo en este se encuentra unos Pantera con un sonido
mucho más denso y profundo. Donde la bestialidad se doblega en todo
los sentidos. Los riff de guitarras con más pesados, la base rítmica suena
más compacta y Phil directamente es una bestia rugiendo en el micrófono
con la mas mala ostia posible. Es un disco donde las Power Ballads que
antes habían funcionado no tienen rastro alguno dejando la única pausa
del disco en la primera parte de “Suicide Note”. Ya con la canción que
abren y que da nombre al disco se da un buen ejemplo de lo que nos
vamos a encontrar. Quizás el hecho de ser un álbum más lineal, sin que
destaque una canción sobre otra y que la brutalidad incontrolada pudo
ser la causa por la que no recibió tantos elogios pero sin duda ojala todos
disco sin nivel de muchas bandas se acercaran a este nivel.

OFFICIAL LIVE: 101 PROOF (1997)

Tras duros años pateándose escenarios y repartiendo watios por doquier
y cansados de la piratería que ofrecía una versión pobre de la banda en
directo decidieron sacar su primer álbum en directo oficial. Y menudo
disco, impecable en todos los sentidos, desde el repertorio escogido
basado en esos tres álbums que consagraron su historia y con la única
inclusión de dos temas perteneciente a su anterior obra en estudio de la
mano de “Suicide Note Pt. 2” y “War Nerve”. También es uno de los
directos con mejor sonido que se puede escuchar con la mezcla perfecta
entre banda y público. Sin duda una buen reflejo de lo que la banda ofrecía
en directo. Coge el disco, mételo en la mini cadena y ponlo al 10 para
disfrutar! Como regalo dos temas nuevos en estudio “Where you Come
From” y “I Can´t Hide”.
 REINVENTING THE STEEL (2000)
Cuatro años de espera merecieron la pena, los 4 cowboys regresaron del
infierno o más bien nos arrastraron a todos a él! El disco continua con la
brutalidad que ya mostraran en la anterior obra de estudio aunque quizás
mostraron su rabia de una forma más controlada no queriendo sonar
brutal a costa de limitar la canción de matices. Quizás este disco vuelven
a coquetear mas con el Thrash primigenio pero dando muestras de su
identidad sonora por la que han sido conocidos. Es un disco que se lleva
el notable como todas su carrera pero que a mi juicio personal no alcanzo
el nivel del “Cowboys”, “Vulgar” o “Far Beyond…” y donde como ya pasara
con el “The Great Southern…" me parece un tanto lineal.

Discografía a Parte
Durante el reportaje hemos mencionado
distintas bandas de los componentes de
Pantera, aquí te dejamos un resumen
de la discografía de las más importantes
dejando a un lado proyecto menores.
Necrophagia
Season of the Dead (1987)
Holocausto de la Morte (1998) (Con Phil Anselmo)
The Divine Art of Torture (2003)
Harvest Ritual Volume I (2005)
Slit Wrists and Casket Rot (2006)

Down
NOLA (1995)
Down II: A Bustle in Your Hedgerow (2002)
Down III: Over The Under (2007)

Viking Crown
Innocence From Hell (2000)
Banished Rhythmic Hate (2001)

SuperJoint Ritual
Use Once and Destroy (2002)
A Lethal Dose of America Hatred (2003)

DamagePlan
New Found Power (2004)

Rebel Meets Rebel

Rebel Meets Rebel (2006)

HellYeah
HellYeah (2007)
 CURIOSIDADES
Después de editar Power Metal, Dimebag participó en las audiciones para guitarrista de
Megadeth, obtuvo el puesto pero no aceptaría salvo que se incluyera en el trato a su
hermano Vinnie. Dave Mustaine rechazo la propuesta ya que en esa época estaba Nick
Menza como batería estable poco después entraría Marty Freedman en el puesto.

El titulo “Vulgar Display of Power” salió de la película El Exorcista siendo una de las frases del
padre Karras en referencia al diablo.

De la amistad con Rob Halford surgió el tema “Light Comes Out of Black” para la banda
sonora de Buffy, La caza vampiros.

En el primer disco de Down, NOLA, el título hace referencia al lugar de origen del grupo: New
Orleans, Los Angeles.

El solo que Kerry King toca en “Goddamn Electric” fue grabado durante el Ozzfest, según
cuentan lo improvisaron en el backstage.

Pese a que Phil tiene la fama de ser el más polémico del grupo, fama por otra parte merecida,
eran Vinnie y Dimebag los que se encargaban de destrozar las habitaciones de los hoteles.

Raúl Sújar Pozo

 El grupo ibicenco está en plena promoción de su
segundo trabajo "Mar de Sueños", para ello nos
pusimos en contacto con Marc Riera, lider del combo
metalero, para tener una charla acerca de los
acontecimientos que rodean al lanzamiento además
de otros interesantes asuntos.
Hace ya unos meses que salió a la venta puesta en escena, pero no ha sido el
"Mar de sueños", con la perspectiva del único aspecto que ha cambiado. Las
tiempo ¿Cómo crees que está letras en un inicio estaban basadas en
funcionando? ¿Están saliendo las cosas un contexto más épico y fantasioso, sin
como esperabais? embargo en este vemos que se mueven
por derroteros más personales.
El disco está funcionando de una forma ¿Ha habido alguna razón para este
increíble, la gente ha tenido muy buena cambio? ¿Es algo premeditado o surgió
respuesta y se ha vendido sin más?
mucho, la verdad que todos
los propósitos que Tal vez yo no lo
teníamos al editar el disco llamaría cambio
se han cumplido y todo sino evolución,
está yendo mucho más piensa que el
allá de lo esperado. primer disco lo
compuso un niño
Volvisteis de nuevo al entre los 12 y los 15
estudio bajo la batuta de años, es normal que
Dennis Herman, ¿Cómo las letras fueran
se trabaja con una más fantasiosas ya
persona que ha que en aquel
producido muchos de momento era lo que
los discos más más me inspiraba,
importantes de los 80? pero para este disco
¿Es una presión para ya he vivido mucho
vosotros o un alivio mas y hay muchas
contar con su cosas cotidianas que
experiencia? te inspiran para
escribir y componer,
Totalmente un alivio, el estoy muy orgulloso
trato que hemos tenido de el trabajo que
con él desde el principio hemos realizado tanto
ha sido muy profesional en uno como en otro
pero a la vez se ha disco pero me gusta
establecido una que se haya podido
amistad muy grande, apreciar la evolución
incluso hoy en día me ya te revelo que para
atrevería a decir que el tercer disco habrá
Dennis es el 5º una vuelta más de
componente de esta tuerca y que de nuevo
banda y que la música evolucionará
seguiremos mucho.
trabajando con él. El
hecho de que haya Si bien el primer disco
trabajado con tan se podría encasillar
grandes artistas es dentro del power metal
toda una ventaja ya que cada al uso hoy en día en
uno de sus consejos o recomendaciones este podemos encontrar temas muy
suelen ser increíbles y a nivel de promoción variados, desde heavy clásico al power,
también nos ha ayudado. pasando por el Hard Rock, toques celtas,
Thrash... esto está siendo un problema
Desde un primer debut como fue "Luz para la gente ya sean periodistas, foros...
de Vida" hasta este álbum han pasado para encasillaros dentro de un estilo.
unos cuantos años y he de decir que el ¿Supone algún problema para vosotros
grupo ha evolucionado enormemente o sois de los que veis las etiquetas para
en cuanto a composición, ejecución y algo más comercial que artístico?
De hecho creo que hablo por todos los Todos son mis favoritos ya que nuestra
componentes de la banda si digo que forma de trabajar es que si creemos que
estamos muy orgullosos de que no se nos alguna idea no tiene la suficiente calidad
pueda encasillar. Me explico, todos somos la descartamos, y gracias a Dennis Herman
amantes del heavy metal, pero dentro de todo ha quedado más o menos como se
él hay muchos géneros y ninguno de esperaba, prefiero que sea la gente la
nosotros estamos cerrados a uno solo, juzgue a decir verdad.
nuestra intención desde un principio era
poder conseguir un estilo que englobara la ¿Como surgieron las colaboraciones en
mayoría de géneros del “heavy metal” y el disco? José (Leithian) repite al igual
creo que hemos conseguido una identidad que Eugenio, al que todos conocemos
propia que nos permite jugar con todos de la isla, pero Pablo García de Warcry
estos géneros sin que ninguno de los temas ha sido toda una sorpresa…
se salgan del contexto de la banda, mientras
la respuesta del público sea buena Bueno, cómo has dicho los dos primeros
intentaremos seguir repiten, hay una
fusionando. gran amistad con
ellos y nos apetecía
Hablando de los que volvieran a
temas variados, estar presentes, lo
podemos ver en el de Pablo García es
libreto que la todo un lujo, lo
composición de los conocimos a través
temas, aunque la de la red, y tras
mayoría corren a pensarlo un poco,
cargo tuya, se sé lo propusimos y
reparte entre todos aceptó, es un gran
los miembros de la músico y una gran
banda. ¿Cómo es la persona.
tarea de
composición en Háblanos sobre el
Dark Elf? tema "Lake of
Storm", para mí la
En Dark Elf no hay joya escondida del
barreras, cómo he disco. Como
dicho antes todos surgió la idea de
tenemos nuestras hacer una canción
propias influencias que se desmarca
dentro del heavy del estilo del
metal, normalmente álbum abriéndose
yo traigo una idea más al Thrash y el
principal y intento porqué en ingles.
que todos se puedan
involucrar en la canción para darle su La verdad me gusta que pienses eso de la
identidad, aunque normalmente somos canción ya que nosotros también lo
Vicente y yo los que le damos la forma a pensamos, es un tema que se desmarca
los temas, cualquiera de los cuatro puede un poco de el estilo de la banda pero si te
aportar sus propios temas y como veis en fijas cuando llegamos al estribillo todo vuelve
el caso de Naïma ha funcionado bien ya a su cauce y le damos el toque de Dark Elf,
que tanto “el hada quisimos hacer un tema thrash al estilo
del bosque” como “espíritus del desierto” americano antiguo, todos somos muy fans
son dos grandes canciones. de Metallica, Megadeth y ese tipo de bandas
y como no, tenía que ser en ingles, encima
¿Qué temas son tus favorito y cual crees con un productor americano pues perfecto!
que no ha quedado como imaginabas? Y para cerrar los directos es un tema que
funciona de maravilla.
¿Habéis meditado editar el disco en
versión inglesa?, algo que están
haciendo muchos grupos como
Avalanch, Saratoga, Silver Fist,
Darksun...
Por ahí va el asunto de “Lake of Storms”
también. Queríamos probar que tal
funcionaria nuestra música fuera de España
y últimamente el disco se está vendiendo
muy bien en Japón, Alemania y Sudamérica,
si la cosa sigue así seguramente haremos
la versión inglesa de los dos álbumes.
experiencia? ¿Como os recibió el
público?
Para definir esta experiencia, sobretodo
esta última, la palabra idónea es
¡INCREIBLE! Tanto las bandas como los
lugares donde hemos estado, nos han
tratado genial, y el bolo con Azrael fue lo
máximo, yo soy fan suyo desde los 12 o
13 años, encima la sala llena y la gente
nos acogió de una forma sorprendente que
no esperábamos, los cuatro alucinamos,
es algo que no se nos olvidara en la vida.

Según he podido saber el disco se está Recientemente habéis sido confirmados

editando en países tan dispares como para la nueva edición del Panollo Rock
Japón, Lituania y América latina, ¿Qué junto a bandas como Angelus Apatrida
hay de cierto en ello? y de ser así como o los propios Azrael, ¿Qué tal os sentís
van las cosas por allí. ante esa oportunidad?

Como he dicho antes el disco se está
vendiendo bien en Japón, Alemania y
Sudamérica, recibimos muchos mails de
gente que les gusta lo que hacemos y eso
nos satisface mucho sabiendo que somos
de Ibiza.
Después de unos cuantos concierto
¿Qué temas crees que funcionan más?,
¿cuales son con los que la gente
responde mejor?
Hombre por lo general la gente prefiere la
caña pero los más melódicos también
funcionan. Se corta la respiración, Rompe
el conjuro, Dark Elf y Lake of Storms son
de los que tienen mejor
acogida pero todo lo que
descargamos en directo suele
funcionar muy bien.
Es algo novedoso para nosotros, nos honra
mucho que hayan contado con nosotros
para estar junto a esos grupazos, aun así
iremos con muchas ganas e intentaremos
poner el listón muy alto.
Ya que estamos hablando de Azrael,
hace poco se confirmo que el sello
creado por los granadinos Azrael
Records se encargara de distribuir
vuestros discos y merchandising, ¿como
surgió la historia?
Pues surgió a raíz del concierto que hicimos
con ellos. Enseguida conectamos muy bien
con Maolo (batería de Azrael y dueño de

Metiéndonos en tareas del

directo, la banda está
haciendo numerosos bolos
por la isla para presentar el
disco con buena aceptación
de público pero además
habéis conseguido saltar el
charco en más de una
ocasión, conciertos en
valencia junto a Leithian,
en Madrid junto a The
Chekers y sobre todo el
más reciente e importante
en granada junto con
Azrael. ¿Qué tal ha sido la
la empresa) y poco a poco se fue creando más porque él era bastante cercano a la
una relación de amistad muy buena y al banda y enseguida que se lo ofrecimos
final pues nos ofreció de llevarnos y nosotros aceptó encantado, para nosotros es un
encantados. orgullo tenerle en nuestras filas.

Otra de las novedades que afronta la Hablemos un poco de la situación de la

banda tras este nuevo disco es la salida
amistosa de Danny Growl de la
formación, me consta por motivos
profesionales y de estudio, ¿Qué supuso
para vosotros y como afrontasteis el
tema?
Bueno la verdad que es un cambio muy
grande porque piensa que él era el 25 por
ciento de la banda y era un músico muy
personal, al principio se nos hizo difícil
porque sabíamos que teníamos que dar un
cambio grande ya que él era un virtuoso
del bajo y la verdad sea dicha, Danny es
muy bueno
¿Sabes en que se encuentra trabajando
ahora mismo?
La verdad es que se que toca en otra banda
en Madrid y que todo le va bien, pero no
se mucho mas.
Su sustituto es May Crespo, antiguo
componente de Karcoma donde
practicaban un estilo más cercano al
punk. Cuéntanos cómo surgió su
incorporación y como se está
aclimatando a la
banda, ¿pensasteis
en alguien más?
isla... en los años 80 junto con el surgir
del heavy metal la isla estuvo muy unida
al movimiento, tan solo hay que recordad
los numerosos grupos que pasaron por
los Estudios Mediterráneo y los
conciertos celebrados en las Dalias.
Actualmente parece haber resurgido el
panorama metalero en la isla pero
¿realmente se puede hablar de un
verdadero resurgir? ¿Crees que existe
el suficiente apoyo y participación o solo
se trata de un momento puntual?
Personalmente pienso que si es un pequeño
resurgir, ya no del heavy metal, sino del
rock en general. Están saliendo nuevas
bandas con un nivel considerable, aunque
respecto al apoyo, hay muy poco y es una
lástima porque la música es cultura y la
cultura de Ibiza se podría aprovechar más
de lo que se aprovecha, yo tengo la
esperanza de que el rock siga adelante y
que esta vez no decaiga, por lo menos
nosotros seguiremos dando guerra!!
Pese haber grupos anteriores como
Belcebu Toys, Malificarum, Vitrol,
Hetzmek creo que a raíz de la salida de

Con la entrada de
May la banda ha
cogido otro camino,
un sonido mucho más
compacto y más
agresividad en las
líneas de bajo, eso
nos permite imprimir
mucha más fuerza al
directo y a los temas
más cañeros,
estamos
contentísimos con él
ya que sabía que
afrontaba algo difícil
y lo ha está llevando
realmente bien. No
pensamos en muchos
Dark Elf son numerosos los grupos que de Villareal. Por lo demás intentaremos
se han lanzado a tocar. ¿Os sentís como entrar a estudio a principio de 2009 para lo
los abanderados de esta nueva ola? que será el tercer disco.

Uff! Me halaga mucho que digas algo así Para ir terminando agradecerte el tiempo
de nosotros, no sé si tal vez es esa la en responder a nuestras preguntas, si
situación, pero sí creo que hemos podido quieres añadir algo para los lectores...
ser un pequeño impulso, recuerdo que
cuando tocaba en Malificarum, con tan solo Nada que gracias por todo el apoyo que se
14 años, todo el mundo tenía en la cabeza está mostrando a la banda y que esperamos
que en Ibiza no se podía tocar y no había que podamos seguir disfrutando de esto
panorama, pero al formar Dark Elf y todos juntos.
movernos bastante fuimos descubriendo
que la gente si respondía y poco a poco
fuimos buscando oportunidades para Raúl Sújar Pozo
mostrar lo que teníamos, a partir de ahí se
empezó a mover bastante más y
seguiremos luchando para que esto siga Formación:
adelante.
Marc Riera: Voz y Guitarra
¿Destacarías algún/os grupo/s sobre el Naïma Cleurens: Flauta y Voz
resto? Vicente Clemente: Batería
May Crespo: Bajo
La verdad que no sería capaz, en Ibiza las
bandas actuales tienen mucha personalidad
y hay que escucharlas porque todas tienen Discografia:
algo, además hay un nivel muy elevado.
Luz de Vida (2004)
Estamos hablando de la escena en Ibiza Mar de Sueños (2007)
desde el lado del público y de las bandas,
pero qué opinas del otro lado, el de los
promotores, ayuntamientos... ¿crees que
realmente se implican en el tema a la
hora de organizar conciertos? Realmente
pocos grupos de metal tienen la
posibilidad de tocar en un buen
escenario y cuando se puede tocar en
fiestas de pueblos me viene a la mente
el concierto de Jesús donde tocasteis
con un equipo de feria y sin personal
cualificado.

Hoy en día se implican algo mas sobretodo

las nuevas asociaciones que han surgido
están mucho mas dedicadas a la cultura y
en especial a la música, pero aun faltan
medios.

Volviendo a Dark Elf, el 2008 acaba de

comenzar, ¿Qué planes tenéis para este Mar de Sueños ya a la venta!
nuevo año? (a corto, medio y largo plazo)
¿Algún concierto a la vista? Consigue tu copia en:
De momento lo más cercano es el 10 de darkelfmusic@hotmail.com
mayo en Santa Eulalia, el 17 en un festival
en Jaén y en noviembre en el Panollo rock
Se cumple un año de cuando echamos
el ojo a esta prometedora banda mucho
ha cambiado y para bien el devenir de
Amadeüs. Ahora que reescribimos de
nuevo el articulo para actualizarlo nos
encontramos una banda con disco en
el mercado, con gira española y
arrasando en las ventas de su “Caminos
del Alma”

La banda formada en el año 2005 por parte de su vocalista Israel Ramos

y el batería Gonzalo Moldes a los que se unen los guitarrista David García
y Rubén Lanuza, el teclista Sergi Camps y el bajista Marc de la Cuesta
que fue sustituido por Raúl de Sousa en el verano del 2007

Esta joven agrupación hace gala de un metal progresivo marcado por

las melodías. Como fuerte influencia en inevitable mencionar a los
asturianos Avalanch que con el estilo que vinieron creando desde Los
poetas han muerto van dejando semillas que van dando frutos como es
el caso. A parte de la música hay que decir que Israel Ramos comparte
registros con el cantante Ramón Lage lo cual hace mas similitudes entre
ambas bandas.

Apadrinados por Alberto Rionda y sus Avalanch actúan de teloneros en

Barcelona además de tocar un par de conciertos por Asturias. Entran a
grabar en los Bunker Estudios bajo la producción de Alberto Rionda.

El disco “Caminos del Alma” ha salido a la venta arrasando en pocas

semanas. La tirada inicial de 2000 copias se han visto agotadas y en
poco tiempo volverán a reeditar una segunda tirada.

La banda cuenta con Carolina Rionda como manager que ya viene

organizando desde tiempo atrás la gira “Caminos y Almas Tour 2009”
en la que giraran por diferentes ciudades españolas junto a Avalanch
y también en conciertos junto a Nocturnia.

Esperemos que sigan creciendo de momento para quienes no los

conozcan pueden escuchar
sus temas en su myspace.

www.myspace.com/amadeustheband
www.amadeustheband.com
 Su éxito se b
la potencia d asa en la mezcla de
Rammstein o el metal industrial de
con la comercNine Inch Nails junto
electrónica d ialidad de la música
juega su paponde la voz femenina
mallorquinesel. Conoce a los
Psideralica.

Psideralica es el proyecto del guitarrista Toni Kernel. Tras disolverse su anterior banda Loiselane, decidió
emprender una nueva aventura y formó en el 2002 Psideralica. Para ello conto con la ayuda de Nak en la
batería, Space D. en el bajo y N’Dee en la voz.

En el 2004, Haritz batería de los mallorquines Dawholeenchilada pasa a formar parte de la banda. En ese
mismo año quedan ganadores del concurso Belladurmiente de Almería obteniendo como premio la grabación
de su primera demo promocional “This is my life” en el 2005. Este año Vinte J. pasa a ocupar el puesto de
bajista.

La banda decide no esperar más y en el mismo 2005 editan su primer larga duración llamado “Engel der
Nacht”.

En el 2006 de nuevo hay un cambio de bajista siendo Mario Virgilio en nuevo miembro de la banda. En el
2007 se produce un cambio en la formación, Lady Marian se hace cargo de las partes vocales.

Los éxitos que venían cosechando en diferentes concursos se ven recompensados con la aparición de su
música en la banda sonora de la serie Quart emitida en Antena 3.

En el 2008 vuelve su anterior bajista Space D. y la banda consigue colocar nuevamente su música en
televisión, mejor dicho en internet, en el espacio publicitario de “Smint & Gum”. También en el cine será
destino para sus temas, “Something” aparece en la televisión americana en la película “Confessions of a
gogo Girl”.
Space D. nuevamente deja de formar parte del grupo encontrándose la banda a modo de trio en este
momento.

Este verano consiguen un paso más en su promoción aportando el

tema “This is my life” en la película “Surfer Dude” que protagoniza
Matthew McConaughey (ex de la oscarizada Penélope Cruz). Con
esta aportación verán su música expuesta en
el escaparte de Hollywood.
Raúl Sújar Pozo

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La r nel - G
u
Toni Ke Bateria
Haritz –
r a f ía :
Discog )
L if e ( Demo ’95
y 5)
This is mer Nacht (200
E ngel D

www.psideralica.com/
http://www.myspace.com/psideralica

Dark Elf – Mar de Sueños
(Auto Editado '07)
Segundo trabajo de la
banda ibicenca con el que
consiguen un gran salto de
calidad. En las letras dejan
de lado la fantasía épica de
su primer álbum para tratar
temas más variados y
personales en este
segundo. Musicalmente
pasan del power metal al
uso hoy en día por un lado
más heavy tradicional con
pinceladas de Hard Rock o
Thrash Metal según el tema
consiguiendo un disco
variado y fresco pero
siguiendo una
homogeneidad a lo largo de
sus canciones consiguiendo
un sonido propio del cual
puede tener culpa el señor
Dennis Herman productor
de grandes banda de los 80
el cual repite sus labores en
este disco. Con “Se corta la
respiración” y “Rompe el
conjuro” se observa la
vertiente mas power, rápida
y cañera del grupo siendo
de las mejores de un disco
que no tiene desperdicio
alguno si bien ha quedado
un tanto extenso en cuanto
a minutare que puede ser
una contra pudiendo quedar
a un lado “Maestro de
Acero” la cual en mi opinión
es la única que no me
convence. El lado Hard
Rockero lo pone el tema “Mi
nuevo existir” y el festivo
“Espíritu del desierto” donde
la voz y la flauta de Naïma
son las protagonistas en un
disco donde además la
segunda voz femenina
cuenta con más
participación. Las canciones
“Renuncio al Poder” tienen
un deje a Thrash metal que
se deja ver aun más en esa
joya aparecida como bonus
track llamada “Lake of
Storm” cantada en ingles.
Es un gran progreso que
debe ir en escala en sus
posteriores trabajos, en el
que mejorando algunos
flecos sin duda darán que
hablar en el territorio
español. Alguno de esos
flecos como el sonido de la
batería que no acaba de
convencer y algún
tratamiento vocal que hacen
perder la naturalidad y la
fortaleza que gana en
directo. En cuanto
colaboraciones repiten José
Cebrian (Leithian, ex
Valadhian, ex Absolom) y
Eugenio Cañavate (ex
Virtual Gas) y cuentan con
la aparición estelar de Pablo
García guitarrista de Warcry.
Kreator – Horder of Chaos
(SPV ‘09)
Las huestes de Mille
Petrozza vuelven por sus
fueros, esto es canciones
sin concesiones, riff salvajes
y solos endemoniados. No
me parece mejor que sus
últimas obras como “Enemy
of God” o “Violent
Revolution” pero como
siempre aprueban con un
nota alta. Estribillos como
“Hordes of Chaos” o
“Escalation” te harán escupir
todo ese odio acumulado y
las más salvajes como
“Warcuse” o “Radical
Resistance” harán de las
delicias de los headbangers.
“Amok Run” destaca por su
melódica introducción para
pasar a una descarga más
habitual de la banda
alemana. En definitiva la
caña a la que nos tienen
acostumbrados pero nada
que destaque el disco sobre
otros anteriores.
Echained Souls -
Memories from the
Silence (Auto Editado '08)
Desde Argentina nos hacían
llegar su trabajo, un Ep con
5 cortes con una buena
producción. Su estilo desde
el rock progresivo al gótico
con voz femenina melódica.
Rápidamente se les podía
encasillar dentro de la estela
de Nightwish, pero la calidad
de la banda va más allá.
Musicalmente conjugan las
melodías con riffs de
guitarras más pesados
aunque las guitarras estén
algo bajas en la mezcla en
detrimento de la voz
demasiado en primer plano.
La voz es otro punto a
destacar, Karo Villamayor
muestra una voz lirica pero
con tonos más graves en
algunos momentos lo cual
hace que sea menos lineal
que otras del mismo género.
Por lo que veo suelen
mezclar a la hora de cantar
el inglés con el castellano
cosa que a otros grupos
como el caso de los
españoles Easy Rider ya
demostró que no termino de
funcionar. Es una buena
jugada para moverse dentro
de su país sin cortar su
progresión al extranjero pero
creo que deberían apostar
por uno o por otro y sumarse
al carro de los que editan
dos versiones diferentes
para el mercado hispano y
el anglosajón.
Juicio de Dios – Mares de
dolor (PSM Music ‘07)
Tras ese nombre y portada
apocalíptica la banda
valenciana deja caer su
primer larga duración donde
hacen de su Power Metal
con tintes progresivos marca
de la casa. Un disco
conducido por una base
rítmica impresionante donde
su batería muestra grandes
cualidades, quizás empañe
su labor el sonido el cual
queda algo artificial. De
hecho la producción del
disco empaña un poco el
trabajo dejando guitarras en
un segundo plano y la voz
en un primer plano que
rompe con la conexión de
la banda en ciertos
momentos. Precisamente la
voz en una de las
principales baza de la
banda, Neus Ferri
demuestra grandes dotes
en todos los temas, con su
voz melódica da un aire
diferente a este estilo,
musical tan prejuzgado en
voces agudas, destacando
quizás aun más en la balada
“Nomadas del Mar”. En “No
hay rival” uno de los mejores
temas del disco participa
Manuel, vocalista de Sphinx,
en un dueto junto a Neus
con un grato resultado.
Grandes temas a destacar
son “Entre Mundos”, “Al
Alba” o la pegadiza “Las
voces del mal”. Otra
colaboración es la del
vocalista de Darksun, Dani
G., en el tema “Cielo sin luz”.
Un buen disco, con
canciones impregnadas de
estribillos pegadizos y
buena técnica musical.
Cripta – Necesito estar en
pie
Ankor – Al fin descansar
(Santo Grial ’08)
La joven banda
Tarraconense nos ofrece un
primer álbum debut muy
prometedor, ya en la
maqueta no nos dejaban
indiferentes y rápidamente
desde Hijos del metal
apoyamos al grupo en la
manera que pudimos. En el
disco seguimos
encontrando influencias de
Saratoga o Children of
Bodom sobre todo en los
teclados pero sin duda
Ankor vienen desarrollando
un estilo propio para
desmarcarse del resto de
banda que salen al ruedo.
Una de las primeras
diferencias sin duda se
encuentra en la preciosa voz
de Rosa de la Cruz que con
su melodía confronta con la
poderosa base musical que
Ankor. A veces puede pasar
que tras el inicio de la
canción con galopantes
melodías y poderosos riff
esperes encontrar una voz
más aguerrida, más heavy
pero quizás eso les
convertiría en una banda
mas sin embargo ese
contraste les hace especial.
También encontramos
mejorada la voz, si bien en
la maqueta decíamos que
parecía quedarse sin
respiración aquí termina
correctamente todo. El disco
se compone de varias
canciones instrumentales
que no son solo meras
introducciones al resto de
canciones. Aparecen temas
conocidos como “No más
dolor” a la que han dado un
lavado de cara pero sigue
sonando igual de fresca y
llena de esperanza.
Comienzan con una
espectacular instrumental
para enganchar con una
explosiva y pegadiza “Frio
Adiós”. Canciones rápidas
y cañera como “Locura” y
“Gritos de conciencia”
conviven con las más
tranquilas “Tu Recuerdo” y
“Al fin descansar”. En “Ella”
encontramos en los teclados
la influencia más palpable
de los mencionados COB.
Además de la voz de Rosa
destacar la técnica que
demuestran su batería Jordi
Vidal y si guitarrista David
Romeu. Gran debut que nos
hace espera con ansia ese
segundo disco que afianza
a toda banda.
Huma – Luchando a
muerte (PM 2007)
Genial banda gaditana.
Practican un heavy metal
clásico, a priori no van a
inventar nada pero su
ejecución y su personalidad
si dan un aire fresco al
panorama metálico. Lo
primero a destacar en el
juego vocal de sus dos
vocalista, Salvador y Gloria,
luchando a un 50% sin
destacar en plano una sobre
a otra. Aunque es de justicia
hablar de la vocalista
femenina, Gloria que se ha
erguido como una gran
sorpresa debido a su
similitud con la pantera, la
gran Azuzena. Pero sería
injusto desmerecer sus
meritos propios. Me han
gustado todas las canciones
del disco y por destacar
algunos nombre
mencionaremos “La Musa”,
“Dueña del tiempo”, “Alma
en Pena” o esa
impresionante balada “No
mires atrás”. En la canción
que da título al álbum
“Luchando a Muerte”
encontramos las
colaboraciones de Fortu
(Obús) en la voz y de Carlos
Creator (Productor) en la
guitarra. Esperamos pronto
nuevas noticias
discográficas de esta banda
que sin duda serán, si hay
justicia, un referente del
metal español. (Para
cuando estés leyendo esto
ya podrás escuchar su
segundo disco “Semilla del
Mal”).
Judas Priest –
Nostradamus (Sony 2008)
Un disco de doble filo y no
porque sea un álbum doble
sino porque Judas Priest
han arriesgado sacando un
álbum conceptual sobre
Nostradamus. Si echamos
una vista atrás en
comparación con otros
discos de la banda británica
sin duda el disco no alcanza
el listo de sus clásicos. Falta
la fuerza de álbumes como
“Sand winds of destiny”,
“British Steel” o cualquiera
de su época dorada. Pero
bien hay que plantearse las
cosas desde otro punto de
vista. Unos personajes que
tras más de 30 años de
estar en la cima del heavy
metal se olvidan de los
críticos y en lugar de sacar
un disco al uso de heavy
metal realizan esta obra
llena de muchos más
matices, temas con mucha
más composición que
algunos de sus clásicos y
con un trabajo de
documentación como una
obra así requiere a nivel de
letras. Musicalmente,
canciones precedidas de
instrumentales que hacen
de nexo entre los diferentes
tracks del disco. Muchos
medios tiempo que es
quizás lo que más tire atrás
en una primera escucha.
Haldford utiliza de forma
más sosegada pero acorde
con el tema y la banda
ejecuta los temas con la
eficacia de siempre. Sin más
un disco diferente y
arriesgado que se lleva un
diez en ese sentido y que
se deja escuchar para ir
descubriendo su detalles o
un “suspenso” si lo que
quieres es escuchar la
banda de heavy metal
aplastante que siempre han
sido.
Azrael – Libre (Azrael
Records 2007)
Tras un largo periodo de
inactividad desde su trabajo
Dimensión IV con el que
parecía afianzarles en una
posición de privilegio con la
que contaban, sin embargo
anunciaron su separación
pillando por sorpresas a
muchos. Tras seis años se
sacan de la manga un disco
como “Libre”, diferente a lo
que han hecho
anteriormente y aunque su
sonido allá cogido aires más
Hardrockeros coqueteando
con la comercialidad en “Tan
solo libre”, canción de las
más pegadizas del disco,
que sirvió del single y que
es un claro himno para
corear en directo. Pero no
todos los temas se mueven
por esos derroteros,
“Acción”, “No se tiene en
pie” o “El fugitivo” son cortes
mas rápidos que hará
disfrutar a los antiguos fans
de la banda siendo el ultimo
quizás el que más recuerde
a su época anterior. “Todo-
Nada” es otro de los
excelentes temas de la
banda que me recuerda
mucho al disco “Mafia” pero
con un sonido actual. Con
“Sangre” realizan una
instrumental cuya base
principal son las notas de
“La tarara” pero pasada de
revoluciones. No sería
lógico hablar del disco sin
mencionar el único
componente que debuta en
la grabación con Azrael,
Miguel Carneiro, joven
cantante que proviene de la
banda sevillana Hybernia y
que aprueba con notable
alto. También destacar
nuevamente la labor de
Mario G. a las seis cuerdas.
Impresionante la técnica que
posee y el gusto con el que
desarrolla sus notas. (Os
aconsejamos escuchar su
disco en solitario “Climbo”).
El nivel del disco es
impresionante en cuanto a
composición y además
cuentan con la mejor
producción que ha tenido la
banda en todos sus discos,
esperemos que esta vez
vuelvan para quedarse
mucho tiempo y se haga
más justicia a una de las
mejores bandas nacionales.
Doro - Fear No Evil (AFM
Records 2009)
Nuevo disco de la diosa
rubia. Un año de celebración
que nos deja la sorpresa de
una visita a España con la
formación de Warlock y de
hecho este disco comienza
recordando aquella gloriosa
época con “The Night of the
Warlock” una canción
pegadiza que repite una y
otra vez el estribillo que
seguro será coreado al
unisonó en directo. El disco
consigue una línea marcada
por anteriores trabajos de
Doro donde no
encontraremos muchas
novedades pero que sigue
siendo tan efectivo como
otros trabajos. “Caught in a
Battle” es quizás la
sorpresa, sin duda en este
año especial Doro ha
querido regalar a sus fans
la canción más cañera de
su historia, más rápida y
dura, con una voz rabiosa
que antes no se había
escuchado por el contrario
hay que decir que en
ocasiones suena un tanto
caótica pero es irresistible
lanzarte a hacer
headbanging en cuanto
suena por los altavoces.
Después de la mas cañera
del disco aparece la primera
balada del disco, su single
“Herzblut” es una balada en
alemán que recuerda a “Für
Immer” que con el paso de
la escucha te engancha mas
pero que no aporta mucho
en cuanto al repertorio más
lento de la carrera de Doro.
El disco no resalta por
ninguna canción especial y
dependerá del gusto de
cada uno darle prioridad a
algún corte. “Celebrate” es
un buen corte donde da la
gracias a los fans y donde
se acompaña de un buen
elenco de amigos (Biff
Byford, Angela Gossow,
Sabina Classen…) para
cantar el coro. Otro de los
títulos donde da las gracias
a los fans por estos 25 años
es precisamente “25 Years”
pero la verdad se podía
haber ahorrado este tema y
haberlo dejado con el
“Celebrate”. “Walking with
the Angels” es un medio
tiempo donde el dueto
realizado con Tarja Turunen
(ex Nightwish) es el mayor
aliciente. En la edición para
fans y limitada a 1000
copias se puede encontrar
un cuadro con la mano de
Doro en 3D y una placa
conmemorativa. Además la
opción de conseguir algunos
extras como wallpaper, una
tarjeta firmada. También
esta edición viene con el
formato Digipack en el cual
se incluye el videoclip del
tema “Herzblut” y dos temas
extras como en la versión
digipack. De estos temas
“Wildfire” es un buen
aliciente, una canción más
rapidita que la que
acompaña “You Won my
Love” que es otro medio
tiempo.
Raúl Sújar Pozo
MESSOR Es Cantó, Ibiza, 29/12/07
La cita estaba prevista para las 22h
de la noche pero hicieron esperar
un rato para que el ambiente se
caldeara un poco más y lo cierto
es que para un día en el que el
publico metalero tenia que
dividirse entre ver a los Messor o
ver a Occultum Lapidem y a Los
Indulgentes en el concurso Es Riu
Sona, muchos éramos los que
teníamos ganas de ver el debut de
los primero así que la sala contó
con un gran numero de asistentes
entre los cuales podíamos ver a
gente de otros grupos como Marc,
Naima y Vicente de Dark Elf o
Joan de Truth.
Poco mas de las 22:30 comienza
el show, el grupo salía a escena
con una parnaferlaria militar véase
en los pantalones de los
componentes y un pareo, bandera
que decoraba la batería además
de una luz (como las sirenas) de
color verde. Los componentes de
la banda esperaban la salida del
cantante, Gabri, que hizo aparición
con una mascara de gas y tras la
cual presento el concierto para
acto seguido empezar a descargar
la primera de su repertorio.
El estilo del grupo es un Death
melódico con una sección rítmica
contundente a cargo de Bartolo
(Batería) y Oscar (Bajo) por el
contrario la sección melódica corre
a cargo de unos teclados
ejecutados por Jaime que
lamentablemente fueron
inaudibles en todo momento, tan
solo cuando hacia introducciones
en algunas canciones pudimos
disfrutar de la atmósfera creada
por el.
Después de tres canciones de
cosecha propia tocaron una
versión del "Death in Fire" (Versus
the World) de los suecos Amon
Amarth para la cual ambientaron
con humo el escenario y tras la
cual hicieron una parada de un
cuarto de hora.
Tras ese breve descanso
continuaron con su repertorio que
todo dicho sea era bastante escaso ocasiones estaba un tanto bajo
como suele pasar en los debut, (siempre acorde a la posición
pero gracias al carisma del donde me encontraba).
cantante supieron rellenar
minutos. La verdad se agradece Tres canciones mas propias y otra
las explicaciones de los temas pero nueva versión, esta vez de los
la verborrea de 5 minutos entre británicos Dimmu Borgir
canción y canción enfriaba un (“Speelbound by the Devil”).
poco la actuación. Por el contrario
la actitud y puesta en escena del Ante la insistencia del publico y
vocalista era notable con una voz después de a ver dado gracias a
gutural acompañaba la potencia todos los presentes volvieron a
del grupo. interpretar dos temas mas
acabando con el tema que
Destacaría del grupo el batería y comenzó la velada.
algunos momentos de su
guitarrista Vicente que Un primer contacto tras el cual
intercambiaba potentes riff con salieron victoriosos desde Hijos
melodías. El único problema fue del Metal les deseamos la mejor
el ajuste de su pedalera ya que el suerte y que pronto tenga ocasión
canal que utilizaba para las partes de seguir recogiendo tablas por
solistas estaba exageradamente distintos escenarios.
alto con respecto a la rítmica que
por otro lado incluso llegaba en Textos y Fotos: Raúl Sújar Pozo.
DARK ELF Es Canto, Ibiza, 12/04/08
El pasado 12 de abril volvían al bar musical Es Canto (San Antonio)
para una nueva descarga de heavy metal.
La cita inicial era para las 22h de la noche pero como suele ocurrir
en muchas ocasiones tuvo que retrasarse hasta que el bar se
fuese llenando. Estaba difícil esa noche ya que el concierto
coincidía con otro concierto en la isla de los también metaleros
Morbo y otros grupos que desconozco.
Así pues el concierto arranco cerca de las 22:30 con la introducción
habitual del grupo con la que dan paso a “Mar de Sueños”.
Incompresiblemente desde esta canción el grupo toco a oscuras
todo el concierto, cosa que no esta mal pero debido a la iluminación
del local hubiera estado bien dejar al menos una bombilla puesta!
Con un publico aun escaso se mismo local presagiaba un
marcaron uno de sus cortes concierto algo monótono pero el
mas duros pertenecientes a su grupo no se vino abajo y nos
segundo disco “Se corta la contagio esa energía, de hecho
respiración”. en la opinión de un servidor ha
Para el tercer tema la cosa se sido uno de sus mejores
animo bastante y durante la conciertos que he visto, con
ejecución de “Mi nuevo mucha garra y actitud, dos horitas
existir” fue una pasarela de de concierto con un buen sabor
gente acercándose al de boca y donde queda clara la
concierto, que se animo mas constante evolución del grupo.
aun si cabe con la versión del May cada vez se encuentra mas
“Future World” de suelto dentro del grupo y resuelve
Helloween coreada por todo con potencia la papeleta técnica
el respetable. que le dejo en anterior bajista
Momento tras el cual Naïma Danny Growl.
nos introdujo con su flauta
en la festiva “Espíritus del Textos y Fotos: Raúl Sújar Pozo.
desierto”. Además en este
tema se hace cargo de la voz sus dos Set List:
Intro
principal y hay que decir que para discos y además reconocido en la Mar de Sueños
este concierto su voz estuvo mas isla además por haber regentado Se Corta la resp
iración
Mi nuevo
presente respecto a los otros un famoso bar musical (La Sol negro sobre existir
instrumentos ya sea en las partes Cabaña) y que ahora tiene mas Future World (Helltierra media
owen Cover)
Espíritus del desie
principales o en los coros. tiempo para dedicar a estos Mun
rto
For Whom the Bedo musical
momentos. Mientras se ll Tolls (Met
Renuncia al pode allica cover)
El primer momento de relax llega preparaba Vicente y Marc se Fast As a Shark r
(Accept cover)
con el solo de guitarra de Marc el marcaron una jam improvisada Poder del metal
cual intercambia diferentes con unos ritmos para no enfriar Gritando al cielo
Rompe el conjuro
técnicas y riff interactuando con en ambiente y una vez listo Dark Elf
Seek and De
el público. “Mundo musical”, “For Eugenio se unió al grupo para Symphony of De stroy (Metallica cover) /
structio
Whom The Bell Tolls” y la thrasera tocar “Gritando al Cielo” Fast As a Shark n (Megadeth cover)
(Accept
“Renuncia al poder” dieron paso contribuyendo con un fantástico Lake of Storms cover)
al segundo solo de la noche, esta solo. Y unido a la fiesta, Eugenio
vez a cargo del batería, Vicente, continuo con ellos en la festiva
el cual ha ido mejorando desde canción que sirve para presentar DEEP PURPLE +
los primeros conciertos en los que a la banda.
le he ido viendo. Quizás como Art Acustic
pega pondría el principio del solo El concierto iba llegando a su fin Palma Arena, Mallorca, 15/09/08
que al querer abarcar muchas pero aun nos desgranaron un
partes de su instrumento sonaba buen repertorio en el que no Palma se vestía de Rock, la
algo embarullado, pero hay que podían faltar, la poderosa “Rompelegendaria banda británica escogía
decir en su favor que la acústica el conjuro” y la que da nombre alla isla en su gira española para
de un bar no es la ideal y que su grupo “Dark Elf”.
batería no esta sonorizada. hacer descarga de sus temas. Se
Otra de las improvisaciones de la vendieron la no poca cantidad de
La primera sorpresa de la noche noche fue a petición del publico 4.500 entrada y eso se reflejaba
llego con una nueva canción en el “Seek and Destroy” de en un Palma Arena repleto donde
su repertorio, una versión de Metallica de la cual tocaron el se podía ver gente de diferentes
Accept, “Fast As a Shark” hizo de estribillo para enganchar con el edades.
las delicias de los presente e “Symphony of Destruction” de
incluso del grupos ya que según Megadeth. Antes de irse y con la El concierto seria precedido por
afirmo su cantante y líder Marc fiesta ya montada y con un publico dos bandas Blue Manery y Art
Riera era la primera vez que la con ganas de mas repitieron el Acustic, pero tras un largo tiempo
tocaban del tirón. éxito de la noche “Fast As a Shark” de espera pasando la hora
para irse con la joyita “Lake of prevista para que los primeros
Tras “Poder del Metal” dio paso Storms” de su ultimo disco. salieran a escena a las 8 de la
a una colaboración especial. La poca presencia al principio del tarde, vimos como esa espera era
Eugenio Cañavate, buen evento unido con las recientes fruto de la cancelación de su
guitarrista que ha colaborado en actuaciones del grupo en el concierto, sin anunciar nada

saltaron a escena Art Acustic,
banda mallorquina que lleva 14
años paseando su música por los
escenarios.
El grupo desgrano un repertorio
basado en alguna canción propia
pero donde sobretodo hizo vibrar
a la gente y caldear el ambiente
fueron sus versiones de clásicos
del rock. Cayeron sucesivamente
canciones como “The Wall” de
Pink Floyd, “Mercedes Benz” de
Janis Joplin donde la cantante
Rosa dio muestras de su
potencial, temas de The Doors y
Neil Young mas alguno de
cosecha propia dieron final a una
actuación correcta y donde las
ganas del grupo estuvieron bien
presente como demuestra las
numerosas poses que regalo su
teclista más bien de un heavy
metal potente en contraste con
los temas de rock clásico que
tocaba la banda.
Tras un rato de espera llego el
turno de los grandes, Deep
Purple descargo “Money
Talks” de su último disco
“Rapture of the Deep” con el que
seguirían hasta empezar con los
temas más antiguos, “Into the
fire” nos hace viajar hasta 1970
para continuar por el primer
tema mítico de la noche “Strange
Kind of Woman” y donde por
primera vez el Palma Arena
suena al unísono, para
posteriormente pasar de nuevo
al último disco con el tema que
da nombre. El show comienza un
tanto flojo, es decir muchos
temas nuevos y un Ian Gillan
poco comunicativo. Transcurrió
20 minutos en dedicar sus
primeras palabras al público.
Aunque lo realmente importante
es la música al fin y al cabo.
Siguieron interpretando
temas más nuevos pero
cada vez mas
intercalados con temas
clásicos de la banda
“Woman From Tokyo”,
“Perfect Strange” o
“Space Truckin” fueron
caldeando más el
ambiente con un
público cada vez mas
entregado coreando las
canciones. Encontré al
grupo algo peor que la
vez que los vi en La
Cubierta de Leganés junto
a Obús y Amset. Gillan no se le
puede pedir que este al nivel de
antes pero sin estar mal no llegó
al nivel del concierto antes
mencionado. Paice y Don Airey
se quedaron a un segundo plano,
el primero me impresiono con su
pegada la primera vez que los vi
y en esta ocasión apenas llamo
la atención, el segundo por el
contrario dio muestras de su gran
talento e hizo un guiño a los
mallorquines interpretando (esto
me lo dijeron porque debo
reconocer que no la conocía) el
himno mallorquín “La
Balanguera”. Para el final temas
como “Hush”, “Smoke on the
Water” y “Highway Star”. Un
concierto algo que se me hizo
algo cortito pero suficiente para
salir con un buen sabor de boca.
Textos y Fotos: Raúl Sújar Pozo.
MAGO DE OZ +
TRUTH
Sa Punta des Molí, Ibiza, 26/08/08
Primera visita del grupo a la isla
ibicenca. El grupo venia a
presentar su última entrega “La
ciudad de los arboles”. Un
escenario que no se suele ver
mucho por Ibiza presagiaba un
buen montaje aunque no
llevasen todo el decorado a los
que suelen acostumbrar.
El sitio elegido se quedo pequeño
para la gente que congrego la
banda, como era gratuito no sé
bien el numero ya que no hay un
registro de entrada pero cercana
a las 1000
personas
en incluso diría que bastantes
más se dieron cita con los Mago.
En principio no iban a actuar
ningún telonero pero la batería
colocada delante de la tarima
donde se encontraba, valga la
redundancia, la batería de Txus
indicaba lo contrario. La sorpresa
salto de la mano de los jóvenes
Truth, banda local ibicenca de
una calidad asombrosa, factor

sorpresa que deja de serlo al
saber todos el padrino de la
banda. Pero al margen de esto la
calidad de la banda no es de
discusión alguna, increíble las
tablas y la soltura que están
pillando estos chicos que en
breve nos deleitaran con su
debut. Arrancaron su corto show
con un tema de Van Halen, “Hot
for the Teacher” donde Joan
(sobrino del padrino) demostró
ser uno de los descubrimientos
musicales de la isla, técnica y
pegada demostrada de sobra en
la inicial del tema. La banda
ejecutando los temas
correctamente y con un sonido
aceptable. El otro alma del grupo,
su vocalista y guitarra líder Tomas
se movía como un verdadero
rockstar con su guitarra, dejando
también buenas muestras de sus
dotes a las seis cuerdas.
Esperemos que en el disco
consigan hacer sonar bien las tres
guitarras ya que en ocasiones en
directo suenan un tanto
embarulladas. Presentaron
temas de cosecha propia para
dar paso a la colaboración de
Fredy, guitarrista con el cual
Tomas y Joan comparten otro
proyecto mas metalero, Grind,
para tocar “Killing in the Name”.
Tras un descanso se dieron cita
sobre el escenario el grupo
principal de la noche, Mago de
Oz, aparecían en el escenario
para empezar con la canción que
da título al último álbum. Jose
tuvo que salir con ayuda al
escenario ya que estaba con una
pie escayolado. Así sentado fue
interpretando los temas de la
banda e interactuando con el
público. Homenajeo a las
víctimas del accidente aéreo de
barajas que tristemente ha
pasado a ser el peor de nuestra
historia. “Alma” fue la canción”
que le dedico, “Hasta que el
cuerpo aguante”, “Deja de llorar”,
“Mi nombre es Rock’n’Roll”, “La
venganza de Gaia” fueron unos
de los temas que interpretaron.
“Aquelarre” tema donde
colaboraba Diana Navarro dio
paso a la interpretación de
Patricia Tapia (la vocalista de los
ya desaparecidos Nexx) que
mostro su enorme calidad en
varias ocasiones del show.
Rescatarían "Lo que el viento
se dejó" de su primer disco
donde Txus dejó las baquetas
a Mohamed para coger, como
viene siendo habitual, el micro.
“Maritornes” fue uno de los
grandes clásicos que sonaron
junto a “Molinos de viento” que
dejaba una curiosidad para el
concierto ya que al lado del
concierto había un
molino real. No se
olvidaron ninguno
de los singles que
más polémica y
mas famas a
otorgado al grupo,
“Y ahora voy a
salir”, “La costa
del silencio” y
“Fiesta Pagana”
pero sin duda la
gran sorpresa de
la noche fue
“Finisterra” 15
minutos de canción que
interpretaron con la ayuda de sus
coristas, la ya mencionada
Patricia y Tony Menguiano
(Neomenia, Los Parpel, Golden
Farm). Estuvo bien su elección
aunque ya que les quitaba tanto
tiempo en su repertorio podrían
haber tocado un poco más de
tiempo ya que no llegaron a
escasa dos horas que con temas
tan largos y parones no dio
tiempo a mucho. Además cinco
minutos fueron otorgados para
que Jorge Salan diera muestra de
su maestría con la guitarra, un
fuera de serie que no hizo
disfrutar con su música no así
con su conexión, algo apática en
general de la banda, con
el público. Un
concierto que además sonó
realmente mal hizo que se pasara
un buen rato pero que
ensombreció un primer contacto
con el publico ibicenco. Y para
un servidor que era la cuarta vez
que los veía en directo no le
causo la buena impresión de los
dos primeros concierto. (El
tercero fue en el Monsters donde
el sonido arruino lo que podía
haber sido un buen concierto,
puedes leer la crónica en el
especial del Monsters of Rock
que hay para descargar en el
Blog).
Textos y Fotos: Raúl Sújar Pozo.
AZRAEL + DARK ELF +
OCCULTUM LAPIDEM
Sam's Green Mile, San Antonio (Ibiza), 26/04/08
26 de Abril era una fecha
señalada para todos los
metaleros de la isla. Por fin un
evento de gran envergadura
aterrizaba en nuestra isla, los
granadinos Azrael nos traían su
descarga al Sam's Green Mile de
San Antonio. Junto a ellos las
bandas locales Dark Elf y
Occultum Lapidem.
La apertura de puertas estaba
prevista a las 21:30h, y así fue,
desde esa hora empezó a
congregarse un número fluido de
gente. Hay que decir que el
concierto estaba limitado a 150
personas debido a las
características del local, si bien
no se llego a completar si hubo
más de un centenar de personas
que en una isla como Ibiza en un
evento de metal ya es un éxito.
El concierto estaba amenizado
por la música de DJ Fénix que
con sus clásicos dio paso a la
primera actuación de la noche,
Dark Elf, la banda ibicenca en
plena promoción de su segundo
disco lleva ya un buen número
de conciertos por diferentes
pueblos de la isla además de la
península (Granada, Madrid,
Jaén, Valencia).
Abrieron con la intro de su disco
“Mar de sueños” para esta vez
descargar “Se corta la
respiración” que sonó veloz y
potente, con el bajo de May muy
presente, algo que ocurriría en
los siguientes temas. Para la
siguiente canción el líder del
conjunto ibicenco, Marc Riera,
nos anunció su repertorio más
cañero para una ocasión especial
como esta. Sus palabras dieron
paso a “Renuncia al poder” con
ese riff thrashero y con un juego
vocal entre Marc y Naïma
sonando en un mismo plano. En su segundo tema sufrieron
Respiro con la Hardrockera unos problemas técnicos donde
“Mundo musical” y vuelta a la voz de su guitarrista y corista,
temas veloces como “Rompe el Germán, apenas se oía. Una vez
conjuro” y el tema que da solucionado siguieron adelante
nombre al grupo “Dark Elf” y si con temas de su repertorio como
de temas veloces se trataba la “Mar de sangre”, “Esclavos de
cosa no podía faltar la nueva Satán” o “Inquisición”.
incorporación al set list de la
banda, la versión del clásico de El grupo pese a contar con ciertos
Accept “Fast As a Shark” problemas de sonido, la voz de
Juanjo estaba muy estridente,
Tras una petición masiva por hizo una buena actuación y mas
parte del publico tocaron una teniendo en cuenta que por
intensa y poderosa “Lake of motivos de estudios su guitarrista
Storm” dejándonos la banda con se encuentra fuera de la isla y
su lado mas Thrash y cumpliendo llevaban varios meses sin
con lo prometido de ofrecernos ensayar.
su lado mas aguerrido y cañero.
Al final de su actuación, Juanjo
Tras unos minutos de presento el plato fuerte de la
preparativos orquestados por la noche, Azrael.
música de DJ Fénix salieron a Tras los convenientes minutos de
escena los blackmetaleros locales espera allí estaban presentes una
Occultum Lapidem. Ataviados de las bandas mas punteras del
con sus pinturas de paronama estatal.
guerra comenzaron su
descarga con la
participación del
publico que a decir
verdad jugo un papel
importante ya que la
notable diferencias
musicales entre
Occultum y las demás
bandas del cartel les
hacían estar un tanto
a parte pero el hecho
de jugar en casa les
hizo salir victoriosos.
Con la introductoria guitarra de
Mario G. nos comenzarían a
descargar su potente heavy metal
con “Nada por nadie”. Desde el
primer momento fue grato ver
como el publico respondía desde
el primer momento y la gente
que conocía los temas coreaba
con ellos sus pegadizos estribillos.
Continuaron con “El Fugitivo”
una canción que pertenece a su
ultimo álbum "Libre" para llegar
al primer clasicazo de la noche,
“Mafia” álbum que les
catapultara a la primera división
del metal nacional fue uno de
los momento mas emotivos con
un primer momento en los que
la voz de Mario y después
Enrique Rosales dejaban paso a
Miguel, el nuevo vocalista que
dejo claro su potencial y variedad
de matices respecto, en opinión
de un servidor, al anterior
vocalista Manuel, cumpliendo en
los temas antiguos de la banda.
Llegados a este momento Miguel
invito a la persona responsable
que se movió para organizar el
acontecimiento, Marc (Dark Elf)
subió (es un decir ya que la
actuación era a pie de publico)
al escenario para cantar con ellos
un tema de su álbum "Dimensión
IV", “Sacrificio” quedó
impresionante y sonó como un
autentico bombazo, con un
dueto vocal impresionante y
en las fotos.
Al final de la noche el grupo
atendió gustoso a las peticiones
de firma y fotos por partes de
algunos fans. Además concedió
entrevista una de ellas para Hijos
del Metal que pronto estará
disponible.
Desde aquí no podemos finalizar
esta crónica sin agradecer una
vez mas a esa persona que ha
hecho posible este evento, una
vez mas dar las gracias a Marc
por brindarnos esta oportunidad
y las gracias evidentemente a
Azrael por acceder a tocar en
donde Marc pudo exprimir unas condiciones que no son las
los agudos al máximo. mejores y mas aun corriendo los
tiempos que corren que una
Siguieron con “Todo/Nada” banda con la reputación a nivel
donde un siempre comunicativo
Miguel animo al publico a cantar
el estribillo de la canción antes
de interpretarla, momento tras
el cual Mario G. nos deleitaría
con un solo de guitarra, y si no
recuerdo mal, con parte de la
canción que abre su disco en
solitario “Climbo”, para volver el
grupo a tocar “No se tiene en
pie” nuevamente con la
participación del publico.
Volvieron a su disco "Mafia" para
interpretar “Vuela” que dio paso
al single de su último álbum “Tan
solo libre” que como no podía
ser de otra forma fue
canturreado por los presentes.
La despedida estaba cerca y no
se podían ir sin tocar “Tarde ya” estatal acceda a venir sin afán de
con el que suelen cerrar sus lucro y ha sabiendas que no va a
actuaciones. Pero aun quedaba salir rentable desde el punto de
una sorpresa para cerrar esta vista comercial.
magnifica velada. La versión del
“Resistiré” de Barón Rojo puso Textos y Fotos: Raúl Sújar Pozo.
el punto final a una noche
de autentico heavy metal.
Como anécdota en esta
ultima canción Miguel toco
en calzoncillos debido a
una apuesta con Mario,
este ultimo le reto por 20€
(al final fueron 30€) a que
no se atrevía a tocar así, al
final Miguel gano la
apuesta como podéis ver
 Literatura
Dando la nota, Apuntes que
disparan
Este libro salió a la luz por primera vez allá por el 1988 y
hasta hace poco se encontraba descatalogado. Sherpa co-
autor del ejemplar lo reedito en el 2004 para acompañar
la salida de su disco “Guerrero del desierto”.
Esta escrito por Carolina Cortes, mujer y escritora de algunas
de las mejores letras de Barón Rojo. En él se narra algunas
aventuras de Sherpa, desde jovencito hasta la conquista
de Inglaterra por el mencionado grupo Barón Rojo. No se
trata de una biografía sino más bien de algunos
acontecimientos de su vida contados con más o menos
gracia. No es imprescindible su lectura desde el punto de
vista musical ya que revela pocos datos de interés sobre
sus comienzos o su etapa más importante, pero si se puede
leer alguna que otra anécdota sobre personaje como Michael
Schenker , el encuentro con Bruce Dickinson o Mell Collins.
Autor: J.L.Campuzano (Sherpa) y Carolina Cortes
Pag: 144

El Ocho
Dos historias separadas por 200 años se ven unidas por un
misterioso juego de ajedrez, el Ajedrez de Montglaine conocido
por haber pertenecido al Carlomagno. El comienzo de la historia
nos sitúa en la abadía de Montglane en tiempos de la revolución
francesa cuando tras mil años permaneciendo escondido el
juego de ajedrez debe ser desenterrado. De forma paralela
este sucedo involucra a Catherine en tiempo modernos en
época de crisis petrolera.
Las historias van sucediendo de forma paralela contando las
aventuras que han de pasar Catherine Velis (informática) y
Mireille (monja de la abadía de Montglane) para descubrir el
secreto que guardan las enigmáticas piezas del juego.
La narrativa del libro es facil y la historia con los contaste
giros inesperados invita a su lectura, quizás se han utilizado ciertos nombres de
renombre a la historia tales como Robespierre, Napoleón o Catalina la Grande solamente
para dar más importancia al juego de ajedrez, pero que realmente no cambian el curso
de la historia. Algunos asuntos se resuelven de una forma rápida y sin muchas explicaciones
amén de otras no tener importancia para el desarrollo principal de la historia.
Autor: Katherine Neville
Pag: 859, Ediciones Zeta
 El Sonido de la Bestia
Se presenta difícil hablar de este libro… por un lado diremos
que evidentemente a cualquier fan de esta música está
recomendado para pasar un buen rato leyendo sobre los
personajes y bandas que en un momento u otro idolatramos.
Pero si realmente buscas indagar en la historia del heavy metal
se queda corto, con una objetividad dudosa y que te descubrirá
poca cosa si estas acostumbrado a adentrarte en nuestra historia.
Pero vayamos por parte, el libro nos lo venden como la biblia
del heavy metal y ahí es el primer pecado, si bien no hay muchos
libros (y menos traducidos a nuestra lengua) este no se puede
considerar como tal. Evidentemente resumir toda nuestra historia
en menos de 400 páginas es tarea complicada.
Si bien el autor escoge como hilo conductor a Black Sabbath
lo cual me parece acertado como punto de inflexión y de
acercamiento al lector, hace tanto hincapiés en ellos dejando
de lado a grandes bandas como Led Zeppelin o Deep Purple
que parecen que pasaron por aquella época como simple
espectadores aunque sus nombres se vean mencionados en
diversas paginas suerte que otros grupos no han corrido.
El libro está escrito por un americano, así que como suele pasar
rápidamente aleja el estilo del resto de países para traspasarlo
a su país. Tras un breve paso por la NWOBHM, en grupos
evidentes como Judas Priest e Iron Maiden, nos conduce a
Metallica como siguiente hilo conductor de la historia, y si bien
también estoy de acuerdo con la importancia de dicho grupo
en el desarrollo del metal (quien puede negar eso) otra vez
parece olvidar tantas bandas y momentos.
Desde que Metallica se hace con el relevo del libro van sucediendo
anécdotas que el autor va desencadenando para explicar diferentes
estilos con sus bandas pertenecientes.
Cosas buenas del libro es precisamente que por la nacionalidad
del autor menciona y analiza, con mayor o peor fortuna, estilos
como el Glam o el Sleazy, cosa que en países europeos parece
no existir y eso que los “padres” Hanoi Rocks son finlandeses. Pero por otro lado
incomprensiblemente olvida el Power metal alemán comandado por Helloween o Running
Wild cuales nombres son mencionados casi por compromiso histórico. Apartado interesante
ya que hablamos del Power metal las diferencias que habla el autor sobre lo que antes
se llamaba power metal y lo que hoy en día se conoce como tal, dejando aparte que
haya gente que pueda discrepar en algo también es interesante para gente que prefiere
no indagar y se ríen de otros cuando dicen que Metallica o Pantera era power metal.
Pero en fin los tiempos mandan y las etiquetas ¿venden?...
En contra de dejar de lado a banda importantes como las mencionadas mas Rainbow,
Gamma Ray… se agradece la opinión y mención sobre otras bandas a veces también
maltratada por otros escritos como Napalm Death, Accüsed, Raven…
Hace una parada por los estilos extremos y varias fusiones del metal con otros estilos,
aunque cae en el tópico de centrarse en el Inner Circle cuando se trata el Black Metal
en lugar de ceñirse a lo musical, pero está claro que si pretende narra la historia esos
sucesos formaron parte de ella al igual que las desagradable persecución del metal por
parte de un sector de la sociedad que se ve bien reflejada en este libro no dando este
punto de vista de victimas como siempre se trata el asunto.
En definitiva un libro ameno, adictivo y disfrutable por el mundo rockero sin ánimo de
darlo como la biblia definitiva esperando que aparezca algún día.

Autor: Ian Chistie

Pag: 381, Ma Non Troppo

 El Talento de Mr. Ripley
A estas alturas quedara poca gente que no haya
visto la película protagonizada por Matt Damon antes
que leerse el libro, pero por suerte para mi pude
llegar a la ultima pagina sin saber el desenlace final.
La historia nos sitúa con un vive la vida Tom Ripley,
un personaje que ante todo desea escapar de la
ciudad de New York buscando nuevas metas en su
vida, para ello acepta un trabajo por el señor Greenleaf
para buscar en Italia a su hijo Dickie y convencerle
regresar a casa.
Desde aquí se va sucediendo una trama donde vemos
un Ripley, calculador, desleal, inteligente… con
acontecimientos que cambian el rumbo de la historia
inicial y donde el aliciente de una aventura, que
pierde algo de interés a raíz de un trágico desenlace
entre el protagonista y Dickie Greenleaf, se basa
en saber si Tom será capaz de salirse de todas sus
avariciosas intenciones.
Autor: Patricia Highsmith
Pag: 318, El Pais, Negra Negra

Entrevista con el vampiro

También adaptada al cine con actores como Brad Pitt
y Tom Cruise, es una de las sagas con más fama a
nivel mundial de su escritora Anne Rice. Con sus
Crónicas vampíricas dio una nueva visión del mundo
de los vampiros dejando atrás otros mitos y tópicos.
En su primera novela de esta saga, narra la a través
de una autobiografía las situaciones de Louis tuvo que
vivir desde su vida como mortal en los barrios de New
Orleans como el paso de una vida inmortal que le
condujo a la búsqueda de su interior en sitios como
Paris o Transilvania. A través de una entrevista, el
vampiro va narrando los hechos, situaciones y
sentimientos en distintas fases y situaciones que les
lleva a su nueva vida. Con personajes muy carismáticos
y una narrativa ágil y agradable te vas sumergiendo
en las personalidades de varios personajes, desde el
poderoso Lestat hasta el enigmático Armand, sin dejar
a la joven Claudia que desata un juego pasional paternal con el protagonista de
la aventura.
Así pues excelente libro que te sumerge en un mundo y unos personaje que se
van dando a conocer y que si bien el libro tiene un final te crea una adicción para
seguir leyendo el resto de la saga donde te cuenta las historia del resto personajes,
pero eso es otro asunto…
Autor: Anne Rice
Pag: 463, Ediciones de bolsillo Byblos
 ¡Aguanta esto! La historia de
Kurt y Courtney
Se trata del primer libro escrito por Lucia Etxebarria,
actualmente con gran reconocimiento mediático debido
al éxito de su libro “Amor, curiosidad, prozac y dudas”
que tuvo su adaptación cinematográfica.
salio en 1996, dos años después de la muerte de
Kurt, y que actualmente, según dicen, es uno de sus
libros mas buscado y se encuentra descatalogado
hace algún tiempo.
A estas alturas se ha visto editada lo que seria una
segunda parte de este libro llamada “Courtney y yo”
(2004) y se habla de una reedición actualizada y
revisada del libro que nos atañe.
Y de hecho seria un gran acierto la revisión del libro
ya que este comete fallos como asignar el matrimonio
a Shelli y Dave (Grohl) cuando ella en realidad es la
pareja de Novoselic.
El libro esta escrito desde su admiración hacia Courtney
Love según se comenta en varia reseñas en internet,
pero los cierto es, en mi opinión, una persecución desde las primeras líneas hacia
su persona destacando en todo momento su drogadicción, afán de de exhibicionismo
y el sambenito papel de viuda del rock
Si bien muchos de los acontecimientos que cuenta son reales, la autora dirige nuestros
pensamientos hacia lo que ella le interesa contarnos de la historia. Muchas veces
me imagino que se dará esa situación debido a la falta de documentación y otras
cambia ciertos detalles para que encaje en su historia.
Algunos de esos ejemplos es cuando hace referencia a papel de Courtney al frente
del feminismo en defensa de la mujer haciendo mención al riotgirl (nombre que cogió
un movimiento feminista que elaboraban un fanzine, reuniones y que tenia como
miembros a varios grupos) y le hecha constantemente en cara su actos de exhibicionismo
que degradan la imagen femenina. Pero si bien Courtney es la imagen de una mujer
libre nunca participio en dicho movimientos creativamente en las reuniones, fanzine…
simplemente su banda participo en el surgimiento de numerosas banda femeninas.
Quien si participaba en dicho movimiento activamente fue Tobi Vail, segunda novia
de Kurt, integrante del grupo Bikini Kill.
A parte de la biografía de Courtney, el libro hace mención a Nirvana, desde la infancia
de Kurt hasta la grabación del disco que le lanzo a la fama: “Nevermind”.
No se salva de algún error esta parte, que si bien no son hechos que cambien el
rumbo de la historia si pueden llevar a error por parte del lector, como por ejemplo
cuando hace referencia los Melvins, dice que conoció a Mat Lukin en el equipo
baloncesto (cosa cierta) y que así descubrió a la banda, pero lo cierto es que ya
conocía a los Melvins y su líder Buzz Ousbourne se convirtió en un referente a seguir
para Kurt.
En fin un libro con una narrativa amena, pasional, irónica, sarcástica que engancha
al lector pero que a veces deja la biografía real de lado para reconducirla a su modo
de ver a los dos personajes centrales del libro.
Por ultimo añadir que el libro tiene un apartado a través de sus hojas donde hace
referencia a otras grandes estrellas del rock y su viaje junto a las drogas, suicidios
o parejas famosas como Lenon y Yoko, Sid y Nancy, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis
Joplin….
Autor: Lucia Etxeberria

Pag: 80, Editorial Midons

Raúl Sújar Pozo