B L A K E L I V E LY • 30 AÑOS DE ROGER RABBIT • ALEXANDRA JIMÉNEZ • ‘ M A N I AC ’

276
SEPTIEMBRE
2018

ESPECIAL
CINE
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ESPAÑOL
DE AUTOR
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LOS KE NNE DY
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ZO LAS MEJORES 19 PELÍCULAS DE MIEDO 2018/19

terror
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SEPTIEMBRE 2018
Nº 276. 3,50 € ‘ LA MON J A’
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IT: CA P ÍTU LO 2
De Schwarzenegger H E L L B OY...
a Shane Black
 TOMA UNO

Capitán América
En un universo alternativo, ese en el que Marvel empezó a producir películas (¡y buenas!) a finales de los 60,
Steve Rogers tuvo, a buen seguro, su rostro. En nuestra dimensión, por su parte, Robert Redford ha sido enemigo
del superhéroe, lo cual supone una ironía asumida: durante el primer y mejor tercio de su carrera, el rubiales de
Santa Mónica fue la encarnación del ‘sueño americano’ en su variante más rojeras, así como un recordatorio
de que las palomitas de Hollywood no siempre saben a lo mismo. Ahora que se retira de la interpretación,
su filmografía se recita como un mantra: La rebelde, Tal como éramos, Dos hombres y un destino, Las aventuras
de Jeremiah Johnson, Todos los hombres del presidente, Los tres días del cóndor, Brubaker. Amén.

5 RAZONES PARA AMAR EL CINE
Adivina quién viene a Donosti
50 AÑOS DESPUÉS de la visita de Sidney Poitier a San Sebastián, el Zinemaldia ya tiene a punto la 66ª edición (21 al
29 de septiembre) del festival número uno de nuestro país. Si en aquel verano (se celebró en julio) del convul-
so 68, un poco ajenos a lo que acababa de ocurrir en el mayo francés o en las calles de Praga, la estrella nor-
teamericana (en la foto, junto a la modelo Joanna Shimkus y la presentadora Marisol González) se llevó el
premio al mejor actor por su trabajo en Un hombre para Ivy (Daniel Mann) en su visita, para este fin del estío
donostiarra de 2018 ya están confirmados los premios Donostia a Danny DeVito y Koreeda.  CARLOS MARAÑÓN
El hombre que Dejad paso a
ideó Pandora McCarey
JAMES CAMERON entrevista EL GENIO CÓMICO de Leo
a Steven Spielberg, McCarey brilló en pelícu-
George Lucas, Ridley las de Laurel y Hardy, los
Scott, Arnold Schwarze- hermanos Marx y el me-
negger o Christopher jor Hollywood dorado.
Nolan en la serie docu- Después de la retro del
mental La historia de la Festival de Locarno, Ca-
ciencia-ficción sobre los pricci ha editado un volu-
orígenes del género. A men de textos tan im-
partir del 3 de septiembre prescindible como su
en AMC.  JANIRE ZURBANO cine. DANIEL DE PARTEARROYO
4 • S EPTIE MB R E 20 1 8 •
© EFE
Grita Corea en
libertad Madrid
REINA ARETHA. James CINE COREANO A 4 EUROS
Brown les sermoneó y Ray The Vanished, Hide and
Charles les vendió un pia- Seek, Asesinos, Train to Bu-
no, pero solo Aretha san, Lazos de guerra y On
Franklin podía poner fir- the Pitch podrán verse del
mes a los Blues Brothers. 30 de agosto al 2 de sep-
Aunque ‘Lady Soul’ nos tiembre en el Palacio de la
dejara el 16 de agosto, Prensa y el Cine Doré, den-
siempre nos quedará su tro de la 11 edición del Festi-
cameo en Granujas a todo val de Cine Coreano de
ritmo (1980). YAGO GARCÍA Madrid. ANDREA G. BERMEJO
¿CUÁL ES TU PELÍCULA ESPAÑOLA DE TERROR FAVORITA?
DIRECTOR
Carlos Marañón
cmaranon@cinemania.es
‘EL CEBO’
REDACTORA JEFE
Andrea G. Bermejo
agbermejo@cinemania.es
‘¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?’
JEFE DE SECCIÓN
Daniel de Partearroyo
dpartearroyo@cinemania.es
‘TRAS EL CRISTAL’
REDACTOR
Yago García
ygarcia@cinemania.es
‘ARREBATO’
DIRECTORA DE ARTE
Carmen Martín Arcos
cmartin@cinemania.es
Pepa Ortiz
COLABORADORES
Janire Zurbano, Ángel Agudo (cinemania.es), Irene Crespo,
Rubén Romero Santos, Pepe Colubi, Luis J. Menéndez,
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Santiago Alverú, Sergio F. Pinilla, Luis E. Parés, Luis Landeira, Diana
Arrastia, Antonio Martín Guirado, Miguel Díaz González, Diana
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“UNA PELI SOBERBIA” “APASIONANTE, BRILLANTE, FORMIDABLE”-
CINEMANIA (SANTI ALVERÚ) FOTOGRAMAS (CARLOS LOUREDA)

“ELECTRIZANTE, DESPIADADA, SORPRENDENTE.

SENCILLAMENTE BRUTAL, ENÉRGICA Y PROVOCADORA”
EL MUNDO (LUIS MARTÍNEZ)

MAX FREDERICK MILAN ALEXANDER

HUBACHER LAU PESCHEL FEHLING

Una historia sobre la condición humana

Un film de LES ARCS EUROPEAN

Robert Schwentke
20 FESTIVAL DE CINE ALEMAN F I L M F E STI V A L
P R E M I O S D E L C I N E A L E MÁN 2018
4I N C NL UOI DMA MI NE JAO RC PI EOL INC UELSA PREMIO PDELRJURADO
E MJOVEN
IO
DEL PUBLICO
basado en una historia real P R E M I O M E J O R F OTO G R A F Í A

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ESTRENO EN CINES 21 SEPTIEMBRE

 SUMARIO

14 Juliette Binoche
de autor
De Godard a Kieslowski, de Kiarostami a
Haneke, los más ilustres se han rifado a los
ojos azules del cine francés. Ahora, en Vision,
16 31 Naomi Kawase es la afortunada.
BLAKE SWANN
LIVELY ARLAUD 52 Saga ‘Predator’
Empezó viéndoselas con Schwarzenegger
en la jungla y ahora su viejo amigo Shane
Black lo resucita en Predator. Partimos a la
caza del cazador alienígena.

86 ‘El Reino’
Para su filme sobre la corrupción política,
Rodrigo Sorogoyen tuvo de asesora a
Cristina Cifuentes. Ni hecho a posta.

94 Las gordas
del cine español
Trágicas, cómicas o grotescas, pero rara vez
personas… hasta ahora. La diversidad
corporal se abre paso en nuestro cine.

50 69 108 Showrunners
Groening, Fukunaga, Whedon, Fey,
EL TERROR ESPECIAL CINE Berlanti… Esos son los apellidos que dan
QUE VIENE ESPAÑOL DE AUTOR forma a la televisión moderna: recuérdalos
cuando hables de una ‘edad de oro’.

GUÍA DE ESTRENOS S EPTIEMBRE 2018

AL AIRE PATOS PÁG. 48
28 DE AGOSTO
PREDATOR
MOONWALKER PÁG. 48 MARNIE’S WORLD
LOS AMORES COBARDES
31 DE AGOSTO
IQBAL Y EL SUPERCHIP
YUCATÁN PÁG. 40
LA GAVIOTA PÁG. 40 21 DE SEPTIEMBRE
EN LAS ESTRELLAS PÁG. 43
EL ESCÁNDALO TED KENNEDY PÁG. 41
LA NOVIA DEL DESIERTO PÁG. 43
EL CAPITÁN PÁG. 42
MAMÁ Y PAPÁ [cm 275]
MADAME HYDE PÁG. 43
KINGS PÁG. 49
THE RIDER PÁG. 44
TEEN TITANS GO! LA PELÍCULA
UN HÉROE SINGULAR PÁG. 45
LA APARICIÓN PÁG. 45
7 DE SEPTIEMBRE
DIANA PÁG. 46
LAS DISTANCIAS PÁG. 38 MATAR A DIOS PÁG. 46
CARMEN Y LOLA PÁG. 41 ANA Y BRUNO PÁG. 48
MARY Y LA FLOR DE LA BRUJA PÁG. 41 ENAMORADO DE MI MUJER PÁG. 49
CUANDO LOS ÁNGELES DUERMEN PÁG. 42 JOHNNY ENGLISH: DE NUEVO EN ACCIÓN
I LOVE DOGS PÁG. 42
UN OCÉANO ENTRE NOSOTROS PÁG. 45 28 DE SEPTIEMBRE
EL POMO AZUL PÁG. 46
MILLA 22 PÁG. 40
LA MONJA CHRISTOPHER ROBIN PÁG. 47
CAMBIO DE REINAS PÁG. 48
14 DE SEPTIEMBRE
BUSCANDO LA PERFECCIÓN PÁG. 49
TODOS LO SABEN PÁG. 39 SEARCHING
BOOK CLUB PÁG. 44 EL PAPA FRANCISCO: UN HOMBRE DE PALABRA
TESTIGO DE OTRO MUNDO PÁG. 44 EL REINO
PENÈLOPE PÁG. 45 UN PEQUEÑO FAVOR
UNA CASA, LA FAMILIA Y UN MILAGRO PÁG. 46 OREINA
MARISA EN LOS BOSQUES PÁG. 46 VISION

LEE TODAS LAS CRÍTICAS EN CINEMANIA.ES


1
OTOÑO. Me pasa un poco como a
Howard Hawks: trato de huir de las
películas de miedo, pero no me libro. El
director de Scarface, La f iera de mi ni-
ña, Tener y no tener y Río Bravo no firmó
ninguna película de terror, pero todo el mun-
do sabe que (co)dirigió, muy a su pesar, El
enigma de otro mundo (1951), de la que John
Carpenter hizo su remake: La cosa. Cuentan
que Hawks perdió la ilusión cuando, tras soli-
citar apoyo técnico para hacer la película al
Ejército de EE UU en un encuentro con el
alto mando, rechazaron su petición aduciendo
que, oficialmente, el gobierno negaba la exis-
tencia de ovnis. Además, dejaron bien clarito
que aquella reunión ni siquiera estaba tenien-
do lugar. Vinieron a decirle que, en realidad, el
miedo no existía. Que era cosa de Hollywood.
Y existe, vaya si existe. Y está al acecho.
Que se lo digan al propio Hawks, que tuvo
que asistir en el plató al director titular a lidiar
con el farragoso vestuario y el cargante ma-
quillaje de la criatura que asolaba aquella base
científica en el Ártico. Productor y realizador
en la sombra, al cineasta que solo quería (igual
que su amigo John “hago westerns” Ford) en-
tretener al público, aquella cosa le persiguió to-
da su vida, como a mí el miedo al mes de sep-
tiembre. Ni la visita al cementerio en Todos
los Santos, ni las vacunas, ni comer verdura, ni
los payasos tristes. De niño el momento más
terrorífico del año solía ser la última noche de
las vacaciones, el día antes de volver al colegio.
Era un miedo irracional, a nada en concreto, a
todo en general. Volvían los meses con R y
septiembre sonaba como el nombre de un
monstruo que devoraba de golpe todas las ho-
ras libres y los rayos de sol. El cole era su bra-
LA INDUSTRIA DE LOS SUEÑOS
DIRECTOR’S CUT
Movida del 19
CARLOS MARAÑÓN
DIRECTOR DE CINEMANÍA
zo ejecutor. Hitchcock lo tenía claro, sabía
que el miedo no es tan difícil de comprender:
2
“Al fin y al cabo, hasta los niños lo entienden”.
CURSO 2018/19. El genio del thriller
siempre pensó que el terror basado en
los sustos era pornografía del miedo:
prefería modular el suspense, con re-
sultados aún más contundentes como en Psi-
cosis y Los pájaros: “No hay terror en un golpe,
solo en la anticipación del mismo”. Por eso
queremos abrir el curso del 19 bien pronto, si-
guiendo ese mantra que determina que el año
comienza realmente a la vuelta de vacaciones.
Si bien el cine respira por añadas, al hilo ad-
ministrativo que marca la burocracia y las en-
tregas de premios, hay una corriente interna
que comienza al caer el sol de verano, toda vez
que el frío invita a recogerse en los cines. El
caso es que en otoño se viene lo bueno. Ahora
que Halloween salió de su guarida en las pelis
(de donde nunca debió escapar) para coloni-
zarnos, soportamos el estreno de filmes de te-
rror cerca del 1 de noviembre. Pero ese miedo
intenso al primer día de escuela en septiem-
bre, unido al estreno de Predator y La monja,
nos ha hecho replantearnos el calendario. Ca-
laveras y diablitos de difuntos tienen una gran
competencia en el pavor mundano a la vuelta
ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD
a la rutina. No son sólo expedientes diabóli-
cos, monstruos y muertos vivientes, es el día a
día el que nos da más miedo: la vuelta al cole
y al curro, el temor berlanguiano (París-Tom-
buctú) a envejecer, el grito de socorro ante el
papel en blanco de la vida que escribió Woody
al final de Celebrity o hasta algo parecido a El
miedo del portero ante el penalti de Wenders
con el retorno a la Liga. Contra el pánico a
volver a empezar, tenemos 19 estrenos que
3
van a poner nuestros miedos patas arriba.
Ñ DE AUTOR. En nombre de la autoría
se han cometido crímenes de lesa
humanidad por los que algún día
saldaremos cuentas con Bazin, Sa-
rris y compañía. Tenemos ya asesinatos de
autor, menús de autor, entrenamientos de au-
tor, y nos falta poco para la recogida de basu-
ras selectiva de autor. Pero si alguien tiene un
derecho preferente, anterior a todos los cursis
que ahora lo pretenden, para usar ese sintag-
ma, y colocar el apellido ‘de autor’ donde nos
rote, somos los que escribimos de cine. Así
que ahí va: el cine español será de autor o no
será. Y en su valentía encontrará el camino
para alcanzar el eco para ensancharse y crecer
al margen de los tirones de público al calor de
la última comedia popular o del exitoso sus-
pense de moda. Esos fenómenos de taquilla
bien calculados van a existir siempre, con
mercadotécnica regularidad, pero una cultura
cinematográfica completa se asienta con la
variedad de apuestas en pantalla. El cine es-
pañol que viene tiene ese marchamo. Perso-
nalidad, talento y arrestos para enfrentarse al
público y perder definitivamente el miedo.
POR Paco Alcázar
10 • O CTUB R E 20 1 4 •
 T E M P O R A DA D E T E R R O R

SUSPIRIA

Danza macabra
LUCA GUADAGNINO SE ATREVE A ACTUALIZAR EL GIALLO
SOBRENATURAL MÁS FASCINANTE DE LA HISTORIA DEL TERROR

‘SUSPIRIA DE PROFUNDIS’ llamó Thomas de Quincey a la colección de

textos fantásticos de donde Dario Argento sacó el título de su giallo más
famoso: Suspiria (1977). Una obra maestra inagotable, de plástica desbor-
dante y estilizados asesinatos dentro de una escuela de danza con un demi-
plié en los abismos más oscuros de la nigromancia. David Gordon Green
planeó un remake durante mucho tiempo, pero ha acabado continuando
La noche de Halloween de John Carpenter mientras el director de Call Me
by Your Name es quien da su visión personal de la Capilla Sixtina del terror.
Son dos de los próximos estrenos de miedo [pág. 50] que nos van a dejar
en vela (negra) durante meses. POR D. D. P.

• SE PT IE M BRE 20 1 4 • 11
 CUESTIONARIO
POP

ALEXANDRA JIMÉNEZ

“Es lo mismo hacer

reír que
hacer llorar”
LA ACTRIZ DOMINA LOS DOS REGISTROS
EN ‘LAS DISTANCIAS’, LA NUEVA
PELÍCULA DE ELENA TRAPÉ

¿Cómo es Olivia, tu personaje en Las

distancias?
Olivia es un personaje lleno de recovecos y
contradicciones. Trata de tenerlo todo bajo
control, incluso su propia vulnerabilidad y
confusión. Ella sola va tejiendo su propia
tela de araña.
Las distancias cuenta el reencuentro de
cuatro amigos ¿Alguna película favorita
dentro de este género?
Los amigos de Peter.
© JACOBO MEDRANO

Las distancias habla de una generación

que siente que no ha llegado adónde se
suponía que tenía que haber llegado. ¿Es
un sentimiento con el que te identificas?
Creo que es un sentimiento reconocible e
inevitable. No sé a qué generación corres-
ponde, pero sí creo que es algo inherente
a todos nosotros. Todos tenemos planes y
esquemas de lo que consideramos que de-
bería ser nuestra vida y encajar una realidad
que no se parece en nada a esos planes es
difícil. En la película se establece un juego
de espejos donde la imagen devuelta no
es la que esperan. Aparecen conflictos,
contradicciones y miserias, pero también la
oportunidad de tomar decisiones valientes.
Tu personaje está embarazada. ¿Qué pelí-
cula sobre la maternidad recomiendas?
Pues ya que estamos, recomendaría Las dis-
tancias. No es una película que hable sobre
la maternidad pero sí muestra un personaje
lleno de dudas y miedo con respecto a ella.
Algo que no nos suelen contar. Ver a una
embarazada de siete meses negando su
futura maternidad a través de su comporta-
miento es algo que incomoda.
Las distancias ocurre en Berlín. ¿Algún
rincón que merezca la pena?
Los mercados de antigüedades que hay por
todas partes. Por ejemplo, el de Mauerpark.
¿Cuál es tu banda sonora favorita?
West Side Story.
Recomiéndanos un libro.
Mujeres que corren con los lobos, de Clarissa
Pinkola Estés.
¿Cómo y para qué fue tu primer casting?
Fue para un programa de Antena 3. Y ahí
fue donde conocí a Guillermo Ereño, mi
representante. Sin aquel casting no nos
hubiéramos conocido, así que fue un gran
golpe de suerte.
Te vimos por primera vez en Los Serrano.
¿Cómo la hubieses terminado tú?
El final que le dieron es insuperable.
En No controles, Promoción fantasma o
Anacleto luciste tu vis cómica. ¿Siempre se
te dio bien hacer reír?
Cuando estudiaba interpretación estaba
convencida de que lo mío era un buen
dramón. Después te das cuenta de que es
lo mismo. Hacer reír o hacer llorar es tener
cierta capacidad para contagiar tus emocio-
nes a los demás.
¿Con quién te gustaría trabajar?
Con Isabel Coixet, por ejemplo.
Si fueses actriz porno, ¿qué nombre te
pondrías? María Purísima del Orgasmo
Supino. Sería muy rompedor, ¿no?
¿Quién era tu héroe de niña?
Atreyu, de La historia interminable.
¿Si te cansaras de la interpretación qué
harías? En ese caso me gustaría dirigir.
¿Otros proyectos a la vista?
Estoy rodando una serie sobre un equipo
de cirujanos para TVE.
¿Con quién te confunden por la calle?
Conmigo misma, solo que me cambian el
nombre, los trabajos… Es muy divertido.
Lo mejor es decir que sí a todo.
¿Cuál es la mejor serie de TV?
Es difícil elegir. Feud me pareció perfecta.
¿Cuál es la película que más veces has vis-
to? La historia interminable. Que además
fue la primera peli que vi en el cine.
¿La última que has visto y recomenda-
rías? Lucky. Con Harry Dean Stanton.
Una fobia. El marisco. No lo puedo ni
ver. Una adicción. No soy muy constante
con las adicciones. Un defecto. ¿Uno
solo? Pues… un perfeccionismo algo
enfermizo. Una virtud. Soy muy maja.
Una afición. Dormir. Ya casi soy profesio-
nal. Las palabras que más dices. “¿En
serio?”. POR Andrea G. Bermejo
‘L AS DISTANCIAS’ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 13
 LA LEYENDA

Juliette Binoche: actriz de autores

LA MAYÚSCULA INTÉRPRETE FRANCESA SE HA PROPUESTO TRABAJAR CON TODOS LOS CINEASTAS A QUIENES MÁS ADMIRA. LA
JAPONESA NAOMI KAWASE ES LA SIGUIENTE DE LA LISTA CON ‘VISION’ POR Daniel de Partearroyo

Jean-Luc Godard Leos Carax Krzysztof Kieslowski Chantal Akerman

Aunque Godard la fichó por foto y Ya sea con parche en Los amantes del ¿Cómo que Binoche solo ha ganado ¿Una comedia neoyorquina de la au-
rodó seis meses, acabó en pocas es- Pont-Neuf (1991) o crema de afeitar en un César? Sí, por Tres colores: Azul tora belga? Romance en Nueva York
cenas en Yo te saludo, María (1985). Mala sangre (1986), siempre áurea. (1993); igual que la Copa Volpi. (1996) es tan insólita como suena.

Michael Haneke Hou Hsiao-hsien Abbas Kiarostami David Cronenberg

Si Huppert es gélida, Binoche fue el El maestro taiwanés fue a París para Antes de ser premiada en Cannes por Cuando el canadiense renovó su vi-
candor del austriaco en Código des- rodar El vuelo del globo rojo (2007) Copia certificada (2010) fue el único sión del cine en Cosmópolis (2012),
conocido (2000) y Caché (2005). en el museo de Orsay con ella. rostro occidental de Shirin (2008). Binoche estaba allí para presenciarlo.

Bruno Dumont Olivier Assayas Isabel Coixet Claire Denis

¿Sufrir? A tope en Camille Claudel Rubia en Las horas del verano (2008) y Rodada en Tenerife, la travesía polar Tras ser la luz radiante de Un sol inte-
1915 (2013). ¿Hacer el chorra? Aún rapada enViaje a Sils Maria (2014). de Nadie quiere la noche (2015) está rior (2017) ha repetido con Denis en
más a tope en La alta sociedad (2016). ¿Apuestas para la nueva Doubles vies? entre sus experiencias más extremas. su nueva película espacial: High Life.

Naomi Kawase
Después de Una pastelería en Tokio (2015) y Hacia la luz
(2017), la cineasta japonesa Naomi Kawase repite una vez
más con Masatoshi Nagase en Vision. Será el guardabos-
ques encargado de guiar a una periodista interpretada por
Juliette Binoche a través del monte Yoshiro –en Nara, la
prefectura natal de la directora–, durante su búsqueda de
una misteriosa hierba medicinal que supuestamente elimina
cualquier angustia espiritual, pero solo crece una vez cada
997 años. Es la primera película de la actriz en Japón, pero
al regresar a París la esperaba el nipón Hirokazu Koreeda,
con la Palma de Oro recién ganada, para rodar su primera
película en Francia: La vérité, junto a Catherine Deneuve,
Ethan Hawke y Ludivine Sagnier.
‘ VISION’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE

14 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •

CHLOÉ ZHAO
American Cowboy
LA DIRECTORA REINVENTA AL VAQUERO DEL WESTERN EN LA SORPRESA INDIE DEL AÑO: ‘THE RIDER’.
BASADA EN LA HISTORIA REAL DE SU PROTAGONISTA
POR Irene Crespo
“ESCRIBE SOBRE LO QUE CONO-
CES” debe de ser una de las primeras
lecciones de cualquier taller de guion y
escritura creativa. Pero para la guionista y
directora Chloé Zhao no es tan sencillo.
Nacida en Pekín, a los 14 años se fue de
China y ha “vivido por todas partes” hasta
que se instaló en EE UU. “No sé qué co-
nozco. Tengo una idea muy fluida sobre
la identidad y explorar otros mundos es
mi excusa para saber dónde encajo”. Así
justificaba Zhao en el pasado Festival de
Toronto cómo había acabado haciendo The Rider, un western moder-
no, la historia de Brady, un chico de rodeo obligado a dejarlo tras una
caída y una lesión en la cabeza. “Hablando de identidades, la de Brady
no puede estar más clara”, dice señalando al joven cowboy, sentado a
su lado, con sus tejanos, botas y sombrero, que dice con su calma del
medio oeste americano: “Cada uno tiene su hábitat o naturaleza, como
quieras llamarlo, el mío es ese lugar, son los caballos”.
Zhao conoció a Brady Jandreau trabajando en otro proyecto en
un rancho en Dakota del Sur. “A las tres semanas de conocerme me
LA AUTORA
dijo que algún día me pondría en una pelícu-
la”, recuerda Brady. “Es una estrella natural,
escribí muchas versiones, pero nada funciona-
ba hasta el accidente”, cuenta la directora. El
mismo accidente que se ve en la película fue
el que tuvo Brady: ya tenía su historia. Brady
se interpreta a sí mismo, como hacen su pa-
dre y su hermana, con síndrome Asperger,
pero no es un documental. “Estamos actuan-
Chloé Zhao. do todo el rato”, dice él, que quiere seguir ha-
ciéndolo. A pesar de ello, The Rider está llena
de verdad sobre qué significa ser cowboy hoy.
“No tiene mucho que ver con la mayoría de los westerns antiguos”, se
ríe Brady. “Esta es la historia de qué ocurre si ya no puedes hacer
aquello para lo que naciste”, añade Zhao. Brady se subió a una oveja
de rodeo cuando “no tenía ni tres años”. “Esa es la identidad que te
ha dado Dios, Buda, o lo que sea en lo que crees… Cada religión o fi-
losofía pregunta lo mismo: quiénes somos, qué hacemos aquí… Esta
película explora esas grandes preguntas desde la perspectiva micros-
cópica de este mundo y eso la hace universal”. 
‘THE RIDER’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE
Brady Jandreau, el
hombre que susurraba
a los caballos.
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 15
 P R OTA G O N I S TA
“NECESITABA EMPEZAR DE NUEVO.
YA NO SABÍA SI ERA BUENA ACTRIZ”
“UNA CAMERON DIAZ SIN TONTERÍAS, UNA GWYNETH PALTROW SIN PIJERÍOS”. ASÍ DEFINEN A BLAKE LIVELY PARA DECIR QUE ES LA ÚLTIMA
“NOVIA DE AMÉRICA”. AUNQUE ‘GOSSIP GIRL’ QUEDE LEJOS, VUELVE A SER EL PROTOTIPO DE MUJER PERFECTA EN ‘UN PEQUEÑO FAVOR’
• Texto I R E N E C R E S P O • Foto T R U N K A R C H I V E •
BLAKE LIVELY (LOS ÁNGELES, 1987) tenía 15 años cuando su hermano
mayor le obligó a hacer una lista de posibles planes de vida.
Aunque habían crecido en una familia de la industria (su padre
es actor; su madre, cazatalentos) y en el mismo Hollywood,
hasta ese momento ella solo soñaba con estudiar en la univer-
sidad de Stanford. “Mi madre no quería que fuéramos actores
infantiles, quería que tomáramos la decisión como adultos.
Además, ella había tenido una infancia dura en una granja y
quería que tuviéramos una infancia feliz”, dice.
Su infancia, solo interrumpida por un casting fracasado para
ser la niña pequeña de Señora Doubtfire, fue feliz, sin preocuparse
de nada. Por eso cuando llegó a la adolescencia, perdida sobre el
futuro, su hermano se la llevó a Europa dos meses (“Para cul-
turizarme”, explica) y la sentó delante de un papel en blanco.
“Escribí cosas que podía hacer y nada me interesaba… así que
empecé a ir a pruebas de casting para tranquilizarle”.
Solo tuvo que hacer una prueba. Su primera audición fue
para una de esas películas juveniles que ha acabado siendo de
culto: Uno para todas (2005). Tras el estreno, sus propias fans
empezaron una campaña online para que fuera Serena van der
Woodsen en Gossip Girl: la niña pija pero rebelde del Upper
East Side neoyorquino. “En aquel momento no había una Lena
Dunham o una Zooey Deschanel, lo que importaba era la be-
lleza y el glamour, sin dejar de ser cercana, y Blake era el para-
digma, la it girl de ese momento”, contaba durante el éxito de la
serie uno de los productores.
Lively, en cambio, aceptó el papel porque le prometieron
que le daría tiempo a estudiar. No fue así. “10 meses de roda-
je, 15 horas al día, no tienes vida realmente, solo entre tomas”,
recuerda. Cuando acabaron la serie que la lanzó a una fama
POLAROIDS
‘Uno para todas’ (2005)
Fue una lanzadera de nuevas ac-
trices. Además de Lively, Amber
Tamblyn, Alexis Bledel y America
Ferrera. “Aún son tres de mis me-
jores amigas, y también modelos
a seguir”.
Ryan Reynolds
Se casaron en 2012 y tienen dos
hijas. Sus bromas en redes socia-
les levantan titulares. Aun así ellos
se definen como “tímidos”. “Nos
expresamos mejor cuando actua-
mos”, dice.
16 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
absoluta y le dio papeles comerciales (Green Lantern), más
indies (La vida privada de Pippa Lee) y otros más arriesgados
(The Town, Salvajes), se tomó un año sabático. “Necesitaba
regenerarme”, contó. “Me llegaban guiones pero sentía que
me había atrofiado. Al ritmo de rodaje de la serie, ya no ac-
túas, recitas. Necesitaba romper con todo para descubrir por
dónde quería seguir. Ya ni sabía si era buena actriz, necesitaba
probar cosas, empezar de nuevo”.
Sin embargo, el parón acabó siendo un poco más largo. Por-
que en ese tiempo comenzó su mediático romance con Ryan
Reynolds (al que conoció en Green Lantern), se casaron, tuvie-
ron su primera hija. Volvió a la pantalla en 2015 con El secreto
de Adaline y, sobre todo, 2016 fue el gran pico en su carrera:
Café Society, de Woody Allen; Infierno azul, ella sola contra un
tiburón; y All I See Is You, drama romántico con ella como pro-
tagonista. Ahora va a película por año y se ha lanzado a la pro-
ducción (The Husband’s Secret). Películas y experiencias que le
han hecho sentirse, por fin, segura con la decisión que, de alguna
forma, le animaron a tomar con 15 años. “Solía ser mucho más
insegura”, decía en la reciente promoción de su próximo estre-
no, Un pequeño favor. Inconvenientes de un éxito repentino. “La
ventaja fue que me llegó el éxito muy joven”, reconoce. “¿La des-
ventaja? Que aprendí de mis errores delante de mucha gente”.
Pero ya lo tiene todo aprendido. “He tenido la suerte de trabajar
con personas realmente buenas en los últimos años –desde Marc
Forster, hasta Paul Feig y Reed Morano–, que me hicieron sentir
muy segura como persona y como actriz. Y, además, cuando tie-
nes hijos, te das cuenta de que las cosas que antes considerabas
tan importantes ya no lo son tanto”.
‘UN PEQUEÑO FAVOR’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE
‘The Town’ (2012)
Un giro a su niña pija de Gossip Girl:
era una chica con problemas de drogas
y alcohol. “Después, todo lo que me
ofrecían era de prostituta. Haces una
película para cambiar lo que la gente
piensa de ti y entonces no te ven más
que de esa forma. Tampoco ayudó que
después hiciera Salvajes, otra mujer se-
xualmente fuerte y adicta”.
‘Un pequeño favor’ (2018)
Interpreta a una mujer que desaparece.
Su amiga (Anna Kendrick) intentará
descubrir qué ocurrió. “Emily es peculiar.
Y, a lo largo del filme, incluso en sus
peores momentos, disfrutas viéndola.
Me encanta eso. Una mujer no tiene por
qué ser perfecta para caer simpática”.
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 17
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 EL EX T R A Ñ O
C A SO D E...

Maya
Deren
LA MADRE DEL CINE
UNDERGROUND PRACTICÓ
VUDÚ, INVENTÓ LA
VIDEODANZA Y RODÓ CINTAS
QUE ENCANDILARON
A LYNCH O A BUÑUEL

Un brazo desciende del

cielo, deposita una flor sobre
una carretera desierta y
desaparece como por arte de
magia. Así comienza Meshes
of the Afternoon (1943), un
onírico cortometraje en
16mm donde la directora
Maya Deren hizo básica-
mente lo que le dio la gana:
“Hago mis películas con lo
que Hollywood gasta en
pintalabios, pero tengo una
absoluta libertad artística”.
Bautizada como Eleanora
Derenkowsky (Kiev, 1917),
a los cinco años Maya
emigró con su familia a EE
UU. Influida por su padre,
un psiquiatra trotskista,
en su adolescencia militó
en un partido de extrema
izquierda donde conoció a
un joven con quien se casó
y de quien, al poco tiempo,
se divorció.
Estudiando literatura
inglesa en Nueva York,
encuentra a su segundo
marido, el cámara checo
Alexander Hammid, que le
enseña los rudimentos del
cine. Además, trabaja de
secretaria para Katherine
Dunham, una coreógrafa de
danzas africanas y caribeñas
que la inicia en los misterios
del vudú.
No es raro, pues, que
en 1943 Maya perpetrara
Witch’s Cradle, una pesadilla
de vanguardia cargada de
simbología esotérica donde
actúa el artista Marcel Du-
champ. Acto seguido, dirigió
y protagonizó la legendaria
Meshes of the Afternoon, cinta
surrealista muda a la que,
nueve años después, pondría
música su tercer y último
marido, el compositor japo-
nés Teiji Ito.
En 1946, Maya se con-
virtió en la primera cineasta
del mundo en recibir una
beca Guggenheim, cosa que
le permitió consagrarse al
cine experimental sin morir
de inanición. Así pudo
realizar cintas tan singulares
como A Study in Choreogra-
phy for Camera (con la que
inventó el “coreocine”, ante-
cedente directo de la video-
danza), The Private Life of a
Cat (que incluye un primer
plano del parto de una gata)
o Meditation on Violence, que
refleja la belleza de las artes
marciales de la mano del
MARCEL DUCHAMP
ACTUABA EN SU
CORTO VANGUARDISTA
‘WITCH’S CRADLE’
actor chino Chao Li Chi, el
futuro mayordomo Chao-
Li de Falcon Crest. En sus
ratos libres, Maya escribió
cuentos, poemas, ensayos
políticos y manifiestos
cinéfilos, habló en universi-
dades y exploró la bohemia
neoyorquina, donde alternó
con John Cage, Anaïs Nin y
André Bretón.
Entre 1947 y 1954, la
cineasta rodó 6.000 metros
de celuloide en Haití
destinados a una película
sobre el vudú, cuya práctica
le obsesionaba. No llegó
a acabarla, pues murió a
los 44 años tras ingerir
un cóctel de anfetaminas
y somníferos. Fue su
viudo quien se encargó
de completar el filme,
estrenándolo en 1985
con el título de Divine
Horsemen: The Living Gods
of Haiti.
Hoy podemos ver todas
las obras de Maya en You-
Tube, pero la más célebre
sigue siendo Meshes of the
Afternoon: premiada en
Cannes, comprada por el
MoMA neoyorquino y rei-
vindicada por eminencias
como Jean Cocteau, Luis
Buñuel o David Lynch.
No está nada mal para una
“peliculilla amateur”.
POR: Luis Landeira
LA BIBLIA AVANT-GARDE
En el libro El universo
dereniano se recopilan
los mejores textos de
Maya: sesudas cábalas
sobre sus filmes en
particular y el séptimo
arte en general.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 19
 EL HÉROE
1

2 3
4 5

7 6

1. Con Kate Moss en sus días de rapero-modelo. 2.

Soldado alumno de Danny DeVito en Un poeta
entre reclutas: por algo había que empezar
3. Boogie Nights: “Espero que Dios me perdone
por haber hecho esa película”. 4. El planeta de los
simios, uno de sus mayores tropiezos. 5. Su papel
en Inflitrados lo dejó scorsesizado y nominado.
6. En The Fighter, él subía al ring, pero fue
Christian Bale quien ganó el trofeo. 7. Acción en
Milla 22, su cuarto filme con el director Peter Berg.

la cámara. Así, tras comienzos poco pro-

metedores, el actor protagonizó en 1997
Boogie Nights, filme del que reniega hoy
por motivos religiosos pero que presagia-
ba una carrera estelar. ¿Se han cumplido
los augurios? En parte, sí: Wahlberg ha in-
tervenido en bastantes bodrios (Rock Star,
Wahlberg, de Marky a Mark Max Payne), rechazó Brokeback Mountain
porque el guion le parecía “repugnante” y
tiene un ojo cuestionable para los block-
DEL BOSTON CHUNGO AL ESTRELLATO, PASANDO POR UNOS CALZONCILLOS: EL
busters, pero también se las ha visto con
ESTRENO DE ‘MILLA 22’ NOS IMPULSA A REVISAR UNA CARRERA IMPREVISIBLE
Scorsese, DiCaprio y su paisano Matt
POR Yago García Damon en Infiltrados (la cinta que le con-
virtió en candidato a un Oscar en 2006),
ha entregado trabajos recuperables (Do-
DICEN QUE BOSTON es una ciudad tan labrado una prometedora ficha policial a lor y dinero) y ha logrado (en The
difícil como el carácter de quienes la habitan. base de agresiones racistas, y con la ayuda Fighter) sobrevivir a un encuentro con
Y es fácil encontrar obras que lo atestiguan: de su hermano Donnie (miembro de los Christian Bale. Milla 22, su nuevo estre-
las novelas de Robert B. Parker, Mystic River, New Kids On The Block y futuro socio en la no, le reúne con su amigo Peter Berg:
las miradas al infinito de Ben Affleck… y so- cadena de comida rápida Wahlburgers), el esta es la cuarta película en común para
bre todo Mark Wahlberg, todo él. Porque, sí, entonces llamado ‘Marky Mark’ se convirtió Wahlberg y el cineasta, que ya habían ro-
estamos hablando de un actor respetado, en estrella del hip-hop, proyectando un esti- dado juntos El único superviviente, Día de
pero también de un señor cuya trayectoria lo calentorro que le convirtió en imagen de patriotas y Marea negra. Ahora, Wahl-
incluye altercados con la ley, una carrera mu- Calvin Klein. Pero nuevos incidentes (de ca- berg y Berg preparan un nuevo trabajo
sical, hamburgueserías con su propio reality rácter homofóbico) le dejaron sin ropa inte- que se estrenará en Netflix.
show y, sobre todo, gayumbos. Tras haberse rior en 1992, forzándole a reciclarse frente a ‘MIL L A 22’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE

20 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
 TODAS ELLAS
El otro día, en un festival, conocí a una
niña prodigio. Tenía 14 años, venía de
Mataró. Llevaba su propio nombre
en letras doradas colgando del cuello.
Intentó venderme pastillas. Le dije que
no. Insistió, me dijo que eran muy bue-
nas, que ella se había comido una. Vi
sus pupilas dilatadas, el pelo sudoroso
pegado a su frente. Pensé en Christiane
F, con el cuerpo desmadejado por la
ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD
heroína, en una habitación de Berlín.
Más tarde la vi bailar, sudorosa, rodeada
de amigos mucho mayores que ella que
le daban cigarros y copas cada vez que
los pedía. Y pensé en Drew Barrymore,
con siete años, borracha en la mesa
de una fiesta hollywoodiense. Desa-
pareció, subiendo las escaleras de una
C R I AT U R A S C E L E S T I A L E S
POR Sabina Urraca
atracción de feria, e intentó montarse
gratis. La bajó de la mano uno de los
encargados de la feria, un negro inmen-
so. Pensé en Bill ‘Bojangles’ Robinson
y Shirley Temple, bajando la escalera
bailando claqué en La pequeña coronela.
Me contó que odiaba a su padre, que
su hermana mayor era idiota, que ojalá
su hermanita saliese un poco diferente
a esa panda. Vi, bajo su flequillo, la
misma mirada de odio de Matilda en
El profesional (Léon). Al final de la
noche, lloró porque ninguno de sus
amigos le hacía caso. “Nadie me quiere
cuidar cuando voy ciega”, susurró bajito.
Y yo pensé en Claudia, niña vampira,
quejosa ante la desatención de Brad
Pitt. Al amanecer, besó a un tipo mayor
que pinchaba música desde su coche
tuneado. Abrazada a él, cogió impulso
y le rodeó la cintura con las piernas. Y
yo pensé en Sue Lyon despidiéndose
de James Mason antes de partir hacia
el campamento en Lolita. Ya de día,
cuando los últimos borrachos habían
empezado a abandonar el after, apareció
su padre, la subió el coche y se la llevó a
casa. Y yo pensé en Judy Garland cho-
cando las puntas de sus chapines rojos.
• JUN IO 20 1 8 • 21

DENTRO DE LA FASCINANTE OBRA DE ELOY DE LA IGLESIA, ‘EL DIPUTADO’ ES LA QUE MÁS LEJOS LLEVÓ SU DENUNCIA
DE LOS TABÚES SEXUALES QUE SEGUÍAN VIVOS EN LA ESPAÑA DE LOS SETENTA
EN 1978, ELOY DE LA IGLESIA era con-
siderado un director polémico, con con-
flictos con la censura, como en el caso
de La semana del asesino, o con la opi-
nión pública. De hecho, había encadena-
do una serie de películas a cada cual más
controvertida: La criatura, Los placeres
ocultos, La otra alcoba. En ellas, el director
guipuzcoano mostraba la hipocresía de
un país que proscribía todo tipo de con-
ductas emocionales que se saliesen de la
norma y, de paso, denunciaba la doble
moral de aquella burguesía que abrazaba
las convenciones sociales en público para
saltárselas en privado. El gran tema de
De la Iglesia en los 70 era cómo el deseo
solo podía realizarse en la clandestini-
dad, es decir, la imposibilidad de vivir li-
bremente las propias elecciones.
El diputado es un eslabón más en esa
cadena de películas personalísimas, ra-
dicales en su tema y en su denuncia.
22 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
CRÍA
CUERVOS
‘El diputado’
POR: Luis E. Parés
Cuenta la historia de Roberto Orbea,
militante del PCE con una larga trayec-
toria en la lucha antifranquista, lo que le
llevó a conocer la cárcel. Orbea es ho-
mosexual pero, ante las presiones, ha te-
nido que ocultar su condición a sus com-
pañeros por miedo a ser expulsado. La
noche que narra la película (que está
contada con una inteligente estructura
en flashback) está a punto de ser nom-
brado secretario general del partido. Es
entonces cuando recibe el chantaje de un
grupo de extrema derecha.
Con esta película, Eloy de la Igle-
sia buscaba hurgar en las contradiccio-
nes entre una moral supuestamente pro-
gresista, que defendía a la clase obrera, y
la clandestinidad vergonzosa ante la vida
privada, que obligaba a ocultar la homo-
sexualidad e incluso a intentar reprimir-
la, a no vivirla con naturalidad sino en
un submundo cercano al lumpen. Este
Maria Luisa San José y
José Sacristán: vicio
privado, virtud pública.
tipo de humillaciones o de señalamien-
tos por ser homosexual Eloy de la Iglesia
los conocía bien, ya que había militado
en el Partido Comunista de España.
Pero lo interesante es que El diputa-
do buscaba una doble denuncia. Por un
lado, se sumaba a la lista de películas so-
bre el peligro de la extrema derecha (Ca-
mada negra, Los ojos vendados, Siete días
de enero…), pero por otro, y es esta la de-
nuncia más interesante, acusaba a la iz-
quierda de criminalizar la homosexua-
lidad, cayendo en la contradicción de
buscar reformas políticas pero no per-
mitir la libertad de elecciones en la vida
privada. El día del estreno, Eloy de la
Iglesia consiguió sentar entre el públi-
co a Carrillo y a la cúpula del PCE, que
tuvieron que escuchar la crítica llega-
da desde su mismo seno. El diputado se
convirtió así en un referente del cine po-
lítico español de los 70.
 120 años del EL LIBRO

mejor Chéjov
MÁS DE UN SIGLO DESPUÉS, UN REPARTO
DE LUJO HOMENAJEA ‘LA GAVIOTA’, EL
MAYOR ÉXITO DEL ESCRITOR RUSO
POR Andrea G. Bermejo

EL ESTRENO DE ‘LA GAVIOTA’’, en 1896,

fue tal fiasco que Antón Chéjov, médico y es-
critor en sus ratos libres, estuvo a punto de de-
jar el teatro. Afortunadamente, dos años des-
pués, hace 120, un director de apellido Stanis-
lavski la volvió a representar con su compañía,
el Teatro del Arte de Moscú, resultando en un
éxito que daría lugar a libretos tan esenciales
como Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín
de los cerezos. Que la obra más famosa de
Chéjov no merecía ese primer recibimiento ha
quedado demostrado a fuerza de versiones ci-
nematográficas, incluida esta dirigida por Mi-
chael Mayer y protagonizada por un flamante
reparto –Annette Bening, Saoirse Ronan, Co-
rey Stoll, Elisabeth Moss…– que da vida a los
infelices personajes del ruso, siempre trastor-
nados por sus egos artísticos y sus amores no
Saoirse Ronan
correspondidos. y Corey Stoll.
‘ L A G AVIOTA’ ESTRENO 31 DE AGOSTO

MONTA TU PROPIO CHÉJOV

SIRK, LUMET O MALLE. TODOS QUIEREN PONER EN IMÁGENES EL UNIVERSO DEL RUSO

Extraña Ojos negros

confesión NIKITA MICHALKOV, 1987
D OUGL A S S I RK, 1944 Esta adaptación de La
¿Una de las primeras no- dama del perrito y otros
velas negras de la historia? cuentos del escritor le valió
Sirk la adaptó con George a Mastroianni el premio a
Sanders, Linda Darnell y mejor actor en el Festival
Edward Everett Horton. de Cannes.

The Cherry
The Sea Gull Orchard
S ID N EY LUMET, 1968 SHUN NAKAHARA, 1990
Vanessa Redgrave fue Basada en un manga, esta
Nina en esta adaptación aproximación japo a Ché-
de la obra más famosa de jov recrea la adaptación de
Chéjov, rodada por Sidney El jardín de los cerezos de
Lumet en Estocolmo. un grupo de colegias.

Vania Sueño de
en la calle 42 invierno
LOUIS MA L LE, 1994 NURI BILGE CEYLAN, 2014
En su última película, el direc- La Palma de Oro más lar-
tor de Ascensor para el cadalso ga de la historia estaba ins-
reunió a un grupo de actores pirada en dos cuentos de
para representar esta versión Chéjov: La esposa (1895) y
neoyorquina de Tío Vania. Gente de calidad (1886).

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 23
 LA LISTA DE

10 papados
CRISIS DE FE, DIFERENCIAS CREATIVAS, ALIANZAS CON LA MAFIA... APROVECHAMOS EL ESTRENO DE ‘EL PAPA FRANCISCO:
UN HOMBRE DE PALABRA’ PARA RECORDAR A LOS PONTÍFICES MÁS REVOLUCIONARIOS EN PANTALLA
POR Janire Zurbano

1 • EL TORMENTO 2 • HABEMUS PAPAM 3 • EL PADRINO. PARTE III 4 • LA PONTÍFICE

Y EL ÉXTASIS
Carol Reed , 1965
Reed nos traslada al Renacimien-
to italiano para retratar el choque
entre el Papa y mecenas Julio II
(Rex Harrison) y el artista Miguel
Ángel (Charlton Heston) durante
la elaboración de los frescos de la
bóveda de la Capilla Sixtina.
Nanni Moretti, 2011
Tras su elección por parte del
Cónclave, el Papa de Michel Pic-
coli decide que lo de regir la fe
católica no va con él. Prefiere
abandonar el Vaticano para me-
terse a actor. Dos años después,
llegaría la renuncia de Benedicto
XVI. ¿Premonición divina?
Francis Ford Coppola, 1990
Inspirándose en el asesinato de
Juan Pablo I y el escándalo del
Banco Vaticano, Coppola hace de
la Iglesia Católica el medio de legi-
timación de la Mafia. Y, de paso, el
cardenal Lamberto (Raf Vallone),
futuro Papa, guía a Michael Cor-
leone por el camino de la salvación.
(LA MUJER PAPA)
Sönke Wortmann, 2009
Según la leyenda, en el siglo IX
una joven alemana llegó a ser
Papa fingiendo ser un hombre.
Este mito ha dado pie a dos fil-
mes: La papisa Juana, protagoni-
zada por Liv Ullmann, y La Pontí-
fice, con Johanna Wokalek.

5 • ÁNGELES Y DEMONIOS 6 • THE YOUNG POPE 7 • CÓNCLAVE SECRETO 8 • SAVING GRACE

Ron Howard, 2009
Robert Langdon (Tom Hanks) se
ve inmerso en una guerra entre
los Illuminati y el Vaticano tras la
muerte del Papa y el secuestro
de cuatro cardenales. Y, entre
medias, tenemos al camarlengo
de Ewan McGregor sacando pro-
vecho de la crisis eclesiástica.
Paolo Sorrentino, 2016
Jude Law y Javier Cámara prota-
gonizan esta serie sobre la llega-
da a la silla de Pedro de Pío XIII,
el Papa más joven de la historia,
adicto a la Cherry Coke Zero y
las chancletas Havaianas. Sorren-
tino se dejó casi cuatro millones
por episodio en su debut en TV.
Umberto Scarpelli, 1952
¿Qué se cuece por los pasillos del
Vaticano entre la muerte de un
pontífice y la Fumata Blanca que
anuncia la elección de uno nuevo?
El tercer filme de Scarpelli es uno
de los pocos que muestran los en-
tresijos de los cónclaves a través
de la historia del Papa Pío X.
Robert M. Young, 1986
Otro pontífice harto de cargar
con la mitra papal... Cuando León
XIV (Tom Conti) se queda un día
fuera del Vaticano por accidente,
aprovecha para marcharse a un
pueblo en el que se hace pasar
por sacerdote. Mientras, la Iglesia
trata de ocultar su ausencia.

9 • EL PAPA FRANCISCO: UN HOMBRE DE PALABRA Wim Wenders, 2018

“No quería hacer un biopic sobre el Papa Francisco, quería hacer una película
con él”, aseguraba Wim Wenders tras estrenar el documental sobre el primer
Papa sudamericano y jesuita durante el Festival de Cannes. El cineasta alemán
confesó haber aceptado el proyecto por la admiración que siente hacia este
pontífice “reformista y con agallas”. Wenders acompañó al líder actual de la
Iglesia Católica desde los pasillos de la Santa Sede hasta diferentes ciudades
del mundo, y se coló en sus reuniones con Barack Obama o Vladimir Putin,
para conformar este trabajo que combina momentos cumbre de su mandato,
declaraciones del protagonista y un homenaje a San Francisco de Asís.
‘EL PAPA FRANCISCO: UN HOMBRE DE PAL ABRA’ EST REN O 28 D E S E P TI E M B RE

24 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
10 • LAS SANDALIAS DEL PESCADOR
Michael Anderson, 1968
Para muchos, Las sandalias del pescador ha pasado a ser
el filme que predijo la llegada de un pontífice de Euro-
pa del Este antes del papado de Juan Pablo II. Michael
Anderson adaptó la novela de Morris West en la que
Kiril Lakota (Anthony Quinn), un arzobispo ucraniano
que había pasado 20 años en un campo de trabajo de
Siberia, era enviado al Vaticano. Se convertiría primero
en cardenal y luego en Papa durante los convulsos años
60, con la Guerra Fría como telón de fondo. Este clási-
co se erigió así en un revolucionario retrato sociopolíti-
co de la época que también contó con Laurence Oli-
vier en la piel del líder de la Unión Soviética.
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 25

Johnny English contra Jules Maigret
ROWAN ATKINSON VUELVE A HACER EL BOBO EN ‘JOHNNY ENGLISH: DE NUEVO EN ACCIÓN’ MIENTRAS REINVENTA POR
COMPLETO SU CARRERA EN TELEVISIÓN COMO EL SOBRIO POLICÍA CREADO POR GEORGES SIMENON
POR
De frente, An-
drew Bleeching-
ton; de espaldas y
JOHNNY ENGLISH
Origen El espía más seguro de sí mismo –y abiertamente
inútil– de Reino Unido pasó de tener un trabajo de mesa en el
MI7 (sic) a ser el único agente de los servicios secretos cuando
los demás fueron liquidados. Su única forma de ascender.
Creador Rowan Atkinson y el guionista William Davies
transplantaron el humor bobalicón con destellos de slapstick de
Mr. Bean a la comedia de acción para parodiar descaradamente
todos los clichés de James Bond y el cine de superespías.
Habilidades Johnny English es torpe, inepto, incompe-
tente y fanfarrón a pesar de que todo lo que sale bien en sus
misiones se debe a casualidades cósmicas de pura chiripa y no
a sus calamitosas acciones. Ah, y le gusta mucho ABBA.
Misiones Después de impedir el robo de las joyas de la
Corona en Johnny English (2003) y sabotear los planes de la
organización criminal Vortex en Johnny English Returns (2011),
esta vez debe atrapar a un escurridizo hacker.
Colaboradores John Malkovich, Rosamund Pike, Gillian
Anderson y ¡Natalie Imbruglia! estuvieron en la lista de invita-
dos de la saga, a la que ahora se unen Olga Kurylenko y
Emma Thompson como primera ministra, naturally.
‘JO H N N Y E N GL I SH : D E N UE VO E N ACC IÓN’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE
26 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
E L F E NÓME NO
Daniel de Partearroyo
JULES MAIGRET
Origen Nacido en Auvernia, es el comisario jefe de la Direc-
ción Regional de la Policía Judicial de París, adonde llegó tras
abandonar la carrera de Medicina en Nantes. Pero su labor no
se limita a la capital, resuelve crímenes allá por donde viaja.
Creador El incombustible escritor belga Georges Simenon
escribió 75 novelas (más otras 28 aventuras cortas) protagoni-
zadas por Maigret entre 1931 y 1972; y hablamos de apenas un
cuarto de su inmensa producción literaria.
Habilidades Maigret fuma en pipa a tope (como Simenon),
bebe calvados y emplea con ingenio su empatía y capacidad de
observación para introducirse en la vida de sus sospechosos has-
ta desenmascarar al culpable que busca.
Misiones El comisario ha tenido numerosas encarnaciones en
el cine –la mejor la dirigió Jean Renoir: La nuit du carrefour (1932)–,
la última un ciclo de telefilmes protagonizados por Atkinson que
adaptan cuatro de sus mejores aventuras bajo el título Maigret.
Predecesores El británico pega un vuelco a su habitual rutina
humorística interpretando a Maigret con sequedad a prueba de
Mr. Bean. No es fácil ponerse a la altura de Pierre Renoir, Charles
Laughton, Jean Gabin o Michael Gambon, pero lo consigue.
‘MAIGRET’ FILMIN
 JUSTO DESPUÉS DE RODAR ‘AMA-
NECE QUE NO ES POCO’, JOSÉ LUIS
CUERDA RECIBIÓ UNA EXTRAÑA
VISITA. A CONTINUACIÓN, EL FRAG-
MENTO DE SU DIARIO PERSONAL
DONDE SE NARRA LO SUCEDIDO
Querido diario:
Ayer, cuando me estaba echando
la siesta del borrego, la de antes de
comer, se presentaron en mi casa dos
productores americanos: uno de ellos
era tan alto que daba angustia verlo;
el otro era calvo, solo tenía pelo por el
rodapié de la cabeza, ahora bien, era
ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD
sedoso y atornasolado. Se personaron
así, sin avisar, cantando “When the
Saints Go Marching In”. Reconozco
que me pillaron un poco a contrapié
pero aún así les saqué unas cervezas y
unos altramuces. Oye, fue ver el plato
y ponerse a comer como alimañas,
con decirte que el alto se atragantó. Al
principio nos dio la risa, al calvo y a
OBCPOPS
ORQUESTRA SIMFÒNICA
DE BARCELONA
I NACIONAL DE CATALUNYA
LAS MEJORES PELÍCULAS EN PANTALLA
GIGANTE Y CON LA BANDA SONORA
INTERPRETADA EN DIRECTO POR LA OBC!
L’Auditori es un consorcio de
auditori.cat
obc.cat
C A R TA S C I N É FA L A S
POR Joaquín Reyes
mí, pero cuando empezó a ponerse de
color morado pensé: “Como se muera
el americano en mi casa me parte la
tarde”. Así que ni corto ni perezoso le
practiqué la maniobra de Heimlich y
también, por qué no decirlo, de Edward
A. Patrick, persona muy válida que
también ayudó en su creación y al que
nunca se le reconoció el mérito. A la
tercera compresión abdominal, por fin,
salieron los malditos altramuces por su
boca, pero también una nota de papel
Principales medios patrocinadores
arrugada. La extraña pareja la señaló.
Supuse que querían que la leyese, pero
en ese momento no dijeron ni ‘mu’; se
mostraban callacuezos y misteriosos a
partes iguales. Lo que ahí había escrito
no tenía ningún sentido para mí, pero se
debía a que no llevaba puestas mis gafas
de cerca. Una vez con ellas esto fue lo
que leí:
“Año 9711, el mundo entero ha sido
azotado por catástrofes inenarrables,
pero el progreso y un increíble desarrollo
tecnológico han conseguido que la raza
humana mantenga su hegemonía en
torno a un edificio. Desgraciadamente,
la entrada está restringida a unos pocos
afortunados. Parece lo nunca visto pero
es... ¡El acabose!” .
Cuando desconcertado levanté la
mirada, los dos al unísono me dijeron:
“Lo que acaba de leer es el comienzo
de la película que dirigirá en 2017,
dentro de 27 años, año arriba año abajo
y que se llamará Tiempo después”.
Y entonces les hice la gran pregunta:
“¿Se van a quedar a comer?”.
11, 12 Y 13 DE OCTUBRE 2018
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• JUN IO 20 1 8 • 27

Comedia todopoderosa
‘TEEN TITANS GO! LA PELÍCULA’ LLEVA LA SERIE ANIMADA DE DC AL CINE APOSTANDO POR LA AUTOPARODIA
Los Titanes, a lo suyo:
si Batman viera esto…
MANDA NARICES: ahí está la rama
audiovisual de DC Comics, tratando
de llenar el cine de superhéroes de os-
curidad y mandíbulas apretadas… y,
hasta la fecha, los trabajos mejor va-
lorados del sello son su filme de ac-
ción real más optimista (Wonder Wo-
man, claro) y dos cintas de animación
humorística. La primera, que llegó en
2017, fue Batman: La Lego película. Y
la segunda es Teen Titans Go! La pelí-
cula, largo basado en la serie de Car-
toon Network muy elogiado por la crí-
tica de EE UU. El Washington Post, sin
ir más lejos, tituló su reseña: “Es tan
graciosa que duele”.
DEL DRAMÓN A LA RISA
Nacidos en 1965 y reavivados en los
80 por el guionista Marv Wolfman y
el dibujante George Pérez, los ‘Nuevos
Titanes’ (como se los conoció en Es-
paña) amalgamaban a los ayudantes de
los personajes estrella de DC con otros
28 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
ANIMACIÓN
POR Yago García
héroes adolescentes como Cyborg,
ofreciendo en sus historias algunos de
los dramones más torvos que jamás
ha presentado la editorial. Curioso,
pues, que el supergrupo deba hoy su
fama a una serie que ha convertido la
autoparodia en una seña de identidad
y cuya versión en cine se ríe de otros
proyectos más ‘serios’, con el equipo
de superchavales indignado por el he-
cho de que aún no tiene su propio fil-
me como los mayores.
Quienes quieran ver a los Titanes
angustiados de las viñetas pueden estar LOS C AGE
tranquilos: este mismo año, el servicio SON UNOS HÉROES
de streaming DC Universe estrenará 21 años después de haberse quedado con
Titans, serie de acción real cuyo tráiler las ganas de interpretar al héroe de Metró-
causó revuelo por las palabras “¡Que le polis en Superman Lives, Nicolas Cage ha
jodan a Batman!”. Pero, hasta que este reído el último: él presta su voz a ‘Supes’ en
show salga a la luz, podemos disfrutar la versión anglosajona de Teen Titans Go!
con los guiños irreverentes y un senti- Y, por si eso fuera poco, la cinta también
do del humor del cual, tal vez, DC en cuenta con su hijo, quien interpreta a la
general debería tomar ejemplo. versión infantil de Bruce Wayne. ¿Cómo se
‘TE E N TITANS GO! ’ ESTRENO 31 DE AGOSTO llama el chaval? Pues… Kal-El Cage.
 LA
MIRADA

Instruir electrocutando
ISABELLE HUPPERT GALVANIZA EL SUBGÉNERO FRANCÉS DE PROFESORES Y ALUMNOS EN ‘MADAME HYDE’, UNA
ELÉCTRICA REVISIÓN DE STEVENSON EN LAS AULAS DONDE LA ACTRIZ IRRADIA LUZ PROPIA (Y AJENA)
POR Daniel de Partearroyo

“ISABELLE HUPPERT RÍE” habría sido un buen reclamo de Ma-
dame Hyde, la nueva colaboración de la estrella francesa más
gélida con Serge Bozon después de la hilarante Tip Top (2013).
Como en aquella ocasión, el cineasta y su genial guionista Axe-
lle Ropert canalizan la contención y el savoir faire de la comedia
clásica de los años 30 para contar una fábula de apariencia ligera
pero afiladas reflexiones sociales de acuciante urgencia contem-
poránea. Igual que Lubitsch y Wilder hicieron reír a Greta Gar-
bo en Ninotchka (1939), Bozon y Ropert han moldeado el parti-
cularísimo tempo cómico de Huppert mejor que nadie, si bien la
actriz está bastante más versada en el humor sutil –últimamente,
con Hong Sang-soo (En otro país, La cámara de Claire) o
Samuel Benchetrit (La comunidad de los corazones rotos)– de lo
que se le suele reconocer. Al menos, hasta su premio de mejor
actriz en el Festival de Locarno por este papel.
“El desafío era mezclar Ninotchka con El pequeño salvaje, de
Truffaut”, dice Bozon de su quinto largo, donde toma el esque-
ma de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde para con-
tar la historia de una profesora (Huppert) débil, apocada y hu-
millada por sus alumnos que, descarga eléctrica mediante, ob-
tiene más energía para su trabajo docente que en cualquier jun-
ta pedagógica. “En Francia no tenemos muchos westerns, musi-
cales o películas de vampiros, pero sí una tonelada de ‘películas
de instituto de los suburbios’. Se ve como el género social natu-
ralista ideal, pero el instituto suele quedarse en telón de fondo,
porque no nos interesan las aulas ni lo difícil que es la enseñan-
za”, afirma el director, quien durante los 90 fue uno de esos pro-
fesores de instituto problemático que forman el claustro del cine
francés; sin chispa hasta que llegó Isabelle Huppert.
‘MADAME HYDE’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 29
 UNA DE LAS
NUESTRAS

Cruce de caminos: Teresa

(Paulina García) y ‘El
Gringo’ (Claudio Rissi).

Glorioso renacer
UN LUSTRO DESPUÉS DE QUE SEBASTIÁN LELIO LA CATAPULTARA A LA FAMA CON ‘GLORIA’, PAULINA GARCÍA VUELVE
A RETRATAR (Y REIVINDICAR) LOS DILEMAS DE LAS MUJERES DE MÁS DE 50 AÑOS EN ‘LA NOVIA DEL DESIERTO’
POR Janire Zurbano

“LA ESCRIBÍ PARA PAULINA”, aseguraba Sebastián Lelio sobre dada de Sebastián Lelio que nos despedía bailando en una boda al
Gloria, la protagonista de su película homónima que hace cinco son de Umberto Tozzi. Aunque, al mismo tiempo, la protagonista
años consagró a Paulina García (Santiago de Chile, 1960) en el pa- de La novia del desierto, como el personaje del chileno o la propia
norama internacional tras alzarse con el Oso de Plata a mejor actriz García, es una mujer a la que la vida da una segunda oportunidad.
en la Berlinale. Curtida sobre las tablas y en series chilenas de los “Estos años han sido como empezar de nuevo”, reconoce la actriz.
80, fue su colaboración con el director de Una mujer fantástica la El remake en inglés de Gloria que ha dirigido el propio Lelio se
que le dio el empujón para trabajar fuera de su país. En los últimos estrenará en el Festival de Toronto con Julianne Moore como esa
años, hemos visto a la intérprete en Verano en Brooklyn, de Ira madre divorciada de mediana edad en busca de afecto. Paulina
Sachs, así como en La cordillera o en la ficción televisiva Narcos, en García, mientras, disfruta del renacer profesional que le ha brindado
la que daba vida a Hermilda Gaviria, la madre de Pablo Escobar. esa misma madre divorciada, escrita hace un lustro para ella.
La actriz vuelve a la cartelera española con La novia del desierto, ‘L A NOVIA DEL DESIERTO’ ESTRENO 31 DE AGOSTO
ópera prima de las argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, que
fueron asistentes de dirección de Juan José Campanella o Pablo
Trapero. Se conocieron en el rodaje de Luna de Avellaneda, aunque
no fue hasta 2012 cuando comenzaron a escribir esta road movie
que se estrenó en el Festival de Cannes de 2017. Tal y como asegu-
raban las realizadoras a su paso por el certamen, García ayudó en la
creación del personaje de Teresa Godoy, una empleada doméstica
que, tras un percance con el autobús que la lleva de Buenos Aires a
San Juan, queda varada en medio del desierto. Allí conoce a ‘El
Gringo’ (Claudio Rissi), un vendedor ambulante: “Queríamos ha-
blar de una mujer de 54 años a la deriva. Solemos creer errónea-
mente que lo que no te pasa antes de los 35 años, no te pasa nunca”.
Teresa, parca en palabras y de aspecto descuidado, resignada a
vivir en soledad, parece alejarse por completo de la Gloria desenfa-

30 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
 Swann
Arlaud
LLEGA A NUESTRA CARTELERA
‘UN HÉROE SINGULAR’,
LA PELÍCULA QUE LE VALIÓ
SU PRIMER CÉSAR

¿Q U I É N E R E S ?
Tengo 36 años pero he hecho ca-
rrera de mi aspecto aniñado. Gra-
cias a él he podido compartir cartel
con Charlotte Rampling, Marion
Cotillard, Guillaume Canet o Mi-
chel Piccoli. Puede que me hayas
visto en Tímidos anónimos (Jean-
Pierre Améris, 2010) o en El jardín
de Jeannette (Stéphane
Brizé, 2016).
¿Q U É Q U I E R E S ?
Me gustaría dar el salto a la dirección.
Este año he rodado mi tercer corto,
Venerman, sobre un chico de pueblo
que sueña con ser un rapero negro.
¿T U Ú LT I M A V E Z ?
Soy un granjero que lucha por sal-
var a sus vacas de una epidemia
que asola a la Francia más profun-
da en Un héroe singular, un papel
© CYRILLE GEORGE JERUSALMI

por el que le birlé el César al mejor

actor ni más ni menos que a Daniel
Auteuil, Jean-Pierre Bacri, Guillau-
me Canet, Albert Dupontel, Louis
Garrel y Reda Kateb.
‘ U N H ÉR O E S I N GULAR’
ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

• MAYO 201 6 • 31
 C IN E BÉLICO

Palabra
de perdedor
TRAS HABER SUFRIDO MUCHO EN
HOLLYWOOD, ROBERT SCHWENTKE
‘El capitán’ R O B E R T SCHWENTKE, 2017 CUENTA EN ‘EL CAPITÁN’ UNA
Durante los últimos meses del conflicto, el soldado HISTORIA INCREÍBLE (PERO CIERTA)
desertor Willi Herold aprovechó un uniforme robado QUE NOS RECUERDA QUE LA II GUERRA
para labrarse una reputación como criminal de guerra. MUNDIAL NO TIENE POR QUÉ SER UN
‘E L C AP ITÁN’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE TABÚ PARA EL CINE ALEMÁN
Yago García

‘El submarino’ ‘El puente’

WO L FG A N G P E T E R S E N ,19 8 1 BERNHARD WICKI, 1959
La película alemana más cara desde Al final de la guerra, mientras Hitler
Metrópolis se convirtió en un éxito berreaba en el búnker de la Cancillería,
mundial y fue nominada a seis Oscar, la Wehrmacht movilizaba a adolescen-
incluyendo dirección y guion, gracias a tes y niños para hacer frente a la inva-
su claustrofobia maratoniana: la ver- sión aliada. Wicki, futuro codirector
sión completa (300 minutos) se estrenó de El día más largo, lo recordó en este
en forma de miniserie en 1987. filme (y fue nominado al Oscar).

‘El tambor de hojalata’

VO L K E R SC H LÖ N DO R F F, 1979
Pese a no prodigarse en la cosa bélica,
el Nuevo Cine Alemán hizo doblete
con esta adaptación de la novela de
Günter Grass: la película no solo ganó
el Oscar, sino que fue el primer filme
teutón con Palma de Oro (compartida,
ahí es nada, con Apocalypse Now).

‘Stalingrado’ ‘Sophie Schöll:

JOSEPH VILSMAIER, 1993
los últimos días’
Tras abrasarse en el norte de África, MARC ROTHEMUND, 2005
los protagonistas de este filme se hie- “El pueblo alemán duerme el sueño de
lan vivos durante los cinco meses de los estúpidos”: así rezaba uno de los pan-
asedio de la ciudad soviética. Menos fletos escritos por Schöll (Julia Jentsch),
fantasiosa que Enemigo a las puertas la estudiante ejecutada por los nazis en
(2001), la cinta da para hacerse una 1943 que se convirtió en símbolo de la
idea de lo que fue aquel infierno. resistencia contra Hitler.
M R A H C KE RE D ©

‘El hundimiento’
OLIVER HIRSCHBIEGEL, 2004
Más allá de los ‘Hitler rants’ en YouTu-
be, este filme y la tremenda interpreta-
ción de Brüno Ganz como el führer ex-
ponen algo inquietante: incluso cuando
su mundo se venía abajo, los nazis
siempre se vieron a sí mismos como los
buenos de la película.

32 • S EPTIE M BR E 20 1 8 •

Salvar al soldado Robin
ES EL MOMENTO DE QUE POOH, PIGLET, TIGGER Y LOS DEMÁS PELUCHES DEL BOSQUE AYUDEN A SU AMIGO HUMANO.
PERO EL PROBLEMA ES PEOR QUE UN HEFFALUMP: CHRISTOPHER ROBIN SE HA HECHO MAYOR
POR Santiago Alverú
EN UN MUNDO EN EL que un cuestionario online nos conoce
mejor que nuestra madre, las personalidades de los habitantes
del Bosque de los Cien Acres parecen idóneas para matar una
tarde de domingo asociando nuestra forma de ser a la de cada
peluche. ¿Eres un enérgico Tigger? ¿Te agobias a la mínima
como Piglet? ¡Descubre si eres un Igor triste y pesimista!
Esta aparente frivolidad encierra un poderoso argumento a fa-
vor de Winnie the Pooh. El universo creado por A. A. Milne po-
see profundidad real. Sus personajes llevan acompañándonos
décadas, sabemos cómo se comportan en merendolas o ante el
ataque de unas abejas. Y como asegura el director Marc Forster:
“Son fantásticos para los niños pero su particular filosofía los hace
también atractivos para los adultos.”
El realizador, tras dirigir títulos como Guerra Mundial Z, se en-
frenta en Christopher Robin a la pegajosa tarea de añadir un capí-
tulo más a la historia del oso de camiseta roja. Algo similar a lo
que consiguió con Peter Pan y Descubriendo Nunca Jamás. “Des-
de Descubriendo (…) he estado buscando otra oportunidad de
experimentar con este tipo de realismo mágico. Pero lo que que-
ría era encontrar un proyecto que resultase actual. Los problemas
que afronta Christopher Robin son universales.”
EL I CONO
Pooh y McGregor,
tu infancia y tu
adolescencia
se dan la mano.
Efectivamente, esta nueva historia presenta a un Christopher Ro-
bin (Ewan McGregor) que ha crecido centrado en su trabajo, olvi-
dándose de lo que significa disfrutar y poniendo en peligro su ma-
trimonio con Evelyn Robin (Hayley Atwell) y la felicidad de su hija
Madeline (Bronte Carmichael). La única manera de conseguir in-
troducir cordura en su vida (o todo lo contrario) es confiar en unas
marionetas que están perfectamente integradas en pantalla, con
una cuidada textura que combina admiración por los dibujos de E.
H. Shepard junto a inspiración en los diseños originales de Disney.
La pareja protagonista admite que trabajar rodeados de la filosofía
de Pooh les ha cambiado. “Pooh –confiesa Hayley Atwell– enseña a
aprovechar al máximo el momento en el que vives y a aquellos que
te rodean”. De hecho, Ewan McGregor ha hecho algo que no hacía
desde hace mucho. “Al terminar esta película he decidido parar, co-
ger vacaciones y disfrutar del tiempo libre. Dejé de alternar un traba-
jo con el siguiente y decidí disfrutar del resto de cosas que me apa-
sionan, como montar en moto o ver a mis hijos. No tenía tiempo
para nada y me hacía preguntarme, ¿para qué estoy haciendo esto?”.
Parece que al final, todos somos Christopher Robin. Y necesitamos
que ordene nuestras vidas un travieso osito de algodón relleno.
‘CHRISTOPHER ROBIN’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 33
 FESTIVALES

2 3 4

VENECIA

Aniversario de lujo veneciano

LA MOSTRA ENCARA SU 75ª EDICIÓN (29 DE AGOSTO - 8 DE SEPTIEMBRE) CON UN DESPLIEGUE DESCOMUNAL DE NOMBRES
PROPIOS QUE NOQUEA A CANNES EN CUANTO A ALFOMBRA ROJA MEDIÁTICA. YA VEREMOS QUÉ PASA CON EL CINE
POR Daniel de Partearroyo

A RÍO REVUELTO, SE LLENAN LOS CANALES. Si durante el man-
dato de Alberto Barbera el Festival Internacional de Cine de Venecia
ha ido reforzando cada año más su faceta como escaparate de lujo
para la presentación de los estrenos más distinguidos de Hollywood,
este año el desencuentro entre Cannes y Netflix la ha elevado a un
nuevo nivel. Desterrada de la Croisette, la plataforma desembarcará
en el Lido voluminosamente con títulos que quedaron fuera del cer-
tamen francés –Roma de Alfonso Cuarón, 22 July de Paul Green-
grass– y sorpresas como The Ballad of Buster Scruggs, la anunciada
serie western de los hermanos Coen que ha acabado convirtiéndose
en película. Aunque quizás el golpe más duro sea el estreno de The
Other Side of the Wind [3], la película incompleta de Orson Welles
que, casi medio siglo después de su inicio, por fin podrá ver la luz.
Da la impresión de que Venecia ha recogido todos los nombres
propios que algunas voces echaron en falta en la competición de
Cannes, planteando una de las luchas por el León de Oro más encar-
nizadas de los últimos tiempos. Medirán fuerzas Yorgos Lanthimos
con The Favourite [1], Damien Chazelle con First Man, Jennifer Kent
con The Nightingale, Olivier Assayas con Doubles vies, László Nemes
con Sunset, Jacques Audiard con The Sisters Brothers o Luca Gua-
dagnino con Suspiria, entre otros; lo que en términos de estrellas son
Emma Stone, Rachel Weisz, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Dako-
ta Johnson, Tilda Swinton, Juliette Binoche, Ryan Gosling... Sin contar
a Bradley Cooper y Lady Gaga fuera de competición con Ha nacido
una estrella [4] o L’amica geniale [2], adaptación de Elena Ferrante
que puede ser el próximo fenómeno cinematográfico en Italia.

34 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
 TORONTO
Compra mientras puedas
EL MERCADO NORTEAMERICANO DEL TIFF (6-16 DE SEPTIEMBRE)
AFRONTA EL RETO DE SEGUIR SIENDO RELEVANTE PARA LOS OSCAR
Igual que Venecia se ha beneficiado de la
ruptura entre Cannes y Netflix, al Festival
Internacional de Cine de Toronto tam-
bién le ha venido bien que la plataforma
tenga pendiente de estreno tantos traba-
jos nuevos de autores interesantes. El
TIFF será la puesta de largo de Hold the
Dark, el nuevo largo de Jeremy Saulnier
con Alexander Skarsgard asediado por
lobos en Alaska. Otros estrenos mundia-
les muy esperados que se verán por pri-
mera vez en las pantallas canadienses son
+ TI FF 2018
De arriba abajo,
Mid90s, el debut
de Jonah Hill en la
dirección; Julianne
Moore en Gloria,
autoremake de
Sebastián Lelio; y
Chris Pine en
Outlaw King.
A lice T
The Death and Life of John F. Donovan,
de Xavier Dolan con Natalie Portman,
Susan Sarandon y Thandie Newton (y sin
Jessica Chastain, sigh); Widows, de Steve
McQueen con Viola Davis, Carrie Coon
y Michelle Rodriguez; Jeremiah Termina-
A Land imagined
tor LeRoy, de Justin Kelly con Kristen
Stewart y Laura Dern; Ben Is Back, de Pe-
ter Hedges con Julia Roberts; If Beale
Street Could Talk, de Barry Jenkins; o
Maya, de Mia Hansen-Løve.  
POR D. D. P.
LOCARNO
Flores
de despedida
EL FESTIVAL ALPINO CIERRA UNA ETAPA
HISTÓRICA CON PALMARÉS SORPRESA
La última edición del Festival Internacional de
Cine de Locarno bajo dirección artística de Carlo
Chatrian –quien pasará a dirigir el Festival de
Berlín en 2020– acogió la proyección histórica de
La flor, el monumento narrativo de casi 13 horas y
media del argentino Mariano Llinás como home-
naje a la historia del cine y sus distintos géneros.
Pero no lo reflejó en un palmarés donde el jurado
presidido por Jia Zhangke concedió el Leopardo
de Oro al thriller neonoir ambientado en Singa-
pur A Land Imagined, de Yeo Siew Hua. La chile-
na Dominga Sotomayor ganó el premio de me-
jor dirección por Tarde para morir joven, mientras
que Andrea Guti se llevó el de mejor actriz por
Alice T. (Radu Muntean) y Ki Joo-bong el de
mejor actor por Hotel by the River (Hong Sang-
soo). La española Elena López Riera triunfo en la
sección de cortos con Los que desean.
POR D. D. P.
• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 35
 LA VENTANA INDISCRETA

Armani y
Guadagnino
ESTOS DOS ICONOS ITALIANOS
SE ÚNEN PARA ENSEÑARTE A
DIRIGIR UN CORTOMETRAJE
POR A. G. B.

¿Sigues fantaseando con la belleza

y sensualidad de Call Me by Your
Name? ¿Esperas impaciente el es-
treno de Suspiria? Entonces, el pro-
yecto Armani/Laboratorio, nacido
del amor por el cine del diseñador
de moda italiano, es para ti. Curso
intensivo y gratuito para jóvenes
amantes del séptimo arte y estu-
diantes, este workshop de cinema-
tografía que tendrá lugar en Arma-
ni/Silos en el mes de noviembre,
contará en su segunda edición con
un director de lujo, el cineasta Luca
Guadagnino, que junto a un grupo
de mentores en dirección, guion,
dirección de fotografía, montaje,
© STEFANO GUINDANI

vestuario, diseño de producción,

maquillaje y peluquería, te enseñará
a dirigir un cortometraje. La admi-
sión de solicitudes está abierta has-
ARM ANI/LABORATORI O. 2ª EDICIÓN. ta el 2 de octubre.
En el sentido de la agujas del reloj: Así fue el armanilaboratorio.com
workshop de la primera edición; Luca Guadagnino
con Giorgio Armani y un fotograma de Una Giacca,
cortometraje del primer Armani/Laboratorio.

TODOS LOS TABÚS DE

ELOY DE LA IGLESIA
EL CENTRO TABAKALERA, EN SAN SEBASTIÁN, RINDE
HOMENAJE AL INCONOCLASTA DIRECTOR DE ZARAUZ

Eloy de la Iglesia. Oscuro objeto de deseo es la primera mues-

tra completa del cineasta de Zarauz, incluyendo desde sus
colaboraciones en televisión y en el teatro hasta su filmogra-
fía. Esta exposición, con fotografías de sus películas –de Fan-
tasía 3 hasta Los novios búlgaros–, se podrá ver en la sala Ku-
txa Artegunea del centro de cultura contemporánea Tabaka-
lera (San Sebastián) hasta el 4 de noviembre. A. G. B. Navajeros

36 • S EPTIE M BR E 20 1 8 •
 2

1 3

© TABY FORSAMLING / CHRISTINA DAGBERGER (SUECIA)

Bergman juega
al ajedrez
MISHKIN REÚNE LOS TEXTOS Y PINTURAS QUE
INSPIRARON ‘EL SÉPTIMO SELLO’

Como director artístico del Teatro Municipal de Mal-

mö, Ingmar Bergman trabajó con algunos actores jóve-
nes que luego se convertirían en habituales de su cine.
Para que Max von Sydow o Bibi Anderson practicasen
sus ejercicios de interpretación, el sueco escribió una
pieza dramática en un solo acto titulada Trämålning,
RETABLO DE LOS que sería el germen de El séptimo sello. La editorial
DÍ AS DE LA PES TE Mishkin, siempre a favor de la hibridación cultural en su
Mishkin Ediciones;
96 páginas; 26 euros. sello Detresentrés, publica esta obra junto con otras
fuentes de inspiración de Bergman: las pinturas medie-
vales –incluida La muerte juega al ajedrez [foto]– de Al-
bertus Pictor y la pieza dramática de Hjalmar Bergman
La llegada del señor Sleeman. A. G. B.

• SEPTI EM BR E 201 8 • 37
ESTRENOS
POSIBLEMENTE LAS MEJORES
CRÍTICAS DEL MUNDO
LAS DISTANCIAS
Alexandra Jiménez se apodera del filme de Trapé, gélido retrato del estado de ánimo de una generación
ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
[Les distàncies] España / 2018 / 100 min. / Sherlock
Dir.: Elena Trapé Rep.: Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla
SIN QUERERLO, EL INDIE ESPAÑOL se ha convertido en la me-
jor metáfora de la generación treintañera. ¿Quién nos iba a decir,
allá por los dosmil y poco, mientras cantábamos Promesas que no
valen nada en multitudinarios conciertos de Los Piratas y pensá-
bamos que el futuro era nuestro, quizás demasiado ofuscados en
desentrañar sus intrincadas rimas, que la realidad que nos esperaba
al terminar la facultad era, con perdón, una hostia tremenda? Han
pasado ya algunos años desde que vimos cómo nuestras aspiracio-
nes se desvanecían como lágrimas en la lluvia y, aunque la crisis ha
pasado, conscientes de que nuestro tiempo también lo ha hecho,
solo nos da para refugiarnos del macarrismo del trap y de la vida
en efervescentes festivales, haciendo que todo sigue igual aunque
el suelo se derrumbe y haya cadáveres en los escenarios.
Las distancias, segunda película de Elena Trapé tras la prome-
tedora Blog, habla precisamente de esto, de Olivia, Eloy, Guille y
Anna, cuatro compañeros de la universidad que viajan a Berlín
para ver a Comas, un quinto amigo. Y, he aquí el primer hallazgo
del filme, que, a raiz del frío recibimiento de este, traiciona radi-
calmente las expectativas del espectador como si fuesen las de la
pandilla protagonista. Es decir, lo que en un principio se anuncia
como una comedia amable con sencillos planos y contraplanos
de conversaciones nostálgicas en el salón o travellings alrededor
de la mesa del comedor, poco a poco, se va revelando como un
filme crudo, descarnado, entre el thriller y el drama que, también
entre gélidas temperaturas, suele concebir Haneke. Berlín, sin
duda, es un elemento clave en la creación de esa atmósfera pro-
gresivamente opresiva, sus luces bajas, los techos altos del apar-
tamento de Comas, donde sus amigos esperan tras su repentina
38 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
marcha, el frío que empaña sus ventanas viejas de piso de renta
antigua. La planificación, en cuidados planos secuencia que mi-
man los distintos puntos de vista de la cinta, consigue que no
se nos escape ninguno de los pensamientos de los personajes
perfilados hasta el último detalle. Ese es otro de los logros de Las
distancias, que a través de este seguimiento silencioso, consigue
que empaticemos con todos los miembros de la cuadrilla a pesar
de su drama de cancionero indie. Con Guille, el amigo que ha
tenido que volver a casa de sus padres; con Anna, que no puede
más con Eloy; con Comas, por supuesto, al que no le ha venido
nada bien la visita de sus amigos en un periodo de su vida en el
que se siente un completo fracasado; y, sobre todo, con el mejor
personaje de la película, Olivia.
Cabe preguntarse de quién es el mérito de que la amiga
embarazada que es incapaz de ocultar el miedo que tiene se
apodere de la película. Puede que en sus diálogos, en el guion,
estuviesen ya los ingredientes que hacen que el espectador la
elija a ella como cicerone de la frustación y el desencanto de sus
amigos, pero habría que estar ciego para no ver que el trabajo
de Alexandra Jiménez –un despliegue de su talento que toca
todos los palos, desde el drama hasta el humor absurdo–, tiene
mucho que ver en ello. ANDREA G. BERMEJO
VEREDICTO Es al cine lo que una canción del indie español. Melodías alegres y
letras crudas para hablar de nuestros desengaños generacionales.
PEQUEÑAS DECEPCIONES SIN IMPORTANCIA
PEQUEÑAS MENTIR AS
80 %
SIN IMPORTANCIA
HANEKE 12 %
CANCIONERO INDIE ESPAÑOL 8%
© TERESA ISASI
TODOS LO SABEN
El director iraní Asghar Farhadi retrata la España rural desde su prisma humanista y universal
ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE
España / 2018 / 130 min. / Universal / Dir.: Asghar Farhadi Rep.: Penélope Cruz,
Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie
ASGHAR FARHADI NO LO OCULTA, no se va por las ramas dando
distintas respuestas, ni improvisando teorías. Lo dice abiertamen-
te: lo que más le interesa en la vida –y, por tanto, en su arte– es
descubrir las razones por las que los hombres actuamos como lo
hacemos, ya sea bien o mal. En busca de esas explicaciones, colo-
cando a sus personajes, cual títeres, en distintos escenarios austeros
pero complejos, articula sus películas como rompecabezas, como
puzles en los que van encajando las piezas. Sus personajes van qui-
tándose capas, caretas, van dando quiebros hasta que encuentran la
solución, sentido y motivaciones iniciales de sus actos. Así constru-
ye el director iraní sus thrillers emocionales, de A propósito de Elly
a Nader y Simin, una separación, El viajante o Todos lo saben. Sus
filmes comparten cimientos, inquietudes y, por eso, entrar a ver una
nueva película de Farhadi es entrar un poco con la lección apren-
dida, con parte del trabajo hecho. Todos lo saben coincide incluso
en premisa o macguffin con A propósito de Elly: una desaparición
que desencadena entre los protagonistas la desconfianza, la duda,
la sospecha y abre las heridas del pasado.
Precisamente, el pasado es otro de esos soportes del cine del
iraní. Y las consecuencias del tiempo pretérito sobre el presente
fue también lo que rastreó en su otra experiencia fuera de Irán,
en Francia. Aunque entonces era más una película en francés que
francesa, mientras que en Todos lo saben el reto era aún mayor. Dice
Farhadi que la historia nació como española y tenía que serlo desde
el idioma hasta captar las más pequeñas costumbres. Quizá por ese
empeño arranca haciendo una presentación de los personajes que
recuerda casi a esos pastiches turísticos que filmó Woody Allen en
su cine por el mundo. Escenas inundadas por rayos de sol en los
campos manchegos, que nada tienen que ver con el Farhadi cono-
cido. Por suerte, acaban pronto, y la acción que se desata a partir
de la desaparición vuelve a ser el cine del director iraní, situado en
España, muy español (porque esa boda es 100% española), pero
también de cualquier lugar del mundo. Y, sin embargo, quizá tam-
bién contagiado por este entorno, el thriller dramático de Todos
lo saben se desplaza más hacia el melodrama, lo novelesco y cule-
bronesco, apoyado también porque esta es su película más coral.
Aunque con dos personajes que destacan por encima del resto, los
que interpretan magistralmente Penélope Cruz y Javier Bardem,
todos los que les rodean dan algunas de sus mejores interpreta-
ciones o, al menos, las más frescas, llenas de matices y registros.
Queda muy claro que Farhadi les sacó de su zona de confort (con
Bardem, Eduard Fernández, Ricardo Darín o Bárbara Lennie es
especialmente notable) y los lleva por territorios desconocidos.
Si, hasta ahora, Farhadi era uno de esos llamados ‘director de
actores’, aquí lo es tanto que parece dejar en ellos el gran peso
de la película. O bien porque son ellos los que le daban esa es-
pañolidad que tanto buscaba o bien porque haya sido fortuito,
porque los actores son mejores que la propia historia que están
contando. Este dream team de actores es lo mejor de Todos lo saben.
IRENE CRESPO
VEREDICTO Farhadi saca nota en su salto al cine español gracias a unos actores,
encabezados por Bardem y Cruz, en perfecta sintonía.
FARHADI PRESENTA…
FARHADI OBR AS COMPLETAS 56 %
EL ÚLTIMO ALMODÓVAR 38 %
JAMÓN, JAMÓN 6%
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 39
 MILLA 22

ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE ro desde la embajada hasta el aeropuerto; una distancia de 22 millas

[Mile 22] EE UU / 2018 / 95 min. / Diamond / Dir.: Peter Berg
Rep.: Mark Wahlberg, Lauren Cohan, John Malkovich, Iko Uwais, Ronda Rousey
Un policía pierde su pistola y pasa una noche buscándola (PTU),
un sicario intenta pagar una operación ocular (The Killer), una re-
dada antidrogas arma un berenjenal en un edificio de narcotrafican-
tes (The Raid)... Las mejores películas de acción suelen tener las his-
torias más simples, y quizás no sea casualidad que esos ejemplos pro-
cedan del cine asiático, pues en cuestión de tiros y puñetazos siempre
han sabido cómo ir al grano. Es interesante que Peter Berg haya to-
mado nota en su cuarta colaboración con Mark Wahlberg, la prime-
ra como actioner puro de ficción ligera no respaldada por hechos rea-
les –El único superviviente, Marea negra y Día de patriotas, en mayor
o menor medida, cargaban con losas de fidelidad que entorpecían el
avance desmedido de sus hipérboles– y resumible en un disparo de
bala: un equipo de élite tiene que transportar a un valioso prisione-
(35,4 kilómetros) en las que todo sale mal.
Tan desvinculada está de la realidad Milla 22 que ni pone nombre al
país del Sudeste Asiático donde se ambienta –aunque se rodó en Bo-
gotá–, ni se corta al tratar las relaciones diplomáticas con la finura de
un videojuego de Rockstar. Eso debería dar una pista a quienes bus-
quen contenido sobre antiterrorismo o privatización de la seguridad
para mirar en otro lado. Lo que orquesta Berg es un maremágnum
multicámara, de montaje cortante como las acribilladas líneas de diálo-
go de los protagonistas –la camaradería hawksiana no le salía tan bien
desde La sombra del reino–, todos capaces de mostrar su lado más bor-
de –premio ex aequo a Wahlberg y Ronda Rousey– mientras el torbe-
llino indonesio Iko Uwais exuda carisma a patadones. ¿Mecanismo de
una simpleza absoluta? También se dice lo mismo de los botijos, pero
bien que refresca su agua en verano. DANIEL DE PARTEARROYO
VEREDICTO Monodosis de acción derecha como una línea recta, crispada como
la seguridad internacional. La mejor entrega del ciclo ‘patriota’ de Berg y Wahlberg.

YUCATÁN LA GAVIOTA

ESTRENO 31 DE AGOSTO
España / 2018 / Fox / Dir.: Daniel
Monzón Rep.: Luis Tosar, Rodrigo de la
Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo
Tras El robo más grande jamás
contado, Daniel Monzón, cineasta
menos prolífico de lo que nos
gustaría, regresa a la comedia. Y
lo hace por todo lo alto, contando
la historia de dos estafadores que
se disputan un valioso botín, y
a una mujer, durante un crucero
transatlántico. Una boat movie
(neologismo del director), que
en su apariencia liviana respira el
aroma de los clásicos, pero que se
contagia también del ritmo y de la
espectacularidad del cine de acción
y de aventuras contemporáneo.
Vuelve a contar el cineasta
balear con su equipo habitual de
colaboradores ( Jorge Guerri-
caechevarría en el guion, Antón
VEREDICTO Monzón vuelve a dar el golpe con esta disparatada comedia.
Laguna en la dirección artística y
Roque Baños en la banda sonora)
y con su actor fetiche, Luis Tosar,
que aquí forma triángulo amoroso
–y musical– con otros dos actora-
zos, el bonaerense Rodrigo de la
Serna y la limeña Stephanie Cayo.
Se enriquece además el filme de
papeles secundarios perfectamente
dosificados, de la variedad de loca-
lizaciones (el crucero parte de Bar-
celona y hace escala en Casablanca,
Tenerife, Brasil y Cancún) y del
mestizaje genérico. Las citas son
recurrentes, pero lo que en el resul-
tado artístico prevalece es la fusión
de unos códigos asimilados por el
director durante años de cinefilia.
Sin dejar de divertir, en Yucatán
están el glamour del musical, el ab-
surdo de las comedias románticas,
la intriga de los policiales de viaje,
e incluso el slapstick del cartoon
animado. SERGIO F. PINILLA
ESTRENO 31 DE AGOSTO
[The Seagull] 2018 / 98 min. / La
Aventura / Dir.: Michael Mayer Rep.:
Annette Bening, Saoirse Ronan, C.Stoll
Hete aquí una película de otro
tiempo, una tipología de filme en
peligro de extinción: una reunión
de grandes actores al calor de un
buen texto desnudo, donde lo
importante es la comunión entre
interpretación y puesta en escena
para tratar de responder a la pre-
gunta chejoviana de la manera más
civilizada: ¿qué carajo hacemos
aquí si todo nos sale siempre al
revés de lo que deseamos?
Director de Una casa en el fin
del mundo (2004), Mayer regresa
al cine tras su paso sin pena ni
gloria por producciones televisivas
para aceptar de nuevo un proyecto
auspiciado por Tom Hulce, aquel
Mozart de Amadeus al que perdi-
VEREDICTO Cine de otro tiempo: solventes actores al calor de un clásico universal.
mos de vista en los 90 (volvió cin-
co minutos en Más extraño que la
ficción y Jumper) y que ha logrado
conferir carácter al proyecto, ale-
jándolo del aire de telefilme, cui-
dando la fotografía (a sol y a som-
bra, espléndido Matthew Lloyd,
que firma el nuevo Spider-Man) y
los exteriores, dando rienda suelta
a la intuición de un reparto muy
bizcochable. El azaroso reencuentro
con la pareja de Chesil Beach (esta
vez más contundente Howle que
Ronan) y los destellos de Moss,
Stoll o Brian Dennehy son el
aperitivo del brutal despliegue de
recursos de una Anette Bening
que es mejor cuanto más sibilina,
cuando nos descubre que la vida es
un veneno que hay que beber dis-
frutando. O reinterpretando con
solvencia clásicos a los que el cine
parece haber dado la espalda para
siempre. CARLOS MARAÑÓN

40 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
 CARMEN Y LOLA

ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
España / 2018 / 103 min. / Super 8 / Dir.: Arantxa Echevarria
Rep.: Moreno Borja, Carolina Yuste, Rosy Rodriguez, Zaira Morales
El primer amor es confuso, intenso, quizá demasiado, apasiona-
do, feliz y triste, es difícil e inolvidable. Por eso también es el amor
más cinematográfico, novelesco y, aunque ampliamente ficcionado,
siempre es muy real. Carmen y Lola, más allá del título, de sus pro-
tagonistas y de su contexto, habla de ese primer amor. Un primer
amor que comparte característica con todos, que Arantxa Eche-
varría se inventó a partir de una fotografía en un periódico y que,
aunque ficticio, lo ha querido llenar de verdad. No lo oculta, de vo-
cación claramente social, la directora decide echar la cámara al
hombro para seguir a sus dos protagonistas: Lola, una artista grafi-
tera en secreto que aún sigue en el instituto, resistiéndose a un fu-
turo de mujer casada; y Carmen, a quien conocemos en su pedida,
con un vestido y corona de joyas, feliz con ese futuro, pero de espí-
ritu rebelde. Las dos trabajan en el mercadillo con sus familias y se
conocen por casualidad, escondiéndose para fumar. La chispa nace,
y la confusión, la pasión, la felicidad y también algo de tristeza por-
que en su mundo este primer amor es más difícil todavía.
Echevarría retrata el mundo de Lola y Carmen en clave documen-
tal hasta que surge ese amor, entonces se deja llevar por la emoción y
una narración más planificada. Quiere que el espectador conozca bien
a sus protagonistas, a las que respeta mucho, de ahí la decisión clara
de un acercamiento no sexual (no hay nada de La vida de Adèle aquí)
a estas dos adolescentes. Y no solo respeta a los personajes, respeta a
sus dos actrices, no profesionales, miembros de esa misma comunidad
en la que un primer amor así es tabú absoluto, no existe, no es posi-
ble. No son clichés, es la realidad que ella ha visto, no quiere ser la voz
de una comunidad, sino del primer amor que todos hemos conocido,
confuso, intenso, feliz y triste. IRENE CRESPO
VEREDICTO Un retrato valiente sobre el primer amor entre dos jóvenes gita-
nas. Con dos actrices noveles en gracia contra el machismo de su comunidad.

MARY
EL ESCÁNDALO Y LA FLOR
TED KENNEDY DE LA BRUJA

ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE
[Chappaquiddick] EE UU / 2017 / 107
min. / A Contracorriente / Dir.: John
Curran Rep.: Jason Clarke, Kate Mara
Resulta curioso que un material
dramático tan consistente como la
“maldición Kennedy”, es decir, la
concatenación de tragedias de una
de las familias más importantes
de EE UU, haya dado lugar poco
más que a TV movies de colores
saturados y series culebronescas,
salvando, claro, ese monumento al
documental que es Grey Gardens.
Por eso, tal vez, sorprende
encontrarse con un filme sobre
la familia Kennedy que, apesar
de su indudable morbo, no recae
en los pecados antes citados. El
escándalo Ted Kennedy aborda la
noche en la que el pequeño de la
saga se despidió definitivamente
de cualquier futuro presidencia-
VEREDICTO Solo Jason Clarke salva a Ted Kennedy de parecer un tonto a las tres.
ble con el que, bajo la sombra de
sus hermanos muertos, hubiese
soñado. Era senador y estaba
considerando iniciar su propia
campaña cuando se dio a la fuga
de un accidente automovilístico en
el que su copiloto murió. El filme
de John Curran, sin embargo,
gana interés una vez liquidados el
accidente y los momentos poste-
riores –solo Jason Clarke salva a
Ted Kennedy de parecer un tonto
a las tres–, cuando se adentra en la
pérfida figura del patriarca de los
Kennedy –impresionante Bruce
Dern– gestionando la crisis de su
hijo desde una silla de ruedas y en
estado casi vegetativo. Ese comité
de limpieza del escándalo público
que se reúne en Cape Cod para
deshacer el entuerto del benjamín
explica más de la política y de los
Kennedy que toda su filmografía
junta. ANDREA G. BERMEJO
ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
[Meari to maho no hana] Japón / 2017
103 min. / Selecta Visión / Dir.: H.
Yonebayashi, G. New Rep.: Animación
Si Mary y la flor de la bruja de-
muestra algo, es que Hayao Mi-
yazaki ha creado escuela. Lo cual
es un problema, puesto que este
filme codirigido por su discípulo
Hiromasa Yonebayashi demuestra
también que Miyazaki solo hay
uno. Ayudante del genio en obras
capitales como La princesa Mono-
noke, así como autor de cintas muy
estimables para Studio Ghibli, Yo-
nebayashi trata de seguir aquí a su
maestro en casi todo, pero no logra
hacerse con su rasgo más único: esa
mezcla paradójica de optimismo,
diversión, melancolía y rabia.
Es posible que esta película
dejase otra impresión si no partiera
de un referente tan reconocible y
VEREDICTO Miyazaki solo hay uno, y su discípulo se empeña en recordárnoslo.
tan querido como Kiki, la apren-
diz de bruja. Un filme con el que
comparte, no solo la premisa
mágica y la ambientación en una
Europa de ensueño, sino también
un guion con énfasis en la respon-
sabilidad personal y un gato negro
con mucho carácter. Así, aunque
Mary… presente momentos muy
interesantes (la mazmorra llena
de bichos híbridos) y por más que
su trama se deje seguir con inte-
rés, acaba provocando un déjà vu
intensificado por una animación
que flojea demasiadas veces. Y el
resultado, para el espectador adulto,
es una sensación de abatimiento de
la que se extraen dos lecciones: que
el mejor trabajo de Yonebayashi
sigue siendo El recuerdo de Marnie
y que lo mejor de la animación
japonesa sigue estando en los
cineastas que se esfuerzan por
innovar. YAGO GARCÍA

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 41

ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE
[Der Hauptmann] Alemania / 2017 / 118 min. / Karma
Dir.: Robert Schwentke Rep.: Max Hubacher, Milan Peschel
Lindando por un flanco con el dolor infligido y
por el otro con la corrección política, el cauce pa-
ra contar la II GM desde el punto de vista ale-
mán había quedado casi bloqueado, vinculado
a la autoflagelación guntergrassiana o las rarezas
propias de la naziexploitation. El capitán, peque-
ña antihazaña bélica, historia de retaguardia real,
es un cuento de terror filmado primorosamente
que, sin grandilocuencia, se enfrenta al miedo re-
tratándolo de forma íntima (en el rostro del sui-
zo Max Hubacher), no como una colección de
cadáveres, sino como una imparable huida hacia
adelante. Es cierto que el profundo blanco y ne-
EL CAPITÁN
gro de Florian Ballhaus (premiado en Donos-
tia) es una solución muy sobada para estampar la
devastación del nazismo, pero también que sigue
funcionado como perfecto anticoagulante del he-
lador paisaje al que se enfrenta un desertor cuya
única vía de escape es hacerse pasar por capitán y
llevar hasta el extremo su falsaria autoridad has-
ta convertirla en miedo puro. Si la iconografía del
comando aliado estaba más que definida (Do-
ce del patíbulo, Uno rojo, división de choque... hasta
la sobredosis de Malditos bastardos), la del bando
perdedor (Los panzers de la muerte) ha encontrado
una coartada perfecta en el dobladillo de un uni-
forme y una imagen ineludible en este descapo-
table vil camino del infierno. CARLOS MARAÑÓN
VEREDICTO Historia de un cobarde contada por él mismo (y
su uniforme robado). De antihazaña bélica a relato de terror.
ROBERT
SCHWENTKE
“Lo‘Divergente’
“Rodé desconocidopara
nos
pone cachondos”
poder financiarme”
¿Cómo ha sido pasar de dirigir la
saga Divergente (y Red, y Plan de
vuelo:Desaparecida) a encargarte de
esta historia de la II Guerra Mundial?
Jamás me había interesado rodar en Ho-
llywood. Como autor quería hacer algo
pensado para no encajar. Accedí a rodar
Divergente para poder financiarme.
La película está basada en una historia
real, ¿cómo llegaste a ella?
Estaba buscando una película que me
permitiese hablar de la estructura del na-
cionalsocialismo de manera real, sin falsos
convencionalismos de películas como El
hundimiento, donde siempre hay un nazi
bueno o arrepentido.
¿Cuál es la intención del humor (ne-
gro) en la cinta?
Cuando el poder se manifiesta de una
manera tan necia, creo que el humor es la
mejor arma que tenemos para mostrar su
estupidez. En este aspecto, siempre me ha
inspirado la farsa, lo grotesco y la picares-
ca del cine de Berlanga o Buñuel. S. A.

CUANDO
LOS ÁNGELES
DUERMEN I LOVE DOGS

ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
España / 2018 / Filmax / 91 min. / Dir.:
Gonzalo Bendala Rep.: Julián Villagrán,
Marian Álvarez
Cuando los ángeles duermen junta
en un mismo relato dos grandes
placeres cinematográficos. En
primer lugar, la angustia genuina
de una persecución. Germán
( Julián Villagrán) recorre un
complejo laberinto de campos y
carreteras generales buscando a
Silvia (Ester Expósito), que esca-
pa creyendo que él representa una
amenaza. Aquí brilla Villagrán, la
disposición y la voluntad hecha
intérprete, un hombre que trans-
pira entrega en cada trabajo, sea
del tamaño que sea.
La puesta en entredicho de
la integridad de Germán llama
al segundo placer narrativo: un
logrado descenso a los infiernos,
VEREDICTO En el coche de papá, día de furia por la carretera nacional.
una extenuante concatenación de
errores que se traducen poco a po-
co en decisiones conscientes, sig-
nos de auténtico enfado e incluso
síntomas de maldad y locura. Esto
no sería posible sin el contrapunto
a Villagrán de Marián Álvarez y
Ester Expósito, ambas geniales, y
sin un final que, aunque abrupto
en su resolución, eleva la apuesta
de la película con una particular y
controvertida mirada a nuestra so-
ciedad. Los dos ingredientes son
inestables si no se mezclan con el
tiempo y la intensidad justas. Pero
Gonzalo Bendala no es Flipy, y
salvo por cierto temor del guion a
la hora de abrazar la perversión de
su protagonista, brinda un virtuo-
so resultado. Y al final, solo es eso,
mentos y Coca-Cola. Persecución
y locura. En ocasiones, lo mejor
que puede ofrecer el cine.
SANTIAGO ALVERÚ
VEREDICTO Comedia azucarada de verano con buena intención: adopta un perro.
ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE cenas de un reparto en el que los
[Dog Days] EE UU / 2018 / 112 min. grandes nombres son Eva Lon-
DeAPlaneta / Dir.: Ken Marino Rep.: goria o Vanessa Hudgens, Finn
Nina Dobrev, Vanessa Hudgens Wolfhard y la cómica Tig Nota-
ro (las únicas risas del filme).
Estrenar una película de perretes Jugando entre la comedia ro-
en el mismo año en que vimos (y mántica y la familiar, incluye
gozamos) Isla de perros era arries- historias de pareja rota, nuevas
gado y peligroso. No deberíamos parejas, soltero peterpanesco, ju-
ni compararlas o meterlas en un bilado solitario… cae en los tó-
mismo párrafo, pero solo porque picos, hasta el punto de explotar
la que ahora se estrena sale aún el más clásico de todos cuando
peor parada. Aunque tampoco están por medio estos simpáti-
engaña a nadie en su subgéne- cos animales, aquello de que los
ro canino. Desde el título, cartel perros son iguales que sus due-
o tráiler I Love Dogs ofrece exac- ños. Una máxima que intentan
tamente lo que luego da: mucho elevar con la conveniente frase
azúcar; una película coral, de his- de la escritora Gertrude Stein:
torias cruzadas que se resuelven “Yo soy yo porque mi perrito
todas juntas en un grand finale y me quiere”. Mejor y más atinada
en las que los perros son lo más es su intención final: lanzar un
destacable como protagonis- mensaje a un público de todas
tas de cada una de esas tramas. las edades proadopción y acogi-
Y son más que eso, son robaes- da de perros. IRENE CRESPO

42 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
 MADAME HYDE

ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE
Francia / 2017 / 95 min. / Capricci / Dir.: Serge Bozon
Rep.: Isabelle Huppert, Adda Senani, Romain Duris, José Garcia, Guillaume Verdier
La energía es un elemento importante en las películas de Serge Bo-
zon. Contra la polarización del cine de autor actual, dividido entre
la monumentalidad formal y la austeridad despojada, el francés ani-
da en el reducido pero acogedor grupo de los cineastas que aún con-
fían en la vitalidad del relato para impulsar sus historias. Escribiendo
junto a Axelle Ropert, no temen mezclar géneros ni apostar por una
modulación alejada del supuesto naturalismo normativo, consiguien-
do un tono concreto muy fértil para el humor y la aproximación co-
tidiana a elementos fantásticos –cualidad compartida con su colega
Pierre Léon en Deux Rémi, deux (2015), por ejemplo–. Esa singula-
ridad hace que Madame Hyde sea refrescante a pesar de reavivar con-
ceptos tan sobados como la novela de Stevenson sobre la dualidad o
el subgénero francés de los dramas educacionales de banlieue.
Isabelle Huppert interpreta a la profesora Géquil, una tímida y frá-
gil maestra de ciencias tecnológicas cotidianamente humillada por sus
alumnos de instituto, quien tras una descarga eléctrica se transforma-
rá en Madame Hyde, una especie de figura galvanizada –presenta-
da como una masa flamígera mediante un encantador efecto óptico–
que deambula por las noches y parece generar toda la determinación
que el personaje necesitaba en su vida. Dado que el talento de la actriz
francesa, galardonada en Locarno por su interpretación, está fuera de
toda duda, es placentero ver cómo en manos de Bozon –ya ocurría en
Tip Top (2013)– encuentra nuevas formas volátiles de habitar las esce-
nas, de reaccionar a sus compañeros con luz propia. Son detalles así de
sutiles, como la particularidad de todos los actores –¿es la primera vez
en su carrera que Romain Duris no resulta cargante, sino genial?–, los
que marcan el ingenio de una adaptación heterodoxa de Jekyll/Hyde
que cumple todos los objetivos pedagógicos. DANIEL DE PARTEARROYO
VEREDICTO Isabelle Huppert (h)echa chispas en una comedia que cumple las
leyes de la termodinámica para subvertir las del cine adocenado.

EN LAS LA NOVIA DEL

ESTRELLAS DESIERTO

ESTRENO 31 DE AGOSTO
España / 2018 / Vercine / 86 min.
Dir.: Zoe Berriatúa Rep.: Luis Callejo,
Jorge Andreu, Macarena Gómez
¿Qué hace que el cine parezca
real? ¿Cómo una fantasía puede
transmitir más verdad que el día a
día? Ese misterio, uno de los mu-
chos del cine, planea sobre la se-
gunda película de Zoe Berriatúa,
la historia de un padre y un hijo
ficticios cuyo amor y odio, sin
embargo, son tan palpables como
las capas de mugre que arrastran
en sus gorros y abrigos.
Si en su ópera prima, Los héroes
del mal, Berriatúa lo apostaba
todo a una realización desenfa-
dada que, a veces, contribuía a
difuminar el hilo conductor de
su historia de formación, en esta
ocasión presenta un resultado más
compacto y recogido, sustentado
VEREDICTO Berriatúa emociona con su fantasía realista y un furibundo amor al cine.
en las sólidas interpretaciones de
sus actores protagonistas –qué
química desprenden Luis Callejo
y el debutante Jorge Andreu– y,
sobre todo, en ese despliegue de
guiños cinematográficos que, la
mayoría de las veces, se concretan
en efectos especiales a la antigua
–para siempre en nuestro corazón
esa lavadora con alas– que a la vez
disimulan un presupuesto escueto.
Como en La vida es bella, el
padre de En las estrellas escapa
de una vida sórdida contándole
películas a su hijo –Ingmar para
más señas–, historias que nunca
rodará, pero que se empeña en
grabar con él como actor. Es
inevitable preguntarse por qué
las secuencias de fantasía, con sus
robots y sus decorados irreales,
resultan mucho más creíbles que
aquellas reales. Como si fuesen
verdad. ANDREA G. BERMEJO
ESTRENO 31 DE AGOSTO al cuidado de la familia para la
Argentina / 2017 / 85 min. / Golem que trabajaba en Buenos Aires y
Dir.: Cecilia Atán, Valeria Pivato se ve obligada a mudarse a San
Rep.: Paulina García, Claudio RissiJuan, no sin antes quedar varada
en medio del desierto.
El autodescubrimiento de la Allí comienza esta especie
mujer en la adolescencia, la vein- de road movie iniciática sobre
tena o la treintena se ha plasma- la emancipación personal y el
do en el cine en innumerables amor en la vejez. Un viaje tierno,
ocasiones. Sin embargo, los 50 íntimo, sencillo y pausado en el
también pueden ser años de que García, sin maquillaje y con
altos en el camino y reinvención melena canosa, nos regala una
personal. Como ya hiciera en interpretación medida, de pocas
Gloria, el filme que la encumbró palabras, miradas gachas y forta-
a la fama internacional, Paulina leza en la vulnerabilidad de esa
García nos guía por el camino mujer desvalida, perdida. Todo
angosto del autoconocimiento ello en un paisaje árido (captado
en La novia del desierto, ópera con sensibilidad por el director
prima de Cecilia Atán y Valeria de fotografía Sergio Armstrong)
Pivato. Aunque lejos de su papel que sirve como metáfora de la
en el filme de Sebastián Lelio, incertidumbre, pero también de
la chilena vuelve a brillar como la búsqueda de independencia y
Teresa, una empleada doméstica libertad. Algo que no entiende
que ha dedicado toda su vida de edades. JANIRE ZURBANO
VEREDICTO Una oda íntima y sencilla a la emancipación personal.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 43
 THE RIDER

ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE
EE UU / 2017 / 104 min. / Caramel / Dir.: Chloé Zhao
Rep.: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford
De una película ambientada en el mundo actual del rodeo ca-
bría esperar algo parecido a una reflexión sobre la figura del cow-
boy, pero The Rider evita ese tipo de grandes cuestiones. Pese a su
detallada mirada a cierta América anclada en el pasado, la pelícu-
la apenas escarba en los restos de una cultura en extinción. Filtra-
da por el enfoque modesto e íntimo de la directora Chloé Zhao,
en cambio, la soledad del héroe del western se concreta aquí en la
vergüenza de un joven incapaz de seguir haciendo aquello sobre lo
que ha construido toda su identidad; en, dicho de otro modo, un
retrato de masculinidad en crisis en una comunidad de miras es-
trechas y tradiciones claustrofóbicas.
Inspirada en la vida real de su intérprete protagonista, Brady
Jandreau –su propia familia encarna a la familia del personaje–, la
historia de este jinete que quiere pero no puede volver a cabalgar
resulta en un relato narrativamente convencional y no particular-
mente dotado de hondura psicológica. En lugar de enfatizar el sen-
tido de realismo consustancial a la premisa, Zhao prefiere conver-
tir a su héroe en una presencia lacónica y afligida a la que envuelve
de diálogos que sobreexplican el dilema central y de simbolismos
algo toscos. Por otra parte, eso sí, The Rider posee una sensibilidad
abrumadora que armoniza con elegancia las de Terrence Malick,
Kelly Reichardt y John Cassavetes. Zhao observa a sus objetos de
estudio con atención, reacia a mostrarse condescendiente con ellos
o a romantizarlos; capturando el paisaje en todo su esplendor, pero
sin reducirlo a una colección de postales, para ilustrar el férreo vín-
culo que estos vaqueros mantienen con la tierra; y, en última ins-
tancia, demuestra con elegíaca elocuencia que solo hay una cosa
más solitaria que un llanero: un llanero sin caballo. NANDO SALVÁ
VEREDICTO Chloé Zhao suple su falta de ambición con un derroche de
sensibilidad que recuerda a Terrence Malick, Kelly Reichardt o Cassavetes.

TESTIGO
DE OTRO
BOOK CLUB MUNDO

ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE
EE UU / 2018 / 86 min. / Vértigo
Dir.: Bill Holderman Rep.: Diane Keaton,
Jane Fonda, Candice Bergen
¿En serio cuatro amigas setentonas
pueden sacar conclusiones sobre
la vida después de leer Cincuenta
sombras de Grey? ¿En serio alguien
saca conclusiones sobre algo
después de haber leído Cincuenta
sombras de Grey? La premisa es tan
absurda que incluso tiene su gracia
que a alguien se le haya ocurrido.
Si no, ¿cómo es posible que cuatro
actrices como Jane Fonda, Diane
Keaton, Candice Bergen y Mary
Steenburgen hayan decidido me-
terse en ello? Se llevan las pelis
sobre la vejez y se lleva que gran-
des actores con grandes carreras
se zambullan en ellas sin rubor ni
prevención por la vergüenza ajena.
Book Club es a la vez feminista
VEREDICTO Delirante película sobre cuatro amigas y Cincuenta sombras de Grey.
y machista, una comedia y una
chorrada, una apología del empo-
deramiento y del amor romántico.
Un disparate colosal sin ton ni son,
horrorosamente mal interpretado
–salvo por Keaton y Steenburgen–
por un reparto histriónico abonado
a cacarear las virtudes sentimen-
tales del sexo. Un “vayan pasando”
de viejas glorias. Y a su vez es
también, a su pesar, un doloroso
réquiem, una película sobre el paso
del tiempo y cómo este se despa-
rrama sobre todo bicho viviente.
En especial, y aquí su descarnado
mensaje, sobre las actrices, quienes
a partir de cierta edad parece ser
que solo pueden acceder a según
qué cosas. Pero ojo:también sobre
Don Johnson, Richard Dreyfuss
y Andy Garcia. Solo interesa la
juventud. La eterna juventud.
¿Queréis más clara, más ponzoño-
sa evidencia? TONI VALL
VEREDICTO Las lágrimas de Juan te romperán el corazón, creas o no en ovnis.
ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE
[Witness of Another World] Arg.
2018 / 80 min. / Toned Media
Dir.: A. Stivelman Rep.: Documental
Una de las escenas iniciales de
Testigo de otro mundo muestra
a un joven Juan Pérez a punto
de contar el suceso paranormal
que ha vivido delante de varios
desconocidos. Sin embargo, se
quiebra y es incapaz de articular
palabra. Tiene miedo al rechazo,
a la incomprensión. Esta imagen
de archivo de hace décadas resu-
me el calvario de un hombre de
campo que, tras haber visto un
ovni a los 12 años, decidió ais-
larse del mundo que lo estigma-
tizaba. Pérez es la baza principal
del documental de Stivelman,
una nueva aproximación a este
fenómeno que se aleja de filmes
como Curse of the Man Who Sees
UFOs o I Know What I Saw para
priorizar la reflexión sobre la
búsqueda de la propia identidad.
Más allá de la mirada es-
céptica que pueden suscitar los
milagros vinculados a aparicio-
nes ovnis, este trabajo logra la
complicidad del espectador a
través de la cámara intimista, de
los primeros planos de Juan. Es
entonces, al espiar el universo
íntimo del niño que aún llora
aterrado dentro del adulto, cuan-
do más hipnótico se vuelve este
viaje. Lamentablemente, esta
realidad termina por difuminarse
y resultar por momentos impos-
tada entre trazos de ficción (esos
flashbacks mostrando ‘el encuen-
tro’), cavilaciones del director e
intervenciones de terceros como
el astrofísico Jacques Vallée o los
líderes espirituales del pueblo
guaraní. JANIRE ZURBANO

44 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
 UN OCÉANO
ENTRE UN HÉROE
NOSOTROS SINGULAR

ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
[The Mercy] R U / 2018 / 101 min.
Vértice / Dir.: James Marsh Rep.: Colin
Firth, Rachel Weisz, David Thewlis
El cine ha colaborado en no poca
medida en esa obsesión actual por la
superación personal y esa manera de
conducirse en la vida que se resume
en eso de “si perseveras, conseguirás
tus sueños”. James Marsh lo sabe
bien: tanto Man on Wire como La
teoría del todo se basan en este man-
tra. Un océano entre nosotros recuerda
precisamente a esta última, por ser
una historia de época y por contarla
con academicismo en su puesta
en escena y fotografía. Colaboran
a ello las interpretaciones de dos
actores siempre inquietantemente
perfectos como son Colin Firth y
Rachel Weisz. En especial, descolla
un Firth envuelto en ese halo de
VEREDICTO Curso de anti-autoayuda a toda vela.
romanticismo tristón y decimonó-
nico que arrastra desde que fuera
Mr. Darcy en la versión de Orgullo
y prejucio de 1995. Parecen tenerlo
todo… pero no. Y de eso va el filme,
de cómo nos dejamos engatusar
por el camelo del éxito. En la era
de los influencers en la que todo el
mundo pugna por lo extraordinario
sin atender a sus límites, resulta in-
teresante observar cómo ser incapaz
de admirar la belleza de lo ordinario
nos conduce a la frustración y la
catástrofe. No sabemos qué le ha
ocurrido a Marsh. Tal vez haya
leído Happiness, esa novela de Will
Ferguson que nos aseguraba que,
si todo el mundo conseguía sus
sueños, se desataría el Apocalipsis,
pero el cambio es refrescante, y el
resultado más interesante que el de
sus anteriores y convencionales tra-
bajos. RUBÉN ROMERO SANTOS
ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE
[Petit paysan] Francia / 2017 / 90 min.
La Aventura / Dir.: Hubert Charuel
Rep.: Swann Arlaud, Sara Giraudeau
Ni la alegría está en el campo ni
el que huye del mundanal ruido
encuentra siempre a su Fray Luis
de León de guardia. Ni siquiera
todos los campesinos son de una
pieza, como demuestra en su debut
en el largo Hubert Charuel, com-
poniendo con la ayuda del exce-
lente Swann Arlaud un personaje
complejo, lejos de provincianismos
idealizados y reduccionismos sim-
plistas. Premio César al mejor ac-
tor, Arlaud no es un bruto, tampo-
co un hombre sencillo a la medida
del cliché: lejos del buen salvaje es
un joven orgulloso y luchador, con
su punto mezquino, que hace que
nunca sepamos si el emocionante
VEREDICTO Réquiem por un ganadero francés. Mala leche de la buena.
amor por sus vacas que destila su-
pera a ese miedo por su futuro que
también segrega.
Tras ese retrato humano, el
filme narra una decadencia, la de
un mundo que desaparece bajo
eufemismos de progreso. Ese sutil
halo de crisis, de personal irreden-
tismo ante lo inexorable e incluso
de personajes corrompidos por
la tecnología (esa especie de José
Bové seducido por YouTube) lleva
a la película a otro estadio desde la
intimidad del pequeño ganadero.
El Petit paysan del preciso y pre-
cioso título original, con su estrés
vacuno y sus ansias de soledad, ca-
mina hacia la negación de esa vida
contemplativa del tópico universal
a garrotazos de mala suerte, buro-
cracia y modernidad: la auténtica
(mala) leche de esta (buena) pelí-
cula. CARLOS MARAÑÓN

PENÈLOPE LA APARICIÓN

ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE
España / 2017 / 92 min.
Noucinemart / Dir.: Eva Vila
Rep.: Carme Tarte, Ramón Clotet
En una ocasión, Jean-Marie Straub
expresó su idea de los “planos
bioscópicos” como bloques de puro
presente condensado, una unión
indisoluble de imagen, sonido y
la memoria histórica del paisaje
filmado. Un concepto fundamen-
tal para comprender la labor del
cineasta junto a Danièle Huillet
en sus películas, donde los precisos
planos y panorámicas de la natura-
leza desentierran verdades huma-
nas bajo los sedimentos geológicos.
Historia, mitos y montañas tam-
bién forman el mar por donde na-
vegan las imágenes de Penélope, una
reformulación de la Odisea donde
Ítaca es sustituida por la localidad
montuosa de Santa Maria d’Oló.
VEREDICTO Ten siempre Ítaca en tu mente, aunque no tenga ya nada que darte.
Allí encuentra la directora Eva Vila
a sus Penélope y Ulises particulares
en Carme Tarte y Ramón Clotet,
actores no profesionales que encar-
nan versiones palpables de las figu-
ras de los cantos homéricos. Una,
costurera del pueblo, vive en una
espera continua; el otro, regresa
tras una larga ausencia a un punto
de partida que ya no reconoce. En
medio de un denso trabajo de edi-
ción de sonido y abrumadores pla-
nos líricos de la niebla diseminán-
dose entre los barrancos, parpadea
esa unión de tiempos que pueden
conseguir las imágenes precisas,
aunque una excesiva carga en las
tintas líricas y vicios del documen-
tal de creación hacen que la trave-
sía resulte forzada, casi caprichosa.
Ya decía Huillet que al filmar no se
puede dar órdenes a la naturaleza,
sino jugar con ella y elegir lo que
da. DANIEL DE PARTEARROYO
ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE
Francia / 2018 / 144 min. / VerCine
Dir.: Xavier Giannoli Rep.: V.
Lindon, G. Bellugi, A. Taubman
Una aparición mariana es asunto
serio, cuando no grave, para el
Vaticano: a poco que la cosa
se desmande, a uno se le acaba
montando un Palmar de Troya.
Así pues, la premisa de La apa-
rición es verosímil, con la Santa
Sede acudiendo a un periodista
muy laico (Vincent Lindon)
para investigar (y, a ser posible,
desenmascarar) a una joven de
la Francia rural en torno a cuyos
arrebatos se ha armado todo un
emporio de la fe.
Sin hacer hincapié en la
naturaleza mundana de estos
fenómenos (que, casualidades de
la vida, suelen coincidir con pe-
ríodos de tirantez en la relación
VEREDICTO Los misterios de la carne son más interesantes que los del espíritu.
Iglesia-Estado) y aprovechando
la entidad mistérica de toda
religión, Xavier Giannoli aborda
el asunto con la estructura de
un relato de intriga, recurso em-
pleado ya por filmes como Agnes
de Dios. Aunque, en este caso,
sin apenas ningún ingrediente
que consiga interesarnos por la
resolución del misterio. De esta
manera, la mayor virtud de La
aparición se halla en el contraste
entre la burocracia sacerdotal
que investiga las visiones, el
interés de ciertos miembros del
clero local por sacar tajada de las
mismas y los padecimientos de
la presunta visionaria (Galatéa
Bellugi, Reparar a los vivos), una
figura cuyo masoquismo hierá-
tico no está tan lejos del de las
antiheroínas de Robert Bresson
y que acaba siendo lo más intere-
sante del filme. YAGO GARCÍA

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 45
 UNA CASA, LA
EL POMO AZUL MATAR A DIOS MARISA EN LOS FAMILIA Y UN
BOSQUES MILAGRO
ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE ESTRENO 21 DE SEPT. ESTRENO 14 DE SEPT. ESTRENO 14 DE SEPT.
España / 2018 / Seven / Dir.: Montse España / 2017 / 92 min. / Festival España / 2017 / 83 min. / Begin [La casa di famiglia] It. / 2017
Bodas, Raquel Troyano Rep.: Aurora Dir.: C. Casas, A. Pintó Rep.: E. Gavira, Again / Dir.: Antonio Morales Rep.: 90 min. / Alfa Pictues / Dir.: A.
González, Ricardo Lacámara I. Castro, E. Antuña Patricia Jordá, Aida de la Cruz Fornari Rep.: L. Guanciale, S. Fresi

De parecido razonable a los tele-
visivos Pepa y Avelino –lástima
por Marisa Porcel–, pero bien
avenidos, la pareja de ancianos
que regala su casa para “irse a
la playa”, y la chica con novio
(Aurora González, la menos des-
calabrada en el lance) dispuesta a
cualquier cosa para conseguirlo,
curita de por medio, pudiera ha-
ber servido de anécdota para una
pieza simpática, independiente-
mente del formato. Convertida
por Montse Bodas y Raquel
Gómez Troyano en esta película,
la cosa pierde su gracia. Afectada
por sus insípidas decisiones es-
cénicas y narrativas, El pomo azul
resulta una tentativa audiovisual
vana en la que solo casan los
créditos y algún tiro de cámara
objetual a lo Hideaki Anno (des-
de el interior de la nevera, de una
cerradura o desde el desagüe de
un lavabo). S. F. P.
El cine ha demostrado que una
cena familiar puede devenir en la
mejor reflexión sobre la condición
humana, ya sea desde el drama
(Agosto o Celebración), o la co-
media irreverente, como la ópera
prima de Casas y Pintó. Sus pro-
tagonistas recibe la visita de un
vagabundo que asegura ser Dios
y que les amenaza con acabar
con la raza humana, no sin antes
darles la oportunidad de salvar
a dos personas. El filme se con-
vierte en una crítica surrealista de
los celos, el egoísmo o el rencor,
explorados a través de un humor
grotesco. Los directores intentan
transgredir la comedia negra,
evocando los primeros trabajos de
Álex de la Iglesia, pero, pese a su
originalidad y un reparto en esta-
do de gracia, el ritmo se estanca
entre subtramas y personajes que
exceden por momentos lo carica-
turesco. JANIRE ZURBANO
La realidad es que en los tiem-
pos que corren, para hacer una
película, basta con sumar a la
voluntad un poco de arrojo e
imaginación (más financiera que
narrativa). Proyecto Verkami,
Marisa en los bosques es la ópera
prima del dramaturgo Antonio
Morales, quien para dar este salto
al vacío se ha rodeado de un haz
de intérpretes de confianza, entre
los que destaca la protagonista,
Patricia Jordá. El filme reflexiona
sobre el paso del tiempo, el duelo
amoroso y la pérdida, pero lo
hace sin dominar los códigos de
representación cinematográfica, y
con un irritante prurito de inte-
lectualidad que discurre de la cita
de los Duchamp, Boris Vian o
Sonic Youth al spoiler de los Li-
rios rotos de Griffith. El paseo por
el Día del Orgullo, con pamela y
“fraguels”, impagable.
SERGIO F. PINILLA
Ser fan del cine italiano es un
sufrir, y, de la commedia all’italiana,
más todavía. Así pues, calcúlense
las perspectivas de quien suscribe
al saber que la crítica transalpina
le había arreado la del pulpo al
debut de Augusto Fornari. ¿Me-
recía la cinta el vapuleo? Pues
en parte sí, tratándose de una
comedia cuya gracia se extingue
casi del todo tras los primeros tres
cuartos de hora. Por otra parte,
sin embargo, Una casa… presenta
rasgos redentores en sus detalles
de chispa visual (los muebles que
componen mensajes, el coro grie-
go de enfermos a semejanza de
las monjas de El Decamerón) y en
unos protagonistas que se hacen
querer incluso siendo clichés. Es-
pecialmente el personaje de Lino
Guanciale, ese profesor de tenis
cuya jeta de cemento armado
habría merecido la aprobación de
Alberto Sordi. YAGO GARCÍA

VEREDICTO Ni aunque me regales VEREDICTO Crítica feroz (pero con VEREDICTO Presuntuoso debut que VEREDICTO Commedia all’italiana
la entrada quiero esta casa. altibajos) de la condición humana. se disculpa por amor al arte. muy baja en calorías.

¿Quién se esconde tras la másca- diabólica, profusa en detalles

ra de este libérrimo filme, el más
desconcertante y sorprendente
de cuantos se realizaron en este
país desde Magical Girl? Pos-
pongamos unas líneas la respues-
ta, y hablemos antes del dilema
que plantea la obra en sí: ¿quién
es en realidad Diana? Pues tres
cosas consecuentes y, paradójica-
mente, a la vez: la diosa cazadora
de los romanos, el tatuaje en
el muslo de una escort de lujo
y finalmente el macguffin que
transforma un relato de poder
y obsesión sexual en una icono-
DIANA clasta historia de amor.
Y es que Diana, la película, se
desdobla paulatinamente hasta
ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE que el espectador descubre to-
España / 2018 / 101 min. / Dir.: Alejo Moreno dos los recovecos de una trama
Rep.: Ana Rujas, Jorge Roldán, Laura Ledesma, Cayetana Cabezas
VEREDICTO Desde Magical Girl, la película más sorprendente del cine español.
contextuales (acerca de la socie-
dad especulativa y corrupta en
la que vivimos) y con dos perso-
najes memorables, interpretados
magníficamente por Ana Rujas
y Jorge Roldán (hay una tercera
actriz, Laura Ledesma, que no
les va a la zaga). Película de res-
piración cercana y de foco suave,
de una estética a caballo entre el
soft porn y el audiovisual de arte
y ensayo, Diana encuentra proxi-
midades en el cine de Jean-Clau-
de Brisseau, y en las narrativas de
filmes como Joven y bonita, Hard
Candy, The Girlfriend Experience
o (palabras mayores) Eyes Wide
Shut. Insólita ficción la de este
tal Alejo Moreno (googleen, por
favor). S. F. P.

46 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
CHRISTOPHER ROBIN
ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE
EE UU / 2018 / 104 min. / Disney
Dir.: Marc Forster Rep.: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Mark Gatiss, Adrian
Scarborough, Roger Ashton-Griffiths, Paul Chahidi, Gintare Beinoraviciute
La hija de Marc Forster le convenció, según el propio di-
rector, para rodar Christopher Robin. ¡Un nuevo caso de
niños haciendo de productores en la sombra! Queda saber
si estamos ante una niña de las que aciertan, como la nie-
ta de Richard Harris que le convenció para interpretar a
Dumbledore, o de las que no, como los hijos de M. Night
Shyamalan, que enseñaron entusiasmados a su padre los di-
bujos de (ay) La leyenda de Aang.
Parece que podemos dar las gracias a la criatura. Porque
el realizador captura a la perfección la esencia de Pooh y sus
amigos y no deja ni un hilo al azar. Así, la película tiene su
mejor baza en el realismo de la textura y los movimientos de
las marionetas, sumado a las cuidadas voces de los personajes
( Jim Cummings repite para Pooh y Tigger: es su voz desde
1988). Y en el mundo de carne y hueso, todo depende del
carisma de Ewan McGregor, que borda sin despeinarse a su
Christopher Robin adulto.
No hay grandes sorpresas en una historia cuyo último tra-
mo necesita tanto relleno como sus personajes secundarios,
pero la mirada perdida y socrática forma de ser de Winnie
the Pooh en Christopher Robin es todo lo que necesitas para
salir de la sala hambriento y emocionado. SANTIAGO ALVERÚ
VEREDICTO Otra aventura en El Bosque de los Cien Acres, otro gran título
en la estrategia de películas de acción real de Disney.

GUÍA DE CRÍTICAS
Carlos Janire Yago Andrea G. Daniel de Total
AGOSTO Marañón
Javier Ocaña Toni Vall Irene Crespo
Zurbano García Bermejo Partearroyo media
MISIÓN: IMPOSIBLE -
FALLOUT ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★
ANT-MAN Y LA AVISPA ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★
LOS INCREÍBLES 2 ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★
REVENGE ★★★★ ★★★★ ★★★★
SIEMPRE JUNTOS
(BENZINHO) ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★
DOS MUJERES ★★★ ★★★ ★★★
MAMMA MIA!
UNA Y OTRA VEZ ★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★
EL REHÉN ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★
PURASANGRE ★★★ ★★★★ ★★ ★★★
COMO NUESTROS PADRES ★★★ ★★★ ★★★
EL VIAJE DE NISHA ★★ ★★★★ ★★★
RODIN ★★★ ★★★ ★★★
SOLO ★★★ ★★★ ★★★
PROMESA AL AMANECER ★★★ ★★★ ★★★
EQUALIZER 2 ★★ ★★ ★★★ ★★
BLACKWOOD ★★ ★★ ★★ ★★ ★★
EL ESPÍA QUE ME PLANTÓ ★★ ★★ ★ ★★

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 47
 POR YAGO GARCÍA
Halle Berry,
‘madre coraje’
de Los
Ángeles.
ANA Y BRUNO
E STR E N O 2 1 D E S EPT I EMBRE
Mx. / 2017 / 96 min. / Premium
Dir: Carlos Carrera
Dándole un giro oscuro a un
argumento muy pixariano, este
filme hecho en México cuenta la
historia de una niña que escapa
de un hospital psiquiátrico ayu-
dada por monstruos imaginarios.
48 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
CAMBIO DE REINAS
ES TREN O 28 DE SEPTIEMB RE
Francia / 2017 / 100 min. / Surtsey
Dir: Marc Dugain
Por cosas del ancien régime, urge
organizar la boda entre el futuro
Luis XV (11 años) y una princesa
española de cuatro primaveras. El
maquiavélico regente de Francia
(Olivier Gourmet) se pone a ello.
AL AIRE PATOS
ESTRENO 1 4 DE SEP T IEMB RE
EE UU, Ch. / 2018 / 96 min. / Big
Picture / Dir: C. Jenkins
Cual aves migratorias, las películas
de animación low cost vuelven a
los cines cada verano. El veterano
animador Christopher Jenkins
(Aladdin) debuta como director
con esta historia de ánades viajeros.
MOONWALKER
ESTRENO 2 8 DE AG OS TO
EE UU / 1988 / 88 min. / 39 Escalones
Dir: J. Kramer, C. Chivers
Sí, es ella: la película rodada en
1988 para mayor honra y gloria
del ‘Rey del Pop’ se reestrena en
España. ¿Argumento? ¿Quién
necesita un argumento cuando
suena Smooth Criminal?

ENAMORADO
DE MI MUJER
E STR EN O 21 D E S EPTIEMBRE
Fr. / 2018 / 84 min. / Wanda
Dir.: Daniel Auteuil
Habiendo triunfado con Una
razón brillante, Daniel Auteuil
le echa un cable a su viejo amigo
Gérard Depardieu, junto al que
protagoniza esta comedia de
adulterios y celos entre maduritos.
K I NGS
ES TREN O 31 DE AGOSTO
Fr., EE UU / 2017 / 92 min.
Vertigo Dir: Deniz Game Ergüven
Una mujer con ocho hijos
adoptados (Halle Berry) se
enfrenta a los disturbios de
Los Ángeles de 1992 junto a
su vecino alcohólico (Daniel
Craig). Tras el éxito de su es-
tupenda Mustang, la cineasta
turca Deniz Gamze Ergüven
entrega este dramón social
desde EE UU.
BUSCANDO
LA PERFECCIÓN
ES TREN O 2 8 DE SEP T IEMB RE
Fr. / 2018 / 95 min. / Sherlock
Dir.: Julien Faraut
Tras Borg McEnroe, vuelve el
tenista más bronquista de todos
los tiempos, esta vez en forma de
documental sobre la tremenda final
de Roland Garros que disputó con
Ivan Lendl en 1984.
CO RTO D E L ME S
U N M U N DO
Q U E SE DE S VA N EC E
La experimentación visual de Maria Elorza en el
excelente ‘Ancora lucciole (Aún luciérnagas)’ es un juego
de niños de instrospección sobre el tiempo
POCO ANTES DE MORIR, Pier Paolo Pasolini publicó
un famoso artículo sobre las luciérnagas, a las que con-
virtió en metáfora del poder y de un mundo antiguo que
va desapareciendo. Y, en efecto, por entonces, o desde
entonces, las luciérnagas, animal en peligro de extinción,
están cada vez menos presentes en un universo que tam-
poco es el que era.
Con todo esto, con una rotunda capacidad visual, y
con una loable experimentación narrativa, la vitoriana
Maria Elorza, nacida en 1988, ha compuesto el precioso
Ancora lucciole (Aún luciérnagas), corto que es al mismo
tiempo reflexión sobre el paso del tiempo, documental
familiar, juego de niños de vanguardia e introspección
sobre el cine y el arte, sobre el poder del creador. Elorza,
siempre cerca del videoensayo, la videoinstalación y la
ruptura de fronteras entre géneros y formatos, trabaja
en el Centro de Cultura Contemporánea Tabakalera
de San Sebastián, y, tras formar parte del colectivo Las
chicas de Pasaik, junto a Maider Fernández, ha conver-
tido su nuevo corto en una experiencia. La luz de los
móviles en la oscuridad de la noche, quizá las nuevas
luciérnagas, se enfrentan al poder del bello primerísimo
primer plano de una abuela sabia: “¿Qué estás haciendo,
cogiéndome en una película?”. Coger en una película,
atrapar el tiempo, para que nunca desaparezca. Como
las luciérnagas, como Pasolini, asesinado poco después,
como una forma de ver el cine, entre la espontaneidad
infantil y la investigación artística. JAVIER OCAÑA
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 49
 V E SACA N DO L A M Á SCA R A Y EL CUCH I L LO DEL
A R M A R IO, R EPA SA LOS CONJ U ROS Y COM PR A GLOBOS
ROJOS. EST E M ES COM I ENZA U NA T EM POR A DA DE
CI N E DE M I EDO QU E A L A RGA R Á T US PEOR ES
PESA DI L L A S H A STA EL PRÓX I MO A ÑO
• Ilustración D I B U J A N T E N O C T U R N O ( F R A N G A R C É S ) •
 T E M P O R A DA
DE TERROR

52 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
 P RE DATOR

SE A BR E L A
V EDA
SH A N E BL ACK V U ELV E COMO DI R ECTOR Y GU ION ISTA A L A
SAGA QU E I N ICIÓ SU CA R R ER A EN HOL LY WOOD. ESTA V EZ NO
SER Á L A PR I M ER A V ÍCT I M A, SI NO EL A R M A L ETA L CON L A QU E
EL DEPR EDA DOR R ECU PER A L A CA PACI DA D DE AT EMOR I ZA R
• Texto D A N I E L D E P A R T E A R R O Y O •
 El corazón es un
cazador solitario;
el Depredador,
también. Abajo,
dcha: Boyd Holbrook
y Jacob Tremblay.

TE M PO R A DA DE TE R RO R
GAFOTAS, delgaducho y aficionado a contar chistes soeces
rematadamente malos. Así era Hawkins, el operador de radio a
quien interpretaba Shane Black en Depredador (1987) y la pri-
mera víctima del alienígena titular. El productor Joel Silver, que
había quedado entusiasmado con el guion de Arma letal, lo llevó
allí en cuanto John McTiernan sugirió que hubiera algún guio-
nista presente en el rodaje para posibles retoques de última hora
en los diálogos. Al final, la única aportación de Black fueron los
horribles chistes de su personaje, pero 31 años después ha vuelto
para desempeñar una labor bastante más sustanciosa en la saga
de ciencia-ficción sobre cazadores del espacio exterior.
Predator es la sexta entrega –contando los spin-offs de
Alien vs. Predator– de una franquicia tan escurridiza y poco
agraciada como su protagonista. Más allá del filme original
protagonizado por Arnold Schwarzenegger no se puede de-
cir que los fans hayan tenido muchas alegrías, así que la mi-
sión de Black ha sido restituir la presencia amenazante de los
Yautja, esas criaturas extraterrestres que usan la galaxia como
coto de caza deportiva. “Hoy en día la gente se ha acostum-
brado al aspecto del Depredador hasta el punto de que no les
impone, por lo que hemos querido potenciar su agudeza, su
habilidad atlética, todo lo que hace que dé miedo”, explica-

SHANE BLACK: HAWKINS HA VUELTO

“DEJAR DE BEBER ALCOHOL ME HA AYUDADO A DISFRUTAR ESCRIBIENDO ESTA PELÍCULA”

¿Por qué volver a una saga don-
de todo parecía estar ya dicho?
Porque me encanta el terror y lo
eficientes que son estas máquinas
de matar. Para mí lo básico siem-
pre son los personajes y cada pelí-
cula de esta saga ofrece la oportu-
nidad de crear un nuevo grupo
que va a luchar contra los Depre-
dadores. Perfilar quiénes iban a ser
ahora fue lo realmente divertido.
¿Qué novedades hay para
atraer a un público nuevo?
Apostamos por un modelo de
Depredador que ha evolucionado
y se ha convertido en una amena-
za mortífera incluso para su propia
especie. Algunos Depredadores
se han modernizado tras incluir en
su arsenal rasgos de supervivencia
procedentes de especies que han
aniquilado en otros mundos.
¿Se siente la presión de los fans
en una saga como esta?
La película de John McTiernan es
una pieza perfecta de arte. Le he
dedicado una carta de amor, con
un filme seguro de sí mismo e
igual de indeleble. Podrá gustar
más o menos, pero el espectador
dirá: ‘Vale, sabían lo que hacían’.
Y no faltan el humor ni los diá-
logos marca de la casa…
Los héroes son unos inadaptados
que deben trabajar juntos. Disfruté
creando los personajes. Ayuda el
hecho de que estoy sobrio. Antes
estaba muy ocupado bebiendo y
ahora noto la diferencia.
ANTONIO MARTÍN GUIRADO

54 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
 P RE DATOR
ba en la Comic-Con el director, que firma el guion junto a su
viejo colega de fechorías terroríficas Fred Dekker (El terror
llama a su puerta, Una pandilla alucinante). “Todo el mundo
ya sabe cómo es un Depredador; vamos a recordarles lo leta-
les que son, su brutal eficacia a la hora de matar”.
CAZADORES Y PRESAS. En sintonía con la actual ten-
dencia hacia el revisionismo selecto en Hollywood, Predator
hace todo lo posible por esquivar la (desastrosa) anterior se-
cuela canónica de la saga, producida por Robert Rodriguez.
La película de Black se presenta como secuela de las dos pri-
meras entregas –un detalle bonito: Jake Busey interpreta al
hijo del personaje que encarnó su padre, Gary Busey, en De-
predador 2 (1990)–, anterior cronológicamente a Predators
(2010) y consciente de las escabechinas contra xenomorfos,
pero dispuesta a devolver este universo a un terreno tangible
y amenazante de verdad. “Capaz de conseguir el mismo nivel
de sobrecogimiento y novedad que Encuentros en la tercera fase
cuando se estrenó”, en palabras del cineasta.
Con el fin de conseguir esa combinación de intimidad
y terror –a pesar de tener la calificación R ya asegurada, se
volvió a filmar todo el tercer acto de noche para que die-
se más miedo–, el director de Iron Man 3 y Dos buenos ti-
pos vuelve a elementos recurrentes de su filmografía: un ve-
cindario residencial como escenario y un chaval como pieza
clave de la historia. Jacob Tremblay (La habitación) es quien
activa la señal que atrae a nuevos Depredadores a la Tierra.
Sus padres, Boyd Holbrook (Narcos) e Yvonne Strahovski
(El cuento de la criada) son los humanos que se las verán con
ellos junto al obligatorio equipo variopinto de futuras piezas
de caza: Sterling K. Brown (This Is Us), Olivia Munn (The
Newsroom), Trevante Rhodes (Moonlight), Alfie Allen ( Jue-
go de tronos), Thomas Jane (The Expanse), Keegan-Michael
Key (Amigos de la universidad)... ¿Cuál de sus espinas dorsa-
les crees que quedará mejor en una vitrina de trofeos?
‘P R EDATO R’ ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE
FRED
DEKKER
CUANDO EL DEPREDADOR
LLAMÓ A SU PUERTA
¿Cómo surgió la oportunidad de
volver a trabajar con Shane Black?
Shane y yo fuimos juntos a la uni-
versidad y de ahí pasamos a escribir
Una pandilla alucinante, así como un
filme de John Carpenter que no se hizo llamado Shadow
Company; Shane también trabajó como actor para mí en Ro-
boCop 3. Así que supongo que era solo cuestión de tiempo
que formásemos equipo de nuevo. Fox le contactó para ofre-
cerle reiniciar Depredador y me preguntó si quería participar.
¿Qué porcentaje de guion hay de cada uno?
El primer borrador fue mayoritariamente mío, pero hicimos un
montón de reescritura tanto juntos como por separado, así que
esa cuestión se ha convertido en un asunto debatible. Es una
colaboración. Curiosamente, esta es la primera vez en la que
he hecho un esfuerzo consciente de escribir empleando lo que
yo considero ‘la voz de Shane
Black’. Más o menos conozco
Una pandilla
sus gustos, así que traté de an- alucinante.
ticiparme a ellos al afrontar se-
cuencias y personajes. Al final,
creo que tuve un número de
aciertos bastante bueno.
¿Habéis incluido muchos
vínculos entre esta película
y el resto de títulos de la
franquicia?
Hay referencias directas a los dos primeros títulos, pero tam-
bién guiños a otras entregas. Por ejemplo, el shuriken de Alien
vs. Predator lo incorporé al guion al buscar armas en las bases
de datos sobre Depredador que hay en internet. El shuriken es
particularmente cinematográfico y único dentro del arsenal de
los Depredadores, así que lo incluimos por razones de canon y
porque mola. MIGUEL DÍAZ GONZÁLEZ
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 55
 L A SAGA ‘ P RE DATOR’

‘Arnie’ y equipo en
Depredador.

“S I S A N G R A ,
P O D E M O S M A T A R L O”
E N T R E E L T E R R O R Y E L C I N E B É L I CO, L A S AG A D E LO S E X T R AT E R R E S T R E S C A Z A D O R E S
N AC I Ó CO M O U N A S U B V E R S I Ó N D E L A ACC I Ó N O C H E N T E R A Y AC A B Ó G E N E R A N D O
D E S PA R R A M E S D E TO D O T I P O, A LG U N O S M E M O R A B L E S … Y OT R O S N O TA N TO

CON ‘LA GUERRA DE LOS MUNDOS’, H. G. Wells
mostró cómo generar un mito: basta con darle la vuelta a cosas
que el público considera obvias. En 1897, cuando aquella no-
vela fue publicada, cualquier lector occidental habría dado por
hecho que el Imperio Británico era invencible, de modo que,
usando los tropos de la ‘literatura de invasión’ (un género es-
peculativo de moda por entonces), el escritor probó que cual-
quier bicho alienígena podría hacer con la Tierra lo mismo que
las tropas de Su Graciosa Majestad habían hecho con India.
De la misma manera, muchos cinéfilos de 1987 habrían
estado dispuestos a dudar de casi cualquier cosa, salvo de una:
la imbatibilidad del héroe de acción made in USA. No en vano
Desaparecido en combate, Rambo y Comando habían señalado ya
a los señores musculados como la medicina perfecta para el
trauma de la derrota en Vietnam. Pero todo mito imperialista
tiene su talón de Aquiles: la intuición de que siempre habrá al-
guien más fuerte que uno. Y si casos como los de El Salvador
o la isla de Granada demostraban que EE UU estaba dispues-
to a aplastar cualquier rebelión en Latinoamérica, bastaba con
plantearse qué ocurriría si un poder superior hiciese con los
‘asesores militares’ de la superpotencia lo mismo que estos ha-
cían (o ayudaban a hacer) con los guerrilleros: cazarlos como a
conejos. En su origen, la saga Depredador respondió a esa pre-
gunta, algo que explica su persistencia.
“¡GEDUDACHOPA!”. Por supuesto, ninguno de los res-
ponsables de Depredador (la película) se planteaba ninguna de
estas cosas en 1986. Al menos, no de forma manifiesta. Los
hermanos Jim y John Thomas habían escrito el guion (titula-
do Hunter) inspirados por un chascarrillo de Hollywood se-
gún el cual Sylvester Stallone se enfrentaría a un alienígena en
Rocky V. El productor Joel Silver (que aquel año había finan-
ciado también Arma letal) se hizo cargo del proyecto buscando
un nuevo vehículo para Arnold Schwarzenegger tras el supe-

56 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
 TE M PO R A DA DE TE R RO R

réxito de Comando dos años antes. Y el director John McTier-

nan, cuyo debut Nómadas (1986) había pasado sin pena ni gloria,
planeaba rodar “una película de monstruos muy inocente, buena
para comer palomitas”. Además, confiesa, el hecho de que ‘Arnie’
estuviese implicado en el proyecto hacía a este “más interesante”.
Según quienes participaron en él, el rodaje de Depredador en
México fue a la vez un infierno de diarrea, insectos y trucajes de-
fectuosos y una acampada de chicarrones haciendo el cabra en
la jungla, salpimentada con las salidas de tono de Shane Black.
Puede que el monstruo titular tardase en cobrar forma, en parte
debido al ego de cierto actor belga contratado para interpretarlo
[ver despiece en pág. 59] y, en parte, debido a una apariencia que
no cuajó hasta que el gran Stan Winston se incorporó al rodaje,
pero el resultado final fue memorable: nacidas de un consejo de
James Cameron, las mandíbulas del bicho necesitaban un cuadro
de mandos “como el de un avión” para ponerse en movimiento.
En cuanto a McTiernan, se permitió libertades como la masto-
dóntica escena del tiroteo, su respuesta particular a los ejecutivos
de Hollywood y su “pornografía de las armas”. Y Schwarzene-
gger, por entonces a años luz del estatus de superestrella, aprove-
chó para aprender de sus compañeros de reparto, especialmen-
te de Carl Weathers (el intérprete de Apollo Creed en la saga
Rocky). “Arnold es muy competitivo, así que le di a alguien con
quien competir: ¡un actor de verdad!”, recordaba maliciosamen-
te el director, recordando también que el cachas absorbía “como
una esponja” todos los detalles de la producción. Por desgracia,
el doblaje impidió a los espectadores españoles de la época que-
darse con el momento más schwarzeneggeriano de la cinta: aquel
grito de “Get to the chopper!” (“¡Ve al helicóptero!”) transformado,
por obra de sus alaridos y su rocoso acento, en ese “Gedudacho-
Cacería urbana en
pa!” que tanto fascina al público anglosajón. Depredador 2.
Estrenada en EE UU en junio de 1987, Depredador obtu-
vo una memorable paliza por parte de la crítica, pero eso daba
igual: rodada con 18 millones de dólares, la cinta acabó acumu- nan se apuntó con ella su primer tanto de peso antes de llegar
lando 98 millones en todo el mundo. Y, si bien no acabó entre las al cénit de su carrera en 1988 con La jungla de cristal. Además,
10 películas más taquilleras del año (competir contra pesos pesa- Winston fue nominado a un Oscar por sus efectos especiales. Y,
dos como Tres hombres y un bebé, Superdetective en Hollywood II y mientras ellos saboreaban sus triunfos, Joel Silver planeaba algo
Los intocables de Eliot Ness no estaba al alcance de cualquiera) su- muy fiel tanto a su naturaleza como a la del cine comercial tar-
puso el jalón de un año triunfal tanto para ‘Chuache’ (que estre- doochentero: una secuela.
nó Perseguido en noviembre) como para Shane Black, elevado a La gestación de Depredador 2 (1990) fue más larga y difí-
las alturas por su guion de Arma letal. Asimismo, John McTier- cil que la de su antecesora: cuando Schwarzenegger se negó a

De izq. a dcha.: Adrien Brody, perdidísimo en Predators; Aliens vs. Predator 2; la primera Alien vs. Predator aprovechó ideas del guion original de Alien.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 57
TE M PO R A DA DE TE R RO R

LOS CÓMIC S
L A C A Z A DE L ‘CROS SOV E R ’ LOCO
U N C A Z A D O R S E M I D E P O R L A VA L Í A D E S U S P R E S A S , Y LO S
DEPREDADORES L A S HAN TENIDO ILUSTRÍSIMA S

Desde 1989, cuando se dieron de
dentelladas por primera vez en un
tebeo, los Depredadores y sus
odiados xenomorfos las han teni-
do de todos los colores: sus en-
frentamientos comiqueros han
sido continuos (salvo un parón en-
tre 2000 y 2004) y siguen tenien-
do lugar hoy en día. A veces, con
invitados ilustres: dejando de lado
lo obvio (¿te sorprende que exista
Alien vs. Predator vs. Terminator?)
la buena relación entre la editorial
Dark Horse y DC Comics ha pro-
piciado híbridos como Batman
contra Depredador (el primero
–1991– y el mejor valorado, con
tres secuelas) y Superman and Bat-
man vs. Aliens and Predator. Pero
aún hay más: especializada en
arramplar con cuantas franquicias
se le ponen a tiro, Dark Horse ha
convertido en presas de estos hijo-
putas tan feos a Tarzán, al Juez
Dredd y a los personajes de Ar-
chie Comics, más conocidos hoy
por su versión ‘oscura’ en la serie
Riverdale. Eso sí, si sueñas con una
escabechina entre bichos y héroes
Marvel, mejor espera sentado.

volver, por cosas de su salario y el enfriamiento de su relación
con Silver, los hermanos Thomas propusieron situar el relato
en la II Guerra Mundial. Pero, cuando esta idea fue rechaza-
da, optaron por llevarse la historia a un futuro cercano que su-
ponía, para variar, una hipérbole de la época en la que se rodó:
ambientada en un Los Ángeles subidamente distópico, la se-
cuela combina la tensión racial (los disturbios de 1992 esta-
ban al caer) con la entonces pujante ‘guerra contra las drogas’,
convirtiendo la ciudad en un campo de batalla entre narcotra-
ficantes. Con sus policías hartos de todo (el protagonista, cla-
ro, es Danny Glover), sus conspiraciones gubernamentales a
cargo del siempre atacao Gary Busey y esa omnipresencia de
la televisión basura algo más que inspirada en los cómics de
Frank Miller, Depredador 2 es un potaje guisado con las pie-
zas menos nobles de la cultura popular de su época. Lo cual,
por supuesto, supone su mayor encanto. Además, la presen-
cia de Bill Paxton en su habitual papel de ganso entrañable
delata la influencia de Aliens: El regreso: siguiendo el ejemplo
de Cameron, los Thomas expandieron el mundo de su cria-
tura mediante un cambio de género (del bélico al policíaco)
y sistematizando su biología y sus costumbres.
Por desgracia, nada de esto sirvió para persuadir al pú-
blico: sobre un presupuesto de 35 millones de dólares, la
cinta recaudó 57, convirtiéndose así en un ejemplo de esa
mala racha (Niño rico, El gran halcón, Un lío padre) atravesa-
da por Silver hasta que Matrix volvió a ponerle en la cres-
ta de la ola. De esta manera, la saga parecía destinada a lan-
guidecer… salvo por cierto detalle en su última escena que
anunciaba lo que llegaría una década más tarde.
LOS ÚLTIMOS CARTUCHOS. Quienes vieron Depre-
dador 2 en el año de su estreno sin andar sobrados de dioptrías
comentaban aquello con emoción: ¡entre los trofeos expues-
tos en la nave de los cazadores había un cráneo de xenomor-
fo! ¿Significaba eso que aquella saga y Alien transcurrían
en el mismo universo? Pues no exactamente: se trataba de
un guiño a la editorial Dark Horse, que había publicado el
crossover Alien vs. Predator en su serie antológica Dark Horse
Presents (1989). La historieta gustó, así que fue el punto de
partida para una abundante producción de cómics [ver des-
piece] que llegó a su final en torno a 2000. Un final engaño-
so, eso sí, porque la rapacidad hollywoodiense tardó menos de
un lustro en llevarla a la pantalla.
En 2004, cuando se estrenó, Alien vs. Predator puso de
uñas a mucha gente. Para empezar, a un Ridley Scott que, tras
ver cómo el proyecto le quitaba de las manos esa Alien 5 pro-
yectada junto a James Cameron y Sigourney Weaver, acabó
aullando un furibundo “¡Esto es como Frankenstein contra el
Hombre Lobo!”. Pero, aun reconociendo que el filme es bas-
tante normalito, no podemos negarle algunos méritos: la des-
pendolada presencia de Paul W. S. Anderson tras la cámara
(aunque esta vez –¡ay!– sin Milla Jovovich), el regreso de un

58 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
 L A S AGA ‘ P RE DATOR’

histórico del serial xenomorfo como Lance Henriksen (esta

vez como el fundador de la maligna corporación Weyland-
Yutani) y el hecho de que, en el fondo, recicla la premisa de
Star Beast, el libreto original de Dan O’Bannon y Ronald
Shusett que acabó dando forma a Alien, el octavo pasajero;
de dicho texto salieron ideas como la ambientación en un
templo alienígena o el uso de las criaturas viscosas para el
sacrificio ritual. Dicho esto, y apuntando su éxito en taquilla
(172 millones de dólares), añadamos que a la secuela Aliens
vs. Predator 2 (2007) no hay por dónde cogerla. El incre-
mento en los niveles de gore, la novedosa ambientación ru-
ral (un pueblecito de Colorado) y el debut del ‘Predalien’ (o
lo que pasa cuando un ‘abrazacaras’ alien le hace la caidita de
Roma a un Depredador) no excusan una historia ramplona
y un reparto con el carisma de un pepinillo cocido.
Pero, en este contexto, hablar de decepciones es hablar
de Predators (Nimród Antal, 2010), una película que tal vez
no merezca su mala prensa, pero que atrajo sobre sí las iras
de los fans al presentarse a sí misma como la redención de la
saga. Producida por Robert Rodriguez, que también aportó
el argumento, y con un elenco en el que destacan Laurence
Fishburne y un Adrien Brody perdidísimo, la película cose-
chó críticas mediocres y despertó en el fandom reacciones
entre la indiferencia y el espasmo de ira. Está por verse si
Shane Black conseguirá con Predator devolvernos la emo-
ción primordial de la cacería.
VA N DA M M E M U E R D E
EL C ACHA S B ELGA FU E EL PRIMER INTÉRPRETE
DE UN DEPREDADOR, PERO DURÓ POCO
“Aquello fue una tontería enorme”, sentencia John McTiernan acerca de
la intervención de Jean-Claude Van Damme en la Depredador original:
en 1987, un año antes de que Contacto sangriento le convirtiera en icono
de las artes marciales, el actor belga viajó a México para encarnar al alie-
nígena cazador. Algo que, según el cineasta, se debió a una mezcla de
incompetencia y malentendidos: “Fue una cagada de su agente, que
quería colarle en la película sin importarle cuál fuese la historia”, señala el
director. Una vez en el plató, McTiernan y su equipo descubrieron el po-
der de los ‘Músculos de Bruselas’ y de su legendario ego: el actor no solo
se pasaba el rato haciendo exhibiciones de kickboxing, para consterna-
ción de Joel Silver, sino que también se negaba a vestir el primer y ho-
rrendo disfraz del Depredador [foto, arriba]. Según el jefe de especialis-
tas Craig Baxley, Van Damme fue despedido tras romper una máscara
valorada en 20.000 dólares. Según otra fuente, sus últimas palabras en el
plató fueron “Besadme las pelotas”. Y. G.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 59
TE M PO R A DA DE TE R RO R

P O R TO D O S
LOS DEMONIOS
EL U N I V ER SO CR EA DO POR JA M ES WA N I NSPI R Á N DOSE EN L A S
I N V EST IGACION ES R EA L ES DE LOS DEMONÓLOG OS ED Y
LOR R A I N E WA R R EN SIGU E EX PA N DI EN DO SU A RCH I VO DE
PAVOR ES. PRÓX I M A PA R A DA: RU M A N Í A CON ‘LA MONJA’
• Texto D A N I E L D E P A R T E A R R O Y O •

60 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
 UNIVE RS O WA RRE N

DEMIÁN
Valak BICHIR
R u m a n í a , 1952 LA MONJA ( 2 01 8) “Siempre busco
La precuela que va más atrás en el tiempo del Universo
emociones
Warren contará los orígenes de la terrorífica monja que fuertes”
atosigaba a los protagonistas de Expediente Warren 2. To-
do empieza en el monasterio de Cârţa, en el sur de Tran- ¿Qué tal sienta debutar en el géne-
silvania, donde un sacerdote (Demián Bichir) y una novi- ro de terror?
cia (Tessa Farmiga) acuden desde el Varicano para investi- Bien, aunque el director me hizo al-
gar el misterioso suicidio de una monja. Podemos asumir gunas novatadas en forma de sustos
que el demonio Valak va a estar detrás del asunto, pero la off the record [risas]. Nunca he sido
fan del género, pero siempre busco
mayor duda es: ¿tendrá algo que ver el personaje de Taissa
emociones fuertes.
Farmiga con Lorraine Warren, interpretada por su her-
¿Qué te atrajo de esta historia?
mana Vera Farmiga en el resto de la saga? El guion, desprovisto de frases va-
Caso cerrado El demonio Valak aparece nombrado cías o huecos en blanco. Es una his-
en la Clave de Salomón, un estupendo grimorio del Rena- toria muy potente sobre la limpieza
cimiento italiano que fue utilizado como base para futuros de demonios, sobre todo interiores.
manuales de demonología católica. No obstante, nada de Aunque es un religioso, mi personaje
hábito, toca o velo; allí es descrito con forma de niño alado también es muy humano y con zo-
que se dedica a cabalgar un dragón de dos cabezas. Algo nas oscuras.
que suena bastante más espectacular, pero tampoco vamos ¿Planeas volver al cine español?
Sin duda, tengo una gran conexión
a echarle en cara a James Wan un poco de nunsploitation.
con España y me encantaría rodar con
‘LA MONJA’ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
Isabel Coixet. JAVIER CORTIJO

An n a b e l l e

C a l i fo r ni a , 1955 S a n t a M ó n i c a , 1967
AN NAB EL L E: C REATI ON ( 2 017 ) ANNABELLE ( 2 01 4)

El origen de la muñeca MVP de la primera Expediente
Warren confirmó el ojo de Lulu Wilson para protagoni-
zar buenas precuelas de terror (también Ouija: El origen
del mal) y dio al director David F. Sandberg muchas oca-
siones para asustarnos apagando y encendiendo la luz.
Caso cerrado La auténtica muñeca Annabelle no era
ninguna creación artesanal de porcelana, sino una pepona
de trapo con cabello de hilo rojo y nariz triangular llama-
da Raggedy Ann que se comercializa desde 1915.
Lo bueno de las películas de Annabelle es que si bebes un chupito
cada vez que aparece algún plano amenazante de la muñeca tienes
suficiente material para una buena melopea pero no acabas con co-
ma etílico. Hay que aplaudir a los autores por no abusar de los cli-
chés de las historias de muñecos diabólicos; y por la gracia de fichar
a Annabelle Wallis para la primera entrega de esta saga.
Caso cerrado Lo de la secta satánica, en línea con los asesina-
tos de la Familia Manson, se inventó para el filme. Es en Annabelle:
Creation donde se trata la supuesta posesión real de la muñeca.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 61
TE M PO R A DA DE TE R RO R

Fam i l i a P e r ro n
H a r r i s vi l l e, R h o d e I sla n d , 1 9 7 1 EXPEDIENTE WARREN ( 2 01 3 )

Varias décadas antes de que Patrick Wilson y Vera Farmiga debutaran como Ed y Lorraine, el propio Ed Warren (1926-2006) enseñó
al productor Tony DeRosa-Grund la grabación de su conversación con Carolyn Perron, la mujer que requirió sus servicios cuando
pensó que su familia era atacada por un ente sobrenatural. La autenticidad de su pavor dio pie al desarrollo de una película que, mu-
chos años después, James Wan acabó contando bajo el punto de vista de los demonólogos con ayuda de la auténtica Lorraine.
Caso cerrado El matrimonio Perron y sus cinco hijas sufrieron incidentes paranormales en su casa, que la investigación de los
Warren concluyó causados por el espíritu de Bathsheba Sherman, una supuesta bruja que habría vivido en esa misma parcela en el si-
glo XIX y cuya maldición causaría la muerte violenta de los futuros habitantes del terreno. La familia Perron se largó en 1980.

Lo de Amityville
Amityville, Long Island, 1976

EXPEDIENTE WARREN 2 ( 2 01 6 )

La experiencia de los Warren en el 112 de Ocean Avenue en Amityvi-

lle, Nueva York, aparece relatada en el prólogo de Expediente Warren 2 si-
guiendo sus propias memorias, más allá de la novela de Jay Anson sobre
los asesinatos que inspiró la sucesiva saga de películas.
Caso cerrado Una noche de 1974, Ronald DeFeo Jr. asesinó con un
rifle a sus padres y cuatro hermanos pequeños mientras dormían. Fue ha-
yado culpable y encarcelado un año después. Al poco tiempo, el matri-
monio Lutz se mudó con sus tres hijos a la misma casa de estilo colonial,
pero no aguantaron más de 28 días todo el trajín paranormal que había.

62 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
 UNIVE RS O WA RRE N

Polte rg e i s t d e E n f i e l d
E n f i e l d , L o n d re s, 1 9 7 7 EXPEDIENTE WARREN 2 ( 2 01 6 )

Con sus 2 horas y 15 minutos, la primera secuela de Expedien-
te Warren es una de las películas de terror más largas –El res-
plandor apenas la supera por 10 minutos– sin que ese dilatado
metraje disminuyera un ápice el éxito que cosechó: 320 millo-
nes de dólares en todo el mundo sobre un presupuesto de 40
millones. La jugada salió redonda, porque además de incluir
un prólogo con el caso de Amityville este filme fue el empujón
definitivo al Universo Warren y sus múltiples spin-offs, así co-
mo el trampolín de James Wan para pasar del terror a la liga
blockbuster con Fast & Furious 7 y Aquaman.
Caso cerrado En el verano de 1977, Peggy Hodgson llamó
a la policía para denunciar que sucedían cosas raras en la casa
donde vivía con sus cuatro hijos en Enfield, al norte de Lon-
dres. Por ejemplo: muebles que se movían solos, voces de ul-
tratumba y alguna que otra levitación de sus hijas mayores, de
11 y 13 años. Varios escépticos e investigadores paranormales
estudiaron el caso y concluyeron que era un montaje. Aunque
los Warren se pasaron por allí, no dieron tanta importancia al
asunto y lo ventilaron deprisa; pero contando eso no habríamos
tenido 2 horas y 15 minutos de película.

PRÓXIM A S INVESTIGACIONES
E S TO S S O N L O S S I G U I E N T E S C A S O S Q U E L O S W A R R E N T I E N E N C O M O TA R E A S P E N D I E N T E S

THE CROOKED MAN MÁS SECUELAS

El tercer spin-off de la saga se centrará en el espigado hombre del
saco con chistera, traje a rayas y paraguas que salía de un zoótropo
para perseguir a Patrick Wilson en Expediente Warren 2. Aún no hay
director asignado, aunque se espera que el español Javier Botet
vuelva a interpretar al personaje, afianzando su lugar privilegiado
como monstruo residente de confianza para Hollywood.
El 3 de julio de 2019 está previsto que llegue a los cines una nueva en-
trega de las aventuras de Annabelle, esta vez con su guionista de ca-
becera, Gary Dauberman, moviendo también los hilos de la dirección.
Pero no nos olvidemos de la saga principal: Vera Farmiga y Patrick
Wilson volverán a interpretar a los demonólogos en una Expediente
Warren 3 que, ojalá, vuelva a contar con dirección de James Wan.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 63
TE M PO R A DA DE TE R RO R

N O P O D R Á S
E S C A P A R
CO R R E Y G R I TA TO D O LO Q U E Q U I E R A S , YA E S D E M A S I A D O TA R D E . . . T U S
P EO R E S P E S A D I L L A S C A L I E N TA N M OTO R E S PA R A AT E R R O R I Z A R T E E N G R A N
PA N TA L L A Y N O P I E N S A N PA R A R H A S TA D E JA R T E A F Ó N I CO

LA NOCHE DE HALLOWEEN
David Gordon Green
Y nosotros que creíamos que Laurie Strode ya había tenido
sobresaltos suficientes para toda una vida... Jamie Lee Curtis
(Jake Gyllenhaal la persuadió para que trabajara con su buen
amigo Green) quiere acabar con su peor pesadilla en esta secuela
directa de la película de 1978. John Carpenter regresa como
productor y compositor de la banda sonora. ¿De qué tienes
miedo? La sola mención de Michael Myers (Nick Castle) ya nos
pone los pelos de punta. Si encima lo comanda el hombre detrás
de Superfumados, con guion de Danny McBride (De culo y cuesta
abajo) y producción de Blumhouse, la cosa se pone fea. Gyllen-
haal, más te vale que salgamos vivos de esta. J. Z.
E ST R EN O 26 D E O C TU B R E

64 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
 SUSPIRIA
Luca Guadagnino
¡Mater Suspiriorum! El autor
de Call Me by Your Name se
atreve a rehacer el clásico
de Dario Argento sobre
brujería, ballet y decoración
de interiores desmesurada.
Cuenta con Dakota Johnson,
Tilda Swinton y Chloë Grace
Moretz, pero le falta Miguel
Bosé. Thom Yorke tiene la
difícil tarea de sustituir la
inolvidable banda sonora
de Goblin. ¿De qué tienes
miedo? Conjuros milenarios,
habitaciones llenas de objetos
punzantes, huesos dislocados
y una película orgullosa de
llevar a Quentin Tarantino al
llanto (de emoción). D. D. P.
EST REN O 7 DE DICIE M BRE

CLIMAX Gaspar Noé

Un grupo de bailarines hipster (entre ellos, la
fulgurante Sofia Boutella) se congrega en una
casa de campo aislada en medio de un bosque
cubierto por la nieve con el fin de trabajar en
una nueva coreografía. Durante una noche de
fiesta tras los ensayos, beben una sangría adulte-
rada con alucinógenos que aumenta su lascivia,
agresividad y paranoia. La música no deja de
sonar, ni ellos de bailar. ¿Qué podría salir mal?
¿De qué tienes miedo? Electrónica noventera a
todo volumen, puñaladas verbales y físicas, lar-
gos pasillos en penumbra y el autor de Irreversi-
ble y Enter the Void moviendo la cámara (de nue-
vo con el operador Benoît Debie) y lanzándote
luces de colores a los ojos para poner a bailar
eurodance a tus neurotransmisores. D. D. P.
E ST R E N O 1 1 D E O C TUB R E

PESADILLAS 2: L A C A S A D E L R E L OJ E N L A PA R E D
NOCHE DE HALLOWEEN Eli Roth
Ari Sandel El director de Hostel abandona el gore (produce Amblin) en esta
Lo camuflan de terror juvenil, pero las criaturas de las historias de adaptación de la novela de John Bellair que sigue a un joven huér-
R. L. Stine producen espasmos de adultos. ¿De qué tienes miedo? fano en un mundo de magos y brujas. ¿De qué tienes miedo? Del
Slappy tiene nombre de perro y complejo de serial killer. J. Z. reloj de Kyle MacLachlan (y los estilismos de Jack Black). J. Z.
E ST R E N O 26 D E O C TU B R E EST REN O 12 DE OCTUBRE

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 65
TE M PO R A DA DE TE R RO R

OVERLORD Julius Avery HELL FEST Gregory Plotkin

¿Qué hubiera pasado si a los nazis les hubiera dado por reanimar cadá-
veres y formar su propio supergrupo de soldados zombies justo antes
del desembarco aliado en Normandía? A juzgar por el panorama con
el que se encuentran los paracaidistas estadounidenses protagonistas
de la película de Avery (Son of a Gun), el futuro no hubiera sido muy
alentador. En lo referente a Overload, la pregunta que realmente in-
quieta a los fans del terror es: ¿se trata de la cuarta entrega de la saga
Cloverfield? Bad Robot, productora de J.J. Abrams, asegura que no...
¿De qué tienes miedo? Hablamos del primer filme producido por
Abrams de calificación R, con transformaciones anatómicas grotescas
y zombies con esvástica. ¿De qué no podemos tener miedo? J. Z.
E ST R EN O 9 D E N OVI E MB R E
El director de Paranormal Activity: Dimensión fantasma se
pone al frente de este slasher ambientando en un parque
de atracciones de terror, coto de caza de un asesino en serie
durante la noche de Halloween. Y, para colmo, este acribilla
a sus anchas mientras los allí presentes piensan que todo es
parte del espectáculo. Esto sí que es impunidad y no la de los
protagonistas de la saga La purga. ¿De qué tienes miedo? De
los hombres enmascarados dando rienda suelta a sus instintos
homicidas entre montañas rusas, luces de neón y afiladas gui-
llotinas. No apto para aquellos que salen llorando a lágrima
viva del túnel del terror o del tren de la bruja. J. Z.
EST REN O OTOÑO

PÁN I C O
E N L A R E D
INTERNET ALIMENTA EL CINE DE TERROR CON
MONSTRUOS DE FICCIÓN Y MIEDOS MUY REALES D. D. P.

UNFRIENDED:
Las historias de terror presentadas como si fueran reales para dar más canguelo DARK WEB
han evolucionado a lo largo de los siglos, pasando de los relatos orales contados
alrededor de una hoguera a las leyendas urbanas y, ahora, a los creepypasta que
pululan por blogs, redes sociales y cadenas de WhatsApp. Slender Man (estreno el
19 de octubre) es pionera en llevar al cine un monstruo nacido en internet –un lar-
guirucho que toma control de tu mente–, pero los avispados de Blumhouse tienen
su propio sello para terrores 2.0 gracias al éxito que cosechó Eliminado. En la se-
cuela Unfriended: Dark Web (28 de diciembre) siguen explorando los rincones
más oscuros de tu ordenador. Más realista, Searching (28 de septiembre) cuenta
desde pantallas de smartphone la búsqueda de una chica de 16 años desaparecida.
SEARCHING

66 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
 2019

GLASS M. Night Shyamalan

MIEDOS
La culminación de la trilogía que comenzó en el año 2000 con El protegido y continuó en 2017 con
Múltiple enfrenta a la Bestia (James McAvoy), Elijah Price (Samuel L. Jackson) y Danny Dunn (Bruce VENIDEROS
Willis) en el crossover superheroico definitivo. ¿De qué tienes miedo? Ni personalidades múltiples ni
planes fraguados durante 18 años... Nada es más temible que los giros de guion de Shyamalan. J. Z.
E ST R E N O 1 8 D E E N E R O

I T: C A P Í T U L O 2
Andrés Muschietti
Después de arrasar con la primera
HELLBOY
parte de It, Muschietti ficha a Jessica
Neil Marshall
Chastain, McAvoy (¿rey del terror
David Harbour sustituye a
2019?) y Bill Hader para liderar el
Ron Perlman como el diabli-
Club de los Perdedores adulto y hacer
llo en una nueva adaptación
de la conclusión de la adaptación del
del cómic de Mignola que
libro de Stephen King el gran aconte-
promete calificación R.
cimiento del género el año que viene.
¿De qué tienes miedo? Pennywise
THE NIGHTINGALE
(Bill Skarsgård) trasciende la más
Jennifer Kent
aguda de las coulrofobias. J. Z.
La directora de Babadook
EST REN O 6 DE SEPTIEMBRE DE 2019
viaja a la Tasmania del siglo
XIX para contar una historia
de venganza aborigen.

G O DZ I L L A I I : US
REY DE LOS Jordan Peele
MONSTRUOS ¿Qué se sabe de lo nuevo del
Michael Dougherty autor de Déjame salir? Solo
Gareth Edwards llevó de vuelta que será un thriller de terror
a las costas estadounidenses a social con Elisabeth Moss y
la gran Gojira, y el director de Lupita Nyong’o en pantalla y
Krampus: Maldita Navidad se en- nosotros los primeros hacien-
cargará de enfrentarla contra otros do cola en el cine.
monstruos emblemáticos del estu-
dio Toho: Mothra, Rodan y King THREE FROM HELL
Ghidorah. ¿De qué tienes miedo? Rob Zombie
Criaturas antediluvianas, polillas Si has seguido la carrera del
gigantes, dragones de tres cabe- líder de White Zombie en el
zas, peleas entre kaijus y Eleven cine, el regreso de los protas
(Millie Bobby Brown) con el pelo de Los renegados del diablo te
rizado lejos de Hawkins. D. D. P. sonará a gore y grand guignol
ES T R EN O 31 D E MAYO polvoriento. D. D. P.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 67
98 • S EPTI E MB R E 2 01 4 •
 CIN E
ESPA Ñ O L
D E AUTO R

AL AB RIGO DEL FESTIVAL DE SAN SEBA STIÁN,

EL OTOÑO ES PAR A LOS AUTORES. DE
SEPTIEMB RE A FIN DE AÑO, DE FARHADI A
C ARLOS VERMUT, REPA SAMOS LOS ESTRENOS
CON FIRMA DE ESTA TEMPOR ADA
• Coordinación A N D R E A G . B E R M E J O •

Asghar Farhadi • TODOS LO SABEN • José Luis Cuerda

• TIEMPO DESPUÉS • Carlos Vermut • QUIÉN TE CANTARÁ • Rodrigo
Sorogoyen • EL REINO • Isaki Lacuesta • ENTRE DOS AGUAS

• Icíar Bollaín • YULI • Julio Medem • EL ÁRBOL DE LA SANGRE

• Daniel Monzón • YUCATÁN • Isabel Coixet • ELISA Y MARCELA

• Jaime Rosales • PETRA • Zoe Berriatúa • EN LAS ESTRELLAS

• Celia R. Clavellino • VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE • Andrea

Jaurrieta • ANA DE DÍA • César y José Esteban Alenda
• SIN FIN • Telmo Esnal • DANTZA • Koldo Almandoz • OREINA

• Almudena Carracedo y Robert Bahar • EL SILENCIO DE OTROS

• Eva Vila • PENÈLOPE • Elías León Siminiani

• APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS •
 BAJO
SOSPECHA
EL CI N EA STA I R A N Í A SGH A R
FA R H A DI H U Y E DE CL ICH ÉS
Y DI R IGE , EN T R E OT ROS,
A PEN ÉLOPE CRUZ, JAV I ER
BA R DEM Y R ICA R DO DA R Í N EN
‘TODOS LO SA BEN ’, U NA
PEL ÍCU L A “M U Y ESPA ÑOL A”
• Texto I R E N E C R E S P O ( C A N N E S ) •

70 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

TODOS LO
SABEN

• SEPTI EM BR E 201 8 • 71
 CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

En el sentido de las TODOS LO

agujas del reloj: Ricardo
Darín, Bárbara Lennie, SABEN
Javier Bardem, Eduard
Fernández y Penélope
Cruz.

ASGHAR FARHADI (IRÁN, 1972) LLEVABA 15
AÑOS rumiando una historia situada en España. Se le ocu-
rrió en un viaje por Andalucía, con su familia. Su hija, “que
solo tenía tres o cuatro años entonces”, vio el cartel con la
cara de un niño pegado en las paredes y preguntó, asustada,
qué pasaba. La intérprete con la que viajaban les explicó que,
“probablemente sería un secuestro”, y la hija del director de
El viajante se asustó aún más. “Yo intenté explicarle que no
iba a pasar nada, pero la historia se quedó conmigo y se que-
dó como una historia española”, contaba en Cannes, unas
horas antes de inaugurar el último festival con la película
que nació en aquel viaje: Todos lo saben, escrita y dirigida por
un iraní, pero “más española que muchas películas españo-
las”, como la definió uno de los protagonistas de un reparto
coral y 100% hispanoparlante, Javier Bardem.
Bardem fue al primero al que Farhadi llamó, cinco años
atrás. Hablando en un inglés muy básico –el realizador siem-
pre va con intérprete–, le dijo que quería “hacer una película
en España y en español” y que le quería a él y también a Pené-
lope Cruz. Les pasó el tratamiento de la historia y vieron clara
“la seriedad con la que iba a tratar el asunto”, dice el actor.
Por medio se le cruzó el rodaje de El viajante (su segun-
do Oscar, después de Nader y Simin) y, al acabar, “cogió un
avión a Madrid y se encerró a escribir el guion”. “El 99,99%
de lo que ves en la pantalla son sus palabras”, insiste Bardem.
“Los actores solo ayudamos con una palabra aquí, una expre-
sión allá. No entiende el idioma, pero sabía perfectamente si
estabas mintiendo, fingiendo”.
“Conmigo se daba cuenta de hasta cuando se me esca-
paba alguna palabra con acento andaluz”, salta Inma Cues-
ta. “Hacías una escena pensando que la habías clavado y de
pronto venía con la traductora y ella te decía: ‘Mientes más
que hablas, tus ojos están llenos de mentiras’. Y dices que
eso no lo ha dicho él, pero sí lo ha dicho, sí”, se ríe Bardem
y todos los actores con él. “Como es tan pequeñito, amable
y generoso, parece que no va a decir eso. Es muy honesto y
cercano, pero decía las cosas con todas sus letras. No soporta
que actúes”, añade Eduard Fernández. “Asghar es tremen-
damente exigente, y también la persona más respetuosa y
cariñosa. Por un lado, nos pedía todo; pero luego nos suje-
taba, nos hacía sentir a salvo”, confiesa Penélope Cruz, que
interpretó, dice, “el papel más difícil” de su vida.
UNA DESAPARICIÓN
Intentando huir de los clichés, “del flamenco y los toros”, para
que el espectador no la viera como una película española “he-
cha por un extranjero”, pero que, al mismo tiempo, “mantu-
viera su aspecto universal”, el lenguaje fue la primera obsesión
de Farhadi. “Saber cómo se habla en el norte, en el sur, cómo
es el lenguaje no verbal”, dice. Y después vinieron los detalles
culturales concretos con los que va salpicando la historia a lo
que le ayudó ese reparto español y también el equipo técnico
(solo el montador y él no eran españoles).
Situada en un pueblo entre Madrid y La Mancha, Todos lo
saben comienza con la llegada de Laura (Penélope Cruz) con
su hija, Irene (Carla Campra). Ellas viven en Buenos Aires
con su marido y padre, Alejandro (Ricardo Darín), y han vuel-
to para asistir a la boda de la hermana pequeña de Laura, Ana
(Inma Cuesta). El evento es la excusa del reencuentro fami-
liar: la hermana mayor (Elvira Mínguez), su marido (Eduard

72 • S EPTIE M BR E 2 0 18 •
 ASGHAR
FARHADI
HABLAMOS CON EL DIRECTOR DE ‘NADIR Y SIMIN. UNA
SEPARACIÓN’, ‘EL PASADO’ Y ‘TODOS LO SABEN’
POR
Pasaste un tiempo en Es-
paña para empaparte del
país. ¿Qué fue lo que más
te sorprendió?
Me fijé mucho en los deta-
lles. Por ejemplo, en el edi-
ficio en el que estaba aloja-
do veía la diferencia de cla-
ses. Veía unos comporta-
mientos que quizás venían
de la época de Franco.
También acudí a un par de
bodas. Pero lo que más me
ayudó fue hablar con mi
equipo para profundizar en
lo que veía.
En Todos lo saben se repi-
ten temas de tus anterio-
Fernández), la sobrina (Sara Sálamo), el padre (Ramón Ba- res películas. ¿Qué es lo
rea). Y también de reencuentros con el pasado, con el examor que te interesa tanto del
y amigo de todos, Paco ( Javier Bardem), y su nueva pareja, Bea pasado y los secretos?
(Bárbara Lennie). Pero la felicidad inicial se romperá con la Quizás es algo que viene
desaparición de Irene. Y todos parecerán sospechosos. de nuestra cultura, el peso
“Algo que me llamó mucho la atención desde el guion es del pasado. Aquí me inte-
cómo se instala la sospecha en una comunidad que cree cono- resaba cómo un hecho
cerse muchísimo”, explica Ricardo Darín. “Cómo un evento ocurrido hace 50 años pue-
nos demuestra que el hombre es producto de las circunstancias de tener consecuencias en
que le toca vivir. Es decir, el contexto es lo que impera. Algo el presente.
ocurre y de pronto todos nos miramos con desconfianza y nos ¿Crees que la censura
volvemos a vigilar a ver quién tiene la verdad”. agudiza el ingenio?
Ese giro en la historia que hace que todo se desmoro- Buscar nuevos caminos
ne y nos ponga delante del espejo de la moral humana es para esquivar la censura te
un elemento común en las películas de Farhadi. “Pero aquí ayuda a corto plazo, pero
creo que se atreve a ir un poquito más lejos en el elemento cuando este tiempo pasa
thriller sin abandonar la parte personal”, opina Bardem. “Es los caminos se hacen repe-
un thriller emocional”, añade Fernández. “Y luego hace algo titivos. Es decir, a largo pla-
muy bonito que es no enjuiciar a los personajes –continúa zo la censura golpea la ge-
Bardem–. Todos son igual de valiosos”. nialidad de un artista.
Farhadi lo admite. “Si hay que encontrar un punto común ¿Siempre quisiste ser di-
en todo lo que he escrito, ya sean películas u obras de teatro, rector de cine?
sería el hecho de que no son maniqueas. Yo creo que los seres Yo hice mi primer corto
humanos se equivocan, hacen cosas malas, pero hay siempre con 13 años. Luego, hice
razones, explicaciones, contexto y se puede sentir compasión o cinco más. En la universi-
empatía por cada uno. En las tragedias clásicas hay siempre un dad me dediqué más al
conflicto entre el bien y el mal y nosotros siempre queremos teatro y me enamoré de él.
que sea el bien el que gane, pero para mí en la vida se opone el Pensé que siempre me iba
bien al bien, y no sabemos a quién apoyar”. a dedicar al teatro, pero
‘TO D O S LO S A BE N ’ ES TRENO 14 DE SE PTIE MBRE cuando se acabó fui a la ra-
A. G. B.
dio, a la televisión y al cine.
Ahora estoy pensando vol-
ver a él.
En Todos lo saben y en tu
cine en general se aprecia
una complejidad que cada
vez es más difícil de en-
contrar en el mundo real.
Los casos que se publican
en las redes sociales, por
ejemplo, tienen una vida
muy corta. Eso nos lleva a
una vida más superficial. Y
una consecuencia va a ser
que cuando nos encontre-
mos con algo más complejo
no sabremos cómo actuar.
¿Quiénes son tus maes-
tros en el cine?
El mejor maestro es la vida,
pero en el cine son Fellini,
Kurosawa, John Ford, Bu-
ñuel, Billy Wilder, Scorsese…
¿Qué pasaría si te nomi-
nasen al Oscar este año,
teniendo en cuenta lo que
pasó la última vez?
No pienso mucho en esto. El
comportamiento de Donald
Trump es tan imprevisible
que cualquiera sabe por
dónde va a salir. Pero si sigue
opinando igual, no tengo
dudas: haré lo mismo que la
vez anterior.
• SEPTI EM BR E 201 8 • 73
 CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

EN LAS
ESTRELLAS

EL CI N E
ES BEL LO
ZOE BERRIATÚA DIRIGE ESTE LACÓNICO
HOMENAJE AL CINE QUE SU PADRE
LE ENSEÑÓ A AMAR
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •

UN NIÑO LLAMADO INGMAR y su padre caminan por un verte-

dero hablando de películas. Así arranca En las estrellas, la segunda película
de Zoe Berriatúa en la que la que el director ha volcado muchos de sus
recuerdos de niñez y adolescencia. “No es una película autobiográfica –
responde cuando le preguntamos por la génesis del filme–. Mi padre no
era alcohólico ni vivíamos en la indigencia, pero sí que pasé mi infancia y
juventud inmerso en los rodajes de las películas independientes que hacía
mi padre”. Además de ser historiador y una de las autoridades mundiales
en Murnau, Luciano Berriatúa cuenta con una carrera paralela de cineasta
a los márgenes en la que su hijo Zoe, implicado desde niño como actor, téc-
nico de efectos especiales, etc, se ha inspirado para escribir En las estrellas.
Víctor (Luis Callejo) es un director de cine alcohólico que no ha con-
seguido superar la muerte de su mujer (Macarena Gómez) y sobrevive con
su hijo (el debutante Jorge Andreu) contándole los guiones de las pelícu-
las que espera poder rodar algún día, filmes repletos de robots, decorados
preciosos y seres fantásticos. “Víctor también tiene mucho de mí –explica
el director de este La vida es bella de la cinefilia–. He expurgado todos mis
demonios personales y los he mezclado con el cine que me gusta, el cine
de Kurosawa, King Vidor o Fellini, y con películas como Cinema Paradiso
o Big Fish…”. También sus 10 años trabajando en efectos especiales, esen-
ciales en las historias que Víctor le cuenta a su hijo y absolutos homenajes
a la ciencia-ficción clásica, desde las pinturas de Méliès hasta los muñecos
de Ray Harryhausen. “Aunque estos guiños a los efectos tradicionales han
sido una forma también de tapar la falta de presupuesto”, explica Zoe
Berriatúa sobre una película que hubiese sido imposible sacar adelante sin
Alex de la Iglesia y Carolina Bang, sus productores.
“En las estrellas narra la decepción de un niño con el mundo del cine y
con su padre. En este sentido, tiene algo también de Ladrón del bicicletas”,
cuenta el director de este collage de guiños cinéfilos –desde Viaje a la luna
a Metrópolis, pasando por Intolerancia– que ya despuntó con Los héroes del
mal, su ópera prima, en el Festival de Málaga de 2015. Tres años después,
Berriatúa vuelve con este homenaje al poder de la ficción que, de alguna
manera, le inculcó su padre. “Yo hago cine por venganza, pero no sé si para
vengar a mi padre o para vengarme de mi padre”, concluye. Luis Callejo y Jorge
‘ EN LA S ES TR EL LAS’ ES T RENO 31 DE AGOSTO Andreu.

74 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 75
 CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

A pesar de los manjares

CA
locales, RDueñas
Lola MEN es una
nobleY L OdeLultramar.
cansada A

EL A ZU L ES
U N COLOR CA L É
T R A S SU PA SO POR CA N N ES, L A DI R ECTOR A A R A N TX A ECH EVA R R Í A
EST R ENA SU ÓPER A PR I M A SOBR E EL DESPERTA R SEXUA L
EN L A COM U N I DA D GI TA NA
• Texto I R E N E C R E S P O •

SI LE PREGUNTAS a Arantxa
Echevarría sobre La vida de Adèle, te
dirá que “es un peliculón”. “Pero está
dirigida por un hombre, hay ahí una
connotación sexual”, añade. La mis-
ma que ella quería eliminar de su pri-
mer largo, en el que estaba convenci-
da de hablar del primer amor. “Pen-
saba que era un momento en la ado-
lescencia tan abandonado… Nos
cambia el cuerpo, no sabemos adónde
vamos y, a la vez, tenemos que deci-
dir qué queremos ser de mayores. Y
justo en ese momento, nos enamora-
mos y creemos que ese amor va a ser
para siempre”, cuenta.
Tenía claro el “qué”, pero no sabía
el “cómo”. No sabía en qué contexto
hablar del primer amor, a través de
qué personajes… cuando vio la noticia
de las primeras gitanas lesbianas que
se casaban. “Era una foto de ellas de
espaldas, nombres falsos, a la boda no
había ido nadie. Quise sacar esa foto
del periódico, darle la vuelta a esas
chicas y ponerles nombres: una era
Carmen y la otra era Lola”, explicaba
la cineasta sobre el origen de Carmen y
Lola, su ópera prima, en su estreno
mundial en Cannes.
En su caso, tener la idea para es-
cribir una historia no facilitó nada,
todo se complicó. “No sabemos nada
del mundo gitano, llevan con nosotros
500 años y les hemos maltratado, nin-
guneado”, dice Echevarría. Empezó
por escribir un guion en abstracto, ha-
blando del primer amor y después se
fue por asociaciones gitanas buscando
adolescentes gitanas homosexuales.
“Me decían: ‘Aquí no vienen’. Y me
quedé desolada, pensé que se había
acabado todo hasta que un día mara-
villoso me di cuenta de que los adoles-
centes están en el anonimato de las
redes y me metí en un chat con el nick
de ‘Gitana Guapa’ –que luego acaba
en la película–”, recuerda la directora.

ENCUADRE ROMANÍ
ESCASAS, PERO VALIOSAS: LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE
ABORDAN CON RESPETO LA REALIDAD GITANA

Por Y A G O G A R C Í A

Entre tanta españolada, tanto dramón y tanta comedia sin gracia, y con la usur-
pación racial como práctica recurrente, los filmes españoles que han observado
con respeto a la comunidad romaní son muy escasos. Y basta con recordar Alma
gitana (1996) o Gitano (2000) para señalar el daño que hacen las buenas inten-
ciones. Pero las películas memorables existen: bajo su apariencia folclórica, Los
Tarantos (Rovira Beleta, 1963, foto) y Con el viento solano (Mario Camus, 1969)
son, respectivamente, una gran adaptación musical de Romeo y Julieta y un noir
estupendo. En fechas recientes encontramos Lola, vende cá (Llorenç Soler,
2000), a caballo entre el cinéma vérité y el drama romántico, y El truco del manco
(Santiago A. Zannou, 2008) filme de tema musical cuyo eje, para variar, es el hip-
hop en lugar del flamenco. Mención aparte merece Tony Gatlif, cineasta francés
de etnia calé que ha rodado en España Corre, gitano (1982) y Vengo (2000), am-
bas más útiles para conocer a los romaníes que cualquier reality chusco.

76 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
Rosy Rodríguez
y Zaira Morales
son Carmen y Lola.
Un día una chica le preguntó de
qué familia era. “Le mentí, le dije que
era Heredia de Orcasitas, pero a los 10
minutos le hablé de la película y ella se
desconectó”, recuerda. “Yo me conecta-
ba cada día, pensando que había perdi-
do de nuevo mi oportunidad, hasta que
al mes me escribió de nuevo. Estuvi-
mos dos años chateando, me puso en
contacto con otras chicas que iban le-
yendo todo lo que yo escribía, compar-
tían sus historias conmigo: una se había
escapado con la novia, volvió, el padre
la obligó a casarse y se escapó de nuevo
y ya no volvió”. Es el destino de la ma-
yoría de estas chicas, obligadas a aban-
donar sus estudios, casarse y cuidar de
sus hijos. “Y la película es light, porque
no quería caer en el estereotipo”.
La película es la historia de cómo
Lola, estudiante, grafitera a escondi-
das, se enamora de Carmen, ya pedida,
a punto de casarse, y de cómo inician
una relación inesperada juntas. Encon-
trar a Zaira Morales y Rosy Rodríguez,
sus Lola y Carmen, fue también muy
complejo, a punto estuvo de tirar la
toalla de nuevo. “Vi 1.200 gitanos, y en
Madrid hay cinco mil”, recuerda, y cer-
ca están sus dos actrices a las que llama
valientes y quiere proteger ante las crí-
ticas de su propia comunidad.
“La película es ficción porque
cuando les pregunté a las chicas que
me ayudaron si querían ser ellas y me
dijeron que no, me di cuenta de que
tenía que serlo, pero no quería perder
la realidad que me habían transmiti-
do”, dice Arantxa Echevarría. “Es
ficción porque quería posicionarme y
guiar al espectador, porque soy mujer
y quiero contar esta historia desde el
punto de vista de una mujer, y porque
creo en que el cine tiene que ser social
y político. Han Solo está muy bien,
pero el cine tiene un poder: abre de-
bate y creo que esta película lo hará,
aunque será complicado porque la
mujer gitana feminista me detesta,
soy la paya instrusista. Querían que
hiciera una película de gitanas aboga-
das para evitar clichés, pero a los 16
años no eres abogada. Yo quería ha-
blar del despertar sexual que para mí
también es una forma de empodera-
miento”.
‘CARMEN Y LOL A’ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
• S E PT IE M BRE 20 1 8 • 77
 CINE ESPAÑOL
DE AUTOR
LAS DISTANCIAS
BER L Í N,
A ÑO CERO
ELENA TRAPÉ
LA DIRECTORA DE ‘BLOG’ CAMBIA LA WEBCAM POR EL PLANO SECUENCIA EN ESTE RETRATO
ÁSPERO DE UNA GENERACIÓN A VUELTAS CON SUS EXPECTATIVAS FRUSTRADAS
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O • Foto J O R D I S A L A •
CUATRO AMIGOS SE REENCUENTRAN. Tres de
ellos –Alexandra Jiménez, Isak Férriz y Bruno Sevilla junto a
Maria Ribera– viajan a Berlín ver a un cuarto –Miki Espar-
bé–, pero enseguida se arrepienten. Entre los 20, cuando se
conocieron, y los treinta y pico, han pasado demasiadas cosas.
O el problema tal vez sea que no ha pasado ninguna. Nada de
lo que se supone que tenía que haber sucedido. Ni el trabajo
soñado, ni la casa, ni los niños, etc. Ese es el punto de partida
de la segunda película de Elena Trapé (Blog), un filme incla-
sificable sobre el que sobrevuela el espíritu de una generación
–la directora prefiere no llamarla generacional– que creció
con las mejores condiciones de la historia de España y ahora
se lame las heridas de sus expectativas frustradas.
¿Cuál es el punto de partida de Las distancias?
El punto de partida siempre fue hablar de la decepción. Tam-
bién, hacer una película de una reunión de viejos amigos.
En Pijamas, tu segundo corto, ya usabas el tono de Las dis-
tancias. En apariencia, cómico, pero según se va desarro-
llando la historia, indudablemente trágico.
Me cuesta tener esa mirada sobre lo que hago pero sí que es
verdad que me interesa mucho narrar desde la sutileza, a tra-
vés de los gestos, de lo que no decimos. Quizás porque me
gusta observar a la gente.
Es una película que traiciona las expectativas del especta-
78 • S EPTI EM BR E 201 8 •
dor de la misma manera que los protagonistas han visto
traicionadas las suyas propias.
La película ha terminado siendo más oscura de lo que era al
principio. En la escritura y en el rodaje hubo un intento de re-
encuentro. Se rodó un reencuentro con Comas [Miki Espar-
bé] con el resto de personajes para que hubiese ese final agri-
dulce, pero no me lo creía, ni siquiera en el guion. En el roda-
je fue más evidente aún. La vida propia de Las distancias es lo
que nos ha llevado a esa oscuridad. En parte, porque el proce-
so de la película ha sido muy largo, siete años, con momentos
muy duros en los que llegué a guardar el guion en un cajón.
Cuando vimos que la peli volvía a salir, nos reenamoramos de
ella. Entonces fue cuando nos dejamos ir en esa oscuridad. Y
ya rodando en Berlín, con la luz y el arte, lo vimos clarísimo.
Ahí estaba la esencia de la película.
Creo que escribisteis hasta el último detalle de cada per-
sonaje.
Esta primera parte la trabajé más con Josan Hatero, escritor
y amigo mío. Sabíamos dónde se habían conocido, qué ha-
bían estudiado, sus gustos musicales… Luego entró Miguel
Ibáñez Monroy para dialogar, poner en orden la estructura,
etc. Mis aportaciones al guion, además de la idea original,
eran frases del tipo “ella huele el cojín” y cosas así más de
puesta en escena. Entre los tres, hicimos muy buen equipo.
 AGRADECIMIENTOS: FUNDACIÓN MIES VAN DER ROHE

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 79
 CINE
ESPAÑOL L A S D I S TA N C I A S
DE AUTOR
Najwa Nimri en 10.000 noches
en ninguna parte (2013).
¿Trabajasteis esos detalles de los personajes con todos
los actores?
Ensayé poco con los actores y fue mi culpa. Venía de rodar
Blog, que había sido muy improvisada y no quería entrar mu-
cho en las escenas porque no quería mecanizarlas. Era absur-
do porque Las distancias no es una película en la que encajase
esa improvisación. Eso les generó cierta incertidumbre a los
actores pero al final ha sido bueno porque todos estaban con
una tensión que favorecía a sus personajes. En cualquier caso,
en la próxima ensayaré más.
¿Cómo te planteaste la puesta en escena? ¿Llegabas al
set con la película planificada en la cabeza o también
improvisabas?
Depende de qué secuencia. En la puesta en escena me ayudó
Julián Elizalde, director de fotografía con el que he trabajado
mucho. De hecho, hicimos Pijamas juntos. Él ha hecho de to-
do, cine indie, publicidad, documentales… Es la persona que
está más cerca de los actores, entiende el guion, sabe propo-
ner un recorrido con la cámara para que el montaje sea prác-
ticamente interno. Esa capacidad suya y el tiempo que se ha-
bía retrasado el rodaje, por lo mucho que he podido pensar en
la película, me permitieron afrontarlo en planos secuencia y
sin fragmentar las escenas. Sobre todo, las de grupo, muy
complejas porque eran muchas páginas de guion en poco
tiempo de rodaje. Ensayábamos con los actores en las locali-
zaciones, corografiábamos sus movimientos y marcábamos
las posiciones de cámara para cubrir los puntos de vista.
¿Es difícil dirigir una película con tantos puntos de vista?
Era lo que me daba más miedo porque no lo había hecho
nunca. Tienes a cinco personas en el set y a todos les pasa al-
go en la cabeza y no se te puede escapar porque si se te esca-
pa, se te escapa la película. Me obsesionaba tanto que rodé de
más. Cuando hicimos un primer visionado nos dijeron: “Se
entiende demasiado”.
Has dicho en más de una ocasión que te cuesta definir
Las distancias como una “película generacional”.
Entiendo que hay algo de generacional por el impacto de
la crisis económica en la pérdida de expectativas de una
generación, pero me parece una etiqueta muy ambiciosa.
Yo nunca he querido dirigir una película generacional sino
hablar de un sentimiento que me rodeaba cuando empecé
80 • S EPTI EM BR E 201 8 •
a preparar el proyecto, que era la decepción de un grupo de
gente que no había llegado adónde se suponía que tenía
que llegar. Me apetecía hablar de eso porque, además, creo
que la gestión de la decepción es la clave de la felicidad.
Hay también en los personajes de Las distancias un intento
de retener la juventud.
Es que hacerse mayor es fuerte, es un temazo. Nadie te lo
cuenta y las cosas nunca van a ser más fáciles sino más com-
plicadas. Por eso, en la reunión hay un punto de escapismo.
¿A quién no le gustaría apretar un botón y fingir que segui-
mos en la uni con 20 años y que todo es muy divertido?
Si hay un personaje dramático es el de Alexandra Jiménez,
Olivia, la amiga embarazada.
Me parecía imposible dejar fuera de la ecuación el tema de
la maternidad en este grupo de personas en torno a los 35
años. Todos tenemos muy integrado el hecho de que un
hombre cuando va a ser padre entra en una crisis peterpa-
nesca y hace gilipolleces. Es casi un género cinematográfi-
co. Me gustaba que el personaje de Alexandra entrase en
pánico porque parece que la maternidad no se cuestiona.
Por experiencia propia me parece una situación que supo-
ne un cambio brutal del cual muchas veces quieres salir
huyendo pero no puedes, para empezar porque el bebé es-
tá dentro de ti. Hasta los 35 es algo que ni te planteas por-
que estás pringando en muchas cosas o porque no tienes
una pareja estable. Y, de pronto, a los 35 ya llegas tarde.
¿Por qué elegiste a Alexandra Jiménez?
Para mí es la Kristen Wiig española. Una vez la vi haciendo
un papel dramático en una película que pusieron en el D’A y
se me ocurrió que Alexandra Jiménez podía hacer el persona-
je de Las distancias. Ella le da un punto de comicididad ab-
surda al personaje que le viene muy bien.
En el caso del personaje de Miki Esparbé se juntan sus as-
piraciones creativas, con las que esta generación tapa mu-
chas veces su precariedad.
El de Comas es un perfil que he tenido muy cerca, el de al-
guien con mucho talento y poca capacidad de focalizar. Es
un personaje que me entristece muchísimo. Termina la ca-
rrera en 2002, siempre ha sido muy resultón con poco que

haga, y decide irse a Berlín, la ciudad que le permite per-
manecer en un limbo, porque, por ejemplo, Londres y París
le habrían expulsado. Ahí se pone en juego también algo
muy infantil, el miedo al fracaso. El caso es que se queda
ahí. Quería que fuese Miki Esparbé para darle la misma
vuelta a su personaje que al de Alexandra. Aunque esa vuel-
ta está en todo el reparto. Isak Férriz hace siempre de ma-
carra y ahí le colocamos de algo totalmente distinto, de tío
que de repente se convierte en su padre.
Decías que la luz y la dirección de arte en Berlín había sido
fundamental para lograr la atmósfera de Las distancias.
Rodar toda la peli en Berlín fue una lucha desde el minuto
uno. Cualquier productor te dice que ruedes los exteriores
en Berlín y los interiores en España, para ahorrar. Pero yo
sabía que no íbamos a encontrar ningún interior en Barce-
lona que pareciese Berlín y que no iba a ser lo mismo para
el actor la luz que entrase por la ventana o cómo crujiese el
suelo de madera. También convivir allí todos juntos, estar
en la casa, la falta de luz y el frío. Eso daba una atmósfera
que ha sido la mitad de la película.
Has contado con Isabel Coixet como productora. ¿Era un
referente para ti cuando te planteaste ser directora?
En esta página, Miki Esparbé con
Alexandra Jiménez. En la anterior,
foto de grupo con Bruno Sevilla y
Maria Ribera e Isak Férriz paseando.
Sí. Claramente. Recuerdo ver Cosas que nunca te dije y pensar:
“Se puede hacer cine indie siendo una mujer de Barcelona”.
Tenía otros referentes como Pilar Miró, pero siempre había
que buscarlos, nunca aparecían como los directores hombres.
Cuando el Festival de Málaga me encargó Palabras, mapas, se-
cretos y otras cosas, el documental sobre Isabel Coixet, me per-
mitió conocerla. Es muy extraña la imagen pública que se ha
creado alrededor. Es una persona muy brillante, muy culta, no
sé de dónde saca la energía. Lo alucinante fue contrastar la
consideración que se tiene de ella en EE UU y en Alemania
con la opinión que hay aquí de ella. Además, es muy generosa.
Tener su apoyo ha sido muy emocionante.
Estudiaste historia del arte. ¿Sabíais ya que querías dirigir?
Quería hacer cine. El año que yo entré en historia del arte fue
el primero de la ESCAC, pero la carrera me gustaba mucho y
decidí terminarla. Cuando la terminé pensé: “Si no lo hago
ahora no lo haré nunca”.
¿Cómo recuerdas la experiencia de dirigir Blog, tu ópera
prima?
Fui totalmente inconsciente. Entré en el proyecto sin pensar
que iba a ser mi primera peli y que iba a verse en un cine. En
esta sí que he sido muy consciente de que era mi segunda pe-
lícula y de que llevaba mucho tiempo sin rodar. Aprendí mu-
cho, nunca hubiese imaginado que mi primera película sería
así. Venía de la ESCAC y mis referentes a nivel de dirección
eran Scorsese, Polanski, Paul Thomas Anderson, directores
que generan atmósfera, que dirigen mucho con la cámara.
Nunca imaginé que haría una especie de dogma o falso docu-
mental. Pero salió esto y me planteé si el cine que me gustaba
ver era el que quería hacer.
¿En qué estás trabajando ahora?
Hemos empezado un nuevo proyecto sobre las rupturas.
Tenemos un paisaje maravilloso, en el Pirineo de Lleida.
Estoy muy animada con los personajes pero aún nos faltan
las excusas.
‘L AS DISTANCIAS’ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 81
 CINE ESPAÑOL
DE AUTOR
OREINA
ALLÍ, DONDE SE ACABA LA CIUDAD
EL DONO ST I A R R A KOL DO A L M A N DOZ R EGR E SA A L ZI N E M A L DI A CON ‘OR EI NA’, SU
PR I M ER L A RG O DE F ICCIÓN SOBR E L A V I DA E N L A PER I F ER I A U R BA NA
• Texto J A N I R E Z U R B A N O •
KOLD O A L M A N D OZ se dirigía de Donostia a Za-
rautz cuando, al pasar por las marismas de la ría del Oria, una
casa dividida en dos llamó su atención. “Una parte estaba muy
cuidada y la otra hecha polvo, y me vino la idea de dos hermanos
que no se hablan. También descubrí que ese era territorio de ca-
za. Un lugar tan cercano a ciudades y a su vez tan distinto y sal-
vaje”, nos cuenta el donostiarra sobre el germen de Oreina, “una
película contemporánea, de personajes” que nos traslada a una
zona periférica por la que acompañamos a Khalil (el debutante
Laudad Ahmed Saleh), un joven de origen saharaui.
A través de él conocemos a un viejo furtivo que comparte
casa con un hermano con el que no cruza palabra. “En el guion
inicial, introduje a Khalil como nexo de unión entre los herma-
nos protagonistas (interpretados por Patxi Bisquert y Ramón
Agirre), pero a medida que la película iba avanzando, el perso-
naje del joven se iba imponiendo a los mayores”, asegura el di-
rector. El paisaje vasco es el otro gran protagonista en el filme
de Almandoz. “Es una película que sucede entre carreteras, po-
lígonos industriales, caseríos y la propia ciudad. Un territorio
bastante desconocido y, a su vez, muy cotidiano para nosotros”.
Un territorio que ha querido plasmar de forma “naturalista”:
“Le decía a Javier [Agirre, director de fotografía]: ‘Es demasia-
do bonito para que me guste’. En los planos de noche insistía:
‘Se ve demasiado para que me guste’. No buscaba una forma de
embellecer la película porque ya impresiona la belleza del lugar.
Quería buscar cierta naturalidad en la fotografía”.
Festival
DE SAN
SEBASTIÁN
82 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
Almandoz, curtido en el documental y el cortometraje, da
con Oreina el salto al largometraje de ficción: “Tengo que tener
algún tipo de desafío en cada proyecto para poder disfrutarlo.
Me gusta mucho Michael Winterbottom. Esa capacidad que
tiene de pasar de Código 46 a una película social o a 24 Hour
Party People. Cambia de registros, códigos, estética”. Con este
nuevo desafío regresa al Zinemaldia, donde el año pasado pre-
sentó el documental Plágan, esta vez en la sección Nuevos Di-
rectores. “En la presentación las llamaron ‘las películas de no-
vatos”, recuerda entre risas. “Los festivales son importantes
porque sales con cierta promoción y visibilidad”, reconoce, aun-
que, eso sí, “me gustaría que me hayan escogido porque ha gus-
tado el filme, y no porque estoy cumpliendo una cuota local”.
El cine vasco sigue en pleno auge, como demuestran los re-
corridos triunfales de Loreak o Handia. Almandoz asegura te-
ner la sensación de que estas producciones “establecen un cierto
modelo que tiene el peligro de que todos tendamos a querer
imitarlo”, pero afirma que “abren puertas para que también se
realicen otro tipo de propuestas”. ¿Algo fundamental entre tan-
to blockbuster? “Hay tendencia, entre el público cinéfilo, a mi-
rar por encima del hombro al público ‘convencional’. Yo disfru-
to de la música o los filmes convencionales. Desde un cine más
‘alternativo’ debemos intentar acercar nuestras películas a todos
los espectadores. Oreina es lo más convencional que he podido
hacer y tiene cierta intención de gustar a todos los públicos”.
‘OREINA’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE
 CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

Otros estrenos

Julián Villagrán al
volante del cine indie
español.

CUANDO LOS ÁNGELES DUERMEN, Gonzalo Bendala

Tiempo atrás, el tópico de padre trabajador que se perdía los cumpleaños de sus hijos pertenecía al cine americano. Incluso
tuvimos un anuncio en el que Resines reñía a un niño en un partido de beisbol por ir de víctima y decir “¡caracoles!”.
Parece que años después, los males del otro lado del charco son muy nuestros. Cuando los ángeles duermen parte de la deses-
peración de un ocupadísimo padre por llegar al cumpleaños de su hija, pegándose una mortal paliza en coche, para conver-
tirse en un auténtico thriller persecutorio por carreteras secundarias. Julián Villagrán sostiene el peso de la cinta como pro-
tagonista, junto a una excepcional Marian Álvarez que sigue encadenando varios de los trabajos más sinceros del panora-
ma actual. La actriz aseguraba recientemente que le encantaría rodar una comedia. Viendo la que ha montado el director
Gonzalo Bendala, parece que tendremos que esperar. POR S. A.
‘C U ÁND O LOS ÁNGEL ES DUERMEN’ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE

PENÈLOPE, Eva Vila DIANA, Alejo Moreno

Las embajadas catalanas han llegado a Ítaca. Al menos, en la
segunda película de Eva Vila –la primera fue el documental
Bajarí– en la que Carmen, la Penélope del título, espera en
Santa María de Oló a su particular Ulises, Ramón, en esta
particular versión de La Odisea.
‘ PE N ÈLO P E’ ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE
Tras La vida en 5 nudos, sobre la tripulación de Juan Sebas-
tián Elcano, Alejo Moreno se adentra con su primera fic-
ción en la vida de una escort de lujo. Ana Rujas interpreta a
la protagonista de esta versión castiza de El extraño caso del
doctor Jekyll y el señor Hyde.
‘DIANA’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 83
 © MANOLO PAVÓN
MATAR A DIOS
Caye Casas y Albert Pintó dan el salto
al largometraje con este particular Diez
negritos protagonizado por Itziar Cas-
tro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz y Da-
YUCATÁN, Daniel Monzón vid Pareja. En Matar a Dios, una familia
El director de Celda 211 logra lo imposible: que disfrutes a bordo de un crucero de lu- que ve cómo su celebración de fin de
jo. Para conseguirlo, cuenta con el fino talento de Rodrigo de la Serna y Luis Tosar, año es interrumpida por un vagabundo
que junto a Stephanie Cayo homenajean con sus interpretaciones (¡y sus números mu- (Emilio Gavira) que dice ser Dios y que
sicales!) al cine clásico de timadores. Sus personajes, animadores en el barco de ma- amenaza con exterminar a la humani-
rras, intentan dar el golpe de sus vidas a costa de Joan Pera –¿te suena su voz? No lo dad, deberá decidir qué dos miembros
pienses más, es el doblador de Woody Allen en España– y su infatigable familia. merecen la supervivencia.
‘ Y U C ATÁ N ’ ESTRENO 31 DE AGOSTO ‘MATAR A DIOS’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

M I X TA P E I N D I E
EL CANCIONERO MÁS MUSTIO QUE HA SONADO EN EL CINE ESPAÑOL
POR: Daniel de Partearroyo

SEGUNDO QUÉ NOS

PREMIO VA A PA S A R
LO S P L A N E TA S L A B U E N A V I DA
En el aeropuerto de No Irantzu Valencia y
controles (2010) Alexandra Jiménez en
sonaba la canción de Embarazados (2016)
ruptura definitiva. se reparten la agonía.
S
XOXN
XGX FOR ANA X XCXHXU P, C H U P
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E LXUXXXEX X O T D XAXUXSXTXRX
AOL ITA N LOS AMORES
“Decídete,
stuvo bien porqueuna
se vez stuvo
BLO bien
N Dpor
E una vez COBARDES
acaba la en
no estar canción”, le
todas las no El hit de
estar los de las
en todas Gijón Carmen Blanco
decían
escenasa de
Silvia Abascal
la película, fue elde
escenas más la repetido
película, del
en Vida
tener díasy color (2005)
libres”.Ris et disco
tener Historiasetdel
díasdelibres”.Ris Blanca Parés es Eva, una joven que
mientras
erum ni nuscantaba Xoel. Kronen
erum ni nus(1995). vuelve a su ciudad natal para reencon-
X
TOXX
ROX X XAX M
X IS BRAZOS trarse con esos amores cobardes que
DLX X
E CXOX LUXM
XOPTIO D XTXUXLXSX
AX O T creía haber dejado atrás: su madre, su
stuvo
A S E S bien
I N O por una vez stuvo Requisitos
En bien por unapara
vezser mejor amiga y ese amigo (Ignacio
no estar
No en todas
hay garito quelas
se no una
estarpersona
en todasnormal
las
escenas
precie sindeeste
la película,
temazo. (2015)deMiren
escenas Iza
la película, Montes) que la dejó marchar sin protes-
tener
Ni días libres”.Ris
siquiera et
el de Tengo versionaba
tener a Nicket
días libres”.Ris Cave tar. Los vascos McEnroe ponen la mú-
erum nidenus
ganas ti (2012). igual
erum de desgarrada.
ni nus sica con temas como El último unicornio.
‘LOS AMORES COB ARDES’ ESTRENO 14 DE SEPT.

84 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
 CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

ELISA Y
MARCELA

RO DA J E

DOS MUJERES Y UN AMOR

F I NA L I Z A EL RODA J E DE ‘ELISA Y M A RC EL A’, L A N U EVA PEL ÍC U L A DE I SA BEL
COI X ET SOBR E L A PR I M ER A BODA DE L E SBI A NA S DE L A H I STOR I A DE E SPA ÑA

• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •

PARA SER UN HOMBRE, Elisa Sánchez Loriga se
marchó a La Coruña, empezó a vestir de traje y a fumar. Tar-
dó un tiempo en volver convertida en Mario, el supuesto pri-
mo con el que Marcela Gracia Ibeas quería desposarse. La
boda se celebró el 8 de junio de 1901 en la iglesia coruñesa de
San Jorge y fue el primer matrimonio de lesbianas en la his-
toria de España. Más de un siglo después, Isabel Coixet ha
decidido contar la historia de estas maestras gallegas perse-
guidas por su amor –tras la boda, tuvieron que huir a Buenos
Aires y separarse– en Elisa y Marcela, la nueva producción de
Netflix que la directora de La librería ha rodado en blanco y
negro, entre Catalunya y Galicia, y que protagonizan las ac-
trices Greta Fernández y Natalia de Molina. “Cuando descu-
brí la historia de estas dos mujeres que desafiaron a la socie-
dad de la época, a la Iglesia, y a los convencionalismos, con
una valentía, un coraje y una pasión inauditas, supe que era
una historia que quería y debía contar”, ha contado Coixet so-
bre este proyecto largamente desado que se estrenará en 2019
en 190 países simultáneamente.
‘EL IS A Y MARCEL A’ ESTRENO 2019

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 85
 CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

EL
REINO
© JULIO VERGNE

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

EL R EY DEL
T H R I L L ER DE AU TOR
EL DI R ECTOR DE ‘STOCK HOL M ’ Y ‘QU E DIO S NO S PER DON E’
RODR IG O SORO G OY E N CON V I ERT E A A N TON IO DE L A TOR R E E N EL POL Í T ICO
COR RU P TO A L QU E PODR Í A S H A BER VOTA DO
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •

86 • S EPTI EM BR E 20 18 •

Cuando Rodrigo Sorogoyen le dio a leer el guion de El Reino
a Cristina Cifuentes, la expresidenta de la Comunidad de Ma-
drid opinó que se les había ido la mano con la corrupción. “Le
gustó, pero pensaba que habíamos mostrado a todos los perso-
najes como si fuesen corruptos, cuando no lo eran en la reali-
dad”, contaba Sorogoyen de un encuentro que tuvo lugar antes
del famoso incidente del máster de la Rey Juan Carlos y las cre-
mas robadas que resultaron en su dimisión. Cifuentes no fue la
única asesora que ayudó al director y a su coguionista Isabel
Peña en la escritura de su tercera película juntos. Rubalcaba,
Madina, Ana Pastor, El Bigotes o David Marjaliza ayudaron
a los cineastas en su propósito de construir al protagonista de
El Reino, ese “hombre corrupto, y no juez ni víctima, un polí-
tico de la calle al que el espectador podría haber votado en un
momento dado”. Enseguida quisieron contar esta historia de
De izq. a dcha.: Luis Zahera,
Antonio de la Torre
y Paco Revilla,
alias cinematográfico
del padre del director, Rodrigo
Sorogoyen.
corrupción en la España reciente desde su punto de vista y ayu-
dados por el carisma de Antonio de la Torre, con el que ya ha-
bían trabajado en Que dios nos perdone (2016), y que aquí da vi-
da a Manuel López-Vidal, un político con un aire a Alfonso
Rus y Luis Bárcenas que se da a la fuga cuando los suyos quie-
ren hacerle pagar por los desmanes del partido.
Sorogoyen, que despuntó hace cinco años en el Festival de
Málaga con Stockholm, su segunda película, cuenta en esta con
un suntuoso reparto –Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana
Wagener, Bárbara Lennie, Luis Zahera… y hasta su propio
padre, al que ya dirigió en Que dios nos perdone y que se escon-
de tras el nombre artístico Paco Revilla– para contar esta his-
toria entre el costumbrismo y el suspense político. Un nuevo
paso más hacia su dominio del thriller de autor.
‘EL REINO’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE
• S E PT IE M BRE 20 1 8 • 87
 CINE ESPAÑOL
DE AUTOR Najwa Nimri y Eva
Llorach. Debajo,
junto a Carme Elías
y Natalia de Molina.
QUIÉN TE
CANTARÁ

CA N T E
CON EL L A
NA J WA N I M R I Y EVA L LOR AC H
HOM E NA J E A N A L CI N E DE I M PO STOR E S
E N LO N U EVO DE C A R LO S V ER M U T, EL
M AYOR H Y PE DEL CI N E E SPA ÑOL
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •

“ESTA ES LA HISTORIA DE UNA CANTANTE que

tiene amnesia y no recuerda quién es ni se reconoce. Enton-
ces contrata a una imitadora para que le enseñe otra vez a ser
ella misma. La pregunta es: ¿quién es ella misma?”. Así habla-
ba Carlos Vermut sobre Quién te cantará en uno de los conta-
dos encuentros con la prensa que ha tenido lugar desde la géne-
sis del proyecto. Un secretismo que, junto a la Concha de Oro
de Magical Girl en el Festival de San Sebastián y el creciente
caracter de culto de su ópera prima, Diamond Flash, han crea-
do el que es, sin lugar a dudas, el mayor hype del cine español.
De nuevo en competición en Zinemaldia, no es desestimable
el peso sobre los hombros que recae sobre este exilustrador que
pasó de autoproducirse su primera película por 20.000 euros a
ser la gran esperanza del cine de autor español. Algo así debe de
sentir Lila, la protagonista de Quién te cantará intepretada por
Najwa Nimri, cuando persigue su identidad a través de una im-
postora (Eva Llorach). Con música de Alberto Iglesias y ecos a
Almodóvar, Bergman y Fassbinder, incluye además entre el re-
parto a las actrices Carme Elías y Natalia de Molina.
‘Q U I ÉN TE CA N TAR Á ES T RENO 26 DE OCTU BRE

88 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 89
 CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

OTROS
ESTRENOS

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

VIAJE AL
CUARTO DE
UNA MADRE
Celia R. Clavellino
Lola Dueñas y Anna Castillo
interpretan a una madre que
quiere retener a su hija y a una
hija que no sabe cómo separarse
de su madre en la ópera prima
de la directora del multipremia-
do corto Luisa no está en casa,
que participará en la sección
Nuevos directores del Festival
de San Sebastián.
‘ V I A JE AL …’ ES T R EN O 5 DE OCTU BRE

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

PETRA
Jaime Rosales
El regreso del director de La soledad a la
Quincena de Realizadores de Cannes tuvo en
Bárbara Lennie a su mejor embajadora. Es la
protagonista de nombre griego en esta trage-
dia donde una joven pintora a la búsqueda de
su padre se instala en el taller de un artista de
fama internacional que oculta tanto a un
monstruoso déspota como al patriarca de una
familia disfuncional de aúpa. D. D. P.
‘P E TR A’ ES TRENO 19 DE O C T U BRE

90 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
ANA DE DÍA , A. Jaurrieta
Una joven modélica descubre que una doble idéntica a ella
ha ocupado su lugar en la vida. Lejos de entrar en pánico,
aprovecha la ocasión para redescubrirse adentrándose en
un mundo nocturno y carnavelesco que recuerda a Un
hombre llamado Flor de Otoño. Así es la insólita premisa de
la ópera prima de Andrea Jaurrieta que pudo verse dentro
de la Sección Oficial del Festival de Málaga.
‘AN A D E D Í A’ ES T R ENO 9 DE NOVIE MBRE

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

ENTRE DOS AGUAS

Isaki Lacuesta
Antoine Doinel y Richard Linklater son dos nombres que
verás asociados al nuevo proyecto de Isaki Lacuesta, conti-
nuación más de una década después de La leyenda del tiem-
po. Como en Boyhood y la saga de Truffaut que perseguía
las andanzas de su más célebre personaje, Entre dos aguas
pretende capturar el paso del tiempo –¿tiene acaso otra as-
piración el cine?– retomando la historia de Isra y Cheíto a
los que los años han convertido en exconvicto y militar.
‘ENTRE DOS AGUAS’ EST REN O 30 DE N OVI EM B RE
© QUIM VIVES

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 91
 CINE
ESPAÑOL
DE AUTOR

Festival Festival
DE SAN DE SAN
SEBASTIÁN SEBASTIÁN

YULI, Icíar Bollaín DANTZA, Telmo Esnal

También en competición en el Festival de San Sebastián,
la nueva película de Icíar Bollaín viaja a La Habana para con-
tar la vida del primer bailarín negro que interpretó papeles para
blancos, Carlos Acosta. Como en También la lluvia, el bailarín,
que se interpreta a sí mismo, prepara un espectáculo sobre su
vida cuyo nombre, Yuli, es el título de la película.
ES T R EN O 14 DE DICIE MBRE
‘YULI’
Tras Feliz año abuela, Telmo Esnal, en colaboración con el ar-
tista Koldobika Jauregi y el folclorista Juan Antonio Urbeltz
presenta en San Sebastián (fuera de concurso) Dantza, una
película musical que a través de danzas vascas compone una
historia sobre el ciclo de la vida y la evolución del hombre.
‘DANTZA’ EST REN O 21 DE DI C I EM B RE

EL ÁRBOL DE LA SANGRE
Julio Medem
El director de Tierra y Los amantes del círculo
polar vuelve a sus raíces con esta historia de
casualidades en la que una pareja joven –Úr-
sula Corberó y Álvaro Cervantes– intenta es-
cribir un libro para recomponer el árbol ge-
nealógico que durante 25 años ha tenido en-
redadas a sus familias.
‘EL ÁRBOL DE L A S ANGRE’ EST REN O 2 DE N OVI EM B R E

SIN FIN
César y José Esteban Alenda
María León y Javier Rey –mejor actor en el pasado Festival de Málaga– inter-
pretan a la pareja protagonista de esta historia bluevalentinesca con toques de
ciencia-ficción. Ópera prima de los hermanos Alenda, cortometrajistas pre-
miados con un Goya –El orden de las cosas, Matar a un niño…–, Sin fin narra el
viaje en el tiempo de Javier, que intenta reescribir su último día junto a María
para que vuelva a ser la chica alegre de la que una vez se enamoró.
‘ SIN FIN’ ES TRENO 2 DE NOVIE M BRE

92 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
 Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

TIEMPO DESPUÉS, José Luis Cuerda

Guion reciclado en libro y convertido, finalmente, en película, la secuela de Amanece, que no es poco se sitúa en el año 9177, “mil años
arriba, mil años abajo, que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias”, para inmortalizar la hazaña de un parado que se
rebela contra el edificio en el que viven los privilegiados de esta distopía surrealista. Blanca Suárez, Miguel Rellán, Carlos Areces,
Joaquín Reyes, Manolo Solo o Gabino Diego acompañan a Roberto Álamo en esta revuelta con sabor a limonada.
‘TIEMPO DESPUÉS’ EST REN O 2 8 DE DI C I EM B RE

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

EL SILENCIO DE APUNTES PARA UNA SOTOBOSQUE

OTROS PELÍCULA DE ATRACOS David Gutiérrez Camps
Almudena Carracedo y Robert Bahar Elías León Siminiani Tras The Juan Bushwick Diaries, Gutié-
revelan la lucha silenciada de las vícti- Siguiendo el camino de Mapa, lo nuevo rrez Camps sigue a Musa Camara, un
mas del franquismo en este documental de Siminiani es un boceto de la película joven mauritano tratando de ganarse la
rodado a lo largo de seis años. de atracos que podría haber dirigido. vida en Europa.
‘E L SI L EN C I O D E LO S OTR O S’ ES TRENO 16 NOV. ‘APU NTES PARA…’ EST REN O 7 DE DI C I EM B RE ‘SOTOBOSQUE’ EST REN O 5 D E OC TU B R E

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 93
 CINE
ESPAÑOL
DE AUTOR
G OR DA S EN EL
CI N E: U N ET ER NO
F U ER A DE PL A NO
DE L A DRONA S A CR I A DA S. A SÍ SON L A S M UJ ER ES G OR DA S
EN L A H ISTOR I A DEL CI N E ESPA ÑOL , I N V ISI BI L I ZA DA S,
SECU N DA R I A S Y BU R L A DA S
• Texto A L B A V I L L A R M E A S A N C H O •
“NO SOLO SOY GORDA, TAMBIÉN SOY ACTRIZ”,
sentencia Itziar Castro en una entrevista reciente para El
Nacional. Las páginas de las revistas ilustran la cita: el triun-
fo de la carne es Itziar Castro sonriéndonos desde una doble
página. Desnuda, enorme, triunfante por estar ahí y seguir
siendo grande. Itziar es referente victorioso de una gordura
ocultada sistemáticamente. La actriz protagoniza películas,
tiene una larga trayectoria como secundaria (Blancanieves,
REC o Las brujas de Zugarramundi) y, hoy, normaliza ante
los espectadores la diversidad corporal.
Para la actriz todo cambió desde su participación en Pieles
(Eduardo Casanova, 2017) una producción que, si bien vehicula
una imagen de la gorda que se desprecia, le ha permitido dar el
salto al reconocimiento público. El año pasado, Castro recibió,
por primera vez, un guion en el que no se especificaba que tuviera
que estar gorda. Hablamos de Matar a Dios (Caye Casas, Albert
Pintó, 2017), que se estrena el 21 de septiembre. “Pensaba que
se habían equivocado. ¡No ponía ‘gorda’ por ningún lado!”, nos
contaba Castro, a la que recientemente hemos visto en la serie Vis
a Vis interpretando a una presa subversiva, lesbiana, dura y fuerte.
El cine, como dispositivo de transmisión de ideología, nos
alecciona sobre lo bueno y lo malo, lo querido y lo rechazado.
La mujer trabaja al servicio de estas metáforas a través de la
única cualidad que se le permite tener: la belleza. Si lo bello es lo
contenido, lo hierático, ¿dónde están las gordas en nuestro cine?
FOLCLÓRICAS, AGUSTINA DE
ARAGÓN Y OTRAS GORDAS HISTÓRICAS
Los cineastas de la dictadura descubrieron con rapidez el
potencial metafórico del cuerpo femenino. En Raza (Sáenz
94 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
de Heredia, 1941) Isabel, esposa de militar, es el ama de
casa ideal: el cuerpo contenido enmarcado en unas ropas
que ocultan las formas femeninas. En contraposición, las
mujeres republicanas que piden la pena de muerte para su
hijo llevan las ropas mal colocadas, son viejas y, en algunas
ocasiones, gordas. El cuerpo se emplea en esta película pro-
pagandística como una cuestión ideológica.
Si esta mujer-patria representa los valores del nacionalca-
tolicismo, las mujeres folclóricas son su antítesis, “muchachas
simpáticas, descaradas y ligeras de cascos”, según afirma la
investigadora Ángeles Cruzado. Las folclóricas representan
la belleza de la raza hispana. Cuando pensamos en estrellas
como Lola Flores, Rocío Jurado, Concha Piquer o Impe-
rio Argentina rememoramos formas de pecado, pechos que
desbordan los escotes, traseros prominentes… El cuerpo
y la actitud de las folclóricas las hará entrar en el bestiario
de monstruas lujuriosas devora-hombres, si bien el decálogo
franquista no tardará en meterlas en cintura. La espectadora
encuentra en estas actrices un resquicio de identificación, una
posibilidad de imaginarse en sus entornos y con sus anhelos.
Próximas a las folclóricas, las heroínas históricas de Es-
paña –mujeres de la talla de Aurora Bautista– interpretan
personajes que no encajan en la figura promocionada por la
Sección Femenina. Mujeres fuertes y exuberantes, con escotes
pronunciados y corsés que marcan sus pechos y sus traseros.
Se elogia la carne siempre y cuando esté controlada, com-
primida por instrumentos mecánicos que le dan una forma
deseable. En Agustina de Aragón ( Juan de Orduña, 1950), las
mujeres de los pueblos se unen a la lucha de la heroína tras
oír su discurso: “No hay hombres en Zaragoza, ahora vienen

las mujeres a ocupar vuestro lugar”. Estos son personajes de
carnes abundantes, su ruralidad les permite una mayor exu-
berancia: están evidentemente gordas. Por vez primera vemos
el doble filo de la belleza ejercer su poder: en el cine español,
puedes ser exuberante y protagonista –para deleite del espec-
tador masculino– o gorda, accesoria, rural –y para colmo, re-
publicana–.
LAS ETERNAS SECUNDARIAS
Mientras folclóricas, heroínas y más afortunadas de la histo-
ria vivían el sueño del éxito, otras mujeres quedaron ocultas.
En el caso de las gordas, la secundariedad se convertía en una
constante. “En el cine se limitó a papeles de colaboración, su
éxito se debió al trabajo en las tablas”, “fue una gran estrella
del teatro, pero en el medio cinematográfico debió conformar-
se con papeles secundarios”. Ambas frases corresponden a las
filmografías de María Casares y Julia Lajos contenidas en el
volumen Las estrellas de nuestro cine. La mayoría de las actri-
ces gordas fueron grandes divas de los escenarios, pero, con
el nacimiento del cine, quedaron relegadas a papeles ínfimos:
hablamos de mujeres como Josefina Serratosa, María Francés,
Inés Pérez Indarte, Matilde López Roldán, Matilde Muñoz
Sampedro, Pilar Gómez Ferrer, María Gámez, Antonia Plana,
María Luisa Ponte y muchas más. “En el teatro las salas se
contaban por miles en todo el país y los papeles a cubrir eran
de todo tipo. El mercado ofrecía miles de puestos de trabajo”,
explican los investigadores Felipe Cabrerizo y Santiago Agui-
lar. El cine español, sin embargo, era un sector raquítico. Las
nuevas técnicas de cámara acercaron el cuerpo de la actriz al
espectador, y contribuyeron a que la mujer no solo tuviera que
Itziar Castro en Pieles.
hacerse valer profesionalmente sino también físicamente.
Buceando en el telón de la secundariedad encontramos es-
tas artistas que, aunque olvidadas, cosechan una filmografía
extensísima. Pero, ¿qué tipo de personajes encarnaban? “Los
papeles desempeñados por ella [Serratosa] resultaban este-
reotipados o carentes de entidad (chacha entrometida, suegra
gruñona…)”, “[Florinda Chico] cuenta con un registro tipoló-
gico limitado (ama de casa gruñona, familiar dominante…)”,
se reitera en Estrellas de nuestro cine. El rol más repetido es
el de mujeres sin nombre, representantes del mundo rural, la
moral fascista o la bondad asexual de la mujer madura. Las
secundarias tuvieron sus homónimos masculinos. “Juan Es-
pantaleón, José Franco, Juan de Landa o Manuel Requena
hicieron también este tipo de papeles, aunque ellos tendían
a manejarse en un ámbito profesional y contaban con mayor
autonomía”, concluyen Cabrerizo y Aguilar.
Algunas secundarias fueron rápidamente olvidadas, el
nombre de otras seguirá resonando en nuestros manuales de
cine muchos años más. “Gruesa y de una eficacia cómica irre-
sistible” es como definen Carlos Aguilar y Jaume Genover, (au-
tores del libro de Estrellas de nuestro cine), a la archiconocida
secundaria Julia Lajos. La actriz, expresaba ya sus dudas sobre
la gran pantalla en una entrevista a La Gaceta de Canarias en
1930: “Para dedicarse al cine hay que empezar joven, las (mu-
jeres) tienen que ser delgadas, espirituales…”. Todo cambia-
ría al conocer a Edgar Neville, un cineasta único y, por cierto,
gordo. El madrileño guardó sus mejores personajes para Julia.
En La vida en un hilo (1945) Lajos es Madame Dupont: pito-
nisa, adivina del pasado y de posibles futuros, dama entrada en
años, imagen de sabiduría. “Lo mío más que adivinar es una
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 95
 G O R DA S EN EL C I N E : U N E TE R N O FU E R A DE P L A N O
cuestión de instinto, de imaginación.
Yo lo que percibo es lo que pudo
ocurrir y no ocurrió”, sentencia. Re-
sulta alentador encontrar este perso-
naje de mujer gorda relacionada con
la imaginación, el exotismo y la adi-
vinación. Un personaje cosmopolita,
pues ni su atuendo –unas gafas de
sol modernísimas, un colorido pa-
ñuelo que cubre su pelo– ni su nom-
bre la asocian al mundo rural, sino a
la gran ciudad. Lajos vuelve a brillar
junto al director madrileño en Do-
mingo de carnaval (1945) –pelean-
do contra hombres y travistiéndose
cuando es necesario–, La torre de los
siete jorobados (1944), El crimen de la Arriba, Serena Vergano en Dante no es únicamente severo (Jacin- hacían sus pinitos en la España de
to Esteva, Joaquím Jordá, 1967). Debajo, Muerte de un ciclista
calle bordadores (1946)... Sus perso- (Juan Antonio Bardem, 1955).
najes, aunque esperanzadores, nunca
transgredieron del todo la norma.
Lajos, aunque subversiva, nunca dejó de ser “la Sancha de la
quijotesca Conchita Montes”, defienden Cabrerizo y Aguilar.
AUTORES DE ÉXITO, ACTRICES ANÓNIMAS
También secundarias y aún más desdeñadas. Así fueron las ac-
trices gordas del cine de autor de la dictadura. La filmografía
intelectual antifranquista tiende a exagerar las diferencias entre
cuerpos, clases sociales, hombre y mujer. “Juan Antonio Bar-
dem, estandarte de la época, admiraba las grandes producciones
norteamericanas que imponían el modelo estético femenino”,
aseveran Cabrerizo y Aguilar. Los filmes Muerte de un ciclista
( JAB, 1955) y Calle Mayor ( JAB, 1956), con nobles propósi-
tos –denunciar el egoísmo burgués y criticar las masculinidades
que se cuecen en las ciudades provincianas–, emplean esquemas
de mujeres gordas repetidos hasta la saciedad. En Muerte de un
ciclista la aristocracia se personifica con doble filo: hombres de
cuerpos variados –delgados, jóvenes, gordos, viejos…– todos
tienen derecho a ser el centro del mundo burgués; ellas, por el
contrario, parecen sacadas de un mismo patrón: altas, delgadas,
bellas. ¿Dónde están las gordas? Para encontrarlas tenemos que
adentrarnos en un barrio obrero aliñado con animales, niños
haciendo trastadas y mujeres llamándose de un corredor a otro.
Allí sí encontraremos a las gordas, de hecho, las tres mujeres que
hablan durante la secuencia –una lavandera, la portera y la veci-
na– lo son. Su gordura, sus modales y su vulgaridad refuerzan la
idea según la cual los cuerpos no normativos solo pueden estar
relacionados con personajes incapaces de tener ambiciones per-
sonales, económicas o sexuales.
La sexualidad también está presente en Calle Mayor, un dra-
ma castizo sobre una soltera engañada por un grupo de amigos.
Apenas ha pasado media hora de película cuando la criada le
recuerda a la protagonista que no puede llevar la misma vida
que su madre porque esta “ya lo ha hecho todo y ahora es viuda,
gorda y andaluza, pero tú tienes 35 años y ¡de hombres nada!”.
96 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
Se sentencia así la vejez, la gordura y
el origen como barreras para cumplir
tus ambiciones. Las bromas sobre la
imagen son constantes e impiden
la normalización de corporalidades
gordas que se traducen como inde-
seables para la mirada masculina.
Bardem, por un lado, asocia la delga-
dez a la belleza y al poder ligándola
con las clases acomodadas; por otro,
relaciona la gordura a la decadencia,
la clase obrera y el trabajo manual
de las mujeres que no tienen tiempo
para “cuidarse”.
Más allá de Bardem y aunque
escasos, otros cineastas marginales
los 50. Diferente (Luis María Del-
gado, 1962) es un musical cabaretero
y criptogay con inspiración kitsch
que desobedece las normas de la carne femenina. Durante una
de las actuaciones del filme la cámara realiza un close-up sobre
una cantante gorda que, además, tiene acondroplasia. Su carne
se vuelve más pesada gracias al instrumento que la mujer toca
durante el plano: un saxofón que emite un único sonido grave
y profundo. La mujer aparece relacionada con lo exótico y lo
grotesco, un cuerpo, según la investigadora Mary Russo, “irre-
gular, múltiple, cambiante, identificado con la baja cultura o lo
carnavalesco”. En Diferente la carne se emplea como elemento
extravagante con el que sazonar el ambiente de los marginados,
como característica del bicho raro, pero también como represen-
tación de lo lascivo, lo lujurioso, la boca grande y gorda que ríe y
goza bajo la luz roja.
CUERPOS EN TRANSICIÓN: DEL ODIO
A LA GORDURA A LA ODA A LA DELGADEZ
Con los últimos estertores del franquismo nace la Escuela
Oficial de Cine. Las películas que allí se realizaron, sostiene la
historiadora feminista María Castejón, se jactaban de ser in-
creíblemente misóginas: “Todo se movía en la metáfora sobre
la patria ¿Y quién era la patria? La mujer”. Así, los personajes
gordos representantes de la vieja España contrastan con las nue-
vas divas, enjutas, sufridoras, bellas. “Los referentes del Nuevo
Cine Español eran variados. En Barcelona, sin embargo, la mi-
rada se lanza obsesivamente hacia Francia –aseguran Cabrerizo
y Aguilar–. La Nouvelle Vague se vivió como un cambio de ideas
estéticas respecto al cuerpo femenino. Se busca una figura sin
curvas, adolescente casi andrógina”. Estandartes de la Escuela
de Barcelona como Joaquim Jordà o Vicente Aranda contratan
a jóvenes estilizadas como Serena Vergano o Teresa Gimpera
para protagonizar Dante no es únicamente severo o Fata Morgana.
El imperativo de la delgadez había llegado de la mano del turis-
mo y el intelectualismo francés. La belleza se asoció a mujeres
altas, delgadas, altivas. Alienígenas para una España en tránsito,
 RUIZ CALDERA + ARIAS
CINE
ESPAÑOL
DE AUTOR
En el sentido de las agujas del reloj: Julia Lajos en Domingo de carnaval (Edgar Neville, 1945), Diferente (Luis María Delgado, 1962) y Gary Cooper que estás en los cielos (Pilar Miró, 1981).
símbolos de libertad, mentalidad abierta, sin problemas econó-
micos, hijos o marido de los que ocuparse y con ropas elegantes
y futuristas.
En clave feminista los cuerpos mutan hacia lo social. Pilar
Miró, Cecilia Bartolomé y Josefina Molina, las tres primeras
mujeres graduadas en la EOC, ponen patas arriba la repre-
sentación femenina ¿Se traduce esta evolución de roles en una
mayor variedad corporal? Como afirma Castejón, “en el cine
de las realizadoras feministas se abandona el cuerpo de la mu-
jer planteado como espectáculo”. Es reveladora la escena en la
que Andrea (Mercedes Sampietro en Gary Cooper que estás en
los cielos, P. Miró, 1981) se mira desnuda al espejo tras descubrir
su embarazo extrauterino: la protagonista se examina poco a
poco haciendo suya tanto su carne como su enfermedad. Miró
hace un uso feminista, consciente y político del cuerpo frente
a la mirada masculina sexualizante que proponen secuencias
de desnudo similares. Más allá de la reapropiación de la carne
no existe evolución corporal en los personajes de Miró, Bar-
tolomé o Molina. Sus compañeras actrices, Sampietro, Soler
Leal, Julia Peña eran mujeres normativas que ligaban la idea
del cuerpo delgado con la evolución intelectual y personal. En
Vámonos, Bárbara (C. Bartolomé, 1978) las amigas de Ana, la
protagonista, aparecen representadas como marujas, rurales…
y gordas. Cuchichean entre risas para luego sonreír a la pro-
tagonista. “Comentábamos lo bien que te conservas ¿Haces
algún régimen?”. Ante el evidente rencor, Ana contesta: “Una
que es bella por naturaleza”. Autoras que ya discutían el peso
patriarcal sobre el cuerpo de mujer olvidaban el estigma de la
gordura y seguían empleando estas carnes como metáfora de
lo bueno y lo malo: el pasado y el futuro.
La escuela corporal iniciada por los barceloneses se dispara
durante los años 80 y 90. La delgadez se convierte, poco a poco,
en la única belleza posible. El cuerpo curvo queda desterrado.
“Almodóvar ha sido transgresor retratando cuerpos viejos, ju-
gando con la sexualidad y las violaciones… Pero nunca ha saca-
do a una mujer gorda”, nos comenta María Castejón. La “chica
Almodóvar” es una joven de origen obrero, sexualmente activa y
delgada. Si los 90 son época de cambios, los preceptos del cine
alejan a las gordas de cualquier victoria: la vida laboral, la soltería,
la no maternidad… La gorda sigue estando oculta y al margen.
Mujeres como Candela Peña o Silke coparán, desde entonces y
hasta la actualidad, nuestras pantallas y aspiraciones.
MECANISMOS DE RESISTENCIA
Paralelamente a la imposición de modelos estrictos de belleza cada
vez oímos voces más disonantes, también desde lo mainstream:
“El reguetón permite salir de rigideces corporales. Anitta, una can-
tante brasileña, tiene un videoclip que arranca con su culo grande
y celulítico, no le importa mostrar que es gorda, puede desear y
ser deseable”, comenta la activista antigordofobia Lucrecia Mas-
son. También desde la disidencia se crean piezas como los Tips
para adelgazar 30kg en una foto, de Komando Gordix, un video-
manifiesto en el que la sátira empodera apropiándose del lenguaje
de las revistas de moda. En España, el activismo antigordofobia
constituye la primera línea de resistencia frente a las imposiciones
corporales. ¿Y en la industria del cine? Es necesario conocer la
historia para deconstruirse, para desligar un cuerpo de una imagen.
En nuestro recorrido histórico, los malos ejemplos han superado a
los buenos. De ahora en adelante la implicación debe ser transver-
sal: que en los castings no se elija en función de estereotipos; que
en los guiones, no se hagan burlas corporales; que los directores, no
acepten la trama fácil. Solo así podremos crear, de cara al futuro,
un cine más plural. Solo así, Itziar Castro no tendrá que decir
nunca más “No solo soy gorda, también soy actriz”.
• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 97
 Ted Kennedy
EL ESCÁNDALO TED KENNEDY ( John Curran, 2017)
Habían muerto ya sus dos hermanos mayores: John, en Dallas seis años antes; y Robert, el
año anterior cuando se disponía a pronunciar un discurso en California. En 1969, mien-
tras celebraba una fiesta en la isla de Chappaquiddick, el político que quedaba en la fami-
lia tuvo un accidente de coche y se dio a la fuga, causando la muerte de Mary Jo Kopech-
ne, una de las jóvenes que habían trabajado en la campaña presidencial de su hermano Bo-
bby. El escándalo Ted Kennedy, de John Curran, protagonizada por Jason Clarke y Kate
Mara, recrea esa noche que alejó definitivamente a la familia Kennedy de la Casa Blanca.
‘ E L E SC ÁN DALO TE D K E N N E DY ’’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

KENNEDY,
UN APELLIDO
HISTORIADO
QU E NO T E DIST R A IGA N LOS DOCU M EN TA L ES SOBR E EL
A SESI NATO DEL EX PR ESI DEN T E. SU FA M I L I A T I EN E M UCH A S
OT R A H ISTOR I A S QU E CON TA R. COMO L A DE SU H ER M A NO
PEQU EÑO EN ‘EL ESCÁ N DA LO T ED K EN N EDY’
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •
 Jackie Kennedy
JACKIE ( Pablo Larraín, 2016)
“A la gente le gusta creer en cuentos de hadas”, decía Natalie Portman en este biopic a lo Larraín, pasillos y planos secuencia,
montaje pesadillesco y cámara de rabo de lagartija. Su vocecita y pelucón emulaban la gélida compostura de la primera dama
más estilosa de la historia de EE UU en las horas posteriores al asesinato de su marido, John F. Kennedy, cuando, antes in-
cluso de limpiarse la sangre del exclusivo traje color chicle, planificó el funeral de su esposo a imagen y semejanza del de
Abraham Lincoln. Todo para asegurarse de que la gente creyese que “por un breve momento, existió un Camelot”.

John F. Kennedy
TRECE DÍAS
( Roger Donaldson, 2000)
Bruce Greenwood dio vida al dirigente en
esta ficción sobre la crisis de los misiles de
Cuba en el 62. Kevin Costner era Kenneth
O’Donnell, secretario de Kennedy y
miembro del cerrado círculo de asesores
del presidente que se ganó el nombre de
‘Mafia irlandesa’. Curiosamente, el actor
protagonizó también JFK: caso abierto
(1991), en la que Oliver Stone optó por un
rostro menos conocido (Steve Reed) para
interpretar al mandatario. Los documenta-
les sobre su asesinato en Dallas el 22 de
noviembre de 1963, tantos como teorías,
tienen una categoría propia en Wikipedia.

• SEPTI EM BR E 201 8 • 99
 Ethel Kennedy
ETHEL
(Rory Kennedy, 2012)
Robert Kennedy murió en 1968 cuando
su mujer Ethel estaba embarazada de
seis meses. Ese bebé, Rory Kennedy,
terminaría convirtiéndose en documen-
talista y activista, y dedicándole a su
madre este documental. Tras la muerte
de su esposo, Ethel Kennedy declaró
públicamente que nunca se volvería a
casar, consagrándose plenamente al cui-
dado de sus 11 hijos y a la defensa de los
Derechos Humanos.
Joseph
Kennedy Jr.
EL OTRO KENNEDY
(Richard T. Heffron, 1977)
Pronto se truncarían las esperanzas
del patriarca de los Kennedy. La con-
catenación de hijos varones que mo-
rían al acercarse a la presidencia de
EE UU comenzó, sin ir más lejos, con
el mayor de todos, Joseph Kennedy Jr,
que, como cuenta este telefilme algo
hortera, murió como piloto
en la II Guerra Mundial.
Joseph P. Kennedy y
Rose Kennedy
ROSE KENNEDY:
A LIFE TO REMEMBER
( Terry Sanders, 1990)
No podía faltar un documental sobre la ma-
triarca de los Kennedy que promocionó las
carreras de sus hijos mientras aguantaba es-
toicamente los cuernos de su marido, Joseph
P. Kennedy, cuyos romances extramaritales
llegaban hasta los aposentos de la mismísima
Gloria Swanson. Sobrevivió a cinco de sus
nueve hijos, su nuera Jackie Kennedy y hasta
alguno de sus nietos.

Bobby F. Kennedy
BOBBY KENNEDY FOR
PRESIDENT
( Dawn Porter, 2018)
“No necesito el dinero y tampoco una
oficina. Me gusta ser un buen senador
de EE UU. Me gusta hacer este servicio
público a los ciudadanos”, dice Bobby en
este documental de Netflix prolijo en
imágenes de archivo granulosas. Tras el
asesinato del expresidente, del que había
sido asesor, ejerció de Fiscal General y
senador por el estado de N Y. Su asesi-
nato, en 1968, recién lanzada su campa-
ña presidencial, dio pie a Bobby (2006),
una película dirigida por Emilio Este-
vez y protagonizada por Shia Labeouf,
Anthony Hopkins o Lindsay Lohan.
Peter Sarsgaard lo interpretó en Jackie.

100 • S EPTIE M BR E 20 1 8 •
 Las Bouvier Beale
GREY GARDENS
(Ellen Hovde, A . Maysles, David Maysles, M. Meyer, 1975)
Hubo una versión para la televisión protagonizada por Drew Barrymore y Jessica Lange, pero el
documental de los Maysles era difícilmente superable. También tuvo que serlo el encuentro ca-
sual de estos dos hermanos con las fascinantes Edith Bouvier Beale y ‘Little Edie’ Bouvier Bea-
le, tía y prima respectivamente de Jacqueline Kennedy, en la decadente mansión de East
Hampton en la que vivían entre porquería y simpáticos mapaches.

Rosemary Kennedy
A LETTER FROM ROSE KENNEDY
(Ritesh Batra)
Nació con falta de oxígeno, con un cociente inte-
lectual bajo y dificultades para el aprendizaje.
Cuando tenía 23 años, su padre, el temible
Joseph Kennedy Sr., mandó que le hiciesen una
lobotomía sin decírselo a su esposa. La pobre
criatura, tercera hija del matrimonio, salió mu-
cho peor de la operación e, internada en un psi-
quiátrico, raramente la visitaron sus padres o
hermanos. La familia no reveló la verdad de su
ausencia hasta que su hermano John fue elegido
presidente. Más de 10 años después de su muer-
te, Ritesh Batra y Elisabeth Moss quieren contar
la historia más triste de los Kennedy –que ya es
decir– en A Letter from Rose Kennedy.

• SEPTI EM BR E 201 8 • 101

102 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
 30 AÑOS DE
‘¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT?’

COR R E,
C ON E JO, C OR R E
U N PRODIGIO T ÉCN ICO DISFR A ZA DO DE CI N E I N FA N TIL
QU E SA LVÓ A DISN EY DE LA BA NCA R ROTA
Y R EI N V EN TÓ EL CI N E DE A N I M ACIÓN
• Texto R U B É N R O M E R O S A N T O S •
 ¿QUIÉN
Bob Hoskins con Roger Rabbit (Charles Fleischer) y Jessica (Betsy Brantley como modelo de rotoscopia; Kathleen Turner fue la voz sin acreditar); en la página siguiente,
en las garras del Juez Doom (Christopher Lloyd).
“VOY A OÍR CÓMO ME EXPLICA todo
el chantaje de Cloverleaf. Esa historia
de ambición, sexo y asesinato”, le dice el
detective Valiant cogiendo de la peche-
ra al magnate R. K. Maroon. Con esa
línea de diálogo, como para pensar que
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (en ade-
lante, Roger Rabbit) podía ser una pelí-
cula de niños. Lo era y no lo era.
Un bebé ludópata, rijoso y fumador que
reconoce tener “una lujuria de 50 años y un
pito de tres”, un héroe deprimido y alco-
hólico y una protagonista que exuda sexo
(“No sabe lo difícil que es estar hecha co-
mo yo”), y sobre cuya apariencia se vierten
todo tipo de chistes verdes (con magreo de
sus pechos incluido), no entran precisa-
mente dentro de lo que consideramos el
cine para peques. Pero Disney estaba lo
suficientemente desesperada como para
aceptar un proyecto parecido. Había ene-
migos dentro y fuera de la Casa del Ratón.
Dentro había un consejo de dirección de la
quinta de Mickey Mouse; fuera, Ronald
Reagan había liberalizado el mundo de la
animación (sí, eso también), eliminando
las barreras publicitarias, de modo y ma-
nera que todas las jugueteras estaban co-
mo locas convirtiendo en dibus sus archi-
vendidos muñecos –algo prohibido con
anterioridad–, tipo He-Man, Transfor-
mers y tal. Disney tenía serios problemas
para enfrentarse a esa competencia televi-
siva en la que primaba no tanto la calidad
como la cantidad. Buscando una solución,
fichó al directivo de Paramount Michael
Eisner para evitar su declive. Eisner tomó
dos decisiones: dar luz verde a un proyecto
mezcla de animación e imagen real de los
104 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
ENGA Ñ Ó A RO GE R
que tan bien les habían ido durante toda la
vida, como La bruja novata o Mary
Poppins, y que lo llevaran a cabo los que
más dinero hacían en ese momento: Ste-
ven Spielberg y su productora Amblin.
Spielberg aceptó a condición de tener el
montaje final y colocó a Robert Zemeckis,
su principal discípulo, que venía de reven-
tar la taquilla con Regreso al futuro, a los
mandos. Para esos niños grandes, si les
daban carta blanca, el proyecto era un ca-
ramelito: una forma de homenajear a to-
dos esos dibus que les habían convertido en
cineastas, a los protagonistas de estudios
como Disney, Warner, Famous, Fleischer,
Winkler, Walter Lantz… La época glo-
riosa de los cartoons, de los Looney Tunes o
de los Merry Melodies. Zemeckis recorda-
ba en la revista Closer: “Le metí un montón
de presión a Steven y le dije que no haría la
película si no me conseguía a Bugs
Bunny”. Eso sí, Warner fue especialmente
pejiguera: sus estrellas solo intervendrían
si estaban el mismo tiempo en pantalla
que las de Disney. Cómo se salvó esa exi-
gencia en las escenas en las que aparecen
Bugs Bunny y el Pato Lucas fue una de las
muchas soluciones imaginativas que ofre-
ce el filme. Al final, solo se quedaron fue-
ra por cuestiones de derechos Popeye, el
Gato Félix y Tom y Jerry. “Nunca quisi-
mos que fuera una película de retales. No
es que no quisiéramos meter a todos estos
artistas invitados, pero únicamente lo ha-
cíamos si tenían sentido dentro del filme”.
Y lo tenían, porque los personajes creados
para acompañarles en esta historia de clá-
sico cine negro eran una maravilla. Ri-
chard Williams, el animador jefe, creó al
R A B B I T ?
histriónico Roger Rabbit y, sobre todo, a
una de las mejores secundarias de la histo-
ria, su imponente señora, Jessica Rabbit.
En un ejemplo de hasta qué punto Roger
Rabbit es un homenaje al Cine, así con
mayúscula, Williams reconocía en The
New York Times (1988) que Jessica: “Es la
plasmación en dibujo de la gran fantasía
masculina. La creé basándome en Rita
Hayworth, le pusimos el cabello de Vero-
nica Lake y Zemeckis añadió: ‘¿Por qué no
le damos el estilo de Lauren Bacall?”.
MÁS DIFÍCIL TODAVÍA
La producción se alargó durante dos
años y medio. Para Zemeckis, “lo intere-
sante fue que la preocupación por el
tiempo era mayor que la del presupuesto.
Era un agobio porque simplemente des-
cubrimos que por más dinero que le de-
dicáramos a la película no podíamos aca-
barla en una fecha concreta. Lo cierto es
que no hay suficientes animadores con
talento para trabajar tantas horas. […]
Contratamos a los mejores dibujantes del
mundo, hasta el punto de que ya no ha-
bía nadie disponible”. Los títulos de cré-
dito, que se alargaban durante siete mi-
nutos y medio, siendo los más largos de
la historia durante muchos años hasta
Titanic, así lo atestiguaban.
Los problemas, de hecho, empezaban
antes de la animación. Había que conse-
guir que los personajes interactuaran con
su entorno. Para ello, se usaron un cente-
nar de efectos mecánicos (brazos robóti-
cos, cables de marioneta y más trucos que
en una película de chinos). Después, se
pintaban los fotogramas al viejo estilo eli-
© ALAMY
minando esos elementos y añadiéndoles
sombras, una obsesión para el equipo.
Williams recordaba cómo cada escena era
un continuo ‘más difícil todavía’: “Spiel-
berg llegaba, escuchaba, se quitaba las
gafas del sol y decía que teníamos que
conseguir que, cuando el conejo se senta-
ra, se desplazara el polvo. Y que tenía que
sostener una taza de café auténtica… y
entonces Zemeckis decía que el detective
tenía que tener una taza de café pintada.
Al cabo de media hora ya teníamos la es-
cena”. El toque final se lo daba Industrial
Light and Magic, la empresa de Georges
Lucas: “Estaban hartos de hacer naves
espaciales y constelaciones para La guerra
de las galaxias, así que deseaban colaborar
como el que más”.
82.000 dibujos, con un coste por cada
minuto de dibu de entre 250.000 y
300.000 dólares… Dijera lo que dijera
Zemeckis, el presupuesto estaba desboca-
do, hasta el punto de que Roger Rabbit se
convirtió en la película más cara de la dé-
cada con 70 millones dólares frente a los
45 presupuestados. Así que había que
ahorrar en carne humana. Spielberg quiso
a Harrison Ford como Eddie Valiant, el
gruñón protagonista, y también sonaron
Bill Murray, Eddie Murphy o Chevy
Chase, pero el papel acabó en el mucho
más económico Bob Hoskins, que tenía
casi tanto pelo en la espalda como el cone-
jo en las orejas. El actor contaba así su ex-
periencia a la revista Closer: “Muchos ac-
tores van por ahí diciendo que han com-
partido una escena con Pepito Loquesea.
Yo puedo decir que he estado de fiesta con
Bugs Bunny y Elmer […] Creo que para
creer en los dibujos, tienes que ser un poco
caricatura. Ser un tapón es bastante chis-
toso. Por eso supongo que me eligieron.
Físicamente, fue un filme muy difícil. Lo
más complicado era ‘ver’ al conejo. Tenías
que delirar. Me decían exactamente dón-
de estaría el conejo y tenía que fijar mis
ojos en él”. Para echarle una mano, el do-
blador Charles Fleischer, aparecía en el set
(¡disfrazado de Roger!) y le daba las répli-
cas. Zemeckis se trajo consigo a Christo-
pher Lloyd, interpretando un reverso te-
nebroso del Doc de Regreso al futuro, que
todavía hoy inspira un terror que enviaría
al supervillano Thanos al rincón de llorar.
El filme es un prodigio técnico. Obtuvo
cuatro Oscar (montaje, efectos especiales,
efectos de sonido y una estatuilla especial
para el animador Richard Williams). Fue
la película más vista del año después de
Rain Man, de Barry Levinson. Dejó una
cita para la historia del cine comparable al
“Siempre nos quedará París” como “No
soy mala, es que me han dibujado así”, y
fue la clave para que Disney se convirtiera
en la todopoderosa empresa que es hoy.
Bueno, ya sabéis, décadas después, al-
guien dio con un eslogan publicitario tan
efectivo como falso: con Pixar, la anima-
ción había entrado en el terreno para
adultos. Tex Avery y Chuck Jones proba-
blemente se revolvieron en su tumba y a
Robert Zemeckis, que tanto le debe a
ambos maestros, todavía le sangrarán las
encías. O tal vez todo fue un chiste de
Dibullywood. Quién sabe.
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 105
 • Coordinación J A N I R E Z U R B A N O •

LA ERA DEL
SHOWRUNNER
Este número
reivindicamos a los
creadores de tus se-
ries favoritas.
Simon arrancó
junto a otros dos
‘David’ (Chase y
Milch) la Edad
de Oro de la TV.

106 • S EPTI E MB R E 20 18 •
Enganchados hasta el último episodio

‘THE DEUCE’
Del Baltimore de The Wire al Nueva York del punk y la
prostitución en The Deuce. Eileen Merrell (Maggie Gyll-
enhaal) y los hermanos Vincent y Frankie Martino (James
Franco) vuelven a adentrarnos en el nacimiento y desarrollo
de la industria del porno en la segunda entrega de la apuesta
más reciente de David Simon. Septiembre llega cargado de
estrenos firmados por showrunners que han revolucionado la
televisión contemporánea. POR Janire Zurbano
ESTRENO 2T H B O 10 DE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 107
 SHOWRUNNERS

‘M A N I AC ’

L L A M A DNOS
LOCOS
CON EMMA STONE, JONAH HILL Y CARY FUKUNAGA, ‘MANIAC’ ES EL CABALLO GANADOR DE
NETFLIX PARA OTOÑO. HABLAMOS CON EL DIRECTOR SOBRE ESTE PSEUDOMUNDO DE FANTASÍA
POR Janire Zurbano

“EMMA STONE odia la fantasía”,
afirma Cary Fukunaga entre risas
al otro lado de la línea: “Y como la
odia, lo primero que escribí para
ella fue: ‘La convertiremos en elfo’.
Solo porque no le gusta”. El director
reconoce que para él es fundamental
“llevar al límite” a sus actores, “sacar-
los de su zona de confort”. Y Maniac,
la apuesta ganadora de Netflix para
esta temporada, le permite jugar con
los límites de los actores a su antojo.
Annie Landsberg (Emma Sto-
ne) y Owen Milgrim (Jonah Hill)
se conocen en un misterioso ensayo
farmacéutico que promete curar
cualquier dolencia de la mente, ya
sea una enfermedad mental o un
desconsuelo, a través de tres píldoras
experimentales creadas por James K.
Mantleray (Justin Theroux). Pero
los tres días de prueba que deben
pasar aislados en las instalaciones de
la empresa responsable del medica-
mento no irán tan bien ni libres de
efectos secundarios como esperaban.
Con esta premisa y semejante elenco
protagonista (Sally Field y Julia Gar-
ner completan el reparto), esta serie
suena a premios Emmy por todas
partes. No es de extrañar que Fuku-
naga la eligiera para su regreso como
director tras la primera temporada
de True Detective. El californiano se
sumó al proyecto cuando Maniac “era
tan solo una línea en la que se leía:
‘Inspirada en una comedia noruega”.
Sin embargo, se apresura a aclarar,
esta no es una adaptación: “Patrick
[Somerville, el creador] y yo hemos
desarrollado nuestras propias ideas.
Nuestro mundo de ilusiones, así
como que la fantasía esté tan presen-
te en la narrativa, son aspectos que
difieren de la serie original”. Una
vez dieron con los actores principales
para la ficción (el esperado reencuen-
tro entre Stone y Hill tras Supersa-
lidos), construyeron a los personajes
basándose en ellos. “De ahí lo de los
elfos”, ríe: “En realidad, trabajar con
Emma fue un aliciente para unirme
al proyecto. También me atrajo la
originalidad de Maniac, era un reto,

108 • S EPTI E MB R E 20 18 •
algo que no había hecho nunca,
con su mezcla de géneros y tonos.
De todos mis trabajos, este ha sido
donde más he puesto de mí, de mis
experiencias familiares o amorosas”.
PRESENTE AJENO
Fukunaga ya demostró su capacidad
para crear atmósferas exquisitas
en True Detective. Sin embargo,
la apuesta visual de Maniac es, en
sus palabras, “única”. La historia
está ambientada en un Nueva York
aparentemente similar al nuestro,
y en un presente que, sin embargo,
nos es ajeno. Los protagonistas
usan cámaras de fotos desechables,
los ordenadores parecen sacados de
los años 90, los muñecos hablan y
hay luces de neón sobre el puente
de Brooklyn. “Sí, me encanta la
ciencia-ficción, pero no queríamos
situar la serie en un pasado, presen-
te o futuro convencionales. Hemos
creado nuestro propio universo, un
presente en el que la tecnología ac-
tual no ha sido inventada”.
Un presente que contrasta con
las diferentes realidades por las que
Fukunaga nos traslada a través de
las pruebas a las que se someten
los protagonistas en Neberdine
Pharmaceutical & Biotech, la em-
presa detrás de los experimentos:
viajamos de lo que parecen los años
50, con Stone a lo femme fatale, a
un mitin político con Jonah Hill de
rubio o a un barrio suburbano de
estética ochentera. También a ese
escenario sacado de El señor de los
anillos (“No había presupuesto para
crear el mundo de J.R.R. Tolkien”,
bromea), con Stone de elfa: “Ese
mundo tiene un significado para
Annie. Sus conflictos afloran para
llevarla al borde del abismo. Cada
decorado sitúa a los personajes en
un contexto diferente e incómodo”.
Las comparaciones son odiosas,
pero también son inevitables, y ya se
apunta el parecido de Maniac a Ori-
gen o Legión: “No hemos copiado
nada, tampoco el aspecto ilusorio.
Por ejemplo, Jonah Hill tiene un
amigo imaginario debido a su es-
quizofrenia, pero no hemos puesto
el foco sobre sus visiones. Lo que
hemos intentado es meter al espec-
tador en su mundo”. Porque, más
allá de lo fantástico o las orejas él-
ficas de Emma Stone, “el núcleo de
la series es la conexión humana. La
necesidad de conectar que tienen los
protagonistas, aislados y en soledad.
Y todos empatizamos con eso”.
ESTRENO NETFLIX 21/9
PAT R ICK
SOM ERV I LLE
DE GUIONISTA DE ‘THE LEFTOVERS’
A CREADOR DE ‘MANIAC’
Es probable que no te suene su
nombre. Novelista por vocación y
guionista por accidente, Maniac es
la primera serie en la que Patrick
Somerville ejerce como showrunner.
Casi un ‘novato’, con cuatro años de
experiencia en televisión, que escri-
bió para The Leftovers, The Bridge
o 24: Vive otro día antes de que
Netflix le confiara una de sus gran-
des apuestas para esta temporada.
“Al trabajar con otro guionista en
la construcción de un proyecto, es
fundamental que la creatividad con-
fluya. No siempre sale bien, pero lo
logré con Patrick”, nos cuenta Fuku-
naga sobre su compañero de tacho-
nes y reformulación de ideas duran-
te el proceso de escritura de la serie.

Owen (J. Hill)

y Annie
(E. Stone),
conejillos de in-
dias del doctor
Mantleray
(J. Theroux,
a la dcha.).

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 109

SHOWRUNNERS
‘( DE S)E NC A N T O’
“EL H U MOR ES
U N L E NGUA J E
Y NO TODO
EL M U N DO LO
E N T I E N DE”
EL CREADOR DE ‘LOS SIMPSON’ ATERRIZA EN
NETFLIX CON ‘(DES)ENCANTO’, PARA ADULTOS
QUE QUIEREN DISFRUTAR COMO NIÑOS
POR Antonio Martín Guirado
¿De dónde surge la idea para hacer (Des)encanto?
Soy fan de los cuentos de hadas y de la fantasía desde niño.
Este reino medieval sirve como base para contar historias
humanas con emoción. Me encanta la idea de ese demonio
personal que tortura a la princesa alcohólica, pero que al
mismo tiempo también es su amigo. Es muy simbólico. Los
Simpson [la temporada 25 se estrena en Fox el 3 de septiem-
bre] trata sobre la vida moderna y puedes bromear con lo
que quieras, pero esto es fantasía. No queríamos solo paro-
110 • S EPTI EM BR E 2 01 8 •
© CORTESIA UCSB ARTS AND LECTURES
diar el género. Decidimos ir más allá en cuanto a la comedia
y el tipo de narración.
¿Estás desencantado con la sociedad?
Me esfuerzo por evitar que el desencanto de la situación política
actual invada mi mente por completo y la haga volar en peda-
zos. No me creo lo que está ocurriendo en mi país. La gente
está atemorizada y furiosa al mismo tiempo, tanto que está
paralizada. Me gustaría que la gente protestara y se manifestara
con orden, en vez de estar completamente petrificada, como yo.
¿La serie se deja llevar por esa sensación?
Hay elementos oscuros, pero la serie es muy positiva. Tiene
mucho corazón y personajes grotescos. Son solo dibujos, pero
el objetivo es dotarlos de alma, que sean divertidos y conseguir
que el espectador se implique. No me gusta la comedia nihilista
que dice a la audiencia que no debe preocuparse por los per-
sonajes. No soy nada sentimental, pero tampoco un completo
despreocupado.
En esta era tan políticamente correcta, te piensas más lo que
dicen y hacen tus personajes?
Siempre hay quien se va a sentir ofendido por algo. El humor
es un lenguaje y no todo el mundo lo entiende. A unos les gusta
y a otros les irrita, pero tratas de hacer algo con calidad y que
sea subversivo. Nuestro trabajo se diseña para ser profesional,
antiautoritario y políticamente progresista. Pero la gente es muy
susceptible y parte de ello tiene que ver con la política actual.
Con tu expediente, ¿tienes algo que demostrar?
Soy un creativo. Si no creo, ¿qué soy? Sigo disfrutando y mi ob-
jetivo es siempre llegar a la gente. Además, me lo paso bomba.
Me hace ser un niño pequeño de nuevo.
EMISIÓN NETFLIX
 AMERICAN HORROR ANATOMÍA DE GREY
STORY: APOCALYPSE Shonda Rhimes (Scandal) está
El crossover entre Murder House desarrollando ocho proyectos
(1T) y Coven (3T) ya está aquí. para Netflix, pero no se ha olvi-
La antología de Ryan Murphy dado de su primogénita, Mere-
(Nip/Tuck, Glee, Feud) recupera dith Grey (Ellen Pompeo), que
a Jessica Lange como Constance se reencontrará con su padre (Jeff
Langdon y Sarah Paulson inter- Perry) en la nueva entrega. J. Z.
pretará a tres personajes. J. Z. E S T R E N O 1 5 T F OX L I F E
E S T R E N O 8 T F OX 1 4 / 9 SEPTIEMBRE

OTROS CREADORES
BÚSCALOS EN LOS CRÉDITOS DE TUS SERIES FAVORITAS POR Janire Zurbano

MATTHEW WEINER
Mad Men
Antes de concebir a Don
Draper, aprendió de Da-
vid Chase en Los Soprano.
En octubre estrena The
Romanoffs, en la que vuel-
ve a trabajar con Christina
Hendricks y John Slattery.
VINCE GILLIGAN
Breaking Bad
El hombre que hizo histo-
ria con un fenómeno hasta
arriba de anfetaminas (y
su spin-off, Better Call
Saul) visitará el Serieliza-
dos Fest, del 27 al 30 de
septiembre en Barcelona.
AARON SORKIN
El ala oeste de la
Casa Blanca
Aunque, desde el adiós de
The Newsroom, el cine lo
ha mantenido ocupado, la
tele siempre será el medio
en el que nos sermoneó
hasta conquistarnos.
JOSS WHEDON J.J. ABRAMS
Buffy, cazavampiros Perdidos
Pocos tienen un fandom Aunque ha corrido mejor
tan fiel como el de Whe- suerte que Whedon en su
don, granjeado a base de salto al cine de blockbus-
reinventar lo fantástico ters, no hay película de
con Buffy, Angel o las fu- Star Wars ni Star Trek que
gaces Firefly y Dollhouse. supere lo mejor de Alias,
Joss, la tele es lo tuyo. Perdidos o Fringe.

DAMON LINDELOF
The Leftovers
Arrasó con Perdidos, en
The Leftovers demostró
que lo suyo no era cues-
tión de suerte, y ahora vo-
lará en solitario con Watch-
men, adaptación libre del
cómic de Alan Moore.
BRYAN FULLER
American Gods
Productor y guionista de
Hannibal, Fuller tiene fama
de no acabar ninguna de
sus series. Para prueba, su
salida de las segundas en-
tregas de American Gods
y Star Trek: Discovery.
GREG BERLANTI
Everwood
El éxito de Con amor, Si-
mon en cines no es nada
comparado con el carre-
rón en TV del hombre de-
trás del Arrowverse. Ahora
tiene 15 series en produc-
ción, un récord histórico.
NOAH HAWLEY TINA FEY
Fargo Rockefeller Plaza
No solo de adaptar a los Ya lo demostraron Satur-
Coen vive un showrunner. day Night Live y el guion
Hawley se ha pasado a las de Chicas malas: la vis có-
series de superhéroes para mica de esta creadora no
darles la vuelta de tuerca conoce límites. Basta con
definitiva con Legión, una echar un vistazo a Un-
rara avis desquiciante. breakable Kimmy Schmidt.

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 111
 RODAJE

‘ V E LV ET C OL EC C IÓN ’

AVE N T U R A S E N LA S GA L ER ÍAS
L A S G A L E R Í A S ‘ V E LV E T C O L E C C I Ó N ’ A B R E N D E N U E V O S U S P U E R TA S . C O N P E R S O N A J E S
N U E V O S , P R OTA G O N I S TA S Q U E V U E LV E N O C O N T I N Ú A N C O N M Á S P E S O Y V I A J E S A L U G A R E S
E X ÓT I C O S Q U E S I G U E N A M P L I A N D O L A FA N TA S Í A M A R C A D E L A C A S A
POR Irene Crespo

BARCELONA, 1967. Las Galerías
Velvet Colección ya están asentadas
en la ciudad y su estilo ha calado. Ha
calado tanto que van a recibir una vi-
sita muy especial: la mismísima Farah
Diba. El cameo estrella de la reina
iraní será la manera de introducir un
nuevo personaje, Omar –interpretado
por Andrés Velencoso–, y una nueva
trama que irá hilando toda la segunda
temporada y llenará de novedades una
serie con un sello y estilo muy marca-
dos. “La diferencia fundamental entre
la primera y la segunda temporada es
que, en esta, arrancamos ya metidos
en trama”, explica uno de los directo-
res de Velvet Colección, Gustavo Ron
(Jorge Torregrossa es el otro). “En la
primera había tres capítulos de tran-
sición para contar que se acababa la
Velvet anterior y empezaba una Velvet
en Barcelona. Eso fue muy bonito y
nostálgico, pero ya se ha contado y
ahora, desde el capítulo uno, arranca-
mos trama; desde la primera secuencia
conocemos a Omar, que nos va a abrir
un mundo en el que nuestros perso-
najes viajarán a sitios exóticos; y eso
es nuevo para todos”. “Para mí, esta
temporada es muy redonda, es casi

M A RC A
E SPA ÑA
LAS SERIES NACIONALES
COGEN CARRERILLA ANTES LAS CHICAS DEL CABLE (3T) ÉLITE VIVIR SIN PERMISO
DE QUE ACABE 2019 El 7 de septiembre nos vamos de Los misterios del colegio Las En- Jose Coronado y Álex González
boda con las telefonistas de Net- cinas prometen enganchar a fans se reencuentran en este drama so-
POR Janire Zurbano
flix. ¿Sobreviviremos al convite? de thrillers teen como Riverdale. bre narcotráfico y Alzheimer.

112 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
como una peliculita”, dice Marta Ha-
zas, que, como Clara, sigue estando
al mando de las galerías de Barcelona.
“Cada vez está más afianzada y menos
insegura en su puesto”, cuenta. Se
mueve en un mundo de hombres “con
sus botas de colores y sus minifaldas”
y es en el lado personal donde se re-
moverá mucho su vida. “Mateo (Javier
Rey) vuelve de Londres para marcar
territorio, pero es un orgulloso; será
un ‘Ni contigo ni sin ti”, explica la
actriz. “Él es un periodista de inves-
tigación de éxito y Clara es una mujer
poderosa que ya no va a dejar pasar
muchas cosas”, añade Javier Rey, que
se reincorpora con más peso después
del final de Fariña.
Además, entre los dos, se interpon-
drá ese nuevo personaje exótico y mis-
terioso, Omar, “el embajador de Irán,
un hombre con mucho poder y muy
pocos escrúpulos”, como lo define Ve-
lencoso. Omar será quien lleve a Farah
Diba a Velvet y se lo cobrará bien. La
seducción de Clara será uno más de
sus juegos. “Aunque con ella no es tan
malo”, agrega el modelo y actor.
UN CUENTO DE COLORES. Como
dice Imanol Arias, que regresa como
Eduard Godó, “en Velvet todo es de
verdad”. Paseando por los platós del
Pag. anterior: Clara, jefa en un
mundo de hombres. De izq. a
dcha: Mateo, Eduard Godó y
Macarena Rey (A. Ozores).
GIGANTES
Enrique Urbizu participará en el próxi-
mo Zinemaldia con thriller familiar en
los bajos fondos de El Rastro madrileño.
estudio de Movistar+ en los últimos
días de rodaje se siente esa autentici-
dad: muebles italianos años 60, cor-
tinas y alfombras de lujo, vestuarios a
medida… Es un viaje al pasado, aun-
que un pasado de fantasía, de colores
saturados que, en cualquier otro rodaje
–salvo uno de Almodóvar, quizá–, es-
tarían prohibidos. No hay que olvidar
© MARINO-CIGUENZA
que Velvet Colección “es un cuento de
hadas”, como dice Marta Hazas.
“No es Cuéntame –dice Gustavo
Ron–. Cuéntame narra la historia
tal cual ocurrió en España, pero en
Velvet puede pasar de todo. Teresa
[Fernández-Valdés] y Ramón [Cam-
pos], de Bambú Producciones, han
creado algo único que cambia de un
género a otro, de una secuencia a otra
y funciona”. En la segunda temporada
siguen entremezclándose drama, co-
media y romance. Velvet Colección ha
encontrado su forma de diferenciarse
de su antecesora y ahora sigue reno-
vándose. “Mateo regresa con mucha
más presencia y, junto a Clara, prota-
goniza una de las tramas con más peso
que tiene un punto Tintín o como del
James Bond de Sean Connery –dice
Ron–, un elemento de aventura e in-
vestigación, que creo que hasta ahora
no se había visto”.
ESTRENO 2T MOVISTAR+ 13/09
ARDE MADRID
Desenfreno y tablaos. Paco León y
Anna Rodríguez Costa retratan el Ma-
drid de Ava Gardner para Movistar+.
MARTA HAZAS
SU PERSONAJE, CLARA,
TOMÓ EL RELEVO
DE PODER Y ELLA CAPITANEA
ESTE SPIN-OFF
¿Omar o Mateo? ¿Qué piensa Clara?
Mateo viene a marcar territorio y no tienen una
relación romántica en sentido riguroso. Ellos
han encontrado en el otro a la horma de su za-
pato y los dos son cañeros. A Clara le costará
admitir que tenía algo de razón, pero también
se la va a liar un poquito por haberse ido a Lon-
dres. Con Omar irá por fases porque es un po-
co estirado, un poco machista, pero su lado
exótico… Clara no es de piedra. La relación en-
tre ellos va a ser muy divertida, se convierte pa-
ra ella en una trama de aventuras.
¡Vuelve Sacristán como Don Emilio!
Es maravilloso. Lo habíamos hablado de risas,
pero en Velvet todo es posible y los sueños se
hacen realidad… Tiene una trama muy chula.
Ahora que Clara cada vez tiene más autori-
dad, ¿se refleja en su vestuario?
Clara siempre se ha atrevido mucho, yo estoy
muy contenta con mi vestuario porque se rein-
venta todo el rato. Lo que me gusta es que ella,
en un mundo de negocios dominado por hom-
bres, va con sus botas, sus colores, sus faldas y a
tope de power; va monísima, pero poniendo los
puntos sobre las íes. Siempre he dicho que un
70% de esta serie es el vestuario. De hecho, es
un personaje más. Y los decorados, otro.
¿Quieres hacer más cine?
Cuando me llamen para algo interesante. Me
ha tocado vivir un momento en el que las series
se han disparado y desde El internado, en 2006,
no he parado [Impares, Bandolera, Gran Hotel,
Velvet]. Además, con personajes muy diferen-
tes. He hecho una comedia romántica en Méxi-
co, algún cameo aquí… pero disponible estoy
para ese director que me tenga en mente.
• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 113
 EL FENÓMENO

BETTER THINGS
En páginas anteriores hablábamos de
showrunners consagrados, pero Better
Things nos permite reivindicar a talentos
emergentes como la cómica Pamela Adlon,
creadora de esta oda semiautobiográfica
(también es actriz de doblaje y madre di-
vorciada con tres hijas) al patetismo vital.
E S T R E N O 3 T H B O SEPTIEMBRE

‘HA RL OTS: C ORTE SA NA S ’ KILLJOYS

Convertida en nuestra villana favorita de
LAS CHICAS SON 2018 tras sus papeles en Ready Player One y
Ant-Man y la Avispa, Hannah John-Kamen
GUERRERAS regresa al sistema planetario Quad para
liderar el trío de mercenarios galácticos en
PROSTITUTAS DE LUJO, MADRES SOLTERAS, CAZARRECOMPENSAS la penúltima temporada de la serie. Pan co-
GALÁCTICAS Y HUÉRFANAS VENGATIVAS. ELLAS TOMAN EL mido para quien ha sobrevivido a la nostal-
CONTROL DE LA PEQUEÑA PANTALLA A LAS PUERTAS DEL OTOÑO gia ochentera de Spielberg y al aguijón de
Evangeline Lilly en lo que llevamos de año.
POR Janire Zurbano E S T R E N O 4 T S Y F Y 11/9

Regresamos al Londres del siglo XVIII. Al Covent Garden de los cor-

sés sofocantes, las pelucas imposibles y la prostitución como prolífica
actividad comercial. “Pese a ser una serie de época, tratamos temas de
actualidad, como la corrupción o el hecho de que sigamos en un mun-
do de hombres”, asegura Samantha Morton sobre la nueva entrega de
Harlots: Cortesanas, en la que vuelve a meterse en la piel de Margaret
Wells. La dueña de uno de los burdeles más concurridos de la ciudad
verá cómo su hija Charlotte (Jessica Brown Findlay) opta por irse a
trabajar con su rival, Lydia Quigley (Lesley Manville).
Pero la competencia entre ambos prostíbulos será el menor de sus
problemas cuando aparezca en escena un juez (Sebastian Armero) que
THE OUTPOST
se ha propuesto limpiar las calles de vicio. Por su parte, Liv Tyler se
Jessica Green se ha pasado más de un
incorpora al reparto como Lady Isabella Fitzwilliam, una mujer de
año aprendiendo artes marciales mixtas
la alta sociedad chantajeada por Quigley y que trabará amistad con para interpretar a Talon, la única super-
Charlotte. Hubo dos aspectos fundamentales de la ficción que atraje- viviente de la raza ‘Blackblood’ que busca
ron a Tayler: Samantha Morton (“Soy una gran admiradora”), y que venganza tras el asesinato de su familia.
la serie esté producida, dirigida y protagonizada por mujeres: “Marca Sumémosle a esto un dictador y cierto po-
la diferencia. En muchos de mis trabajos, como El señor de los anillos o der sobrenatural. Los amantes del género
Armageddon, era de las pocas actrices del elenco”. fantástico ya tienen juguete nuevo.
ESTRENO T2 COSMO 18/9 E M I S I Ó N S Y F Y 17/9

114 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
 DE CULTO

Para Cumberbatch,
las lagartijas no son
lo que parecen.

PATRIC K M E L ROS E

FALSAS COSTUMBRES QUE CAEN

EXTREMADAMENTE PIJO, EXTREMADAMENTE YONQUI Y CON UN PASADO INFERNAL: BENEDICT CUMBERBATCH
ENCARNA AL ÁLTER EGO DEL ESCRITOR EDWARD ST AUBYN

POR Yago García

Imaginemos: hemos reunido en una habitación a Evelyn Waugh,
William Burroughs y Martin Amis, retándoles a idear un per-
sonaje que participe del esnobismo del primero, la toxicomanía
pantagruélica del segundo y la obsesión del tercero por las ina-
daptaciones del macho británico. ¿Cuál sería el resultado? Pues,
seguramente, muy parecido a Patrick Melrose, pero con una
diferencia: ninguno de esos tres escritores usaría a su criatura
como álter ego, cosa que sí hace su verdadero autor. Si bien insiste
en que sus cinco novelas (agrupadas en dos tomos para su edición
española) no son exactamente autobiográficas, Edward St Aubyn
comparte con su personaje tanto el pijerío bilioso como un pasado
de heroinómano y el hecho de haber sido violado por su padre.
Con su superposición de monstruosidad y refinamiento, las
novelas de St Aubyn se ganaron admiradores con caché. Entre
ellos se hallaban Zadie Smith, Harold Pinter y un Benedict
Cumberbatch que las describió como “el logro más exquisito de
la prosa del siglo XXI”. Tamaña alabanza se prolonga ahora en
forma de adaptación a la TV: además de con el actor de Sherlock
(quien, confiesa, las pasó canutas recuperando su acento de co-
legio de pago) Patrick Melrose cuenta con Hugo Weaving y Jen-
nifer Jason Leigh como los padres del antihéroe. “Llevo 25 años
aguantando que me pregunten si yo soy Patrick”, explica Edward
St Aubyn. “Así que es un alivio decir: ‘No, él es Benedict”.
ESTRENO S K Y 18/9

ESTR ENOS DEL MES

LOS SIMPSON 25T FOX 3/9
HUMANS 3T AMC 4/9
MAYANS M. C. HBO 5/9
INUNDACIÓN SUNDANCE TV 5/9
EN LA SOMBRA 3T SUNDANCE TV 6/9
IRON FIST 2T NETFLIX 7/9
LAS CHICAS DEL CABLE 3T NETFLIX 7/9
KIDDING MOVISTAR SERIES 9/9
LUTERO: LA REFORMA COSMO 9/9
THE DEUCE 2T HBO 10/9
SHAMELESS 9T MOVISTAR SERIES 10/9
LODGE 49 AMC 10/9
THE LAST SHIP 5T TNT 11/9
KILLJOYS 4T SYFY 11/9
BULL 2T FOX LIFE 12/9
SHADES OF BLUE 3T CALLE 13 12/9
VELVET COLECCIÓN 2T MOVISTAR+ 13/9
INGOBERNABLE 2T NETFLIX 14/9
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE 8T FOX 14/9
WOLF CREEK XTRM 16/9
THE OUTPOST SYFY 17/9
HARLOTS: CORTESANAS 2T COSMO 18/9
PATRICK MELROSE SKY 18/9
THE LAST ORIGINAL GANGSTER TNT 19/9
MANIAC NETFLIX 21/9
THE GOOD COP NETFLIX 21/9
PROFILAGE 6T CALLE 13 24/9
BIG BANG 12T TNT 25/9
LOS DURRELL 3T FILMIN 25/9
ARMA LETAL 3T MOVISTAR SERIES XTRA 26/9
GHOSTED FOX 29/9
BETTER THINGS 3T HBO SEPTIEMBRE
ANATOMÍA DE GREY 15T FOX LIFE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 115
CI N E E N C A SAM Ó N TAT E T U P R O P I A P E L Í C U L A
Coordinación
LUIS J. MENÉNDEZ
‘ V E N G A D O R E S : I N F I N I T Y WA R ’
CON UN CHASQUEAR DE DEDOS
SORPRENDENTEMENTE, LA CUARTA PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DE LA HISTORIA HASTA LA FECHA
NO CUENTA EN SU VERSIÓN DOMÉSTICA CON UNA EDICIÓN A LA ALTURA DE LO QUE DEMANDA EL FANDOM
Cuando Vengadores: Infinity War llega a su fin y el telón cae, el
espectador se levanta aturdido por el espectáculo que acaba
de contemplar y también por una situación insólita en la historia
del cine de superhéroes que no se resolverá hasta el 3 de mayo
de 2019, cuando Vengadores 4 llegue a los cines. Ese giro de
guion, emparentable tanto con el origen de la saga en formato
cómic como con uno de los grandes “continuará…” del séptimo
arte –aquel final de El Imperio contraataca que nos emplazaba
a conocer el destino de Luke Skywalker y Han Solo en el si-
guiente capítulo de la saga– nos permite albergar esperanzas
de que tal vez en el terreno del vídeo haya también una suerte
de gran desenlace cuando Infinity War vea la luz en los dife-
rentes formatos domésticos.
Porque lo cierto es que, hallándonos ante el gran blockbuster
de 2018, resulta hasta cierto punto decepcionante la manera en
que Disney ha resuelto el tema de las ediciones domésticas de
Infinity War, la decimonovena película del Universo Marvel y
aquella en la que desembocan prácticamente todas las tramas
que hemos podido seguir en las entregas dedicadas a Thor, Iron
Man, Capitán América, Black Panther y hasta unos Guardianes
de la Galaxia que cuentan con un inusitado protagonismo aquí.
116 • S EPTI EM BR E 2 01 8 •
E N DAC
M I
Ó
REC
N
ÍA
IN
N
EMA
Es cierto que hasta ahora Disney se ha mostrado reticente al
formato de alta definición, y en consecuencia era de esperar
que no se comercializara edición en Ultra HD. Pero sorprende
un poco más que, por el momento, no se ponga a la venta una
gran edición limitada para coleccionistas. Por el contrario, lo
que nos encontramos son los habituales dvd, Blu-ray sencillo y
3D, y otra edición 3D con estuche metálico. Esta última, la mas
cara de las cuatro disponibles, cuesta aproximadamente 35€.
Tampoco los contenidos adicionales parecen a la altura de la
trascendencia de Infinity War. Aunque se incluyen los comenta-
rios de los directores Joe y Anthony Russo y los guionistas
Christopher Markus y Stephen McFeely, el resto de extras ape-
nas llegan a unos insuficientes 45 minutos, sin ningún reportaje
demasiado trabajado ni de verdadero interés. Toca esperar.
Película HHHH Extras HH
YA DISPONIBLE
EE UU / 2018 / Warner / Dir.: Anthony Russo, Joe Russo / Reparto: Robert
Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Zoe Saldana, Scarlett Johansson
POR QUÉ NOS GUSTA: Con sus aciertos y sus errores, es la pelícu-
la de superhéroes más ambiciosa de la Historia
NOVEDADES

‘ HAN SOLO: UNA HISTORIA

D E S TA R WA R S ’

ORÍGENES
NO TAN SECRETOS
EL INSULTO LUCKY VERANO DE UNA
EL AVENTURERO POR EXCELENCIA DEL UNIVERSO FAMILIA DE TOKIO
‘STAR WARS’ SOBREVIVE A SU PROPIA PELÍCULA HHH HHHH
Líbano / 2017 EE UU / 2017 HHH
Dir.: Ziad Doueiri Dir.: John Carroll Lynch Jap / 2017
A pesar de su tibia acogida, es probable que este spin-off Ed.: dvd/BD Ediciones: dvd Dir.: Yôji Yamada Ed.:
Distr.: A Contracorriente Distr.: Avalon dvd/BD Distr.: A Contra
protagonizado por un joven Han Solo acabe figurando entre YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE
las 10 películas más vistas de 2018. En vídeo, Disney no ha
hecho distingos y le ha dado tratamiento de título grande.
Esto es, edición en dvd, Blu-ray sencillo, 3D y 3D en caja
metálica. Los extras se acercan a las dos horas y destaca una
mesa redonda entre el director Ron Howard y los actores.

Película HHH Extras HHH EL TALLER DE EL JUSTICIERO LA MUERTE

26 DE SEPTIEMBRE ESCRITURA HHH DE STALIN
EE UU / 2018 / Disney / Director: Ron Howard / Reparto: Alden HHHH EE UU / 2018 HHHH
Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Donald Glover Francia / 2017 Dir.: Eli Roth Reino Unido / 2017
Dir.: Laurent Cantet Ed.: Ediciones: dvd/BD Dir.: Armando Iannucci
POR QUÉ NOS GUSTA: A pesar de sus numerosos Distr.: Divisa Ed.: dvd Distr.: Avalon
dvd Distr.: Universal
problemas, está trufada de guiños para el fan de la saga 19 DE SEPTIEMBRE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE

LANZAMIENTOS
Amante por un día (CAMEO. 5/8) HHHHH El día de mañana (DIVISA. 6/8) HHHH Matar al padre (DIVISA. 6/8) HHH
Amor a medianoche (CAMEO. 5/8) HHH El soldadito (DIVISA. 6/8) HHHH Misterioso asesinato en Manhattan (SONY. 5/8)
Blacklist 5ªT. (SONY. 5/8) HHH El taller de escritura (CAMEO. 19/8) HHHH HHHH
Borg McEnroe. La película En un lugar solitario (SONY. 5/8) HHHHH Perturbada (FOX. 5/8) HH
(A CONTRACORRIENTE. 25/8) HHH Están vivos (DIVISA. 6/8) HHH Petitet (CAMEO. 5/8) HHH
Cada día (DIVISA. 6/8) HH Hannah (CAMEO. 19/8) HHH Roman J. Israel, Esq. (SONY. 12/8) HH
Campeones (DIVISA. 5/8) HHH Homeland 7ªT. (FOX. 26/8) HHH Ronja (YOWU. 19/8) HHH
Caras y lugares (A CONTRACORRIENTE. 25/8) Krull (SONY. 5/8) HH Sergio & Serguéi (CAMEO. 5/8) HHH
HHHHH La fábrica de nada (CAMEO. 19/8) HHH Serpico (DIVISA. 6/8) HHHH
Corazones de hierro (SONY. 5/8) HHH La jauría humana (SONY. 5/8) HHHH Sexpact (UNIVERSAL. 12/8) HHH
Deadpool 2 (FOX. 19/8) HHH La otra mirada (DIVISA. 6/8) HHH Sherlock Gnomes (PARAMOUNT. 5/8) HH
Delicatessen (DIVISA 6/8) HHHH Las leyes de la termodinámica (SONY. 12/8) HH The Walking Dead 8ªT. (SONY. 26/8) HHHH
El club de los jóvenes multimillonarios Lean on Pete (CAMEO. 19/8) HHH The Wall (A CONTRACORRIENTE. 25/8) HHH
(DIVISA. 6/8) HHH Mi querida cofradía (A CONTRACORRIENTE. 25/8) Un lugar tranquilo (PARAMOUNT. 5/8) HHH
El cuervo (DIVISA. 6/8) HHHHH HHH Verdad o reto (UNIVERSAL. 5/8) H

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 117
 PACK

‘MISIÓN: IMPOSIBLE’

MÁS DIFÍCIL
TODAVÍA
PARAMOUNT DISTRIBUYE
POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA
LAS CINCO “MISIONES
IMPOSIBLES” DE TOM CRUISE
EN EL FORMATO 4K ULTRAHD

CLÁSICOS
A diferencia de lo que ha ocu-
rrido en zona 1, donde las pelí-
culas se han publicado por se- LA MIRADA PERVERSA
parado en UHD el pasado mes
UN MES MÁS, DIVISA SE LLEVA LA PALMA A LA HORA DE REEDITAR CLÁSICOS EN BLU-RAY,
de junio, en España por el mo-
ALGUNOS TAN NECESARIOS COMO ‘EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO’ DE MICHAEL POWELL
mento solo se comercializa un
pack con los cinco títulos de la Antes de entrar en detalle sobre las incorpo- Carpenter; al igual que La vía láctea (1969), tí-
saga, que se pone a la venta a raciones al catálogo de Divisa, deberíamos tulo clave de la etapa francesa de Luis Buñuel
un precio muy razonable: alre- comentar una magnífica noticia como es la que permanecía pendiente de ver la luz en
dedor de 80€. El pack incluye, recuperación por parte de Sony (por primera Blu-ray. En todos estos casos, la lástima es que
además del disco en UHD, su vez en Blu-ray) de algunos de los grandes clá- no se haya aprovechado la oportunidad de las
equivalente en sicos de su catálogo. Se trata además de una reediciones para incluir contenidos adiciona-
Blu-ray para iniciativa que corresponde al cien por cien a la les. Sí que al menos cuenta con audiocomen-
cada título. En delegación de Sony España, lo que la hace tario Boys Don’t Cry (Kimberly Peirce, 1999),
esencia no hay aún más meritoria. Además de los títulos que que junto al polémico biopic sobre Jim Morri-
novedades con puedes encontrar al final de estas líneas, ya es- son The Doors (Oliver Stone, 1991) vienen a
respecto a las tán en preparación otros como Misterioso ase- ser las representantes del cine contemporá-
versiones que ya sinato en Manhattan (Woody Allen, 1993) o neo en esta tanda de reediciones.
conocíamos en ese formato, y En un lugar solitario (Nicholas Ray, 1950).
tan solo en Nación secreta se in- Pero hablábamos de uno de los grandes BOYS DON’T CRY (Divisa) HHHH / EL
cluyen un puñado de featurettes clásicos del thriller/terror clásico, El fotógrafo FOTÓGRAFO DEL PÁNICO (Divisa) HHHHH
que no habían formado parte del pánico (Michael Powell, 1960), que ha pa- EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS (Divisa) HHH
de ediciones anteriores. La me- sado a la historia como una espeluznante me-
EL SIRVIENTE (Divisa) HHHH / JASÓN Y
jora de la imagen, sin embargo, táfora del poder vampirizante de la cámara.
es notable en la versión 4K en Divisa recupera este título para dvd y Blu-ray LOS ARGONAUTAS (Sony) HHH / LA DAMA
todas ellas. vía la distribuidora francesa Studiocanal, y no DE SHANGHAI (Sony) HHHH / LA PÍCARA
es el único: la hitchcockiana y deslumbrante El PURITANA (Sony) HHHH / LA VÍA LÁCTEA
POR QUÉ NOS GUSTA: Es la sirviente (Joseph Losey, 1963); o El príncipe de (Divisa) HHHH / LUNA NUEVA (Sony)
franquicia de cine de espías más las tinieblas (1987) que viene a completar la HHHH / THE DOORS (Divisa) HHH / UN
espectacular de la historia cada vez más nutrida videografía de John HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (Sony) HHHH

RANKING
TO P V E N TA S 1 VENGADORES: INFINITY WAR 2 BLACK PANTHER 3 READY PLAYER ONE 4 EL GRAN SHOWMAN 5 COCO
1 CUSTODIA COMPARTIDA 2 LA LUZ ENTRE LOS OCÉANOS 3 UNA RAZÓN BRILLANTE 4 DARK NIGHT 5 LA CASA TORCIDA
1 TOMB RAIDER 2 READY PLAYER ONE 3 BLACK PANTHER 4 LA TRIBU 5 PACIFIC RIM: INSURRECCIÓN
1 COCO 2 JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA 3 WONDER 4 ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS 5 PERFECTOS DESCONOCIDOS

118 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •

EL UNIVERSO DE... JOSÉ LUIS REBORDINOS
EL DIRECTOR DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN ABORDA LA 66ª EDICIÓN DEL CERTAMEN
CINEMATOGRÁFICO DE HABLA HISPANA MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO. Y SUMA OCHO AÑOS AL MANDO
CINE
“Me gusta todo tipo de cine,
incluso el malo. Depende del
momento. Pero si hablamos de
preferencias, me quedo con el
Fritz Lang de Los sobornados;
con Takahata antes que con
Miyazaki (aunque con los dos);
con todo Ozu y todo Dreyer,
especialmente Gertrud (siempre
Gertrud, la película más triste y
más hermosa que he visto sobre
el amor); con Buñuel (Belle de
jour) y Berlanga (El verdugo);
con Urbizu, casi todo Urbizu;
con Jean-Pierre Melville y
Claude Sautet (Nelly y el Sr. Ar-
naud: voy cumpliendo años) y
tantas y tantas otras… y según
el día. Prefiero la sala de cine,
pero no le hago ascos a la pan-
talla de la televisión o del orde-
nador, aunque no tengo mucho
tiempo para ver cine en casa.
Soy socio de Movistar+ por las
estupendas series españolas que
POR Diana Arrastia ILUSTRACIÓN
están produciendo… Y sigo
comprando películas”.
SERIES
“Mis últimos descubrimientos
son tres series españolas: El día
de mañana, de Mariano Barro-
so; Gigantes, de Enrique Urbi-
zu; y Arde Madrid, de
Paco León”.
TEATRO
“Voy muy poco últimamente.
Iba mucho de joven. Sigo le-
yéndolo, sobre todo a los clási-
cos: Oscar Wilde, Lorca, al-
gún Shakespeare…”.
ARTE
“Jamás me perdería una exposi-
ción de Van Gogh, Bacon,
Cristina Iglesias o Goya. Por
proximidad, los museos que
más frecuento son el San Telmo
de San Sebastián y el Guggen-
heim de Bilbao”.
Alexis Bukowski
LIBROS
“Hay tantos libros que me han
marcado… Mis primeras lec-
turas de Henry Miller. Histo-
ria de O y, sobre todo, su se-
gunda parte, Vuelta a Roissy.
Cualquier novela de Jim
Thompson, sobre todo, 1.280
almas y El criminal. Las de
Chester Himes. Los increíbles
relatos cortos de Mariana En-
ríquez o Tim Gautreaux. Casi
todo Julio Cortázar. Aunque
me quedo con la recopilación
de ensayos escritos para Co-
rriere della Sera por Pier Paolo
Pasolini, editados como Escri-
tos corsarios”.
MÚSICA
“Me encanta Leo Ferré y ja-
más olvidaré un concierto suyo
en el Arriaga de Bilbao. Tam-
bién el Gato Barbieri de los ca-
pítulos latinoamericanos, Mi-
les Davis, David Bowie y su
Festival
DE SAN
SEBASTIÁN
Rock ‘n’ roll suicide, Van Morri-
son y Lou Reed”.
CÓMIC
“Soy bastante consumidor de
cómic, aunque antes lo era mu-
cho más. Me quedo con Silen-
cio, de Didier Comes; Historia
de O, de Guido Crepax; Contra-
to con Dios, de Will Eisner; V de
Vendetta, de Alan Moore y Da-
vid Lloyd; Arrugas, de Paco Ro-
ca; Barrio lejano, de Jiro Tanigu-
chi; y tantos y tantos… El últi-
mo que me he comprado es El
almanaque de mi padre, de Jiro
Taniguchi”.
VIAJES
“Recuerdo muy especialmente 12
días en Tokyo y alrededores, por
el país y la compañía. También
otros viajes a París, Berlín, Bue-
nos Aires y Lisboa… Me encan-
taría conocer la Toscana italiana
y Perú. Los tengo pendientes”.
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 119
 cinemania.es
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Escribe a admin@cinemania.es o envía una carta a CINEMANÍA, General Castaños 13, 2º izquierda, 28004 Madrid.
OW E N W I L S O N • ‘A I R B A G ’ • A L E X A N D E R P AY N E • LANTHIMOS SAGRADO • EL ‘COCO’ DE PIXAR
ANGELINA JOLIE • THE SQUARE • JOAQUIN PHOENIX • LA PRINCESA PROMETIDA • SPANISH MOVIES EN INGLES

267
266

DICIEMBRE
NOVIEMBRE

2017
2017

"NO
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QUIE-
MAN

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Star system LEIA”.

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‘A S E S I N A T O
EN EL ORIENT
EXPRESS’

LOS ULTIMOS JEDI

MI

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L A CU M BR E DE L OS SU PE R H E ROE S

LIGA de LA JUSTICIA
Daisy Ridley TOMA EL RELEVO DE M a r k H a m i l l AL FILO DEL LADO OSCURO
MÁ”.
DE Kathleen Kennedy A Laura Dern: LAS MUJERES TOMAN LA SAGA GALÁCTICA

JUMANJI ¿ Q ué f ue de ANIVERSARIO
C O N E L L O S E M P E Z Ó T O D O . D C D I C T A S E N T E N C I A E N L A M AY O R Reg r e s o a l a G e o r g e L U CA S ? 7 5 año s
LA GUERRA DE LAS
REUNIÓN DE ICONOS DE CÓMIC DEL AÑO JUNGLA GALAXIAS, 40 AÑOS CA S A B L A N CA
DESPUÉS DESCUBRE LA

DICIEMBRE
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SUSCRIPCIONES Y NÚMEROS ATRASADOS : 902044644

LAS
L A P O MEJORES
R TA DA LISTAS DEL SIGLO XXI
L A P O R TA DA
LA COMUNIDAD CINEMANÍACA TAMBIÉN ELIGE SUS PELÍCULAS FAVORITAS

Manuscritas con caligrafía impoluta, garabateadas en servilletas de bar, ilustradas con preciosos collages, apuntadas al vuelo en el móvil,
enumeradas en mensajes de WhatsApp o apiñadas en tuits fruto de darle muchas vueltas en la cabeza. Os estamos muy agradecidos
por las innumerables listas que hemos recibido con vuestras películas favoritas de lo que va de siglo y, sobre todo, por demostrar un gusto
cinéfilo tan variado y despierto con vuestras elecciones. Aquí quedan unas cuantas para revisarlas dentro de 82 años (o antes).

De arriba abajo, de izda. a dcha.: @fulgenspa, @madmarzol, @Beaddin, @TheRebelDelgado, @ChechaBurgo, @albertounzueta, @Aida_Gut, @ramis_sp, @Pepe_LRT y @betandtuit.

INNOVACIÓN

EL LUJO Cinesa cumple 60 años y lo celebra a lo grande. La

compañía líder en exhibición cinematográfica en España
DE IR ha inaugurado un nuevo concepto de cine de lujo, ‘Cinesa
Luxe’, el primer complejo integral de exhibición de estas
AL CINE características en el país, en sus instalaciones del Centro
Comercial de Madrid Xanadú, situado en la localidad
LAS SALAS madrileña de Arroyomolinos.
CINESA LUXE Asientos confortables, espacio entre asientos para
REDEFINEN EL no molestar, nuevas pantallas, proyecciones de calidad,
PLACER DE mejores servicios de restauración, y todo al mismo precio.
DISFRUTAR DEL ‘Cinesa Luxe’ es uno de los proyectos más importantes de
SÉPTIMO ARTE la compañía para este año, en el que la empresa celebra su de visionado para que el espectador se sienta más especial.
SIN AUMENTAR 60 aniversario. Tras el impacto en otros países como EE Pero también ofrecemos novedades en la zona de consumi-
EL PRECIO DE LA UU o Reino Unido, donde AMC, la compañía madre de ciones, con la aparición del Oscar’s Bar, donde poder tomar
ENTRADA Cinesa, tiene ya 14 de estas instalaciones, Ramón Biarnés, algo cómodamente con más tranquilidad”.
su director general para el Sur de Europa, destaca que Cinesa quiere que, a corto-medio plazo el 50% de sus
no han hecho estos cines para cobrar más sino “para que salas sean ‘Luxe’. Ya tiene a punto el segundo ‘Cinesa Luxe’
la gente venga más al cine”. Y reconoce el esfuerzo de su en Majadahonda y prevé nuevas aperturas en Bonaire de
compañía: “Hemos rediseñado todo el cine, las salas refor- Valencia, La Moraleja en este 2018 y para 2019 en Barcelona,
madas con butacas totalmente reclinables, y la experiencia Asturias, San Sebastián y Torrejón de Ardoz.
 ¿QUÉ SABES TÚ DE…
MONSTRUOS ALIENÍGENAS?
TENTÁCULOS, GARRAS, RAYOS
LÁSER… EL COSMOS REBOSA
DE ENGENDROS DISPUESTOS
3 Los bichos peludos que inva-
dían Londres en Attack the
Block se enfrentaban con John Bo-
yega (Star Wars) y con la primera
A HACERTE PICADILLO POR protagonista femenina de Doctor
DEPORTE. DEMUÉSTRANOS Who. ¿Cuál es su nombre?
QUE ESTÁS PREPARADO PARA A) DANIELLE VITALIS
ENFRENTARTE A ELLOS B) ALEX KINGSTON
C) ELISABETH SLANE
D) JODIE WHITTAKER

1 “Si sangra, podemos matar-

lo”, decía Schwarzenegger
en Depredador. Y, ahora que la
4 Algunos monstruos espa-
ciales vienen de la Tierra:
en Jason X, el protagonista de
cacería empieza de nuevo con la saga Viernes 13 se daba un
Predator, hay que preguntar es- garbeo por el cosmos tras ser

2
to: ¿de qué color –fosforito– es resucitado por un científico
la sangre de estos bichos arácni- Cuando Paul Verhoeven estrenó Starship Troopers, no todo el mundo loco. ¿Qué grimoso cineasta
dos y cazadores? pilló su sátira antimilitarista. Pero la mayoría del público estuvo de interpretaba al doctor?
A) VERDE FOSFORITO acuerdo en que aquellos aliens insectoides daban mucho asquito. ¿Recuer- A) MARTIN SCORSESE
B) NARANJA FOSFORITO das el nombre de su planeta natal? B) DAVID CRONENBERG
C) AMARILLO FOSFORITO A) GETHEN B) KLENDATHU C) LARS VON TRIER
D) AZUL FOSFORITO C) ARRAKIS D) PUENTE TOCINOS D) NICOLAS WINDING REFN

5 En Pitch Black, Vin Diesel

llegaba a un planeta que
se llenaba de bichos muy feos
al caer la noche. En la secuela
Riddick, el cachas calvo se
enfrentaba a una situación pare-
cida… salvo porque el factor que
despertaba a los engendros era
otro. ¿Cuál?
A) EL SOL
B) UN TERREMOTO
C) LA LLUVIA
D) UN HURACÁN
6 En un Quiz sobre monstruos
del espacio tenía que haber
una pregunta sobre la saga
Alien, ¿verdad? Pues a ver si
sabes esto: ¿cómo se titula el clá-
sico del jazz que canta el bichín
en su cameo (junto a John Hurt)
en Spaceballs: La loca historia de
las galaxias?
A) HELLO! MA BABY
B) STARDUST
C) I GOT RHYTHM
D) THE ENTERTAINER
7 Si buscas al monstruo más
grande del universo, el
planeta viviente de Solaris sería
un buen candidato: la primera
adaptación de esta novela de
Stanislaw Lem corrió a cargo
de Andrei Tarkovski, pero ¿qué
cineasta estadounidense la llevó
al cine por segunda vez?
A) STANLEY KUBRICK
B) GUS VAN SANT
C) JIM JARMUSCH
D) STEVEN SODERBERGH
8 Saturno 3 no es precisamen-
te la mejor película de la
historia. Ni siquiera es la mejor
película de terror espacial con
robot asesino. Pero tuvo como
guionista a un viperino escritor
británico que satirizó el rodaje
en su novela Dinero. ¿A quién
nos referimos?
A) IAN McEWAN
B) WILL SELF
C) MARTIN AMIS
D) EDWARD ST AUBYN

• SI HAS ACERTADO UNA O NINGUNA:
“Dame un traje de látex y un actor mediocre, y
yo te daré un monstruo espacial”: esa es tu opi-
nión sobre los horrores alienígenas. Así pues,
seguro que no te importa echarle un vistazo a
este huevo tan raro que nos ha regalado una
amiga. Mira dentro, que es muy bonito…
• ENTRE DOS Y SIETE ACIERTOS:
De la serie B más inmunda a superproduc-
ciones ‘de autor’, los engendros del espacio
exterior no descansan. Ningún problema por
tu parte: ahora que la Tierra está más que ex-
plorada, algo tiene que servir como metáfora
para nuestro miedo a lo desconocido.
• SI HAS CLAVADO LAS OCHO:
Arnold no te coge las llamadas, Kurt te ha blo-
queado en Twitter y Sigourney te ha mandado a
hacer puñetas. Pero hacen mal, porque tú sabes
que en el Ministerio de Cultura aguarda algo
extraño y aberrante que llegó del vacío cósmico:
a ver cómo sale la próxima reforma educativa…

Solución: 1 – a), 2 – b), 3 – d), 4 – b), 5 – c), 6 – a), 7 – d), 8 – c)

 MI VIDA EN PELÍCULAS

TER

“Quizá tengo el pelo azul por Hades, de ‘Hércules”

EN SU CANAL DE YOUTUBE ESTA ARQUITECTA MADRILEÑA PROPONE EL CULO DE KIM KARDASHIAN COMO SUSTITUTO DE LA
PROPORCIÓN ÁUREA Y LEE A ADOLF LOOS EN UN TUTORIAL DE UÑAS. SU GUSTO CINÉFILO ES IGUAL DE GENUINO
POR Daniel de Partearroyo

LA PRIMERA PELÍCULA QUE UNA PELÍCULA IMPRESCINDIBLE LA ACTRIZ A LA QUE QUERÍAS UNA PELÍCULA
RECUERDAS HABER VISTO PARA ARQUITECTOS PARECERTE DE PEQUEÑA QUE TE HACE REÍR

“Parque Jurásico. Tenía 3 o 4 años “West Side Story. Es, sin quererlo, “Actriz no sé, pero de pequeña quise “Playtime, de Jacques Tati. Es una
y no entendí nada. Me senté en el un documental sobre la reurbaniza- ser Hades, de Hércules. Quizá por crítica desenfadada a la arquitectura
suelo del cine a jugar a las canicas”. ción de Nueva York en los 60”. eso ahora tengo el pelo azul”. del Movimiento Moderno”.

UN CLÁSICO UNA PELÍCULA QUE TE DIRECTOR DE QUIEN NO TE LA ÚLTIMA PELÍCULA QUE

QUE TE DA SUEÑO ENCANTA Y NADIE CONOCE PIERDES NI UN ESTRENO HAS VISTO Y RECOMIENDAS

“Casablanca. Me aburrió mucho, y “El cuento de los cuentos, de Yuri Nors- “Tomm Moore. Hace combinacio- “La llegada. Porque el lenguaje no
la vi con gente que no me caía bien. tein. Trazo a lápiz, colores apagados… nes peculiares de perspectivas: plan- describe la realidad, sino que la crea,
¡Terrible manera de arruinártela!”. Parece un recuerdo más que una peli”. ta, alzado, sección, cónica, egipcia…”. la configura y la transforma”.

‘LA CABINA’ me vi en la casual obligación de realizar

Hace muchos años viajé frecuentemente aquel mismo trayecto. Cuál sería mi con-
entre Oviedo y Madrid por motivos de goja al encontrarme con las cabinas de
trabajo. Al volver a Asturias, el autobús antaño tal y como las recordaba. Lo que
realizaba una única parada en un bar de ocurrió a continuación no te sorprenderá.
carretera a mitad de camino y adquirí la En efecto, me acerqué a ellas como un
ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD

costumbre de llamar a mi madre desde
uno de los teléfonos públicos disponibles
en aquel establecimiento. Funcionaban
con dinero, me explico: el aparato (verde
y negro, por más señas) tenía una ranura
superior por la que introducías monedas
para cuantificar el tiempo de tu conversa-
ción, a la que accedías por medio de un
auricular góndola. Soy consciente de que
esta aclaración técnica suena rancia, huele
a caldofrán y no aporta conocimiento (ni
siquiera a los postmillennials), pero a veces
los ejercicios de estilo también descubren
la fascinante antigüedad que nos devora.
ILUSTRE IGNORANTE
POR Pepe Colubi
En esas charletas departíamos sobre el
tiempo (en su acepción meteorológica), el
curro, la vida y los colores, por decir algo.
Era nuestra cordial y cariñosa rutina de
hablar por hablar, que no es poco. Pasaron
muchos años más, yo ya ni viajaba en au-
tobús, y con el tiempo (el de la magnitud),
mi madre se murió. Vaya giro inesperado
en una columna tan breve.
La cosa es que unos meses después de
ese vacío con el que siempre conviviré,
trémulo Marty McFly con el corazón
desbocado. Algunas ya no funcionaban,
pero por fin una “me dio línea”. Mientras
marcaba el número creo que realmen-
te esperaba que mi madre contestara
desde el más allá, supongo, no sé, no me
juzguen, todo es confuso. Habría dado
mis latidos por otra de aquellas conver-
saciones triviales tan llenas de vida, pero
lo que sonó al otro lado fue una metálica
grabación: “El número marcado no exis-
te”. Qué preciso tortazo para triturar una
ensoñación. No existe, dice. ¡Qué sabrá
esa máquina infernal!

122 • S EPTI E MB R E 20 18 •
• AG OSTO 2 0 1 8 • 15