Escala pentatónica

Una escala pentatónica, pentafónica o pentáfona1 en música es una escala o modo musical constituido por una sucesión de cinco
sonidos, alturas o notas diferentes dentro de unaoctava.2

En realidad sería más apropiado hablar de escalas pentatónicas en plural, puesto que existen diversos tipos. Además son muy
comunes y aparecen muestras de ellas en un sinfín de géneros y culturas musicales. La etnomusicología suele clasificar estas escalas
en dos grandes categorías: hemitónicas, que contienen uno o más semitonos, y anhemitónicas, que no contienen semitonos.3 La más
común es la anhemitónica,4 que no está separada por semitonos sino por tonos enteros e intervalos de tercera.5 6 En concreto está
compuesta por tres tonos enteros y dos terceras menores, el patrón de intervalos es tono—tono—tono y medio—tono—(tono y medio)
en el caso de las pentatónicas mayores; o bientono y medio—tono—tono—tono y medio—(tono)para las pentatónicas menores.4

Índice
Tipos
Hemitónicas y anhemitónicas
Escala pentatónica mayor
Escala pentatónica menor
Escalas pentatónicas con las teclas negras del piano
Afinación
Distribución
Asia
América
Europa
Música popular
Música clásica occidental
Uso en educación
Método Orff
Pedagogía Waldorf
Véase también
Referencias
Notas
Bibliografía
Enlaces externos

Tipos

Hemitónicas y anhemitónicas
La etnomusicología suele clasificar las escalas pentatónicas en hemitónicas o anhemitónicas. Las escalas hemitónicas contienen uno
o más semitonos, mientras que las anhemitónicas no contienen semitonos. Por ejemplo, en la música japonesa la escala yo
anhemitónica contrasta con la escala in hemitónica. Las escalas pentatónicas hemitónicas son también llamadas «escalas ditónicas»,
debido a que el intervalo más grande que hay en ellas es el ditono (por ejemplo, en la escala do–mi–fa–sol–si–do, el intervalo
existente entre do–mi y sol–si).7 8 Esta denominación no debe confundirse con el término idéntico utilizado también por los
etnomusicólogos para describir una escala formada por solo dos notas.
Escala pentatónica mayor
3
La construcción de estas escalas puede llevarse a cabo de múltiples formas.

Aplicar el esquema de intervalos tono-tono-tono y medio-tono-(tono y medio) a partir de una nota concreta. Desde
do el resultado es do-re-mi-sol-la. C-D-E-G-A.
Partiendo de una escala mayor eliminar los grados cuarto y séptimo. En otras palabras, tomar de la escala mayor
los tonos 1, 2, 3, 5 y 6. Por ejemplo, en la escala de do mayor (do-re-mi-fa-sol-la-si) se omiten el cuarto y séptimo
grados (fa y si), dando como resultadodo-re-mi-sol-la. C-D-E-G-A.
Siguiendo el círculo de quintas se cuentan las quintas justas desde una determinada nota y después se ordenan las
notas resultantes. Por ejemplo, para obtener la pentatónica mayor de do se cuentan las siguientes quintas (do, sol,
re, la, mi) y después se ordenan, quedando así:do-re-mi-sol-la. C-D-E-G-A.
Simplemente la sucesión de las notas correspondientes a las teclas negras del piano da lugar a otra de estas
escalas.

Escala pentatónica mayor dedo. Reproducir

Escala pentatónica menor

9
De igual forma que en el caso anterior, hay diversas vías para obtener este tipo de pentatónicas.

La pentatónica menor es una escala relativa de la pentatónica mayor. Así pues, la pentatónica menor de la estaría
formada por las mismas notas que la pentatónica mayor de do pero comenzando en la, dando como resultado la-
do-re-mi-sol-la. A-C-D-E-G-A.
Aplicar el esquema de intervalostono y medio-tono-tono-tono y medio-(tono)a partir de una nota concreta. Desdela
el resultado es la-do-re-mi-sol-la. A-C-D-E-G-A.
Partiendo de una escala menor, eliminar los grados segundo y sexto menor. En otras palabras, tomar de la escala
menor natural los tonos 1, 3, 4, 5 y 7.10
Por ejemplo, en la escala de la menor (la-si-do-re-mi-fa-sol). A-B-C-D-E-F-G. se omiten el segundo grado y el sexto menor (si y fa)
y se obtiene la-do-re-mi-sol-la. A-C-D-E-G-A.

También puede entenderse como unaescala de blues con determinados huecos.11

Escala pentatónica menor dela. Reproducir

Entre las canciones basadas en la escala pentatónica menor de la se incluyen la canción popular canadiense "Land of the Silver
Birch". Debido a su simplicidad, las escalas pentatónicas son de uso frecuente en la iniciación de los niños en la música. Otras
canciones populares infantiles son prácticamente pentatónicas. Por ejemplo, la naturaleza casi pentatónica de la canción de cuna
"Summertime" de Gershwin es evidente cuando se interpreta en la tonalidad de mi bemol menor. En dicha tonalidad la melodía se
9
puede tocar casi por completo en las teclas negras delpiano, salvo una sola vez en cada verso donde se requiere una tecla blanca.

Escalas pentatónicas con las teclas negras del piano

Las cinco escalas pentatónicas que surgen de la combinación de las teclas negras del pianoson:
 Transposición a teclas
Nº Nombre Teclas negras Ratios (Justa)
blancas
Modo mi♭-sol♭-la♭-si♭-re♭-
Pentatónica menor 30:36:40:45:54:60 la-do-re-mi-sol-la
I mi♭
Modo sol♭-la♭-si♭-re♭-mi♭-
Pentatónica mayor 24:27:30:36:40:48 do-re-mi-sol-la-do
II sol♭
Modo la♭-si♭-re♭-mi♭-sol♭-
Egipcia 24:27:32:36:40:48 re-mi-sol-la-do-re
III la♭
Modo si♭-re♭-mi♭-sol♭-la♭-
Escala de blues menor, Man Gong 15:18:20:24:27:30 mi-sol-la-do-re-mi
IV si♭
Modo Escala de blues mayor, Ritusen, re♭-mi♭-sol♭-la♭-si♭-
24:27:32:36:40:48 sol-la-do-re-mi-sol
V escala yo re♭

(Una séptima menor puede ser 7:4, 16:9 o 9:5; una sexta mayor puede ser 27:16 o 5:3. Ambas fueron elegidas para minimizar las
ratios.)

12
Ricker asignó a la escala pentatónica mayor el modo I mientras que Gilchrist le asignó el modo III.

Afinación
Ben Johnston propone la siguienteafinación pitagórica para la escala pentatónica menor:13 Reproducir

Solfeo La Do Re Mi Sol La
Ratio 1/1 32/27 4/3 3/2 16/9 2/1
Nota
Natural 54 64 72 81 96 108
Audio 1 3 4 5 7 8
Nombre 3ªm T T 3ªm T
Intervalo
Ratio 32/27 9/8 9/8 32/27 9/8

Las notas naturales de esa tabla no son la serie de la a sol sin

sostenidos y bemoles. Estas notas naturales son recíprocas de los
términos en el serie armónica, que son múltiplos de una frecuencia
fundamental. Esto puede obtenerse mediante el principio que
históricamente proporciona las escalas pitagóricas diatónicas y
cromáticas, apilando quintas justas con proporciones de frecuencia
3:2 (do-sol-re-la-mi). Considerando la escala sin semitonos como un
subconjunto de una escala diatónica justa, está afinada así;
20:24:27:30:36 (la-do-re-mi-sol = 5/3-1/1-9/8-5/4-3/2). La Afinación pentatónica justa del "American
asignación de proporciones de frecuencia precisas a las escalas gamelan" de Lou Harrison. Esto da las
proporciones 24:27:30:36:40.14
pentatónicas de la mayoría de las culturas es problemático, ya que la
Reproducir
afinación puede ser variable. Por ejemplo, la escala slendro sin
semitonos y sus modos de Java y Bali se dice que tienden a ser, a
grandes rasgos, una escala de cinco notas de temperamento igual, «el slendro se compone de cinco intervalos iguales o relativamente
iguales»,15 pero de hecho, sus afinaciones varían dramáticamente de un gamelan a otro gamelan. «...En general, no hay dos
conjuntos gamelán que tengan exactamente la misma afinación, ya sea en la altura musical o en la estructura de intervalos. No hay
15
formas estándar javanesas de estos dos sistemas de afinación.»

Los músicos especialmente entrenados entre el pueblo Gogo de Tanzania cantan los armónicos del cuarto al noveno (y
ocasionalmente el décimo) por encima de una fundamental, que corresponde a las proporciones de frecuencia 4:5:6:7:8:9 hasta ocho,
se trata de una escala octaval de cinco notas (8 es la misma nota una octava más alta que 4), mientras que nueve está una segunda
mayor por encima de ocho, y una novena mayor por encima de
cuatro. El bit 6:7:8 incluye dos ratios septimal que rara vez se
encuentran en pentagramas occidentales (tercera menor septimal y
tono entero septimal).
Slendro aproximado en notación occidental. «( La
El Lou Harrison ha sido el único de los compositores más recientes representación de los sistemas de afinación de las
que ha propuesto y desarrollado nuevas escalas pentatónicas basadas escalas slendro y pelog en la notación occidental
en modelos históricos. Harrison y William Colvig afinan la escala mostrados más arriba no deben considerarse en
ningún caso absolutos. No sólo es difícil transmitir
slendro del gamelán en los armónicos 16:19:21:24:28.14 (1/1-19/16-
escalas no occidentales a la notación
21/16-3/2-7/4). Afinan el gamelán Mills de tal manera que los
occidental...»)15
intervalos entre los grados de la escala siguen las siguientes ratios Reproducir
8:7-7:6-9:8-8:7-7:6.14 (1/1-8/7-4/3-3/2-12/7-2/1 = 42:48:56:63:72).

Distribución
Esta escalas son prácticamente omnipresentes en todas las culturas y prácticas musicales del mundo. Así pues encontramos
pentatónicas en un gran número de canciones infantiles,5 en la música tradicional de países con importante sustrato celta, en la
música de África occidental,6 en la tradición musical afrocaribeña, en gran cantidad de melodías tradicionales de los países de la
cordillera de los Andes, la música folclórica de Estados Unidos, en la música tradicional de Grecia y en la música de la región del
Epiro al noroeste de Grecia, en la música del sur de Albania, en las tierras altas de los montes Tatras al sur de Polonia, en la música
tradicional húngara, en el canto joik de los lapones, en melodías de Corea, Japón, China y Vietnam.2 La afinación de instrumentos
como el krar de Etiopía y la orquesta gamelán de Indonesia16 se hacen conforme a esta clase de escalas.

Además se encuentra en las melodías de los espirituales afroamericanos, en la música gospel, el jazz, el blues y el rock. La música
clásica occidental tampoco es ajena a esta escala, que se puede apreciar en la producción de compositores como Chopin, Debussy,
Ravel y Bartók.2 5 17 El Estudio Op. 10 n.º 5, también conocido como "La négresse" y "Black keys", es decir, "Teclas negras",
18
constituye una muestra de la utilización de la escala pentatónica mayor en este ámbito.

Asia
La escala pentatónica mayor es la escala básica de la música de China y música de Mongolia. Los sonidos fundamentales (sin
técnicas meri o kari) tomados de los cinco orificios de la flauta japonesa llamada shakuhachi forman una escala pentatónica menor.
La canción tradicional japonesa "Sakura" emplea una escala pentatónica hemitónica con las notas la-si-do-mi-fa. La escala yo
utilizado los cantos budistas shomyo y música gagaku de la corte imperial de Japón es la escala pentatónica sin semitonos19 se
muestra a continuación, que es el cuarto modo de la escala pentatónica mayor
.

En la música gamelán de Java la escala slendro es pentatónica con intervalos más o menos equidistantes ( muestra MIDI ). Por otra
parte, la escala pelog cuenta con siete tonos, pero generalmente se interpreta usando uno de varios subconjuntos pentatónicos
(conocido como pathets), que son aproximadamente análogos a diversastonalidades o modos.

América
En la música andina se utiliza sustancialmente la escala pentatónica menor y a veces la mayor. La música andina preserva y
desarrolla una rica herencia de la cultura musical incaica. En los géneros más antiguos de la música andina, que se toca sin
instrumentos de cuerda, sólo con vientos y percusión, la melodía pentatónica suele ser conducida mediante quintas y cuartas justas
paralelas, así que formalmente esta música eshexatónica. Por ejemplo: Pacha Siku

La pentatónica menor se utiliza en la música folclórica de los Apalaches. La música de los Pies negros utiliza con mayor frecuencia
escalas tetratónicas o pentatónicas sin semitonos.20
Europa
En la música escocesa la escala pentatónica es muy común. La escala de gaita Great Highland se considera que son tres escalas
pentatónicas entrelazadas.21 Esto es especialmente cierto en el caso del Piobaireachd, que generalmente utiliza una de las escalas
pentatónicas partiendo de las nueve notas posibles. T
ambién aparece en la música tradicional irlandesa, ya sea pura o casi.

Música popular
La música jazz habitualmente utiliza tanto la escala pentatónica mayor como la menor. Por ejemplo, los pianistas de jazz Art Tatum,
Chick Corea y Herbie Hancock, así como en blues y rock. Las escalas pentatónicas son útiles para la improvisación en contextos de
jazz, pop y rock actuales, porque funcionan bien sobre varios acordes diatónicos de la misma tonalidad. Por ejemplo, la escala de
blues deriva principalmente de la pentatónica menor, una escala muy popular para la improvisación en el ámbito del blues y rock por
igual.22 Solo de guitarra de rock casi totalmente en si menor pentatónica Por ejemplo, más de una tríada de do mayor (do-mi-sol)
en la tonalidad de do mayor la nota fa puede ser percibida como disonante, ya que está medio tono por encima de la tercera mayor
(mi) del acorde. Por esta razón suele evitarse. Utilizar la escala pentatónica mayor es una manera fácil remediar este problema. Los
tonos de la escala 1, 2, 3, 5, 6 de la pentatónica mayor o bien son tonos de tríadas mayores (1, 3, 5) o extensiones consonantes
comunes (2, 6) de tríadas mayores. Para la correspondiente pentatónica relativa menor, los tonos de la escala 1, ♭3, 4, 5, ♭7 funcionan
de la misma manera, ya sea como tonos de tríada menor (1, ♭3, 5) o como extensiones comunes (4, ♭7), ya que todos ellos evitan
estar a medio tono de un tono acorde.

En el heavy metal se utilizan mucho en los solos de guitarra, los solos de Zakk Wylde son ejemplos del constante uso que se le dan a
estas escalas en este género musical.[cita requerida]

Las melodías de la música popular algunas veces contienen la escala pentatónica. Por ejemplo, en las canciones "Ol 'Man River" o
"Sukiyaki". La escala pentatónica es también un ingrediente básico de la música de cine, donde se emplea como un recurso para
indicar contextos primitivos o exóticos. Con los cambios apropiados en la orquestación puede utilizarse para describir un ambiente
oriental, una escena con indios norteamericanos, o una rústica Hoedown. Un ejemplo de música de cine en la que a la vez elementos
de Asia Oriental y América occidental de la historia se sugieren en la melodía es el tema del título de
7 Faces of Dr. Lao.

Los himnos y otras formas de música religiosa a veces utilizan la escala pentatónica. Por ejemplo, la melodía del himno "Amazing
23
Grace", uno de los más célebres de todas las piezas de música religiosa.

Música clásica occidental

Los compositores de música clásica occidental han empleado las escalas pentatónicas para aportar efectos especiales a sus obras.
Antonín Dvořák , inspirado por la música nativa americanay los espirituales afroamericanosque escuchó en Estados Unidos, hizo un
amplio uso de temas pentatónicos en su Sinfonía del "Nuevo Mundo" y en su Cuarteto "americano". Las óperas Madama Butterfly y
Turandot de Giacomo Puccini hacen alusión al pentatonismo de Japón y de China respectivamente. Maurice Ravel utilizó una escala
pentatónica como base de una melodía en Passacaille, el tercer movimiento de su Trío de piano y como un pastiche de música china
en "Laideronette, Emperatrice des Pagodes", que es un movimiento de su obra Ma Mère l'Oye. El mandarín maravilloso de Béla
Bartók y El ruiseñor de Ígor Stravinski contienen muchos pasajes pentatónicos. Das Lied von der Erde de Gustav Mahler también
contiene fuertes influencias de escalas pentatónicas orientales, mezcladas con un avanzado lenguaje armónico romántico, formando
una obra maestra que suena bastante peculiar
.

Uso en educación
La escala pentatónica desempeña un papel significativo en laeducación musical, sobre todo en las metodologías pedagógicas basadas
en los trabajos de Orff, Kodály y Waldorf en los niveles de educación elemental y primaria.

Método Orff
El método Orff hace especial hincapié en el desarrollo de la creatividad a través de la improvisación en los niños, sobre todo
mediante el uso de la escala pentatónica. El instrumental Orff como xilófonos, campanas y otros metalófonos, utilizan placas de
madera, de metal o campanas que pueden ser retiradas por el docente dejando únicamente los correspondientes a la escala
pentatónica, que Carl Orff mismo consideraba la tonalidad nativa de los niños.24 Los niños comienzan a improvisar utilizando
exclusivamente las placas de pentatónica. Con el tiempo, a criterio del maestro se irán agregando más hasta completar la escala
diatónica. Orff creía que el uso de la pentatónica a una edad tan temprana era apropiado para el desarrollo de cada niño, ya que la
naturaleza de esta escala implica que es imposible para el niño cometer ningún error
armónico.

Pedagogía Waldorf
En la pedagogía Waldorf la música basada en este tipo de escalas se considera adecuada para los niños pequeños debido a su sencillez
y facilidad para la expresión inconsciente. La música pentatónica basada en intervalos de quinta es a menudo cantada y tocada en la
primera infancia; intervalos cada vez más pequeños se van enfatizando dentro de la pentatónica a medida que los niños progresan a
través de los cursos escolares. Alrededor de los nueve años de edad la música comienza a centrarse en la música folclórica primero
usando una escala de seis tonos y luego las escalas diatónicas modernas, con el objetivo de mostrar el progreso del desarrollo del niño
en su experiencia musical. Los instrumentos pentatónicos que se utilizan en este método son liras, flautas y placas de diferentes
W 25
alturas. Asimismo, existen instrumentos que han sido específicamente diseñados y construidos para el currículoaldorf.

Véase también
Categoría:Escalas musicales
Escala monotónica
Escala ditónica
Escala tritónica
Escala tetratónica
Escala hexatónica
Escala heptatónica
Escala octatónica

Referencias

Notas
1. González Casado, Pedro: Diccionario técnico Akal de términos musicales. Akal, 2000, p. 314 (http://books.google.e
s/books?id=jtC1HqOi1RIC&pg=PA314).
2. De Candé, Roland: Nuevo diccionario de la música (http://books.google.es/books?id=4Dh0t9P5tqIC&pg=P A216).
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3. Parker, Barry: Good Vibrations: The Physics of Music (http://books.google.es/books?id=YP6EDIcj8dwC&pg=P A87).
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4. Michels, Ulrich: Atlas de música (https://books.google.es/books?id=e4w1cAAACAAJ) . Alianza, 2009 [1985], pp. 84-
91.
5. Grabner, Hermann: Teoría general de la música (http://books.google.es/books?id=9DgXMPPiZJYC&pg=P A86). Akal,
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6. Pérez Gutiérrez, Mariano:Diccionario de la música y los músicos(http://books.google.es/books?id=DdNqoNrbbpcC&
pg=PA30). Akal, 1985, p. 30.
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8. Szabolcsi, Bence: «Five-Tone Scales and Civilization» (http://www.jstor.org/stable/932058). Acta Musicologica, 15
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9. Parker, Barry: Good Vibrations: The Physics of Music (http://books.google.es/books?id=YP6EDIcj8dwC&pg=P A89).
JHU Press, 2010, pp. 89-91.
10. Benward, Bruce & Saker, Marilyn: Music in Theory and Practice (https://books.google.es/books?
id=IkYJAQAAMAAJ). McGraw-Hill, 2009 [2003], vol. 1 p. 37.
11. Khan, Steve: Pentatonic Khancepts (http://books.google.es/books?id=oPnBp74IN8UC&pg=P A12). Alfred Music,
2002, p. 12.
12. Ricker, Ramon: Pentatonic Scales for Jazz Improvisation (http://books.google.es/books?id=4pIIfRuiRpcC&pg=P A2).
Alfred Music, 1983, p. 2. Cita a Gilchrist, Annie G.: «Note on the Modal System of Gaelic Tunes» (http://www.jstor.or
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13. Johnston, Ben: «Scalar Order as a Compositional Resource» (http://www.jstor.org/stable/832482). Perspectives of
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17. Day-O'Connell, Jeremy:Pentatonicism from the 18th Century to Debussy (http://books.google.es/books?id=2FSTvnn
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18. Day-O'Connell, Jeremy:Pentatonicism from the 18th Century to Debussy (http://books.google.es/books?id=2FSTvnn
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19. «Japanese Music» (https://web.archive.org/web/20080313144427/http://www .uwgb.edu/ogradyt/world/japan.htm).
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20. Nettl, Bruno: Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives (https://books.google.es/books?id=1C0JAQAAM
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21. Cannon, Roderick D.: The Highland Bagpipe and its Music (https://books.google.es/books?id=rUmsIgAACAAJ) .
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22. «The Pentatonic and Blues Scale» (http://how-to-play-blues-guitar.com/blues-concepts/the-pentatonic-and-blues-scal
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23. Turner, Steve: Amazing Grace: The Story of America's Most Beloved Song (https://books.google.es/books?id=qyGTl
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24. Landis, Beth & Carder, Polly: The eclectic curriculum in American music education: contributions of Dalcroze, Kodaly,
and Orff (http://books.google.es/books?id=E0wJAQAAMAAJ) . Music Educators National Conference, 1972, p. 82.
25. Intveen, Andrea: «Musical Instruments in Anthroposophical Music Therapy with Reference to Rudolf Steiner’s Model
of the Threefold Human Being» (https://normt.uib.no/index.php/voices/article/viewArticle/547/408) . Voices: A World
Forum for Music Therapy, 7 (3), 2007.

Bibliografía

Específica

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Szabolcsi, Bence: «Five-Tone Scales and Civilization»Acta Musicologica, 15 (1/4):24–34, 1943.
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General

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Pérez Gutiérrez, Mariano:Diccionario de la música y los músicos vol. 12 y 3. Akal, 1985.
Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press, 2003.
 Zamacois, Joaquín: Teoría de la música. Idea, 2002 [1949].

Enlaces externos
Escalas Pentatónicas para la improvisación en el Jazz

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