FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

FORMAS MUSICALES I
PROFESORA: ANDREA BUITRAGO

SÍNTESIS DE CONTENIDOS DEL PRIMER CORTE

TEMÁTICA: FORMA Y ESTRUCTURA

Según Arnold Shoenberg, el término forma se usa en varios sentidos, cuando:

 Se hace referencia al número de partes: Binaria, ternaria, rondó, etc.

 Se refiere a complejidad de partes y sus relaciones: Forma sonata
 Se refiere al compás, tiempo y características rítmicas, obras danzísticas: Minué, Scherzo y
otras formas de danza.

La forma musical es la organización o estructuración de una obra musical, que tiene elementos que
funcionan como los de un organismo vivo, tiene una connotación comunicativa, un componente
estético. Sin orden la música sería una masa amorfa, un ensayo sin signos de puntuación, inconexa
como conversación, sin propósito de un tema a otro.

Los requisitos para crear una forma inteligible o entendible son varios: la lógica, la coherencia, la
variación y la repetición.

La música es una de las artes donde las formas son contadas, han sido repetitivas en los períodos.
La estructura es el plan composicional, contiene: elemento + función + relación. La forma es la
estructuración del lenguaje musical con sentido, de lo que puede generar una obra.

Fragmento fraseológico

¿Qué es? Es una molécula musical. Es un número de hechos musicales integrados. Tiene sentido
de idea completa y se adapta en combinación con otras unidades.

Las ideas musicales se diferencian según su importancia y su función. La presentación, desarrollo e

interconexión de las ideas se basan en un parentesco o relación.

¿Cómo se identifica? Es una unidad que puede cantarse en una respiración. Su final sugiere como
figura de puntuación una coma. Esta unidad contiene varios hechos musicales o motivos.

¿Qué armonía tiene? Puede utilizar cualquier progresión armónica simple. Pero para iniciar es
mejor utilizar la función I y V, ya que expresan el tono con mayor claridad.

La adición de disonancias o sonidos que no pertenecen al acorde contribuye a la fluidez de la idea.

Dentro de las fórmulas convencionales de notas que no pertenecen al acorde son:

 Notas de paso
 Floreos
 Escapadas
 Retardos
 Anticipaciones
 Apoyaturas

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Son sonidos que se resuelven a sonidos del acorde.

¿Cómo se determinan los motivos? El ritmo es muy importante en el fragmento fraseológico,

porque establece el carácter y a menudo es gracias al ritmo que se determinan los motivos como
unidad de la frase. Para dar sensación cadencial o establecer el final, por lo general se marca una
diferencia rítmica.

El final de una idea está sujeta o marcada a la combinación de varios aspectos:

 Reducción movimiento rítmico.

 Relajación concedida al bajar la altura.
 Intervalos más pequeños y menos sonidos.
 U otras.

La longitud de la frase depende del compás y el tiempo:

 Compases compuestos puede durar 2 compases

 Compases sencillos o simples puede durar 4 compases
 Tempos lentos puede durar ½ compás
 Tempos rápidos puede durar 4 u 8 compases.

El motivo

Para Shoenberg, el motivo aparece generalmente de modo notable al comienzo de cada obra.

Para Zamacois, para unos equivale al tema, para otros es solo la cabeza de éste, su arranque, su
grupo elemental primero, su elemento generador.

Los elementos que configuran un motivo son: los intervalos, el ritmo, que combinados producen un
contorno o forma reconocible que implica una armonía inherente.

El motivo es considerado “el germen de la idea”. La utilización del motivo necesita ser variada, pues
la mera repetición a menudo origina monotonía. Esa variación requiere cambiar lo menos
importante conservando lo más característico, para que no destruya la forma básica del motivo. Se
puede producir una gran variedad de formas del motivo. El motivo se utiliza por repetición. La
repetición puede ser exacta, modificada o desarrollada.

 Repeticiones exactas: Preservan todos los aspectos y relaciones del motivo, pueden ser:
-Transposiciones a un grado diferente
-Inversiones
-Retrogradaciones
-Disminuciones
-Aumentaciones

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Son exactas si preservan estrictamente las características y las relaciones sonoras. (Aquí no se
cambia el material sonoro, solo se modifica su disposición o aparición)

 Repeticiones modificadas: se crean a través de la variación. Añaden variedad y producen

material nuevo (formas del motivo) para su utilización posterior.

Enlace de los motivos: para el enlace existen mecanismo de combinación. Para hacer lógico el enlace
se utiliza:

 Contenido común: formas derivadas del motivo.

 Similitudes rítmicas: elemento unificador.
 Armonía coherente: refuerza la relación tonal.

O sea, que la variación o transformación o copia del motivo no sea algo totalmente distinto, debe
hacer algo en común, que se parezca, que sea simliar, coherente.

Shoenberg también menciona el “motivo de la armonía” y el “motivo del acompañamiento”.

El uso de formas del motivo tan lejanamente relacionadas pueden dañar la inteligibilidad. Al
construir derivaciones de un motivo, es importante que los resultados tengan el carácter de frases
verdaderas, unidades musicales completas.

Período y la Frase

Un tema se concreta en frases. La frase musical es el ciclo completo de una idea melódica, integrado
por ideas parciales que dan origen a la formación de secciones y subsecciones, cada vez de menor
categoría. Existen varias nomenclaturas para denominar las secciones y subsecciones en que se
divide la frase:

 Períodos: las principales divisiones de la frase.

 Subperíodos: las principales divisiones del período.
 Miembros de subperíodo: las principales divisiones del subperíodo.

En cuanto a la estructura interna del período, existen dos:

 Antecedente: primera mitad del período. El motivo se une con formas del motivo
contrastantes.
 Consecuente: Repetición del antecedente.

¿Qué longitud tienen? Los períodos deben constar de mínimo 8 compases, divididos en un
antecedente y un consecuente de 4 compases cada uno, separado por una cesura en el cuarto
compás. Esta cesura, es un tipo de puntuación musical comparable a la coma, se produce tanto en
melodía como en armonía.

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¿Qué armonía tiene? El antecedente termina en V en la mayoría de los casos. Puede terminar en
semicadencia o candencia perfecta. También puede terminar en I. El consecuente, generalmente
termina en I o V ó III (si es menor el antecedente) con Cadencia perfecta. Aunque el consecuente
debe ser en parte una repetición del antecedente, la cadencia al menos tendrá que ser diferente.

Tipos de comienzo y final de las frases o ideas musicales.

 Tético: cuando su comienzo coincide con el tiempo fuerte inicial.

 Anacrúsico: cuando su comienzo es anterior al tiempo fuerte inicial.
 Acéfalo: Si su comienzo es inmediatamente después del tiempo fuerte.
 Masculino: Si su terminación coincide con el tiempo fuerte inicial.
 Femenino: Si su terminación tiene efecto después del tiempo fuerte final.

La frase es una forma de construcción mayor que el período, o sea, la frase contiene el período. El
período contiene el fragmento fraseológico o la idea musical.

La frase no sólo establece una idea, sino que ya inicia un desarrollo. El comienzo de la frase ya incluye
la repetición, por eso la continuación demanda formas del motivo más elaboradas.

El acompañamiento

No debe ser una mera adición. Debe ser tan funcional como sea posible. Actuar como el mejor
complemento de lo esencial del motivo (tonalidad, ritmo, fraseo, contorno, carácter). Además,
revela la armonía inherente en el tema y produce movimiento unificador. Este, explora los recursos
de los instrumentos y contribuye mucho a la sonoridad expresiva.

Existe música sin acompañamiento, música folclórica, música eclesiástica antigua, sonatas a solo.
Cualquier segmento melódico armónicamente autosuficiente puede permanecer sin
acompañamiento, aportando el contraste y la transparencia que puede contribuir al carácter de la
obra. Las anacrusas a menudo permanecen sin acompañamiento.

El acompañamiento utiliza también un motivo, el motivo del acompañamiento, este rara vez es
elaborado con la misma variedad que la melodía o tema. Su tratamiento consiste en una simple
repetición rítmica adaptada a la armonía. Su forma debe ser construida de manera que pueda
modificarse, liquidarse o abandonarse.

Tipos de acompañamientos: Existen cinco tipos.

 Estilo coral: Usado poco en música instrumental. Las voces cantan con el mismo ritmo de la
melodía siguiendo el texto.
 Figurado: Se caracteriza por el uso de acordes rotos. Usa sonidos más cortos que la melodía.
El motivo del acompañamiento incluye floreos, apoyaturas, notas de paso. Los acordes rotos
pueden distribuirse en posiciones abiertas.

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 Intermitente: La armonía puede aparecer solo una vez en un compás o una vez en varios
compases. Puede estar sostenida. Puede darse un acorde corto al comienzo del compás.
Puede aparecer un acorde corto durante un silencio o sonido largo de la melodía.
 Complementario: Se produce un ritmo complementario, cuando las voces van llenando los
huecos del movimiento de los otros, manteniendo así el movimiento, la subdivisión regular
del compás.
 Tratamiento contrapuntístico: cuando se incorporan fugas o fugatos, o está escrito a voces.

El motivo del acompañamiento como artificio unificador, debe al menos mantenerse durante
varios compases, incluso si se varía, no debe desaparecer completamente.

Imitación, Canon, Fuga y Preludio.

La Imitación es la repetición de ideas musicales o frases que han sonado anteriormente, tanto en
partes vocales como instrumentales. De la imitación nace un estilo de escritura, el estilo imitativo,
máximo exponente fue Johann Sebastian Bach (1685-1750)

La imitación es un proceso que también trabajo:

 Antecedente: Es la propuesta (Dux) parte o material que será imitado.

 Consecuente: Es la respuesta (comes) Es la que imita. De hacerlo varias veces se menciona
Consecuente 1, consecuente 2, etc.

Particularidades de las imitaciones:

 Longitud: Determinada por el compositor, se puede imitar fragmentos de pocas notas o uno
más extenso.
 Proximidad: Cercana o lejana. La proximidad es libre. A mayor proximidad más estrecha
(Stretto) más cerrada es la imitación. Resulta más interesante.
 Interválica: Puede hacerse a cualquier distancia (unísono, 2da, 3ra, etc) cuando no se
especifica se entiende que es imitación con las mismas notas (unísono, 8vas, etc)
 Puede ser textural (exacta, rigurosa, regular, perfecta) o no textual (inexacta, libre, irregular,
imperfecta)
 Se puede imitar el ritmo y los sonidos de la melodía o uno solo de ellos

Clases de imitaciones:

1. Movimiento directo: El consecuente tiene la misma dirección del antecedente.

2. Movimiento contrario: Consecuente va en dirección opuesta al antecedente, misma
interválica.
3. Movimiento retrógrado directo: el consecuente imita el antecedente de derecha a
izquierda, respetando la dirección de los intervalos.
4. Movimiento retrógrado contrario: final al comienzo, con intervalos en sentido opuesto.
5. Aumentación: Valores más largos.
6. Disminución: Valores más cortos.

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Se pueden combinar las clases anteriores. Las imitaciones directas son las más empleadas y las
retrogradas, las menos, porque son más identificables al oído.

El Canon, es una imitación sostenida largo tiempo, recurrente y persistente en toda la composición.
Existen tres clases:

 Abierto: Antecedente y consecuente están escritos.

 Cerrado: solo está escrito el antecedente. Tiene una escritura abreviada que se transporta
o se lee en sentido contrario, en caso de no ser canon al unísono, directo y sin cambio de
valores.
 Enigmático: Tiene una simbología que presume las características del canon.

La Fuga es una composición polifónica, basada completamente en el principio de imitación. Presenta

un tema general único, llamado Sujeto o motivo, que se presenta o se expone primero en una voz y
luego en todas las voces de la textura polifónica.

En el Siglo XIV surge la expresión, eran composiciones basadas en la imitación (imitación canónica).
Actualmente, se conoce como forma de la fuga tres partes asociadas similarmente a la forma sonata.

 Exposición, donde aparecen las cuatro entradas del sujeto.

 Desarrollo, se elaboran materiales de las cuatro microestructuras en episodios por
secuencias armónicas o falsas exposiciones del Sujeto.
 Re-exposición o varias re-exposiciones.
 Final, Coda o Stretto que es la anticipación del sujeto o la respuesta

Existen cuatro elementos o micro-estructuras en la exposición:

 Sujeto: Tema principal

 Respuesta: Imitación del sujeto.
 Contrasujeto o contrarespuesta: Acompañamiento de la Respuesta.
 Contrapunto libre: Material temático complementario.

Existen fugas a dos, tres, cuatro o más voces y todas deben mantener cuatro entradas del sujeto, es
decir: sujeto, respuesta, sujeto y respuesta. La fuga es monotemática (pero existen fugas con más
de un tema y se conocen como fugas dobles o triples)

El Preludio, es una pieza de forma libre, que antecede a otra, ya sea una fuga, una tocata, o la
primera danza de una Suite. Sirve también de introducción a una ópera, como en Tristán e Isolda,
de Wagner. En el siglo XIX se inventó el preludio independiente, que no antecede a nada como los
24 Preludios de Chopin o los Preludios de Rachmaninoff, Scriabin o Debussy. Todos de estructura
libre.

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Concerto grosso, preludio coral, motete y madrigal

El Concerto grosso, es la segunda forma fugada, anterior al siglo XIX, curiosidad que los
compositores de la segunda mitad del siglo XVII sintieron por el efecto que se podía obtener
oponiendo entre sí dos grupos instrumentales: uno pequeño y otro grande. El pequeño, el
Concertino o Concertini, podía formarse con cualquier combinación de instrumentos a gusto del
compositor. El grande, era el Tutti o Ripieni, constituido por la orquesta y el clave.

La forma se constituye en torno al intercambio dialéctico entre el concertino y el grupo grande. Es

una especie de forma fugada instrumental, formado generalmente por tres o más tiempos, el primer
y tercer movimiento, vivos o rápidos y el segundo, lento, como es el caso de los Conciertos de
Brandenburgo de Bach, donde el concertino es diferente para cada uno de los seis conciertos.

La forma de los Concertos grosso resutlaba poco definida y podía ser por tratamiento fugado o tipo
suite, pero siempre con textura contrapuntística.

El preludio coral, es la tercera forma fugada. Tiene una estructuración menos precisa. Tiene su
origen en las melodías corales que se cantaron en los templos protestantes a partir de Lutero,
algunas fueron arreglos de melodías corales.

Motete y Madrigal, corresponden a la cuarta forma fugada. No es una forma como tal. Estas fueron
en principio, composiciones corales que se cantaban sin acompañamiento. En los siglos XV, XVI y
XVII, se escribieron cantidad de estos. El motete era una composición vocal breve con letra sacra. El
madrigal era una composición vocal breve también, pero con letra profana, de carácter menos serio,
severo, más libre, sin religiosidad. Ambas fueron formas vocales de la época anterior a Bach y sus
contemporáneos. Ambas pueden ser fugadas o también a base de acordes o combinación de ambas.

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Referencias bibliográficas

 Como escuchar la música de Aaron Copland.

 Curso de Formas Musicales de Joaquín Zamacois
 Fundamentos de la composición musical de Arnold Shoenberg.
 Preludios y Fugas, Clave Bien Temperado Libro 1 de Johann Sebastian Bach
 Sonatas para piano de Ludwig Van Beethoven