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JUSTIFICACIÓN

La formación Artística, en la actualidad no sólo se queda en el conocimiento del


arte, También, está relacionada con el mundo profesional y la producción cultural.
Existen múltiples géneros y diferentes modos de producción .El arte se ha
industrializado, actualmente se articulan, conocimiento, creación, producción y
comercialización de bienes y servicios intangibles (El talento) Y tangibles (Un
disco, un libro, una película, etc.) Por esta razón, en la actualidad el campo
profesional relacionado al arte escénico se ha ampliado y esto demanda una
formación completa donde el estudiante pueda adquirir como mínimo un
conocimiento básico de estos enfoques y la posibilidad de especializarse en cada
uno de ellos, permitiéndole una gama de alternativas para su desarrollo
profesional. De esta forma es coherente a una educación universitaria. El arte
escénico se inicia en la Creación y termina con la experiencia de la audiencia y
son muchos los involucrados en el proceso de creación del arte escénico (artistas,
financiadores, organizaciones, el público, etc.)

Desde la política del arte La Ley General de Cultura en Colombia tiene, entre
otros, la obligación de definir las políticas que permitan democratizar y aumentar la
oferta de bienes y servicios culturales de calidad; favorecer la autonomía de las
comunidades sobre su desarrollo cultural y aumentar la participación geográfica y
poblacional en la vida cultural. Hoy la exigencia a la ley es más compleja,
asistimos a una cultura cada vez más mundializada, donde se promueve la
formación de distintos territorios culturales y artísticos, que no dan cabida a volver
la mirada a un pasado decimonónico de confrontación sentimental entre lo local y
lo global. Los procesos contemporáneos obligan a establecer otras categorías de
análisis sobre la relación del arte con la sociedad en la que surge y por ende otras
obligaciones en términos de inversión, política y gestión cultural. En este contexto
general de la problemática, obtener un panorama de las dinámicas de producción,
circulación y sostenibilidad de las prácticas artísticas en este caso específico en la
ciudad de Santa Marta, se sitúa como una estrategia de evaluación local de los
procesos de desplazamiento del arte territorial hacia los conceptos universales e
interculturales.

La evaluación de la situación del estado de las artes escénicas y visuales en la


ciudad de Santa Marta, no sólo permitirá establecer líneas de acción para el
desarrollo cultural de la región sino que además sus resultados podrán ser leídos
como diagnóstico de otros territorios que presenta condiciones similares como
síntoma de una política de cultura nacional. En este argumento también, la
información puede apoyar, si se quiere, la intervención del estado, a través del
Ministerio de Cultura y las entidades territoriales, para regular y fortalecer los
estímulos especiales hacia la investigación territorial, talleres de formación
artística y consolidación de formas de trabajo, desde las Instituciones Educativas
Superiores como la Universidad del Magdalena.

Esta búsqueda se emprende por la carencia de información referente al arte, de la


falta de apoyo institucional para que promuevan, socialicen e impulsen el
descubrimiento de talentos artísticos en la región, todo esto debido al resultado del
atraso social, las falencias administrativas y al desinterés por temas relacionados
con el arte en esta región del país. El resultado es el inconformismo ante la
insuficiente promoción cultural y educativa en la ciudad en comparación al
desarrollo institucional que da provecho a una mejor situación artística en Bogotá.
Este inconformismo se fue orientando a un compromiso por la obtención de
información y la indagación acerca de la gestión cultural, por la necesidad de
comprender de alguna manera las dinámicas de producción, circulación y
sostenibilidad de las prácticas artísticas en Colombia y evidenció la necesidad del
diálogo entre la sociedad y el arte.

Es a partir de aquí como la idea de analizar la práctica artística no sólo desde un


punto de vista técnico sino desde la gestión de canales de información toma
forma, ya que permite un aporte institucional a la problemática cultural desde la
Universidad del Magdalena, que desde su facultad de Humanidades, el Instituto de
Educación a Distancia y Formación para el Trabajo, vienen jalonando programas
nuevos que hacen mucha falta en la formación de la ciudad.

Por otra parte, los estudios y la gestión permitirán establecer las guías y pautas
para el desarrollo integral para las artes en la región, lo cual redundará en el
hecho de que los artistas de esta región accedan al reconocimiento por parte de la
sociedad, la institución y en general de las entidades comprometidas con la labor
artística; lo que a su vez, implica la necesidad de gestionar e invertir lo que por
Ley se decreta en los planes de desarrollo gubernamental a través de la Ley de
Cultura Nacional.

Gestionar en el enriquecimiento cultural del departamento, propiciará el


reconocimiento de nuevas áreas culturales para el crecimiento social de la región.
Se parte de la connotación de que todo arte tiene un componente social. Pierre
Francastel en su libro Sociología del arte dice: “Se considera que el artista
traduce, mediante su lenguaje particular, una visión del mundo propia de la
totalidad de la sociedad en la que vive”, “el artista pertenece a la sociedad en la
cual vive”. En este sentido el transcurso de lo político, geográfico y económico de
una región afecta de manera directa la cultura, la creación y el pensamiento1
artístico. Ya que hacen parte de los planes de gobierno definidos por los límites
territoriales basados en la geografía de un país.

La producción en artes escénicas y visuales consiste en la secuencia de acciones


coordinadas que deben realizarse para poner en escena un espectáculo contando
con unos determinados medios.

El punto de partida es la necesidad de tener que salir de la ciudad ya que en los


sistemas educativos del Departamento del Magdalena no existe un pensum para
Artes y Producción Escénica y visual, lo que debería ser una escuela de formación
estética, sólo se dedican a dictar cursos bimestrales de técnicas a niños. En el
Magdalena existen pocas Galerías, Museos o espacios que alimenten el arte y
promuevan un desarrollo a partir de conocimiento en este campo. Situación
causada por una identidad regional dirigida sólo a intereses económicos, políticos
y agropecuarios, desarrollados por la herencia política y geográfica del
departamento, solo la Universidad del Magdalena aporta a la consolidación del
arte en la ciudad y a la expresión artística como opción de vida desde la
Innovación e Inclusión tratando de suplir la precariedad cultural antes mencionada.

El Programa en Producción de Artes Escénicas y Visuales busca dar contenidos y


herramientas que preparen al alumno para desempeñar funciones de

1
FRANCASTEL Pierre, Sociología del Arte. Buenos Aires: Alianza editorial 1981. p.18.
responsabilidad y visión global en las artes del escenario. Se trata de un programa
que prepara a quien lo cursa para el liderazgo y la gestión, funciones que
requieren una preparación intelectual y cultural adecuada a la formación
universitaria.

Expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a través del


sentido de la vista. Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se
encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son
visuales por naturaleza como ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine.
Desde diseñar y planificar, hasta publicitar y administrar los recursos de una
puesta en escena. Si bien las definiciones para la producción son variadas, en el
último tiempo se ha buscado potenciar su especialización. ¿Qué rol cumple el
productor? ¿Se debe profesionalizar este oficio?

La formación de Tecnólogos en Producción Escénica y Visual obedece a la


necesidad de mejorar el potencial de universitarios con un excelente desarrollo
formal, crítico y conceptual, para aplicarlo a diferentes situaciones empresariales,
tecnológicas y sociales que demandan la generación de procedimientos propios
para satisfacer y resolver problemas que hay en la ciudad por la falta de
formación.

En el nuevo mundo del conocimiento, los productores escénicos y visuales


deberán orientar la aplicación de métodos formales utilizando ambientes
computacionales para campos relacionados con otras disciplinas del saber
humano.
Con la creación de la Tecnología en Producción Escénica y Visual la Universidad
del Magdalena, le da respuesta a una necesidad de profesionales en el área de la
producción de eventos y servicios, cumpliendo así un estamento de su filosofía.
La producción y gestión de espectáculos en vivo es una profesión en muchas
ocasiones, asociada en cuanto a conceptos con otras. La producción escénica y
visual surge por la necesidad que tiene un espectáculo artístico o creativo de
gestionar y planificar sus recursos para conseguir la mayor rentabilidad de los
mismos, con lo cual es evidente que un productor está al servicio de un proyecto
artístico.

La formación de profesionales en producción es una herramienta clave para el


desarrollo del sector artístico y cultural, así como para la transformación del
entorno y la construcción de tejido social. “Estamos convencidos que disponer de
profesionales, artistas, técnicos, artesanos, funcionarios y políticos bien formados
es la mejor garantía para conseguir un desarrollo sostenible de los proyectos y las
organizaciones culturales, y un uso racional de los recursos disponibles2 (…). De
poco sirve invertir en proyectos de producción sin profesionales capacitados para
llevarlos delante de forma sostenible. (”2 La producción de espectáculos escénicos
es una actividad fundamental en la vida artística y cultural la cual, cada día,
requiere de más profesionales dedicados a concretar espectáculos de buena
calidad artística y estética. “Justamente la profesionalización de las personas
involucradas en las producciones artísticas, es lo que permite diseñar y ejecutar
acciones contundentes en la gestación, organización y desarrollo de proyectos
escénicos. Más aún, las instituciones y las organizaciones dedicadas a la
implementación de programas, a la organización de eventos, la gestión de
proyectos y la presentación de espectáculos, requieren más del trabajo de

2
Palabras de Luis Bonet: Presidente de la Red Europea de Centros de Formación en Gestión Cultural.
Asamblea General de la Unesco (2003)).
especialistas en el campo de la gestión3, la producción y la difusión para diseñar,
elaborar y dar coherencia al proceso que conlleva presentar una obra de teatro,
una pieza de danza, un evento musical o algún espectáculo interdisciplinario.” Un
breve recorrido por los antecedentes históricos de la producción teatral, es un
buen punto de partida para reflexionar sobre la misma, y se convierte en un
ejercicio interesante para estructurar las raíces del gran árbol de la producción
escénica4.

El programa de Producción Escénica y Visual de la Universidad del magdalena


nace por la necesidad de formar personas capaces de pensar y actuar en la
industria del espectáculo en Colombia y el mundo.

La Universidad del Magdalena ofrece una preparación integral en las áreas


creativa, humanística, técnica e investigativa, para que tanto estudiantes como
egresados se desempeñen en la producción escénica y visual para el espectáculo
en vivo, cine, televisión y publicidad.

Los grandes canales de televisión internacional están produciendo en Colombia, la


Universidad del Magdalena y su programa Tecnología en producción Escénica y
Visual prepara a los profesionales del espectáculo para responder a esta
demanda. El Programa tiene, además, convenio con todos los teatros y medios de
comunicación de la ciudad para el ejercicio práctico de los estudiantes y
egresados.

3
DE LEÓN, Marisa. Espectáculos escénicos. Producción y difusión., CONACULTA, Dirección General de
Vinculación Cultural. Bogotá - Colombia. 2004, Pág. 15. 13
4
Ibidem
El Programa Tecnología en Producción Escénica y Visual es pionero en la Ciudad
de Santa marta, el departamento del Magdalena, la Costa Norte y en Colombia y
países vecinos de América del sur y centro américa, el potencial es grande y la
formación, es una plataforma para conocer y aplicar las tendencias europeas y
demás estándares internacionales en el ejercicio académico.

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