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Nicola Costantino nació en Rosario en el año 1964, donde cursó la carrera de bellas
artes y realizó sus primeros trabajos y exposiciones. Es una artista que trabajó desde
parte en blanco y negro y parte en color, vemos a la artista como protagonista de cada
una de las representaciones. Podemos distinguir en esta serie una fuerte evocación al
El nombre de la serie en sí, nos acerca a la intención que tiene Constantino respecto a
Cuando observamos algunas de las fotografías de esta serie, podemos ver una gran
influencia del movimiento surrealista de principios del Siglo XX. Constantino toma
fotografías de diversos artistas como Man Ray, Richard Avedon y Grete Stern. Todos
estos fotógrafos se caracterizan por su aire surrealista, las imágenes parecen ser
extractos de sueños, donde conviven elementos sin sentido. Constantino toma algunas
En Lágrimas de cristal según Man Ray, la artista retoma la fotografía de Man Ray y
la recrea casi a la exactitud. Sin embargo, en lugar de pegar las lágrimas de cristal
sobre el rostro, Constantino las pega sobre la fotografía. Esta decisión nos muestra
cómo la artista reformula la propuesta de Man Ray y la lleva un paso más lejos. Su
intención no es copiar la fotografía de Man Ray, sino tomar esa iniciativa y apropiarse
representar la obra de Man Ray, la fotografía deja de ser de él para convertirse en una
a las luces y sombras tan contrastadas de las obras de Caravaggio. El dramatismo está
realidad tal cual es. Caravaggio utilizaba el contraste de luces y sombras provocando
Barroco la luz se hace muy efectista y no importa que refleje fielmente la realidad. Lo
que les importaba a pintores como Caravaggio, Velázquez, Vermeer y Rembrandt era
impactar. Esta técnica les permitía resaltar lo que querían y centrar la atención del
Constantino recrea la escena de la pintura del artista barroco, utilizando también las
técnicas de iluminación por las que Caravaggio se caracterizó. La luz que recae sobre
la figura es fuerte y cegadora, la forma en que cae sobre los brazos y la cara hace que
la atención vaya directamente a ellos. En contraste a esa luz, vemos sombras muy
profundas, tanto que no podemos definir un fondo y se hace muy difícil definir los
el más importante en esta serie de fotografías es la presencia del espejo y del doble. El
espejo es un elemento que está presente a lo largo de la Historia del Arte como un
elemento utilizado por los pintores para crear profundidad, engaño y desvirtuar la
Velázquez, la artista recrea la escena de una de las obras más estudiadas de la Historia
infanta Margarita Teresa de Austria, está su hijo Aquiles con un miriñaque de hierro;
las meninas son dos criadas; y en el lugar del pintor, lugar que ocupaba Velázquez en
Venus y Cupido según Velázquez, mostrarnos sus sueños como la mujer de la botella
de Grete Stern y su rol como artista en El príncipe Aquiles según Velázquez. La artista
Si nos detenemos a pensar en el proceso artístico y creativo como una respuesta a las
que aunque hayan pasado años e incluso siglos, los interrogantes siguen siendo los
mismos. La búsqueda del ideal de belleza, el rol del artista, la función del Arte, todas
las preguntas que se vienen planteando los artistas desde antes del Renacimiento,
Constantino no va a responderlas, sino reformularlas: el juego del otro, del doble, del
Nicola Constantino
Las lágrimas de cristal según Man Ray, 2006
Collage: Fotografía blanco y negro, Cristal.
33X36 cm
Nicola Constantino
Los sueños de Nicola, 2012
Inkjet Print
40X54 cm
Nicola Constantino
Nicola y Aquiles como Venus y Cupido según Velázquez, 2010
Inkjet Print
136X190 cm
Nicola Constantino
Nicola Narcisa evocando a
Caravaggio, 2010
Inkjet Print
135X200 cm
Nicola Constantino
Principe Aquiles según Velázquez,
2010
Inkjet Print
181X140 cm
Nicola Constantino
Nicola en el espejo según Vermeer, 2010
Inkjet Print
180X122 cm