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(el éxito de un retrato radica más en el valor que en el color y, en general, para un cuadro, la importancia de los factores por orden
En cualquier caso quizás algunos os llevéis una desilusión. Quien espere una receta
directa para pintar el color de la piel es que aún no ha entendido nada –no es malo,
todo esto es muy difícil pues es cosa nada menos que de artistas profesionales, y a
los demás nos cuesta entender lo que otros, claro, tardaron como mínimo 5 años en
aprender en la Universidad, y toda una vida en desarrollar. Pero a estas alturas ya
deberías comprender que, al menos, necesitas unos cinco tonos entre luces,
sombras y tonos medios. Como, aún no siendo profesionales nos encanta esto de
pintar –qué manía la nuestra ¿eh?-, vamos al menos a basarnos en lo que nos
cuentan grandes artistas. La exposición del estudio que voy a presentar es un
trabajo bastante minucioso de búsqueda, lectura, discernimiento-eliminación-
clasificación y maquetación, pero ha merecido la pena y os lo presento íntegro en
su totalidad, completamente sintetizado. Espero que os ayude a progresar. Por
supuesto recomiendo leerlo con vuestra paleta delante y unas hojas enteladas para
exponer las mezclas con objeto de guardarlas de guía futura, si no, se olvidan.
¡Ánimo y suerte!
Bien, hay muchos estilos para mezclar ese color; no es lo mismo un cuadro de
Velázquez, (Las Meninas) que otro de Delacroix (La muerte de Sardanápalo) o
Renoir (Desnudo de Gabrielle).
Qué nos cuenta Parramón (Grupo Editorial Norma) en su libro ‘Curso Práctico de
Pintura Artística: Mezclar Colores’ sobre los tres cuadros mencionados
anteriormente -aunque contiene algunos errores, que corrijo aquí.
Mezcla 147 y 147A: sombras oscuras. La sombra caliente en la parte inferior del
labio se compone de Blanco y Siena Tostada en partes iguales y dos pequeñas
cantidades de Amarillo y Bermellón (para mi debe llevar poco Blanco con Siena,
para matizar la base del color piel y añadirle una mezcla de Rojo Cadmio con Ocre,
o sea, un naranja carne algo apagado por el azul del Ocre, ya que la mezcla del libro
es un naranja vivo, que no pinta nada en la sombra).
DELACROIX:
Mezcla 149 y 149A: máxima luz. Una buena cantidad de Blanco con algo de
Bermellón, una porción ligeramente superior de Amarillo y algo de Ocre. Sale algo
parecido al Amarillo Nápoles, un amarillo cálido, sin la acidez de otros.
Mezcla 150 y 150A: sombra intensa en la espalda. Mucho Blanco con Tierra
Sombra y Siena Tostada en igual cantidad, algo menos de Amarillo y una puntita de
Bermellón. Sale un ocre-siena oscuro de tendencia cálida, sólido y denso (a mi me
sale con algo más de Amarillo y menos de Sombra y Blanco –lo mejor es que
pruebes)
Mezcla 151 y 151A: media tinta del glúteo y del muslo, más rosada. Una base de
Siena Tostada, con proporciones decrecientes de Blanco, Bermellón y Amarillo (me
sale con cantidades similares de Blanco, Siena y Amarillo junto con una pizca de
Rojo). Da un rosado cálido, rojizo, que contrasta con el amarillento de las zonas
más luminosas y da consistencia al tono carne.
…¿deseas intentarlo? Cuidado con Renoir que te complica la vida…(y luego hay que
rehacerse del bajón)
Os dejo una muestra de mis mezclas, con proporciones por tamaños:
Sin embargo, las ideas parecen hasta ahora algo desordenadas, no forman un
sistema por así decirlo. Queremos una paleta al menos, si es posible, para
comprender en su ordenamiento cómo se afronta un retrato o una figura humana,
qué leyes o principios se esconden tras ella.
Finalmente, para las sombras, ya no pueden intervenir las luces, o sea, la mezcla
básica, así que pondremos una mezcla de burnt siena, viridian y cadmium orange;
para la primera, DARK 1, una base de Siena Tostada a la que agregamos casi lo
mismo deViridian (semicancelándose ambos cuasi-complementarios, generando
un rico y sutil marrón oscuro) y añadiendo algo de Naranja de Cadmio para
hacerlo más cálido y vivo. Para la segunda sombra –DARK 2-, la más oscura,
mezclamos sobre la anterior másSiena Tostada y más Viridian, oscureciéndola,
y una pizca de Naranja de Cadmio, para que no pierda intensidad pero quede
más fría y oscura que la anterior.
DARK 1: Siena Tostada y Viridian, con un poco
más de verde. Es muy neutral (colores casi
opuestos de la rueda). Se calienta y aclara un poco
con un toque de Naranja de Cadmio. Es la Base de
las sombras y color Base en pieles negras.
A veces sí, cuando procede, pero en general necesitan mezclarse entre ellos y con el
resto de colores de la paleta (básicamente intervienen los mismos que ya lo han
hecho más el Verde Óxido Cromo, la Sombra Tostada y el Azul Ultramarino). Os
pongo aquí todos los esquemas desarrollados –esta joya es muy difícil de obtener,
así que estamos de suerte-. La persona que lo ha blogueado –yo llevaba mucho
tiempo buscando los esquemas de mezclas y era imposible conseguirlos- ha
intentado realizar las mezclas con escaso éxito (no es que estén mal del todo, pero
no parecen bien ajustadas según reconoce ella que posee los originales que
compró). Como no tengo otra referencia, al menos hasta que yo mismo realice las
mezclas, he rellenado los cuadraditos con el color que le ha salido a ella, si bien sólo
debe servirnos de guía. Lo verdaderamente importante es que los colores que
intervienen en la mezcla vienen enunciados debajo de cada casilla (esto es lo que
vale oro en paño para mi) permitiéndonos ver la intención de la mezcla y deducir
su resultado final, al margen del color que aparece en el cuadro; o sea, que
intentemos ajustar el color que aparece en el escaque correspondiente por la
filosofía de los colores que te dicta –si estamos agrisando el tono de partida, el
resultado no puede ser más intenso que el original y, si estamos aclarando, no
puede ser más oscuro. Lo suyo es completar estas cartas y guardarlas como cartas
para retrato. Para verlas en grande haz doble-click sobre ellas.
Para los que no sepáis ingles os diré que lo que hace es desarrollar cómo se matizan
cada una de estas luces, sombras y tonos medios desde su tono (el que hemos
obtenido antes) que lo pone en una casilla grande, como mezcla base, a partir de la
cual, mezclándole a esta base otros tonos, obtiene una completísima gama de
colores para retrato.
Para cada uno de ellos, nos proporciona un camino para (lo enuncio por el orden
en que viene en las cartas traducido al español):
http://www.drawandpaint.net/basic-palette-tmix-flesh-tones-by-john-howard-
sanden/
Espero que os guste este regalo que tanto me ha costado presentar aquí; parece un
método bastante desarrollado e interesante, al menos para intentarlo, ya que el
autor está considerado uno de los grandes retratistas de EEUU. Por supuesto, os
aconsejo adquirirlo de forma completa en su página web:
http://www.portraitinstitute.com/promix.htm
Vamos ahora con un interesante tutorial de una página web que está en inglés.
Primero os remito a ella, para no pisar derechos:
http://www.paint-sculpt.com/tutorials/skintone_pallet/skintone-pallet-page-
1.html
Pero para los desafortunados que no sabéis inglés -casi todo lo publicado en
internet está en inglés, y más aún si es gratis; se ve que los españoles somos menos
generosos y cobramos por cualquier cosa-, me he tomado la molestia de traducirlo,
para vuestro disfrute (no es muy largo, gracias a Dios); vamos con ello:
La Paleta para pintar Figuras:
La mayoría de las artistas que pintan
figuras tienen su propia y única paleta.
Por lo general, se trata de una paleta que
se ha desarrollado durante años y siempre
está en constante cambio, pero todo el
mundo tiene que empezar por alguna
parte. Uno de los grandes obstáculos a
superar al empezar a pintar es la selección
de la paleta. Este tutorial es perfecto para
cualquiera que se inicie en la pintura de figuras, sin embargo, si ya eres un pintor
con experiencia al que le gustaría probar algo nuevo este tutorial te ayudará
también. Al comienzo, la mejor manera de aclimatarse a la pintura es la de limitar
tus opciones. La paleta de este tutorial se considera una paleta limitada, sin
embargo hay muy pocas cosas que esta paleta no pueda lograr. Pintar piel caucásica
consiste en una mezcla de rojos y amarillos que se neutralizan con grises. Para
nuestra paleta vamos a mezclar un tono de piel “Base”, y luego un tono de piel de
color rojo y un tono de piel amarilla. Para aliviar la vibración de estos colores en
determinados lugares vamos a utilizar una gradación de grises. Por último vamos a
obtener nuestros oscuros mezclando nuestro tono de piel Base con Sombra Natural
y Sombra Tostada.
La Mezcla del Tono de Piel Base :
Se considera el tono Base de la piel como el tono medio de la piel de su figura. Este
color y todas estas tres gamas de colores comentados que se mezclan variarán
dependiendo del tono natural de la piel del sujeto. Comienza con una mancha de
Ocre amarillo y añade Bermellón en pequeñas cantidades. Recuerda que el
Bermellón es bastante fuerte por lo que en esta mezcla vas a utilizar mucho más
amarillo Ocre. A continuación se va a cancelar ese color naranja por la adición de
su complementario Azul Ultramarino; si tu color vira demasiado al gris o marrón es
que haa usado demasiado
Ultramar. El uso de Ultramar
espara apagar la intensidad -no
para destruir el color por
completo. Después de la adición
de Azul Ultramarino se mezcla
una graduación de este color con
una mezcla de Blanco de Titanio y
Blanco de Plomo (50/50 mezcla).
El Blanco de Plomo (Flake)
retiene el color mucho mejor que
el Blanco de Titanio. Éste último
provoca que los colores sean más
como tiza, sobre todo en los
inexpertos. Esta gradación será tu
gradación de tono base.
A continuación mezclaremos nuestras gradaciones de rojo y amarillo.
Esta ya es una buena base para afrontar con decisión el tema…estudiad bien
vuestros colores, con las cartas y haciendo comparativas entre marcas para ver
cuáles son más de vuestro gusto (dejo algunos de los míos, comparando entre
Winsor&Newton –W&N, Rembrandt –R, y algún Dawler-Rowney que tuve, aunque
cuanto más leo más me convencen de que uno debe centrarse en los colores de su
paleta y, como mucho, alguno que pueda usar alternativamente- en las cartas, sólo
los usuales de tu paleta, por favor):
…os dejo otras referencias sobre mezclas del color carne y paletas para retratos que
circulan por ahí (quizás en otra entrega os cuente las teorías de Greene y Liliedhal,
muy en consonancia conceptual con todo lo dicho):
Pero…¿qué mezclas usó Jeremy Lipking para este cuadro?