TU REVISTA DE CÓMIC Y CINE

noviembre 2017
Nº3

THOR RAGNARok
La nueva película de marvel

jean grey a juicio

batman astérix en italia
el origen del mito moderno mike deodato jr.
uzumaki
VALIANT: TODO LO QUE NECESITAS SABER
 DIRECTOR EDITORIAL
RAÚL LÓPEZ

EDITOR Recuerdo como si fuera ayer aquella tarde en que sentado

en mi habitación delante de mi viejo ordenador investigaba
cómo hacer una página web para poder lanzarla a la red.
JORDI T. PARDO

Por aquel entonces la palabra autodidacta tenía un signifi-

DISEÑO Y MAQUETACIÓN cado muy diferente a hoy en día, entonces si querías infor-
MÒNICA REX mación sobre un tema tenías que acudir a las librerías
especializadas y comprar gruesos y carísimos libros o acer-
CORRECCIÓN Y REVISIÓN carte a la biblioteca de la universidad y tener la suerte de
hallar el Santo Grial. Era el año 1999, Internet no era el am-
plio nicho de información que tenemos hoy en día donde
GUSTAVO HIGUERO

puedes encontrar de todo sobre cualquier tema. El objetivo

IGOR ÁLVAREZ MUÑIZ

de mi yo adolescente era claro, crear un fanzine digital

PEDRO MONJE

donde poder hablar de mi gran pasión: los cómics Marvel.

TRISTAN CARDONA
¿Por qué os explico esto? Porque para mí es muy satisfac-
torio ver el índice de esta tercera entrega de nuestra revista
COLABORADORES y ver la pluralidad que reflejan sus páginas respecto a los
contenidos que podemos encontrar hoy en día en Zona Ne-
gativa respecto al mundo del cómic. En ella encontraréis
Alejandro García, Arturo Porras, Daniel Gavilán, Diego García Rouco,

reseñas tanto de obras maestras como el Flash Gordon de

Gustavo Higuero, Igor Álvarez, Jordi T. Pardo, Juan Iglesia Gutiérrez,

Alex Raymond como del último trabajo de Luis Bustos o

Juan Luis Daza, Miguel Ángel Crespo, Nacho Teso, Pedro de Mercader,

de mangas tan enriquecedores como La pequeña forastera

Pedro Monje, Raúl Gutiérrez, Raúl López, Rubén Merino, Sergio Aguirre,
Tristan Cardona y Víctor José Rodríguez.
AGRADECIMIENTOS
Dedicado a aquellos redactores que ya no forman parte de nuestro equipo
o La música de Marie. Las recomendaciones de mis com-
pañeros son tan satisfactorias como ruinosas para nuestras
carteras descubriéndonos en sus artículos que de otra ma-
nera habríamos pasado por alto. Gracias a ellos aquel joven
lector de Marvel hoy disfruta de la misma forma del Estela
Plateada de Dan Slott y Mike Allred como de lo último de

Corto Maltés o la nueva encarnación de la Doom Patrol.

y que ayudaron con sus palabras a que poco a poco nuestro proyecto fuese

Quiero pensar que no soy el único y que con sus artículos

creciendo. Siempre os estaremos agradecidos: David Fernández, Toni Boix,
José Torralba, Alberto Benavente, Koldo Azpitarte, Juanjo Palacios, Pablo
y reseñas los redactores de Zona Negativa ayudan a am-
Gutiérrez y tantos otros que no caben pero a los que no olvido, esta será pliar los horizontes de nuestros lectores.

Dejando de lado esta pequeña reflexión, este mes de no-

siempre vuestra casa.

viembre ha sido para nosotros muy duro, los eventos del

ZONA NEGATIVA
Zona Negativa es un weblog colectivo creado en 1999, sin ánimo de lucro,
y dedicado a tratar el mundo del cómic y sus confluencias con otras for-
mas artísticas tales como el cine, la literatura o los videojuegos. Los ar-
tículos que aparecen en esta revista han sido publicados en la página web
Salón del Manga de Barcelona y la primea edición de la Hé-
roes Cómic Con de Madrid han monopolizado buena parte
de nuestro tiempo y esfuerzo. Habréis podido también
comprobar los contenidos que han ido apareciendo en la
web sobre estas dos citas, un trabajo que sin la ayuda de
las respectivas organizaciones de estos eventos y de los au-
tores que amablemente nos atendieron sería imposible ha-

céroslo llegar. De esta manera, quiero aprovechar este

donde encontrarás este y mucho más material:

espacio para darles a todos ellos las gracias.

www.ZONANEGATIVA.COM.

Sin más, os dejo disfrutar de esta nueva entrega de nuestra

Además, nos puedes seguir en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter,

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Zona Negativa is a fan site and makes no profit of the usage of any images, Espero que sea de vuestro agrado.
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Raúl López Director de Zona Negativa

ners.
 CONTENIDO
05 FLASH GORDON & JUNGLE JIM, DE ALEX RAYMOND
Dos clásicos de la prensa norteamericana creados por Alex Raymond

09 ENTREVISTA A MIKE DEODATO JR.

“Los Vengadores Oscuros fue uno de mis mejores trabajos”

14 SKYES. LA AMBIGÜEDAD DEL WESTERN

Una historia de Pierre Dubois y Dimitri Armand

16 MUSEOMAQUIA. EL ARTE DENTRO DEL ARTE

Los autores nos guían por el Museo Thyssen-Bornemisza

18 IVES/MORGAN. UNA GRAN DESCONOCIDA

Excelente cómic de género negro creado por Antonio Segura y José Ortiz

20 PUERTADELUZ. NUESTRO PEOR FUTURO

La última obra de Luis Bustos, un thriller ambientado en un futuro cercano

23 CORTO MALTÉS. EQUATORIA. LA LEYENDA VIVE

Canalesy Pellejero consiguen rendir un sentido y sólido tributo a la obra de Pratt

26 EL LARGO Y TORTUOSO CAMINO

Rock and Roll, Homero, Dumas, Pellejero, Christopher… Una prodigiosa mezcla

29 ASTÉRIX EN ITALIA. ESOS IRREDUCTIBLES GALOS

Último álbum de la colección creada por René Goscinny y Albert Uderzo

32 LA PATRULLA CONDENADA: LADRILLO A LADRILLO

La nueva etapa en manos de Gerard Way y Nick Derington

36 WHITE KNIGHT. MÁS ALLÁ DE LA BROMA ASESINA

La obra nos trae un giro de tuerca sobre el eterno conflicto entre Batman y el Joker

38 LA LÍNEA ELSEWORLDS
Reflexiones sobre el mítico sello de DC Comics
 CONTENIDO
42 LOS ORÍGENES DEL MITO MODERNO DE BATMAN

Hacemos un repaso al Batman de los años noventa

71 GUIA DEL UNIVERSO VALIANT

Todo sobre la nueva etapa del Universo Valiant publicada por Medusa Cómic

92 NIMONA. FANTASÍA PARA MONSTER GIRLS

Fantasía, toques de ciencia ficción, humor y drama

95 ENTREVISTA A ROQUE CAMESELLE

Autor de El Siniestro Sol Negro, el web cómic de Zona Negativa

97 EL SINIESTRO SOL NEGRO

Los primeros cuatro números del web cómic

103 ENTREVISTA A PEPE LARRAZ

“Avengers: No Surrender las mejores páginas que he hecho en Marvel”

105 JEAN GREY. PASADO Y PRESENTE DEL FÉNIX

Repasamos la situación de la joven Jean Grey dentro del Universo Marvel

120 WEREWOLF BY NIGHT. LICANTROPÍA EN MARVEL

Repaso exhaustivo de la trayectoria del Hombre Lobo en Marvel

145 LA PEQUEÑA FORASTERA. FANTASÍA Y SENTIMIENTO

La historia de Nagabe nos habla del odio, la incomprensión y el racismo

148 LA MÚSICA DE MARIE

Una utopía fantástica steampunk de Usamaru Furuya

153 UZUMAKI. EL CLÁSICO DE JUNJI ITO

La esperada obra del maestro japonés del terror

155 THOR. DEL CÓMIC A LA GRAN PANTALLA

Un repaso a la historia del Dios del Trueno en los cómics y en otros medios

FLASH GORDON & JUNGLE JIM, DE ALEX RAYMOND
Dos clásicos de la prensa norteamericana creados por Alex Raymond
en la década de los años 30 que han influido en innumerables
artistas de todo el mundo
Hay una frase en el lomo del tercer álbum de
la colección Flash Gordon/Jungle Jim, editada
por Dolmen Editorial, que resume perfecta-
mente lo que significaron estas dos series, y en
especial Flash Gordon, para el mundo de la vi-
ñeta: “La serie alcanza una perfección estética
que nadie ha igualado en la historia de los có-
mics”.
Ahí es nada. Pero por una vez, y sin que sirva
de precedente, la autopromoción da en el
clavo. Y es que en la frase entran en juego dos
factores: estética e historia. Y seguramente la
evolución artística que Alex Raymond experi-
mentó en ambas series es de las más extraor-
dinarias que ha dado el medio, junto a El
Príncipe Valiente, The Spirit o Terry y los pira-
tas, por ejemplo. Además su repercusión his-
tórica y la legión de seguidores que congregó
no es comparable a ninguna otra comic strip
del momento ni de épocas posteriores. Encon-
CLÁSICOS USA - ARTÍCULO
tramos autores que estudiaron y que se bene-
ficiaron de los hallazgos narrativos y estéticos
de Alex Raymond en países como Portugal,
Australia, Holanda, España, Inglaterra, Brasil,
Yugoslavia, Francia y, por supuesto, también en
los Estados Unidos.
Flash Gordon y Jungle Jim son dos series crea-
das y dibujadas por Alex Raymond para la
compañía distribuidora King Features Syndi-
cate. Su formato era exclusivamente en página
dominical y cada plancha estaba estructurada
de forma que Flash Gordon, como serie princi-
pal, ocupaba los dos tercios inferiores de la pá-
gina, y Jungle Jim, como serie secundaria
(topper), el otro tercio. Las dos se estrenaron
el 7 de enero de 1934 y su creador contó con
la ayuda de Don Moore que participó en
ambas como guionista sin acreditar. Posterior-
mente, y debido al éxito de la página domini-
cal, también empezó a publicarse la tira diaria
5
 CLÁSICOS USA - ARTÍCULO
de Flash Gordon que fue realizada por Austin
Briggs y duró de 1940 a 1944 en su primera
fase. La implicación de Raymond en las dos
series concluyó el 30 de abril de 1944 siendo
substituido por el mismo Austin Briggs.
Dolmen está publicando por lo tanto, en su co-
lección Sin Fronteras, la etapa inicial de la
serie. La que comprende la totalidad de las pá-
ginas dominicales a color realizadas por Alex
Raymond y Don Moore del 7 de enero de
1934 al 30 de abril de 1944. Está previsto que
abarque cinco álbumes de los que ya han salido
al mercado los tres primeros.
La edición es muy buena y permite descubrir
las dos obras tal y como se publicaban en los
periódicos norteamericanos de la época.
Flash Gordon es una serie de ciencia ficción en
la que el protagonista del mismo nombre, un
deportista norteamericano famoso, se ve invo-
lucrado junto a una joven llamada Dale Arden
en el descabellado intento de un científico,
Hans Zarkov, por evitar la colisión con la Tierra
de un gigantesco meteorito llamado Mongo. El
trío queda atrapado en este meteorito que está
habitado por numerosas razas de humanos y
especies semi-humanas y que está regido por
un cruel dictador llamado Ming. La serie se cen-
trará en los esfuerzos de Flash, Dale y Zarkov
en derrocar a este dictador con la ayuda de nu-
merosos grupos de insurgentes locales.
Por su parte, Jungle Jim se centra en la figura
del cazador de fieras Jim Bradley que realiza su
actividad en la región del Extremo Oriente.
Acompañado por un sirviente malayo llamado
Kolu, Bradley – apodado Jungle Jim – acabará
6
luchando contra piratas y secuestradores que
alteran la paz de los ricos terratenientes colo-
niales de la zona. En estas luchas se ve involu-
crada la aventurera Shangai Lil – pseudónimo
de Lili DeVrille – que se enfrentará al protago-
nista para convertirse más tarde en una singu-
lar y nada convencional amiga/amante de
personalidad independiente y comportamiento
audaz.
Las dos series evolucionaron estéticamente al
unísono incluso cuando, en un breve lapso de
tiempo, se separaron en dos páginas y la top-
per experimentó incluso una leve pausa para
que Raymond pudiera cumplir con las agobian-
tes fechas de entrega.
En el apartado narrativo, Raymond pertenece
a la escuela del cómic realista que basa su tra-
bajo en la figura humana. Su constante vena
artística se centra en la fluidez del movimiento,
la elegancia de las figuras y el equilibrio de la
composición. De inspiración neoclásica, su es-
tilo evoluciona en cuanto al entintado de un ba-
rroquismo elegante a un clasicismo que
potencia el virtuosismo del trazo de pincel y
plumilla. La narrativa viene impuesta – en su
etapa de esplendor – por la ausencia de globos
de diálogo y por la obsesión en capturar el mo-
mento esencial en detrimento de las viñetas de
transición. Cada página entregada por Ray-
mond es un espectáculo magnífico y gran-
dioso.
Alexander Gillespie Raymond (1909-1956)
empezó su carrera como dibujante sin acreditar
en las series de prensa Tillie the toiler de Russ

Westover y Tim’s Tyler Luck de Lyman
Young.Influido por los ilustradores de magazi-
nes de principios del siglo XX como Matt Clark,
John La Gatta y J.C. Leyendecker desarrolló
rápidamente un estilo figurativo, elegante y efi-
caz que le convirtió en la gran esperanza de la
distribuidora King Features Syndicate para
contrarrestar la popularidad de las primeras se-
ries realistas de otras compañías como National
Newspapers Service Syndicate o United Feature
Syndicate que presentaban personajes como
Buck Rogers, Tarzán y Dick Tracy.
A principios de 1934, Raymond estrenó tres
series que estaban destinadas a competir con
las anteriormente citadas. Las dos primeras,
Flash Gordon y Jungle Jim, se estrenaron el 7
de enero y, como ya hemos dicho, compartían
espacio en una misma página dominical como
serie principal y topper respectivamente. Dos
semanas más tarde empieza su andadura Se-
cret Agent X-9 en formato de tira diaria, seis
días a la semana de lunes a sábado. Los guio-
nes de ésta última en un principio estaban fir-
mados por el prestigioso novelista de serie
negra Dashiell Hammett, siendo substituido
poco después por el no menos conocido Leslie
Charteris, creador de El Santo. La increíble
carga de trabajo obliga a Alex Raymond a
dejar Secret Agent X-9 a finales de 1935 para
centrarse en las dos series de su página domi-
nical. No es hasta 1944, tras 10 años de cons-
tante evolución, que el artista de Nueva York
deja su trabajo para participar en la Segunda
Guerra Mundial.Al regresar del conflicto bélico,
decide volver a empezar de cero con una serie
que refleje la actualidad de la sociedad nortea-
mericana de postguerra. Junto al editor y guio-
nista Ward Greene crea Rip Kirby, una daily
CLÁSICOS USA - ARTÍCULO
strip de género negro con marcado tono re-
alista que refleja las tensiones de la sociedad
norteamericana de los 40 y 50. Raymond se
consolidará como unos de los artistas más im-
portantes del medio dibujando esta serie du-
rante diez años hasta que en septiembre de
1956 sufre un accidente mortal conduciendo un
deportivo junto al también dibujante Stan
Drake que resultó gravemente herido.
Su legado artístico se extiende por todo el
mundo y durante todo el siglo XX. Artistas
como John Prentice, Al Williamson, John
Buscema, Paul Gillon, Joe Kubert, Jesús
Blasco, Mac Raboy, José Luis García-
López, John Cullen Murphy, Emilio Freixas,
Dan Barry, Eduardo Texeira Coelho, Russ
Manning, Edgar Pierre Jacobs, Steve
Rude, Dave Stevens, Manfred Sommer,
Mark Buckingham… han reconocido su in-
fluencia. El propio director de cine George
Lucas, creador de la saga Star Wars, admite
su deuda pendiente con la comic strip de Ray-
mond.
El subgénero de la ciencia ficción llamado space
opera nació a principios del siglo XX en los
pulps estadounidenses, especialmente de la
mano del escritor Edgar Rice Burroughs y su
obra John Carter of Mars. Pero no es hasta que
Raymond dibuja Flash Gordon que adquiere
su forma definitiva. La mezcla entre vestuario
y arquitectura de novela de caballerías con po-
derosas naves espaciales, de lanzas y espadas
con pistolas de rayos láser y su temática de ba-
tallas casi medievales causaron furor hasta
bien entrada la década de los cincuenta cuando
empezó a imponerse en el género una corriente
más realista. Alex Raymond estableció un
canon artístico basado en una arquitectura fu-
turista de inspiración neogótica con notables
referencias a la leyenda de Los caballeros de la
tabla redonda y al art nouveau, un vestuario
que combina las armaduras de los caballeros
medievales, los vestidos de las bailarinas de
danza del vientre y túnicas de los soldados mu-
sulmanes. El diseño de las naves espaciales
está lleno de reminiscencias barrocas con un
7
 CLÁSICOS USA - ARTÍCULO
leve toque rococó y todo esto montado en de-
corados operísticos de vocación wagneriana y
en exteriores exóticos llenos de referencias
africanas y asiáticas.

La huella estética, artística e histórica de Flash

Gordon – y también aunque en menor medida
de Jungle Jim – es inmensa. De tal calado que
no podría entenderse la evolución de los mass
media norteamericanos y mundiales del siglo
XX sin el impacto que dejaron sus obras.
Sólo Mickey Mouse de Floyd Gottfred-
son puede disputarle a las creaciones
de Raymond el primer puesto en
este imaginario pódium de refe-
rentes.

Como hemos comentado ante-

riormente, la editorial Dolmen
está recopilando las dos series
en unos tomos espléndidos que
reproducen fielmente las páginas
dominicales de la época. Es una
oportunidad única para leer y co-
leccionar dos obras cumbre del
cómic y prensa norteamericana
que marcó a varias generaciones
de artistas y lectores.

TRiSTAn CARDonA

FLASH GORDON & JUNGLE JIM

Flash Gordon & Jungle Jim (IDW Publishing -Dolmen) - Alex Raymond. Cartoné,
120 páginas. 34,90€

“Cada página entregada por Raymond es un espectá-

culo magnífico y grandioso.”

Tristan Cardona

8
 AUTORES - ENTREVISTA

MIKE DEODATO JR.

“Los Vengadores Oscuros fue uno
de mis mejores trabajos”

sobre todo recuerdo a Esteban Maroto y 5 por

El dibujante brasileño Mike Deodato Jr. fue
uno de los grandes invitados del festival Metró-
poli Comic Con de Gijón de este año, celebrado
entre el 30 de junio y el 9 de julio. Durante los
cuatro días del evento multitud de seguidores
se congregaron en torno al stand del famoso
dibujante de Artist Alley que recibía al público
con una sonrisa tan grande como su talento.
Cercano como pocos, tuvimos la oportunidad
de charlar con el dibujante de obras como Ven-
gadores Oscuros, Thunderbolts o Pecado Origi-
nal, hablando de sus más de veinte años de
trayectoria y trabajo en la Casa de las Ideas.
Infinito. Era joven y no entendía toda la parte
sexual de la obra, pero las peculiaridades del
cómic me fascinaban. Con el paso de los años
ha influido mucho en mi obra, de hecho lo sigue
haciendo. La composición, las mujeres, el uso
de los puntos en las tramas… todo ello era una
gran influencia, y gracias a mi padre. En aque-
llos años en Estados Unidos lo que más se leía
eran, sobre todo, los superhéroes, pero en Bra-
sil teníamos cómics de todos los lados del
mundo. De Europa, de Argentina, de Estados
Unidos… Teníamos una
mezcla estupenda de
productos. Tuvimos
mucha suerte.

Mike Deodato.- Nunca había hecho entrevis-

tas como aquí, me siento como una estrella del
rock [Risas]

Zona negativa.- [Risas] Bueno, para noso-

tros es como si lo fueras. Vamos a empe-
zar con nuestra pregunta más clásica.
¿Recuerdas cómo empezaste a leer có-
mics?

M.D.- Lo primero que recuerdo leer era Su-

perman, cuando tenía nueve o diez años.
Empecé bastante tarde a leer, pero para el
año 75, que yo tendría unos doce años, ya
leía de forma muy regular y lo que más leía y
lo que más me gustaba eran los cómics de Wa-
rren. Mi padre solía comprármelos, ya que no
le preocupaba que leyera ese tipo de historias.
Era un gran padre. Y unos cómics buenísimos,

9
AUTORES - ENTREVISTA
¿Recuerdas tus primeros pasos como pro- M.D.- Bueno, yo estaba haciendo trabajos para
fesional? ¿Fue difícil introducirse en el Continuity Comics [nota del editor: editorial
mercado estadounidense desde Brasil? fundada por neal Adams] y oí a un compa-
ñero mío, Marcelo Campos, que estaba ha-
ciendo La Liga de la Justicia para DC Comics.
MD.- En Brasil era muy difícil dedicarme a ser
Así que le escribí a mi agente de aquel enton-
dibujante. Lo intenté durante diez años, pero
ces, que es el de ahora, para decirle “quiero
era imposible. No podías vivir solo de eso. Pero
hacer algo para DC, por favor, por favor, por
un día recibí una llamada de una agencia que
favor” [grita con mucho entusiasmo]. Me con-
representaba a dibujantes brasileños en los Es-
testó que quizá había una oportunidad de di-
tados Unidos. Me ofreció la oportunidad de tra-
bujar a Wonder Woman. A mí por aquel
bajar en un cómic que tenían encargado y dije
entonces no me interesaba absolutamente
que sí. Por aquel entonces yo ya tenía dos tra-
nada, me parecían historias aburridas. Pero les
bajos: en un periódico y en una agencia de pu-
envié algunas muestras. No tenía acceso a un
blicidad. Desde la agencia me pidieron dibujar
ordenador por aquel entonces, así que no podía
y entintar diez páginas de un cómic en una se-
colorear mis propias páginas todavía, por lo
mana. No sabía muy bien qué hacer, pero
cual no tuve más remedio que pintarlas yo
acepté. Y desde entonces, no dejé de recibir
mismo con un aerógrafo. Quería probarme a mí
trabajos por su parte. Estaba muy contento,
mismo y darlo todo. Por aquellos años estaba
porque solo eran quince dólares por página
muy impresionado por los autores de image
pero eso era mucho más de lo que estaba ga-
Comics. Jim Lee, Rob Liefeld, Marc Silvestri…
nando en Brasil. La primera vez que dibujé para
Quería dibujar como ellos. Mezclé mis influen-
el mercado estadounidense fue en Protectors,
cias de los días de lecturas en Brasil con la téc-
para Malibú Comics. Para mí era como si es-
nica del aerógrafo y con el concepto de dibujo
tuviera dibujando a Los Vengadores. ¡Yeah!
que tenían ellos por aquelentonces. Y creo que
[grita con entusiasmo]. Al principio solo hice las
funcionó, porque a la gente le gustaba. Y tam-
tintas de Tom Derenick y me pagaban diez
bién por la forma “sexy” que tenía de dibujar.
dólares por página. Estaba muy feliz, y poco a
poco pude permitirme ir dejando los otros tra-
bajos que tenía en Brasil. Incluso cuando años ¿Quién no recuerda aquellas piernas infi-
después acabé dibujando a Los Vengadores, no nitas de las mujeres que dibujabas?
me sentí tan feliz. Es como el primer beso, la
primera novia. No se me olvidará nunca mi pri-
M.D.- Si, si [Risas]. Me preguntan mucho por
mer trabajo para Estados Unidos haciendo su-
esto y sé que hay muchas críticas en torno a
perhéroes.
ello. Pero era el momento. Los noventa fueron
un momento perfecto para trabajar en comics.
Tu primer gran trabajo fue Wonder Todo era muy exagerado, los colores, el cabe-
Woman, allá por el año 1994. ¿Cómo re- llo, las piernas… En Brasil habíamos salido de
cuerdas la serie y por qué crees que te eli- una dictadura diez años antes (ahora ya hace
gieron para la serie? treinta años) y estábamos empezando a vivir
el destape que otros países ya habían vivido

antes. Los anuncios, las playas, el sexo… La
gente quería cambiar. El cuerpo no es un tabú
en Brasil, y yo quería transmitir todo ello.
¡Samba!
M.D.- La samba, el sol, la playa. Y el resultado
de todo esto estaba en las páginas de Wonder
Woman. Aunque a veces tengo la impresión de
que a las más feministas no les hizo mucha
gracia.
De este trabajo en DC fuiste a Marvel,
donde has seguido trabajando desde en-
tonces. Trabajaste por primera vez en Los
Vengadores, un título al que has vuelto en
muchas ocasiones, y en Thor. ¿Cómo re-
cuerdas estas etapas?
M.D.- Ohhh, Thor. Ese uniforme que hice está
en lo más alto de todas las listas de peores di-
seños de uniformes de la historia Marvel
[Risas]. Pero sí, es también un poco el resul-
tado de aquella mezcla que había en los no-
venta. Mezclé todo, hasta una cadena como
cinturón [Risas]. Si te soy sincero, creo que no
soy muy bueno diseñando uniformes, pero
Marvel sigue confiando en mí y me suele man-
dar diseños para que lo haga. Ahora mismo he
diseñado el nuevo Hulk, de Weapon H. Confían
en mí.
Hablemos de tu pri-
mera vez en
The Amazing
Spider-Man.
¿Cómo recuer-
das ese paso
en tu carrera?
M.D.- Venía de
hacer una etapa de
Hulk, que fue una
serie muy distinta de
lo que solía ser. Era
más suspense, más te-
AUTORES - ENTREVISTA
rror que otra cosa. Y luego llegué a Spider-
Man. A la luz. Tenía muchas ganas de hacer
algo con menos sombras. Pero como íbamos
tarde en la agenda desde el principio, decidie-
ron contar con un entintador para mis lápices,
y yo llamé a mi amigo Joe Pimentel. El resul-
tado fue un tipo de dibujo más ligero. Fue ge-
nial, porque además en aquellos números tuve
la oportunidad de dibujar muchos tipos de ex-
presiones faciales, muchas reacciones y mucha
parte psicológica. A J.M. Strazcynski le gus-
taban mucho los primeros planos de los perso-
najes, así que pude dibujar ese tipo de viñetas
muchas veces. La verdad es que no estoy cien
por cien satisfecho con cómo dibujé a Spider-
Man, así que me encantaría que me dejasen
hacerlo otra vez en el futuro. Me lo pasé bien
dibujando la parte de El Otro. Y también dibujé
esos números con Gwen Stacy, Norman Osborn
y sus hijos. La gente me suele preguntar
mucho por Pecados del Pasado [Risas] pero la
verdad es que yo me limité a dibujar lo que me
mandaban y no hice nada más. Sé que es una
saga polémica, pero al menos en esta ocasión
no era por mi culpa [Risas].
[Risas] Tremendo. Hablemos un poco más
de osborn. Concretamente de tu etapa en
Thunderbolts. Te reunías de nuevo con
Warren Ellis y fue un proyecto que cambió
el escenario de Marvel durante varios
años.
M.D.- Vaya por delante que soy
un gran fan del trabajo
de Warren
[Ellis]. Ya
cuando trabaja-
mos en Thor me
lo pasé genial. Fue
una locura de dibu-
jar aquellos núme-
ros, así que
imagínate mi reacción
cuando me dijeron
diez años después que
iba a volver a trabajar
con él. ¡¡Oh, yeah!! Y los
11
 AUTORES - ENTREVISTA
Thunderbolts fueron brillantes. Sacaron lo
mejor de mí, porque además encajaban mucho
con mi perfil de dibujante. Yo dibujo mejor his-
torias oscuras y villanos. Thanos, Norman Os-
born, los Thunderbolts… No sé si es porque hay
más sombras o qué, o quizás es que yo me
vuelva malo también. Fue una obra maestra.
Gente arrancando brazos, personajes trastor-
nados, apuñalamientos… Me daba miedo a mí
mismo. Me siento afortunado de haber sido ele-
gido. No sabía que iba a ser una serie tan im-
portante para Marvel, con tantas
consecuencias.
De hecho, la secuela temática de Thunder-
bolts también la dibujaste tú: Los Venga-
dores Oscuros, con Brian Michael Bendis.
M.D.- Sí. Justo antes hice Lobezno. Primero
hice un especial autoconclusivo con Duane
Swierczynski. Axel Alonso llevaba muchí-
simo tiempo pidiéndome que dibujara a Lo-
bezno, y con este número al final lo consiguió.
Y me gustó, así que justo después acabé dibu-
jando la saga de Pecado Original en Lobezno:
Orígenes. Me lo pasé muy bien y quería conti-
nuar, pero ahí es cuando me dijeron que Brian
Michael Bendis estaba escribiendo para mí
una serie de Los Vengadores. Y claro, ¿cómo
puedes decir que no a eso? A partir de aquí, es-
tuve unos años que pasaba de una serie a otra
y siempre me pasaba lo mismo, era igual
de difícil decir que no a la
serie nueva
c o m o
abandonar
la antigua.
Todas las pro-
puestas eran
interesantes.
Respecto a Los
Vengadores Os-
curos, fue uno de
mis mejores traba-
jos. Creo que nadie
se esperaba que
fuera a funcionar tan
bien.
12
Podríamos decir que ese fue el momento
más alto de tu carrera, ¿no?
M.D.- Sí, sí. En lo que respecta a exposición,
popularidad, ventas, sí, sin duda.
Hace poco Axel Alonso hizo unas declara-
ciones que fueron un poco polémicas. Él
afirmaba que hoy tan solo unos pocos di-
bujantes son capaces de atraer al público
a sus series y que ya no hay grandes bes-
tsellers entre los artistas. ¿Cuál es tu opi-
nión?
M.D.- Si, me enteré. Creo que no fue listo por
su parte, pero porque yo creo que él no pen-
saba que iba a salir filtrado en las páginas
webs. Estaban discutiendo con distribuidores y
libreros de Estados Unidos las cifras de venta
de sus series, y vino a decir algo así como que
poner a un dibujante mejor en una serie ya en
curso realmente no iba a afectar a las ventas.
En los años noventa los dibujantes eran lo que
más vendían, pero ahora ya no es así. Pero
estas declaraciones no quieren decir que Axel
Alonso no confié ni apueste por los dibujantes
que tiene en Marvel, eso seguro. Sobre todo,
en mi caso. Desde que llegó a Marvel siempre
me ha confiado muy buenos proyectos. Tan
solo dijo la verdad desde un punto de vista edi-
torial.
Hablando de apuestas,
tuviste también
la oportunidad
de dibujar un
gran evento Mar-
vel: Pecado Origi-
nal (que se llamaba
como la saga de Lo-
bezno que también
habías dibujado).
¿Cómo lo recuerdas?
M.D.- Era el primer evento
que dibujé en Marvel. Creo

que a mí siempre me habían preferido en una
serie regular, porque no necesito tanto tiempo
para dibujar y así no son necesarios tantos sus-
titutos para las cabeceras. Pero durante estos
meses no tenía una serie asignada así que me
dieron esta saga, que además se ajustaba a
mis características. Había un secreto, un mis-
terio… y me gustó. Porque no era un evento ha-
bitual, sino un gran caso de detectives en el
Universo Marvel. Y además tuve la oportunidad
de experimentar con la composición de la pá-
gina. Fue fantástico.
AUTORES - ENTREVISTA
Se nos han quedado algunas obras de tu
carrera por analizar. Para ir terminando
nos gustaría saber del resto de trabajos
de tu carrera, ¿cuáles son los que más has
disfrutado?
M.D.- Pues, sin duda alguna, los seis números
que hice de Thanos. Trabajar con Jeff Lemire
ha sido una gozada. Habría continuado con él
pero me ofrecieron dibujar El Viejo Logan y soy
un gran fan de Lobezno, pero el trabajo en Tha-
nos fue fantástico.

A lo largo de tu carrera has diseñado y

Una última pregunta. nos decías al princi-
creado a muchos personajes. ¿De cuáles
pio que tu padre te había introducido a los
estás más orgulloso? ¿Riri Williams, qui-
cómics (incluso de Warren) cuando eras
zás?
pequeño. ¿Qué piensa él ahora de tu ca-
rrera?
M.D.- No, ella no. A Riri Williams, la verdad es
que no dediqué casi nada de tiempo a dise-
M.D.- Muchas gracias por esta pregunta. Pues
ñarla. Hice dos o tres bocetos de ella, y diga-
sí, en cuanto empecé a trabajar para Estados
mos que la creé en el momento en el que la
Unidos mi padre estuvo muy orgulloso de mí.
dibujé en la primera viñeta. Esa fue toda mi
Pero yo creo que nadie, ni él ni yo, pensábamos
contribución. Creo sinceramente que el dibu-
que iba a estar trabajando más de veinte años
jante que se hizo cargo de ella posteriormente,
en Marvel dibujando a personajes tan intere-
Stefano Caselli, ha contribuido mucho más
santes. Le ha producido un orgullo muy
que yo a su personalidad y su diseño que yo.
grande.
Por lo demás, esta pregunta es fácil para mí. El
personaje con el que más cómodo he estado y
más pude desarrollar es Victoria Hand. La di- ¡Muchas gracias por tu tiempo, Mike!
bujé en muchos números en Los Vengadores
Oscuros y le cogí mucho cariño.
PEDRo MonJE (@Pedro_Monje)

13
 EUROPEO - RESEÑA
SKYES. LA AMBIGÜEDAD DEL wESTERN
Una historia de Pierre Dubois y Dimitri Armand que nos sitúa en los años
posteriores a la Guerra de Secesión norteamericana
A veces pasa que uno, aunque tenga una
buena receta y disponga además de ingredien-
tes de la mejor calidad, no acaba de ligar bien
el guiso y encima no puede explicar muy bien
las razones de este fracaso. Esto es un poco lo
que puede transmitir la lectura de Sykes de
Pierre Dubois y Dimitri Armand. Es un wes-
tern que deja frio a pesar de tener todos los
condicionantes para atrapar al lector, no consi-
gue emocionarte, uno no acaba por interesarse
por los personajes y asiste a una serie de acon-
tecimientos que le confunden más que le inte-
resan.
“Sentencia” Sykes es un legendario U.S. Mars-
hall que persigue por todo el territorio las ban-
das de forajidos formadas a raíz de la
descomposición del ejercito sudista al finalizar
la Guerra de Secesión norteamericana. Un día
se presenta en el rancho de la familia Starret
para abrevar su caballo. Allí, el hijo de la pareja
14
queda impresionado por la figura del pistolero
y la madre desconfiada lo recibe a punta de
fusil. Sykes está persiguiendo una banda de fo-
rajidos, los Clayton, que asaltan bancos y aso-
lan granjas con una violencia enfermiza. Para
llevar a cabo su misión reúne un pequeño
grupo formado por un pistolero llamado O’Ma-
lley y Zorro gris, un rastreador indio. Más ade-
lante se les unirá el joven Sterret que ha
conseguido escapar de la masacre de su granja
por parte de Los Clayton y se ha quedado huér-
fano.
Este relato urdido a base de juntar muchos de
los grandes argumentos del western tradicio-
nal, pretende ser también una reflexión sobre
el uso de la violencia y como ésta engendra
más violencia. Lo que al principio parece ser
una road movie con tintes crepusculares sobre
una venganza, se convierte sin avisar en una
tragedia clásica donde un destino inexorable

golpea a los hombres violentos y donde las
maldiciones pueden traspasarse de una gene-
ración a otra. El problema es que nada de todo
esto se hace con la convicción necesaria para
que la historia tenga un alcance universal de-
jándonos al final unos personajes que no aca-
ban de tener personalidad propia y tampoco
acaban de asumir la condición de mitos.
EUROPEO - RESEÑA
sus terribles resultados, ya que casi siempre
son entidades lejanas que apenas atisbamos en
el horizonte. Esto hace que el enfrentamiento
carezca de interés puesto que los Clayton no
poseen ese magnetismo violento que despiden
personajes como los Dobbs o el mismísimo Li-
berty Valance.

Probablemente otra de las causas del extraño

Además la mezcla no cuaja. Cuando parece que
el relato va por un lado vira bruscamente hacia
otro y finalmente todo se desencadena de ma-
nera abrupta por una tercera vía. Nada de lo
que en principio se cuenta permite intuir por
donde desembocará toda la trama por lo que
se produce un desconcierto que aleja al lector
de cualquier atisbo de identificación con los
protagonistas. En Sykes encontramos influen-
cias del western europeo con la trilogía de Los
lobos de Wyoming de la serie Comanche como
principal ejemplo, también del cine norteame-
ricano con Raíces Profundas y Sin perdón a la
cabeza, y con referencias a grandes clásicos de
la literatura universal como Moby Dick.
Si en otros westerns metafísicos como Jinete
Pálido, Centauros del desierto o El cielo rojo
sobre Laramie, tanto el tono como la historia
nos remitía al territorio donde están construi-
das las leyendas, aquí en Sykes estamos huér-
fanos de referentes mitológicos y solo intuimos
las intenciones del guionista al contemplar una
viñeta a contraluz- esto sí; bellísima – que se
repite de manera circular en la segunda y pe-
núltima página. Además nunca percibimos re-
almente la maldad de los contrincantes, solo
distanciamiento que produce esta obra sea el
aire de dibujo animado que emiten las páginas
de Dimitri Armand. El de Orleans dibuja muy
bien pero su estilo no parece el más adecuado
para un western con tintes melodramático
como éste. El color es extraordinario, la com-
posición de página impecable y algunas se-
cuencias de acción están excelentemente
planificadas pero sus rostros, las posturas cor-
porales y los encuadres son más pertinentes en
historias de fantasía heroica o de espadachines
tipo Scaramouche.
La responsabilidad de este fracaso es compar-
tida. Tanto el guionista Pierre Dubois como el
dibujante Dimitri Armand intentan realizar un
buen trabajo pero lamentablemente se quedan
a medias. Sin embargo, la valoración de este
one shot no es unánime, en Francia Sykes ha
cosechado críticas muy favorables y existen
numerosas páginas de referencia que la sitúan
en el grupo de westerns europeos de nueva ge-
neración junto a Undertaker, Stern o Buffalo
Runner.
TRiSTAn CARDonA

SYKES
Sykes (Editions du Lombard -Ponent Mon) - Pierre Dubois y Dimitri Armand.
Tapa dura, 80 páginas. 20€

“Con Sykes tanto Dubois como Armand intentan realizar

un relato legendario sobre las consecuencias de la
venganza y de la violencia sin acabar de cumplir con
todas las expectativas.”
Tristan Cardona
15
 EUROPEO - RESEÑA

MUSEOMAQUIA. EL ARTE DENTRO DEL ARTE

Santiago García y David Sánchez nos guían en una inolvidable visita
por el Museo Thyssen-Bornemisza

Museomaquia es un encargo del Museo Compagina su labor de guionista con traduccio-

Thyssen-Bornemisza para celebrar su 25 ani- nes de cómics y además sigue publicando en-
versario. Se trata de una novela gráfica de sayos.
Santiago García y David Sánchez editada
por la entidad en colaboración con Astiberri
David Sánchez es un dibujante nacido en Ma-
Ediciones. Se convierte en la constatación de
drid en 1977. Tras varios años trabajando como
un hecho que supone una gran noticia para el
ilustrador para diferentes medios, destacando
mundo del cómic patrio, la comunión entre mu-
las camisetas que hizo para Mong T-Shirts, en
seos y cómics y la pintura y las viñetas. De esta
2009 empieza a colaborar con la revista El
unión ha salido obras como El tríptico de los en-
Manglar realizando algunas historias cortas.
cantados, El perdón y la furia o Dos holandeses
Esas historias serían recopiladas en Tú me has
en Nápoles.
matado, publicado por Astiberri en 2010.
Desde entonces ha lanzado varias novelas grá-
Santiago García es un guionista nacido en ficas que nos dejan ver su personal visión como
Madrid en 1968. Tras sus comienzos como crí- No cambies nunca, Videojuegos, La muerte en
tico en los últimos años se ha convertido en los ojos o Un millón de años. Además ha conti-
uno de los guionistas más importantes de nuado desarrollando su faceta como ilustrador.
nuestro país. Entre sus obras cabe destacar El
Vecino con Pepo Pérez, Beowulf con David
El joven caballero veneciano se despierta; su
Rubín, ¡García! con Luis Bustos o Las Meni-
sueño ha sido interrumpido por el vuelo de una
nas con Javier olivares, entre otras muchas.
abeja alrededor de una granada. Ha llegado el

16
 EUROPEO - RESEÑA
momento de reanudar la misión. En compañía pleto. Desde la sensación de que la historia no
de su escudero, emprende un viaje a través de es lo que cuenta, al estado de confusión, de-
paisajes campestres y marinos, hasta la lejana sasosiego y desconcierto que nos produce.
metrópolis. Por el camino se encontrarán con Aunque en esta obra está más suavizado, su-
ángeles, bestias, ninfas y todo tipo de criatu- ponemos que por el trabajo de Santiago Gar-
ras. Museomaquia surge para una celebración, cía al guion.
la del aniversario del Museo Thyssen-Borne-
misza, pero lo que podría quedarse como un
David Sánchez posee una marcada persona-
simple encargo se convierte en algo más. Es
lidad y un universo propio que emerge en todas
una celebración de la pintura misma y de cómo
sus obras y las hace reconocibles con solo leer
las distintas tendencias pueden combinarse
una página. Lo consigue con su forma de crear
para construir algo maravilloso. Por este cómic
atmósferas, con mundos cercanos pero a la ver
vemos pasar a Van Eyck, Lichtenstein, Du-
ajenos al nuestro y la aparente frialdad de los
rero, Dalí, Caravaggio o Hopper, todos per-
personajes que habitan en ellos. Siempre con-
fectamente reconocibles aunque con el
sigue así lecturas estimulantes y que exigen al
personal estilo de David Sánchez, que hace
lector, algo que también es común en la obra
que en muchos casos los cuadros cobren vida
de Santiago García.
y adquieran una nueva dimensión.

No deja de maravillarnos cómo consigue David

En Museomaquia, Santiago García y David
Sánchez que cuadros de tan diferentes estilos
Sánchez nos proponen una singular visita
parezcan creados por él mismo y aun así con-
guiada acompañando al caballero veneciano de
serven toda la personalidad de sus autores. Su
Carpaccio y a su escudero que como unos
estilo sigue siendo una mezcla de la línea clara
nuevos Don Quijote y Sancho Panza nos lleva-
de Hergé con el trazo de Charles Burns y los
rán por la pinacoteca deteniéndose en algunos
colores planos que suele usar en todas sus
de sus cuadros más significativos. El guion de
obras. Preciosa la edición de Astiberri Edicio-
Santiago García se centra en los pequeños
nes que permite disfrutar del trazo de David
detalles de los cuadros y de ellos saca una his-
Sánchez en formato álbum europeo y que
toria que sirve de ligazón para articular los dis-
sirve para continuar la colaboración de la edi-
tintos viajes por los cuadros más
torial con el Museo Thyssen-Bornemisza. Espe-
representativos del museo que nos transportan
remos que en el futuro sigan trayéndonos
a esos mundos más personales que tan bien
obras por lo menos tan estimulantes como
plasma siempre David Sánchez. Y es que se
ésta.
nota que la historia está pensada para que la
dibujara él, ya que se pueden observar todas
las constantes de su obra como autor com- DiEGo GARCíA RoUCo (@diego_rouco)

MUSEOMAQUIA
Museomaquia (Museo Thyssen-Bornemisza - Astiberri) - Santiago García y
David Sánchez. Cartoné 48 páginas. 17€

“Museomaquia surge para una celebración, la del

aniversario del Museo Thyssen-Bornemisza, pero lo que
podría quedarse como un simple encargo se
convierte en algo más.”
Diego García Rouco
17
 EUROPEO - ARTÍCULO

IVES/MORGAN. UNA GRAN DESCONOCIDA

Reivindicamos el excelente cómic de género negro creado por
Antonio Segura y José Ortiz

La transición de finales de la década de los 70 Ives (o más tarde Morgan) se estrenó en el nº5
a principios de la década de los 80 supuso uno de la revista Metropol, con fecha de abril de
de los momentos de más actividad creativa en 1983, en un número especial dedicado al gé-
el campo del cómic español. La creación de di- nero negro. La serie consta de 29 episodios, los
versas editoriales, la consolidación de otras ya cuatro primeros publicados en la citada Metro-
creadas y la aparición de numerosas revistas pol y el resto en la revista Cimoc, con un cam-
especializadas provocaron un alud de series bio de nombre seguramente para sortear
que con el tiempo han conformado el período posibles problemas de derechos.
conocido como el boom del cómic adulto.
Posteriormente, la mayoría de estas obras han
El primer episodio titulado Descanse en paz nos
sido editadas y reeditadas en álbumes o colec-
presenta al protagonista, Ives Pollock, un ve-
ciones integrales que permiten al lector cono-
terano policía con problemas de salud graves y
cer y disfrutar del talento y la creatividad de
cuya vida está a punto de dar un giro radical
aquellos autores.
por culpa de un crimen muy cercano. Con una
Sin embargo, y por diversas razones, algunas
extensión mayor que el resto de capítulos (14
series no han sido recuperadas del olvido y se
páginas), la trama de este episodio inicial se
merecerían que alguna editorial se fijara en
centra en la venganza de este agente del orden
ellas para que pudieran conocerlas los nuevos
que no duda en saltarse la ley para llevar a
lectores y para que las volvieran a disfrutar en
cabo su violento cometido. Descanse en paz
todo su esplendor los aficionados más vetera-
tiene una curiosidad añadida a modo de cameo
nos. Uno de estos casos es la serie Ives/Mor-
del propio guionista que aparece leyendo un
gan de Antonio Segura y José ortiz.

18

libro capital de la historia de la novela negra
como es El largo adiós de Raymond Chand-
ler, reivindicación no tan manida en la época y
que también habían incluido Muñoz y Sam-
payo en uno de los primeros episodios de
Alack Sinner.
La serie Ives/Morgan es un auténtico catálogo
de variantes dentro del género negro. Empieza
por ser una serie con un policía vengativo,
luego durante varios episodios se convierte en
un relato carcelario – los últimos publicados en
Metropol y los primeros aparecidos en la revista
Cimoc – para, finalmente, transformarse en
una serie itinerante con el personaje principal
convertido en un fugitivo de la ley. A esta úl-
tima etapa pertenece un maravilloso episodio
titulado El púgil griego que mezcla el género
negro con el histórico. Una preciosa historia
ambientada en Grecia y publicada en la revista
Cimoc nº 86 de mayo de 1988.
La serie consta de un total de 29 episodios –
los primeros en los nºs 5, 6, 7 y 11 de la efí-
mera revista Metropol y los 25 restantes en la
revista Cimoc, concretamente del 71 al 89, 91,
92, 93, 94, 96 y 100. ortiz, que numeraba
cada página con la cifra de episodio y la página
correspondiente, se equivocó dos veces repi-
tiendo la numeración de los capítulos 5 y 17 por
lo que podría parecer que en Cimoc sólo se pu-
blicaron 23 episodios pero en realidad fueron
25. Su publicación se extendió durante más de
seis años; desde abril de 1983 hasta julio de
1989 cuando se lanzó un capítulo final de 2 pá-
ginas en el nº 100 de la revista Cimoc.
Los guiones de Antonio Segura para esta
serie reflejan claramente su estilo. Son duros,
EUROPEO - ARTÍCULO
secos, sin concesiones a la galería pero siempre
tensos, llenos de ideas emocionantes y, en oca-
siones, poéticos. El guionista valenciano centra
la primera mitad de las historias en un am-
biente carcelario que le imprimirá una atmós-
fera sombría, desasosegante y muy
claustrofóbica, para luego embarcar a su pro-
tagonista en una alocada fuga que le llevará
por diversos lugares del planeta y que propi-
ciará un ambiente más aventurero donde pri-
marán los paisajes exteriores y los amplios
horizontes.
El arte de José ortiz es otro de los alicientes
de esta obra. Todos los episodios son en blanco
y negro. Su trazo es nervioso, el entintado efi-
caz pero sin florituras. La composición de pá-
gina es casi siempre de tres tiras con dos o tres
viñetas cada una. A medida que la serie va
avanzando ortiz se atreve con una puesta en
escena más ligera, menos sombría y donde se
puede apreciar – algo extraordinario en su ca-
rrera – cierta influencia del dibujante Jordi
Bernet, sobre todo en su tratamiento del
humor en el género negro aplicado en series
como Torpedo y Kraken.
En su conjunto, Ives/Morgan es una serie ex-
traordinariamente entretenida. Está llena de
páginas espectaculares y de historias muy in-
teresantes. Pertenece al momento álgido de la
colaboración entre estos dos grandes maestros
del cómic peninsular. Es casi contemporánea a
Hombre, Las mil caras de Jack el Destripador o
Burton & Cyb.
Ives/Morgan no se ha publicado nunca en
álbum y esto la convierte en una gran oportu-
nidad para que alguna editorial con visión e ini-
ciativa pueda enriquecer su catálogo con una
obra más que interesante. Hasta que esto no
suceda seguiremos hojeando nuestras viejas
revistas mientras esperamos una ansiada edi-
ción integral de este auténtico clásico.
TRiSTAn CARDonA
19
 EUROPEO - RESEÑA
PUERTADELUZ. NUESTRO PEOR FUTURO
La última obra de Luis Bustos, un thriller ambientado en un futuro cercano
con una gran carga sociopolítica
El pasado mes de mayo, la editorial Astiberri
sacaba a la venta el nuevo trabajo de Luis
Bustos bajo el título “Puertadeluz”. Una obra
en blanco y negro que nos relata la historia de
Alicia y su familia en un entorno futuro, que no
futurista, y con tintes distópicos, que plantea
una posible evolución de nuestra sociedad ac-
tual. El desarrollo de las literaturas utópicas y
distópicas en el pasado siglo ha llevado al arte,
en sus muchas formas, a imaginarse la dege-
neración de nuestros estados basándose en lo
que se podría denominar una “exageración” de
la realidad. En ocasiones, esta exageración es
desmesurada, y en otras solo es una represen-
tación de dónde podríamos estar en unos años
si la cosas sigue el mismo ritmo actual, si no
encontramos algún tipo de freno ya sea social,
económico o ideológico.
Mundos similares al que plantea Luis Bustos
los hemos visto mucho en los últimos años en
20
otras historias, lo cual no le resta originalidad
a su trabajo. Los problemas económicos a nivel
global y como estos están afectando a lo que
se denominó en el pasado “clase media” es una
de las grandes preocupaciones del arte reivin-
dicativo del panorama actual. Un muy buen
ejemplo de esto puede venir a nuestra mente
al recordar el Lazarus de Greg Rucka y Mi-
chael Lark. De hecho, Puertadeluz podría en-
cajar bastante bien en una versión temprana
de ese mundo ya que se sitúa en apenas quince
años en el futuro, pero tomando una base apa-
rentemente muy similar.
Dada la importancia del entorno, lo primero
que hace el autor es darle la fuerza y presencia
necesaria para que el lector comprenda perfec-
tamente donde se encuentra. En este contexto,
la crisis inmobiliaria ha dejado a medio cons-
truir una urbanización entera que prometía ser
el típico lugar de ensueño con grandes edificios
20

y un centro comercial; todo ello abandonado,
sin rastro de un estado que se preocupe por
sus ciudadanos. Esta microsociedad se puede
extrapolar al resto del país o a gran parte de
él. Pero en Puertadeluz no encontramos una
obra que se regodea sobre estos temas, sus
explicaciones son rápidas y mediante imágenes
concretas proponiendo una lectura muy esti-
mulante sin dejar de lado la crítica social.
Lo importante es la historia de Alicia y de aque-
llos que le rodean, una historia rica y llena de
elementos de interés. Algunas referencias uti-
lizadas en la obra son muy claras (todo co-
mienza cuando Alicia se cae por un agujero,
estableciendo así un guiño directo a la mítica
Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Ca-
rroll), pero otras están dejadas para que el lec-
tor se fije y las saboree con detenimiento. Es
una historia en la que se ve reflejada la situa-
ción político-social del momento desde el mi-
nuto uno, tanto por lo que vive y la manera en
que viven Alicia y sus amigos, como también
por las acciones del antagonista de la historia,
EUROPEO - RESEÑA
un misterioso hombre con tecnología avanzada
y venido de una clase social más alta. Esto es
una muestra física de la diferencia social contra
la que la protagonista luchará con todas sus
fuerzas.
Alicia es una joven que vive en un piso de la
gran urbanización Puertadeluz con su hermano
y su padre. Su historia empieza cuando en-
cuentra unos misteriosos objetos junto a un ca-
dáver dentro de lo que estaba destinado a ser
el centro comercial de la zona ahora en ruinas.
La figura del padre es la que sirve para narrar
desde las primeras páginas de la obra la ma-
nera en que funciona esta urbanización, que
básicamente consiste en un sistema en el que
cada uno se las arregla como buenamente
puede y la preocupación por el bienestar ajeno
es bastante justo. Hay imágenes y algunos de-
talles que recuerdan a los barrios bajos nortea-
mericanos que en realidad no dejan de ser una
consecuencia natural de sistemas políticos es-
tatales que abandonan a parte de su población
a su suerte en virtud de su clase social.
Pero, como decimos, esta no es la historia, lo
que aquí se cuenta se plantea como un thriller
familiar con sus dosis justas de acción, violen-
cia y misterio. Un relato que no deja de tener
su parte de drama lo que da una profundidad a
los personajes y favorece la empatía con los
sucesos de los que somos testigos.
Luis Bustos no es nuevo en esto de hacer có-
mics, lleva más de veinte años trabajando en
el medio y, aunque ha hecho de guionista en
otras ocasiones con obras propias (Endurance,
publicada por Planeta Cómic, o Las aventuras
de Zorgo, para la editorial Dibbuks), el grueso
de su trabajo lo encontramos a los lápices (el
mejor ejemplo quizás sea García! con San-
tiago García, también para Astiberri). Esto
se nota en Puertadeluz, no solo por la evidente
madurez de su estilo (y versátil, viendo los
cambios que realiza de un trabajo a otro) sino
porque este tomo es muy visual, hay mucha
narración en las ilustraciones que describen los
hechos sin necesidad de abusar de texto para
21
 EUROPEO - RESEÑA
hacer avanzar la historia. La lectura de Puerta-
deluz es muy ágil, quizás su mayor defecto sea
que a pesar de contar muchas cosas se hace
muy corto. Hay muchas grandes imágenes y
las páginas parecen volar, lo que hace agrada-
ble su relectura. Es uno de esos casos en los
que el hecho de tratarse de la obra de un solo
autor afecta positivamente a la narración, cosa
que no suele ser muy habitual.
El cómic en nuestro país está viviendo una
buena época, los autores actuales nos están
ofreciendo historias muy variadas y con una ca-
lidad tremenda. Puertadeluz ha sido una gran
sorpresa que está a la altura de lo que estamos
viviendo en el noveno arte español de los últi-
mos años. Solo cabe pedirle una cosa a Luis
Bustos: una continuación.

iGoR ÁLVAREZ (@TWFell)

PUERTADELUZ
Puertadeluz (Astiberri) - Luis Bustos. Cartoné 128 págs. 16€

“Luis Bustos nos ofrece una historia excelente con

mucho trasfondo de la que uno solo desea saber más”

Igor Álvarez

22
 EUROPEO - RESEÑA

CORTO MALTÉS. EQUATORIA. LA LEYENDA VIVE

Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero consiguen rendir un sentido y sólido
tributo a la obra de Hugo Pratt.

Corto Maltés. Equatoria es el segundo álbum de al personaje que le hará famoso en el mundo
la nueva etapa del personaje. A los mandos se del cómic: John Blacksad. Además de esta
encuentran Juan Díaz Canales y Rubén Pe- serie, es el responsable de los guiones de Los
llejero que afrontan una nueva prueba de Patricios con Gabor y Fraternity con José Luis
fuego intentado contentar los fans del perso- Munuera. En 2016, debutó como autor com-
naje de Hugo Pratt. La obra se edita aquí por pleto con Como viaja el agua. Antes se encon-
norma Editorial, casi al mismo tiempo que tró con el encargo de continuar un clásico como
Casterman lo hace en Francia. Corto Maltés junto a Rubén Pellejero publi-
cando en 2015 su primer álbum titulado Bajo
el sol de medianoche. El badalonés Rubén Pe-
Juan Díaz Canales es
llejero, responsable de Las aventuras de Die-
un dibujante y guio-
ter Lumpen, El silencio de Malka, El vals del
nista nacido en Madrid
gulag o Lobo de Lluvia,
en 1972. Sus primeros
es nuevamente el di-
pasos profesionales
bujante de esta si-
los dará en el
guiente entrega de
mundo de la
Corto Maltés que
animación
ha coincidido en el
donde cono-
mercado con su
cerá a Juanjo
trabajo en El largo
Guarnido.
y tortuoso camino.
Con él creará

23
 EUROPEO - RESEÑA
En Equatoria se ve la historia estando Corto
Maltés en su amada Venecia tras los pasos del
espejo del Preste Juan, legendario monarca
cuyo reino se hallaba en algún lugar impreciso
entre África y la India. Según la leyenda, sus
vastos dominios estaban poblados de amazo-
nas, unicornios y toda clase de prodi-
gios. Sin embargo, su mayor tesoro era
un espejo a través del cual podía obser-
var cualquier parte del reino. La bús-
queda de este objeto mágico llevará a
Corto a recorrer un continente africano
agitado por el colonialismo europeo.
En Equatoria se nota que
ya es el segundo álbum
de Canales y Pelle-
jero en la serie, ya
que es superior al an-
terior y han pulido al-
guno de los problemas
que este tenía. Es una
historia más cerrada y
con menos personajes lo
cual hace que el desarrollo
sea menos atropellado y la
historia se lea sin la sensa-
ción de estar perdiéndose
cosas. Por otro lado, al apa-
recer menos personajes
estos adquieren más impor-
tancia y están mejor desarro-
llados. Una de las cosas más
fascinantes de la obra de
Pratt es lo bien que conse-
guía aunar personajes y si-
tuaciones reales con la
historia que estaba con-
tando aunque para ello
tuviera que desligarse de
la realidad. Eso es algo
que Canales y Pelle-
jero consiguen replicar
a la perfección sin per-
der el espíritu de Pratt que sigue omnipresente
en todo el álbum. Resulta virtualmente imposi-
ble separar al personaje del autor, aunque el
Pratt autor era en sí otro personaje. Pero la
gran virtud del Corto de Canales y Pellejero
24
es ser totalmente fiel al enorme legado que re-
presentan sus álbumes previos, conservando
todas las características que lo convirtieron en
una de las mejores lecturas del cómic interna-
cional.
En el guión se nota que Canales ha estu-
diado a fondo la obra de Pratt porque
tiene todo lo que lo hace a Corto espe-
cial; una rigurosa documentación de la
época y la situación política que atra-
vesaban los países que se recorren,
una aventura que nunca sabes
a donde te va a transportar,
los más destacados perso-
najes históricos de la
época, búsquedas de te-
soros míticos, persona-
jes de moralidad
dudosa cargados de ro-
manticismo, autorida-
des estúpidas y
corruptas, críticas al colo-
nialismo imperante en la
época, etc. Porque por en-
cima de todo Corto Maltés es
una canto a la libertad y la tole-
rancia, tanto de acción como de
pensamiento. Valores que si-
guen vigentes hoy en día. Todo
esto ya aparecía en Bajo el sol
de medianoche, pero aquí está
mejor estructurado y resuelto.
Pellejero sigue con la estruc-
tura de página que usaba
Pratt, es decir las páginas
siempre están divididas en
cuatro tiras de viñetas. Y
es algo que creo que
nunca deberían cambiar,
porque ya es parte de la
serie. También la narra-
tiva está totalmente influenciada por el trabajo
previo de Pratt, con esos planos que nos re-
cuerdan a sus historias. En este álbum su estilo
vuelve a ser más el suyo, cosa que en el ante-
rior no pasaba y aunque el entintado tiene el
 EUROPEO - RESEÑA
nervio y la mancha de Pratt, las caras, salvo
la de Corto, ya son suyas. Está particularmente
acertado en las escenas de acción que son más
abundantes y que están perfectamente coreo-
grafiadas. El uso del color también remite al de
Pratt, no tanto en técnica como por los tonos
suaves que hacen que no se tape el dibujo, al
contrario, lo realzan. Esperemos que con el
paso de los álbumes siga haciendo cada vez
más suyo el personaje.

Gran edición de norma Editorial que ofrece la
posibilidad de comprarlo en blanco y negro o
en color. La edición en color también está dis-
ponible en catalán. Además se publica a la vez
que en el resto de Europa. El álbum en color in-
cluye un dossier de 10 páginas sobre los per-
sonajes reales que aparecen en la aventura.
guión y más sólido, mejores personajes y un
Pellejero que se va desprendiendo de la in-
fluencia de Pratt y empieza a reivindicar más
su estilo. Una magnífica aventura digna del
personaje, lo cual es mucho decir. Esperando la
siguiente entrega, a ser posible con una mayor
importancia del gran Rasputín.

Equatoria es superior al anterior trabajo de DiEGo GARCíA RoUCo (@diego_rouco)

estos autores por varios motivos, un mejor

CORTO MANTÉS. EQUATORIA

Corto Maltés. Equatoria (Casterman - Norma Editorial) - Juan Díaz Canales y
Rubén Pellejero. Cartoné 88 págs. 19,50€

“Porque por encima de todo Corto Maltés es una

canto a la libertad y la tolerancia, tanto de acción como
de pensamiento”

Diego García Rouco

25
 EUROPEO - RESEÑA

EL LARGO Y TORTUOSO CAMINO. UN ULISES MODERNO

Rock and Roll, Homero, Dumas, Pellejero, Christopher…
Una prodigiosa mezcla que conforma una obra memorable

El largo y tortuoso camino es una obra de
Christopher y Rubén Pellejero editada por
Astiberri Ediciones en su colección Sillón
orejero. En Francia la obra ha sido publicada
por Éditions Kennes en 2016.
Christopher es un guionista y dibujante fran-
cés nacido en 1969. De su obra apenas se ha
publicado nada en España, únicamente el pri-
mer tomo de Love Song que realizó junto a
Delf y su colaboración en el álbum homenaje
a Bob Dylan publicado en nuestro país por
norma Editorial.
Rubén Pellejero es un dibujante nacido en
Badalona en 1952. Comenzó en el mundo del
cómic en 1981 en la revista Cimoc con Historias
de una Barcelona. Al poco tiempo comenzó su
colaboración con Jorge Zentner. Fruto de ella
surgirían grandes obras como Cromáticas, Las
aventuras de Dieter Lumpen, El silencio de
Malka, Tabú o Âromm. Junto con Denis La-
pière, ya directamente para el mercado fran-
cobelga publicó Un poco de humo azul, El vals
del gulag y Un verano insolente. Con posterio-
ridad colaboraría con Frank Giroud y Florent
Germaine dibujando En carne viva y con Jean
Dufaux en Lobo de Lluvia. Actualmente es el
dibujante de la nueva etapa de Corto Maltés
que cuenta con guiones de Juan Díaz Cana-
les.
Ulysse, un cuarentón de vida gris y apagada,
emprende a regañadientes un viaje tras los
pasos de su fallecido padre. Este le ha pedido
en una carta que, siguiendo su periplo de ju-
ventud, esparza sus cenizas por la isla de
Wight, en Inglaterra, donde se celebró el mítico
festival de 1970 que le cambió la vida. Una
aventura que cambiará a su vez la vida de
Ulysse.

26

El largo y tortuoso camino está protagonizada
por Ulysse que al igual que el protagonista de
la Odisea acomete un viaje en contra de su vo-
luntad para regresar a casa. Aunque también
le espera Penélope, la diferencia estriba en que
en el fondo él no quiere volver. Durante su de-
venir será tentado por una Circe moderna y
tendrá que escapar de los dominios de un cí-
clope. Al igual que la Odisea nos encontramos
ante el viaje iniciático de un héroe. El rol de
maestro lo ejerce en este caso la omnipresente
figura de su padre que le servirá de guía en su
particular odisea. No solo marcándole la ruta
sino cambiándole su forma de pensar. Ulysse
tal vez no sea un héroe tradicional ya que no
es ese tipo de historia, pero al final aprenderá
que las grandes decisiones le convierten a uno
en el héroe de su propia historia.
La estructura de la obra viene marcada al ritmo
de las canciones que se “escuchan” en la his-
toria. Como una buena road movie lo impor-
tante no es el destino sino el viaje interior de
Ulysse, aunque el itinerario no es tan casual
como parece.
En su viaje le acompañarán tres viejos rockeros
amigos de su padre que también ejercerán, a
su peculiar manera, de mentores. Tres soñado-
res atrapados en sus ideas de juventud que no
parecen saber adaptarse al mundo moderno.
Son una versión moderna de Athos, Aramis y
Porthos que acompañaron al padre de Ulysse,
que sería una especie de D’Artagnan, en su in-
troducción al mundo del rock.
EUROPEO - RESEÑA
El guion de Christopher está perfectamente
estructurado con personajes bien definidos y
una evolución bien planeada. La selección mu-
sical es maravillosa y hace que después de
leerlo tengas ganas de hacer una segunda lec-
tura centrándose en este apartado.
El largo y tortuoso camino es una reflexión
sobre los cambios que se afrontan cuando se
pasa de la juventud al mundo adulto y las re-
nuncias a las que tenemos que hacer frente.
Cómo a veces la realidad nos obliga a aparcar
nuestros sueños, aunque esto no es siempre la
mejor opción. Cómo la comodidad nos aleja de
lo que realmente nos hace felices. También es
una historia nos habla de que nunca es tarde
para cambiar y de que podemos pasar toda una
vida con alguien y, sin embargo, no conocerle
en absoluto. Lo importante que pueden ser las
cosas que nunca se dicen, porque hay veces
que cuando se quieren decir ya no hay tiempo.
Rubén Pellejero cuenta en la parte gráfica
con la ayuda de Toni Benages Gallard en el
entintado y Xavi Reñé en el color, trabajo por
el que curiosamente no aparecen acreditados
en el tomo aunque si se aparecen reconocidos
en los agradecimientos. Pellejero hace un tra-
bajo estupendo como siempre, demostrando
que es capaz de brillar en todo tipo de obras.
El uso del color en función del tiempo en que
se desarrolle la historia sirve para potenciar las
emociones y el sentimiento dramático de la
obra. De esta manera, tenemos las tonalidades
amarillas para el presente y las moradas para
el pasado, un esquema solamente roto por las
partes en las que la percepción de los protago-
nistas se ve alterada. Son colores planos y sua-
 EUROPEO - RESEÑA
ves que casan a la perfección con el trazo
grueso y firme del entintado. Las secuencias
mudas están muy bien estructuradas y con las
pausas justas. En definitiva, un trabajo con la
calidad que siempre firma Rubén Pellejero.

Fantástica edición de
Astiberri Edicio-
nes que anuncia
que para el 2018
reeditará dos
obras imprescindi-
bles de Pellejero
como son Un poco
de humo azul y El
vals del gulag. Esperemos
que continúen recuperando
toda la obra de este imprescin-
dible autor para tenerlos dispo-
nibles junto al resto de títulos de
su bibliografía.

Con El largo y tortuoso camino

Christopher y Rubén Pellejero
nos han traído una obra preciosa
que emociona y hace pensar en los
sueños que hemos abandonado, pero que ade-
más consigue divertir convirtiéndose en una
lectura totalmente recomendable. Pellejero
vuelve a brillar en una obra intimista como ya
hiciera en esa joya que es Un poco de humo
azul.

DiEGo GARCíA RoUCo (@diego_rouco)

EL LARGO Y TORTUOSO CAMINO

El largo y tortuoso camino (Editions Kennes - Astiberri) - Christopher, Rubén
Pellejero, Toni Benages Gallard y Xavi Reñé. Cartoné 184 págs. 28€

“El largo y tortuoso camino es una reflexión sobre los

cambios que se afrontan cuando se pasa de la juventud
al mundo adulto y las renuncias a las que tenemos que
hacer frente.”
Diego García Rouco

28

ASTÉRIX EN ITALIA. ESOS IRREDUCTIBLES GALOS
Reseña de Astérix en Italia, último álbum de la colección creada
por René Goscinny y Albert Uderzo y tercero a manos de
Jean-Yves Ferry y Didier Conrad
El año 2013 fue uno de los más importantes del
recorrido editorial de las historietas de Astérix
el Galo, el bande dessinée más famoso de
Francia. Por aquel entonces se publicó el álbum
número 35 de la colección: Astérix y los Pictos.
La primera historia en el que no intervino nin-
guno de sus dos creadores René Goscinny y
Albert Uderzo; algo que agradecimos los fans
después de la debacle que supuso aquel ¡El
Cielo se Nos Viene Encima! que confirmaba la
irreversible decadencia de la etapa en solitario
del ilustrador de la serie. El resultado fue una
muy buena entrega en la que el guionista
Jean-Yves Ferri y el dibujante Didier Conrad
respetaban escrupulosamente la esencia y la
idiosincrasia de los irreductibles galos, aun co-
metiendo el pecado de entregar un material
algo acomodaticio y poco arriesgado. Con todo
su acogida fue bien recibida por la mayor parte
de los aficionados que agradecieron la nueva
savia que supuso la llegada de los dos autores.
Dos años después, en 2015, se publicaba el
EUROPEO - RESEÑA
álbum número 36, El Papiro del César, y la con-
sagración de Ferri y Conrad como unos más
que dignos herederos de Goscinny y Uderzo.
El este título ejecutaban una de las mejores
aventuras de Astérix de los últimos años lle-
vando un poco más la historia a su propio te-
rreno, aunque sin dejar de captar el espíritu de
la colección. Sólo dos años después de la pu-
blicación de El Papiro del César, el pasado 19
de Octubre llegó a librerías de medio mundo
Astérix en Italia (Astérix et la Transitalique en
su título original) última aventura de los galos
y la confirmación del buen hacer de los nuevos
responsables de las correrías de los habitantes
de Armórica.
Como su propio título indica con Astérix en Ita-
lia toca álbum de viajes y el mismo toma como
punto de partida una carrera de cuadrigas a lo
largo y ancho del país transalpino. Esta es im-
pulsada por el Senador Lactus Bifidus como
29
 EUROPEO - RESEÑA
una cortina de humo con la que distraer a la
opinión pública respecto a su malversación de
fondos públicos que deberían haber sido inver-
tidos en las, muy deterioradas, vías romanas y
que el senador utiliza para sus “orgías”. De esta
carrera, en la que podrán participar conten-
dientes venidos de todas partes del mundo,
poco tardará Julio César en sacar beneficio so-
cial y político obligando a Lactus Bifidus a que
amañe la competición para que la gane un ro-
mano, en este caso el enmascarado “campeón
de las MCDLXII victorias” Coronavirus. A su vez
mientras Astérix y Obélix visitan la Feria Itine-
rante del Artesanado Contemporáneo (ARCO)
en Darioritum este último, tras una lectura de
manos que le realiza una anciana gitana, des-
cubre la próxima realización de la “Gran Ca-
rrera Transitálica” y ni corto ni perezoso, y
después de haberse comprado un carro, decide
apuntarse como “auriga” para participar en el
evento con Astérix como su “co auriga”.
Con Astérix en Italia Jean-Yves Ferri y Didier
Conrad han decidido homenajear series tele-
visivas animadas como Los Autos Locos (Wacky
Races) de William Hannah y Joseph Bar-
bera o sagas cinematográficas como Los Locos
del Cannonball (Cannonball Race) en las que
una galería de variopintos corredores de dife-
rentes procedencias y personalidades se con-
vertían en el centro del relato dejando en un
segundo plano la carrera en sí y el posterior ga-
nador de la misma. En este último álbum de
Astérix la competición es la excusa para utilizar
una amplia tipología de secundarios que inte-
ractúan con nuestros protagonistas como bre-
tones, lusitanos o egipcios, enfatizando los
autores las características adscritas a cada uno
30
de ellos siempre con intenciones humorísticas.
Algo parecido sucede con los tópicos adscritos
a los italianos que, como dicta la tradición
desde los tiempos de René Goscinny, son de-
bidamente explotados para convertirlos en una
sesión continua de gags en los que Ferri y
Conrad recurren a venecianos, napolitanos o
florentinos para hacer mofa de los rasgos iden-
titarios de la variada fauna del país italiano y
añadiendo por el camino no pocas referencias
culturales a su arquitectura, pintura o música,
esta última representada por el tabernero que
no deja de ser un émulo del inolvidable tenor
Luciano Pavarotti.
Pero en ocasiones toda la Gran Carrera Transi-
tálica se antoja una enorme excusa para que
Ferri y Conrad demuestren que son grandes
conocedores de otra de las características que
convirtieron en un mito a Astérix, recurrir a la
actualidad para dar forma las aventuras de
los galos y con ello ofrecer una mi-
rada paródica y en ocasiones satí-
rica de nuestro tiempo.
Corrupción política, imperia-
lismo, manipulación infor-
mativa, consumismo, todos
estos temas son abordados
por medio de personajes
como Lactus Bifidus, Julio
César, Coronavirus (tron-
chante lo de que sea la ima-
gen publicitaria de Garum
Lupus, el “Condimento de los Campeones”) o
los periodistas que siguen la carrera. Los auto-
res del álbum despliegan algunos de los mejo-
res pasajes humorísticos de la obra gracias a
ellos. Aunque donde realmente se hacen fuer-
tes, guionista e ilustrador, es a la hora de per-
filar la personalidad de sus protagonistas
haciéndolos reconocibles para los lectores ve-
teranos. En esta ocasión, ofreciendo a Obélix el
protagonismo del relato así como regalándole
con ello algunos momentos de comicidad en-
trañables que nos recuerdan a los mejores
tiempos de Goscinny; salvando las lógicas dis-
tancias, como los relacionados con sus insepa-
rables menhires (la compra a plazos del carro,
la decadencia del “menhir tradicional”) su rela-

ción con la comida italiana, su enfado con Idea-
fix por ser el centro de atención de una de las
cusitas o todo lo concerniente a la lectura de su
mano.
Como ya comentamos en la reseña de El Papiro
del César, después de haberse mimetizado de
manera impresionante con el trazo de Albert
Uderzo en Astérix y los Pictos Didier Conrad
a la hora de abordar su segundo trabajo con los
galos comenzó a dar pequeñas muestras de su
personalidad como ilustrador. El autor consi-
guió arrastrar hacia su propio terreno el apar-
tado artístico del álbum centrado en La Guerra
de las Galias de Julio César sin dejar de ser fiel
a la los lápices que caracterizaron a la serie
desde que Uderzo depuró totalmente su estilo
a finales de los 60. En Astérix en Italia sucede
algo parecido, Conrad sigue insuflando su pro-
pia personalidad a la obra, pero muy sutilmente
y sin que podamos hablar abiertamente de una
notable evolución. Aunque lo que sí podemos
afirmar a ciencia cierta es que este es el mejor
trabajo de los tres que ha ejercido con unos
personajes a los que cada vez entiende mejor
en fondo y forma. El autor de Tigresa Blanca
pone en marcha todo su potencial con no pocas
planchas en las que el dinamismo, la acción y
un delicioso horror vacui de caos y descontrol
(el contexto de la carrera de cuadrigas es ex-
plotado sabiamente gracias a su imaginación),
pero también muestra lo mejor de sí mismo en
las situaciones más relajadas como el pasaje
de los protagonistas en las camas de la Taberna
Alvergue de Parma en la página 22 de álbum,
EUROPEO - RESEÑA
un conjunto de cinco viñetas dignas del mejor
Uderzo.
Un peldaño por debajo de El Papiro del César,
y uno por encima de Astérix y los Pictos, Asté-
rix en Italia confirma no sólo la resurrección
total de la colección después de años de incer-
tidumbre a manos de un Albert Uderzo que
necesitaba alarmantemente un descanso, sino
también que Jean-Yves Ferri y Didier Con-
rad ya se han hecho totalmente con las riendas
del producto manteniendo su esencia (nombres
divertidísimos como “Madmax” o “Iteuves”, la
splash page con el mapa mostrando el reco-
rrido de la Gran Carrera Transitálica que nos re-
trotrae al “folleto publicitario” de La Residencia
de los Dioses) pero sin dejar de mirar hacia de-
lante gracias a dos profesionales que tenían
desde el principio la difícil tarea de sustituir a
dos de los autores de bande dessinée más im-
portantes de la historia del cómic francobelga.
Tan bien han hecho los dos su labor que ya en
este, su tercer álbum con Astérix, se han per-
mitido la licencia de meter la primera sutil re-
ferencia a una de sus dos anteriores entregas
(diremos que tiene lugar en la Feria Itinerante
de Artesanía Contemporánea, a modo de pista)
que junto a esta última forman un triunvirato
que nos da muchas esperanzas con respecto al
porvenir de las aventuras de Astérix, Obélix,
Ideafix, Panorámix y el resto de habitantes de
la aldea gala de Armórica.
JUAn LUiS DAZA (@juanluisdaza82)

ASTÉRIX EN ITALIA
Astérix en Italia (Les Editions Albert René - Editorial Bruño) - Jean-Yves Ferri,
Didier Conrad y Thierry Mebarki. Cartoné 48 págs. 9,95€

“Una idea excelente la de esa carrera que enfrente a ro-

manos, itálicos y bárbaros. Como gran deportista que es,
al mismísimo César se le habría podido ocurrir. ”

Jean-Yves Ferry y Didier Conrad

31
 DC - RESEÑA

LA PATRULLA CONDENADA: LADRILLO A LADRILLO

La nueva etapa de La Patrulla Condenada en manos de Gerard Way y Nick
Derington, dentro del sello Young Animal de DC Comics

Estamos en una época en la que las minorías y LA HiSToRiA HASTA ESTE MoMEnTo
los colectivos más maltratados históricamente
vuelven a ser el centro de las reivindicaciones
Este atípico supergrupo, siendo aquí atípico si-
políticas y sociales. La crisis les ha permitido
nónimo de extraño, delirante, surrealista o
hacerse más visibles a ellos y a sus legítimas
“mazo de loco”, fue creado en 1963 por los
reivindicaciones. Estas también se han trasla-
guionistas Arnold Drake y Bob Haney y el di-
dado a las páginas de los cómics donde nuevas
bujante Bruno Premiani en el número #80 de
historias y personajes han dado la alternativa
la cabecera My Greatest Aventure. La fecha no
a las nuevas generaciones, mientras cabeceras
es baladí, coincidió en el tiempo con una de las
y caracteres más clásicos se han amoldado al
principales creaciones de Marvel Comics, los X-
espíritu del siglo XXI. Ese que Warren Ellis
Men de Stan Lee y Jack Kirby. Las similitudes
identificó en The Authority con la figura de
entre las dos cabeceras han disparado históri-
Jenny Quantum, la sucesora y reencarnación
camente el debate sobre el posible plagio de la
de Jenny Sparks -a su vez el espíritu del pa-
Casa de las Ideas; así lo creen muchos aficio-
sado siglo XX- adoptada en la serie por Apollo
nados y el propio Arnold Drake que ha seña-
y Midnighter. Era esta toda una declaración de
lado en muchas ocasiones el trasvase
intenciones que se ha trasladado a muchos de
constante de autores entre las dos editoriales
los cómics estadounidenses publicados en la úl-
en los sesenta para justificar dicha posibilidad.
tima década y media. Es normal que siguiendo
Stan Lee nunca se ha pronunciado al respecto,
este eco en DC Comics hayan rescatado una
por lo que no sería descabellado aplicar la con-
vez más a su grupo de marginados por exce-
sabida máxima popular entorno al callar y otor-
lencia: La Patrulla Condenada.

32

gar. No obstante, aunque partiendo de una pre-
misa muy similar, La Patrulla Condenada y los
X-Men han seguido direcciones diametralmente
opuestas a lo largo del tiempo.
DC - RESEÑA
Giffen en la primera década de este siglo y la
posterior inclusión del grupo en el Nuevo Uni-
verso DC.

SoBRE EL SELLo YOung AniMAL

Los mutantes han sido, sobre todo a partir de
los años ochenta, una de las franquicias más
En la editorial estadounidense, y a raíz de la
rentables y explotadas de Marvel Comics. En
iniciativa Renacimiento, se percataron de sus
tiempos modernos han saltado a la gran pan-
errores y han intentado corregirlos dentro de
talla alcanzando una popularidad entre el gran
su nuevo sello Young Animal. Este espacio
público que ya habían ensayado en los noventa
fue creado en 2016, recuperando en parte el
en la televisión y en las portadas reflectantes
espíritu del hoy en horas bajas sello Vertigo,
de los cómics de la época a mayor gloria de
para contar historias a un público adulto con
Jim Lee. En cambio, La Patrulla Condenada se
personajes y lugares habituales de la geografía
ha convertido en una cabecera de culto, no ha
del Universo DC. El principal adalid de la línea
perdido la fuerza de una génesis experimental
ha sido Gerard Way, vocalista de My Chemical
y única reinterpretada en muchas ocasiones.
Romance que debutó en el mundo del cómic en
Su etapa más conocida, y también la más oní-
2007 con The Umbrella Academy, título con el
rica y extravagante, tuvo lugar entre 1989 y
que ganó un Premio Eisner a la Mejor Serie Li-
1993 en manos de Grant Morrison y Richard
mitada. Esta creación era ya muy deudora de
Chase. El guionista escocés, apóstol de la me-
La Patrulla Condenada y toda una declaración
tatextualidad alucinógena, desembarcó en la
de amor hacía las formas y maneras de Grant
serie para llevar sus planteamientos hasta más
Morrison. Era natural que Way acabase a los
allá de los límites de su propia definición. Las
guiones de la serie, aunque más inesperado ha
portadas de Simon Bisley ya anunciaban en
sido su papel en el sello Young Animal cum-
cada número un chute de filosofía pop, perso-
pliendo funciones de supervisor y editor y fa-
najes abstractos y desvaríos conceptuales.
voreciendo la experimentación y la libertad
creativa de estas series.
Por esta la cabecera han pasado también Paul
Kupperberger, Rachel Pollack, John Byrne,
“El mundo es duro e implacable. Puede cam-
John Arcudi o Keith Giffen. Sus historias han
biarte. Porque estamos hechos de todas las
alimentado a unos personajes más reivindica-
cosas que nos pasan. Las cosas buenas te lle-
tivos, extremos y diversos que lo que hemos
nan el corazón. Pero las cosas malas, y lo que
visto en muchas etapas de los X-Men. Los hijos
elegimos hacer con ellas, son las que nos con-
mutantes de Stan Lee solo han logrado alcan-
vierten en quienes somos. Yo seguiré eligiendo
zar unas cotas de locura similares a La Patrulla
el amor.”
Condenada cuando se han saltado las normas
y reglas, en etapas como los New X-Men del
mismo Grant Morrison o en la Fuerza-X de De esta manera, a La Patrulla Condenada se
Peter Milligan. No es de extrañar que en 1996 han sumado una serie de títulos concebidos por
el Universo Amalgam fusionase a Fuerza-X y La autores con perfiles nada académicos y menos
Patrulla Condenada en la resultante X-Patrol. aún convencionales. Tenemos así cabeceras
Sea como sea, está claro que La Patrulla Con- como Cave Carson has a cyberneticeye, serie
denada tiene una personalidad muy marcada de Jon Rivera coescrita por Gerard Way y di-
ya desde sus orígenes, y eso ha hecho que las bujada por Michael Avon oeming; Shade,
interpretaciones que se han alejado de esa pre- the Changing Girl, reinterpretación de este per-
misa no hayan sido bien recibidas por los afi- sonaje en manos de Cecil Castellucci y Mar-
cionados. Este fue el caso de la etapa de Keith ley Zarcone; Mother Panic, creación de Jody

33
 DC - RESEÑA
Houser dibujada por Tommy Lee Edwards;
y la miniserie Bug!: the adventures of Forager
en manos de la familia Allred. De todas ellas,
La Patrulla Condenada de Gerard Way y nick
Derington ha sido la primera en ver la luz en
nuestro país en un tomo recopilatorio editado
por ECC Ediciones que incluye los primeros
seis números de la colección. Estos correspon-
den al arco argumental Ladrillo a ladrillo en el
que se narra la reconfiguración del famoso
grupo, una historia que entronca casi directa-
mente (y de la forma más loca, por supuesto)
con la etapa de Grant Morrison en la serie.
LA PATruLLA COndenAdA DE
GERARD WAY
La Patrulla Condenada siempre ha sido “ese
tipo de cómic”, y Gerard Way, “cuentacuentos
pop” de su generación, lo ha asumido y acep-
tado a la hora de definir este trabajo. En esta
obra tenemos proyecciones de relaciones pa-
ternofiliales entre construcciones metafísicas
divinizadas y su progenie conceptual antropo-
morfa; seres extraterrestres que cohabitan en
cuerpos humanos; bombas genéticas con guiño
directo a ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú
para curar trastornos de personalidad múlti-
ples; cerebros en cuerpos mecánicos y forzu-
dos de circo capaces de combatir el mal
exhibiendo sus
músculos

Gerard Way ha asegurado en al-

gunas entrevistas que no quería
hacer un simple reinicio de La Pa-
trulla Condenada; como principal
aficionado era básico para él “res-
petar el legado” de esta creación
sin dejar de tomar el riesgo para
llevar adelante la historia. Esto nos
permite tener de regreso a perso-
najes clásicos como Robotman,
Niles Caulder, El Hombre Negativo,
Crazy Jane o Flex Mentallo, que
comparten escenas con otros de nuevo cuño como en una competición de Míster Universo.
como Casey Brinke que ofrece al lector la in- Todas esas cosas que nunca habéis imaginado
troducción perfecta a este extravagante y que de haberlo hecho nunca habríais pensado
mundo. La historia, como cualquiera meritoria en exponer en voz alta o en las páginas de un
de atribuirse a La Patrulla Condenada, es casi cómic. Una obra que pese a todo tiene como
imposible y contraproducente de detallar en anclaje a unos personajes que se enorgullecen
palabras. Para este viaje hacia lo desconocido de su marginalidad y logran echar por tierra
solo cabe saber que es un relato de orígenes, todo tipo de convenciones y cuestiones precon-
un cómic en el que cada viñeta y diálogo pone cebidas.
a prueba nuestra cordura y nuestra capacidad
para distinguir realidad y ficción. Es un cuadro
La propuesta de Gerard Way en su primera
que ni siquiera pertenece a un movimiento pic-
toma de contacto puede ser engorrosa, áspera
tórico determinado; una pieza narrativa que,
y difícil. Las propias de un aterrizaje de emer-
en ocasiones, subliminalmente, y en otras, más
gencia y la posterior organización de una batida
directamente, nos arroja temas, ideas y con-
de búsqueda de sus personajes. Pero en ape-
ceptos a la cara que no estaremos del todo se-
nas un capítulo y un par de viñetas el pano-
guros de estar emocionalmente capacitados
rama se va despejando, la “road comic” toma
para entender.
cuerpo sin tener muy en cuenta las leyes físicas
del espacio y el tiempo. No cae en el error de

34

sobrevalorar la coherencia al mismo tiempo
que, en su contradicción más golosa, se aferra
a las líneas clásicas de la cabecera. No hay
grandes aspavientos en su narración, ni una
voluntad por el brindis vacío y de cara a la ga-
lería. La reconstrucción del grupo se hace de
una manera inteligente y sencilla, todo lo que
puede serlo una cabecera de La Patrulla Con-
denada que siempre se mueve por carreteras
abandonadas repletas de personajes pintores-
cos.
En el apartado gráfico nick Derington se hace
cargo de un dibujo claro y limpio que sabe re-
coger el guante que Gerard Way le lanza en
el guion. La imaginación queda bien preservada
en su trazo que además demuestra su capaci-
dad para adaptarse a los juegos visuales y me-
tatextuales que requiere la historia, poniendo
en práctica para ello varios tipos de arte que
puntualmente se decantan por el boceto, la
abstracción o el homenaje a clásicos del cómic
de superhéroes. En cierta manera, Derington
recuerda a un Richard Chase de nuevo cuño,
planteando un dibujo hoy trendingtopic en el
medio que intenta recuperar el sentido de la
maravilla de los cómics antiguos mediante una
propuesta sencilla y parca de líneas y un color
con mucha personalidad. El encargado de este
último es Tamra Bonvillain que logra mo-
verse en cada página entre el uso de colores
cálidos y una base matizada de tonos más apa-
gados. El resultado es un color llamativo pero
nada estridente, agradable a la vista y preciso
LA PATRULLA CONDENADA
La patrulla condenada (DC Comics - ECC Ediciones) - Gerard Way, Nick De-
rington, Tom Fowler y Tamra Bonvillain. Rústica 176 págs. 15,95€
“¿Alguna vez te preguntas si ya has llegado a donde
ibas?”
La Patrulla Condenada, Gerard Way
DC - RESEÑA
en cada reto que proponen Gerard Way y
nick Derington en las viñetas de la obra.
La Patrulla Condenada regresa en plena forma,
en una de sus mejores encarnaciones y de la
mano de un equipo creativo que sabe mante-
ner la esencia de sus personajes y llevarla
hasta el presente siglo XXI. En este sentido, la
nueva etapa de Gerard Way y compañía es
una buena puerta de entrada para conocer a
este atípico grupo de personajes, pero también
una manera muy orgánica de recuperar el hilo
para los más veteranos que pueden reconocen
en sus páginas guiños, referencias y conexio-
nes con la historia de esta cabecera. La elec-
ción de su equipo creativo ha sido todo un
acierto por parte de Shelly Bond y Molly
Mahan, editoras del sello Young Animal que
ha supuesto un soplo de aire fresco dentro de
las propuestas de DC Comics. Es una pro-
puesta que esperamos ver consolidada en fu-
turas entregas y obras; por ahora, esta nueva
encarnación de La Patrulla Condenada supone
una promesa que nos permite reconciliarnos
con nuestro lado más alocado y surrealista; ese
que no necesita entender todo lo que pasa a su
alrededor, solo disfrutar de las sensaciones y
emociones de un viaje en la mejor y más loca
compañía hasta lo profundo de lo inesperado y
lo desconocido.
JoRDi T. PARDo (@amodelosmythos)
35
 DC - RESEÑA
wHITE KNIGHT. MÁS ALLÁ DE LA BROMA ASESINA
La obra de Sean Murphy nos trae un giro de tuerca sobre el eterno
conflicto entre Batman y el Joker

Sean Murphy es, hoy por hoy, uno de los di-
bujantes más en forma del actual panorama del
cómic en Estados Unidos. Su estilo anguloso,
su capacidad para el diseño tecnológico, su ha-
bilidad para vestir con sombras las escenas y
crear volúmenes casi palpables, hacen de sus
trabajos toda una experiencia visual de primer
nivel. Si a todas estas virtudes le sumamos su
talento para la narración gráfica, lo que nos en-
contramos al abrir el primer número de su mi-
niserie Batman: White Knight, es todo un
festival para la vista. Una obra con la que
Murphy decía tener grandes pretensiones,
cambiar el status quo predefinido de Gotham
como ciudad y el que existe entre Batman y el
Joker, para así poder contar una historia sobre
temas reales pero sin escribir directamente
sobre ellos. Su idea, tal y como comentó
cuando el proyecto fue anunciado, era que el
Joker fuera el héroe, asumiendo la lucha, no fí-
sica, ni antagónica con Batman, sino contra las
altas esferas, la élite de Gotham, para ganarse
a la gente con su retórica calculada y sus po-
tentes observaciones de una realidad que tiene
anestesiada a la inmensa mayoría de la socie-
dad. Y para ello que mejor que usar al Joker,
alguien implacable e inteligente capaz de ma-
nejar a la población a su conveniencia, convir-
tiéndolo siguiendo esa lógica en un político.
Una premisa potente, sin complejos, que
rompe con lo que hasta ahora nos habían es-
tado contando de estos dos personajes, para
alejarlo de obras tan relevantes como La Broma
Asesina, muy centradas en la dualidad enfer-
miza que existe entre Batman y el Joker.
Murphy quiere reflexionar sobre lo romántico
e inocente que resulta pensar en el crimen
como algo que puede desaparecer gracias a la
intervención de un único individuo que se en-
frenta de forma directa a él usando la violencia
para ello. Pero la realidad es otra, el crimen

36
 DC - RESEÑA
solo puede ser detenido mediante educación, la historia con los toques más heroicos de dicho
trabajo y sueldos dignos y un aumento de la universo. En este primer número podemos ver
confianza. Y, sobre esto, es en lo que Murphy a Nightwing y a Batgirl, que apoyan a Batman
quiere trabaja a lo largo de los ocho números en su frenética persecución por Gotham para
de la historia. Su puesta de largo es una carta arrestar al Joker.
de presentación introductoria que es una de-
claración de intenciones en estado puro. Define
Este primer número sigue las directrices claras
el conflicto, delimita a los protagonistas, marca
de lo que debe ser un primer número. Murphy
el inicio del cambio y nos dibuja perfectamente
sigue las reglas, no cae en favoritismos espe-
el escenario sobre el cual va a desarrollar lo an-
cialmente flagrantes en cuanto a concesiones
teriormente mencionado. Un escenario que se
forzadas para dibujar lo que le apetece dibujar,
intuye, pero que no se permite, todavía, deter-
y centra su atención en que el cambio de roles
minar si el acercamiento de Murphy al con-
resulte lo más orgánico posible. Aun así, hay
cepto se realizara de forma profunda y certera
que comprarlo barato, ya que resulta difícil de
o superficial y tangencial.
creer como el Joker deja de ser el Joker o la
forma en la que las opiniones se polarizan entre
El autor de Punk Rock Jesus ya demostró su la policía, políticos y los sufridos gothamitas.
buen hacer en este trabajo a la hora de entrar Una concesión que para nada enturbia el buen
en el espinoso tema de la religión, los medios, sabor que deja la lectura de este primer nú-
el fanatismo y las creencias personales, mez- mero.
clando todo bajo el paraguas de la ciencia. Lo
que para unos es una obra muy interesante, in-
Murphy ha logrado captar la atención de los
tensa y acertada en su planteamiento, para
lectores, llevarnos donde quiere y demostrar
otros es oportunista, poco concisa y moralista.
que quiere contarnos una historia muy grande.
De cualquiera manera, Murphy demostró
El detalle y cariño que hay en cada viñeta es
poder hacer frente a una obra como autor com-
enorme, solo hay que fijarse detenidamente en
pleto y las reacciones tan dispares que des-
la habitación del Joker llena de juguetes de
pertó al menos le conceden el beneficio de la
Batman, y eso se traslada de forma muy emo-
duda a la hora de volver a apostar por este
cional al lector. Su dibujo transmite fuerza y di-
nuevo trabajo.
namismo, abriendo todo tipo de emociones
durante la lectura, creando un conjunto plena-
Murphy no solo quiere añadir un componente, mente satisfactorio.
permitámonos denominarlo, real a la historia,
sino que también quiere aprovechar todo el
GUSTAVo HiGUERo (@VIACRUCIX)
universo del Caballero Oscuro para enriquecer

Batman: White Knight

Batman: White Knight 1 (DC Comics) - Sean Murphy y Matt Hollingsworth.
Grapa 32 págs. 4,99$

“Murphy nos regala un cómic visualmente espectacular,

lleno de detalles. La historia promete emociones y todo
apunta a que estaremos ante uno de los cómics más
importantes del año”
Gustavo Higuero

37
 DC - ARTÍCULO
LA LÍNEA ELSEwORLDS. MIRANDO HACIA OTROS MUNDOS
Reflexiones sobre la trayectoria y la importancia del
mítico sello de DC Comics
El paso del tiempo real es un aliado y un ene-
migo del universo de los cómics. Favorece la
evolución narrativa, gráfica y la llegada de nue-
vos escritores, dibujantes, entintadores que
traen ideas nuevas (a veces demasiado nue-
vas) y formas de trabajar diferentes. Ello pro-
voca que los personajes sufran o disfruten de
evoluciones que terminan por ofrecer nuevas
versiones de los mismos a los lectores. Tantos
años, tantos autores, tantas historias han
hecho crecer durante décadas una mitología y
un creatividad a la que había que dar una sa-
lida. De esta manera, en DC Cómics histórica-
mente se han alimentado historias que se
salían de la continuidad tradicional y lineal de
sus personajes creando en el transcurso nume-
rosos y fascinantes mundos.
El sello Elseworlds, llamado en España “Otros
Mundos”, fue el perfecto espacio editorial al que
derivar estas historias que exploraban nuevas
38
realidades. En ellas se otorgaban a los perso-
najes nuevas personificaciones y a los lectores
nuevas y apasionantes historias al ver a sus
héroes en situaciones en las que nunca hubie-
ran podido estar en sus series clásicos. Bat-
man: Gotham a luz de gas, de Brian
Augustyn y Mike Mignola, con tintas de P.
Craig Russell, fue el primer título oficial de
este género, publicado en febrero de 1989. Es,
además, una de las historias más originales es-
critas sobre el Hombre Murciélago, pues si-
tuaba a Bruce Wayne en la Viena de 1889. La
aventura de un Batman decimonónico ofrece
una gran revisión del personaje y sus posibili-
dades literarias, abriendo el camino para una
larga lista de títulos protagonizados por super-
héroes clásicos reinventados en sus formas y
su contexto.
Y no son malas ideas, porque no dañan al per-
sonaje sino que le añaden matices inexplora-
 DC - ARTÍCULO
dos, algunos más rompedores que otros, para Este es un claro antecedente al sello otros
un entretenimiento temporal y cuyos aconteci- Mundos que solo hizo oficial una tendencia en
mientos se encuentran totalmente ajenos a la las historias de DC Comics. El personaje que
continuidad oficial. Esa imaginación, esos ex- más títulos ha acumulado en el sello Else-
perimentos, ayudan a enriquecer la ficción pro- world hasta hoy ha sido Batman. La idiosin-
pia del mundo de los cómics. Además, ayudan crasia del personaje dio para una larga lista de
a los aficionados a conocer qué hubiera pasado aventuras que han hecho las delicias de los lec-
si al biografía de su superhéroe hubiera sido di- tores. Cada uno tendrá sus favoritas, pero po-
ferente. Uno de los otros Mundos más origi- demos destacar varias adaptaciones del
nales en estos términos fue Superman: Hijo personaje ya clásicas, como lo fue Batman: La
Rojo. ¿Qué hubiera pasado si la nave de Kal-El maldición que cayó sobre Gotham, escrita nue-
se hubiera estrellado en la URSS en lugar de en vamente por Mike Mignola en equipo con Ri-
Estados Unidos? Pues lo sabemos gracias a chard Pace
Mark Millar y la miniserie de tres números pu- y dibujada
blicada en 2003. En ella pudimos leer las aven- por Troy
turas de un Superman convertido en un líder nixey con
comunista, que extiende sus ideales a la D e n n i s
fuerza por todo el mundo, mejorando Janke en la
la calidad de vida de los ciudadanos tinta. Fue
a costa de su libertad. una miniserie
de tres nú-
meros publi-
Pero antes de la
cada en
llegada oficial
noviembre
del sello El-
de 2000, en
s e w o r l d
la que Bat-
hubo otras his-
man entra en
torias que histó-
contacto con
ricamente se
el mundo de
podrían relacio-
H.P. Love-
nar con esta
craft y los mitos
tendencia en el
de Cthulhu.
universo de
DC Comics.
En los años cuarenta, y sobre todo durante la También tenemos Batman: Terror Sagrado, pu-
Edad de Plata, fueron muy populares las enton- blicado en 1991 por Alan Brennert, dibujado
ces llamadas “Historias Imaginarias” que con- por norm Breyfogle y coloreado por Lovern
taban relatos ajenos a la continuidad de las Kindzierski, es una historia en la que Bruce
series de la compañía. Uno de los primeros nú- Wayne descubre que sus padres fueron asesi-
meros dedicados a este tipo de aventuras fue nados por el gobierno por sus ideas políticas y
el recogido en el Superman vol. 1 #19, publi- se convierte en justiciero para vengarlos y
cado en septiembre de 1942. combatir la corrupción y la influencia de la teo-
cracia.

Incluía seis historietas entre las que destaca

una en la que Lois y Clark iban al cine a ver
cortos de animación de Superman. Este relato
metatextual fue recuperado en Superman
#183 junto con otras aventuras imaginarias.
Dando un giro de género, Batman: Leatherwing
es una historia que traslada al Hombre Murcié-
lago al siglo XVII, la Edad de Oro de la pirate-
ría, convirtiéndolo en el Capitán Leatherwing,
un corsario del rey James II de Inglaterra, que

39
 DC - ARTÍCULO
se enfrentará al Hombre que Ríe, un deformado zadas por el Caballero Oscuro como son Bat-
y enloquecido pirata, capitán de El Pescador. man: Castle of the Bat de Jack C. Harris y Bo
Escrita por Chuck Dixon y dibujada por Enri- Hampton, y Batman: Masque de Mike Grell.
que Alcatena en 1994 es, sin duda, una de las
historias más originales que se han llevado a
cabo sobre el personaje, que demuestra una
vez más su versatilidad para adaptarse a la
época histórica que sea. En España, esta his-
toria está recopilada por ECC Ediciones en el
tomo Batman de Arkham y otras leyendas.

El segundo personaje que más títulos de otros

Mundos tiene a sus espaldas es Superman.
DC también demostró que el Hombre de Acero
ofrece una amalgama casi infinita de posibili-
dades creativas y lo llevó a situaciones real-
mente originales y muy heroicas. Una de las
que más conocidas es Superma: La Guerra de
los Mundos, que fusiona a la perfección las his-
torias de Superman de los años treinta con la Más conocida es Superman: Identidad Secreta,
famosa novela de H.G. Wells. Roy Thomas obra de Kurt Busiek y Stuart immonen en
fue el escritor y Michael Lark el dibujante de la que estos llevan su creatividad a un lugar ini-
esta maravillosa obra de ciencia ficción, que vio maginable: Clark Kent es un chico normal que
la luz en 1998 y que muchos aficionados del vive con la penuria de llamarse igual que el
personaje tienen como una influencia no decla- mayor superhéroe del mundo de los cómics. Y
rada en El hombre de acero de Zack Snyder. está cansado de recibir regalos y sufrir burlas
a propósito de personaje de ficción que le ha
perseguido toda su vida. Pero, un día descubre
Un año después, en 1999 se publicó The Su-
algo sorprendente sobre sí mismo. Una obra
perman Monster de Dan Abnett y Andy Lan-
más que original, publicada en 2004 y com-
ning, que escriben una historia en la que
puesta por cuatro números, que presenta unos
fusionan al personaje con la novela de Mary
giros y un misterio muy atractivos.
Shelley, Frankenstein, o, El Moderno Prome-
teo. Con dibujos de Anthony Williams
y Tom Palmer y co-prota- Un Elseworld que tiene un
gonizada por lugar más que mere-
Viktor Luthor, cido en la me-
es una sublime moria de los
adaptación de la lectores de DC
novela, con un Comics es JLA: El
reparto de perso- Clavo protagoni-
najes muy original. zado por La Liga
En nuestro país este de la Justicia. Esta
título forma parte de serie de tres núme-
Batman / Superman: ros publicada en
Monstruos Góticos, tí- 1998, está escrita y
tulo en el que ECC Edi- dibujada por Alan
ciones también incluye Davis, con tintas de
dos historias protagoni- Mark Farmer. Plantea

40

un mundo en el que Superman aún no existe y
Lex Luthor lidera un frente de humanos sin po-
deres que ha declarado la guerra a los super-
héroes. El título hace referencia al verso de uno
de los poemas de George Herbert, acerca de
cómo un simple clavo puede significar mucho.
Wonder Woman también tiene un otros Mun-
dos más que interesante, una historia ambien-
tada en la Era Victoriana en la que Steve
Trevor es un villano que la obliga a casarse
con él. El cómic tiene lugar en un mundo en el
que una misteriosa explosión mató a la reina
Victoria y a toda su familia y un misterioso
americano llamado Jack Planters aparece con
la pretensión de ser un lejano primo real lla-
mado John Charles Plantagenet y es coronado
como Rey Juan II, popularmente conocido
como Rey Jack, que se mete en guerras y sus-
pende todos los derechos de las mujeres, es-
tableciendo un áspero patriarcado. Wonder
Woman: Amazonia es una interesante obra con
una ambientación de época que le sienta muy
bien a Diana. Publicada en 1997 con influencias
de la novela El Cuento de la Criada de Margaret
Atwood, está escrita por William Messner-
Loebs y dibujada por Paul Kupperberg y Phil
Winslade.
DC - ARTÍCULO
Existen
muchos
otros El-
seworld,
de los que
podría-
mos ha-
blar en
profun-
didad
y a
los
que dedicar
artículos de
todo tipo. Tal vez
el título que más éxito tuvo de esta línea fue
ese bestseller llamado Kingdom Come de Mark
Waid y Alex Ross, obra referente que sirvió
para revitalizar la importancia de los persona-
jes clásicos de mediados de los noventa.
Por otro lado, la publicación de la serie 52 de
Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka,
Mark Waid y Keith Giffen entre mayo de
2006 y 2007 supuso la creación del actual Mul-
tiverso que incluyen los mundos creados en los
Elseworld como parte del mismo. Hoy en día
el sello está inactivo, aunque periódicamente
se publican historias que siguen haciéndonos
creer en otras versiones de nuestros persona-
jes favoritos que, de vez en cuando, se entre-
mezclan con las versiones en continuidad,
como pasó con la saga Multiplicity de Super-
man este mismo año.
Pero, ¿no sería más interesante que volviera la
actividad de este sello? Aunque fuese de ma-
nera casual, como lo son los títulos de Tierra
Uno. Tal vez necesitaba un descanso editorial
esta iniciativa, pero siempre será interesante
perdernos en estos otros Mundos imaginarios
de los superhéroes de DC Comics.
VíCToR JoSÉ RoDRíGUEZ
41
 DC - ARTÍCULO

LOS ORÍGENES DEL MITO MODERNO DE BATMAN

Hacemos un repaso al Batman de los años noventa que sentó las bases
del personaje tal como hoy lo entendemos

El Batman de Dennis o´neil y neal Adams dos grupos creativos han aportado al concepto
y el concebido por Steve Englehart y Mars- moderno de Batman y el legado que han de-
hall Rogers representan un díptico respecto a jado a los autores que les han sucedido.
las dos grandes visiones que este personaje
tuvo durante la década de los setenta del siglo
LA CAíDA DEL CABALLERo oSCURo
pasado.

En 1970 Batman ya no estaba de moda. Cuesta

Cada una en su estilo, ambas visiones conec-
taron a Batman con sus raíces originales y con-
tribuyeron a soltar todo el lastre acumulado
durante los años de predominio de la ciencia
ficción y el pop televisivo, que resultaron fata-
les para la identidad del Caballero Oscuro.
Sin duda, este grupo de autores resultaron de-
cisivos para despejar el camino al imponente
renacer de Batman en la segunda mitad de los
años ochenta. Un renacer que lo ha elevado a
la cumbre, de donde esperamos que ya no se
mueva jamás. Por todo ello, no está demás
hacer un repaso a lo que las etapas de estos
imaginar que hubo una vez un mundo donde el
Hombre Murciélago no estuviera permanente-
mente en la cresta de la ola. Pero así era.
Había en esto algo de resaca, de agotamiento.
Gracias a la serie de televisión iniciada en
enero de 1966, el mundo había experimentado
la primera de las sucesivas batmanías que
desde entonces han arrasado el planeta cada
cierto tiempo. Sin embargo, el impacto del
show televisivo en los cómics había sido pro-
fundamente contradictorio. Mientras la serie
estuvo en antena, las ventas crecieron au-
pando al Cruzado de la Capa a la primera posi-
ción en las listas de ventas con más de

42

ochocientos mil ejemplares de media mensual.
Por primera vez, Batman superaba al hasta en-
tonces imbatible Superman y se convertía en
el cómic más vendido no sólo de DC sino de
todo el mercado. Todo lo relacionado con Bat-
man sufre entonces una intensa sobreexposi-
ción. The Brave & The Bold, hasta ese
momento una serie de variados perfiles, se
consolida como título de team-ups de Batman,
Justice League of America ocupa sus portadas
con el Caballero Oscuro incluyendo las conoci-
das onomatopeyas televisivas. Las colecciones
principales se dejan influir por el show y adop-
tan el mismo tono colorido, desenfadado y se-
sentero.
Espoleado por las ventas, la audiencia y el mer-
chandising, Batman está ascendiendo a una ca-
tegoría hasta entonces reservada a Superman,
la de icono. Sin embargo, el personaje está su-
friendo una alarmante pérdida de identidad. El
Batman que conquista las audiencias es una
caricatura de sí mismo. De hecho, la serie es
una comedia y el drama y heroísmo presentes
están tan impostados que funcionan como au-
toparodia.
Cuando el show se cancela en marzo de 1968,
coincidiendo con el inicio de una tremenda re-
cesión en el mercado del cómic, las ventas ba-
jaron hasta los trescientos mil ejemplares. Pero
ese no era el principal problema. No era sólo
que Batman ya no estuviera de moda, es que
además no se reconocía a sí mismo.
DC - ARTÍCULO
Bien es cierto que ese problema venía de más
lejos. La serie de televisión no hizo más que
exacerbar una deriva que venía sufriendo el
personaje desde mucho tiempo atrás. La resu-
mimos en una apretada síntesis: tras los pri-
meros años de predominio de un tono noir y
pulp en las aventuras del Hombre Murciélago,
el impacto de la campaña anti-cómics de los
años cincuenta fue absolutamente demoledor.
Fredric Werthman calificó de “fantasía homo-
sexual” las aventuras de Batman y Robin en su
infame La Seducción de los Inocentes (1954) y
afirmó que fomentaban la homosexualidad
entre sus jóvenes lectores. En los conservado-
res Estados Unidos de la época una acusación
semejante era una sentencia al ostracismo más
absoluto. Los editores de DC Comics se apre-
suraron en cambiar todo lo que pudiera resultar
“sospechoso” del personaje. Para evitar su ex-
clusiva colaboración con Robin le dotaron de
una “Bat-familia” a la manera de Superman
(que a su vez había copiado del pionero de las
familias superheroicas, el Capitán Marvel), al li-
quidar todo crimen escabroso o delincuente in-
quietante eliminaron a toda la galería de
villanos (sólo se salvó un Joker muy descafei-
nado) y la sustituyeron por monstruos y rare-
zas tipo Clayface II. Por último, relegaron los
escenarios y las tramas urbanas para apun-
tarse a la moda del momento, la ciencia ficción.
Batman se ve entonces sumergido en historias
disparatadas con alienígenas, viajes interdi-
mensionales y demás parafernalia. Las ventas
cayeron sistemáticamente.
Los años pasan y pese al renacer superheroico
de la Edad de Plata Batman sigue en declive.
Esta etapa bebía mucho de la ciencia ficción,
pero eso era algo que se le atragantaba al
Guardián de Gotham. Eran como agua y aceite.
En 1964, la editorial coge el toro por los cuer-
nos y sustituye al veterano editor Jack Schiff
por Julius Schwartz, el gran renovador de
ideas de la casa. Schwartz se trae a su dibu-
jante de cabecera, Carmine infantino, y
ambos rediseñan al personaje. DC Comics lo
promocionó como el New Look. Este vino al
rescate no sólo actualizando la imagen del
hombre murciélago (es entonces cuando se in-
43
 DC - ARTÍCULO
cluye el óvalo amarillo en el logo), sino también trato expiraba en 1968. Hasta ese momento,
eliminando los elementos de ciencia ficción, su- Kane era oficialmente el autor de Batman.
primiendo la Bat-familia, removiendo el escaso Existe incluso una carta de Kane a uno de los
plantel de secundarios (adiós Alfred, hola Tía primeros fanzines de la época (1965) en la que
Harriet), convirtiendo al pre púber Robin en un asegura que todavía dibujaba “el noventa por
adolescente de pleno derecho y recuperando, ciento de las historias de Batman”. Recorde-
poco a poco, la galería clásica de villanos. El mos: hablamos de 1965. Parece que a Kane
New Look ya resultaba un tanto pop y aunque no le bastaba con negarle el crédito de co-crea-
mejoraba lo que había antes y las ventas res- dor a Bill Finger, también tenía que obviar los
pondieron no terminaba de reconciliar al per- méritos de Dick Sprang, Sheldon Moldoff,
sonaje consigo mismo. Paradójicamente, la Charles Paris y tantos otros.
serie de televisión casi parecía un desarrollo hi-
pertrofiado de los elementos más cuestionables
En el nivel creativo la serie introduce savia
del este New Look.
nueva. Son tiempos de relevos en DC Comics.
Marvel viene apretando fuerte, sus ventas son
Así que Batman pasó de seguir una moda (la cada vez mejores. Si sigue la tendencia, en
ciencia ficción) a ser parte de otra (el pop art y unos años DC perderá el liderazgo del mer-
flower power sesentero). La Edad de Plata se cado. Por ello, los veteranos autores de los
le había atragantado al Murciélago. años cuarenta dejan paso a una nueva camada
salida de las entrañas del naciente fandom. Un
nuevo pleito vuelve a apartar a Siegel de Su-
Y regresamos a 1970, a los albores de la Edad
perman, Weisinger se jubila, Kanigher está
de Bronce. Se van imponiendo miradas más re-
de retirada. En cuanto a Batman, se prescinde
alistas, más actuales dentro del género, amén
del injustamente tratado Bill Finger, mientras
de la eclosión de los cómics underground, las
infantino cada vez está más centrado en ta-
revistas en blanco y negro y las historias de te-
reas directivas. Nuevos autores empiezan a de-
rror. Los nuevos tiempos son una oportunidad
finir al Batman de la era post- serie de
para Batman. Schwartz lo sabe. Como tam-
televisión.
bién sabe por dónde tirar y a quién necesita
para la tarea.
En lo argumentativo, Dick Grayson ha consu-
mado su paso de “Chico Maravilla” a “Joven
EL PRinCiPio DEL CAMBio
Maravilla” y se ha marchado a la Universidad,
lo que ha devuelto a Batman a sus orígenes de
Batman ya estaba inmerso en múltiples
cambios cuando o’neil y
Adams inician sus
colaboraciones.
Para empezar, en el
apartado corporativo,
DC había conseguido
por fin librarse de Bob
Kane, que retenía cier-
tos derechos (y recom-
pensas) sobre el Hombre
Murciélago en virtud a un
contrato firmado en pleno
conflicto de la editorial con
Siegel y Shuster. El con-

44

solitario vigilante treinta años después. A su
vez, esto ha motivado un discutible movi-
miento, trasladando la residencia de Bruce
Wayne desde su mansión en las afueras al fa-
moso y céntrico ático en la torre de la Funda-
ción Wayne (Batman #217, 12/69). Por su
parte, y como cada cierto tiempo, el Batmóvil
ha cambiado su diseño, adoptando en esta oca-
sión una línea deportiva propia de los años se-
tenta al más puro estilo Bullitt.
Caben pocas dudas del importante papel que
Schwartz jugó en todos estos cambios a nivel
creativo y argumentativo. Tiene claro que hay
que aunar una vuelta a las raíces con amol-
darse a los nuevos tiempos.
LA REVoLUCión DE o’nEiL
Schwartz parece un tipo bastante competente
a la hora de promocionar talentos. A finales de
los cincuenta aupó a Carmine infantino,
que acabaría siendo Director Editorial
de DC Comics, y ahora ha puesto el
ojo sobre Dennis o’neil, que
viene de la
DC - ARTÍCULO
mano de Dick Giordano y un puñado de jóve-
nes autores curtidos en la editorial Charlton.
o’neil, como Schwartz, es un gran renovador
de personajes. Entre finales de los sesenta y
principios de los setenta, y al margen de su tra-
bajo con Batman, o’neil redefine con mayor o
menor intensidad a Wonder Woman, Green
Arrow, Superman o La Liga de la Justicia. En el
caso de Wonder Woman iniciando la etapa de
I´Ching, en lo que sería su apuesta más polé-
mica y que peor resultados cosechó; en el de
Green Arrow prácticamente reinventa al perso-
naje con enorme éxito, pues le dotó de una
personalidad diferenciada y reconocible; con
Superman realiza la decisiva saga de “¡Krypto-
nita nunca más!” que perdura como un mo-
mento decisivo en la trayectoria del Hombre de
Acero, pese a que en su momento su impacto
se diluyó enseguida; y en cuanto a La Liga de
la Justicia, es o’neil quien excluye a Snapper
Carr, empareja a Green Arrow y Canario Negro
e instala al grupo en el satélite iniciando la
época clásica de esta formación.
Si o’neil es el gran renovador de tramas y per-
sonajes, Adams es el gran renovador
visual. Venía curtido como ilustrador
de cómics de terror, de recuperada
popularidad, y ejerciendo de porta-
dista para DC Comics desde finales de
la década de los sesenta. Se había conso-
lidado en títulos como Deadman, amén de
un impresionante trabajo en X-Men.
Era sin duda uno de los dibujantes
del momento. Su bagaje en las his-
torias de horror sería decisivo a la
hora de definir los nuevos escenarios
en los que se movería el Cruzado de la
Capa así como para recuperar su figura
como criatura de la noche.
La idea está clara: redirigir las historias del
Hombre Murciélago devolviéndolas a ambientes
nocturnos, con enemigos lúgubres y desta-
cando los aspectos sombríos y vengativos del
personaje. Todos los autores de la época se
orientan en este sentido. Y fueron varios: irv
novick, Frank Robbins, Bob Brown o Dick
45
 DC - ARTÍCULO
Giordano. Sin embargo, fueron los episodios
realizados por neal Adams los que supieron
fijar la imagen del nuevo Batman en la época.
Una imagen que conquistó a los lectores. Por
su parte, o’neil ayudó con sus guiones a
afianzar esa nueva orientación y aportó ele-
mentos relevantes al mito de Batman.
A pesar de que sus colaboraciones no constitu-
yeron el equipo creativo fijo de ninguna de las
colecciones del Hombre Murciélago, fueron
identificados desde entonces como los autores
por antonomasia del renovado Batman post-te-
levisivo, el Batman de los primeros años se-
tenta. El Batman de la Edad de Bronce.
HiSToRiAS DE ULTRATUMBA
Tomando con flexibilidad el cri-
terio cronológico, se puede apre-
ciar una división de los números
realizados por el tándem for-
mado por o’neil y Adams en
dos tipos de historias. Un tipo
que queda reflejado sobre todo
en los primeros números y que
se basa en el uso de motivos
macabros y otro tipo del que ha-
blaremos más adelante.
Los episodios que podríamos de-
finir como “historias de ultratumba”, funcionan
prácticamente como relatos góticos de terror,
envueltos por un tenue romanticismo. Aquí in-
cluimos las historias “El Secreto de las tumbas
expectantes” (Detective Comics #395, 01/70),
“Pintar algo peligroso” (Detective Comics
#397, 03/70), “El Fantasma de los cielos mor-
tales” (Detective Comics #404, 10/70), “Aguas
rojas, muerte carmesí” (The Brave and The
Bold #93, 01/71), “Un juramento desde la
tumba” (Detective Comics #410, 04/71) y “La
Noche del Segador” (Batman #237, 12/71).
Las historias buscan la emoción del lector, la
compasión frente a unos sentimientos auténti-
cos aunque a veces fatales o la presencia de
46
personajes trágicos e inocentes marcados por
un destino adverso. Desde el tierno patetismo
de unos “monstruos de feria”, en lo que parece
un homenaje a la película Freaks (Tod Brow-
ling, 1931), hasta una víctima convertida en
verdugo de “La Noche del Segador” o un niño
devenido en huérfano por la codicia de un em-
presario.
Hay bastante presencia de elementos sobrena-
turales: flores que conceden la vida eterna,
apariciones, fantasmas que ayudan a Batman,
o la misma muerte, aunque en este caso como
oportuno disfraz de un verdugo.
La acción transcurre en escena-
rios siniestros (cementerios,
casas abandonadas, viejos cas-
tillos europeos) o en países exó-
ticos para la mentalidad
anglosajona (México, España) y
no falta un episodio ambientado
en Halloween (el mencionado
“La Noche del Segador” en Bat-
man #237, 12/71). Un episodios
éste lleno de curiosidades y fan-
service al representar el desfile
de Halloween de Ruthland (Ver-
mont), conocido por su fuerte
presencia de motivos superhe-
roicos hasta el punto de haber
aparecido en varios cómics de la
época, a parte de este que nos ocupa. La his-
toria también tiene el detalle de incluir a Tom
Fagan, fanboy artífice del perfil superheroico
del desfile. En las carrozas y la fiesta en casa
de Fagan podemos distinguir disfraces de per-
sonajes tanto de DC Comics como de Marvel.
Los antagonistas no son los típicos malvados
sedientos de poder y consumidos por el odio,
aunque sean todos asesinos y criminales. Más
bien están dominados por emociones malsanas
que les llevan por el camino del crimen o la lo-
cura. Son ególatras (Los Muerto), fanáticos
(Heinrich Franz, el “fantasma” de Von Ham-
mer), vengativos (el Dr. Gruenen, el Segador),
neuróticos (Orson Payne) o celosos (Goliat).

Solo el empresario pesquero de “Aguas rojas,
muerte carmesí” se comporta como un villano
al uso.
También encontramos reiteradamente un ele-
mento de suspense, de “crimen sin resolver”.
De hecho, o’neil suele interpelar directamente
al lector sobre la resolución del caso, un re-
curso que ha quedado un tanto desfasado pero
que refuerza el tono de relato clásico de miste-
rio. El crimen se resuelve de manera bastante
previsible en la parte final de cada episodio con
algún giro o descubrimiento supuestamente
inesperado. En algunos casos también hay es-
pacio para una reflexión de Batman, a veces
esperanzada, otras amargada.
Estos elementos son motivos románticos carac-
terísticos de los relatos góticos. Es evidente
que nos encontramos ante una revisión gótica
del personaje. El dibujo de Adams ayuda enor-
memente a consolidar esta visión.
La naturaleza de los episodios que se acaban
de comentar lleva a pensar que estuvieron in-
fluidos por la entonces renaciente moda de las
historias y los personajes clásicos de terror.
Esta influencia es obvia en el caso del The
Brave & The Bold #93, donde Batman com-
parte protagonismo con The House of Mystery,
el mítico título de terror de DC revitalizado a fi-
nales de los sesenta. Realmente es un episodio
de The House of Mystery con Batman
como invitado.
En todo caso,
subir a Batman al
carro de esta ten-
dencia fue todo un
acierto, sobre todo si
se compara con las
anteriores modas ante
las que había sucum-
bido. Puede que a día
de hoy, acostumbrados
al realismo urbano que
se ha impuesto en las his-
DC - ARTÍCULO
torias de Batman desde hace décadas, muchos
de estos elementos nos resulten fuera de lugar,
pero lo cierto es que funcionan bastante bien.
Tampoco el personaje era ajeno a ellos, recor-
demos las clásicas historias del Monje en De-
tective Comics #31 y 32 (1939) o del Clayface
original en Detective Comics #40 (1940).
Con la excusa del cuento de terror, pudimos ver
de nuevo a un Batman nocturno, vengativo, es-
pectral. Los criminales y los viandantes vuelven
a temerle y a estremecerse en su presencia.
Ayuda, sin duda, el hecho de que Batman
vuelva a actuar solo. Paradójicamente, la
nueva ubicación de Bruce Wayne, en pleno cen-
tro de la ciudad, no concuerda con estas histo-
rias. Sobre todo si se compara con la sugerente
mansión Wayne de las afueras. Como se ha co-
mentado, estas historias son poco urbanas.
REnoVAnDo LA GALERíA DE ViLLAnoS
El segundo tipo de historias se caracteriza por
una breve pero intensa actualización de la ga-
lería de villanos de Batman. Podríamos decir
que la relevancia de la colaboración entre
o’neil y Adams se encuentra aquí.
Para empezar, nos topamos con la que es la
aventura más decisiva del tándem, ya que en
ella debuta un villano que se convertiría en uno
de los más acérrimos del Hombre Murcié-
lago. Nos referimos, claro, a la
Saga de Ra´s Al Ghul.
Curiosamente, a
pesar de estar
compuesta por seis
números más un
spin-off, de los cuales
Adams sólo participó
en este último y otros
tres, esta saga ha que-
dado vinculada desde
entonces al tándem
o´neil-Adams como el
punto más representativo
47
 DC - ARTÍCULO
de su colaboración. De todas formas, los epi-
sodios de Adams son los más relevantes de
cara a definir a Ra´s tanto gráfica como narra-
tivamente. Se nota que la influencia de la visión
de Adams era considerable, pues en algunos
de los episodios dibujados por irv novick se
pueden apreciar rostros y figuras copiadas des-
caradamente de Adams (algo que también se
puede apreciar en otros números fuera de la
saga).
No hay nada como los villanos para definir a un
héroe. El auge y caída de los “Bat-villanos” tipo
gánster en los años cuarenta auguraba el de-
clinar de la Edad de Oro. Estos bizarros contrin-
cantes aunaban pequeñas dosis de estética de
cine negro con “móviles temáticos” para sus
delitos: Joker humorísticos, Catwoman felinos,
Pingüino aviares, Dos Caras duales y así hasta
el ridículo.
Si los años cuarenta fueron los de los elegantes
matones y los cincuenta los de los invasores
alienígenas, los años setenta fueron los de los
monstruos. Las editoriales empiezan a desafiar
al Comics Code (en esto son claves las historias
sobre drogas de Spider-Man y Green Arrow,
esta última realizada también por o’neil y
Adams) y, poco a poco, regresan los zombis
(Los Muerto son, en parte, unos zombis), vam-
piros (Drácula, Morbius), demonios (Mefisto,
Etrigan) y monstruos de todo tipo (La Cosa del
Pantano, El Hombre Cosa). En esta estela se si-
tuaría Man-Bat, otro de los nuevos villanos de
estos años cuyo diseño también corresponde a
Adams.
Ra´s Al Ghul, sin embargo, responde a otras
referencias. Tiene un origen más exótico,
48
menos dramático. Conserva un vínculo “demo-
níaco” en su nombre y sus poderes “de ultra-
tumba”, pues es capaz de regresar de la
muerte. Pero con Ra´s no estamos ante un vi-
llano de relato de terror o de misterio. Su raíz
parece estar en el pulp y en James Bond, como
un híbrido entre Fu Manchu, Blofeld y el Dr. No.
Se ha comentado repetidamente, y al propio
o’neil se le ha preguntado en este sentido, si
para concebir a Ra´s se inspiraron en Fu Man-
chú. o’neil siempre lo ha negado alegando
que conocía al personaje pero no había leído ni
un solo relato sobre él. En todo caso, ciertas si-
militudes son innegables. No sería la primera
vez que, por evitar posibles conflictos judicia-
les, algunos autores eluden hablar de las in-
fluencias de sus trabajos. Este podría ser uno
de esos casos.
A pesar de que Fu Manchú y el Dr. No son asiá-
ticos, Blofeld occidental y Ra´s es árabe, su po-
sición como líderes carismáticos de una
poderosísima y mundial organización secreta y
su confrontación con la civilización (aunque con
matices en cada uno) les dan un concepto si-
milar. Aunque en esta primera saga no se per-
cibe en demasía, y menos en los episodios de
Adams, parece claro que la organización de
Ra´s, además de contar con importantes recur-
sos tecnológicos, financieros y humanos, juega
algún tipo de papel en los bajos fondos de
medio mundo, en algunos campos de la inves-
tigación y trata de aprovecharse de las tensio-
nes geopolíticas. Nada que envidiar a Spectra.
A esto se añaden las semejanzas entre el ejér-
cito de asesinos de Fu Manchú y la propia Liga
de Asesinos, aunque su relación con Ra´s no
es aclarada esta saga.
En cuanto al aspecto, los elegantes y austeros
trajes del Dr. No y Blofeld palidecen ante las
vestiduras imperiales de Fu Manchú. En esto
Ra´s, aunque más discreto, tiraría por unas
ropas que reflejen más claramente su cultura,
como era el caso del “demonio amarillo”. Los
finos bigotes, sin embargo, emparentan ya

irremediablemente al famoso villano chino con
La Cabeza del Demonio.
Desde el primer momento queda claro que
Ra´s no va a ser un villano cualquiera. Para
empezar conocerá la identidad secreta de Bat-
man, de una manera tan súbita y rápidamente
naturalizada por ambos que resulta un poco
forzada. Su finalidad no es otra que casar a
Batman con su hija Talia (que debutó unos nú-
meros antes) y convertirlo en su sucesor. Aquí
está el punto más interesante: Ra´s respeta a
Batman, lo valora. “El Detective”, como él lo
llama, le parece la única persona digna de su
hija y de ser su sucesor. No obstante, también
hay un pequeño agujero, pues si Ra´s quiere
que Batman lidere su organización primero
debe convencerle de sus objetivos, cosa que no
DC - ARTÍCULO
parece hacer en ningún momento. Y es que el
objetivo de Ra´s no es otro que arrasar el
mundo tal y como lo conocemos para devol-
verlo a un estado de pureza primitiva. Ra´s
quiere un mundo dominado por imponentes
montañas, amplias estepas y, sobre todo,
extensos desiertos. Se nos explica que por
su procedencia tiene un vínculo especial con
el desierto y su naturaleza serena, indómita e
inhóspita. “Es el forjador de mi destino”,
afirma. Esto le da un toque mesiánico muy
atractivo.
Estamos pues ante un villano del tipo “noble”
(es un decir), que no busca su propio beneficio
sino un bien común que, por supuesto, res-
ponde a su única y exclusiva visión. Todos los
que no la compartan, huelga decirlo, deben ser
eliminados en nombre de ese bien superior. A
su vez, posee su propio código de conducta, lo
que le hace fiable hasta cierto punto.
Para Batman es una especie de oponente in-
telectual. Alguien que le supera en edad, ex-
periencia y conocimiento. Además está, a su
manera, cuerdo. Es alguien con una visión glo-
bal que, sin ser un cosmopolita, se mueve por
todo el planeta y lo conoce. Es, en buena me-
dida, lo opuesto al enemigo habitual de Bat-
man: urbanita desquiciado, obsesionado con
abatir a su demonio particular al que odia y ne-
cesita al mismo tiempo. También tiene algo de
figura paternal. La admiración con la que Ra´s
habla a Batman es similar a la de un padre, no
en vano quiere convertirse en su suegro. Se
podría decir que en parte es su alter ego en el
sentido de que está a su nivel. De hecho, se
van a relacionar desde el principio con cierta
familiaridad. Es una forma de trato bastante
rompedora para el Señor de la Noche, acos-
tumbrado a sentir cierto desprecio, cuando no
ira, por sus enemigos más peligrosos.
El resto de datos sobre Ra´s está envuelto en
misterio: procedencia (no se aclara su nacio-
nalidad, pero se presupone que es de algún
país árabe), edad (su aspecto es el de un hom-
bre cercano a los sesenta años pero se insinúa
49
 DC - ARTÍCULO
que podría tener muchos más), fuente de re-
cursos, origen de la enigmática fosa de Lázaro,
etc. Todo quedaba en suspense, preparado
para desarrollos posteriores que dieron pie a
grandes historias.
y, finalmente, el triunfo in extremis (y con
ayuda extra) de Batman. Este duelo se convir-
tió en un momento clásico, versionado en otros
cómics y hasta en el cine o la televisión.

El spin-off es un episodio que no encaja en nin-

No hay que olvidar a Talia: otro mérito de
o’neil es haber aportado un nuevo interés ro-
mántico para Batman, y de los más perdura-
bles, siguiendo la vieja fórmula de vincular al
héroe con una villana. El triangulo que se va a
establecer entre Ra´s, Talia y Batman va a dar
muchísimo juego y en esta saga ya vemos
algún adelanto, con Talia frecuentemente si-
tuada entre dos aguas.
En cuanto a la saga en sí, su tono aventurero,
el papel de Talia como femme fatal (en parte
una “agente doble”) y la presencia en la som-
bra de Ra´s recuerda a las tramas a lo James
Bond. No hay un hilo conductor salvo los tres
últimos episodios, los otros no son ni correlati-
vos. Se trata de casos en los que, de una forma
u otra Ra´s siempre está involucrado.
guno de los dos tipos de historias que hemos
planteado hasta ahora. Se trata de una intriga
con tintes políticos (la única referencia política
de todos los episodios, junto con los nazis de
“La Noche del Segador”). Entretenida sin más
pretensiones. Su vinculación con la saga se li-
mita a atar el cabo suelto dejado por la muerte
de Bruce Wayne que Batman había fingido para
impedir que Ra´s usara su doble identidad con-
tra él. Una buena maniobra, aunque de im-
pacto limitadísimo: al reiterarse los
enfrentamientos entre ambos se hizo imposible
repetir el engaño. Este tipo de tretas le seguían
dando a las colecciones de Batman, como a las
del resto de DC, un tono repetitivo, falto de
continuidad. A los pocos números Batman

A la saga le pasa un poco como al resto de los

números del tándem: no parece que estemos
ante una saga sino ante un puñado de episo-
dios autoconclusivos dispersos que comparten
un villano. La acción parece apresurada, avan-
zando a saltos. A veces queda la sensación de
que las cosas pasan “porque sí”. Cosas como
que se encuentren a una campeona de esquí y
resulte que tiene cuentas pendientes con Ra´s
y se una a su búsqueda. Esto puede deberse a
la forma de contar la historia. Algunos números
apenas tienen quince páginas. Tratar de desa-
rrollar una trama en ese espacio es complicado.
Sólo en el último tramo, al tratarse de episo-
dios correlativos, hay cierta fluidez.

El final, con un duelo de espadas entre “dos

hombres a su manera magníficos”, es el mejor
momento de la saga. En él se concentra todo
lo interesante: Ra´s y su vínculo con el de-
sierto, su admiración por Batman, la difícil po-
sición de Talia, con traición a su padre incluida,

50

podía utilizar otro truco igual de drástico con
nulo impacto en el decurso de la colección.
La historia “Media Maldad”, o “Un Mal a Medias”
como lo traduce ECC Ediciones en su edición
de este material, correspondiente a Batman
#234 (08/71) y tiene una importancia esencial
en la revisión de la galería de villanos del per-
sonaje. Tras la friolera de diecisiete años desde
su última aparición (Batman #81, 02/54),
o’neil y Adams nos traen de vuelta a Dos
Caras.
Dos Caras había sido un villano típico de la
Edad de Oro, mezcla de motivos gansteriles y
las perturbaciones mentales y explícitas in-
fluenciadas por el mito del Dr. Jekyl y Mr. Hyde
(uno de los carteles promocionales de la ver-
sión protagonizada por Spencer Tracy en 1941
muestra un auténtico Dos Caras). El Comics
Code fue demoledor con el personaje. Su de-
formidad le hizo inaceptable para los nuevos
estándares puritanos y ni siquiera pudo contar
con la rehabilitación que la serie de televisión
supuso para otros personajes como Catwoman,
el Pingüino o el Acertijo. Pero en este número
está de vuelta.
Adams dibuja un Dos Caras bastante normal,
sin su característico traje bifurcado, aunque la
parte desfigurada del rostro presenta una de-
formidad claramente monstruosa, siguiendo la
estética anterior. La coloración origi-
nal apuesta por el gris para
el lado marcado,
frente al improbable
verde habitual. Poste-
riores versiones han
sustituido el gris por
tonos morados y viole-
tas, que parecen haberse
establecido como los ca-
nónicos desde hace un par
de décadas, así como re-
presentaciones quemadas y
cicatrizadas del perfil mar-
cado.
DC - ARTÍCULO
En la historia de nuevo nos encontramos con
algunos elementos de relato de misterio. Un
viejo barco, un tesoro oculto, una antigua ame-
naza. La portadilla del número es un impresio-
nante dibujo de Batman agazapado en un árbol
propio de las ilustraciones de terror, con multi-
tud de ramas alargadas. Dos Caras es, al
mismo tiempo, uno de los villanos trágicos por
antonomasia de Batman y el único que ha sido
previamente su aliado. Amigo perdido, ángel
caído, juguete roto, el drama personal de Har-
vey Dent queda bien reflejado tanto en la his-
toria como en el flashback de su origen.
La recuperación de Dos Caras es una de las
cosas que más debemos agradecerle a esta
etapa, pues Batman recuperó a un villano de
enorme potencial. Desde esta reaparición, Dos
Caras se convirtió en un antagonista recu-
rrente, incluso apareció en un número de La
Liga de la Justicia (Justice League of America
# 125, 12/75). Poco a poco, fue abandonando
la condición de villano menor que arrastró du-
rante un tiempo (producto en parte de su ex-
clusión en series de animación y
merchandising) hasta convertirse en uno de los
mayores oponentes de Batman así como uno
de los más queridos por los lectores.
Como gran colofón, el último episodio que re-
alizaron o’neil y Adams contó con el mayor
antagonista posible para el Hombre Murcié-
lago: el Joker (Batman #251; 09/73).
El Príncipe Payaso del Crimen llevaba cua-
tro años desaparecido de la escena (desde
Detective Comics #388, 06/69). A él
también le habían afectado los excesos
televisivos y varios años de caracteriza-
ciones dudosas. De nuevo se imponía
una vuelta a las raíces. En este caso,
la del loco asesino. Todos los viejos
elementos marginados durante tan-
tos años vuelven a estar en su sitio:
el comodín como carta de presen-
tación, la sonrisa en los cadáveres,
las bromas asesinas.
51
 DC - ARTÍCULO
Aquí, el Joker va liquidando uno por uno a los Así que en esta suerte de actualización de la
miembros de su vieja banda mientras Batman galería de villanos de Batman que o’neil y
le pisa los talones. En un encontronazo fortuito, Adams acometen nos presentan un oponente
el Caballero Oscuro queda a merced de su né- de inmensa categoría y trascendencia (Ra´s),
mesis. Entonces nos queda claro que este Joker rescatan del olvido a un viejo enemigo que
ya no es el villano de comedia en el que se desde entonces no ha parado de crecer como
había convertido. Este Joker vuelve a ser algo personaje (Dos Caras) y recuperan la mejor
más. Tiene ocasión de liquidar a Batman versión de la némesis por excelencia del
pero no lo hace porque quiere que Caballero Oscuro (el Joker). Un buen
su triunfo no sea producto de bagaje.
la suerte sino de la superio-
ridad de su locura sobre la
Estas dos últimas historias
racionalidad de Batman. El
creo que llegan a estar por
choque de caracteres está
encima de la Saga de Ra´s,
servido. Y también su ju-
que a parte de la presenta-
gosa complementariedad.
ción del personaje y su lo-
“¡Esto es vida!”, suspira
grado tono aventurero,
el Joker mientras es per-
presenta una historia un
seguido por Batman. Le
poco deslavazada, inco-
odia y le necesita al mismo
nexa y a ratos forzada,
tiempo. Puede que sea la
que sufre sin los lápices
primera vez que esta con-
de Adams. Los episo-
tradicción en la enfermiza
dios de Dos Caras y el
obsesión que tiene el Joker
Joker, cortos y simples,
por Batman aparezca tan
parecen mejor realizados,
claramente en una historia.
más efectivos. Juntamente
Por su parte, este Batman
con las historias homenaje
todavía no refleja expresa-
al As Enemigo y a Freaks
mente los dobleces de su re-
para mí son lo mejor del
lación con el Joker como lo
equipo o’neil/Adams.
hará posteriormente y se limita
a tratarlo como el más peligroso
y brillante de sus enemigos. EL LEGADo DE
o’nEiL Y ADAMS

Estéticamente este es un Joker en-

cantadoramente setentero: cor- Dado el carácter aleato-
bata y solapas anchas, rio del tándem entre
pantalones acampanados y pelo o’neil y Adams, podría
cardado. Incluso uno puede discutirse si estamos ante
imaginar que sus colores tra- una etapa propiamente
dicionales (verde y morado, dicha o ante un puñado
los colores más utilizados de colaboraciones pun-
por los villanos) no desta- tuales. Hablamos de doce
can tanto en esa época. No números repartidos en
hay sombrero, ni guantes, tres colecciones a lo largo
ni chaqué, ni chaleco. De de prácticamente cuatro
nuevo una indumentaria años. Muy poco para lo que
bastante ordinaria, salvo se publicó del personaje en
por los colores. todo ese tiempo.

52
 DC - ARTÍCULO
Además, tanto o’neil como Adams tienen una la capucha se alargan un poco y los ojos se
trayectoria propia con Batman más allá de esta achican confiriéndole una expresión más ame-
docena de números con la suficiente entidad nazante. La capa adopta unas dimensiones y
como para tener valor por sí misma. un vuelo desconocidos hasta ese momento.
Proyecta su sombra, pero también sobre ella se
refleja la del entorno, con lo que Adams con-
El conjunto de cómics de Batman dibujados por
sigue una sensación de volumen muy realista.
neal Adams no llega a la treintena entre 1968
Realistas son también las expresiones de los
y 1974, contando las cuatro series protagoni-
rostros, que reflejan perfectamente el estado
zadas por el Hombre Murciélago (Detective Co-
de ánimo de los personajes: el primer plano del
mics, Batman, World´s Finest Comics y The
Dr. Gruener que prácticamente nos pone sobre
Brave & The Bold). Pueden no parecer muchos,
aviso de sus intenciones; el rostro de Heinrich
pero están entre los más solicitados por los lec-
Franz, todo nervio y misterio; la hipnótica mi-
tores, a juzgar por las recurrentes reediciones
rada del carismático Ra´s Al Ghul; o los ojos
de la que son objeto. Las más recientes, por
suplicantes de Eddie Deacon, el entrañable
cierto, contienen viñetas redibujadas por el
“Flippy”. Con los lápices de Adams, Batman no
propio Adams que saltan a la vista y no preci-
sólo gana fuerza, dinamismo, elegancia y mis-
samente por el aumento de calidad. Alguien
terio sino también grandes dosis de drama-
tendría que explicarles a los dibujantes (otro
tismo.
caso podría ser el de Brian Bolland) que esos
retoques no aportan nada.
Al hilo de esto, un detalle a destacar es la ex-
presividad con la que Adams dota a las manos.
Sin duda, Adams es uno de los dibujantes por
Dibuja manos enormes en gestos dramáticos y
antonomasia de Batman. La suya fue una vi-
en primerísimo plano, delante del rostro, pare-
sión de época y representó la principal influen-
ciendo que el personaje se sale de la viñeta.
cia para cualquier dibujante del Hombre
Murciélago, al menos hasta la llegada de las
versiones ultraviolentas y agresivas de Frank Como manda el sempiterno canon dominante,
Miller o norm Breyfogle. la mayoría de las escasas mujeres que apare-
cen (Dolores Muerto, Talia Al Ghul y Molly Post)
son retratadas con rutilante belleza. Fuera de
Con Adams tenemos un Batman atlético y
esta obligación quedan Caterina Valance y
musculoso como nunca lo habíamos tenido.
Maud, y por necesidades de la trama no por
Pero también esbelto, ágil y elegante. No es
romper con el canon (Catie Valance es anciana
para nada hierático sino tremendamente diná-
por lo que ya no está obligada a ser guapa, y
mico: corre, salta, bucea, escala, se balancea,
Maud es la “Mujer Gorda” de un espectáculo de
todo en poses que son auténticas pin-ups pero
feria). No obstante, la habilidad de Adams
que no enturbian la narración. Los cuernos de
para dibujar mujeres guapas es notoria.

Aunque un conocido punto fuerte son sus com-

posiciones de página, en estos números no
vemos ninguna especialmente espectacular
salvo la escena del rescate a “Flippy” y el duelo
con Ra´s, aunque esta es más convencional.
También escasean las splash page, pero pode-
mos disfrutar de algunas absolutamente míti-
cas como la de la aparición del Segador o la
persecución final con el Joker.

53
 DC - ARTÍCULO
Hay algo irresistible en los dibujos de Adams.
Algo que los hace perfectamente reconocibles
y preciosos, más allá de las modas y las épo-
cas. Si fueran sólo por el dibujo, estos cómics
podrían publicarse hoy mismo y no desentona-
rían.
Su influencia creó una escuela que perdura
hasta nuestros días. No es difícil encontrar cada
cierto tiempo un dibujante cuyo estilo recuerda
irremediablemente a Adams. El primero Bill
Sienkiewitcz, en alguna medida Alan Davis,
el mejor Bryan Hitch o actualmente iván
Reis. No por casualidad hay quién dice que en
el cómic de superhéroes tan sólo hay dos es-
cuelas de dibujo: la de los que tratan de emular
a Jack Kirby y la de los que tratan de emular
a neal Adams. No parece una reflexión des-
cabellada.
En cuanto al aporte de o’neil, es más extenso
pero se encuentra todavía más disperso en el
tiempo, con más de ochenta números entre
1970 y 1980 en las mismas cuatro series men-
cionadas anteriormente. A esto hay que sumar
su decisiva labor como editor de los títulos de
Batman desde 1986 hasta 2000, una etapa de
enorme popularidad para el personaje.
Puede que de la pareja el guionista parezca la
parte más floja. Y ciertamente, el guión esta
varios peldaños por debajo del dibujo. Podría
decirse incluso que no es de los mejores traba-
jos de o’neil. Quizá la naturaleza esporádica
54
de estas colaboraciones condicionara su labor
o impidiera que se empleara a fondo. Se nota
en las tramas: simples, lineales y autoconclu-
sivas. Los textos de apoyo repiten, explican y
reiteran lo que ya se ve en la viñeta, los diálo-
gos están un poco acartonados y sobrecarga-
dos. Hay una continuidad pero es muy débil. En
otras de sus renovaciones de personajes fue
más osado y articuló tramas más extensas y
profundas, que buscaban ser realmente un
punto y aparte para el personaje. En este tra-
bajo, sin embargo, parece lastrado por los an-
tiguos usos y maneras.
A las ya mencionadas poco sorprendentes re-
soluciones de los relatos de misterio se suma
una buena colección de casualidades inexplica-
bles (un recluso mexicano invitando a Bruce
Wayne a su boda), coincidencias poco creíbles
(Batman/Wayne viajando por medio mundo y
apareciendo indistintamente sin preocuparse
de coartadas o excusas) o situaciones simple-
mente disparatadas (Gordon comprando pasa-
jes de barco para que Batman tome unas
vacaciones). Todo esto, sin embargo, muy pro-
pio del género y de la época. Estamos ya en la
Edad de Bronce, pero el género está todavía
lejos de las exigencias de verosimilitud propias
de finales de los años ochenta.
En cuanto a la caracterización que propone
o’neil, llama la atención encontrar a un Bat-
man bastante hablador. Nada que ver con el
personaje lacónico de unos cuantos años des-
pués. Quizá se hace extraño porque no tiene a
Robin para justificar sus diálogos y ello le obliga
a soltar desafiantes peroratas a los matones de
turno. Su carácter es marcadamente orgulloso,
arrogante incluso. También reflexivo y algo me-
lancólico, cuestionándose en alguna ocasión
aspectos de su vida y sus decisiones. Un punto
novedoso, sin duda, propio de una época que
ya exige mejores caracterizaciones, alejándose
de los arquetipos impertérritos y sin fisuras tan
de la DC clásica.
Se agradece que se reafirme su tono amena-
zante, pues forma parte de la idiosincrasia del

personaje. Ver a Batman atemori-
zando delincuentes en azoteas y calle-
jones es una imagen que no se prodigó
mucho en los sesenta pero que sería
moneda común de aquí en adelante.
Por otro lado, el personaje se mues-
tra consciente de la violencia que
emplea. Esto es un punto importante,
porque si el personaje se manifiesta au-
toconsciente del uso de la violencia no se
elude acríticamente su presencia. Queda
así al menos enunciado el problema de la
violencia y su uso y no encubierto o fri-
volizado como es lo habitual en el gé-
nero. Quizá las conocidas posiciones pacifistas
de o’neil tuvieron que ver en esto.
Hay que decir, no obstante, que los elementos
con los que o’neil y Adams componen su vi-
sión de Batman no son exclusivos de su cola-
boración. Como ya se ha comentado, esta era
la nueva orientación de las “Bat-series”, pro-
ducto de una decisión editorial. Así, en esos
años se verían más historias de fantasmas,
monstruos (Man-Bat) o misterios sin resolver
con un Batman solitario y taciturno de la mano
de otros autores.
DC - ARTÍCULO
Dicho
esto,
¿dónde
radica
pues la
impor-
tancia de
estos có-
mics? Posible-
mente en que
representan
mejor que ningún otro
el impulso de renovación
y de vuelta a las raíces con
el que DC trató de sacar a
Batman de los altibajos comerciales y creativos
de los años sesenta. Para los lectores de la ge-
neración Zinco, en esos míticos tomos recopi-
latorios de “Las Mejores Historias Jamás
Contadas” nunca faltaba una historia de o’neil
y Adams precisamente por eso, por que repre-
sentaban el Batman post-serie de televisión. La
relevancia de estas historias, al margen de lo
comentado de la orientación y el tono, radica
en el debut de Ra´s, la recuperación de Dos
Caras y el Joker y la introducción del interés ro-
mántico por Talia. El resto son un puñado de
historias algunas mejores, otras peores, pero
que captan como ninguna la nueva ambienta-
ción nocturna y lóbrega del personaje. Y ade-
más están condenadamente bien dibujadas.
Todos estos episodios pueden encontrarse en
el volumen de Grandes Autores de Batman de
ECC Ediciones dedicado a Dennis o’neil y
neal Adams. Sin embargo, la labor realizada
por la editorial con este volumen es cuestiona-
ble. Partiendo de una idea seductora, reunir en
un único volumen todas las historias de Bat-
man realizadas por o’neil y Adams, la ejecu-
55
 DC - ARTÍCULO
ción deja bastante que desear. Desde la selec-
ción del material, donde se incluyen dos episo-
dios no escritos por o’neil mientras que se
omiten los tres episodios centrales de la saga
de Ra´s Al Ghul por no estar dibujados por
Adams, hasta la exclusión de las portadas
(salvo una), algunas absolutamente clásicas.
Esto compone un tomo fallido aunque repre-
senta la única oportunidad de disfrutar de los
doce números que compartieron o’neil y
Adams y con los que cambiaron el aspecto y
el tono de las historias del Hombre Murciélago.
BATMAn En EL UMBRAL DE LoS oCHEnTA
Estamos en 1977. Batman sigue sin estar de
moda. Tampoco es que importe mucho pues su
salud ha mejorado. Se encuentra mejor con-
sigo mismo. Ya hemos visto como Dennis
o’neil y neal Adams habían devuelto al mur-
ciélago a su hábitat natural y lo habían confron-
tado con otras criaturas de la noche. No
obstante, el Guardián de Gotham estaba lejos
de la cumbre.
Los cómics de superhéroes, por su parte, si-
guen su evolución. Nadie puede dudar que las
cosas hayan cambiado. Los mutantes ya se
hacen notar. Han debutado personajes como
Lobezno o el Castigador, precursores de lo que
está por venir. El giro social producto de los
vientos de cambio de los sesenta va dejando
lugar a un recrudecimiento de los planteamien-
tos narrativos. Más pesimistas, más agresivos,
más desencantados. Los años ochenta están al
caer. Y con ellos, ya sabemos: Alan Moore,
Frank Miller y una reelaboración descarnada
del paradigma superheroico.
Sí, es cierto: Star Wars salvó a
Marvel ese mismo año. Super-
man romperá las taquillas
de los cines al año si-
guiente, en lo que en
parte supondría el
canto de cisne al
liderazgo del
56
Hombre de Acero en el género superheroico. Ya
no era el indiscutible nº 1 de antaño. En breve
será desafiado en su propia casa por su mejor
amigo. La semilla está siendo plantada en
1977.
EnGLEHART Y RoGERS: PAREJA PoR AC-
CiDEnTE
Parece que siempre decimos lo mismo, pero es
que es verdad: los años setenta no son buenos
tiempos para la industria, atravesada por una
nueva recesión de la que sólo empezará a salir
a finales de la década. Para DC Comics es una
época de crisis y reestructuración. Al poco de
iniciarse la década se consuma lo que venía
anunciándose desde finales de los sesenta:
Marvel ha superado su cuota de mercado y se
ha convertido en la editorial más fuerte de la
industria. Comenzará así una retahíla de estra-
tegias para recuperar su posición: jubilar a los
viejos autores de la Edad de Oro y de Plata, in-
crementar el número de páginas de los cómics,
diversificar contenidos y personajes o inundar
el mercado con nuevos títulos. A nivel corpora-
tivo se impone una reorganización. En 1976, la
empresa madre, Warner Communications, re-
nombra la editorial con su ya popularizada de-
nominación, pasando a ser oficialmente DC
Comics inc. Se adopta la versión más mítica
del logo “DC bullet”. Jenette Kahn se con-
vierte en Publisher y Joe orlando en Executive
Editor. Kahn no proviene del mundo del cómic,
ni como autora ni como aficionada. No obs-
tante, su nombramiento cambiaría la historia
de la editorial. Junto con Dick Giordano y
Paul Levitz sentará las bases de la mo-
derna DC Comics. Pero los inicios fueron
muy poco prometedores.
Una de las primeras cosas que
hace Kahn, y una constante
en sus primeros años,
es tratar de atraer el
talento marvelita
a DC. Uno de los
primeros en
aceptar el reto

es Steve Englehart. El guionista se había ga-
nado un reconocimiento por su trabajo en Ca-
pitán América y Los Vengadores, aunque su
trabajo en Marvel había supuesto algún roce
con Gerry Conway, otro enfant terrible de la
Casa de las Ideas ascendido a Editor en Jefe en
los años de locura en el Bullpen. Duraría menos
de un año. Kahn no se lo piensa, llama a En-
glehart y le propone “hacer lo mismo que has
hecho en los Vengadores pero con La Liga de
la Justicia”. Acepta. En principio el compromiso
es por un año. Englehart quiere dejar los có-
mics y de hecho se va a embarcar en un largo
viaje por Europa con su mujer. Sólo pone como
condición: una oportunidad para escribir a su
personaje favorito, Batman. Kahn acepta y le
da el título peor vendido de Hombre Murcié-
lago: Detective Comics.
En un principio, su dibujante va a ser un joven
llamado Walter Simonson. Sin embargo, por
diversas circunstancias Simonson se cae a los
dos números y le sustituye el que hasta enton-
ces era el colorista, un semidesconocido Mars-
hall Rogers.
Así, queda cerrado un equipo creativo con En-
glehart en los guiones, Rogers en los lápices
y el color y Terry Austin en las tintas. Este
equipo duraría exactamente seis ejemplares.
Suficientes para hacer historia.
Rogers y Englehart nunca llega-
ron a verse mientras co-
laboraron. De
hecho, ni si-
quiera habla-
ban entre ellos.
Englehart ya
está en Europa,
ha depositado
guiones completos
de los números a
los que se ha com-
prometido siguiendo
el método DC y se ha
olvidado del asunto.
DC - ARTÍCULO
En todo caso, la intención de Englehart es
clara: quiere un Batman que continúe directa-
mente el de los primeros números de Bob
Kane y Bill Finger. No tanto un Batman gótico
que confronte con criaturas misteriosas en en-
tornos lúgubres como el de o´neil y Adams,
sino uno que pelee contra gánsteres y corrup-
tos en un fondo urbano.
Aquí reside la principal diferencia entre el back
to basics de o’neil y Adams y el de Engle-
hart y Rogers. El primero era un retorno al
“clima”, al “ambiente” de misterio y un tanto
macabro del primer Batman y su figura como
criatura de la noche y no tanto como superhé-
roe al uso. También ese Batman, como se co-
mentó, tenía elementos sobrenaturales, pero
su orientación básica era la de un luchador con-
tra el crimen. Batman es un justiciero fuera de
la ley, misterioso, oscuro, vengativo y neta-
mente urbano. Con Adams era más una figura
espectral. Así, se le verá balanceándose entre
los edificios o asomado a las azoteas, no en
castillos o agazapado entre ramas quebradizas.
LA SAGA DEL DETECTiVE oSCURo
Cuando hablamos del Batman de Englehart y
Rogers, o “la Saga del Detective Oscuro”,
como la llamaremos aquí, hablamos tan sólo de
seis números, del Detective Comics #471 al
#476 a los que se añaden una especie de pró-
logo (#469-470) con Simonson y Al Mil-
grom a los lápices y un epílogo
en los números 478 y
479 con guiones de
Len Wein pero todavía
con Rogers a los lápices.
En total diez números pu-
blicados entre marzo de
1977 y abril de 1978.
Un apunte interesante: los
episodios tienen 17 páginas.
Como ya se ha dicho, son
tiempos de recesión, y el resto
de páginas del cómic hasta las
57
 DC - ARTÍCULO
21 tradicionales son ocupadas por publicidad.
El reto es comprimir la acción sin desmerecer
la historia y mantener un ritmo que permita
aunar el crescendo dramático con los necesa-
rios momentos de sosiego.
La saga tiene una estructura bastante mar-
cada, con tres hilos claramente diferenciados
que transcurren en paralelo, aunque se cruzan
en múltiples ocasiones y se resuelven sincróni-
camente en el clímax final.
Por un lado, tenemos el desfile de enemigos
tan propio de cualquier buena saga superhe-
roica. Por estas páginas vamos a ver al Dr. Fós-
foro, el Pingüino, Deadshot y el Joker y
Clayface III. En muchos casos, las acciones de
uno, conducen a la aparición del siguiente, en
una continuidad muy fluida y natural. Por otro
lado, tenemos la trama centrada en el villano
principal, que no es otro que Rupert Thorne,
personificación del vínculo corrupto entre la po-
lítica y los bajos fondos en Gotham. Y, por úl-
timo, tenemos la trama romántica entre Bruce
Wayne y Silver St. Cloud.
Sin embargo, hay otro personaje que sobresale
y que es el detonante de los sucesos que con-
ducen al clímax de la saga, que no es el opo-
nente principal pero tampoco es un enemigo de
un solo número. Se trata del profesor Hugo
Strange que se convertirá en uno de los nú-
cleos de la historia.
En los números 469 y 470 se nos presentan
tres personajes. Dos de ellos serán básicos en
58
el relato, Rupert Thorne y Silver St. Cloud, y
otro no pasará de ser el detonante, el Dr. Fós-
foro.
Thorne es presentado como el presidente del
Consejo Municipal de Gotham. No es el alcalde,
sino que parece ser una especie de portavoz
del órgano ejecutivo del municipio. Digamos un
concejal de gobierno con competencias de tipo
representativo. También nos queda claro que
es la cabeza de los bajos fondos de la ciudad.
Aparece como una figura ya consolidada, al que
todos conocen, incluido Bruce Wayne.
Silver St. Cloud aparece en una fiesta de alta
sociedad dada por Wayne como habitual tapa-
dera para una misión de Batman. Allí flirtean
de manera bastante directa, pese a que Silver
parece estar emparejada. También nos queda
claro desde el principio que es observadora y
atenta al detalle: en seguida intuye que Wayne
no es como aparenta y detecta un descuido por
su parte (pelo mojado: la misión de Batman in-
cluía submarinismo).
En cuanto al Dr. Fósforo, resulta ser un empre-
sario de la energía atómica que había cons-
truido una central gracias a Thorne y sus
prácticas corruptas. Un accidente lo convierte
en un ser ígneo que busca venganza contra la
ciudad. Fósforo presiona a un ex-socio, otro
empresario convertido en concejal afín a
Thorne, para que el gobierno municipal prohíba
las actividades de Batman. Esta será la princi-
pal consecuencia de la acción corruptora de
Thorne: Batman vuelve a ser un proscrito,
como en sus orígenes.
El Cruzado de la Capa confronta con Fósforo
después de que éste cometa dos brutales crí-
menes: envenenar el agua de Gotham (un clá-
sico) y gasear a todos los espectadores de un
concierto de rock (en la historia no se le da
mucha relevancia, pero puede que Fósforo li-
quidara a diez o quince mil personas de una ta-
cada: ni el peor Joker). Al final Fósforo muere
de manera horrible y accidental (otro clásico)

y Batman sentencia: “¡Si alguien se lo merecía
era él!”. Desde luego, estamos ante un Batman
vengativo en grado sumo.
Pese a la derrota de Fósforo, las consecuencias
de sus actos conducen los acontecimientos por
sorprendentes derroteros.
Por un lado, Wayne acude a una clínica para
clientes muy selectos y con un estricto sentido
de la confidencialidad con el objetivo de curar
discretamente las heridas de su lucha con Fós-
foro, no sin antes decírselo a Silver, con la que
ya parece tener una relación. La clínica resulta
ser una tapadera del profesor Hugo Strange,
que hace acto de presencia en el número 471.
Strange convierte a su acaudalada clientela en
sus conocidos hombres-monstruo mientras sa-
quea sus fortunas. Cuando Batman lo descubre
ya es tarde, Strange le derrota y descubre su
identidad secreta. Por otro lado, animado por
la presión que Fósforo ejerció sobre su ex-
socio, Thorne decide acabar con Batman y
fuerza su maquinaria política. El municipio cita
al enmascarado para que dé cuenta de sus ac-
tividades (esa escena es bastante boba: mien-
tras Batman persigue a un delincuente, un
funcionario aparece de la nada y le da una ci-
tación) y ante su incomparecencia (está prisio-
nero de Strange) lo declara fuera de la ley.
Entramos de lleno en el nudo de la saga. Si-
guiendo su plan, Strange suplanta a
Wayne, vacía sus cuentas
y vende sus acti-
vos. Sin em-
bargo, se topa
con Silver y, pese
a que sale como
puede de la situa-
ción forzando una
ruptura, no consigue
engañarla. Silver se
pone en contacto con
Dick Grayson y le ad-
vierte de que algo malo
le ocurre a Bruce.
DC - ARTÍCULO
Mientras tanto, Strange está dispuesto a sacar
el máximo partido a su recién encontrado te-
soro y organiza una puja por la identidad de
Batman. En la cita para cubrir la cantidad mí-
nima se pueden vislumbrar entre sombras a
Thorne, el Pingüino y al Joker. A la salida de la
puja, los hombres de Thorne acribillan a los
hombres-monstruo de Strange y lo capturan.
Pese a torturarle, Strange se niega a revelar la
identidad de Batman. Es un momento intenso
y genialmente desarrollado. Strange afirma:
“¡El secreto de la identidad de Batman es el
fruto de mi genio! ¡Hay que ganárselo! (…)
¡Para descubrirlo deberás derrotarle a él y no a
mí!”, grita mientras resiste la paliza de los go-
rilas de Thorne. El profesor se nos revela como
un personaje con dignidad y potencial, con un
extraño sentido de la lealtad pero muy intere-
sante. “¡Fui un imbécil al pensar en vender el
secreto! ¡Batman es demasiado bueno para ti,
no le llegas ni a la suela del zapato! ¡Él y yo
somos iguales!”, son sus últimas palabras. El
secreto de la identidad de Batman parece que
sigue a salvo. Desconcertado, Thorne desprecia
la lealtad de Strange hacia su enemigo y sen-
tencia sarcástico: “Uno casi pensaría… ¡que él
era Batman!”, dando sentido al título de nú-
mero 472: “¡Yo soy Batman!”.
Paralelamente, en la clínica, Robin rescata a
Batman y Alfred, que había sido conducido allí
por Strange y acaban con el resto de los hom-
bres-monstruo. Sin embargo, no pueden evitar
que antes del rescate éstos ataquen a
Silver, que había ido a la clí-
nica intuyendo que
allí se encontraba la
raíz del problema.
Una nueva demostra-
ción de la perspicacia y
arrojo de Silver.
Los números 473 y 474
sirven de calma antes de la
tormenta. Vemos como
Robin ayuda a Batman a
capturar al Pingüino y vuelve
con Los Titanes, dejando a su
59
 DC - ARTÍCULO
mentor sólo frente a las maquinaciones de
Thorne; como éste recibe dos visitas del fan-
tasma de Strange, que le advierte de una ter-
cera y letal aparición; y como la relación entre
Bruce y Silver se afianza. Pero esta mujer es
demasiado espabilada incluso para Bruce
Wayne: tras presenciar la derrota de Deadshot
a manos de Batman y clavar sus ojos en el Ca-
ballero Oscuro se da cuenta de lo que al resto
pasa inadvertido: Bruce Wayne es Batman.
Puede que la forma de descubrirlo parezca ab-
surda: una mirada escrutadora. Luego “se ex-
plica” de manera harto convencional que Silver,
mujer enamorada, se sabe de memoria las fac-
ciones de su amado, por lo que no puede ocul-
tarse de ella con una máscara
que deja libre media cara
(cuando Silver clava sus ojos
en Batman, éste se encuentra
a no menos de diez metros).
Silver es una persona tan pers-
picaz e intuitiva que sencilla-
mente descubre la verdad
evidente que muchas veces es-
conde un secreto aparente-
mente inescrutable. En todo
caso, Englehart y Rogers le
dan una gran verosimilitud al
dramático final del número
474.
La tormenta se desata en los
poderosos números 475 y 476.
Y no sólo en sentido figurado. La atmósfera de
Gotham se carga de electricidad. Batman,
consciente de que Silver le ha descubierto de-
cide afrontar la situación, pero sólo consigue
precipitar la marcha de ésta sin que entre ellos
queden las cosas claras. El Joker, cuya presen-
cia se lleva anticipando varios números, hace
acto de presencia como sólo él puede hacerlo:
atrayendo tantas miradas como desconcierto.
Su plan es marcar el pescado con su veneno de
la risa, legalizarlo como marca registrada y
pedir derechos de autor. Brillante. La SGAE per-
dió un genial directivo con el Joker. Por último,
las apariciones de Strange han dejado a Thorne
al borde del colapso. Otro empujoncito le viene
de la mano, ¡cómo no!, del Joker. Haciendo uso
60
de su legendaria capacidad para perturbar la
mente de cualquiera, el Joker advierte a Thorne
que sabe lo de Strange y que no permitirá que
nadie descubra nunca la identidad de Batman.
“¿Tú le… proteges?”, grita Thorne mientras
piensa: “¡Igual que Hugo Strange!”. Thorne no
entiende nada. Pero no es lo mismo: Strange
admiraba sinceramente a Batman, al que con-
sideraba intelectualmente su igual. El Joker no
admira a Batman, está obsesionado con él,
piensa que es de su propiedad. El Joker tiene
la necesidad de confrontar con Batman, de me-
dirse a él. De tenerle todo y sólo para él. No es
extraño que en la versión de Frank Miller lo
llamara “querido”. “¡El Joker se merece a Bat-
man!”, se carcajea. Los moti-
vos de uno y otro oponente del
Hombre Murciélago se escapan
a un criminal convencional
como Thorne.
La tormenta ya ha estallado.
Thorne no puede más y huye
de la ciudad. En plena carre-
tera encuentra a Silver, que
también se ha marchado preci-
pitadamente, escapando de su
relación imposible. “Mientras
esté con la chica no me pasará
nada”, piensa, confiando en el
código de honor de Strange.
Mientras, el Joker va liquidando
funcionarios de la Oficina de
derechos de Autor en vivo y en directo como
represalia por no concederle sus derechos de
marca registrada sobre los “peces-joker”. En un
nuevo intento de asesinato, Batman descubre
al Joker disfrazado de policía y se entabla la
lucha final, retransmitida por todos los medios
de la ciudad. Enterados por la radio del coche,
Thorne y Silver discuten acaloradamente a
cuenta del papel de Batman como justiciero y
Silver acaba en la cuneta tratando de regresar
a Gotham y temiéndose lo peor. Mal movi-
miento de Thorne: sin Silver, Strange aparece
una última vez y Thorne sufre un colapso:
acude a la comisaría más cercana y confiesa
“todos sus crímenes desde los días de la Prohi-
bición”.
 DC - ARTÍCULO
Finalmente, Batman derrota al Joker, aunque
éste burla una vez más a la muerte y Silver
aparece para presenciar la victoria. Por fin acla-
ran las cosas: sabe quién es y pese a que lo
ame, no puede permanecer al lado de alguien
que arriesga su vida cada noche frente a seme-
jantes lunáticos.

La tormenta pasa, la proscripción es revocada.

Batman desaparece. Solo. Todo ha terminado.

Los números 478 y 479, además de presentar

a Clayface III, exploran las consecuencias de la
ruptura entre Bruce y Silver, con un Batman
iracundo y amargado que incluso culpa a sus
padres de no poder tener una vida normal.
Jamás había orientado su ira contra sus padres.
En ese momento, Bruce Wayne está más
cuerdo que nunca. Pero dura poco, la Batseñal
recorta el cielo y Batman debe volver a inspirar
temor en el corazón de los criminales. Su cru-
zada prosigue.

nUEVoS Y ViEJoS ConoCiDoS

Esta saga aportó nuevos personajes y revisó

algunos ya veteranos. Entre los nuevos ya se
ha hablado de Rupert Thorne y Silver St. Cloud.
Thorne no pasa de ser un jefe mafioso arque-
típico. Tal vez demasiado expuesto por su cargo
público. Su presencia encaja perfectamente
con el fondo de ciudad criminal que se identi-
fica con Gotham. Los villanos de tipo mafioso
son necesarios para una serie como Detective
Comics. Sin embargo, la figura del gran hom-
bre de la mafia de Gotham había sido tan alea-
toria como secundaria durante décadas. Thorne
es el primer “padrino” reconocible y carismático
del bajo mundo de Gotham.
Es interesante que al final se muestra incapaz
de entender lo que ocurre a su alrededor. Los
villanos del tipo Strange o el Joker albergan
motivaciones y emplean métodos que se le es-
capan. Al margen de si era la intención de En-
glehart, el choque entre dos mundos, el de los
excéntricos psicópatas y los convencionales
gánsteres, queda bien plasmado. Al hilo de
esto, cabe pensar en Rupert Thorne como un
anticipo de Carmine Falcone: un mafioso tradi-
cional desbordado por una legión de rarezas
desequilibradas.
Silver supone uno de los mejores intereses ro-
mánticos de la serie. Es representada como
una mujer reservada, fuerte e inteligente. Una
mujer enamorada de Bruce Wayne y no de Bat-
man, como era el caso de Talia o de Catwoman
(o incluso Kathy Kane), y capaz de descubrir su
identidad secreta, lo que nunca hicieron Julie
Madison ni Vicky Vale (ni Kathy Kane). Su rela-
ción se plasma de manera bastante adulta con
referencias obvias a su contenido sexual. Esto
no era precisamente moneda común en los co-
mics de superhéroes de la época. Todas las pa-

61
 DC - ARTÍCULO
rejas superheroicas presentaban una imagen
de estricta castidad, incluso las casadas o con
hijos.
Con el Dr. Fósforo tenemos un supervillano
convencional sediento de venganza, sin más
trascendencia. Si acaso aporta un incremento
de la brutalidad y la locura en el villano medio
de la galería de Batman.
En cuanto a las revisiones de
antiguos personajes, destaca
por encima de todas la de
Strange. Dadas sus escasas y
lejanísimas apariciones (tres
de hacía casi cuarenta años)
el profesor era un personaje
lo suficientemente básico
como para que se le pudiera
llevar en cualquier dirección.
En origen fue un científico
loco calvo sin más. Igual que
el Ultra-humanita, Lex Luthor
o el Dr. Muerte, el auténtico
primer supervillano que tuvo
Batman (Detective Comics
#29, 07/1939). Con su as-
pecto de Moriarty, el Strange de esta saga se
eleva como un digno oponente intelectual de
Batman.
No nos queda claro si su motivación es simple-
mente robar una fortuna y darse la gran vida,
como así parece en alguna viñeta, o más bien
infiltrarse en el tejido del poder en Gotham, en
su vertiente financiera y política, para dominar
la ciudad, como se puede concluir de otras es-
cenas. De todas formas, una vez derrota y de-
senmascara a Batman, parece asumir que era
realmente el Caballero Oscuro el que gober-
naba la ciudad “de día y de noche” con su doble
identidad. En este punto sus motivaciones pa-
recen cambiar y orientarse a sustituir de ma-
nera literal a Wayne/Batman y ocupar su trono
como auténtico dueño y señor de la ciudad. No
deja de haber un inquietante componente psi-
cológico en esta sustitución: el reconocimiento
y admiración de Strange por Batman acaba con
62
la asunción de su identidad como manera de
vencerlo y a la vez de admirarlo (¿oísteis Sergei
Kravinoff y Otto Octavius?).
La relevancia de Strange en esta historia ha
quedado consagrada en el título oficial adop-
tado por ésta desde hace décadas: “Strange
apparitions”.
El Pingüino apenas sufre va-
riaciones. En el momento que
se publican estos episodios
era un enemigo venido a
menos. Tradicionalmente
había sido considerado el “nº
2” en la Galería de Villanos.
La serie de televisión prota-
gonizada por Adam West
fue la cúspide de su populari-
dad y quizá de su sobreexpo-
sición. Sin embargo, a
medida que Batman y su
mundo evolucionaban hacia
ambientes más oscuros y re-
alistas Cobblepot iba que-
dando en fuera de juego.
Este número se ciñe a los lu-
gares comunes de vanidad y motivos aviares
que siempre aparecían en las historias clásicas
del Pingüino sólo que con una exposición y de-
sarrollo más actuales.
Con Deadshot estamos ante un rediseño en
toda regla. Su única aparición databa de Bat-
man #59 (06/1950) y fue añadido in extremis
por Englehart ante la necesidad de dilatar un
poco más la historia. Por otro lado, tanto este
número como el del Pingüino marcan un per-
fecto punto de desasiego en el desarrollo de las
tramas principales que prepara el terreno para
el desenlace final. El rediseño de Deadshot lo
convierte en una auténtica máquina de disparar
y aunque no deja de tener un aire estrafalaria-
mente comiquero, con esa mirilla en el pecho
y esos colores, es el colmo de la discreción
comparado con el frac, sobrero de copa y anti-
faz de su aparición original.

En lo que respecta al Joker, estamos ante una
de sus versiones por excelencia. Decíamos que
la versión de Adams tenía un aspecto setentero
más que ceñido a la imagen clásica. Aquí tene-
mos una imagen totalmente fiel al patrón co-
miquero clásico de gánster extravagante con su
chaqué, su peculiar lacito alrededor del cuello,
gabardina, sombrero de ala ancha y guantes.
Alto y esbelto, elegante y estiloso, la versión de
Rogers actualiza la versión clásica.
En cuanto a su caracterización, estamos ante
una de las versiones que mejor han plasmado
la naturaleza del personaje. Vanidoso, egocén-
trico, amoral, imprevisible, aterrador, pero,
sobre todo, cada vez más consciente de ser y
representar lo opuesto al Hombre Murciélago.
Vimos que el Joker de o´neil y Adams ya era
consciente de que su confrontación con Batman
era algo más que un juego de “policías y ladro-
nes”, sino una batalla llena de significado y
trascendencia. El Joker de Englehart y Ro-
gers da un paso más en esta dirección y sigue
apuntando a la mutua dependencia entre el Pa-
yaso del Crimen y el Caballero Oscuro. El Joker
siempre ha sido más consciente del vínculo que
les une que el propio Batman.
Nunca un plan del Joker había sido tan dispa-
rato, tan irracional y a la vez tan ocurrente y
atractivo como el de los “peces-joker”. Aquí re-
almente se consagra el principio de “los críme-
nes del Joker sólo tienen sentido para él”,
rompiendo con los delitos de mo-
tivos bufonescos, tan
típicos de otras
épocas. Si o´neil
y Adams recupera-
ron al loco homicida,
Englehart y Rogers
lo elevan a algo más.
Agente del caos, se
dice ahora. Desde en-
tonces, y siempre que
esté en buenas manos, el
Joker se va a mover defi-
nitivamente en otra liga,
sus crímenes van a ser algo
DC - ARTÍCULO
más: un desafío al orden político, social y psí-
quico de una ciudad siempre desquiciada y al
borde del suicidio colectivo. Por supuesto, se-
mejante amenaza contiene a su vez una inevi-
table provocación al supremo guardián del
orden y la cordura en la ciudad.
El antagonismo entre ambos alcanza otra di-
mensión tras esta saga, dando lugar a las me-
jores historias de esta fascinante enemistad.
Mención especial merece el cameo del Jefe
O´hara, salido de la serie de televisión que
hace su debut en el cómic en el número 470.
LA ESEnCiA DE THE BAT-MAn
Englehart buscaba conectar su visión de Bat-
man con la original de Kane, Finger y Robin-
son. Para ello se valió de varios recursos:
guiños, homenajes, referencias o revisiones de
elementos de las primeras aventuras del Hom-
bre Murciélago.
Para empezar, el texto de entradilla de cada
episodio está inspirado en los que aparecían en
los cómics de los años cuarenta, así como las
frecuentes alusiones a “The Bat-Man” más que
a “Batman” (inapreciables en la versión en cas-
tellano), tal y como ocurría en los primeros có-
mics.
El carácter de Bat-
man, frio, amena-
zante, rayando en
la crueldad, también
le vincula con la ver-
sión original. La sen-
tencia de “nadie se lo
merecía más que él”
tras la muerte del Dr.
Fósforo recuerda mucho
al “un final apropiado
para él” con el que Bat-
man despachó la muerte
de culpable del caso del sin-
63
 DC - ARTÍCULO
dicato químico en su primera aparición
en Detective Comics #27 (05/1939).
Es un regreso no sólo a la atmósfera
oscura, sino al carácter oscuro de
Batman. No estamos ante el super-
heroico “Mejor Detective del Mundo”
sino ante el vengativo “Detective Os-
curo”.
No sólo el héroe sufre esta revisión
retro, también los villanos. El modus
operandi del Joker parece calcado al
que ejecuta en el mítico Batman #1
(03/1940), su primera aparición.
Mensaje en los medios (antes radio,
ahora televisión), amenaza y muerte por
envenenamiento usando algún truco químico.
Incluso en ambas apariciones se disfraza de
policía.
Queda claro que el Joker no es sólo un perso-
naje hambriento de protagonismo, como buen
actor cómico, sino todo un estratega de los me-
dios. Este proceder ha quedado tan vinculado
al Payaso del Crimen que ha trascendido los có-
mics, como veremos.
Sin duda, la recuperación del profesor Hugo
Strange, visto por última vez en Detective Co-
mics #46 (12/1940), es lo más característico
de este afán retro. Este tipo de dilatadísimas
ausencias aportan interrogantes en términos
de continuidad. En principio, y como no existía
versión de Strange en Tierra Uno, sus aparicio-
nes de los años cuarenta valen tanto para la
continuidad de Tierra Uno como de Tierra Dos,
adonde en teoría pertenecían. De esta manera,
retoma el uso de los hombres-monstruo ya vis-
tos en el mencionado Batman #1.
Otro simpático guiño al pasado se puede en-
contrar en los nombres de diversos personajes
y localizaciones de Gotham: Broome, el socio
francés de Wayne por John Broome, los Jar-
dines Fox por Gardner Fox, Galerías de Expo-
sición Reed por David V. Reed o el Edificio
Ellsworth por Whitney Ellsworth. Todos son
64
autores de la
Edad de Oro y Plata de
Batman. También introdu-
cen una máquina de escribir
gigante (Detective Comics
#474), en lo que es una alusión di-
recta al gran Bill Finger. Aquí Engle-
hart y Rogers inician una tradición que
todavía dura: las localizaciones de Gotham re-
ciben el nombre de antiguos autores de Bat-
man.
En todo caso, no es la estricta continuidad lo
que busca Englehart (pese a detalles como la
referencia a Julie Madison), sino la conexión
entre su versión y la original a nivel de perso-
najes, ambientes y tramas. En alguna ocasión
ha afirmado que escribió su etapa “como si
todo lo ocurrido tras la etapa original de Kane.
Finger y robinson no hubiera existido”. El
ejercicio se resiente no solo por la difícil conti-
nuidad deceíta sino también por detalles como
que un personaje del peso de Thorne aparezca
de la nada y todos ya le conozcan pese a que
hayan pasado más de 400 números sin que los
lectores sepamos de él. Un problema habitual
en las publicaciones de DC.
Esto le ha dado un extraño estatus a la saga,
situada en algunos aspectos en un limbo en
cuanto a continuidad. Pese a que algunos per-
sonajes introducidos han sido reutilizados (no
así Silver St. Cloud salvo rarísimas excepcio-
nes), no han terminado de insertarse en el
“Bat-universo” de las series regulares (Thorne
ha sido desplazado por Carmine Falcone como
histórico Jefe del hampa de Gotham).

La saga ha quedado casi como una historia
aparte. Esto la ha beneficiado a la hora de su
proyección en el tiempo. Es un ejemplo tem-
prano de una visión de autor que se incrusta
en la serie regular dejando una etapa práctica-
mente auto-contenida y de difícil encaje en el
decurso de la serie. Puede que los problemas
que Englehart tuvo con DC y cómo, según él,
le impidieron volver a escribir Batman, tuvieran
algo que ver.
iMÁGEnES Y SECUEnCiAS DE UnA ViSión
En esta etapa, Marshall Rogers hizo su tra-
bajo más reconocido. De nuevo estamos ante
una imagen que marcó época. Su dibujo es
algo tosco sí se le compara con el de Adams.
En todo caso, se percibe que Rogers va sol-
tándose en cada número y al final de su trabajo
nos deja sus mejores páginas.
Con Rogers tenemos un Bat-
man un tanto rígido compa-
rado con el de Adams, pero
con una presencia igual-
mente imponente y amena-
zante, incluso más. Las
orejas de murciélago de la
capucha se alargan al ex-
tremo y le dan el innegable
aspecto de unos cuernos de-
moníacos. La capa adopta
unas dimensiones imposibles.
No tiene la ligereza en el
vuelo de la de Adams, pero
la silueta que conforma con
los cuernos de la capucha
convierte a Batman definiti-
vamente en una sombra noc-
turna. La capa acaba
monopolizando la figura de Batman, como se
ve en las poses de balanceo, vigilia o al cubrirse
con ella, dándole la poderosa presencia de un
monolito.
Es curioso cómo desde Adams la capa pasa a
ser un elemento fundamental en la silueta del
DC - ARTÍCULO
Hombre Murciélago. Durante décadas se había
limitado a ser un añadido rígido y sin ninguna
gracia de la capucha, de dimensiones ridículas
(a veces parecía que le llegaba hasta las rodi-
llas) y que rara vez le cubría por completo.
Adams recuperó la capa como sucedáneo de
las alas de murciélago, tal y como la dibujaron
Kane y Robinson al principio. Rogers ampli-
fica esta senda, augurando la época de las
enormes capas que se verían a finales de los
ochenta.
La representación de Bruce Wayne es impor-
tante, al tener parte del protagonismo de la
saga. Su aspecto es el de un apuesto y ele-
gante bon vivant al que se le ensombrece el
rostro cuando se tensa o cuya figura proyecta
la sombra de Batman. Justo cuando la relación
con Silver empieza a suponerle un conflicto con
su doble vida ella descube su secreto, por lo
que no podemos explorar la tensión entre sus
identidades y como se hu-
biera desarrollado, un tema
generalmente marginal en la
trayectoria del personaje.
Rogers era estudiante de ar-
quitectura. Su formación en
ese campo se nota en la am-
bientación: los fondos son
uno de los puntos más fuer-
tes de su dibujo. Tanto los
edificios como los interiores
son tremendamente realistas
y tridimensionales. La am-
bientación urbana no puede
estar más conseguida.
Esta ambientación es decisiva
para apreciar la visión de Ro-
gers. Si queremos resumir las visiones de Bat-
man de Adams y Rogers, del primero
podríamos seleccionar la portadilla del Bat-
man#234, el número de la reaparición de Dos
Caras. De Rogers podríamos hacerlo con la
portadilla del #476: con un Batman en lo alto
de un edificio, listo para lanzar su “bat-cuerda”,
mientras las banderas ondeas en una atmós-
65
 DC - ARTÍCULO
fera cargada de electricidad, preludiando la in-
minente tormenta. Toda la fachada, ventanas
y edificios contiguos son plasmados con gran
detalle.
sencillamente romper la monotonía de la cua-
drícula, como viñetas circulares, elementos fi-
gurativos que hacen de marco (la capa de
Batman) o personajes que “pasan la página”.

Rogers también parece un dibujante dado a La planificación de las páginas, en todo caso,
las bromas con los lectores y en este caso con- da escenas memorables. Una de ellas es la de
taba con la complicidad del entintador Terry la tortura de Strange en el #473, sobria y re-
Austin. Como marca personal, encaja muchas petitiva como la lacónica pregunta de Thorne
de las onomatopeyas en objetos de la decora- (“¿Ya estás dispuesto a hablar, Hugo?”). Sólo
ción o parte de los fon- se nos muestra a Thorne,
dos, añade una silueta mientras las onomatopeyas
de Popeye en la es- nos indican la brutal pa-
cena con los pescado- liza que está reci-
res del #476, o utiliza biendo Strange.
objetos figurativos
para mandar mensaji-
Lo que podría ser la
tos tipo “¡no se pierda
secuencia inicial del
los dibujos de Mars-
#475, compuesta
hall Rogers!” y cosas
por las diez primeras
así.
páginas, no pueden
ser mejores: página1,
En cuanto a la narra- con una espectacular
tiva, sin duda le favo- portadilla; página 2 y 3,
rece el hecho de la discusión Batman/Sil-
contar con un guion ver; en la página 4, la
compacto y perfecta- huida de Silver; pá-
mente estructurado. gina 5, las dudas de
Cada número individual Batman; página 6, se
va hilvanando perfecta- descubren los
mente las distintas tra- “peces-joker”; pá-
mas de la saga, pero sin gina 7, Gotham des-
dejar de contar una his- pierta con la
toria distinta en cada amenaza y el Joker
uno. entra en escena; pá-
ginas 8 y 9, soliloquio
del Joker y amenaza a G.
Al ser un trabajo según el “método
Carl Francis. El ritmo es acelerado, cada última
DC” hay que suponer alguna responsabilidad
viñeta deja en suspenso la acción o adelanta lo
de Englehart en la planificación de las esce-
próximo.
nas. Al contar con tan poco espacio, las páginas
están aprovechadas al máximo. Esto se nota en
el uso de las viñetas: superponiendo unas En este espectacular inicio destaca la recorda-
sobre otras para hacer avanzar dos escenas en dísima escena de la aparición del Joker en la
sincronía, rompiendo una en varias imágenes Oficina de Derechos de Autor de Gotham, con
minúsculas para condensar múltiples acciones, una viñeta vertical de cuerpo entero del Joker
etc. Al margen de estos recursos destinados a para deleite de los fans, seguido de su conocido
facilitar la narración, también recurre a otros soliloquio y el asesinato por un motivo absolu-
en busca de la espectacularidad, la broma o tamente absurdo de un esbirro. Por cierto, ¿po-

66

dría ser este el inicio de esa tradición del Joker
de asesinar a sus esbirros por cualquier nimie-
dad o como parte de sus planes?.
Impresionante Rogers y su caracterización del
Joker. También se destaca la última aparición
de Strange y el colapso de Thorne en el #476,
con cinco viñetas horizontales donde vemos la
reacción de Thorne ante el fantasma a través
de sus ojos reflejados en el espejo retrovisor
del coche.
Por último, aunque podría señalar alguna más,
otra de las escenas que cabe recalcar es la
muerte de G. Carl Francis, el director de la Ofi-
cina de Derechos de Autor. Toda la meticulosi-
dad del trabajo de vigilancia de Batman
comprimido en unas minúsculas viñetas total-
mente ilustrativas, que acaban con un Batman
tenso y turbado por sus propios problemas. Fi-
nalmente, la secuencia se cierra con el veneno
del Joker actuando lentamente en el rostro de
su víctima.
LA FoRJA DE Un MiTo
Desde muy pronto, esta etapa quedó calificada
como la del “Batman definitivo”, la mejor ver-
sión del personaje. Semejante juicio valorativo
no puede dejar de resultar polémico.
Han pasado cuarenta
DC - ARTÍCULO
años desde que estos cómics fueron publica-
dos. Hemos visto multitud de versiones del
Hombre Murciélago, algunas sublimes otras
vergonzosas. Batman se ha convertido en un
icono transmedia que domina la televisión, el
cine o los videojuegos. Ha conquistado el
medio que le vio nacer convirtiéndose segura-
mente en su personaje más reconocido y exi-
toso.
Esto era impensable hace cuatro décadas,
cuando no dejaba de estar a la sombra de Su-
perman en una DC Comics que pugnaba por
salir de la decadencia. La etapa de Englehart
y Rogers puso su pequeño granito de arena
para que esto pudiera pasar. Fue como un
muestrario super-condensado de todos los ele-
mentos gráficos y narrativos necesarios para
componer un Batman actual: una mole urbana
decadente, crimen organizado, corrupción po-
lítica, una legión de psicópatas, un amor impo-
sible y un hombre excepcional condenado a
contener el caos sacrificando su humanidad
para dar vida a una sombra justiciera.
A pesar de su brevedad, la etapa contó con
unos hilos argumentales que le daban tanto
profundidad como cohesión. Frente a la frag-
mentada “no-etapa” de o´neil y Adams, más
visual que argumental, aquí tenemos una his-
toria cerrada, compacta, con variados ingre-
dientes bien ensamblados.
A su vez
tenemos
un nove-
doso tra-
tamiento
de la conti-
nuidad, to-
talmente
alejado de la
multiversidad
de la editorial.
Se trata de una
continuidad ba-
sada tanto en las
tramas principales
67
 DC - ARTÍCULO
como las secundarias, tanto en las hazañas he- sus raíces, un puente entre los años cuarenta
roicas como en las vivencias personales. y los inminentes ochenta, echando a un lado
todos los elementos de la Edad de Plata de los
cincuenta y los sesenta, que serían encerrados
Esto y el toque humano que aporta el romance
bajo siete llaves hasta la llegada de Grant Mo-
entre Bruce y Silver le da un ligero aire marve-
rrison.
lita: justo lo que pretendían en DC cuando con-
trataron a Englehart. La cosa no debió pasar
desapercibida a la vieja guardia deceíta que En otras palabras: conectó al personaje con su
según parece acusó a Englehart de “no saber pasado y lo proyectó al futuro, desbrozando el
escribir a Batman” e impidió su regreso a la terreno para la llegada de la visión que se con-
serie.Sin embargo, la etapa tuvo un impacto in- virtió en canónica durante décadas y aun hoy
negable. sigue siendo la caracterización más celebrada
del Hombre Murciélago. En 1986, Frank Miller
nos ofreció un Batman totalmente acorde con
Para empezar, sus tramas fueron seguidas con
el espíritu de su tiempo, ajeno y deudor a la
reelaboraciones más o menos profundas en las
vez de las versiones anteriores. Sin la rehabili-
etapas que le siguieron. Seguramente fue la
tación que tanto o´neil/Adams como Engle-
época que más romances ha tenido
hart/Rogers hicieron al Guardián de Gotham
Wayne/Batman en su dilatadísima historia: la
es difícil de creer que El Regreso del Caballero
reaparición de Selina Kyle (que se da en el epí-
Oscuro hubiera sido posible.
logo de la saga), su relación intermitente con
Talia, el debut de Nocturna o la reaparición de
Vicky Vale.
El uso de la continuidad se acentuó ensam-
blando los dos títulos del Hombre Murciélago
como si fuera una sola colección.

Una revisión más ajustada se realizó en la

etapa de Gerry Conway a principios de los
ochenta, con la recuperación de Strange y
Thorne y la trama de corrupción política, que
en este caso alcanzó a la alcaldía e hizo caer al
Comisario Gordon. Incluso añadiendo otros ele-
mentos extraños y sobrenaturales en la onda
de los hombres-monstruo como vampiros, fan-
tasmas o el regreso del Monje Loco.

Por otro lado, la estructura de la saga, ha de-

venido en la fórmula “desfile de villanos +
trama mafiosa”, adoptada y explotada hasta la
saciedad por Tim Sale en trabajos de estruc-
tura bastante similar como son El Largo Hallo-
ween (1996-1997), Victoria Ocura
(1999-2000) y Hush (2002-2003), añadiendo
el componente “whodunit”.

Para los cómics, por tanto, esta etapa sirvió

para conectar definitivamente al personaje con

68

Pero si hablamos del impacto de esta etapa hay
que hablar de una persona clave en la historia
reciente del Hombre Murciélago: Michael
Uslan. Este conocido productor cinematográ-
fico, ha afirmado repetidamente que fueron
estos cómics los que le convencieron de la via-
bilidad de una película de Batman.
DC - ARTÍCULO
(casi) definitivo de la versión pop (ese Schu-
macher ¡ay!). Las visiones sombrías de los se-
tenta (o´neil/Adams y Englehart/Rogers)
o las brutales de los ochenta (Miller/Mazzu-
chelli, Grant/Breyfogle o Starlin/Aparo)
no dejaban de ser desconocidas para el gran
público que retenía en su memoria la imagen
de un Batman colorido, fondón y autoparódico.

Tras el éxito del Superman de Richard Donner

(1978), Uslan trató por todos los medios de
sacar adelante el proyecto de un film de Bat-
man basado en la etapa de Englehart. Incluso
contrató al guionista para que aportara dos tra-
tamientos argumentales. Irónicamente, uno de
sus principales obstáculos fue el recuerdo de la
serie televisiva de Batman, de enorme arraigo
entre público y productores. Con la deriva có-
mica que empezó a padecer la saga cinemato-
gráfica de Superman (véase Superman III,
1983), la viabilidad de una película oscura y ur-
bana de Batman era sistemáticamente cuestio-
nada.

Felizmente, el proyecto acabó saliendo ade- Sin embargo, el film popularizó masivamente
lante en 1989 coincidiendo con el 50º Aniver- una imagen oscura, taciturna y verosímil del
sario de Batman. Si bien el trabajo de personaje. Batman acabó así enterrando a Su-
Englehart fue rechazado, diversos elementos perman y se convirtió en el héroe de un tiempo
del mismo pasaron a engrosar el guion defini- que todavía es el nuestro.
tivo de Sam Hamm, como la ausencia de
Robin, la trama mafiosa (cambiando a Thorne
Tan sólo por la influencia que tuvo la esta etapa
por Grissom), el romance de Wayne y no de
a la hora de motivar la primera película, creo
Batman (cambiando a Silver por Vicky Vale) o
que no es exagerado afirmar que el ascenso de
el famoso “compuesto binario” del Joker que
Batman a los altares de la ficción popular con-
sólo mata si se mezclan sus elementos.
temporánea no hubiera sido posible sin Strange
apparitions.
Aun con el transcurso de los años, se detectan
ecos de la etapa de Englehart/Rogers en las
Así, el Detective Oscuro enterró al Mejor De-
películas más recientes. Hasta en la celebradí-
tective del Mundo y despejó el terreno para que
sima trilogía de Christopher nolan (2006-
emergiera el Caballero Oscuro.
2012), vemos un Joker que anuncia sus
crímenes por televisión y se disfraza de policía
para cometer uno de sus asesinatos. Por cierto, recientemente ECC Ediciones tam-
bién ha recopilado esta etapa en un único
tomo. Por si os ha picado la curiosidad.
Después de tantos años, podemos hacernos
una idea de la trascendencia que tuvo la pri-
mera película del Hombre Murciélago. Fue la JUAn iGLESiA GUTiÉRREZ (@Juan_Iglesia)
consagración del Batman actual, el entierro

69

GUIA DEL UNIVERSO VALIANT
Todo lo que necesitas saber sobre la nueva etapa del Universo Valiant
publicada por Medusa Cómics en España
El aficionado a los relatos de superhéroes suele
acabar atrapado en un bucle en el que las his-
torias repiten siempre los mismos patrones y
los héroes acaban una y otra vez en el mismo
punto de partida. El auge del cómic indepen-
diente ha hecho que muchos lectores se hayan
dejado seducir por otro tipo de propuestas e
editoriales, personajes y autores. Han descu-
bierto nuevos géneros y han roto con muchos
límites y barreras. Aunque esto no significa
propiamente renunciar a los superhéroes. En
este sentido, muchos aficionados se han acer-
cado al sol reluciente del Universo Valiant que
lleva desde 2012 dando guerra después del re-
lanzamiento de toda su línea.
Universo Valiant original nació en 1992, con se-
ries como Harbinger, Shadowman y X-O Mano-
war, creaciones de Jim Shooter, Steve
Massarsky y J. Winston Fowles, pero su re-
greso ha sabido amoldarse a los nuevos tiem-
INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
pos con una frescura y sentido de la diversión
únicos. En 1993, X-O Manowar #0 lograba ven-
der hasta 800.000 copias sumando a su cabe-
cera nombres de la talla de Ron Marz, Keith
Giffen, Brian Augustyn o Mark Waid. Esos
eran los números de la punta de lanza de estas
publicaciones cuyo éxito propició la expansión
de sus historias y cabeceras. Por desgracia, la
bonanza sería pasajera, la línea empezó a can-
celar series y, finalmente, el Universo Valiant
pasó al olvido. Eso al menos creíamos muchos.
Todo cambió en 2005 cuando Dinesh Sham-
dasani y Jason Kothari se hicieron con los
derechos de la editorial que habían recalado en
la compañía Acclaim Entertainment. Los dos
socios refundaron la sociedad bajo el nombre
de Valiant Entertainment reimprimiendo las
etapas de sus colecciones clásicas. Pronto lle-
garían a la conclusión de que era un buen mo-
mento para darle una nueva oportunidad a su
71
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
interesante catálogo de personajes. Harbinger, tido universo. Por ello, os ofrecemos en este ar-
Bloodshot, Archer & Amstrong, Shadowman o tículo la cronología completa de las publicacio-
X-0 Manowar volvían así a las tiendas de có- nes de Valiant y hablamos de sus principales
mics. cabeceras y lo que podéis encontrar en ellas.
Para hacernos una idea del nuevo Universo Va-
liant nos resultará útil el esquema que encon-
En nuestro país, en el último trimestre de
traréis a continuación dónde se incluye TODO
2013, llegaba de la mano de Panini Co-
lo publicado por Valiant Entertainment en
mics el primer cómic de la nueva era
Estados Unidos, además de algunas de las
Valiant. La editorial publicó las
novedades que irán saliendo en la
aventuras de X-O Manowar,
recta final de año.
Bloodshot y compañía durante
poco más de un año, editando un
total de 14 tomos. En diciembre
de 2014, Aleta Ediciones to-
maba el testigo a la publicación
del Universo Valiant, conti-
nuando las cabeceras de Pa-
nini en el mismo formato y
lanzando nuevas series como
Quantum & Woody, Eternal Wa-
rrior o Rai. Esta etapa duró dos
años, hasta noviembre de
2016, en los que Aleta publicó
un total de 21 tomos, amplián-
dose la distancia entre conte-
nido USA y contenido patrio
significativamente. Tras varios
meses de espera, a partir de
abril de este 2017 los derechos
de Valiant pasan a las manos
de Medusa Cómics, la cual
ha reactivado su publicación
con un ambicioso plan edito-
rial construido entorno a la
grapa, la tapa blanda y la tapa
dura. Su promesa es la de editar
todo el catálogo del actual Universo
Valiant no editado en España, de-
jando la puerta abierta a posibles re-
ediciones de lo ya publicado.

Tras estos cambios de manos y el co-

mienzo y cierre de las propias series
Valiant en Estados Unidos, a veces es
difícil para el lector novato (incluso el
veterano) encontrar un orden de lec-
tura correcto o un punto de entrada
sencillo a este interesantes y diver-

72

Cómo interpretar el esquema
• Cada recuadro pequeño es un arco argu-
mental de cada serie, que suelen ser tradi-
cionalmente de cuatro números USA, con
excepciones puntuales para incluir tres o
cinco números y, rara-avis, números auto-
conclusivos. El recuadro incluye la equiva-
lencia USA y el título de la saga.
•Los recuadros en gris (con líneas disconti-
nuas) hacen referencia a los eventos Va-
liant. Como se observa, los primeros
eventos eran crossovers entre las series en
curso, pero más adelante han preferido es-
tructurarlos de forma independiente con one
shots relacionados independientes de las se-
INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
ries regulares, de forma que no se altera el
curso de estas y se pueden leer tanto los
eventos como las series por separado.
• Hemos englobado en cuadros aún más
grandes lo publicado por Aleta y Panini (el
“mega-recuadro” superior en naranja) y lo
publicado/anunciado por Medusa Cómics
(los recuadros en amarillo).
• Desde un punto de lectura vertical, se po-
dría seguir la trayectoria de cada personaje
importante de la editorial de forma individual
leyendo los cómics reflejados en este es-
quema.
73
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
¿Por dónde empezar a leer? The Valiant, de Jeff Lemire
El mejor punto de entrada al Universo Valiant
es la miniserie The Valiant, a cargo de Jeff Le-
mire, Matt Kindt y Paolo Rivera. Aunque la
mayor parte del protagonismo corre por parte
de Bloodshot, Eternal Warrior y la nueva Geo-
mancer, esta miniserie de cuatro números sirve
de presentación del catálogo de personajes de
la editorial.
The Valiant es un evento de estos a los que las
majors estadounidenses nos tienen acostum-
brados —incluso hastiados, vaya— en los que
se cruzan los caminos de la plana mayor de
personajes de sus universos ficticios y en los
que se nos promete que nada volverá a ser
igual. Sin embargo, la editorial independiente
dirigida por Warren Simmons viene ofre-
ciendo un enfoque a este tipo de historias dis-
tinto, el que uno a priori debiera asumir que se
produjese en todas por defecto: y es que al
contrario que en la mayoría de eventos Marvel
y DC, la lectura de la serie principal resulta au-
tocontenida y de disfrute casi pleno por sí sola.
No tenemos la impresión entre capítulo y capí-
tulo, página y página, o incluso viñeta y viñeta,
de que nos estamos perdiendo algo en medio
74
que ha sido publicado en otra serie, en algún
tie-in de las cabeceras regulares de la editorial.
The Valiant no cae en esta trampa o falta de
respeto por el lector, y solo eso ya constituye
toda una virtud.
Pero además tenemos más bondades en esta
miniserie de cuatro números que aquí Medusa
Cómics ha reunido en un cómodo tomo. Matt
Kindt y Jeff Lemire, los coguionistas, se las
arreglan para que una historia cuyo argumento
básico es más que simple tenga giros que man-
tienen el interés del lector. No solo tenemos un
relato de una damisela perseguida por un
monstruo y protegida por unos caballeros, todo
ello embebido en el espectáculo visual de un
moderno blockbuster superheroico, no.
También tenemos espacio para momentos más
personales en los que los tópicos del género su-
perheroico o el de aventuras, como la desespe-
ración ante lo inevitable o la frustración para
con el fracaso, nos son ofrecidos de manera
muy solvente, funcionando para elevar el sen-
tido de la épica de la historia.
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
¿Cómo puedo continuar? Bloodshot, de Jeff Lemire
Existen varias formas. Junto a X-O Manowar,
Bloodshot es uno de los personajes más impor-
tantes de la editorial. Su serie actual (dos
tomos ya publicados en España) es una conti-
nuación de los acontecimientos en The Valiant.
Además, en caso de disfrutar del personaje, se
puede completar su recorrido editorial con la
lectura de los cinco primeros tomos de
Aleta/Panini, disponibles en un pack de
oferta actualmente.

El Bloodshot de Jeff Lemire nos recuerda en

buena medida porque nos enamoramos de la
forma de construir historias de este autor, de
sus diálogos directos y contundentes, de sus
juegos con la realidad y de su predisposición a
la acción, mucha acción. La crítica no se ha
cansado de alabar esta etapa; adjetivos como
“excepcional”, “magistral” o “maravilloso” han
sido usados con frecuencia en portales esta-
dounidenses como CBR, Ain’t it cool News o Pu-
blisher Weekly. Si hablamos de premios con
cierto prestigio decir que en los Harvey Award
de 2016 la serie se hizo con nada menos que
ocho nominaciones, todas ellas muy merecidas.

La historia que nos plantea Lemire en Bloods-

hot es dura, por momentos opresiva, con unos
diálogos tan absorbentes que es imposible des-
pegar la mirada de sus páginas. El desarrollo
de la trama es perfecto, al igual que la cons-
trucción de los personajes en los que se apoya,
tanto el trío de personajes principales –el pro-
pio Bloodshot, Kay y Bloodsquirt- como la his-
toria que teje en paralelo alrededor de los dos
policías, Hoyt y Diane Festival, que investigarán
los misteriosos asesinatos relacionados con
nuestro protagonista.

Bloodshot es la serie que hay que leer si quie-

res adentrarte en el Universo Valiant, y obvia-
mente es de compra obligatoria si ya eres
seguidor del mismo.

75
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
X-O Manowar, de Matt Kindt
Serie en grapa que narra las aventuras de Aric
de Dacia, como continuación de su volumen
anterior (el cual llegó a 50 números USA). Una
serie pensada para los nuevos lectores con
sagas de tres números de alto impacto. Ade-
más, en caso de disfrutar del personaje, se
puede completar su recorrido editorial con la
lectura de los cinco primeros tomos de
Aleta/Panini, disponibles también en un pack
de oferta actualmente.
A la hora de adentrarse en el Universo Valiant,
no sería desacertado hacerlo apos-
tando por el que podríamos lla-
mar el superhéroe bandera de la
editorial, es decir, X-O Mano-
war. Es lógico, sobre todo si
tenemos en cuenta que con
el último relanzamiento la
serie da comienzo a un
nuevo volumen
que marca
76
un punto y aparte con lo escrito anteriormente.
La sorpresa nos la llevamos en nuestro país al
saber que Medusa Cómics iba a publicar la
cabecera con una distancia mínima (solo un
mes) respecto a la edición en su país de origen.
No en vano X-O Manowar fue el personaje más
famoso de la editorial en el pasado; una crea-
ción llevada a cabo por autores de primera fila:
Jim Shooter, Steve Englehart, Bob Layton
y Barry Windsor-Smith, que aguantó hasta
que Valiant Comics cerró en los noventa y
continúo cuando esta se convirtió en Acclaim.
Después del cierre de esta última, y la más re-
ciente compra y conversión en Valiant Enter-
taiment en 2012, la serie fue la primera en
relanzarse… solo que esta vez partiendo de
cero.
El guion de esta nueva cabecera recae sobre
Matt Kindt cuya carrera es de sobra conocida
por estos lares. Este ha estado muy relacio-
nado con Dark Horse y DC Comics (tanto su
universo superheroico como en Vertigo)
pero desde 2013 este autor viene traba-
jando en varias colecciones del Universo
Valiant con resultados bastante positivos.
En concreto, el argumento de X-O Manowar
le viene como anillo al dedo, y eso hace que
su trabajo en ella sea de lo mejor de su pro-
ducción.
El apartado gráfico de la cabecera corre a
cargo de Tomás Giorello, dibujante argen-
tino al que se le conoce especialmente por
su trabajo en Conan por lo que ya ha demos-
trado que la épica la maneja bien. El dibujo
cumple la función principal que todo buen
cómic nos pide, narra perfectamente lo que va
pasando y no nos perdemos en sus escenas de
acción y batallas, pero también pega
muy bien con lo que se quiere
contar, tiene un toque oscuro y

sucio que va con la temática de un planeta en
guerra constante. También es importante la
labor de otro argentino, Diego Rodríguez que
ejerce de colorista completando el trazo de su
compatriota con una serie de colores algo apa-
gados que, de forma muy acertada, aportan la
atmósfera necesaria.
Esta nueva etapa de X-O Manowar es una his-
toria que nos cuenta el regreso de Aric al com-
INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
bate. La propuesta puede resultar algo típica,
pues se nota que bebe de muchos elementos
clásicos. En definitiva, se trata de un extraño
que quiere mantenerse ajeno a la guerra pero
el mundo no se lo permite volviéndole a con-
vertir un combatiente excepcional. Este plan-
teamiento inicial sumado a un mundo de
ciencia-ficción y al pasado que sabemos arras-
tra el personaje, lo hace muy atractivo para el
lector tanto veterano como iniciado.

Harbinger Renegade, de Rafer Roberts

Las aventuras de Peter Stanchek y sus psiots gran número de personajes. Para evitar esto, y
(“mutantes” es la mejor comparativa) después al igual que ocurre en otras series de editadas
de su lucha contra Toyo Harada cuya conclusión por Medusa Cómics, tenemos un resumen de
se estableció en la miniserie Harbinger: Ome- sucesos anteriores en sus publicaciones. Aun-
gas inédita en nuestro país. Este es un nuevo que esto tampoco es algo realmente necesario,
punto de partida para estos personajes y otra pues Valiant se planteó poner aquí un punto y
manera de acceder al Universo Valiant. aparte con respecto a la anterior y lo consiguió.
El cambio, en el equipo creativo (es la primera
colección de Harbinger no escrita por Dysart)
En su primer volumen el guionista Joshua
viene acompañado de un nuevo villano y una
Dysart nos contaba la historia de Peter Stan-
transformación de los ideales del grupo de Los
chek y su lucha contra Toyo Harada junto a un
Renegados, pues ya no se dedican a huir de
grupo de psiots que se le unieron por el camino
Harada.
bajo el nombre de Renegados. Los veinticinco
números (más algún especial) y el cruce con
Bloodshot en las primeras Harbinger Wars nos
contaban una historia en tres frentes abiertos:
Los Renegados, la Fundación Harbinger de Ha-
rada y el Proyecto Espíritu Renacido. El prota-
gonismo recaía en Peter y Toyo, era su historia
y acababa con el grupo de uno deshecho y el
desenmascaramiento del otro frente al gran
público gracias a un activista hacker y a Los Re-
negados. Su continuación vino en forma de mi-
niserie limitada de tres números bajo el título
Harbinger: Omegas. Harbinger Renegade es la
continuación de esta epopeya, ahora enfocada
principalmente en la historia de los jóvenes
psiots y ya sin conflicto aparente. El guión corre a cargo de Rafer Roberts (The
Adventures of Archer & Armstrong, Plastic
Farm). El autor utiliza un recurso muy típico
En un principio puede parecernos la historia
para introducir al nuevo lector en esta historia:
más complicada de seguir puesto que hay un
el de presentar un personaje nuevo y ver parte

77
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
de la acción por sus ojos. El primer enemigo al
que se enfrentan Los Renegados no es más que
otro grupo de psiots que se ha hecho con los
planos de la máquina que usaba Harada para
activar los poderes de los Harbinger. De esta
manera, crean un grupo, o mejor dicho una
secta, y tratan de seducir a otros jóvenes para
que se unan a ellos aun sin importarles que la
mayoría de estos mueran en el proceso.
El desarrollo lento, pero no carente de acción,
de los primeros números de la cabecera sirve
para que quienes entren de nuevas no se pier-
dan mientras los lectores veteranos podrán
comprobar como Roberts avanza a la hora de
Faith, de Jody Houser
Faith, de Jody Houser.
Serie en grapa que narra
las aventuras de Faith Her-
bert (aka Zephy), la Harbin-
ger más carismática del
Universo Valiant. Friki como
nosotros y con sobrepeso,
el optimismo y la cotidiani-
dad de sus aventuras supo-
nen una lectura muy
interesante.
El Universo Valiant tiene personajes para
todos los gustos pero si algo caracteriza a la in-
mensa mayoría de ellos es su dudosa morali-
dad. Los noventa fueron caldo de cultivo para
los llamados “antihéroes” y la editorial está
llena de ellos, desde Ninjak, un espía mortal,
X-O Manowar, un brutal soldado o Bloodshot,
una máquina de matar, o personajes de la fran-
quicia Harbinger como el megalómano Toyo
Harada o el supuesto héroe drogodependiente
Peter Stanchek, entre muchos otros. Por eso
Faith supone un soplo de aire fresco dentro de
esta nueva Valiant, ella es una heroína en el
sentido más clásico, en el sentido de persona-
jes como Superman o Spider-Man. Su intención
78
crear lazos entre los personajes algo más de lo
que Dysart había hecho en el pasado.
El apartado gráfico es de muy buena calidad,
por un lado tenemos a Juan José Ryp (Black
Summner, No Hero) que realiza los prólogos de
cada número en los que se narra una parte de
la vida del nuevo villano Alexander Solomon.
Por otro lado, el dibujante que realmente se
ocupa de la serie es Darick Robertson (Trans-
metropolitan, The Boys), autor de sobra cono-
cido en el medio por sus muchos y reconocibles
trabajos, un buen narrador y muy expresivo
con los rostros, aunque en ocasiones algo es-
caso con los fondos.
es siempre hacer
el bien sin anteponer
su ego, cosa que sus
compañeros valo-
ran reconocién-
dola como “la
mejor de nosotros”.
Cuando Joshua
Dysart recrea a
este personaje para la
nueva Valiant (recordemos que la ori-
ginal está creada por Jim Shooter y David
Lapham) el autor juega un poco con los lecto-
res al presentar una persona con sobrepeso y
mucho amor por la fantasía. Y es que mucho
se ha hablado de la diversidad en los últimos
años pero nos faltaba esto, que el personaje
bandera, en sentido moral, de una editorial
tenga sobrepeso es meterle una pizca más de
realidad al mundo del cómic. Es lógico que en
el ejercicio de la integración social se ante-
ponga la de las clases tradicionalmente más
desfavorecidas, las discriminadas por naciona-
lidad, raza, género o religión… pero es bueno
recordar que los cánones de belleza no dejan
de ser una forma de represión que mucha

gente sufre en sus carnes. La editorial nos
ofrece esta cabecera regular protagonizada en
solitario por Faith. Medusa Cómics ha tomado
la vía de publicar la serie en grapa y sus pri-
meros cuatro números contienen la serie limi-
tada inicial que daría paso a la serie regular de
Faith, la que hoy sabemos que dura doce nú-
meros.
Se encargan de su serie Jody Houser a los
guiones (Rogue One, Avengers: No more bu-
llying) y el español Francis Portela al dibujo
(Green Lantern, Pantera Negra) apoyado en al-
INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
gunas escenas por la ilustradora Marguerite
Sauvage (DC Comics Bombshells, Civil War II:
Choosing side) logrando un resultado muy
bueno en todos los aspectos. La historia co-
mienza cuando Faith Herbert, cuyo nombre de
superheroína es Zephyr, decide separarse de
sus compañeros de aventuras, Los Renegados.
Se traslada entonces a Los Angeles para encon-
trase a sí misma y creando así un buen punto
para los nuevos lectores El guion no es com-
plicado ni enrevesado, el tema es simple y te-
niendo en cuenta el carácter del personaje
toman la mejor decisión posible: beber de las
fuentes clásicas.

¿Qué más puede ofrecerme Valiant?

El nuevo Universo Valiant está en constante crecimiento y cambio, con el aliciente que su última
etapa es un buen punto de acceso para cualquier lector. En esta nueva andadura la editorial ha
decidido mantener solo algunas series regulares, dando luz verde a multitud de series limitadas
y miniseries en las que casi todos los personajes principales y secundarios de su catálogo han
tenido su oportunidad o la tendrán en un futuro. A continuación tenéis un resumen de las cabe-
ceras que hemos podido ver hasta la fecha en nuestro país gracias al trabajo de Medusa Có-
mics, sus principales datos y algunas impresiones para poder situarnos:

generATiOn ZerO, DE FRED VAn LEnTE
El grupo de jóvenes psiots del Universo Valiant
que se presentaron en la anterior etapa de la
compañía en el evento Harbinger Wars. Des-
pués de su participación en Armor Hunters este
grupo consigue serie propia limitada a nueve
números.
Generation Zero surge de la franquicia Harbin-
ger. Si se conoce a los personajes y de dónde
vienen previamente la serie resulta más agra-
decida, pero eso no significa que no se pueda
leer sin conocer nada de este grupo. De hecho,
su mayor defecto es que el lector puede tardar
un poco en entrar en la historia debido a su ra-
reza, pues es quizás la serie más experimental
de Valiant. Los villanos son raros y las situa-
ciones misteriosas, con un elenco juvenil con
instituto de por medio.
El guion corre a cargo de un clásico de la edi-
torial: Fred Van Lente. Este autor ya ha sa-
bido buscarnos las cosquillas en Archer &
Armstrong o Ivar Timewalker, pero aquí nos
ofrece algo muy diferente. Deja de lado el puro
humor (que no es que no haya, solo hay que
leer ese número tres y sus referencias a Archie)
para hablar de forma un tanto extraña de la
adolescencia y el cambio de pensamiento que
supone el paso de la juventud con la edad
adulta. Los intereses de una ciudad, a medio
camino entre alzarse en el sentido económico
y mantener una aparente seguridad, se entre-
lazan con las conspiraciones de las altas esferas
y las manipulaciones que ejercen sobre los más
jóvenes para que sean lo que ellos quieren.
Van Lente repite el recurso utilizado en otras
series de la compañía tomando personaje
nuevo que nos introduce a Generation Zero a
los que tilda de “leyenda urbana”. Y es que en

79
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
el Universo Valiant son nicho que el Doctor Extraño, John
pocos los que saben de Constantine o el Doctor Fate tienen
la existencia de este en los cosmos Marvel y DC Co-
grupo. La joven desespe- mics. Es el arquetipo de miste-
rada Keisha trata de en- rioso consultor de lo
contrar respuestas ante las sobrenatural. Mencionar el nom-
cosas inexplicables que su- bre del protagonista de Hellbla-
ceden en su ciudad, los zer en esa corta lista de
cambios de comportamiento poderosos magos más coloris-
en sus compañeros de insti- tas no es porque sí, ya que en
tuto o los misteriosos “hom- la cabecera publicada por Me-
bres esquinados”. El autor dusa Cómics uno adivina ya
exagera también en cierta al vistazo que la idea es mo-
medida a los supuestos héroes verse entre las dos concep-
como Cloud, los gemelos Zygo ciones de lo esotérico. Esto
o Gameto, un personaje que le lleva a aunar de algún
parece salido de la mente de modo, tanto los mundos
Grant Morrison capaz de ma- oníricos y psicodélicos de
nejar el cuerpo de su madre Steve Ditko, con los infer-
desde su vientre. nales, cínicos y sucios del citado bastardo
de John Constantine. Y a todo eso, echarle una
pizca de un más allá con elementos que pare-
El dibujante encargado de esta serie en sus pri-
cen más bien cercanos a la fantasía épica.
meros números es nuevamente Francil Por-
tela que además de la comentada Faith y la
presente Generation Zero también se encarga La mezcla es curiosa, y Jen Van Meter intenta
de Ivar Timewalker. Su trabajo es muy limpio dar lugar a algo bastante fresco y estimulante.
y reconocible. Se maneja muy bien en diversos Podemos encontrar piezas e ideas enorme-
tipos de narración y crea personajes diferentes mente sugerentes en esta cabecera, aunque
gracias a la expresividad de sus facciones, algo con una indefinición en la
que que aunque parece una obviedad no siem- que uno no
pre se cumple. También ofrecen apoyo los di- puede evi-
bujantes Derek Charm y Diego Bernard, tar recono-
este último sustituto de Portela en los siguien- cer temas y
tes números de la serie. estéticas de
la Vertigo no-
ventera a
dOCTOrA MirAge, DE JEn VAn METER
ratos, aunque
sin su absoluta
Shang Fong es una investigadora de lo pa- mala leche, y a
ranormal que ya había sido presentada otros un mundo
para el universo ficticio compartido de Va- fantástico que
liant Entertainment en la cabecera de sin embargo no
Shadowman. Su nueva serie limitada está nos aporta el
compuesta por dos tomos de los cuales tono surreal de las
Medusa Cómics ya ha publicado ambos. aventuras de
Stephen Strange.
La elección de Ro-
El lugar de la Doctora Mirage en el Uni-
berto de La Torre
verso Valiant es bastante claro, ocupando el
en lo gráfico, por

80

otra parte magnífico en su labor, subraya esta
indecisión y casi contradicción interna: su soli-
dísimo dibujo de aspecto oscuro y adulto, a
veces contrasta en demasía con algunos pasa-
jes que Van Meter nos está contando, que
más que mezclar en clave actual El Corazón del
Ángel con La Divina Comedia de Dante (que
da la impresión de que sea el objetivo) parecen
hacerlo con las películas de El Señor de los Ani-
llos filmadas por Peter Jackson.
Todo esto no tendría por qué ser malo en sí
mismo, pero además el guion de Van Meter se
hace algo confuso. No es que requiera más del
lector, sino que más bien simplemente no
acaba de estar muy bien expuesto con tanta
presentación de conceptos, y a veces no se
tiene muy claro en qué dirección se va ni se
hace hincapié en detalles fundamentales para
lo comprensión global de la trama.
iVAr TiMeWALKer, DE FRED VAn LEnTE
Este personaje fue creado en 1993
por Barry Windsor-Smith
como un secundario recu-
rrente en Archer y Arms-
trong y Eternal Warrior. Este
viajero temporal acabaría te-
niendo su serie propia limi-
tada de quince números bajo
el título Timewalker. El último
relanzamiento del Universo
Valiant recupera el con-
cepto en esta serie limi-
tada compuesta de tres
tomos de los que ya po-
demos encontrar dos de
ellos en nuestras tien-
das de cómics gracias a
Medusa Cómics.
De la misma manera que las grandes
editoriales, Valiant divide su universo
por segmentos clásicos, está la magia
(Doctora Mirage), la ciencia-ficción (X-
O Manowar), el relato superheroico (aquí
INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
representado por Faith), o el antihéroe por ex-
celencia (Bloodshot). Por otro lado, en el caso
de Ivar Timewalker, tenemos una cabecera que
nos permite adentramos en el concepto de los
viajes en el tiempo de la compañía. Con esta
cabecera partimos de cero con una temática y
con su personaje estelar, solo necesitamos
saber de ella una cosa que se nos explica per-
fectamente dentro del cómic y cuya importan-
cia realmente es mínima para el argumento de
este tomo: Ivar es el tercero de los hermanos
Anni-Padda, junto al conocido como Eternal
Warrior y el juerguista Armstrong. Ivar es el
mayor de ellos y quizás el más inteligente, pero
también un auténtico embaucador, no en vano
su escritor Fred Van Lente citaba como in-
fluencias a John Constantine y a Reed Richards
pero también se ve en él algo del famoso Doc-
tor Who. En cualquier caso, podemos afirmar
con rotundidad que cualquier lector puede
acercarse a esta serie sin miedo a perderse en
ningún momento.
Los viajes en el tiempo son un tema
complejo, se tiende a usar una especie
de reglas no escritas y vistas en mu-
chos medios artísticos pero de apa-
riencia universal con sus
paradojas y realidades alterna-
tivas. Sin embargo, aquí el
guionista Fred Van Lente
decide crear sus propias re-
glas e incluso apuesta por
parodiar y reírse de todo lo
anterior que haya podido
dar el tema. En su historia
el tiempo es como una en-
tidad inmutable y por
mucho que viajes y la in-
tentes cambiar siempre
surgirá algo que lo impida
de forma que el espacio-
tiempo se corrija a sí mismo.
Todo ello basado, como el propio
Ivar comenta en un momento
dado de la acción, en la fa-
mosa conjetura de protección
de la cronología de Stephen
Hawking.
81
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
Fred Van Lente es sinónimo de una calidad
más que aceptable y hace un muy buen trabajo
dentro de esta editorial, de hecho me atrevo a
decir que Ivar Timewalker es la mejor serie de
Valiant de las que actualmente está publicando
Medusa Cómics, junto a Imperium, Faith, X-
O Manowar y con Bloodshot pisando fuerte. Lo
es por un guion brillante que se construye a
partir de una historia sencilla y cuyo carisma
empieza con los sus dos personajes principales
y acaba con todo el mundo que les rodea. Van
Lente usa la dosis justa de humor en los diá-
logos, con algo de picardía pero sin pasarse, y
utiliza la tragedia como medio para que empa-
tizar con los supuestos villano.
Nos hace dudar sobre el bien
y el mal en un juego de quién
es quién lleno de medias ver-
dades. El uso del tiempo como
si fuese internet con sus trolls
incluidos es bastante inge-
nioso, pero lo fundamental de
esta corta aventura es la duda
que nos plantea sobre la vida,
la muerte y la ciencia.
La propuesta es simple en un
primer vistazo con una trama
que se inicia cuando la doctora
Neela Sethi está a segundos
de inventar sin querer el viaje
en el tiempo. En ese momento
aparece Ivar aparece para
ayudarla, se presenta como
un salvador y protector de la corriente temporal
lo cual parece certificarse cuando salva a la in-
vestigadora del ataque de unos extraños seres.
Su periplo a partir de aquí les llevará por dis-
tintas épocas en las que descubrirán que el
tiempo tiene sus reglas y que no se pueden
cambiar. Van Lente nos hace preguntarnos si
Ivar dice la verdad o no y si las intenciones de
Neela son buenas, la historia tiene su trasfondo
aun notándose que no tiene pretensiones de
ello. Es decir, Fred Van Lente quiere hacer
una aventura entretenida y ligera y lo hace de
maravilla.
82
The deLinquenTS, DE FRED VAn LEnTE Y
JAMES ASMUS.
Los dos guionistas que nos habían narrado por
separado las aventuras de Archer y Armstrong
y Quantum y Woody en el pasado, juntan fuer-
zas para reunir a este cuarteto en una historia
divertida y llena de acción. La propuesta más
alocada y divertida del Universo Valiant es esta
miniserie recopilada por Medusa Cómics en
un único tomo.
The Delinquents es ante todo un cruce entre los
dos dúos de superhéroes de la
editorial que rivalizan para ga-
narse el trono de la comedia.
En una esquina del cuadrilá-
tero tenemos a Quantum y
Woody, cuyas aventuras tie-
nen un tono más cercano a las
historias clásicas de superhé-
roes solo que con un humor
basado en situaciones muy
irreales (el hecho de que les
acompañe una cabra embara-
zada con poderes sobrenatu-
rales ya lo dice todo); en la
otra esquina, una famosa a la
par que extraña pareja de
aventureros cuyos periplos ha
hecho reír a más de uno, Ar-
cher y Armstrong.
Esta miniserie se situaría en el tiempo después
de la primera colección de Archer y Armstrong
(de veinticinco números de duración) escrita
por Fred Van Lente. El guionista estadouni-
dense se encarga del guion junto a James
Asmus que aporta el argumento y los diálogos.
Este autor viene de escribir la primera serie de
doce números de Quantum y Woody que justo
terminó antes del inicio de The Delinquents.
Pero tranquilos, esto no es un epílogo, es una
historia completa y única en manos de los au-
tores que se han dedicado a los personajes
desde el gran relanzamiento de Valiant.
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
The Delinquents es un tomo unitario que tiene jak, que se van mezclando durante el desarro-
un poco de aventura, algo de intriga, y sobre- llo de la historia principal del cómic; la tercera
todo muchas risas, porque la comedia es un son las peripecias de Colin entrenando y for-
género que muchas veces tendemos a olvidar. mándose para ser espía antes de convertirse
Por suerte, los autores y los editores no lo en Ninjak. Esta
hacen, no olvidan la importancia de reírse, de última aparece
que nosotros, como público, pasemos un buen como un epí-
rato. Un buen cómic no solo es aquel que pre- logo en cada
tende cambiarte la forma de ver el mundo, en uno de los nú-
ocasiones también lo es el que te alegra el día. meros pero las
tres están plan-
teadas como
ninjAK, DE MATT KinDT
historias indepen-
dientes y cada una
El famoso espía, experto en artes marciales y de ellas tiene un
en alta tecnología fue creado en 1993 por Joe tono distinto, lo que
Quesada y Mark Moretti. En 2012, el personaje aporta una agili-
regresó en las páginas de X-O Manowar. Poco dad muy grande
después veíamos a Ninjak interactuar con otros a la lectura de
personajes del Universo Valiant en la serie la obra.
Unity. Finalmente, en la nueva etapa de la edi-
torial, Ninjak ha logrado su primera serie en so-
litario que, aunque es limitada, sigue
actualmente en publicación en Estados Unidos
con un nuevo volumen.

Es el guionista Matt Kindt el encargado de la

cabecera de Ninjak personaje al que ya había
escrito en Unity. El autor estadounidense sigue
dándolo todo en Valiant con uno de los per-
sonajes más llamativos y queridos de la edi-
torial norteamericana. Las influencias de esta
creación se sustentan en los noventa y Kindt
lo aprovecha a fondo. Ninjak, como protago- iMPeriuM, DE JoSHUA DYSART
nista, toma elementos de las historias de es-
pías, con una pizca de Kung-Fu y grandes dosis
Serie limitada del universo Harbinger protago-
de acción cinematográfica. Pero si hay alguna
nizada por Toyo Harada, el villano más cono-
referencia a destacar es una versión retorcida
cido de la editorial. En esta cabecera Harada
de un personaje como Batman, con unos valo-
sale de las sombras para intentar hacer reali-
res muy diferentes pero con unas similitudes
dad su utopía psiot. En nuestro país Medusa
más que evidentes que encontramos en sus
Cómics ha publicado dos de los cuatro tomos
orígenes y en su doble vida como playboy mi-
que componen la cabecera.
llonario y enmascarado. Y Kindt utiliza esto
para jugar con nosotros.
Hay que elogiar el trabajo del guionista Joshua
Dysart que venía de ocuparse de gran parte
En los primeros números de la colección la na-
del mundo Harbinger pues en Imperium consi-
rración está hecha en tres tiempos; dos de ellos
gue presentarnos una colección a la que, sin
son el presente y la infancia de Colin King, Nin-
partir de cero, cualquiera puede acercarse.

83
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
Pero también hay que valorar el
esfuerzo del dibujante británico
Doug Braithwaite, un vete-
rano que después de haberse
paseado por las grandes edito-
riales estadounidenses realiza
aquí un trabajo excelente ma-
nejando diversos entornos y
manejando a la perfección la
expresividad física de los
personajes.
Imperium es una serie que
aunque gira en torno a la
figura de Toyo Harada lo
manejar en las páginas
justas. La historia co-
mienza con la visión de
una futura utopía respecto a la so-
ciedad imaginada por Harada, todo ello desde
la perspectiva de uno de sus secuaces. Pronto
descubrirnos que esto es falso, todo es una
imagen mental que su jefe había puesto en la
cabeza de sus hombres antes de entrar en ba-
talla para así motivarlos. Ahora el supuesto vi-
llano ya no se esconde tras sus empresas ni en
fundaciones a su nombre, como hacía en el pa-
sado; sus ataques son directos y sus metas cla-
ras, generando un problema para la comunidad
internacional que no tardará en actuar.
Ya no hablamos solo de
acción y entretenimiento,
que los hay, el primer tomo
de Imperium tiene una can-
tidad de matices extraordi-
narios que lo convierten en
la obra más rica e interesante
de las publicadas por Medusa
Cómics en la actualidad.
diViniTY, DE MATT KinDT
El origen del llamado Stalinverso
de Valiant Entertainment co-
mienza en esta cabecera. Esta-
mos ante un personaje de nuevo
84
cuño, un personaje omni-
potente que juega con las
premisas del género super-
heroico y la fábula histórica.
La primera miniserie de este
personaje ha sido publicada
en nuestro país pero aún que-
dan dos secuelas de la misma
y una continuación titulada
Eternity.
Es cierto que la idea del super-
hombre que se trabaja en histo-
rias del tipo de Divinity se basa
principalmente en deidades de las
religiones politeístas, siendo La
Ilíada de Homero el referente ori-
ginal de estas narraciones (y de
muchas otras). Pero este concepto
li- gado a los cultos monoteístas es
mucho más complejo de tratar así como atrac-
tivo. Valiant no iba a ser menos y además ha
sido capaz de darle una vuelta de tuerca a este
concepto. Para ello nos ofrece la perspectiva de
una persona totalmente politizada en un
mundo en el que esos ideales ya apenas tienen
representación gubernamental a nivel mundial
y tampoco tienen el significado de sus están-
dares originales.
La premisa de Divinity sigue a
Abram Adams, un hombre que
fue lanzado al espacio por la
URSS durante la Guerra Fría. Su
devoción por el ideal y la ideo-
logía comunista parecen re-
compensados cuando durante
su exploración espacial recibe
unos poderes que parecen di-
vinos. Su regreso a la Tierra
30 años después le devol-
verá a una realidad total-
mente cambiada con todo lo
que ello supone.
No obstante, aunque a
priori se podría pensar
que la historia se centra

en el choque temporal de Divinity entre el
mundo que dejó y al que ahora regresa, Matt
Kindt aborda este tema de forma muy ligera
ya que toma otro camino para el relato. Este se
basa en una visión mucho más intimista, tanto
de este ser como de aquellos que se enfrentan
a él hasta el punto que la poca acción que hay
en el cómic tiene también un halo muy psico-
lógico. El estilo resulta ser una sorpresa muy
agradable al alejarse de los cauces habituales
con los que se suele tratar este tipo de histo-
rias, aunque sigue teniendo un punto en común
con otras propuestas parecidas: el principal
motivo que lleva al conflicto contra esta entidad
es el miedo.
Matt Kindt siempre se ha
mostrado muy alejado de las
políticas comunistas y, aunque
existe una cierta demoniza-
ción de las mismas, el autor
es bastante comedido en sus
planteamientos. No hay lugar
aquí para la crítica política o el
debate ideológico, estos son
más bien implícitos; lo que sí
hay es una reflexión que po-
dría ser bilateral sobre la utili-
zación de seres humanos, en
este caso militarizados, como
si fueran máquinas obviando
la importancia de su humani-
dad. Abram no es presentado
como un villano sino como
algo diferente y poderoso, un ser del que no se
especifica el alcance de sus dones. Parece que
la intención es la de mostrarnos una persona
en origen buena pero peligrosa por como sus
ideales alteran su forma de pensar. Los autores
presentan la lucha dubitativa, como si los hé-
roes que se lanzan contra él quisiesen hablar
antes que luchar pero el alto mando les obli-
gase a tomar acciones violentas por miedo a
ese concepto de dios comunista.
A pesar de esa idea inicial de que fuese parte
de la serie Unity los lectores que se acerquen
de nuevas a esta historia no deben temer per-
INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
derse en ningún momento. La cabecera se sos-
tiene bien sin falta de conocimiento previo, y
los únicos personajes de la editorial indepen-
diente que se dejan ver por sus páginas son
Ninjak, X-O Manowar, Eternal Warrior y Live-
wire. De esta manera, se puede leer prescin-
diendo del resto del Universo Valiant.
deAd drOP, DE ALES KoT
Serie limitada de cuatro números dibujada por
Adam Groham y cuya lectura es totalmente
independiente del resto de colecciones del Uni-
verso Valiant. La historia fun-
ciona supone la reunión de
personajes como X-O Mano-
war, Archer, Beta-Max, la de-
tective Cejudo y el agente del
MI-6 Neville Alcott.
Dead Drop es una “carrera de
relevos”, una historia rápida y
trepidante en todo momento,
de héroes pasándose el tes-
tigo de la acción. El ritmo nos
mantiene pegados al cómic de
principio a fin, básicamente
como cuando un ve una ca-
rrera de relevos donde sabes
que hay corredores mejores
que otros pero esperas el final
con tensión aun teniendo una
noción clara de quién va a
ganar. El cómic, y el mundo del arte en general,
se basa en sensaciones y algunas veces no
hace falta irse a buscar un producto que te
haga ver la gran verdad del universo o que te
vuele la cabeza con conceptos pocas veces vis-
tos, algunas veces la belleza está en la sencillez
y las sensaciones.
Dead Droop prescinde de presentaciones a la
vez que las hace innecesarias y promueve el
alejamiento de los clásicos team-up. No espe-
réis ver a los supuestos héroes trabajar juntos,
más bien cada uno llega hasta donde puede,
que es, más o menos, un número por cada
85
INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
uno. La fecha de publicación del primer número
data de 2015, por lo que hay que situarlo en
un momento posterior al evento Armor Hunters
pero aún lejos de la actual serie en grapa de X-
O Manowar y de la miniserie The Deliquents.
En la trama tenemos a Aric de Dacia, portador
de la superpoderosa armadura de Shanhara; el
inocente pero letal Archer, pareja habitual del
inmortal Armstrong; dos personajes del uni-
verso de Quantum & Woody, el ex-villano Beta-
Max, un ciborg desfasado tecnológicamente, y
la detective Cejudo, un clon de la gran villana
del grupo; y, finalmente, Neville Alcott, agente
de alto rango del MI-6, compañero de Ninjak y
enlace del equipo Unity, que guía a los héroes
en su misión.
El gran evento del Universo Valiant: Armor Hunters
Medusa Cómics lleva unos meses editando las
publicaciones de Valiant Entertainment ob-
teniendo buen resultado de crítica y público en
su trabajo. Sus formatos en grapa y tomo tie-
nen una buena relación calidad/precio y su ca-
dencia mensual parece asegurar que las series
tendrán una continuidad. En este tiempo han
recuperado mucho material reciente del Uni-
verso Valiant pero sigue habiendo tomos y se-
ries inéditas en nuestro país. En Medusa
Cómics se comprometieron a ir completando
estos vacíos, sin prisa pero sin pausa, a base
de ediciones de lujo como las que se están pu-
blicando en Estados Unidos. Armor Hunters es
la primera de estas historias en ver la luz, el
primer gran evento que la nueva Valiant pre-
senta al mundo.
Ales Kot crea un guion dinámico con mucha
acción y algo de humor adaptando su presencia
a lo que requiere la historia. La parte gráfica
llama especialmente la atención porque Adam
Gorham no es un dibujante muy estático que
aquí demuestra que el movimiento se le da
muy bien; las escenas de parkour de los dos
primeros números narran perfectamente la si-
tuación y el toque más oscuro y sucio del final
es perfecto para lo que se quiere contar. Se
nota que Kot y Gorham se han compenetrado
muy bien para esta serie donde dan justo lo
que una historia de este tipo promete, ni más
ni menos que acción, humor, y diversión. Lo
único malo de Dead Drop es que se hace muy
corta, pero alargar la premisa más tampoco
tendría mucho sentido.
Armor Hunters no deja de ser en realidad una
continuación de la historia narrada en X-O Ma-
nowar y, aunque se puede leer sin saber nada
de lo ocurrido con anterioridad, hay que tener
en cuenta que el escritor Robert Venditti co-
mienza la historia antes del propio evento. Lo
hace concretamente en tres números de la co-
lección de X-O Manowar (del 23 al 25 de la
serie original) que se incluyen en la publicación
de Medusa Cómics. Estos son un “preludio”
en el que se presenta el nuevo estatus de Aric
de Dacia como líder de un grupo visigodo afin-
cado en Estados Unidos. El portador de la ar-
madura de Shanhara trabaja para el gobierno
de ese país aunque con sus dudas y reservas
debido a las malas relaciones en su contacto
con otros gobiernos y fuerzas (Roma, La Vid,
Rumanía, Rusia…). Nuestro héroe es consciente
que trabajando con los norteamericanos puede
asegurar la vida de su pueblo, pero no es al-
guien que se deje domar, sigue siendo brusco
en el trato e impredecible en sus acciones.
Los tres primeros números están centrados en
el enfrentamiento de Aric en la órbita terrestre
con un ser desconocido que quiere su arma-

dura y que, tras perder, le advierte que alguien
viene a por él, alguien de quien el propio alie-
nígena estaba escapando. Sin mantener mucho
el misterio, y para favorecer la acción y la agi-
lidad en la narración de argumentos, caracte-
rística de la anterior etapa de la serie, Venditti
toma la decisión de dar unas páginas al grupo
de villanos del evento para que podamos cono-
cerlos bien antes de entrar de lleno en la histo-
ria. Lo bueno de estos antagonistas que aquí
se presentan es que en pocas páginas vemos
su complejidad; en su trasfondo todo empieza
por un sufrimiento per-
sonal y su intención es la
de ayudar al universo
contra el peligro que su-
ponen ciertas armaduras
y aunque tengan que re-
currir a acciones algo ra-
dicales. Los autores
pretenden construir vi-
llanos contundentes pero
complejos de juzgar.
Venditti es tan conti-
nuista que el primer nú-
mero de Armor Hunters
sigue directamente lo
ocurrido en los números
de X-O Manowar pare-
ciendo una entrega más
de esta colección. La ac-
ción se inicia cuando Aric
es requerido por el go-
bierno de Estados Unidos
ante el ataque de un grupo extraterrestre des-
conocido a una base rusa donde se guardaban
restos de las armaduras que usaron los guerre-
ros de La Vid en su intento de invasión en el
pasado.
Una gran ventaja del tomo de Medusa es que
respeta el orden cronológico de lectura interca-
lando números de las diversas colecciones que
lo componen. También resulta muy positivo ver
que este orden está fragmentado en capítulos
(Preludio, Presa, Caza, Trampa, Muerte y Con-
secuencias) haciendo que la implicación de los
INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
diferentes héroes se vea de forma más directa.
De hecho, algo curioso de este evento es que
se plantea de forma bastante tradicional, las di-
ferentes colecciones se complementa y conti-
núan la acción de unas a otras lejos de la manía
de las grandes editoriales en los últimos años
de poner el título de la saga en cuestión en la
portada de sus diferentes cómics mientras en
el interior la conexión es apenas inexistente. El
primero en romper con esta nueva/vieja diná-
mica en Armor Hunters es Matt Kindt en los
números relacionados con Unity.
En Unity la acción se divide en
dos frentes, Eternal Warrior y
Ninjak se abalanzan contra el
enemigo en Rusia viéndose
superados pero consiguiendo
su objetivo, robar una arma-
dura de La Vid. Por otro lado,
Livewire está persiguiendo a
un nuevo recluta para el
grupo: Bloodshot. Precisa-
mente este acto es el que se-
para un poco al Universo
Valiant de la realidad. Es en
Armor Hunters donde la
gente de a pie logra ser cons-
ciente de un mundo que
hasta ahora permanecía
oculto a ellos y en el que son
habituales las invasiones alie-
nígenas, los seres como po-
deres sobrehumanos o la
magia. Un concepto en el que
posteriormente se avanzará en series como
Harbinger: Omegas, Imperium o Divinity.
Por su parte, Venditti utiliza la colección de X-
O Manowar como complemento perfecto al
ofrecer un relato centrado en los antagonistas
del evento. Es a través del líder de este grupo
que conocemos a estos mercenarios espaciales
que después de sobrevivir milagrosamente a
un ser con una armadura similar a la de Aric,
son reclutados por una misteriosa organización
para acabar con este mal que asola en uni-
verso. Si antes Venditti presenta a unos villa-
87
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
nos implacables, aquí parece estar relatando
una historia de unos héroes. En estos números
destaca el dibujo de Diego Bernard, no solo
por la narrativa sino por su retrato de seres ex-
traterrestres y ciudades arrasadas. Algo que
mantiene la coherencia gráfica con el resto de
series ligadas al evento que mantiene en gene-
ral un nivel bastante bueno; Stephen Segovia
hace muy buena labor en Unity y las páginas
de Doug Braithwaite para la serie principal de
Armor Hunters son tremendas.
Para la segunda fase de la historia los cazado-
res de armaduras comienzan a desplegar parte
de sus fuerzas tras una larga negociación. En
este punto el trabajo de
Venditti mejora en los diá-
logos, al tener dos series
que cuentan la misma his-
toria más otras tres apo-
yando su escenario el autor
relaja la acción aumen-
tando la calidad en los as-
pectos que atañen a las
relaciones entre persona-
jes. Los cazadores dispo-
nen sus piezas, pero la
Tierra también con Bloods-
hot entrando en acción
(dejando espacio para
algún chascarrillo, cosa
nada habitual en los guio-
nes de Venditti). Aquí
también vamos sabiendo
cosas de la famosa arma-
dura de Aric, dejando algu-
nas relevaciones que
supondrán un nuevo punto
de partida para el personaje. Una buena vuelta
de tuerca a la historia de X-O Manowar cuyas
consecuencias estamos viendo hoy en día en la
grapa guionizada por Matt Kindt que se pu-
blica en España mes a mes.
En Unity, es el propio Kindt el que aprovecha
la ocasión para darle espacio a uno de sus per-
sonajes preferidos: Livewire. Ya desde que em-
pezó con la serie parecía que tiraba más por
88
ese personaje que por el resto del elenco, lo
cual está bien teniendo en cuenta que muchos
de ellos tienen sus propias series. El desarrollo
que el autor realiza de Livewire es bastante in-
teresante. Ninjak y Eternal Warrior siguen apa-
reciendo en la historia, pero para ellos les
reserva los pasajes de más pura acción. Si hay
algo en común entre Kindt y Vendetti es que
ambos autores le dan un tratamiento al con-
flicto de “guerra real”, utilizando puntos de
vista militares, políticos y personales, sobre
todo en los casos de guerreros como Aric y Gi-
lead, lo que suma fuerza a la visión conjunta
del evento.
Joe Harris y Trevor Hair-
sine se encargan de pre-
sentarnos la historia de
Bloodshot dentro del
evento con una miniserie
que continúa su colección
anterior cerrada poco
antes. En este caso Harris
se introduce en el perso-
naje por primera vez pero
logra mantener una homo-
geneidad evidente con el
resto de números que com-
ponen el evento. Los auto-
res alternan el presente en
el que el personaje está
defendiendo las instalacio-
nes donde tienen prisio-
nero a Malgam, el
extraterrestre que atacó a
Aric de Dacia en el prólogo,
con una serie de flashbacks
de lo que hacía en la jungla
cuando Livewire se encuentra con él. Parece to-
talmente una continuación de la serie anterior
a la vez que narra aspectos claves en la lucha
contra los Armor Hunters. Respecto al dibujo
de Hairsine, aunque mantiene el tono resulta
inferior al resto de dibujantes que participan en
las series que aquí se recopilan.
El que sigue con su trabajo es Joshua Dysart
escribiendo la parte relacionada con el universo

Harbinger que, como ocurre con Bloodshot,
continúa allí donde su colección lo dejó. En el
apartado gráfico Robert Gill que ilustra el
cómic magníficamente. A priori esta es la intro-
ducción más forzada de todas pues los Harbin-
ger no son llamados a la batalla sino que
aparecen en México casi por accidente. Lo
bueno es que Dysart se maneja bien con los
personajes y toma una decisión muy agrada-
ble, tomando espacio para el reencuentro entre
Los Renegados y Generación Zero y centrando
la historia en los personajes más que en el
evento en sí mismo.
Esta segunda parte la cierra Venditti con la
continuación de la historia
de los cazadores de arma-
duras añadiendo informa-
ción a raudales sobre los
miembros de este grupo y
sus motivaciones. Lo mejor
es la construcción que
hacen los autores a nivel
argumental y gráfico em-
pezando por el Primario, si-
guiendo por Malgam como
cazador y acabando por las
naves/robots gigantes. Se
nos cuenta la primera cace-
ría de este grupo y su
triunfo derrotando a una de
las armaduras y su porta-
dor. Los antagonistas de
este evento presentan per-
sonalidades dotadas de ge-
nerosos grises y es en este
punto donde el lector se da
cuenta de lo bien orques-
tado que está Armor Hunters. Los autores van
jugando con los papeles de cada personaje, es
apropiado además recordar que Aric tampoco
es un héroe a la antigua usanza, no es un Su-
perman o un Spider-Man de intachable morali-
dad. También merece la pena destacar la
manera en que los autores van soltando la in-
formación con cuentagotas, la serie de X-O Ma-
nowar no solo ofrece una visión como
complemento sino que completa la historia.
INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
Saltamos a la tercera parte donde el conflicto
ya se recrudece y los autores comienzan a tirar
de continuidad. En la serie madre Livewire ob-
tiene más protagonismo al ser la única persona
que no se “infecta” cuando se pone una arma-
dura, cosa que ya hiciera en el cruce de X-O
Manowar con Unity.
Harris y Hairsine continúan con su Bloodshot
que se queda en la base del gobierno estadou-
nidense mano a mano contra uno de los caza-
dores. Estos tres números sí que parecen más
complementarios, pero nada innecesarios gra-
cias a la agilidad y el divertimento que dan a
pesar de que no tengan casi nada de trasfondo
como ocurre con el resto
de las series del evento.
De regreso a Unity, Kindt
y Segovia van introdu-
ciendo más su trama en la
acción conjunta, algo nor-
mal que ya venía suce-
diendo desde el número
uno de la colección en su
cruce con X-O Manowar y
que tiene su culmen en
estas páginas. La mayoría
de estas páginas están de-
dicadas a nuestro dúo vio-
lento favorito: Ninjak y
Eternal Warrior, que siguen
a lo suyo matando todo lo
que los cazadores manda-
dos a la Tierra que se les
ponen por medio.
El siguiente salto nos lleva otra vez a Harbin-
ger, los chicos de Dysart y Gill dejan su reen-
cuentro para empezar también a introducirse
en el conflicto. Torque, Faith y Generación Zero
se topan con el nido de sus enemigos y su ac-
tuación será imprescindible para salvar el pla-
neta. Además Dysart aprovecha para meter
pequeños detalles como la llegada de los robots
médicos de Toyo Harada, siempre dispuesto a
ganar popularidad.
89
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
Con la acción abierta en todos los frentes Ven- número en la recta final de Armor Hunters.
ditti y Bernard frenan para enlazar la historia
del pasado de los cazadores con el preludio y
Para el último número Venditti y Braithwaite
su relación con Malgam dentro de la cabecera
dan exactamente lo que prometen: acción, ac-
de X-O Manowar. Esta parte tiene una mezcla
ción y acción. De la lucha poco se puede hablar
de elementos que la hace muy atractiva, con
más que los autores consiguen poner ese punto
una historia que roza la space opera viajes al-
épico que el final del evento se merece. Tam-
rededor del universo y visitas a planetas alie-
bién, como suele ocurrir en este tipo de histo-
nígenas en guerra.
rias, marca un antes y un después. Los héroes
se sienten más unidos tras este desastre global
Con todo esto nos metemos en el último acto dando comienzo a una nueva etapa en la edi-
para ver cómo, grupo a grupo, sus misiones se torial, la que nos ha dado etapas para enmar-
van sincronizando para culminar en la lucha car como las ya comentadas de cabeceras
final del último número. Empezamos con como The Valiant, Imperium, Bloodshot Re-
Dysart y Gill en Harbin- born, Ninjak o X-O Mano-
ger terminando la serie war.
más desligada del con-
flicto central pero en la
El tomo editado en nuestro
que sus autores lo dan
país por Medusa Cómics
todo en unas páginas de
contiene un par de números
acción frenética con un
a modo de epílogo, el 29 de
nivel de entretenimiento
X-O Manowar y el especial
muy alto y que sienta las
Armor Hunters Aftermath
bases definitivas para el
con Venditti y CAFU. En
futuro de la franquicia. Al
estos se abre el camino a las
final de Armor Hunters los
futuras historias de la serie
chicos de Generación Zero
de X-O Manowar y Unity.
ya tiene un propósito, por
fin encuentran su camino
que acabará dando lugar Como conclusión podemos
a su serie de nombre ho- decir que Armor Hunters es
mónimo. Esta miniserie el ejemplo de cómo se debe
acaba siendo más intere- hacer un evento, con su
sante por lo que contiene antes, su después y su lec-
qué por su importancia a tura autónoma y bien si-
nivel editorial. tuada en el universo de la
editorial. La publicación es
excelente y los extras merecen la pena, su pre-
En la conclusión de Unity, Kindt y Segovia
cio está a la altura de la calidad. Si sois aficio-
ponen punto final a la misión de Ninjak y Eter-
nados al Universo Valiant o las grandes
nal Warrior para mandarlos al frente principal.
historias de superhéroes esta es una muy
Un número más insípido que los anteriores
buena adquisición. Es complicado valorar una
aunque mejora la química entre ambos perso-
propuesta con un apartado gráfico con variado
najes principales. Es curioso porque Kindt no
y que recopila colecciones tan diferentes con
es precisamente un mal autor, ha demostrado
distintos guionistas en liza, pero lo cierto es
tener muy buenas ideas tanto en Valiant como
que el sabor de boca que deja tras su lectura
fuera. Por lo tanto, puede ser que estas impre-
(y relectura) es sobresaliente
siones se deban más al parón que supone este

90
 INDEPENDIENTE - ARTÍCULO
¿Qué contenido USA ha publicado Medusa Cómics hasta ahora?
A continuación tenéis la relación de obras publicadas por Medusa Cómics desde el pasado mes
de mayo cuando el Universo Valiant regreso a las estanterías de nuestras tiendas de cómics.

Mayo 2017 Septiembre 2017

• The Valiant • Bloodhshot Reborn 2
• Doctor Mirage • Divinity I
• Grapas: X-O Manowar 1, Faith 1, Genera- • Armor Hunters
tion Zero 1, Harbinger Renegade 1.
• Grapas: X-O Manowar 4, Faith 4, Genera-
Junio 2017 tion Zero 4, Harbinger Renegade 4.
• The Delinquents 1 octubre 2017
• Bloodshot Reborn 1 • Ivar: Timewalker 2
• Ivar: Timewalker 1 • Dead Drop
• Grapas: X-O Manowar 2, Faith 2, Genera- • Grapas: X-O Manowar 5, Faith 5, Genera-
tion Zero 2, Harbinger Renegade 2. tion Zero 5, Harbinger Renegade 5
Julio 2017 noviembre 2017
• Imperium 1 • Ninjak 2
• Ninjak 1 • Imperium 2
• Grapas: X-O Manowar 3, Faith 3, Genera- • Doctora Mirage 2 (último)
tion Zero 3, Harbinger Renegade 3.
• Grapas: X-O Manowar 6, Faith 6, Genera-
tion Zero 6, Harbinger Renegade 6.

¿Cómo puedo encontrar el material publicado por Panini y Aleta?

Recientemente todo el contenido publicado por Panini y Aleta se está saldando en forma de
packs de volúmenes a precios muy asequibles. Hasta que se agoten en distribuidora, podéis en-
contrar todo lo publicado en estos packs.

Pack 01: X-O Manowar (5 Vol) – 29,95€ Pack 05: Shadowman (4 Vol) – 24,95€
Pack 02: Harbinger (6 Vol) – 35,95€ Pack 06. Eternal warrior + Rai – 29,95€
Pack 03: Archer & Armstrong (5 Vol) – 29,95€ Pack 07.Quantum and Woody + Unity – 24,95€
Pack 04: Bloodshot (5 Vol) – 29,95€

Esta guía ha sido elaborada por: iGoR ÁLVAREZ (@TWFell),

JoRDi T. PARDo (@amodelosmythos),
PEDRo MonJE (@Pedro_Monje)
RAúL LóPEZ (@raullopez_zn),
SERGio AGUiRRE (@suspediem)
91
 INDEPENDIENTE - RESEÑA
NIMONA. FANTASÍA PARA MONSTER GIRLS
Fantasía, toques de ciencia ficción, humor y drama en la creación de
Noelle Stevenson, co-creadora de la popular Leñadoras
Hay cómics que marcan un punto y aparte en
el medio, sea por su manera de narrar, por los
temas que aborda o, simplemente, por otras
particularidades ajenas a sus intenciones. Pero
también hay otros cómics que simplemente re-
flejan su época, historias que mediante su
apuesta por el entretenimiento nos hablan de
cuestiones sociales y/o políticas con la mayor
naturalidad del mundo. En estos casos, se trata
de obras que necesariamente parten de la per-
sonalidad y la idiosincrasia de su autor para
darnos su interpretación del Zeitgeist de su
época. Este podría ser el caso de Nimona, una
creación de la estadounidense noelle Steven-
son que se sitúa en un mundo de fantasía con
toques de ciencia ficción. No es un relato épico,
aunque tenga grandes dosis de acción, sino
una propuesta marcada por su humor inge-
nioso, conectado con las sensibilidades de los
lectores modernos.
92
Nimona nació como un proyecto de la carrera
de Bellas Artes de noelle Stevenson que su
autora rescató en 2012 para convertirlo en un
webcómic en el que acabó de definir el camino
de sus personajes y su historia. La idea no era
convertir Nimona en una sucesión de tiras có-
micas aunque sus primeros pasos pareciesen
apuntar en esa dirección; Stevenson vértebra
pronto un relato en el que no están ausentes el
drama y la intriga. La historia concluyó en 2014
y casi de forma inmediata fue trasladada al for-
mato físico gracias a la editorial HarperCo-
llins. El éxito de la propuesta supuso la
introducción de su creadora en el medio. Esto
le ha llevado a convertirse en coautora junto a
Grace Ellis y Shannon Waters de Leñadoras
(Lumberjanes, en el original), obra publicada
en nuestro país por Roca Editorial, y a colabo-
rar con Marvel Comics en la miniserie Secret
Wars: Runaways.
 INDEPENDIENTE - RESEÑA
La historia de Nimona sigue obra fresca y entretenida que sin grandes pre-
a una joven cambiaformas tensiones acaba conquistándonos. El dibujo de
que se presenta un buen Stevenson no es generoso en detalles ni en
día en la guarida del ambientación pero logra transmitir calidez, es-
supervillano del pontaneidad y expresividad en apenas unos
reino: Sir Tra- trazos. También se marca en ocasiones algún
buco Negroni juego narrativo que sumado a sus referencias
(traducción libre y píldoras “fantacientíficas” y a su desmitifica-
del original Lord ción de los arquetipos de la propia fantasía, le
Ballister Black- da a la historia un aire más sofisticado y su-
heart). Su inten- rrealista. Nimona logra emocionarnos y atra-
ción es convertirse parnos con una trama que aunque previsible en
en secuaz y mano algunos aspectos nos mantiene expectantes
derecha de Negroni hasta su última página.
en su lucha contra
el Instituto de
La creación de noelle Stevenson es una
Justicia y He-
ópera prima muy ligada a nuestro tiempo. Hija
roísmo y su an-
del espíritu del siglo XXI, el de las redes socia-
tiguo amigo y
les e Internet. El de la constante indignación y
rival Sir Am-
la transformación que
brosio Piel-
nunca acaba de lle-
dorada. Pero
gar. Todo ello se re-
las cosas
fleja en Nimona
nunca son lo
sin entrar en
que parecen,
profundidad,
en este
solo como un
mundo ni los
natural para-
héroes son tan
lelismo entre
valientes y ho-
nuestra reali-
nestos ni los villanos
dad y un
carecen de motivaciones y
mundo de fan-
sentimientos. Tampoco Nimona resulta ser lo
tasía afectado
que aparenta, un personaje femenino que es-
por la misma.
quiva muy bien tópicos y clichés presentando
No hay mora-
un modelo de mujer diferente al que solemos
leja más allá
ver en otros cómics, en general, y en las histo-
del respeto y la
rias de fantasía, en particular. Un personaje
comprensión,
complejo y con matices que se aleja de los ma-
ni hay más re-
niqueísmos habituales del género. Una prota-
levación que
gonista que su autora noelle Stevenson
todos somos
califica de “monster girl”, apelativo con el que
únicos y los
también se dirige a la nueva y actual genera-
juicios de
ción de lectoras.
valor siempre
pueden ser
Nimona trata temas como la homosexualidad, precipitados.
el feminismo o la corrupción política. Lo hace Nimona es
de una manera ligera y natural, como parte de una historia
la vida misma y como fruto de su narración. El fácil, para co-
humor y el ingenio ayudan a configurar una nectar, para

93
 INDEPENDIENTE - RESEÑA
reírnos y emocionarnos con sus personajes,
para dejarnos arrastrar por el carisma y la in-
teligencia de su propuesta. Es un cómic que se
disfruta a cualquier edad, siempre que el cora-
zón permanezca joven y dispuesto para viajar.
La publicación de Nimona ha pasado bastante
desapercibida en nuestro país pues no ha lle-
gado de la mano de las principales editoriales
del país. La encargada de la edición es la Edi-
torial océano, una compañía cuyas publica-
ciones se pueden encontrar tanto en el
mercado mexicano como en el español. En
2016, esta editorial publicó Nimona en México,
entrando así a formar parte de su catálogo de-
dicado principalmente a libros didácticos para
el público infantil y juvenil. Este año, aprove-
chando su reimpresión, la obra de noelle Ste-
venson ha llegado por estos lares. Para los
amantes de las pequeños historias de fantasía
y los lectores ávidos de propuestas frescas y
divertidas Nimona es una obra que les hará
pasar unas agradables y entretenidas horas de
evasión.
JoRDi T. PARDo (@amodelosmythos)

NIMONA
Nimona (HarperCollins - Editorial Océano / Historias Gráficas) - Noelle
Stevenson. Rústica 272 págs. 13,95€

“La historia de Noelle Stevenson está llena de persona-

jes con carisma, situaciones surrealistas, un humor rá-
pido e ingenioso y una trama sencilla y ligera pero
entretenida hasta sus últimas consecuencias.”
Jordi T. Pardo

94

ROQUE CAMESELLE
“El siniestro sol negro es una mezcla de
géneros, con elementos del cine negro, de
la ciencia ficción y, sobre todo, del terror”
el siniestro sol negro es un webcómic de te-
rror creado por Javier Monsalvett, Eugenio
Cortegoso y Roque Cameselle, que de forma
semanal encontrarás en Zona negativa donde
se publica cada martes a las 15.00 de la
tarde.
La historia de esta obra comienza con el ha-
llazgo de un cuerpo mutilado en un oscuro ca-
llejón, como empiezan todas las buenas
historias. El cadáver pertenece al de un cono-
cido astrofísico. Todo parece un crimen bas-
tante claro pero Urika, su pareja, decide
contratar a un detective privado puesto que no
confía en la investigación de la policía. Es así
como se pone en contacto con Harris, un per-
sonaje de la vieja escuela. Pronto descubrirá
que en este caso todo el mundo oculta algo y
que la motivación del asesinato no está nada
clara. Un argumento este de género negro que
sus autores entremezclan con grandes dosis de
misterio y terror y un dibujo, obra de Javier
Monsalvett, que nos ofrece una gran caracte-
rización y ambientación para un relato de este
tipo.
Otro de sus compañeros de aventura, Roque
Cameselle, co-creador
y guionista de El si-
niestro sol negro,
nos ha concedido
una breve entre-
vista para hablarnos
de este interesante
proyecto y descubrir-
nos lo que los lectores
podrán encontrar si se
adentran en la absor-
bente trama de El sinies-
tro sol negro. Él nos
© Cristian Bergara
AUTORES - ENTREVISTA
hablará del origen de la historia y de sus in-
fluencias que podréis ir desentrañando sema-
nalmente por vosotros mismos en nuestra web.
No dejéis de lado esta obra, porque seguro que
os sorprenderá. ¿O quizás no tenéis la fuerza y
ánimo para afrontar su lectura?
Zona negativa.- ¿Podríais hablarnos un
poco de vosotros? ¿De dónde salen Roque
Cameselle, Eugenio Cortegoso y Javier
Monsalvett para marcarse una obra con
tan buena pinta como el siniestro sol
negro?
Roque Casamelle.- Eugenio Cortegoso y yo
provenimos del audiovisual. Eugenio además,
no hace mucho, tenía una tienda de comics. El
lenguaje cinematográfico es similar al del
cómic. Nos apetecía hacer algo distinto y sin las
limitaciones que implica el cine (presupuesto,
disponibilidad de equipo técnico y artístico, et-
cétera), así que nos lanzamos a escribir El si-
niestro sol negro sin pensarlo demasiado.
Por mi parte, fundamentalmente me he dedi-
cado a dirigir animación 2D y había trabajado
con Javier Monsalvett en otros proyectos.
Una vez escrito el guion, le propusimos que se
encargara del arte. Y por suerte, aceptó.
¿Podríais explicarnos cómo surge este
proyecto? ¿Por qué un webcómic?
95
 AUTORES - ENTREVISTA
R.C.- Publicarlo online siempre fue una de las
opciones que barajábamos. Pero después
de tener muy adelantado el comic y
enseñarlo a algunas editoriales, nos
dimos cuenta que era la opción más
sensata. Nadie nos conoce en el
mundillo en el noveno arte, y decidi-
mos que era la mejor manera de dar-
nos a conocer. Utilizaríamos las
herramientas online que teníamos al al-
cance para mostrar nuestro trabajo.

a
ar
rg
Be
ian
Esta decisión también fue un acicate,

i st
un estímulo. Nos volcamos en perfec-

Cr
©
cionar el guion y el dibujo, para aportar lo
mejor de nosotros mismos al cómic.

¿Que nos podéis contar de la trama de el

siniestro sol negro?

R.C.- Tras el hallazgo de un cuerpo mutilado en

un oscuro callejón, la policía identifica a la víc-
tima como un conocido astrofísico. Urika, su
pareja, no acepta que haya muerto y contrata

ra
a un detective privado. Harris es un sabueso al-

erga
cohólico y malhumorado. Acepta el trabajo por-

an B
que necesita el dinero no porque crea a la
desesperada mujer. Pronto descubre que no es

risti
un caso normal y que todos los implicados ocul-
tan un oscuro secreto. ©C

Queréis transmitir un mensaje a los que a

partir de hoy van a ser vuestros lectores?

R.C.- ¡Qué lo disfruten! El siniestro sol negro

es una mezcla de géneros, con elementos del
ra
erga

cine negro, de la ciencia ficción y, sobre todo,

del terror. No pretende ser nada más que un
ian B

coctel entretenido de películas de serie B y no-

st

velas pulp de miedo. Nuestras principales in-

C ri

fluencias han sido H. P. Lovecraft y el thriller

©

El corazón del Ángel, dirigido por Alan Parker

y protagonizado por Mickey Rourke y Robert
De niro en 1987.

RAúL LóPEZ (@raullopez_zn)

96
99
100
101
Sigue la historia cada
martes en
Zona Negativa

PEPE LARRAZ
“Avengers: No Surrender tiene
algunas de las mejores páginas que
he hecho en Marvel”
Una de las noticias más destacadas de los últi-
mos meses ha sido la futura reestructuración
de las series de la franquicia de Los Vengadores
con motivo de Avengers: No Surrender. En este
proyecto que juntarán las actuales series “ven-
gativas” en una sola participará Pepe Larraz,
que se está colocando como uno de los dibu-
jantes a tener en cuenta en la actual Marvel
Comics. Desde Zona negativa nos hemos
puesto en contacto con el dibujante español
para que nos responda a unas pocas preguntas
sobre su trabajo en Avengers: No Surrender y
lo que podemos esperar de esta serie.
Zona negativa.- ¿Cómo te contactó Marvel
para este proyecto? ¿Cómo cambia tu ru-
tina de trabajo el ritmo semanal?
Pepe Larraz.- Mi editor, Tom Brevoort, me
lo propuso cuando iba a finalizar mi etapa en
Imposibles Vengadores. Llevaba ya más de un
año con estos personajes, y me apetecía un
cambio, abrir un proyecto así de grande no es
algo que pase a menudo y resulta difícil de re-
chazar.
El ritmo no cambia, seguí teniendo las mismas
semanas por número, e incluso para el primero
tuve aún más tiempo que de costumbre, por-
que son 30 páginas. Lo único que ha cambiado
ha sido el secretismo con el que lo hemos lle-
vado todo y, al trabajar con tanta antelación
(casi un año), el haber estado fuera de las es-
tanterías de las tiendas de cómics desde abril.
Trabajar sin más feedback que el de los involu-
crados en el proyecto.
¿Es tuyo el diseño de Voyager? ¿Cómo te
enfrentas a toda la iconografía de una his-
MARVEL - ENTREVISTA
toria así teniendo en cuenta el enorme
elenco involucrado?
P.L.- El diseño de Voyager no es mío, y a decir
verdad no sé de quién es a ciencia cierta. Sos-
pecho, por el concept art que me pasaron, que
podría ser de Javier Rodríguez, pero no le he
preguntado aún. La imagen promocional de
Marvel con ella, el “Who is Voyager?”, esa sí es
mía. En alguna web se la atribuyeron a Joe
Quesada y, aunque es un gran piropo, no les
pude corregir, era secreto. Cuando empiezo un
proyecto, obviamente lo primero es tratar de
entender bien el tono de la historia. En este
caso la escala es tan grande que me tuve que
pensar mucho la composición de los planos
para crear la idea de auténtico caos. Y entre
todo el desastre, son los personajes los que lle-
van la historia así que tampoco puedes perder
de vista ese plano más emocional. Tuve que es-
tudiar también como componer planos con mu-
chos personajes para que la viñeta tenga
interés y no sea sólo un muestrario de cabezas
y hombros.
¿Qué personaje que no hayas dibujado
con anterioridad tienes ganas de dibujar
en no Surrender?
P.L.- Llevo ya casi cuatro números y me lo he
pasado genial con personajes de la Black Order.
Creo que mi favorita es Proxima Midnight, pero
todos tienen un diseño y un carisma increíble.
103
 MARVEL - ENTREVISTA
Luego, claro, los que he diseñado yo de
cero. Es una gozada dibujar a la Bruja Es-
carlata, a la Chica Ardilla y a Hulk Rojo,
tienen siluetas muy particulares.

De cara a lectores menos con-

vencidos con esta historia,
¿qué les dirías para conven-
cerles de que este proyecto
merece la pena?

P.L.- No puedo desvelar

nada del guion, así que tan
solo diré que Tom Bre-
voort, Alanna Smith,
David Curiel, Paco Me-
dina, Juan Velasco,
Jesús Aburto, Kim Ja-
cinto, Mark Waid, Jim
Zub, Al Ewing, Alex
Ross y Mark Brooks,
hemos puesto mucho tra- bajo y
cariño en estas páginas y que la his-
toria es grande en todos los sentidos,
lo más grande que yo haya hecho
hasta ahora. Por otra parte, creo que
este proyecto tiene algunas de las me-
jores páginas que he hecho en Marvel
y que estoy aprendiendo mucho traba-
jando en él. Pero si después de ho-
jearlo no están convencidos, nada de
lo que diga les va a convencer.

Gracias por tus palabras y mucha

suerte en este proyecto.

P.L.- Muchas gracias, ¡siempre un

placer!

nACHo TESo (@nachoteso)

104

JEAN GREY. PASADO Y PRESENTE DEL FÉNIX
Ante el inminente regreso del Fénix, repasamos la situación
de la joven Jean Grey dentro del Universo Marvel
¿Quién es Jean Grey y cuál es su lugar dentro
del Universo Marvel? Parece una cuestión sen-
cilla a priori: una mutante temida y odiada por
un mundo que ha jurado proteger, un miembro
fundador de la Patrulla X, uno de las talentos
psíquicos del más alto nivel y el receptáculo de
una de las fuerzas primarias más salvajes del
cosmos. Se trata, en definitiva, de uno de los
personajes más poderosos del mencionado
Universo Marvel, así como de una de las figuras
centrales en la historia mutante. Pero esto es
así sólo si nos fijamos en su cronología dentro
del mundo de las viñetas. Si dirigimos nuestra
mirada hacia los entresijos editoriales nos en-
contraremos con una visión muy distinta: pri-
mero la de un estorbo, un personaje molesto
anclado en un pasado retrógrado que clamaba
urgentemente por una reinvención, y después
una superheroína sombra de lo que llegó a ser
en su momento de gloria, continuamente refe-
renciado pero jamás superado.
MARVEL - ARTÍCULO
Jean Grey se convirtió en la Chica Maravillosa,
la Chica Maravillosa se elevó transformada en
Fénix y Fénix se tornó Fénix Oscura antes de
morir en un arco argumental encumbrado
como uno de los puntos álgidos de toda la his-
toria de la Casa de las Ideas. Pero después
Jean Grey volvió a la vida y retomó su identi-
dad de Chica Maravillosa y ya por siempre tuvo
que vivir bajo la sombra del pájaro de fuego.
No es de extrañar que algunos aficionados pen-
sasen que estaba mejor en la tumba y así fue
como con el tiempo se decidió que abandonase
de nuevo el mundo de los vivos. Ha llovido
mucho desde entonces y a veces da la impre-
sión de que Jean Grey ha estado más tiempo
criando malvas que viviendo aventuras en los
cómics de la franquicia mutante, aunque se
trata de una impresión errónea. Creada en
1963, en el albor de la Patrulla X original de
Stan Lee y Jack Kirby, reformulada como
Fénix por Chris Claremont y Dave Cockrum
en 1976, encumbrada y muerta como Fénix
105
 MARVEL - ARTÍCULO
Oscura por el mismo Claremont y John res respecto al aplastante peso de la Saga de
Byrne en 1980, Jean Grey no regresaría hasta Fénix Oscura? En este momento, en el que la
seis años después. En 2004, volvería a sucum- importancia del legado vuelve a ser capital para
bir por obra y gracia de Grant Morrison, por la Casa de las Ideas, ¿cómo se manejará el le-
lo que una cuenta rápida nos dice que ha pa- gado de Fénix (y de Fénix Oscura) en la fran-
sado diecinueve años muerta frente a los quicia mutante? Y lo que es más importante:
treinta y cinco que ha estado formando parte ¿cómo afectará esto a la joven Jean Grey des-
de las historias mutantes de una forma u otra. plazada en el tiempo? La contrapartida juvenil
Tan impactante fue la muerte de Fénix Oscura, de Jean Grey ya lleva unos cuantos años con
tanto resonó en el ánimo de los lectores y tanto nosotros, desde el momento en que viajó hasta
arraigó en la mitología marvelita, que dejó un nuestro presente junto al resto de la Patrulla X
pesado lastre con el que no muchos autores original. Ella sabe muy bien lo que es vivir bajo
han sabido lidiar. la sombra del Fénix y conoce las cicatrices que
dejó su versión adulta antes de morir. ¿Cuál
será entonces su lugar dentro de este cosmos
Si atendemos de nuevo a los eventos de ficción
de ficción si regresa la otra Jean Grey?
y a su continuidad, la verdadera Jean Grey no
fue quien murió en el Área Azul de la Luna. Ella
ni siquiera estuvo allí y, sin embargo, ese fue
el evento más definitorio de su existencia. Ima-
gina haberte perdido el acontecimiento más
importante de tu vida, el que marcó el camino
de todos tus años venideros y el que determinó
más allá de toda duda la forma en la que te re-
cordará la gente por siempre: eso es justo lo
que le sucedió a Jean Grey. Ahora imagina los
apuros por los que han tenido que pasar los
guionistas encargados de escribir a un perso-
naje así, sabiendo que sobre ellos siempre se
alzaba la perenne sombra de la mítica Saga de
Fénix Oscura. A la luz de esas reflexiones, se
vislumbra de manera distinta todo lo que se
hizo con el personaje con posterioridad a su re- Como de momento no podemos hacer más que
surrección. La asimilación de los recuerdos del especular, vamos a prepararnos para estas
Fénix por parte de Jean, las continúas idas y cuestiones indagando acerca de cuál es la po-
venidas de la entidad cósmica, las oscilaciones sición que ocupa actualmente la joven Jean
en la magnitud de sus poderes psíquicos… Todo Grey dentro de la Casa de las Ideas. En primer
ha sido un continuo esfuerzo por incorporar el lugar, hablaremos sobre el desarrollo de los po-
final de aquella lejana historia al corpus del deres psíquicos de Jean y el uso que ha hecho
personaje, por reinventarlo, por homenajearlo, de ellos tras verse desplazada en el tiempo.
por revivirlo o por distanciarse de él. Continuaremos repasando los vínculos que ha
establecido con otros personajes destacados de
la franquicia mutante para comprobar cómo ha
Con el reciente anuncio de la enésima resurrec-
sobrellevado el legado de su predecesora. Fi-
ción del Fénix y el posible regreso de la falle-
nalmente, llegará el turno de examinar su com-
cida Jean Grey a la actualidad de Marvel
pleja relación con el Fénix. Para ello
Comics, las reflexiones sobre el pasado del
repasaremos acontecimientos narrados en las
personaje vuelven a ser relevantes. Si Jean
series All-New X-Men, Extraordinary X-Men y
Grey vuelve a la vida, ¿cuál será su lugar den-
X-Men: Blue, así como otros mostrados en la
tro del Universo Marvel? ¿Qué harán los auto-
cabecera protagonizada por el personaje.

106

LA MADUREZ FoRZADA DE JEAn GREY
Antes de abordar la evolución de los poderes
de esta Jean adolescente conviene recordar los
sucesos que comparte con su homóloga adulta,
es decir, los años previos a que fuese despla-
zada en el tiempo junto a sus compañeros de
la Patrulla X original. Jean era la hija menor del
matrimonio formado por Elaine y John Grey, re-
sidente en la pacífica localidad de Annandale-
on-Hudson, Nueva York. Su posición
acomodada y su pacífico entorno contribuyeron
a que la niña tuviese una
infancia idílica hasta la
primera manifestación de
sus poderes mutantes.
Como sucede con fre-
cuencia entre los miem-
bros del homo superior, su
mutación despertó durante una
“experiencia traumática” en la que se
vio sometida a grandes niveles de es-
trés. Teniendo sólo diez años, Jean
asistió impotente al atropello de su
mejor amiga, Annie Richardson. Mien-
tras sostenía su cuerpo agonizante, la
incipiente telepatía de Jean conectó
sus mentes, haciendo que experimen-
tase lo mismo que sentía Annie
mientras moría. Esto se narró en el
ya clásico Bizarre Adventures Vol.
1 #27 USA, publicado en julio de
1981, aunque sería rememorado
en numerosas entregas de los
Uncanny X-Men de Chris Clare-
mont.
Obviamente, un acontecimiento tan intenso
tenía que afectar a Jean de forma demoledora.
Además de sumirse en un estado depresivo, su
recién despertada telepatía estaba fuera de
control. Para evitar que los pensamientos de
los demás asolaran su mente, la muchacha co-
menzó a aislarse cada vez más en un intento
desesperado por conservar su cordura. Preocu-
pados, sus padres la llevaron de psiquiatra en
psiquiatra, creyendo que todo era producto del
“trauma” producido por la muerte de su mejor
MARVEL - ARTÍCULO
amiga. Su caso tenía un oscuro pronóstico
hasta que uno de esos profesionales les reco-
mendó que recurriesen a la ayuda del Profesor
Charles Xavier, quien era a su vez un mutante
que mantenía en secreto sus habilidades tele-
páticas. Xavier identificó con rapidez el origen
del problema y explicó a Jean su condición ge-
nética, aunque decidió ocultársela a sus pa-
dres. Bajo la mascarada de un tratamiento
terapéutico, el profesor llevó a cabo numerosas
sesiones privadas con Jean en las que explora-
ron la extensión de sus habilidades y comenzó
su entrenamiento básico.
Los poderes telequinéticos
de Jean se manifestaron
poco después, cuando la
chica tenía trece años. El
crecimiento exponencial de
sus dones mutantes preocupó a
Xavier, ya que consideraba que la joven
aún no era lo suficientemente madura
como para controlar de forma adecuada
su telepatía. Por tanto, usó sus propios
poderes para erigir barreras mentales en
la psique de Jean que mantuviesen su
habilidad telepática bloqueada hasta que
llegase el momento adecuado. No mucho
después, recomendó a sus padres que
trasladasen a la joven a su Escuela de Jó-
venes Talentos, donde también entrenaba
a otros jóvenes mutantes que acabarían
formando su primera Patrulla X. Jean fue el
último miembro en incorporarse al grupo
bajo el nombre código de Chica Maravillosa.
Ahora bien, todo lo anterior fueron desarrollos
a posteriori. Durante las andanzas de la Patru-
lla X original, el personaje de Jean era poco
más que un interés romántico en el mejor de
los casos o una damisela en apuros en el peor.
Es decir, su valía no radicaba tanto en ella
misma como en el papel que desempeñaba
respecto al resto de personajes del reparto.
Tengamos en cuenta que las historias de Stan
Lee y Jack Kirby podían destacar por muchas
razones, pero su tratamiento de los personajes
femeninos no estaba entre ellas. Era la década
107
 MARVEL - ARTÍCULO
de los sesenta, después de todo, y aquellos có- versión adulta de la Bestia estaba sufriendo
mics eran un reflejo de su tiempo. En esas una nueva mutación que ponía en peligro su
aventuras primigenias del equipo mutante, era vida y se negaba a aceptar la situación que vi-
frecuente ver a otros miembros de la Patrulla vían los mutantes tras el asesinato del Profesor
X como Cíclope o la Bestia enfrentando sus po- Xavier a manos de un Cíclope poseído por el
deres a las desquiciadas máquinas asesinas de Fénix. Con la esperanza de hacer que su amigo
la Sala de Peligro del Profesor Xavier. El adies- entrase en razón, la Bestia viajó hacia atrás en
tramiento de Jean, en cambio, era muy dis- el tiempo, a los tiempos fundacionales de la Pa-
tinto: sostener telequinéticamente aguja e hilo trulla X, y trajo consigo al equipo original. Para
para dar puntadas, por ejemplo. Su telequine- ellos, aquello era poco menos que viajar a un
sis era de una magnitud bastante discreta y futuro apocalíptico en el que su mentor había
mucho menos útil de lo que debería haber sido. muerto y los mutantes estaban más divididos
De hecho, casi cualquier esfuerzo llevaba a que nunca. No obstante, para algunos tuvo que
Jean al borde del desmayo, para gran preocu- ser más complicado que para otros: la joven
pación de su torpe enamorado, Cíclope. Jean Grey se vio trasportada a un mundo en el
que su contrapartida llevaba largo tiempo
muerta tras una existencia demencial que in-
Aquí es donde empiezan a divergir los hechos.
cluía el vínculo con una entidad nacida del
En el pasado de la Tierra-616, es decir, en el
fuego cósmico y el genocidio de todo un pla-
pasado del Universo Marvel tradicional que
neta. Además, la Escuela del Profesor Xavier
todos conocemos, Jean vivió diversas aventu-
para Jóvenes Talentos ya no existía, siendo
ras con la Patrulla X y desarrolló lentamente
sustituida por un instituto que llevaba su nom-
sus poderes hasta ganarse la confianza de Xa-
bre como homenaje póstumo.
vier, que decidió retirar las barreras que aisla-
ban su telepatía. Cuando el profesor tuvo que
fingir su muerte para prepararse de cara a la
invasión de los alienígenas Z’Nox, Jean fue la
única a la que se le confió la verdad. Tiempo
después llegaría la fatídica misión en Krakoa,
la segunda génesis de los Hombres-X y la lle-
gada del Fénix. El resto es historia, como suele
decirse. No obstante, la Patrulla X original fue
trasladada en el tiempo hasta nuestro pre-
sente, rompiendo así la cadena de aconteci-
mientos. De esa línea temporal procede la
joven Jean Grey y el viaje ha tenido importan-
tes consecuencias tanto para ella como para
sus colegas (pensemos en las alas flamígeras
del Ángel o en la temprana salida del armario
del Hombre de Hielo). En el caso de esta en-
carnación adolescente de Jean, el acceso a sus
poderes telepáticos mucho antes de lo previsto
ha sido un elemento divergente de gran impor-
tancia respecto a su contrapartida adulta.

Brian Michael Bendis y Stuart immonen

fueron los responsables de traer a la Patrulla X
original a su futuro (nuestro presente) en All-
New X-Men Vol. 1 #1 USA (enero de 2013). La

108

Bendis e immonen, conscientes de que los
niveles de poder de la Jean Grey de los años
sesenta eran más bien escasos, dedicaron los
primeros números a demostrar la extensión de
sus habilidades psíquicas. La telepatía se aña-
dió pronto a su repertorio, cuando un encuen-
tro con el Cíclope adulto le permitió acceder a
su dones telepáticos antes bloqueados (All-New
X-Men Vol. 1 #4 USA, febrero de 2013). Aun-
que no se explicó en su momento, podemos
teorizar que el encuentro con Cíclope, que du-
rante años mantuvo un profundo vínculo psí-
quico con la Jean Grey de su línea temporal,
debió estimular su telepatía latente hasta de-
rribar los bloqueos impuestos en el pasado
por Xavier. Aquel fue un momento de in-
flexión, ya que, como apuntaría más ade-
lante Bestia, Jean había obtenido acceso
a la telepatía un año antes de lo que lo
había hecho su versión adulta. Eso
quería decir que aún no estaba pre-
parada para manejar esos poderes y
sus siguientes actuaciones no hicie-
ron más que probar su inmadurez al
respecto.
En All-New X-Men Vol. 1 #5 USA
(marzo de 2013), Jean usó su
recién adquirido poder
para enlazar a las dos
versiones de la Bestia, de
forma que el adolescente
pudo ayudar a su yo
adulto a sobrevivir a su
nueva mutación. Durante
el proceso, Jean accedió a
las memorias del Hank McCoy de nuestro pre-
sente sobre la vida de la otra Jean Grey, absor-
biendo en un instante años y años de vivencias.
Sobra decir que no estaba preparada para asi-
milarlo todo.
Poco después perdería el control de su telepatía
y se vería asaltada sin control por oleadas de
pensamientos ajenos. La ayuda de Kitty Pryde,
que se había convertido en la mentora de los
Hombres-X del pasado, fue indispensable para
que Jean recuperase el control (All-New X-Men
MARVEL - ARTÍCULO
Vol. 1 #6 USA, abril de 2013). De ese punto en
adelante, la muchacha empezó a usar sus po-
deres telepáticos de formas cuanto menos dis-
cutibles. En All-New X-Men Vol. 1 #8 USA
(mayo de 2013), Jean manipuló la mente de
Ángel cuando éste, horrorizado por su encuen-
tro con su cambiado yo adulto, quiso volver a
su tiempo original. En el número siguiente,
sacó información sobre los Centinelas de la
mente de Kitty durante una sesión de entrena-
miento sin haber pedido permiso. En All-New
X-Men Vol. 1 #11 USA (julio de 2013), trató de
manipular de nuevo al Ángel para evitar que
abandonase el instituto y se marchase con el
grupo rebelde del Cíclope adulto. La inter-
vención de Emma Frost y las Hermanas
Cuco le impidió que alterase la mente
de su amigo por segunda vez, lo que
podía considerarse una conducta
moralmente deplorable.
Poco después, volvió a leer una
mente sin permiso, en esta caso la
de la Bruja Escarlata en All-New X-
Men Vol. 1 #12 USA (agosto de
2013). Tras observar en los re-
cuerdos de Wanda lo sucedido
en el evento Dinastía
de M, Jean la
acusó de haber
asesinado a la
raza mutante y la
atacó sin mediar
provocación frente a
sus aliados de los Imposi-
bles Vengadores. Su uso irres-
ponsable de la telepatía llegó a afectar a
ámbitos mucho más personales, siendo habi-
tual en la colección que Jean leyese la mente
de sus compañeros y amigos sin permiso. En
All-New X-Men Vol. 1 #15 USA (octubre de
2013), espió los pensamientos del joven Hank
McCoy, descubriendo la atracción que sentía
hacia ella. Al haber desarrollado cierta animad-
versión hacia el Cíclope adolescente tras leer la
mente de su versión futura, Jean correspondió
a Bestia en ese momento y le besó. Se inició
así un efímero triángulo amoroso entre Jean,
Cíclope y Bestia que nunca había existido en la
109
 MARVEL - ARTÍCULO
línea temporal de la Tierra-616, aunque habla- a Jean para investigar si tenía algún vínculo con
remos sobre este asunto con más detalle en el el Fénix y para hacerle pagar por los crímenes
próximo apartado. del ave de fuego. En Guardians of the Galaxy
Vol. 3 #13 USA (mayo de 2014) Jean descubrió
un nuevo poder que combinaba telepatía y te-
Tres números después, la Patrulla X original se
lequinesis de forma asombrosa y que le permi-
trasladó a las instalaciones ocupadas por el
tió medir sus fuerzas nada menos que contra
equipo del Cíclope adulto junto a Kitty Pryde
Gladiador, el antiguo pretor de la Guardia Im-
como consecuencia de lo ocurrido durante La
perial Shi’ar y actual Emperador de los Shi’ar.
Batalla del Átomo. Recién estrenados los uni-
La muchacha descubrió que era capaz de dre-
formes que sustituirían a sus viejos trajes, Jean
nar las energías psíquicas que había a su alre-
volvió a acceder involuntariamente a los pen-
dedor y reutilizarlas de distintas formas. El
samientos de Cíclope y Bestia mientras ambos
hecho de que esta combinación de sus poderes
se debatían con sus propios sentimientos hacia
mutantes requiera de grandes energías psíqui-
la joven. Sin darse cuenta, Jean también perdió
cas ambientales explica que la haya usado en
el control sobre su telequinesis y se encontró a
contadas ocasiones, aunque sus manifestacio-
sí misma levitando fuera de control. Tras ser
nes merecen ser tenidas en cuenta: al usar
rescatada por Ángel, no pudo evitar leer los
esta habilidad por primera vez, el aura telequi-
celos en las mentes de Scott y Hank (All-New
nética de Jean adoptó la característica forma
X-Men Vol. 1 #18 USA, enero de 2014).
alada del Fénix.

Durante todo ese tiempo sus poderes no ha-

En All-New X-Men Vol. 1 #29 USA (septiembre
bían hecho más que crecer, aunque el control
de 2014), Jean puso a prueba su nuevo poder
que podía ejercer sobre ellos se había puesto
contra la Hermandad de Mutantes venida del
en entredicho en numerosas ocasiones. Jean se
futuro y contra su líder, el hijo del Profesor Xa-
había visto obligada a controlar su telepatía
mucho antes de lo que debería, sin disponer de
la asistencia de su mentor ni del entrenamiento
junto a otro telépata, a lo que habría que aña-
dir que no estaba preparada para comprender
los dilemas éticos que supone manipular men-
tes ajenas. No obstante, recordemos que esta-
mos hablando de la versión del personajes de
los años sesenta y en esos tiempos el propio
Xavier tenía pocos remilgos a la hora de em-
plear su telepatía. El historial del profesor bo-
rrando recuerdos, ocultando secretos y
manipulando mentes habla por sí mismo. En
esa época, si era necesario borrar la memoria
de todo un pueblo para proteger a la Patrulla
X, Xavier no dudaba ni un segundo en hacerlo.
No es raro, por tanto, que su pupila actuase de
forma similar pese a su juventud.

Otro momento importante respecto al desarro-

llo de sus poderes se produjo durante la con-
clusión de El Juicio de Jean Grey. En ese
crossover entre la Nueva Patrulla X y los Guar-
dianes de la Galaxia, el Imperio Shi’ar abducía

110

vier y Mística de esa línea temporal. En el nú-
mero siguiente, Jean confrontó sus poderes con
los de una psíquica tan experimentada y habi-
lidosa como Emma Frost. Las provocaciones de
la Reina Blanca llevaron a Jean a seguirle el
juego, aunque ambas acabaron llegando a un
entendimiento y poco después Emma pasaría a
encargarse de su entrenamiento. En All-New X-
Men Vol. 1 #37 USA (abril de 2015), Jean se
sometió a una prueba ideada por Emma para
mejorar el control sobre su telequinesis, de-
mostrando que aún le quedaba mucho por
aprender pese al tremendo avance que habían
experimentado sus dones mutantes. No obs-
tante, su progreso en esta
materia en tiempos recientes
ha sido notable, como men-
cionaremos en apartados pos-
teriores. Por ejemplo, en el
reciente Generations: Phoenix
& Jean Grey (agosto de
2017), Jean fue capaz de usar
su “sifón psíquico” para reunir
energía suficiente como para
noquear al mismísimo Galac-
tus.
Todo lo anterior nos habla de
una mutante superada por las
circunstancias que se ha visto
forzada a madurar antes de
tiempo, asumiendo poderes
muy difíciles de manejar que
además venían acompañados
con responsabilidades éticas y morales para las
que no estaba preparada. Aunque ha tenido
guías y mentores como Kitty o Emma, la joven
Jean Grey ha demostrado ser una discípula im-
paciente y demasiado confiada. No en vano,
sus poderes han crecido de forma asombrosa,
mucho más de lo que lo hicieron los de su ver-
sión adulta antes de la primera llegada del
Fénix. Sin embargo, eso no ha ayudado a que
se ganase la confianza del resto de la comuni-
dad mutante. Teniendo en cuenta sus antece-
dentes manipulando mentes y leyendo
pensamientos ajenos sin permiso, da la impre-
sión de que uno de los grandes temas que
planteó Bendis con el personaje fue precisa-
MARVEL - ARTÍCULO
mente el de las implicaciones que tienen los
poderes telepáticos para alguien sin la brújula
moral que proporcionan las experiencias acu-
muladas. Pese a su gran destreza en el manejo
de sus dones, Jean aún es joven y no acaba de
ser consciente del todo de las implicaciones de
sus actos.
Quizá el mayor reto de un telépata sea apren-
der a respetar la intimidad de aquellos con los
que convive, esto es, a no usar sus poderes
para espiar los secretos de los demás, aunque
sea con buena intención. Es posible que la
mejor prueba del fracaso de Jean en este as-
pecto sea lo sucedido en All-
New X-Men Vol. 1 #40 USA
(junio de 2015), número en el
que nuestra telépata tuvo la
famosa charla con el joven
Bobby Drake sobre su homo-
sexualidad. Aunque a la larga
el incidente fue beneficioso
para el Hombre de Hielo, que
acabó saliendo del armario y
propiciando que su contrapar-
tida adulta siguiese sus
pasos, la manera de actuar de
Jean dejaba mucho que de-
sear e incluso podríamos ta-
charla de irresponsable. La
muchacha no sólo se adentró
sin permiso en los pensa-
mientos de Bobby, sino que le
obligó a confrontar una reali-
dad para la que quizá aún no estaba preparado.
Por una parte se puede argumentar que el
Hombre de Hielo nunca se habría enfrentado a
la verdad de no ser por el “empujón” recibido,
pero por otra existía un considerable riesgo de
que la conversación le hiciese más mal que
bien al confuso joven. Esto nos lleva a pregun-
tarnos qué derecho tenía Jean a enfrentar a su
compañero con la verdad de una forma tan
contundente. En cierto modo, Bobby no salió
del armario, sino que Jean lo sacó a la fuerza.
¿Qué derecho tenía a hacerlo? ¿Acaso sus po-
deres telepáticos le proporcionaban autoridad
sobre las vivencias íntimas de su amigo? Tras
estas preguntas hay un interesante debate.
111
 MARVEL - ARTÍCULO
En resumidas cuentas, este análisis invita a
pensar que la rápida madurez de los poderes
de Jean, como ya hemos dicho, no se ha visto
acompañada de la necesaria madurez personal,
algo imprescindible para el uso moderado, res-
ponsable y ético que se espera de las habilida-
des de un superhéroe. Aunque su telepatía y
su telequinesis ya están muy cerca de las que
desplegaba su contrapartida adulta e incluso ha
descubierto algún talento nuevo, Jean Grey
sigue siendo una adolescente a la que aún le
queda por aprender la lección más importante
de todas.
Infernal, la conversión en Fénix Oscura, la
muerte en el Área Azul, la reunión con sus
compañeros para formar el primer Factor X, el
enfrentamiento contra Madelyne Pryor, la infan-
cia de Cable en el futuro, la posesión de su
amado Cíclope por Apocalipsis… no cabe duda
de que cualquiera acabaría desbordado ante
semejante avalancha y se negaría a aceptar
tales hechos de buena a primeras. En gran
parte, muchas de las decisiones de Jean a par-
tir de ese momento fueron una forma de recha-
zar aquello que había visto; un rechazo hacia
las acciones de la otra Jean Grey y hacia el te-
nebroso futuro en el que se encontraba.

LAS nUEVAS RELACionES DE JEAn GREY

Este rechazo empezó incluso antes, como
puede indicar la frialdad con la que empezó a
Cuando la Patrulla X original viajó en el tiempo,
tratar al Cíclope del pasado tras el encuentro
sus miembros se vieron lanzados a un futuro
con el Cíclope adulto que despertó sus poderes
difícil de aceptar; uno en el que el Profesor Xa-
telepáticos. Si la gran certeza de la vida de la
vier había muerto y Cíclope era un fugitivo. Por
si esto fuera poco, encontrarse con sus versio-
nes adultas supuso un tremendo impacto, ya
que habían pasado por cambios tan extremos
como los de Ángel o los de Bestia. La joven
Jean no se encontró entonces con una versión
adulta con la que compararse, pero eso no
quiere decir que pudiese escapar del legado de
su homónima ni mucho menos. Los cinco mu-
tantes pasaron a habitar un instituto bautizado
en honor a Jean Grey, que se había convertido
en una figura tan añorada como temida. Una
historia tan compleja y ajetreada como lo suya
sin duda tenía que dejar una profunda huella,
aunque muchos de los que la vivieron de pri-
mera mano fuesen incapaces de comprenderla
en toda su extensión.

Jean adulta fue su amor incondicional hacia

Atrapada en una realidad en la que su yo adulto
ya no existía, Jean quiso conocer su historia y
para ello la Bestia de nuestra línea temporal le
permitió acceder a sus recuerdos en All-New X-
Men Vol. 1 #4 USA (febrero de 2013), como
mencionamos en el anterior apartado. La joven
absorbió en un parpadeo toda la información
sobre la vida que le habría esperado si hubiese
permanecido en su época, en una escena mag-
níficamente ilustrada por Stuart immonen. La
llegada del Fénix, la corrupción del Club Fuego
Scott, negar la posibilidad de que esa unión pu-
diese llegar a prosperar era también negar la
posibilidad de que ese futuro en el que Xavier
había sido asesinado y Cíclope era considerado
un criminal pudiese llegar a hacerse realidad.
Teniendo esto en cuenta, no es extraño que
fuese Jean quien convenciese a sus compañe-
ros para que no volviesen a su tiempo y per-
maneciesen en nuestro presente hasta que
pudiesen arreglar la situación (All New X-Men
Vol. 1 #5 USA, marzo de 2013). Después de

112

todo, mientras permaneciesen desplazados en
el tiempo nunca tendrían que vivir todos esos
terribles acontecimientos que les deparaba el
destino.
En cierta forma, esa iniciativa y esa convicción
ya suponían una importante divergencia con la
historia de la otra Jean, que permaneció gran
parte de sus primeros años a la sombra de Cí-
clope. Es más, el carácter mostrado por la mu-
chacha sirvió para que tanto Kitty como
Tormenta la considerasen la líder de facto de la
Patrulla X del pasado (All New X-Men Vol. 1 #6
USA, marzo de 2013). En los tiempos de Lee y
Kirby hubiese sido impensable que la chica del
grupo estuviese al mando, pero por fortuna
esos tiempos ya quedaron muy atrás.
MARVEL - ARTÍCULO
rado triángulo amoroso que nunca había lle-
gado a existir en la vida de la Jean adulta.
Dicho triángulo llegó a convertirse momentá-
neamente en cuadrilátero tras la intervención
de Ángel en All-New X-Men Vol. 1 #18 USA
(enero de 2014), cuando el mutante alado so-
corrió a la muchacha después de que su tele-
quinesis se descontrolase a causa de sus
agitadas emociones. Puesto que sí que existió
un triángulo previo entre la Chica Maravillosa,
Ángel y Cíclope (allá por la década de los se-
senta, en las aventuras primigenias de la Pa-
trulla X), ni Scott ni Hank pudieron ocultar sus
celos en ese momento. No mucho después Cí-
clope comenzó a acercarse emocionalmente a
X-23, por lo que el lío amoroso podría haber
llegado a complicarse incluso más.

La situación alcanzó su cenit en All-New X-Men

No obstante, algunos personajes del entorno
Vol. 1 #22 USA (marzo de 2014), con Jean es-
mutante trataron a la nueva Jean como a una
tallando y dando pie a una severa discusión
anomalía inexplicable. Baste recordar el incó-
después de leer la mente de Scott sin permiso.
modo encuentro entre ella y Rachel Summers
Con Ángel como impotente testigo delante,
de All New X-Men Vol. 1 #15 USA (octubre de
Jean descubrió en ese momento que su prolon-
2013), en el que no fue necesario ningún inter-
gado rechazo hacia Cíclope había sido excesivo
cambio de palabras entre las dos psíquicas para
y le había provocado mucho daño a su amigo.
que se percatasen de que no tenían ni idea de
Si bien esa amistad que le ofrecía Scott parecía
cómo tratarse la una a la otra (recordemos que
un tanto más intensa que la que compartía con
Rachel es la hija de Jean procedente del futuro
el resto de mutantes desplazados en el tiempo,
de una línea temporal alternativa, una circuns-
la joven pudo comprobar la sinceridad en las
tancia harto complicada de explicar). Jean es-
taba desplazada en más de un sentido y lo
único que tenía claro al cien por cien era que
no quería seguir los pasos que había tomado
su otro yo. Esto, unido a su inexperiencia en el
manejo de su recién adquirida telepatía, tuvo
consecuencias inesperadas para la Patrulla X.

Como adelantábamos en el apartado anterior,

en determinado momento Jean supo de la
atracción secreta que la Bestia de su línea tem-
poral sentía hacia ella. Esa chispa de pasión,
que de no haberse producido el viaje en el
tiempo se habría extinguido sin más, sirvió
para que la joven reivindicase su libre albedrío
frente a su destino predeterminado junto a Cí-
clope. Jean y Hank compartieron un momento
íntimo y un beso en el mencionado All-New X-
Men Vol. 1 #15 USA, dando inicio a un inespe-
 MARVEL - ARTÍCULO
emociones de Cíclope. En lugar de ver en esa
manifestación la prueba irrefutable de que su
destino se cernía implacable sobre ella, decidió
interpretarlo como una promesa de que quizá
dicho futuro no tenía por qué ser tan terrible
como ella creía. Como consecuencia de este
nuevo acercamiento hacia Scott, las posibilida-
des de un romance con Bestia o Ángel se dilu-
yeron con rapidez. Este último, todo un
casanova nato, tuvo poco después su propio
escarceo con X-23.
Otro giro curioso se produjo en la relación entre
Jean y la Reina Blanca, que pasó con rapidez
de una enemistad manifiesta a una incipiente
amistad (All-New X-Men Vol. 1 #30 USA, octu-
bre de 2014). Emma y la Jean Grey adulta
mantuvieron un largo historial de peleas y ri-
validades durante años, por lo que resultó sor-
prendente lo rápido que la antigua villana dejó
atrás ese bagaje para convertirse en maestra
y mentora de la adolescente pelirroja. El pos-
terior entrenamiento con Emma sirvió para
templar en cierta medida el temperamento im-
pulsivo y rebelde de Jean, además de para re-
finar sus poderes. En adelante sería
menos frecuente ver a la joven de-
jarse llevar por un estallido emo-
cional, si bien la impaciencia y
la rebeldía siguieron siendo
dos rasgos notables en
su forma de actuar.
No cabe duda de que
otra de las grandes
influencias que tuvo
la muchacha fue el
Viejo Logan, con
quien formó parte de
la Extraordinaria Pa-
trulla X durante la cri-
sis de las nieblas
terrígenas. Al igual
que ella, este Lo-
bezno alternativo es-
taba varado en un
tiempo que no era el
suyo y se sentía des-
114
plazado y fuera de lugar. En un primer mo-
mento, Jean había decidido abandonar la vida
como superhéroe y actuaba como una estu-
diante más de la Universidad Empire State. De
hecho, cuando Tormenta quiso reclutarla en su
nuevo equipo su primera respuesta fue nega-
tiva (Extraordinary X-Men Vol. 1 #1 USA, enero
de 2016). Su encuentro con el Viejo Logan fue
fundamental para que decidiese regresar a las
filas de los héroes mutantes y quizá también
sirvió para que aprendiese algo sobre sí misma
(Extraordinary X-Men Vol. 1 #3 USA, febrero
de 2016).
Al igual que ella estaba sometida a un destino
en el que acabaría convirtiéndose en Fénix y
muriendo, esa versión de Lobezno había aca-
bado con las vidas de sus compañeros mutan-
tes tras un perverso engaño. Por tanto,
pensaba que la historia volvería a repetirse y
que acabaría provocando de nuevo la muerte
de la Patrulla X. De no ser por la intervención
de Jean, el Viejo Logan habría permanecido
aislado y no habría actuado durante la crisis.
Es más, fue ella quien le convenció para que se
trasladase al Santuario-X en el que los mu-
tantes se habían atrincherado para so-
brevivir a la propagación de las
nieblas terrígenas, veneno-
sas para el homo superior
(Extraordinary X-Men
Vol. 1 #5 USA, marzo de
2016). Jean le prometió
al Viejo Logan que las
cosas serían distintas, lo
que delataba que había
empezado a pensar
que el destino no era
algo inamovible y que
era posible escapar
de sus ominosas
promesas. La joven
había empezado a
creer que las cosas
podían ser distintas
para ambos.
Zanjada la amenaza

de las nieblas terrígenas y concluido el enfren-
tamiento contra los Inhumanos, Jean se reunió
con su compañeros adolescentes para formar
el nuevo Equipo Azul de la Patrulla X (X-Men:
Blue Vol. 1 #1 USA, abril de 2017). Con Mag-
neto, alguien que solía ser su archienemigo en
el periodo temporal del que proceden, como su
nuevo mentor, y Jean ejerciendo el papel de
líder, la andadura del grupo no ha hecho más
que empezar. Como era de esperar, Jean no
confía en el Amo del Magnetismo, por lo que lo
mantiene bajo vigilancia mientras su equipo y
ella siguen defendiendo los ideales de coexis-
tencia pacífica del Profesor Xavier, tal y como
puede verse en la serie mensual del grupo que
escribe Cullen Bunn y que Panini Cómics ya
lleva varios meses publicando en España.
ESCAPAR DEL inTERMinABLE CiCLo DEL
FÉniX
El Fénix (o la Fuerza Fénix, si preferimos esa
nomenclatura) es una parte indispensable de la
mitología mutante, pero también una parte in-
cómoda y difícil de explicar. Cuando Chris Cla-
remont y Dave Cockrum plasmaron el
momento en el que Jean Grey se elevaba sobre
la Bahía de Jamaica con el traje verde y ama-
rillo del Fénix y proclamando que se había con-
vertido en fuego y vida encarnada, no sabían
los problemas que iba a causar el personaje
con posterioridad. Los nuevos poderes de Jean
eran tan vastos que podía derrotar sin dema-
siados problemas a todo un heraldo de Galac-
tus como el Señor del Fuego, haciendo que el
MARVEL - ARTÍCULO
resto de miembros de la Patrulla X se volviesen
innecesarios y redundantes. Fénix llegó a sal-
var a todo el universo de la influencia del Cris-
tal M’Kraan ella sola, por lo que el problema se
hacía cada vez más evidente. Claremont se
pasó buena parte de las historias posteriores
buscando excusas para separar a la pelirroja
del resto de la Patrulla X, de forma que los
demás mutantes tuviesen ocasión de destacar
por méritos propios sin ser eclipsados por ella.
Pero quizá el momento más históricamente in-
cómodo sea también el más importante: la
muerte de Fénix. Este hito de la Casa de las
Ideas se produjo tras una suma de situaciones
peculiares entre las que se contaron la cre-
ciente enemistad entre Claremont y Byrne, la
presión de las fechas de entrega y las exigen-
cias del tiránico editor Jim Shooter. Todavía
hoy se sigue indagando y escribiendo sobre el
asunto, uno de los grandes hitos del cómic
americano.
En cualquier caso, tras la muerte de Fénix y el
tremendo revuelo que supuso dentro del
medio, la popularidad de la Patrulla X subió
como la espuma. El astuto Claremont supo
jugar con las expectativas de los lectores, ame-
nazando de vez en cuando con un hipotético
regreso del Fénix que en verdad no tenía nin-
gún interés en materializar. Así surgieron per-
sonajes como Madelyne Pryor o Rachel
Summers, que venían a aumentar el atractivo
misterio que rodeaba a la figura del pájaro de
fuego cósmico. Sin embargo, por mucho que
hubiese deseado tenerlo, el guionista no poseía
el control sobre todo lo que sucedía en la fran-
quicia mutante. En determinado momento la
editorial decidió que Jean Grey debía regresar
a manos de otros autores, alterando así los pla-
nes de Claremont de manera radical.
El regreso del personaje supuso toda una rees-
critura de la continuidad: Jean Grey no se con-
virtió en Fénix, no fue corrompida por el Club
Fuego Infernal, no se transformó en Fénix Os-
cura ni murió en la Luna. La Fuerza Fénix había
salvado a la verdadera Jean, dejándola dentro
de una cápsula protectora en las profundidades
115
 MARVEL - ARTÍCULO
de la Bahía de Jamaica mientras tomaba su para caldear el ambiente con la amenaza de un
lugar en la Patrulla X. Desde ese preciso mo- posible regreso. Dicha amenaza acabó mate-
mento en que el Fénix surgía de las aguas, se rializándose de forma definitiva durante los úl-
trataba en verdad de otro personaje; una timos compases de los New X-Men de Grant
copia, una simple réplica que había tomado Morrison, que supusieron la muerte de Jean
prestada parte del espíritu de la original. Por en 2004 y su ascensión hacia un plano superior.
tanto, Jean y Fénix eran dos entidades distin- En efecto, la pelirroja ha permanecido muerta
tas. Esta reescritura no sólo fastidió todos los desde entonces, salvo contadas apariciones
planes de futuro de Claremont, sino que ame- como la de la miniserie La Canción final del
nazaba con robarle la fuerza dramática a sus Fénix de 2005.
historias pasadas. Para asegurar la validez de
sus aportaciones, el guionista ideó una larga,
Tengamos también en cuenta que Jean Grey
compleja y retorcida trama que alcanzó su re-
sólo fue el primero de los
solución durante Inferno.
muchos avatares que he te-
Según lo narrado entonces,
nido el Fénix y que distintos
cuando la réplica murió en el
autores han tratado a esta
Área Azul, el Fénix regresó
entidad de maneras dispa-
junto a la auténtica Jean por-
res. Todos coinciden en los
tando los recuerdos de lo su-
puntos básicos del concepto,
cedido, pero sólo para ser
que representa a una fuerza
rechazado por ella. La enti-
cósmica de creación y des-
dad cósmica entró entonces
trucción encargada de “que-
en contacto con Madelyne
mar” lo viejo para que pueda
Pryor, el clon de Jean elabo-
crecer lo nuevo (esto es lo
rado por el villano Mr. Sinies-
que se conoce como “el juicio
tro, transmitiéndole así la
del Fénix”). El Fénix se en-
chispa de la vida y una por-
carna en avatares mortales y
ción del alma de Jean.
se deja llevar por las pasio-
Cuando Madelyne murió al
nes humanas, pero sus obje-
final de Inferno, la verdadera
tivos han variado de forma
Jean absorbió tanto sus me-
notable a lo largo de los
morias como las del Fénix
años. Para Claremont, el
que se habían ocultado en
objetivo último del Fénix era
ella, así como esa porción de
salvar a todo el universo de
su propia alma que había
la destrucción al reparar el Cristal M’Kraan,
perdido tiempo atrás. De esta manera, tanto
mientras que para Morrison su misión consis-
las vivencias de la réplica que murió en la Luna
tía en purgar la infección producida por una co-
como las del clon pasaron a engrosar los re-
lonia de bacterias autoconscientes y
cuerdos de la auténtica Jean. En cierto sentido,
superinteligentes de la Tierra. El guionista es-
aunque ella nunca había sido físicamente Fénix,
cocés insinuó además que todos los huéspedes
a partir de entonces recordaba haberlo sido a
del Fénix estaban conectados de alguna forma
efectos prácticos.
y que se organizaban en base a algún tipo de
jerarquía cuyo grado superior era el Fénix
Pocos guionistas aparte del propio Claremont Blanco de la Corona. En años posteriores, ya
supieron abordar de forma apropiada la enre- durante Vengadores Vs. Patrulla X, el Fénix re-
vesada relación entre Jean y el Fénix. No obs- gresaría a la Tierra para “juzgar” a la especie
tante, la entidad cósmica siguió manteniendo mutante, entonces mermada y abocada a la
un importante vínculo con la mutante y de vez extinción, dando como resultado la aparición de
en cuando asomaba sus plumas flamígeras nuevos mutantes. Usando como huésped a

116
 MARVEL - ARTÍCULO
Hope Summers, a quien muchos consideraban La joven también es muy consciente del pavor
una especie de mesías, el Fénix supuso enton- que despierta el Fénix más allá de la Tierra, ya
ces la salvación del homo superior. En esa his- que fue abducida y juzgada por el Imperio
toria, por cierto, Hope se convirtió en un Fénix Shi’ar para dilucidar si tenía algún tipo de rela-
Blanco como lo había sido la Jean de Morrison ción con la entidad y si debía ser considerada
tras su muerte. responsable de los crímenes que ésta había co-
metido en el pasado. Durante ese arco argu-
mental, mientras los Guardianes de la Galaxia
¿Cómo encaja nuestra Jean Grey adolescente
y los Saqueadores Estelares se aliaban con la
dentro de todo este galimatías compuesto por
Patrulla X desplazada en el tiempo para resca-
reescrituras de la continuidad y aves de fuego
tarla, Jean acabó desarrollando su nuevo poder
cósmico destinadas a juzgar la Creación? ¿Está
de manipular las energías psíquicas ambienta-
realmente destinada a convertirse en un avatar
les y manifestando la forma del Fénix a su al-
del Fénix? ¿Llegará también a ser un Fénix
rededor. Sin embargo, aunque en un principio
Blanco? ¿Y cuál será la función de la entidad
quiso asumir la culpa por los actos del Fénix, al
cósmica en esta ocasión? Puede que recibamos
final acabó concluyendo que no se la podía
las respuestas a estas preguntas mucho antes
hacer responsable por un futuro del que quizá
de lo que esperamos.
ya nunca llegase a formar parte (Guardians of
the Galaxy Vol. 3 #13 USA, mayo de 2014).
La relación entre la joven Jean y el Fénix ha es-
tado presente desde el principio de la etapa de
Si por algo se ha caracterizado esta Jean ado-
Bendis en All-New X-Men, como venimos co-
lescente hasta el momento ha sido por su con-
mentando a lo largo del presente artículo. La
tundente rechazo a seguir los pasos de su
muchacha es muy consciente del impacto que
contrapartida adulta y convertirse en un avatar
ha tenido el Fénix en las vidas de los mutantes
del Fénix, aunque esa posibilidad siga flotando
y el miedo que despierta la posibilidad de su
amenazante sobre ella. Precisamente, este es
regreso, tal y como atestigua su intento de en-
el asunto que viene abordando la cabecera re-
gañar a Mística y a su secuaces con una ilusión
gular que protagoniza Jean, en la que el guio-
psíquica en la que manifestaba el fuego del
nista Dennis Hopeless une fuerzas con
Fénix. Por desgracia, su pobre manejo de sus
artistas como Víctor ibáñez para aclarar la re-
dones telepáticos acabó atemorizando más a
lación entre la muchacha y la entidad cósmica.
sus propios compañeros que a sus enemigos
Ya en el primer número de la serie, Jean era
(All-New X-Men Vol. 1 #13 USA, agosto de
asaltada por la premonición de que el Fénix se
2013).

117
 MARVEL - ARTÍCULO
estaba acercando (Jean Grey Vol. 1 #1 USA, últimas entregas de la colección hasta el mo-
mayo de 2017). Este enésimo regreso obedecía mento para no estropear sorpresas a quiénes
a un motivo aún desconocido y las enigmáticas no los hayan leído aún. Después de todo, la
palabras de la flamígera criatura no aclaraban serie comenzará a publicarse en España en
demasiado. La única certeza parecía ser que el breve y aquellos que no la estén siguiendo a
Fénix deseaba a Jean y que ésta no podría es- ritmo americano querrán descubrir por sí
capar de su destino por mucho que lo inten- mismo qué misterios se cuecen en ella. Lo
tase. Para aclarar si lo que había único que podemos adelantar es que una vieja
experimentado era una alucinación o un presa- conocida hace acto de presencia en esos nú-
gio de su futuro, la joven contactó con los an- meros, aunque no de la forma que esperába-
tiguos avatares del Fénix (Coloso, Magik, mos.
Rachel Summers, Quentin Quire y Hope Sum-
mers) para consultar si habían percibido la pre-
En cualquier caso, esa premonición sobre el in-
sencia de la entidad cósmica. Ninguno de ellos
minente regreso del Fénix encaja con el anun-
sentía la cercanía del Fénix, lo cual planteaba
cio por parte de la editorial de Phoenix:
la inquietante posibilidad de que Jean estuviese
Resurrection, una miniserie de cinco números
sufriendo alucinaciones (Jean Grey Vol. 1 #2
escrita por Matthew Rosenberg que traerá de
USA, mayo de 2017).
vuelta a la Jean Grey adulta. ¿Es ese regreso
el que ha augurado la Jean adolescente en su
Tras un encuentro con Namor, otro de los anti- cabecera durante estos últimos meses? ¿Será
guos avatares, Jean se planteó una curioso permanente la vuelta de su yo adulto? ¿Y cuál
rumbo de acción: si el Fénix quería apoderarse será el rol de cada una de las dos una vez que
de ella quizá podría resistirse y combatirlo el Fénix haya resurgido? Tendremos que espe-
(Jean Grey Vol. 1 #3 USA, junio de 2017). Con
el objetivo de prepararse para semejante con-
tingencia, nuestra telépata ha iniciado un plan
para entrenar sus poderes como no lo había
hecho hasta ahora. De esta forma, ha recibido
consejos del Hijo de Odín (Jean Grey Vol. 1 #4
USA, julio de 2017) y de Mariposa Mental (Jean
Grey Vol. 1 #5 USA, agosto de 2017). Actual-
mente, Jean es capaz de manifestar sus pode-
res telequinéticos en forma de armas sólidas tal
y como hace Mariposa con sus katanas psíqui-
cas. Jean ha llegado a manifestar un martillo
similar al de Thor e incluso unas garras como
las de Lobezno, lo cual supone un interesante
añadido a su repertorio de habilidades. Aún así,
todo lo anterior parece insuficiente para plan-
tarle cara al Fénix.

En los dos últimos números hasta la fecha,

Jean ha acudido al Doctor Extraño y a la Bruja
Escarlata, dos de los más destacados represen-
tantes mágicos del Universo Marvel, para pe-
dirles consejo respecto a sus visiones del
regreso del Fénix. No obstante, conviene no
desvelar demasiado sobre lo sucedido en esas

118

rar hasta diciembre, momento en el que se ini-
ciaría la publicación de la citada Phoenix: Re-
surrection, para comprobar cómo se
desarrollan los acontecimientos.
En cualquier caso, la ya complicada historia de
la relación entre Jean Grey y el Fénix está a
punto de complicarse un poco más.
MARVEL - ARTÍCULO
greso del Fénix. No podemos adelantar cuál
será el papel de la joven Jean Grey una vez se
produzca la nueva resurrección del ave de
fuego cósmico, pero si continúa la tendencia de
los últimos años seguirá teniendo un rol muy
relevante dentro del cosmos mutante. Sólo el
tiempo nos dirá cuál será exactamente.
MiGUEL ÁnGEL CRESPo (@Okubo_ON)

Quién nos iba a decir cuando supimos que

Bendis pretendía traerse a la Patrulla X original
a nuestro presente que esa idea acabaría
dando tanto juego en lugar de quedarse como
una anécdota transitoria. A día de hoy, ese
equipo de desplazados temporales ha ocupado
su propio nicho dentro de la franquicia mutante
y parece poco probable que vaya a regresar a
su tiempo a corto o medio plazo. Es más, algu-
nos personajes clásicos se han visto enorme-
mente beneficiados por la presencia de sus
versiones adolescentes, como puede atestiguar
el ejemplo del Hombre de Hielo.

Esta retroalimentación entre pasado y presente

se ha producido en ambas direcciones, claro
está, hasta el punto de que personajes como la
joven Jean Grey han sufrido una radical actua-
lización. Lejos de la imagen de chica de escaso
poder, insegura y eternamente acobardada de
desvelar sus sentimientos hacia su amado Cí-
clope de la Jean de los sesenta, la Jean de 2017
es independiente, no tiene miedo de actuar y
ha multiplicado sus poderes de manera contun-
dente. Ha llegado incluso a ser la líder de la Pa-
trulla X, algo que hubiese sido imposible en los
sesenta. Al mismo tiempo, también se ha mos-
trado impulsiva, rebelde e irreflexiva, llegando
incluso a ganarse la desconfianza de sus pro-
pios compañeros en ocasiones. Esas pasiones
tan intensas son las que atrajeron al Fénix
hacia su contrapartida adulta y también son las
que parecen encauzarla hacia el mismo destino
por mucho que ella lo rechace.

Sin duda, va a merecer la pena seguirle la pista

al personaje durante los meses venideros, a
medida que se desvele el misterio sobre el re-

119
 MARVEL - ARTÍCULO
wEREwOLF BY NIGHT. LICANTROPÍA EN MARVEL
Hacemos un repaso exhaustivo de la trayectoria del Hombre Lobo en las
cabeceras e historias de la Casa de las Ideas
Hubo un tiempo en el que el comic book nor-
teamericano tenía vetada la utilización de las
bestias del terror clásico. El Comics Code Au-
torithy las prohibía taxativamente. Pero tam-
bién hubo otro tiempo donde los autores
reclamaban libertad y el organismo censor no
pudo resistir la presión. Hablamos de los años
setenta, unos días donde las páginas de la edi-
torial Marvel Comics se poblaron de todo tipo
de rarezas. El género del terror desembarcó
con fuerza y un buen número de cabeceras son
testigo de ello. Una de las pioneras fue la que
tenemos entre manos, publicada en España
gracias al binomio Panini-SD Distribuciones:
Werewolf By Night. El Hombre Lobo siempre ha
contado con un importante influjo en el imagi-
nario colectivo y la Casa de las Ideas trató de
cubrir ese espectro con esta cabecera. Debido
a la considerable extensión de sus páginas, el
recorrido se ha dividido en tres tomos: Luna
Llena, El Lado Oscuro del Mal y El Final.
120
En este artículo hablaremos en profundidad de
la influencia de este personaje y de la cabecera
Werewolf By Night en la historia de la Casa de
las Ideas. Primero, nos planteamos bucear en
la tradición para conocer los orígenes del con-
cepto Hombre Lobo. Acto seguido, veremos
como Marvel Comics afronta la creación de un
entorno lupino propio, con insospechadas rami-
ficaciones que nos acercan hasta tiempos pre-
sentes. A medio camino, echamos un vistazo a
dos elementos que son propios de esta recopi-
lación: el Darkhold, como elemento fundacional
del personaje, y la relación entre los diversos
componentes monstruosos que circulan por la
editorial, traída a colación a raíz de La Legión
de los Monstruos. Por último, dedicamos las pa-
labras finales a hablar de la colección. Como
ven, mucho material con el que tratar por lo
que les interpelo a que se hagan con toda la
plata que tengan a mano, ya que salimos de
caza en busca del Hombre Lobo.
 MARVEL - ARTÍCULO
LA LiCAnTRoPíA. EL LoBo EnAMoRADo era un monarca culto y devoto de los dioses.
DE LA LUnA Fundó una de las primeras ciudades en la Ar-
cadia, Licosura, trató de que sus súbditos aban-
donasen cualquier atisbo de vida salvaje e
El influjo terrorífico que nos evoca el pensar en
instauró un potente culto a Zeus. Todo correcto
criaturas con forma humana pero que se trans-
pero el monarca era el que no había dejado
forman con la luna llena en temibles bestias se-
atrás costumbres muy poco éticas, como sacri-
dientas de sangre es algo que forma parte de
ficar seres humanos en honor al propio Zeus.
la cultura de masas. Hombres Lobo, momias,
Éste decidió tomar cartas en el asunto presen-
vampiros, muertos vivientes…. en realidad es
tándose ante él, disfrazado. El rey griego llegó
un totum revolutum de diversas tradiciones
a plantearse matar al entrometido visitante
que tiene un objetivo claro, causar la desaso-
pero en cuanto sospechó que podía ser un dios,
segante sensación de miedo y temor. Es obvio
solo se le ocurrió jugarle una broma pesada. Le
que si ampliamos las miras veremos que todo
hizo participar en un banquete donde el plato
tiene una explicación; en el caso que no ocupa,
principal era carne humana, de un tierno in-
la figura del lobo, como elemento amenazante
fante para ser exactos. Zeus no pudo con aque-
para poblaciones primitivas, es muy probable
llo y convirtió a Licaón en un lobo; no solo eso,
que generase una tradición oral que ha perdu-
maldijo a toda su estirpe que a partir de enton-
rado por el paso de los siglos. Pero también se
ces serían transformados en Hombres Lobo.
le presupone una cierta dignidad. Ahí tenemos
Extraída la leyenda de la célebre Metamorfosis
su representación totémica en las sociedades
de ovidio, el concepto licántropo proviene eti-
pre-europeas de América o la más que cono-
mológicamente de este monarca heleno. Y ya
cida traslación del mito de Rómulo y Remo,
como curiosidad, apuntar que el término tam-
fundadores de la ciudad de Roma, amamanta-
bién ha tenido su influencia en zoología, pues
dos por una loba. La cultura popular ha ido te-
aquí tenemos al Lycaon Pictus, más conocido
jiendo alrededor del Hombre Lobo sus más
como el perro salvaje africano o lobo pintado,
conocidas características, añadiendo los trazos
un peligroso cazador que hace honor a su ho-
básicos respecto a su forma de proceder, es
mónimo mítico.
decir, transformación salvaje a la luz de la luna,
su aspecto a medio camino entre hombre y ani-
mal, o su consabido rechazo a la plata. Vere-
mos de donde surge todo esto pero antes hay
que bucear en el pasado. Así que procedemos
a dejar de lado los testimonios que se han per-
dido en los albores de la civilización y busque-
mos las primeras menciones de las que
constatamos datos fehacientes.

El fenómeno del Hombre Lobo, su historia y

mitos, se remonta muchos años atrás en el
tiempo, como hemos dejado apuntado líneas
arriba. Según todas las fuentes, el primer
Esta leyenda tuvo mucho predicamento du-
ejemplar conocido es el rey de Arcadia, Li-
rante la Edad Media. Lo que dio lugar a que se
caón. Nos toca tirar de mitología griega para
tomase en consideración cualquier indicio de li-
hablar de Zeus que, en una de sus famosas es-
cantropía. Se sabe que se investigaron varios
tratagemas, se presenta ante el soberano dis-
procesos en el medievo relacionados con Hom-
frazado de vagabundo para conocer de primera
bres Lobo. A ese respecto tenemos los textos
mano si las noticias en torno a su persona son
de Gervase de Tilbury en su Otia Imperialia,
del todo ciertas. El caso es que el citado Licaón
donde expone casos concretos en torno a la

121
 MARVEL - ARTÍCULO
cuestión (además de otras maravillas y asuntos Hemos hablado de mitos y leyendas respecto a
sobrenaturales) e incluso llega a asociar el fe- la licantropía. Aun así, no podemos obviar que
nómeno con la llegada de la luna llena, una tra- es un hecho científico su existencia como en-
dición que perdura hasta nuestros días. Las fermedad psiquiátrica. Gran parte de ello recae
causas para convertirse en uno de ellos eran en un ciudadano de origen español llamado
variadas, a saber, haber sido concebido en Manuel Blanco Romasanta, un caso docu-
noche de luna llena, cubrirse con pieles de mentado de licantropía clínica. Sus andanzas
lobo, dormir desnudo durante un plenilunio, ser se circunscriben al S.XIX y se le atribuyen trece
el séptimo hijo varón en una familia o el más asesinatos, algo que en la normalidad de la
que manido pacto con el diablo. Casi todos as- época le hubiera llevado a la pena de muerte,
pectos bastante improbables y poco defendi- de la que quedó impune al considerarle el juez
bles ante un tribunal eclesiástico. Lo realmente un enajenado mental. El tipo estaba conven-
cierto es que padecer de hirsutismo (una en- cido en que se transformaba en un Hombre
fermedad que provoca un exceso de vello cor- Lobo y que durante ese proceso no era cons-
poral) en la época medieval y moderna te hacia ciente de sus actos. En términos clínicos, esto
un candidato perfecto a Hombre Lobo y de ha derivado en un cuadro que oscila entre la
paso, a ser carne de hoguera. Tras sufrir los ho- alucinación de que un paciente se crea que se
rrores de la tortura, muchos terminaban por puede convertir en un animal o que el enaje-
confesar, emitiendo sonoros aullidos en las si- nado se apropie de comportamientos típicos de
lenciosas noches del medievo. Esto provocó los mismos. Si seguimos hablando en el ámbito
que el mito perdurada hasta bien entrada la científico, no pocos han señalado a las enfer-
Edad Moderna. medades de tipo genético conocidas como las
porfirias, siempre tomando perspectiva desde
la actualidad, como el principal foco de relación
En la Francia del siglo XVI y comienzos del XVII
con fenómenos como el vampirismo y la lican-
se documenta una gran cantidad de supuestos
tropía, debido a que una de sus principales ma-
casos de Hombres Lobo. Expedientes truculen-
nifestaciones es la fotosensibilidad. El hecho de
tos acompañados de asesinatos y canibalismo…
que ciertas personas solo salieran por la noche
. y un peor destino para los responsables donde
podía generar suspicacias entre sus conveci-
se ensayaron ejecuciones de todo tipo: decapi-
nos.
tación, pasar por la horca, quemados vivos,
etc., etc. En esta época ya es un fenómeno
asociado a la posesión demoniaca, por lo que
hubo un primer intento de dejar constancia es-
crita de cómo protegerse de ellos, cómo evitar
contagiarte de la maldición y demás intereses
populares. Ya se comienza a apuntar hacia su
aversión a la plata en estos estadios iniciales
como medio de protección ante sus ataques. El
mito del Hombre Lobo fue decreciendo en in-
tensidad con el paso de los años. El último pro-
ceso conocido data de 1720, en la ciudad
austriaca de Salzburgo. Nuestro siguiente es-
tadio ya sería comentar como la leyenda se
convierte en algo lúdico al pasar a formar parte
de la cultura popular después de su periplo por
el folclore europeo. Pero antes, unos pequeños
apuntes médicos.

122

Ya metidos en el siglo XX tenemos que hablar
de la gran obra literaria sobre el Hombre Lobo
y esa es el clásico del escritor norteamericano
Guy Endore, El Hombre Lobo de Paris (1933).
Como antecedente, casi un siglo antes, concre-
tamente entre 1837-39 (fue publicada por en-
tregas), podemos nombrar al El Barco
Fantasma de Fredrick Marryat; a pesar de
contar con presencia de nuestros protagonis-
tas, no dejan de ser un vehículo para narrar
una historia claustrofóbica de horror. Y de 1876
data la principal inspiración de Endore, Hugo,
el lobo, de los franceses Emile Erckmann y
Alexandre Chatrian, donde se ponen las
bases más conocidas de la licantropía. El escri-
tor norteamericano se muestra deudor con esta
obra pero a la vez amplía su mitología. Con
fuertes trazos de novela gótica pero a la vez
conjuntada con una inusitada modernidad, En-
dore nos habla, en una narración en dos tiem-
pos, de las vicisitudes de dos personajes; un
estudiante americano que consigue un miste-
rioso libro en el que se cuenta la vida y mila-
gros de Bertrand Caillet, un hombre que ha
sido maldito por motivos que no son sobrena-
turales, que lo convierten en un licántropo.
Todo ello narrado por un erudito del S. XIX lla-
mado Aymar Gallet. La influencia de Hugo, el
lobo parece patente en los primeros estadios
de la narración, sin duda, pero pronto logra
añadir sus propios matices al mostrar un re-
trato social de la Francia de napoleón iii,
además de otorgar la novedad de que Caillet
no porta la maldición por ninguna
cuestión mágica o demo-
niaca; todo su mal pro-
viene de la ira hacia
aquellos que destrozaron su
vida.
La obra de Endore tuvo el su-
ficiente éxito como para ser
trasladada al cine en una cinta
que data de 1961, titulada de
forma distinta a la novela, Curse
of the Werewolf (La Maldición del
Hombre Lobo), pese a ser una tras-
lación literal de la misma. Aun así,
no fue el mayor hito en cuanto a li-
MARVEL - ARTÍCULO
cántropos en el séptimo arte. Ese honor corres-
ponde a la celebérrima adaptación de Universal
Pictures titulada The Wolf Man (El Hombre
Lobo, 1941), protagonizada por Claude Rains
y, sobre todo, por Lon Chaney Jr. como el
lobo con forma humana. Hablamos de fechas
tan tempranas para el cine como la década de
los cuarenta, pero sigue sin ser la primera pro-
ducción con licántropos como protagonistas.
Ese papel recae en Werewolf on London (tra-
ducida por estos lares como El Lobo Humano,
1935). Dirigida por Stuart Walker, sobre un
guion de John Colton, su historia resulta ser
un catálogo de tópicos manidos sobre el tema.
Pese a contar con un presupuesto mucho más
bajo que la anterior producción, la película de
1941, gracias a la mítica actuación de Chaney,
logró un impacto mucho mayor que su prede-
cesora y ha pasado a ser una de las clásicas en
cuanto al género del horror se refiere. Su im-
pronta se puede medir en el dato de que, ape-
nas dos años después, se produjo un crossover
entre monstruos, con Frankenstein meets The
Wolf Man (Frankenstein y el Hombre Lobo,
1943), también auspiciada por la productora
Universal, y donde Chaney retomaba su papel
como el licántropo favorito del público. Estaba
claro que el Hombre Lobo había pasado a for-
mar parte del imaginario popular, destacando
actualizaciones como la cinta producida en
1957, I Was a Teenage Werewolf (Yo fui Un
Hombre Lobo Adolescente), dirigida por Gene
Fowler y protagonizada por Mi-
chael Landon, en la que nos intro-
ducimos en el terror de serie B,
mezclando rebelión adolescente y
licantropía en estado puro.
Y aquí nos detenemos en cuanto
a la popularidad en la pantalla
grande del Hombre Lobo. Po-
dríamos continuar desgra-
nando el fenómeno, con
aportaciones como Un Hom-
bre Lobo Americano en
Londres (1981), Teen Wolf
de Michael J. Fox (1985)
y continuaciones donde
se intentaba juntar con
123
 MARVEL - ARTÍCULO
comedia adolescente de instituto (con reciente
actualización vía pequeña pantalla, por cierto),
Lobo de Jack nicholson (1994), el remake de
2010 de El Hombre Lobo protagonizado por
Benicio del Toro o la sempiterna asociación al
huracán juvenil Crepúsculo. Hemos decidido
este punto de corte puesto que The Wolf Man,
Werewolf on London y la película de 1957 pro-
tagonizada por Landon son las influencias bá-
sicas para que Roy Thomas diese forma a la
serie que tenemos en ciernes. De su experien-
cia directa con ellas, junto con la parte literaria
que le corresponde a la novela de Endore,
surge un conglomerado de ideas que el autor
llevó mucho tiempo en mente hasta que pudo
ponerlas en práctica. Y es ese proceso el que
pasamos a analizar en el siguiente punto.
ya citados comic books. Entre esas temáticas
destacan el crimen y el terror. El estricto código
se mantuvo inalterable durante casi veinte
años, hasta que el empuje de los autores se
hizo demasiado fuerte. La puntilla vino por
parte de Marvel Comics, que a inicios de los
setenta rompió con lo establecido al publicar en
una colección señera, como era The Amazing
Spider-Man, la Trilogía de las Drogas sin el sello
del Comics Code. Su éxito propició que el or-
ganismo censor revisara sus estatutos y diera
algo de manga ancha a los creadores. Para em-
pezar, se otorgó luz verde a la vuelta de los
monstruos clásicos del terror; eso sí, dentro de
unas normas de contención.

EL HoMBRE Y LA MUJER LoBo En MARVEL

Los monstruos y la editorial Marvel tienen una

larga trayectoria conjunta. Tanto que en una
época resultaron ser casi sinónimos. Hablamos
claro, de la Era Atlas, donde Jack Kirby y
Por aquellos días paseaba como un elemento
Stan Lee daban salida a todo tipo de engen-
de importancia en el Bullpen marvelita un autor
dros con nombres guturales, salidos directa-
llamado Roy Thomas. Como discípulo aventa-
mente de su ferviente imaginación. O ya en
jado de Stan Lee, Roy fue el encargado de
tiempo Marvel, la creación de protagonistas
abrir fuego con las rarezas al crear en la cabe-
monstruosos como La Cosa de Los 4 Fantásti-
cera del trepamuros un vampiro de tipo cientí-
cos o El Increíble Hulk son suficiente aval para
fico apodado Morbius. Thomas estaba
tal afirmación. Pero claro, la inspiración de
convencido de que había un público potencial
estos personajes era una cercana a la ciencia
para este tipo de personajes, que no había
ficción, no tanto al terror. Eso era debido a que
nada pernicioso en ellos y lo declaraba en voz
desde el año 1954 los monstruos provenientes
alta en sus editoriales: “Stan y yo considera-
del entorno del horror (vampiros, momias,
mos que no había nada inherentemente malo
hombres lobo, etc.) estaban vetados en el te-
con los hombres lobo, vampiros y el resto de la
rreno del comic book. La culpa hay que echarla
parafernalia inhumana de la fantasía y el fol-
a la ola de puritanismo que asoló la viñeta nor-
clore”. Cuando la censura rebajó sus restriccio-
teamericana en plena década de los cincuenta.
nes, el bueno de Roy se acercó al editor jefe
La industria, atacada por diferentes frentes,
con una idea muy particular, una nueva revista
trazó su propia autodefensa con un organismo
protagonizada por un Hombre Lobo, a la que el
censor que dejaba un estricto código de con-
autor quería titular I, Werewolf. El creador ad-
ducta para todos los creadores que trabajaban
mite que llevaba jugando con esa idea ya un
en el negocio, el Comics Code Autorithy. Entre
tiempo, incluso desde antes de que el orga-
todas las prohibiciones que establecía el orga-
nismo censor hubiera rebajado sus exigencias.
nismo regulador se encontraban ciertos géne-
Le parecía un desperdicio que nadie hubiese
ros, considerados perniciosos para las mentes
tratado de crear en el marco del cómic una his-
infantiles y juveniles, público objetivo para los
toria continuada de las peripecias de un licán-

124

tropo. Cuando se acercaba a los pocos ejem-
plos existentes, era para descubrir que el lobo
era el villano y que siempre terminaba de la
peor manera posible. No era la forma de pro-
ceder que el guionista tenía en mente.
Las bases de la primigenia serie se sustentaban
en dos pilares, básicamente: una serie de proe-
zas con protagonismo absoluto del Hombre
Lobo, al estilo de las que tan bien habían fun-
cionado en el celuloide (principalmente, en pe-
lículas como El Lobo Humano y en las
aportaciones de Lon Chaney Jr.) y un prota-
gonista casi adolescente. La perspectiva sería
la primera persona, como bien marcaba su tí-
tulo, por lo que el Hombre Lobo no sería el deus
ex machina de la función,
sino su protagonista.
Huelga decir que esta
idea fue parcialmente
olvidada por Roy; no
se podían sacar histo-
rias de monstruos bajo
el yugo del Comics Code.
Y también le molestaba
que alguien pudiese
asociar el plot como
algo muy parecido al
de la película Yo fui Un
Hombre Lobo Adoles-
cente, más que nada
porque el guionista buscaba
un enfoque más personal, no
tanto de serie de terror. El pro-
pio Roy admite que hizo un
primer esbozo de guion, dibu-
jado por un entonces jovenzuelo
Barry Smith; páginas, por cierto,
inéditas y que hoy valdrían su peso en oro,
pero en aquellos lejanos días no parecía que
tuviera mucho futuro el proyecto. En principio,
el concepto quedó desestimado.
Pero el Comics Code rebajó sus exigencias. Y
entonces Thomas retoma la idea y se la pre-
senta a Stan Lee. El editor jefe, zorro viejo, ya
había estado barruntando el cómo introducir un
Hombre Lobo en el entorno Marvel, por lo que
MARVEL - ARTÍCULO
la propuesta de Roy prácticamente quedó
aprobada al instante. A Stan no le gustó el tí-
tulo seleccionado; la primera palabra desvir-
tuaba demasiado a la segunda en rotulación.
Lee le propuso a Thomas cambiarlo a Were-
wolf by Night; Roy no le llevó la contraria pues
lo único a lo que aspiraba era a escribir la fu-
tura serie. El autor recuerda con cariño como,
junto a su entonces esposa, Jeanie, trabajó en
el argumento principal de la colección: “Padre
Hombre Lobo muerto allá en Europa, madre
americana también muerta, hermana que po-
dría o no convertirse en mujer loba cuando
cumpliera dieciocho años… incluso el misterioso
padrastro que podría o no estar intentando
matar a Jack Russell (el protagonista)…todos
los argumentos potenciales se crearon y se pu-
lieron ese día”.
Tenemos la trama y los tra-
zos básicos de una historia
presta a debutar. Pero toda-
vía faltaba el equipo artístico
y aquí entra en escena Mike
Ploog. Dibujante autodidacta
que se fogueó en revistas mi-
litares (al amparo de un
grande como Will Eisner) y en
el campo de la animación, lle-
vaba algún tiempo publicando
en la prestigiosa editorial Wa-
rren, sobre todo relatos de ho-
rror, pero no parecía del todo
satisfecho con su situación. Se
presentó a una prueba en Marvel
Comics para un western llamado
Tin Star que nunca se llegó a publicar
(de nuevo, material inédito). Aquellas pá-
ginas de muestra gustaron mucho a los
editores por lo que, a pesar del cancelado
proyecto, Ploog fue fichado de manera inme-
diata; su primera asignación, Werewolf By
Night. Mike se haría cargo del aspecto artístico
de la primera historia con el nuevo Hombre
Lobo de manera total, es decir, lápiz, tinta y
color. Al equipo creativo se le asigna la revista
contenedor Marvel Spotlight y comienza un in-
tercambio de pareceres entre ambos creadores
para dar forma a la trama.
125
 MARVEL - ARTÍCULO
Durante el tiempo que duro la confección de
ese Marvel Spotlight#2 la cosa se torció. No en
el mal sentido, pero sí fue imposible para Roy
Thomas cuadrar su abultada agenda. Thomas
ya no sería parte de la colección y su último
deseo fue ceder las riendas de la misma a un
entusiasta Gerry Conway. Así que este último
cogió todo lo esbozado por su predecesor y
añadió un guion de su propia cosecha pues, a
partir de Marvel Spotlight#3, sería el último
responsable en cuanto a escritura. Estaba claro
que crearía sinergias con el dibujante, bastante
conocido por aportar más aspectos al proceso
creativo que el dibujo en sí, pero el bueno de
Gerry debía echarse el título sobre sus espal-
das.
En febrero de 1972 ve la luz el número en
cuestión. Como hemos dicho anteriormente,
bajo un tratamiento de Roy y Jean Thomas,
con guion de Gerry Conway y arte de Mike
Ploog. En él conocemos a Jack Russell en el
día de su dieciocho cumpleaños. Unos extraños
sueños, con forma de Hombre Lobo, le ator-
mentan pero su ajetreada vida social no le deja
respirar. Para rematar la faena, todo apunta a
que algo huele a podrido en el ambiente fami-
liar. Jack y Lissa son hijos de Laura, casada en
segundas nupcias con Philip Russell. Uno de los
hombres a su cargo parece que importuna a la
matriarca de la familia, por lo que los hijos no
terminan de fiarse de su padrastro.
Tras este aparente drama familiar,
somos testigos del sentido último
de la historia, la conversión de Jack
en un peligroso licántropo. Du-
rante ese espacio de tiempo no
tiene conciencia de sí mismo por
lo que tras la primera experien-
cia parece bastante desconcer-
tado. En ese breve periodo ha
ocurrido algo que se percibía
en el aire, la madre de Jack
ha sido víctima de un acci-
dente. Laura, moribunda en
el hospital, utiliza sus últi-
mas palabras para con-
tarle a su hijo la historia
de su maldición. Su au-
126
téntico padre era Gregory Russoff, un noble eu-
ropeo con el que Laura vivió y tuvo descenden-
cia en la zona de los Balcanes, territorio bajo
sus dominios. Pero, sin saberlo la confiada ena-
morada, ese Russoff era portador de un terrible
mal, el del Hombre Lobo. Heredero maldito de
una cruz que se remonta al S. XVIII, el primero
de todos fue el llamado Grigori Russoff, que fue
transformado en criatura de la noche por la
misteriosa Lydia Varadi, portadora de la enfer-
medad. Desde ese instante, el influjo de la san-
gre se había mantenido latente, a la espera de
catalizador, hasta llegar a Gregory. El marido,
tratando de proteger a la esposa, se recluía du-
rante las tres noches que el ciclo de la luna lo
convertía en lobo. El problema es que una
fuerza de la naturaleza como aquella difícil-
mente podía mantenerse aprisionada mucho
tiempo. Los lugareños terminaron por matar al
Hombre Lobo, para descubrir que se trataba del
mismísimo Barón Russoff. Laura huyó a Esta-
dos Unidos, su tierra natal, para tratar de re-
hacer su vida junto a Phillip Russell. Ahora
Jack, y muy probablemente Lissa, habían he-
redado el proceso de licantropía por lo que la
vida de los chicos estaba a punto de dar un
vuelco terrible.
El experimento fue del agrado de los lectores.
Marvel Spotlight fue concebida como cabecera
bimestral y gracias al éxito de ese #2 pasó a
ser mensual, debido a la demanda de más
aventuras del Hombre Lobo. Conway y
Ploog seguirían contando las
peripecias de Jack en las
fatídicas tres noches donde
el hombre dejaba su hueco
al lobo. Tras un par más de
episodios en Marvel Spotlight
(#4 y #5), Werewolf By Night
obtiene su propia cabecera re-
gular en septiembre de 1972
(fecha de portada). Después de
un proceso largo y costoso, un
lento peregrinar en el desierto, los
monstruos habían llegado para
quedarse. Y el Hombre Lobo for-
maba parte de ese fenómeno como
clara punta de lanza.

Durante el periodo que duró la cabecera (43
números USA, más ejemplares Giant Size y es-
peciales), Jack Russell es el molde maestro
para presentar el papel de un licántropo en el
entorno Marvel, pero no fue el único. Entre
todo el elenco de secundarios que se irá for-
mando a su alrededor podemos constatar un
par más de congéneres en cuanto al concepto
de los Hombres Lobo. Para conocer un poco
mejor sus vicisitudes debemos desgranar algu-
nas de las tramas que forman la serie. A modo
de comienzo, debemos hablar de Raymond
Coker. Debuta en Werewolf by Night#12 como
un vecino algo estirado del propio Russell, re-
cién mudado a un nuevo hábitat, cansado de
su convivencia en la casa familiar y de los pro-
blemas que le causaba a su amigo Buck Cowan
con sus constantes transformaciones. Decide
instalarse en un apartamento para solteros,
donde forjará lazos de amistad o enemistad
con un nuevo grupo de personajes. La idea fue
de Marv Wolfman (la puso en liza en el #11),
guionista con un breve paso por la cabecera,
pero que pretendía salir de los típicos habitua-
les hasta la fecha. En el ya citado #12, episodio
que supondría en el fin de la lucha con el peli-
groso Ahorcador, Wolfman y Gil Kane nos
presentan a Coker, un vecino del edificio más
bien poco sociable y tendente a largas sesiones
de meditación. Durante algunos episodios,
Raymond y Jack no parece que tengan nada en
común más que el tirarse constantemente los
trastos a la cabeza. Había algo más, algo
oculto, que sale a la luz en Werewolf By
Night#18, donde se anuncia una guerra entre
MARVEL - ARTÍCULO
hombres lobo, narrada, eso sí, por otro equipo
creativo. Serán Mike Friedrich y Don Perlin
los encargados de cruzar a los dos poderosos
licántropos. Efectivamente, el vecino esquivo
es otro ejemplar lupino y Jack lo descubre de
manera fortuita, en plena noche y transfor-
mado en bestia. Coker parece tener un mayor
control sobre su mente humana cuando se
transforma, fruto de sus largos años tratando
de controlar la maldición. Comienza un ciclo de
desavenencias y alianzas entre ambos para fi-
nalmente localizar, vía un misterioso libro ar-
cano, una cura para su mal. Descubren que
para la tan ansiada curación es necesario matar
a otro Hombre Lobo bajo la luna llena.
Para comprender mejor todo este entramado
todavía nos quedaría una tercera pata de la
mesa y ese es el teniente de policía Lou Hac-
kett. Este personaje anda detrás del rastro de
los últimamente habituales ataques de hom-
bres lobo y todas sus investigaciones apuntan
al edificio donde vive Russell. Como secunda-
rio, se mantendrá al acecho ante las activida-
des de Jack y Raymond. Pero hay algo más que
le une con los licántropos. El Hombre Lobo se
había enfrentado en el pasado a un peligroso
cazador conocido como Joshua Kane. Buscando
la presa definitiva, nada menos que un Hombre
Lobo de carne y hueso, retó a la bestia con des-
graciados resultados para su persona. Y eso
que Kane había hecho acopio de material eso-
térico, dispuesto a estar preparado para el en-
vite. Pues bien, Kane y Hackett fueron buenos
amigos en el juego de la caza, por
lo que el policía hereda un miste-
rioso anillo mágico que le permite
convertirse en un flamante licán-
tropo, con control total de sus
capacidades mentales. Curiosa-
mente, otro anillo idéntico recae
en las manos de Jack Russell, lo
que le permite la transformación
a su antojo y en iguales circuns-
tancias, es decir, conservando la
personalidad humana. Esta idea
fue obra de Doug Moench, pro-
bablemente tratando de dar otra
dirección al personaje, ya que su
127
 MARVEL - ARTÍCULO
lado más salvaje daba para poco juego, al con-
vertirse en un enajenado animal. Parece ser
que el concepto no fructificó y el anillo mágico
desapareció de la circulación más pronto que
tarde. La situación que nos deja todo este ciclo
es a tres hombres lobo preparados para la
lucha, cada uno dispuesto a lograr un objetivo
propio.
Si Jack Rusell, Raymond Coker y Lou Hackett
parecen pocos ejemplares para Werewolf By
Night, todavía nos queda uno de vital impor-
tancia. Recordamos que los problemas de
nuestro protagonista vienen de una maldición
familiar, la de los Russoff. Y Jack tiene una her-
mana, Lissa, algo menor en edad, pero que du-
rante los instantes iniciales de la cabecera se
juega al gato y al ratón con ella. ¿Es ella una
mujer lobo también? La respuesta la trae de
nuevo el tándem Doug Moench-Don Perlin.
Presentando al Doctor Glitternight, un villano
de lo más truculento, sabemos de primera
mano que está interesado en la pequeña de los
Russell, pues también es portadora de la mal-
dición. El influjo de la magia del Doctor unida a
los efectos de la luz de la luna dan lugar a una
bestia tan feroz que deja en paños menores al
hermano mayor. Jack se ve en la tesitura de
observar de primera mano la transformación de
su hermana; y lo que es peor, ser consciente
de la pronta lucha contra su alter ego, pues
convertido en lobo pierde cualquier atisbo de
raciocinio. El futuro de Lissa dependerá
de insospechadas manos.
Jack Russell ha sido un fijo
en la editorial desde el
mismo momento de su crea-
ción. Cierto es que su época de
apogeo fueron los años se-
tenta, con la eclosión del terror
en la Casa de las Ideas; con su
propia serie en curso, apariciones
estelares y team ups varios. Los
años siguientes fueron más bien de
declive, dejando su palmito única-
mente como secundario. Su figura se
ciñó a ser un aventurero, en busca de
128
un sentido. En los ochenta fue un importante
personaje en los instantes finales de la colec-
ción Spider-Woman (#48-50). En los noventa
solo tuvo algo de relevancia durante el relan-
zamiento de todo lo sobrenatural con el fenó-
meno Midgnight Sons, Los Hijos de la
Medianoche. Morbius, el vampiro sintético, or-
ganizó un nuevo grupo en lucha contra amena-
zas esotéricas y Jack Russell tuvo su carnet de
miembro fundador. Quizás, debido a ese revi-
val, Bob Harras, editor jefe de la época, dio
luz verde al segundo volumen de Werewolf by
Night en 1998. A cargo de Paul Jenkins y
Leonardo Manco, se trata de un intento pro-
fundo de acercarnos a la psique de Russell,
además de presentar un culto ancestral del
Hombre Lobo con el que nuestro protagonista
pronto va a conectar. La serie mantiene su
tempo narrativo, abre nuevas vías y presenta
apariciones estelares como el Ghost Rider, pero
es cancelada en el número seis con la trama in-
conclusa. Poco pareció importar al respetable
pues este hilo conductor no ha vuelto a ser re-
cuperado.
Así pues, tabula rasa con Werewolf by Night.
En el año 2007, Marvel trató de dar notoriedad
a sus personajes monstruosos, en un vano in-
tento de sacarlos del baúl de los recuerdos, pu-
blicando especiales con números unitarios con
la leyenda The Legion of Monsters en la por-
tada. El Hombre Lobo fue el primero
de ellos. A cargo de Mike Carey y
Greg Land, el argumento no
aporta nada a su mitología, tra-
tando de mostrar un Russell lú-
dico y mordaz, más que a la
figura torturada que había popu-
larizado hasta ahora. El experi-
mento no pasó de aquí. En
2009, se intenta con una mi-
niserie de cuatro números en
la línea MAX. Al ser para pú-
blico adulto, no hace falta
decir que la sangre y la vio-
lencia hace acto aparición
de forma cruenta. Pero
más allá de la obviedad,
el relato de Duane
 MARVEL - ARTÍCULO
Swierczynski y Mico Suayan trata de apelar tario del Daily Bugle. Astronauta de profesión,
a una complejidad mayor, puesto que, bajo la el vástago del famoso editor había formado
imagen gore, lo que subyace en estas páginas parte de las tramas de Spidey de forma tan-
es una vuelta a la clásica tradición de los mal- gencial en los sesenta, llegando a probarse
ditos, a un retorcido sentido del legado, que como antagonista del trepamuros, al adquirir
hará las delicias de los fans del terror más des- de manera pasajera superfuerza, debido a
carnado. algún tipo de virus espacial. Todo esto no en-
mascaraba que su estrella, a la altura de 1973,
lucía más bien apagada. Fue el mismo Gerry
Últimamente, le hemos visto asociado a un
Conway, que también escribía las tramas de
ciclo con una importancia capital respecto a la
Werewolf By Night en aquellas fechas, el que
licantropía en el X-Factor de Peter David; for-
decidió darle una vuelta de tuerca terrorífica,
mar parte de una nueva Legión de Monstruos,
convirtiéndolo en Man-Wolf. Su historia de ori-
tratando de proteger a los
gen tiene que ver de nuevo
suyos y colaborar con Fran-
con una misteriosa misión
ken-Castle (la versión a re-
en la luna donde localiza
tales del Castigador surgida
una colorida gema. A su re-
a raíz de Reinado Oscuro);
greso a la Tierra y tras un
o refugiarse de manera ve-
periodo de cuarentena,
lada en el sub-mundo aso-
descubrimos que la citada
ciado a Sihklah, la reina de
gema le hace transfor-
la Metrópolis Monstruosa,
marse en un Hombre Lobo
más conocida por ser la
a la luz de la luna (The
mujer de Masacre, recien-
Amazing Spider-Man#124).
temente enemistados por
La saga en cuestión, con
un doloroso proceso de se-
Spidey dando lo mejor de sí
paración. Como se puede
en oposición al pequeño de
observar, Jack Russell ha
los Jameson, duró un par
sido un elemento habitual
de números (el #124 y el
en la editorial, con más o
#125) y, tras un Giant Size
menos importancia, desde
Super-Heroes, donde cruzó
su creación. No se puede
sus destinos con otra cria-
negar que su influjo era
tura de la noche, Morbius,
muy superior en la década
se decide darle al Man-Wolf
en la que nació, dando
un segmento en la revista
lugar incluso a que se pro-
Creatures on the Loose,
bara con el Hombre Lobo desde otras perspec-
una colección antológica donde abundaba la
tivas. Volvamos allá para observarlo de una
espada y la brujería.
manera más cercana.

Guionizada por Doug Moench, de manera algo

El personaje del Hombre Lobo parecía que era
más pausada, seguimos los pasos de un John
del agrado de los lectores Marvel nada más de-
Jameson que trata de compaginar su nueva
butar en los setenta, por lo que pronto se bus-
vida, perseguido por un correoso investigador
caron variantes al bueno de Jack Russell. Y
llamado Simon Stroud. Sus peripecias le lleva-
para ello nada mejor que dar sentido a un se-
rán a interactuar con SHIELD y con el mismo
cundario que llevaba desde el inicio de los
Nick Furia. Su recorrido no fue excesivamente
tiempos pululando por la editorial y nadie sabía
largo, del #30 al #37 (1974-75, fechas de por-
muy bien qué hacer con él. El susodicho es
tada), cierre efectivo de la misma cabecera
John Jameson Jr., el hijo del legendario propie-
contenedor. Un poco más delante, en 1978,

129
 MARVEL - ARTÍCULO
protagonizó una historia dispuesta en dos par- signios de Tony isabella y el excelso Frank
tes en Marvel Premiere (números 45 y 46), Robbins. Esta vez sin sus peludos amigos, nos
donde se ahondaba en el origen de la gema explica como sobrevivió a la caída y como
que le daba poderes, convirtiendo este ciclo, a todos los experimentos lupinos terminaron por
cargo de David Kraft y George Perez, en un perecer. Por tanto, parece que su historia con
relato repleto de elementos cercanos a la cien- Hombres Lobo ha sido dejada atrás, por lo res-
cia ficción. Después de esto, pasó a ser un per- tos. La volvimos a recuperar años después, en
sonaje de lo más infrautilizado, sin apenas Captain America#387-392 (fecha de portada
trascendencia, ni siquiera con apariciones es- 1991), de nuevo como villana (dentro de una
telares como Man-Wolf, dejándole en papeles cohorte de mujeres malvadas) y libre de in-
tan poco brillantes como el de conductor del fluencias lupinas. O quizás no…. todavía nos
Capitán América en la época de Mark Gruen- queda una importante trama con ella como
wald. La consecuencia directa de su poco ca- agente esencial en el asunto que nos atañe.
lado es que, tras Civil War, Reed Richards dio
con una cura para su maldición y así nos olvi-
Probablemente sea el argumento más conocido
damos del Hombre Lobo con origen extrate-
respecto a lobos con forma humana y queda
rrestre. Curiosamente, a partir de ahí tuvo algo
claro que supone una continuación espiritual de
más de presencia, sobre todo en la serie Hulka,
aquel Captain America#164. Nos encontramos
donde se convirtió en habitual.
ya en plenos años noventa y Mark Gruenwald
gobierna los destinos de Steve Rogers. En Cap-
Jack Russell y John Jameson III son los princi- tain America#402, ecos de aventuras pasadas
pales representantes del fenómeno del Hombre sobrevuelan alrededor del Abanderado pero a
Lobo en la editorial. Pero también podemos nosotros nos interesa todo aquello que tiene
rescatar importantes tramas que introdujeron
la licantropía en la dinámica de la compañía. En
1973, cuando Werewolf By Night apenas lle-
vaba un año de andadura, Steve Englehart,
unido al artista Alan Weiss, decidió utilizar el
concepto de Hombre Lobo en la serie del Capi-
tán América. Hay que retrotraerse al Captain
America#164, en el que unos extraños licán-
tropos sirven a la mortal Sombra Nocturna, au-
toproclamada como la Reina de los Hombres
Lobo. Esta villana tiene un plan para atacar al
Centinela de la Libertad y a su socio, el Halcón.
Ambos acuden a su cuartel general para caer
en una trampa. El propio Sam Wilson es con-
vertido, mediante suero científico, en una bes-
tia lupina, por lo que la lucha no se hará
esperar. La conclusión la tenemos en ese
mismo número, donde descubrimos que
Nightshade no es más que una marioneta en
manos de alguien mayor. Ella, incapaz de acep-
tar la derrota, se precipita a una muerte segura
con sus fieles lupinos detrás. Se termina de una
forma dramática con estos hombres lobo cor-
tados por material de laboratorio. Sombra Noc-
turna volverá a la colección del capi (números
189 y 190, fecha de portada 1975) bajo los de-

130

que ver con la licantropía. Así, Lobezno, estrella
invitada en la serie, descubre un cuerpo asesi-
nado, cuya autoría apunta a un Hombre Lobo.
Con el paso de las viñetas localizamos un per-
sonaje que se hace llamar Moonhunter, que
tiene bajo su control a toda una jauría de bes-
tias lupinas. El Capitán y uno de sus entonces
socios, un rejuvenecido Doctor Druida, investi-
gan también el estado de la cuestión, puesto
que se ha corrido la voz que hay lobos huma-
nos campando a sus anchas. En esta tesitura
el capi es atacado por un ejemplar, aunque rá-
pidamente es sacado de la escena por Moon-
hunter, con un Lobezno que se haya en las
cercanías tratando de desentrañar el misterio.
Todo empieza a conectarse y el
villano en la sombra tiene un
plan elaborado. Primero, reducir
al canadiense para sus fines y
luego apresar a Steve y a su
acompañante. Tal y como veni-
mos anunciando, una vieja co-
nocida se haya implicada en la
trama y esa no es otra que
Sombra Nocturna. Repitiendo
modus operandi del pasado, se
había asociado con otros malva-
dos para lograr sus objetivos,
en este caso el citado Moonhun-
ter y, por encima de ellos, Dred-
mun el mago (o lo que es lo
mismo, el personaje que se
hacía llamar Doctor Druida a
inicios de los sesenta). Ambos sirven al pode-
roso místico que ansía convertirse en el Señor
de los Hombres Lobo. Ya tenemos todos los
elementos de la trama presentados y a Nights-
hade de vuelta a su figura clásica, asociada a
sus apreciados lupinos. Si antaño consiguió vol-
ver al Halcón en una bestia humana con un
suero artificial, ahora será turno del Capitán
América, convertido en Capwolf. El argumento
empieza a alambicarse pues tendremos actua-
ciones del Man-Wolf (John Jameson III), Loba
Venenosa y sus antiguos compañeros de X-
Force, entre los que tenemos a Feral, otro
miembro del clan animal, aunque en este caso
de tipo felino.
MARVEL - ARTÍCULO
Lo cierto es que Gruenwald, unido en el as-
pecto gráfico a Rik Levins, consiguió perfilar
una saga tan pintoresca, que se considera uno
de los argumentos más recordados acerca del
personaje (números 402 a 408). Llama mucho
la atención ver a ese capi ladrando órdenes
entre los prisioneros lupinos o presentaciones
tan pasadas de rosca como el Starwolf, nada
menos que un hombre lobo cósmico. El bueno
de Mark consiguió acordarse de todos y cada
de los elementos con raíces en la licantropía,
trayendo a colación incluso unas escuetas vi-
ñetas con Jack Russell. Unos episodios que ha-
rían las delicias de cualquier buen aficionado al
pulp y a los Hombres Lobo, que autores actua-
les han sabido homenajear
(véase Captain America: Sam
Wilson#3).
¿Qué fue de Nightshade/Som-
bra Nocturna? Pues después de
una triste (y escasa) carrera de
villana, ha sido rehabilitada de
forma reciente por el guionista
David F. Walker al incluirla
como secundaría en su serie
sobre Nighthawk y como parte
del elenco de héroes que forma
Occupy Avengers (Vengadores
Indignados en nuestro país). No
sabemos si su recorrido se pro-
pagará mucho más, pero el
guionista ha conseguido darle un trasfondo del
que hasta entonces carecía. A lo mejor, más
tarde o más temprano, esa evolución se corta
para hacer un back to the basics, trayendo nue-
vamente a la palestra a esa Reina de los Hom-
bres Lobo que lucía con encanto afro en los
setenta. Hasta ese momento, Tilda Johnson,
nombre real del personaje, tiene el beneplácito
de la duda. Se lo ha ganado.
Durante todo el periplo de la narración hemos
hablado de magia, maldiciones o piedras extra-
terrestres pero todavía nos falta el concepto
más simple, el de la mutación genética. Tene-
mos un ejemplo de mutante (además fémina,
para ser exactos) con rasgos lupinos que pasa-
131
 MARVEL - ARTÍCULO
mos a recordar. El personaje al que nos referi-
mos es Rahne Sinclair, más conocida como
Loba Venenosa (Wolfsbane). Presentada en la
Graphic Novel de los Nuevos Mutantes (fecha
de portada 1982), un nuevo grupo reclamado
por Shooter para mantener el rol de profesor
de Charles Xavier, fue una creación del Pa-
triarca Mutante, Chris Claremont, y el dibu-
jante Bob McLeod. Su mutación le permite
adoptar distintos grados lupinos a su antojo,
sin necesidad de elemento exterior, pero con-
forme más cercana a la bestia se encuentra,
mucho más difícil para Rahne es controlar los
impulsos animales. Su creador, Claremont, un
guionista más pendiente del desarrollo de per-
sonajes que de grandilocuentes transformacio-
nes, tenía como objetivo introducirnos en un
trasfondo psicológico complicado, debido a la
presión y el rechazo que la pequeña de los Sin-
clair había sentido desde niña. Hija ilegítima de
un religioso, éste se hizo cargo de su tutela
cuando la madre murió en el parto. Todas las
frustraciones del “padre” fueron traspasadas a
la muchacha, que siempre se sintió como un
fruto del pecado, como una abominación. Solo
Moira MacTaggert supo acogerla y trató de in-
tentar equilibrar todo ese influjo negativo.
Junto a los Nuevos Mutantes encontrará una
familia, un renovado entorno donde evolucio-
nar con sus recién adquiridos poderes, pero su
pasado le ha dejado marcas indelebles, y eso
se representa en una personalidad tí- m i d a
y tendente a la introspección. Quizás
sea el rasgo más interesante, el tra-
tar de hacerse merecedora de una
redención por unos pecados que
jamás cometió, aspecto que ma-
nejó el Patriarca Mutante con gran
maestría; ese especial mimo de-
positado por parte de los autores
le hacía uno de los personajes
más queridos de aquellos
Bebés-X. Desgraciadamente,
todo acabó ensuciándose, ha-
ciéndose más oscuro y Loba
Venenosa terminó abra-
zando su lado lupino más
allá de lo necesario. Su
pertenencia al grupo en-
132
cubierto de operaciones especiales, X-Force,
así lo atestigua; o sus complicadas vicisitudes
en el X-Factor de Peter David, que tampoco
le van a la zaga. A esta parte le dedicamos algo
más de tiempo.
Peter David recoge una historia que data de
los años ochenta donde los New Mutants, Alpha
Flight y los X-Men se vieron sumidos en una
aventura de tipo mitológico. Coloquialmente
designadas como Las Guerras Asgardianas, su-
ponía un nuevo paso para el guionista Chris
Claremont en su intento de enriquecer el pa-
norama mutante y para ello se sirvió de los
añorados especiales de la época. Para el tema
que estamos tratando, necesitamos recordar el
encuentro de Rahne con uno de los dioses con
forma de lobo, descendientes del gran Fenris,
que pululan por el Reino Dorado. La joven mu-
tante se sintió atraída por el dios asgardiano
llamado Hrimhari pero sus remordimientos no
le dejaron ahondar en ese enamoramiento
(New Mutants Special Edition#1, fecha de por-
tada 1985). Después de esto, el contacto entre
ambos se dio de forma esporádica, llegando a
consumarse ese romance en el tercer volumen
de X-Force. Entonces Peter David decidió sal-
tarlo todo por los aires.
David trata de recuperar a Loba Venenosa para
su colección, X-Factor, ya que llevaba un
tiempo asociada a X-Force. Y para ello plan-
tea una larga trama que tiene que
ver mucho con Hrimhari.
Wolfsbane retorna emba-
razada al grupo coman-
dado por Jamie Madrox. En
un principio, se llega a insi-
nuar que el hijo pudiera ser
de Rictor, un personaje que
recientemente circulaba por la
senda gay junto a Estrella Rota.
Pronto se descubre que el futuro
vástago es un hijo del dios asgar-
diano con forma lupina y no solo
eso. Su nacimiento propicia el co-
mienzo de una guerra entre todos
los infiernos pues la influencia del

hijo de Rahne va a ser fundamental entre todos
los bandos en liza. Tier, nombre del niño, se de-
sarrolla como un Hombre Lobo mítico y es el
centro de ataques desde múltiples bandas.
Suerte que tendrá la ayuda de Jack Russell, el
primer licántropo de la editorial. Lo cierto es
que el guionista supo hilar de una forma me-
morable el concepto de hombre lobo y una
guerra entre los infiernos en la que el grupo de
X-Factor tuvo mucho que decir. También nos
dejó como regalo algunas líneas de tiempo dis-
tópicas y de una ellas rescató a una posible hija
de la propia Loba Venenosa, Vanora, una mujer
lobo empeñada en que Madrox es un peligro a
extinguir. Qué tiempos aquellos y como se les
echa de menos.
Seguimos sin salir del entorno mutante pues
antes de dejarlo atrás vamos a comentar una
pequeña subtrama que asoló el mundo de Lo-
bezno años atrás. La asociación de Logan con
el mundo animal viene desde su práctico naci-
miento. Ahí tenemos las ideas de Len Wein,
su creador original, con intenciones de tomarlo
como un animal evolucionado. Líneas arriba lo
teníamos como activo en la historia del Cap-
wolf. Con el tiempo, incluso se jugó la carta de
llevarlo a un estadio primitivo que tampoco
duró demasiado. En el año 2007, Jeph Loeb y
el artista italiano Simoni Bianchi pretenden
montar el enfrentamiento definitivo entre Lo-
bezno y Dientes de Sable. Pero no se detienen
ahí, le otorgan al canadiense una serie de sue-
ños donde una primigenia horda de seres lupi-
nos dirime sus diferencias. Al final, la trama se
reduce a un juego pertrechado por Rómulo, el
primero de una manada ancestral formada por
seres con apariencia muy cercana al Hombre
Lobo. Y Lobezno se ve relacionado con ese
clan, al igual que otros personajes de difícil cla-
sificación como Loba Venenosa (la más obvia),
Feroz, Espina, Chico Salvaje, Sasquatch o el
propio Dientes de Sable. Afortunadamente,
MARVEL - ARTÍCULO
pocos autores han seguido estas directrices,
por lo que nos limitamos a dejar constancia de
ella y a seguir a otra cosa.
Quitando apariciones curiosas o poco relevan-
tes (tal y como se pude citar la Banda de la
Bala de la Plata, cazadores de licántropos con-
vertidos en lobos por sus propias presas en el
salvaje oeste; cortesía de Brian K. Vaughan
y Adrian Alphona en el segundo volumen de
Runaways), el último intento loable de introdu-
cir un nuevo miembro en la familia es el capitán
Martin Reyna, agente de S.H.I.E.L.D. Su debut
se produce en fechas tan cercanas como di-
ciembre de 2015. Frank Barbiere y Brent
Schoonover son los encargados de un nuevo
proyecto que une a la agencia gubernamental
y a los monstruos del terror, Los Comandos Au-
lladores de S.H.I.E.L.D., liderados por Dum
Dum Dugan. Y entre todo ese elenco tenemos
al encargado de S.T.A.K.E., rama de la organi-
zación que se ocupa de lo sobrenatural, el ya
citado Reyna. Sometido a un proceso genético
que le permite cambiar a un Hombre Lobo sin-
tético, con grandes habilidades para la batalla,
adopta el sobrenombre de Warwolf y se unirá
a los destinos de tan peculiar grupo durante
unos pocos números. El #6 supone el cierre de
la cabecera, además un ejemplar que servía de
poco, ya que no era más que un tie-in sin ape-
nas valor del evento Punto Muerto. Desde en-
tonces, no tenemos noticias del personaje. El
tiempo dirá si su paso se ha quedado en nada
o si algún avispado guionista sabe recuperarlo
en el futuro.
La antigua Tierra 616 (ahora, Primordial)
cuenta con una gran cantidad de razas, seres
extraterrestres y creaciones místicas. El Hom-
bre Lobo no deja de ser una de ellas. Como
hemos visto, pueden surgir de diversos ámbi-
tos: el científico, el mutante, el mítico o el eso-
térico. Es este último el que más dudas plantea
133
 MARVEL - ARTÍCULO
pues no queda claro cuál es el molde maestro
de donde surge la maldición. Algunos apuntan
a los dioses argardianos, que hemos mencio-
nado líneas arriba, descendientes del gran Lobo
Fenris; otros apuntan a los dioses arcanos,
aquellos que son más viejos que el propio pla-
neta Tierra, y más concretamente conectan
todo el fenómeno con Chthon. Se sabe que hay
licántropos desde tiempos inmemoriales. En
términos cronológicos, Kull el Conquistador lu-
chaba a brazo partido con ellos en fechas tan
lejanas como 18 mil años A.C. Pero nuestra
guía principal es la familia Russoff, que ha por-
tado la maldición desde el S.XVIII. Todo ello ha
quedado documentado en un libro, donde los
ancestros de Jack Russell depositaron todo su
saber respecto al Hombre Lobo. Hay otro libro
que se relaciona de manera muy importante
con estas bestias lupinas y que tuvo a bien de-
butar en las páginas de Werewolf by Night: el
Darkhold.
EL DARKHoLD. CoMPEnDio DE MALDAD
Tras el debut del personaje, Marvel Spotlight#3
continúa con el joven Jack Russell habituán-
dose al proceso del Hombre Lobo. También
colea el asunto de la implicación del padrastro
en la muerte de su madre. Pero todo esto
queda en un segundo plano cuando aparece en
escena Nathan Timly, conocedor de la maldi-
ción del muchacho. Lo convence para
que acuda a la casa familiar,
donde su mujer, Agatha,
puede servirle de ayuda. En
realidad, Agatha Timly es
una aprendiz de hechicera
que ansía hacerse con la reco-
pilación de hechizos que era
propiedad de los Russoff. Ob-
viamente, el chico recién ha des-
cubierto su proceso lupino y
desconoce todo lo referente a su
verdadero padre. La mujer no cree
a Russell y pondrá todos sus me-
dios para sonsacarle. Como vemos,
segundo episodio del Hombre Lobo y
ya tenemos la pista de un codiciado
134
libro mágico.
En Marvel Spotlight#4 vemos un acechante
personaje asediar el hogar familiar Russell.
Jack se apercibe del visitante y le ataca. Se
trata de Buck Cowan, un secundario que desde
este momento será pieza esencial en el reco-
rrido del Hombre Lobo. El tal Cowan comenta
al protagonista que es un escritor, un periodista
de investigación, que ha estado al tanto del
ocultismo en Los Angeles, y que ha descubierto
la relación de su verdadero padre y un miste-
rioso libro llamado Darkhold. Es la primera vez
que es nombrado en el Universo Marvel y su
origen se halla aquí, en los aledaños de Were-
wolf By Night. Buck le hace saber que su pro-
genitor fue un famoso mago europeo y que
toda su sabiduría se concentra en esos escritos.
La historia se va a complicar pues el ejemplar
místico y el castillo familiar han sido vendidos
a un tipo de dudosa reputación llamado Miles
Blackgar. Éste ha traído piedra a piedra la cons-
trucción a una isla cercana a Monterrey y los
dos están dispuestos a husmear para ver que
se lleva entre manos el nuevo propietario del
Darkhold.
Russell y Cowan se embarcan en una peligrosa
misión en aras de recuperar un libro del que
pocos tienen conocimiento. Huelga decir que
Blackgar quiere utilizar el Darkhold
para sus propios fines por lo que
nuestros héroes se verán atacados
por seres malditos, precisamente
por el famoso librito, en la isla de
los condenados. La conclusión de
la trama se verá en Werewolf by
Night#1, lo que deja un extraño
número uno ya que no es más
que la lógica conclusión de
Marvel Spotlight #4. A su
final, queda resuelto el pleito
con la familia Blackgar y el
Darkhold se mantiene en
las competentes manos
del descendiente de los
Russsoff, el buen Jack
Russell. Por unos episo-

dios, abandonamos el libro; es más, a pesar de
las disputas por él, apenas se investiga en su
naturaleza después de ser presentado. Es en el
#3 cuando conocemos algo de su pasado. Al
estar escrito en latín, el joven Russell se lo cede
al padre Joquez para que lo investigue. El reli-
gioso se ve poseído por el alma del primer
dueño del Darkhold, Aelfric, un monje del S.XII
encargado de recopilar estos versos malignos.
Nos habla de su devoción hacia Satán, de cómo
fue perseguido por su magia y ajusticiado por
sus delitos. En la hoguera que perece Aelfric
estaban todas sus pertenencias, incluidos los
malvados pliegos, lo único que no ardió en la
pira pública. Recogida por un mendigo que tra-
taba de rescatar algo para ganarse el sustento,
los pergaminos fueron vendidos a gente de
baja estofa, pasando de mano en mano a tra-
vés de los años, siempre relacionando la mal-
dad y la hechicería. Finalmente, en pleno siglo
XX, acabaron en manos de Gregory Russoff,
que los encuadernó en un libro perfecto que ti-
tuló Darkhold. El entrar en contacto con el sus-
trato mágico de los textos, se activó una
maldición latente de la familia, la del Hombre
Lobo.
Gerry Conway y Mike Ploog trataban de hilar
un origen claro para el compendio, con el
monje Aelfric como responsable último del
libro, aunque no sería el definitivo. El Darkhold
se mantuvo como elemento de importancia en
la colección, apareciendo de manera intermi-
tente, más como un macguffin para ciertas tra-
mas que como algo de vital comprensión. Por
el camino conocemos a uno de sus poseedores
en el pasado, el mago Tabú, que por otra parte
supondrá la presentación de un secundario ca-
MARVEL - ARTÍCULO
pital en la serie como es la telepática Topaz.
Pero no se cambia el origen otorgado por el
tándem Conway-Ploog. La variación de su
esencia y composición será un proceso paula-
tino, con variados autores conformando la tra-
dición, entre ellos los que pusieron la base de
todo, los citados responsables de Werewolf by
Night. Nosotros vamos a simplificar ese pro-
ceso, comenzando por su origen mítico, para
luego ir desgranando importantes tramas rela-
cionadas.
Pese a que el peso principal de Darkhold se ha-
llaba en la colección del Hombre Lobo, pronto
su mención fue ampliada a otras cabeceras.
Algo más de un año después de la cancelación
de Werewolf by Night, el libro mágico fue mo-
tivo último en Spider-Woman #6 (septiembre
de 1978, fecha de portada), conducido por
Marv Wolfman y Carmine infantino. Jessica
Drew se ve involucrada en un conflicto entre
Morgana Le Fay y su antiguo amante, Magnus.
Por supuesto, la lucha entre Jack Russell y la
heroína será parte de la trama; pero es intere-
sante ver como el concepto de “Darkhold” co-
mienza a expandirse. De hecho, ese Magnus
trató de mantener en secreto la existencia del
vil volumen por medios mágicos, sin éxito por
otro lado. Casi un año desde esos aconteci-
mientos tenemos el Avengers #187 (agosto de
1979), parte de una trama más amplia, que in-
cluye diferentes aspectos de la continuidad, y
donde tendremos una modificación fundamen-
tal con respecto al ejemplar mágico. Sus auto-
res, Mark Gruenwald, Steven Grant y John
Byrne, habían organizado una saga estructu-
rada en tres números para dilucidar los oríge-
nes de los gemelos Maximoff. El #187 era la
segunda parte, continuación directa del ante-
rior, en el que la Bruja Escarlata había sido re-
ducida por Modred el Místico en aras de un
oscuro objetivo. Modred había luchado en tiem-
pos pasados con el demonio Chthon, entonces
solo identificado como el Otro (Marvel Chillers
#2; diciembre de 1975, fecha de portada).
Ahora se había convertido a su credo, utili-
zando el Darkhold para atraer al demonio a un
nuevo receptáculo, el de Wanda Maximoff. El
#188 nos ofrece a la Bruja convertida en el
135
 MARVEL - ARTÍCULO
nuevo avatar de Chthon, además de una expli-
cación que une diversos cabos sueltos para la
comprensión del arcano libro.
El dios primigenio Chthon escribió con fuego
demoniaco los textos del Darkhold. Enemistado
con su hermana Gea, la personificación del pla-
neta Tierra, se vio refugiado en un plano infe-
rior, por lo que dejó preparado su retorno en
las líneas del libro. El ejemplar fue pasando por
diversos magos y hechiceros a lo largo de las
eras, incluida la poderosa Morgana Le Fay, que
llegó a crear un culto apodado “Darkholders”,
con el sedicioso objetivo de doblegar al demo-
nio. No pudieron controlar a la poderosa encar-
nación; lo único que consiguieron hacer fue
encarcelarlo en la montaña que con el tiempo
fue conocida como Wundagore, en la zona de
la actual Transia. Desde ese instante, el poder
místico de la montaña atrajo a todo tipo de cu-
riosos. Magnus, alguien muy cercano a Mor-
gana, robó el libro con la intención de que
nadie pudiera localizarlo. Ni siquiera Modred,
que intentó su uso para el bien, fue capaz de
controlarlo, dando lugar a su lucha con el Otro
(es decir, el propio Chthon). Parecía que por
más que se quisiera ocultar, el poder arcano del
libro siempre terminaba por sacarlo a la luz. Así
comienza una línea en el tiempo con diversos
portadores, algunos ya conocidos, como Aelfric
(al que hizo creer que era su legítimo creador),
San Brandan, Cagliostro o Tabú…hasta llegar a
las manos de Gregory Russoff, que accedió a él
para intentar curar la licantropía hereditaria,
maldición que asoló a la familia después de que
su antepasado Grigori, en el S.XVIII, se conta-
giase del mal en una eterna lucha con el vam-
piro que rondaba los Balcanes. La familia
Russoff era dueña de una importante cantidad
de territorio en la zona, incluido un conocido te-
rreno con una temida montaña. Wundagore y
alrededores fue vendida con el paso de los años
a un par de científicos que buscaban financia-
ción para sus experimentos genéticos (el tán-
dem Drew-Wyndham; el padre de Jessica
Drew, la primera Spiderwoman, y el Alto Evo-
lucionador). En la montaña de Wundagore se
instalarían y comenzarían la creación de los
Nuevos Hombres, con Chthon como testigo de
136
excepción y Magnus como contrapunto mágico.
Éste es el origen canónico del volumen místico
y el que se ha respetado a través de los años;
la autoría del Darkhold se debería al demonio
primitivo Chthon.
Poco a poco, el libro de marras se terminó por
consolidar como el epítome de la maldad. Todo
ying debe tener un yang y para el Darkhold ese
es el Libro de los Vishanti, el compendio que le
pertenece por derecho al Hechicero Supremo
de cada realidad. Toca detenernos en el Doctor
Extraño de Roger Stern. En el vol. 2 #60
(fecha de portada, 1983), Stephen se comu-
nica con la Bruja Escarlata para hacerle partí-
cipe de una preocupación. Está convencido de
que Drácula, el Rey Vampiro, está buscando el
Darkhold por alguna razón. Wanda sabe de su
localización, pues tras el affaire Chthon, quedó
bajo la protección de los Vengadores. Comienza
una serie de enfrentamientos debido al ya fa-
moso libro entre Drácula y sus enemigos más
acérrimos, reclutados por el Doctor Strange. El
Darkhold esconde la que se conoce como la
Fórmula Montesi, nada menos que un hechizo
mágico que puede poner fin a la vida de los
vampiros en nuestro plano de la realidad. Así
descubrimos que el propio Chthon, a través del
ejemplar esotérico, fue el responsable de la
creación de la raza vampírica. El primero de
todos, Varnae, se remonta nada menos que a
la Era de Hiboria. Roy Thomas fue el encar-
gado de cruzar a estas criaturas con el entorno
de guerreros como Conan o Kull, trayendo a co-
lación de manera esporádica el Darkhold en
aquellos tiempos tan alejados.

El bueno de Roy también se hizo cargo del
Doctor Extraño a finales de los años ochenta.
En Dr. Strange. Sorcerer Supreme seguía de-
sarrollando la mitología del buen doctor, pero a
partir del #9 empezó un complemento en la re-
vista que explicaba aspectos desconocidos de
dioses ancestrales y primigenios. The book of
the Vishanti: the Curse of the Darkhold es el
rimbombante nombre con que se titula esta
trama. El guionista nos habla de los primige-
nios seres que visitaron la Tierra tras su forma-
ción. De cómo una de ellos, Oshtur, creó a los
Vishanti, una divinidad formada por tres par-
tes, en franca oposición a otro de esos primi-
genios, Chthon, y que a la larga servirá de
apoyo al Hechicero Supremo. Aquí tienen el
ying y el yang; la eterna oposición entre bien y
mal en busca de un equilibrio imposible.
Thomas se detiene en contarnos el periplo del
libro durante la Edad Moderna; así, lo ubica en
el 1600 como una posesión del mismo Vati-
cano. Drácula en persona mando a un ladrón,
Cagliostro, para que le consiguiera el valioso
ejemplar. Pero el tipo se lo quedó para sus pro-
pios intereses. Incluso se dice que Lord Ruth-
ven, uno de los primeros vampiros modernos,
lo tuvo un tiempo en su poder. Aquí se acaba
la línea; lo más probable es que la familia Rus-
soff fuese la siguiente en ser la portadora del
libro, ya a mediados del S. XX, en un momento
que se calcula cercano a 1958.
MARVEL - ARTÍCULO
blecer el inicio del experimento. Con los acon-
tecimientos desatados por Lilith, el Darkhold
vuelve a estar libre y dispuesto a sus propios
intereses. Un extraño enano, personificación
del Darkhold en esencia, va dejando sobres de-
moniacos con la intención de convertir perso-
nas a sus fines. Si hablamos de conceptos
bizarros, que mejor que homenajear al maes-
tro, David Lynch, aunque sin exagerar, ya que
la serie ni se aproxima a unos mínimos están-
dares. El equipo creativo se preocupa en pre-
sentar un grupo de protagonistas para el nuevo
proyecto. La primera y más importante es Vic-
toria Montesi (nombre que recordamos de una
legendaria fórmula), que es el objetivo de los
Darkholders, seguidores del libro mágico.
Pronto se verá ayudada por un rudo policía,
Sam Buchanan, y una experta en ocultismo, la
profesora Louise Hastings, conocedora de los
entresijos del Darkhold y de las fuerzas que le
rodean.

La estrella del Darkhold brilló con especial

fuerza en los años 90. Una década donde todo
se volvió más oscuro, más violento. Conceptos
pasados de rosca parecían que tenían su pú-
blico, por lo que tocaba intentar dar una serie
La cabecera es el típico ejemplo de excesos de
regular al librito de marras. Sí, Tom Defalco,
la época. Cierto es que el tratamiento se hace
editor jefe en 1992, dio luz verde a una colec-
bastante intrigante, siguiendo los pasos de Vic-
ción titulada Darkhold: Pages from the Book of
toria en su eterna lucha contra las fuerzas del
Sins, con protagonismo bizarro del compendio
mal. Además, se toca con criterio muchos y va-
místico, a cargo del equipo creativo compuesto
riados hilos del Universo Marvel, con persona-
por Chris Cooper (Marvel Comics Presents,
jes invitados tales como el Motorista Fantasma,
Midnight Sons Unlimited) y Richard Case (Spi-
Modred, la Bruja Escarlata, Agatha Harkness,
der-Man Unlimited, Strange Tales). Se aprove-
Doctor Extraño, Dientes de Sable o incluso el
chó el evento en la parcela sobrenatural
Castigador. Pero es indudable que fue per-
llamado Rise of the Midnight Sons para esta-
diendo fuelle poco a poco, dando vueltas sobre

137
 MARVEL - ARTÍCULO
el mismo concepto, una y otra vez, y abusando
del dibujo noventero a más no poder. La colec-
ción se cierra en el #16 (lo que es una cifra no-
table para este experimento), dejando tramas
inconclusas de nuevo. Nos tenemos que acer-
car a Marvel Comics Presents #146 para ver el
fin de la historia de Victoria Montesi, con Step-
hen Strange como eje principal.
El Darkhold se ha mantenido como un ele-
mento estable en el discurrir editorial. Lo
hemos visto en series tan recientes como el
Carnage de Gerry Conway (nada menos que
su creador original) o el mismo Imperio Secreto
de nick Spencer. No deja de ser la versión
Marvel de los libros satánicos. A mediados de
los sesenta, el estadounidense Anton Szandor
LaVey fundó la Iglesia Satánica en San Fran-
cisco, a la vez que compuso la llamada Biblia
Satánica. A partir de aquí, su influjo se fue ex-
tendiendo y la década de los setenta se docu-
menta como la época de mayor profusión.
Comienzan a popularizarse determinados ritos
e incluso se pasa cualquier línea admisible con
el tema de los asesinatos rituales. Su populari-
dad corre como la pólvora por los medios de
comunicación. Y Marvel, la editorial que siem-
pre ha reflejado el mundo a su alrededor, no
podía dejar de consignarlo. Además, dentro de
las aportaciones de Werewolf By Night al en-
torno compartido, se encuentra entre las más
importantes, junto al propio Jack Russell y el
nacimiento del Caballero Luna.
TERRoR REUniDo En LA Legión de LOS
MOnSTruOS
Un detalle de máximo interés en esta recopila-
ción es el contacto entre diversas criaturas de
la noche. El terror entró con fuerza en la edito-
rial y un buen número de rarezas poblaron sus
páginas. Pese a que sus entornos se pensaron
por separado, era inevitable que terminaran
por colisionar. Werewolf By Night fue uno de los
pioneros, aunque no precisamente de los más
populares. La serie se mantuvo no sin esfuer-
zos durante sus años de publicación. Quizás
por ello, diversos autores trataron de cruzar
138
sus destinos con otros destacados integrantes
del horror Marvel y probar a ver qué tal fun-
cionaba. Vamos a ver alguna de esas interac-
ciones.
El primer cruce del Hombre Lobo fue nada
menos que un crossover entre colecciones con
The Tomb of Dracula, allá por 1974. Marv
Wolfman sería el encargado literario pues era
responsable en esas lides de ambas cabeceras.
En el aspecto gráfico se respeta a los titulares
de las mismas, es decir, Gene Colan y Mike
Ploog. Todo comienza en Tomb Of Dracula
#18, donde Jack y Topaz marchan a la tierra
original de la familia Russoff en busca de res-
puestas. En la mansión que antaño fue de su
padre, descubren que éste tenía un interés
muy especial por el castillo de Drácula. Así, sa-
bremos de la rivalidad ancestral entre vampiros
y el clan de los Russoff. La conclusión a este
cruce la localizamos en Werewolf By Night #15,
con lucha física mediante entre los dos seres
metahumanos y con jugosas revelaciones
sobre los ancestros de Russell. Lo cierto es que
estos dos números son un flojo comienzo en
cuanto a colaboraciones monstruosas se re-
fiere. Quitando el llamativo detalle de cruzar
garras y colmillos, no se llega a entender muy
bien cuál era el objetivo de la pareja, y sobre
todo, por qué motivo se enzarza Drácula en
esta pelea. Desde luego, era necesario algo de
mayor profundidad, más elaborado, que deje
un poso más allá del par de revelaciones fun-
dacionales sobre la familia Russoff.
Unos meses después, todavía en el año 1974,
tenemos otro intento de congeniar distintas
personalidades antagónicas. En plena expan-

sión del fenómeno Giant Size, se elige al Mons-
truo de Frankenstein como rival para el Hombre
Lobo en el Giant Size Werewolf By Night #2. A
cargo de Doug Moench y Don Perlin, el
equipo titular que estaba dirigiendo los desti-
nos de Jack Russell, se trata de una historia es-
pecífica para este especial. Se da la
circunstancia que Moench, al igual que Wolf-
man en el anterior team up, estaba guioni-
zando también por aquellos días la serie del
monstruo ideado por Mary Shelley. Había sido
trasladado al presente, después de un co-
mienzo en el S.XIX, viviendo en primera per-
sona la realidad de la América de los setenta.
Pero da igual en que siglo se localice, sigue
siendo un incomprendido. Advierte que en Los
Angeles alguien ha ideado un método para
trasplantar el alma de un cuerpo a otro cuerpo
y decide acudir allí. Mientras, en el entorno de
Jack Russell, su hermana Lissa se ha unido a
un culto satánico pensando que podía ayudar a
su lupino familiar. Cuando es consciente de que
realizan sacrificios humanos, huye despavo-
rida. Craso error pues la Hermandad de Baal no
permite la deserción. Así pues, huelga decir
que dentro de poco, en un mismo espacio,
vamos a tener un culto satánico, un Hombre
Lobo y al mismo Monstruo de Frankenstein en
una trama que, por cierto, no da para tirar co-
hetes. El Hombre Lobo no es más que una bes-
tia que se mueve por instinto y la creación de
Victor von Frankenstein es un tosco ejemplar
que sabemos que siente y padece, pero que no
se para a discernir sobre sus actos. La trama
está bien construida, presentando a sus prime-
ros espadas poco a poco, generando expecta-
ción ante un enfrentamiento en el que sus
protagonistas no están a la altura.
Drácula, el Monstruo de Frankenstein….todavía
nos queda un encuentro con el primero de
todos, el que inauguró el camino de las rarezas
en el Universo Marvel: Morbius, el Vampiro Vi-
viente. De nuevo toca hablar de un Giant Size,
en este caso el #4 del Hombre Lobo (fecha de
portada, abril de 1975). Doug Moench, guio-
nista ya habitual, junto con el agradable arte
del filipino Virgilio Redondo, son los respon-
sables de que todo funcione a la perfección.
MARVEL - ARTÍCULO
Hay que aclarar que este especial de 68 pági-
nas cuenta con dos historias bien diferencia-
das; es la primera la que nos interesa, con
Morbius como estrella invitada. El antiguo cien-
tífico está inmerso en la búsqueda de la que era
su amada cuando él era un simple ser humano,
Martine. Finalmente, logra localizarla y en
plena reunión aparece el Hombre Lobo para
echarlo todo al traste. Hay un interés por parte
de los autores de indagar en la historia de Mar-
tine, de su pérdida de memoria desde los fata-
les acontecimientos que ocurrieron en torno a
Morbius. El Hombre Lobo parece casi más un
molesto incordio, empeñado en seguir a sus
presas a toda costa. Pese a su simpleza, y al
fuerte componente que se le da al azar para es-
tablecer el pleito, la trama cumple con creces
la función encomendada.
Sin duda, todas estas pequeñas píldoras bus-
caban un objetivo. Un testeo para comprobar
si los monstruos podían colaborar entre sí. Algo
harto complicado teniendo en cuenta la perso-
nalidad de muchos de ellos. Finalmente, ocurrió
lo inevitable. En Marvel Premiere #28 debuta
la Legión de los Monstruos (fecha de portada,
febrero de 1976). El argumento debía tratarse
con mimo debido a la dificultad de conjuntar a
los anunciados protagonistas, a saber, Ghost
Rider, Man-Thing, Morbius y el Werewolf by
Night. Ahí es nada. La papeleta del guion recae
en un joven Bill Mantlo, principiante en estas
lides. Al dibujo se asigna todo un maestro como
Frank Robbins, entintado por un talento como
Steve Gan. Se equilibra así la balanza entre
139
 MARVEL - ARTÍCULO
juventud y veteranía. Mantlo debía conjuntar
una serie de personajes nada habituados a co-
laborar. Pudiera ser que Johnny Blaze fuese el
más propenso a este tipo de grupo. Sabiendo
que había militado en Los Campeones y que su
perfil es de un héroe, sobrenatural, pero héroe
al fin y al cabo, nada que objetar. Morbius era
otro acostumbrado a circular por las zonas gri-
ses. Con la brillante mente de un doctor, su na-
turaleza vampírica le podía llevar hacia
terrenos nada agradables. De todas formas,
siempre es encomiable que el buen Morbius
trate de luchar contra su maldición. La forma
lupina de Jack Russell no es más que una bes-
tia primaria cuyo único objetivo es el noble arte
de la caza; difícil socio para tan complejo
grupo. Y el Hombre Cosa es un monstruo em-
pático, sin capacidad de habla o raciocinio, que
se mueve por impulsos y con quien es imposi-
ble entablar cualquier tipo de comunicación.
El guionista debía hacer funcionar la historia
con estos mimbres. Comienza con el surgi-
miento de una extraña montaña en Sunset
Boulevard. La formación rocosa ejerce un in-
flujo sobre nuestros protagonistas, lo que pro-
voca una pulsión que les lleva hasta las
proximidades. Los primeros que se encuentran
son el doctor Morbius y el joven Russell. Como
ecos de su anterior cara a cara, empiezan a pe-
140
lear sin motivo, mientras el resto del elenco se
acerca al escenario final. Entonces hace su
aparición Semilla Estelar, el villano, a primera
vista, que nos cuenta unas batallas sobre dio-
ses antiguos y extraterrestres muy difíciles de
digerir. Y aquí se va todo al cuerno. La siguiente
sucesión de viñetas hasta su práctico cierre es
un desquiciado toma y daca entre todos los
personajes; hasta Robbins se ve contagiado
por el sinsentido del guion y fuerza si cabe más
toda la narrativa gráfica. El resultado es un es-
perpento de proporciones cósmicas y un mal
inicio para la que se suponía era la primera pie-
dra en el camino para un futuro de monstruos
unidos.
Parece claro que en la propia idiosincrasia de
esas rarezas está el ser un solitario. Pese a ese
evidente bache, el concepto de Legión de los
Monstruos ha sido utilizado de forma ocasional
en la editorial. El título en realidad no era algo
nuevo. Se tomó prestado de una publicación
originada en las revistas en blanco y negro bajo
el sello Curtis. Con fecha de portada de sep-
tiembre de 1975, salió a la luz un único ejem-
plar con ese nombre, donde se reunían varios
monstruos (el de Frankenstein, Manfibio, o el
Drácula de Bram Stoker), eso sí, cada uno con
su historia pertrechada a nivel individual. Ha-
blando en plata, juntos pero no revueltos. En
el año 2007 se trató de dar un nuevo impulso
a estas criaturas sobrenaturales y se sacaron
especiales bajo el título genérico de Legion of
Monsters unido al del monstruo en cuestión.
Tuvimos un revival de personajes como el
Hombre Lobo, Satana, Morbius, el Hombre
Cosa o la Momia, por citar algunos. Y ya en el
periodo que va de 2011 a 2012 se publicó una
mini serie de cuatro números con el rutilante
encabezado en la portada. Sus autores, Den-
nis Hopeless y Juan Doe, reunían un grupo
de seres ya conocidos (Werewolf By Night,
Manfibio, La Momia y Morbius) bajo el mandato
de Elsa Bloodstone, nada menos que la caza-
dora de monstruos por antonomasia.
Se puede decir que el concepto ha quedado la-
tente en la editorial. Cuando se reúnan de

nuevo alguna de nuestras bestias preferidas,
no duden en qué nombre será el elegido.
MARVEL LiMiTED EDiTion. WEREWoLF
BY niGHT
El Hombre Lobo es uno de los monstruos clási-
cos del folclore popular más conocidos y apre-
ciados en el imaginario popular (compartido el
puesto junto a los vampiros). La versión Mar-
vel fue una de las primeras en debutar en el
mundo del comic book, en una cabecera anto-
lógica, banco de pruebas para futuros concep-
tos. Sabemos, por las palabras de Roy
Thomas, uno de los ideólogos del proyecto,
que el experimento gustó y mucho, por lo que
una colección bimestral como era Marvel Spot-
light se convirtió en mensual de manera inme-
diata; y tras tres escasos números, al Werewolf
by Night se le dispuso una serie con su nombre
en la cabecera. Lo que tenemos recopilado en
estos tres MLE es el recorrido íntegro del pri-
mer Hombre Lobo marvelita, con cruces, espe-
ciales e incluso relatos en prosa, habituales en
los magazines de la época. Con autores de pri-
mer nivel del Bullpen, se abría un interesante
camino para el licántropo marca Marvel. Des-
graciadamente, su final fue más bien abrupto
y ha tenido que contentarse con ser un simple
secundario más, pero no adelantemos aconte-
cimientos. Debemos comenzar por su
apogeo y su etapa de mayor esplen-
dor.
Los primeros encargados del des-
tino del lupino son Gerry Con-
way y Mike Ploog, bajo un
tratamiento de Roy y Jean
Thomas. Los autores pronto
establecen un modus ope-
randi más o menos fijo para
la bestia humana. Durante
tres noches al mes, Jack
Russell se transforma en
un Hombre Lobo, un ser
primario cuyo único an-
helo es la caza y huir al
bosque. Para compren-
MARVEL - ARTÍCULO
der mejor lo que ocurre ante nuestros ojos, el
guionista se sirve de abundantes textos de
apoyo, que sirven para el desdoble de perso-
nalidad; diferenciar a Jack del lobo, básica-
mente. Plantea aventuras cortas, de un
episodio o dos a lo sumo, donde el antagonista
suele ser otra rareza o algún humano desqui-
ciado, totalmente ebrio de poder mágico. Eso
no quiere decir que no se indague en la perso-
nalidad del protagonista o no se enriquezca su
fondo de secundarios. Observamos de cerca re-
laciones familiares con su hermana Lissa o su
desconfianza hacia el padrastro Philip, por no
hablar de la introducción del Darkhold, con una
clara relación con el pasado de los Russoff, o
de personajes tan importantes como Buck
Cowan, el mejor amigo de Jack Russell y su
principal aliado. Pero la etapa Conway-Ploog
(de Marvel Spotlight #2 hasta Werewolf By
Night #10) se puede calificar como de relativa
simpleza, pese al fuerte componente truculento
de algunas historias. En este tramo, Gerry fue
sustituido de forma ocasional por Len Wein
(#5–8), quien no varió ni un ápice el discurrir
conforme había asentado su predecesor.
Con el #11 entra en escena Marv Wofman,
que sí tratara de remover algo los cimientos de
la colección. La llegada de un nuevo guionista
trae consigo, por un breve plazo de tiempo, a
Gil Kane en una saga de dos números donde
conocemos al peligroso Ahorcador. Wolf-
man decide darle una nueva
vuelta a los secundarios,
sin dejar de lado a los Phi-
lip, Lissa y Buck, al trasladar
a Jack Russell a un edificio
de apartamentos para solte-
ros. Tina Sand o Raymond
Cooker tendrán un impacto en
la vida del joven Russell. Tam-
bién nos presenta al mago Tabú,
uno de los más recordados ene-
migos del Hombre Lobo, y a la
misteriosa Topaz, con quien Jack
tendrá algo más que una bonita
amistad. Incluso se propuso cruzar
la serie con la exitosa Tomb of Dra-
cula, cabecera señera del terror, en un
141
 MARVEL - ARTÍCULO
intento claro de darle notoriedad. Fue este su tista peor pagado en la editorial y aun así siem-
último episodio, el #15, antes de que fuera pre andaba dispuesto a subirse a nuevos pro-
sustituido por Mike Friedrich. Nos encontra- yectos. El #20 marca el inicio de la
mos ante otro escritor con un breve paso por colaboración más longeva en la colección, la
la colección (del 15 al 19) y que apenas dejó que une a Perlin con el escritor Doug
nada remarcable, más allá de plantear una es- Moench. El talento del guionista es innegable
pectacular guerra entre Hombres Lobo, que y su mano en la serie se nota. Trata de dar un
será llevada a su conclusión por el sucesor en vuelco a la relación entre Jack y su personali-
el cargo, el bueno de Doug Moench. dad lupina, rompe el ciclo de tres noches en el
que se solía estructurar las historias en los co-
mienzos, añade impactantes enemigos (el Ca-
Si hay algo que une a los diversos guionistas
ballero Luna o el Doctor Glitternight) y logra
que hemos visto ahora, es decir, Conway,
articular tramas con algo más de variedad
Wein, Wolfman y Friedrich, es que tienen el
(aparecen hasta componentes de ciencia ficción
lujo de contar con un artista como Mike Ploog.
y de narrativa superheroica como nuevas adi-
Durante su estancia como titular a los lápices,
ciones), sin que se perciba tanto un patrón.
el Hombre Lobo luce de maravilla. La ambien-
Hay que reconocer que suyo en el punto álgido
tación, la tensión, los procesos primarios del
de toda esta recopilación, la Saga de la Casa
lobo; cualquier detalle que se nos pueda ocu-
Marcosa, un relato en varias partes que home-
rrir, está trasladado al papel con gran maestría
najea de forma brillante al mejor género de te-
por parte de un Ploog que demostró sus capa-
rror. Una pena que todo ese esfuerzo no se vea
cidades desde el minuto uno de la colección, a
compensado en el aspecto gráfico. Si Moench
pesar de ser un novato en Marvel. Cierto es
hubiera tenido a Mike Ploog como acompa-
que hay un parón importante en su periplo,
ñante, estos números de Werewolf By Night se-
donde tuvo que ser sustituido en varios núme-
rían mucho más apreciados por el respetable.
ros consecutivos por otros artistas, como Wer-
Desgraciadamente, el bueno de Don no daba
ner Roth, Tom Sutton o Gil Kane, pero suya
para mucho más.
es la imagen fundacional, y por lo tanto, icono-
gráfica del Werewolf By Night. Creemos que es
lo justo el recordarlo. La citada Saga de la Casa Marcosa parecía el
punto y final a la cabecera, con problemas de
ventas en un entorno tan exigente
Ploog abandona tras el #16, mo-
como el mercado de aque-
mento en que entra en escena
llos días. Incluso el #38,
Don Perlin. Todavía con el
último del ciclo, proponía
guionista titular Mike Frie-
un epilogo que sonaba a un
drich, Perlin es un dibujante
adiós, más que a un conti-
que trabajó mucho en la Casa
nuará. Ante el fantasma de
de las Ideas en los setenta y
la cancelación, a la serie se le
ochenta pese a sus eviden-
concedió una prórroga, no sa-
tes limitaciones. Sus seña-
bemos muy bien el por qué.
ladas carencias gráficas
Esto trajo como consecuencia
eran suplidas con el entu-
que el equipo creativo conti-
siasmo, la veteranía y las
nuara abriendo subtramas y pre-
ganas de colaborar, por
sentando historias. Hasta que, de
lo que fue alguien muy
forma inesperada, llegó el fatídico
apreciado en el Bu-
momento. Werewolf by Night#43
llpen. El propio Jim
significa el fin de camino, uno que
Shooter llegó a co-
no indicaba que fuera a volver, de-
mentar que era el ar-
jando un buen puñado de cabos suel-

142
 MARVEL - ARTÍCULO
tos. No se preocupe el avezado lector, el Marvel
Limited Edition titulado El Final incluye un epí-
logo a cargo de Eduardo de Salazar donde se
dan las explicaciones pertinentes. Se cie-
rra así una cabecera con cierta solera (43
números no son baladís), a lo que hay que
añadir los diversos Giant Size, el cruce con
Spider-Man en Marvel Team Up y alguna
sorpresa más.

Como conclusión y cierre, se pude decir que

estos volúmenes tienen la característica de la
irregularidad por bandera. Pocas veces se llega
a tener la sensación de que se hace un pleno a
nivel artístico. Los primeros argumentos son
muy rígidos, más bien encorsetados, con un
protagonista humano apenas desarrollado y
una bestia lupina que carece de profundidad.
Casi se podía decir que se había convertido en
una especie de parada de los monstruos en vi-
ñetas. Diversos autores tratan de darle ampli-
tud al Hombre Lobo, pero la práctica totalidad
de ellos no consigue redimirlo del todo. En el
aspecto gráfico, tenemos el día y la noche: un
Mike Ploog espectacular y un Don Perlin muy
justito. Otros artistas como Tom Sutton, Gil
Kane, Ross Andru, Frank Robbins, Yong
Montano o Virgilio Redondo ayudan a subir
algo más el nivel, pero no pueden enmascarar
que el dibujante que más aporta a la colección
es Perlin. Todo esto nos deja una serie con
gusto a medianía, recomendada casi exclusiva-
mente para entusiastas del terror marca Mar-
vel y añejos lectores atraídos por la nostalgia.
Una colección, con sus aciertos y sus errores,
que apenas destaca en el actual panorama edi-
torial. Lo cual no quiere decir que tenga su en-
canto y aspectos a resaltar, pero sí que la deja
en una peligrosa tierra de nadie para un mate-
rial que se supone limitado y de calidad.

ARTURo PoRRAS

143
 MANGA - RESEÑA

LA PEQUEÑA FORASTERA. FANTASÍA Y SENTIMIENTO

La historia de Nagabe es un cuento de hadas que nos habla del odio, la
incomprensión y el racismo

Tras el nombre de nagabe se esconde un Poco conocemos de su autor, por otra parte,
joven y talentoso mangaka que se estrena edi- por lo menos de forma oficial y más allá de su
torialmente a este lado del mundo gracias a La seudónimo. Investigando un poco aparecerá un
pequeña forastera: Siúil, a Rún, su cuarto tra- nombre, Ayumu Yoshida, y una edad, 24
bajo en lo profesional pero su primer título en años, aunque poco se puede afirmar. Lo que sí
lo internacional. Tras su paso por otros países sabemos cierto en cuanto a nagabe es que es
como Estados Unidos (Seven Seas Entertain- un autor lleno de talento, de exquisita
ment), Francia (Komikku) o Alemania (Tokyo- y marcada sensibilidad artística.
pop), el manga editado por ECC Ediciones se También que se mantiene
posiciona como una revelación fantástica que muy activo bajo ese nom-
ha cosechado un buen número de críticas posi- bre, como buen ilustrador,
tivas. Su editorial original es Mag Garden; una en los principales sitios
empresa relativamente joven dependiente de web del mundillo.
SquareEnix que arrancó su actividad en 2001.
Más tarde, alcanzaría la independencia y en
En cuanto a su obra,
2007 se fusionaría con Production i.G., con-
La pequeña
virtiéndose en subsidiaria de esta. En lo inter-
forastera
nacional, mantiene unos lazos fuertes con
es un
Tokypop, la poderosa distribuidora de manga y
manga
anime con sede en Estados Unidos y Alemania.
de gé-
nero fan-

145
 MANGA - RESEÑA
tástico, una fábula de estética infantil que re-
cuerda a los exquisitos cuentos ilustrados que
rondan el mercado editorial actual. En cuanto
al tema, no obstante, bajo su amable corteza
encontramos algo más oscuro y enigmático.
La historia nos sitúa en un lugar alejado en el
tiempo y en el espacio, donde coexisten dos
países: el Interior, donde los humanos viven
seguros y en paz, y el Exterior, donde habitan
seres oscuros que pueden maldecirte con solo
tocarte. Allí se produce un encuentro que
nunca debería haberse producido; el de una
niña con uno de esos seres oscuros.
El primer número publicado por ECC
Ediciones funciona como una intro-
ducción, un prólogo que sienta las
bases y dispone lo necesario para
meternos de lleno en una trama que
se desarrollará en siguientes núme-
ros. Y es que, como cualquiera puede
imaginar con solo acercarse al gé-
nero, estamos ante una obra que
descarga toda su fuerza de manera
tranquila en el contexto fantástico,
lleno de detalles.
Un contexto fantástico que
nos presenta a los dos prota-
gonistas de lleno, de manera
rápida y directa en las primeras pá-
ginas mientras desgrana su amable relación a
lo largo de la historia. Las respuestas que pue-
dan surgir en el lector en cuanto al contexto o
a cómo ha llegado la niña a ese mundo exterior
se verán resultas de manera parcial, muy poco
a poco, pues la intriga juega un papel funda-
mental en la obra.
Fruto de esa intencionalidad estética que mez-
cla lo radiante y bello de los cuentos de Hans
Christian Andersen con lo oscuro y gótico de
las historias de los Hermanos Grimm o Pe-
rrault, La pequeña forastera avanza de ma-
nera amable y tranquila desvelando, poco a
poco, algo mucho más inquieto y triste.
146
La luz, el brillo y lo inocente se personifica en
Shiva, la niña, mientras que lo oscuro y expe-
rimentado se identifica con la bestia, el Doctor.
Una dualidad arquetípica que recuerda a tantos
otros tándem del género, aunque aquí se juega
con esa vuelta de tuerca que muestra a una
«bestia» refinada y amable, alejado de la típica
idea del ser tosco y distante.
En lo narrativo, nagabe usa una economía de
medios que roza lo huraño y prefiere que la
trama vaya goteando de lo natural
y situacional, de manera in-
trigante.
El dibujo es sencillo y pre-
senta grandes diferencias
en planos largos y cortos,
pero la estética es amable y
desprende una personali-
dad inaudita. Más influido
por la ilustrativo que por lo
narrativo, el arte de La pe-
queña forastera sabe sacar
partido a la dualidad
luz/oscuridad de la trama
para trasladarlo a
las viñetas. Las
ilustraciones re-
cuerdan a los di-
bujos amables y
originales de los
cuentos infantiles,
justos en los detalles pero contundentes en lí-
neas generales. La atmósfera en este sentido
es fundamental y está bien resuelta.
Poco más podemos decir de lo argumental si no
queremos estropear la sorpresa final que
aguarda más allá de su primer tomo; tan sólo
que funciona cómo prologo y resulta lo sufi-
cientemente interesante como para seguir la
historia. Estaremos atentos al desarrollo de una
obra que, de manera paciente, apunta a que irá
desvelando una serie de conceptos de lo más
interesantes bajo una ambientación ya rica de
por sí.
 MANGA - RESEÑA
Lo que podemos afirmar desde ya es que la his- Tampoco sabemos si el nombre de la protago-
toria que plantea nagabe es la de la cálida re- nista, Shiva, guarda relación con el de la deidad
lación que existe entre Shiva, una joven niña hinduista que en su mitología representa el
que viene de un lugar luminoso y seguro y El papel del dios que destruye el
Doctor, una bestia que pertenece a un páramo mundo. Aunque los lectores
oscuro y maldito. Dos mundos que no deberían habituales de manga ya cono-
haber entrado en contacto nunca, como el día cerán la costumbre de un
y la noche, y que dejarán tras de sí una estela buen número de autores de
de conflictos. Algo que puede sonar arquetípico extraer nombres y referen-
en la teoría pero que se va descubriendo origi- cias de otras culturas que se
nal en la práctica. Una historia bella y oscura, quedan en lo meramente
paciente e intrigante. anecdótico u estético
por su carácter exótico

En cuanto a la edición, correcta. Buena calidad

de impresión y encuadernación. Eso sí, el pre- .
cio puede parecer alto por la cantidad de pági- ALEJAnDRo
nas, que no llega a la media en este tipo de
GARCíA
publicaciones.
(@Agarcues)

Como curiosidad, debemos mencionar que el

subtítulo del manga, «Siúil a Rún», es el nom-
bre de una canción tradicional irlandesa que
trata sobre el lamento de una mujer cuyo
amante parte hacia la guerra. Poco se sabe de
su origen, aunque las primeras versiones no
datadas se estiman en el siglo XVII debido a
referencias históricas. Por otro lado, tal y como
sucede en la mayoría de canciones folclóricas,
existen numerosas versiones de letras y ritmos
ligeramente distintos. Por el momento no sa-
bemos si esto tendrá alguna relación con la
trama o si se trata de una vana referencia.

LA PEQUEÑA FORASTERA: SIÚIL, A RÚN 1

La pequeña forastera: Siúil, a Rún 1 (Mag Garden - ECC Ediciones) - Nagabe.
Rústica con sobrecubierta 176 págs. 8,95€

“Una fábula tan bella como críptica”

Alejandro García

147
 MANGA - RESEÑA

LA MÚSICA DE MARIE. LA FANTASÍA SEGÚN FURUYA

Una utopía fantástica steampunk en la que Usamaru Furuya reflexiona
sobre la condición humana

Para bien o para mal, Usamaru Furuya es un ¿QUiÉn ES USAMARU FURUYA?

autor especial y muy particular. Tanto en su es-
tilo gráfico, como en el mensaje y carácter que
Usamaru Furuya no es un desconocido para
imprime a sus obras y la manera de abordar las
el público español, ya que las editoriales patrias
mismas. Es un mangaka que no deja indife-
han apostado en numerosas ocasiones por la
rente a ningún lector que se asoma a las pági-
exitosa obra del mangaka de Tokyo. Su carác-
nas que crea. Sus mangas no pueden
ter único viene marcado desde los inicios de su
calificarse como normales y siempre presentan
trayectoria profesional, ya que Furuya no es
algún aspecto que sobresale de lo habitual en
solo un apasionado del cómic japonés, sino de
el género, lo que provocan que no sea un autor
todas las artes en general, que utiliza como ve-
digerible por todo el mundo. Pero, pese a ello,
hículo para dar rienda suelta a sus ideas y emo-
es un creador con una sensibilidad especial,
ciones. Tras graduarse en los noventa del
con una personalidad muy marcada y con una
pasado siglo en la Tama Art University, co-
forma de narrar muy particular, lanzando siem-
menzó a dedicarse profesionalmente a la escul-
pre un mensaje, una idea, una reflexión que
tura y la pintura, llegando a ser profesor de
haga que la lectura de su obra no sea un mero
arte en una escuela de Tokyo. Paralelamente a
pasatiempo. La música de Marie es quizá, en
ello, y debido a sus ansias de poder expresarse
este sentido, una de sus obras más ambiciosas,
por todos los medios posibles, participó en uno
una auténtica obra maestra en la que Furuya
de los Cursos de Manga por Correspondencia
nos invita a un viaje a través de la fantasía más
de Osamu Tezuka, en los que comenzó a tra-
utópica y la reflexión más dura sobre el ser hu-
bajar en un estilo oscuro y underground, muy
mano y el desarrollo de la sociedad.

148
 MANGA - RESEÑA
influenciado por el mundo de la pintura surrea- La trama de la historia que se narra en La mú-
lista y la abstracción. sica de Marie nos sitúa en un futuro lejano
donde el mundo tal y como lo conocemos hoy
día ha desaparecido y en su lugar tenemos una
Estas tendencias le hacen unirse a la mítica re-
realidad formada por diversas islas que viven
vista Garo, donde debuta en 1994 con su pri-
en paz y armonía dentro de una sociedad tre-
mera obra, Palepoli. Desde entonces se ha
mendamente mecanizada de corte steampunk.
forjado una prolífica carrera gracias a un estilo
Dentro de este conjunto de territorios destaca
propio en el arte y en la temática, con multitud
Pirito, la isla en la que se encuentra la ciudad
de obras, entre las que destacan El Club del
industrial de Gil y el Taller. Esta región provee
Suicidio, Happiness, Litchi Hikari Club, Genkaku
al resto de la humanidad de diversos ingenios
Picasso, La cruzada de los inocentes, 51 mane-
mecánicos que sirven para cimentar la ciencia,
ras de proteger a tu novia o Autoasasinofilia.
la religión y la economía de esta sociedad. En
Las obras de Furuya destacan por su inventiva
Pirito viven los dos principales protagonistas de
y por su maravilloso arte, con una tremenda
la historia, Pippi, una risueña y preciosa chica
personalidad, así como por las ambientaciones
que es hija de uno de los principales artesanos
y temáticas de sus historias y la amplia libertad
mecánicos de la zona; y Kai, un misterioso
que se toma en su tratamiento, sin dejarse
huérfano que trabajaba en la mina y que des-
coartar por ser políticamente correcto. Es ha-
pués de un accidente en el mar es capaz de oír
bitual encontrar en su producción un buen pu-
y sentir cosas que los demás no alcanzan a en-
ñado de obras con ambientes malsanos,
tender. A partir de esta introducción Furuya
recurriendo a temas tabú y temas como el
nos guiará a través de un viaje detallado por
egoísmo, el sexo, la perversión, la maldad hu-
los diferentes estamentos y personajes que
mana… siempre utilizados para dejar un poso
conforman el entramado social de este nuevo
de su propio punto de vista sobre ellos e invitar
mundo, dando a conocer su modo de vivir, de
veladamente a la reflexión al lector, sin descui-
pensar, de interpretar la fe, de amar, de traba-
dar para ello la parte narrativa y, sobre todo, la
jar, de cortejarse… En definitiva, una enciclo-
artística.
pedia ilustrada de la forma de vida y
costumbres de las gentes de este utópico
LA MúSiCA DE MARiE. UToPíA Y STeAM- mundo de armonía, paz y felicidad.
PunK

En La música de Marie, Furuya propone una

obra bastante singular, tanto en temática como
en estructura y enfoque. Y es que si en la ma-
yoría de los relatos de Furuya encontramos un
contexto real (tanto actual como histórico) y
una narración clásica, en esta ocasión nos
ofrece una historia a caballo entre la fantasía y
la ciencia ficción utópica. Estamos ante una
suerte de libro de viaje salpicado de costum-
brismo, un cuento de hadas y un documento
religioso, con un tratamiento tal que en su in-
terior encierra un ensayo muy crítico sobre la
humanidad y la sociedad desde un punto de
vista pesimista y misántropo. Milky Way Edicio- En esencia esta es la idea principal que rige La
nes ha reunido los dos volúmenes originales en música de Marie desde su concepción hasta su
un único y espectacular tomo, con una edición final. Pero Furuya demuestra su maestría
muy cuidada. como creador, no solo de arte, sino también de

149
 MANGA - RESEÑA
historias, siendo capaz de encerrar dentro de esta diosa de la paz, la armonía y la tranquili-
este aparentemente simple argumento, car- dad. Marie es la guardiana del orden, creada
gado de vitalismo y prosperidad, varios relatos por Dios con el propósito de asistir a su rebaño
que se funden y se entremezclan con el princi- para que no se desvíe del buen camino, con la
pal. En un primer momento, se nos presenta ayuda de otras tres figuras conocidas como los
un mundo y una sociedad autosuficiente y bien Tres Sabios y un extraño y curioso bosque. Sin
avenida, que tiene a su disposición un amplio embargo, y como suele pasar en todas las re-
abanico de recursos y una tecnología suficien- ligiones, no es oro todo lo que reluce en Marie,
temente desarrollada como para generar ma- y si bien su manera de mantener el orden de
quinaria avanzada. Además, la sociedad sus súbditos parece pacífica y bella en realidad
también está desarrollada e implementada esconde una terrible verdad.
dentro de este escenario de industrialización,
con las islas divididas en diversas economías
En EL inTERioR DEL MECAniSMo
centralizadas que producen aquello que pueden
obtener de su tierra y que luego cambian por
otros productos en un sistema perfecto de La música de Marie encierra mucho más en su
trueque en el que cada objeto, desde una man- interior de lo que parece a primera vista. Fu-
zana hasta un complejo autómata, tiene la ruya nos acaba narrando una historia dentro
misma equivalencia monetaria en el mercado. de la historia para concluir en un apoteósico
De este modo, todo el mundo tiene lo que ne- final en el que todo cobra sentido y que dejará
cesita y se genera un sistema económico per- boquiabierto a cualquiera. El autor de 51 ma-
fecto donde el capitalismo no se impone al neras de proteger a tu novia o La cruzada de
conjunto. Además, no solo en el sector econó- los inocentes tiene más maestría que nunca a
mico y productivo este nuevo mundo es per- la hora de estructurar su obra, poniendo pre-
fecto. La gente ya no se pelea, no siente ira, ni
celos, es generosa, no juzga a los demás, no
siente envidia. Incluso en temas como el cor-
tejo hay total libertad para decidir con quién
quieres casarte a partir de los 18 años, y en el
ámbito sexual, pese a que lo habitual son las
relaciones heterosexuales, también se viven
con libertad y normalidad la homosexualidad o
la bisexualidad. Es, en definitiva, una represen-
tación del Paraíso, ese terreno ausente de todo
mal y pecado que se describe en multitud de li-
bros religiosos en el que todo el mundo trabaja
en paz, acatando su rol en la vida para que
todo marche bien. ¿Y cómo es posible que esto
ocurra? Gracias a Marie y a la religión que la
representa.

Marie es una autómata gigante que sobrevuela

constantemente los cielos de Pirito y el resto
de islas y que tiene la capacidad de emitir una
música que, como si de la leyenda de Orfeo se
tratase, es capaz de calmar a las fieras, o la hu-
manidad en este caso. Gracias a esa melodía,
aunque la gente pueda tener un mal pensa-
miento, este es erradicado de inmediato por

150

guntas en la mente del lector que poco a poco
resuelve y dejando pistas que no se ven venir
hasta el final, obligando y alentando así a una
segunda relectura. Sin embargo, lo más inte-
resante de la obra está en los dos relatos prin-
cipales que no son más que un disfraz para la
reflexión con la que Furuya articula todo.
MANGA - RESEÑA
la historia, perdiendo la autoconsciencia gracias
al sistema creado por la religión. Al final solo
Kai, solo el Elegido, representa el concepto de
humanidad, gracias a que es capaz de sentir la
amargura, la traición, la pérdida o el engaño, y
descubrir los peligros de la verdad.

En principio está claro que lo que seguimos es

la historia de Kai y Pippi por un lado y el relato
de las costumbres de la sociedad de Pirito y las
islas por el otro. Todo ello con una gran abun-
dancia de detalles y un ritmo pausado, en oca-
siones extremadamente lento. No hay acción
más allá de las de sus personajes principales y
la narración de las formas de vida de las gen-
tes. Pero muy inteligentemente Furuya usa
este estilo para que nos sintamos parte de Pi-
rito, de esa sociedad en la que nunca pasa
nada, en la que todo está tranquilo y en paz.
Lo hace de una manera que el fondo nos pro-
voca nerviosismo, una sensación de que algo Es interesante y muy certera la manera de pre-
raro hay en toda esa armonía. La necesidad sentar la religión y la idea de Dios que tiene
nos lleva a querer saber más, a desear que Furuya, esa crítica implícita al considerar la fi-
pase más, de que todo sea más rápido. Y ahí, gura divina como un mero constructo del ser
en esa sensación que nos produce el ritmo de humano, como Miguel Ángel también mos-
la obra, es donde el autor nos vincula con lo traba en el famoso cerebro de la Capilla Six-
verdaderamente importante, con la crítica a la tina. Al final, pese a la crítica religiosa, la puya
sociedad y al ser humano: el hecho de que la va hacia el ser humano, que es el único respon-
curiosidad y el ansia por saber es algo inhe- sable de poner o no los límites que provocan
rente al hombre, por mucho que pueda hacer- los dogmas religiosos que él mismo genera.
nos mal. Más allá de todo el aspecto crítico y reflexivo
que porta dentro la obra, hay que destacar que
Furuya hace un trabajo sublime a la hora de
Y es al final este es el tema principal de La mú-
imaginar y articular un mundo como el de Pirito
sica de Marie, la de criticar la sociedad mo-
y las islas. Y de hecho es una verdadera pena
derna y el avance tecnológico a toda costa, del
que se centre en las zonas más tradicionales y
uso que damos a esos avances, de si debería-
similares a lo actual y a la cultura occidental,
mos o no deberíamos tener libertad cuando la
ya que hay ideas verdaderamente interesantes
usamos contra nosotros mismos. Narra la triste
en cuestiones de sexo, igualdad o religión que
realidad del ser humano, desde un punto de
se quedan en segundo plano. Furuya crea un
vista tremendamente crítico y fundamentado
mundo muy rico en matices, interesante y de-
en el pesimismo y la misantropía, ya que con-
tallado, que daría para varios tomos más sim-
sidera que lo que hace humano al ser humano
plemente para explicar detalles menores de
no es nada más que las cosas malas que es
este universo. Por otro lado, lo que quizás más
capaz de hacer. Lo único que al final distingue
se resienta en la obra es su ritmo, en la historia
en la obra al hombre de la máquina es la idea
central de Kai y Pippi las cosas ocurren con
de pecado, sin ella el ser humano no de distin-
cuentagotas y no termina de romper del todo
gue de un autómata como los que aparecen en
hasta el final. Pero en general, en cuanto a na-

151
 MANGA - RESEÑA
rrativa y trama, es una obra tremendamente
interesante, estructurada e ideada por Furuya
de una manera perfecta y que sin duda merece
varias relecturas para captar todos sus detalles,
para embaucarnos por el mundo de fantasía
utópica que crea, y dejarnos embargar por esa
una sensación de tranquilidad que produce su
lectura
nitiva, un dibujo realista, muy expresivo y ex-
perimental, que atrapa a primera vista y que
encaja a la perfección con el relato. Por poner
algún pero mencionar la excesiva rigidez y el
poco dinamismo en el movimiento de los per-
sonajes, aunque estos son detalles que se aho-
gan en el magnífico conjunto.

La música de Marie es un manga muy singular,

Por último, hay que destacar el trabajo artístico
de Furuya, que pese a que siempre suele ser
muy personal y destacable, en esta ocasión se
permite dar rienda suelta a toda su vena ex-
presiva. En general, su dibujo es muy orgánico
y artesanal, apreciándose la mano del autor en
cada línea, forma y trazo. Destaca su gran tra-
bajo de diseño y de composición y su asom-
broso uso de los fondos. Pero donde más
destaca aquí el arte de Furuya es en la magia,
la fantasía, el imaginario visual que crea con
una evidente influencia de estilos como el su-
rrealista, el abstracto y el dadaísmo plástico.
Cuando lees la obra te es imposible no extraer
referencias de autores como Dalí, Picasso,
Gaudí o El Bosco, mezclados con ese toque
steampunk limpio, plagado de engranajes y di-
seños esquemáticos. También hay referencias
en el diseño y en la ambientación a obras na-
turistas como Nausicaä del Valle del Viento, por
ejemplo en el estilo del bosque de Marie y en
algunas escenas o composiciones cuando los
protagonistas peregrinan a la Tierra de Tadd
(una de las muchas referencias religiosas de la
obra, como es el Islam en este caso). En defi-
al igual que su autor. No es un relato al uso, es
un ensayo reflexivo sobre la condición humana
escondido dentro de uno de los mejores mun-
dos de fantasía jamás imaginado (y del que es
una lástima que no podamos saber más) y una
historia que va de menos a más perfectamente
hilada y confeccionada con un explosivo final.
Todo ello recubierto de un envoltorio surrea-
lista, abstracto y mecanizado en el que Usa-
maru Furuya vuelca toda su alma de creador
y artista, con su gran obsesión por el detalle.
Puede que el ritmo lento y la ausencia de ac-
ción alejen a más de uno, pero es una obra que
merece una oportunidad por la buena concep-
ción y ejecución que tiene y por la potente idea
de fondo que el autor plantea al lector. No es
un manga que se lea y se deje en la estantería,
es una historia con muchas lecturas, literal y fi-
guradamente. Un relato sensible y precioso,
pero deprimente y triste a la vez, como el ser
humano.
RUBÉn MERino (@TheBtm_90)

LA MÚSICA DE MARIE
La Música de Marie (Gentosha - Milky Way Ediciones) - Usamaru Furuya.
Rústica con sobrecubierta 536 págs. 15€

“Usamaru Furuya realiza una excelente trabajo artístico y

narrativo en el que, a través de un imaginativo mundo de
fantasía y una historia de utopías, logra filtrar un mensaje
de reflexión y crítica sobre la condición humana.”
Rubén Merino

152
 MANGA - RESEÑA

UZUMAKI. EL TERRORÍFICO CLÁSICO DE JUNJI ITO

La esperada obra del maestro japonés del terror que ha sido reeditada
recientemente en nuestro país por Planeta Cómic

Octubre se ha convertido, gracias al mundo obra más icónica del gran maestro de la am-
global y transcultural en el que vivimos, en el bientación y los escalofríos Junji ito. Un intrin-
mes del terror por antonomasia. La cercanía cado descenso a los infiernos y al pánico
del 31 de octubre y con él la fiesta de Hallo- provocado por unas, en apariencia, inofensivas
ween, o incluso el Día de los Muertos en Mé- espirales.
xico, hacen que el más allá, el miedo y los
sustos ocupen gran parte del imaginario de
Que el mérito que tiene Junji ito en su maes-
todos ya sea de una manera cultural o folcló-
tría a la hora de crear obras de un género tan
rica. Cuando hablamos de terror, el japonés es
complicado como es el terror está fuera de toda
evidentemente uno de los grandes abandera-
duda. Es complicado asustar o generar sensa-
dos de las últimas hornadas de horror cultural
ciones en lectores de una temática que, por lo
desde la primera década de los 2000. Con el
general, suelen estar curados de espanto des-
auge del manga en los últimos años hay cada
pués de tener varias lecturas a sus espaldas.
vez más aficionados que buscan unir las dos
Es complicado sorprender y es complicado ge-
vertientes, el cómic y el horror nipón, en un
nerar angustia en alguien que realmente dis-
solo producto que el ambiente de estos últimos
fruta de pasar miedo. Por eso ito tiene un valor
días de octubre hace que tengamos más ganas
descomunal como autor y es complicado que
de consumir. Y Planeta Cómic no ha desapro-
volvamos a ver a un hombre tan dotado para
vechado la ocasión para traer un poco de esca-
un género en especial, ya que el arte y el alma
lofríos y momentos de “mal rollo” a nuestras
que plasma a través de de su labor este autor
lecturas con la nueva edición de todo un mito
es la clave para lograr sumergir por completo
de los mangas de terror japonés: Uzumaki. La

153
 MANGA - RESEÑA
al lector en sus historias. Lo que ito propone
es un viaje al delirio y la locura que se sufre y
disfruta a partes iguales. Las obras de ito no
dejan nunca indiferente a nadie y logran dar
miedo, sobre todo por la afición de este a tirar
del arquetipo lovecraftiano, del miedo a los
desconocido y lo primigenio que no obliga a
rendirnos a sus designios. Esto queda mezclado
de una manera brillante con el costumbrismo,
el folclore y la leyenda nipona para presentar-
nos unos relatos muy reales en el inicio, incluso
anodinos en apariencia, pero que, poco a poco,
van degenerando hasta culminar en una defor-
mación absoluta que aterra a la psique hu-
mana.
Uzumaki es para muchos aficionados al terror,
no solo la obra magna de Junji ito, sino una
de las mejores del género que jamás se hayan
concebido. Uzumaki, que literalmente significa
“espiral”, nos sitúa en el pueblo de Kurouzu, un
apacible y tranquilo lugar a mitad de camino de
las montañas y la bahía. En esta localidad re-
side nuestra protagonista, Kirie Goshima y el
resto de su familia. Kurouzu es un pueblo gris,
incluso aburrido, en el que nunca pasa nada
fuera de lo normal. La vida de sus gentes está
a medio camino entre lo habitual de un enclave
campestre y rural, con profesiones artesanas
en su mayoría, y el empuje de la moderni-
dad y la urbanización que deman-
dan las nuevas generaciones.
Sin embargo, este monótono
ambiente se ve roto cuando
sus habitantes se empie-
zan a obsesionar con
las
154
espirales, iniciándose un serie de hechos inex-
plicables y sobrenaturales que, poco a poco,
van sumiendo a Kurouzu y a sus habitantes en
un mundo de pesadilla, locura y terror que pa-
rece estar relacionado con una antigua maldi-
ción que pesa sobre la zona, personificada en
esas espirales que parecen atraer sin remedio
a todo el que pisa ese suelo.
No conviene desvelar más detalles de una
trama soberbia que el lector merece disfrutar
por sí mismo, gozar y temer un viaje a la locura
y la degradación gracias al billete de primera
clase que ito nos regala con su arte y su habi-
lidad para articular la historia. Todo en Uzumaki
está relacionado con las espirales e ito tiene la
capacidad suficiente para que la obra tenga el
mismo efecto que estas en los personajes: nos
aterra y angustia a la vez que nos atrae cada
vez más hasta atarnos a sus páginas. La histo-
ria, de hecho, también está estructurada de esa
forma espiral, comenzando con relatos en apa-
riencia normales que nos hablan de la obsesión
y la locura para ir arrastrándonos, desconcer-
tándonos y perturbarnos de tal manera que
asusta. Y no solo asusta por lo que nos cuenta,
sino también por la suspensión de incredulidad
que genera en el espectador, que en cuanto se
ve atrapado en la espiral sin fin de Uzumaki es
capaz de perder cualquier sentido crítico y
abrazar la locura que azota Kurouzu y a sus po-
bres habitantes. De este modo, ito nos con-
vierte en un personaje más, que comienza
desconcertado e incrédulo ante la obsesión de
sus criaturas con las espirales para, paso a
paso, ir sufriendo la misma transformación que
estos y acabar rendido a la realidad de una
fuerza superior ante la que no podemos hacer
nada.
Uzumaki sigue la estructura clásica de los
relatos de ito, siendo una obra formada de
pequeños relatos casi autoconclusivos pero
que guardan una relación y una coherencia
interna. En este caso hablamos del mejor tra-
bajo de ito en este sentido, ya que la interco-
nexión entre relatos y las consecuencias que el
cierre de un capítulo genera en el inicio del

nuevo está realizada de manera sublime. ito
consigue esto no solo a través de los persona-
jes, que tienen un nivel de desarrollo bastante
más amplio de lo acostumbrado en sus obras
tanto a nivel físico como psicológico, sino es-
pecialmente a través del pueblo de Kurouzu,
gran protagonista de la historia. Este va cam-
biando y se va desarrollando a la par que la
trama y sus protagonistas hasta alcanzar una
identidad propia. Los relatos individuales tienen
mucha fuerza, una gran ejecución y momentos
icónicos y verdaderamente terroríficos y desa-
gradables, que pondrán a prueba el estómago
y mente de más de uno por lo retorcido (nunca
mejor dicho) de su eje-
cución. Pero la unión de
todos ellos en el relato
general, en la narración,
es simplemente maravi-
lloso, e inigualable por el
grado de conexión y co-
herencia que tiene con
todos los elementos de
la obra, idea inicial y tí-
tulo incluidos.
Y es que la narración y
estructura de Uzumaki
está articulada como si
de una espiral se tratase,
en varios grados marca-
dos por la cercanía de la
perspectiva en relación
con la maldición de las
espirales y relacionando en la mayoría de los
casos a los personajes y la historia con un es-
tadio del lector. En el primer punto, el más cer-
cano al centro del vórtice, ito nos presenta a
las víctimas reales de la maldición, a aquellos
totalmente obsesionados hasta el punto de po-
nerse al servicio de la espiral para lo que sea
menester, con el trágico final que eso conlleva.
Un poco más alejada de ese centro, pero
siendo inevitablemente absorbida hacia él, en-
contramos a Kirie y a su familia, daños colate-
rales de la maldición que sin remedio van de
cabeza hacia el sumidero de Uzumaki, así como
los lectores que ya están metidos de lleno en
la lectura no tienen otro remedio que seguir le-
MANGA - RESEÑA
yendo hasta el final. En el tercer paso, pug-
nando por salir contra viento y marea encon-
tramos a Shuichi, el novio de Kirie, y a los
personajes que acaban de llegar al pueblo. La
representación que ito establece para aquellos
lectores que se han asomado al abismo espiral
pero aun no son capaces de creer que eso
pueda ser real, intentando racionalizarlo todo y
adoptando una postura estoica, similar al del
héroe de una tragedia clásica. Y por último, te-
nemos la entrada al vórtice, la del lector que se
asoma por primera vez a la locura y, a la vez,
el que ha concluido el relato y vuelve al punto
inicial, aliviado de haber salido de Uzumaki solo
con un fuerte trastoque
emocional, pero que se
vuelve a sentir atraído al
vórtice. Un vórtice que
articula toda la obra y
que ito es capaz de de-
sarrollar de manera ge-
nial con la degradación
paulatina de todos los
elementos.
En cuanto a la temática,
ito juega como otras
muchas veces en su ca-
rrera, con el tipo de te-
rror y plasmación del
mismo que haría sentir
orgulloso a H. P. Love-
craft. Uzumaki co-
mienza, como muchos
relatos lovecraftianos, con un narrador que nos
habla de una historia ocurrida hace un tiempo,
que vivió en primera persona y que necesita
transmitirse pese a ser totalmente inverosímil.
Y al igual que esos relatos todo en Uzumaki es
normal en apariencia en un primer momento,
excepto algo que en un momento dado se sale
de la normalidad y se convierte en un foco de
obsesión que va llevando a la locura. Comienza
así una tarea de deformación de la psique hu-
mana, afectada por esa obsesión primero iló-
gica, luego enfermiza, que no tiene explicación
alguna, que es simplemente el miedo a lo des-
conocido, a lo que no podemos controlar. La es-
piral se nos presenta así como una fuerza de la
155
 MANGA - RESEÑA
naturaleza, algo mucho más antigua que el
hombre y sus ansias por conocer y controlar
todo. Y no hay nada más terrorífico para el ser
humano que aquello que no entiende, que le
cuesta creer que exista, que le hace sentir in-
significante e indefenso. Ese terror a lo primi-
genio, a aquello para lo que no somos más que
hormigas, es una constante en la obra lovecraf-
tiana y también en el tipo de relato de ito. En
Uzumaki se deja ver claramente esa inspira-
ción, bebiendo de obras como La llamada de
Cthulhu, El color que cayó del cielo y demás re-
latos de terror cósmico. Vemos como los per-
sonajes pasan por varias fases a lo largo de la
obra: incredulidad, negación, enfrentamiento,
intento de supervivencia, resignación… Etapas
que se van quemando y que culminan con ellos
mismos aceptando que no son más que peones
en manos de un jugador que puede hacer con
ellos lo que quiera porque así lo ha designado
un “algo” superior. Aceptar eso es lo que hace
que la mente de todos finalmente se rompa y
que la locura enfermiza se apodere de todo Ku-
rouzu y, por tanto, de Uzumaki.
Este proceso de terror tipo Lovecraft no es im-
pac- tante per se, y requiere un
proceso de racionaliza-
ción. ito no es efec-
tista en este sentido
porque no puede,
porque ese terror a
lo desconocido y a
lo que nos deja in-
defensos debe ser
inoculado en pe-
queñas dosis. Sin
embargo, el autor toma refe-
rencias de otros autores,
como Umezu o Maruo,
para jugar con el im-
156
pacto de la degradación y atraparnos en una
realidad infernal en la que combina el potente
efectismo gráfico y ambiental de su arte. De
este modo, encontramos el terror en Uzumaki,
no por sustos puntuales, sino por creaciones
terroríficas, malsanas y enfermizas, por el am-
biente opresivo generado por el dibujo y por la
angustia de la situación del relato en un esce-
nario del que nadie puede escapar. En este sen-
tido, es capital remarcar el tremendo trabajo
artístico de ito en Uzumaki, que por algo es
una de sus obras más icónicas en cuanto a di-
seño y ambientación. ito desarrolla siempre un
estilo que bebe del impresionismo, que crea los
golpes de efecto y cautiva a través de un di-
seño y un ambiente muy cuidado que refuerza
su historia y genera a su vez una reacción en
el lector. En este sentido, la ambientación y lo
gráfico son mucho más personaje en las obras
de ito que los propios personajes representa-
dos, generando las sensaciones y recuerdos
más intensos en el lector. En el caso de Uzu-
maki el ambiente es capital a la hora de ofrecer
esa angustia, esa opresión e inevitabilidad que
genera la maldición de las espirales, mientras
que los diseños tienen la misma función para
generar el terror, el rechazo y reflejar la degra-
dación del mundo que se va produciendo relato
a relato.
Sus personajes delgados y estirados, capaces
de transmitir sin necesidad de diálogo cuál es
su estado no solo físico, sino también psicoló-
gico. La angustia, el terror, la locura, la deses-
peración, la angustia… son sentimientos y
sensaciones descritos en Uzumaki con el trazo
de la misma manera que Edward Munch o
Van Gogh plasman esas impresiones en sus
cuadros. ito hace también buen uso de ciertas
dosis de surrealismo y exageración para lograr
transmitir, con un gran dominio de la oportuni-
dad para introducirlos dentro del tono aparen-
temente sobrio y monótono con el que parece
imprimir todos los inicios de los relatos. Y tam-
bién como siempre hace un uso fantástico de
la tinta, abusando de la misma y usándola
como nadie, cargando con ellas las escenas con
ese rayado artesanal tan característico de ito.
Por otro lado, el nivel de detalle es realmente

sublime en este Uzumaki, dando lugar a esce-
nas espectaculares. En definitiva, un dibujo a
la altura de la tremenda obra que nos pone
entre manos, que no sirve solo como efecto y
adorno, sino que es un elemento vital para con-
seguir que Uzumaki sea lo que es.
MANGA - RESEÑA
gunas tipografías. Otro de los cambios que se
introducen es la calidad en la impresión de tra-
mas, eliminando el molesto efecto moiré en
este integral. Una edición espectacular en pre-
sentación y calidad a un precio bastante sucu-
lento en relación, muy recomendable.

En cuanto a la edición, Planeta Cómic nos

trae por fin un integral de gran formato, con
tapa dura y sin sobrecubiertas, idéntica a la
que podemos encontrar como Deluxe Edition
en Estados Unidos gracias a Viz Media. En el
caso de esta nueva edición encontramos un
tomo de 656 páginas, con una gran cantidad
de ilustraciones a color y en grises, así como la
inclusión del relato extra “Galaxias” y unas
cuantas historias cortas en clave humorística
en las que el propio Junji ito se caricaturiza a
sí mismo llevando a cabo el proceso obsesivo
de documentación en torno a las espirales. La
presentación y la calidad son excelentes, con
un tomo elegante con cubierta mate y detalles
brillantes que encaja a la perfección con el tono
de la obra. En cuanto al interior hay que decir
que la escala de las viñetas está algo reducida
en cuanto a la anterior edición que realizó Pla-
neta hace unos años, a la vez que se ha recu-
perado el orden de lectura oriental de la obra,
sin espejados. También se han recuperado, por
fortuna, la inclusión de las onomatopeyas ja-
ponesas originales, que expresan mucho mejor
que las usadas anteriormente. La traducción se
mantiene como en los antiguos tomos de Bi-
blioteca Pachinko, aunque se han cambiado al-
Uzumaki es una de las obras cumbres del terror
japonés y el trabajo más icónico y logrado de
ito. Un manga muy bien planteado y articu-
lado, con una historia potente y una ambienta-
ción terrorífica y angustiosa que os asegura
multitud de “buenos malos” momentos durante
su lectura. Uzumaki te atrapa en su vórtice su-
rrealista, como las espirales a sus protagonis-
tas, y te lleva sin poder impedirlo a un mundo
de locura, obsesión e irrealidad que no se
puede dejar de lado. Un manga que es de obli-
gada lectura para todo amante no solo del te-
rror, sino del manga, por su alto valor narrativo
y artístico. Una verdadera obra maestra que
nadie se debería perder, aunque no nos hace-
mos responsables de las pesadillas que os
pueda generar después.
RUBÉn MERino (@TheBtm_90)

UZUMAKI
Uzumaki (Shogakukan - Planeta Cómic) - Junji Ito. Cartoné 656 págs. 25€

“Uzumaki es la obra culmen de Junji Ito y uno de los

mejores mangas, no solo de terror, sino en general, de la
historia. Una trama exquisita, muy bien planificada e
interrelacionada y un trabajo artístico insuperable, unido
a la genial edición de lujo de Planeta hacen de este
manga un imprescindible para cualquiera”
Rubén Merino
157
 CINE - ARTÍCULO

THOR: DE JOURNEY INTO MYSTERY A MARVEL STUDIOS

Un repaso a la historia del Dios del Trueno de la Casa de las Ideas en los
cómics y en otros medios

El poderoso Dios del Trueno de Marvel Comics, Vengadores, las que lo han acabado por definir
una más de las inmortales creaciones de Stan como un icono de la Casa de las Ideas.
Lee y Jack Kirby, presentado en sociedad en
1962 en Journey Into Mystery #83. En su con-
No obstante, hasta hace poco Thor no era un
cepción se aúnan la ficción superheroica y la
personaje conocido por el gran público y su
mitología clásica nórdica. Esto ha influido en la
nombre remitía directamente a sus orígenes
forma en la cual el personaje se ha mostrado a
mitológicos. Nadie lo conocía como un super-
lo largo de las décadas, siempre relacionado
héroe. Esto ha cambiado con su presencia en
con historias en las que se entremezcla inevi-
la gran pantalla gracias Marvel Studios, en
tablemente la fantasía épica y la ciencia ficción;
sus propias películas y en sus apariciones en
un híbrido a medio camino del aguerrido super-
las adaptaciones de Los Vengadores realizadas
héroe -con reminiscencias del Superman de
por Joss Whedon en las que ha unido fuerzas
Jerry Siegel y Joe Shuster– y una especie de
con el Capitán América, Iron Man, la Viuda
irónica reinvención del mito de Los Doce Tra-
Negra o Hulk. ¿Pero cuál es la historia de este
bajos de Hércules. Thor se ha convertido a lo
personaje? ¿Qué debemos saber de él y su his-
largo de toda su vida editorial en una pieza fun-
toria antes de abordar su última incursión en el
damental del Universo Marvel. Lo ha hecho en
universo cinematográfico de la Casa de las
su propia cabecera, por la que han pasado au-
Ideas? ¿Cuál ha sido su presencia en otros me-
tores como Roy Thomas, Walter Simonson,
dios en el pasado y cómo hemos llegado hasta
Sal Bucesma, Dan Jurgens, J.M.
la actualidad? Hoy proponemos un recorrido
Straczynski o Jason Aaron. Pero han sido
por los cómics y el universo del Dios del
también recurrentes sus aventuras junto a Los

158

Trueno, poniendo especial hincapié en las dis-
tintas encarnaciones y personajes que en algún
momento han blandido su martillo. No nos ol-
vidamos tampoco de hacer un repaso a la pre-
sencia en la pequeña y gran pantalla del
personaje, incluyendo una crítica y opiniones
varias de la redacción sobre la reciente Thor:
Ragnarok de Taika Waititi. Intentaremos así
dar a conocer las múltiples caras de este dios y
superhéroe de Marvel Comics.
AQUEL QUE SoSTEnGA ESTE MARTiLLo…
Si es digno, poseerá el poder de Thor. Así reza
la famosa leyenda escrita en Mjolnir, forjado en
uno de los nueve mundos por los enanos cono-
cedores del metal Uru, un material casi irrom-
pible. En principio, nadie más que Thor, el hijo
de Odín, debiera ser capaz de levantarlo. Pero
la realidad nos ha mostrado a no pocos dignos
de hacerse con el Mjolnir: Steve Rogers, el Des-
tructor, Superman, Wonder Woman, Bill Rayos
Beta, Jane Foster, hasta el mítico Conan fue
capaz de asir el legendario martillo. El malvado
Loki, en uno de sus desesperados planes, in-
cluso llegó a convencer a la mutante Tormenta
de que se convirtiera en la nueva encarnación
del Dios del Trueno, ante la ausencia del autén-
tico. Las razones de su dignidad son difíciles de
concretar, ya que son muy diferentes unos de
otros. Esto nos llevaría a analizarlos de manera
individual, pero antes conozcamos un poco
mejor el mundo de Thor, de donde viene el Dios
del Trueno y la fuente de su poder.
CINE - ARTÍCULO
ASGARD Y LoS nUEVE REinoS
Realmente, deberíamos hablar de los Diez Rei-
nos, ya que con carácter reciente hemos sabido
que nos faltaba un mundo por descubrir, el de
procedencia de Ángela, personaje adquirido
por Marvel Comics hace unos años para con-
vertirla en una nueva hija de Odín. En su origen
los nuevos mundos se hallan todos conectados
por Yggdrasil, el maravilloso Árbol-Mundo que
todo lo une. Según la leyenda, Odín permane-
ció colgado nueve días y nueve noches para al-
canzar el máximo grado de sabiduría. Nos sirve
de referencia para observar la distribución de
todos los reinos, siendo la cúspide la reluciente
Asgard, morada de los dioses nórdicos. Des-
cendiendo, nos encontramos con Vanaheim,
hogar de los dioses hermanos de los asgardia-
nos, los vanires; Alfheim, lugar de residencia
de los elfos de la luz y Nidavellir, allí donde los
enanos se dedican a hacer lo que mejor saben,
forjar armas. Es este lugar al que acudió el
Padre de Todos para la creación de Mjolnir.
Nadie como ellos para malear el poderoso
metal conocido como Uru. Midgard es el si-
guiente, forjando una clara separación entre
reinos aliados. Cuando hablamos de Midgard
nos referimos a nuestro planeta Tierra, solo
que el acceso se realiza vía dimensión alterna-
tiva. Para tal cometido fue construido el puente
Bifrost o coloquialmente conocido como el
Puente del Arco Iris, por su colorida forma. Es
el único acceso directo a Asgard; pero si nues-
tro planeta está bendecido por el Bifrost, tam-
bién tenemos rodeándonos a la temible
Serpiente de Midgard, hija de Loki (dios asgar-
diano de la mentira, del que hablaremos largo
y tendido), poderosa e inerte, dispuesta a des-
pertar cuando la situación lo requiera. En nive-
les inferiores a la Tierra (o Midgard ya que
estamos en modo mitología) nos encontramos
con reinos claramente enfrentados a los asgar-
dianos. El más cercano es Jotunheim, lugar
donde se concentran los Gigantes de Hielo,
enemigos jurados de los dioses nórdicos. Con-
tinúa con Svarthlfeim, tierra de donde provie-
nen los elfos oscuros, con Malekith a la cabeza
y todavía más conjurados enemigos, y Hel, el
lugar de los muertos, dominado por Hela, la
159
 CINE - ARTÍCULO
diosa nórdica de la muerte. Ya cercano a las decir de Lady Sif, portentosa guerrera y mu-
raíces del árbol nos encontramos con Niffle- chos años interés romántico del Dios del Trueno
heim, territorio de muerte y deshonor. Y que no (en la mitología tradicional es la madre de sus
se nos olvide Muspelheim, donde encontramos hijos). Completan el reparto de los principales
a los demonios de fuego y a uno de los más im- papeles en Asgard Heimdall, el eterno vigilante
ponentes enemigos del reino dorado, Surtur. del puente del Bifrost con su poderosa visión y
Balder el bravo, uno de los más nobles comba-
tientes asgardianos, que no pocas veces ha
En un mundo tan rico y con tantas posibilida-
asumido la regencia del reino dorado cuando
des, destaca en el Universo Marvel la figura de
Odín ha pasado a mejor vida, cosa que ocurre
Thor, el Dios del Trueno. Hijo de Odín y Gaea,
más a menudo de lo que uno pensaría de un
aunque fue criado por Frigga, la esposa del
poderoso dios nórdico. La causa es la ausencia
Padre de Todos, como hijo propio. Destinado a
continuada de Thor, declarado defensor de Mid-
ser el sucesor de Odín, su carácter guerrero y
gard. Al principio fue arrojado por su padre a
sus fenomenales poderes le hacen ser el pala-
este territorio contra su voluntad, pero ha aca-
dín al que sus conciudadanos miran en la bata-
bado amándolo como si fuera su hogar.
lla. Porque Asgard no se cansa de librar batallas
por los Nueve Mundos. Y es que sus habitantes
son guerreros por definición, con la mente
puesta en entrar por la puerta grande al Valha-
lla y sus interminables banquetes, privilegio al
que solo se podía acceder mediante una
muerte heroica en la guerra. Pero Thor no es el
único hijo de Odín; tenemos a Loki, el dios del
engaño, cuyo origen está en los páramos de Jo-
tunheim. Hijo de uno de los enemigos del señor
de Asgard, fue recogido con la firme intención
de convertirlo en alguien valioso, pero su ca-
rácter malvado le ha hecho ser el villano por THoR, MiDGARD Y DonALD BLAKE
definición de su hermanastro. No en vano, está
marcado como el causante del Ragnarok, la
De cómo un dios nórdico acabó siendo un per-
eterna batalla entre el bien y el mal que acaba
sonaje de cómic podría ser el título del si-
con la muerte de todos los dioses, para volver
guiente relato. Lo cierto es que estamos en los
a resurgir. El carácter cíclico de este evento le
albores del Universo Marvel. Un Stan Lee ple-
resta dramatismo a algo que en la mitología
tórico, que veía como sus primeras creaciones
nórdica tradicional es el fin de todo, la batalla
(Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Hulk y Hombre
que termina con la existencia. Hay que decir
Hormiga) tenían un éxito inesperado, decidió ir
que en el Universo Marvel este personaje ha
un paso más allá: había llegado el momento de
sufrido una evolución muy interesante para lle-
crear un dios superpoderoso. Stan, que com-
gar al punto en que se encuentra actualmente.
prendía que tocar aspectos religiosos le podía
Otros villanos asgardianos que se las verán con
acarrear problemas, buscó en mitologías aban-
Thor son la Encantadora, siempre enamorada
donadas, encontrando un personaje que le
del Dios del Trueno y el Verdugo, compañero
llamó la atención. La mitología era la nórdica y
habitual de correrías de esta última. Pero no
el elegido Thor, el Dios del Trueno. Lo que más
todos son enemigos, ya que el hijo de Odín
le interesó fue que portaba un martillo mágico
también tendrá sus queridos aliados, los llama-
capaz de increíbles proezas. Ahí había un filón,
dos tres guerreros. Fandral, Hogun y el volumi-
por lo que se puso en contacto con su colabo-
noso Volstagg son los eternos compañeros de
rador habitual en labores gráficas, Jack Kirby,
armas de Thor, siempre fieles a su causa y
que definió al Dios del Trueno como solo el
siempre prestos a ayudar en la batalla. Qué

160

podía hacerlo. Le cedió el tratamiento inicial a
Larry Lieber, su hermano y entonces guio-
nista de Marvel Comics, debutando en Jour-
ney into Mistery #83. Para ser precisos, Lee ya
hizo debutar a un Dios del Trueno en Venus
#11, una publicación dibujada por Werner
Roth donde los protagonistas eran dioses, pero
este precedente no se tiene en cuenta ya que
se considera de la Edad de Oro.
La integración de un dios nórdico en el recién
creado panorama suponía darle el toque justo
de conflicto, con los necesarios puntos flacos
que hacían a estos personajes más cercanos al
lector y un toque de melodrama para engan-
char. Así que para Thor dispusieron un enfren-
tamiento directo con Odín, ya que su hijo era
un excelente guerrero pero en su corazón no
albergaba la compasión y paciencia necesarias.
El Padre de Todos decidió exiliarlo a Midgard,
arrebatándole su martillo y haciéndole compar-
tir experiencia vital con un humano de merma-
das capacidades físicas. Éste es el doctor
Donald Blake, alter ego del Dios del Trueno du-
rante largos años. Este médico estadounidense
realizó un viaje a Noruega, por una extraña ne-
cesidad interna, dándose de bruces con una in-
vasión alienígena. Asustado por la situación se
refugió en una cueva, donde localizó un bastón
de los que ayudan a caminar. Ese bastón es-
condía un poderoso secreto: al golpear el suelo
se transforma en Mjolnir, el martillo de Thor, y
convierte al buen doctor en el poderoso hijo de
Odín. En ese instante Thor toma consciencia de
la importante lección que ha intentado trasmi-
tirle su padre, quedando vinculado a la Tierra.
El guionista le da un tono ampuloso y recar-
gado a los diálogos, intentando recrear la apa-
riencia que en su opinión debían tener las
CINE - ARTÍCULO
conversaciones entre deidades. Su papel de
protector de Midgard se hará más evidente
cuando pase a formar parte de la primera en-
carnación de Los Vengadores, unidos además
contra la amenaza de su hermano Loki. El mar-
tillo es la fuente de su poder, por lo que en las
primeras historias gran cantidad de villanos in-
tentarán arrebatárselo. Con los problemas que
daba el hecho de que al pasar un minuto fuera
de las manos de su legítimo dueño, conllevaba
la automática conversión en el inválido doctor.
Sus cada vez mayores intereses en la Tierra le
generan de nuevo conflictos con el Señor de
Asgard. Y su personalidad humana acarrea mu-
chas responsabilidades, además de enamorase
de una mortal. La dulce enfermera Jane Foster
le permitía al guionista el explotar el melo-
drama fácil, tan clásico de la Edad de Plata. El
doctor se halla enamorado de la bella enfer-
mera, pero ésta bebía los vientos por el pode-
roso Thor, alter ego de Blake, que tenía que
mantener en secreto su identidad para conti-
nuar con su labor protectora de la Tierra. El
Padre de Todos era muy reacio a esta relación
entre la mortal y su hijo. El triángulo Thor, Jane
y Donald fue una constante de la colección
mientras ésta se desarrollaba en Midgard. Por-
que el campo de operaciones se podía expandir
por el cosmos y demás panteones. Kirby era
un declarado fanático de la mitología nórdica e
influyó mucho en el tono y las ideas de la ca-
becera, siendo los llamados Relatos de Asgard
su gran oda a la grandeza de estos dioses. Eran
complementos de la serie regular y allí el tán-
dem Lee-Kirby estableció las bases en las que
se sustentan los dioses nórdicos Marvel.
Muy influenciado por esa parte mitológica se
encontraba un guionista fundamental de los se-
tenta (aunque ya llevaba rondando desde fina-
les de los 60) en la editorial. Hablamos de Roy
Thomas, el gran sucesor designado por Stan
Lee para regir los destinos de la Casa de la
Ideas. Estaba interesado en los grandes con-
ceptos más que en los mundanos, por lo que
alejó al Dios del Trueno de la Tierra y, en la me-
dida de lo posible, lo acercó a su reino de ori-
gen. En una de las muchas aventuras de las
que Thomas fue responsable, planteó un ciclo
161
 CINE - ARTÍCULO
que acabaría con la primera vez que Thor sufrió Trueno, Roy Thomas. La colección languide-
la pérdida del poderoso martillo. Un antiguo co- cía, ya no solo a nivel de ventas, sino también
nocido, Hobbie Hobbs, periodista a más señas, a nivel creativo. Distintos guionistas, entre los
aborda al asgardiano para pedirle que le lleve que sobresale Mark Gruenwald, habían inten-
a él y a su equipo al reino dorado para grabar tado revitalizar la serie con escasos resultados.
un programa de televisión. Por supuesto, Thor La respuesta a esta crisis de identidad vino de
no puede consentir los deseos del periodista, parte de Walter Simonson, uno de los dibu-
pero sí el malvado Loki, que con un truco con- jantes estrella de la Marvel de los ochenta, que
sigue que el equipo de televisión acceda a la además tuvo la oportunidad de haber puesto
sagrada Asgard. El dios del engaño se dedica a sus lápices al servicio de Thor en épocas ante-
lanzar terribles augurios sobre el Ragnarok. riores. Y su tratamiento inicial no podía ser más
Uno de sus integrantes, el cámara, es Red Nor- rompedor, ya que de un plumazo parecía elimi-
vell, un personaje ambicioso y dispuesto a con- nar de la ecuación al auténtico Thor, para de-
seguir poder a toda costa. En medio de una jarnos como protagonista a un nuevo
crisis entre los dioses nórdicos, es engañado personaje. Además, el bueno de Walt se sacó
por Loki para que se haga con ciertos elemen- de la manga una nueva encarnación bastante
tos mágicos (un cinturón y unos guantes) que alejada de los cánones, como bien podemos
le confieren grandes poderes. Todo esto con observar en la mítica portada del The Mighty
Balder agonizante, Odín en lo más bajo de su Thor #337. Un extraño ser con una cara mezcla
poder y Loki maquinando. Red Norvell se pre- de equino y calavera ataviado como el Dios del
senta como el auténtico Dios del Trueno, qui- Trueno y portando el poderoso Mjolnir. Simon-
tándole el Mjolnir a Thor como si fuera un son abría la caja de los truenos y daba infinitas
aficionado. Extrañamente, este personaje se posibilidades la cabecera.
manifiesta digno de portar el martillo, por lo
que durante algunos números (The Mighty Thor
El número en cuestión comienza con el Donald
#276-278) pasó a ser el Dios del Trueno, re-
Blake dando un agradable paseo por el Grant
partiendo mandobles a diestro y siniestro, to-
Park de Chicago, ciudad a la que recientemente
talmente encaprichado de la señora Sif. Sólo
se había traslado, cuando es urgentemente re-
que Asgard está bajo asedio desde distintos
puntos, con Hela a la cabeza y la Serpiente de
Midgard desatada. Norvell cede el martillo a su
portador original, cuando se ve incapaz de lu-
char contra la serpiente, y Thor consigue aca-
bar con la amenaza. Red Norvell murió
protegiendo el reino dorado, lo que le confiere
la necesaria dignidad. Este personaje volvería
a ser recuperado circunstancialmente en los
años 90, a cargo del mismo Roy Thomas.
Odín le devolvió a la vida en uno de los muchos
distanciamientos entre padre e hijo. Alguna
aventura pérdida que no ha tenido mucha tras-
cendencia.

LA LLEGADA DE BiLL RAYoS BETA

Nos encontramos en el año 1983, tres años

después de la salida del último guionista que
había dado lustre a la figura del Dios del

162

querido por Nick Furia. Es trasladado al Heli-
transporte y ya con su forma de Thor es infor-
mado del avance de una extraña nave
catalogada como muy poderosa. Resuelto a de-
tenerla, el Dios del Trueno parte hacia el espa-
cio exterior, a encontrarse con su destino. La
nave estelar es bastante parecida a un orga-
nismo vivo, con su propio sistema de defensa.
Thor consigue esquivar todo lo que le envía,
para descubrir un misterioso tripulante que va
dar mucho juego. Hace su aparición Bill Rayos
Beta, un alienígena con una particular fisiono-
mía y enemigo acérrimo de los demonios. Por
supuesto, el enfrentamiento con Thor es ins-
tantáneo, dando lugar a un acalorado duelo
donde el asgardiano pierde su martillo el
tiempo suficiente para transformarse en su
alter ego humano. Así no es rival para Bill que
consigue noquearlo fácilmente. Justo en ese
momento Odín reclama a su hijo en Asgard. La
sorpresa para todos los habitantes del reino do-
rado es grande cuando descubren que ese no
el Thor habitual. El Padre de Todos conversa
con ambos y así conocemos el origen de este
alienígena: su galaxia explotó provocando nu-
merosas muertes en su pueblo y su consi-
guiente éxodo por la galaxia. Bill fue
denominado el guardián de su raza y para ello
se le entregó la más poderosa nave de guerra,
Skutlebutt, con la que trata de defender a los
suyos de los continuos ataques de demo-
nios. Bill Rayos Beta está con-
vencido de que ha
ganado el martillo de
forma justa, mientras
que Thor no acepta la
derrota al haberse pro-
ducido el cambio con su
alter ego humano. Odín
propone una lucha singu-
lar entre los dos aspiran-
tes y, contra todo
pronóstico, el alienígena
vence al asgardiano y ade-
más lo rescata de las garras
de la muerte. Rayos Beta ha
demostrado su dignidad y el
señor de Asgard mandará for-
jar otro martillo, Destructor de
CINE - ARTÍCULO
Tormentas, para él. Devuelve el Mjolnir a su
hijo, eliminando de un plumazo la personalidad
de Donald Blake y sus limitaciones. Eso sí, ne-
cesita una nueva identidad secreta, Sigurd Jarl-
son, un simple trabajador de la construcción
afincado en Nueva York. En cuanto a Bill Rayos
Beta, se convierte en un habitual de la cabe-
cera, compartiendo aventuras con el Dios del
Trueno, en la que es una de las mejores etapas
de la serie en su larga andadura. Simonson
moldea un personaje con una gran dignidad,
capaz de luchar al lado de los poderosos dioses
nórdicos. Y fruto de ese buen hacer es la per-
vivencia del personaje en el Universo Marvel:
Omega Flight, Aniquiladores o Nova. Nadie ha
sabido tratarlo tan bien como su creador, pero
ver al bueno de Bill en alguna colección, aun-
que sea de secundario, es motivo de alegría.
No podemos dejar pasar por alto el comentar,
aunque sea de pasada, uno de esos momentos
que se te quedan grabados en la memoria: la
transformación de Thor en una rana (¡y no en
número suelto, toda una epopeya!). Genial
Walter Simonson, siempre te estaremos
agradecidos por los servicios prestados.
nUEVoS TiEMPoS PARA EL DioS DEL
TRUEno
La salida de Simonson debía compor-
tar un nuevo cambio de rumbo para el
personaje. El tándem elegido fue
Tom DeFalco y Ron Frenz, que ha-
bían realizado una buena etapa en
The Amazing Spider-man. Y de
momento lidiaron con los cambios
introducidos por el anterior res-
ponsable de la cabecera, la
nueva identidad civil del Dios del
Trueno. El guionista tenía pla-
nes ambiciosos y un nuevo
personaje, hijo de esta época,
venía para instalarse una
larga temporada. Su nombre
era Eric Masterson, de pro-
fesión arquitecto, por lo
que tenía relación con Si-
gurd Jarlson (vamos,
163
 CINE - ARTÍCULO
Thor disfrazado de obrero). En una de esas es-
caramuzas con villanos de tres al cuarto, en
este caso Mangosta, Masterson acabó en tal
mal estado, que la única solución que vio el hijo
de Odín fue fusionar su esencia vital con el
mortal. A las primeras de cambio, DeFalco se
trajo del futuro, de otra tierra alternativa a
“otro Thor”. Su nombre es Dargo Ktor, y en su
época, como si fuera la mítica Excalibur, se ha-
llaba enclavado en una roca el poderoso Mjolnir
preparado para alguien que fuera digno de le-
vantarlo. En un mundo dominado por la pode-
rosa Corporación, el Culto del Martillo mantenía
la esperanza de encontrar a un nuevo portador.
Dargo era miembro del culto, pero no era un
gran creyente. De nuevo, la aparición de Loki
fue fundamental para que el nuevo personaje
asiera el martillo, desatando todo el poder del
Dios del Trueno. Este Thor del futuro participó
de varias historias en esta nueva temporada,
aunque hay que decir que su relevancia es muy
pequeña.
Defalco recupera con Masterson dos conceptos
que parecían superados tras la etapa anterior,
la contrapartida humana y el bastón para cam-
biar de personalidades. En esta aparente vuelta
a los orígenes, el cambio de cromos que supo-
nía la personalidad de Masterson no iba a
ser relevante, más allá de que
Eric tenía esposa e hijo. Pero el
guionista (y ya editor jefe, tras
la salida de Jim Shooter) si-
guió forzando la máquina
hasta un punto de no retorno.
Todo comienza con la ené-
sima batalla entre Thor y
Loki. Este último había in-
tentado asesinar al hijo de
la personalidad humana
del Dios del Trueno, cosa
que pudo con la pacien-
cia de Thor que acabó
matando a su herma-
nastro. En el obligado
cumplimiento de la
ley asgardiana, Thor
fue desterrado de
esta realidad. En su úl-
164
tima petición, hizo constar que hubiera un pro-
tector de Midgard. La respuesta a su petición
fue que el terrestre fuera habilitado con la ca-
pacidad de alzar el Mjolnir, asumiendo el manto
del Dios del Trueno. El cambio fue importante;
de un noble asgardiano pasamos a un neoyor-
kino con todas las actitudes de la época (esta-
mos en los años noventa), además de las
inseguridades que conlleva hacer el papel de
un dios. De todas formas, el equipo creativo
dejó claro que uno de los objetivos de Eric era
encontrar al Thor original, objetivo que tuvo
que compaginar con las amenazas del día a día
y con su participación en Los Vengadores.
Y el engaño pronto sería revelado. Loki no es-
taba muerto (¿alguien lo dudaba?) y no solo
eso, sino que había suplantado a Odín, con lo
que el empeño de Eric por recuperar al asgar-
diano fue prioritario, introduciéndose en su
propia mente para rescatarle. Una vez de
vuelta a la normalidad, con Thor y Odín en el
sitio que les corresponde, Eric Masterson fue
agraciado con un nuevo martillo, Thunders-
trike, nombre que asumió él mismo en su
nueva carrera de superhéroe. El personaje tuvo
la aceptación suficiente para sostener su propia
cabecera durante más de dos años. Fue miem-
bro de una curiosa reunión de Thor Corps, obra
también de DeFalco, que juntaba a algunos de
los dignos que habían sostenido el mar-
tillo: Bill Rayos Beta, Dargo y
Thunderstrike. Pero no
todo es para siempre, ya
que Eric sucumbió a los
malvados influjos del dios
serpiente de la muerte, Seth.
Masterson había derrotado a
una villana conocida como
Hacha sangrienta, cuya arma
encantada era la fuente de su
poder. En el enfrentamiento con
Seth, Thunderstrike fusionó su
martillo con el hacha, acabando
con la vida del dios serpiente. Este
acto provocó que la sed de sangre
del hacha encantada dominase a
Eric, con terribles resultados. Thor
fue el encargado de contenerle, pero

su poder había aumentado en demasía. Mas-
terson, consciente de su destino, le pidió al
Dios del Trueno que acabará con su vida. De-
Falco y Frenz todavía se marcarían una serie
de cinco números con el personaje de Thun-
derstrike en 2011, solo que el protagonista
sería su hijo Kevin. Desde entonces, sin nove-
dad en el frente.
DAn JURGEnS: REGRESo A LAS ESEnCiAS
Tras el desastre que supuso Heroes Reborn
para Thor, por lo menos a nivel creativo, se im-
ponía el pensar con calma y hacer un retorno a
lo básico del personaje. Para ello se contó con
los servicios de Dan Jurgens y la innegable
calidad gráfica de John Romita Jr. Y ambos ti-
raron de todas las esencias habidas y por haber
en la historia del Dios del Trueno: conflictos con
Odín, los tres guerreros, Malekith, Hércules, Bill
Rayos Beta, Mangog… Las referencias son mu-
chas y variadas. Pero el escritor de La muerte
de Superman no se quedó ahí, sino que intro-
dujo interesantes conceptos a desarrollar en la
serie, como el tema del culto a Thor y el tras-
lado de Asgard a la Tierra para intervenir en los
asuntos mundanos, que acabó con conflictos
con sus
compa-
ñeros y
su salida
de Los Ven-
gadores, y
la incor-
poración
de
CINE - ARTÍCULO
una sidekick femenina llamada Thor Girl. Deta-
lle este que quizás sí nos interese comentar, a
sabiendas de la más actual etapa del Dios del
Trueno en Estados Unidos. Este personaje, ori-
ginariamente conocido como Tarene, se vio en-
vuelto en una gran epopeya cósmica con
Thanos como máximo responsable. Ella había
sido designada como El Elegido y el Titán Loco
la necesitaba para conseguir el poder suficiente
para destruir el universo. Thor se interpuso y
consiguió derrotar a Thanos. Esto provocó un
gran nivel de admiración en Tarene que decidió
irse a la Tierra, luchar junto al Dios del Trueno
y ser conocida como Thor Girl. Más allá de la
etapa de Jurgens, este personaje tuvo su mo-
mento con La Iniciativa, ya que formó parte del
Campamento Hammond y su intento de crear
superhéroes registrados.
En ese retorno a las esencias, Jurgens vuelve
a recuperar la contrapartida humana de Thor y
sus clásicas transformaciones si se quedaba sin
martillo el tiempo necesario. Pero el guionista
le da un nuevo alter ego, Jake Olson. Éste, en-
fermero de profesión, se vio inmerso en una re-
friega entre Los Vengadores y el Destructor,
muriendo al intentar ayudar a una inocente.
Casi al mismo tiempo, Thor muere a manos del
temible androide asgardiano. Los caminos de
ambos se juntan, de forma inesperada, te-
niendo el Dios del Trueno una nueva oportuni-
dad de vivir, ahora unido a Olson. Lo que añade
toda una nueva galería de personajes secunda-
rios en el lado humano. Y además, Jurgens
juega con un elemento de misterio al señalar
al enfermero como posible responsable de cier-
tas fechorías, lo que pone a Thor en una difícil
posición. En esta larga etapa no tenemos a nin-
gún “digno” capaz de arrebatarle el poderoso
Mjolnir, pero los detalles de Thor Girl y su
nueva personalidad son bastante remarcables.
¿THoR En CiViL WAR?
Efectivamente, esa pregunta debieron hacerse
los aficionados cuando vieron aparecer al Dios
del Trueno al final de Civil War #3. La cuestión
es que Thor llevaba muerto desde el Ragnarok
165
 CINE - ARTÍCULO
que preparó Michael Avon oeming como epí-
logo a la etapa Jurgens años atrás. Nadie
había hablado de recuperar a los dioses nórdi-
cos, que descansaban en su Valhalla particular.
Pero sí, Thor hizo acto de presencia en esta
guerra civil, y, con un comportamiento dema-
siado agresivo, marcó el inicio de lo terrible-
mente feo que se iba a tornar el conflicto con
la muerte de Bill Foster, el Goliath Negro. La
respuesta la teníamos poco tiempo después
cuando Reed Richards apagaba con un simple
código al susodicho Thor. Era un clon cons-
truido por Mr. Fantástico y Tony Stark a raíz de
un pelo que conservaba este último. Todo,
desde su apariencia hasta sus poderes (incluido
su réplica de Mjolnir), era un experimento ci-
bernético y, desgraciadamente para los dos hé-
roes, bastante fallido. En la batalla final donde
todos los héroes se enfrentan entre sí, el Thor
cibernético volvió con todo su poder. Hércules,
muchos años compañero y amigo del hijo de
Odín, se enfrenta a él, acabando con la réplica
con su propio martillo. Pero no fue desmante-
166
lado de forma definitiva, ya que fue recuperado
años después por el guionista Jeff
Parker, para incluirlo en la última formación
de Vengadores Oscuros (previo paso por la ali-
neación del grupo realizada por Norman Os-
born), conocido allí como Ragnarok, justo antes
del relanzamiento que supuso la iniciativa Mar-
vel Now!
La vuelta del auténtico Thor se produjo gracias
al equipo creativo formado por J.M.
Straczynski y olivier Coipel. Además de re-
cuperar la vieja personalidad de Donald Blake,
ambos prepararon un encuentro con Iron Man,
donde el vengador dorado no sale muy bien pa-
rado. El Dios del Trueno no le perdona que
creara un clon de su persona, que además
atacó a amigos suyos, traicionando la confianza
que tenían como compañeros de armas por tan
largo tiempo. Esa tirantez entre ambos perso-
najes solo se verá resuelta tras los sucesos de
Asedio, donde la triada vengadora por excelen-
cia (Thor, Capitán América e Iron Man) liman
sus asperezas de cara al nuevo landscape que
supone la Edad Heroica.
LA DioSA DEL TRUEno
En la actualidad, el hijo de Odín ha caído en
desgracia. Thor ha dejado de ser digno y ya no
es el portador de Mjolnir. El testigo ha sido será
recogido por una mujer, cuya identidad ya no
es un secreto. La elegida ha sido Jane Foster,
uno de los personajes más veteranos de la ca-
becera. La conocida como Diosa del Trueno
consiguió el martillo después de los sucesos
acontecidos en el crossover Original Sin donde
Thor fue consciente de su indignidad por boca
de Nick Furia. Esto ha llevado a una reinterpre-
tación del personaje que ahora se hace llamar
Odinson que ha cedido el testigo a su compa-
ñera mientras él ha seguido combatiendo la
maldad del mundo cargando con su antigua
hacha de batalla Jarnbjorn. Esta es la historia que
nos ha estado contando el guionista Jason
Aaron en los últimos años. En esta etapa no
profundizaremos porque ya tenéis un completo
artículo dedicado a ella en números anteriores
 CINE - ARTÍCULO
de esta revista a cargo de Jose Maria Vi- único y exclusivo reservado al Hijo de Odín,
cente. Basta decir que más allá de su impacto convirtiéndose en la estrella de la pequeña
mediático, lo importante son las historias y los pantalla y combatiendo amenazas de la talla de
personajes. Loki, La Encantadora, El Hombre Absorbente,
El Destructor o Mister Hyde. Esta primera apa-
rición de Thor apenas se mantendría cuatro
A modo de resumen, al hablar de la trayectoria
meses seguidos en antena, llegando hasta los
de Thor en las publicaciones Marvel, se puede
sesenta y cinco episodios, trece de ellos cen-
decir que a pesar de que Odín encantó el mar-
trados en el poderoso asgardiano cuya voz
tillo Mjolnir para que solo su hijo pudiera utili-
sería interpretada por el televisivo actor Chris
zarlo, no pocos han sido los aptos para
Wiggins. Hasta los años ochenta, Thor no vol-
levantarlo. Desde aquel Red Norvell de la época
vería a dejarse ver por Midgard. Sería en un
Thomas, hasta los más consistentes Bill Rayos
cameo en la serie animada de nuestro amistoso
Beta o Eric Masterson, reconvertidos a poste-
vecino Spider-Man (1981), más concretamente
riori en colaboradores del Dios del Trueno, cada
en el capítulo titulado Wrath of the Sub-Mari-
uno con su propio martillo. Hemos conocido
ner. No obstante, esta intervención estelar, con
versiones del futuro como Dargo Ktor o clones
la voz de Jack Angel, la haría bajo la identidad
como Ragnarok y versiones más recientes
secreta de Donald Blake. En la cabecera suce-
como la citada Diosa del Trueno. El bueno de
sora de esta serie, la posterior y mítica Spider-
Thor ha sufrido los problemas de sus contra-
Man and His Amazing Friends (1981), Thor se
partidas humanas, ya fuera Donald Blake o
soltaría la melena convirtiéndose en la estrella
Jake Olson. Muchas cosas han pasado desde
invitada del episodio The Vengeance of Loki.
los tiempos en que Stan Lee y Jack Kirby die-
ran forma a las primigenias aventuras de los
asgardianos, pero su aventura sigue adelante
siempre buscando el sorprendernos y divertir-
nos. Y no cabe olvidar que actualmente el per-
sonaje vive uno de sus mejores momentos con
su paso por las producciones para la gran pan-
talla de Marvel Studios. No obstante, no han
sido estos los únicos coqueteos del Dios del
Trueno con otros medios, como veremos a con-
tinuación si nos seguís acompañando en este
breve viaje por la historia del este dios asgar-
diano reconvertido en superhéroe.

En 1988, Thor tendría su única adaptación a

THoR: Un PEQUEño DioS TELEViSiVo
El debut de Thor fuera de los cómics se produ-
ciría ya en los años sesenta, en la serie ani-
mada The Marvel Super Heroes (1966). Este
era un espacio en el que se encontraban reuni-
dos los principales personajes de Marvel Co-
mics, aunque no compartían propiamente
aventuras -aun cuando la cabecera de Los Ven-
gadores se había estrenado en 1963- porque
cada entrega semanal, de lunes a viernes, se
centraba en uno de los héroes de la Casa de las
Ideas. De esta manera, el jueves era el día
imagen real hasta tiempos recientes, un hecho
que se produciría en el telefilm El regreso del
Increíble Hulk. Esta era la primera película de
tres que se estrenarían a la conclusión de la fa-
mosa serie de televisión de El Increíble Hulk
(1977) protagonizada por Bill Bixby y Lou Fe-
rrigno. En la historia de esta producción, diri-
gida por nicholas Corea y el mismo Bill
Bixby, el Doctor Banner cree haber encontrado
una cura para su terrible condición pero todo
se echa a perder cuando el poderoso Thor des-
pierta después de ser encontrado el martillo
Mjolnir. La batalla estaba servida entre el co-

167
 CINE - ARTÍCULO
loso esmeralda y el terrible guerrero originario
Asgard, aquí apenas un antiguo vikingo borra-
cho y mujeriego interpretado Eric Allan Kra-
mer, en su faceta divina, y por Steve Levitt,
en su encarnación humana como Donald Blake.
En los años noventa, Thor volvería a la anima-
ción en Fantastic Four: The Animated Series
(1994) participando en dos episodios: To Battle
the Living Planet, enfrentando junto a Los 4
Fantásticos al grandísimo villano, y en When
Calls Galactus, en la que haría bizarro grupo
con los imaginautas y el Motorista Fantasma
para combatir al implacable Devorador de Mun-
dos. En este caso, John Rhys-Davies sería la
voz del Dios del Trueno, un papel que recupe-
raría en la posterior The Incredible Hulk
(1996), en el episodio Mortal Bounds, y mien-
tras Mark L. Taylor se encargaba de hacer lo
propio con su alter ego Donald Blake.
En su colección de cameos en las series mar-
velitas de los años noventa Thor, o en este caso
Mjölnir, se dejaría ver en la mítica X-Men
(1992), ni más ni menos que en el tercer epi-
sodio de La Saga de Fénix Oscura, la libre
adaptación de la famosa historia concebida en
los cómics en 1980 por la pareja formada por
Chris Claremont y John Byrne. En esta línea,
Thor también aparecería en el primer capítulo
de The Avengers: United They Stand (1999),
serie animada de escaso recorrido, con sólo
trece capítulos emitidos, basada en las popula-
res aventuras de Los Vengadores Costa Oeste.
Un experimento que sería producido por Avi
Arad y distribuido por 20th Century Fox Tele-
vision. En el nuevo siglo, en el canal Cartoon
Network, Thor sería reimaginado para los más
pequeños de la casa en la caricaturizada pero
exitosa serie The Super Hero Squad Show
(2009). En ella el asgardiano se convertiría en
uno de los personajes protagonistas logrando
darse a conocer a una nueva y tierna genera-
ción de pequeños espectadores. Con mayores
dosis de fidelidad y en clave algo más adulta,
hemos podido también a Thor en las filas de
The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes (2010),
una aplaudida interpretación de Los Vengado-
res realizada por Marvel Animation pero cance-
lada y sustituida por la más reciente (y de
168
inferior calidad) Avengers Assemble (2013) en
la que el Dios del Trueno se ve influenciado por
sus adaptaciones a la gran pantalla.
Por otro lado, en los últimos años hemos po-
dido ver un atípico crossover, el especial Phi-
neas and Ferb: Mission Marvel, de la serie
creada por Dan Povenmire y Jeff “Swampy”
Marsh emitida en Disney Channel. En ella los
jóvenes inventores Phineas y Ferb cruzan su
camino con Los Vengadores, en una alineación
formada por Iron Man, Hulk, Spider-Man y Thor
al que en esta ocasión pone voz Travis Wi-
llingham. Juntos combaten a villanos como
Cráneo Rojo, MODOK, Venom –Danny Trejo–
y Whiplash –Peter Stomare– al lado de Nick
Furia. En Japón Walt Disney se ha aliado con
Toei Animation y Bandai para lanzar la serie
Marvel Disk Wars: The Avengers de la que Thor
es uno de los personajes y héroes protagonis-
tas de la historia. Fuera del canal televisivo, en
los últimos años, Thor ha aparecido en varias
películas de animación licenciadas directa-
mente para su distribución en DVD y Blu-Ray
por Marvel Animation como son Ultimate Aven-
gers (2006) de Curt Geda, Steven E. Gordon
y Bob Richardson; la secuela de esta Ultimate
Avengers 2 (2006) de Will Meugniot y Ri-
chard Sebast; Next Avengers: Heroes of To-
morrow (2008) dirigida por Jay oliva y Gary
Hartle, con la aparición de Torunn, hija de Thor
y Sif; Hulk vs. Thor (2009) de Frank Paur y
Sam Liu; la adaptación de Planet Hulk (2010)
realizada también por Sam Liu, con la partici-
pación de Bill Rayos Beta; y, finalmente, entre
otras tantas, Thor: Tales of Asgard (2011) en
las manos nuevamente de Sam Liu.

EL HiJo DE oDín En LA GRAn PAnTALLA
Quizás muchos no lo conozcan, pero los peri-
plos del rubio asgardiano comenzaron allá por
el 2001 cuando Sam Raimi, artífice de la trilo-
gía Spider-Man, inició un proyecto casi personal
en pos de trasladar las aventuras de Thor a la
gran pantalla. Por suerte o desgracia, el pro-
yecto no fructificó y quedó estancado en lo que
el propio director consideraría un “infierno de
producción”. Tras unos años en los que los de-
rechos del personaje bailaron entre manos de
toda clase de productoras, al final Marvel Stu-
dios se hizo con ellos en 2006 con la intención
de darle la película que merecía y llevaba
tiempo en el tintero. Y así es como se gestó la
primera adaptación al cine del dios vengador,
Thor, película que iba a ser dirigida por Matt-
hew Vaughn pero por temas contractuales
abandonó el proyecto obligando a Kevin Feige
a forzar la maquinaria para que Kenneth Bra-
nagh, el cual tenía Hamlet (1996) o Enrique V
(1989) como principales puntos destacables de
su carrera, tomara las riendas del proyecto. Así
llegamos a una larga producción de casi tres
años hasta que en 2011 ve la luz Thor. Co-
rrecta, directa y con una visión tan tecno-má-
gica de Asgard que pocos esperábamos, el
musculoso y arrogante Dios del Trueno estaba
servido, y listo para formar parte de Los Ven-
gadores.
En relación a la adaptación de Thor realizada
por Kenneth Brannagh, el compañero Juan
Peña comentaba en su día sus impresiones
sobre la misma en una crítica titulada Loki, el
verdadero rey de un Asgard de cine, calificando
CINE - ARTÍCULO
la película como “entretenida pero en absoluto
brillante” afirmaba que “Thor llena la copa del
espectador de un vino dulce y con cuerpo en su
mágico relato sobre la gloriosa Asgard, hogar
de los dioses nórdicos, y su guerra contra los
gigantes de hielo. Pero la derrama sobre el re-
gazo con el traslado de la acción a la Tierra,
que parece más un telefilm bien dotado de pre-
supuesto salido de aquella época en la que las
series y películas de superhéroes no llegaban
al cielo de los efectos especiales donde viven
ahora”.
Para nuestro antiguo responsable de la sección
de cine “Kenneth Branagh firma, en realidad,
dos películas bien distintas. En una de ellas –la
disputa por el favor del padre en un reino de
leyenda- aplica su escuela y convence, aun con
el lastre de no tener suficiente metraje para
crear una trama de hilos y personajes suficien-
temente compleja. Asgard reluce majestuosa
con un relato de la impetuosidad de la juven-
tud, monstruos más grandes que el mundo, ca-
maradería y tragedia. Con el aspecto metálico
fantástico de las viñetas de Kirby, recuerda
poderosamente al tono de los Tales of Asgard
publicados a finales de los 60. Aunque la pro-
moción ya nos mostró profusamente la gran-
deza del Reino Dorado, el as que quedó en la
manga es el impresionante puente Bifrost, la
conexión entre los mundos. Y, hasta cierto
punto, la visión de los tres guerreros en ac-
ción”.
¿Y sobre la interpretación de Chris Hems-
worth como el Poderoso Thor? Para Juan
Peña el actor “compone un Thor muy correcto,
apoyado por un físico poderoso que lo hace
creíble, aunque se echa en falta esa chispa es-
pecial que le haga saltar de la viñeta, como la
que robert downey jr. supo insuflar a Iron
Man. No obstante, el australiano resulta tan
icónico como el hijo de Odín que podría com-
pararse al primerizo Arnold Schwarzenegger
en la forma en que éste quedó grabado en la
retina como Conan. De nuevo, es en Asgard
donde destaca, como feroz y temerario gue-
rrero, girando a Mjolnir a velocidades de relám-
169
 CINE - ARTÍCULO
pago. Traspasado a la Tierra, víctima de un En un artículo de Juan Sangrós titulado El
guion con algunos agujeros y lugares comunes, Efecto Whedon nuestro cinéfilo ex-redactor re-
Thor vive una poco convincente transformación flexionaba en su día sobre Los Vengadores de
del orgullo a la humildad: un movimiento que Joss Whedon comentando como esta “ha pro-
se parece más a cuando, conscientes de haber vocado que el cine de entretenimiento puro y
cometido un error en plena borrachera, nos duro, el blockbuster sin pretensión alguna salvo
deslizamos al extremo opuesto sin apenas una la lúdica, alcance cotas de calidad y populari-
mota de gradualidad”. dad inimaginables. ¿Quién iba a poner la mano
en el fuego por que un producto tan colorido,
simplista e infantil (en el buen sentido), casi
No obstante, “Loki, Dios de la Mentira, profun-
anacrónico, iba a pegar tan duro? En una época
damente humano en el fondo, conquista a su
en la que los superhéroes en la gran pantalla
poderoso hermanastro en el debut cinemato-
son o bien oscuros, serios y morales, o bien
gráfico de Asgard y se hace con el título de
desconstrucciones gamberras,
malvado más carismático presentado hasta
Los Vengadores nos devuelve
ahora por Marvel en la gran pantalla, aunque
a su génesis, a la cuatricro-
sea en versión juvenil”.
mía, a ese universo mani-
queo de buenos y
Y entonces encontramos a Thor en Los Ven- malos blanqui-
gadores. En el filme de Joss Whedon, la negro. Una pe-
grandiosa película coral que aunaría lícula directa,
todos los elementos desplegados a lo
largo de la Fase 1 de Marvel Studios,
pudimos apreciar a un Thor de vuelta en
la Tierra, Midgard, que se encuentra con
los que serán sus compañeros del
alma casi de casualidad, mientras
trata de llevarse a su hermano Loki
lejos de donde pueda hacer daño a
inocentes. Quizás Thor está poco
desaprovechado en la película,
pues tratándose de un ser de se-
mejante poder, en la batalla de
Nueva York a uno se le queda la
espinita clavada de verlo al má-
ximo de sus capacidades. Al que
no se escatima en halagos es a
su villano hermanísimo, Loki,
maestro del subterfugio y la
daga traicionera, que devora la
pantalla. En resumidas cuentas,
el Thor de Los Vengadores es un
Thor con la lección aprendida, madu-
rado, lejos del guerrero arrogante que
era en la primera cinta y auto-procla-
mado defensor insomne de Midgard. Una
perfecta evolución hacia el Thor de los có-
mics actuales, en toda regla.

170

casi carente de sub-tramas, en la que sólo tie-
nen cabida el carisma y las tortas, tan desen-
fada y chulesca que es capaz de terminar
hablando de kebabs”.
En 2013, Marvel Studios nos trajo Thor: El
Mundo Oscuro, la secuela de la película de
Kenneth Branagh que en este caso fue susti-
tuido en las tareas de dirección por el televisivo
Alan Taylor. En un principio, había estado
asociada al puesto la directora Patty Jenkins
(Entourage, Monster), pero finalmente esta
acabó renunciando a la oportunidad para solo
unos años después involucrarse en el proyecto
para llevar a Wonder Woman a la gran pantalla.
La cinta se situaba después de los sucesos ca-
taclísmicos de Los Vengadores con una historia
que en este caso llevaría a Thor a enfrentarse
a la amenaza del vengativo líder de los elfos
oscuros Malekith que sería interpretado en la
cinta por Christopher Eccleston. La película
no convenció a los aficionados pese a todos los
nuevos elementos que se ponían en juego en
ella. Nuestro antiguo colaborador Enrique
López comentaba sobre Thor: El Mundo Os-
curo que la producción suponía un sinónimo de
“aventura espacial, hay más Asgard y más de-
sarrollo fuera de la Tierra. Hay batallas, ata-
ques por sorpresa, mazmorras, chicas guapas
en apuros, planes imposibles, un objeto pode-
roso que todos buscan, buenos camaradas de
armas, malos malísimos, y un largo etcétera
que sientan muy bien al Dios del Trueno y que
se echaba en falta en general. Marvel Studios
se mete está vez sí que sí en la space opera, en
su vertiente más fantástica.”
Este coqueteo con la space
opera se llevaría a su má-
xima expresión en la re-
cientemente estrenada
Thor: Ragnarok, toda
una potenciación y re-
definición del Dios del
Trueno en la gran
pantalla auspiciada
por el director Taika
Waititi. De ella hablare-
CINE - ARTÍCULO
mos en el siguiente apartado, pero nos falta co-
mentar el paso de Thor por la secuela de Los
Vengadores de Joss Whedon. Los Vengado-
res: La Era de Ultron se estrenó en 2015 y su-
puso en parte la repetición de la juega respecto
a la primera película de este supergrupo. El
filme dejaba muy de lado al personaje para
centrarse en la dualidad con la dinámica esta-
blecida, por un lado, por el enfrentamiento
cada vez más patente entre el Capitán América
e Iron Man, y por el otro, la definida por Hulk y
la Viuda Negra. También el filme daba más es-
pacio a Ojo de Halcón que servía de guía a las
nuevas incorporaciones al grupo: la Bruja Es-
carlata y Mercurio. Todo esto con un villano
megalómano creado por accidente por Tony
Stark y Bruce Banner y que a su vez provocaría
en nacimiento de su contrapartida: La Visión.
Teniendo todo esto en cuenta el Dios del Trueno
era el personaje que quedaba más desdibujado
y apartado del grupo, aunque tenía un impor-
tante papel en la trama debido a las visiones
que anunciaban el futuro y el inminente Rag-
narok. Más lúdica también es la escena en el
que los diversos miembros de Los Vengadores
intentan levantar al poderoso Mjolnir.
Nuestro redactor Samuel Secades comentaba
a propósito del estreno de Los Vengadores: La
Era de Ultrón como la saga había ganado con
ella “en espectacularidad y atrevimiento en su
propuesta visual, conformando un “todavía
más difícil” y enlazando secuencias espectacu-
lares que no dejan respiro al espectador. La
historia avanza rápida y sin concesiones, no-
tándose eso sí en ocasiones un avance dema-
siado precipitado.”
Después de la comentada Thor: Ragnarok, la
siguiente cita con Thor, y el resto de sus com-
pañeros, tendrá lugar en Los Vengadores: La
Guerra del Infinito que supondrá el gran cros-
sover de las franquicias de Marvel Studios. En
la cinta firmada por los hermanos Anthony
y Joe Russo (los responsables de Ca-
pitán América: El Soldado de In-
vierno y Capitán América:
Civil War) se encon-
171
 CINE - ARTÍCULO
trarán Los Vengadores, los Guardianes de la
Galaxia y nuevas incorporaciones como Pantera
Negra y Doctor Extraño. Este último ha sido
precisamente el nexo de unión de Thor con el
mundo mágico y la Tierra, como vimos en la
escena post-créditos de la película dedicada al
Hechicero Supremo que vimos extendida en
Thor: Ragnarok. El nuevo status quo después
de los sucesos de esta última y lo que sabemos
hasta ahora por el tráiler que se pudo ver en la
THOR: RAGNAROK. LA BATALLA FINAL DEL DIOS DEL TRUENO
Thor: Ragnarok es la tercera película del Dios
del Trueno dentro del seno de Marvel Studios
después de Thor (2011) y Thor: Mundo Oscuro
(2013). Es también la quinta entrega de la Fase
3 de la productora después de Capitán Amé-
rica: Civil War, Doctor Extraño, Guardianes de
la Galaxia Vol 2 y Spider-Man: Homecoming,
estrenadas entre 2016 y 2017. Si el hecho de
que en Los Vengadores: La Era de Ultrón ya se
dieran pistas sobre por dónde iba a transitar la
trama de la entrega número tres de los filmes
protagonizados por Chris Hemwsworth, la
saga Thor: Ragnarok de Walter Simonson,
llamó la atención, la decisión por parte de Mar-
vel Studios de contar con el cineasta neoze-
172
Comic Con de San Diego de este año, apuntan
a que el Dios del Trueno seguirá siendo una
piedra angular del universo cinematográfico de
Marvel Studios. Larga vida a Asgard; larga
vida al Dios del Trueno; larga vida a Thor.
ARTURo PoRRAS
JoRDi T. PARDo (@amodelosmythos)
landés Taika Waititi para ocuparse de ella di-
rectamente dejó descolocado al fandom. Que
Kevin Feige y sus colaboradores solicitaran los
servicios de un director curtido en el humor con
obras como el falso documental sobre vampiros
Lo que hacemos en las sombras y la comedia
de aventuras Hunt for the Wilderpeople, dejaba
claro que con esta nueva entrega estaban bus-
cando un tono completamente distinto al de
sus dos predecesoras. Los trailers del largome-
traje confirmaron dicha idea, ya que detrás de
la espectacularidad de las imágenes lo que más
destacaba en los vídeos promocionales del lar-
gometraje era su muy marcado sentido del
humor, algo que se confirmó definitivamente
 CINE - ARTÍCULO
con aquel simpático While You Were Fighting: forzosamente al planeta Saakar. Allí Thor será
A Thor Mockumentary que narraba la vida de cazado por Valkiria (Tessa Thompson), per-
Thor y su recién estrenado compañero de piso teneciente a una estirpe de orgullosas guerre-
mientras sucedían los hechos de Capitán Amé- ras asgardianas, y vendido al Gran Maestro
rica: Civil War en los que él no se vio implicado (Jeff Goldblum), supremo gobernante de
y que recuperaba el tono de la ya citada Lo que Saakar y organizador de combates interplane-
hacemos en las sombras. tarios de gladiadores. Una vez reclutado para
luchar en la arena el Dios del Trueno descubrirá
que su desaparecido compañero Bruce Banner
En el reparto encontramos a habituales de la
(Mark Rufallo), alias Hulk, es el campeón del
saga como los inevitables Chris Hemsworth,
Gran Maestro y que su hermano Loki ahora es
Tom Hiddleston, Anthony Hopkins o idris
un protegido de este último. Una vez instalado
Elba, nuevos fichajes como Cate Blanchett,
en Saakar Thor deberá reclutar a un grupo de
Tessa Thompson o Jeff Godlblum y la pri-
guerreros para enfrentarse a Hela y derrotarla
mera incursión en la saga de largometrajes de
y de este modo evitar el Ragnarok que acabe
Thor del Bruce Banner/Hulk de Mark Ruffallo,
con Asgard y todos sus ciudadanos. Este es el
al que debemos sumar alguna aparición sor-
argumento central que vertebra Thor: Ragna-
presa que no desvelaremos aquí. El guion está
rok y como previamente hemos mencionado
escrito a seis manos por Eric Pearson, Chris-
toma referencias de varias sagas relacionadas
topher Yost y Craig Kyle toma como inspira-
con el dios nórdico, el problema es que desde
ción, no sólo la famosa saga homónima de
el punto de vista de la escritura está abordado
Walter Simonson, sino también notables
de manera considerablemente caótica en
apuntes de otras como Planet Hulk o Contienda
cuanto a construcción narrativa, pero lo peor
de Campeones. Con esta base Thor: Ragnarok
es que no es ese el único fallo del filme de
llegó el pasado 27 de octubre a las carteleras
Taika Waititi.
de medio mundo recibiendo algunas de las crí-
ticas más favorables que haya tenido nunca
una producción de Marvel Studios, alabando
gran parte de la prensa especializada el nuevo
tono irónico que sus autores han insuflado al
proyecto y enalteciendo como una virtud el
hecho de que, en esta ocasión, los ideólogos
del proyecto no se hayan tomado del todo en
serio la propuesta. Nosotros ya hemos podido
ver la película y contra todo pronóstico no po-
demos sumarnos a las alabanzas casi genera-
lizadas que ha recibido la obra porque vemos Lo que los trailers nos hacían vislumbrar se
en ella, aparte de las virtudes que menciona- convierte en un hecho confirmado una vez
remos, unos más que considerables fallos que hemos visto Thor: Ragnarok. Sin dejar de ser
la convierten en un producto muy irregular. una aventura épica con híbridos entre alieníge-
nas y dioses nórdicos Thor: Ragnarok acentúa
notablemente el sentido del humor adscrito a
Thor: Ragnarok toma como punto de partida el
la mayoría de producciones nacidas al amparo
regreso de Hela (Cate Blanchett), Diosa de la
de Marvel Studios, que ya es decir. Para el
Muerte y primogénita de Odín, con la única mi-
que esto firma este cambio de registro, que no
sión de usurpar el trono de Asgard. Después de
debería ser algo malo, está bastante mal eje-
su primer enfrentamiento con Thor (Chirs
cutado por Taika Waititi y sus guionistas, no
Hemsworth) y Loki (Tom Hiddelston) estos
sólo porque de la sesión continua de gags con
últimos serán derrotados, Hela incluso llega a
el que nos bombardean desde la pantalla unos
destruir Mjolnir sin mucho esfuerzo, y exiliados
funcionan y otros no, sino también porque el

173
 CINE - ARTÍCULO
contraste con la lectura que se había dado del manera arbitraria y gratuita, pero no porque la
personaje en las anteriores cintas se antoja an- historia lo necesite, sino porque hay que darle
tinatural y casi una burda excusa para emular más minutos a la villana en pantalla aunque el
el díptico de Guardianes de la Galaxia diseñado hilo argumental que esta protagoniza tenga un
por James Gunn. No tiene sentido ninguno desarrollo casi nulo y un interés de cara al es-
que el Thor al que en cinco ocasiones previas pectador considerablemente endeble. De este
habíamos visto como un personaje regio que modo, Thor: Ragnarok se tambalea desde sus
de vez en cuando hacía concesiones a la comi- cimientos y de ella sólo queda disfrutar del es-
cidad con algunos de sus diálogos se convierta pectáculo visual que ofrece Taika Waititi
en esta nueva entrega en un individuo torpe, desde el apartado técnico y que entrega una
gritón e infantil que no es capaz de apoyarse mezcolanza de influencias muy variopinta que
en una estantería sin tropezar o esquivar un deleitará a unos y atragantará a otros.
balón antes de que le golpee la cara. Por des-
gracia dicho matiz humorístico que envuelve
Porque por suerte Taika Waititi aborda desde
casi todo el metraje no sólo hace mella en el
la locura estilística su labor detrás de las cáma-
protagonista, sino también en los secundarios,
ras y su impronta visual se alimenta del trazo
como ese Loki que pasa de mantener una sha-
rotundo de Walter Simonson y la psicodelia
kesperiana relación de envidia y admiración por
del Jack Kirby más lisérgico; en la producción
su hermano a coleguear con él como si fueran
se amalgaman dichas referencias con numero-
dos adolescentes.
sas resoluciones estéticas que nos retrotraen a
los ya explotados años 80 (la banda sonora re-
Pero, como anteriormente hemos afirmado, el pleta de sintetizadores a manos de Mark Mot-
mayor fallo desde el punto de vista de la escri- hersbaugh también influye en ese sentido) y
tura es la paupérrima y descompensada cons- que hacen referencia a filmes como Tron
trucción del guion a manos de (1982) o muestras del muy
Eric Pearson, Craig Kyle explotado subgénero
y Christopher Yost. La de “espada y bruje-
trama de Thor: Ragnarok ría” que conoció una
es un cúmulo de secuen- etapa de notable bo-
cias hilvanadas las unas nanza después del
con las otras con el único fin éxito de la adaptación
de ofrecer espectacularidad que John Milius hizo del
sin medida aunque para Conan, el Bárbaro de
ello sus autores tengan Rober E. Howard.
que sacrificar la cohe- El cineasta neozelan-
rencia interna del re- dés aúna fuerzas con
lato que están contando. De el director de fotografía
este modo la necesaria es- español, Javier Agui-
tructuración del guion brilla rresarobe, para ofrecer
por su ausencia y no sólo al espectador un pu-
da graves síntomas de lo ñado de escenas de ac-
mal planteada y desarro- ción muy bien
llada que está la trama ejecutadas como la
central de la obra, sino del arranque con Sur-
también lo inadecuada- tur, el combate de
mente que está ejecu- Thor y Hulk en el tor-
tada la de Hela en neo de gladiadores,
Asgard. Los guionistas el flashback con la
vuelven sobre ella de guerra de las valkirias

174

contra Hela o todas los pasajes de batallas que
tienen lugar en el clímax final y que se convier-
ten en el mayor aliciente de la película. En ellas
el autor de Hunt for the Wilderpeople demues-
tra una gran soltura para trabajar por primera
vez con presupuestos desorbitados aunque,
como suele suceder en cualquier superproduc-
ción hollywoodiense, dejando de lado sus señas
de identidad para ofrecer un trabajo tan imper-
sonal como eficiente.
Dentro del reparto y aunque previamente
hemos mencionado que la deriva humorística
menoscaba en cierta manera el perfil, ya asen-
tado, de los personajes lo cierto es que todos
los actores ejecutan adecuadamente sus labo-
res interpretativas. Mencionar que Chris
Hemwsworth, Tom Hiddelston, Anthony
Hopkins, idris Elba y el “special guest star”
Mark Rufallo, cumplen con eficiencia a la hora
de dar vida a roles que ya conocen al milímetro
sería una obviedad, pero no lo es tanto afirmar
que los nuevos fichajes son lo mejor de las más
recientes aportaciones al casting de esta ter-
cera entrega de Thor. Cate Blanchett confirma
lo que esperábamos, que devora la pantalla
como Hela, combinando sensualidad y fiereza
a partes iguales y sacando con su trabajo oro
de un villano de Marvel Studios que, como
dicta la tradición, es plano y unidimensional
desde la escritura. En cuanto a Tessa Thomp-
son desprende carisma como Valkiria con aire
despreocupado y canallesco y compartiendo
una excelente química con Hemsworth y Hid-
delston cuando comparte pantalla con ellos.
Por otro lado, Jeff Goldblum realiza uno de
esos papeles en los que se nota claramente que
el actor se lo pasó en grande a la hora de darle
voz y cuerpo, aunque suyos son algunos de los
pasajes cómicos menos eficientes de la pelí-
cula. Finalmente, especial mención al entraña-
ble Korg interpretado por el mismo Taika
CINE - ARTÍCULO
LA REDACCIÓN OPINA
“Ya sea revisitando situaciones pasadas a
través de guiños y paralelismos narrati-
vos, dando espacio a los protagonistas
para hablar de acontecimientos que tuvie-
ron lugar dentro o fuera de plano, repre-
sentaciones pictóricas o eludiendo
flashbacks mediante argucias como un
teatrillo con amplio surtido de cameos, el
camino recorrido por los personajes a lo
largo de la saga cobra una especial rele-
vancia, en la película Marvel que -frente
a Iron Man 3 o la “vengadorizada” Capitán
América: Civil War– más sensación de final
de saga consigue transmitir.”
DAniEL GAViLÁn (@daniel_gavilan)
“Thor: Raganarok es un cierre carente de
épica, que saca a relucir lo que todos nos
olemos: que Marvel va en piloto automá-
tico. Sabe lo que hace, se siente cómoda
y sigue produciendo churros que, a pesar
de todo, siguen funcionando.”
PEDRo DE MERCADER
(@pedromercader)
“Thor: Ragnarok es divertida, colorida
como lo están siendo el resto de películas
de esta fase, y también muy personal e
independiente (como también lo están
siendo la mayoría de cintas de la fase 3),
sin que su humor suponga faltar el res-
peto a ningún personaje icónico, ni una
forma de decirnos que es la única manera
de hacer películas de “empijamados”, sino
simplemente la visión (en este caso acer-
tada) que el director ha querido ofrecer-
nos de su parcela de este gigantesco
universo.”
RAúL GUTiÉRREZ
175
 CINE - ARTÍCULO
Waititi por medio de la captura de movimiento
y que esperemos vuelva en próximas entregas.
LA REDACCIÓN OPINA
“Thor: Ragnarok era una película que con
sus mismos elementos podría haber resul-
tado notable, pero que con el balance que
hace de esos mismos se queda en un pro-
ducto meramente correcto, espectacular y
entretenido en parte del metraje, y me-
diocre en otros tantos.”

Para el que esto firma, que tenía muchas espe- JoRDi T. PARDo (@amodelosmythos)
ranzas depositadas en la obra que nos ocupa,
Thor: Ragnarok ha supuesto una cierta decep-
“Hay que entrar en el juego que nos pro-
ción que no ha estado a la altura de las expec-
pone Thor: Ragnarok y dejarse llevar por
tativas depositadas en ella y que se queda lejos
su humor tontorrón, su colorida estética y
de la genialidad que algunas webs, fans y pe-
su pegadiza banda sonora para disfrutar
riodistas especializados apuntaban. Aunque los
de esta propuesta de Marvel Studios. Si
actores hacen bien su labor y Taika Waititi
esperas ver un drama épico o un fiel acer-
despliega un imaginario visual tan divertido
camiento a la mitología nórdica esta no es
como caprichoso son el guion y sus graves ca-
tu película. De hecho, si lo que buscas en
rencias los que hieren de muerte a la última
un fiel acercamiento a la propia mitología
producción de la división cinematográfica de la
presentada en los cómics de la Casa de las
Casa de las Ideas. Muchos de los que alaban la
Ideas, esta no es tu película: lo primero
cinta afirman que lo mejor de ella es su sentido
que salta por los aires con su apuesta por
de la autoparodia, de reírse de sí misma alu-
la comedia descarada es la fidelidad a los
diendo una vez más a la idea de que los perso-
personajes originales. Si lo que buscas es
najes de cómics de superhéroes no pueden ser
un entretenimiento carente de pretensio-
abordados desde otro punto de vista que no
nes aquí lo encontrarás en abundancia.”
sea el humorístico. Y aunque la comicidad
puede ser una buena compañera a la hora de
trasladar cómics superheroicos al celuloide que MiGUEL ÁnGEL CRESPo (@Okubo_ON)
se dé por sentado que un medio tan veterano
y consagrado como el de las viñetas no pueda
“Sin lugar a dudas, este final de trilogía
tomarse en serio a sí mismo demuestra lo poco
destaca por el viraje total hacia el humor.
que hemos avanzado en ese sentido. Más aun,
Se deja de lado la épica en la mayor parte
señala también la todavía notable diferencia
de momentos, pero no se pierde la teatra-
que hay entre el público generacional que con-
lidad que impregnaba a los dos primeras
sume este tipo de obras, sin haberse acercado
películas. El resultado es un producto
a una grapa o un tomo en toda su vida, y el que
mucho más entretenido, pero considero
ve estas obras cinematográficas con un cono-
que no logra alcanzar la excelencia en nin-
cimiento previo de sus historias en papel y que
gún momento. Thor: Ragnarok se disfruta,
busca en ellas, como mínimo, una reproducción
pero no llega a las cotas de calidad de
audiovisual fiel y a la altura de personajes que
Guardianes de la Galaxia, Los Vengadores o
le han acompañado durante años llenando in-
Capitán América: El Soldado de Invierno.”
contables horas de ocio y diversión.

nACHo TESo (@nachoteso)

JUAn LUiS DAZA (@juanluisdaza82)

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PRÓXIMAMENTE...