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OBJETIVO
Identificar algunos de los medios disponibles como creador gráfico, resolviendo
ejercicios con técnicas de representación gráfica, para transformarlas en
herramientas de solución a problemas de comunicación visual.
TEMARIO
3.1 MEDIOS DE PUNTA
3.1.1 Colores de madera
3.1.2 Pastel
3.1.3 Rotuladores
3.2 MEDIOS AL AGUA
3.2.1 Acuarela
3.2.2 Tintas
3.2.3 Gouache/acrílico
3.3 MEDIOS EXPERIMENTALES
3.3.1 Café
3.3.2 Aerosol
3.3.3 Agua y aceite (marmolados)
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MAPA CONCEPTUAL
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INTRODUCCIÓN
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3.1 MEDIOS DE PUNTA
Los medios de punta se refieren a las técnicas que involucran utensilios o
herramientas que tienen localizada la salida de los pigmentos para trabajar. No
se encuentran en frascos, tubos o pastillas, sino que el pigmento viene directo
de la pieza que se va a utilizar. Existen tres técnicas de punta muy utilizadas
por artistas y diseñadores:
Colores de madera
Gis pastel
Rotuladores
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Dimensión o formato: Se refiere a los diferentes tamaños en los que se
presentan los papeles y las cartulinas en el mercado, desde tarjetas de
presentación en medidas de 9x5 centímetros, tamaño carta y oficio, rollos
o pliegos (llamados también hojas).
Color: Se refiere a la variedad de colores en los que se presentan los
papeles en el mercado: el clásico papel de color blanco, brillantes,
intensos, colores pastel, colores neón, con brillos, colores sobrios, etc.
Rigidez: Se refiere a la capacidad del papel para poder hacer dobleces
dependiendo del uso que se le dará. Las cartulinas son ideales para
empaques o etiquetas, lo que no resulta funcional con las hojas de
gramaje bajo.
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Porosidad: Es la textura que se percibe al tocar el papel. La porosidad
puede definir el uso del papel. Los papeles lisos o satinados no sirven para
técnicas que incluyan agua o solventes, mientras que los papeles porosos
son buenos receptores de líquidos.
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técnicas, es necesario usar fabriano de gramaje alto, es decir, que el papel sea
grueso. El fabriano delgado, resulta adecuado para técnicas de punta (lápiz de
grafito o de color), pero se debe considerar que la superficie no es muy lisa, y a
la vista, dará la impresión de “poros abiertos” (espacios muy pequeños al fondo
del papel, donde no llega el color).
Se debe recordar que los mejores resultados sobre cada tipo de papel se
conseguirán con la experimentación y la práctica. A continuación, se detallarán
las técnicas.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En un mapa de agua mala, menciona y explica las cuatro características
generales del papel.
Completa el siguiente cuadro con las medidas en milímetros para cada
tamaño de papel:
A-0
A-1
A-2
A-3
A-4
A-5
A-6
A-7
A-8
50
3.1.1 Colores de madera
Son colores que se
encuentran en el mercado en
forma de lápiz de madera o
plástico, además de minas
para portaminas. Existen
diferentes grados de dureza,
que dependen de la marca
que se elija. En ocasiones, la
dureza del pigmento no es
intencional por parte del
fabricante, así que si se sabe
aprovechar este detalle, se
incrementan las opciones
para aplicarse en una
composición. Dependiendo
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Gemelos. Lápiz de color, G. Molina. Serie: Pintura realista.
Los lápices de consistencia suave son muy útiles para sombreado. Este
tipo de lápices necesitan ser afilados con frecuencia, ya que al ser
demasiado suave el pigmento, la punta se desgasta rápido; son ideales
para dar efecto de sombras, incluso para matizarlos con otros colores (en
los lápices de grafito para dibujo, está la serie “B”).
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Un consejo muy práctico para unificar el color del papel y eliminar los
fondos sin color que se mencionaron anteriormente, es recurrir a “fondear” el
papel con colores a la acuarela. Se recomienda hacerlo en papeles que tienen
fibras de algodón como el fabriano, para comprobar que el papel reciba sin
problemas la humedad de la acuarela. Se aplica una capa muy ligera de color
3.1.2 Pastel
En el siglo XV, se creó y se comenzó a usar el gis pastel, y en el siglo XVIII, la
técnica ya era muy popular entre los pintores de la corte francesa. Se trabajaba
sobre lienzos de seda, tela de raso y materiales similares. Actualmente, el gis
pastel se puede encontrar en barras pequeñas; algunas marcas en barras
cuadradas; y otras marcas en barras redondas, incluso, algunas marcas los
ofrecen con recubrimiento de madera como lápices. También se denominan
“tizas”, son de textura muy suave y se rompen con facilidad, aunque ese detalle
no es ningún problema, ya que es
posible utilizarlos y aprovecharlos,
incluso, en trozos muy pequeños.
Su composición es una mezcla de
pigmentos con goma o resina que
sirve de aglutinante, una vez hecha
la mezcla, se compactan las barras
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Se trabaja bien tanto en líneas delgadas como en áreas extensas.
Se pueden contrastar y matizar con otros colores.
Son de aplicación muy sencilla: se puede extender y frotar sobre el papel
con un difumino, con esponjas, con hisopos, o incluso, con los dedos.
El gis no penetra completamente en el papel, parte del pigmento queda en
forma de polvo sobre la superficie, así que es importante y necesario sellar
el trabajo terminado. Se puede fijar capa por capa, o al terminar el trabajo.
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los ángulos al trazar.
Los trazos deben ser firmes y fluidos.
Es necesario estar familiarizado con los diferentes efectos que se
consiguen con los pasteles, por ejemplo: alternar trazos de líneas y
plastas, cambiar los ángulos al trazar, o utilizarlos de modo horizontal.
Es importante regular la presión: al presionar en extremo, se quedará en la
superficie demasiado pigmento restándole firmeza a los colores
siguientes, ya que éstos “resbalarán” sobre una superficie saturada.
Normalmente, se comienza como en las otras técnicas: el orden es de
atrás hacia el frente (del plano del fondo, al plano más cercano).
Se aplican las primeras manchas de color, esfumando un poco.
Sobre las manchas del fondo, se realizan los detalles, las luces y las
sombras hasta obtener el resultado final.
Los trabajos al pastel se sellan con fijador, es válido si se fija el trabajo
según se vaya avanzando, es decir, capa por capa, o se puede sellar al
finalizar el proyecto. Si se decide no sellar el trabajo (por creer que le resta
frescura), se debe montar y enmarcar de inmediato con mucho cuidado.
3.1.3 Rotuladores
Son herramientas que se encuentran en forma de lápices o plumones. Los
rotuladores están formados por una punta de fieltro empapado con un color que
puede ser soluble al agua o al alcohol; se originaron en los años 60. En el
mercado, se encuentran rotuladores con puntas de fieltro finas, medianas o
gruesas, lo que incrementa las opciones de aplicación, ya sea para un rápido
ashurado o para cubrir áreas mayores. El rotulador está compuesto por un
sencillo mecanismo que incluye lo siguiente:
Con respecto a las puntas para los rotuladores, el tipo de punta varía
entre diámetros de 0.5 mm y marcadores con varios centímetros de grosor. Las
puntas más comunes son las de fieltro, existen también de pelo sintético en
forma de pincel, y de goma en forma de pincel o tipo estilógrafo. Es una técnica
para trabajos que requieren colores intensos, pero que no se necesite que se
mantengan así por demasiado tiempo (por años), ya que son colores que no
son excesivamente permanentes y se apagarán con el trascurso del tiempo,
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sobre todo si se exponen a la luz del sol, así que debe tomarse en cuenta la
finalidad del proyecto de diseño antes de utilizar esta técnica.
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Trazo grueso: Si el trazo se realiza con la parte ancha de la punta
del rotulador.
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Algunas características de los rotuladores que se pueden convertir en
ventajas son las siguientes:
Esta ilustración es un ejemplo del uso de rotuladores con disolventes, lo cual produce un
efecto más suave en los trazos. Juan Linares, México 2010.
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3.2 MEDIOS AL AGUA
A diferencia de los medios de punta, los cuales se aplican directamente con las
herramientas, los medios al agua son técnicas que requieren de otros
instrumentos para facilitar su aplicación y optimizar los resultados. Los pinceles,
los diluyentes como el agua, recipientes diversos, papeles con porcentaje de
algodón que reciban adecuadamente los pigmentos húmedos, además de
auxiliares específicos que cada diseñador requiera con base en su experiencia
son indispensables en esta técnica.
3.2.1 Acuarela
En el siglo VIII, los chinos ya utilizaban colores diluidos con agua para aplicar
sobre decoraciones en seda y sobre papel arroz. Existieron algunas escuelas
en Inglaterra desde el siglo XV, pero la acuarela se creó como técnica a finales
del siglo XIX, cuando se mejoró la producción de los pigmentos y de los papeles
que se podrían utilizar. En sus inicios, fue una técnica sumamente popular para
la clase social alta de Europa, y poco a poco se hizo más accesible a otras
clases sociales.
La acuarela es una técnica que utiliza pigmentos especiales para
disolverse con agua. Se puede encontrar en las clásicas pastillas de pigmentos
sólidos, y en frascos o tubos de pigmentos de consistencia más ligera.
La característica principal de la acuarela es la transparencia: son colores
que al ser diluidos con agua, ofrecen una apariencia y textura visual muy suave
y ligera, aunque también es posible manipular cierto grado de opacidad con los
pigmentos. Los pigmentos tienen diferente efecto según la cantidad de agua
con la que se mezclen: si se humedece el pigmento con sólo un poco de agua
(a veces menos de una gota), de esta mezcla se logrará una capa con cierto
grado de opacidad. Si la cantidad de agua con la que se mezcla es mayor a la
del pigmento, al aplicarse sobre el papel se logrará una capa sumamente
trasparente o velada (velado es el término correcto para el efecto obtenido).
Las acuarelas en pastilla son de origen orgánico y dan como resultado
colores parcialmente intensos. Las acuarelas que se ofrecen en tubo o en
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frasco, al ser colorantes de anilina, se encuentran muy concentrados y la
apariencia al secado es de un color intenso. Algunas marcas ofrecen series
completas de colores, lo cual produce un ahorro económico y de tiempo para
quien las usa con frecuencia y de forma profesional; si no es posible invertir en
series completas de acuarelas, siempre está el recurso de las mezclas de color.
Algunas otras características de la acuarela, son las siguientes:
Cuando están secos, los colores pueden ser diluidos de nuevo, esto
permite corregir errores e incrementar la calidad del proyecto.
Con los diluyentes correctos (removedor o blanqueo al cloro que se puede
adquirir en casas de arte) es posible “borrar parcialmente” para hacer
ciertas correcciones. Se aplica el removedor con pincel y se elimina el
exceso de líquido con papel secante, se repite el procedimiento hasta
eliminar la aplicación incorrecta. Es necesario realizar pruebas con
anterioridad.
Son colores de poca resistencia a la luz: se apagan o decoloran con el
tiempo.
La mayor característica de la acuarela y la más atractiva es la luminosa
transparencia.
Las luces se obtienen a partir de la ausencia del color en combinación con
el blanco del papel.
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La apariencia, la textura o alguna marca en la superficie utilizada (sea
papel o cartón) se transparenta, incluso líneas tenues de lápiz son visibles
por debajo de lo iluminado con acuarela.
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con anterioridad para conocer el terminado y decidir cuál opción se
adecua al proyecto.
5. Se fondea la composición aplicando los tonos más claros y velados
(diluidos).
6. A partir del proyecto ya fondeado, se aplican, capa por capa, los demás
tonos por medio de planos. Se debe recordar que el orden de aplicación
de la pintura es del fondo hacia el frente (del plano del fondo, al plano más
cercano).
7. Al terminar, es importante sellar el trabajo con spray fijador. Se debe cuidar
que no se rocíe demasiado cerca, ya que el papel puede humedecerse,
los colores se pueden mezclar y esto arruinaría el trabajo.
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Borola Burrón, Gabriel Vargas.
Por varias décadas, las
ilustraciones originales para las portadas
de esta famosa historieta mexicana se
realizaron en la técnica de acuarela.
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3.2.2. Tintas
La técnica más común es la denominada tinta china. Entre los siglos VII y X se
documentan los primeros ejemplos de esta técnica en la cultura china. En un
principio, la tinta era realizada con tinturas vegetales naturales. Fue utilizada por
la cultura egipcia en la realización de los llamados papiros. Esta técnica
milenaria ha sido utilizada por artistas, pintores y escritores por sus múltiples
beneficios. La tinta china se fabrica actualmente con materiales como el sulfato
ferroso y la goma arábiga como fijador. El pigmento es generalmente líquido y
se usa mayormente sobre papel. Debido a las propiedades del pigmento, se
necesita que la tinta china sea diluida sólo con agua destilada. Inicialmente, se
encontraba sólo en color negro y sepia, actualmente, existe una variedad
considerable de colores. Se aplica con plumas, con plumillas, con tiralíneas o
con estilógrafos (cargador de tinta). Para áreas mayores se pueden utilizar
pinceles cargados de tinta.
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La secuencia de aplicación para la tinta china, es similar a la técnica de
la acuarela:
3.2.3 Gouache/acrílico
El gouache o acrílico está elaborado con un material sintético que se diluye con
agua. Es de gran viscosidad y consistencia suave. Existen registros sobre el
uso que le dieron los egipcios a una técnica en la que mezclaban los pigmentos
con miel, cuyo terminado es muy similar al gouache. La técnica se usó en la
Edad Media para ilustrar manuscritos, y en el siglo XVIII ya era de gran
popularidad en Inglaterra. Fue una técnica bastante utilizada por el pintor
español Pablo Picasso y por el inglés Henry Moore. Actualmente se usa con
bastante frecuencia en ilustraciones comerciales para libros y revistas.
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Alejandra Natale, España.
Algunos de los atributos del gouache son los siguientes:
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Textura: Utilizando pintura espesa, se pasa por encima de la pintura
alguna herramienta que provoque “surcos” o relieves sobre el proyecto.
Esponjear: Se aplica la pintura sobre una esponja o material similar y se
aplica por medio de ligeros “golpes” de arriba hacia abajo sobre el
proyecto. Se consiguen efectos muy suaves y agradables.
Si se aplica sobre papel, es necesario que sea un papel con cierta dureza,
que no se arrugue ni se destruya con la humedad del acrílico.
El papel o soporte se debe trabajar de forma horizontal, evitando así que
los colores puedan escurrirse arruinando el trabajo.
Se recomienda trazar un boceto previo (sólo trazos básicos).
El gouache se aplica por superposición de colores sobre los colores ya
secos, evitando así, contaminar los colores recién aplicados con los
anteriores.
Al secar con cierta rapidez, es más recomendable para colores planos.
Permite el trabajo de volumen y matices cuando se tiene cierta habilidad y
fluidez con el manejo de la técnica.
Es conveniente trabajar en el orden de los colores claros a los colores
obscuros.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Elabora un cuadro sinóptico con las características de los rotuladores.
En una hoja tamaño carta y en posición vertical, traza líneas horizontales
con una distancia de cuatro centímetros entre línea y línea. En cada
espacio, realiza ejercicios de trazo con acuarela en diferentes colores, y
cambiando las proporciones de agua en cada espacio (gradación de
color).
En un mapa de agua mala, menciona las ventajas de trabajar con tinta
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china.
En 1/8 de ilustración, traza una composición sencilla con figuras
geométricas y realiza la secuencia de aplicación con gouache. Aplica
sólo colores cálidos o colores fríos.
3.3.1 Café
El café es un material cuyo uso principal es totalmente ajeno a su aplicación
como material artístico. Su terminado se asemeja en textura y terminado a la
acuarela y se trabaja de manera similar.
Los materiales para elaborar proyectos con la técnica de café son los
siguientes:
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Recipientes para diluir el café. Se puede utilizar un godete
Hoja de papel grueso o papel fabriano
Pinceles suaves, redondos o planos
Agua
Dirceu Veiga, diseñador brasileño que emplea el café como medio de expresión
artística.
Dirceu Veiga.
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la proporción de agua es mayor que de café.
5. Se recomienda utilizar pinceles de pelo suave, ya sea redondos o planos.
6. Se fondea la composición aplicando los tonos más claros y velados
(diluidos).
7. A partir del proyecto ya fondeado, se aplican, capa por capa, los demás
tonos por medio de planos. Se debe recordar que el orden de aplicación
de la pintura es del fondo hacia el frente (del plano del fondo, al plano más
cercano).
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Imagen que muestra la combinación de dos técnicas: el café y la tinta china.
Autor desconocido. www.foro3D.com
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8. Al terminar, es importante sellar el trabajo con spray fijador. Se debe cuidar
que no se rocíe demasiado cerca, ya que el papel puede humedecerse, y
el color se puede mezclar y esto arruinaría el trabajo.
3.3.2 Aerosol
Es un material que ha evolucionado hacia una finalidad de tipo artístico,
publicitario y de decoración. El aerosol es considerado uno de los grandes
inventos del siglo XX. El concepto de la pintura en aerosol fue creado en los
años 40, y a partir de esa época se ha utilizado en infinidad de aplicaciones. El
color aluminio fue el primero en salir al mercado, y actualmente se encuentra en
una gran variedad de colores y terminados. En los años 70, se reguló la
producción de los aerosoles para beneficios ambientales.
Una de las formas de expresión artística que tiene como herramienta la
pintura en aerosol es el grafiti. El término tiene como origen la palabra griega
graphein que significa escribir. El grafiti, también denominado arte urbano o
callejero, es una técnica poco reconocida como artística, y en muchas
ocasiones es de origen anónimo. Se reconoce poco debido a que se relaciona
constantemente con el vandalismo, la denuncia y la represión; sin embargo, el
grafiti tiene elementos expresivos que lo ubican dentro del diseño y el arte,
como la relación de formas, colores e ideas. El grafiti tiene como soporte
principal, las paredes o superficies de lugares a la vista del público, aunque se
ha extendido a otros soportes más comunes.
En sus inicios, el grafiti se expresó plasmando sólo firmas en diferentes
Grafiti de Banksy,
artista urbano inglés
del grafiti de
protesta.
www.ohgrafico.com
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superficies con la finalidad de que artistas o personajes anónimos dejaran su
marca y se hicieran notar. Poco a poco fue evolucionando hasta ser total reflejo
de la cultura de un lugar o un grupo determinado.
Las expresiones visuales que se conocen actualmente como grafiti, han
estado siempre relacionadas con la cultura. Algunos ejemplos son los
siguientes:
El Centenario.
Autor desconocido. www.crewareasur.com
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En todos los ejemplos anteriores, la finalidad de esta forma de expresión
es que el mensaje llegue al público en general.
El grafiti, siempre es la expresión de una idea, un sentimiento o un
hecho.
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Cartel para concurso de grafiti.
www.revistachicle.com
La pintura en aerosol permite gran variedad de trazos, desde una línea
relativamente delgada, hasta una extensa mancha de tinta. Dependiendo de la
mano experta del artista, se pueden conseguir luces y sombras, profundidad,
trazos sumamente realistas, texturas o trazos totalmente irreales y de ficción.
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Los materiales básicos para realizar el marmolado son los siguientes:
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6. Una vez determinada la consistencia adecuada, se debe vaciar poco a
poco sobre el agua el óleo diluido. Es posible ayudarse con palitos de
madera o cucharas de plástico.
Es en esta parte del proceso, que comienza la parte creativa al manipular
los trazos de pigmento sobre el agua.
7. Con las herramientas auxiliares como los palitos de madera, las puntas
del peine o las plumas de ave, la pintura se puede “gotear”, “jalar” o
manipular hasta obtener el diseño que agrade y sea funcional para el
proyecto.
8. Con los guantes, se toma la hoja de papel por las orillas (si el papel tiene
vista principal, ésta va hacia abajo) y se coloca suavemente sobre el
agua, del centro hacia las orillas (no sumergir la hoja).
9. Suavemente, se separa el papel del agua y se coloca hacia arriba sobre
el papel periódico para dejar secar.
10. Es posible realizar impresiones para un tiraje pequeño consiguiendo
diseños muy similares unos de otros.
11. El tiempo de secado varía en función del tipo específico de papel que se
utilizó, y si el óleo se diluyó en menor o mayor proporción.
12. Cuando ha secado la hoja de papel, y utilizando una plancha
convencional, se fija la impresión mediante calor mínimo (colocar una
hoja limpia entre la impresión y la plancha, para no manchar).
13. Es necesario tensar el papel para eliminar arrugas (se puede colocar la
hoja seca debajo de algún objeto pesado).
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Fotografía que muestra el recipiente con agua, óleo y las vetas que se producen.
www.tuladocreativo.com
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de papel fabriano tamaño carta, realiza un ejercicio
libre con la técnica de café.
En un 1/8 de ilustración, realiza una composición, a manera de
collage, con el tema grafiti.
En hojas de papel fabriano tamaño carta, realiza ejercicios libres
con la técnica de marmolado.
83
AUTOEVALUACIÓN
1. Los papeles con algodón como el fabriano, son adecuados para aplicar las
técnicas de:
De punta
De agua
Experimentales
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RESPUESTAS
1. Agua.
2.
A-3 420 mm x 297 mm
A-5 210 mm x 148 mm
A-8 105 mm x 74 mm
3.
• Se disuelven con agua.
• Se aplican con pinceles.
• Se aplican de planos del fondo hacia planos del frente.
• Los colores claros son prácticamente sin pigmento.
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5.
Medios Técnica Dos características
Lápiz de madera No se borran con facilidad
De punta Se aplica capa por capa
Gis pastel Son colores intensos
Son buenos para matizar
Rotuladores Tinta traslúcida
Secado rápido
Acuarela Acabado transparente
De agua Sus colores se acaban con el tiempo
Tinta Se diluye con agua
Se aplica con pincel o estilógrafo
Acrílico Secado rápido
Terminado brillante
Café Acabado transparente
Experimentales Se combina con otras técnicas
Aerosol Colores variados e intensos
Tiene larga duración
Marmolado Larga duración de la impresión
Poca inversión de materiales
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UNIDAD 4
METODOLOGÍA DE REPRESENTACIÓN
OBJETIVO
Ordenar las destrezas adquiridas y los elementos creados, resolviendo el
proceso de proyectar las imágenes, que incluye el brief de diseño, el boceto
preliminar, el dummy y el original mecánico, para completar el proceso creativo
de resolución de problemas gráficos.
TEMARIO
4.1 SISTEMATIZACIÓN DEL PROCESO PROYECTUAL DE LA IMAGEN
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MAPA CONCEPTUAL
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INTRODUCCIÓN
Para lograr diseñar o crear son necesarios dos procesos, uno de ellos no es
propiamente visible: se refiere a la parte de investigación. Es necesario que el
diseñador cuente con conocimientos y elementos previos que lo conduzcan a
plasmar sus ideas gráficamente. Las experiencias, así como indagar acerca del
problema gráfico establecido, y el estudio de casos similares, todo esto sumado
a la inventiva, a la innovación y a la creatividad para organizar los elementos y
presentarlos gráficamente, es lo que da como resultado el diseño gráfico.
El segundo proceso es visual y se refiere a la presentación de las
imágenes. En esta unidad, se indican algunos de los elementos que conforman
este proceso gráfico de presentar las imágenes: el brief de diseño, el boceto
preliminar, el dummy y el original mecánico para impresión.
89
4.1 SISTEMATIZACIÓN DEL PROCESO PROYECTUAL DE LA IMAGEN
El proceso proyectual se refiere a organizar la información gráfica de la que
surge el diseño realizado, ya sea que se presente mediante los procesos
tradicionales como el dibujo y la pintura, o presentados digitalmente. De forma
clara y básica, el proceso es el siguiente:
1. Brief de diseño
2. Boceto preliminar o layout
3. Dummy
4. Original mecánico
Brief de diseño
Se refiere a la información que existe acerca del producto, marca o empresa
sobre la cual se hará el diseño gráfico. Permite conocer las bases sobre las que
se realizará el proyecto, y el seguimiento que se debe efectuar para concretarlo
de forma óptima. El brief de diseño se puede dividir en dos partes:
90
cómo desea el cliente que sea visto su producto en el mercado, qué
atributos de su producto necesita resaltar, a qué tipo específico de
mercado desea llegar, etc.
En la etapa de investigación que debe realizar el diseñador, éste debe
informarse sobre lo que se ha hecho para ese mercado anteriormente,
cuáles son las tendencias actuales para el producto, qué elementos lo
pueden conducir a posicionar mejor el producto, etc.
Boceto preliminar
También se conoce como layout en inglés; es el método más simple, rústico y
económico de presentar las imágenes. Es la primera idea sobre lo que se
realizará. El boceto se refiere a colocar en papel los elementos que se
pretenden organizar. Algunas de
sus características son las
siguientes:
Aunque se
tengan disponibles
recursos digitales, el
boceto preliminar será
siempre el proceso
preferido para
comenzar a “aterrizar”
las ideas de los
creativos.
Dependiendo de la
habilidad o del
método al que se
ajuste el diseñador, el
boceto puede ser uno
solo o varios bocetos
aislados, que
posteriormente se
organizarán en una
sola composición.
Bocetos preliminares para ilustrar el cuento de "Alicia".
D.I. Hernán G. Ohashi.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Crea un producto que se promocionará por medio de un CD.
Realiza el brief de diseño. Presenta tu investigación con los mapas
cognitivos que determines más convenientes para el tema.
Realiza en hojas blancas cinco bocetos preliminares de lo que será tu
92
portada y contraportada de CD.
Dummy
Se conoce como dummy a
una representación más
exacta del trabajo final.
Dependiendo del soporte
gráfico que se presente, el
dummy es un modelo impreso
en papel o un modelo hecho
en cartón o papel rígido al
presentar el diseño de un
empaque o caja. En ambos
casos, se permite que la
impresión o el empaque sean
con materiales similares, pero
de menor calidad, no se debe
olvidar que es sólo una
presentación preliminar del
diseño final. Si el diseñador lo
decide, y su presupuesto se
93
Con las herramientas digitales, es posible presentar un dummy
prácticamente idéntico al que será el producto final y con un menor costo
de inversión para el diseñador.
Original mecánico
Cuando han sido efectuados los tres procesos anteriores, y sin cambios por
realizar, se prosigue con el documento que servirá como base de impresión del
gráfico a realizar. A partir del original mecánico, se obtendrá la película para
realizar la impresión del diseño final, en el método que más se adecúe al
proyecto: offset, serigrafía o digital. La película (material similar al acetato) se
conoce como positivo para la impresión en serigrafía, y como negativo para la
impresión en offset. Los atributos que debe tener un original mecánico son los
siguientes:
Sin importar la cantidad de tintas o colores que tendrá el impreso final, el
original mecánico se presenta en todos los casos, únicamente en blanco y
94
negro (alto contraste).
En los originales
mecánicos, se muestra todo el
trabajo de diseño realizado con
anterioridad.
Todos los elementos
presentados en el original
mecánico, deben estar en
dimensiones reales.
Ejemplo de original mecánico, para una
publicación sobre "los Simpsons". Se presenta el diseño
www.cmykdesign.blogspot.com
sobre una cartulina rígida
donde se colocarán los
elementos de forma
bidimensional.
Las líneas auxiliares que
muestren límites, dobleces,
cortes, etc., se deben trazar en color azul, ya que este color no se notará
al elaborar el positivo o negativo, y por lo tanto, al final no aparecerán.
Los elementos como viñetas y fotografías, se entregan de manera
independiente para que el impresor las inserte posteriormente. En el
original mecánico, el espacio que ocuparán las fotografías se debe
presentar con dos líneas cruzadas, como un “tache” o con una plasta en
negro y con una anotación que indique la fotografía que se insertará en
ese espacio.
Es muy importante que las líneas de registro se coloquen en color negro,
ya que son la referencia del espacio que delimita el diseño.
Se recomienda cubrir el original mecánico con un papel semitransparente,
puede ser albanene, donde se harán anotaciones que sirvan de guía para
el impresor (fotografía que se insertará, suajes, códigos de color, etc.).
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El proceso creativo para llegar al producto final, constituye un conjunto
de herramientas para acrecentar el acervo gráfico de los diseñadores, además
son pautas que lo van formando como profesional del diseño.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Con base en tu investigación, y en el proceso de bocetaje de la portada y
contraportada del CD que realizaste, completa el proceso de diseño realizando
el dummy y el original mecánico de tu producto.
96
AUTOEVALUACIÓN
97
RESPUESTAS
98
BIBLIOGRAFÍA
Buzzard, Nick, Cómo combinar y elegir colores para el diseño gráfico, España,
Gustavo Gili, 2010.
Dalley, Terence, Guía completa de ilustración y diseño, España, Akal S.A, 2000.
Meggs, Philip B., Historia del diseño gráfico, México, Trillas, 2006.
Satué, Enric, El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días, México,
Alianza, 2000.
99
GLOSARIO
Acromático: Que no tiene color.
Aglutinante: Sustancia que sirve para unir o pegar una cosa con otra.
Difumino: Rollito de papel en forma de lápiz para suavizar los trazos. También
es llamado esfumino.
Papiro: Planta con tallo en forma de caña. Sus tallos secos al sol se usaron en
la antigüedad como base de escritura.
100
Plumilla: Pieza metálica de la pluma de escribir que se moja en la tinta para
hacer trazos.
Pupila: Abertura circular que el iris del ojo tiene en su parte media y que da
paso a la luz.
Tiralíneas: Instrumento que sirve para trazar líneas de tinta, formado por dos
piezas unidas en forma de pinzas que gradúan su apertura mediante un tornillo.
101