EL MODERNISMO

Modernismo es un término general que se aplica a las corrientes de renovación

artística en el mundo occidental y gentes a principio del siglo 20. Está
relacionado con el arte de Francia y el modernismo de los países anglosajones.
Pocos movimientos artísticos se desarrollan en marcos cronológicos tan difusos.

1. ¿Cuánto tiempo duro la época del modernismo?

Rta: La época del modernismo se llega a encuadrar entre 1888 y la segunda

guerra mundial (1939-1945), eso es aproximadamente 54 años.

2. El movimiento integra las diversas tendencias desarrolladas a lo largo de la

segunda mitad del siglo 19. Rebrotan con él la angustia de la literatura
romántica temporalmente vencida por el racionalismo cientificista, la
nostalgia por los momentos felices de la niñez y el retorno a los paraísos
perdidos.
Romanticismo y modernismo coinciden en su apuesta por la pasión, por la
evasión hacia entornos ficticios y por el papel relevante idealización que
concede a la mujer; una mujer que además de bella, perversa, voluptuosa y
cruel.
Salome es la encarnación que simboliza, supone también el auge de lo
bohemio que había sido avanzado por el romanticismo con su marginalidad
negadora del orden social. Algunos modernistas trasladan a sus vidas reales,
sus valores artísticos, proliferan entre ellos sus amores fatales, los suicidios
y las muertes violentas.
El modernismo ha cogido influencia de diversos movimientos, solo rechaza
lo vulgar, conformista o rutinario, de ahí la diversidad de tendencias que se
pueden diferenciar especialmente relevantes resultan las corrientes estéticas
francesas, la poesía de los estadounidenses Witman y Edgar Alan Poe, entre
el rafaelismo británico y dentro de las fuentes hispánicas Gonzalo de Berseo
y Manrique.
MODERNISMO PARNASIANO

Surge a partir de un colectivo de poetas franceses que desde 1866

construyen mundos imaginarios ubicados en el lejano oriente o en tiempos
pretéritos cargados de elementos mitológicos. Escapan así de la realidad
física y temporal tan vulgar y despreciable superada gracias a la magia del
arte, ninfas, centauros, caballeros, odaliscas, castillos, jardines, elefantes,
flores exóticas y perlas preciosas son los adobes que titulan el sueño
modernista. Un sueño pleno de reminiscencias románticas, pasiones
exaltadas y racionalidad fantasía y melancolía.
El amor esta omnipresente en sus obras desde una doble percepción, la
delicada y cortes que exterioriza sentimientos normalmente imposibles y la
erótica y desenfrenada arraigada en aptitudes anti-sociales.

MODERNISMO SIMBOLISTA

Tiene origen Francés, arranca de los llamados poetas malditos Franceses,

aquí lo que importa es la sugerencia aquello que la palabra invoca, un
símbolo se crea para nombrar una realidad que carece de nombre. El poeta
usa palabras cotidianas a las que dota de un significado diferente al que
incorporan en la lengua común pero debe aportar las claves para su
adecuada interpretación. Comparte la mayoría de las características
señaladas para la interpretación pero difiere en que su evasión mira hacia el
modo interior del todo, tiene por tanto un carácter más intimista.
El lenguaje modernista contrario que el regalista o el naturalista que se
dirigen a un público mayoritario, apuntan hacia un sector minoritario selecto
y exquisito sensible a los adjetivos atípicos y a los sexotipos; dice al respecto
Manuel Machado: “Y por modernismo se entiende todo lo que no se
entiende”…Los textos modernistas
El poeta modernista prefiere versos de 14, 12 y 9 silabas y experimenta con
variaciones estróficas, es frecuente encontrar en ellos por ejemplo sonetos
construidos con versos alejandrinos y serventesios en lugar de cuartetos o
romances con siete y nueve silabas pero es sin duda la silaba su estrofa
favorita.
En España Modernismo y generacion del 98 son dos movimientos
simultáneos que tienen un origen común, la insatisfacción por la situación
política y social y la búsqueda de un lenguaje nuevo. Ambas tendencias
suponen una reacción frente al mundo burgués y una muestra del desprecio
por la mercantilización del arte, son dos formas de reaccionar ante la crisis
de fin de siglo. El modernismo busca un mundo estético basado en la rebeldía
ante los valores burgueses crea una lengua artística muy elaborada
separada de la lengua habitual y sólo la alcanzan los iniciados.

VANGUARDISMO
Este movimiento ocurrió poco después del conflicto de las dos guerras y una
de las cosas que impulso este movimiento fue la gran cantidad de
innovaciones.
Este movimiento se caracteriza por su rompimiento de lo tradicional,
procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación, audacia y
libertad de la forma, y el carácter experimental. El poeta/artista/arquitecto
vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que
buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo
estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro por
ejemplo muchos artistas como James Joyce el autor de Ulises.

El vanguardismo tiene diferentes ramas como: creacionismo, dadaísmo,

cubismo, futurismo, etc. El cubismo del cual salió Pablo Picasso, que nació
en Francia en 1905.
 EL CREACIONISMO
Sus características principales son:
El objetivo es crear un poema tomando a la vida sus motivos y
transformándolos para darles una vida nueva e independiente.
Alejamiento de la realidad: arte que no imite ni traduzca la realidad”.
El rechazo de lo anecdótico y descriptivo. “La emoción ha de nacer de la
única virtud creadora. Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”.
El juego de azar de las palabras. Las imágenes basadas en asociaciones
dispares, el humorismo y la burla antisolemne.

EL DADAÍSMO
Las características son:
El rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento y todo tipo
de codificación
La utilización de métodos literarios deliberadamente incomprensibles, que
se apoyaban en lo absurdo e irracional
La intención de impactar y dejar perplejo al receptor de las obras.
La superación de las inhibiciones. Propugna liberar las fantasías de cada
individuo.

EL CUBISMO
Sus rasgos distintivos son:
La intención de descomponer la realidad para proceder con posiciones
libres de conceptos, imágenes o frases.
Las disposiciones tipográficas de los versos, formando imágenes visuales:
los caligramas.
La búsqueda de expresiones despojadas de emociones. Por eso se evitan
los signos de puntuación.
 EL FUTURISMO
El futurismo como movimiento vanguardista literario surgió en 1909 con el
poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los
principios del futurismo en un manifiesto.

Entre sus características sobresalen las siguientes:

El rechazo de la estética tradicional y el romanticismo
El deseo de captar la sensación de movimiento
El dinamismo verbal
El amor al peligro, la temeridad, el valor, la audacia.