BASE RECORD PRODUCTION

En este número #43

EN PORTADA

24
DIRECTOR:
David Déniz Plaza

EDITOR:
David Déniz Plaza

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN:
David Déniz Plaza

REDACTORES | CRONISTAS:
Alberto Zamora 10 20
Álvaro Castilla Medina
Antonio José Lastres Leon
Carlos Bermejo
Daniel Ureña Cruz
David Ibañez Ortuño
Gabriel Pastor Sánchez
Jesús Muñoz Caballero
Jesús Q.C.
Jorge De La Cruz
José Mora Álvarez
Juan Angel Martos
Luis Martínez 14 28
Lluís García Sola
Nacho Peña
Nuel González
Pablo Vázquez
Robin RM
Santi Gzlez
Vicente Sánchez

FOTÓGRAFOS:
Jaime García Pérez
Juan Morillas

PORTADA:
16 30
The Hole
ENTREVISTAS OTRAS SECCIONES
EMAILS CONTACTO:
general: digitalmag@[Link] 10 SICKROOM (ESP) 05 EDITORIAL Y CONTENIDO
Publicidad: advert@[Link]
12 NOW I AM (ESP) 08 RECOPILACIÓN DIGITAL
DIRECCIÓN POSTAL: 14 THE UNWRITTEN (ESP) 34 CRÍTICAS
Necromance Digital Magazine
Apdo. de correos 66 16 WASTING THE GENESIS (ESP) 68 CLÁSICOS
38320 La Cuesta - Tenerife (España) 18 THE SWEET METAL BAND (ESP) 70 CRÓNICAS LIVE
20 DYING (ESP)
22 HESPERION (UKR)
24 THE HOLE (ESP)
26 YOUTH KILLED IT (GBR)
Necromance Digital Magazine
28 CURSED EARTH (AUS)
Necromancedigitalmag [Link] 30 CEROSITY (ESP)
NecromanceWeb [Link] 32 EVADNE (ESP)
 NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 16

Escúchala y descárgala de forma gratuita en [Link]

TEMA 1: TEMA 2: TEMA 3: TEMA 4: TEMA 5:

THE HOLE (ESP) INNER DARKNESS (ESP) SEPTICEMIA (ESP) FAUSTTOPHEL (RUS) ARUNA AZURA (RUS)
GLORY KILL EL REINO DE LOS BUITRES LUX LOOKING FOR LIGHTS RITES
“The WRATH ep” CD EP 2017 (Necromance Rcs) “La dimensión del ...” CD 2017 (Base Record P.) “Luxy” CD 2017 (Base Record Production) “Thirst of oblivion” CD 2013 (Another Side) “A story of a world’s...” CD 2013 (Metal Scrap)
Facebook: theholeofficial Facebook: innerdark Facebook: SepticemiaDeath Facebook: Fausttophel-565026126937125 Facebook: arunaband

TEMA 6: TEMA 7: TEMA 8: TEMA 9: TEMA 10:

LOCUS TITANIC FUNUS (RUS) INSTORM (RUS) DOWNFALL (ITA) WESTMOOR (ITA) REMAINS (MEX)
COVERED WITH SORROW WRITTEN WITH BLOOD THE TORTURE THE STORM WAKE UP & DIE
“Castus Lacrima” CD 2013 (Another Side) “Madness Inside” CD 2013 (Total Metal Rcs) “Punishment for the infidels” CD 2013 (Memo- “Braindrops” CD EP 2017 (This is core records) “Through the eyes of death” CD 2017 (Concreto
Facebook: locustitanicfunus Facebook: instormband rial Records) Facebook: westmoormusic records)
Facebook: downfallthrash Facebook: RemainsDeathMetal

TEMA 11: TEMA 12: TEMA 13: TEMA 14:

EVIL FORCES (MEX) CONCEIVED BY HATE (SLV) GROTESQUE DEITY (MEX) STRIKE MASTER (MEX)
BABYLON GROANS SUMMONING THE GRAVES SEA OF BLOOD MECHANIC MORALS
“Pest Plagues & Storm” CD 2017 (Concreto “Death & beyond” CD 2017 (Concreto records) “At the blackest way to death” CD 2016 (Concreto “Majestic Strike” CD 2011/2017 (Concreto
records) Facebook: conceivedbyhate records) records)
Facebook: evilforcesofficial Facebook: grotesquedeity Facebook: strikemasterofficial

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

SICKROOM

“The Dualism” es lo nuevo de SICKROOM, banda que nos llega desde Tarragona y a la realizan por las bandas seguro lo vale.

que hemos entrevistado a través de nuestro redactor Jesús Q.C., para que nos hablen ¿Una pregunta este mini cd tiene casi tiene una du-
de este trabajo y el día a día de esta banda que nos trae un death metal potente y efec- ración de un cd normal, porque no aprovechasteis
tivo. para sacarlo como tal?
Fue más que nada una cuestión de tiempo. Teníamos la
mayoría de las canciones compuestas desde hacía mu-
Bueno chicos empecemos por la típica y aburrida ¿Qué dificultades encontráis en este país para ti- cho y decidimos grabar lo que teníamos para darle un
pero obligada pregunta de ¿cuándo os formasteis rar hacia delante? ¿Creéis que algo cambia a mejor impulso a la banda y ver la reacción de la gente que nos
escucha. De cara a un futuro próximo la idea es hacer un
y como empezasteis en esto? o al contrario?
LP completo.
Sickroom nació en 2004 tocando versiones de rock, De problemas, trabas y rollos varios siempre hay pero es
punk-hardcore, metal, etc. de los grupos que nos mola- como si ya estuviésemos acostumbrados lastimosamen-
ban. Ya en 2008 lanzamos nuestra primera demo titula- te. Esta claro que por estos lares si no tocas lo que el ‘ma- Me gusta mucho vuestro en foque musical, lo veo
da ‘Screaming at Life’, grabada por Wero (The Eyes, Read instream’ te indica lo tendrás crudo pero bueno creemos en un medio camino de nuevas sonoridades junta
My Lips) en los Alamostudio de Barcelona, y empezamos que lo fundamental es hacer las cosas que te apasionen con algunas más tradicionales, que podemos espe-
a tocar los primeros conciertos ya con un estilo propio y lo mejor posible y seguro que si el trabajo es bueno la re- rar para un futuro, seguiréis esa línea o evolucio-
definido. En 2010, editamos el primer álbum de estudio compensa también lo será. Posiblemente si algo cambia nareis hacia otros sonidos?
llamado ‘That Killing Silence’ a través del sello austría- es que cada ves hay más festivales y eso abre una venta- Lo más probable es que sigamos con esta base aunque
co Noisehead Records, el cual representó un gran paso na de oportunidades no obstante hace falta mucho más seguro irán apareciendo nuevos detalles o cositas invo-
adelante para la banda y nos llevó a realizar conciertos para que las bandas de nuestro rollo y de otros también luntariamente jeje. Ya veremos lo que nos vaya pidiendo
en salas y festivales de todo el país, compartiendo es- podamos tener una mínima rentabilidad en todo nuestro cada canción y sobretodo ya veremos que clase de disco
cenario con bandas como The Eyes, Stained Blood, My trabajo. en conjunto queremos ofrecer. De momento estamos
Autumn, Vita Imana, Noctem, Crisix y muchos más. Fi- centrados en la difusión de The Dualism.
nalmente, el pasado 7 de abril de 2017 lanzamos nues- ¿Normalmente todos los miembros en los grupos
tro último trabajo, titulado ‘The Dualism’, en La Atlántida tienen algunas influencias en común musicalmen- ¿Qué grupos os llaman más la atención en la esce-
Estudio de Barcelona, con Mario Patiño y Edgar Beltri. te, en vuestro caso es así, y si no cuales son las más na nacional? ¿Veis una evolución en ella, estanca-
dispares entre los componentes? miento, retroceso?
¿Cómo definís vuestra música, y hasta donde os La mayoría de las influencias la tenemos en común pero La verdad es que los últimos trabajos de bandas como
gustaría llegar como objetivo final? tanto las diferencias de edad como de gustos hacen que Hummano o Human Ashtray muestran una calidad que
Si hablamos del estilo nos identificamos con un death algunos tiremos más hacia el metal extremo y otros al augura un futuro muy bueno de la escena extrema. La
metal melódico bastante técnico, rápido y con una voz rock más comercial. En cuanto a otros géneros seguro evolución es constante y creemos que siempre irán
gutural potentísima. Quizás como objetivo final no ten- que han infuenciado el jazz, reggae, blues, etc. surgiendo más grupos y no creemos que se acabe estan-
gamos nada en concreto, hacemos lo que nos gusta y no cando, aunque las dificultades puedan llevar a pensar lo
nos cerramos a avanzar hasta donde se pueda. Posible- ¿A nivel de ensayos cuantos soléis realizar, o si no contrario.
mente la mejor forma de cumplir con un objetivo es que es así, contarnos un poco como es el día a día vues-
en cada concierto y en cada disco que hagamos la gente tro para poder sacar adelante el grupo? ¿Tenéis planes de gira, o de presentación por la pe-
que lo escuche pueda disfrutar tanto o más que nosotros Normalmente intentamos ensayar los fines de semana nínsula o extranjero?
y ya el tiempo dirá hasta donde llegamos. que se puedan y entre semana cuando hay algún bolo a la Estamos buscando hacer la mayor cantidad de concier-
vista, todo esto condicionado al curro, familia, amigos… tos de momento por el Estado. Este es nuestro objetivo
¿La grabación que tal fue, a grandes rasgos que me- Seguro que si fuese por nosotros estaríamos todo el día para este 2017, ya de cara al año que viene miraremos a
dios utilizasteis prootols, kempers, o por el contra- tocando pero hacemos lo que buenamente se puede. ver si se puede hacer alguno en el extranjero pero vamos
rio fuisteis por el camino tradicional? poco a poco.
Aun con la dificultad de compaginar el trabajo , familia, ¿En cuanto a promotoras a nivel nacional, como
ensayos, etc. que hizo tuviésemos que grabar en dife- veis el tema, creéis que son una ayuda pero que Bueno pues daros las gracias por vuestro tiempo y
rentes fechas, la grabación fue muy bien. La verdad es a su vez también tiene un gran peso a la hora de si queréis añadir alguna cosa más es todo vuestro
que no tuvimos que preocuparnos por los medios ya que y daros una vez más la enhorabuena por vuestro
economía en el grupo, o preferías los tiempos de
la peña de La Atlántida Estudio tiene un gran equipo y trabajo.
antaño del llamada por llamada y cambios de con-
una amplia variedad de dispositivos tanto digitales como Muchas gracias a vosotros por el apoyo y por supuesto
analógicos, así que simplemente nos dedicamos a tocar ciertos entre grupos?
Creemos que en los tiempos que corren son de una gran esperamos que a tod@s l@s lectores de Necromance les
lo mejor posible y el trabajo de estudio hizo el resto. Nos mole nuestro trabajo y que nos veamos muy pronto en
podemos estar más contentos del resultado. ayuda ya que es muy complicado dar a conocer tu mú-
sica sin los medios adecuados. Como todo en esta vida los escenarios.
Por Jesús Q.C.
para hacer cosas se necesita pasta pero el trabajo que

10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

NOW I AM

“Vive o muere” es el 2º EP de esta banda de A Coruña que nos traen un Hardcore lleno de actitud y en ese aspecto estamos bastante tranquilos.
de rabia y mezclado con algunas partes algo más metal. Ahora os dejamos con la en- Te guste o no lo que hacemos, nosotros siempre estamos
dando el 100%. Nos gusta intentar eliminar la barrera
trevista que les hizo nuestro redactor Nacho Peña y donde nos hablan a fondo de este que hay entre el grupo y el público haciéndolos parte del
nuevo trabajo. show.

Me ha llegado la copia digital de vuestro trabajo y

Hola y muy buenas a los componentes de NOW I en contraposición a vuestra música más Hardcore me gustaría que nos hablaseis un poco, tema por
AM. Recientemente, habéis sacado vuestro se- con toques Metal. ¿Quién diseñó la portada? ¿Era tema, de que van las letras de este nuevo EP.
gundo EP “Vive o Muere”. ¿Cómo ha sido todo el vuestra intención? Para una banda con letras críti- Como siempre hemos hecho, nuestras letras están cen-
proceso? ¿Qué diferencias encontrará el oyente cas y de denuncia social, ¿qué queréis expresar con tradas en la crítica social y las pequeñas cosas que nos
respecto a vuestro anterior EP? vuestra portada? pasan día a día. Con Perros de Paja, hacemos una refe-
Antes de nada, muchas gracias por la review y esta en- La diseñadora de la portada es Ana Helguera, una fiel rencia a la gente que se dedica a lanzar comentarios o
trevista Necromance. Desde la publicación de nuestro amiga del grupo desde sus inicios y que siempre nos dar opiniones poco acertadas sin ningún fin constructi-
primer EP, hemos ido componiendo nuevos temas a me- acompaña en nuestros conciertos. Nuestra intención vo, fruto de la poca información o el deconocimiento y
dida que ibamos dando conciertos por varias ciudades con la portada era, por un lado, dejar que ella le diera que tienen como base el odio y la intolerancia.
con la idea de conseguir dinero para la grabación del su toque personal, ya que es una fan de estilos como el Con Bufones estamos haciendo una crítica clara a la
segundo. punk-rock y el hardcore de los 80. Por otro lado, qui- manipulación de los medios de comunicación, que cada
Con respecto al anterior EP, Vive o Muere está más cen- simos hacer un homenaje a las raíces de la música que vez más dependen de otros organismos que son quienes
trado en el Hardcore, recordando la vieja escuela de la hacemos, ya que está llena de referencias a grupos como filtran la información que debe ser enseñada y la manera
década de los 90 con grupos como Madball, Terror, Sick Ramones, Black Flag, Misfits… en que se tiene que hacer, produciendo una ruptura so-
of It All, Biohazard… cial con las culturas y subculturas, cada vez más diversas,
Este es vuestro segundo EP, donde encontramos que existen en un mismo territorio.
Os habéis movido sobre todo en Galicia. Con la sa- un Hardcore con temas trabajados y entretenidos. Ronin es una oda a la unidad y a que cada uno debe hacer
lida de este nuevo trabajo, ¿os animareis a presen- ¿No os hubiese gustado más intentar lanzaros a lo que le gusta sin importarle lo que opinen los demás.
taros por el resto del estado? por un LP con más temas? Sé que el formato EP es y Con esta temática se realiza un símil entre el Hardcore y
Nuestra idea es salir más de Galicia para poder visitar fue bastante popular en vuestro estilo pero ¿habrá los guerreros ronin, que no dependían de ningún Señor y
otras ciudades y dar a conocer el nombre del grupo seguían un estricto código de valores.
CD completo de NOW I AM?
por toda la península. Hasta ahora no lo hemos hecho En Vive o Muere se encuentra una metáfora a la temá-
La principal traba que hemos tenido para no hacerlo es
porque somos un grupo autogestionado y, por tanto, el tica zombie, en la cual o abres los ojos ante las injusti-
nuestro presupuesto. Como ya comentamos antes, todo
tema económico pesa demasiado, además de organizar- cias de la sociedad o permaneces pasivo y guiándote por
lo que hacemos es por nuestra cuenta, por lo que deci-
se con otras bandas y contactar con salas para montar instintos básicos que hoy en día están mediados por de-
dimos centrarnos más en la calidad que en la cantidad.
conciertos. Aún así creemos que ahora es el momento de cisiones políticas y la publicidad que se hace sobre algo
Además, publicando un disco con menos temas, creemos
hacerlo, ya que creemos que hemos alcanzado la madu- que realmente no te hará feliz, cuando te están diciendo
que la gente estará más dispuesta a conceder el tiempo
rez suficiente como para dar ese salto… Tened claro que lo contrario. Ellos quieren que estés dormido.
suficiente para escuchar cada uno de los temas.
lo haremos! Nuestro Ayer hace referencia las raíces de cada uno y
que no se puede comprender un proceso sin tener en
¿Qué podemos esperar de NOW I AM en directo? cuenta todo lo sucedido, sabiendo que cada decisión que
Vuestra portada me ha parecido muy Punk-Rock Queremos que nuestros conciertos sean una exhibición

12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

 creciendo y si firmar por un sello nos da la posibilidad
de pasar más tiempo haciendo lo que más nos gusta, lo
haremos.

Hardcore y Fanzine eran 2 conceptos, también,

bastante de la mano. En la era digital, son más los
Blog o páginas web enfocadas a ello. ¿Podrías re-
comendarnos algún medio de difusión interesante
a este respecto? ¿Estáis involucrados en alguna
actividad más relacionada con el Hardcore pero
fuera de lo que es tocar en una banda?
Gracias a internet, especialmente a las redes sociales, es
mucho más fácil para las bandas difundir su trabajo. Más
allá de eso no seguimos, asiduamente, ningún blog ni pá-
gina web, preferimos seguir directamente a los grupos
que nos gustan.

Donde preferís tocar ¿Escenarios pequeños o en

festivales? En directo es donde más conjunción
existe entre una banda como la vuestra y el públi-
co. Poco sentido tienen los coros, tan fundamen-
tales en vuestra música, si hay una barrera física
por medio entre público y banda. ¿Creéis que se ha
perdido un poco esta conexión con la gente en los
distintos festivales de música extrema que se dan
hoy en día, como consecuencia de su profesiona-
lización?
Nos gusta sentir al público y los escenarios pequeños
son idóneos para eso. Es donde más tocamos y, con el
número de seguidores que tenemos, es donde más có-
modos nos sentimos. Pero por otro lado nos encanta ir a
festivales ya que nos da la posibilidad de conocer a más
personas y compartir escenario con bandas de otros
lugares, además del buen ambiente festivalero que hay
siempre. En cuanto a la conexión con el público, si que es
cierto que con la profesionalización del género algunas
bandas tocan, dan su espectáculo y se van, aunque mu-
chas otras siguen haciendo que cada show sea diferente.

Una pregunta jodida. ¿Hacia donde creéis que ca-

mina el movimiento Hardcore? ¿Existe recambio
generacional o le pasa como al Metal, donde cada
vez son más la gente cerca de los 30 y cada vez me-
nos gente mucho más joven, como pasaba antes?
¿Serán los festivales el único reducto de la música
extrema en este país?
Hoy en día existe mucha confusión con lo que a Hardco-
re se refiere, a muchas cosas que no son Hardcore se les
define como tal. Aún así queremos creer que si hay un
has tomado te ha llevado a donde estás ahora y que la in- de pegada. cambio generacional, y en la península hay muy buenas
terpretación de los errores son un importante ejercicio bandas de Hardcore relativamente jóvenes (Anal Hard,
de aprendizaje. Hardcore y mensaje siempre, o casi siempre, han Bellako, We Ride, For The Glory, Grankapo…) Además,
En cuanto al tema Cabrón, creemos que no hace falta ex- ido de la mano. En mi opinión, una de las caracte- aunque la sensación sea que el género se está estancan-
plicar nada al respecto, cada uno es libre de interpretar a rísticas del Hardcore es esa conjunción entre mú- do, al contrario que en sus inicios, ahora está presente
quien o quienes van dirigidas estas palabras… jajaja sica y temática. Cosa diferente que en el Metal, en todo el mundo… Hardcore Lives!
donde prima más la música que lo que se dice. No En cuanto a los festivales, son un potente medio para
No sé qué edad tendréis. A mí me tocó vivir la edad sé si por popularidad o por qué, pero mi sensación este género, pero a medida que crecen y tienen más
dorada del Hardcore estatal en los 90´s. Contadnos prestigio, la música más extrema va quedando en un
es que el Hardcore ha perdido parte de su esencia,
un poco como está la escena, desde vuestro punto segundo plano. Creemos que el porvenir del Hardcore
volviéndose más en a qué suena y en pose, que en
de vista, ahora. Mi sensación es que Hardcore y estuvo, está y estará en los pequeños conciertos al que
lo que se dice. ¿Cuál es vuestra opinión al respec- acude la gente del lugar, permitiendo que las bandas
Metal se vuelven a mezclar, ante la falta de públi- to?
co potencial. Muchas veces se ven carteles con al- crezcan y sea posible ese cambio generacional.
No podemos entender la música que hacemos sin el
guna banda de Hardcore por medio en conciertos mensaje que lo acompaña, con valores como la unidad, el
más orientados al Metal. En mi opinión, prefiero la ¿Estáis alguno de vosotros vinculados a movimien-
respeto, la diversidad… y creemos que, en nuestro caso,
variedad. Música extrema y punto. Pero tanto en es algo que demostramos. Actualmente estos dos pila-
tos éticos/sociales/políticos como veganismo, el
el Metal como, sobre todo, en el Hardcore hay mu- res se han separado, tirando más hacía la exterior que sXe, la liberación animal etc? Contadnos de ser así.
lo interior, es decir, más hacia la estética que al propio Como grupo no estamos vinculado a ningún movimien-
cho purismo. ¿Creéis que esta mezcla es más una
contenido. No por tener más cuerdas en la guitarra o por to en concreto, tenemos muy claros nuestros valores y
necesidad que una apertura mental a lo diferente?
afinar más grave se es más Hardcore. El sonido es muy desde la tolerancia y el respeto aceptamos los distintos
Efectivamente somos demasiado jóvenes para haberla
importante, pero no podemos desaprovechar la música estilos de vida, siempre y cuando esto no perjudique a
vivido, pero somos muy conscientes de donde viene lo
como un medio de transmisión. los que están alrededor. Cada uno es y debe ser libre de
que hacemos y nos encanta todo el sonido de los noven-
tomar sus propias decisiones.
ta. Para nosotros el Hardcore y el Metal siempre han
ido de la mano, ambos forman parte de la cultura un- Uno de los valores más difundidos dentro del Har-
derground y muchos grupos son ejemplo de esto, como dcore siempre ha sido el DIY. A día de hoy, muchas Bueno, esto llega a su fin. Siempre dejo este espa-
Biohazard. bandas están optando por la autoedición de sus cio para que comentéis aquello que se haya podido
Por otro lado, una de las razones por las que hoy en día trabajos. Vosotros sacáis este “Vive o Muere” au- quedar en el tintero. Muchas gracias por contestar
se mezclan los dos estilos en un mismo cartel es que mu- toeditado. ¿Seguiréis apostando por el DIY en el esta entrevista y ¡nos vemos en el Pit!
chas personas no son realmente conscientes de la dife- Queremos daros las gracias por habernos brindado un
futuro? ¿Algún sello interesado en vosotros? ¿DIY
rencia entre lo que es Hardcore y lo que es Metal. hueco en vuestra agenda y por el trabajo que hacéis. Nos
ahora más que nunca? parece muy importante el apoyo a las bandas locales ya
Hoy en día la escena no es lo que era antes, la gente acu- Hoy en día el DIY ha pasado de ser una alternativa a
de menos a conciertos de bandas locales y eso dificulta que son la base para que la música siga teniendo la im-
una obligación ya que cada vez escasea más el apoyo a
mucho las cosas, sobre todo en nuestro caso que veni- portancia que tiene, pues ya sabéis lo que dicen… “Cuan-
las nuevas bandas, sobre todo a las que apostamos por
mos de un lugar pequeño donde mucha gente no entien- to peor, mejor para todos. Y cuanto peor para todos,
este género. Estamos muy orgullosos de haber sacado
de qué hacemos y por qué lo hacemos. Centrándonos mejor. Mejor para mi el suyo. Support your local scene”
nuestros dos EPs adelante por nuestros propios medios,
en el Hardcore, cada día vemos que proliferan menos pero esto no quiere decir que estemos cerrados a las Por Nacho Peña
grupos de este género, mientras que otros estilos como ofertas que puedan llegar en el futuro. Queremos seguir
el metal, metalcore, deathcore están teniendo algo más

NUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

THE UNWRITTEN

Una nueva banda nace en tierras murcianas, THE UNWRITTEN, y lo hace presentán- siguiente y el efecto de la anterior. Lamentablemente,
si dijéramos más el concepto del disco dejaría de tener
donos su Ep debut “Insight”, un interesante trabajo repleto de cambios estructurales, sentido.
donde el metal, el progresivo y las atmósferas con toques jazzísticos se dan la mano.
Desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos para ¿De dónde os viene ese toque jazzístico que intro-
ducís en vuestros temas?, ¿Quien ha sido el encar-
conocer un poco más su trabajo. gado de componer o introducir el saxofón?
La composición del EP ha venido de la mano de Sergio,
Antes de comenzar, felicitaros por este gran de- portada es una de esas pistas. quien realmente no tiene apenas conocimientos en jazz.
but, en que aportáis algo de aire fresco a la escena. Los arreglos de Pablo al teclado han ayudado a penetrar
Primero de todo ¿Quiénes son THE UNWRITTEN? Grabado en Albanta Studios de Lorca (Murcia), más en esa atmósfera.
¿Y cómo definiríais vuestro sonido? mezclado por Antonio Laborda y masterizado por Fue Sergio quien compuso en un primer momento las lí-
No nos gusta definir lo que somos, preferimos pensar Piti Martínez, ¿Cómo fue el proceso de grabación? neas de saxofón. Posteriormente, la improvisación en el
que la música es la que nos define a nosotros. Nuestra ¿Conocíais estos estudios con anterioridad? ¿Al- estudio de Tomás Ruíz García sobre esas líneas terminó
forma de entenderla viene dada por nuestra forma de guna anécdota que nos podáis contar, ya que siem- de darles vida.
ser, por nuestro carácter. Nuestras influencias varían pre hay alguna?
con el tiempo, y nuestro sonido también lo hará; porque Albanta es un estudio que ha trabajado con músicos de Ahora imagino que toca la carretera, para trasla-
no hay nada establecido en The Unwritten. De ahí viene jazz de muchas partes del mundo. Nuestra intención dar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna
el nombre de nuestro primer trabajo: “Insight”. La música desde un primer momento era buscar un sonido natu- fecha de la que podáis hablarnos?
es para nosotros un viaje introspectivo con el que hemos ral y diferente, así que nos pareció una buena apuesta. De momento ya hemos confirmado fecha para la terce-
llegado incluso a conocernos mejor a nosotros mismos. El proceso de grabación fue largo. Guitarras, bajos y ra edición del Progstureo Fest, que tendrá lugar los días
teclados fueron grabados en casa. Este es nuestro pri- 27 y 28 de abril en Madrid. Es un honor para nosotros
Por lo que tengo entendido, varios de vosotros co- mer proyecto con verdaderas pretensiones, por lo que compartir escenario con bandas que ya admirábamos de
menzasteis en una banda de thrash metal llamada hemos tenido que aprender de nuestros errores sobre antes, como Jardin De La Croix. Aún quedan grupos por
MANIAC REASON ¿Qué queda de esa experien- la marcha. Los días en el estudio fueron mucho más ro- confirmar, sin duda será todo un evento. Tenemos otras
cia? ¿Y cómo decidisteis de dar el salto al cambio dados. Antonio Laborda es todo un profesional que en- cosas bajo la manga, pero de eso todavía no podemos
de estilo tan radical? tendió a la perfección lo que buscábamos, fue un placer hablar.
Todo vino un poco dado por las circunstancias. Empe- trabajar con él.
zamos en esto con quince años, y bebíamos de nuestro Una anécdota remarcable sería cuando nuestro batería, No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
entorno. Por aquél entonces de la formación actual sólo Alfonso, se marcó una improvisación loquísima en un fill prando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
estábamos Aitor (bajo) y Sergio (guitarra). Decir que de batería. Todos nos quedamos mudos, los golpes esta-
son los últimos CD físicos que habéis comprado?
nuestras composiciones eran puro Thrash Metal sería ban ligeramente descolocados del tempo de una forma
Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
mentir, siempre buscamos desmarcarnos de alguna magistral. Por desgracia, Alfonso no pudo contener la
nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
manera; pero el grupo tenía esa etiqueta. Después llegó risa, que se coló en la grabación. Estuvimos un rato pen-
Adquirir un trabajo en físico cuando una banda real-
Alfonso a la batería, nuestros horizontes musicales se sando incluso si dejar la carcajada de Alfonso en el disco
mente nos apasiona es un placer que cultivamos cuan-
ampliaron, y el estilo de la banda viró hacia el progresivo. para salvar la toma, pero caímos en la cuenta de que se
do podemos. Algunos de los últimos discos que hemos
Cuando nos dimos cuenta del cambio radical que había- cargaba el concepto de la canción.
adquirido, no por ser últimos lanzamientos, sino por el
mos experimentado, decidimos cambiar de nombre. No indudable peso que tienen o han tenido en el panorama
sería hasta julio del año pasado cuando por fin se asenta- Con tan solo cinco temas, elegir uno de ellos me es musical son “A Natural Disaster” de Anathema, “Damna-
ría la formación definitiva, con Javi a la guitarra y Pablo a muy complicado, pues cada uno es un ente propio tion” de Opeth o “The Congregation” de Leprous.
la voz y los teclados. en sí mismo, pero encerrados en un conjunto muy Y si tenemos que decir tres bandas que merezca la pena
compacto. Pero si tuviera que elegir, sin duda algu- escuchar, nos quedamos en el panorama nacional con
“Insight”, es vuestro debut, repleto de composicio- na me quedaría con “Nostalgia” y “Compunction” Pervy Perkin, Noah Histeria y Carving Colors.
nes intrincadas y complejas donde el toque pro- ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para
gresivo está muy presente. Además cuenta con un vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras Un placer poder hablar con vosotros, desde Necro-
artwork muy impactante, visualmente hablando de estos temas que os menciono? mance Digital Magazine, las últimas palabras os
realizado por Tumulus& Crafts ¿Qué representa Mentiríamos si dijéramos que no hemos tenido que pe- las dejamos a vosotros.
este, con respecto a lo que encontramos en el inte- lear todos y cada uno de los temas. Todos tienen alguna El placer es todo nuestro. Solo nos queda decir que
rior? ¿Sobre qué versan vuestras canciones? parte que se hace difícil, da igual qué instrumento to- próximamente lanzaremos copias en físico de Insight,
El proceso de escritura de las letras fue muy especial. ques. Hemos tenido que superarnos a nosotros mismos cuyo artwork vendrá también de la mano de Tumulus &
Detrás de Insight hay una historia, pero decidimos en- para dar la talla. Sin embargo, el tema que más dificulta- Crafts. Gracias a Necromance por darnos la que espe-
mascararla de forma que cualquiera pudiera extrapolar des nos ha dado, por su tempo elevado y sus partes in- ramos sea la primera de muchas entrevistas, y gracias
las letras a sus vivencias personales. La intención es que trincadas es Vertigo. Con todo, estamos satisfechos con a todos los que apoyáis el panorama del progresivo en
cada uno dé su propia interpretación a nuestra música. el resultado final. España, porque sois los que nos dais la fuerza para seguir
Cada miembro de The Unwritten, además de conocer la En cuanto al significado de las canciones, solo podemos trabajando.
historia real detrás del EP, tiene la suya propia. De mo- decir que cada una representa un estadio diferente
mento no tenemos intención de revelar nada. Ya hemos dentro del EP, los cuáles guardan un orden cronológico.
empezado a dar pistas para que la gente ate cabos. La Podríamos afirmar que cada canción es la causa de la Por Juan Angel Martos

14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

WASTING THE GENESIS

Su nuevo trabajo “Viral Supremacy” es toda una declaración de intenciones, y es que diferente. En el último lyric video que hemos sacado, por
ejemplo, hablamos de una madre devota, que, infectada
WASTING THE GENESIS no se andan a medias tintas y te destrozan con su deathcore por un parásito, escucha como dios le pide que se des-
denso, potente y devastador… no dudamos en entrevistar a esta banda que promete haga del niño que porta en su vientre. Al final del disco,
bastante para que nos contaran más cosas sobre este trabajo… nuestro planeta decide deshacerse del cáncer que tanto
daño le hace, reiniciando la vida en la Tierra, del mismo
modo que nuestro sistema inmune intentaría neutrali-
zar cuerpos infecciosos.
Buenas chicos, bienvenidos a las páginas de NE- Jhony: A nivel de mezcla es verdad que no se comportan
CROMANCE DIGITAL MAGAZINE. Primero de como una guitarra normal. Necesitas que se definan las
notas graves a la vez que dejas hueco para el bajo. Pero si Posiblemente, seáis una de las bandas más extre-
todo, y antes de entrar en materia, presentarnos a
te digo la verdad, fue Fran Corpas (el productor del dis- mas del país. ¿Cómo se lleva eso en una tierra como
la banda y comentadnos un poco vuestra historia
co) quien se peleó con las frecuencias (risas). El sonido Málaga? ¿Qué tal la escena por ahí? ¿Alguna banda
como músicos.
Alex: Muy buenas Nacho, muchas gracias por la opor- en directo de las 8 cuerdas no nos ha dado problemas, nueva de vuestra tierra que queráis recomendar?
tunidad de estar en vuestra revista, es un placer para todo lo contrario. Jhony: La verdad es que, aunque siempre ha habido ban-
nosotros. Somos WASTING THE GENESIS, una banda das de metal extremo en la ciudad, hace un tiempo que
de deathcore afincada en Málaga. Llevamos operati- Os ha llevado 3 años la conformación de este nue- la escena sube como la espuma. Hay una cantidad ingen-
vos desde 2013, momento en el que sacamos nuestros vo trabajo. Contadnos un poco como fue la labor te de conciertos pequeños/medianos y surgen bandas
primeros temas escuchables (risas) en un EP llamado compositivo y qué hay tras las letras de este “Viral de todos los estilos extremos en el seno de las salas de
“Martyrdom”. Ese EP nos sirvió para dar unos cuantos Supremacy”. ensayo. Esto ha ayudado a “aceptar”, a nivel de acogida
conciertos en nuestra ciudad y otros tantos fuera de la Alex: Cuando nos planteamos hacer el parón de directos y asistencia a conciertos, a bandas con un perfil más ex-
provincia, con bandas como Rise Of The Northstar o My para escribir, nuestro batería de aquella época decidió tremo como el nuestro.
Autumn. dejar la banda. Sin un batería con el que ensayar, deci- Alex: Como se ha dicho antes, están surgiendo bandas
No mucho después nos dimos un parón de conciertos dimos no pagar un local de ensayo y ahorrar ese dinero geniales en Málaga, pero por destacar alguna tenemos
para concentrarnos en componer lo que hoy es nuestro para cuando sacáramos el LP. Así que durante esos 3 a Verdugo, que acaban de sacar un LP que suena a bom-
primer larga duración, “Viral Supremacy”, que fue publi- años nos encerramos en el home-studio de uno de los ba y también producido por Fran Corpas, los Djenteros
cado en Noviembre de 2016. guitarristas, para semanalmente, compartir nuestros V3ctors que están a puntito de sacar un EP con una for-
avances compositivos, ponerlos en común y dar forma a mación nueva y potentísima o los chicos de GRYMMA,
los temas. Aunque todos los temas tienen un pedacito de que hacen un math/noise para volverse loco. Además
Recientemente, he podido escuchar vuestro nue-
cada uno de nosotros, el grueso de la estructura solía ser podríamos nombrar miles de bandas geniales y que to-
vo CD “Viral Supremacy”. Un disco denso cuan das merecen la pena de escuchar como Kripticy, Chaos
ondas gravitacionales de un agujero negro. Usáis labor de uno solo, lo que nos ha brindado la oportunidad
de tener temas con una personalidad concreta, depen- Before Gea, Reclusive, The Hum, Sin Miedo Al Océano,
guitarras de 8 cuerdas, lo que le dota de un sonido etc..
muy oscuro, casi podríamos decir Dark Deathcore. diendo de quién fuera el autor principal.
Las letras de este trabajo están pensadas para ser parte
¿Qué os llevo a usar afinaciones tan graves? ¿Cómo Tanto el EP como este LP ha sido autoeditado, algo
de un todo, una narrativa conductora con inicio y final.
habéis lidiado con ellas a la hora de grabar? ya bastante frecuente en nuestro territorio. Por
En esta historia hemos intentado dar explicación a la
Alex: Me ha gustado lo del agujero negro (risas). Las afi- otro lado, desde fuera suelen llegar cientos de CDs
naturaleza maligna del ser humano y a todas las barbari-
naciones graves fueron viniendo paulatinamente. Un día
dades que cometemos, además de “prever” un final para a la redacción de bandas sin calidad que cuentan
alguien propuso usar una afinación un poco más grave y
nuestra raza. El disco empieza con la caída de un meteo- con el apoyo de un sello. No así en España. ¿Qué
los demás nos echábamos las manos a la cabeza. Al mes,
rito, que inocula una serie de virus, bacterias y parásitos. creéis que falla?
todos estábamos tocando en esa afinación. El proceso se
A partir de ahí, cada tema cubre un aspecto de la maldad Jhony: El negocio. A las discográficas no les es rentable
fue repitiendo hasta llegar a un Re en la octava cuerda.
del ser humano justificado por un tipo de enfermedad
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apostar por grupos sin renombre, que no tengan por se- pone un poco difícil. En general nos está costando mas ideas nuevas que tenemos (que no son pocas) y tocar
guro que van a vender una cantidad de discos alta, así cerrar conciertos que hace años. No sé si es porque la mucho por toda la península, sobre todo en festivales
que lo que nos toca es aportar por nosotros mismos y gente ya no se moja o por el overbooking de bandas y medianos. Pisar el Resurection Fest o salir de España (ya
salir adelante. conciertos en las ciudades grandes. estamos intentado preparar algo) serían grandes logros
Alex: Por otro lado, hay un perfil de discográfica a la que a nivel personal para todos los de la banda.
solo le importa tener un número alto de bandas, aunque ¿Qué podemos esperar de Wasting The Genesis en
eso signifique tener bandas de menos calidad u ofrecer- directo? ¿Diferencias entre la banda en directo y la Recomendadnos un disco reciente que os haya fli-
les un servicio más pobre. Conozco casos cercanos y su- banda en estudio? pado.
pongo que es eso a lo que te refieres. Alex: Cualquiera que venga a uno de nuestros concier- Alex: Quizás no sean tan recientes, pero algunos de los
tos comprobará sobre todo una cosa: contundencia. A la discos que mas me han impactado personalmente son
¿No hay suficiente apoyo a lo autóctono aquí? hora de hacer los temas siempre pensamos en el impac- “The Elysian Grandeval Galèriach” de Infant Annihila-
¿Quizá es culpa de las bandas que deberían girar to que tendrán en directo. Podrás ver riffs técnicos, con tor (es una locura extrema), “Mental State” de Traitors
más? ¿Poco público potencial? tappings y cada instrumento haciendo una línea melódi- me parece algo bastante fresco dentro de todo el rollo
Jhony: Siempre se ven con otros ojos los productos de ca diferente, etc… pero poco después estarás moviendo downtempo, sobretodo por la voz, y “The Madness of
fuera, aquí hay grandes bandas que no se aprecian como la cabeza a ritmo de breakdown. En general hay temas Many” de los virtuosos Animal As Leaders.
se debe tan solo por ser de aquí, pero eso no es nuevo, mas técnicos y otros mas rítmicos, precisamente para
recuerdo cuando era un adolescente de escuchar grupos eso: mantener la atención del espectador. Un concierto ¿Qué película deberíamos ver mientras escucha-
de Málaga muchísimo mejores que los que me llegaban no deja de ser un show, y como cualquier obra de tea- mos “Viral Supremacy”?
de EEUU por decir un ejemplo. No pienso que la culpa tro o película, quieres que quien lo está viendo se quede Alex: Aunque no han sido pocas las películas que han
sea por girar poco, cada banda toca lo que puede. El con todos los detalles y sobre todo que no quiera irse a inspirado algún pasaje de “Viral Supremacy”, cómo The
crear una gira requiere de mucha dedicación y esfuerzo. la mitad (risas). Thing (1982), quizás sería mas acertado avanzar en la
Siempre vemos el trabajo de un grupo como ensayar y Con respecto a diferencias en el disco diría que las 8 historia de algún que otro vídeojuego como The Binding
tocar, pero detrás de cada concierto hay mucho trabajo cuerdas alcanzan su máxima expresión de definición Of Isaac, The Last Of Us o Dead Space, donde los mons-
encubierto que no se ve. No creo que haya poco público y contundencia en directo. Llevamos bastante tiempo truos, pero también la locura humana, recrean un entor-
potencial. Hay público de la vieja escuela que se va reno- perfilando nuestro sonido en directo para que todo sea no hostil y despiadado.
vando (como yo, jajaja) y hay una nueva oleada de Metal compacto y gordo. Lo acompañamos de unos samplers y
Heads que vienen pegando fuerte. Lo que hay que ofre- subgraves o “bombas”, que apoyan bastante al conjunto Bueno, esto llega a su fin. Muchas gracias por vues-
cer es un buen producto, buen sonido y a buen precio. en general y que despiertan bastantes reacciones positi- tras respuestas. Esperamos que hayáis pasado un
vas en el público. Los verdaderos seguidores de la banda buen rato contestándolas. Os dejamos este espa-
Respecto a conciertos, nos gustaría saber si tenéis han surgido en su mayoría a raíz de vernos en directo.
cio para lo que queráis decir.
algún tipo de gira para este verano o proyectos en Alex: Simplemente recordar que cualquier interesado
mente para dar a conocer este disco por todo el Si tuvierais que convencer a un sello como Century puede escuchar toda nuestra música gratis en nuestro
estado. Media para que os reeditara el CD, ¿Qué le diríais? bandcamp ([Link]). Pero
Alex: Actualmente estamos cerrando una pequeña “gira” Jhony: Les invitaríamos a un concierto. Si después de eso sobretodo daros las gracias a vosotros. Es un placer
a partir de septiembre, que se alargará hasta principios no están convencidos, apaga y vámonos (risas). encontrar medios tan dedicados y comprometidos con
de 2018. Por motivos laborales no podemos permitirnos las bandas underground. Nos hemos encontrados con
varios días fuera de casa con conciertos, así que repar- ¿Dónde os gustaría estar como banda de aquí a 5 muchos muros a la hora de promocionar nuestro disco,
timos las fechas en unos cuantos meses. Las zonas de la años? y recibir un trato de este tipo nos hace seguir con ganas
geografía que mas vamos a visitar serán Andalucía, la Alex: Supongo que el sueño de cualquier banda es dar el de luchar por lo que nos apasiona. ¡Seguid así por favor!
costa del levante y Madrid. Estamos intentando cerrar pelotazo y que algún sello te fiche. Pero siendo realistas
algún concierto por el norte, pero la distancia nos lo nos vale con haber sacado un disco o dos con todas las Por Nacho Peña

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THE SWEET METAL BAND

Desde Valencia, hablamos con THE SWEET METAL BAND, con motivo del lanzamiento contarnos de las letras de estos temas que os men-
ciono?
de su quinto trabajo “The Farm” a finales del pasado año. Una propuesta muy intere- El más complicado fue “Some things never change”, prin-
sante y que desde Necromance Digital Magazine no podíamos dejar pasar. cipalmente porque nos encontramos con muchos riffs
que no queríamos descartar, de hecho es el motivo por el
que es el tema más largo. Y en cuanto a las letras, “Some
Primero de todo daros las gracias por atender a siempre la realidad supera la ficción, y detrás de esta things never change”, habla principalmente de que como
esta entrevista y para los más despistados que no casa encantada y de su inquilino, podemos distinguir es- dice el titulo, de que algunas cosas nunca cambian, hay
os conozcan aun ¿Quiénes son THE SWEET METAL critos y dibujos de más de 10.000 años de antigüedad, ganadores y hay perdedores desde siempre. “Bleeding”,
BAND? ¿Y cómo definiríais vuestro sonido? que según sean interpretados por uno o por otros puede habla del proceso de composición de un tema, de una
Gracias a vosotros, nosotros somos una banda de me- poner en entredicho muchas cosas que hasta ahora he- manera algo ecléctica, porque aquí componer un tema
tal, (una de tantas), pero un metal un tanto especial, mos creído sobre nuestra especie. En cuanto al montaje no es moco de pavo (a veces es difícil ponerse de acuer-
que puede coger cualquier tipo de forma dependiendo del libreto, y esas cosas, como viene siendo habitual, es do sin salir a ostias). Y “Addicted To Failure”, habla de los
de nuestro estado de animo y de locura en un instante cosa nuestra, entre unos y otros al igual que hemos ido perdedores que hablamos antes, hay gente que es adicta
determinado. Si algo define nuestro sonido, es que mu- componiendo las canciones, hemos seleccionando las al fracaso, y joden también a todo lo que les rodea.
chas veces no somos tan “sweet” como nos llamamos. ideas para plasmarlas en imágenes.
Toda definición o intento por catalogarnos se te puede ir Ahora imagino que toca la carretera, para trasla-
al traste en la próxima canción. Esto no es premeditado, Grabado por Manuel Tomás en Estudios Mojave, dar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna
nos sale así, que le vamos hacer. Fernando Asensi y Enrique Mompó en Fireworks fecha de la que podáis hablarnos?
Estudios, además de contar con la masterización Tenemos varias confirmadas, de momento la primera
Vuestro estilo es muy variado, cogiendo cosas del de Mika Jussila en Finnvox Studios de Finlandia, será en Madrid el 31 de octubre en el Zombie War Fest,
rock, con un toque de humor y una música muy ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Conocíais es- en la sala Hebe de Vallecas, junto a Sabatan, y Predica-
fresca, pero intercalando pasajes más agresivos tos estudios con anterioridad? ¿Alguna anécdota dor, y en noviembre posiblemente volvamos a Valencia ,
del metal, thrash… ¿Influencia de vuestras otras que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? y algo más hay por ahí, pero ya os pasaremos los detalles
bandas que unís en esta? ¿Qué tenéis de “dulce ¿Qué buscabais al elegir la masterización finlande- cuando estén totalmente cerradas.
banda”? sa?
Influencias todas las posibles incluso fuera del metal, a A Fernando, a Enrique, y a Manuel Tomas, los conoce- No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
veces no compartidas entre nosotros mismos, otras si mos desde hace tiempo ya, pero hasta ahora por unas prando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
(Gojira, Strapping Young lad, Devin Townsend Project, cosas o por otras no habíamos trabajado con los tres. son los últimos CD físicos que habéis comprado?
etc), aunque algunas no son tan evidentes. Y si, somos Con Fernando si, y si te sirve de anécdota con él fue con Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
“dulces”, de cuando cuando puedes escuchar algún tro- el que grabamos nuestra versión de “sweet dreams” con nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
cillo meloso de esos que dan un poco de grima, y a Rafa la que participamos en el programa de Misión Eurovi- El ultimo de Madmanface,Black Stone Cherry y Alter
en plan pop que da más grima aun. Luego, evidentemen- sión de TVE1. El proceso de grabación fue bastante ame- Bridge;y recomendariamos a Mandmanface(Valencia),D
te tratamos de compensarlo. no y rápido, todo el tiempo supervisado por “Manolón” eimocracy(Bilbao) y 4 Bajo Zero(Valencia).
un crack en todos los sentidos con varios grammys en
“The Farm”, es vuestro quinto trabajo, en formato su haber. Y respecto a la masterización en Finlandia, yo Un placer poder hablar con vosotros, desde Necro-
Ep, ¿guarda algún hilo conceptual en su interior? creo que el dia que no mastericemos con nuestro amigo mance Digital Magazine, las últimas palabras os
Además cuenta con un artwork muy visual y colo- Mika Jussila, vendrá desde Finlandia a darnos un par de las dejamos a vosotros.
rista, entremezclando ese color rosa, dulce y agra- ostias,ya van tres discos con este.(Es ya de la familia, y Ante todo agradeceros vuestra labor , y deciros a todos
ninguno saca tanta tralla como él). que podéis escucharnos gratuitamente en nuestra web
dable con la imagen de una casa “encantada” que
contrasta al igual que vuestra música muy rocke- [Link], y de paso echar un vis-
Si tuviera que elegir algunos temas para que me tazo a nuestro merchand. Y si ya podéis acercaros a ver-
ra, pero con pasajes oscuros ¿Qué representa este,
hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría nos en algún concierto, ya la ostia!!. Salud y fuerza.
con respecto a lo que encontramos en el interior?
con “Some Things Never Schange”, “Bleeding” y
¿Quién os lo ha realizado?
“The farm” encierra en su interior algún que otro mis- “Addicted To Failure” ¿Cuál ha sido el más compli-
Por Juan Angel Martos
terio que será desvelado en futuro. Deciros que como cado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais

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DYING

Sevared Records es el sello que edita “No Mercy for us”, lo más reciente de los sevi- Vuestros dos trabajos completos, y alguna de las
demos, tienen el mismo logo. Siempre he pensa-
llanos DYING, que te destrozarán con su potente y arrollador death metal!!! nuestro do que es una parte muy representativa de una
redactor Santi Gzlez les envió esta entrevista que leeréis a continuación y donde se banda y no todas las bandas lo cuidan tanto como
han explayado para hablar de este trabajo y muchas más cosas relacionadas con esta merece. ¿Es este logo vuestro logo oficial? ¿Quién
banda que lleva dando guerra desde el año 2000… lo creo? ¿seguirá siendo el mismo en próximas edi-
ciones?
Muy buenas y bienvenidos a Necromance… No me de bajista otra vez. Por todo esto es por lo que hay tanto Bueno con este ya llevamos tres logos, en la primera ma-
queda más remedio, por tedioso y aburrido que tiempo entre los discos, y por muchas cosas mas que nos queta tuvimos un logo distinto, en la segunda maqueta
han pasado, la lista es interminable. otro distinto al de la primera y el de ambos discos, este
sea, el pediros que os presentéis, como banda y
logo actual ya lo llevamos desde la grabación del primer
como músicos, no sea que alguno de nuestros lec-
Me gusta conocer las motivaciones de los compo- disco, y si, este logo ya es el oficial desde hace varios
tores todavía no sepa el nivel que hay en Sevilla en años y seguirá saliendo en los próximos y futuros tra-
cuanto a Death brutal. nentes de la banda, sus gustos y su forma de tra-
bajos de la banda, lo creó Ángel (Gadafi), vocalista de la
Buenas, somos DYING, banda compuesta por Pepe y bajar, y para ello nada mejor que saber si algunos
banda cuando aun no era miembro de ella.
Fernando a las guitarras, Tony en la batería, Ángel (Ga- de vosotros estáis metidos en otros proyectos mu-
dafi) a las voces y Pablo al bajo. Pues la verdad es que sicales. ¿Es DYING la única motivación musical de
Más cosas representativas, el nombre de la banda.
aquí en Sevilla no hay muchas bandas, pero las que hay vuestros componentes?
Muchas veces solo con el nombre ya podemos ha-
demuestran hacerlo muy bien. No todas tocamos el Bueno somos una banda que no esta cerrada a ningún
mismo estilo, hay un poco de todo dentro de lo que es cernos a la idea de lo que vamos a poder escuchar.
estilo en cuanto a escucha se refiere, todos solemos
la música extrema en general, y además con buen nivel. escuchar una gran variedad de estilos musicales y esto En vuestro caso, yo más bien me hago a la idea por
hace enriquecer a la banda a la hora de las composicio- vuestra trayectoria, pero bueno ¿Qué significa
Como banda desde el 2000 pero únicamente dos nes, aparte algunos de la banda tienen otros proyectos DYING? Y lo que es más importante ¿Qué signifi-
trabajos completos. Eso sí, con las correspondien- y grupos independientes de Dying, para las composicio- cado tiene para vosotros? ¿Habéis pensado alguna
tes tres demos en vuestros inicios. De todas for- nes lo que solemos hacer es trabajar cada miembro de vez en cambiarlo debido a que existan más bandas
mas, desde el 2000 al 2009 sequía de CD, y poste- la banda en casa y llevar las ideas ya realizadas al local con el mismo nombre o a similitud con otros nom-
riormente de nuevo sequía hasta 2017, casi vais de donde todos las exponemos, así vamos trabajando poco bres de otras bandas?
ocho en ocho años, jeje. ¿Cuál es la causa de ello? a poco y realizando las pruebas y enlaces para que todo Para nosotros la banda significa mucho, es nuestro “pi-
quede bien, siempre realizamos muchísimas pruebas an- lar” donde realizamos un estilo que a todos nos gusta
¿Es algo elegido por vosotros o hay ciertas vicisitu-
tes de decidir el resultado final. mucho y lo exponemos en forma de trabajos y directos,
des que han llevado a esta situación?
Dying nació como trío y en plan “-colegas vamos a for-
Bueno esto es una cosa que la banda no busca, digamos
Portadón de Juanjo Castellano. No hace falta que mar un grupo-”allá por el año 2000, después se puso la
que le sobrevienen muchos contratiempos. Lo primero
diga nada más, todos lo conocemos, su trabajo le cosa ya mas en serio y empezamos a tocar directos y en
es que siempre nos tomamos nuestro tiempo para las
avala. ¿Cómo ha sido trabajar con él? ¿es vuestra fin, hasta hoy, la banda ha cambiado mucho de todo, tan-
composiciones, intentamos dejarlas lo mejor posible
la idea de la portada o Juanjo fue libre a la hora de to de estilo como de componentes, de hecho Tony es el
y esto pues, siempre se alarga un poco, a parte están
trabajar? ¿Qué es lo que representa y significa la único componente original de la banda desde sus inicios,
también los contratiempos que la banda a sufrido, que
nunca pensamos en cambiar el nombre, fue el que elegi-
han sido muchos y grandes; primero hemos tenido un ir portada? Por cierto, esos colores verdosos, genia-
mos, al tiempo, nos enteramos que había algunas bandas
y venir de bajistas como cuando grabamos el primer ál- les.
más con el mismo nombre pero esto es underground, no
bum, fue grabarlo y al tiempo se fue el vocalista /bajista, Bueno con Juanjo tuvimos un entendimiento total con
es música comercial donde te meten pleitos por estas
aquí tuvimos un parón grande, pasamos de cuarteto a el, nosotros le dijimos que queríamos una portada apo-
cosas, o al menos eso suponemos nosotros jeje …
quinteto queriendo solucionar este problema por si nos calíptica y solamente le mandamos el titulo del disco, lo
volvía a pasar otra vez lo mismo, cada vez que ya está- demás surgió todo de el, le dimos total libertad para que
bamos casi preparados para avanzar, otra vez a esperar la hiciera, solo le pedimos que tuviese en cuenta esos “No Mercy For Us” fue grabado, mezclado y mas-
y empezar con todo, también sufrimos la perdida de dos puntos. La libertad a la hora de trabajar el punto terizado en Neburzone Pro. ¿todo el proceso en el
uno de los componentes, Gonzalo, que falleció en plena fuerte que quiere cualquier artista en todos los sentidos, mismo estudio? Cosa que antes era lógica y que úl-
composición de este álbum y que tiene una dedicatoria sabiendo como es él y las portadas que realiza pues la timamente ya casi ni pasa. ¿Qué os llevo a trabajar
dentro del álbum ya que colaboro en la composición de mejor manera para que hiciese un trabajo excelente, fue allí? ¿Qué tal la experiencia? ¿Por cuánto tiempo
este ultimo disco donde llevábamos dos temas cuando esa, dejarle libertad en todo, los tonos verdosos fueron se prolongó todo el proceso? ¿Estáis contentos con
falleció, fue un palo muy gordo para la banda, esto nos idea suya también, en fin portadón que a nosotros nos el resultado?
hizo mucho y casi el abandono, de hecho desde la gra- encanta. Queríamos trabajar con alguien como Rubén Rodríguez
bación de este ultimo disco ya hemos vuelto a cambiar de Neburzone Producciones, alguien que supiese lo que

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estaba haciendo, le gustase la música extrema y no se ma persona? Es muy importante
asustara de este estilo, que entendiese exactamente lo la voz, incluso en el death metal
que le pedíamos. Con Rubén nos entendimos desde que que suele ser más lineal que en
empezamos a trabajar juntos, desde un principio ya mas estilos más mainstream. ¿Creéis
o menos veíamos cual podía ser el resultado final, la ex- que se le da la importancia que
periencia ha sido dura pero a la vez genial, ha sido mucho tiene en las bandas que empie-
trabajo en horas de grabación, tanto de mezclas como
zan?
de masterización, genial porque nos lo hemos pasado en
Pues la idea de meter dos voces fue
grande grabando. A parte del trabajo duro que fue largo,
por cambiar la dinámica y hacer las co-
creo que tardamos unos 6 meses (de tiempo efectivo) en
sas diferentes al disco anterior, hacer
hacerlo todo, desde que empezamos a grabar y contan-
algo distinto y no lineal en el aspecto
do también con el trabajo de diseño, el trabajo de ma-
vocal. Nosotros siempre habíamos tra-
quetación de la portada, libreto, etc.. que lo hicimos en-
bajado con una sola voz, la idea de tener
tre todos .Tanto el resultado final de todo el inlay como
diferentes registros y tonos para enri-
de la música, nos ha encantado y creemos que ha sido un
quecer aun más el trabajo nos gustaba. se
trabajo excelente, acorde a nuestras posibilidades y con
La voz principal es de Ángel y la voz mas esta moviendo
el que hemos quedado muy contentos.
secundaria y también vamos a llamarla todo y con la promoción que se le esta
corista es de Miguel, que también se en- haciendo a este nuevo álbum, después hemos hecho
Pasemos al aspecto lírico… ¿Quién es el encargado cargo de las líneas de bajo. Cada banda que empieza la otra edición con el sello ruso More Hate Productions
de este tema? ¿Cuál es la temática utilizada para verdad que a lo que menos se le echa cuenta es a la voz, que también nos ha editado el cd pero junto con el dvd
“No Mercy For Us”? ¿Son cada uno de las canciones pero también es una cosa que va surgiendo según vas que grabamos en Sevilla, el que te nombramos ante-
de temática independiente o están ligados entre avanzando en el tiempo tanto de nivel de aprendizaje riormente. Este es nuestro premio y el fruto al trabajo
sí? como de donde estas metido realmente. realizado y que nos ha llevado mucho tiempo y esfuerzo
El creador de las letras ha sido Ángel, vocalista de la ban- hacerlo desde que empezamos a componerlo. Tuvimos
da, cada letra es distinta, no están relacionadas entre si Tantos años de historia dan para mucho, experien- también una oferta nacional y otra portuguesa pero
y si con el titulo del álbum, son distintos puntos de vis- cia, directos, sinsabores… Quiero centrarme en los finalmente no llegamos a ningún tipo de acuerdo con
tas y de diferentes temáticas. Hay letras que hablan de directos ¿Cuál ha sido el mejor y el peor que habéis estos sellos. Estamos en estos momentos intentando
un mundo apocalíptico como es el tema Arrival Of De- dado? De todos se aprende pero seguro que a al- buscar varios sellos para que entre todos ellos e incluso
cadence con un enfoque “Lovecraftniano” o el también la banda podamos sacar una edición en vinilo, eso seria
guno le tenéis especial aprecio y más retención en
apocalíptico Stop Breathing, con la visión de una madre genial, sirva esto también de llamada a los sellos…
la memoria. Por otra parte ¿Cómo es un concierto
con un niño en brazos, también tenemos letras de temá-
tica social como pasa en Throne Of Lies, que nos habla
de DYING?
Pues de cada concierto siempre se aprende algo nuevo, Últimamente se ven anunciados unos cuantos
de todos los cerdos que controlan el poder de este mun-
los mejores conciertos son los que hemos tocado con las conciertos por Andalucía. Quizás esto visto desde
do y de cómo nos manipulan a su antojo, e incluso letras
grandes bandas de renombre, con Napalm Death que allí parece una barbaridad, pero te aseguro que
reales como es el caso del tema Chronicles of Insanity,
que versa de unos sangrientos hechos de un paranoico y
fue un gran concierto, cuando tocamos con los Brutal desde la perspectiva de un castellano, parece que
Truth también porque nos ocurrieron anécdotas muy lo de allí es movidito. ¿Qué nos puedes contar de
del cual también tenemos un videoclip. Humans que nos
buenas. Hemos tocado con Masacre, los colombianos, la escena Sevillana en particular y andaluza en ge-
da la descripción de la forma animal mas terrible de este
entre otras muchas bandas, también nacionales y de neral?
mundo, PU-239 que va de la desolación y el poco apren-
diferentes sitios del país, pero nuestro concierto mas Tanto en Andalucía como aquí en Sevilla la escena siem-
dizaje humano y social después de los desastres nuclea-
especial fue el que grabamos en formato dvd aquí en pre es movida en cuanto a bandas se refiere y eventos
res como el de Chernobil y Fukushima, cuando se volvió
Sevilla y que tenemos editado junto con el “No Mercy organizados, pero el problema es como en todos sitios,
a repetir en Japón. PU-239 es el tipo de plutonio que se
For Us” con el sello ruso More Hate Productions, fue los conciertos suelen estar medio vacios por no decir
libero aquel día y que tardara en disiparse 24000 años.
especial porque fue grabado con multicamaras y el re- vacios, siempre pasa lo mismo, se suele mover poco la
Torturer God que habla de un párroco que da las gracias
sultado fue estupendo. En nuestros conciertos siempre peña para todo el desplazamiento y gasto que conlleva
a su dios por la inspiración que le dio el propio tormento
intentamos prepararlos lo mejor posible, pero siempre organizar un concierto. Pero bueno todas las bandas in-
infernal por poner en práctica sus instintos más bajos en
nos dejamos llevar, y por supuesto siempre darlo todo y cluidos nosotros seguimos en la lucha de intentar tocar
su propio sótano. También tenemos From Chrysalis To
disfrutándolos a tope. lo máximo posible, de hecho nosotros estamos ahora en
Worm que nos habla de la transformación de una perso-
na en monstruo por un contagio y de como la sociedad le esta tesitura, cerrando fechas para próximos conciertos.
rechaza, hasta que se contagia el mundo entero, de este Aunque el trabajo es reciente ya lleva unos meses
tema acabamos de lanzar también un nuevo videoclip, en el candelero y he visto mucha publicidad vues- Hablando de escena, pero ahora más a nivel mun-
grabado también con Neburzone Producciones, siendo tra, y unas cuantas reseñas ¿Cómo os está llegan- dial. Parece que el death, y el brutal death, se está
Rubén Rodríguez su director y al que le dimos libertad do el feedback de estas? ¿Estáis contentos con la dividiendo en dos “bandos” bastante claramente
absoluta para que interpretación de la letra. Como pue- aceptación? El editar un segundo trabajo después diferenciados. Por un lado están las bandas que
des ver todas las letras son independientes pero tienen de tanto tiempo desde el primero hace que la gen- tiran hacia sonidos bizarros y por otro una ten-
en común el titulo del disco, No Mercy For Us, donde te pille esto casi como un segundo comienzo ¿Lo dencia más actual de bandas con un altísimo nivel
cada canción forma parte de el. veis vosotros así? ¿Es este vuestro segundo primer técnico, limpias y menos puristas. ¿Cómo veis vo-
álbum? Por otra parte ¿Notáis mucha diferencia sotros la escena mundial en este aspecto?
Vamos con otra de las preguntas dolorosas, jejeje. entre las reseñas nacionales y las internacionales? Pues a nivel mundial hay bandas impresionantes, de
A ver… hacéis death metal, pero, eso para alguien Normalmente las reseñas nos la suelen mandar por mail cualquier rincón del mundo te sale una banda no co-
que escucha death metal a diario no es decir nada, o al face, y nos suelen avisar de que ya están subidas por nocida con una calidad enorme en cualquier momento
así que… podéis decirme como os definiríais voso- la red, la aceptación siempre es buena por nuestra par- y con el mismo nivel musical o mas que grandes bandas
tros musicalmente. Y más difícil aun. Imagina que te, que una reseña sea buena o mala es lo de menos, lo ya consolidadas, pero nosotros creemos que cada banda
alguien que jamás ha escuchado metal extremo te importante es que siempre sea constructiva y así tener realmente intenta tocar primero lo que le gusta y segun-
conoce como músico y te pregunta que música to- ese toque de atención, vamos a llamarlo así, jeje, para do esta también lo que una banda pueda dar según el
cas ¿Qué le dirías? saber qué poder mejorar para futuros trabajos, siem- nivel musical, no todo el mundo puede tocar como esas
Nosotros nos definimos como una banda que hacemos pre hemos estado ahí en la lucha que requiere estar en bandas de altísimo nivel que dices, eso depende del nivel
y tocamos lo que nos gusta, siempre desde ese punto de una banda, e intentar organizarnos de la mejor manera que tengan sus músicos, hay bandas para todo los gus-
vista y analizando el panorama musical underground, in- posible para seguir adelante con ello, por eso también tos y públicos en la música extrema, esta claro, cada uno
tentar meternos entre esas bandas, ni tan excesivamen- consideramos que nuestra trayectoria ha sido continua, va pillando su camino y sabe bien donde puede llegar y
te técnicas ni tampoco de las que lo hacen tan sencillo, y que este es nuestro segundo trabajo, las reseñas de lo que puede dar.
un punto intermedio y por supuesto siempre intentar y fuera como las de aquí suelen ser muy parejas, las hay
seguir aprendiendo de las grandes bandas a las que to- de todo tipo, mas o menos son iguales. Se acabó lo que se daba… ya es hora de despedirse.
dos admiramos. Encontrarte a alguien que no escucha Muchas gracias por atenderme y por el trato, por
música extrema y decirle que te escuche es muy compli- Editar un el trabajo a través de Sevared Records vuestro trabajo y… adelante, estas son vuestras
cado porque le pueden pasar dos cosas, que se queden no es moco de pavo, vamos, que a mí me parece líneas.
pillados sin saber que decir o flipando, ya nos ha pasado un lujazo. Discográfica relevante, de reconocido Bueno pues nosotros ahora mismo estamos trabajando
ambos cosos. Cuando alguien que nunca ha escuchado prestigio internacional y que hará que el traba- en cerrar fechas por todo el país y aquí también en Sevi-
este estilo te ve en directo siempre dicen lo mismo, la jo esté disponible a nivel mundial. ¿Cómo surgió lla para lo que será la presentación del nuevo álbum, os
voz no me gusta porque no se entiende nada de lo que la oportunidad de fichar por el sello? ¿contentos iremos informando de todo en nuestra pagina de DYING
dice, pero la música muy buena, esto siempre pasa, jejeje con cómo se ha movido el CD? ¿habéis tenido más del face, ….pues nada, encantado de estar con vosotros
… ofertas? Y a nivel nacional ¿nadie se ha interesado y por darnos la posibilidad de tener un poquito mas de
por editar vuestro trabajo? difusión de la banda y de nuestro nuevo trabajo, gracias
El trabajo vocal del CD es más que variado. No Bueno, nosotros hemos mandado el trabajo a muchos se- por todo y saludos de todos.
os limitáis ni a las voces growl, ni a las gorrinillo, llos, y Sevared Records se intereso rápidamente en no-
Por Santi Gzlez
ni a las agudas, ni a agresivas. Usáis todas en una sotros, quería editarnos el cd y aparte hacernos camise-
fenomenal variedad. ¿Qué os llevo a usar esa gran tas, por nosotros encantados, llegamos a un acuerdo y se
cantidad de voces? ¿Son todas cantadas por la mis- hizo todo, de momento estamos muy contentos de como

NUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

ºº

HESPERION

Los ucranianos HESPERION debutan con “Who alive…”, un álbum donde encontrare- mamos a otros sellos. Algunos rechazaron la propuesta
y otros ni contestaron. Una de nuestras bandas amigas
mos una fusión de Heavy metal y power metal y del que nos hablan varios miembros nos recomendó a Total metal records, ya que ellos les ha-
de la banda en esta entrevista. bían publicado y habían tenido muy buenos resultados.
Contacté con ellos les mandé una versión digital del ál-
bum; poco después llegamos a un acuerdo y empezamos
Bienvenidos a Necromance Digital magazine, ¿Podéis contarnos como se eligió la temática de a discutir las partes técnicas, ya que no teníamos expe-
como es vuestra primera aparición aquí, lo mejor vuestros temas? riencia en este campo, todo esto nos llevó más tiempo
es que empecemos presentando a la banda y los Andrik: Inicialmente no teníamos pensado de forma es- de lo esperado (ya que queríamos editarlo a finales del
miembros a nuestros lectores. pecífica de que tratarían nuestros temas, aunque si pen- 2016), pero gracias a Anatoliy Konduk (el dueño del
Andrik: Hola!, somos HESPERION y venimos desde sábamos trabajar en trabajos conceptuales. En cuanto sello) pudimos sacarlo ya que nos ayudó mucho en este
Ucrania. Nuestra historia comienza en Irpin (Kyiv Su- a “Who Alive…”, te diría que elegimos composiciones área. Nos gusta trabajar con este sellos y creo que conti-
burb) y como no quiero aburrir a los lectores con un creadas entre el 2009 y el 2016, una especie de repor- nuaremos en su roster en el futuro.
mogollón de información te diré que existimos desde taje para presentar a nuestros oyentes, así que los temas
hace más de 10 años, aunque realmente empezamos con tratados son diferentes, ya que un os primeros se crea- Si la gente solo pudiera escuchar uno de vuestros
HESPERION en el 2014, cuando cambiamos el nombre ron a través de las letras y otros de la música. temas ¿Cual os gustaría que fuera?
y el estilo musical; la formación actual es la siguiente: Den: Una pregunta difícil, como he dicho algunas letras Andrik: Obviamente “Lenore”, de cualquier forma, las
Gulnara Asanova (teclado), Oleg “Gera” Gerasko (bajo, fueron escritas por amigos nuestros que escuchaban letras originales en inglés encajan perfectamente con su
voces, y vocalista inicial), Vitaly Kozubov (vocal), Denis la música y nos sugerían las letras. Ahora que estamos música.
“Den” Buslenko (Guitarra), Yurii Petrishe (batería) y yo, trabajando en el 2º álbum, no te puedo decir algo más Den: Creo que sería “Who alive…” o “Dance over the
Andriy “Andrik” Yaremenkp (guitarra); además tene- concreto, pero si que los temas reflejan el camino de la abyss”.
mos un manager en la banda: Dmytro Korniienko, que vida humana.
es como si fuera un miembro más. No somos músicos ¿Como está funcionando la promoción del álbum?
profesionales, nos justa componer y tocar música juntos. “Who Alive…” ¿Cual fue el motivo de la elección de ¿tenéis planeados algunos conciertos o alguna gira
este título? para presentarlo?
¿Cuál es vuestro mejor y peor hábito como banda? Andrik: Nos juntamos todos y decidimos que el álbum
Andrik: es una pregunta algo dolorosa. Al menos para
Andrik: Interesante pregunta. Déjame empezar por el debía tener este título. Probablemente no es la mejor
una banda “joven” que no es familiar ni tan siquiera en
peor: es, una masiva celebración (con alcohol, por su- traducción del ucraniano, y una mejor versión sería “For
su país. Especialmente porque ni tenemos facilidades
puesto (comenta Dmytro)) después de tocar cualquier those who are alive”, pero es demasiado largo.
económicas.
concierto medianamente grande. Normalmente es difí- Den: El nombre del álbum es el de uno de los temas que
Dmytro: El sello ha hecho mucho trabajo y se ve gracias a
cil hacerlo cuando ensayamos, ya que nos encontramos fue escrito basándose en una ola de eventos que ocu-
tu entrevista que funciona. Estamos intentando promo-
preparando material, y en esos momentos buscamos re- rrieron en nuestro país hace unos años. Se mató a mucha
cionarnos nosotros mismos de forma local y total metal
lajarnos o trabajar en los errores de los temas. El mejor gente en un período de revolución y muchas más en la
records lo hace de forma internacional. Sobre la gira, no
hábito: creo que está relacionado con las actividades no guerra, todo al este de nuestro país. Nadie puede traer
tenemos nada planeado. No estamos seguros de que
musicales. de vuelta a esta gente, “Who died…who alive…” es sobre
podamos salir de gira; en mayo tocamos en 2 festivales
Denis: Lo mejor es tocar todos juntos, y no puedo decir esa gente que aún sigue viva a costa de los que murie-
justo después de editar el álbum, vendimos algunos CDs
nada de malos hábitos. ron y todo esos que necesitaban que todo esto acabara.
y merch y conseguimos seguidores en redes sociales en
Queríamos dar nuestra opinión al respecto y mandar un
ese período.
¿Qué nos podéis contar sobre el proceso creativo mensaje muy claro.
en HESPERION, como elaboráis los temas? ¿Qué es lo que tenéis planeado para lo que resta
Andrik: Variamos. Algunas veces un tema empieza por ¿Qué pueden esperar los fans que aún no han escu-
del 2017?
las letras, otras por las melodías, y algunas de una idea chado el álbum cuando lo hagan? Andrik: estamos trabajando en los temas del nuevo ál-
inicial. De cualquier manera, Gera o yo creamos una par- Andrik: ¿y qué han hecho los que lo han escuchado?…
bum, preparando conciertos y preparándonos para gra-
te del tema de forma nativa o cruda (con o sin letras) y el música, o eso pienso. Algo de power metal, algo de metal
bar. Quizás pronto editemos un single.
resto de la banda luego van modelando. progresivo, una mezcla o algo así. Cada uno puede apre-
Den: A finales de mayo nuestro batería dejó el grupo así
Den: Normalmente es un largo proceso. Tenemos varias ciar cosas diferentes, y a algunos les gustará y a otros
que ahora estamos en proceso de enseñar los temas vie-
composiciones en paralelo en las que vamos trabajan- no. Personalmente, estoy un poco cansado de apurarme
jos y los nuevos al nuevo miembro, así que no se cuando
do de forma simultánea. Todo comienza con la música; (y te lo digo por que me apuró bastante el pasar 2 años
volveremos a tocar en directo.
algún miembro viene al local y dice: ‘chicos!, tengo una hasta tener todo el material listo) y de no haber podido
Dmytro: Como han dicho los chicos, estamos trabajan-
nueva idea, escuchadla!’ y empezamos a trabajar en al- grabar el álbum en inglés, que creo hubiera sido más in-
do en los temas nuevos, y enseñando al batería. Además
gunas partes para luego decidir entre todos si la dejamos teresante.
estamos mirando posibles festivales y conciertos donde
o no. Si la mayoría da el visto bueno, continuamos tra- Den: Conseguirán un aproximación nada clásica a temas
tocar a partir de finales de septiembre.
bajando en ella, añadiendo más y más partes; hay mo- largos (algunos se pueden quedar dormidos en la mitad
mentos en los que nos quedamos estancados, así que la de alguno).
¿Algo que añadir para finalizar esta entrevista?
aparcamos hasta que nos vuelva la inspiración.
Andrik: Honestamente, nos sentimos muy bien cuando
Para las letras es más complejo, antes de que Vitaliy en- Este álbum fue recientemente editado a través de vemos que nombran a nuestra banda en revistas fa-
trara a la banda, preguntábamos por letras a nuestros Total Metal Records. ¿Como fue el contacto con mosas y aprovechamos para daros las gracias por esto.
amigos o buscando en poemas históricos. Por ejemplo, este sello y como ha sido la experiencia hasta el Esperamos editar pronto un nuevo trabajo con temas
“Lenore” es un poema de Edgar Allan Poe y “Angeli- momento? interesantes.
ca” es nuestra variación de una vieja canción francesa. Dmytro Korniienko: Una vez comenzamos a pensar n Den: Seguid al metal!!!
publicarlo, contacté con varias bandas ucranianas y lla- Por David Déniz

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THE HOLE

El próximo uno de septiembre saldrá al mercado el nuevo trabajo discográfico de los to que tenemos confianza y eso también ayudaría, claro
está. En relación al presupuesto del que disponíamos,
grancanarios THE HOLE, por lo que desde NECROMANCE y a través de nuestro redactor es imposible sacar un producto mejor. A título personal,
Carlos Bermejo nos pusimos en contacto con ellos para saber de primera mano todo lo debo añadir que, en 20 años de trayectoria musical, nun-
relacionado con este lanzamiento, y de la actualidad de la banda. ca había escuchado un primer mix/master más cercano
al producto final que imaginaba y deseaba… Sin duda, de
su casa saldrán muy buenas cosas en el futuro. Sólo po-
demos tener palabras de agradecimiento hacia él.
En primer lugar agradeceros la predisposición a tenían un sonido e influencias más clásicas dentro del
someteros a nuestro interrogatorio y sean bienve- death y el thrash… siendo muy directos en cuanto a
composición y grabación. La verdad es que el cd recopiló Contadnos como es el proceso de composición de
nidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es
un gran puñado de buenas críticas. Eso nos llevó a tocar vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de
contestará las preguntas?
Saludos Carlos, aquí Eduardo, bajo y voz de la banda. bastante (todo los que nuestros trabajos y obligaciones la música, los arreglos, etc…?
nos permiten, que no es mucho, por desgracia) e, incluso, Solemos componer en casa y llevar las ideas al local.
a encabezar algún festival local. Luego tuvimos algunos Por el tiempo del que disponemos para trabajar en lo-
Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se for-
cambios de formación hasta la llegada de Rhay Shuaben cal, llevamos mucho curro hecho de casa. No podemos
mó THE HOLE y cuál ha sido el recorrido a día de permitirnos sacar temas desde cero en el local de ensa-
(INFEKTOR, ex-FALLEN HALL) como guitarrista… otro
hoy? yo… tardaríamos más que BRUJERIA en sacar un nuevo
viejo conocido nuestro de la escena canaria. Ya como
En verano de 2009 Héctor, batería y precursor de todo trabajo! Jejejeje. Como digo, lo normal es que llevemos
power-trío hemos evolucionado a un sonido más “ac-
esto, me llamó para ver si quería cantar un temilla de temas desde casa con una estructura básica, mostramos
tual”, sobre todo en lo que a producción se refiere. Los
death metal que había sacado junto a Fran Glez (THE las ideas y si a todos nos gustan, empezamos a pulir esa
temas también han madurado, acercándose más aún al
ZERONAUT) y Pablo Guerrero (ex-ARCHANTIA)… con base hasta convertirla en una canción. Aunque, en oca-
death metal e incorporando nuevos riffs más cercanos al
los que tenía un grupo de versiones de IRON MAIDEN siones, llevemos temas más o menos cerrados de casa,
hardcore y al groove sin olvidar, por su puesto, nuestras
(en fin… nadie es perfecto! Jejeje). El caso es que entre en el local los arreglamos entre todos… es muy raro que
arraigadas influencias thrash y death metal melódico.
cover y cover, sacaron unos riffs death metaleros que se tengamos una sola canción (si es que existe) en la que to-
convirtieron en un tema. No tenían a nadie que cantara dos no hayamos aportado algún tipo de arreglo, ya sea
gutural y supieron que yo había dejado la banda JOT- ¿Os habéis asentado como trío tras la inclusión en
la banda del guitarrista Rhay Shauben o pensáis en cambiando alguna figura de un riff, estructura de la can-
NAR hacía muy poquito, así que me llevó medio engaña- ción, etc. Con esto te contesto a lo de los arreglos… los
do a un ensayo y metí las voces. No pensaba cantar en incorporar un segundo guitarra?
Ahora mismo no nos lo planteamos. Estamos trabajando hacemos entre los tres. En cuanto a las composiciones,
otra banda, de momento, y menos en tocar el bajo otra también componemos los tres… en el caso del Ep, por
vez (llevaba 5 ó 6 años sin hacerlo), pero Héctor es tan y sonando muy bien de este modo. Creemos que ayuda
a sonar más nítidos sin perder brutalidad. Además, nos ejemplo, Rhay aporta dos temazos, yo otros dos y Héc-
buen comercial que acabé llevándome un bajo que te- tor llevó la base inicial para otro en el que aportamos to-
nían en el local para casa! jejeje… y eso que sólo fui para entendemos mejor que nunca, así que no hay motivos
para pensar en trabajar de otra manera. dos algún riff… como ves, aunque no sea lo más habitual,
que vieran cómo quedaba el tema con voz!! Como todos hasta nuestro batería aporta sus líneas de guitarra. Creo
nos conocíamos de la escena local desde hacía muchos que esto ayuda muchísimo a que nuestro trabajo sea
años, no fue nada difícil incorporarme al proyecto. Una “The Wrath EP” ha sido grabado en Endelicht Stu-
muy variado y, a la vez, tenga un sonido homogéneo… un
vez fuimos cuarteto, bautizamos el nombre del grupo y dios por Ancor Amador, ex guitarrista de la banda sentido común como banda.
de ese primer tema como THE HOLE (nunca más nadie ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?
ha vuelto a tocar un riff de IRON MAIDEN)… bueno, Muchísimo. A él también lo conocemos desde hace mu-
Después de oír el disco primero daros mi enho-
como me he excedido en ese primer contacto, haré un cho tiempo y ya nos echó una mano en el pasado. Ha
rabuena, es un trabajo que me ha tocado la fibra,
repaso breve del resto de nuestra historia: sacamos una montado un estudio en su casa que está destinado a
demo en 2011, un promo-single en 2012 y nuestro de- crecer por calidad pero al que, por desgracia, no puede pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para
but en forma de larga duración (“A Monument To The dedicarle todo el tiempo que quiere por motivos labora- vosotros?
End Of The World”) en 2014. Éste, en la que ya consi- les. Fue muy fácil trabajar con él por sus conocimientos Muchas gracias Carlos. Es todo un cumplido y más vi-
deramos nuestra casa, NECROMANCE RECORDS. Por y cultura musical. Además fue muy sincero en todo mo- niendo de ti. En cuanto a las bandas que son referen-
esa época, la producción y nuestra música, en general, mento con nosotros y eso ayudó a mejorar cosas. Es cier- cia… como bien sabes, es muy difícil de responder. Casi

24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

todos los músicos que ya las fechas estivales espera-
peinamos alguna cana he-
“Estamos trabajando y sonando muy bien de este modo. Creemos que mos sentarnos y planificar
mos acumulado docenas de un poco más concienzu-
bandas que nos influyen (y
ayuda a sonar más nítidos sin perder brutalidad. Además, nos entende- damente las fechas para
otros cientos qué no! Jeje- los próximos meses. De
je). Además, como comenté
mos mejor que nunca, así que no hay motivos para pensar en trabajar momento te adelanto que
antes, al aportar todos riffs, vamos a tocar junto a la que
estas bandas de referencia
de otra manera.” considero una de las bandas
se diversifican aún más. A más interesantes de pano-
los amigos y promotores que nos llaman… algunos en
groso modo y sin meterme demasiado en los gustos de rama nacional, STAINED BLOOD. Esto será el próximo
repetidas ocasiones) y a los que tenemos que decir que
mis dos hermanos de trabajo, te diré que a Héctor le in- 9 de septiembre en la sala La Choza de Gran Canaria.
no tantas veces… ojalá pudiésemos decir siempre que sí!
fluencia mucho tanto el thrash clásico como el de la nue- Además, también nos acompañarán nuestros hermanos
…pues por todo esto que te comento, lo que queremos
va ola, también le gusta mucho el death metal melódico de sello BLINDED FOR LIES… casi nada…
hacer con BRAINLESS es poder tocar esas poquitas ve-
y es uno de los mayores fans que existen del heavy metal
ces que nuestra vida personal nos permite pero en me-
clásico!… Rhay tiene unos gustos más oscuros y extre- ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista
jores condiciones. Me explico: hacer el mismo número,
mos, siempre buscando el riff death metal definitivo, vuestros conciertos?
relativamente bajo, de conciertos pero que éstos tengan
aunque también ama el hard rock de toda la vida!… en Birras, sudor, death metal y tres tíos rozando la cuaren-
mayor relevancia.
cuanto a mí, pues reúno los gustos de ambos en lo que tena dejándose la puta piel.
a thrash, death y melodeath se refiere y, quizás, añado
algunas influencias de mi pasado en una banda de black El disco ha sido editado por Necromance Records,
¿Cómo veis la situación actual de la escena metale-
metal y mi gusto por el hardcore más sucio. Ahora pen- decimocuarto trabajo discográfico que saca al
ra underground en España?
sarás “todo eso está muy bien, pero no me has nombra- mercado la casa, ¿Cómo surgió esta oportunidad?
Creo que voy a responder más o menos lo mismo que
do ninguna banda, que era mi pregunta!!”… bueeeno, te Nuestro primer trabajo también lo editó NECROMAN-
en las entrevistas sobre nuestro primer cd en 2014 y
diré unas cuantas que creo que influyen en nuestro soni- CE en 2014, contando con todo el apoyo (y un poco más)
2015… la situación no ha cambiado o, como mucho, em-
do desde el principio: HYPOCRISY, KREATOR, SLAYER, que un sello de su tamaño puede ofrecer. Además, Da-
peorado… nunca antes ha habido tantas bandas, tantos
DARK TRANQUILLITY, METALLICA, INSOMNIUM, vid (alma mater de todo lo que hay detrás de NECRO-
bolos y tanta calidad… pero, a la vez, el público parece no
DEICIDE, ENTOMBED,… MANCE e incombustible luchador del underground
querer o poder ir tanto a los conciertos o pillar el merch
desde hace, al menos, 20 años) estuvo abierto en todo
y los cd’s de las bandas. Quizás, la culpa sea de la excesi-
El tema elegido a modo de adelanto fue “Glory momento a seguir trabajando con nosotros, así que no
va oferta tanto de conciertos como de trabajos editados.
Kill”, ¿Por qué ese corte en concreto? ¿Habrá otro había ningún motivo para plantearse el no seguir cola-
Por supuesto, también influye los coletazos que aún da
borando. Fue todo muy natural… y ahora que lo pienso,
adelanto más antes de la salida del disco? la crisis pero luego, la peña que no paga 5€ por ver a 4 ó 5
ni le hemos preguntado si pensaba sacar otro trabajo
Fue muy difícil elegir uno, te lo garantizo. Como miem- bandas locales con renombre nacional o 15€ por un pack
nuestro!!!! Jejejejeje.
bro de una banda, sabes que todos los temas tienen algo cd+camiseta, se fuma 35€ en un catálogo on-line alemán
especial para cada uno de los integrantes. Siendo un Ep, en una camiseta de una banda “mainstream” de las que
esto se hace más difícil aún porque son los cinco cortes ¿Por qué en formato EP? tiene otras tres (y por cierto… por las que podría pagar
por los que más hemos apostado. Quizá “Glory Kill” reú- Como hablamos al principio de la entrevista, entre 2014
sólo 15€ en H&M…)
ne un amplio espectro de esas tan variadas influencias y 2016 hubo varios cambios de formación y esto siem-
de las que hablábamos… tiene riffs muy cortantes y pre retrasa la evolución de una banda y dificulta el tra-
En relación a la pregunta anterior, ¿Qué bandas
thrashers, otros más pesados más death metaleros y un bajo con el nuevo material. Sí nos hubiésemos planteado
esperar a tener suficiente material para elegir 8 ó 10 destacaríais del panorama nacional?
estribillo melódico, sencillo y poderoso. Nuestra idea es Por la gran variedad y calidad en la oferta que acabo de
presentar otro tema el mismo día del lanzamiento, pero canciones para meter en un larga duración, seguramen-
te éste no hubiera salido hasta dentro de un año o dos decir, está más difícil que nunca… por supuesto AVUL-
aún no hay nada seguro por motivos logísticos, ya que SED; BELLAKO me gustan especialmente; JOTNAR
queremos hacer un vídeo para el mismo. más… no queríamos dejar pasar cinco años entre traba-
jos y también estábamos ansiosos por mostrar la evolu- acaban de editar uno de los mejores trabajos de melo-
ción en el sonido de la banda. Para esperar lustros por un death que he escuchado en años; GATHERING DARK-
La portada, formidable por cierto, ha sido realiza- NESS sacó hace unos meses uno de los cd’s de death
disco y no enseñar una evolución ya está MANOWAR,
da por The Grind Brothers, ¿Bajo vuestras directri- metal más pesados y pegadizos del año… también están
por ejemplo, que lo hacen muy bien.
ces o ha tenido total libertad en su diseño? OUR OMEGA, STAINED BLOOD, THE ZERONAUT,
Sigo a Grind Brothers desde hace algún tiempo y me NOCTEM, HYDE ABBEY, TEARS OF MARTYR, UNDER-
gustan mucho casi todos sus diseños… le mostré al resto
¿Estará disponible tanto en formato físico como
GROUND KOMBUSTIBLE y muchos más que me gustan
de la banda sus trabajo y también les gustó mucho. En- en plataformas digitales? ¿Dónde lo podremos ad- y seguro que dejo atrás. Como dije, es muy difícil. Hay
tonces vimos que tenía una lámina disponible que podía quirir? un nivel estratosférico… eso sí, aunque es posible que
encajar perfectamente en el concepto de “ira” que en- Así es. Al igual que nuestro anterior trabajo… el que no no sea políticamente correcto y sólo si me lo permites,
vuelve al Ep y, además, era muy básica y directa. Sobre lo adquiera será porque no quiere! El pre-order ya está el “Genética Humana” de tus INFERNO es, ahora mis-
esa pieza de arte hicimos el resto del artwork. Sencillo, abierto en el bigcartel del sello con packs especiales, mo, uno de mis discos de cabecera del metal patrio. Con
sobrio y oscuro. ventajas en los precios y productos exclusivos (como la tanto revival thrash metal, es un placer escuchar thrash
sudadera). También estará disponible muy pronto en las gordo, “callejero” y con cojones. Te hablo desde el cora-
plataformas de descarga legal más importantes. Para el zón, compañero.
Recientemente habéis pasando a formar parte del
que no quiera esperar y aprovecharse de todo lo comen-
roster de Brainless Greed Management, ¿Cómo
tado sobre el pre-order, me vas a permitir que le deje el
surgió la posibilidad? ¿Cuáles son vuestras expec- Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a
siguiente link a tus lectores: [Link]
tativas a corto/medio plazo? agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a
[Link]/
Es un promotor afincando en Barna que ya nos conocía la entrevista, mucha suerte con el disco, a conti-
ya que también es canario. Nos escribió para comen- nuación podéis añadir lo que queráis.
¿Estáis cerrando más bolos para la presentación
tarnos su proyecto y nos convenció. Debido a nuestros Muchas gracias a tí, Carlos, y a todo el staff de NECRO-
compromisos laborales y familiares no tocamos ni una
del mismo? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que
MANCE… no nos podemos sentir más arropados tanto
décima parte de lo que nos gustaría y nos vemos obliga- nos podáis contar? por el sello como por esta edición digital.
dos a rechazar, de media, unos 8 ó 10 conciertos al año Pues sin empezar a buscar ya tenemos tres fechas de
por este motivo (aprovechamos para pedir disculpas a presentación en los próximos meses. En cuanto pasen Por Carlos Bermejo

NUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25

YOUTH KILLED IT

Los ucranianos HESPERION debutan con “Who alive…”, un álbum donde encontrare- intentar ser tú mismo.

mos una fusión de Heavy metal y power metal y del que nos hablan varios miembros “Modern Bollotics” ha sido editado a través de
de la banda en esta entrevista. Rude Records, ¿Qué nos puedes decir de su trabajo
hasta el momento?
Nos compraron a todos un Lamborghini al principio y tu-
Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital bases y hacer que la gente aporte cosas y no te hagan
vimos que llamarlos para seguir con ellos… ya de forma
Magazine! ¿Puedes presentar a la banda y forma- empezar de cero con ideas nuevas, todo debe ir fluyendo
seria, se mostraron muy ilusionados con nuestro sonido
ción a los lectores? poco a poco y no estancarse.
y nos ofrecieron trabajar conjuntamente. Ha sido lo me-
Hey Saludos!! Te habla Jack, vocalista de YOUTH KI- jor que nos ha pasado y le estamos muy agradecidos por
LLED IT y el resto de miembros son Carlo Montero (gui-
tarra solista), Ben Ford (batería), Josh Thexton (bajo) y “. Creo que cuando escribes temas el apoyo continuo y por ayudarnos a crecer… los ama-
mos.
Taylor (guitarra rítimica).
tienes que tener claras las bases y
Ahora que el álbum ya ha salido en Europa, ¿Po-
Os felicito por el nuevo trabajo “Modern Bollo-
tics”. editado el pasado mes de mayo, ¿Como ha
hacer que la gente aporte cosas y demos esperar veros de gira para promocionar el
disco? ¿alguna visita a España planeada?
sido la respuesta hasta el momento?
Ha sido alucinante, cuando sacamos este material con
no te hagan empezar de cero con SI, SI, SI. Europa es la primera en la lista, nos encanta y
queremos salir cuanto antes.
este nuevo sonido no esperábamos que tendría la gran
aceptación que está recibiendo de toda la gente que lo
ideas nuevas, todo debe ir fluyendo
Si tuvieras la ocasión de tocar una serie de ver-
ha escuchado. poco a poco y no estancarse.” siones de bandas que os han influenciado ¿cuales
serían?
¿Qué nos puedes contar acerca del proceso de
THE RED HOT CHILLI PEPPERS!!! mucha melodía pe-
grabación y todo lo relacionado con el mismo (pro- ¿Como dirías que ha cambiado el sonido de YOUTH gadiza y grandes momentos que hemos pasado escu-
ductor, estudios, masterización…)? KILLED IT desde que empezasteis como banda? chándolos.
Hicimos todo en casa, escribí las demos en mi piso y Hasta el momento hemos editado los 11 temas de nues-
nuestro amigo Thomas Joy vino a grabarlo aquí. Lo he- tro álbum. Las primeros demos salieron cuando éramos ¿Alguna banda o trabajo que te haya llamado la
mos producido junto a él y todo transcurrió de forma novatos y era difícil plasmar tu personalidad entre tanta
muy relajada y eficiente. Grabamos en Crystls Sound
atención últimamente?
guitarra y baterías con sonido pesado así que empeza- Somos muy fans de SLAVES (Uk) y nos encantan los sin-
Estudios el estudio en el que trabajo y del que soy co- mos a buscar más sentimiento y menos potencia. gles que Don Broco ha sacado recientemente. Además
propietario en Northwest Norfolk. Pudimos estar allí
del nuevo single de Liam Gallagher!!!
el tiempo necesario al no tener suficiente presupuesto
¿Qué nos puedes contar del video “What happe-
para ir a otro más grande y creo que la gente que nos
ned”, que os llevó a elegir este tema para el video? ¿Quieres añadir algo como planes o algo que quie-
ayudó nos sacó nuestro mejor sonido.
“What happened” estaba destinado a retratar esta can- ras compartir con los lectores para terminar?
ción. Está basado en como me sentía a los 20 años y que Estamos ahora mismo escribiendo nuevos temas ya que
¿Y qué nos puedes contar del proceso de compo- en esa época todo era más fácil. Trata sobre todosesos no queremos que pase mucho tiempo para que la gente
sición? cambios que pasan por tu vida y la gente que se mueve pueda escucharlos!!! Además queremos salir de gira y
Cuando estaba escribiendo este trabajo enfoqué todo alrededor de ella. divertirnos con los conciertos, conocer a toda la gente
a mis raíces y metí en los temas experiencias diversas
y echarnos unas copas… es la mejor parte de toda esta
y pensamientos que iba transformado en canciones. las
¿De qué tratan los temas de “Modern bollotics”? experiencia.
escribí todas en mi piso y es que es el lugar donde mejor
El enfoque principal es decirte las cosas que estás ha-
me siento para hacerlo. no soy muy fan de hacerlo en Por David Déniz | Fotografía de Rebecca Need Menear
ciendo mal. trata sobre como la sociedad te hace sentir
sitios grandes y prefiero estar aislado de la gente. Creo
cuando te vas haciendo adulto. Nadie hace nada perfec-
que cuando escribes temas tienes que tener claras las
to y como vas buscando tu propio camino, tienes que

26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

CURSED EARTH

de nuestras experiencias y traumas vividos. Este disco

fue grabado para ser chirriante, y muy personal y está
dirigido a abordar esos momentos de tú vida que quie-
res olvidar lo más pronto posible.

“Con esta nueva edición y el

fichaje con UNFD queremos abrir-
nos más puertas internacional-
mente, después de acabar 6 giras
por Australia con bandas como
Killswitch Engage, Code Orange,
Los australianos CURSED EARTH vienen dispuestos a arrollarnos con su nuevo EP Weekend Nachos y Kublai Khan,
“Cycles Of Grief volumen I: growth” que, editado a través de UNFD, nos adentra en creemos que ha llegado el momen-
los terrenos de su potente hardcore que se fusiona con los elementos más oscuros
del metal… hablamos con Jazmine Luders (vocalista) de este enorme trabajo en esta to de llevar nuestra música al resto
entrevista. del mundo”
Bienvenidos a Necromance Magazine. ya que es ¿Qué pensasteis una vez terminado todo este ma-
¿Entonces el nuevo EP es una parte de un álbum
la primera vez que os entrevistamos estaría bien terial?
conceptual o algo así?
empezar presentando la banda y sus miembros a Nos juntamos toda la banda junto a algunos amigos más
Volume 1 es el primer capítulo de una narrativa que
los lectores… cercanos y escuchamos todo el trabajo. El esfuerzo que
queremos continuar. Cada parte de la historia fue escri-
Somos CURSED EARTH desde Perth, la ciudad más ais- hizo nuestro amigo Elliot Gallart (Chamaleon Sound) en
ta para ser consumida en su propio contexto, desarro-
lada del planeta, en Australia occidental y tocamos un la producción y mezcla final se nota y no podemos estar
llando su propio estado y manteniendo la conexión con
hardcore pesado, hostil y rápido. Soy Jazmine (vocalista) más contentos.
“Cycle of Grief”.
y luego están Kieran y Paulie en las guitarras, Bob al bajo
y Sam es nuestro batería. ¿Cuales son las metas que la banda se ha puesto
¿Cuales son las principales diferencias entre este
con esta nueva edición?
nuevo EP y vuestras anteriores ediciones?
¿Como fue el proceso de composición de vuestro Con esta nueva edición y el fichaje con UNFD queremos
El nuevo material refleja nuestro crecimiento y cambios
nuevo EP “Cycles of grief Volume I: growth”? abrirnos más puertas internacionalmente, después de
en nuestras vidas, además de que es más personal. Escu-
“Cycles of grief” es la culminación de 12 meses de pro- acabar 6 giras por Australia con bandas como Killswitch
chando el antiguo material suena muy crudo y aunque
ducción, reflexión y exploración. Kieran estuvo muchas Engage, Code Orange, Weekend Nachos y Kublai Khan,
me gusta ese sonido, lo nuevo muestra una progresión
horas trabajando en las demos para luego ensayar y creemos que ha llegado el momento de llevar nuestra
que nos permite ser más sutiles y refinados.
contribuir con ideas entre todos. Queríamos mantener música al resto del mundo; en octubre y noviembre es-
una relación entre los temas y las emociones entre esta taremos en Europa e Inglaterra junto a otra banda de
perth, los Make Them Suffer. ¿Como describirías entonces el sonido de este
edición y todo lo que concierne a nuestras vidas.
El proceso de composición de “Cycles of Grief” fue como
nuevo trabajo?
Lleno de ritmos pegadizos y pesados que te destrozarán,
una olla a presión, sabíamos cuando era momento de dar ¿Qué inspiró el título “Cycles of grief Volume I:
acompañados de caóticos blast beats y riffs que te sor-
el siguiente paso, pasar a un sello discográfico mayor y growth”?
prenderán.
trabajar duro para la promoción tanto nacional como Growth es la primera parte de una historia la naturale-
internacional. Nuestro hambre por crecer se nota en la za cíclica del abuso y la victimización. La intención del Por David Déniz
urgencia de sacar este nuevo material. volumen 1 era desafiarnos a nosotros mismos a través

28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

CEROSITY

CEROSITY, llegan desde Palma de Mallorca y con su nuevo EP “Ashes Of Faith” van Una banda de las islas Baleares, siempre tiene el
inconveniente de tener que hacer traslados más
a demostrarte el buen death metal de la vieja escuela que se hace en nuestro país y costosos cuando quieren venir a la península, os
que te traerá a la mente bandas como ASPHYX, BOLT THROWER, GRAVE, MORGOTH… ha resultado complicado poder hacer conciertos, o
Nuestro redactor Luis Martínez les preparó esta entrevista que te mostramos a con- asistir a festivales en otros sitios por esta “limita-
tinuación… ción” geográfica?
Alex: Con Cerosity no he tenido el honor de dar el salto
pero con Devouring, banda en la actualmente también
Buenos días, que tal todo por el campamento de voz, Alex Terres guitarra solista, Risto Orihuela guitarra toco la guitarra junto a Risto al bajo, sí hemos salido un
CEROSITY? rítmica, Pep Comas a la batería y Tino Johansson al bajo. par de veces. Desde un punto de vista más personal sé
Alex: Muy buenas Luis. Todo genial por aquí, ¡muy con- lo que supone un traslado insular a la península: Sobre
tentos e ilusionados de empezar a mover la maquinaria Antes de meternos a hablar de vuestra nueva todo, organización y planificación, tanto económica-
de la cera! edición, vamos a echar un poco la vista atrás y ha- mente como por fechas, con bastante antelación. Lo
blemos de vuestra edición “Eyeless Mass Corrup- que nos diferencia a los isleños de una banda peninsular
Bueno para empezar con la entrevista, y aunque tion”, qué tal funcionó este EP? Vista ahora desde son vuelos y estancias especialmente. No es complicado
sea una forma un tanto repetitiva, podríais comen- el tiempo, tanto a nivel de distribución como de si las condiciones del viaje en sí son adecuadas: Tener
tarnos quienes forman CEROSITY y cómo surgió la grabación en sí, estáis satisfechos con ella? Pen- tiempo para comprar billetes, buscar alojamientos, sa-
idea de formar la banda? sáis que cumplió su cometido de dar a conocer al ber si habrá transporte o hay que alquilarlo… Cualquier
Tino: Corría el año 2008 cuando Humberto, Oscar Na- grupo? contratiempo de última hora nos puede trastocar los
zareno y yo, Tino, nos reuníamos en un mugriento local a Alex: Creemos que ”Eyeless Mass Corruption” como planes de una manera brutal.
las afueras de Palma con la insana intención de homena- toma de contacto a la escena, no funcionó mal. Si bien Tino: Siempre es más difícil salir a tocar o hacer giras al
jear a nuestros dioses del metal extremo. Los primeros es cierto que el hecho de auto-producirla, auto-editarla vivir en una isla pero también creo que ese “aislamiento”
temas eran bastante mas thrash metaleros con algunas y distribuirla nosotros mismos, nos limitó muchísimo y el puede aportar cosas muy buenas. En un lugar apartado
partes realmente paranoicas por cortesía del pequeño resultado podría haber sido mejor, estamos satisfechos de las influencias externas en alguna medida, se respira
Nazareno, guitarrista primigenio, autodidacta, un fe- con su cometido: El poder tener una pequeña carta de cierto ambiente, como de personalidad propia, y creo
nómeno vamos. (Años más tarde se uniría a Breathless, presentación de cara a fuera de la isla. Las tiradas de que la cantidad de bandas que tenemos en las islas es
leyendas mallorquinas del thrash). Humberto aporreaba copias físicas fueron muy pequeñas y la mayoría se ven- sorprendentemente alto. Como en todos sitios hay de
la batería con mas ganas que técnica mientras todos dieron en las Baleares, las pocas que salieron fuera, se todo pero la mayoría al menos tiene esa calidad y perso-
aprendíamos a tocar básicamente (Risas). fueron para promoción y algún que otro intercambio o nalidad un poco inesperada quizás.
Algunos años antes surgió la idea de formar una ban- venta.
da con el nombre de Cerosity, en homenaje a la buena Tino: Sí, yo creo que cumplió bastante bien con lo que es- UNBOUNDED TERROR, GOLGOTHA,… buenas
cera. Durante una noche de heavy metal nos sacamos perábamos en ese momento. Evidentemente si alguien bandas han salido de vuestras Islas a lo largo de los
ese nombre de la chistera pero como digo no fue hasta nos hubiera venido con un contrato discográfico o algo años, vosotros sois una excelente continuación de
algunos años después que realmente formamos la ban- así bajo el brazo habríamos superado las expectativas su legado, pero cómo está la escena actualmente
da. Actualmente la banda la formamos Edgar Bravo a la pero ese no fue el caso (Risas) por ahí? Bandas, público, locales…

30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

 fue una buena época. Nunca dijimos nada públicamen- mente es la distribución y venta de su producto, en
te sobre lo que pasaba, solo a nuestros colegas de otras este sentido, como lo lleváis vosotros? Sois más de
bandas o la gente que nos preguntaba directamente. copia física o digital? Tenéis alguna web o página
Simplemente, desaparecimos del mapa. Echamos el fre- en red sociales para que la gente se ponga en con-
no, hablamos mucho sobre que hacer, planteándonos el tacto con vosotros?
futuro de la banda… Como puede verse, la estabilidad de Tino: De momento vendemos copias físicas vía pedido
la banda no ha sido nuestro punto fuerte (Risas). Final- por E-mail directamente a nosotros y por la web www.
mente, conseguimos cerrar la formación y mantenernos [Link]. La dirección por si queréis pillar una es
más estables que nunca. Los últimos 2 años y medio, han CerosityBand@[Link] También tenemos página de
sido de clausura total en el local, ensayando, practican- Facebook con el mismo nombre. Yo personalmente pre-
do, conociéndonos como músicos y aún mas importante, fiero la copia física a la digital, es más old school supon-
como personas. Le dedicamos bastante tiempo a hablar go, pero ambas están bien si sirven para dar a conocer la
entre nosotros y a conocernos. Componer temas con música de la banda por todo el mundo.
compañeros que no conoces, que no sabes de lo que son
capaces y lo que no, hace plantearte muchísimo las ideas
Supongo que ahora con la edición también os toca-
que surgen, te genera muchas dudas. Hemos llegado a
rá el tema de la promoción, que tal va por ahora?
cambiar una canción de principio a fin hasta en 3 oca-
siones, con tal de encontrar el equilibrio perfecto para
Cómo ha sido la recepción al EP por parte del pú-
todos. Ahora la química es muy buena entre todos y eso blico y medios especializados?
se nota en nuestra música: La manera de composición, Tino: De momento va todo bien. Estamos preparando
las nuevas ideas que surgen… Todo es más fluido y espe- conciertos de presentación aquí en la isla y quién sabe si
ramos que se note cuando hagamos un LP. Resumiendo: en la península también con suerte y trabajo. En cuanto
Sí, el proceso de este EP (y de otros temas que tenemos a reseñas no he visto muchas ya que nuestro EP salió el
que no hemos incluido) ha sido lento pero constante, le 1 de julio pero las que he leído son como para sentirse
hemos echado muchas horas y mucho trabajo hasta dar orgullosos, por otro lado los comentarios del público
con un resultado satisfactorio para todos nosotros. que ha escuchado el EP han sido muy positivos. También
Tino: Creo que Alex lo ha resumido perfectamente. hemos enviado copias de “Ashes of Faith” a lugares tan
Perdimos a Lucas, nuestro batería en aquel entonces, inesperados como Puerto Rico y ha sido una verdadera
también contábamos con Julián como cantante y guita- sorpresa para todos.
rrista junto a Alex y entre los tres supimos mantenernos
tranquilos sabiendo que llegarían tiempos mejores para El tema de los conciertos, aunque ya hayamos to-
la banda. Después también se fue Julián y eso ya nos cado este tema anteriormente, creo que para la
dejó catatónicos… Ahora con Edgar, Pep y Risto desde promoción adecuada de esta grabación es más que
luego podemos decir que sonamos muchísimo mejor necesaria. Cómo va por ahora este tema? Os gus-
como banda y que todos aportamos ideas y riffs para taría tocar por el resto de España?
los temas, hablamos mucho más como amigos y no solo Alex: Bueno, justamente la semana pasada nos reunimos
compañeros de banda. Ahora mismo creo que tenemos en casa de Edgar para cuadrar nuestras fechas persona-
una muy buena química entre los 5 y eso se nota en este les (Vacaiones, trabajo etc..) con algunas que tengamos
“Ashes of Faith”. todos bien para buscar conciertos. Por ahora hemos
buscado solo fechas en salas locales de Mallorca, por
“Ashes of Faith” es, sin duda, un buen golpe de puro el momento no nos hemos puesto serios con el tema
y autentico Death Metal con una base muy marca- de salir fuera de la isla, pero no dudes que caerá alguna.
da en la vieja escuela europea y algo del antiguo Tenemos muchas ganas de ‘dar el salto’ a darlo todo en
Thrash Metal. Os marcáis algún tipo de limitación salas y bares de la península, conocer gente y enseñar
a la hora de componer, es decir, desecháis algún en directo tanto los temas de nuestro nuevo EP como las
recientes composiciones de Cerosity.
tipo de riff porque no se ajusta a vuestro sonido o
como planteáis la composición?
Tino: Hombre a ver, no es que nos marquemos limites Una parte de la financiación del grupo es la venta
a la hora de componer de antemano, sino que creo que de sus Cd y venta de camisetas, aparte de lo que
todos ya sabemos como queremos que suene Cerosity y cada uno aporta de lo que gana en sus trabajos
eso antes no lo teníamos tan claro. De ahí el periodo de claro. Tenéis algo para la venta y donde se puede
“vagar por el desierto” mientras averiguábamos que era conseguir? Tenéis alguna tienda online o dirección
Cerosity (Risas) donde se puede poner en contacto con vosotros
Alex: Han salido muy buenas bandas de muchos estilos, para comprar algo?
y por suerte siguen saliendo. La escena la verdad es que Cómo fue la grabación de este nuevo EP, estáis sa- Alex: ¡Por supuesto! A través de nuestro gmail cerosity-
goza de buena salud para ser una isla. Hay bandas de tisfechos con el resultado logrado? Algo llamativo band@[Link] indicándonos datos de envío, a través
todo tipo de estilos, sin exagerar, desde lo más extremo, en lo relacionado a la grabación que se pueda con- del perfil de la banda en Facebook, o en la web www.
pasando por el hardcore y llegando al industrial. El aba- tar, aquí entre nosotros… [Link]
nico es muy amplio y de muy buena calidad. Conocemos Alex: El EP se grabó en VaiVe estudio, producido por
muchas bandas dejándose el pellejo en su trabajo y se Pep Nadal. La verdad es que fue toda una experiencia. Se habla mucho de “la escena”, bandas por aquí y
nota con buenos discos, buenos temas y buenos direc- El poder trabajar en un estudio te cambia el chip (o por por allá, revistas online, impresas, seguidores…
tos. Hay bastante actividad en cuestión de conciertos y lo menos a nosotros). Te das cuenta de las imperfeccio- Cómo veis vosotros este tema?? Ya no solo en Ba-
el público suele responder con buena aceptación. Claro nes que cometes, te pones bajo presión, te enfrentas al leares sino en el resto del país.
está que todos tienen sus preferencias en cuanto a es- puñetero metrónomo… (Risas). Llegamos con una mano Tino: En España en general yo creo que la gente es más
tilos, a unos les tira más un rollo que otro, pero suelen delante y la otra detrás, unicamente con los metróno- de heavy metal de corte más clásico que de Metal Extre-
verse las mismas caras en los conciertos y eso da una mos y los temas ensayados encima de él en el local, sin mo pero se ve bastante movimiento en cuanto a concier-
sensación de familiaridad muy agradable. Además, hay preproducción ni nada. Aún así salimos muy contentos tos de bandas de renombre aunque creo que la escena
mucha gente “detrás del telón” que curran como desco- y satisfechos. Hemos aprendido bastantes cosas de cara nacional es sustentada por unos pocos cientos de faná-
sidos tanto para las bandas como para el público, como al próximo trabajo. A día de hoy, estamos trabajando ticos que lo dan todo por esta música.
Deathlight Music o El Fantasma de la Opera Radio por en nuevos temas y al mismo tiempo trabajando en la
decir algunos, que llevan años al pie del cañón organi- pre-producción, para llegar al estudio con las ideas más Bueno dejo de daros la brasa ya, daros las gracias
zando eventos y conciertos y apoyando la escena. ¿Lo- claras que cuando entramos con “Ashes Of Faith”. La por este tiempo y felicitaros por “Ashes of Faith”
cales? Bueno, este punto es más chirriante. Hay muchí- producción es cierto, que puede que no se ajuste a estos que es una buenísima grabación y añadir lo que
simas bandas en Mallorca, y muy poco sitio para todos. ‘canones’ del sonido cavernoso del death metal, pero es vosotros queráis o nos hayamos olvidado de pre-
Es bastante común ver 2 o 3 bandas compartiendo local. algo que tampoco hemos buscado. Buscábamos algo lim-
guntaros.
pio. No por ser un EP de 4 temas queríamos menospre-
Alex: Gracias a ti Luis y a todo el equipo de NECRO-
Vamos a meternos con esta nueva grabación re- ciar la producción y que sonase de cualquier manera. Y
MANCE por tan buen curro. Da gusto ver que hay profe-
cientemente editada “Ashes of Faith”, tras casi 6 creemos que ha sido todo lo contrario: Entre Pep Nadal
sionales apoyando a todo tipo de bandas, tanto noveles
años de vuestro anterior EP, nos ofrecéis este tam- a los mandos de la nave y nosotros, hemos conseguido
como afianzadas y también queremos agradecer a todos
bién en formato corto. Qué ha sucedido durante un EP bastante bien producido y claro. ¿Un dato curio-
aquellos que hayan leído esta entrevista!! Si queréis es-
todo este tiempo entre grabaciones? Es muy lento so? Creo que a Pep Nadal le supuso un reto producirnos
cuchar el actual sonido de Cerosity podéis ver nuestro
vuestro proceso de composición o qué tipo de pro- por que no suele trabajar (o no ha trabajado) con bandas
videoclip del tema ‘Death in Disguise’ en Youtube. ¡Un
blemas os ha llevado a retrasar tanto la edición de de death metal y no se si algún que otro quebradero de
saludo!
cabeza le hemos dado. Debía de ser un terreno inexplo-
este nuevo material?
rado para él. Un 10 de 10 para él por su paciencia y su Por Luis martínez
Alex: Resumir 6 años en unas pocas lineas puede ser
buen hacer con el trabajo.
complicado. Tras la salida de “Eyeless Mass Corruption”,
hubo mucho movimiento interno dentro de la banda, nos
quedamos sin local, los ánimos decayeron bastante…No Algo problemático para todas las bandas actual-

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EVADNE

¿Quieres disfrutar con un trabajo de death / doom de corte melódico?, pues no busques espectacular. Le dimos algunos detalles que nos gusta-
ría que resaltara pero se puede decir que fue su instinto
fuera lo que tenemos dentro de nuestras fronteras, y es que “A mother named death”, el que acabó dando forma al resultado final. La portada
lo nuevo de los valencianos EVADNE te transportará a los momentos más gloriosos de expresa la crueldad de la vida que día a día nos puede
este estilo musical… Ponte este trabajo y disfruta con esta entrevista de Santi Gzlez. llegar a sumergir en una desesperación de la que nos es
muy difícil volver a salir, expresa formas de desespera-
ción humana como la angustia, la depresión, la soledad,
Ni por parte de Necromance, ni por mi propia ne- editados, junto a una Demo y un EP. ¿Cuál es la cau- el dolor, el aislamiento de uno mismo…LA MUERTE!
cesidad, no puedo por menos que charlar un rato sa de ello? ¿Es algo elegido por vosotros o hay cier-
con vosotros para que me contéis todo lo que con- tas vicisitudes que han llevado a esta situación? El logo suele ser otro aspecto visual importante,
lleva vuestro trabajo a lo largo de todo este tiem- No vivimos de la música, a veces es muy difícil compagi- aunque no sé si para vosotros también lo es, pues-
po. Muchos años y grandes trabajos como para que nar nuestras vidas con la música que es una de las cosas to que en todas vuestras ediciones ha tenido un
la peña no os conozca aun, pero… para los despis- que más nos gusta y nos llena de este mundo. Tratamos tratamiento diferente. Algunas veces con cierto
tados, por favor, haznos una presentación históri- de superarnos en cada trabajo y preferimos hacer las
retoques y otras con un logo totalmente nuevo,
ca de la banda. cosas despacio.
pero el caso es que nunca habéis usado un logo,
La banda se formó en el año 2003 después de la diso- digamos… repetidamente. ¿no tenéis logo oficial?
lución de Hexenprozesse, tras el abandono de un estilo Me gusta conocer las motivaciones de los compo-
¿Seguiréis variándolo en próximos trabajos?
que no llegaba a llenarnos a todos por igual. En el año nentes de las bandas, sus gustos y su forma de tra-
No le damos a lo mejor toda la importancia que puede
2004 publicamos nuestro primer trabajo en forma de bajar, y para ello nada mejor que saber si algunos llegar a tener un logo, no nos inquieta para nada cambiar
demo autoproducido llamado “In The Bitterness Of Our de vosotros estáis metidos en otros proyectos mu- de logo en cada diseño nuevo o portada sabemos que lo
Souls”. Una demo con tres canciones que obtuvo grandes sicales. ¿Es EVADNE la única motivación musical que importa de verdad es el mensaje musical pero no sa-
críticas a nivel nacional e internacional. En el año 2007 de vuestros componentes? bemos si para próximos trabajos cambiaremos de logo
nos lanzamos de lleno a grabar “The 13th Condition” la Solo Joan, nuestro batería está ligado a otras bandas o nos quedaremos con este último. Poco a poco vamos
primera larga duración de la banda, con el cual, nos di- el resto dedicamos toda nuestra inspiración musical a incorporando elementos estéticos en los shows i en
mos a conocer. 2012 fue un gran año para nosotros ya Evadne. Para alguno de nosotros ya es bastante compli- general en la estética de la banda, todo lo que sea me-
que con la salida “The Shortest Way” bajo el sello Soli- cado pertenecer a una sola banda. jorar el conjunto y hacer que nuestra música y nuestra
tude Productions entramos de lleno en la escena musi- imagen sea homogénea es algo positivo para nosotros y
cal de un género, que nos abrió las puertas de festivales Sin duda la portada es muy del gusto de las covers por ende para nuestros seguidores, sería algo como una
importantes e incluso de una gira por el norte de Europa. del estilo que practicáis. La veo y no dudo ni un sumersión total en nuestro mundo y trabajos.
A finales del 2014 vió la luz “Dethroned Of Light” un EP momento de la estructura musical que me voy a
que grabamos para conmemorar los 10 años de la sali-
encontrar dentro del CD. Hablemos del ArtWork. Y el nombre de la banda!!!! Eso sí que es represen-
da de nuestra primera demo “In The Bitterness Of Our
Realizada por Xavi Forné, diseñador con una esté- tativo. Ahí sí que no habéis cambiado desde 2003,
Souls”. Y por último “A Mother Named Death” en 2017
repitiendo con el sello ruso Solitude Productions, nues- tica y forma de trabajar muy definida ¿Fue preci- aunque no hablo de la época anterior, eh? Tomaré
tro tercer full álbum con el cual tenemos grandes expec- samente esto lo que os llevo a trabajar con el? ¿Ha Hexenprozesse como otra banda anterior ¿Qué
tativas para el futuro. sido idea vuestra o totalmente libre por parte del significa EVADNE y qué significado tiene para vo-
artista? ¿Qué quiere expresar exactamente? sotros?
Aunque alrededor de quince años de historia os Decidimos trabajar con él porque nos gustan mucho sus Evadne fue una semidiosa de la mitología griega. Ella se
avalan, trabajos completos solamente tenéis tres trabajos. Sabíamos que sería una apuesta segura y no suicidó por amor arrojándose a la pira funeraria de su
dudamos en ningún momento que el resultado final sería marido que fue fulminado por un rayo de Zeus. Ella re-

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presenta el suicidio como forma de reencontrarse con su ceso natural. Tenemos muy buena relación y nos encan-
gran amor en el mundo de los muertos. Su historia es una tó compartir cartel con su gran banda “Mourning Sun”. Editar el trabajo a través de uno de los sellos de
gran inspiración para nosotros ya que es una exaltación Así que para nosotros es un placer siempre incorporar más relevancia en este estilo a nivel internacional,
desesperada de pasión y desesperación humana, de ahí participaciones artísticas de músicos a los que respeta- si no el que más, debe ser un gustazo. Vuestro tra-
que decidimos escoger su nombre para nuestra banda. mos y hay buena relación y más cuando hay este nivel. bajo va a estar al alcance de cualquier loco del es-
Las voces limpias son un matiz más en nuestra música, tilo en cualquier parte del mundo, algo fascinante.
El sonido de “A Mother Named Death” es orgáni- depende del proceso artístico de cada tema pueden apa-
¿Cómo surgió la oportunidad de fichar por el sello?
co y no demasiado apretado, de manera que el recer en mayor o menor medida durante cada álbum.
¿contentos con cómo se ha movido el CD? No es la
aire del master deja que el sonido fluya bien, se primera vez, así que ¿Seguiréis trabajando con él
disfrute y no canse. Grabado en Sp Estudios con Habéis tocado y girado por media Europa, to-
en el futuro?
Sergio Peiró a los mandos. Masterizado por Caco cando con bandas como NOVEMBERS DOOM,
El contacto ya estaba hecho del anterior disco, a partir
Refojo en Pko Studios ¿Puedes hablarnos un poco SWALLOW THE SUN, MOONSPELL, EVOKEN, de ahí, nos pusimos en contacto con ellos para valorar
del proceso de grabación? ¿hasta qué punto el res- OFFICIUM TRISTE, OPHIS, FOSCOR, HELEVORN, todas las opciones y acabamos conforme las dos partes.
ponsable de este sonido es Sergio y hast que punto AUTUMNAL. Tocando además en festivales como Es una buena discográfica y a nuestro parecer con un
EVADNE? ¿Por qué masterizar en otro estudio? Madrid Is The Dark II, Dutch Doom Days IX, The gran trato personal hacia las bandas que es muy de agra-
Este trabajo decidimos apretarlo menos para que todos Malta Doom Festival 2012 y Hard Rock Laager decer. Para nosotros siempre es un placer mientras las
los elementos sonasen más claros sin perder el sonido XII. ¿Qué diferencias veis entre los metal heads condiciones sean buenas para las dos partes. En cuanto
compacto y la esencia del estilo. En cada álbum inten- de los diferentes países? ¿Cómo es compartir es- al futuro es algo que ni nosotros mismos sabemos lo que
tamos variar nuestro sonido para ofrecer siempre algo cenario con semejantes bandazas? Por otra parte, pasará.
más, de ahí que la master la realizamos en lugares di- ¿Cómo es un show de EVADNE? Siempre es curio-
ferentes mientras el bolsillo lo permita. Sergio ya es un so el intentar imaginar cómo serán los músicos en Todos tenemos en mente unas cuantas bandas de
componente más de la banda para nosotros a la hora de un escenario cuando la música no es tan “frontal” la zona de Valencia, unas más conocidas que otras,
rematar las canciones, siempre nos ofrece cosas que no- como lo que estamos acostumbrados a ver en los lo que denota una escena, cuanto menos, movidita
sotros no vemos o llegamos a alcanzar (al igual que otra directos. por allí. ¿Cómo se ve la escena cuando se pertene-
gente que ha participado en el disco, ya sea de arreglis- La escena europea es muchísimo más compacta, hay mu- ce a ella? ¿Qué bandas emergentes valencianas
tas o músicos de sesión, la idea es hacerlo sonar diferen- cho más interés en todas las escenas, y hay un gusto más puedes recomendarnos?
te sin perder nuestra esencia.) amplio en cuanto a géneros en la mayoría de personas. Hay muy buena escena en Valencia y de todos los esti-
Aquí en España el proceso es lento pero los seguidores los como In Mute, Noctem, Killus, Cementerio, Obscure,
Pasemos al aspecto lírico… ¿Quién es el encargado son muy acérrimos y eso es algo a valorar también muy Devotion, y muchos más que seguro que nos dejamos
de este tema? ¿Cuál es la temática utilizada para positivo. Compartir cartel con todas estas bandas siem- entre estas líneas.
“A Mother Named Death”? ¿Son cada uno de las pre es un gran placer, ya que somos buenos seguidores
canciones de temática independiente o están liga- de todas ellas. En nuestros shows tratamos de transpor- Por otro lado, la escena Doom nacional siempre
dos entre sí? tar toda la esencia de los temas tal cual los encuentras ha tenido unos cuantos buenos referentes. Sin
Este trabajo ha sido escrito y arreglado entre todos, la en los discos con algunas variaciones, pero nos gusta ponerme a pensar mucho se me vienen a la cabeza
temática esta vez ha sido independiente en cada canción ofrecer en nuestros conciertos lo mismo que ofrecemos IN LOVING MEMORY, HELEVORN, FAMISHGOD,
pero con una idea común, la desesperación humana. De en nuestros trabajos físicos. También nos gustan los di-
AUTUMNAL… me jode, porque sé que me dejo
ahí que decidimos hacer temáticas como la vejez, el paso rectos donde hay cercanía con el público. Todo lo que
unos cuantos, pero bueno, la pregunta esta para
del tiempo, la desesperación, el amor, la carencia de hu- haga posible un espacio cálido y donde todos respiren la
manidad, la frialdad de la vida, la depresión y todo lo que misma esencia.
eso, para que tu rellenes con todos los demás que
tenga que ver con los temores que nos produce la vida seguro que estas más al tanto.
en sí. Hay buenísimas bandas de Doom en España, están por
Aunque el trabajo esta aun calentito, ya se pueden
supuesto las que has mencionado y aparte otras como
leer reseñas por aquí y por allí, y mucha publicidad.
Hela, Golgotha, Orthodox, Ataraxy, El Altar del Holo-
Parece evidente el catalogar una banda como ¿Cómo os está llegando el feedback de estas? ¿Es- causto, etc…
EVADNE como Doom, pero… eso resulta muy ge- táis contentos con la aceptación? Quizás el tercer
nérico. Sé que no es fácil para el propio autor el trabajo completo, y después de tanto tiempo tenía Creo que ya… después de esto… si alguien no os
etiquetar lo que compone, pero para no hacerlo las expectativas, y las ganas, muy altas. ¿Cómo es- conoce en profundidad es que no ha prestado
tan “simple” como doom, ¿Qué estilo definirías tú tán siendo las críticas? ¿Hay mucha diferencia en- atención, ni a Necromance ni a la escena en su
el de EVADNE? tre las nacionales y las internacionales? puta vida. Aquí tenéis un sitio para despediros y
Como dices es difícil para nosotros ponerle una etiqueta Todo esto nos llega por parte de la discográfica y otras
a nuestro estilo, pero nosotros diríamos o nos definiría-
saludar.
tantas por interés propio en la banda. Aunque aún fal-
Pues muchísimas gracias a ti y a todo el equipo de Ne-
mos como una banda de Death/Doom Melódico. tan muchas por llegar, estamos muy contentos con lo
cromance por darnos una nueva oportunidad de dar a
que leemos en la red y lo que nos está llegando, tanto lo
conocer nuestro trabajo, es de agradecer que medios
Aunque muy puntualmente, en el tema “Mor- bueno como lo no tan bueno, todo es una experiencia de
como el vuestro preste atención a bandas como noso-
ningstar Song” posee voces femeninas. Esta vez sensaciones para ofrecer una mejoría a nosotros mismos
tros. Aprovechamos también para mandar un saludo a
habéis contado para ello con la colaboración de y a nuestros seguidores. En cuanto a las críticas nacio-
nuestros seguidores y darles las gracias por el buen re-
Ana Carolina de MOURNING SUN. ¿Qué os llevo a nales como internacionales no hay gran diferencia sal-
cibimiento que está teniendo “A Mother Named Death”.
usar su voz solo para un tema? ¿Nunca habéis pen- vo que en España jugamos en casa y siempre nos tratan
Stay doomed!
sado hacer de las voces femeninas y las masculinas muy bien, hay muy buenos zines poco conocidos en este
limpias un instrumento más? país que tiene muy buen personal con grandes nociones Por Santi Gzlez
Ya, la conocíamos de antes y después de coincidir con para su trabajo y grandes conocimientos musicales pero
ella en “Autumn Souls Of Sofia Festival” fue casi un pro- como siempre es una pena que otros medios más famo-
sos lo monopolizan todo, es la ley del dinero.

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ZONA DE CRITICAS
un nuevo ejemplo de la increíble escena que que su demo de vuelta de hace exactamente para ti, no va a defraudarte en absoluto.
se gasta nuestro país vecino. 2 años. A través de la discográfica norteameri- LUIS MARTÍNEZ | 9
Throats Productions edito en Mayo este mag- cana, Sevared Records nos traen una de esas
nífico trabajo, que sin lugar a dudas dará mu- vueltas que son para congratularse y felicitar-
cho que hablar en la escena Underground de los, un álbum realmente bueno, que no des-
los géneros Extremos. merece sus excelentes álbumes previos de fi-
“Speculum Humanae Salvationis” se compone nales de los noventa, primer lustro del dos mil.
de 8 cortes de Black Metal donde la paranoia Esta nueva grabación, destaca sobre todo
y agresividad se fusionan, originando una por la fiereza de sus composiciones, nada de
especie de ritual paranormal. Un disco con el melodías noñas ni partes de relleno, nada de
que la propia realidad humana se ve retorcida eso, aquí tenemos riffs destripantes, desga-
y castigada. rradores e intensidad a raudales, pero si hay
Nada más comenzar, podemos disfrutar de que acompañarlos con baterías desenfrena-
1818 (USA) una “intro” que nos presenta un sonido que das a toda velocidad, pues se hace, pero no
HIRAETH podría tener la frescura de MGLA y la com- pensemos que es un amasijo de riffs brutales
PAVEMENT ENTERTAINMENT (CD EP 2017) plejidad de DEATHSPELL OMEGA; lo cual cla- sin “ton ni son”, para nada. ANASARCA desde
ARALLU (ISR)
ramente se acentúa una vez hemos llegado a siempre son conocidos por incluir excelentes
“Hiraeth” es el nuevo Ep de los americanos “Ab-Jection”. y oscuras melodías a sus riffs, perfectamente
SIX
1818, curioso y original nombre para una TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (CD 2017)
Las líneas son directas y honestas, ACEDIA introducidas en las composiciones lo que
banda que deberéis recordar de aquí en ade- MUNDI han conseguido desarrollar un sonido hace que cada tema sea ameno de escuchar, 6º álbum de estudio para la prolífica banda
lante. El estilo es algo situado entre un Metal muy particular; pero aportándole una rique- pero que no dejarán de hacer que nuestra ca- ARALLU. Dando guerra desde 1997 y afinca-
potente con tintes Rock e, incluso, Stoner, bas- za y un gusto únicos a la hora de componer. beza se agite al ritmo brutal del doble bombo dos en Jerusalén, es una de las bandas (si no
tante particular. Las composiciones se muestran complejas e y esa caja que no recibe tregua durante todo la que más) más activas y longevas de Israel.
Las bases rítmicas son muy machaconas y re- introspectivas; “The Saddist Is the Saddest” o el álbum. Sus trabajos anteriores no me han llamado
cuerdan por algunos momentos a PANTERA “From Sodom to Magog” son perfectos ejem- Sonido nítido, pero sin perder un ápice de mucho la atención pero este “Six” marcará un
con algunos matices muy enfocados al Rock plos de ello; haciendo de cada canción una pesadez, donde cada instrumento se percibe antes y después en la trayectoria de la banda.
más pesado y al Southern. increíble oda hacia la autodestrucción. con total claridad y nos permite disfrutar de Su estilo es un Black Metal con tintes Thrash
La voz es muy similar al estilo de LAMB OF Mientras que “Sumus Fex Dei” sigue con la tó- todas las composiciones compuestas con es- Metal con influencias étnicas. Han tocado con
GOD, aunque en “Swallow” o “Yesterday Calls nica del álbum y nos trae unas disonancias y mero. La voz es brutal, gutural y profunda que bastantes bandas de renombre y movido fue-
Me Home” se atreve a cantar algo limpio con arreglos grotescos, propios de bandas del más nos trasmite todo el odio y mala uva en cada ra de su país, y esto se nota bastante en este
no muy buen acierto. puro Avant Garde;“Nos Qui Non Electi Sumus” sílaba que pronuncia. Trabajo excelente de nuevo disco.
Son capaces de mezclar temas con mucha tiene un sonido más cercano al Black Metal los guitarras, riffs para todos los gustos, unos Más violentos y potentes que nunca, se nota
pegada con otros más pausados en los que sueco, pero sin perder los matices propios de más técnicos y rápidos, otros más lentos y la mano de bandas como MARDUK, MAYHEM
hay sitio para guitarras limpias y voces más la banda, siendo quizá uno de los temas más atmosféricos, con guitarras dobladas incluso, o, incluso, IMMORTAL. Ejemplos como “ADO-
acústicas. “asequibles” del trabajo. quizás hecho un poco de menos algún solo de NAY” dejan las cosas claras. Un temazo de
En general, es difícil ubicar a la banda dentro “Sumus Fex Dei” a modo de cierre, nos trae guitarra durante la grabación, pero mejor no Black Metal noruego de los 90 con los matices
de un género en particular lo cual es bastante algo más de 7 minutos de agónica oscuridad. incluirlos si no van a ser de calidad. de la música tradicional de oriente medio.
bueno. Además los 5 temas que componen Ritmos lentos y cadencias ceremoniosas sir- Este “Survival Mode” nos ofrece nueve temas Otros temas tienen una gran influencia del
este CD están bastante bien. Se nota que el ven para crear atmósferas y pasajes aterrado- de los cuales cinco ya habían sido incluidos en Thrash Metal como la SLAYER-esca “POSSES-
grupo va a su rollo, lo cual es de agradecer, res en los que ACEDIA MUNDI parecen estar su demo del 2015 del mismo título, destaco SED BY THE SLEEP”, otro gran tema de los que
y tocan aquello que les sale y más les gusta, arrebatándote el alma. verdaderos cañonazos de puro Death Metal, componen el CD.
cogiendo variadas influencias de aquí y allá. El disco es verdaderamente bueno; la portada como “The Donner Party”, donde el trabajo de En general, los temas no son nada largos,
En pocos temas, a veces, es difícil mostrar to- nos muestra una malformación fetal, que nos las guitarras me ha gustado mucho, “Touching como cabría esperar, y esto no hace sino que
das las facetas de una banda. Sin embargo, augura la crudeza del contenido del álbum. the Void”, que tiene un aire más del Death aumentar el nivel de intensidad del LP, que
1818 lo consiguen al ser capaces de mostrar La producción no es mala; pero el sonido de Metal americano, al igual que el tema que corte a corte, va golpeándote sin descanso.
tanto su lado salvaje como su parte más acús- la batería es demasiado opaco, perdiéndote cierra la grabación “Endurance”. El tema que Uno de los matices de la música de ARALLU
tica y calmada, sin perder intensidad ni cohe- cantidad de matices que podrían darle una da título al álbum “Survival Mode” también es es que incorporan, como mencioné, elemen-
rencia en su propuesta. cara totalmente distinta a este “Speculum Hu- destacable por la intensidad que nos transmi- tos étnicos pero, a diferencia de otras bandas,
Sólo disponible en formato digital, tenemos manae Salvationis”. te, pero sobre todo por una parte intermedia los integran perfectamente dentro de las can-
un trabajo que merece la pena tener y que ACEDIA MUNDI tienen un sonido muy perso- realmente bien trabajada y totalmente dife- ciones, ya bien sea con patrones de batería o
le deis, al menos, una escucha y juzguéis por nal, siendo “Speculum Humanae Salvationis” rente, un cambio que queda muy bien. “Can- con la incursión, junto con las guitarras eléc-
vosotros mismos. A mi me ha gustado bastan- un trabajo perfecto para los amantes de ban- nibal” es un auténtico torbellino lleno de in- tricas, de instrumentos acústicos. Todo ello da
te y tiene personalidad. Esperemos que nos das como DARK FUNERAL o MARDUK. Espe- tensidad y velocidad, brutal es la palabra que un carácter muy particular, que podrá gustar
brinden un Lp pronto para ver de qué son remos que este sea solo el comienzo de una lo define!!! “Blue John” es un buenísimo tema más o menos, pero que, al menos, hace que
capaces estos discos con un larga duración larga y prometedora carrera musical, en la que donde predominan más los medios tiempos y suene diferente. Un claro ejemplo sería “The
por delante. nos regalen trabajos tan brillantes como este. los riffs pesados, otros más rápidos y rítmicos, Univer´s Secrets” en la que, además, añaden
NACHO PEÑA | 7.5 PABLO VÁZQUEZ | 9.5 pero que es un respiro ante tanta brutalidad. percusiones que dan un momento de calma
Como temas extras “Survival Mode” nos ofre- antes de golpear con el violento riff de gui-
ce cinco temas, de los cuales, dos son clásicos tarra que sigue a continuación. O “Victims Of
de la banda como “Scorn” y “The Weird Tales”, Despair”, donde el remate en forma de punteo
ambos de su debut “Godmachine”, que sue- del lick de guitarra se realiza con, lo que me
nan realmente bien hoy en día. Los otros tres parece a mi, un laud.
temas provienen de las sesiones de grabación A todo esto le añadimos una producción don-
de su álbum del 2006 “Dying”, donde sí que se de todo suena natural, sin sobreproducir, para
nota una diferencia en el sonido de los éstos, conseguir ese ambiente que el Black Metal ne-
“Godly Beings” versión de OBITUARY, “Paraly- cesita, alejado de los excesos modernos.
zed” y “Dogmas Ignored” versión de VOMI- En definitiva, estamos ante el mejor LP de
TING CORPSES. ARALLU hasta la fecha. Si os gusta el estilo de
La vuelta de ANASARCA es una vuelta con la Black Metal mencionado y os resulta intere-
que hay que estar más que contentos, quizás sante escuchar algo diferente a lo típico, esta
ACEDIA MUNDI (FRA) ANASARCA (DEU)
no hayan sido de esas vueltas que hayan lle- banda y CD es, sin duda, vuestra elección.
SPECULUM HUMANAE SALVATIONIS nado de páginas revistas ni comentarios las NACHO PEÑA | 7.5
SURVIVAL MODE redes sociales, pero sin duda, lo han hecho
THROAT PRODUCTIONS (CD 2017) SEVARED RECORDS (CD 2017)
de una forma realmente formidable, sin des-
“Speculum Humanae Salvationis” es el debut Con más de veinte años a sus espaldas los ale- merecer, su anterior legado o incluso igualán-
de ACEDIA MUNDI, un proyecto lleno de manes ANASARCA nos ofrecen su cuarto lar- dolo en calidad. Si lo tuyo es el Death Metal
energía y rabia con origen en París. Sin duda ga duración, titulado “Survival Mode”, al igual sin adulterar, sin duda, este “Survival Mode” es

34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

 coqueteando con ese amplio rango de estilos,
registros vocales e instrumentales que predo-
minan en parte importante del disco, dejando
muy claro que estos chicos son tan intensos
cuando se ponen más melódicos u oníricos,
como cuando dejan desatada la bestia que
llevan dentro. Si os gustan bandas como EM-
MURE, SUICIDE SILENCE o NORTHLANE, dad-
les una oportunidad porque bien seguro que
no os dejaran indiferentes.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

AS PARADISE FALLS (AUS)

DIGITAL RITUAL
ECLIPSE RECORDS (CD 2017)
La historia de los australianos AS PARADISE
FALLS dio un brusco vuelco cuando hace ape-
nas un par de años, su guitarrista Glen Barrie,
falleció durante la grabación del álbum en
Tailandia. Eso supuso un punto de inflexión
en la banda, pero han decidido resurgir de
sus cenizas y con nuevo guitarrista y nuevo
vocalista nos presentan este “Digital Ritual”,
un puñetazo en la cara donde se reflejan sus ATTIC (DEU)
influencias Metalcore e industriales. SANCTIMONIOUS
“Digital Ritual” nos pone en situación con una VAN RECORDS (CD 2017)
pequeña intro instrumental, que deja claro “Sanctimoniuos” es el segundo álbum de la
de que van los violentos riffs de guitarra de curiosa banda ATTIC. Y digo curiosa por su
Jimmy Upson y Danny Kenneally. Le sigue particular visión del Heavy Metal. Formados
rápidamente “Balance”, un intenso y agresivo en el año 2010, han pasado más de 4 años en-
corte de apenas un par de minutos sin ningún tre su primer LP, “The Invocation”, y este disco
tipo de concesión, con un Christian Rady des- que tenemos entre manos. Y se nota que no
trozando las baquetas, Jon Messer siguiendo han estado perdiendo el tiempo.
su feroz estela al bajo, y Shaun Coar dejándo- La banda tiene profundas raíces en el Heavy
se cada resquicio de sus cuerdas vocales. No Metal tradicional y pegadizo de bandas como
bajan la intensidad, aunque si cierto punto de JUDAS PRIEST, MERCYFUL FATE y, por dar una
agresividad con su primer single, “Star Blind”, referencia más actual, 3 INCHES OF BLOOD.
en la que introducen esos estribillos más at- Pero posee un gusto por el ocultismo, espiri-
mosféricos y melódicos típicos del género, tualismo y las películas de terror, que no sólo
coqueteando por momentos incluso con las se queda en las letras, sino que va más allá y se
sonoridades más próximas al Nu Metal. “The incorpora entre sus melodías y ritmos, crean-
Ultimate Consumer” ataca con afilados riffs, do un híbrido que suena algo diferente a lo
breakdowns y la voz sonando por momentos de siempre y, a su vez, sigue siendo pegadizo.
al Phil Anselmo de los PANTERA más salvajes. Así, a temas más tradicionales como “A Ser-
En “Automated Sacrifice” siguen predominan- pent In The Pulpit”, se le añaden cortes como
do los pasajes más oscuros, casi tétricos, con “Sanctimonious”, que prácticamente podía-
la rabia y la crudeza del alma más Djent, y con mos decir que es un tema de Heavy/Black
Coar demostrando sus distintos registros, a Metal.
cual más brutal. Las guitarras siguen sonando El concepto cierto es, que no es nuevo. Y se
pesadas, muy densas, pero dejando espacio nota una fuerte influencia de KING DIAMOND
a solos de guitarra pausados y melódicos. tanto en la voz como en el tipo de atrezzo que
“Glory to the Server” vuelve a sonar más Mo- llevan sus componentes, con un maquillaje
dern Metal, especialmente en sus estribillos más propio del Horror Metal que del Black
y partes más suaves, pegadizas, sirviendo de Metal. Y todo ello, a pesar de esa portada en
cierto respiro en el ahogo de tanta demole- blanco y negro, que nos pudiese hacer pensar
dora sonoridad, tanto a nivel instrumental en lo contrario (en el Black).
como vocal. En temas como este se recogen Hablando de las canciones, reconozco que me
perfectamente el distinto rango de influen- gusta bastante este tipo de Heavy Metal tradi-
cias de los australianos. El punto más light del cional pero revisado y puesto al día por ban-
álbum llega con “Reborn”, aunque solo sea de das como esta o 3 INCHES OF BLOOD. Aquí
forma temporal, casi como si de un espejismo hay melodía, sí, pero potencia y cabalgadas
se tratara, con un arranque absolutamente a raudales. Y no aburre nada porque la banda
melódico, coronado por un halo muy especial sabe imprimirle de bastante brío y mala leche.
y climático, pero dejándonos atisbos de su fa- Además incorpora esos toques oscuros y den-
ceta más violenta. sos, que le dan un toque diferente.
“Dead Message” es otro de los platos fuertes Además ATTIC se han currado un señor disco.
de este “Digital Ritual”. Tanta oscuridad puede 13 temas, nada más y nada menos, en 64 mi-
incluso recordar al Black Metal, pero pronto nutos, con armonizaciones a lo IRON MAIDEN
entrará en escena su vena más Metalcore y incluidas, para redondear la oferta. Vamos,
Djent, fusionado con pasajes más calmados, que no os aburriréis ni un momento. Y no os
electrónicos, recordando en ciertos aspectos aburriréis porque, además, las letras cuentan
de forma muy breve a Corey Taylor y sus SLI- una historia a lo largo de los temas que están
PKNOT, y con un trabajo de guitarras muy tra- agrupados 2 actos, y que no os desvelaré para
bajado y variado. Si olvidar la garra que apor- que compréis el disco.
tan la base rítmica de la formación. “Hysteria” Por último, comentar el timbre de voz de su
sigue combinando su lado más brutal de los cantante. Es bastante particular y ya me lo
versos con, quizás, el estribillo más limpio y imagino que en directo tiene que ser todo un
melódico de todo el compacto, mientras “Pri- personaje. Posee un registro muy agudo que
de and Disgrace” vuelve a explotarnos la cabe- es capaz de ir variando, para dar su toque per-
za. Se despiden con “Captive to the Creation”,
sonal al conjunto y convirtiéndose en pieza
clave del sonido de ATTIC.
Heavy Metal, maquillaje, horror, ocultismo,
melodías, potencia y cabalgadas. No se puede
pedir más.
NACHO PEÑA | 8

BEREFT OF LIGHT (ROU)

HOINAR
LOUD RAGE MUSIC (CD 2017)
BEREFT OF LIGHT debuta con su primer tra-
bajo “Hoinar”, lanzado por Loud Rage Music.
Este es un proyecto de solo una persona, que
BATTLE RAIDER (MEX) se define como cascadian black metal, pero
BATTLE RAIDER esa persona es ya un viejo conocido dentro
FIGHTER RECORDS (CD 2017) de la escena underground de Rumania, Daniel
Es virtualmente imposible que un disco que Neagoe (EYE OF SOLITUDE, CLOUDS, SHAPE
empieza con un tema llamado “Flying Fin- OF DESPAIR). En él, nos ofrece 5 cortes, muy
gers” sea malo… a pesar de tener en contra atmosféricos, con un toque de black metal en
una portada tan fea como la que ilustra este línea con grupos como WOLVES IN THE TRHO-
álbum homónimo de BATTLE RAIDER. Y NE o AGALLOCH. “Hoinar” es el equivalente en
os aseguro que esa ilustración, en forma de rumano a “Vagabundo”, un viaje introspectivo
hermana pobre de cualquier portada de MA- que rompe la barrera de la mente, entremez-
NOWAR, es lo peor que os vais a encontrar en clando la calma con la locura.
estos ocho temas de puro heavy metal old- Nuestro viaje comienza con la instrumental
school (que no revival). “Uitare”, un corte muy preciosista con unas
Recordando poderosamente a los HE- melodías embriagadoras repletas de ambien-
LLOWEEN de la primera época (solo hace falta taciones, donde la guitarra fluye por si sola
prestar atención al timbre de su cantante), los con su melodía sobre una base muy firme,
mexicanos ofrecen todo lo esperable dentro una delicia que se une al comienzo acústico
de un álbum del estilo: guitarras potentes, de “Legamant”, el cual me recuerda a ciertos
voces que suben hasta el infinito, ritmos va- pasajes de CLOUDS, por su toque melancó-
cilones y cabalgadas metaleras en las que un lico y triste. El sonido de una tormenta se
bajo omnipresente hará las delicias de los fans queda en segundo plano, donde la lluvia y
del denostado instrumento. Además, el grupo los truenos introducen el ambiente y aumen-
deja entrar en su propuesta pequeñas pince- ta el poder transmisivo de la canción, que se
ladas que dejan clara su exótica procedencia. abre con unas guitarras distorsionadas y una
Imposible no subirte la lengüeta de las voz blacker muy álgida. Son casi trece minu-
J´Hayber cuando empieza “Hard Flyer”, al mis- tos de canción, pero en ningún momento se
mo tiempo que te preguntas dónde quedaron hace pesada, al revés, se pasan volando si lle-
las calabazas del “Walls of Jericho” mientras gas a conectar con su mensaje, (cosa que no
lloras con ese estribillo de corros aguerridos. es nada difícil). Daniel Neagoe, nos traslada
Como comentaba, todos los fans de los bajos hacia otro mundo con unas melodías épicas
que SÍ suenan en los discos tienen una parada entremezcladas con pasajes instrumentales
obligatoria en “Atlanteans of Gold”, con unas repletos de sentimientos y nostalgia, el viaje
líneas que ya serían imposibles de seguir para introspectivo hacia el yo interior ha comenza-
el bueno de Joey DeMaio. do, y de qué manera.
Aunque los cuatro primeros temas son no- “Pustiu”, es intimista, acústica y solitaria, no
tables, la cosa se pone seria a partir de “Early necesita más para dejarnos llevar, una ins-
Fantasy” con un poderoso estribillo (ese Fan- trumental acústica que escucharas una y
tasy…) y una interpretación vocal más varia- otra vez, una reflexión repleta de añoranza y
da. Los mexicanos demuestran que tampoco recuerdos. “Freamat”, es el corte más visceral
es necesario tocar (e ir) a toda hostia todo el del álbum, pero enmarcado en un gran halo
tiempo y que si se les pone en los mismísimos de epicidad recreado por las armonías de
meter una parte western al final del tema, la guitarras, un black atmosférico desgarrador
meten y aquí no ha pasado nada. “Tartan Piper en su primera mitad, en el que intercala vo-
Alpha” es un tema instrumental, que por fin, se ces limpias y melódicas que solo hacen crecer
olvida de funcionar como puente y se dedica aun más el tema con un tono vocal que me
simplemente a rockear, quedando cerca de encanta, para dar un giro teatral en su parte
ser la mejor canción de este “Battle Raider”… central repleto de sentimientos, un temazo.
con todos mis respetos al vocalista. Cierra este trabajo “Tarziu”, otro corte de black
Las influencia autóctonas se notan en el pun- atmosférico con mucho cuerpo y dejándonos
teo inicial de “Commander” y su saborcillo la estructura que hemos visto a lo largo del
mexicano, aunque el asunto no tarda en deri- álbum, distorsión y agresividad entremezcla-
var al puro metaleo, y similar jugada efectúan da con pasajes acústicos e instrumentales. El
en “A Sioux Prayer” que pasa de sonar fronte- viaje está servido para repetirlo varias veces,
riza a tremendamente sentida, aunque tanto BEREFT OF LIGHT, es un proyecto individual,
cambio resulte algo chirriante no empaña para dar rienda suelta a sentimientos, ideas o
para nada el excelente sabor global, cerrando conceptos ocultos, envueltos en un aura má-
el disco (¿pensabais que no iban a salir?) con gica tanto musical como líricamente, un gran
unas guitarras a lo IRON MAIDEN. trabajo de atmospheric black metal.
BATTLE RAIDER son todo un descubrimiento. JUAN ANGEL MARTOS | 9
¡Y como suena ese bajo carajo!
ALBERTO ZAMORA | 7
 Black más contemporáneo, oscuro y con una CASKET ROBBERY nos presentan en este
gran ambientación que la gran mayoría de mini “The Ascension” formado por 3 cancio-
fans del género sabrán apreciar. nes de un deathcore con muchos toques de
GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 8 death metal junto a la incursión de teclados
y se intuye que es una transición ya que han
sufrido cambios de formación y ahora hasta
su cantante es una chica la cual no la hace
nada mal, es un cd con un sonido pulcro lim-
pio y con unas composiciones buenas. Pues lo
siento mucho por ellos y quizás sean solo una
víctima al azar, pero amigos en mi humilde
opinión la música extrema se está desmoro-
nando perdiendo su misterio y magia por mi
BERMUDA (USA) BLACKEST (USA) parte estoy hasta los cojones de grupos que
NEPENTHE DAWNING OF THE BLACK suenan limpios y perfectos y son instrumen-
URBAN YETI RECORDS (CD 2017) AUTOEDITADO (CD 2017) tistas cojonudos pero lo único que realizan
son una copia tras otra de las pocas bandas
Desde que comenzasen en el año 2009 y, Directamente desde Estados Unidos nos vie- que triunfan, para en sus pequeña mentes in-
posteriormente, editasen su EP debut en el ne ‘Dawning of the Black’ del dúo BLACKEST. BREAKING DECEMBER (DEU)
tentar creer que copiando esa misma fórmula
año 2011, “Isolationist”, BERMUDA ha ido de- Cada día más podemos encontrarnos con AWAKENING algún día les llegará su suerte. Pues os voy a
sarrollando y evolucionando su música hacia formaciones de tan sólo uno o dos músicos AUTOEDITADO (CD 2017)
revelar un secreto, en la gran mayoría de ca-
cotas cada vez mayores de creatividad. Co- y me atrevería a decir que en una gran parte Salta a la palestra nueva banda y su álbum de- sos lo único que están dejando es su pequeño
menzando como una banda de Deathcore y de estas podemos ver un sonido muy directo but. En esta ocasión, procedentes de Alema- legado para la posteridad porque cuando de
con múltiples idas y venidas en los integrantes y un estilo concreto. Es el caso de BLACKEST, nia tenemos a BREAKING DECEMBER. este mundo nos vayamos quien querría ser
de la banda, parece que están en el mejor mo- donde tenemos un black metal cercano al Comienza el trabajo con una intro electrónica recordado como una mera copia del grupo de
mento de su carrera. Y es que este “Nepenthe” blackened death, con un sonido pulido y un tipo Techno. Ya sabéis que está bastante de moda, si nos retrotraemos al pasado es como
suena muy propio, algo harto difícil en los estilo propio bien definido. moda, sobre todo dentro de los sonidos más cuando los BEATLES salieron, ¿qué paso con
tiempos que corren. ‘Dawning of the Black’ es el primer trabajo modernos. Tras esta, los sonidos que salen de todas esas bandas imitadoras?, su legado hoy
Con el paso del tiempo, han ido añadiendo de larga duración del dúo; hasta el momento las cuerdas nos recordaran a una mezcla de en día simplemente es un “tenían una gran un
toques progresivos a su propuesta de guita- sólo habían sacado algún single y un split, así los primeros SOILWORK con bastantes mati- fluencia por los de Liverpool” y ahí queda la
rras aplastantes y técnicas, hasta llegar a este que aquí tenemos la oportunidad de escuchar ces del Metalcore y Groove Metal. cosa, pues me niego a que esto pase en el me-
disco, donde la calidad instrumental es apa- realmente quiénes son BLACKEST. Es un ál- Hasta aquí la cosa promete. El mayor proble- tal de hoy en día. Quiero producciones arries-
bullante. bum breve el que se nos presenta, con apenas ma es la labor vocal y, más concretamente, gadas, el último de SUICIDE SILENCE tiene sus
Ya en “The Wandering” a su Deathcore le aña- media hora de duración a lo largo de 6 temas. las voces melódicas. No son nada acertadas y cagadas, pero quien tendría los cojones de
dían disonancias para salirse un poco de la Tenemos dos canciones instrumentales, ‘Daw- echan a perder el trabajo de sus compañeras hacer algo así y sacarlo, más que nada hablo
línea que se trazaba en aquella época. Y fue ning of the Black’ y ‘Remembrance’ (que resul- guturales, que al menos cumplen. Es un riesgo de la producción, o el último de DANZIG sue-
en “Use Your Burdens” donde firmaron un tan ser la más breve y la más larga del álbum incluirlas si no se tiene un nivel mínimo y por na crudo incluso mal por momentos pero de
disco excelente con abundantes toques a lo respectivamente), y 4 con vocales presentes. mucho que se puedan hacer maravillas en es- verdad que agradezco esa sinceridad. Hoy a
VILDHJARTA. El black de estos americanos tiene pequeñas tudio, se acaba notando. nada que te enteres sabes que existen progra-
Aquí van un paso más allá y consiguen so- pinceladas que recuerdan, en ocasiones, a los Los riffs de guitarra son los típicos del género mas como prootols, cubase, etc donde con
nar a BERMUDA. Casi nada. Guitarras de la primeros álbumes de MAYHEM, como es el que tuvo su eclosión a principios del 00´s. No paciencia de una mierda puedes arreglar casi
densidad del alquitran, arreglos de auténtica caso de ‘Never to Return’. Por lo general vamos estarían mal si no fuera porque a estas alturas todo, hoy la gente es tan inocente de pensar
locura, atmósferas opresoras y las dosis jus- a encontrar riffs muy melódicos a lo largo de son patrones ya muy escuchados con anterio- que esa perfección es natural, pocas bandas
tas de melodía para confeccionar un álbum las 6 canciones, pegadizos y que terminan ridad. En este sentido, a los cuerdas les falta pueden tocar tales materiales con esa maes-
genial para los amantes del Deathcore/Djent desembocando en sonidos más sucios y cris- un poco más de rodaje, de darle vueltas a las tría, el único caso sería una grabación analógi-
progresivo. pados que contribuyen a crear una atmósfera estructuras y melodías y aplicar algo de su ca que es donde se demuestra tener huevazos
Lo único que no entiendo es la masterización lúgubre pero extrañamente moderna para lo cosecha a sus ideas, de cara a desmarcarse un como antaño.
de este trabajo. Está a un volumen que arruina que podemos ver en este género. BLACKEST poco de las cientos de miles de bandas que Decir que este mini, se compone de tres can-
todos los detalles del disco. Está demasiado meten también bastantes cambios de tempo, han existido y siguen existiendo en este estilo. ciones las cuales son correctas, 1- Pockets li-
saturada y hace que escucharlo no sea espe- pasando de blast beats y riffs demoledores a Labor difícil pero excitante al mismo tiempo, ned with flowers, es quizás donde se encuen-
cialmente agradable. La gran labor de la ban- medios tempos que aprovechan para desarro- con la variada paleta de matices que este gé- tra un poco más de estructuras arriesgadas,
da consigue que nos mantengamos pegados llar las melodías de los temas, lo cual se apre- nero puede dar producto de la fusión de esti- por las otras dos The Ascension, Lilith pues lo
al altavoz pero de verdad, ¿Cómo se puede cia perfectamente en ‘Mortal Curse’. Mientras los variados y que, seguro, con un poco más antes comentado, buen sonido, buenos músi-
masterizar tan mal algo? que el bajo no goza de protagonismo en nin- de trabajo podrán conseguir. cos y aburrimiento.
Pasando esto por alto, y tras la maravillosa gún momento del álbum, quedando bastante De los 8 cortes que componen el CD, destaca- JESÚS Q.C. | 6
intro del disco, tenemos preparado un viaje a enmascarado por el resto de instrumentos, la ría la moderna “STFU”, por intentar salirse un
la locura, donde BERMUDA no nos da respiro batería nos da una idea bastante aproximada poco de los cánones de la banda y sonar algo
con un incesante despliegue de ritmos impo- de lo que hay. De hecho la batería tiene un más actual.
sibles, intrincadas melodías, que acompañan grandísimo peso en el sonido de este ‘Daw- Ahora toca salir a defender el disco y adquirir
a un vocalista impecable que, incluso, se atre- ning of the Black’, llevando los ritmos con gran más experiencia de cara al próximo trabajo
ve con algunas voces melódicas, realizándolo elegancia y haciendo los cambios y transicio- que seguro sacará partido al potencial de esta
de manera efectiva. nes tan suaves que apenas te darás cuenta. Y joven banda.
El corte que más me ha gustado es, sin duda, es que a lo largo de los 33 minutos que dura NACHO PEÑA | 6
“Survivors Guilt” que cuenta con la colabora- este trabajo se demuestra que Bryan (encar-
ción de iamnotaperson. Este tema representa gado de toda la parte instrumental) domina a
bastante bien que es “Nepenthe” y lo que son la perfección su apartado. El tema vocal es el
ahora BERMUDA. que acerca a BLACKEST al blackened death,
Haceros con este disco, a pesar de su masteri- con guturales profundos que resaltan espe-
zación, porque no os arrepentiréis. Qué difícil cialmente en los tempos más lentos. Pero la
resulta encontrar algo original e interesante voz de Seiðr tiene también cantidad de mati- CASSANDRA (ESP)
en estos tiempos, y en este LP lo tenemos. ces que la llevan muy sutilmente al black más FUNGUS
No defraudará a los seguidores de la banda actual, sobre todo por el fondo que tiene y la CASSANDRA RECORDS (CD 2017)
ni tampoco a aquellos que os acerquéis por sensación tan de “ritual ocultista” que trans- Desde Madrid, nos llega el tercer Ep editado
primera vez al grupo. mite. por CASSANDRA, “Fungus”, editado por su
Un “A Must To Have” dentro del Metal, en ge- Como dúo BLACKEST demuestran que no ha- propio sello Cassandra Records, siendo gra-
neral, y el Djent/Deathcore en particular. cen falta formaciones de 5 músicos para sacar bado, mezclado y masterizado por Daniel Saló
NACHO PEÑA | 9 un trabajo brutal. Han seguido el camino que en Saló’s House y Funky Express. Lo que nos
tantas bandas están marcando en que se re- CASKET ROBBERY (USA)
propone en sus cuatro temas es un intenso
ducen las plantillas a lo mínimo indispensable THE ASCENSION rock con toques de jazz y fuzzy.
para poder componer y grabar un álbum, con AUTOEDITADO (CD EP 2017)
“Valencia” abre el Ep, con un toque ochentero
las ideas claras y sabiendo cómo enfocarlo.

NUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

embadurnado con los toques de indie actua- todos los riffs a base de un potente golpeo de hasta aquí. Tiradlas a la basura y poneros con dos entre voces rasgadas típicas del black.
les, donde la guitarras y voces de Jorge Pérez parches y acompañamiento de doble bombo, esto desde cero. Porque todo esto son meros Pero creedme aquí porque, de verdad, como
y Nacho Sevillano, encierran el misticismo de sin olvidarse, de decorar los cambios de riff detalles para orientar esta reseña pero CUR- ya dije antes DARKENHÖLD han creado algo
esta banda, destacando los riffs y solos que con buenos redobles, platos… SED EARTH posee una personalidad fuera de sumamente elegante en ‘Memoria Sylvarum’,
implementan a una estructura musical com- Este “Ashes of Faith” constan de cinco temas, toda duda. trayendo de vuelta a la vida con ellos a gran-
pletada por Carlos Bravo al bajo, Juanjo Perea de los cuales, el inicial es una introducción, Lo que más me ha fastidiado es lo poco que des bandas como SUMMONING, los primeros
a la batería, percusiones y flauta, Daniel Saló quedando cuatro temas que realmente se dura. Realmente, te deja con ganas de más. trabajos de BURZUM y los más folk de ULVER.
en los teclados y arreglos y Antonio Silóniz hacen muy cortos y nos dejan deseosos de es- Es como una hostia que no te esperas. Rápi- Al principio me mostré escéptico con aque-
al saxofón. Pero es con “Infierno”, con el corte cuchar más y más. Es quizás el punto negativo da, sin verla venir, intensa, tan pronto como llo del medieval black metal, pero sin lugar a
que engalanan la producción y el álbum, un de la edición, que se hace muy corta, ya que viene se ha ido, pero te deja el recuerdo per- dudas han conseguido que me sienta metido
tema con aire caluroso y unas voces efectistas la duración de los temas está entre los tres y manente. de lleno en la edad media con un trabajo muy
y etéreas, que encajan a la perfección en una cinco minutos. Los cuatro temas que nos ofre- Esto es lo mismo. Un buen puñetazo en la pulido y cuidado, muy melódico y cargado de
de las canciones del pequeño álbum, con un cen es complicado destacar uno sobre otro, ya cara. Esperemos que cojan carrerilla y saquen elementos del folk.
toque de flauta vintage al final del álbum que que la calidad de todos es muy alta, quizás a pronto un LP. Esta banda es carne de concier- Si en algún momento os ha gustado alguno
te deja con ganas de escuchar más. mi me ha gustado mucho el último tema “The to y espero que se muevan fuera de su tierra de los grupos anteriormente mencionados,
“Mojo” tiene un aire más macarra y festivalero, Rotten Age”, por tener un ritmo más lento y pronto. si os mola el black, si tenéis curiosidad por
con un toque de rock psicodélico y un tono pesado, y una atmosfera más mórbida. Pero Me han dejado con muchas ganas de más. cómo es el medieval black, o simplemente si
de voz distinto y gamberro que contrasta os aseguro que cualquiera de los otros temas NACHO PEÑA | 9 queréis escuchar un álbum elegante y genial
con “Polara”, otro de los cortes que más me son igualmente disfrutables. no tenéis más que pensar: Escucharos este
gustan del álbum, acelerado, rockero y con Nos encontramos con otra excelente ban- ‘Memoria Sylvarum’ de DARKENHOLD, ¡No os
un toque de saxofón que eleva la calidad del da salida de nuestro país que merece todo decepcionará!
Ep, así como una estructura compositiva con el apoyo, ya que calidad tiene a raudales y GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 10
diversos cambios de ritmos y partes divergen- se nota que es música hecha con el corazón
tes que hacen un todo muy completo, donde y todo el sentimiento. Si lo tuyo es el Death
vemos la verdadera esencia de CASSANDRA, Metal, con algún toque del antiguo Thrash,
un temazo. no dudes ni un momento en conseguir este
JUAN ANGEL MARTOS | 7 excelente MiniCD. Totalmente recomendado.
LUIS MARTÍNEZ | 9

DARKENHÖLD (FRA)
MEMORIA SYLVARUM
EDITIONS DE LA VIEILLE TOUR (CD 2017)
Nuestros vecinos DARKENHÖLD, de Fran-
DARK WATERS END (USA)
cia, presentan ‘Memoria Sylvarum’, su nuevo
SUBMERSION
álbum. El grupo ha creado lo que se conoce
AUTOEDITADO (CD 2017)
como “medieval black”, que no es ni más ni
menos que una variante del black más cerca- Desde Filadelfia, nos llega una buena dosis de
na al old school y empapado en una atmós- death metal progresivo de la mano de DARK
CEROSITY (ESP)
fera digamos… ¿Envejecida? No sabría descri- WATERS END y su álbum debut “Submersion”.
ASHES OF FAITH CURSED EARTH (AUS)
birlo exactamente, pero es una de esas cosas Tras la buena crítica de su Ep “Rat King”, por
AUTOEDITADO (CD EP 2017) CYCLES OF GRIEF VOLUME I: GROWTH
que cuando le peguéis una escucha sabréis fin nos llega el álbum completo, de una banda
UNFD (CD EP 2017)
Desde las Islas Baleares nos encontramos con exactamente a lo que me refiero. que bebe de sonidos como THE FACELESS,
una excelente segunda grabación de CERO- CURSED EARTH son una banda Australiana Estos franceses me recuerdan mucho a una CONVERGE, BETWEEN THE BURIED AND ME…,
SITY. Banda de auténtico y puro Death Metal que nos presenta su segundo EP, “Cycles Of mezcla entre el ‘Kveldssanger’ de ULVER y los creando estructuras enrevesadas, pero con
que con este segundo Mini álbum, nos mues- Grief”. primeros álbumes de BURZUM, con un toque una potencia y agresividad muy presentes.
tran la forma de hacer excelentes composicio- Un conjunto de 5 cortes donde existe una de SUMMONING. El sonido es realmente ele- “Immortal Consciousness”, comienza pesada,
nes llenas de buenos riffs, atmósferas y temas perfecta fusión de Hardcore y Metal como, gante, mucho más de lo que cabría esperar densa…, con unas guitarras graves e incisivas
llenos de buenos momentos. posiblemente, nunca antes se había hecho. para una banda de black, con influencias muy por Elijah Masiko e Ian Wright, donde la per-
Desde su anterior MiniCd han pasado ya 4 5 cortes en 9 minutos, nos da una idea de la marcadas pero siempre dejando su toque per- cusión de Ian McGarry y su doble bombo con-
años, y el sonido de la banda sigue anclado, intensidad y la urgencia heredada del Hardco- sonal en ello. tinuo te martilleara el cerebro una y otra vez,
en mi opinión de forma acertada, en un Death re con la potencia y oscuridad producto del Nos encontramos guitarras acústicas a la par mientras las guturales de John William pone
Metal de corte europeo, con alguna parte más Death Metal. que eléctricas, con distorsiones muy suaviza- ese toque deathcore moderno, cambiando
Thrash Metal, influenciado por bandas como Para hacernos una idea, es como si tratásemos das en algunas ocasiones (claro ejemplo en diferentes entre diferentes tonalidades pero
ASPHYX, BOLT THROWER, GRAVE, MORGOTH, de fusionar a los CONVERGE con la primera ‘Errances (Leur Der Sources Oubliées)’). Por lo siempre prevaleciendo el lado grave, incluso
NIHILIST / ENTOMBED… época de WALLS OF JERICHO, añadiendo la general esperad escuchar riffs muy melódicos a veces con un toque de groove rasgado. Un
La grabación goza de un muy buen sonido, búsqueda de nuevos sonidos de DISEMBOI- y que se alejan del black más contemporáneo, tema con un final bestial, que engarza con
quizás falto de un poco más de fuerza en gui- DED, todo ello con mucha personalidad y eliminando trémolo por sonidos mucho más “Empty Skies”, técnico y un toque más rápi-
tarras, quedando éstas un poco apagadas, al oscuridad, y con ciertos toques de ALL OUT folklóricos como norma general. Estos ele- da, donde poner el oído en el bajo de Chris
igual que el sonido de la batería, pero que al WAR. mentos más cercanos al folk se mezclan con Williams, aunque un poco escondido en la
ser una grabación con este ambiente de vieja A estas alturas conseguir sorprenderme en los teclados de forma sutil al más puro estilo producción.
escuela, este detalle puede llegar a pasar des- este género creo que ya es un logro. Pero de SUMMONING, pero que tienden a romper “Mass Grave”, es corta y agresiva, pero man-
apercibido. Las guitarras suenan limpias pero además los temas me han parecido muy in- en partes breves que abrazan las vertientes teniendo el medio tiempo machacón, para
con la pesadez adecuada de un estilo que teresantes. más actuales del género. Pero creo que huel- cambiar rápidamente en “Congenital Vice”,
requiere este tipo de sonido. La voz es oscura La intensidad es el sello de este EP, que desde ga decir que DARKENHÖLD han encontrado más acelerada, pero con una estructura com-
y gutural, dejando un muy buen registro a lo ya, deberéis escuchar sí o sí y, a ser posible, su punto fuerte en esa mezcla de influencias pleja, donde los riffs y las escalas de las guita-
largo de la grabación, sin llegar a aburrir en haceros con él. que los aleja de sus congéneres más contem- rras llevan el progresivo por bandera, creando
ningún momento. Abre “WarMarch”, que me recuerda a la bue- poráneos y evoca tiempos antiguo. La bate- escalas incesantes que paran el desarrollo de
El trabajo técnico de la banda también está na época de EARTH CRISIS pero más actual. ría no es ninguna obra de arte, sin excesivas la canción para luego infringirle un ritmo en-
muy logrado, sonando todos y cada uno de Sirve de introducción a los otros 4 temas. Te- complicaciones lo que es un acierto en este diablado, un temazo, súper currado y técnico,
los instrumentos perfectamente sincroniza- mas como la violenta “Broken” que posee un trabajo; actúa como base en que se apoyan lo mismo que le ocurre a “Rat King”, uno de los
dos y logrando unas composiciones con téc- breakdown brutal o la Death Metalera “Discar- las melodías y, puntualmente, añade algún re- que más me gustan del álbum.
nica pero sin llegar a extremos que se vuelvan ded”, que te hará mover el cuello de manera doble o variación que rompe un poquitín con Entre tanta vorágine, el inicio limpio de “Un-
pesadas de escuchar ni sobrecargadas, ya que constante. la monotonía. En cuanto a las voces… Es quizá quenchable” da un respiro y pone un punto
aquí prevalece el hacer un buen tema con Tras escuchar este trabajo se entiende la rápi- aquí el lugar donde más se aprecia la cercanía de inflexión en el álbum, creando un corte
riffs pesados y con la técnica necesaria para da ascensión que está teniendo esta banda en al ‘Kveldssanger’ de ULVER, más concretamen- emotivo, donde las voces limpias y ahora si el
no aburrir y demostrar un buen domino del el underground. te en la cantidad de pistas que encontramos trabajo del bajo, nos llevan a un descanso más
instrumento. La batería acompaña y machaca Coged todas las referencias que os he dicho con “cantos vikingos”, casi siempre intercala- que merecido, otorgándole un plus al álbum,

38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

un temazo, que nos demuestra de que son ca- Un álbum y una banda muy ilusionantes, ya
paces de todo. Aunque tras la calma, llega la que sin aportar nada nuevo, algo ya casi im-
locura con “The Great Dirge”, una canción cer- posible en el thrash metal, y abusando alguna
cana al deathcore, con ritmos entrecortados, vez que otra de algunos clichés, mantienen
presentando las guturales más profundas del muy en alza la rama más extrema del subgé-
álbum, pero con un toque fresco y moderno, nero. Te gustará si eres seguidor del sonido
al igual que “Hell Can´t Be Worse”, otro toque más crudo y oscuro de la vieja escuela. Te en-
distinción, que hace que el álbum no se vuel- cantará si lo tuyo es el thrash metal.
va pesado, el el que se nota un toque a lo DI- ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7
LLINGER ESCAPE PLAN.
Nos vamos acercando alfinal y “Velocirapture”,
nos devuelve a la esencia clásica con un death
metal progresivo de alta calidad, recreándose
en las escalas de guitarras y sus ritmos enfer-
mizos, para recalcarlos en “Bucket Of Flesh”,
uno de los temas más oscuros y densos del
álbum, con un doble bombo brutal. El cierre
lo pone “Up The Dose”, donde las voces se
vuelven más rasgadas y los ritmos progresivos
se esconden en cada rincón. DARK WATERS
END, han creado un germen muy difícil de ex-
terminar, si eres amantes de la agresividad y
contundencia del death metal y de los ritmos
DAWN OF MORGANA (USA)
intrincados con estructuras cambiantes y den-
sas, dales una oportunidad porque su death
REVELATIONS
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
metal progresivo merece mucho la pena.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 Directos desde California, Estados Unidos,
intentan sorprendernos con su breve EP de
presentación la banda DAWN OF MORGANA.
“Revelations” es un ligero trabajo que conden-
sa con satisfacción los cánones modernos del
metal sinfónico.
Con únicamente tres partes el disco elabora
con delicadeza el contraste agridulce del es-
tilo operístico con la rasgadas provocaciones
guturales. En una concepción cercana al me-
tal gótico la entramada sinfonía sabe decan-
tarse con pasajes puros y suspicaces, siendo la
principal motivación del grupo para alcanzar
el clímax sonoro al menos en su canción de
presentación, ya que con clara facilidad mez-
DAWNPATROL (FRA)
clan la indecencia extrema del death metal,
THE DAWN OF STEEL
habiendo una simbiosis no del todo equilibra-
NUCLEARMAGEDDON RECORDS (CD 2016)
da en protagonismo pero sí a nivel de conti-
Volamos a Francia a ritmo de thrash metal nuidad musical.
para descubrir a una joven banda llamada Blast beat por doquier y riffs bastante salvajes
DAWNPATROL. Formados en 2011 y con solo que alcanzan una sonoridad desmesurada,
una demo titulada “Nuclear Overkill” (2012) y incluso contraproducente para una orquesta-
un EP bautizado como “Doomsday’s March Of ción que pretendía lucirse con contundencia.
The Dead” (2014) a sus espaldas, este trío fran- Si bien en el primer tema homónimo lo sin-
cés presentaba en 2016 su primer gran asalto fónico parece un elemento primordial, las dos
a la escena metálica titulado “The Dawn Of temas venideros confirman que la brutalidad
Steel”, disco que nos concierne en esta review. sobrepasó lo idóneo en una banda que, sin
Atravesando esa intro de un minuto con la duda, da a entender en sus formas que pre-
que se abre el álbum nos encontramos con tendía homenajear a los clásicos del género,
nueve canciones muy bien armadas y carga- pero termina desvariando en la mezcla de
das de un sonido muy “old school”, lo que hará death y ópera que a priori parece indisoluble.
las delicias de los más nostálgicos. Por si esto Ambos panoramas se comprenden como pie-
no fuese poco, nos encontramos con la sem- zas separadas y esto evita una fusión al estilo
piterna temática nuclear y bélica que tan bien Fleshgod Apocalypse, de ahí que su solvencia
funciona en este subgénero. Desde el primer melódica se separe un poco de lo convencio-
momento se apreciarán las influencias de nal, pero también le resta ese sentido global a
bandas como los primeros Sepultura, Sadus, su música, de poco sirve tener toda una fami-
Dark Angel y compañía… lia instrumental cordófona si en la producción
Canciones como “After The Atomic War” son los dejas anclados a un plano terciario.
buena muestra del sonido de estos franceses; Otro participante a tener en cuenta es el
guitarras ultra rápidas, una batería a mil por piano, siempre agradable para el oído pero
hora y una voz cavernosa al más puro estilo cansino en su fórmula, retrocediendo conti-
thrash/death. Otro gran tema en este disco es nuamente en ese concepto compositivo que
“Heavy Metal Addict”, donde me quedo con se niega a avanzar con el tiempo, mostrando
ese genial solo de guitarra que nos devolverá su línea anticuada de escasas notas melancó-
a principios de los 80’s. Nada nuevo ni innova- licas.
dor, pero tampoco es necesario para escuchar Desde luego que la oferta sorprende por la
un buen disco de thrash metal. Y así vamos dualidad genérica pero no logra convencer-
sucediendo canciones como “Shadow Of The nos con su desdén por la medición correcta,
Vulture” con esos tintes más black metaleros, olvida aquello que es imprescindible y refuer-
o “Post Nuclear Thrash Metal”, con el que no te za elementos que ya de por sí son bastante
queda más remedio que agitar la cabeza. No descarados en su presencia. No es ni aburri-
me canso de decirlo, hay mucha nostalgia de- do ni erróneo en cuanto a propuesta, pero se
trás de este disco. Muy buen trabajo por parte echa en falta un poco más de cordura.
de las guitarra, por cierto. NUEL GONZÁLEZ | 7
 Formados en 1986, el veterano combo chileno
de Death Black Metal DEATH YELL después
de haber editado una serie de splits, una
demo y un recopilatorio, al fin han editado su
primer L.P. Su pequeño engendro del mal verá
la luz el 15 de agosto de 2017 gracias al sello
Hells Headbangers Records. Bautizado con el
nombre de “Descent into Hell”, este C.D es el
protagonista de la review que ahora estáis
leyendo.
El line up es el siguiente: Galleta (voz), Pollo
(guitarra), Pulga (guitarra), Guatiu (bajo), Mar-
co Antonio Irribarren (batería).
DAYSEEKER (USA) El debut de lo de Chile es tremendamente vio-
DREAMING IS SINKING | WAKING IS RISING lento. Nada más le damos al play a esta aco-
SPINEFARM RECORDS (CD 2017) metida nos transportamos a la segunda mitad
de la década de los 80. Al leer esta última frase
Ser el vocalista gritón de un grupo de post- muchos estaréis pensando “por Odín no, otra
hardcore debe ser, a día de hoy, una auténtica banda que intenta imitar a los conjuntos de
putada. Me les imagino resignados, dándole a aquella época”, pero nada más lejos de la rea-
la botella y recordando los días de vino y rosas lidad. La gran ventaja de esta banda es que
en los que eran parte fundamental de la idio- ellos comenzaron en esos años, y eso se nota.
sincrasia de este tipo de combos. Actualmen- Personalmente, me pregunto cómo han con-
te, sus partes gritadas suponen un aliño; casi seguido sonar frescos y old school sin caer en
una cuota obligatoria para toda una legión la parodia que otros caen. Bien, muy bien por
de grupos que, conscientes de que nunca ellos. Por otro lado, es necesario recalcar el
van a tener a los fans de One Direction, no uso puntual e ínfimo de teclados y la influen-
quieren perder su parte del pastel de público cia de los primeros SLAYER en su propuesta.
tatuado…sin renunciar totalmente a aquellos La producción es orgánica y poderosa, adjun-
otros. tando un artwork horripilante.
Todo este rollo me sirve de introducción para Los riffs son sanguinarios hasta decir basta.
reseñar “Dreaming is Sinking” de los ameri- Los hallamos fluidos, punzantes, siniestros y
canos DAYSEEKER, y es que, aunque todos a una cuerda. Todo ello lo intentan adornar
sus temas tienen partes gritadas y agresivas, con unos solos que por desgracia dejan mu-
todas ellas suenan a mero trámite, a introduc- chísimo que desear. Pollo y Pulga deben de
ción a las partes vocales limpias que se adue- practicar más. La voz no podría ser más des-
ñan de todas las canciones, convirtiendo el ál- carnada. Aquí no hay lugar para innecesarias
bum en una suerte de disco pop con guitarras. partes en limpio. La batería tiende a los blasts
Considero que Tyler Carter, cantante de IS- y a los up tempos, sin olvidar las partes más
SUES, es lo peor que le ha ocurrido al mundo pesadas. Los constantes cambios de dirección
del metal en décadas (aunque en fondo y y un punto de frescura inusitado os asombra-
esencia no podría estar más alejado del mis- rá gratamente.
mo). Su influencia se deja notar en los nuevos Personalmente destacaría “Cries of the Naza-
grupos del estilo y todos ellos terminan ha- rene”, “Thy Will Be Done” y “Healing by Blood”
ciendo estribillos r&b, que en mi humilde opi- por las siguientes razones:
nión, quedan tremendamente ridículos en un “Cries of the Nazarene” es obsesiva y brutal.
grupo duro. No tengo ningún problema con No os digo más, catadla camaradas.
las mezclas, pero no quiero oír los Backstreet “Thy Will Be Done” es sin duda la tonada más
Boys. Huelga decir que DAYSEEKER se han fresca y elaborada. Estos chicos saben muy
subido al carro. bien cómo deben de estructurar una canción.
Cuando oyes 12 temas y sinceramente no “Healing by Blood” es la más extrema en sus
oyes ni un detalle que llame tu atención, es formas. Su comienzo inhumano os reventará
casi mejor no hacer demasiada sangre. Si aca- el cuello para después levantar el pie del ace-
so “Waking is Rising” cierra el álbum de forma lerador y remataros con ese canje de recorri-
correcta, pero lo tremendamente genérico de do.
las guitarras, lo forzado de su agresividad y lo Amantes de la antigua escuela necesitáis este
funcional de sus melodías, provocan que no redondo.
pueda recomendar la escucha del álbum bajo JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7
ningún concepto. Existen muchísimos grupos
que hacen exactamente lo mismo de forma
más inspirada. Dad una escucha a OF MICE
& MEN si queréis partes suaves o a ADEPT si
queréis más caña.
ALBERTO ZAMORA | 4

DECAPITATED (POL)
ANTICULT
NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017)
Todos conocemos por aquí a DECAPITATED,
lo que son, lo que fueron, lo que pasó, lo que
DEATH YELL (CHL) pasa y la institución que son, así que la salsa
DESCENT INTO HELL rosa del metal la dejamos para otros. No es
HELLS HEADBANGERS (CD 2017) mi intención que Necromance sea eso y a mi
personalmente no me interesa más que la
música, pese a que, por supuesto, lamente desde el abismo, donde el diablo surge lenta- emocionantes pero desde una perspectiva
enormemente las perdidas humanas, duras, mente, hundiendo sus afiladas garras en una diferente. Tal es así, que son capaces de abrir
que destrozan golpeando al ser humano y ha- pared de lava, el tema sludge por excelencia un tema con palmas. Si palmas. Es lo que es-
cen difícilmente llevadero el día a día, y más del álbum. cuchamos en esa locura que es “Thalamus”.
aún sacar adelante una banda así. Cerramos este viaje a l inframundo con “Across U ofrecernos un viaje lisérgico y relajante en
Muy, pero que muy esperado el nuevo traba- Gehenna”, otro acto maligno repleto de una “Cortex”.
jo de los polacos, y es que, aunque esto suele atmosfera oscura y densa, con una parte ins- Canciones todas ellas muy elaboradas, con
pasar siempre con las bandas de primer nivel, trumental central cargada de misticismo y con subidas y bajadas, que parece que estén con-
cuando además se trata de una institución, una percusión destacada en sus cambios de tándonos algo a través de los acordes, los rit-
que nunca se sabe por donde van a tirar, de ritmo. DELIVERANCE, han creado un álbum mos, los punteos, los arpegios y los múltiples
la que la gente siempre espera algo grande, pesado y oscuro, para todos los amantes del arreglos que atesoran.
en la que militan maestros de la talla de Vogg, sludge/doom, con un toque de black metal, Lo fácil sería que os hablase de Post-Rock o
pues esto se multiplica, y no siempre va a fa- maldad en estado puro. Post-Metal, pero esta gente va un paso más
vor ni del músico ni del oyente. Aunque a de- DELIVERANCE (GRC) JUAN ANGEL MARTOS | 8 allá, ofreciendo algo más. Eso algo más es, sin
cir verdad, cuando estás avalado por Nuclear CHRST duda, una serie de emociones que sus inte-
Blast, importa más bien poco. DEADLIGHT ENTERTAINMENT (CD 2017) grantes son capaces de transmitir a través de
Lo primero que nos vamos a encontrar es sus instrumentos y que hacen prescindible la
con una producción impecable, magnífica, Después de su álbum debut “Doomsday Plea- existencia de una voz.
limpísima, gorda, profunda y ancha, dejando se”, nos llega el nuevo trabajo del proyecto Una producción clara, una ejecución precisa,
escuchar todo a la perfección pero con una creado en 2012 por Etienne Sarthou (AQME, y tenemos un CD que se escucha con gusto y
grandísima pegada. Una delicia para los oí- GRYMT) y Pierre Duneau (MEMORIES OF A que entra bien a la primera.
dos, siempre y cuando no seas de los que no DEAD MAN), DELIVERANCE y su “CHRST”, A todo ello hay que añadir una portada que,
escucha nada que no sea orgánico y suene a masterizado por Magnus Lindbergh de CULT particularmente, la encuentro elegante y bo-
los noventa. Porque esto es moderno, muy OF LUNA y editado con el sello francés Dead- nita. Algo con estilo dentro de su minimalis-
moderno. light Enternainment. Su propuesta es un den- mo, que representa bastante bien la clase de
Y lo segundo que nos vamos a encontrar es so sludge/black metal con toques de post sus músicos.
lo que lleva a las hordas del metal a adorar o doom, condensado en 6 largos cortes de los Un disco donde se dan la mano con tanta fa-
echar pestes de DECAPITATED. Mucho los he que hablaremos a continuación. cilidad el Rock, el Metal y el Jazz, incluso en
“Hung Be The Heavens With Black”, comienza DERIVA (ESP)
defendido, y poco me ha importado el que su ocasiones el Pop, siempre supone un soplo
estilo variase radicalmente. Disfrutando con lo pesada y densa, demostrándonos sus toques DERIVA de aire fresco dentro de la escena musical que
sludge y doom, con unas guitarras de Etienne AUTOEDITADO (CD 2016)
que hacen, prefería no plantearme si eso, esto vivimos y los más abiertos de mente sabrán
o aquello ya no son DECAPITATED, si ya no Sarthou, afiladas, pero con mucho cuerpo. El Aún llegan CDs, de vez en cuando, a la redac- apreciar, desde los primeros acordes, la buena
deberían llamarse así, si se han vendido o bla tema se acelera de sobremanera, con una per- ción procedentes del pasado 2016. Trabajos labor que hay detrás de este trabajo.
bla bla. En cambio con este “Anticult” si que cusión (Fred Quota) comandada por el blast con mucho que decir, con algo especial entre Para disfrutar sin prisas en una noche de ve-
me planteo. Me planteo que pensaría yo de beat de corte black, para coger en su parte sus melodías y que merecen ser contados y rano.
este trabajo si lo escuchara sin saber que son final la pesadez suficiente para hundirnos en hablar de ellos, a pesar de no tratarse de no- NACHO PEÑA | 8.5
DECAPITATED. Estoy seguro de que su nota la oscuridad, donde el bajo de Sacha Février vedades o CDs por salir. Este es el caso del
bajaría aún más, de manera totalmente sub- pone la nota grave, junto a los pesados riffs. debut CD de los Madrileños DERIVA. Un LP
jetiva. Me planteo como sonarían estos temas Mientras tanto la voz es rasgada, pero sin lle- Autoproducido por la banda, donde nos dan
no grabados por ellos, tenido, a buen seguro, gar a tonos tan agudos ni chillados como los una tarjeta de presentación por encima de la
una peor producción. Y también me planteo típicos del black metal, cabalgando a medio media y que, de seguro, los va a situar bastan-
porque la gente les tira por tierra los trabajos camino del doom y el black. Con “Out Of The te arriba a poco que se den a conocer por los
por no sonar a lo que ellos piensan que debe- Saddening Blank”, se corroboran todos nues- escenarios del país.
rían sonar DECAPITATED, mientas que yo los tros datos, pero a este corte le otorgan una Lo que tenemos aquí son 44 minutos reparti-
apoyo solo por ser ellos. No está bien ninguno gran dosis ambiental, y unas melodías de gui- dos en 8 cortes de pura magia instrumental,
de los dos casos, así que intentaré ser objetivo. tarras muy post, un corte mucho más etéreo donde múltiples influencias, tanto del Rock
Y ser objetivo es decir que si los miles de me- y melódico que el anterior, dejándonos una como del Metal, se dan la mano y se ameni-
taleros con camisetas de PANTERA escucha- clara muestra de su apuesta personal. zan con retales de Jazz y de pura imaginación,
ran este trabajo lo fliparían, porque es a lo que “The Discrucified”, es un gran ejercicio de slud- para construir una suerte de pasaje a través de
suenan por los cuatro costados. ge/doom, que camino lento hacia las entrañas la mente o, como ellos dicen, habitar el edén
del ser humano, repetitivo, cíclico, pesado…, DESCEND INTO DESPAIR
Death totalmente groove, guitarras con riffs
pero sin pausa, para transformarse en una
suicida de la razón.
(ROU)
altamente rítmicos, voces rabiosas y con lí- Cada tema tiene por título algo relaciona-
oda black metalera en su parte final y unirse SYNAPTIC VEIL
neas vocales muy recordarles y cantables, do con el cerebro, ya bien sea una parte del
a “A Bone Shall Not Be Broken”, que continua LOUD RAGE MUSIC (CD 2017)
una batería machacona y tenaz en tiempos. mismo, algo atribuible a su funcionamiento o
Y, por supuesto, una técnica milimétrica que infringiendo velocidad al álbum en el que bien uno de los neurotransmisores presentes Hoy en NECROMANCE os traemos una banda
hace que esto suene compacto al máximo. Un quizás sea el tema más blacker del álbum, entre sus conexiones sinápticas. revelación en el panorama musical de Ruma-
disco para hacer headbanging sin parar y una aunque como toda composición de DELI- Como banda instrumental, tenemos que ha- nia. Ellos son DESCEND INTO DESPAIR y nos
banda de directo 100 %. VERANCE se mimetiza con los ritmos lentos, blar que brillan con luz propia y no es necesa- presentan su nuevo y corto trabajo, “Synaptic
Aún así he visto la luz en “One-Eyed Nation’, contando con una parte central brutal donde rio tirar de manual y mencionar otras bandas Veil”.
un tema más rápido, más death y más brutal, las melodías de guitarras y la voz de Pierre nos que, a priori, nos podrían parecer similares. La formación Rumana se caracteriza por hacer
pero que no sirve para salvar todo un CD. dejan una marcha repleta de maldad, uno de Todo lo contrario, DERIVA nos proponen Doom metal de lo más oscuro y está formada
SANTI GZLEZ | 6 los temas del álbum. “I Say Christ”, es un grito estructuras complejas, bonitas, intensas y por Xander a la voz, Florentin y Cosmin a la
guitarra, Luca al bajo y Flaviu y Dragos a los Los temas son más bien extensos, los 8 aquí que… disfrutad de su trabajo. En esta ocasión basado en películas como “The Witch” o “The
samples. contenidos en casi 45 minutos de duración marcado por tonos verdes que hacen que aun Antichrist”, pues el trasfondo de esta corta his-
Este trabajo comienza con un tema introduc- así lo señalan, los cuales han salido a la luz de te fijes mas en su obra precisamente por la di- toria, trata sobre el cambio de dogmatico de
torio llamado “Damnatio Memoriae”. Comen- la mano de Hornanvasara Productions, que ferente forma de enfoque. una colonia americana.
zamos a escuchar unas guitarras acústicas si no me equivoco porque la información es La obra musical fue grabada, mezclada y mas- Seis cortes en 12 vertiginosos minutos que
muy limpias y ambientales las cuales, com- practicamente inexistente (si lo hago, pido mil terizada en Nebuzone pro, consiguiendo un nos dejan un visceral hardcore endiablado
pases más tarde, están acompañadas por disculpas), además es su propia productora. sonido realmente extremo, con una potente como en “Deep Vices”, distorsionado, acoples
un solo de guitarra, poco definido, y la voz Veamos, los comienzos de las canciones son y bizarra distorsión de guitarras aunque no y una voz rasgada en plan mitin infernal, para
de Xander, donde se nos presenta lo oscuro prometedores con un buen puñado de riffs de especialmente sucia, pero si muy natural, al dar paso a “The Collected”, donde el grin-
que va a ser el álbum. El tema evoluciona de buena factura como señalaba anteriormente, igual que el resto de los instrumentos, que, dcore más brutal nos destrozará la cabeza.
manera ascendente, ya que cada vez más co- prueba de ello son el inicial “Waking Up in para un estilo como el que practican, es de- Con una propuesta muy original, donde la
mienza a estar más cargado por baterías y por Hell” o “Conquer and Consume”, éste en parti- cir mucho, puesto que las sobreproducciones violencia se respira a cada segundo, con una
la voz gutural del cantante, que se hace muy cular con una clara influencia de los SLAYER y están a la orden del día. Eso o el old school percusión incisiva y súper rápida, que encaja
presente en el final del tema. para el que incluso han rodado un videoclip… en cuanto a sonido, añejo y a veces fuera de con la distorsión máxima de las guitarras y
“Alone with my thoughts” es un tema que de pero ese buen hacer se pierde en el desarro- lugar. una voz que le viene como anillo al dedo todo
nuevo marca el estilo del grupo, Doom am- llo de las mismas, con partes que acaban por Musicalmente suenan a lo que creo que ya embadurnado con melodías bestiales, como
biental, para nada del pesado (a excepción de convertirse en endebles. A veces, consiguen todos sabemos que van a sonar… Death el inicio doom de “New Gods”, que remarca su
la voz de Xander, que si le da ese toque) En su objetivo como por ejemplo en “Maximum metal brutal, muy influenciado por el death espíritu, temazo.
este caso disfrutamos de unas melodías muy Distortion”, el mejor corte de todos los aquí metal americano, pero con una gran variedad “After Flesh”, continua machacando nuestras
armónicas de guitarras sobre unas bases de hallados y con diferencia. A pesar de todo, el tanto en influencias como en tiempos. Con sienes con multitud de cambios de ritmos, a
samples y voces guturales que nos muestran sonido es bueno y los músicos demuestran su una base muy old school, pero adaptada a un cual más frenético…, pero acabando con un
el sentimiento profundo de esta banda. buen hacer durante este plástico, hay buenos sonido algo más moderno. Es de agradecer toque sludge pesado y agresivo…, estas cosas
Por otro lado, “Demise” es un tema que nos solos y melodías, partes potentes con una ba- que no toquen a saco todo el tiempo, sino es lo que les hace diferente. Sin darnos respiro
sorprende por su fuerza y contundencia a tería aplastante bien acompañada por el bajo, que saben mantener la dinámica musical que “Speechless”, se une en un acople final de gui-
partir del minuto 2, donde rompe con bate- que se deja notar de vez en cuando…prueba existe, sí, existe, en el brutal death. Incluso en tarra, dejándonos otra esencia hardcore, con
rías demoledoras y guitarras muy melódicas, de ello, es el instrumental final (campo en el el tema “Torturer God” se atreven con guita- una percusión black y unos ritmos cambiantes
siempre acompañadas de un ambiente muy que tienen experiencia ya que el primer tra- rras acústicas y con un final en la canción con y esquizofrénicos, (porque la batería pienso
característico del Doom. bajo de esta formación lo es enteramente y instrumentaciones mas típicas de metal mas que es programada, sino esta velocidad seria
“Silence in Sable Despair” tiene una estructu- en el segundo, igualmente incluyen un par de experimental que del brutal. bestial en directo). Cabe resaltar que la otra
ra muy compleja, tan compleja que hasta a la ellos) y que da nombre al álbum “Hell’s Exit”, Los riff de guitarra, sin ser demasiado técnicos banda de Jacob, KEEPER, practica un doom
banda le ha costado bastante la elaboración musicalmente diverso con guitarras limpias, y precisamente por eso, son fáciles de mante- lento, pesado y oscuro, dando rienda suelta a
del tema. Y es que en algunos momentos del armonías…nada aburrido, con un toque a lo ner en la cabeza y recordables, lo cual a pri- toda su energía acumulada en este frenético
tema vemos guitarras no muy bien definidas y ANNIHILATOR, MEGADETH (influencias o simi- mera escucha los hace parecer estándar, pero proyecto, junto a Stephen de CABIN FIRE. Para
golpes de batería algo dudosos y temblorosos litudes que se repiten junto al grupo de Araya según van pasando las escuchas los vas dis- terminar, nos dejan el tema más extenso de su
que nos hacen dudar bastante de la calidad & Co. y algún toque OVERKILL, CORONER…)… frutando más debido al echo de tenerlos aun Ep, “Needless” con tres minutos de acelerados
de esta canción. y también de lo más destacable, aunque insu- presentes en el tímpano. La memoria selectiva blast beats, con una voz con cierta semejanza
Para finalizar, la banda nos muestra “Demise” ficiente en el cómputo global, no haciendo trabaja así. Todo ello con unas líneas de bajo a SLAYER en determinados momentos, donde
un tema que nos deja algo indiferentes, pues- despegar esta obra en demasía. de grandísima calidad y una fuerte presencia la velocidad, la amalgama de sonidos distor-
to que sigue la misma estructura que el ante- El mencionado Johnny Kylätie como decía, se en todo el CD, junto a una gran diversidad vo- sionados de guitarra y bajo crean un caótico
rior. La calidad ambiental es de alta calidad, ha encargado de las voces y guitarras, Harza cal. La principal está muy cercana al gorrinillo, enfrentamiento estilístico, todo un vendaval
pero no deja de ser algo repetitiva a lo largo del bajo, Pexi de la otra guitarra y Jarmo Pikka pero con muchos apoyos guturales, de agu- de rabia y dolor.
de los temas. De lo mejor, la voz de Xander, completa la alineación a la batería. dos, de gorrinillos mas agudos que la princi- JUAN ANGEL MARTOS | 8
que vuelve a salirse en este tema. Thrash Metal de aislados riffs rompedores, pal y de alguna otra mas agresiva, casi nada!!!!!
DESCEND INTO DESPAIR es una banda que pero sin la continuación necesaria para llegar Como punto negativo del CD me he encontra-
va a tener mucho que ofrecernos si sigue por a enganchar al oyente. do con unos solos de guitarra de muy dudosa
este camino, pero necesita trabajar duro y ROBIN RM | 5.5 calidad técnica y que a buen seguro hacen
seguir componiendo para llegar a lo más alto desmerecer en mas de una ocasión tanto al
del Doom internacional. tema como al músico. Desde luego, nada que
ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 6 haga tirar por tierra una obra brutal, adictiva
y pertinaz.
SANTI GZLEZ | 7.5

ENFOLD DARKNESS (USA)

ADVERSARY OMNIPOTENT
THE ARTISAN ERA (CD 2017)
Después de un más que valorado primer tra-
DYING (ESP)
bajo, los cuatro años de espera para recibir
NO MERCY FOR US
este “Adversary Omnipotent” se han echo lar-
SEVARED RECORDS (CD 2017)
gos de necesidad. Bien se lo han echo ganar
DEVIL CREATIONS (FIN)
Nada menos que desde el 2000 llevan estos los americanos, presentándonos temas ade-
HELL’S EXIT
sevillanos dando guerra con su Death metal, lanto y confirmando el fichaje por una emer-
AUTOEDITADO (CD 2017) ELDER DEVIL (USA)
que se dice pronto, ojo. Eso si, este es sola- gente discográfica, The Artisan Era, que este
GRAVES AMONG THE ROOTS
“Hell’s Exit” es el nuevo disco completo para mente su segundo trabajo completo, después año está editando unos trabajos de altísimo
MEDUSA CRUSH RECORDINGS (CD EP 2017)
esta banda que viene desde el norte de Fin- de una serie de tres demos que fueron cayen- nivel dentro del Death metal más técnico en
landia y que al parecer, empezó como un pro- do de trienio en trienio. Siempre fieles a su Desde Fresno, California nos llega este corto todas y cada una de sus categorías. Enhora-
yecto en solitario de el que es su actual guita- estilo y pasito a pasito han conseguido fichar pero intenso Ep debut, “Graves Among The buena por ellos, de verdad, tanto por la banda
rrista/vocalista, Johnny Kylätie y que con este nada menos que por Sevared Records, con lo Roots” grindcore con toques hardcore, de la como por la discográfica, que de seguir así
ya, cuenta con tres lanzamientos completos cual tienen mas que asegurada una promo- mano del dúo formado por Stephen y Jacob, se alzará con el trono y no les quedará nada,
en su haber. ción y distribución decente y mundial. Algo bajo el nombre de ELDER DEVIL. No soy muy pero nada que envidiar a las más reconocidas
Thrash Metal con buena intención y algunos que, como digo, se lo han ganado, luchando prodigo en este estilo musical, pero cuando puesto que sus últimos fichajes, en los que in-
riffs destroza cuellos aquí y allá, pero en con- durante mas de quince años. encuentro algo diferente y de calidad he de cluyo a ENFOLD DARKNESS, son de lo mejor
junto un poco desangelado, falto de agresivi- Está claro que no iban a dejar pasar la opor- reconocerlo y si encima te recuerda a grupos editado este año.
dad en cuanto al puesto de cantante se refiere tunidad y para esta ocasión han contado con como SCORN, NAILS o los primeros NAPALM Y en este caso, su Death técnico es posible-
y algo carente del aliciente inicial demostrado una vistosa portada del maestro Juanjo Caste- DEATH, aun más. Antes de continuar, hay que mente de lo más comercial, o por lo menos
al comienzo en sus composiciones, que poste- llano. Poco puedo decir de él que no se haya hablar del imponente y fastuoso artwork reali- de lo más accesible al gran público, pues su
riormente termina por perderse. dicho ya y que no nos haya demostrado, así zado por Ethan Lee MCarthy (PRIMITIVE MAN), extensa gama de influencias hace que pueda

42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

gustar prácticamente a cualquier metalero, pasión por el trabajo bien echo puede darse lo
desde el más Power al más extremo, pasando mismo en USA como en Bielorrusia, de donde
por cualquier subestilo, sobre todo amantes es la banda que presento hoy.
de lo melódico. Atreviéndonos podíamos Creados en 2012 ya tienen cuatro trabajos en
llamarlos Technical shred Death blackeaned su poder, aunque bien es cierto que en cuan-
metal melódico, ahí es nada. to a trabajos completos este que hoy tengo
Trabajo conceptual el de los de Tennessee en entre manos es su segundo.
el cual se han trabajado, escrito y creado una Detrás de un sonido orgánico, muy natural y
historia, una aventura y un mundo con perso- casi roquero en cuanto a la producción me en-
najes propios, creando así y además para ello, cuentro con un disco tremendamente variado
una atmósfera y una obra musical al más alto en el que cada tema prácticamente tiene una
nivel. Trabajando cada detalle, lírico y musical, estela diferente pasando por elementos me-
no dejando nada al azar y controlando un re- tal, casi heavy a progresivos, mucho acústico,
sultado final que, lógicamente, ha quedado algo de pop, rock psicodélico, en definitiva
soberbio. una amalgama enorme de gusto por la músi-
El sonido es pomposo, potente, brillante y pul- ca. De la música en estado puro puesto que
cro. Lo necesario para que todo se escuche en estamos ante un álbum enteramente instru-
su sitio y creciendo cada instrumento cuando mental.
lo necesita. Muchas cosas hay aquí cómo para En el primer tema, “Satellites”, el CD ya te ha
no producir y editar todo lo posible para que atrapado, con unas guitarras y acústicas en-
el oyente pueda darse cuenta de cada detalle. volventes y una grandísima aparición de un
En lo musical, la obra que han trabajado cons- saxo a nivel solista, dando una dimensión
ta de estructuras complejas con continuas muy progresiva, pero también vanguardista
subidas y bajadas, cambios de ritmo y tiempo con unas melodías fascinantes, sencillas en
de guitarra y una batería muy rápida y rítmi- algunas ocasiones, casi haciendo el papel de
ca, sin mucho alarde en formas pero perfecta las voces.
en tiempos, ejecución y velocidad. Diferentes Las ocho composiciones de este trabajo están
ambientes, diferentes movimientos y formas realizadas no para demostrar sus capacidades
creados sobre todo por una guitarras de so- técnicas como músicos, sino para crear emo-
nido y ejecución muy power metalero, mucha ciones sonoras, estructuras de calidad pero
melodía y puacontrapua a dos guitarras com- nada retorcidas, de manera que entran a la
binado con riffs a una cuerda mostrando am- primera y la facilidad en recordar sus melodías
bientes de black sinfónico, a lo que ayuda mu- te hace disfrutar descubriendo nuevas dimen-
cho la voz. Combinando una voz muy black, siones en cada escucha. A todo esto ayuda
con líneas muy rápidas, doblajes agudos y la cantidad de elementos diferentes que
ciertos movimientos growl más recitados. De- añaden, no solo el saxo, podemos escuchar
talles muy cuidados pues el trabajo lírico con- piano, acústicas, palmas…. y lógicamente
ceptual también lo está y una complementa los elementos básicos del metal pero en esta
perfectamente a la otra. ocasión usados no para crear una barrera de
Toda la obra muy técnica, con grandes y sonido extremo, sino una base melódica, ins-
pomposos solos de guitarra por doquier que trumental, ambiental y de sensaciones que te
adornan, ambientan y demuestran la calidad llevan a otra dimensión, musical y emocional.
de unos músicos que lo mismo podemos ¿Cuántas veces escuchando discos solistas
decir que tienen influencias de CRADLE OF de guitarras de primer nivel he pensado en
FILTH como de Andy James, de CHILDREN OF lo recargado de su propuesta? Sobre todo a
BODOM como de Jeff loomis, siempre con un nivel técnico y de saturación en líneas de de-
toque más extremo pero sin olvidar la parte mostración onanista en capacidad y maestría
melódicos y pomposa del metal. con su instrumento. Pues en este trabajo han
De echo este punto, que les hace especial y eliminado todo eso para dejar una obra ins-
diferenciador, puede ser el que les haga can- trumental de variadísimas influencias.
sar a una parte de los metal heads más ávidos SANTI GZLEZ | 8.5
de sonidos más extremos, puesto que mas de
una hora con tal nivel de técnica, melodía y ar-
monía, a el nivel técnico que ellos lo ejecutan,
y escuchado del tirón, como debería ser la es-
cucha de un álbum conceptual, puede saturar
al más pintado.
SANTI GZLEZ | 9

EVADNE (ESP)
A MOTHER NAMED DEATH
SOLITUDE PRODUCTIONS (CD 2017)
La historia de EVADNE es la historia de una
banda que ha sabido forjar su estilo con paso
lento pero firme, y sobre todo alejándose de
modas, de tendencias y siguiendo su camino.
ESSENCE OF DATUM (BLR)
Creándose así a ellos mismos a lo largo de sus
NEVERMORE
tres trabajos completos en una prolongada
AUTOEDITADO (CD 2017)
existencia de casi quince años. Una forma
Ya no sorprende a nadie el poder encontrar de trabajo, y de vida, que les ha llevado a
bandas de metal en cualquier lugar del mun- conseguir editar su segundo CD ya a través
do. Tampoco sorprende el que estas sean de de Solitude Productions, y a girar con lo más
una calidad exquisita, y a partir de ahora, si granado del estilo. Un estilo además que, en
no lo teníamos claro, debemos saber que la este país tiene pocos referentes, pero del más
vanguardia, la progresividad instrumental y la alto nivel europeo. Y los de Valencia están ahí,
arriba, con paso firme, sin prisa pero sin pausa, excepción. “Dream Alive” es su cuarto trabajo
llegando a editar trabajados como “The Shor- discográfico, y si bien aún no han dado el paso
test Way” y cinco años después esta magnífica definitivo hacia la primera línea del género,
obra de melancolía como es “A Mother Named quizás entre otras cosas debido a sus cambios
Death”. de formación iniciales o sus dos más recientes,
A través de una portada de Xavi Forné, con con la entrada de Aleksi Hirvonen a la guitarra
ese estilo tan personal, diferenciador y emoti- y Marcus Läng a la voz, lo tienen todo para
vo que imprime a todas sus obras, se nos pre- ganarse al público amante de las sonoridades
sentan estos ocho temas en más de una hora más melódicas del Metal.
de duración de esta expresión artística de mú- “Divergent Falling”, corte que abre el álbum
sica desde los sentimientos más nostálgicos. y que hemos podido escuchar previamente
Grabado en los Sp Estudios con Sergio Peiró a como adelanto, deja claro de que van estos
los mandos y masterizado por Caco Refojo en fineses. Power Metal melódico, en la línea de
Pko Studios, el resultado es un sonido grande los mejores STRATOVARIUS, con un estribillo
y abierto en el estéreo, definido, orgánico y pegadizo y directo. “Centenarian” arranca muy
con destreza en la distribución de capas para potente, con una base rítmica aplastante con
dejar un trabajo limpio y un camino alisado los graves del bajo de Tero Vaaja y la contun-
para poder escuchar el CD completo y del ti- dente batería de Henri Pirkkalainen. Eso sí,
rón sin cansar el maltratado oído del oyente. una vez entran los teclados de Jarmo Mylly-
Como decía, ellos han seguido su camino aje- virta y la aguda voz de Läng, los tonos más
nos a modas y tendencias, así que no esperéis dulces se apoderan de la composición. Curio-
aquí una banda doom mainstream con tecla- samente este fue el primer adelanto del tra-
dos pomposos y voz femenina, puesto que las bajo. La melodía sigue reinando en “Marching
aportaciones de este tipo de voz se limitan Masquerade” a lo MASTERPLAN. Aquí Läng
a la magnífica colaboración de la vocalista también juega con registros más graves y My-
Ana Carolina (MOURNING SUN) en el tema llyvirta sigue jugueteando con sus deliciosas
“Morningstar Song”. Una sensacional canción, teclas. Ganan en agresividad y velocidad con
heterogénea y capaz de ponerte los pelos de “Amelia”, uno de los cortes más frenéticos del
punta en cada una de sus notas, de lo mejor álbum que perfectamente firmarían SONATA
de este preciso y precioso álbum. ARCTICA.
Su camino es el del doom melódico, melancó- En ese sentido no se quedan nada cortos en
lico, emotivo, con ciertos movimientos death, “Release The Time”, en la que los dibujos de
y una variedad exquisita. Consiguen así man- guitarras a cargo de Vaaja (quien también se
tener la inquietud del oyente, y los sentimien- encarga de este instrumento en el disco) y de
tos y necesidades emocionales a flor de piel Hirvonen se entrelazan con la impetuosa voz
durante todo el trabajo. No carente, eso si, de de Läng, quien me recuerda a Marco Hietala
teclados, piano, guitarras acústicas, y una voz (NIGHTWISH/TAROT) aunque quizás con algo
growl muy profunda y de garganta, totalmen- menos de pegada. Con “One Man Kingdom”
te diferenciadora y acompañada en bastan- vuelven a subir las revoluciones, y la base rít-
tes ocasiones de otra más aguda y agresiva, a mica empuja sin concesión al desarrollo del
modo de apoyo y doblaje, dando un resulta- corte. Potente, arrollador y muy pegadizo, con
do muy especial. Susurros, entonaciones, na- ese juego de voces durante el estribillo que
rraciones y voces limpias masculinas ayudan empuja a alzar el puño y a retorcerse el cuello
también a este sobresaliente trabajo vocal. como buenos heavies que somos. Fácilmente
Su doom metal tiende más a acercarse al os recordaran a Tobias Sammet y sus EDGUY.
doom/death del norte de Europa en su glo- Se sumergen sin ningún tipo de pudor en
riosa época del siglo pasado. Más quizás que las tesituras mucho más épicas y místicas en
al de los grandes maestros británicos. Consi- “Deadwater Bay”, con un arranque de piel de
guiendo subidas, bajadas, ciertos acelerones gallina gracias a la dupla formada por la pre-
death, cambios de ambientes y de secuencias, ciosa voz de Läng y los teclados de Myllyvirta,
vueltas a la calma y adornos de lo más meló- que te envuelven de forma acogedora entre
dicos, pero sin abusar nunca de esas guitarras sus brazos plagados de harmonía. Un medio
solistas de notas largas y escalas menores. tiempo brillante.
A la altura de los grandes del estilo y forján- “The Firmament” es sencilla y deliciosamente
dose como una de las mejores bandas na- preciosa. La línea principal de guitarra real-
cionales del doom, DOOM con mayúsculas, mente toca la fibra, y el corte demuestra una
disfrutando sufriendo desde dentro. Cierra los sensibilidad más que conocida y reconocible
ojos y piensa, recuerda, remueve tus entrañas en las bandas de estas características. No le
y calma tu nostalgia. falta la épica en un estribillo muy conseguido.
SANTI GZLEZ | 9 Volvemos a recuperar esa energía inicial en
“Man Alive”, con ese aroma a STRATOVARIUS
de nuevo más que presente pero demostran-
do una elegancia fuera de cualquier duda.
Incluso aquí la voz de Läng puede recordar a
Kotipelto, pero es que la estructura del tema
bebe y mucho de sus compatriotas, tanto a
nivel rítmico como solista con esas guitarras
y teclados brillando por encima del resto.
Aunque donde dan rienda suelta a nivel ins-
trumental es en “Living Daylights” y, especial-
mente en la extensa, variada y equilibrada
“Portrait On The Wall”, capaces de aproximarse
a los registros más progresivos de su propues-
ta musical. Un broche de oro para un gran
EXCALION (FIN)
disco que bien seguro gustará a todos los
DREAM ALIVE seguidores de bandas como las mencionadas
SCARLET RECORDS (CD 2017)
anteriormente. Gran sorpresa de una banda
Finlandia es uno de esos países en los que las que habrá que seguir muy de cerca.
bandas de Heavy y Power Metal proliferan LLUÍS GARCÍA SOLA | 8
con una calidad absolutamente envidiable. Y
el caso de EXCALION no es precisamente una
 los instrumentos elevan la calidad del tema al do y contundente, para entremezclarse con por la comunión que pueden realizar en sus
máximo. Por otro lado “Combulsion” lo catalo- gritos y alaridos surgidos del inframundo, un sonidos.
gamos como la continuación propia de “Fune- corte mucho más pesado y acelerado, otor- Aviso que estos GODHEAD MACHINERY, no
ral Bells” ya que sigue la misma línea musical e gándole una gran corporeidad al tema con son fáciles, es más, cada uno puede sacar su
incluso comparten algunos riffs. una base oscura, donde los cambios vocales, propias conclusiones del que aquí escribe,
Para finalizar este trabajo, nos encontramos añaden un hándicap mayor a su composición. pero desde luego ahí esta y reside la grande-
con “Comatose” un tema puramente hardcore FALSE GODS, con este pequeño Ep, dan un za de estas grabaciones, la grandeza y el po-
que nos hará vibrar con EXPULSION a tope. paso adelante en su carrera, mejorando y ma- der de hacer que cada uno saque diferentes
Podemos decir sin dudarlo que es el tema que tizando su anterior trababo “Wastelands”, en conclusiones, es una de las mayores virtudes
mejor representa a la banda, ya que todas las una carrera por encontrar su sonido propio que un grupo puede conseguir. En anterio-
características descritas anteriormente que- y personal, lo cual están consiguiendo poco res reviews protestaba por este motivo, pues
dan reflejadas en este tema. a poco. bien aquí esta banda procedente Suecia me
“Nightmare Future” es un trabajo de lo mas ca- JUAN ANGEL MARTOS | 7.75 calla la boca y quizás su estilo no es el que
EXPULSION (USA) ñero que nos muestra el lado más enérgico de más me puede gustar, pero cuando un disco
NIGHTMARE FUTURE esta banda norteamericana, que representa como este te pone en la tesitura, de un reto
RELAPSE RECORDS (CD 2017) fielmente el estilo Hardcore con un toque en de esos discos que no son de fácil escucha y
cuanto a sonido muy moderno. que más tarde acaban siendo unos asiduos a
Hoy en NECROMANCE os vamos a sorprender ÁLVARO CASTILLA | 7 tu reproductor, son ese tipo de propuestas las
con lo nuevo de una banda que procede de que necesitamos, más que nunca hoy en día.
USA especializada en metal, ellos son EXPUL- Recordad, estamos haciendo que nuestros oi-
SION y el trabajo que pasamos a escuchar se dos se conviertan en una herramienta que se
titula “Nightmare Future”, junto a RELAPSE esta oxidando gracias a las producciones tan
RECORDS. lineales de hoy en día y lo siento mucho pero
Esta banda norteamericana está formada por no dejare de repetirlo.
Matt Harvey como frontline, a la voz. Matt Este “Ouroboros” es una excelente iniciación
Olivo a la guitarra, Danny Walker a la batería y por parte de esta joven banda que nada más
Menno Verbaten al bajo. esta empezando su camino y que desmos-
El álbum comienza con una intro muy bruta GODHEAD MACHINERY
trará casi con toda seguridad que es un buen
y hardcore cargada de distorsión, tanto por (SWE)
referente en el underground, por destacar un
parte del bajo como de las guitarras con unos OUROBOROS
tema mismamente, el single que están uti-
beats de batería rapidísimos que hacen que INVERSE RECORDS (CD 2017)
lizando para su promoción Praise The Flesh,
desde el primer momento recibamos la ener- ¡¡La madre del cordero!!! dejémonos de forma- quizás la única parte que no llega ha conven-
gía que el grupo pretende derrochar a lo largo FALSE GODS (USA)
lismos, cuando algo impresiona y parece que cerme del todo es cuando rozan mínimamen-
del disco. Además, Matt Olivo se marca un REPORTS FROM OBLIVION te alguna parte mas sinfónica, pero es muy
va a resultar cojonudo, en nuestro vocablo
gran solo alrededor del minuto dos que le da AUTOEDITADO (CD EP 2017)
habitual lo solemos expresar de esta forma muy puntual, una gran banda que nos dejará
un toque de lo más especial a este tema “Total Los neoyorquinos FALSE GODS están de vuel- y así lo voy hacer en esta review. Porque es con grandes obras por el camino si esta es
human genocide” ta con su segundo Ep “Reports From Oblivion”, un álbum este que arriesga un huevo, por su su iniciación por los senderos oscuros, va ser
¿Queréis Hardcore? EXPULSION tiene mu- después de su debut a mediados del año técnica, por su variación, estos jodidos suecos muy interesante ver su evolución.
chísimo para nosotros en este último trabajo. pasado “Wasteland”, el cual llamó mucho mi mezclan pasajes desde el doom y black metal JESÚS Q.C. | 8.5
Con “Altar of Slaughter” nos demuestran de atención. tradicional, pero a su vez, con una originalidad
que están hechos. Menuda calidad en las vo- Esta vez el cuarteto de doom/sludge, vuelven que puede hacerles un doble juego muy inte-
ces junto a unos ritmos de lo más rápidos que a la carga con tres nuevas canciones, las cuales resante, y que en ocasiones contadas, se da la
gracias a la voz tan bruta de Matt hacen que guardan su espíritu oscuro y desgarrado, pero paradoja que al utilizar extructuras tradiciona-
este trabajo sea de grandísima calidad. con un toque más de ritmo. “They Who Speak les, y que gracias a otros elementos como pro-
“Mask of fear” es un tema en la línea anterior, To The Lost”, abre el pequeño álbum, con un ducción e ideas originales acaban sonando de
con mucha presencia de la batería a lo largo temazo, donde apreciamos la evolución del una forma tradicional pero transgresora a su
del tema, debido a los tiempos y a que el tema grupo, pues las guitarras de Gref March, ahora vez, con el respeto adecuado al género del
va creciendo en cuanto a intensidad, cosa que tienen más melodías, introduciendo escalas y cual están representando. Estos siete cortes se
vamos a ir viendo en esta banda norteameri- armonias muy ambientales en determinados mueven en una base black metal pero total-
cana a lo largo de su trabajo. puntos, la voz de Mike Stack, continua siendo mente libre y hasta cierto punto experimental
Por fin llegamos al tema que le da nombre a desgarradora, pero ahora es más visceral, al pero sin ofender a tal estilo como antes reite-
este trabajo, “Nightmare future”. Por primera igual que la base formada por Brian Krasinkey raba. Esa es para mi una de estas grandes vir-
vez en este trabajo encontramos alguna me- al bajo y la percusión de Paul Stack. Un tema- tudes de este grupo, también quiero apuntar
lodía sin gutural o voz rasgada. De nuevo, la GODS FORSAKEN (SWE)
zo marcado por la oscuridad y un ritmo que que esto suele decidir el destino del grupo en
batería y guitarra son la base esencial del IN A PITCH BLACK GRAVE
envenena. sus siguientes álbumes, porque como mu-
tema, que una vez más nos sorprende y se SOULSELLER RECORDS (CD 2017)
“Spirit World”, es más oscura y pesada, donde chos grupos que arriesgan todo dependerá
hace con el puesto número uno debido a su la distorsión y el sonido grave de las cuerdas de la línea que siga, ya bien pudiendo hacerlo El trío sueco/noruego GODS FORSAKEN de-
gran calidad. recrean una escena cavernosa, repleta de mainstream o una de esas magníficas bandas buta en la escena con “In a pitch black grave”
¡Menudo riff de guitarra! Y es que “Funeral acentos lúgubres y fango, un tema perfecto underground véase el estupendo ejemplo de (soulseller records), no así sus componentes
bells” nos sorprende muy gratamente gra- de sludge, con unos riffs hipnóticos y una voz BÖLZER, para mi quizás no sean muy similares con un amplio historial de bandas a sus es-
cias a las guitarras de Matt. Aunque la voz es de ultratumba, que nos lleva hacia “Reports pero sus propuestas me parecen de lo mas paldas, y este debut ha sido a lo grande, una
algo lineal a lo largo del tema, la calidad de From Oblivion”, donde destaca el bajo pesa- comparable por el aura que desprenden, no muestra de death metal de vieja escuela al es-
tilo de los primeros grupos del género, y con música, para conectar de forma agresiva con “Anneliese”, con toques melódicos a lo IRON dan muy enterradas) y la voz con más garra y
el sonido de los primeros grupos, es decir, que todos aquellos que piensan igual. MAIDEN, la verdad es que resulta bastante personalidad. Creo que su cantante se ha fo-
si tienes morriña de aquellos tiempos te oyes Aunque en este caso, su temática refleja la entretenido de escuchar. calizado mucho en imitar las voces de sus re-
este disco y volverás a esa época al instante. cruda realidad de su país, haciendo una crítica Otros temas si que suenan más a VENOM , ferencias, consiguiéndolo eso sí, pero echo en
En los primeros compases del álbum la prime- al capitalismo, al gobierno y al poder del dine- incluso, hay algunas influencias de BATHORY. falta algo de cosecha propia unido a un poco
ra banda que nos viene a la mente es ENTOM- ro en temas como “Surgical Strike (De-modi- Todo esto será del gusto de los oyentes más más de visceralidad. En los momentos susu-
BED del “left hand path”, y supongo que está tisation)” o “Fuck Poor People, I Have PayTm”, clásicos o con gustos muy tradicionales. rrados, por ejemplo, típicos de bandas como
hecho a conciencia para que sepas desde el dos cortes agresivos, rápidos y poderosos, De vez en cuando está bien que salgan pro- PEARL JAM, lo clava. Pero en los momentos en
primer momento qué es lo que te vas a encon- pero que enganchan a la primera, contando yectos a la luz de este tipo para que no olvide- los que hay que desmelenarse, se autocontro-
trar, se podría decir que es la principal influen- ambos con introducciones narradas, des- mos los orígenes de todo. Además, si resultan la demasiado para conseguir el timbre a imitar
cia de GODS FORSAKEN, aunque se puede pliegan su corrupta música, desgranando y entretenidos como este “Coagulating Dark- y es ahí donde debería dar rienda suelta a su
decir que están todos los grandes de los 90 gritando con una poderosa voz rasgada con ness”, muchísimo mejor. garganta, que por otro parte, estoy seguro
en este álbum, puedes encontrar pasajes más tonos agudos, mientras la doblan en los es- No obstante, los temas pecan de parecerse que puede dar mucho más de sí.
cercanos a DISMEMBER, eso en las partes cer- tribillos otros tonos más graves, siendo la pri- mucho entre sí. Por ejemplo, algunos remates A la producción final del disco, le hubiese sen-
canas al death sueco, hay otras en las que se mera más acelerada, mientras que los ritmos de licks de guitarra son muy parecidos entre tado mejor una masterización con algo más
acercan a unos BOLT THROWER y OBITUARY, graves y machacones remarcan la segunda en sí, ya bien sea en las notas, ya bien en el tipo de garra, dotándola de algo más de volumen
“ashes of the dead”,pero con sonido sueco, su inicio, dos temazo. de ejecución. Esto es algo que suele correrse y potencia (sin llegar a saturar, eso sí).
eso sí, y un final melódico muy bueno. Otras También introducen elementos musicales de el riesgo cuando es una única persona quien Tengo que decir que fui fan acérrimo del
veces se acercan a UNLEASHED “Curse of the su país, como en “It’s Only A Minor Inconve- compone y arregla. Siempre está bien la in- Grunge y que esperaba más de este disco.
serpent” con un estribillo resultón. “Souls torn nience” donde dejan retazos de una percusión fluencia de otros miembros como banda. Y Cierto es que soy de la cara más descarnada
apart” te traerán a la memoria a DISMEMBER. tribal, en otro desgarrador relato sobre la aunque hay excepciones, los proyectos en y violenta, aunque sé apreciar los temas len-
Para terminar un tema más tranquilo con vo- pobreza y la hambruna o en “Reliance Is The solitario, le guste o no a quien los acomete oír tos. Este disco es bastante calmado y “friendly”
ces, que también tiene su rollo 90s. Bueno no Secret Of Mu Energy. Jio Mere Lal”, otro corte esto, pecan de un poquito repetitivos. con el oyente.
quiero tampoco soltar sólo comparaciones, directo y sin concesiones, con unos riffs bes- Actualmente, James McBain posee gente En conjunto, tenemos unos músicos que to-
las califico de influencias, que ¿quién no las tiales y unos cambios de ritmos que te harán con la que llevar sus canciones al directo. Es- can bien sus instrumentos pero que no han
tiene? y más a estas alturas, si quieres sonar perder la cabeza, en ciertas partes me recuer- peremos que se anime a incorporarlos como conseguido transmitir y recoger emociones
como en una época normal que tus influen- dan al corte de SLAYER “Dittohead”. La crítica miembros permanentes de la banda y elabo- entre sus notas, sus melodías y sus fraseos.
cias sean las bandas que pegaron fuerte en al patriotismo y la guerra armada se refleja en rar un nuevo CD más variado. Teniendo como referencias a monstruos de tal
esa época, lo interesante es saber sacar la “If The Army Can Do It, So Can You”, con frases Aún con todo, no cabe duda que este trabajo envergadura como TOOL o SOUNDGARDEN,
esencia y el sonido, y GODS FORSAKEN lo ha- tan directas como “There is no glory in war, It’s resulta curioso y que, a los amantes del Rock la labor es, cuanto menos, arriesgada y difícil.
cen perfectamente, y te traerán esos años, y lo only for profit of the rich and powerful”, acom- & Roll más oscuro y rápido, les resultará muy Aún con todo, poseen enorme potencial y les
mejor es que es de este año, o sea que la lla- pañada de una música enérgica y transmisiva, atractivo este disco. Los fans del Black Metal animaría a echarle horas y horas a sus com-
ma sigue ahí, me gusta este renacer del estilo un grupo que me ha sorprendido la verdad, en sus más primitivos orígenes encontraran posiciones y pasar más tiempo juntos como
como era en sus primeros dias, están saliendo por sus mensajes y por la forma de realizar aquí un nuevo LP que incorporar a su disco- banda. Este es un proyecto interesante y con
muchas e interesantes bandas que van a lo su música, sin florituras pero con una fuerza grafía. muchas posibilidades que creo requiere de
auténtico, sin desmerecer otros estilos. descomunal. NACHO PEÑA | 7 mucho trabajo. No porque no sean capaces, si
De sonido pues ya os he comentado que sue- Nos acercamos al final y un tema que le vie- no por el nivel de lo que se quiere conseguir.
na a sueco, vamos que si te gusta el sonido de ne como anillo al dedo a España en cuanto a Animo a que sigan con ello y que en el próxi-
ENTOMBED, DISMEMBER, GRAVE, ahí tienes el corrupción se refiere, “Bailing Out The Banks”, mo trabajo, si fuese posible, arriesgasen con
ejemplo, , como músicos, pues correctos, bue- para terminar con dos temas de notas de voz una producción más profesional. Les sentaría
nos músicos, la voz también muy en la línea uno en hindú y otro en inglés, entre los que se de miedo. De momento, y muy a mi pesar, no
de la vieja escuela, muy buena. La portada, encuentra “My Note Has GPS”. han conseguido engancharme.
pues también con ese toque oscuro y maca- HEATHEN BEAST, son viscerales y efusivos, NACHO PEÑA | 6
bro de los 90. En resumen, píllatelo porque es pura energía para desgranar la corrupción y la
un buen disco de death metal de vieja escuela situación de su país, con una música sencilla,
y si te gusta el toque sueco, ni te lo pienses. pero efectiva: con temas cortos pero directos
VICENTE SÁNCHEZ | 8.5 a la yugular.
JUAN ANGEL MARTOS | 8

INK (GRC)
LOOM
AUTOEDITADO (CD 2016)
INK son una banda que se lo ha tomado con
tiempo. Comenzaron a escribir los primeros
temas allá por el año 1999. Desde entonces,
y con varias paradas por el medio, la banda ha
INTEGRITY (BEL / USA)
editado una demo y un trabajo completo que
HOWLING, FOR THE NIGHTMARE FLESH
tiene en “Loom”, su continuación.
No obstante, siempre han tenido claro por
CONSUMED
RELAPSE RECORDS (CD 2017)
qué derroteros tirar y sus intenciones. Mucho
HEATHEN BEAST (IND)
del sonido de la banda va a estar focalizado en
$CAM HELLRIPPER (GBR) Mucho se ha escrito y hablado de esta banda.
la voz, que adquiere el protagonismo y es res- Comenzando en 1988 y con múltiples cam-
TRANSCENDING OBSCURITY INDIA (CD 2017) COAGULATING DARKNESS
ponsable de lo que el grupo quiere transmitir. bios de formación, INTEGRITY siempre ha
GRANITE FACTORY RECORDS, BARBARIAN WRATH, DIA-
Siempre me gusta conocer grupos nuevos, y si Para hacernos una idea de lo que se ha coci- permanecido invariable en su cabeza visible,
BOLIC MIGHT RECORDS (CD 2017)
son de países que quedan un poco al margen do aquí, deberemos pensar en las bandas del su cantante: Dwid Hellion. Exponentes del
de los países europeos mejor. Esto justo es lo HELLRIPPER es el proyecto en solitario del Grunge noventero tales como ALICE IN CHA- Hardcore que se hacia en Cleveland, el Cle-
que me ha ocurrido con HEATHEN BEAST y multiinstrumentista James McBain. Comen- INS, SOUNDGARDEN o, incluso, PEARL JAM a vocore, una vertiente oscura y controvertida
su último trabajo “$cam”. Nada más que ver su zando en el año 2014 y tras varios EPs a las los que añadiremos ciertos matices del Rock- del movimiento, donde violencia y música se
portada con un billete de 2000 rupias, podras espaldas, este “Coagulating Darkness” supone Metal de TOOL en sus rítmicas y algún aire psi- daban la mano abiertamente, a través de es-
saber de dónde proceden, de la India. Pero sa- su LP debut. codélico a sus arreglos. tructuras muy influenciadas por el Metal pero
ber su estilo es menos probable, pues hacen Este CD consta de 8 cortes de Black Metal pero Como idea no está nada mal. Los ingredientes firmemente asentadas en el Hardcore, marca-
un visceral blackned grindcore, o como ellos no como lo entendemos hoy en día sino en a mi modo de ver serían: un cantante sublime, ron una época y un estilo que influenciaría a
lo definen atheist black metal. El trió forma- la línea de VENOM. Una música muy rockera fuerza y complejidad en las rítmicas asociado muchas bandas famosas actuales como HA-
do por Carvaka, Samkhya y Mimamsa, tienen (casi más cercana a MOTORHEAD que a otra a momentos de simpleza pegadiza y melodías TEBREED.
claro sus ideas ateas, pensando que dios no cosa) con un transfondo muy Black Metalero y para el recuerdo. Entré en contacto con la banda con su mítico
existe y que la religión es un producto del ser una voz gritada pero no rasgada. En este disco, y de manera general, se echa “Systems Overload” (Victory Records, 1995)
humano para tener autoridad divina y contro- Lo cierto es que la música mola bastante. Ya en falta fuerza en sus guitarras, que suenan pero fue su grandiosa continuación, “Humani-
lar a las masas, ideas con las que comparto con la apertura a través de “Bastard Of Ha- un poco flojas (quizá sea por cuestiones de ty Is The Devil”, la que me enganchó, a mi y va-
bastantes aspectos. Por todo ello hacen su des”, que me ha recordado a MOTORHEAD, o producción), baterías algo más audibles (que- rios de mi generación, a esta banda, que con

46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

el paso del tiempo no ha sabido mantener el no tenía constancia, así que de momento no
nivel de sus composiciones iniciales. puedo deciros nada sobre el.
A partir de “Seasons In The Size Of The Days”, Nueve canciones de temática tolkieniana, tie-
metalizaron mucho su sonido y, de hecho, rra media y demás parafernalia que tantas y
sonaban más a una mala banda de Metal que tantas veces hemos leído y escuchado en ban-
a una buena banda de Metalcore, lo que eran das de diferentes estilos. De ahí la portada,
en un principio. claro. Una cover más bien infantil y carente del
Tras el traslado de Dwid a Bélgica en el año carisma y talento que después encontraremos
2003, la banda continuó pero lo cierto es que en la música. Aunque eso sí, muy acorde a esa
les fui perdiendo la pista, a pesar que, a día de machacada temática que proponen.
hoy, en alguna ocasión continuo escuchando Los casi cuarenta minutos del LP poseen un
su “Humanity Is The Devil”. sonido no excesivamente limpio aunque
Mucha polémica siempre ha rodeado a su si potente, y pese a que el resultado final es
cantante, sus hábitos poco saludables y sus bueno, estoy seguro de que un poco más de
creencias satánicas a través de la organización limpieza y sobreproducción habría dado un
Holy Terror Church. buen plus puesto que en muchas ocasiones
Sea como fuere, INTEGRITY vuelve a la carga la música lo pide. Y es que su música bebe de
con su duodécimo álbum de estudio. ¿Algo ha aquí y de allí, y aunque se escucha todo con
cambiado? ¿Qué podemos esperar? naturalidad y potencia son muchos los deta-
Lo primero que pienso es que a las nuevas lles a percibir.
generaciones este disco les puede resultar Ya en el primer tema, más a modo de intro
fuera de lugar, no gustarles, no entenderlo o, que de propio tema, nos hacen un buen re-
simplemente, considerarlo algo menor dentro sumen y ejemplo de lo que nos encontramos
del Metal. Y es que hay que entender toda la en todo el resto del trabajo. Son capaces de
trayectoria de la banda y su estilo para poder mezclar con más que acertada definición un
entender este disco. Disco que suena por to- death acelerado y rápido, con ciertos riffs de
dos lados a la banda. Buena parte de la culpa brutal death no demasiado extremo, todo ello
de ello, es su cantante, cuyo tono de voz es adornado con esporádicos solos melódicos,
particular e inconfundible. Pudiera parecer al de técnica notable y cierta velocidad. Pero lo
neófito que existen muchas iguales, pero no realmente diferenciador es que le añaden una
es así y, además, permanece invariable desde gran cantidad de arreglos orquestales, épicos,
sus inicios. sinfónicos, tétricos, pero sobre todo envol-
Musicalmente, el CD es una mezcla de Metal ventes. Muy bien traídos en su mayoría y sin
con influencias variadas, que van desde el ser un añadido sin sentido, sino una capa más
Heavy Metal de armonizaciones al Black Metal que acertada para su ambiente musical que
oscuro, todo ello unido bajo ritmos propios en ningún lugar queda fuera de tono.
del Hardcore con unos patrones marca de la Lo que quizás sí que queda un poco fuera de
casa, que, como siempre, pueden recordar- lugar es la voz. Demasiado extrema y gutural,
nos al Crust-Metal, por la forma de tocarlos, a veces incluso saturada, quitando profesio-
pero que es Clevocore de toda la vida. Cortes nalidad al resultado final. En contadas ocasio-
que combinan la escasa duración sin grandes nes apoyada en gritos agudísimos a lo Dani
alardes técnicos y más de mi gusto (pues con- Filth que, junto a esas arreglos de teclado,
servan más lo genuino de la banda) con otros hace recordarnos levemente a unos CRADLE
mucho más elaborados. OF FILTH, en una faceta death brutal super
Hay que reconocer que este trabajo posee acelerada y extrema.
momentos de experimentación poco ha- Mención especial merece el bajo, sonando
bituales en esta banda, como en “7 Reece con unos medios que marcan la diferencia y te
Mews”, que podría ir a BSO de película de golpean en cada nota, haciéndote escuchar la
Quentin Tarantino. verdadera potencia de este instrumento. Tre-
En conjunto, no me ha enganchado mucho mendo lujo para ayudar a definir los riffs de
aunque los temas cortos típicos de INTE- guitarra de diferente calibre y más que acerta-
GRITY me han encantado como “Burning da variedad y aún más lujo para dar pegada a
Beneath The Devil´s Cross” o “I Am The Spell”. una batería que no para ni un segundo de dar
Hay que reconocer que sigan al pie del cañón, cera a altísimo nivel compositivo y ejecutor.
en el underground, a su rollo invariable. Pero SANTI GZLEZ | 8
yo seguiré anhelando que algún día saquen el
“Humanity: 2.0”.
NACHO PEÑA | 6.5

KODO (ESP)
REDENCIÓN
AUTOEDITADO (CD 2017)
KHAZADDUM (USA)
Desde Gijón llegan KODO presentando su pri-
PLAGUES UPON ALTAR
mer trabajo, “Redención”, una recopilación de
AUTOEDITADO (CD 2017)
los temas que mejor representan su sonido y
De vez en cuando uno se lleva sorpresas con evolución desde su formación en 2011.
bandas que no conocía de nada, esto es lo Se trata de un grupo de Metal que coquetea
que me ha pasado con este cuarteto de Mi- con el Death, el Heavy y el Doom. El CD cuenta
lwaukee del que este es su debut como álbum con 9 cortes cañeros, sobrios y bien estructu-
completo. En activo desde 2013 y estrenán- rados en general. La producción es digna aun-
dose con un EP en 2015 del que, como decía, que dista bastante de ser perfecta.
Comienza el álbum con una intro realmente notas oscuras de “We Are Masters” comienzan,
magnífica, que te deja inmerso totalmente en Diego casi susurrando como Dave Mustaine,
el disco. Todo un lujo el sonido de esas guita- comienza su rabiosa interpretación. Estamos
rras melódicas. ante un tema que suena oscuro y moderno
“La Muerte Carmesí” comienza un poco atu- dentro del estilo, con una batería maravillosa
rullada y provoca una sensación de sorpresa, y unas guitarras melódicas que ofrecen un
al menos yo esperaba algo diferente después contrapunto perfecto. Muy buen tema para
de la intro, algo más técnico, más elegante. La comenzar.
sorpresa inicial pasa rápido y se disfruta bien “Flesh” sigue reventando nuestros oídos,
el tema que juega con ritmos doom, guitarras consiguiendo el principal objetivo del grupo
melódicas y una voz gutural que se entiende según ellos mismos. Se trata de un tema aun
bastante bien. más oscuro que el anterior y que me suena
“Vieja Cuchilla” sigue la estela del anterior, como los últimos discos de OZZY OSBOURNE
pero me recuerda algo a los HAMLET del ál- en solitario.
bum negro y eso no está nada mal. Algo más luminosa comienza “Phoenix”, con
Con un solo de bajo a lo Steve Harris comien- un bajo a lo IRON MAIDEN. Y a eso precisa-
za “Punto de Inflexión” y, aunque poco tiene mente suena, con cabalgada incluida. Tema
que ver con la New Wave de los 80, tiene un muy melódico y épico. Llama la atención la
pequeño retrogusto a lo que hoy se denomi- producción y la calidad de sonido consegui-
na Heavy Clásico. Buenos cambios de ritmo, da, así como el sonido de los diferentes instru-
melodías pegadizas y guitarras contundentes. mentos, perfectamente definidos.
“Jamás Volveré” es un tema curioso, donde “Insanity” nos devuelve a la oscuridad y nos
mezclan Death Melódico con Metal tradicio- demuestra la calidad vocal del cantante, ca-
nal para acabar sonando a algo parecido a paz de llegar a notas que sólo Rob Halford y
HAMLET. Hacia la mitad del tema, rompen to- unos cuantos más pueden rozar. Practican un
talmente la dinámica con un interludio lento y Heavy Metal contundente. En esta canción
voces limpias, casi rezando, para volver con un me suenan mucho a SHINEDOWN.
riff poderoso aunque algo descafeinado. Lenta comienza “Dust From Hell”, pero pronto
“Comealmas” es todo un trallazo con mucha coge brío. Uno de los temas más brillantes del
pegada y es de los que más adicción provoca disco, a mi parecer, en el que nos podemos
gracias a unos arreglos algo psicodélicos. encontrar prácticamente todos los ingredien-
“Orbe Oscuro” tiene un inicio muy Speed tes con los que cocinan LEIDER. Consiguen
Metal, pero termina sonando muy parejo a transmitir con maestría toda la rabia que lle-
los temas que componen el presente disco, van dentro.
con buenas dosis de melodía y una batería “Boo”, es el original título del siguiente corte,
omnipresente que no deja de machacarte el con el que lamentablemente despertamos
cerebro. del sueño. Sigue siendo cañera y contundente
“Redención” da título al disco y es uno de los pero falta la rabia y sinceridad que transmitían
más llamativos, con altas dosis de dramatismo las anteriores.
Doom y unos arreglos más propios del Heavy Viene bien la tranquilidad que ofrece a estas
tradicional. Sin duda el punto álgido del disco. alturas “High Flying Bird”. Tema íntimo y casi
“Renacer” sigue la línea Doom del anterior y acústico, en el que vuelven a transmitir, de
junto a él destaca por encima del resto. No sé otra manera, pero con igual fuerza, sobre todo
si los temas siguen un orden cronológico de en la parte final.
creación pero se nota una cierta evolución, Una gaita nos hace imaginar a Braveheart
tanto en la intro como en estos dos últimos. corriendo por las verdes colinas escocesas y
Quizá estos temas hubieran sido mejor aper- así empieza “Blood Heroes”, que vuelve a ofre-
tura para el álbum. Muy buen tema que cala cernos la mejor versión de LEIDER. Se echa
muy hondo. de menos la oscuridad de otros temas pero el
Buen álbum debut el de los asturianos, que aire festivalero que transmite la gaita lo suple
se dejan lo mejor para el final, sorprendiendo con creces.
con dos grandes temas llenos de matices y Buen disco de Heavy Metal el de los mexi-
dramatismo. canos LEIDER, con todos los ingredientes
DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 7 necesarios para disfrutarlo de principio a fin,
con algún tema flojo pero con caña para dar
y regalar.
DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 7

LEIDER (MEX)
ALLOYS
AUTOEDITADO (CD 2017)
LIMBONIC ART (NOR)
Desde 2004 llevan dando caña metalera estos
SPECTRE ABYSM
mexicanos. Este año nos presentan su tercer
YANGLADE RECORDS (CD 2017)
disco, centrado en un Heavy Metal americano
de corte oscuro y cañero, con guitarras con- Para ser sincero, no había seguido demasiado
tundentes y omnipresentes. la pista de LIMBONIC ART desde su separa-
Lo primero que llama la atención es la voz de ción en 2003 y su vuelta a la palestra 3 o 4
Diego Trejo, por su calidad y complejidad. Se años más tarde, aun siendo seguidor de sus
trata de una voz llena de matices que se adap- primeros trabajos. Lo que había escuchado,
ta a cualquier tipo de registro. de esta ahora “one man band”, no estaba mal
Se abren las puertas del infierno y las primeras pero echaba en falta en su anterior álbum,
“Phantasmagoria” de 2010, lanzado también una buena dosis de oscuridad con este “Parei- lanzan al mercado su tercer álbum de estudio, un trabajo de diez tema donde ninguno de
por Candlelight Records (EMPEROR, ZYKLON, dolia”, su primer elepé. bajo el título “Worlds Apart” y editado a través ellos tiene desperdicio y te harán disfrutar de
WINTERFYLLETH…), la mano de su compañe- Editado a mediados de Febrero de 2017 por el del sello discográfico Rise Records. principio a fin.
ro de fatigas Morfeus que abandonó en 2009. sello Occult Whispers Records, este álbum es Formados en 2008 en Perth, Australia; el gru- JORGE DE LA CRUZ | 9
Musicalmente, las directrices siguen siendo una propuesta del más puro estilo Do It Your- po está compuesto por Sean Harmanis en los
las mismas, es decir, Black Metal sinfónico self; donde la esencia Punk queda impregna- guturales, Nick McLernon en la guitarra, Tim
(aunque nada que ver con sus primeras edi- da desde el minuto 0. Madden a la batería, Jaya Jeffery en el bajo y
ciones), voces rasgadas y algunas graves del Un total de 8 cortes dan forma a “Pareidolia”; Booka Nile a los sintetizadores, piano y voces
estilo Attila Csihar de MAYHEM, que ya encon- donde los sentidos pueden jugarte una mala limpias.
trábamos anteriormente y que ya son marca pasada. “The First Movement” es el primer tema que
registrada en esta banda, batería secuenciada Desde ese primer “The Seventh Room” po- nos encontramos en el trabajo, que nos abre
como también es habitual, agresividad y po- demos disfrutar de una increíble y profunda con unas melodías muy lentas que poco a
tencia en sus composiciones. voz, que hace de LOCK HOWL un grupo que poco van aumentando el volumen y de repen-
Las 7 canciones que aquí vamos a encontrar- engancha bastante rápido. Resulta imposible te rompen con unos ritmos algo más rápidos;
nos son algo extensas, para daros una idea, te- no pensar en Johan Edlund. deleitándonos con unas melodías pegadizas,
ned en cuenta que el cuarto corte, “Requiem Toques de Post–Punk en temas como “Nephi- donde las voces melódicas complementan a
Sempiternam”, es algo así como un interludio lim”, cargados de melodía y riffs pegadizos la perfección los ritmos lentos, que forman
además del más breve y que todos en conjun- que incitan a moverse desde el primer instan- parte de los estribillos. La mezcla de melo-
MODERN DAY OUTLAW (USA)
to, tienen una duración de más de 47 minutos, te. Las líneas compositivas muy trabajadas, días agresivas y melodías es toda una pasada,
algo por otra parte y una vez más, típico en cargadas de matices y arreglos. consiguiendo cambios muy repentinos y bien
DAY OD RECKONING
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
este combo que nos ocupa. En cambio en “Into the Darkness. Into the ejecutados entre estribillos y puentes, con un
El contenido es melódico (de la vieja escuela, Unknown.” podemos apreciar un sonido mu- cambio de sonido muy conseguido, pero en- Hoy en NECROMANCE y desde USA, os trae-
nada relacionado con lo que actualmente se cho más cercano al Dark Rock. Igualmente pe- marcado dentro de la misma estética. mos a MODERN DAY OUTLAW un grupo de
entiende por ese término) y rápido, violen- gadizo, los ritmos muy marcados nos hacen En tercer lugar suena “Grinding Teeth” que Southern Metal que viene presentando fue
to, directo, despiadado…muy similar a su soltarnos rápidamente; sorprendiéndonos al momento nos abre con ritmos agresivos y fuerte su último trabajo, “Day of Reckonning”.
anterior disco “Phantasmagoria”. Sobresale con unos registros y voces corales, que crean constantes, manteniendo una gran agresivi- Esta banda de Florida está compuesta por Ron
el primer tema, “Demonic Resurrection”, in- una fusión realmente interesante. dad en el aire, con una gran composición de Brown a la voz, Sergio Cesario a la guitarra rít-
tenso y afilado, con unas voces histéricas en Podemos ver muchos toques metálicos den- guitarras y baterías, que crean unos ritmos mica, Jake Nicholson a la guitarra solista, Rob
determinadas partes y algunos buenos riffs tro del disco, “Graveless” nos deja por ejemplo oscuros y potentes. El conjunto que crean los Palladino al bajo y Kirk Sarmento a la batería.
de guitarra aquí y allá, sin duda un comienzo un regusto a bandas como TYPE O NEGATIVE instrumentos con las voces es todo una pasa- El álbum es un trabajo de corta duración pero
esperanzador. Algo que no continúa con la si- llevado al propio sonido de LOCK HOWL. da, consiguiendo pasar de ritmos muy agre- de una gran calidad, que vemos desde el prin-
guiente pista aunque sí, con “Omega Doom”, James McBain sorprende en “Her” con su re- sivos, a otros más melódicos; introduciendo cipio con su tema “Revved up!”. En él se pue-
en la que Daemon como cantante se muestra gistro más rasgado y crudo. Uno de los temas voces limpias en los coros, y entremezclando de apreciar la actitud agresiva del grupo, con
totalmente trastornado e infeccioso. “Triumph más directos que contiene el álbum; donde el con unos guturales muy profundos. unos riffs de guitarra muy cargados de distor-
of Sacrilege”, brillante, puede que el mejor de sonido me recuerda a algunos de los elemen- “Fireworks” es el tema que escuchamos en sión y con ese toque sureño del que tanto se
todos y el que más recuerda a sus primeros tos del ultimo trabajo de TRIBULATION. Sin quinto lugar, el cual es el que corresponde al caracteriza la banda. En este caso, aunque las
tiempos y el último “Through the Vast Pro- duda uno de mis temas favoritos de “Pareido- single del álbum. Nos adentramos en el con estrofas tienen toques guturales, los estribi-
fundity Obscure”, con el que consigue llegar lia”, que sirve además de cierre para el trabajo. melodías muy tranquilas, y unas guitarras llos son puramente melódicos, lo que les da
al notable “raspado”. Material destinado a fans A pesar de ser un disco auto-producido, la agudas que dan ese punto de agresividad, un toque único.
de EMPEROR, OBTAINED ENSLAVEMENT, CA- calidad es realmente buena. Masterizado por para luego derivar en ritmos más rápidos, “Good Day to die” es el segundo tema “Day of
RACH ANGREN… Jack Control en los estudios Enormous Door combinando con baterías y voces agresivas, Reckonning”. De nuevo, nos sorprende la cali-
El propio Daemon se ha hecho cargo de todos Mastering, para dar el empaste final a esta que coronan el tema como uno de los mejo- dad de los riffs y la gran presencia del bajo. Es
los instrumentos, además de la grabación jun- mezcla. res del álbum; gracias a la gran diversidad en un tema con una melodía y estructura de lo
to a Henrik Bruun (THERMAL PULSE, SARCO- La portada es obra de Oliwia Kohnke; que su composición, y la mezcla de sensaciones en más elaborada. Si tuviéramos que quedarnos
MA INC., SVIKT…), quien ya hiciera lo propio juega con las luces y los grises para crear un cada una de sus partes. con un tema del trabajo, sería sin dudarlo con
en el anterior plástico del grupo, mientras que continente idóneo para una obra cargada de Acercandonos al final, y en octavo lugar, sue- este, muy recomendado.
la masterización, ha sido realizada por Tim Tu- sombras. na “Midnight”, tema que nos adentra de lleno ¿Íbamos buscando temas sureños al más puro
ran (BURZUM, ENTHRONED, PESTILENCE…), LOCK HOWL es un proyecto increíble y con con melodías muy agresivas, abriéndonos estilo americano? Los tenemos en “Head-
que también repite del álbum predecesor, un sonido muy personal; algo nada sencillo con unas voces guturales cargadas de furia y wake”. Menuda presencia de Ron en este
igual que Vebjørn Strømmen (THE GATES OF de conseguir. Sin duda estamos ante una ban- unas guitarras plagadas de ritmos frenéticos, tema, que rompe el tema con su voz rasgada,
SLUMBER), artista noruego que ha creado la da con un futuro muy prometedor y que dará que crean unas composiciones con ritmos de gutural y melódica de una manera especta-
portada. mucho que hablar. Deseamos que tenga una vértigo. Nos encontramos con unos ritmos cular.
En resumidas cuentas, “Spectre Abysm”, nue- larga trayectoria durante la cual nos regalen constantes, a la par que bien estructurados, “Movin on” es el pase a la finalización del dis-
vo disco en la misma vena que el anterior, de trabajos tan buenos como este. creando unas buenas composiciones que co. En este tema se ven influencias desde SHI-
buena factura sin conmociones ni cambios “Pareidolia” es un disco perfecto para los apenas bajan el ritmo y mantienen un sonido NEDOWN hasta FIVE FINGER DEATH PUNCH.
drásticos pero algo plano a veces y el que amantes del genero Gótico. Si eres un aman- feroz durante los poco menos de tres minutos Un tema cargado de riffs con un sonido de-
comparado con sus primeras obras, se queda- te de bandas como TIAMAT, FIELDS OF THE que dura el tema. finido muy americano y con unas líneas de
ría algo atrás. Me temo que le aplicaría aquella NEPHILIM, TYPE O NEGATIVE; o simplemente “Save Yourself” es el encargado de despedir- batería de lo más potente, siempre marcando
etiqueta que dirían en el extranjero, “good but buscas adentrarte en mundos dónde la oscu- nos este gran trabajo, el cual lo hace con unos los break del bajo.
not great”. ridad cobra una nueva dimensión… este dis- ritmos bastante enérgicos, pero siguiendo Para finalizar este trabajo, de corta duración,
ROBIN RM | 7 co esta hecho para ti. con el sonido general del trabajo. Cuando la MODERN DAY OUTLAW nos presenta uno
PABLO VÁZQUEZ | 9.5 voz entra a formar parte de la composición, la de sus mejores temas, “The ride”. En este caso
agresividad aumenta, y la mezcla de voces en- observamos la vertiente más melódica en
tre guturales y melódicas, se hace de manera cuanto a la guitarra se refiere. A su vez, vemos
bien estructurada, sonando sobre composi- la versatilidad de la voz de Ron que nos sor-
ciones muy agresivas, consiguiendo un buen prende una vez más con sus grandes registros.
contrapunto. Sin duda, un buen tema para En definitiva, es un álbum muy corto, pero de
despedir un gran trabajo. muchísima calidad, tanto en las estructuras de
Nos encontramos ante el tercer trabajo de los temas como en el sonido de los instrumen-
MAKE THEM SUFFER que poco a poco se van tos y voz. Estamos seguros de que van a llegar
consolidando como una banda muy potente a lo más alto si siguen por este camino y les
dentro del panorama, y este trabajo no hace deseamos lo mejor.
más que reforzar ese posicionamiento. El tra- ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 8
bajo cuenta con una muy buena producción,
que unido a las grandes composiciones del
LOCK HOWL (GBR)
grupo y la ejecución impecable de cada uno
PAREIDOLIA MAKE THEM SUFFER (AUS)
de los miembros, da como resultado un disco
OCCULT WHISPERS RECORDS (CD 2017) WORDLS APART repleto de matices, con multitud de ritmos,
RISE RECORDS (CD 2017)
James McBain es la mente detrás de LOCK tanto agresivos como melódicos que se van
HOWL; un proyecto personal que nos trae El grupo australiano MAKE THEM SUFFER juntando entre ellos para dar como resultado

NUM. 43 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

 cuando más que por estos sonidos se decan- L.P “Raíz amarga”, siendo la razón de que exis-
tan por una línea más a los míticos MASTER, ta esta crítica.
jugando incluso con partes thrash y haciendo El line up es el siguiente: Evilead (todos los
unos temas realmente pegadizos, que hacen instrumentos. A su vez componente de BI-
que lo que en un principio uno pensara que ZARRE, ELDERDAWN, NANGILIMA), Mortvs
fuese una atronadora distorsión tocada a toda Vyrr (lírica), Luis Miguel Merino (voz. También
pastilla, sea una buena concatenación de riffs miembro de VANAGLORIA).
que hacen que no solo sea brutalidad sino Bueno hermanos, sin más preámbulos pa-
temas que se te quedan pegados a tu cabe- semos a la review que es lo que interesa. El
za. Por otra parte el gran fallo por desgracia debut de esta banda es sencillamente espec-
es la producción de la batería, ya que es muy tacular. Las composiciones, lejos de ser abu-
curioso que toda la mezcla suena correcta a rridas o tediosas son todo un ejemplo para
excepción de la dicha, que parece que esta to- todo aquel que desee saber cómo debe de
MOON HAVEN (USA) MORBID EVILS (FIN) talmente fuera de la grabación sin ningún tipo ejecutarse este tipo de música, caracterizán-
MONOCHROME REFLECTIONS DECEASES de feeling con los demás instrumentos y esto dose por sus múltiples cambios de dirección y
AUTOEDITADO (CD 2017) SVART RECORDS (CD 2017) es lo que hace que no pueda ser un disco tan dinamismo. Desde el primer segundo el disco
redondo como podría llegar a serlo. nos arropa con el pesado y fétido manto de la
Directos desde Arizona un nuevo cuarteto de Desde Turku, en Finlandia, el trío MORBID Siendo una banda que procede de Chicago y muerte. Cada tonada desprende tanta melan-
pretensiones melosas y ambientales logran EVILS nos ofrece su segundo larga duración que lleva activa desde el 2007, creo que ese colía como ira, enganchando de forma instan-
sacar su primer full-length. Con una sonoridad titulado “Deceases”, álbum de apenas 6 temas aspecto lo podían haber pulido, aunque ellos tánea al oyente.
inconformista, MOON HAVEN inicia su álbum que siguiendo una misma línea lirica está divi- hacen la típica reivindicación de los grupos Por otro lado, cabe resaltar el buen uso de
con un estilismo que nos recuerda a proyectos dido en 6 casos, cada uno con temas decaden- de los 80 y 90 de death metal inglés y sueco los teclados. En ningún momento este instru-
alternativos, tales como HEAD CONTROL SYS- tes y malsanos. (sabiendo que eso es una apelación al soni- mento llega a edulcorar o a chirriar, dotando a
TEM o cualquier otro malabarismo melódico Para todos aquellos que no han escuchado do guarro), reitero que a mi me suena a sus lo aquí expuesto de una mayor sensación de
resultante de la innovación artística. anteriormente a MORBID EVILS, destacar que compatriotas MASTER, pero cada uno con sus melancolía.
Pero es en la segunda canción,“Veil of Grey”, su música es lenta, muy pausada y sobre todo oídos que saque conclusiones. También cabe La producción es grabe a la par que nítida, ad-
en donde se refleja una estabilidad rockera abusando del ritmo cadencioso que hace que destacar que este es su cuarto trabajo y que juntando un artwork increíble, que representa
amparada en la resonancia manifiesta del nuestro cuerpo se mueva de forma lenta y su constancia no cabe más que destacar tam- a la perfección el sentimiento que el grupo
shoegaze, que retumba en diversos fragmen- acompañe cada golpe de caja como si se nos bién su buen hacer, y el saber muy por donde desea transmitir con su música.
tos de la composición en una incontrolable fuese la vida. El sonido es muy pesado y as- moverse dentro de este género sin venderse Los riffs son toda una apisonadora. Los halla-
muestra del género que compite activamente fixiante, una presencia del bajo muy notable a la primera de cambio a los ya tan manidos mos pesados, entre cortados, a una cuerda y
con el post-rock. Es en esos persistentes ecos dando una sensación de mayor agobio y sofo- sonidos suecos. a doble armonía. Asimismo, podremos degus-
en los que la base instrumental da soporte al co. A esto hay que añadir una guitarra que nos No cabe de duda que sus pilares están bien tar en momentos puntuales de pinceladas de
canto de técnica limpia y pura, proyecciones ahoga con melodías repetitivas y opresivas, enraizados y que es una auténtica banda. Has- agónicos solos.
vocales que se mueven por la sutileza armóni- ideales para sumergirte en esta vorágine de- ta lo que sé este trabajo esta grabado solo por En cuanto a registros vocales se refiere Luís
ca de estilos destinados a un público amplio, cadente que nos propone su música. La voz, dos de sus miembros, uno ejecutando todos Miguel nos vuelve a deleitar con su versatili-
el enfoque pop que permite un acercamiento sin llegar a ser una tonalidad gutural, se com- los instrumentos, voz incluida y el otro a cargo dad. No solo nos toparemos con los predomi-
a los amantes del indie y de los cantautores. plementa de manera perfecta con la música, de la batería. Otro dato a tener encuentra es nantes y cavernosos growls, sino que también
El disco recae mucho en la presencia del rock ofreciéndonos un tono muy potente y algo que fue grabado en su estudio home, donde disfrutaremos de guturales agudos rasgados y
como eje principal, pero las diferentes influen- rasgado, pero que nos muestra ese sufrimien- hasta que no lo lees no te da esa sensación, una ínfima inclusión de clean vocals.
cias por las que ha pasado la formación con to y desesperación ideal para este estilo. buena señal y quizás puede explicar un poco La batería, aunque obviamente predomina la
bandas del espectro metalero provoca la apa- Los temas son largos, con una duración media el tema de la producción de la batería. contundencia, llega a sorprender con ráfagas
rición de retoques agresivos y rasgados en los de seis minutos y medio, aunque los hay más Pero mirando en general me he llevado una leves pero letales de blast beats y up tempos.
riffs, matices sucios de distorsión deliberada largos, pero no pensemos que nos vamos a gran sorpresa más que por su propuesta Gracias a que la velocidad está dosificada a
que enturbian las melodías pero sin perder aburrir, para nada si lo tuyo es el Doom, Slud- musical, por las composiciones que me han cuentagotas se agradece aún más los latiga-
esa remarcada suavidad del rock, por lo que ge y algo de Death finlandés, sin duda MOR- gustado mucho, se ve que están bastante tra- zos de celeridad.
el refuerzo distorsionado no logra recrear esa BID EVILS puede ser una banda interesante bajadas y eso no suele ser muy habitual den- Gracias a Odín el bajo cobra especial protago-
heterogeneidad genérica, y nos sorprende- para esos días oscuros, fríos y lluviosos donde tro de este subgénero. Dentro de este disco nismo. Atentos a las bass line.
mos más por el extraño efecto a producción parece que no hay mañana. Hay temas donde se pueden destacar varios temas pero yo me Personalmente destacaría “Suicidio ilustrado”
malograda que a la fusión indefinible de rock los ritmos lentos incluso dan paso a otros más quedaría con The Culling y Rampage, aunque y “Luz (Ciego color)” por sus enormes progre-
alternativo y metal. rápidos, como en “Case IV: Tumour”, o el final repito que el álbum es muy homogéneo y casi siones, cambalaches de recorrido y sus esca-
Un poco de delicadeza cuasi post-rockera, de “Case II: Dead Weight”. cualquier canción que puedas elegir se te va sos, pero siempre feroces blasts.
recordando quizás a la simpleza conmovedo- Una buena edición por parte de los finlan- meter un tu cabeza, para mi ha sido una muy Si sois afines a este tipo de sonoridades este
ra de las bandas RQTN y los archiconocidos deses, donde han logrado un álbum muy grata sorpresa este OBSESSED WITH DEATH. C.D es de obligada escucha. ¡Tremendo disca-
COLDPLAY, lo cierto es que MOON HAVEN opresivo y agobiante, donde las melodías nos Y si te gusta este rollo no lo pienses es una zo compañeros!
se mueve por registros tranquilos que evi- transportan a un mundo de muerte y deses- gran banda, solo con algún detalle por pulir, JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9
tan agitarse excepto en sus destacables riffs peración, de vacío y del fin de la vida. pero quién es perfecto, o quizás sea todo tan
transformados por la rebeldía underground LUIS MARTÍNEZ | 7 subjetivo…
de los 90. Sonando con una intermitencia casi JESÚS Q.C. | 7
imperceptible el piano invierte parte de su
tintineo tonal en algún que otro fragmento,
al cual acompaña también cierta acústica in-
timista de las guitarras.
Entre divagaciones atmosféricas y pasividad
rítmica, “Monochrome Reflections” no des-
punta en virtudes. La voz principal no tiene
un timbre del todo agradable, aparte de que
a veces queda al descubierto cierta limitación
técnica (tal y como ocurre en “Transparent”),
y la reforzada orientación sonora unidimen-
sional trastocan el resultado, evitando una MY REGIME (ITA)
simplificación positiva del trabajo global, que- DERANGED PATTERNS
MORDATORIUM (USA) SCARLET RECORDS (CD 2017)
dando todo reducido a un carácter monocro-
ma, tal y como indica el título del disco, y con
OBSSESED WITH DEATH MORIBUNDO (ESP)
AUTOEDITADO (CD 2017) Tras MY REGIME, un nombre original en cier-
suma facilidad recordaremos antes al fantás- RAÍZ AMARGA
to modo a la par que poco atrayente para
tico artwork del álbum que a la musicalidad MORDATORIUM, en un primer momento, y SATANATH RECORDS (CD 2017)
una banda de este estilo, todo sea dicho, se
del mismo. dada la portada y el género que ellos mismos En el año 2014 nace el combo español de esconde este cuarteto sueco creado el pasado
NUEL GONZÁLEZ | 5.5 se propugnan he de decir que esperaba una Doom Death Metal MORIBUNDO. Tres años año y que trae bajo sus brazos, este “Deranged
cosa muy parecida a las últimas copias que sa- más tarde, concretamente el 18 de junio de Patterns”, que es su segundo álbum completo
len por todo el mundo del rollo INCANTATION, 2017, aparece vía Satanath Records su primer y que ha sido publicado por Scarlet Records
pero no, me he llevado una grata sorpresa

50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

(DEATHLESS LEGACY, THEATRES DES VAMPI- (Anatomia, Wormridden,…) batería, voces,
RES, GAME OVER…). etc, y Keisuke Matsunaga (ex Messiah Death)
Al contrario y por suerte, su música es bastan- que se encarga de las Guitarras y voces, nos
te más suculenta de lo que pueda parecer en encontramos con tres músicos ya entrados
un principio, un Thrash Metal potente y enér- en edad, con muchos Kilómetros recorridos
gico, bien ejecutado y alejado del típico clon en los mástiles de sus instrumentos y muchos
de los grandes grupos de siempre y/o los más parches reventados en la batería, y su música
de moda en la actualidad. es una vuelta al underground de finales de los
11 cortes con un sonido de bajo, feo, sucio años ochenta, principios de los noventa, in-
y corrosivo, el cual se encarga de poner una cluso la grabación no es limpia, no suena para
pequeña nota de color en el sonido de las nada cristalina, eso sí todos los instrumentos
guitarras, formando un bloque bastante con- suenan y se aprecian con total claridad, pero
sistente al que martillea una batería brutal, sin esto es Death Metal, con algún riff más Thrash
descanso y sin piedad alguna. Buena produc- ochentero otros más Grindcore, en estado
ción y temas variados, hacen de este un disco puro y sin adulterar, composiciones bastante
bastante entretenido…como mínimo. simples, donde lo que se busca no es la de-
SODOM, XENTRIX, SLAYER…son algunas de mostración o virtuosismo del músico, aquí
las similitudes o influencias que podemos ci- predomina las atmósferas y el ofrecer compo-
tar sobre esta horda nórdica, para haceros una siciones llenas de sentimiento oscuro y mala
idea del camino que siguen, pero si de verdad leche, por veces un tanto punk sobre todo en
queréis escuchar algunas de las mejores pis- actitud, ya que son composiciones muy di-
tas, empezaría con “Off to War”, a medio tiem- rectas, redoblar cuerda y golpear sin piedad,
po pero con un estribillo pegadizo y algunos u ofrecer riffs más lentos y pesados, y todos
riffs machacantes. Las canciones en cuanto a acompañados de voces guturales que tampo-
estructura y musicalidad, son directos y al gra- co es que ofrezcan unas líneas diferenciales
no, con pocas filigranas ni tecnicismos absur- con la música, pero es que NECROPHILE no
dos y aptos para descoyuntar tu cabeza, “The es eso, estos músicos siguen ofreciendo una
Smiling Dog” puede ser un buen ejemplo de música que cualquier amante de las bandas
ello, rápido y agresivo, con buenos cambios, de la vieja escuela sabrán valorar y sobre todo
al igual que los iniciales “Time Slipping Out disfrutar.
of Tune” directo a la carótida y “Rays of Gray”, Diez son los temas que se incluyen en este
al que ni un pequeño puente tranquilo en “Awakening Those Oppressed”, que son pura
su parte central, logra detener su intensidad. masacre sonora de principio a fin, velocidad,
Tampoco podemos olvidarnos de “Surreal pesadez, mala leche, oscuridad, lentitud por
Reality”, violenta y con buenas guitarras que momentos que contrastan con otras partes
cierra esta obra de manera brillante precedi- superveloces. Destacar temas es complica-
do de una breve e interesante instrumental, do por seguir todo un mismo patrón, pero
“Silver”. os aseguro que todos los que disfruten del
La producción ha corrido a cargo de Spice Death Metal más añejo y podrido, sabrán
(alias Christian Sjöstrand, ex_SPIRITUAL BEG- apreciar este álbum y disfrutarlo desde su
GARS), vocalista y guitarrista de la banda, al comienzo. Por hacerse una idea del sonido de
cual acompañan Marvin Kairenius (guitarras), NECROPHILE, pensemos en unos punkarras
Alexander Sekulovski (bajo) y Bob Ruben (ba- AUTOPSY, POSSESSED, DEATH, SORCERY, PES-
tería). Limme Johnsson igual que en su primer TILENCE, OBITUARY,…
trabajo, ha sido el ingeniero y encargado de Autentica rareza la que nos ofrecen los japo-
la mezcla y masterización, mientras que Paolo neses NECROPHILE, porque han conseguido
Girardi (INQUISITION, MANILLA ROAD, DECA- editar un álbum en 2017 que nos transporta
YING PURITY…) se ha ocupado de la portada. en todos los sentidos a finales de los ochen-
“Deranged Patterns” es un buen segundo dis- ta o principios de los noventa. Si lo tuyo es el
co con el que deleitarse, con el que ciertamen- Death Metal puro de la vieja escuela, dale una
te no han inventado la rueda, pero que sirve oportunidad a “Awakening Those Oppressed”
para “reventar esa cabeza que no revienta”, al porque no te defraudará.
más puro estilo thrasher. LUIS MARTÍNEZ | 8
ROBIN RM | 7.5

NECROT (USA)
NECROPHILE (JPN) BLOOD OFFERINGS
AWAKENING THOSE OPRESSED TANKCRIMES RECORDS / SENTIENT RUIN LABORATO-
UNHOLY PROPHECIES (CD 2017) RIES (CD 2017)

De las enfermizas mentes de tres veteranos Los americanos NECROT debutan con álbum
de la escena Death Metal, ya no solo japone- con este “Blood offerings”, que sale a través de
sa, sino mundial, nos llega el álbum debut de Tankcrimes records y Sentient Ruin Laborato-
NECROPHILE, una banda que comenzó su an- ries (estos en lo editan en formato cassette),
dadura a finales de los años 80, pero que tras formados en Oackland en 2011, es ahora
un larguísimo parón desde el año 1991 hasta cuando han podido sacar un larga duración
el 2013, no volvieron a desenterrar y devolver debido a sus quehaceres con otras bandas
a la vida a esta bestia que es NECROPHILE. en las que militan sus tres miembros, tienen
Formados por Takaaki Ohkuma (ex Multiplex, unas demos anteriores que recopilaron el año
ex Asphyxia…) al bajo y voces, Takashi Tanaka pasado.
Bien pues la espera ha merecido la pena con percusión, en especial el doble bombo apiso-
creces porque vaya pedazo de disco de puro nador, pero con sus partes de calma, donde
death metal que se han sacado estos tíos, un el perfeccionista Jorge Camacho está muy
cañonazo, sin descanso, intenso, con melodía, presente con su toque de bajo, al igual que
oscuro, denso, voces cavernosas, profundas y el resto del grupo. Y es que desgranar cual-
agresivas, tiene todos los elementos del death quier tema de NOSTOC es bastante compli-
metal de vieja escuela, y es que tiene influen- cado, pues sus estructuras son intrincadas y
cias de todas las primeras fuentes del género, complejas, guardándonos alguna que otra
la contundencia anglosajona y americana, la sorpresa al final de cada uno. “The Artisian”,
melodía sueca, la densidad y oscuridad finlan- continua con ese toque deathmetalero pro-
desa, vamos que se nota que saben de qué gresivo, con un inicio bastante contundente,
va esto del death metal. Podrían parecerse a así como veloz, donde sus guitarras se doblan
muchas bandas, desde BOLT THROWER, AU- entre sí para romper la estética del álbum con
TOPSY, DEATH, DEMIGOD, ASPHYX, OBITUARY, un especial toque de bossa nova que con-
bueno, de todo un poco. trasta con el resto del álbum, sorprendiendo
El sonido es grave, poderoso, sin necesidad de bastante y recordándome en cierta manera a
ir a toda leche, un constante golpeo, los riffs los mejicanos ACRANIA, en un corte muy téc-
os sonarán a clásicos, y os serán familiares por nico y variable, donde cada instrumento tiene
ese motivo, sin que hayan copiado a nadie su momento de lucidez, haciéndonos prestar
suenan a esas bandas, suenan a propio sonido atención a cada instante.
sin que sea, no son una banda técnica ni lo ne- “Imbued In Aether” y “Transmute”, quizás sean
cesitan, este es el sonido que quieren y lo con- de los temas que menos partes sorprendentes
siguen con creces, temas que se te van me- tengan, es decir, son temas menos cambian-
tiendo conforme los oyes, sin inventar nada, tes, aunque introducen elementos como vo-
sólo haciéndolo bien. La producción suena a ces limpias o teclados, no vistos anteriormen-
vieja escuela con medios actuales, la portada te. “The Anamnesic Voyage”, tiene algunas de
también es del estilo de las de esa época, con las partes guturales más profundas del álbum,
ese toque a película de terror. asi como una parte central repleta de riffs
VICENTE SÁNCHEZ | 8 cargados de emotividad, jugando con una
batería progresiva completa y arrítmica que
se completa a la perfección con las guitarras y
el bajo, para conformar una de las partes más
preciosistas del álbum. Por último, llegamos
a “Delirium”, que cierra el álbum con sus 12
minutos de duración, donde se condensan
todos los elementos que NOSTOC pretenden
presentarnos, aunque a estas alturas del ál-
bum su duración sea bastante exagerada.
NOSTOC, nos traen un álbum repleto de mati-
ces, donde los amantes de la instrumentación
gozaran a cada paso que estos chavales de
costa rica dan. Un trabajo muy técnico donde
el death metal, el groove y el progresivo van
NOSTOC (CRI)
de la mano, creando pasajes instrumentales
AEVUM muy complejos. Destacan temas como “A Path
AUTOEDITADO (CD 2017)
To Ascend” o “The Artisian”.
Desde Latinoamérica, cada vez nos llegan JUAN ANGEL MARTOS | 7.5
proyectos más interesantes, que demuestran
que la música no tiene fronteras. Esta vez
viajamos a Costa Rica para encontrarnos con
el trabajo debut de NOSTOC, “Aevum”, una
banda que realiza un death doom con toques
progresivos muy interesante. Llevan en activo
desde 2010, siendo su creador Freddy López,
encargado de la voy y guitarra, entre las idas y
venidas de varios miembros, la formación se
completa y se estabiliza en 2013, con la entra-
da de Jorge Camacho al bajo, que se unió a
David Miranda, guitarra y Emmanuel Calderón
en la percusión. Así se creó este proyecto, em-
barcado en una temática trascendental y mís-
OCCASVS (CHL)
tica, para hablarnos de la iluminación mental,
NOCTURNA MAJESTIC MYSTERIA
los viajes astrales y la naturaleza.
UNEXPEAKABLE AXE RECORDS (CD 2017)
NOSTOC, realiza una música muy compleja,
que ya desde el principio con “A Path To As- En 2002 nació en Chile el combo de Chthonic
cend” se aprecia de que palo van, con un me- Black Metal OCCASVS. En 2005 publicaron la
tal progresivo pero con toques tanto de death Demo “Terrae abdita”. Finalmente, y tras esta-
metal como de groove, pero introduciendo bilizar y consolidar su formación, nos llegará
matices de otros géneros musicales menos su primer L.P “Nocturnal Majestic Mysteria” el
habituales como la bossa nova. El álbum se 29 de septiembre de 2017 vía Unspeakable
abre con una exhibición de riff de guitarras Axe Records. Por supuesto, este C.D es el pro-
que van creciendo hasta romper la estructura tagonista de esta crítica.
con un toque vocal de la mano de Freddy Ló- El line up es el siguiente: Nolvz (guitarra y voz),
pez, muy agresivo y gutural, todo ello enmar- Sinn Hayek (batería), Ülmontem (bajo).
cado por unas transiciones de vértigo donde El debut de estos chilenos es sin duda la ban-
la técnica se mezcla con las atmosferas y la da sonora perfecta para que una secta ances-
agresividad. Casi diez minutos que se te pa- tral practique rituales prohibidos.
saran volados, en los que introduce un toque La violencia y la maldad más pura se dan de
tribal con sus timbales finales. la mano en un Larga Duración cargado de –
“Saturinian Mindscope Instrospection”, es en líneas generales- temas extensos, repletos
un corte demoledor desde el inicio, con una de cambios de dirección. El sosiego sonoro se
da a cuentagotas, manteniendo de esta forma FEARLESS RECORDS (CD 2017) ques del estilo mencionado hasta ahora, que
la intensidad. El oyente, debido a estas carac- es otro de los temas a destacar junto con los
terísticas no pierde el interés en ningún mo- Fearless Records nos trae lo nuevo del quinte- mencionados.
mento, introduciéndose de inmediato en este to británico OCEANS ATE ALASKA. La labor de los cuerdas es muy destacable y
infierno sónico. “Hikari” es un disco complejo. Ya su anterior es lo más interesante del trabajo. Aquí salen
La producción es orgánica, incluyendo el pun- obra, “Lost Isles”, poseía patrones torcidos, ganadores claros. No me ha convencido mu-
to justo de suciedad. Por otro lado, adjuntan disonantes pero, al mismo tiempo, melódi- cho la voz. Se me acaba haciendo un poco
un artwork completamente evocador. cos. En esta ocasión, la banda da una vuelta monótona. Es muy en la línea de Petrozza
Los riffs son malévolos a más no poder. Los de tuerca a su propuesta que navega entre sólo que con menos pegada y al final pasa un
hallamos fluidos, a doble armonía, punzantes la locura progresiva del Metal moderno del poco factura. El batería permanece correcto
y estridentes. Cabe resaltar el uso puntual de estilo a bandas como mis queridos, y siempre en todo momento aunque podría haberle
guitarras carentes de distorsión. nombrados, VILDHJARTA con las partes y vo- dado una vuelta de tuerca a esas baterías en
Las voces os desgarrarán el alma. La versati- ces melódicas del Post-Hardcore más actual. algunas partes o en algunos patrones. Pero,
Técnicamente, posee muchos matices y arre-
lidad y el uso de clean vocals y tonalidades ODIUM (DEU) no obstante, bien también.
glos en los riffs de guitarra bastante atípicos,
asesinas incrementan aún más si cabe la sen- AS THE WORLD TURNS BLACK La producción es sonido genuino alemán.
inesperados, intensos y caóticos. Esto unido
sación de agresión. MDD RECORDS (CD 2017) Muy clara y característica. Si andas con ganas
La batería suele ir a toda velocidad. Cuidado a bases rítmicas, donde los breakdowns se de un CD con que alternar lo nuevo de los
con los up tempos y los blast beats, porque os sitúan en la frontera entre el Deathcore y el Está claro que la cantidad de bandas que sur- KREATOR, desde luego, este es tu CD.
aseguro que os romperán vuestro ya maltre- Metalcore. gen en el underground requiere una ardua Con un extra de más malaleche y la búsqueda
cho cuello. La entrada y salida hacia las partes melódicas tarea de actualización constante para poder de algunos riffs algo más originales, el disco
Personalmente destacaría “Triumphal Defeat”, la consiguen con gran facilidad, coherencia y estar al día de la mayoría de ellas o, al menos, podría haber subido más enteros. Y realmen-
·”Ritual Death” y “Union” por los siguientes gusto. A veces piensas cómo van a resolver saber de su existencia. Quizá una de las gra- te, una banda con tanto detrás, tiene que ser
motivos: lo que estás oyendo, pero lo consiguen y nos cias que tiene llevar reseñando discos desde capaz de encontrar su propia personalidad
Al término de un tema intro que personal- ofrecen unas partes con bonitos limpios, que hace tantos años sea que siempre se conoce a cuando estamos hablando de su séptimo
mente se me acabó por hacer pesado e inne- a nivel vocal quizá rozan un poco el empala- una nueva banda que no te sonaba de nada. Y disco.
cesario irrumpe “Triumphal Defeat”. Desde el goso. Esa delgada línea entre el canto melódi- si te sorprende pues mucho mejor. De todos modos, y como mencioné al princi-
primer segundo las tonterías se acaban, ex- co y el canto a lo Justin Bieber. Sin embargo, lo que ya no puede tener per- pio, se notan las tablas, y las canciones poseen
hibiendo todas las cualidades anteriormente La producción, como no podía ser de otra dón, es desconocer la existencia de grupos calidad y las melodías son pegadizas. Creo
nombradas. Os pondréis las manos en la cabe- manera, es impecable con una edición de gui- que llevan en esto ya sus años. Y ODIUM es un que merece la pena darle una oportunidad
za cuando suene esta tonada hermanos. tarras y baterías dignas del mejor cirujano de buen ejemplo de ello. Mea culpa. Formados porque va a gustar.
“Ritual Death” resalta por una mayor utiliza- sonido. Sí, cirujano. Cortar justo en el momen- en el 93´s y con 3 demos y 6 álbumes a sus NACHO PEÑA | 7.5
ción de voces limpias. Al leer esto no os pre- to preciso para que suenen esos riffs tan en- espaldas, ahí es nada, vuelven a la carga con
ocupéis. La potencia y la oscuridad se quedan trecortados y bien colocados que, de manera su séptimo LP “As The World Turns Black”.
intactas. humana, es casi imposible de conseguir. Bate- Por las fotos promocionales, deduzco que
“Union” es el corte perfecto para acabar con rías un pelín procesadas para dar el empaque. poca gente quedará de la banda original y
esta acometida. Como bien sabréis, cuando Este tipo de cosas. seguro que múltiples han sido los cambios de
una canción de extenso minutaje se hace El problema con este álbum, como suele pa- formación en la banda ya que, salvo su can-
corta es señal de buen hacer compositivo. sar en muchas bandas del género, es que a tante, todo son gente joven. Sea como fuere,
¡Grandes! la larga se torna un poco repetitivo y acaban las tablas se notan en este CD.
Si siguen por este camino deberían conver- pareciéndose mucho entre sí las distintas can- Para comenzar os diré que el grupo practica
tirse en un referente mundial de su género. ciones. Algunos remates en los licks son idén- un Thrash Metal melódico del estilo de KRE-
¡Necesitáis oír y haceros con una copia de este ticos de una canción a otra. Las melodías vo- ATOR. Bastante parecido de hecho. Y, lógica-
plástico ya! cales son muy parecidas. Las estructuras etc. mente, las comparaciones son odiosas pero la
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5 Cabe destacar, por encima de todos los temas, mente humana difícilmente escapa a hacerlas
el corte que da título al disco, “Hikari”, por su aunque sea sin querer.
belleza, variedad y su capacidad para romper El disco posee buenos riffs, es potente y tiene ORACLE (USA)
la cadencia de todo el CD. Una pena que vaya buenas melodías. A priori, todos los ingre- BEYOND OMEGA
hacia el final del LP. dientes necesarios si te mola el Metal teutón. AUTOEDITADO (CD 2017)
Si os gustó su anterior trabajo, no deberíais Aunque algunos cortes son un poco más re- “Beyond Omega” este es el primer disco de
perderos este disco porque, seguramente, va gulares que otros, por lo que no se mantiene ORACLE, lo puedo calificar como una pro-
a cumplir con las expectativas depositadas a un nivel como, por ejemplo, lo último de puesta muy equilibrada dentro del brutal
por sus numerosos fans. Petrozza and company, que destrozó muros, death metal que ejecutan. Para entendernos
NACHO PEÑA | 8 hogares, jardines de infancia y centros comer- lo primero que me viene a la mente son unos
ciales. sonidos muy comparables a los polacos HATE
Aun así nos encontramos buenos temas quizás de sus primeros álbumes, pero sólo lo
como los 2 que abren el disco: “The End Of utilizaré como una pequeña guía sónica, por-
Everything” y “Point Of No Return”, o la pega- que el grupo aporta muchos más detalles de
diza y quizá mejor del disco “Frozen World”. los antes mencionados polacos. Sus mayores
OCEANS ATE ALASKA (GBR) El trabajo se cierra con “Inside The Incubus”, sellos personales son la velocidad endiablada
HIKARI un guiño a la buena época de SLAYER, con to- de la batería y sobre todo mucha melodía,
curiosamente tirando bastante del tapping siguen siendo Death Metal no nos engañe- y que se ven perjudicadas por el desconoci- de tocar instrumentos.
para ello, también incluyen algun que otro mos y que, podrían estar en algún trabajo de miento o por su incuestionable corta edad, y Por otro lado, veo una mezcla perfectamente
breakdown, pero de una forma bastante sutil cualquier formación clásica de los 90 de su una de ellas es OVERKHAOS, que se presenta estudiada, donde no sobra nada, con buenísi-
que no haga que su sonido salga de una so- país. Una tónica que sin duda, es una progre- con determinación con un trabajo de larga mas composiciones, buenas melodías y arre-
noridad claramente death metal. También me sión que está marcando la evolución de este duración sin ningún tipo de precedente. glos, de un estilo musical que me ha parecido
agradan ciertos pasajes ejecutados por slam- cuarteto. La energética manifestación musical que hay un híbrido entre las siguientes bandas: SÔBER,
pler que le agregan una oscuridad que hace si En cuanto a temas, la mayor novedad es el pe- comprimida en su obra, “Beware of Truth”, HAMLET y REFUSED con toques muy guapos
cabe resaltar más sus composiciones. Técnica- núltimo corte que tiene una duración de casi mantiene una cordura sonora que revolucio- de Prog, que podrían ir desde el Metal de
mente son un muro sónico y sus habillidades 10 minutos, aunque siguiendo su línea, no na el reproductor, pero no se desborda, no ex- DREAM THEATER hasta el Rock de TOOL.
como músicos están más que desmostradas, hay ninguna locura ni elementos progresivos, cede en sus formas ya que no busca la altera- La voz excelente. Muy pegadiza, siempre en el
destaco la batería que aunque como todas “avantgarde” o que sé yo, es más, el mismo en ción radical del oyente, tal y como ocurre con tono, para los fans de las dos primeras bandas
las producciones suena totalmente artificial, sí, es bastante variado y no da la sensación el extreme progressive metal, aquí las formas que mencioné más arriba. Las rítmicas poseen
pero a la lejanía se ve enseguida cuando hay de que se extienda tanto. Los demás, andan están bien medidas, si bien es cierto que la la fuerza que veíamos en los buenos tiempos
mucho truco, y aquí no es el caso, estamos conectados con su primera época (“Infinitesi- composición recurre de manera asidua a una de REFUSED, con acordes potentes y algunos
ante un grupo con un nivel excepcional y mal to the Infinite”, “Accident Error”, “Dajjal”…), envolvente potencia agresiva, el tono clásico detalles disonantes junto con variaciones de
propio de jugar en las primeras ligas de esto agresivos, rápidos y despiadados, sin siquiera prevalece sobre el conjunto. patrones propios del Prog.
del underground. Lo que más me gusta sin un momento de respiro y el resto, con su eta- Sinfonías power metaleras, embaucadores Además tienen el valor de defender este disco
duda es su habilidad de mezclar fragmentos pa más reciente (“Cascading Failures, Diminis- chillidos provenientes del heavy metal, inter- en completo Italiano, su lengua nativa. Esto
no propios del estilo pero de una forma tan hing Returns”, “Mithridatic”, “Invariance Under mitencias rítmicas contemporáneas, puntua- supone una valentía ya que las canciones son
sutil que hace que ni te los plantees dado que Transformation”…), en los que intercalan sus les guturales death que buscan seducir, una suficientemente pegadizas para ser mains-
refuerzan el propósito de sus temas. Debo de riffs tradicionales enrevesados con otros, li- batería que ejecuta las técnicas del old school, tream y lo comercial hubiese sido el inglés.
añadir y es una cosa que personalmente me geramente más “sosegados” y que puedes y guitarras de riffs amantes del shred; esta Gran acierto por su parte, ya que os va a sonar
encanta que no es un masa de riffs cada cual recordar fácilmente. El último es una versión mezcolanza que en su arbitrariedad acom- a algo totalmente diferente a lo que estamos
mas brutal pegados sin sentido, los temas se de BRUJERIA, “Revolución”, que aparecía en su pañan al concepto de caos (quizás sea esto lo acostumbrados.
te quedarán enganchados en tu cabeza, y eso plástico “Raza Odiada” de 1995, bien elegido que representa el nombre de la banda), defi- Quizá la única pega que le encuentro, y cues-
solo responde a una sola cosa, la creación de porque aparte de que supongo no es lo que nen la deliberación matizada de lo correcto y tión de gustos, sea la portada y logo de la
auténticos temas. se esperaría de una banda de Brutal Death lo acertado. banda. Un aire más elaborado y moderno le
Bueno antes he mencionado a HATE como técnico norteamericana, está muy bien eje- La utilización de los efectos en la mezcla po- hubiese venido al pelo. Cierto que la mayoría
una primera escala para poder hacernos una cutado. nen en auge el incremento del espectáculo, disfrutaran el disco digital pero para los que
idea por donde van, pues bien cada vez que La grabación y la mezcla ha sido obra de Ro- los pasajes de personas indefinibles que susu- nos gusta tener CDs originales, nos fijamos en
lo escucho desaparece más esa percepción, y bert Rebeck en los Chapman Studios, que rran o se desplazan por un plano virtual, la risa estos detalles.
el que uno no los pueda encuandrar tan fácil- previamente ya había estado involucrado en descontrolada de un enigmático individuo Este disco no va a parar estas próximos se-
mente es una gran virtud, solo os puedo decir los anteriores discos de la formación desde oculto entre su maldad, etc., sirven de hilo manas en el reproductor. Y es que hay sitio
que menudo puto discazo, y sobretodo equi- “Echoes of Decimation” (2005) y la masteriza- conector para los temas, dotándole al álbum para, incluso, ese toque Grunge o Alternativo
librado que esa es para mi la mayor virtud, ya ción, la ha realizado Colin Marston, también de una narrativa que sobrepasa lo puramente (llamadlo como queráis) que tan bien mezcla
que esos detalles a base de escuchas ganan y implicado en anteriores ediciones, concre- musical, la sonoridad del mundo se esparce con el Metal, empleado en pasajes acústicos
a su vez hacen que la banda sea una propues- tamente desde “Entity” de 2011, ambos en en pequeñas migajas que sirven para dirigir- propios de los momentos pausados de ban-
ta seria de cojones. combinación, consiguiendo un sonido bestial nos por diversos capítulos casi hollywoodien- das como STAINED.
Para ser un primer trabajo es excepcional y y potente. Para la portada han contado con ses, donde las guitarras resuenan con el aura OZORA sellan así un trabajo que os manten-
estos cuatro locos de Alabama pueden y de- el canadiense Filip Ivanović (el único que se que impulso a los grandes predecesores de drá disfrutando de buena música durante
berían de ser una propuesta a tener muy en estrena), quien ha creado otras para grupos todo lo posterior a los 80. más de una hora y que cada minuto vale la
serio. Este “Beyond Omega”, tiene una buena como CRYPTOPSY, BEYOND CREATION, NE- Pura magia de calibrado magnetismo, los inversión que hagáis en este disco. Sólo pue-
colección de trallazos, mi tema favorito es CRONOMICON… riffs modulados con un sinfín de detalles, la do esperar cosas buenas para esta banda que
el que abre el disco Aeons of Madness, pero La formación continúa compuesta por su nú- producción hermética permitiendo un prota- espero se haga más conocida porque calidad
cualquier corte esta a un nivel extremada- cleo principal en los últimos años, es decir, gonismo compartido, todo erigido con un re- poseen de sobra.
mente alto. Y tener muy en cuenta que es su Paul Ryan a las guitarras/voces, Mike Flores sultado tenaz, que reconforta y sorprende, no NACHO PEÑA | 9
primer trabajo, ya estoy deseando ver la evo- bajo/voces y John Longstreth a la batería a los estamos ante un copia de lo tradicional, sino
lución de esta banda. que acompaña Jason Keyser, quien continúa la maduración de lo clásico con lo posmoder-
JESÚS Q.C. | 8.5 como dueño, señor y totalmente afianzado en no, permitiendo un deleite infatigable.
el puesto de vocalista principal. NUEL GONZÁLEZ | 8.75
Nuevo álbum con pequeñas variaciones, pero
en la línea de sus anterior trabajos, así que, si
os gustaron, además de otras bandas simila-
res a SUFFOCATION, DECREPIT BIRTH, HATE
ETERNAL…haceros con él a ojos cerrados.
ROBIN RM | 8.5

PARALYSIS (USA)
LIFE SENTENCE
AUTOEDITADO (CD 2017)
Ante nosotros tenemos el primer larga dura-
ORIGIN (USA) OZORA (ITA)
ción de los thrashers procedentes de Long Va-
UNPARALLELED UNIVERSE PERPENDICOLARI
lley (New Jersey) formados en 2010 PARALY-
AGONIA RECORDS (CD 2017) ROCKSHOTS MUSIC (CD 2017)
SIS, tras su último trabajo discográfico, el EP
Como cada trienio, ya tenemos con nosotros Desconocía por completo a esta banda y, una “You Can’t Win” de 2016, sacaron al mercado
el nuevo disco de los norteamericanos ORI- de las cosas guapas de poder reseñar discos este “Life Sentence” en junio de este año de
GIN, que ha vuelto ha lanzar Agonia Records es que, a pesar que muchas veces la calidad manera autoeditada.
OVERKHAOS (ITA)
(DECREPIT BIRTH, DERANGED, CENTINEX…) y brilla por su ausencia, caen en las manos de En este trabajo se observa claramente una
BEWARE OF TRUTH
en el que, por suerte creo yo, no vamos a con- los redactores sorpresas que te alegran el día. gran evolución compositiva con respecto a
ROCKSHOTS RECORDS (CD 2017)
tar con ningún cambio drástico, ya que con- “Perpendicolari” de OZORA es uno de esos su primer trabajo discográfico. Diez cortes re-
tinúan la senda por la que caminan ya desde Pensar en Italia buscando calidad metalera CDs. Un CD que desde ya, os obligaría a es- partidos en poco más de treinta minutos de
hace unos álbumes atrás. es como pensar en Rhapsody of Fire, está tan cuchar y que, probablemente, si tuvieras que duración, forman este álbum, un trabajo que
Canciones clásicas suyas encasilladas en el asimilado ese grupo para los oyentes (incluso comprar un CD al mes, elegid este. se podría catalogar como Thrash Metal de la
más Brutal Death retorcido, con cientos de para los externos al panorama del metal) que La calidad de este disco es evidente desde el vieja escuela, pero además cuenta con bas-
notas tocadas a toda velocidad y a un ritmo la banda parece haberse adueñado de la pre- primer corte. Para empezar la producción es tantes pinceladas de Crossover que, sin duda,
inhumano, con esas variaciones ya incorpo- sencia de todo el país, pero hay buenas forma- muy buena. Potente y clarísima. Se ve que sus contribuye a que no sean una banda más den-
radas de partes más lentas y pesadas, que ciones que saben exprimir una esencia propia componentes son gente ya veterana en esto tro del género. El sonido de la grabación es to-

54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

talmente acorde a lo que propone el combo, cas y sonidos de fuego a animales, de fondo,
lo que supone otro de sus puntos fuertes sin muy sutiles, creando un gran ambiente que
duda alguna. poco a poco nos lleva a “Black Hands”, primer
El álbum comienza con “Ignorance”, un tema tema del álbum y que comienza subiendo el
que tras una breve intro comienzan a mos- nivel muy poco a poco, para comenzar a dar-
trarnos una colección de riffs galopantes a la nos unos ritmos graves muy lentos, sin apenas
vez que agresivos para exponernos desde el melodía vocal, para luego dar el salto, e intro-
principio de que pasta está hecho el combo ducirnos unas voces agresivas, acompañadas
americano, buena elección para comenzar el de unos ritmos muy constantes, con algunos
álbum. Por los mismos derroteros discurren cambios y un sonido muy a lo djent, que se va
las siguientes pistas “Your Will”, “Life Sentence” alternando con otras partes mucho más rápi-
y “Misery”, los cuales son composiciones que das y agresivas.
van directa a tu yugular, con mención especial El cuarto lugar suena “Mindtrip”, tema que
a la segunda de ellas, que da título al disco y da nombre al título del álbum y donde nos
fue la elegida para mostrarla al mundo como deleitan con con unos ritmos acústicos para
adelanto de este disco, y no me extraña para comenzar un tema de cinco minutos y medio,
nada esta elección, es sin duda la mejor can- donde introducen multitud de sonidos y com-
ción para mostrar lo que la banda nos quiere posiciones, comienzan con sonidos muy leves
ofrecer. que poco a poco van aumentando la agresi-
A mitad del disco encontramos el corte “Think vidad y la fuerza, con unas voces poco cam-
it’s Right”, un corte que nada tiene que ver a biantes, pero muy agresivas. En los ritmos, nos
lo que llevamos escuchado ni a lo que nos encontramos con unas guitarras que alternan
queda por escuchar, un medio tiempo de ex- ritmos rápidos y otros más agresivos, creando
celsa calidad y mucha carga instrumental que unas estructuras algo repetitivas, pero con
te pueden recordar a los primeros ANNIHILA- ciertos cambios, que las hacen variar.
TOR, el cual sirve de unión a los dos bloques “Neverbloom” suena en séptimo lugar, y acer-
de temas vertiginosos e impide que el disco cándonos al final del trabajo. Nos abre con
se haga demasiado lineal. unas ritmos bastante rápidos, con sonidos
Tras este “descanso” la banda nos obsequia muy limpios y cargados de graves y compo-
con los últimos cinco cortes del álbum, “Dee- siciones muy cambiantes. En las líneas voca-
pest Void”, “All Your Lies” y “Nothing But Death” les, nos topamos con unas voces agresivas,
que van en la línea de las primeras cuatro combinadas con coros, para dar mucha es-
pistas, erigiéndose como protagonista Patrick pacialidad a las voces. En las guitarras, nos
Harte y sus líneas de bajo, que si bien no cesa encontramos con saltos entre ritmos rápidos
en su protagonismo durante todo el álbum, y constantes y otros más agresivos y poten-
en la segunda mitad del disco se hace más evi- tes, al igual que pasa en “Skyburial / Jhator”
dente si cabe, y por otro lado las dos últimas último tema del álbum, donde nos abren con
“Cut Deep” y “Karma” destacando sobre ellas unos ritmos muy lentos, para al momento
la que cierra el álbum, la canción donde mejor deleitarnos con esos ritmos rápidos, domi-
mezclan el Thrash y el Crossover bajo mi pun- nados por las voces agresivas. Con sonidos
to de vista y es un final perfecto a este álbum. muy parecidos al resto de temas, mantienen
En resumen, estamos ante un gran trabajo dis- unas composiciones muy bien estructuradas,
cográfico de una banda joven, con las cosas pero con muchas similitudes a lo escuchado
muy claras y mucha calidad técnica en cada anteriormente. Consiguen crear unas buenas
uno de sus compontes, Thrash Metal de la melodías, algo recicladas de los temas ante-
vieja escuela con influencia del Crossover de riores, pero que consigue gustar debido a las
los ochenta es lo que te vas a encontrar en él, diferentes mezclas entre ellas.
unido al buen sonido de grabación obtenido, Este primer álbum de PROLOGUE OR A NEW
hace que este disco sea altamente recomen- GENERATION es un trabajo cargado de me-
dable. lodías muy rápidas y cañeras, con composi-
CARLOS BERMEJO | 8 ciones cambiantes y una voz, que aunque
algo repetitiva, se hace muy cañera debido
a la gran agresividad que desprende. La pro-
ducción del álbum es bastante buena, consi-
guiendo un gran sonido en cada uno de los
nueve temas. A pesar de ello, en ocasiones,
ciertas estructuras se hacen algo repetitivas,
e incluso llegando a recordar a temas ante-
riores, pero aun así, el trabajo es entretenido,
consiguiendo álbum de metalcore/djent algo
entretenido.
JORGE DE LA CRUZ | 7

PROLOGUE OF A NEW GENE-

RATION (ITA)
MINDTRIP
ANTIGONY RECORDS (CD 2017)
El grupo italiano PROLOGUE OF A NEW GE-
NERATION lanzan al mercado su primer larga
duración, bajo el título “Mindtrip” y editado a
través del sello discográfico Antigony Records.
La banda, formada en Trento, Italia, está com-
puesta por Mirko Antoniazzi a la voz, Cris Merz
y Nico Tommasi a las guitarras, Filippo Tonini
PRONG (USA)
en la batería y Dionis Platon al bajo.
ZERO DAYS
“Roots and Bones” es el primer tema que nos
SPV / STEAMHAMMER (CD 2017)
encontramos en el trabajo, en el cual nos dan
una breve introducción, donde en un minuto ¡BOOM! Nuevo disco de PRONG. Tommy Vic-
nos introducen pequeños ritmos con acústi- tor vuelve a la carga con el 5º álbum, tras el
reboot de la banda en 2012, 4º si no contamos do y bien producido el sonido de guitarras,
el disco de versiones. Nada menos que 5 LPs acompañado de una voz atronadora. Hacia el
en 5 años del prolífico estadounidense que final, en este corte se hace un parón y se mete
comenzase allá por el año 87, en los tiempos una parte ambiental muy del progresivo más
de la mítica CBGB. moderno acompañado de un buen solo de
¿Qué podemos esperar de este disco? Sin guitarra. El problema es que parecen 2 temas
duda calidad. diferentes, de hecho hay un fade out hasta
La producción gordísima. Potente como el para hacer esto.
hormigón armado. Ya con el primer tema, Continuamos con “DFL”, que arranca con un
“However It May End”, es un hostión consi- acústico enlazado en parte con el final de lo
derable que me ha recordado a SLIPKNOT anterior para seguirse de más Death Metal
en cierta manera. Un Groove superpegadizo técnico, de nuevo parón, acústico y ritmo Me-
que ya te prepara para lo que viene a conti- talcore Djent-izado, seguido de breakdowns
nuación: “Zero Days”. Un corte donde se dan la de Deathcore técnico. Aquí sí consiguen más
mano con una naturalidad y gusto pasmosos coherencia en el corte, en general, con lo que
el Thrash/Death de bandas como DARKANE quieren alcanzar.
con el Hardcore de toda la vida con tintes “Shepherd” es el tercer tema, que arranca con
melódicos al estilo H2O. Simplemente ¡Genial! acústico ambiental seguido de ritmos del Me-
Y es que PRONG saben como coger lo mejor talcore progresivo. Es la canción más melódi-
de varios estilos, hacerlo suyo, crear temas ca y pegadiza, pero también la menos técnica.
originales, salirse con la suya y dejarte con el De hecho, todo el corte es en este estilo, sien-
culo roto. do el más coherente de todos los 4.
Un trabajo entretenido de principio a fin e Para cerrar el trabajo tenemos “The Hate
hipervariado pero coherente, todo un acierto. Subsides”, una buena mezcla de melodías
13 temas. Pero, ¿Habrá alguno malo, no? ¿Re- Metalcore prog con Death técnico que vengo
lleno? Pues no, señorías. 100% aprovechable. comentando. Un buen tema también y el que
Para chuparse los dedos en una degustación más me ha gustado, consiguen un equilibrio
musical. adecuado entre ambos géneros, resultando
La voz siempre genial en cualquiera de los re- fresco y pegadizo a la vez que técnico.
gistros que tiene Tommy. Ni un ápice de fisura, Entiendo, tras escuchar este EP, que la banda
duda, falta de técnica o tonos fuera de lugar. está buscando su sonido y por donde van a
Y además, cantando con auténtica pasión, tirar y lo cierto es que se ve que van por buen
transmitiendo de forma contundente todo lo camino, ya que en lugar de sacar un larga
que las letras tienen que transmitir. Letras es- duración, estos pequeños trabajos sirven de
critas con mucha pulcritud para escupir toda base de pruebas para un estilo tan complejo
la mierda de esta sociedad, de la manera más como el que quieren alcanzar. En ese sentido,
inteligente posible. se ve muchísimo potencial en esta banda.
En resumen, un álbum sólido como una roca. El único pero que le pongo es que las bate-
Thrash, Death, Hardcore, Metal industrial, rías o bien son programadas o sustituidas. Sea
SLIPKNOT, PANTERA, H2O, DARKANE, TESTA- como fuera, se nota mucho. Y no me ha gus-
MENT….. ¡¡PRONG!! tado nada. Sobre todo en los blast beat, suena
NACHO PEÑA | 9.5 irreal y programada, nada natural. Y algunos
blast más lentos, la caja tiene un sonido muy
feo, nada seco. Entiendo que hay que editar
mucho este tipo de baterías pero no hay que
pasarse o suena mal. En mi gusto al menos.
Veremos que depara el futuro a PROTOSE-
QUENCE. Quedan apuntados en la memoria
a la espera de la prueba final: un LP.
NACHO PEÑA | 7.5

PROTOSEQUENCE (CAN)
BIOPHAGUS
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
PROTOSEQUENCE son una banda canadien-
se que se dieron a conocer el año pasado con
un EP titulado “Schizophrene” y que vuelven a
la carga de nuevo en formato EP de 4 temas.
La banda sitúa su estilo en el epicentro de un
REC/ALL (BRA)
triángulo formado por el Death Metal de cor-
REC/ALL
te técnico, el Deathcore más brutal y el Metal-
AUTOEDITADO (CD 2017)
core progresivo.
Y ciertamente, esto es así aunque con matices Quizás Brasil no sea uno de los países pun-
que paso a describir. En 4 temas tenemos todo teros en lo que a bandas de Metal se refiere,
eso. Cierto. Pero no necesariamente integrado pero no cabe duda que tienen buenos ejem-
de manera armónica en la estructura y com- plos y que, en muchos de esos casos, aportan
posición de los temas sino que cada uno tira cierto sello al estilo. Ahí tenemos a ejemplos
por un estilo, en general. tan dispares como a ANGRA, SEPULTURA o
Abre “Parasitic” con una influencia de BEYOND RATOS DE PORAO. El caso de que nos ocupa,
CREATION O NECROPHAGIST con ciertas REC/ALL, está mucho más cerca de los pri-
melodías heredadas de THE BLACK DAHLIA meros, aunque presentan un notable Heavy/
MURDER. Los guitarras son muy técnicos y Rock en su debut de título homónimo, y cuen-
tenemos ritmos potentes rematados con pun- tan con colaboraciones tan interesantes como
teos masturba-mástiles, arriba y abajo para la de Kiko Loureiro (ANGRA/MEGADETH), Roy
deleite del personal que le gustan las movi- Z (HALFORD/BRUCE DICKINSON) o Alessan-
das hipertécnicas. Claro y preciso, bien toca- dro Del Vecchio (HARDLINE).
El álbum arranca con un enérgico “Rio Riots”, plagados de melodía o en los más próximos NACHO PEÑA | 7 común y con una sonoridad peculiar, bastante
de potente ritmo y con un estribillo pegadizo al Metal más actual. Quizás en un futuro cer- en la línea de algunas bandas del este de este
en el que su vocalista, Rod Rossi demuestra un cano terminen decantándose por uno de los género, y que os recomiendo si queréis algo
buen rango de agudos de muchísima perso- dos registros, pero quedémonos con el buen distinto y muy violento.
nalidad, con un toque desgarrado que otorga trabajo que realizan en ambas tesituras y deje- NACHO PEÑA | 7.5
de mucha fuerza a la composición a medio mos que el tiempo sea quien tome la palabra.
camino entre el Hard y el Heavy. El single LLUÍS GARCÍA SOLA | 7
adelanto “I Hate” posee un groove muy espe-
cial, sobretodo en un estribillo muy juguetón
y poco convencional, con un rollo Modern
Metal bastante interesante. Siguen un cami-
no similar en “Blind”, con un gran trabajo de
guitarras por parte de Davis Ramay y Marcelo
Barbosa, quienes firman veloces y complejos
solos muy metálicos, recordando ligeramente
a propuestas como ALTER BRIDGE.
SAMADHI SITARAM (RUS)
“Broken Wings” pone la nota más melódica,
KALIYUGA BABALON
con un precioso piano que se funde entre la
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
calida voz de Rossi, convirtiéndose en su in-
SEDE VACANTE (GRC)
separable compañero de viaje de principio Nuevo álbum de esta joven banda, esta vez de
a fin del corte, dejando el formato eléctrico manos del sello Sliptrick Records. Este trabajo
SKIES INFERNAL
SABLE BELDAM (USA) PRIDE & JOY MUSIC (CD 2016)
para otro momento. Recuperan la velocidad, gira entorno a conceptos de Hare Krishna, fi-
sin apartarse de la melodía tan presente du-
CRYPTIC VOID losofía védica e hindú, cantado en ruso, algo, Los griegos SEDE VACANTE nos presentan
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
rante prácticamente todo el compacto, con desde luego poco habitual. su álbum debut “Skies Infernal”, una colección
“5 A.M.”, que de nuevo vuelve a contar con la SABLE BELDAM son una banda de Chicago El uso del cirílico desde luego le dota de mu- de canciones centrada en el Metal Gótico de
presencia de los teclados. Eso sí, aquí los rit- que empezaron en esto en el año 2007 pero cha agresividad a la voz. Algo necesario para nueva hornada, con mucha melodía y bases
mos eléctricos vuelven a la carga, y los coros no fue hasta el año 2015 que sacaron su pri- estar a la altura de esta violenta banda, enten- electrónicas por doquier.
en los que se apoya Rossi dan un toque muy mer EP. Este “Cryptic Void” es su segundo tra- diendo por violenta las melodías que salen de La producción es todo lo profesional que se
Hard Rockero al tema. “We Own The Night” es bajo, también en formato EP de 4 canciones. sus instrumentos. puede pedir, con una limpieza sonora muy
una de mis composiciones favoritas del disco, Lo más destacado de este grupo es la labor de 3 son sus componentes (voz, guitarra y bajo) loable y con una diferenciación clara de los
con una base que tranquilamente podrían fir- su vocalista, pues lo cierto es que presenta un por lo que las baterías son programadas, algo instrumentos, si bien se ha optado por una
mar los mejores BON JOVI o VAN HALEN, con gutural muy bueno, donde es capaz de pasar que se nota pero que, por otro lado, consi- cierta sobriedad en el tratamiento de las gui-
una sección rítmica muy ochentera a cargo de del agudo a lo CARCASS a un grave más ge- guen disimular bastante bien. tarras y la batería.
la batería y el bajo de Robson Pontes y Felipe nérico. El trabajo abre con una intro para, posterior- Metiéndonos de lleno en el disco, nos encon-
Andreoli, respectivamente. Mención especial Musicalmente, podríamos encuadrarlos den- mente, escupirnos a la cara 7 cortes (uno de tramos con “Skies Infernal”, una introducción
para una línea de guitarras muy dibujadas y tro del Death Metal. Particularmente, destaca los cuales es un interludio) de muchísima in- instrumental que da paso a “Hate Eternal”, un
un juego vocal que desprende clasicismo a por no sonar a algo en concreto, lo cual es de tensidad donde se dan la mano el Math-Metal corte fácilmente digerible y muy comercial,
raudales. agradecer, y por la numerosa incursión de y el Deathcore. Guitarras muy graves, con riffs atiborrado de electrónica en un intento de
Podríamos situar a “Walk With You” en unos punteos en la estructuración de sus riffs, algo retorcidos, oscuros, locos y alejados de cual- sonar moderno. La voz en esta canción es fe-
parámetros similares, deliciosamente meló- que me ha recordado, en parte, a los DEATH quier intención pegadiza. menina, Constantine Alex, la cual posee una
dica propia de las míticas bandas americanas más técnicos, como “Ageless” que abre el tra- El sonido podríamos definirlo como un Blac- voz potente y melódica pero le falta el gan-
que tan fuerte pegaron durante la maravillosa bajo. kened o Dark Deathcore, al que se añaden cho que tienen voces como la de Anneke Van
década de los ochenta. Atacan de nuevo con Poseen algunos tintes del Thrash en sus com- algunos sintetizadores para crear, de vez en Giesbergen o Charlotte Wessels de DELAIN,
un cañonazo más heavy, cercana incluso al posiciones como en “Devastator”, quizá donde cuando, una mayor disonancia y atmósferas una gran influencia de este grupo.
Power Metal, como es “Running In Her Veins”, más marcado esté. Y cosas de su propia cose- psicóticas. “Against My Tear” continúa la dinámica mar-
en la que la voz de Rossi adquiere un grado cha como la bizarra “Abacus”, donde ritmos de Hay, también, una buena dosis de Metal cada en el anterior corte, intro a piano, ritmo
de crudeza más alto, y las guitaras de la dupla batería chocantes se dan la mano con licks de progresivo y Groove del ramo del Djent con machacón y melodía por un tubo, sin embar-
formada por Ramay y Barbosa alcanzan mayor guitarra bastante peculiares e inclasificables. afinaciones low tuned infernales, en un rollo go, algo ha fallado en la mezcla, en un corta
protagonismo. Otro de los momentos álgidos Cierra este EP “Hunter Of Dreams”, donde VILDHJARTA pero más brutal y caótico. pega se les escapó un plato y suena bastante
del álbum. “Set The Night On Fire” lo cierra, por aprovechan para mostrar su faceta más at- Uno de los temas, “Orgy-Ritual Babalon”, es raro. En esta ocasión canta Michael Tiko, alma
todo lo alto, con un tema que va de menos a mosférica y calmada. una rallada inclasificable de 16 minutos, con matter del grupo, que sale peor parado que
más y termina por regalarnos otro corte a Quizá un EP se les queda corto para mostrar- samplers, voces habladas, que me ha resulta- Constantine pues posee una voz grave, poco
medio camino entre el Hard Rock y el Heavy nos sus intenciones. Esperemos que hayan do un poco pesada respecto a los otros temas potente y que no va muy acorde con el estilo
Metal, y en el que, una vez más, me recuerdan encontrado los miembros necesarios para más entretenidos. Seguramente tenga su sen- del grupo. Las guitarras están algo más pre-
a los BON JOVI más heavies. Obviamente el una estabilidad que les permita desarrollar tido, pero es que no sé ruso. Sorry. sentes, eso sí. Tema comercial que entra a la
registro vocal poco tiene que ver, pero el halo su estilo y mostrarnos un LP, donde podamos El disco se cierra con “Sangri-La”, es la única primera y sale fácil también, aun así el estribi-
está ahí. disfrutar por completo de su propuesta carac- concesión a la melodía y, quizá, hubiera que- llo se te queda grabado a fuego.
En conclusión, REC/ALL firman un notable terística. dado bien por en medio de los otros temas “Dark Refrain”, afortunadamente cuenta con
debut con su carta de presentación, en la que Este EP queda como un esbozo que os reco- para romper un poquito la dinámica del CD. la voz femenina, pero sigue fondeando en las
se les ve igual de cómodos en temas más Hard miendo si queréis una escucha algo diferente. Por tanto, el trabajo resulta algo fuera de lo bases electrónicas sin sentido y metidas con
calzador, quizás debieran aprender algo de estribillo melódico metido con calzador se ques más progresivos como y regusto a folklo-
ANATHEMA y DEVIN TOWNSEND PROYECT, carga las buenas sensaciones que las orques- re “patrio”; más en la honda de unos primeros
gente que sabe de la sutileza y elegancia de taciones y las correctas formas compositivas ORPHANED LAND.
una base electrónica con sentido. El tema, de habían demostrado. La parte recitada, a lo IN Voces limpias, que rápidamente te mecen en
cualquier forma, recupera fuerza y garra en las FLAMES del “Only For The Weak”, queda bas- un agónico sueño hacia tus propios miedos.
guitarras, además, el ritmo cadencioso y me- tante menos forzada, eso sí. “Sudden Fear” tiene unos juegos de guitarras
lancólico lo elevan a una posición preferente. “Wanderer” continua por la misma senda, a fríos y tenebrosos; un sonido muy KATATONIA
Con “Shepherd And Lamb” esto va pareciendo saber: guitarras melodeath, líneas vocales a lo por así decirlo. Pero que rápido se ven acre-
más Metal Gótico, las guitarras se adueñan del Dani Filth y orquestaciones que nos recuerdan centados al llegar “River of Shame”; recordán-
ambiente y la batería pega con más fuerza, constantemente a DIMMU BORGIR, pero con donos los sombrías noventas, donde el Rock
aunque no se me termina de ir de la cabeza menos carga de oscuridad que los noruegos. Gótico y Alternativo se fusionan con el Doom.
esa sensación cutre de corta y pega. Aunque siendo sincero, el solo de saxofón (¿o “Unable” nos deja la mejor interpretación
En “Cruelty In Diguise” siguen jugando con el trompeta?…¡eh! ¡Que tampoco soy músico!) vocal dentro del disco. Los punteos desgarra-
sintetizador, esta vez no les queda demasiado me ha sorprendido y recordado a aquella joya dores, dibujan dobles líneas de guitarra que SOUL REMNANTS (USA)
mal, o quizá me esté acostumbrando. Se trata de AMORPHIS, “Am Universum”. Como en este parecen arrancar lentamente las lagrimas. So- OUROBOROS
de un tema más trabajado, con un ambiente tema se dejan de peajes melódicos, el track lamente sufrimiento puede brotar de algo tan EONE / LIFEBLOOD (CD 2017)
oscuro y asfixiante por momentos. Aquí si resulta bastante más satisfactorio. pasional. “Red Sky” sigue la misma línea com-
podemos escuchar guitarras contundentes Es empezar “Drawn to Water” y acordarme del positiva y rítmica. Sin duda, SHIVERED saben Desde Boston, Massachusetts, nos llega el
y cambios de ritmo. Se echa en falta una voz “Puritanical Euphoric Misanthropia” con Mus- lo que quieren hacer. tercer album de los Death Metaleros SOUL
gutural masculina que le daría más contun- tis dando el todo por el todo. De nuevo, dejar “Second Soul” sorprende con finos arreglos y REMNANTS titulado “Ouroboros”, donde la
dencia, además de esa maravillosa dualidad los estribillos melódicos a un lado se convier- cambios de ritmo. Toques más afilados, pero banda demuestra cómo hacer un buen lar-
que antaño encontrábamos en grupos como te en todo un acierto, al igual que meter un siempre grises. Resulta imposible iluminar la ga duración de Death Metal perfectamente
THEATRE OF TRAGEDY. solo como Satán manda. Siento ser pesado, melancolía de este músico Iraní; que solo con- ejecutado, con un sonido muy bueno, riffs
“Faithless Art” en un tema lento cantado, la- pero DIMMU BORGIR vuelven a estar bien sigue rebosar cuando llegamos a “Neurotic”. guitarreros bien compuestos y canciones que,
mentablemente, por la voz masculina. Se presentes en “Thy Scent” y pienso que me la De nuevo las composiciones pesadas y frías sin duda, han trabajado mostrando bastante
puede asemejar a algunas composiciones de han colado, que esto de death metal melódico juegan el papel principal; donde el Doom variedad entre ellos.
DELAIN o LACUNA COIL. Es algo irregular pero tiene poco, más allá de algún juego de guita- predomina. Para todos los que no estáis familiarizados con
gana bastante con las escuchas. rra suelto. Black metal (ultra) melódico del de Echábamos de menos los toques orientales, estos yanquis, deciros que su Death Metal es
“Lips Yet Denied” comienza con la delicada y toda la vida. Y venga, vale, es un saxofón. pero “Journey to Fade” nos vuelve a traer esa de manual, todos los elementos que carac-
dulce voz de Constantine. Esta vez han sabido “Anti Life Saviour” es la bajona, por repeti- esencia Folk que tanto nos sorprendió. Un re- terizan al género pueden encontrarse aquí.
utilizar las bases electrónicas con sutileza y tiva, por aburrida y por la innecesaria intro. gusto que desde luego hace de este uno de Siguiendo una línea ya marcada y trazada por
sentido. Es un tema emocionante con un es- En rescate de nuestras melenas acuden los los puntos álgidos del trabajo. otras bandas, porque hay que decir que esto
tribillo épico. Quizá la mejor del álbum. blast-beats de “Map Of Scars”, con el típico riff “The Light Tears Apart” de nuevo con toques ya lo hemos escuchado muchas veces ante-
“The Other Side” juega con ritmos progresivos black-metalero (conviene sustituir la indica- de Rock Gótico, pero con un corte más Progre- riormente, podemos nombrar a bandas como
y no les queda nada mal. Tema épico y bas- ción del comienzo de la crítica de las guitarras sivo. No nos descubre nada nuevo; pero SHI- RESURRECTION, DEATH, SOLSTICE, ATHEIST,…
tante disfrutable. Parece que esta faceta les va melodeath…), siendo uno de los cortes más VERED te ofrecen otro buen corte de cuatro u otras más de carácter europeo como BLOO-
mejor que la de los primeros cortes. Michael agresivos del álbum, aunque encuentro las or- minutos donde enfrentarte a tus problemas. DBATH, HYPOCRISY o DISSECTION en deter-
Tiko parece estar más cómodo en esta tonali- questaciones menos inspiradas que en la pri- “My Last Will” es de nuevo un tema de esos minados momentos.
dad y se marca su mejor interpretación. mera parte del disco. Y el solo final es bastante que deja tan buen sabor de boca. Lo que yo “Ouroboros” nos ofrece nueve temas de au-
Delicada y taciturna comienza “A Thousand metalero. “Treasure” no voy a comentarla, por- definiría como el sonido SHIVERED. Su propio téntico y desquiciante Death Metal, con una
Shades Of Moon”, la que más abusa de las que también me ha parecido bastante floja. lugar dentro del Doom; la mezcla de melanco- buena dosis de técnica, pero sin que esto res-
bases electrónicas, en demasía según mi opi- SHADE EMPIRE ofrecen con “Poetry of the Ill lía y oscuridad, con toques Progresivos y Folk. te fiereza y contundencia a la interpretación,
nión. Aun así, el tema transmite emoción y Minded” un álbum correcto, que queda algo Una canción llena de luminosidad, donde una para nada SOUL REMNANTS son una banda
consigue el propósito de despedir el disco con desdibujado por la calidad inferior de la se- llama deja esperanza… que rápidamente que podamos denominar Technical Death
ese aire melancólico del Metal Gótico. gunda mitad del disco. A destacar, el refres- apaga “The Leaver”. Metal, pero todo está tocado con el gusto
Disco irregular con muchos altibajos, con un cante uso del saxofón y el reencontrarme con Esta ultima canción es posiblemente la más y técnica necesaria para destacarlo y saber
uso abusivo -y a veces falto de sentido- de las un estilo que ha quedado algo en desuso. decadente dentro de este magnífico trabajo. apreciar lo bien ejecutado y compuesto que
bases electrónicas pero con algo subyacente ALBERTO ZAMORA | 6.5 Ritmos decadentes y tristes; un “bridge” de está. Mención especial para la labor de los
que atrae y sugiere una segunda escucha. Un toques progresivos realmente brillante. Creo guitarras Tom Preziosi y Chad Fisher, los cua-
grupo muy en la línea de DELAIN y LACUNA que pocas veces ha sido tan difícil partir hacia les dan una buena clase de como componer y
COIL pero a años luz todavía de ambos. ningún lugar. ejecutar de manera precisa buenos riffs y, so-
DAVID IBAÑEZ | 6 “The Hourglass” a modo de bonus track, es un bre todo, solos de guitarra bien compuestos y
pequeño regalo donde SHIVERED vuelven a disfrutables. Ryan Murphy y Colin Conway a la
poner su sello. En esta ocasión acompañado base rítmica acompañan y aportan una buena
de voces desgarradoras que se intercalan a las dosis de contundencia y marcando perfecta-
melódicas limpias; siempre envueltas en un mente el ritmo que precisa cada momento,
mar de riffs de corte Progresivo-Doom. y sin decaer en ritmos aburridos o de simple
El art-work recuerda compositivamente a KA- repetición, todo tiene su detalle. Mitchell Flet-
TATONIA. El negro y rojo, así como los cuervos; cher a la voz también hace un buen trabajo,
sin duda elementos ya usados por los suecos. con una voz oscura y rasgada, más cercana a
Una portada que representa fielmente el con- la de bandas europeas que a otras vecinas de
tenido del álbum; pero que no muestra la ca- SOUL REMNANTS, su vocalización a la largo
SHIVERED (IRN) de toda la grabación aporta la fiereza que re-
lidad de él.
JOURNEY TO FADE SHIVERED nos traen un disco perfecto para quieren los temas, sonando verdaderamente
SENSESPIRIT RECORDS (CD 2017) bien.
aquellos que deseen adentrarse en el sonido
Mohammad Maki es un guitarrista, cantante y Doom. Una propuesta interesante, de una Sobre los temas que podemos destacar, a
SHADE EMPIRE (FIN) mi sin duda, “Echoes of Insanity” por la gran
compositor de origen iraní, que en 2015 co- banda que recuerda a KATATONIA, PARADISE
POETRY OF THE ILL - MINDED LOST, MY DYING BRIDE o DRACONIAN; pero variedad de atmosferas que nos ofrece con
menzó esta aventura llamada SHIVERED. Un
CANDLELIGHT RECORDS (CD 2017) incluso partes acústicas y muy cambiante en
proyecto en solitario que junta elementos de que le han sabido aportar su particular toque
En los primeros compases de “Lecter (Welco- la vida humana, tales como las emociones y la de Folk y Progresión. Una perspectiva nueva, riffs hace que sea mi favorito sin duda. “Dissol-
me)” inmediatamente pensé en death metal oscuridad; siempre con un toque perturbador para un sonido que ya esta inventado. Una ving into Obscurity” incluso nos puede traer
melódico. Esas guitarras épicas y expectantes y melancólico. nueva forma de lamento. a la mente ciertos riffs más propios del Black
nos hacen esperar el típico riff de escuela Go- Este primer completo, que tiene como titulo PABLO VÁZQUEZ | 9 Metal sueco de bandas como SACRAMEN-
temburgo, pero cuando entran las voces rá- “Journey to Fade” ha sido editado por SenseS- TUM, DISSECTION… pero están perfectamen-
pidamente he pensado lo mucho que me ha pirit en Mayo; y es sin duda una demostración te ligados a riffs puramente Death Metal. Para
recordado el comienzo a la última época de de la grandísima calidad de artistas que hay cerrar el álbum “False Kingdom of Prophecy”,
CRADLE OF FILTH (solo hace falta ver el último en oriente medio. de nuevo vuelve a traernos a la mente, esa
y reciente vídeo de los ingleses). Todo marcha- Ya desde su primer “Eradicate” queda clara la melodía y oscuridad del norte de Europa,
ba bien, ya que al menos, íbamos a salirnos un propuesta de SHIVERED. Metal Gótico, al esti- acompañados con velocidades vertiginosas y
poco de las coordenadas del estilo, pero un lo KATATONIA o PARAIDSE LOST, pero con to- riffs oscuros que se mezclan con partes mili-
métricamente contundentes de batería y re-

58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

doble de cuerda de guitarra. “Walled City” es guimos con el apartado vocal, y para los que
un tema instrumental, con muchas influencias ya conozcáis a SOUND OF SILENCE sabréis
de los DEATH en muchos riffs, pero para nada que los vocales de Nefta son BRUTALES. Lle-
puede tomarse como algo negativo, ya que vando el protagonismo en este apartado hay
está perfectamente compuesto. que resaltar sus agudos, que no son de este
Tercer álbum y otra muy buena edición de mundo; una voz rasgada, cargada de agresi-
esta banda americana, que si disfrutas del vidad y, sobre todo, cuidada al máximo. Los
Death Metal, contundente, con gran dosis de vocales más graves han cambiado en sonido
ritmo y sin desmerecer la técnica y los temas con respecto a su anterior trabajo, y ahora han
bien compuestos, este “Ouroboros”, podrá tomado un poco más de forma, y se han sua-
hacerte pasar un muy buen momento escu- vizado y pulido, recordando bastante al tipo
chándolo. de voz que se utiliza en muchas bandas de
LUIS MARTÍNEZ | 8 hardcore.
Las letras de ‘El Llanto de los Mártires’ son
bastante diferentes a las que encontráramos
en su anterior LP; en este caso SOUND OF
SILENCE han optado por temas más oscuros,
centrándose en el sufrimiento humano y el
suicidio.
He disfrutado muchísimo de este álbum y
creo que los asturianos se han superado a sí
mismos una vez más. Tienen su sonido propio
nada clónico, lo cual es muy importante en un
género bien establecido como el death me-
lódico y, en mi opinión, sobresalen del resto
de bandas del género que encontramos en
la península (aunque no hay que dormirse en
SOUND OF SILENCE (ESP)
los laureles). Como pega a este trabajo men-
EL LLANTO DE LOS MÁRTIRES cionaría el tema ‘Más Allá de Mí’, en que los
AUTOEDITADO (CD 2017)
vocales están bastante descolocados y casi da
Personalmente este era uno de los trabajos la sensación de que se encajó como pudo una
que esperaba con más ganas de 2017; ‘El Llan- letra que ya estaba hecha y que no entraba
to de los Mártires’ de los asturianos SOUND muy bien.
OF SILENCE. La formación ya puso el listón Para terminar tengo que agradecer a SOUND
para el death melódico MUY alto en 2013 OF SILENCE por haberse currado este trabaja-
con su álbum ‘El Anochecer’ y 4 años después zo, que no puedo recomendarlo lo suficiente
vuelven para recordarnos que siguen ahí y a todos, ¡A escucharlo pero ya!
que no van a bajar el nivel. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 9.5
‘El Llanto de los Mártires’ consta de 9 temas
y una duración de poco más de 40 minutos.
Si habéis escuchado alguno de los trabajos
anteriores de SOUND OF SILENCE os vais a
encontrar que este nuevo álbum conserva la
esencia de la banda, siguiendo sobre todo el
camino marcado en ‘El Anochecer’ pero con
un sonido más oscuro.
Las pistas de guitarra son contundentes, rápi-
das, pero sobre todo muy melódicas, siempre
en una línea próxima al death. El estilo de los
riffs me recuerda en cantidad de ocasiones a
los utilizados por los australianos BE’LAKOR,
teniendo momentos en que encontramos
STONE SOUR (USA)
influencias de otros grandes del melodeath
HYDROGRAB
como puedan ser IN FLAMES o DARK TRAN-
ROADRUNNER RECORDS (CD 2017)
QUILLITY; no sólo eso sino que hay algunos
elementos propios de géneros que difieren Desde su debut discográfico quince años atrás
bastante del death melódico como puedan con su disco homónimo, STONE SOUR se han
ser el deathcore, a modo de algún breakdown ido trabajando (y ganando) un puesto privile-
(por ejemplo en el tema ‘Más Allá de Mí’), pero giado dentro del metal más contemporáneo.
sabiendo arrastrarlos más hacia su campo y Con “Hydrograd”, su sexto álbum de estudio,
de manera muy sutil, evitando así un contras- quizás nos encontremos ante la confirmación
te muy marcado. Uno de los grandes aciertos definitiva de la banda capitaneada por Corey
de ‘El Llanto de los Mártires’ y su mezcla y Taylor a la que, evidentemente, su trayectoria
mastering es el bajo, muy presente en todos en SLIPKNOT ha beneficiado sin lugar a dudas.
y cada uno de los temas, nada de una pista de Obviamente temas como “Bother” o “Through
bajo ahogada por el resto de la instrumental Glass” bien merecen el éxito del que hoy dis-
(¡Gracias, de verdad!). Así, éste acompaña a frutan y, probablemente, estemos ante su me-
las guitarras con elegancia, y aunque en mu- jor disco. Un trabajo maduro, extenso, y con
chas ocasiones las pistas sean muy similares una calidad indiscutible. No es casualidad que
siempre podemos encontrar su personalidad el propio Corey afirme que posiblemente este
propia. El trabajo de batería es sublime, tene- sea uno de los mejores discos que ha hecho
mos caña constante desde casi el comienzo desde el primer álbum de SLIPKNOT.
de ‘Culto al Suicidio’, segundo tema del álbum, Nos introducen en materia con un divertido
con blast beats incansables que se intercalan “Hello You Bastards” como bienvenida al ál-
con redobles brutales que incitan a partirte el bum y a la instrumental “YSIF”, en dos minutos
cuello haciendo headbanging. En cantidad de que sirven como excusa/introducción a “Tai-
temas casi te hace preguntarte si lo que estás pei Person/Allah Tea”, el primer corte “de ver-
escuchando es realmente la batería o un mal- dad” del compacto. Comienzan dando guerra,
dito rifle de asalto en primera línea de comba- y es que los riffs se baten en duelo con el regis-
te, ¡Sin duda un peso enorme en el sonido de tro más agresivo de Corey, envuelto bajo un
‘El Llanto de los Mártires’! A continuación se- halo por momentos oscuros, por momentos
melódico, y un toque a lo METALLICA que le asimilar en una primera escucha pero que no
sienta como anillo al dedo, especialmente con desentona en un conjunto más que notable
esos coros tan potentes. “Knievel Has Landed” a pesar de pecar de cierto exceso en lo que
se mueve en unas tesituras más cercanas al a duración respecta. Vuelven a repartir cera
modern metal actual, con unos versos mar- en “Somebody Stole My Eyes”, haciendo de
cados por la distorsión en la voz y el groove la agresividad y la velocidad su mejor aliado,
rítmico que marcan el grueso bajo de Johny en una sonoridad muy METALLICA y una alma
Chow y la pegada en la batería a cargo de Roy más MOTÖRHEAD. Eso sí, una vez llegamos al
Mayorga. Un estribillo más comercial y pega- estribillo los registros más melódicos de Corey
dizo es lo que necesita el corte para demos- vuelven a hacerse con el protagonismo total.
trar el alto nivel que exhibe el álbum durante Demuestran su versatilidad con un solo de lo
prácticamente todo su recorrido. más heavy metal digno de MEGADETH antes
El siguiente corte, “Hydrograd” da título al de estallar en una locura próxima a SYSTEM
disco, y no es para menos. Una composición OF A DOWN. “When The Fever Broke” pone
compleja, con constantes cambios de ritmo punto y final, removiéndonos las entrañas con
y un Corey en estado de gracia. Podo le tiene una canción sorprendentemente profunda,
que envidiar Christian Martucci a la guitarra, dolorosa y triste… y hay que ver lo que nos
con un trabajo sensacional combinando ar- gusta Corey cuando pone voz a ese tipo de
monías y solos que reflejan el talento que en- composiciones.
cierra (o mejor dicho, libera) el músico. Otro Lo cierto es que no seguía demasiado de cer-
estribillo a tener en cuenta. En el otro lado te- ca o de forma muy atenta la progresión de
nemos a “Song 3”, uno de los sencillos del dis- STONE SOUR, y quizás por eso me haya sor-
co. Mucho más directo, accesible y comercial, prendido tan gratamente este “Hydrograd”,
que, si bien no es de lo mejor del conjunto, pero dejando a un lado este factor, y guián-
tiene una sonoridad de fácil escucha que fun- donos únicamente por la calidad (y variedad)
cionará bien en las cadenas de radio, acercan- de las canciones de este compacto, puedo
do a la audiencia menos fiel o neófita hacia su afirmar que estamos ante un trabajo de gran
obra. Pegadiza y resultona. Palabras mayores nivel. Si sois fans de la banda ya estáis tar-
sin embargo para “Fabuless”. De lo mejor del dando en haceros con el disco, y si sois más
disco y quizás de su carrera. Mucha tralla, la de SLIPKNOT, os invito a abrir la mente, cerrar
oscuridad propia de SLIPKNOT durante los los ojos, y dejaros llevar por la mezcla de sabo-
versos, y un derroche de metal acelerado para res sonoros que componen esta obra, la cual
hacer un guiño a los grandes como LED ZEP- recoge influencias del rock y el metal de los
PELIN y ROLLING STONES antes de explotar en últimos treinta y cuarenta años, y los fusiona
un estribillo de lo más enérgico. en un estilo que los críticos se han encarga-
Encontramos algo más de pausa en “The Wit- do de bautizar como modern metal. Juzgad
ness Tree”, uno de esos cortes muy del sello vosotros mismos pero, sobretodo, disfrutadlo.
STONE SOUR, de atmósfera melancólica e LLUÍS GARCÍA SOLA | 8
intensidad increscendo, con un Corey Taylor
de lo más emotivo y unos riffs de guitarra a
manos de Mrtucci y Josh Rand mucho más
suaves. “Rose Red Violent Blue (This Song
Is Dumb & So Am I)” tiene un espíritu más
rockero, con ciertos rasgos en común con el
grunge que hicieron grandes bandas como
NIRVANA. Todo ello pasado por el filtro de los
americanos y coqueteando sin ningún tipo
de pudor con distintos géneros para crear su
propio sonido. Ganan intensidad en “Thank
God Is Over”, con un riff mucho más afilado
y machacón, sonando pesado gracias a la
contundente marcha que marca la batería de
SUBSERVIENCE (GBR)
Roy y tan solo suavizada por la melódica voz
de Corey. Un claro ejemplo de que el metal se
FOREST OF THE IMPALED
BLACK BOW RECORDS (CD 2017)
puede interpretar de muchas formas y reco-
giendo las más variadas influencias, sonando El quinteto de Sussex, Inglaterra, nos presenta
por momentos a la dureza de METALLICA o la su álbum debut “Forest of the Impaled”, tras
festividad de los BON JOVI más clásicos. varios EPs una demo y un Split CD. Formados
Mucho estábamos tardando en toparnos con en 2010, estos cinco músicos británicos firma-
una balada y “St. Marie” le pone remedio con ron con Black Bow Records para la edición de
un tema que destila la esencia del country por estas ocho canciones que destilan Death Me-
cada uno de sus poros. La melancólica voz de tal de la vieja escuela por todos los lados.
Corey y el slide omnipresente durante todo el Lo primero que nos llama la atención es lo
corte ayudan a recrear esa sensación. “Mercy” cuidada que está la edición para que todo
es otra de las composiciones que pudimos parezca editado hace 25 años, al menos,
disfrutar antes del lanzamiento del disco y desde el logo del grupo, la portada mostrán-
es, sin duda, uno de los mejores momentos donos un dibujo tipo comic de horror, sin la
del mismo. Las guitarras suenan fantásticas, utilización de muchos colores siendo los fríos
especialmente durante el solo de Martucci, y azules, violetas y blancos los predominantes,
vuelven a regalarnos otro de esos estribillos hasta el sonido del grupo, muy pesado con
marca de la casa. No os dejéis engañar por ese unas guitarras muy distorsionadas, con BOSS
inicio tan oscuro, denso y pausado de “Whi- HM-2 metido a toda pastilla, aportando ese
plash Pants”, porque la canción adquiere una tan característico sonido. El bajo omnipresen-
velocidad y una agresividad que les acerca a te, con un sonido que aporta esa pesadez y
la propuesta de SLIPKNOT, con una vez des- contundencia tan necesaria en este estilo. La
garrada, salvaje y una base rítmica imperiosa batería queda un poco más apagada, pese a
que golpea sin concesión alguna. apreciarse pero que no es lo que más destaca
Ese arranque a cargo del riff al más puro estilo de la grabación.
BLACK SABBATH de “Friday Knights” lleva al SUBSERVIENCE rinde culto y toma sus in-
tema por varios pasajes rítmicos, instrumen- fluencias de bandas de la vieja escuela eu-
tales y vocales. Quizás de los más difíciles de ropea, pensemos en CARNAGE, ENTOMBED,
BOLT THROWER, antiguos AT THE GATES, pero riffs de guitarras progresivas se parecen esté- solo con mucha melodía y vuelta a los riffs in- como “Helluputmethru”, donde aparece un
tomando a estas bandas como influencia no ticamente al anterior tema. Este cuenta tam- ciales. “A New Future” comienza con riffs bas- tono narrativo en la voz; “Puppeteer”, también
siendo un clon de ellos, de hecho es algo que bién con dos partes una primera mitad donde tante machacones y una voz tipo SEPULTURA, remarca en las estrofas una atmosfera muy ló-
poco a poco se va agradeciendo, incluso hay el death progresivo nos envuelve, aunque se muy rítmica y Groove, tema para darle a la brega, pero contando con un estribillo limpio
algún riff en “Entity of Indifference” o “Despe- hace un poco repetitivo y una segunda parte cabeza sin parar, aprovechando un estribillo que le aporta un poco de luz y unas guitarras
ration” que son puramente Black Metal, pese a instrumental muy mistica, donde el bajo y las muy melódico y pegadizo. “Waking Power” es con toques KORN; “Dread All”, es otra de las
que sea algo puntual, pero son detalles positi- guitarras limpias aportan un carácter muy di- un tema clásico de Heavy Metal con un sonido más pausadas donde juegan con los cortes y
vos y que hacen que la grabación no caiga en ferente al corte en cuestión, siendo esta parte más moderno y potente, pero el tema en sí, silencios. Pero es la vertiente más agresiva la
la monotonía. la que más me gusta. es de Metal clásico, algo que quizás es extra- que más me gusta de SWORN IN, porque es
Las ocho canciones incluidas en este “Bosque “Sorath Sonnenrad” y “Bull Of Dharma”, son los ño al escuchar la grabación al completo, pero más variable y no se hace tan pesada, aunque
de los Empalados”, siguen una misma línea, dos temas más cortos del álbum, dejándonos aquí vuelvo a incidir en el problema de la voz, los ritmos puedan parecerte todos similares
pero donde cada una tiene sus partes dife- un buen regusto de death metal con toques y no llegar a determinados tonos al cantar, entre sí, “Mirror Fear”, tiene ese toque lento,
renciables del resto. Inician el álbum con el black, en los que a la voz rasgada le dan ma- cosa que arruina la experiencia general del pero se va acelerando por momentos para de-
brutal y directo ataque de “In Depravity They tices de voces limpias creando un punto de tema. Cierra el Mini “Revenge of the Anger”, jarnos un bajo mortal y muy presente, que se
Dwell”, pasando por los blastbeats y cambios felxibilidad, destacando también los olos de un tema que quiere acercarse al Death Me- va acelerando junto a los riffs de las guitarras
de ritmo de “The Dying Light”, con uso de dos guitarras de ambos, con tintes épicos y oscu- tal más brutal, un sonido mucho más grave, graves y acoplados. O “The Smiling Knife”, otro
tipos de voz, una gutural y otra más aguda y ros, sobre todo el del segundo corte. “Flowers pero que se queda en un querer y no poder, de los mejores cortes del álbum, pues aporta
agresiva, o los riffs pesados y contundentes, Of Lily”, cierra el álbum de forma magistral, voy por partes, la voz es demasiado repetitiva un toque de aire fresco a la monotonía de riffs,
más cercanos a unos antiguos CELTIC FROST, siendo el tema que más me gusta del mismo, ofrececiendo una especie de ladrido gutural un corte que contrasta su estrofa densa, con
de “Desperation”, o el aplastante bajo de inicio black metal progresivo sin concesiones. continuo y las guitarras repiten hasta la sacie- su estribillo festivo cantado con voz limpia y
de “The Consummation” que nos dan paso a SUNS OF SORATH, debutan con este traba- dad el mismo riff, mejora un poco al final con en registro agudo.
unas guitarras cortantes e hiperdistorsiona- jo dejándonos un buen sabor de boca con la inclusión de un buen solo de guitarra, pero “Para terminar, mencionar “Closer To Me”, una
das, para pasar a masacrar nuestros oídos con sus composiciones y estructuras variantes, se vuelve al riff inicial para volverse la cosa especie de balada o medio tiempo donde pri-
un tema realmente intenso, quizás mi favorito aunque a veces se hacen un poco repetiti- aburrida de nuevo. ma la voz limpia y la verdad es que se agrade-
de la grabación. Cerrando el álbum, nos ofre- vas y extensas, pero temas como “Tides Of “A New Future” tiene cosas positivas, como los ce llegando al final del álbum, pues el estilo
cen “Descend Into Despair”, un largo tema de Macrocosm” o “Flowers Of Lily”, se disfutan al solos de guitarra, principalmente melódicos es diferente, con un toque más hardcore, aun-
siete minutos, con un aterrador y misterioso máximo. y ciertos riffs bastante trabajados, pero otras que lo que prevalece son los ritmos pesados y
inicio a piano que da paso a un pesado, lento JUAN ANGEL MARTOS | 7 cosas que lastran la experiencia general, su- una voz que sobresale, al igual que ocurre con
y rítmico riff para dar paso a buenos riffs de pongo que SUPERBEAST tendrán que seguir “Cry Baby”, donde el rango vocal es distinto,
origen en la antigua escena sueca que se ha- trabajando para conseguir grabaciones más más agresivo y mostrándonos otras dotes con
cen muy amenos y disfrutables para todos los logradas, incluso añadir músicos que aporten esa especie de coro que se montan a sí mismo
fanáticos del estilo. Muy buen tema lleno de nuevas ideas a las que hay, y mejoren cosas y un estriblillo limpio, encontrándonos con to-
atmósferas distintas y pesados riffs. que en “A New Future” no quedan del todo dos los registros que Tyler puede hacer.
Buena sorpresa este álbum que nos ofrecen bien. SWORN IT, ha creado un álbum, dentro de
los británicos SUBSERVIENCE, una banda LUIS MARTÍNEZ | 6 su carrera personal evolutivo; dentro de la
para tener en cuenta para futuras grabacio- escena, prototípico. Merecen mucho la pena
nes, ya que han logrado reunir ocho potentes temas como “Make It Hurt”, “Cry Baby” o “The
dosis de buen Death Metal de corte europeo Smiling Knife”, los demás son muy parecidos
y que no defraudarán a los seguidores del es- entre ellos y con unos primerizos KORN omni-
tilo. presentes en cada tema.
LUIS MARTÍNEZ | 7.5 JUAN ANGEL MARTOS | 7
SUPERBEAST (JPN)
A NEW FUTURE
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
Tras varios años de silencio, los japoneses SU-
PERBEAST nos traen su segunda grabación,
un MiniCD de 5 temas donde dan rienda suel-
ta a sus gustos por el Death Metal, el Thrash
SWORN IN (USA)
e, incluso, influencias más clásicas cercanas al
ALL SMILES
Heavy Metal.
FEARLESS RECORDS (CD 2017)
“The New Future” es una grabación donde
todos aquellos que gusten de los estilos an- Originarios de Illinois, los americanos SWORN
teriormente citados pueden encontrar cosas IT, nos traen su segundo álbum “All Smiles”,
interesantes, pero también hay que recono- editado a través de Fearless Records y produ-
SUNS OF SORATH (USA) TALES OF GAIA (ESP)
cer que no todo funciona bien. La música de cido por Kris Crummett (ISSUES, CROWN THE
FLOWERS OF THE LILY HYPERNOVA
SUPERBEAST, es un híbrido de los estilos EMPIRE), nos presentan un metalcore depresi-
AUTOEDITADO (CD EP 2017) FIGHTER RECORDS (CD 2017)
anteriormente citados, pero cada tema se en- vo y oscuro, donde las voces rasgadas de Tyler
Desde Denver, Colorado, nos llega el debut camina hacia un estilo u otro. La grabación es Dennen le aportan una pizca de dolor más. Tras el sugerente nombre de TALES OF GAIA
de SUNS OF SORATH, “Flowers Of The Lily”, bastante buena apreciandose los instrumen- “Make It Hurt”, inicia el álbum con un álbum podemos encontrar un grupo español de
autoeditado, asi como grabado por ellos tos con claridad, solo se nota un tanto merma- muy presente de la mano de Derek Bolman, Power Metal de la escuela alemana. Una ban-
mismos, contando en la mezcla y la masteriza- da por la inclusión de una batería no real, de imposible no acordarte de KORN en este ál- da con una soberbia instrumentalización, épi-
ción con Nick Nodurft de Rusty Sun Audio. Su forma clara sobre todo en la poca variedad de bum, influencia de la que beben sin lugar a cas melodías y sonido muy convincente.
propuesta, black metal con toques de death sonidos, platos y redobles. Las guitarras sue- dudas. Christopher George, hace un gran tra- La producción es sin duda un punto a favor
y progressive metal, basado en el esoterismo nan convincentes al igual que el bajo, pese a bajo en la percusión, mientras que los riff en- de este trabajo, brillante, espaciosa y contun-
y la brujería, desarrollados en este álbum de que a veces se notan ciertas limitaciones en trecortados y enfermizos de Eugene Kamlyuk dente. Se nota la fuerte influencia de bandas
5 temas por Cody J. Tyler, encargado de las la grabación, quedándose el sonido un tanto completa el cuarteto. Un corte este inicial de como GAMMA RAY, HEAVEN´S GATE o los
voces, el bajo y el teclado y Evan Knight, gui- distorsionado. La voz utiliza predominante- los mejores del álbum recreando atmósferas y primeros HELLOWEEN. En el aspecto vocal se
tarras y coros. mente una tonalidad gutural, al escucharla con una gran amplitud vocal, poniendo voces trata de una voz peculiar, a veces demasiado
La mastodóntica “Tides Of Macrocosm”, abre detenidamente se notan fallos y al entonar en limpias en un estribillo muy pegadizo y con aguda, llegando al falsete y con los graves
el álbum con sus catorce minutos de texturas, determinadas partes no llega a ciertas notas, constantes cambios en la estructura musical, poco marcados, lo que hace que se pierda
ambientaciones y cambios composicionales. cosa que no queda bien. que van desde los más pesados y lentos, a los cierta contundencia. No todos los grupos
Con una primera parte muy blacker y atmos- “Killer Shower” comienza con un inicio agre- brillantes, pasando por algunos toques acele- pueden tener un Michael Kiske. La dicción a la
férica, a partir del minuto seis entramos en sivo y predominantemente Death Metal, rados, lo mismo que le ocurre al corte homó- hora de cantar en inglés también es un punto
una vorágine instrumental que nos lleva des- pero donde también nos ofrecen partes más nimo “All Smiles”. a mejorar. Aún así, son unas composiciones
de las guitarras distorsionadas ambientales, a melódicas, cosa que hace todo un poco más “Dont Look At Me” introduce algunos efec- exigentes a nivel vocal y que, sin ser especta-
unos pequeños solos que se entretejen con accesible. “Hidden Truth”, es un tema con una tos vocales para arrastrar el eco, al igual que cular, logra salir airoso en muchas situaciones.
un teclado clásico que nos envuelve con su estructura más Thrash moderno de corte téc- efectos industriales y acoples de guitarras Comienza el disco con una bella instrumental
sonido. “Until The Stars Be Numbered”, parece nico, donde los riffs agresivos mantienen una para dar un ambiente más caótico, en esta “Prelude To Salvation” que da paso a “Keep
continuar la estela anterior, pues sus primeros melodía bastante particular, tiene un buen línea más oscura y grave encontramos cortes The Dream Alive”, épica y salpicada por do-

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quier de todos los elementos que debe tener su cuenta en un desarrollo musical digno de encontramos, que nos da la bienvenida con larga duración debut “A Monument to the End
una buena canción de Power Metal. Los tecla- una banda sonora, donde el trabajo de Eric pequeños corte que dan paso a una melodía of the World”, el próximo uno de septiembre
dos realmente realzan la composición. Guenther en los teclados tiene mucho que mucho más cargada, con ritmos pegadizos y sacarán al mercado, a través del sello Necro-
“Soldiers Of Light” explota bien el doble bom- ver, así como la consistente base creada por enérgicos dominados por una voz limpia muy mance Records, este “The Wrath EP” que tene-
bo y los ritmos típicos del estilo. El estribillo es Joey Baca en la percusión y Jordan Eberhardt constante. En ciertas partes, nos topamos con mos entre manos.
de esos que se corean mejor con una jarra de en el bajo. Sin olvidarnos claro de las armonías voces guturales, que les da un toque de agre- Cinco cortes repartidos en algo más de vein-
cerveza bien fría en la mano. y los sutiles toques de guitarra de Cameron sividad, haciendo contraste con los estribillos tiún minutos de duración, componen este
“Hyperspace” continúa la senda de la épica Maynard y Robby Baca. El segundo corte el rítmicos que componen y cierran el tema, EP de un aguerrido Death Metal de la vieja
pero la melodía vocal no engancha tanto. Se cierre, es toda una obra maestra de casi diez para dar paso a “Is She Worth It”, segundo escuela con ciertas pinceladas de Thrash de
trata de un tema estándar y algo olvidable. A minutos, donde las estructuras musicales te tema del trabajo que nos abre con unos riffs sobresaliente calidad técnica y compositiva,
su favor, el drástico cambio hacia mitad del harán flotar en una ligera nube de pensamien- bastante potentes aderezados con pequeños así como un increíble sonido en la grabación
tema y el épico final. tos como si tu zen hubiera llegado al éxtasis, gritos guturales que abren paso a unas me- obtenido por Ancor Amador en Endelicht Stu-
“City Of Dreams” es el típico tema de Happy apareciendo la voz de Michael Lessard. lodías intermitentes donde la voz limpia se dios, siendo también artífice de la producción
Metal que tan bien hacían HEAVEN’S GATE. “Godspeed”, se funde con el primer corte, para encarga de poner el broche al conjunto. Los del mismo junto a la banda. La portada clara
No consigue levantar tanto el ánimo como con un toque de piano, acelerarse y recrear un estribillos enérgicos y pegadizos, son su carta y directa ha sido realizada por Grind Brothers
los alemanes, pero se agradece que se com- temazo, repleto de melodías y con un tono de de presentación, mezclando está composicio- Art consiguiendo ese aura old school tan ca-
pongan temas de este tipo en el territorio voz sutil y melosa pero muy pegadiza, apoya- nes con unos puentes algo más agresivos y racterístico en el trio.
nacional. do en las increíbles y etéreas guitarras, que contundentes. Desde el comienzo del álbum con el corte
“My Right To Live” es de los más épicos del dis- trasladan a “Reimagined”, tema elegido para “Loved a Liar” suena casi en el ecuador del “Diss” nos quieren dejar claro que no van a
co y de los más originales. Un tema que gana lanzar su videoclip, y una elección muy correc- trabajo, y comienzan dandonos unos ritmos dejar prisioneros, tras los primeros acordes
mucho con las escuchas y que da buena cuen- ta porque en el podemos apreciar la técnica muy lentos, con algunos toques electrónicos y ese “Come on” que vomita Edu Rodríguez
ta del potencial de esta banda. personal de los músicos, con un estribillo muy que acompañan a los riffs de guitarras, para empieza la devastación sónica, un tema que
“Knights Of Heidelberg”, melodías a lo IRON pegadizo y un toque a DEFTONES inicial, mez- poco a poco ir aumentando la agresividad, y en directo estoy seguro que funcionará a la
MAIDEN y cabalgadas marca de la casa intro- clado con un progresive metal más moderno. manteniendo una tónica bastante constante, perfección, además con la letra se salen, me
ducen este tema instrumental repleto de te- Con “The Clairvoyant”, nos dejan claro lo que crean un tema enérgico, con ritmos muy sua- gustan las bandas sin pelos en la lengua.
clados y guitarras. Buen tema que demuestra pretenden transmitirnos, con una base de ves y alguna que otra composición potente En el siguiente corte “Glory Kill” el cual ha
la buena instrumentalización del grupo. bajo y percusión que beben del djent, el resto con guturales y sonidos graves. sido elegido como adelanto, empieza con el
“Wings Of Fire” y “A Thousand Miles Away” de sonoridades se entretejen sobre ellos para Acercandonos al final y en octava posición, bombo de la batería marcando el ritmo y tras
vuelven a la carga con el Power Metal, pero dar rienda suelta a su imaginación (en mi opi- suena “Still Alive” que nos abre con una me- el cartuchazo de una escopeta se desatan las
esta vez se pueden adivinar unas influencias nión quizás tenga una duración muy extensa). lodía acústica muy lenta, que rompe de golpe hostilidades con unos riffs cortantes entre-
más difusas, lo que le da un aspecto original “The Center”, es delicada y se deja escuchar con unos riffs de guitarra bastante intensos y mezclados a la perfección con otros más típi-
a los temas. una y otra vez, sobre todo el trabajo del bajo y enérgicos, conjugando una composición bas- cos en el género, pero eso no es todo, en los
“Flamma Ardet” merece mención aparte, a las melodías vocales creadas por Lessard, que tante completa entre ritmos agresivos y voces estribillos encontramos un guiño melódico en
mi gusto, es el mejor tema del disco. Es una continúan recreándonos los oídos con “Absol- limpias con algunos coros guturales. Con una la guitarra e incluso un riff thrasher machacón
composición contundente y melódica, llena ve”, con una percusión hipnotizante y unos to- fórmula muy parecida al resto de temas, com- en el centro del tema, convirtiéndolo posible-
de épica y con un estribillo genial. ques de guitarras mágicos, en otro corte que ponen un tema potente y variado, que man- mente en el corte más elaborado del disco.
Tras la introducción “Black Symphony” co- posee mucha fuerza y transmite con elegan- tiene la consistencia del trabajo. En “Messianic” encontramos un corte apreta-
mienza otro trallazo “Black Standards”, otro cia. “Relapse”, es el corte más electrónico del “Save Me” es el ultimo tema del disco, el cual do, compacto, sin fisuras con una sobresalien-
tema grande de TALES OF GAIA que nos deja álbum, con un toque TOOL en su inicio, sobre suena en decimoprimer lugar. Un tema inte- te pista de batería grabada por Héctor Loren-
un sabor de boca excepcional y unas ganas todo en las voces. Los samples y teclados van resante para cerrar, ya que lo comienzan con zo con unos blast beats cargados de clase y en
tremendas de verlos en directo. aumentando lentamente, para golpearnos unos riffs bastante potentes acompañados de su justa medida, en definitiva un tema Death
Buen disco debut de TALES OF GAIA donde con una estructura progresiva completa e un sonido electrónico que complementa el Metal old school.
demuestran el gran potencial que tienen. intrincada de alta calidad, la cual nos llevará conjunto. A parte de eso, unas composiciones Turno para “The Sherpherd of Souls” que ya de
DAVID IBAÑEZ | 7.5 hacia el final del álbum con “Return To Earth”, bastante idénticas al resto, con melodías enér- entrada y bajo mi opinión es el mejor corte del
una pieza donde las notas alargadas transmi- gicas y pegadizas, plagadas de voces limpias, disco, aquí la banda nos regala una excelente
ten una sensación cósmica, para golpearnos con algunos toques de guturales. Aun así, un tema con un regusto al Death del estado de
con fuerza y vigor en una muestra más de que tema entretenido para acabar. Florida, como si lo hubiera creado los herma-
THE CONTORTIONIST, tienen un gran futuro El nuevo disco de THE EDGE OF REASON es nos Tardy, es imposible escucharlo sin mover
y que su primer trabajo “The Language”, no un trabajo plagado de ritmos muy pegadizos, la cabeza mientras tanto, sobre todo en la rec-
fue casualidad. De escucha obligada si te gus- cargados de energía y coronado con una voz ta final del mismo.
ta el metal progresivo con un toque moderno, limpia que le da un toque muy movido. Sin Como último corte del álbum encontramos
ambiental y repleto de atmósferas. embargo, el disco peca de ser bastante re- “Dawn of Perception” y que manera de ce-
JUAN ANGEL MARTOS | 9 petitivo, con composiciones muy constantes rrar el disco, si el anterior tema me parece el
y bastante similares entre los mismos temas mejor de este trabajo, éste no se queda atrás,
del trabajo. A pesar de eso, el disco es bastan- posee una excelsa colección de riffs en el que
te entretenido, y es capaz de transmitir muy se atisba hasta cierta influencia Hardcore des-
buena energía. Sin duda, darle una escucha es tacando la labor de Rhay Shuaber a las seis
muy recomendable. cuerdas que en todo el disco es increíble pero
THE CONTORTIONIST (USA)
JORGE DE LA CRUZ | 6.5 aquí simplemente lo borda, no se puede po-
CLAIRVOYANT ner mejor punto y final a un disco el cual ha
EONE / GOOD FIGHT MUSIC (CD 2017)
entrado por méritos propios en mi lista de los
Desde Indianapolis nos llega el nuevo trabajo mejores de este año, así que una vez hecho el
de la banda progresiva THE CONTORTIONIST, preorder ya tiene un hueco en mi estantería
“Clairvoyant”, editado a través de eOne/Good reservado cuando salga al mercado.
Fight Music. Una propuesta muy interesante, CARLOS BERMEJO | 9
con un toque de oscuridad, que encumbra
su rock progresivo a otro nivel, creando unas
THE EDGE OF REASON (DEU)
atmosferas muy densas pero con mucha luz y
BROKEN BUT NOT TORN
repleta de técnica, del cual hablaremos a con-
AUTOEDITADO (CD 2017)
tinuación. Toques a BETWEEN THE BURIED
AND ME, DEFTONES o incluso a TOOL, están La banda alemana THE EDGE OF REASON
presentes en su música. lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el
Con un bucle encerrado entre dos temas título “Broken But Not Torn”, que sale al merca-
THE HOLE (ESP)
“Monochrome (Pasive)” que abre el álbum do de manera autoeditada por el grupo.
THE WRATH EP
y “Monochrome (Pensive)” que lo cierra, se Formados en 2012 en Regensburg, Alemania,
NECROMANCE RECORDS (CD EP 2017)
desarrolla un gran álbum repleto de matices el grupo está formado por Ro Seven en las
y temas para degustarlos lentamente. De las voces, Billi Oldboy y Alex Gorst a las guitarras, Ante nosotros tenemos el nuevo trabajo dis-
dos mencionadas, la primera es instrumental, Dani Shorty al bajo y Niko van Laak a la ba- cográfico del combo grancanario formado en
comenzando con un clímax muy oscuro y si- tería. 2010 THE HOLE, tras su demo de 2011 “The
THE SWEET METAL BAND
niestro, pero que rápidamente toma la luz por “Unstoppable” es el primer tema que nos Scum Athem”, el single “Serpent” de 2012 y su
(ESP)

62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

 THE FARM
AUTOEDITADO (CD 2016)
Esta vez toca echar la mirada hacia detrás,
pero solo unos meses, ya que a mediados/
finales del año pasado, la banda valenciana
THE SWEET METAL BAND, editaba un po-
deroso ep, bajo en nombre de “The Farm”, su
quinto trabajo hasta la fecha, grabado por
Tomás en Estudios Mojave, Fernando Asen-
si y Enrique Mompó en Fireworks Estudios,
además de contar con la masterización de
Mika Jussila en Finnvox Studios de Finlandia.
En activo desde 1999, la banda está formada
THE UNWRITTEN (ESP)
por Iván Lozano y Miguel Ángel Capilla en las
INSIGHT
guitarras, Álvaro “varu” González (NOCTEM)
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
al bajo, Joan Chilet (GIGATRON) a la batería
y Rafa Villalba (ALLEGORY) a la voz y nos pre- Desde Murcia, nos llega el reciente debut THE
sentan un metal directo y repleto de energía, UNWRITTEN, bajo el nombre de “Insight”
en el que entremezclan diversos estilos que y autoeditado. Ha sido grabado en Albanta
van desde el rock más macarra hasta los to- Studios de Lorca (Murcia), mezclado por Anto-
ques thrashers más gamberros. nio Laborda y masterizado por Piti Martínez,
Tras una misteriosa introducción, “Some además de contar con un artwork con toques
Things Never Change”, se abre paso como un japoneses realizado por Tumulus & Crafts.
ciclón, con una percusión endiablada a cargo ¿Y qué es lo que nos presentan estos chicos?,
de Joan y unos riffs muy contundentes por pues un interesante Ep de cinco cortes, don-
Maik e Iván, dejando paso a un toque thrashe- de un metal elegante se entremezcla con el
ro que engancha desde el principio, con una progresivo y toques de jazz, dados por un
base de bajo muy potente a cargo de Álvaro y refinado saxofón como en “Martyr”, un cor-
una voz muy bien adaptada al conjunto musi- te señorial, suave e influido por un toque de
cal, de manos de Rafa, que varía de tonalida- nocturnidad, un paseo a la luz de la luna in-
des a lo largo del disco otorgándole una gran mersivo y con mucho tacto, donde prima la
versatilidad. Sus composiciones son rápidas y instrumentación con una fuerte presencia del
directas, intercambiando estructuras a cada bajo a manos de Aitor Martínez. Pero el álbum
instante, incrementando el dinamismo de sus lo abre “Vértigo”, quizás su tema más agresivo,
canciones, un temazo para abrir el álbum y contando con multitud de cambios, donde los
dejarnos con “Numbers”, mucho más agresiva riffs y melodías de guitarras (Sergio Fernández
y donde la voz y las guitarras presentan una y Javier Ferrández), llevan el peso del corte,
tonalidad mucho más grave y contundente. junto a los cambios vocales de Pablo Rodrí-
Un tema para un headbanging asegurado con guez, el cual nos muestra una multitud de
una parte central brutal, que deja paso a la registros que van desde los gritos rasgados,
técnica con un solo vertiginoso y una percu- hasta los falsetes que introduce en determi-
sión aplastante, brutal ese final. nados momentos, los cuales al principio no
“Bleeding”, es uno de mis cortes preferidos, me cuadraban, pero que tras varias escuchas
con un flow que engancha desde su comien- se adaptan a la ambientación recreada. El
zo, y quizás sea uno de los más complejos trabajo vocal, está muy bien construido y en
compositivamente, con una percusión muy “Instict”, nos dejan un regalo en forma vocal al
cambiante y unos registros vocales de los más inicio, donde la superposición de tonos recrea
variados, donde Rafa pone toda la carne en el un sonido muy onírico.
asador. El toque alternativo y groove está muy Dejamos para terminar los que quizás sean
presente, pero todo envuelto en un halo de dos de los temas más ambiciosos y sin lugar a
hard rock pegadizo y potente pero con esen- dudas, los más complejos del álbum, “Nostal-
cia thrasher. Un tema para escucharlo una y gia” y Compunction”. El primero de ellos nos
otra vez sin parar. “Addicted To Failure”, no nos muestra un gran trabajo progresivo a lo largo
deja descansar y nos da otro toque de adrena- de sus nueve minutos, dejándonos un clímax
lina continua, en un corte donde las guitarras muy alto, donde los teclados y las voces de
cortan el aire y la voz va rasgándose a medida Pablo recogen su cenit, de igual forma que la
que avanza, pero manteniendo unos estribi- percusión de Alfonso Ruiz, nos muestra una
llos limpios y pegadizos. “The Beginning Of gran técnica, sobre todo en las partes cen-
The End”, es más pausado y más melódico, trales, donde la instrumentación al completo
aunque la base sigue sonando muy grave y denota una alta técnica y calidad, un señor
pesada, un corte con un toque más épico y un temazo, con una parte final violenta y mística
gran solo de guitarra progresivo y en escalas a la vez. El segundo corte, “Compunction”, es
de tonalidades. otro de mis favoritos, donde las estructura se
“One More Nightmare”, cierra el álbum, con el envilece, con unas guitarras más agresivas al
que posiblemente sea el corte más thrasher inicio, pero dotándolas de una gran sensuali-
del álbum, entremezclando guturales y voces dad en las atmosferas que recrean con toques
limpias, con partes donde los coros refuerzan jazzísticos. Un tema con multitud de cambios
unos gritos hechos para el directo, me encan- estructurales, donde la composición y la parte
ta la percusión que encierra este corte y su final te harán escucharlo una y otra vez, com-
parte central, perfecta para los directos. THE plejo pero ordenado en todos los aspectos.
SWEET METAL BAND, me han sorprendido THE UNWRITTEN, nos dejan un gran debut,
para bien, ya que no los conocía, pero que y algo de sangre fresca en la escena nacional,
a partir de ahora seguiré con su toque adre- con una propuesta muy original, tomando
nalínico y su propuesta estilística, un Ep muy detalles de PAIN OF SALVATION, OPETH, BET-
contundente y de calidad. WEEN THE BURIED AND ME…., y grupos por
JUAN ANGEL MARTOS | 8 el estilo. Solo en aspecto de volúmenes o
producción entre voces e instrumentos le re-
tocaría algo, lo cual no influye para nada en el
disfrute de este EP, al que ya le he dado más de
una decena de vueltas.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
TO SPEAK OF WOLVES (USA) TOXIK (USA)
DEAD IN THE SHADOWS BREAKING CLAS$
SOLID STATE RECORDS (CD 2017) AUTOEDITADO (CD EP 2017)
“Dead In The Shadow” es el tercer álbum de La vuelta de los legendarios thrashers TOXIK
la banda Americana TO SPEAK OF WOLVES. ya es una realidad, tras el amago en 2014 con
Vuelven a repetir con Solid State Records, se- la demo “In Humanity pre-release”, el combo
llo mítico que tan buenas bandas nos brindara neoyorquino formado originariamente en
en los 90, cuando comenzó, como ZAO, THE 1985 vuelve a la carga con el EP “Breaking
AGONY SCENE o UNDEROATH. Class” que saldrá al mercado el próximo cua-
Fieles a sus principios, continúan fichando tro de agosto.
bandas que confluyen en 2 características: el Para este nuevo álbum, el alma mater de la
Core y ser cristianas. Y la banda que nos ocupa banda, su guitarrista Josh Chistian recupera
hoy, no es excepción. para la causa al frontman Charles Sabin que
TO SPEAK OF WOLVES tocan una mezcla ya fue el encargado de las voces de su segun-
bastante bien equilibrada de Metalcore Ame- do larga duración de 1987 “Think This”. El disco
ricano de los 90 con bastantes influencias consta de tres temas repartidos en algo más
del post-Hardcore y los ramalazos justos de de doce minutos de un Thrash Metal de la vie-
Mathcore para construir un LP lleno de inten- ja escuela, como no podía ser de otra forma,
sidad y mala leche, con muchas melodías con con el sello propio de la banda en su música
un punto de locura. en la década de los ochenta pero que han sa-
Es como meter en una batidora a SNAPCASE, bido adecuarlo al siglo XXI tanto en el sonido
ZAO y CONVERGE, añadirle estribillos meló- de la grabación como en las composiciones
dicos pero cantados con un deje desgarrado en sí, logrando bajo mi opinión un excelente
y unas pizcas aquí y allá de algún ritmo más resultado.
actual. Otro punto a favor sin duda es la portada del
A mí, personalmente, ya no me sorprende tan- disco, obra del maestro Mario López (GAME
to esto que lo tengo hiperescuchado hasta la OVER, CRITICAL SOLUTION, IMPALERS, WOS-
saciedad en la época que empezó a surgir este LOM,…) con el asombroso resultado que po-
rollo. Pero esto no quiere decir que estemos déis observar.
delante de un mal disco. Más bien todo lo con- El álbum comienza con “Stand Up” y es sin
trario. El disco es muy bueno. duda el tema que más old school rezuma de
La voz es un desquicie constante, marca ame- los tres, como si no hubieran pasado treinta
ricana, que viene como anillo al dedo para los años desde su último plástico, este corte po-
ritmos entrecortados, disonantes y melódicos. dría ser incluido sin problemas en su segundo
La labor a la guitarra cumple muy bien la com- disco. A continuación llega “Breaking Class”,
binación de estrofas pegadizas con partes tor- pista que da título al disco, un tema más sal-
cidas y discordantes. Todo ello bajo una labor vaje que el anterior que desborda energía, el
de batería muy Core y, agradablemente, no típico tema con el cual no puedes quedarte
sobreproducida. impasible, corto y directo y diseñado para no
El CD consta de 11 cortes en 35 minutos. Para dejar prisioneros en el que Charles Sabin nos
su estilo, una duración perfecta. Destacaría muestra su cara más agresiva.
los temas “Ashes Over My Eyes”, por hacerme Para terminar encontramos “Psyop” un corte
traer a la memoria el “When Forever Comes más machacón y melódico que los anteriores
Crashing” de mis queridos CONVERGE, y “I Had pero no por ello exento de calidad, en el que
To Let Go”, por hacer lo propio con el “Liberate destaco la pista de bajo grabada, así como los
Te Ex Inferis” de ZAO. solos de guitarra que posee. Es una pena que
También está bastante bien las incursiones se haga tan corto pero esto es sólo una mues-
más melódicas como el fantástico estribillo de tra para ir abriendo boca ya que en breve pa-
“Deathbed Chimes”. Cierra el trabajo un tema rece ser que tendremos un larga duración de
acústico, que remata la faena. la banda, así que nos toca esperar hasta en-
Estamos, por tanto, con una buena continua- tonces degustando este excelente adelanto.
ción de lo que fuera su último LP, “Find Your CARLOS BERMEJO | 8.5
Worth, Come Home”. A pesar de los años pa-
sados entre uno y otro trabajo (5), mantienen
su estilo, quizá algo menos caótico que el del
2012, y desde luego menos melódico que su
debut.
Si les habías perdido la pista, aquí tienes un
buen motivo para retomar esta banda. Y si no
los conocías, os recomiendo que le deis una
escucha a este CD.
NACHO PEÑA | 8

UNDERGANG (DNK)
MISANTROPOLOGI
 DARK DESCENT RECORDS (CD 2017) mos ante una máquina de tortura con uno de mientras no paran de mostrarnos elegantes estamos acostumbrados en el black, pudien-
los numerosos desgraciados que la probaran púa contrapua y palm mute a saco. Mientras do verse algún pequeño solo que evoluciona
Aunque de corta existencia (2009), los dane- en el momento de ser ajusticiado. la pesadez y grosor de sus guitarras nos atra- progresivamente a partir de los propios te-
ses UNDERGANG se han ganado un respeto y Poco más puede decirse de “Misantropologi”, pan sin descanso en ello, sus propios bonus se mas, como en ‘Watcher in the Eastern Sky’. No
lugar a pulso dentro del death metal europeo, salvo recomendar que viváis por vosotros mis- centran en composiciones muy death and roll, faltan las guitarras más crudas ni la ambien-
teniendo como referencia a bandas clásicas mos las palabras que aquí se recogen, pues a muy añejo y con reminiscencias festivaleras. tación fría propia del género en ningún mo-
del sonido del viejo continente, pero dándo- buen seguro no serán desacertadas. Estamos No en vano estos cinco temas bonus son ver- mento aún a pesar de lo melódico del asunto,
les una vuelta de tuerca que ha terminado convencidos que UNDERGANG ya han graba- siones, lo cual ya nos hace entrever diferentes llegando a crearse una sensación de estar en
reflejada en una, hoy día, abundante (e intere- do álbumes que pasarán a ser obras de culto sonoridades cercanas al original. Vamos, que tiempos oscuros y fantásticos; un auténtico
sante) discografía con vistas a seguir aumen- en un futuro no muy lejano. Mientras tanto, y sin ser algo totalmente diferente si que están paisaje épico. A menudo encontramos en
tando de manera sistemática. Y no solo bien aunque ese momento nunca llegue, disfruta- totalmente diferenciadas. Incluso el sonido, estas formaciones que el bajo pierde mucho
merecido si así es, sino que también lo reci- remos de su sonido directo y sin complicacio- que en ambos casos es muy orgánico pero en protagonismo a favor de la guitarra, que-
biremos con los brazos bien abiertos. En este nes, de sus gruñidos y su oscuridad ruidosa. con la limpieza de la tecnología del siglo XXI, dando relegado a un plano muy alejado que
último trabajo, “Misantropologi”, conformado DANIEL UREÑA CRUZ | 8 tiene un carácter mucho más clásico en la se- hace difícil encontrarlo, lo cual es el caso en
por nueve temas más una cover de DISGRACE gunda parte de este trabajo. ‘Burning Arrow’. La batería no se aleja tampo-
(“The Chasm”), banda ya mítica en el sonido Sin ninguna duda lo mejor de todo el trabajo co demasiado del tema del bajo, aunque es
finés del metal extremo, que nos regaló una es la voz de Dave. Gutural, rasgada y con po- obvio que necesita de una mayor presencia
obra cumbre del estilo: “Grey Misery”, no falta tente grosor, a la vez que definición. Encaja de para apoyar el resto de instrumentos. Tene-
emoción y calidad, continuando en la línea lujo en las partes más suecas, y da un toque mos un gran trabajo de platos, hecho que
de anteriores discos pero llevando el sonido muy diferente en los temas de los bonus, don- refuerza ese toque tan a MGLA, o incluso te-
hacia un minúsculo punto posterior de inte- de además podemos escuchar sus partes más mas como ‘Immortal Will’ que parece sacado
ligibilidad. Hay ruido, a mansalva, y rítmicas variadas, doblándose y replicando líneas. In- del ‘Exercises in Futility’ de la banda polaca. En
entroncadas entre el old school más extremo, cluso atreviéndose con resultones entonados cuanto al tema vocal tenemos voces similares
pero es un “ruido” que se deja escuchar con de carácter, como decía, muy rockero, rockero a éstos también; gritos rasgados en registros
mucho gusto, con atención e interés. old school, por supuesto. más graves de lo que cabría esperar en un
Bien parezca que estamos asistiendo a una SANTI GZLEZ | 5.50 trabajo de black (aunque, cada vez más, se
escena donde el death metal pervive de for- está normalizando muchísimo la utilización
maciones que intentan emular el sonido de de estos), aunque más secos y quizá con una
los grandes americanos, destacando MORBID URSINNE (INT)
mayor carga de rabia. En general me parecen
ANGEL, AUTOPSY o DEATH, y los imprescindi- SWIM WITH THE LEVIATHAN algo menos conseguidos que los vocales que
bles europeos, referenciando el sonido sueco TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (CD 2017)
encontraríamos en MGLA pero con un poqui-
o finés. En ese complejo batiburrillo surge UN- tín más de personalidad.
Primer trabajo de esta banda/dúo de estrellas
DERGANG, con expectativas más que altas de Tenemos en este ‘Burning Arrow’ una pieza
en la que milita Dave Ingram de BENEDIC-
continuar con una longeva carrera a sus espal- digna de las grandes bandas de black más
TION. Una pista más que interesante sobre
das, dándonos mucho gore, muerte y sonidos actuales del panorama europeo, aún a pesar
lo que nos vamos a encontrar en este disco,
caóticos. En esta ocasión, su último trabajo no de estar en el continente americano. VANUM
más aún a nivel vocal, donde el conocimiento
se distancia de lo anteriormente grabado, en- demuestran la eficiencia de una alineación
y profesionalidad están más que asegurados.
contrando riffs alternados entre la velocidad y reducida, que no va en detrimento de la cali-
Aún así… Mucho miedo me dan a mi este tipo
la putrefacción lenta y corrosiva del death con dad del trabajo. Aún con todo quizá les haga
de trabajos en los que el nombre de los miem-
toques groove, mucho grind y, sobre todo, hu- falta un poco más de tiempo para terminar de
bros debería avalar.
mildad por las nubes. En los diez cortes de los VANUM (MEX)
Aquí lo que tenemos es un trabajo con dos macerar su sonido y mostrar lo que en el futu-
que consta el álbum demuestran que el old BURNING ARROW ro pueden conseguir con un álbum de larga
partes claramente diferenciadas, con una
school tiene aún un alto momento de vida, EISENWALD (MCD 2017)
clara separación entre lo que son los bonus, duración. Habrá que mantener un ojo en este
en contraposición a las numerosas modifica- dúo y observar de cerca cómo evolucionan, ya
que componen 5 temas, y las otras 8 cancio- De nuevo otra two-men band que nos llega,
ciones que el brutal death está sufriendo en que tienen un gran potencial.
nes, a las que podríamos referirnos como las y como es costumbre ya se trata de black. Ya
la actualidad, perdiendo la esencia que tanto
principales. traté este tema en una reseña anterior, pero GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 7
marcó los 2000 y que hoy día bien podríamos
En ambas podemos darnos cuenta de la pa- cada vez más encontramos formaciones más
calificar en muchos casos como un cambio de
sión adoptada hacia el sonido del pedal hiper- reducidas en black y derivados mayormente;
rumbo hacia el death-core.
conocido Boss hm2 del que debe si fama el hoy se trata de VANUM, presentando ‘Burning
Bien destacado lugar merece la portada del
sonido old swedish death metal. Arrow’, segundo trabajo del dúo. Es un EP de
álbum, representando al conocido como
Pero aún así, mientras que los temas principa- 3 temas, con 24 minutos de duración de black
Hombre de Vitruvio, que da Vinci ideó duran-
les captan una amalgama de sonidos death más modernito, con tintes a ratos de MGLA, o
te el Renacimiento en un estado ciertamente
sueco, nórdico, finlandés, muy denso. Mien- incluso OUTRE.
lamentable, con sus vísceras a punto de caer
tras que asimilan estructuras no muy acelera- Tenemos riffs melódicos y muy agradables al
al suelo y en un estado cuasi zombie, lo que
das, con riffs de la vieja escuela por doquier, oído, quizá incluso más melódicos a lo que
hace que más que la concepción original este-
 es algo prescindible para mí y supongo que puestos del estilo. Sin duda, mejor que algu-
ya no recuperaremos más a VOLUMES. Estos nos trabajos recientes de bandas más consa-
cambios son de no retorno. Por desgracia. gradas. Compra a ciegas si eres fan del género
NACHO PEÑA | 6 porque es un Si o Si.
NACHO PEÑA | 9.5

VEINS (ITA) VOLUMES (USA)

INNOCENCE DIFFERENT ANIMALS
EXTREME METAL MUSIC (CD 2017) FEARLESS RECORDS (CD 2017)
VEINS nos presentan su álbum debut ‘Inno- VOLUMES ataca este año con nuevo disco
cence’; 10 cortes con casi 40 minutos de dura- bajo el brazo. Manteniendo la estructura de WAGE WAR (USA)
ción en el que encontramos un estilo mezcla voces duales asentadas sobre ritmos Djent y DEADWEIGHTS WARCRY (ESP)
del thrash y el death melódico. El cuarteto Groove, han ido modelando su propio estilo. FEARLESS RECORDS (CD 2017) DONDE EL SILENCIO SE ROMPIÓ...
basado en Roma tiene un sonido bastante Desde aquel “Via”, que constituía una versión JAUS RECORDS (CD 2017)
Nuevo disco de una de las bandas que más
personal que probablemente guste más a los Metalcore de MESHUGGAH mucho menos me han sorprendido en los últimos años den- A estas alturas hablar de WARCRY es hacerlo
fans del thrash que a los del death/melodeath. comercial, pasando por su continuación “No tro del panorama Metalcoriano. de una de las bandas más grandes del Heavy
‘Innocence’ se hace ameno de escuchar, pues Sleep” donde se incluían influencias vocales Me gustó mucho su “Blueprints” donde apor- Metal de nuestro país, y es que cada nuevo
los temas no son excesivamente largos, que- y musicales próximas a TESSERACT junto con taban su particular visión del Modern Metal- lanzamiento de la banda asturiana capitanea-
dándose por lo general entre los 3 y los 4 los elementos expuestos en “Via”, tenemos core, es decir, ritmos Groove compartidos con da por Víctor García se convierte en todo un
minutos (con alguna excepción). A lo largo ahora este “Different Animals”. toques y patrones Djent, unido a los Break- fenómeno que levanta mucha expectación. Y
de este primer álbum podemos apreciar el ca- Lo primera diferencia que vemos es que el downs y partes melódicas procedentes del aquí estamos, tras apenas quince años de his-
rácter de la banda, que toma preferencia por sonido de guitarra ha cambiado un poco a la Metalcore. toria, con el noveno disco de estudio, “Donde
tempos rápidos y ritmos propios del thrash. hora de su presencia en la mezcla y las voces Además, como lo hicieran antaño, nos dan un El Silencio Se Rompió…”. Si bien es cierto que
Obviamente tenemos también temas más re- adquieren más protagonismo. Los ritmos si- álbum extenso dando muestras de su buen quizás no sea el mejor trabajo del grupo, algo
lajados que hacen un buen contraste a lo lar- guen siendo Djent metalcorizado pero hacen hacer a la hora de la composición. que depende más de criterios y gustos perso-
go de los 40 minutos de duración, es el caso acto de presencia patrones más “amigables” Este LP cuenta con 12 cortes, donde uno de nales, es una confirmación más del gran mo-
de ‘Part II’, ‘Dying’ e ‘Innocence’. Así también te- con la audiencia potencial menos ducha en los temas ha sido dividido en 2, que son los mento en el que se encuentran (¿Acaso no lo
nemos dos piezas instrumentales a modo de ritmos complejos. que abren el disco. “Two Years” sirve de intro han estado siempre?). Probablemente lo que
introducción y final del disco; ‘Animula Vagula También adquieren protagonismo importan- atípica, donde se incluyen ya voces screa- más llame la atención del compacto sea ese
Blandula’, que resulta ser la canción más bre- te los elementos más electrónicos para apo- ming, ambientación y ritmos Groove, confor- paso más allá hacia los terrenos más rockeros,
ve, y ‘Time Doesn’t Exist’ que, curiosamente, es yar un mayor uso de las voces limpias. Estas mando una intro diferente a lo de siempre y, menos power que antaño, pero manteniendo
la más larga. partes donde teclados y clean vocals se fusio- aunque es evidente que resulta de una parti- intacto el sello que les caracteriza.
En ‘Innocence’ VEINS nos ofrecen también nan, no son santo de mi devoción, al menos ción de un solo tema, queda bastante bien y “Rebelde”, el corte que abre el disco, es, pro-
una gran variedad de solos de guitarra, la en cómo se han encarado aquí, porque me es efectivo. Se continua con un temazo como bablemente, mi canción favorita de toda su
mayoría de los cuales tienen un punto mucho recuerdan más a Justin Bieber que a cualquier es “Southbound”, donde predomina el Djent dilatada trayectoria. El riff inicial de Pablo Gar-
más heavy de lo que cabría esperar (sobre otra cosa. Sin embargo, en las partes que com- más moderno y pegadizo con un excelente cía marca el camino predominante del álbum,
todo en ‘Bullet in the Head’, un nombre bas- binan con guitarras, esta sensación se diluye estribillo melódico donde se hace gala de la duro, contundente y bastante más crudo de
tante poco original a ser sinceros), pero que un poco y gana enteros. capacidad de registros tanto rasgados como lo que nos tiene acostumbrados. Pero no os
mezclan bien con la base thrasher que se ofre- Salta a la vista, por tanto, que la banda ha de- líricos, sin despeinarse y a muy buen nivel. asustéis, pronto los teclados de Santi Novoa
ce. Las guitarras por lo general tienen un so- cidido convertirse a sonidos un poco más co- Continua notándose influencias de bandas harán gala de la melodía que poseen sus
nido bastante claro aún con la distorsión y los merciales respecto a trabajos pasados. Nada como ERRA en temas como “Don´t Let Me composiciones, y la voz de Victor García, con
riffs tienen mucha fuerza y son perfectos para que objetar, ya que cada uno decide lo que le Fade Away”, tanto en estribillo como algunos su inconfundible timbre, agudo a la par que
hacer headbanging y montar un buen mosh. viene en gana con su música. La cosa es, como remates de guitarra más técnicos, o “Wit- rasgado, firmará un estribillo brillante. Épico.
La parte más propia del melodeath nos viene seguidor, si el cambio va a ser de tu agrado o ness”, con esos Delays espaciales tan guapos Poco le tiene que envidiar “Rebelde”, que bebe
principalmente en cuanto a vocales y batería no. Aquí habrá diversidad de opiniones. A mí, y que tan bien quedan en este estilo, donde entre las aguas del pasado y presente de los
se refiere. Empezando con la batería encon- personalmente, los cambios siempre me han también se atreven con disonancias propias asturianos, enérgico y melódico a partes pro-
tramos que una buena parte del álbum se agradado. Y si la banda decide ser más meló- del Deathcore. Sin embargo, hay otros como porcionales y con un estribillo trabajado, cui-
presenta como una pieza de apoyo que marca dica, lo respeto, siempre y cuando el producto “Stitch”, que comienza con un arranque que dado al mínimo detalle, y que funcionará a la
el ritmo thrasher de las guitarras junto al bajo, sea de calidad. bien podría haber firmado SLIPKNOT (con perfección en su transición a los escenarios. El
pero conforme nos adentramos más y más, y Y este CD posee calidad. Hay guitarras gordas, samplers incluídos) para seguirse de ritmos Hard Rock sigue golpeando fuerte con “Cielo
nos acercamos al final de este trabajo encon- algunos patrones interesantes, buenas melo- propios de los mejores MACHINE HEAD. Todo E Infierno”, con Víctor abandonado sus tonos
tramos ritmos que abrazan más al death, re- días, etc. Pero el rollo Justin Bieber me repa- esto como influencias y dentro del estilo del más forzados y altos para acomodarse (en el
dobles pesados a la par que veloces y ritmos tea, la verdad. Puedo aguantar los rapeos que que estamos hablando., hacen una combina- buen sentido), en un registro vocal mucho
demoledores. El tema vocal es un poco más poseen algunos temas más en un rollo NuMe- ción letal. más medio pero culminado con elegancia.
delicado, puesto que tenemos tres registros tal (alguna influencia siempre tuvieron) pero Dentro de esta maquinaria bien engrasada Las letras elegantes, precisas, sencillas y de
diferentes; gutural, voz rasgada y limpio. Los son excesivamente parecidos a LINKIN PARK. que son WAGE WAR, canciones como la que cierta belleza, siguen reinando en sus compo-
temas en los que el gutural predomina, como Hay una delgada línea entre meter melódicos da nombre al disco, dejan su huella personal siciones y esta no es una excepción. El heavy
por ejemplo ‘Dawn’ se nota un aire muchísimo y electrónica y salir airoso, o acabar parecién- para demostrar que son algo más que un pu- más puro sale a relucir en “Así Soy”, un himno
más cercano al death melódico, mientras que dote a CHEER. Ya hubo coqueteos con esto en ñado de influencias, firmando lo que es uno directo, de la vieja escuela metalera al estilo
en los que encontramos la voz rasgada (que “No Sleep”, pero aquí ya es demasiado. de los temazos de este trabajo. También hay MANOWAR, de esos que empujan a levantar
predomina a lo largo de ‘Innocence’) y la lim- El álbum no me ha resultado muy atractivo y sitio para momentos pausados, que ya hu- el puño bien alto y desgañitarse recitando su
pia tienen un carácter thrasher muy marcado. me he acabado aburriendo un poco. Queda biera en su anterior CD, para darnos algo de estribillo. Un apoyo coral que le da más pega-
VEINS han hecho una mezcla de estilos muy lejos de su anterior trabajo y, por supuesto, respiro y variedad como “Gravity”, y para mo- da aun si cabe al corte, y una base rítmica con-
buena. Han sabido juntar el thrash y el death lejísimos de su excelente CD debut. Comien- mentos de Metalcore más tradicional como tundente a cargo del bajo y batería de Rober-
melódico con gracia y suavidad, quedando un za bien y, lo cierto, es que “Waves Control” es “Never Enough”. to García y Rafael Yugueros, respectivamente.
sonido propio y bien pulido. Si bien es verdad un buen tema, bastante cercano al rollo PERI- En cuanto a la producción, sigue sin fallar. La velocidad predomina en “Ya No Volverán”,
que si no te gusta demasiado el thrash no po- PHERY. Pero luego entra en acción el efecto Esta banda posee afinaciones graves perfec- con esa conexión power metalera que siem-
drás disfrutarlo al 100% al estar este género Bieber y se hace cuesta arriba la escucha. tamente recogidas, con un sonido gordo y pre ha caracterizado tanto a la banda a lo
muy marchado en ‘Innocence’, recomiendo Seguro que con este trabajo venderán más una baterías sorprendentemente poco proce- largo de sus años, que a pesar de su título no
que se le dé una oportunidad al menos al ser y se harán más conocidos. Y que conste que sadas, que combinan de manera equilibrada opta por estancarse en el pasado, aportando
el trabajo de presentación de este cuarteto amo las voces limpias como en bandas como naturalidad y sonido moderno. un rayo de luz en la mirada hacia el futuro. Pa-
italiano. TESSERACT, capaces de cantar todo limpio Con este LP se posicionan en los más altos blo culmina con un delicioso solo de guitarra
GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 7.5 pero sin sonar Bieber. Sin embargo, este disco

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que termina fundiéndose entre las teclas de
Novoa. Bajan las revoluciones con “Necesito
Escapar”, un tema más pausado, en una línea
de medio tiempo, rubricado por un estribillo
poco común en la sonoridad de la formación
pero bien trabado. Todo ello con un bajo de
Roberto muy grueso, remarcado durante toda
la extensión del corte, y una guitarra desatada
durante su sección protagonista. El compacto
sigue con “Luchar Y Avanzar”, una pieza musi-
cal que define perfectamente la sonoridad de
este álbum, con el intercambio constante de
golpes entre guitarra y teclado, en una lucha
sin cuartel por parte de Pablo y Santi. Ojito al WELLS VALLEY (PRT)
estribillo, que te atrapa y no te suelta, apoya- THE ORPHIC
do por una épica que rodea toda la atmósfera BLEAK RECORDINGS (CD EP 2017)
de la canción y un nuevo ejemplo de pro-
ducción de mucha calidad. Así que merece la El trío portugués WELLS VALLEY presentan
pena destacar el trabajo del productor Daniel su nuevo trabajo, ‘The Orphic’, que salió el pa-
Sevillano, y, muy especialmente, el del gran sado abril a través de Bleak recordings. Cons-
Tim Palmer, reconocido por su labor en ban- tando de sólo 3 temas y 23 minutos encontra-
das como Bon Jovi o U2. Aquí se ha encargado mos que el más breve de los tres ya ronda los
de la mezcla y co-producción y el resultado no 7 minutos. El post-metal ha ido en auge estos
podría ser mejor. últimos años, casi siempre de la mano de otros
“Para Toda La Eternidad” entra suave, sin hacer géneros como el crust o el doom en cantidad
mucho ruido, pero calando hondo gracias la de ocasiones, y en este caso encontramos una
delicada y melosa voz del Víctor más sensi- gran afinidad con el doom en WELLS VALLEY.
ble, antes de explotar e ir creciendo a medida A lo largo de este ‘The Orphic’ no esperéis
avanza. Otro de los cortes marca de la casa, tempos rápidos en ningún momento; como
alternando calma y sentimiento con veloci- dije antes los portugueses han abrazado mu-
dad e intensidad, sin perder ni un ápice de cho más su lado doom, dejando apartados el
la calidad que les caracteriza. En “Odio” con- machaque y la velocidad. Lo que sí vamos a
siguen plasmar otro de mis cortes favoritos escuchar muchísimo son riffs de guitarra muy
del álbum, con un inicio de teclado oscuro, melódicos, en cantidad de ocasiones crispa-
muy potente propio del mejor Santi Novoa, dos, pero sobre todo pesados y demoledores.
para seguir con un riff afilado y compacto del Como es marca del género ya, y muchos lo
maestro Pablo García, al que la voz de Víctor esperaríais ya leyendo que se trata de post,
se aferra dibujando las mismas estructuras seguro que diríais que no hay ningún solo a lo
rítmicas. Si alguien echa de menos la épica de largo de este trabajo, pero en ‘Set The Controls
algunos de sus composiciones más míticas, en For The Heart Of The Sun’ WELLS VALLEY nos
“Muerte O Victoria” encontraran su merecida sorprenden con un solo de guitarra. Aún así
recompensa. La batería de Yugueros marca una cosa sí que permanece del post más clá-
con contundencia el camino a seguir, al que sico; aquí voz, bajo, guitarra y batería compar-
el resto de instrumentos se unen cual cabal- ten el mismo protagonismo. En cuanto al bajo
gada militar. Y aquí vuelven a firmar otro de encontramos que tiene sus partes de gloria
esos estribillos para el recuerdo, con un Víctor en transiciones, como podemos apreciar en
pletórico al que deseamos escuchar en vivo el tema ‘Ophanim’, que aunque por lo general
tan pronto tengamos ocasión. Se despiden de siga a las guitarras gana mucho peso en riffs
todos nosotros con un clímax de aquellos que de transición o en partes más graves y lentas,
irremediablemente duelen en el corazón, pro- aportando mucho cuerpo a la grabación. La
vocándonos la lágrima que lucha, sin éxito, batería no mete demasiadas complicaciones,
por no aparecer en nuestra húmeda mirada. ya que tampoco son necesarias. Tenemos pis-
No hace falta nada más que el cálido abrazo tas simplonas que siguen los tempos lentos,
de las teclas de Novoa y la intensa voz de un lo cual no deja mucho margen para lucirse,
Víctor García escalofriantemente intenso eje- pero cumple su papel, lo cual es importan-
cución. Una pérdida que llega directa al alma, te. Los vocales están muy próximos al black;
de forma tan profunda que incluso duele, en voces rasgadas cargadas de rabia y guturales
una letra de piel de gallina. profundos como si de un demonio se tratase.
Desconozco si este “Donde El Silencio Se Rom- Podemos encontrar incluso partes en limpio
pió…” se puede catalogar o no como el mejor en el último tema, ‘Set The Controls For The
disco de su carrera, pero por uno u otro moti- Heart Of The Sun’.
vo, es el que, a un servidor, más ha atrapado ‘The Orphic’ es un trabajo breve en el que he
hasta el punto de que a día de hoy, tras darle echado en falta la adición de riffs más movi-
muchas escuchas, siento la necesidad de vol- dos y tempos más rápidos en algún tema,
ver a él de una u otra forma. Sea como sea, es pero la elección de abrazar más al doom es
la confirmación de que WARCRY es hoy por muy respetable y comprensible. WELLS VA-
hoy, de lo mejor que podemos disfrutar a ni- LLEY de seguro conseguirán nuevos oyentes
vel patrio en lo que a Heavy Metal se refiere, de todos aquellos que gustan de escuchar
aproximando su propuesta un paso más cerca doom, así como los fans del post. Sus atmós-
del Hard Rock sin olvidar de donde vienen y la feras oscuras están muy cuidadas y su sonido
maleta cargada de imprescindibles que llevan es definitivamente post del bueno, así que…
consigo. Sus próximos directos serán la per- ¡A Disfrutar!
fecta oportunidad de ver que tal suenan en GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 7
vivo los mejores cortes de este nuevo trabajo,
siendo una cita ineludible no solo ya para su
legión de seguidores (tanto en España como
al otro lado del charco) sino para cualquiera
que afirme ser aficionado al género que nos
ocupa. Sí aquí es el lugar donde el silencio se
rompió, me alegro de haberlo encontrado.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5
ZONA DE CLÁSICOS
Un vaivén de ritmos que van de lo más denso de HELLHAMMER) para los efectos en el nove- pieza fundamental en la historia de la música
y pesado del inicio, a la carrerilla que alcanza no tema del álbum. moderna.
el tema posteriormente con un Benante des- El artwork, obra del artista H.R. Ginger, no tar- Para todos aquellos que escuchan bandas
trozando los platos, es lo que nos presenta daría en convertirse en una pieza venerada en como VENOM, TRIPTYKON, HELLHAMMER,
“Anthrax”. Título que, por cierto, da nombre la historia de las portadas de álbumes. Calidad OBITUARY o SARCOFAGO… si nunca le habéis
a la formación. Otro claro ejemplo del Speed- y mensaje a raudales encierra esta increíble prestado demasiado interés a este álbum, es
Thrash Metal de los americanos que quizás obra del artista suizo. buen momento para hacerlo.
no entre de forma tan natural como ocurre La producción a cargo del ya citado Horst Mü- PABLO VÁZQUEZ | 10
en otros cortes, por su peculiar estructura ller y grabado en los estudios Casablanca de
compositiva, pero que tras unas escuchas se Berlín, todo apuntaba para continuar por el
aferra a tu cerebro a base de un estribillo y buen sendero de sus anteriores trabajos.
unas líneas de guitarra bastante pegadizas. La calidad técnica y compositiva que la banda
“Across The River” es una pequeña pieza ins- se había forjado a lo largo de los años se hizo
ANTHRAX (USA) trumental, que sirve de puente para el broche patente en este trabajo. Acompañado además
FISTFULL OF METAL final del disco, “Howling Furies”. Un tema en la de una mejora a nivel artística, puesta en esce-
MEGAFORCE RECORDS (1984) línea media del plástico, con esos ritmos tan na y gráfica. “To Mega Therion” llego al amplio
thrashers que tan bien sabían hilar Ian y Spitz, público tras salir al mercado el 27 de Octubre
A estas alturas dudo que nadie necesite con unos pasajes de guitarras de nuevo a lo de 1985 de la mano de Noise Records.
una presentación de los estadounidenses IRON MAIDEN, y un Turbin mucho más come- Un total de 10 temas, que componen 10
ANTHRAX, uno de los mayores iconos del dido en su faceta vocal, con un tono más na- himnos para cualquier amante de la música
Thrash Metal de todos los tiempos. Cierto es tural, menos gritón, a pesar de algún que otro extrema. Desde “Innocence and Wrath” hasta
que han pasado varios baches, tanto a nivel momento en el que se deja llevar y desata su “Necromantical Screams”, un trabajo de culto
de formación como compositivos, y sobre DARK TRANQUILLITY (SWE)
alma más heavy. que es absolutamente imprescindible.
que dirección tomar a nivel musical (¿Alguien ANTHRAX comenzaron a escribir su longeva “Innocence and Wrath” a modo de introduc-
SKYDANCER
recuerda la época de mediados de los 90 con SPINEFARM RECORDS (1993)
y exitosa historia con este “Fistful Of Metal”, y ción instrumental, donde los cuernos y arre-
John Bush al frente en discos como “Sound Of solo por eso debería ser de escucha obliga- glos de viento nos preparan para un espectá- Estamos ante el inicio de una de las bandas de
White Noise” o “Stomp 442”?), y sus inicios en da para cualquier aficionado al Heavy Metal, culo dantesco. Y como si de esa naturaleza se culto del death metal sueco DARK TRANQUI-
los 80 no fue precisamente una excepción. Un y especialmente en su vertiente Thrash. No tratara, poco a poco nos vamos sumergiendo LITY y uno de los grupos que lanzó el carac-
desfile de nombres de cantantes y varios mú- está a la altura de joyas como “Spreading The en los distintos círculos infernales. terístico sonido de Gotemburgo, donde este
sicos, dieron con una formación que registró Disease”, “Among The Living” o “Persistence Antes de darnos cuenta “The Usurper” nos primer álbum “Skydancer”, puso los primeros
el primer disco de estudio de la banda, “Fist- Of Time”, pero aquí encontramos unos músi- explota en la cara y con ese primer “Uh!” da pasos en su longeva y provechosa carrera, ob-
ful Of Metal”. Todo un puñetazo sonoro que cos más directos, sucios y cañeros, que poco comienzo nuestro primer infierno. ¿Quién no teniendo su culmen con el álbum “Projector”
sentaría las bases de un género que estaba a poco irían dando forma a la máquina en la ha castigado sus cervicales con este tema? El (1999), incluso su última obra maestra “Atoma”
explotando con bandas como METALLICA, que se convertirían poco después. Toda leyen- inconfundible sello de identidad rítmico de (2016). Desde su sonido inicial al actual mu-
MEGADETH o SLAYER, y que marcaría el cami- da tiene un comienzo, y aquí esta la que inició CELTIC FROST pronto se hace de nosotros, cho ha cambiado estos suecos, a lo largo de
no a seguir en sus siguientes trabajos. un tal Scott Ian hace ya más de treinta años. resultando imposible quedarse sentado. Im- sus once trabajos editados, desde sus inicios
“Deathrider” arranca veloz, agresivo, con un Respect. posible no recitar las estrofas del coro, o ese con toques mas blackers, donde dejaban en-
riff marca de la casa y con el sello tan personal LLUÍS GARCÍA SOLA | 7 mítico “Are whispered in the wind”. trever sus melodías death metaleras, hasta la
e inconfundible de Scott Ian, toda una leyen- “Dawn of Meggido” es sin lugar a dudas uno actualidad con un death metal melódico de
da. Eso sí, ni los frenéticos solos del pequeño de los temas más oscuros compuestos por el alta alcurnia, donde las voces rasgadas se en-
gran Dan Spitz ni la metalera voz de Neil Tur- hombre; donde el medio tiempo y las texturas tremezclan con los tonos limpios, dejándonos
bin se deberían pasar por alto. A continuación densas se convierten en la directriz principal. ciertos toques de teclados que recrean una
llegaría un clásico que a día de hoy sigue De nuevo los arreglos orquestales con vientos música muy atmosférica y oscura.
pegando fuerte, “Metal Thrashing Mad”, uno increíblemente épicos, crean unas atmosferas Centrémonos en este primer trabajo, del cual
de los himnos del grupo. Turbin no es Joey realmente originales y llenas de dramatismo. hay que resaltar que es el único en el que las
Belladonna, pero eso no le cohíbe de desga- La cara B se abre con “Circle of the Tyrants”, voces no corren a cargo de Mikael Stanne
ñitarse la voz al son que marca la batería del de nuevo los “Uh!” dan comienzo a una nue- (actual vocalista de la banda), encargándo-
mítico Charlie Benante y el bajo del señor Dan va dimensión infernal. Un gusto mucho más se aquí de las guitarras y coros y dejando la
Lilker, con ese final a todo trapo tan ideal para Thrash, parece abrir una brecha abismal de la voz principal a Anders Fridén (IN FLAMES), un
los directos. Pronto dejarían patente su debi- cual emana la voz de Tom G. Warrior. dato curioso, pues ambos cambiaron entre
lidad por los covers, con un “I’m Eighteen” de CELTIC FROST aportan un sinfín de arreglos los dos grupos. El álbum fue lanzado por Cen-
Mr. ALICE COOPER que les quedó más que re- vocales e instrumentales, con los que demos- tury Media Records en 1993, bajo el nombre
sultón, con un estilo propio y una voz mucho CELTIC FROST (SWI)
traban la infinita gama de recursos compositi- “Skydancer/Of Chaos and Eternal Night”, don-
más controlada que en el resto del compacto. TO MEGA THERION vos que se gastaban. de se aprecia una producción fría y oscura, al-
Recuperamos la velocidad desbocada con NOISE RECORDS (1985)
Igualmente de afilada llega “(Beyond The) ternando elementos del black metal, pero con
“Panic”, un corte de esencia muy punk, con un Con los ojos puestos en Suiza se encontra- North Winds” en absoluto contraste con otros una base muy poderosa de melodías y death
doble bombo y una caja demoledora por par- ban muchos fans del Metal Extremo durante temas del álbum como “Eternal Summer” que metal tradicional, de hecho, es la producción
te de Benante, que imprime una tralla absolu- aquella primera mitad de los años 80. Tras la es puro Doom, de corte BLACK SABBATH. “(Be- del álbum es lo que menos me gusta, ya que
tamente descomunal. Las guitarras de Dan y disolución en 1984 de HELLHAMMER, de sus yond The) North Winds” nos mostraría la cara le da un sonido demasiado artificial y agudo.
Scott suenan más heavies que nunca y aquí es cenizas surgirían a los pocos meses CELTIC más agresvida y directa de los suizos, pero sin Niklas Sundin, uno de los líderes de la banda,
donde más se nota la evidente influencia que FROST; una banda que cambiaria el curso de dejar de lado sus sellos de identidad. ya comenzaba a dejar su huella, escribiendo
bandas como IRON MAIDEN o JUDAS PRIEST la historia de la música. Resulta complejo hablar de un trabajo como casi todas las canciones junto a Stanne, ade-
tenían en aquella época, y siguen teniendo Con el éxito cosechado por sus primeros Eps, este, sin dejar de darle vueltas y vueltas; un más de diseñar la portada del álbum.
a día de hoy. En “Subjugator” juegan con la la bestial Suiza se lanzaría a la creación de su trabajo que fácilmente podría abarcar libros, “Nightfall By The Shore Of Time”, nos muestra
composición como pocas veces lo hacen. Un primer elepé; “To Mega Therion”, una obra de pero que debe ser sintetizado a modo de “bre- ese toque black primigenio en el sonido de
repertorio de cambios de ritmo, punteos y absoluto culto y que ha influenciado a innu- ve articulo”. DARK TRANQUILITY, con una percusión de
riffs que a un servidor le recuerdan a los pri- merables de músicos a lo largo de sus más de “To Mega Therion” es posiblemente uno de Anders Jivarp centrada en blast beats y unas
meros MEGADETH de Mustaine. Otro caño- 30 años. los mejores álbumes de Metal Extremo, sin guitarras muy afiladas. Pero rápidamente,
nazo directo al mentón es “Soldiers Of Metal”, Tom G. Warrion (Guitarra-Voz-Efectos), Do- la pretensión de ser nada más que un trabajo ese ambiente oscuro y repleto de atmosfe-
en la que la sombra de Hetfield y los suyos se minic Steiner (Bajo-Efectos) y Reed St. Mark de CELTIC FROST. Sin ningún tipo de barre- ras se nos echa encima con las melodías de
hace más palpable. Quizás no sea de lo me- (Batería-Percusión-Efectos-Voz) constituían ra ni limitación más que la de hacer de ellos “Crimson Winds”, uno de los temas del álbum,
jor del disco pero tiene una fuerza innegable, el line-up de la banda, que acompañados mismos. Se convirtió en un trabajo de culto, embriagador y cambiante, con unos toques
tanto a nivel rítmico como a las seis cuerdas por Wolf Bender (encargado de esos míticos influenciando a cientos de bandas y artistas; progresivos brutales y dejándonos muestras
con esa maravillosa dupla que formaban am- Cuernos Franceses) y Claudia Maria Mokri (voz ocupando un lugar en cantidad de coleccio- de lo que sería una seña de identidad de ese
bos guitarristas. El thrash más puro vuelve a la femenina) darían forma a este trabajo. nes de amantes de la música. Si eres un en- death metal melódico sueco, ojo a las guita-
palestra con “Death From Above”, con un Tur- Además de la colaboración de Horst Müller y tusiasmado melómano, este trabajo es para rras de Sundin y Stanne. Otra peculiaridad
bin sin frenos y una producción muy sucia que Urs Sprenger (Steve “Savage Damage” Warrior ti; independientemente de lo que escuche, que introducen son las voces femeninas, aun-
predomina durante todo el álbum. simplemente por el placer de descubrir una
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que no en todos sus álbumes, los dos ejem- Para que todo sonase perfecto escogieron de a la mente a unos MORBID ANGEL antiguos Con el género Thrash Metal en pleno apogeo
plos que encontramos aquí serán “A Bolt Of nuevo los Morrisound Studios y al popular (era “Abominations of Desolation”), más de y con Alemania como casi principal repre-
Blazing Gold” y “Through Ebony Archways”, en productor Flemming Rasmussen, para que sus primeras ediciones no oficiales o incluso sentante en el viejo continente, con bandas
la que aparece Anna-Kaisa Avehall, para poner junto a la banda sacase lo mejor de ellos para en parte a los de “Altars of Madness”, la voz de como KREATOR, TANKARD, DESTRUCTION…
ese toque mágico y recurrente, que mejorará esta tercera producción, y sin duda, el sonido David Vincent cambia para ser más aguda y comandando esos titanes del Thrash europeo,
en álbumes sucesores y que emplearan de desde el primer riff de “Rapture” es absoluta- viciosa, muy diferente al potente rasgueo gu- los también teutones SODOM nos ofrecían
manera contada. De este bloque el segundo mente impresionante. Una batería contun- tural del resto del álbum, incluso los riffs tie- su segundo álbum “Persecution Mania” que
corte que mencionamos es el que tiene una dente y nítida, un bajo omnipresente y unas nen un aroma más retro, más ochentero, pero tras el debut “Obsessed by Cruelty “ y el EP “In
atmosfera más oscura y cercana al gothic me- guitarras nítidas con la cantidad de ganancia esto no hace que el tema sea malo, ni mucho The Sign of Evil” habían hecho una legión de
tal, con unas guitarras acústicas muy bien en- justa para que todo sea perfectamente audi- menos, es quizás otra dosis de variedad a un seguidores lo suficientemente grande como
sambladas y donde priman las voces limpias ble y a la vez suene vicioso y lleno de oscu- álbum increíble. “Sworn To The Black”, con- para poder codearse con los anteriormente
en ambos cantantes, otro gran corte. ridad. tinua la grabación, con potencia y un me- citados.
En “Shadows Duet” o “My Faeryland Forgot- Diez temas fueron los que nos ofrecen en esta dio tiempo destroza cuellos, Pete Sandoval Con “Persecution Mania”, nos encontramos
ten”, apreciamos detalles que quedaran para tercera obra, nueve y un instrumental, que demostrando que no solo sabe aporrear la unos SODOM más metalizados, con mayor
siempre en DARK TRANQUILITY, como las colman las expectativas de cualquier seguidor batería a una velocidad endiablada, y decora influencia del Thrash que llegaba desde los
transiciones de guitarras, las partes de alter- del Death Metal. Aquí nos encontramos con cada uno de los riffs con prodigiosa maestría, USA. El sonido del grupo había cambiado
nancia de tempo y ese toque ambiental en una nueva obra maestra, logrando unas com- ya sea en redobles o utilizando todo el ins- dando mayor importancia a las guitarras,
determinadas partes centrales, así como la posiciones poderosas, llenas de magníficos trumento para que no quepa duda de quién quizás la inclusión del guitarrista Frank Blac-
alternancia vocal y los riffs de guitarras carac- riffs y atmósferas, violencia, velocidad, oscuri- es, destacar una sección intermedia donde kfire tuvo algo que ver, y aquella aura oscura
terísticos del sonido sueco. La edición remas- dad y sobre todo temas con una personalidad Trey Azagthoth nos regala un increíble solo a y maligna que desprendían sus primeras gra-
terizada cuenta con cuatro temas adicionales indudable. Todos y cada uno de los 10 cortes tapping realmente inolvidable. “Nar Mattaru” baciones se perdía en gran parte. Pero lo que
regrabados un año después formando parte de “Covenant” son perfectamente diferencia- es una pequeña rareza instrumental, llena de no se puede negar es que la banda continuó
del Ep “Of Chaos And Etenal Night” del que bles, siguiendo un mismo patrón eso sí, pero oscuridad, misterio y maldad. Se cierra el ál- ofreciendo un Thrash Metal de alto octanaje,
destacan el corte que lo abre, de nombre sonando auténticos y volviéndose absolutos bum con “God of Emptiness – I The Accuser, muy rápido y sobre todo agresivo. Pero con un
homónimo, donde los riffs son bestiales, así clásicos del género y de la banda. II- The Tempter”, otra obra maestra composi- cuidado a que los temas fuesen fáciles de re-
como las transiciones nos demuestran las raí- Comienza con un poderoso y veloz “Rapture” tiva y donde la banda nos obsequia un tema cordar que los seguían haciendo los favoritos
ces del death metal melódico con unos solos con una velocidad endiablada en la guitarra, donde juegan con otros estilos como el Dark de los seguidores del movimiento. Así mismo
vertiginosos y técnicos y la versión del ’94 de acompañado de un doble bombo asfixiante, e influencias de otros estilos más oscuros pero esas influencias más punkarras y algo “Motor-
“Alone”, con una nueva producción y voces. para pasar a riffs velocísimos y la voz rasgada y alejados del Metal. David Vincent modula su headianas” eras muy palpables en temas aho-
DARK TRANQUILITY, con “Skydancer”, puso potente de David Vincent destrozando tímpa- voz en diferentes tonos, para crear una atmos- ra míticos y clásicos de la banda, incluso se
las bases del sonido de Gotemburgo, que jun- nos, Pete Sandoval en la batería demostrando fera realmente opresiva y diabólica. Los riffs atrevieron a incluir una versión del “Iron Fist”
to a IN FLAMES, AT THE GATES…, pusieron las porqué era el mejor batería del estilo en esos de guitarra son más lentos, buscando oscuras como tributo a la banda del difunto Lemmy.
bases del death metal melódico con sede en años, golpeando con verdadera violencia y melodías y acompañamientos, algo realmen- Pero lo que siempre nos quedará en la mente
los países nórdicos y que tan influyente será rabia su instrumento. “Pain Divine” es otro ca- te diferente a lo que habíamos escuchado de de este excelente álbum son temazos como
en la música actual. ñonazo de pura violencia y agresividad, riffs MORBID ANGEL en anteriores álbumes, pero “Persecution Mania”, “Nuclear Winter”, “Christ
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5 magníficos y carreras guitarra, bajo, batería que funciona y solo queda disfrutar y congra- Passion”, “Electrocution” y ese autentico him-
sobresaliente, el ritmo quizás no es tan rápi- tularse por semejante grandeza. Un final de no que se ha convertido “Bombenhagel”, tema
do como el tema previo, pero sí mucho más tema con David Vincent cantando de forma de los favoritos para el directo. Nueve temas
machacón. “World of Shit (The Promise Land)” limpia, en un tono muy profundo y oscura- de los cuales uno es una instrumental, y otro
comienza a un ritmo más lento para demos- mente melódico, que hacen de este otro de una versión, nos quedamos con un álbum de
trarnos otra cara de unos MORBID ANGEL los mejores del album. 7 temas cantados y que son relativamente
más pausados, pero que con un cambio de Con “Covenant” MORBID ANGEL no solo fue- cortos.
ritmo verdaderamente brutal, nos ofrecen ron capaces de situarse entre las bandas prin- Destacar el sonido del disco, que para nada es
uno de los mejores temas del disco. Encon- cipales del estilo, sino que abrieron un estilo perfecto, es más, incluso las guitarras suenan
tramos melodía y oscuridad por un lado así minoritario a las grandes discográficas (War- raras, algo desafinadas, pero que le dan un en-
como rapidez y agresividad por otro. “Ven- ner Music), ello también se tradujo en unas canto a un álbum y a una época donde lo im-
geance Is Mine”, comienza de nuevo con un ventas muy altas, siendo uno de los álbumes portante eran los temas y no sonar perfecto y
doble bombo brutal y aplastante, tema con de Death Metal más vendido de la historia. Y a exacto como un metrónomo. Un bajo atrona-
muchos cambios de ritmo y riff, pero siempre la vez la tercera obra maestra de los de Florida. dor durante toda la grabación y que se puede
con un sentido global de lo que es el tema en LUIS MARTÍNEZ | 10 seguir perfectamente por el sonido escogido
MORBID ANGEL (USA)
sí, para finalizar de forma brutal y aporreando y una batería que me muestra totalmente in-
COVENANT nuestros oídos a una rapidez y contundencia cansable y desenfrenada.
EARACHE RECORDS (1993)
bestial. “The Lion´s Den” cierra la primera cara Grandísimo álbum de los alemanes que los
Dos años después de su segunda obra maes- del disco, un tema a medio tiempo donde se catapulto a la primera plana del Thrash Metal
tro “Blessed Are The Sick”, los maestros del más trabaja mucho la potencia en su doble bom- Europeo y banda de culto para miles de segui-
diabólico y veloz Death Metal MORBID AN- bo constante y un potentísimo riff principal de dores del estilo en toda Europa. Una temática
GEL estaban de vuelta con una nueva obra, guitarra, donde no se olvidan de añadir oscu- apartada del satanismo anterior y que intro-
que continuaba su tradición alfabética para ras melodías y un David Vincent haciendo un ducía otra, bélica, muy distinta, que todavía a
los títulos de los álbumes, esta vez su álbum grandísimo trabajo a la voz, tema que se ace- día de hoy todavía acompaña a la banda, pero
“C” era titulado, “Covenant”. Las expectativas lera a mitad para la sesión de solos de guitarra, que hizo de “Persecution Mania” el álbum fa-
con este nuevo álbum, volvían a ser altísimas para que no olvidemos que esto es un álbum vorito de muchos.
tras sus dos obras maestras previas, como no- de pura maldad y violencia. LUIS MARTÍNEZ | 9
vedad la banda pasaba a ser un trio, Richard La cara B comienza con otra obra maestra del
Brunelle había dejado la banda, dejando toda Death Metal “Blood On My Hands”, tema clá-
SODOM (DEU)
la labor compositiva a Trey Azagthoth y David sico de la banda, veloz, agresivo, oscuro, rít-
mico,… perfecto!. “Angel of Disease” nos trae
PERSECTION MANIA
Vincent.
STEAMHAMMER (1987)
 HELLFEST OPEN AIR FESTIVAL - CLISSON, 16/17/18.06.2017 FRANCIA - TEXTO: JOSÉ MORA ÁLVAREZ | FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ
Hablar de Hellfest es, por qué no decirlo, hablar de uno de los festivales defi- debido a ataques de alergia y otros achaques físicos que no permitieron que el
nitivos de la historia de la música rock. No resulta ya nada descabellado decir maratón fuera tan maratoniano como otros años. Aun así, creo que se apretó
que lo que el festival francés está haciendo en la última década tiene todos los bastante y muy bien. Vamos a ello:
mimbres para ser recordado dentro de mucho tiempo como ahora hablamos de
los míticos festivales de Woodstock, Lollapalooza o Reading que tuvieron lugar Viernes 16 de Junio
décadas atrás. Año tras año, la sensación es la misma: “lo han vuelto a hacer”. El
concienzudo trabajo organizativo de las cabezas pensantes tras la marca Hell- La sensación el primer día de festival es generalmente la misma para la mayoría
fest vuelve a colmar las expectativas de propios y extraños en su cita anual de de gente. Relativamente temprano, todo el mundo tiene ganas de ver cuantas
tres días de fiesta y música. más bandas mejor, por lo que el calor no nos amilanó para comenzar el festival
antes del mediodía y acercarnos al escenario “Valley” a ver como los noruegos
Siempre nos referimos a Hellfest como un parque temático del rock, un “Disne- Okkultokrati repartían zapatilla en forma de una especie de black metal rocke-
yland metalero” que hace que año tras año peregrinemos miles de fans a Clis- ro con ritmos motorheadianos aderezados con algunos sintes psicodélicos. Un
son, ese pequeño y coqueto pueblo en la zona de Nantes que probablemente buen show y una propuesta curiosa para romper el hielo y sorprender a unos
ya nunca volverá a ser el mismo (para bien y para mal). Pero Hellfest es mucho cuantos curiosos. Tras ellos, tocaba chupar sol en los main stage para ver a los
más que todo eso. Hellfest no se limita a atracciones, estética y artificio como holandeses Textures ofrecer un concierto muy sólido en la que es su gira de
tantos parques temáticos o circos hacen. Hellfest entrega año tras año uno de despedida. Muy celebradas las canciones de sus redondos “Drawing Circles” y
los mejores line-ups de bandas a nivel mundial. Hellfest cuida el sonido, las in- “Silhouettes” como fueron “Drive”, “Regenesis” o la inevitable “Awake”.
fraestructuras y acomodaciones. Cuida a sus clientes, les escucha y se preocupa
de que ellos, que al fin y al cabo son la base de todo esto, el sustento sobre el que Los que se quedaron bastante sorprendidos con el nivel técnico de Textures, se
el festival hace números, estén satisfechos y contentos. No conozco a casi nadie quedaron con el culo torcido (de manera figurada) ante el abrumador despliegue
que, tras disfrutar del festival te diga “me ha decepcionado” o “no volvería”. Y instrumental que Animals as Leaders descargaron a continuación. Los america-
eso, teniendo en cuenta que hablamos de unos 150.000 asistentes cada año, es nos son una de las bandas abanderadas del progresivo de nuevo cuño, aunando
mucho decir. influencias djent, jazz y metálicas con bastante solvencia, y aunque ni la hora ni
el main stage eran el recinto adecuado para disfrutar de su exhibición, supieron
Los que llevamos ya varios años seguidos yendo, hemos visto la evolución del ofrecer un concierto relativamente solvente. Esperamos a verlos más de cerca y
festival año tras año y hemos observado como la organización ha ido siempre en un escenario más pequeño para disfrutarlos completamente. Tras ellos, toca-
paliando las limitaciones o problemas que surgían. Si daba la sensación de que ba una dolorosa coincidencia Evergrey / Exhumed / Subrosa que se saldó a favor
algunos escenarios se quedaban pequeños… al año siguiente las dimensiones de de los últimos. Después de disfrutar de su intenso concierto en Roadburn hace
las carpas y el warzone se habían aumentado. Que se levantaba excesivo polvo… tan sólo unos meses, quisimos repetir para ver si aquello había sido cosa de un
al año siguiente el recinto entero pasaba a tener un suelo de cómodo y verde día o era la tónica habitual. Volvieron a demostrar ser una de las bandas del mo-
césped. Que hacía mucho calor y daba la sensación de no haber grifos suficien- mento con su personal visión del doom y nos recordaron porque su último disco
tes… al año siguiente se plantan numerosas fuentes y se habilitan nuevas zonas “For this we fought the battle of ages” nos gusta tantísimo. Geniales.
de sombra. Este año, por ejemplo, apenas ha habido rastro de las colas de acceso
al recinto que hubo durante la edición pasada, y cuando las ha habido han sido Tras una parada para repostar energías, los míticos Helmet tomaban el Valley a
puramente inevitables y “desatascadas” relativamente rápido. Otra de las mejo- golpe de riffs contundentes y secos, propicios para una digestiva sesión de head-
ras de esta edición ha sido el aumento de las dimensiones de los escenarios prin- banging. Page Hamilton y sus chicos ofrecieron un buen concierto, con un set
cipales, de manera que la visibilidad y el sonido es mucho mejor incluso desde muy compensado entre temas clásicos y material más moderno, y con la solidez
lejos. Pantallas más grandes, espacios más grandes, y todo más grande para los y buen hacer que se espera de una de las bandas básicas para comprender la
que quieran disfrutar de las bandas más grandes. El único borrón organizativo evolución del rock durante los años 90. Tras ellos, volvimos al main stage a dis-
de este año es que el precioso césped del que disfrutamos en otras ediciones frutar de uno de los “entertainers” definitivos de la actualidad metalera. Devin
se ha visto levantado en algunas zonas, lo que unido al tremendo calor que su- Townsend Project supieron congregar a públicos muy dispares, juntar a gente
frimos (sobrepasando los 30 grados de temperatura los tres días de festival) y que disfruta de sus sonidos más accesibles con otros que buscan en él emocio-
el imprevisible viento que se levantaba de vez en cuando, dio lugar de nuevo a nes más extremas y enrevesadas, y no cabe duda de que al bueno de Devin le
numerosas nubes de polvo que nos hizo el festival bastante más incómodo por está saliendo bien la jugada teniendo en cuenta la ascensión de popularidad
momentos. No tenemos claro cuál es la solución a este problema, pero basán- que su combo está teniendo en los últimos años. Sus credenciales, las habitua-
donos en nuestra experiencia, no nos cabe duda de que la organización tomará les para este tipo de situaciones: canciones directas y efectivas, sonido pulcro y
nota para hacer lo posible al respecto. contundente, estribillos épicos y guturales sobrehumanos, ejecución intachable,
carisma a raudales y mucho sentido del humor y buenas vibraciones. Con este
Estéticamente, el festival es cada vez más bonito. Desde la mastodóntica Gib- cocktail ganador y temazos como “Kingdom”, “Supercrush”, “Stormbending” o
son les Paul plantada en medio de una rotonda que espera a nuestra llegada, las “Deadhead” como parte del repertorio, la impresión general era que Devin y sus
entradas al recinto con forma de amplificadores Marshall y Orange, la enorme chicos abusan del resto del cartel en este tipo de situaciones a poco que estén
mano cornuda metálica a la entrada de la zona de conciertos, la nueva capilla finos.
para bodas metaleras, el ring de lucha libre, las cantinas más macarras de la faz
de la tierra, los tributos a Lemmy en forma de estatua y cuadro, la cada vez más Continuamos la jornada disfrutando a media tarde de una de las actuaciones de-
detallada, grande y molona “Hell city”, los espectáculos pirotécnicos por la no- finitivas del festival. Los que ya habíamos visto a Ministry en directo hace unos
che… No cabe duda de que Hellfest entra muy bien “por los ojos”, pero como años, sabíamos lo que podían liar sobre las tablas Al Jourgensen y sus chicos,
decía, este año tampoco fue excepción en materia musical. y no cabe duda de que la banda superó las expectativas de muchos. Tan maca-
rras, reivindicativos, lisérgicos, antiimperialistas y contundentes como siempre,
Como siempre, unas 160 bandas de todos los tamaños, estilos, colores y sabores. Ministry descargaron un show de muchísimos quilates con un repertorio que
El hecho de que el cartel de Hellfest sea más o menos redondo año tras año, de- repasaba lo más granado de su discografía: “Just one fix”, “Lies lies lies”, “N.W.O.”,
pende más de gustos personales y de las giras que se produzcan cada verano que “Psalm 69”, “Señor peligro”… Apabullante sonido y unas geniales proyecciones y
de ninguna otra cosa. Hay que pensar que, si el festival agota los abonos sistemá- juego de luces que habrían lucido más si la banda hubiera tocado unas horas más
ticamente aún antes de anunciar una sola banda de su cartel, es por algo. Hellfest tarde. Tal vez el único “pero” que podemos ponerle a un grandísimo concierto.
auna varios “mini festivales” (o “maxi festivales” casi) en sí mismo, y cualquier fan Tras ellos, llegaba el turno de los americanos Baroness. Con su nueva guitarrista
del rock, metal o punk sabe que, aún comprando la entrada a ciegas, siempre va Gina Gleason totalmente integrada en el grupo en tiempo record, y haciendo un
a tener al menos 40 o 50 bandas que le resulten interesantes como poco. Este sobresaliente trabajo a las seis cuerdas y coros, Baroness comenzaron tirando
año, la parte noble del cartel contaba con actos como las supuestas giras de des- de material de sus dos últimos álbumes (“Kerosene”, “March to the sea”, “If I have
pedida de dos titanes como Aerosmith y Deep Purple, el ejercicio nostálgico de to wake up”, “Green theme”) para en la recta final revisitar material más antiguo
Prophets of Rage o los multitudinarios Linkin Park. Como siempre, repartidos (“Isak”, “The Gnashing”, “Tower falls”) y así dejar satisfechos a casi todos. Mucha
por los seis escenarios del festival, contábamos con un poco de todo: Emperor, entrega, ejecución muy compacta y cuidada, y un concierto más que notable de
Zeke, Suicidal Tendencies, Kreator, Perturbator, Mars Red Sky, Jared James nuevo. Son casi un seguro de calidad para los que gustamos de todas las épocas
Nichols, Black Star Riders, Marduk, The Damned… bandas grandes, medianas, de la banda.
pequeñas, extremas, melódicas, punkies, metaleras, rockeras y electrónicas. El
universo sonoro que conforma Hellfest abre su espectro estilístico cada año un La gira de despedida de Deep Purple hacía parada en Clisson y obviamente el
poco más y fideliza a nuevo público anualmente con las apuestas que toma a la petazo en los main stages era inevitable. Aunque es el tipo de concierto que ya
hora de formar su cartel. solamente por el nivelazo de Steve Morse y la clase de Ian Paice merece la pena,
la verdad es que el intachable trabajo musical de la banda se ve un tanto em-
Como siempre, comentar que esta crónica repasa lo que servidor buenamente pañado por las limitaciones vocales actuales de Ian Gillan (inevitables por otro
ha podido ver durante los tres días de festival. Las coincidencias entre buenas lado, teniendo en cuenta su edad y los excesos a los que ha sometido a sus cuer-
bandas son siempre inevitables si eres una persona de gusto ecléctico, y hay das vocales durante décadas). Es innegable que Deep Purple adecúan su set al
que decir que este año tuve un poco menos de fuelle que ediciones anteriores estado actual de su vocalista, y pese a desgranar clasicazos como “Strange kind
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of woman”, “Fireball” o “Perfect strangers”, el ritmo del show se ve un tanto in- quetas y que, sin lugar a dudas, era un lujo poder disfrutar de ellos en el mar-
terrumpido por sólos de teclado / guitarra, interludios, algún evitable discurso y co del festival, ya que no son una banda que se prodigue en directo tanto como
canciones con menos gancho para que Gillan tome aire. No estuvo mal del todo, debieran. Capitaneados por un Les Claypool estelar como siempre, junto a sus
pero obviamente hace ya mucho que pasó el momento propicio para disfrutar de escuderos Larry Lalonde y Tim Alexander tan precisos e infalibles como era
ellos en las mejores condiciones. esperado, Primus abandonaron Hellfest a sabiendas de ser uno de los innega-
bles triunfadores del festival. Sonido intachable, un genial repertorio a base de
Otros que son impredecibles en directo son Electric Wizard. Gustándome bas- clásicos (“My name is mud”, “Too many puppies”, “Jerry was a race car driver”,
tante en estudio, hace unos años me resultaron un tanto aburridos en el mis- “Sgt Baker”, “Winona’s big brown beaver”…), luces y videos chulísimos, público
mo escenario en que descargaban esa noche, pero hay que decir que este año entregadísimo y en general, un concierto al que sólo se le puede achacar que una
la moneda salió “cara” en vez de “cruz”. Ácidos, pesados, sucios e hipnóticos, hora de show nos supo a poco. Tras ellos, pudimos disfrutar de unos 20 minutos
consiguieron meter a más de uno en una nebulosa doom de más de una hora del show de Wardruna. Ahora que está bastante de moda la estética y filosofía
y de la que no fue nada sencillo salir. Impecable sonido, proyecciones molonas vikinga, es un placer ver cómo Einar Selvik se aleja bastante del postureo viking
y uno de los conciertos de la jornada. A continuación, y mientras que Sabaton metalero y ha sabido hacer llegar a un buen puñado de seguidores su propuesta
congregaba miles de metaleros en el main stage y Rancid hacían lo propio con de música vikinga tradicional, usando instrumentos noruegos clásicos y repro-
sus fieles en el warzone, los suecos Marduk arrasaron el escenario “Temple”. Una duciendo ritos y tradiciones casi enterradas de la cultura clásica escandinava.
lección de cómo tocar y hacer auténtico black metal. Compactos y crudos, no Aunque llevaban algo de instrumentación pregrabada, no cabe duda de que el
necesitaron artificios para aplastar a todo que lo se ponía por delante. Termina- suyo es un show distinto a lo que estamos acostumbrados y que merece mucho
mos el día con los legendarios Autopsy. Pese a la coincidencia con Rob Zombie la pena ver. No cabe duda de que su trabajo para la banda sonora de la serie “Vi-
y Monster Magnet, teníamos clarísimo que había que ver a los americanos, au- kings” y sus pocas pero sonadas actuaciones en directo les han ayudado a ganar
téntica referencia en el death metal más sucio y pútrido, así como una banda un status de banda respetada, ya que eramos muchos los que quisimos ver al
difícil de ver por nuestras tierras. De hecho, era el primer concierto del cuarteto menos un poquito de su actuación.
en Francia desde hace 27 años, y vaya si cumplieron las expectativas. Acertaron
basando su set en material de sus mejores discos (“Severed survival” y “Mental La gira “Aerovederci baby” de Aerosmith también hacía parada en Hellfest para
funeral”), sonaron duros y a la cabeza, y descargaron uno de los bolos extremos decir adiós al público francés. Siendo como es, a priori, una de las últimas opor-
del festival. Tras casi trece horas de música en directo, no nos quedaban muchas tunidades para verlos en directo, no quisimos marcharnos del festival sin verlos.
fuerzas para disfrutar del último “slot” del día (formado por Alestorm, In Flames Guardábamos un gran recuerdo de su show en ese mismo festival en el 2014, y
y The Damned) por lo que decidimos poner punto y aparte al festival, volver a aunque esta vez vimos a un Steven Tyler un poco más justito de voz, lo cierto es
las tiendas y recogernos para retomar fuerzas. Quedaban dos intensos días más que la banda sigue sonando de lujo y el show que montan es casi intachable. Par-
por delante. tiendo de la base de que musicalmente sonaban a disco, y de que un repertorio
formado a base de temas como “Let the music do the talking”, “Janie’s got a gun”,
Sábado 17 de Junio “Crying”, “Sweet emotion”, “Dream on” o “Walk this way” es jugar a caballo gana-
dor, resulta difícil decepcionarse con su concierto. Tras ellos, llegamos a tiempo
La segunda jornada de Hellfest comenzaba para nosotros a las 12.40 del me- para ver un par de temas de los reunidos Slo Burn, de los que nos dio tiempo a
diodía con los suizos Monkey3. Stoner psicodélico y progresivo, de grandes y ver como John García sigue manteniendo intacta su voz. Ojalá podamos disfru-
preciosistas desarrollos instrumentales, muy buena técnica y mucha profesio- tar de su show completo en algún otro momento. De nuevo el cansancio nos hizo
nalidad sobre las tablas. Un muy buen comienzo del día. A continuación, una de mella y por desgracia nos perdimos el último slot del festival, formado por Krea-
las rarezas del festival. El DJ Igorrr se acompañaba de un batería y dos vocalis- tor, Deafheaven y Suicidal Tendencies, especialmente por estos últimos. Había
tas, femenino y masculino, para ofrecer un interesantísimo concierto a medio curiosidad por ver como sus generalmente buenísimos conciertos suenan con el
camino entre el avantgarde, la electrónica, el metal extremo y la música clásica. incomparable Dave Lombardo detrás de los parches. Desde la zona de acampa-
Una de esas propuestas diferentes por las que se agradece que Hellfest apueste da tenía una pinta de miedo. Para otra vez será.
anualmente. Habría sido una banda perfecta para acabar el día, pero podemos
decir que su slot está justificado por cuestiones de popularidad. Domingo 18 de Junio

Mientras que Nails arrasaban el escenario Altar con su death / grind de sonido Con el cansancio acumulado de dos días de festival encarábamos la última y de-
“motosierra”, Bongripper hacían lo propio en el Valley a la vez que desafiaban la finitiva jornada de Hellfest 2017. Los Prong de Tommy Victor fueron nuestra
gravedad con sus gordísimos riffs. Lo que pudimos ver de ambos conciertos fue primera banda del día, un combo que tal vez merezca más popularidad de la que
francamente bueno, y las reacciones de los acérrimos de ambas bandas así lo realmente tienen echando un ojo a la originalidad y personalidad de sus discos
confirmaban. Disfrutamos del almuerzo en el Warzone mientras que los reuni- clásicos como son “Prove you wrong” o “Cleansing”. Lo cierto es que no les fue
dos Zeke repartían a diestro y siniestro. Punk rock metalizado, muy americano, fácil conectar con el público por lo relativamente tempranero de su concierto
visceral y sin contemplaciones. En sus propias palabras, llevaban cuatro días sin y por una irregular elección del set. No cabe duda de que ellos hicieron lo que
dormir apenas, y pese a no ser un concierto excesivamente brillante supieron pudieron, pero seguramente no fue su mejor día.
meterse a la gente en el bolsillo tirando de temazos. Por nuestra parte, lo disfru-
tamos y los marcamos como “vistos” en caso de próximas coincidencias. Avanzaba la jornada, y llegaba el momento de que los ingleses Crippled Black
Phoenix asaltaran el Valley para presentar su último disco “Bronze”. Da la sen-
Continuaba el día, y tras un pequeño descanso pudimos ver como los franceses sación de que, tras los cambios de formación y la edición de este nuevo álbum, la
Mars Red Sky se manejaban ante su público local. Nuestra experiencia en el banda se está prodigando más en directo lo cual es una excelente noticia para los
festival nos dice que los fans franceses suelen ser muy fieles y apasionados con que los seguimos desde hace años. Cayeron temas nuevos y no tan nuevos como
sus propias bandas, y como no podía ser de otra forma, Mars Red Sky contaron son “Rise up and fight”, “Long live Independence”, “Rotten memories” o “We for-
con el apoyo de un montón de seguidores que disfrutaron de su personal sonido, gotten who we are”. La banda sonó clara y sólida, sin caer en marañas de sonido
a base de riffs gordísimos, influencias psicodélicas y voces muy melódicas. Un ni ruido pese a la formación con tres guitarras y dos teclados / sintes que llevan
buen concierto para un trío que últimamente está comenzando a crecer como actualmente. Sinceramente, nada malo que objetar.
merece. A continuación, tocaba batallar el calor a ritmo del crossover de los
enormes D.R.I.. Como cabía esperar, concierto con pocas sorpresas y muchos Tras un muy buen concierto de Black Star Riders en el main stage, una de las
temazos: thrashcore sin concesiones, buen rollo y nubes de polvo. Tras ellos, la sorpresas del día fueron los italianos Ufomammut. Intensos, gordos y sudoro-
diva oscura Chelsea Wolfe sorprendió a algunos que tal vez esperaban un show sos a partes iguales, fuimos varios los sorprendidos por su descarga. Por otro
más pop o electrónico. Chelsea y su banda suenan mucho más crudos y rockeros lado, una de las coincidencias difíciles del día era la que había con Devildriver,
en directo, lo que ayudó a que muchos curiosos que simplemente se asomaban a los reunidos Sanctuary y Pentagram. Aunque tenía mucha curiosidad por Sanc-
ver lo que se cocinaba en el Valley no dudasen en quedarse a disfrutar del show. tuary y ver como se manejaba Warrell Dane con su banda de toda la vida, tenía la
Una de las artistas del momento, sin lugar a dudas. sensación de que había que acercarse a ver ya que todo pinta a que va a ser una
de las ultimísimas posibilidades para hacerlo. Con el papelón actual de hacer los
Otros que jugaban en casa eran Alcest. Ya los había visto en directo hace unos conciertos que tenían ya firmados sin Bobby Liebling por problemas legales del
tres años, y la sensación que me transmitieron actualmente era de que habían vocalista, Victor Griffin ha tomado el toro por los cuernos y se ocupa de las labo-
dado un gran salto en directo. Sonaron cercanos a la perfección, ambientales res vocales aparte de su habitual trabajo a la guitarra. Pese a lo precipitado de la
cuando tenían que ser ambientales, desgarrados cuando tenían que ser desga- situación, el bueno de Victor hizo un gran papel con el micrófono y liderando una
rrados, pero siempre personales y emocionantes. Su post shoegaze black me- banda que suena francamente bien con o sin Bobby. Set de inevitables clásicos:
talizado (o como queráis catalogarles) funcionó a la perfección en un entorno a “20 buck spin”, “all your sins”, “Pentagram (Sign of the Wolf)”, etc, con destrucción
priori poco propicio para ello como es un gran festival, y supieron meterse a la final del set de batería incluida, a modo de ¿hasta la vista? Ver veremos lo que el
gente en el bolsillo con mucho material de su último “Kodama” así como alguna futuro le depara a Pentagram (o más bien lo que queda de Pentagram). De lo que
concesión a “Les Voyages de l’ame” y “Souvenir d’outre monde”. Un gran show. no cabe duda es de que sería bastante obsceno que siguieran más allá de estos
Tras ellos, y pese a la dolorosa coincidencia con Pain of Salvation, llegaba uno de conciertos usando el nombre de Pentagram sin Bobby como parte de sus filas.
los momentos clave del festival a nivel personal.
Después de que los Alter Bridge de Miles Kennedy encandilaran a muchos (y
Los americanos Primus son una banda única, incatalogable, que escapa de eti- muchas) en el main stage y de que Equilibrium consiguieran sacar un gran soni-
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do al escenario “Altar”, nos dolía profundamente perdernos la reunión de Nos- das, dando lugar a unas presentaciones tan apocalípticas como perfeccionistas.
tromo para poder ver a los influyentes Blue Oyster Cult en el escenario Valley. Como cabía esperar, la mayor parte del set se formó a base de temas del menta-
Con estas bandas clásicas siempre hay un poco de duda respecto al estado de do disco, con el añadido de los clásicos “I am the black wizards” y “Inno a satana”
forma en que estarán, pero con ellos estas dudas se disiparon rápidamente des- para acabar su show. Sin importarnos el hecho de que estas reuniones estén más
de los primeros acordes. Muy buen sonido, genial trabajo instrumental y vocal, motivadas por cuestiones artísticas o económicas, no cabe duda de que Empe-
y un repertorio cuya recta final fue coreada y aplaudida a partes iguales: “Dont ror ha sabido hacer estos ejercicios de nostalgia de la forma más profesional y
fear the reaper” (cowbell incluido J), “Godzilla”, “Cities on flame with rock and eficiente posible. Un diez para ellos.
roll”… Otra de esas bandas que no se prodigan tanto como deberían en directo, y
que parece estar viviendo una segunda juventud en los últimos años con el auge A continuación, a la vez que los reunidos Coroner ofrecían su set en el Altar sta-
de bandas de retro rock, stoner y psicodelia que los mentan como influencia ab- ge, nos acercamos a ver a los ingleses Hawkwind descargar su colorido show de
soluta. psicodelia setentera en el escenario Valley. Sorprendente la poca capacidad de
convocatoria de la banda tratándose de un grupo símbolo y referencia absoluta
Mientras que Prophets of Rage (el nuevo proyecto formado por Tom Morello, del género que practican (suponemos que el cansancio, lo ácido de su propuesta
Brad Wilk y Tim Commerford de Rage Against the Machine junto a Chuck D de y las coincidencias con Coroner y Linkin Park les afectaron). Sin embargo, ellos
Public Enemy y DJ Lord de Cypress Hill) arrasaban el main stage tirando sobre no se amilanaron y ofrecieron un concierto que, como digo, fue un poco “dema-
todo de material de sus anteriores bandas, otros nos acercamos al Temple sta- siado” para mucha gente a estas alturas del festival. Tras ellos, llegaba el momen-
ge a ver como se defendían en directo Scour, la banda de black metal que Phil to del último slot del festival: Slayer VS Perturbator VS The Dillinger Escape
Anselmo se ha montado recientemente junto a gente de Cattle Decapitation, Plan. Aunque los primeros son sinónimo de agresión y contundencia en directo
Misery Index o Decrepit Birth. Aquí no hay sitio para teclados, medios tiempos y los segundos nos generaban bastante curiosidad por el “hype” que había alre-
o melodía. Esto es crudo y puro black metal old school, gritos, zapatilla y blast dedor de ellos, finalmente nos decidimos por ver a los últimos ya que se trataba
beats a todo trapo. Fue un placer ver a un Phil Anselmo bastante más centrado de otra supuesta gira de despedida y personalmente era una de esas cuentas
que la última vez que lo vimos (hace dos con años con Superjoint), con unos kilos pendientes a saldar desde hace años. Con un sonido sorprendentemente claro
de menos, sobrio, más conciso en sus discursos entre temas y, lo más importante, y cuidado, The Dillinger Escape Plan abruman en directo con su nivel técnico y
gritando y chillando como no le oíamos hacer desde hace años. Con una solidez y su propuesta noise / mathcore. Es cierto que el concierto perdió bastante ritmo
un sonido apabullante, cayeron un buen puñado de temas de su primer EP y de el cuando tiraban de temas más sencillos o accesibles, pero no cabe duda de que
que está a punto de salir, pero el momento álgido del set (y casi del festival) fue la cuando se ponían en plan ruidista, el buen sonido, la innegable actitud del grupo
recta final con la versión de “Massacre” de Bathory y (ojo a lo que voy a decir) el y el caos controlado que desgranaban dejó a unos cuantos con la boca abierta
“Strength beyond strength” de Pantera que hizo que más de uno sintiéramos un al ver la aparente facilidad con la que reproducen en directo las burradas que
escalofrío subir por nuestra espalda. Tremendo. graban en estudio. Una pena que no cayera ningún tema del EP que tienen con
Mike Patton a las voces. Aun así, un muy buen broche final a la presente edición
A continuación, y a la vez que Metal Church ofrecían un gran concierto de power del festival, sin lugar a dudas.
metal americano en el Altar, los también americanos Clutch pusieron patas arri-
ba el Valley con su genial show… aunque, a decir verdad, hicieron lo que siempre Y así acabábamos Hellfest un año más. Cansadísimos, llenos de polvo, sudoro-
hacen. No cabe duda de que la banda cuenta con un puñado de canciones que sos, pero como siempre con una sonrisa en la boca tras el atracón de música en
son sinónimo de éxito en directo y de que Neil Fallon es una de las voces y front- directo que nos habíamos pegado durante los últimos tres días. Las sensaciones,
man definitivos del stoner, formando un combo definitivo para sus conciertos. las mismas de cada año a estas alturas. Con algunas espinitas clavadas por las
Cuando no es sorpresa que una banda ofrezca constantemente conciertos de bandas que no pudimos ver, con unos cuantos conciertos inolvidables en la reti-
notable para arriba, es que algo están haciendo muy bien. Tras ellos, y mientras na y ya pensando de forma inevitable en la próxima edición del festival. Nos que-
que Linkin Park petaban el main stage de treintañeros recordando viejos tiem- daba un año de espera para volver a disfrutar de nuestro peregrinaje habitual a
pos, los noruegos Emperor ofrecieron un superlativo concierto en el escenario Clisson. Nuestro viaje a Hellfest. A la ciudad del rock.
Altar. Ya los habíamos visto triunfar en el main stage hace unos años tocando el
“In the nightside eclipse” entero, y esta vez nos tocaba disfrutarlos en un entor-
no más cercano como parte de la gira 20 aniversario de su disco “Anthems to the
welkin at dusk”. El despliegue de luces, pirotécnia y sonido que Emperor llevan
para su show es sin lugar a dudas el mejor de su carrera. Son músicos mucho más
experimentados y la tecnología ha mejorado mucho en el último par de déca-
 STONEFEST 2017 - PARQUE DE LA LIBERTAD, 30.06 / 01.07 PIEDRAS BLANCAS (ASTURIAS) - TEXTO: PABLO VÁZQUEZ | FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ
Piedras Blancas se convirtió durante dos días en la capital nacional del humo y los
ritmos cabezones. Después de la vuelta del StoneFest en 2016, este año llego una
nueva edición de este festival.

Una ocasión perfecta para disfrutar de grandísimas bandas de forma gratuita y al

aire libre. Pese a los inconvenientes climatológicos de una semana llena de lluvias, el
tiempo nos dio una tregua y pudimos disfrutar sin lluvias de esta cita obligatoria para
los amantes de la densidad.

Viernes 30-6-2017

VOID dieron comienzo a la velada con sus cadencias oscuras y pesadas. Sonido os-
curo y depurado el de este trio asturiano de Doom con toques de Sludge, una forma
perfecta para poner en marcha los motores.

Los bilbaínos QUAOAR darían un giro sonoro total, llenando el escenario con su
energía y sonido Stoner con raíces Progresivas y Sureñas. Se han ganado a pulso
toda su fama y es que sin lugar a dudas son una de las formaciones más potentes
del panorama nacional. Dieron un concierto increíble consiguiendo que el publico
se volcara con ellos.

Como si fueran sacaros de Nueva Orleans IT WAS THE ELF consiguieron llevar-
nos de nuevo a la cabezonería y macarrismo. Sludge en la onda de bandas como
CROWBAR y DOWN; perfectamente ejecutado y con muchísimo gusto, además de
una apariencia potente de su vocalista sobre el escenario. Hicieron enloquecer rápi-
damente al público y no hicieron más que subirse arriba canción tras canción.

El punto álgido de la noche llegaría con NASHVILLE PUSSY. Rock n Roll sin tonte-
rías; nos regalaron un recital impecable con temas de toda su discografía, desde su
ultimo “Up the Dosage” hasta grandes clásicos indispensables como “Go Motherfuc-
ker Go” o “It´s a Good Night of a Heart Attack”. Se dejaron la piel en el escenario,
inundando Piedras Blancas en Whiskey y cerveza. Un concierto que quedo grabado
a fuego en más de uno, entre los que me incluyo.

Desde Suecia DEAD LORD darían fin a esta primera jornada con su inmaculado Hard
Rock. Un grupo que tiene su sello personal y han conseguido hacerse un gran hueco
en los corazones de los amantes del buen Rock, sobretodo tras su exitoso “Heads
Held High”. Dejaron sobre las tablas toda su rabia añeja; a golpe de solos detrás de la
cabeza y furia escandinava, pusieron un broche de oro a la noche del viernes.

Sabado 1-7-2017

Con la resaca que nos dejo el primer día de festival, nos encaminamos para disfrutar
del segundo; que desde luego se enfrentaba a un listón increíblemente alto.

HUMO con su Post Rock Progresivo fueron un verdadero golpe en la mesa que nos
ayudo a dejar atrás el cansancio y meternos de nuevo en el papel. Estuvieron impe-
cables y demostraron tener un gusto exquisito para tocar y defender sus temas en
directo.

Continuando con los toques Progresivos entraron en escena ETHIVA. El trio astur
lleno el escenario como mejor saben hacer; a golpe de psicodelia atmosférica. Las
melodías y transiciones se hicieron con el control del público, el cual solo pudo dejar-
se envolver por esta increíble corriente sonora y dejarse llevar.

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO fueron simplemente perfectos. Potencia, puesta en

escena, calidad, clase… dejaron al publico boquiabierto y consiguieron ganárselo
desde el minuto 0. Han conseguido hacerse su huevo dentro del Post Rock instru-
mental, estilo que en nuestro país goza de una calidad realmente apabullante y que
EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO han sabido hacer suyo.

Tras ellos BLACK RAINBOW nos trajo desde Italia el verdadero significado del Sto-
ner Rock. Hicieron lo que mejor saben hacer, Rock honesto y apasionado. A pesar de
los problemas que tubo el bajista con su correa; rápidamente lo solucionaron a golpe
de cinta aislante, para poder seguir dejándose la piel sobre el escenario. No tuvieron
problemas para ganarse a los asistentes; que sin duda sabían de la increíble calidad
de esta banda sobre las tablas.

Desde el primer intenta MY SLEEPING KARMA hizo enloquecer las primera filas. El
publico se volcó al máximo, dejándose la piel durante el concierto de los alemanes.
Un concierto impecable, en el que lo dieron absolutamente todo y consiguieron con-
tactar con los asistentes al festival. Consiguieron crear atmósferas y transportarnos
en un viaje inter-dimensional; y todo ello, sin parar de mover la cabeza y sentir su
música.

SALEM’S POT fueron el punto y final a un festival impresionante. Con su puesta en

escena tan particular, crearon una fiesta macabra original y atrevida. Ritmos pesa-
dos y cabezones, que daban paso a puentes Pisodelicos y un Hammond que sumió
Asturias en las tinieblas.

Un verdadero éxito esta edición del StoneFest y desde aquí queremos mandar todo
el apoyo a la organización para que puedan seguir realizando iniciativas tan increí-
bles como esta. Sin duda, una cita de referencia para los amantes de la música. Hasta
el año que viene Piedras Blancas.

76 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

 RESURRECTION FEST XII - VIVEIRO, 05/06/07/08.07.2017 LUGO - TEXTO: JUAN ANGEL MARTOS | FOTOS: JUAN MORILLAS
Fiesta de presentación - Ritual Stage - 05.07.2017 Ubicado justo en la entrada, en una esquina del recinto, el nuevo escenario DESERT STA-
GE, fue todo un acierto por parte de la organización, dándole cabida a nuevos estilos den-
Por fin llegó el día marcado en el calendario, el 5 de Julio arrancaba el RESURRECTION tro del festival como el stoner/sludge/post metal, donde se han vivido momentos épicos
FEST 2017 en su XII edición. Para mi esta era la primera vez que podía asistir y os aseguro y muy intimistas, recogiendo la mayoría de las sorpresas del festival como los bolazos de
que no será la última. ALCEST, ANIMALS AS LEADERS, MANTAR, BALA (a las que no pude ver), ANIMA, EL
ALTAR DEL HOLOCASUTO, BOLU2DEATH… Un escenario diferente, donde descubrir
Antes de comenzar con la fiesta de presentación, mencionar uno de los aspectos que más nuevos grupos y alejarse del bullicio principal, con un público más sibarita, rodeados de
me han gustado de Viveiro, y es su gente, su ambiente y como todo un pueblo se vuelca con curiosos que se acercaban a ver lo que allí se cocía. Personalmente todo un acierto.
un festival organizado por su juventud, un aspecto que dice mucho del éxito final del mis-
mo. Los detalles como el bus a 1€, desde el camping gratuito al recinto del festival (aunque JUEVES 06.07.2017
este día no hubo transporte) o crear un supermercado al lado de la acampada para facilitar
las cosas a los centenares de fans que allí residían temporalmente, son pequeños/grandes Los encargados de estrenar el escenario fueron KITAI, grupo al que desconocía totalmen-
gestos que aumentan a la calidad del evento. Tanto a nivel gastronómico, como de carácter te, con una propuesta basada en el metal alternativo procedente de Madrid, pero contan-
y organizativo, este macro evento es un lujo, por eso no me extraña que año tras año cose- do con un cantante ruso muy peculiar. Salieron al escenario con las caras tapadas por pasa-
che premios como uno de los mejores festivales de España y de Europa. montañas, y venían con muchas ganas de comérselo, destacando el trabajo sobre las tablas
de su bajista Fab, una máquina y las excentricidades de su frontman Alexandrevich, con
Tras recoger la acreditación, nos dirigimos al Ritual Stage, un escenario que me encanto, poses punks. Venían presentando su trabajo “Que Vienen”, del que dejaron temas como
por su disposición y su estética, además de contar con un gran sonido y empezar por todo “El Enemigo” o “Que Vienen”, aunque tras la segunda canción, la luz del escenario se fue,
lo alto con los gallegos APHONNIC, ya que nos fue imposible llegar a PARAZIT pensando teniendo que suspender su actuación varios minutos para arreglar el problema, donde la
que había transporte este día, teniendo que caminar desde el centro del pueblo unos dos organización estuvo muy rápida.
kilómetros para llegar hasta la ubicación (un paseo agradable por el paisaje y la tempera-
tura). Anécdota: Como nota curiosa, hicieron una performance única, era la primera vez que
veía a una batería sostenida por el publico mientras Deiv se subía a ella para realizar uno
Esta vez, fue mi primer contacto con ellos en directo, y eso que los sigo desde su álbum “6 de los temas (tener en cuenta que su sponsor es Yamaha Music).Una foto curiosa y muy
Bajo Par”, pero no había tenido oportunidad de verlos y fue uno de los bolos del día por llamativa.
actitud, cercanía y profesionalidad sobre las tablas, con un público totalmente volcado con
ellos. Centraron su set list en su último trabajo “Indomables”, abriéndolo con “Osos De Continuaron en el escenario los catalanes BLAZE OUT, banda que tenía muchas ganas de
Color Salmón” y “Aquellos Maravillosos”, desatando la locura con “Ombligos”, dedicada a ver y no defraudaron, aunque comenzaron con problemas de sonido en el primer corte, el
la prensa musical que siempre dejan a los grupos emergentes de lado, un temazo que sonó concierto se desarrollo de una forma espectacular con más de 1000 personas que disfru-
de escándalo, mientras el público coreaba el estribillo y a mí se me erizaba la [Link]én taron de su gran descarga, donde el headbanging y los walls of death eran indispensables.
cayeron algunos cortes de su “Héroes”, como “Mi Capitán” o “Luz y Fer”. Una de las sorpre-
sas del día y uno de los conciertos del Resurrection. Tras ellos, la homilía comenzaba, EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, hacia acto de presencia
con su singular puesta en escena y destrozaron el DESERT STAGE, dando un conciertazo
A continuación subieron a las tablas los gallegos WE RIDE, con su hardcore directo y agre- de principio a fin, con su post metal instrumental de corte eclesiástico, creando en deter-
sivo, había ganas de fiesta y el público se lo agradeció y disfruto con innumerables pogos minados momentos circles pits en las primeras filas, algo que extrañó a los asistentes, por
y circle pits, siempre coreando sus temas al aire, aunque también al micrófono de Mimi el estilo musical, pero se notaba en el ambiente que la gente tenía ganas de fiesta y que
Telmo, cada vez que se subía a las vallas junto al público, gran frontman la que tienen estos estos chicos salmantinos lo estaban haciendo muy bien. Temas como “CRVCIS”, “RESVU-
chavales, aunque su tono vocal a veces se haga demasiado lineal. Cortes como “Self Made”, RRECTIONEM” o “Again I say to you, it is easier for a camel to go through the eye of a
“”Do It All Again” o “Stay Gold” sonaron brutales, con la primera visita de los Resukids al needle, than for a rich man to enter the kingdom of God”, sonaron bestiales, uno de los
escenario y dejándonos mensajes de apoyo a todas las bandas gallegas y a las mujeres. conciertos del día en el DESERT STAGE, (de los que pude ver).

Y como no podía ser, el nivel iba subiendo, y los mejicanos HERE COMES THE KRAKEN, re- Desde este momento el Jueves, me dedique a cubrir los directos que se iban dando en
ventaron el Ritual Stage, con una de las sorpresas y uno de los conciertos del día. Deathco- otros escenarios como el Main Stage o el Chaos Stage, pero aun me quedaba una cita in-
re o Death metal (como ellos se definen), de calidad que rompieron nuestras neuronas con eludible en este nuevo rincón, el broche de la noche con RED FANG. Los chicos de Port-
su propuesta musical. Muchas ganas tenían, Deivis, tts, Tore y José Macario de dejarnos land, volvían a Resurrection Fest tres años después, para cerrar la noche del jueves por
sin aliento y lo consiguieron , con un impecable show repleto de agresividad y circle pits todo lo alto, con un escenario abarrotado de gente y un sonido de diez, donde sonaron
sin parar, dejándonos caer temas como “Dont’t Fail Me Darko”, “Un Beginning” o “Aguas- temas de su último trabajo como “Flies”, la cual me encanta, o “The Smell Of The Sound”,
calientes”, (nombre de la ciudad de la que proceden). Personalmente fue el bolo del día. la cual bordaron. Pero también dejaron cortes clásicos, “DOEN”, “Prehistoric Dog”… un
broche de oro para la jornada del jueves.
Avanzaba el día y hacia acto de presencia CJ RAMONE, una estrella viviente de las cenizas
de su grupo RAMONES, en el que tocaba y sigue tocando el bajo y actualmente pone tam- VIERNES 07.07.2017
bién su voz. Un concierto simpático y muy bailable, del que solo pude ver un par de temas
pues tocaba comer y reponer fuerzas para los platos fuertes de la noche, aunque el bolazo La segunda jornada, llegue justo a tiempo para comenzar en este escenario y ver a los coru-
del día ya lo había visto. ñeses ANIMA, los cuales descubrí poco antes de viajar al Resurrection, y no me defrauda-
ran para nada, de hecho fue uno de los grupos del día que me erizo la piel con su actuación.
En este punto he de decir que el Resurrection Fest, en cuanto a oferta de restauración, Presentaron su último trabajo “En Guerra”, del que sonaron temazos como “Pianos”, “La
es todo un lujo, donde tanto la variedad, como la calidad de la comida y los precios de las Arquitectura Del Hielo” o “Pequeña Siberia” entre otros muchos, con un sonido pulcro y
mismas superan a muchos otros festivales, desde puestos de tortilla de patatas, a comi- con Rolo a la voz y guitarra en perfecto estado de forma, muy cercano al público y dando
da vegetariana, con uno de los puestos del festival, el de bocadillos de jamón asado, pues un conciertazo.
eran largas las colas que se agolpaban para comprar uno de los triunfadores en comida
del festival. Y es que esta jornada los tres conciertos que vi en el Desert Stage, fueron bestiales, tan-
to en sonido como en ejecución. Tras pasar medio día deambulando y admirando otros
SOZIEDAD ALKOHOLIKA, completó el aforo de la fiesta de presentación, que colgó escenarios, y degastando mis neuronas con ARCHITECTS, VITA IMANA, NORTHLANE
el cartel de sold out en sus taquillas, para esta edición. Este grupo fue el primero de los o TEETHING, llegó uno de los momentos esperados del viernes, por lo menos para mí, el
grandes que vi en directo allá por 1994 y veinte tres años después, siguen en plena forma, poder ver por primera vez a ALCEST (y eso que coincidió con ENTER SHIKARI, a los que
presentándonos temas de su último disco “Sistema Antisocial”, quedándose la carpa pe- tenía muchas ganas de ver también). Con una puesta en escena muy estática y un setlist
queña para la multitud de gente que quería verlos. Temas como “Niebla de Guerra”, “Ratas” centrado en su último trabajo “Kodama”, abriendo con el tema homónimo. Su propuesta
o “Piedra contra tijera”, aunque “Nos Vimos En Berlín”, fue el temazo de la noche y el que se baso en su música intimista y atmosférica, que dejo boquiabiertos al público asistente,
puso el broche de oro a su actuación. con una ejecución de diez, el grupo supo imbuir su concepto musical ante el respetable que
hipnotizado se dejaba arrastrar por su atmosfera musical. Un concierto de diez.
Pero el final estaba por llegar de la mano de SEPULTURA, que saltaba a un escenario aba-
rrotado hasta la saciedad, llegando la gente hasta más allá de la barra del bar ubicada a Este día, todavía no estaba todo dicho en el nuevo escenario, pues cerraban ANIMALS AS
unos 30 metros detrás de donde acababa la carpa del escenario. Los brasileños, se cen- LEADERS llegados desde Washington DC. Un puro espectáculo visual y técnico, donde
traron en su último trabajo “Machine Messiah”, con el que alternaron grandes éxitos que Tosin Abasi, Javier Reyes y Matt Garstka son de otra galaxia. Mucho de los asistentes no
no fallan nunca en directo. Hacía casi 8 años que no los veía pero siguen siendo grandes los conocían, y tras una larga y dura jornada, tomaron asiento en el césped para dejarse
sobre las tablas, aunque el setlist propuesto no acabó de convencerme, pues la instrumen- imbuir por su música, otros se acercaron curiosos a ver el espectáculo de estos america-
tal “Iceberg Dances”, creo que sobraba en un festival ávido de grandes hits, que los hubo nos y seguro que no les dejo indiferente, mientras los demás disfrutábamos con temazos
como “Desperate Cry”, “Territory”, “Refuse/Resist” o el colofón con la mítica “Roots Bloo- como “Tooth And Claw”, “Inner Assassins” o el tremendo bis con “CAFO”. Ellos mismos,
dy Roots”. Derrick Green, con algún kilito demás estuvo algo estático, pero suplido por el disfrutaron y se quedaron prendados sobre las tablas con el público del festival, lo cual se
gran Andreas Kisser que destrozaba su guitarra tema tras tema, (aunque con algún que les notaba en su cara de satisfacción.
otro fallo en algún tapping). Pero todo daba igual SEPULTURA estaba sobre las tablas para
poner un gran cierre a la fiesta de presentación de este año. Anécdota: En el directo de ANIMALS AS LEADERS, antes del bis, todo el mundo coreaba
A partir de ahora comienza el festival en sí, y mi intención es hacer algo diferente al resto, “One More Song”, a lo que Tosin salió al escenario y grito “Una More Song”. Esto hizo mella
pues hablare de mi experiencia en cada uno de los escenarios que desglosaré por días, en en los asistentes que cambiaron su grito de guerra en el festival y “Una More Song” se
lugar de hacer la crónica global diaria, así podre analizar lo que ocurrió en cada uno de escuchaba en el ambiente, un gesto del humor y buen rollo que existe en el público del
ellos a lo largo de estos tres días intensos, comenzando por el que más sorpresas dio en el Resurrection Fest.
festival, el nuevo y flamante Desert Stage.
SABADO 08.07.2017
Desert Stage - 06/07/08.07.2017
Nueva y última jornada del festival a la que acudimos desde primera hora, pues este día

78 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 43

les tocaba abrir el Desert Stage, a una banda andaluza y de nuestro sello discográfico, la colaboración de Mimi (WE RIDE) sobre el escenario revolucionaron al personal. Son ya
Necromance Records, estamos hablando de BOLU2DEATH, ganadores del Band Contest unos clásicos en el festival tras repetir ediciones en 2011, 2013 y 2015.
de este año. A pesar de la hora, las 14:30 del mediodía y tras tres jornadas de festival, la
respuesta y el apoyo a estos chavales de Huelva fue muy bueno, con unas 600 personas VIERNES 07.07.2017
arropándolos desde primera hora. Se notaba que tenían ganas de romper el escenario y
así fue, con un sonido arrollador contando con Alex Cappa en los mandos su propuesta Este día me desperté con una mala noticia pues el grupo francés INSPECTOR CLUZO, se
de core y electrónica andaluza hizo botar a todo el público desde primera hora con temas caía del cartel por problemas con sus vuelos, siendo uno de los que más ganas tenia de ver
como “La Estamos Liando”, “Dualitas” o el toquecito flamenco de “Flamencore Hate Crew”. por lo original de su propuesta rock/funky. Aunque también me vino bien pues TEETHING
Gran concierto de estos chavales que esperamos verlos en otra edición en Viveiro. coincidían en el Chaos Stage y quería verles a los dos. Mi paso por este escenario se limitó
solo al grupo americano TERROR, del que me habían hablado muy bien y fue arrasador,
Tras ver a los portugueses REVOLUTION WITHIN, los cuales dieron un muy buen bolo de puesto que no cabía un alfiler ni dentro de la carpa ni en los aledaños. Hardcore intenso
thrash metal con su toque particular de death, un grupo que hace las cosas muy bien sobre y potente, más pausado que el resto de compañeros, pues los toques punk se quedan un
las tablas y a los que aun no se les tiene muy en cuenta. Nos fuimos a comer para tomar poco de lado, con un gran Scott Vogel en las voces. “Spit My Rage” y “Return To Strength”
fuerzas para una larga e intensa tarde, aunque este día no tenía un grupo que quisiera ver dieron la lección hardcore del día, para una de las bandas más esperadas del festival y de
si o si, exceptuando MASTODON, pero descubrí a MANTAR en directo. Este dúo alemán las que más me gustaron es este escenario.
destrozo el Desert Stage con su doom con toques blackers y punks. Y aunque ya los co-
nocía musicalmente, no me esperaba el bolazo que dieron Hanno con su guitarra y su voz SABADO 08.07.2017
desgarradora y Erinc en la percusión, sin florituras, directa y agresiva. Un show visceral,
puro y sin concesiones, repleto de sentimientos y trasladando al publico su música y su Ultima jornada de festival y últimas paradas en esta particular gruta, para descubrir otra
filosofía. Para ello contaron con una disposición atípica del escenario ubicándose ambos de las sorpresas del día mientras degustaba un bocadillo de jamón asado, fue el directo de
uno enfrente del otro de modo lateral donde dejaron caer temazos como “Cult Witness”, los catalanes DEGRAEY con su particular post metal presentando su debut “Chrysalis”.
“The Huntsmen” o una de mis favoritas “Era Borealis”. Uno de los conciertos de este Resu- Quizás este grupo hubiera encajado mejor en el Desert Stage, pero la lección magistral que
rrection Fest. dieron daba igual donde la hicieran, aunque fue ante un público escaso y con un setlist re-
cortado por el tiempo, del que solo realizaron cuatro canciones, “Speak The Word”, “Blac-
Anécdota: Un personaje del publico ataviado como Jesucristo, se elevo entre la multitud kbass”, “In My Struggle” y “Hearth”. Todo lo contrario de lo que ocurrió con ALL OUT WAR,
frente a Hanno, quien le dijo “¿Dónde estabas anoche cuando te necesitaba?, en mi con- concierto al que pude asistir antes de que finalizara para ver a estos clásicos del hardcore
cierto no hay Cristo sin cerveza, lanzándole una desde el escenario para continuar con su americano, los cuales llevan en activo desde 1992. Un concierto más que correcto, con la
descarga. gente un poco cansada, pero sin dejar de apoyarlos en todo momento.

Y como todo lo bueno, llega su final, y mi final en este escenario fue con ORANGE GOBLIN, El Ritual Stage, es un clásico del festival y donde dar cabida a todos esos grupos por lo que
un grupo que tenía muchas ganas de ver, stoner puro, agresivo y sucio, con un gigantesco nació en sí el Resurrection. Siempre abarrotado de la gente más joven, donde tras cada
Ben Ward, que ya desde lejos destacaba con sus casi dos metros de altura en el escenario, bolo salían agotados de saltar, de hacer mosh, walls of death…, dejando una polvareda en
mientras aclaraba su voz con una botella de whiskey, donde no faltaron temas como “Red el aire que formaba parte del ambiente.
Tide Rising” o “Rage Of Angels”.
Chaos Stage - 06/07/08.07.2017
CONCLUSIÓN: En mi opinión, este fue uno de los escenarios que más sorpresas deparo
en todo el festival, una nueva inclusión por parte de los organizadores en su apuesta de
Por fin el jueves por la tarde la organización abría todo el recinto y por primera vez acce-
crecer cada año más y todo un acierto. Pero lo mejor es que en este escenario queda mu-
dí a la zona principal donde se ubicaba el Main Stage, un mastodóntico escenario, el más
cho por ver, pues son estilos nuevos que nunca antes se han incluido y el elenco de artistas
grande jamás construido en un festival en España, y la verdad es que intimidaba, una pa-
es grandísimo. Como asistente, se ubicó muy cerca de la entrada y del merch, colocando
sada. Justo a su lado derecho teníamos la zona Pandemonium, de la que hablaremos en la
una barra adyacente al escenario, pero lo que se olvidó fue colocar unos servicios cerca,
siguiente y ultima parte, el stand de Monster, con una estructura en forma de piso donde
incluso podrían haberlo puesto al lado de los tickets, pues había que ir hasta el Ritual Stage
se podía acceder a la terraza, eso sí solo algunos afortunados y la prensa. Mientras que en
para tener los primeros wc portátiles, aunque el viernes ubicaron algunos urinarios para
la izquierda se ubicaban los servicios más grandes del festival, que también se vieron co-
hombres portátiles. Pero en resumen, larga vida al Desert Stage, uno de los escenarios
lapsados en determinados momentos, intentando solventarlo con algunos urinarios más
que más viví del festival y en el que MANTAR, ALCEST o ANIMALS AS LEADERS fueron
en su exterior para hombres, aunque para las mujeres el problema era igual.
grandes triunfadores de los que pude ver, pero el comentario del publico fue que también
destacaron BALA y CONAN, los cuales los veré la próxima vez.
Justo enfrente, aparecía el Chaos Stage, un escenario montado con un gran support y to-
rres laterales que le configuraban un aspecto de arco del triunfo romano. En él, se iban
Ritual Stage - 06/07/08.07.2017 a dar los estilos más agresivos y oscuros del festival, donde el death metal, black metal,
thrash metal incluso el grindcore eran señas de identidad, además de la comodidad de ver
Con la variedad de escenarios y de estilos, este escenario es el que menos pise de todo conciertos en el escenario principal y darte la vuelta para echarle una visual a lo que aquí
el festival. En él, se dan cabida a todos los grupos de hardcore punk del Resurrection, un acontecía. Flanqueado por stands de patrocinadores como Jagermeister o José Cuervo,
homenaje a los inicios del festival, que surgió y creció en torno a este estilo musical, el cual donde se agolpaban decenas de fans, bien para asistir a las sesiones de firmas o para parti-
nunca puede faltar. cipar en los numerosos juegos que organizaban y obtener chupitos o regalos como premio.

Situado en el centro del recinto, es paso obligado por uno de sus laterales abiertos para ir Como nota negativa, y no sé el porqué, todos los grupo que vi padecieron un mal sonido
hacia el Main Stage, el Chaos Stage y el Desert Stage, por lo que de vez en cuando te acer- en sus primeros temas, donde las guitarras se distinguían muy poco, o la voz estaba baja
cas a ver como la intensidad nunca decae. Su disposición, ubicado en una inmensa carpa o o muy alta la percusión…, exceptuando VITA IMANA y OBITUARY, el resto de concier-
cúpula negra y con estructura metálica es increíble, de igual forma el sonido que guarda en tos que pude asistir, comenzaban con algún problemilla, eso sí, solventado muy rápido y
su interior es bestial. En el estuvimos durante toda la fiesta de presentación que se realizó adquiriendo una tónica muy positiva. Quizás pudiera ser por la cercanía del Main Stage y
en el mismo escenario, que cuenta con una ubicación estratégica cerca de barras, servicios la limitación de pruebas de sonido, limitándose a un chequeo en los primeros temas para
y la zona de restauración del festival, la cual me parece increíble. adquirir la calidad necesaria.

JUEVES 06.07.2017 JUEVES 06.07.2017

Primer día del festival, al que llegamos desde primera hora para ver el directo de estos Estrene este escenario con los valencianos NOCTEM, cuyo último trabajo “Haeresis” me
jovencísimos LATE TO SCREAM, que abrían Ritual Stage a las 14:00 horas. Una formación pareció bestial, por lo que tenía ganas de ver como lo trasladaban al escenario. Siendo las
muy joven que venían de tocar junto a JINJER en su gira española y del Download Festival 17:25 de una tarde no muy calurosa, pero con el sol dándoles de lleno, rápidamente co-
de Madrid, por lo que despertó mi curiosidad y la verdad es que lo hacen muy bien. En su menzaron a derretirse sus pinturas, aunque la banda lo dio todo en el escenario. Uuna vez
página de facebook se definen como post metal, pero para mí, son una banda estilo BU- solventado los dos primeros cortes, la ecualización se colocó a su altura. Una de las mejo-
LLET FOR MY VALENTINE, TRIVIUM… con un metal moderno, rápido y muy contundente, res bandas de black metal nacional en la actualidad, con toques death muy contundentes
el cual defendieron con creces entremezclando alguna que otra versión y temas de su pri- y una actitud intachable, a pesar de que la hora no era la más adecuada, pero alguien tenía
mer trabajo “Between Droughts And Flames”, el cual suena atronador. que abrir el escenario y el resto de grupos eran viejos conocidos por casi todos. Sonaron
sobre las tablas entre otras, “Pactum With The Indomitable Darkness”, “Through The
Seguimos en este escenario con uno de mis descubrimientos personales, THE WAX, a los Black Temples Of Disaster” o “Eidolon”.
cuales no conocía y dieron un bolazo, marcado por su carismático frontman Aitor, que no
paraba de moverse, subirse a las torres laterales desde las que saltaba, incluso canto un Tras descansar en el bolo de BENIGHTED, de lo cual me arrepiento, pues todo el mundo
corte en el centro de un circle pit, mientras los miembros de seguridad sostenían el cable dice que fue uno de los mejores de este escenario, pero en algún momento del día tenia
para que no fuera arrancado de cuajo sobre las cabezas de los asistentes, un conciertazo. que comer y tomar fuerzas para lo que estaba por llegar, descubrí a los alemanes DESER-
TED FEAR, los cuales no conocía. Salieron al escenario a demostrarnos porque están aquí,
A las 17:00 horas se abrían el resto de escenarios, pero no podía irme de aquí sin ver a muy sobrios, sin ningún tipo de attrezzo, solo ellos y su música repleto de riffs y solos de un
BROTHERS TILL WE DIE y su visceral directo. Una bomba de sonido, mezclado con un death metal clásico y muy contundente, con una gran asistencia y el headbanging asegura-
escenario abarrotado de un público muy fiel los cuales coreaban tema tras tema, mientras do con cortes como “Face Our Destiny” o “Kingdom Of Worms”.
el mosh pit y los crowdsurfing iban y venían dándoles trabajo de mas a los chicos de segu-
ridad. Uno de los conciertos del día, donde Felipe, Pablo, Carlos, Mario y Edu, se dejaron Mi jueves en este escenario llegaba a su final y lo hacía por todo lo alto con THE BLACK
la piel ante su público, con lanzamiento de tabla de skate incluido que sorprendió. Temas DAHLIA MURDER, que dieron un show muy enérgico ante miles de aficionados, creando
como “Cain Et Abel”, “Bushido”, “Agony Loves Me” o “Anaconda”, destrozaron el escenario una polvareda continua en las primeras filas con continuos circle pits. Ellos están en plena
en un ritual tremendo. forma y lo demostraron, a lo que también les acompaño uno de los mejores sonidos del día
en este escenario para vomitar cortes como “Contagion”, “Miasma” “Deathmask Diving” o
Tras ir y venir de escenario en escenario, mi última visita al Ritual Stage del jueves fue CO- “I Will Return”, una de las primeras canciones que escuché de ellos. Un autentico bolazo.
MEBACK KID, una banda prototípica de este escenario con un hardcore/punk muy con-
tundente y rápida, con la que la gente más joven disfrutó de lo lindo completando el aforo VIERNES 07.07.2017
de nuevo del Ritual Stage, donde “Wake The Dead” o “Partners In Crime” que contó con
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Este día, mi pase por el Chaos Stage también fue corto, pero lo que vi fue brutal, TEETHING de los hombres nota curiosa. De igual forma, en la terraza, se podría montar una estruc-
y VITA IMANA dieron dos señores bolazos. TEETHING y su propuesta de grindcore, se tura en forma de gradas para poder ver los bolos y dar más cabida a gente. Puesto que la
dejaban caer por el escenario en su gira de su primer trabajo “We Will Regret This Some- barandilla estaba siempre ocupada y no se podían ver los conciertos, medida que con una
day”, el cual había ganado en melodías y contundencia para darnos un bolazo, aunque se grada a distintas alturas se podrían ver o bien de pie o sentados pero daría cobijo a más
les quedaba un poco grande y esto no quiere decir que sea malo, simplemente que el grupo gente. En cuanto a la prensa, muy bien ubicada, con wifi, mumerosas tomas de corriente
en salas y más cerca del publico es como demuestra su verdadera potencia y locura, con un y la organización reponía a cada instante un frigorífico de Monster y botellas de agua, un
Luis (voz) muy carismático que no dudo en subirse a las pantallas, cantar en la valla junto detalle muy de agradecer.
al público, lanzarse sobre ellos…, un conciertazo de estos chavales, lástima que hubiera
poca gente, aunque se lo llevaran en el recuerdo y donde sonaron temazos como “Filipino JUEVES 06.07.2017
Violence”, “Mic Check” o “White Cross Inversion”.
Este día estaba siendo un contraste de “religiones”, entre el misticismo y cristianismo que
Tras ver un poco a ANNIHILATOR, fui poco a poco acercándome de nuevo al Chaos Stage, desprenden EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, pasamos directamente al infierno y putre-
porque llegaba uno de los momentos del día, VITA IMANA, ya que quería ver como sonaba facción de los blackers valencianos NOCTEM, para acto seguido ver el primer concierto
en directo su nueva propuesta, “El M4l”, un disco que supone una evolución en su carrera en el Main Stage, THE DEVIL WEARS PRADA y su propuesta de metalcore católico, por
musical. Con un recinto casi completo, de hecho fue uno de los conciertos de este escena- primera vez en nuestro país.
rio que más gente hubo en todo el festival, se nota que son muy queridos. Con su técnico
Alex Cappa en los mandos, el sonido y la descarga fue brutal, con un Javier Cardoso en ple- Saltaron al escenario con muchas ganas con un Mike Hranica muy activo en las voces reco-
na forma, una percusión atronadora por Daniel García, apoyado siempre por Miriam en los rriéndose el escenario una y otra vez. Contaron con un gran sonido y una actitud perfecta,
toques tribales, contando a las cuerdas con David Ramos de SKUNK DF. La sorpresa o nota ante un aforo medio, aunque ya hablamos de miles de personas. La agresiva “Daughter” o
curiosa que tras sonar “Génesis”, “Gondwana” o “Seis Almas”, un elenco de personajes de la apoteósica “To The Key Of Evergreen”, ambas de su último trabajo resonaron bestiales
Stars Wars se afincaba tras el escenario, atestado por la propia banda y los Resu Kids, sien- en el escenario, asi como tampoco dejaron atrás grandes éxitos como “Born To Lose” o
do una de las imágenes del día. “Romper Con Todo”, “Mi Camino” o “El M4l” destrozaron “Escape”. Un concierto repleto de intensidad que aumentaba a cada tema y que el público
el escenario, en uno de los conciertazos del Resurrection, donde la adrenalina, el arrojo y agradeció sin parar.
desempeño fue tremendo por parte de público y grupo, una conexión total.
Pero si hablamos de adrenalina, ritmo, carreras vertiginosas, con un toque de simpatía y
Para ser viernes, mi dosis de Chaos Stage, llegó a su fin con WARBRINGER y su engalana- cubas de cervezas voladoras que el público recogía, tenemos que mencionar al siguiente
do telón de cañones y banderas, (portada de su último trabajo “Woe To The Vanquished”. grupo en pisar estas tablas, AIRBOURNE, todo un despliegue de energía y rock. Con un
Capitaneados por John Kevill, lleno el ambiente con un thrash metal demasiado clásico, escenario principal casi completo en aforo, los australianos saltaron a comerse el mun-
pero muy bien ejecutado, auque a mediados del concierto se me hizo un poco repetitivo y do y contagiarnos su simpatía y legado, como si de unos jóvenes AC/DC se trataran. Joel
aproveche para cenar y cambiar de escenario. O’Keeffe, es un showman en toda regla, corriendo de un lado para otro, saltando con su
guitarra, bajándose a recorrer toda la valla y chocar sus manos con todo el público…, un
SABADO 08.07.2017 show muy eléctrico el que se vivió con temas como “Ready To Rock”, “Breakin’ Outta Hell”
o “Live It Up”. Un concierto de diez, con los Resukids y un público volcado y coreando estri-
Este día iba a ser intenso en este escenario, pues llegaban hasta a él dos grandes del black billos y vítores, además de no dejar de bailar.
metal, TAAKE y MAYHEM y como fin de fiesta y broche de oro del festival uno de mis gru-
pos favoritos OBITUARY, en lo que a death metal se refiere y nunca los había visto. Aun- SUICIDAL TENDENCIES, serian los siguientes en saltar, un grupo clásico y hecho para es-
que este día también hubo una mala noticia, y era la caída del cartel de KRISIUN, debido tos festivales y sobre todo para el Resurrection en el que ya han repetido, además de venir
a problemas con los aviones, una verdadera lástima pues era otro de los grupos que más con un aliciente en las baquetas el gran Dave Lombardo que no defraudo ni un segundo,
ganas tenia de ver. Una jornada que empezó con los gallegos MUTANT, uno de los grupos tomando el protagonismo principal del grupo junto a un Mike Muir muy activo con sus
nacionales de metal con más proyección, demostrándola en su tremendo álbum “Pleiades”. continuos bailes y carreras, que más de una vez le hicieron parar de cantar. Sonaron him-
Jugaban en casa y eso se notaba, aunque comenzaron con muy mal pie, puesto que a mitad nos como “War Inside My Head”, un vendaval con esta percusión, creándose uno de los
de “Guerra Florida” pararon la canción, debido a que a Pla (guitarra y voz), no le llegaba se- pogos más espectaculares del festival, el cual lo vi en pantalla, pues yo estaba ubicado en
ñal por el monitor, pidiendo perdón a los asistentes por su fallo, a lo que le público aplaudió un lateral. “Clap Like Ozzy” o “You Cant’t Bring Me Down” fueron otros cortes que sonaron
y les apoyo, esto es el directo. Después de esto, bordaron el inicio del sábado en el chaos y las que pude reconocer ya que no es una música que escuche a diario, una grata sorpresa
Stage, donde sonaron “Obsidian” o “Children Of The River” entre otras. al verlos en directo.

En lo que respecta al black metal, hubo mucha controversia y fueron dos bolos comple- Y la jornada llegaba a su fin, al menos para mí que decidí ver a RED FANG en el Desert Stage
tamente distintos, mientras TAAKE lo bordaba en directo y me sorprendieron con un en lugar de DROPKICK MURPHYS, aunque lo hacía con otro de los grandes, ANTHRAX.
bolazo y un gran sonido, MAYHEM hacia todo lo contrario, aburriéndome literalmente Personalmente, la época que más me gusta de los neoyorquinos fue con su vocalista Bush,
con una propuesta demasiado oscura para un festival, donde tienen temas muchísimo el cual me encantaba y por suerte pude verlo en directo. Con Belladona era la primera vez
mejores. Pero vayamos por partes, los noruegos, TAAKE, salieron a comerse el escenario, que lo hacía y mis expectativas eran bajas, aunque tuve que tragarme mis pensamientos,
iniciado“Du Ville Ville Vestland” con un Host desatado y en plena forma, y eso que lleva pues el bolazo fue tremendo y su voz esta mejor que nunca, recordándome a la vieja escue-
más de 20 años en la escena underground. Black, con un toque de melodías muy visceral la, con algunos finales a lo Bruce Dickinson, de hecho, en la introducción del concierto sonó
y perfecto para un gran directo, como el que se vio en Viveiro. Por otro lado tenemos a “The Number Of The Beast”. Un setlist cargado de hits, me hicieron rememorar mi época
MAYHEM, toda una eminencia en cuanto al black metal se refiere, siendo una de las ban- adolescente con “Madhouse”, Antisocial” o “Indians”, con un grupo muy participativo entre
das míticas, contando con su fundador Necrobutcher en sus filas y con Attila en la voz sí y con el público. Un gran concierto.
como otro de los miembros clásicos. Su propuesta se basó en “De Mysteriis Dom Satha-
nas”, considerado una obra maestra del black metal. Ellos dieron su concierto, ataviados VIERNES 07.07.2017
con capuchas y un telón que iba cambiando y diferenciando las partes del directo, con un
sonido noventero, ruidoso y muy poco definido pues todo era una bola de sonido, donde Personalmente era el día que más ganas tenia de festival, pues soy un amante de RAMM-
la voz se escuchaba muy baja…, pero ellos sonaron como son, como se grabo su casete STEIN, a los que ya había visto en tres ocasiones más, pero no solo por ello, sino porque
en 1994, sonaron a MAYHEM y dieron un concierto que están llevando de gira por toda actuaban ARCHITECTS, NORTHLANE, ALCEST, ANIMALS AS LEADERS…, así que iba
Europa, como una especie de introspección, de misa ritual que si conecta con el público se a tener curro del bueno, comenzando desde las 17 de la tarde hora en la que se abría el
transformará en una noche mágica, pero que si no llegas a conectar te aburrirán como si Main Stage, a cuyas puertas ya se agolpaban unas 200-300 personas deseando de pillar la
no hubiera un mañana. primera fila para ver el fuego en primicia. KILLUS fueron los primeros en subirse sobre las
tablas, con su particular show de rock/industrial/metal con toques punk, el cual había visto
Tras cuatro largas e intensas jornadas de música, cerveza y buena comida, contando los en numerosas ocasiones en salas más pequeñas, pero defendieron muy bien el tener ese
momentos de caminata, estar de pie, saltar…, como todo, el festival llegaba a su final y lo pedazo de escenario. Con su actitud chulesca y desafiante, salieron muy decididos, con su
hizo por todo lo alto, OBITUARY, agotó las pocas energías que nos quedaban y dieron un correspondiente maquillaje, el cual agradeció el dia nublado que hizo. “Dead Revolution”,
señor concierto, una lección magistral de lo que es ser un clásico del death metal. Con una “Satanachia” o la bailable y coreable “Ultrazombies”, hicieron disfrutar a los miles de asis-
luz tenue y oscura, John Tardy, Trevor Peres y Donald Tardy, miembros fundadores de la tentes que desde el principio estuvieron dando el callo, la mejor asistencia para el grupo
banda en 1984, destrozaron lo que quedaba de noche, alternando canciones de su nuevo que iniciaba la jornada en el escenario principal.
trabajo “Obituary”, el cual me parece demoledor, con clásicos como “Don’t Care”, “Words
Of Evil” o “Slowly We Rot”. NORTHLANE, hizo una actuación de diez, con un gran sonido que fue de menos a más,
estos chicos australianos dieron una lección de metalcore. Unas guitarras a cargo de Jo-
Y así despedimos Viveiro y el Resurrection Fest 2017, con el deseo de volver sea cual sea nathon Deiley y Josh Smith muy contundentes y metálicas, con el toque djent que les ca-
el cartel, en 2018. Toda una experiencia, que si la pruebas una vez, ya no la podrás dejar. racteriza. Un Marcus Bridge en las voces genial, y un Alex MiLovic en el bajo siempre muy
activo en el escenario, contando con Nic Pettersen en la percusión como su mejor aliado.
Main Stage - 06/07/08.07.2017 A los temas de su último trabajo, “Paragon”, “Colourwave”, “Citizen” o “Savage”, se unieron
algún otro de su primera época, más contundente como “Rot” o “Quantum Flux”, para mí
Posiblemente sea el escenario de festival más grande que se haya visto en la Península, fue uno de los conciertos que más disfrute del día, sonando como un metrónomo continuo.
una gigantesca caja negra flanqueada por pantallas digitales se elevaba al fondo del recin-
to, con una altura considerable. Todo esto era necesario para el espectáculo de fuego que Tras ANNIHILATOR, del que solo vi media actuación para reponer fuerzas, llegó el turno a
RAMMSTEIN llevarían a cabo el Viernes y es que estos alemanes lo necesitan todo a lo ARCHITECTS otra de mis preferidas. Pero primero comentemos la actuación de la banda
grande por motivos de seguridad. de Jeff Waters, que se encontró un poco incomoda en un escenario cuyo publico ese día
giraba en torno a los amantes del industrial y los seguidores del metalcore, siendo ellos los
Justo a su lado estaba la zona Pandemonium, donde se daba cabida a los medios de prensa únicos que desentonaban en el Main Stage, aunque dieron la talla, con cortes como “No
y a los aficionados con entradas especiales, un recinto aparte, donde había una barra de Way Out” o “Creeping Again”, a pesar de los diez minutos de retraso que tuvieron, (creo
bar y un puesto de comida más gourmet, con multitud de asientos donde descansar, así que fue el único grupo que retraso su salida al escenario de todo el festival), Un concierto
como sombrillas donde cobijarse del tímido sol. También contaba con una terraza elevada que fue de menos a más, aunque personalmente no sean mi fuerte, ya los he visto otras dos
con sillones y tumbonas con vistas al escenario principal, aunque como detalle a mejorar veces anteriores y esta fue la que menos me gustó.
en mi opinión, sería la ubicación de dos casetas más de urinarios, es decir 4, dos para mu-
jeres y dos para hombres, puesto que la aglomeración era continua, sobretodo en el baño ARCHITECTS, salió a escena a las 20:45, con un escenario ya casi al 60% de aforo y con su

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agresiva “Nihilist”, una manera brutal de empezar el concierto, que en sonido fue de menos es muy buena vocalista, aunque me gustaba más Angela Gossow, pero estamos ante un
a más, con un Sam Carter muy activo durante toda la actuación. El publico comenzaba a re- cambio generacional, los ARCH ENEMY de antes eran más naturales, más contundentes y
accionar y a realizar walls of death y circles pits continuos como en “Devil Is Near”, uno de directos; los de ahora les falta algo más de naturalidad, pues se centran mucho en su show
los temas destacados de su actuación, cosa que no sentaría muy bien a los aficionados de con columnas de fuego, banderas, y unos movimientos estudiados por parte de Alissa. Por
RAMMSTEIN afincados en la valla, pero que también disfrutaron del espectáculo. Como todo lo demás un buen concierto, de eso no cabe duda, el señor Amott, es uno de los me-
no, durante su actuación, se dedico unas palabras a su guitarrista Tom Searle, fallecido re- jores guitarristas europeos y Jeff Lomis su cómplice perfecto, aunque estuvieron un poco
cientemente por un cáncer, mientras sonaban “A Match Made In Heaven”, un momento estáticos. Sonaron temas como “War Eternal”, “Ravenous”, la brutal “We Will Rise” que
emotivo y aplaudido por todos. Y un concierto que disfrute por todo lo alto, en mi primera sonó perfecta y “Nemesis”, entre otras muchas. Como espectáculo muy bueno y muy buen
vez con estos chicos de Brighton. directo, pero para mí le falta algo de personalidad que llegue a transmitirme.

Y por fin llegaba el día, la hora y el momento, ocultado tras un gigantesco telón que alber- El enorme telón con la portada de “Emperor Of Sand”, daba el anuncio de que MASTODON
gaba una cuenta atrás, los alemanes RAMMSTEIN iban a comenzar su espectáculo, tras saltaba al escenario. Había escuchado que eran muy sosos en directo, que si aburrían…,
contar con una hora de montaje. Ahora sí que no cabía un alfiler en el Main Stage, donde pero en Viveiro, por lo menos y contando que era mi primera vez, dieron un señor bolazo,
además de haber sold out, era imposible andar. Y ni hacía falta pues la próxima hora y me- donde cada uno de ellos desde Brent Hinds en la guitarra, Troy Sanders al bajo y Brann
dia estarías atrapados por estos alemanes que suenan y ofrecen un espectáculo medido a Dailor en la percusión, también cantan y lo hacen de lujo, alternando roles en cada uno
la perfección, aunque personalmente eche en falta algún que otro tema, me alegre por ver de los cortes, dotándolo de un gran efecto visual y sonoro. El setlist se basó en su último
otros en directo que nunca los había escuchado como “Hallelujah” o “Zerstören”. trabajo del que sonaron más de la mitad del álbum, abriendo el directo con “Sultan´s Cur-
se”. Tambien sonaron de este último álbum, “Precious Stones”, “Steambreather”, “Ancient
Único concierto de este año en España y todo un lujo para Viveiro, que crece año tras año. Kingdom” o la festiva y que exaltó los vítores del publico “Show Yourself”. Tambien dejaron
Tras anunciar por las pantallas que disfrutaran del show en lugar de estar pendientes del hueco para cortes como “Mother Puncher” o el perfecto cierre de “Blood And Thunder”.
móvil y grabarlo, una cuenta atrás comenzaba, para al llegar a su fin dejar los primeros to- Un conciertazo de los de Atlanta.
ques de pólvora en el ambiente, y es que explotaron unas bengalas de humo y unos fuegos
artificiales desde unas grúas ubicadas detrás de los laterales del escenario, para inundar el El festival llegaba a su final, pero aun me quedaba una actuación en este escenario, demos-
ambiente de rojo. Richard y Paul, descendían del techo en sus ascensores flamígeros per- trándonos que este sábado 8 de julio era un día de variedades estilísticas. Los suecos SA-
sonales, mientras que Till Lindemann aparecía con su típico traje blanco y bailando claqué BATON llevaron su particular guerra al escenario principal, con un Hannes Van Dahl en la
para iniciar el concierto con “Ramm” y acto seguido con una coreada “Reise, Reise”. El show percusión sobre un tanque, el cual es de las primeras veces que lo traen a España, bengalas,
de estos alemanes es increíble y mantenía estupefactos a todos los asistentes, así como su un show pirotécnico con columnas de fuego que surgían a ritmo de la música y unos pies de
juego de luces brutales, subiendo y bajando continuamente, para girarse, trasladarse de micro transformados en fusiles, pusieron una nota distinta en el Resurrection. Con mucha
sitio y de posición…, una autentica pasada. gente viéndolos como anécdota, sus fans más acérrimos los seguían con fervor en las pri-
meras filas, mientras coreaban sus himnos bélicos, “The Art Of War”, “Attero Dominatus” o
Con “Hallelujah” y “Zerstören” comenzaron los primeros pinitos con el fuego, cuanto Lin- “Sparta”. Pero si no lo sabías, podías seguir las proyecciones de su gran pantalla particular
dermann, desplegó un chaleco bomba que comenzó a explosionar en su pecho como si de en el escenario, que a modo de karaoke, aparecían sus estribillos escritos mientras interca-
un terrorista suicida se tratase. “Keine Lust”, dio paso a unos chorros de vapor gigantescos laba imágenes bélicas del momento histórico de sus temas, romanos, cartagineses, segun-
que escondían el escenario, mientras todo el público saltaba y cantaba. “Feuer Frei”, todo da guerra mundial… “Primo Victoria”, uno de sus clásicos o “To Hell And Back” pusieron el
un clásico con sus bozales de fuego, muy grabado por los asistentes. “Seemann”, bajaba broche de oro a su actuación, en la que demostraron ser un grupo con muchísima actitud,
la intensidad del directo, pero que rápidamente se recuperó con “Ich Tu Dir Weh” y “Du siempre agradeciendo al publico su asistencia y calor, con un Joakim Brodén muy activo
Riechst So Gut”, y sus espectáculos particulares con Flake como principal protagonista en en el escenario, al igual que sus guitarras Tommy Johansson y Chris Rörland. Un show que
casi todas las acciones, y es que es un lujo poder ver como desenvuelve su papel durante solo conecto con sus fans, mientras el resto del público lo observaba con indiferencia, pues
toda la actuación. “Mein Herz Brennt”, uno de mis temas favoritos sonó aplastante, para quizás no sea un grupo para este festival (su próxima parada en España será el Leyendas
desfilarnos con “Links”. “Du Hast”, desató los “oooo” del público, mientras el fuego recorría del Rock, que seguro que arrasan), aunque su show fue impecable.
sus cabezas y llegaban llamaradas desde el escenario y desde la torre del técnico de sonido
trasera, atrapados entre dos fuegos notabas el calor por ambos lados. Y es que RAMM- RESUMEN
STEIN, introduce sus fuegos y explosiones en una inmersiva experiencia que se transfor-
ma en parte de su música. Hasta aquí llega mi análisis de todo lo que pude captar y ver en el Resurrection Fest en su
doceava edición. Esta ha sido la primera vez que acudo a Viveiro, pero no la ultima, porque
Con “Stripped”, llegamos al descanso que dejaba paso al bis, donde la banda dejaba rienda mi experiencia ha sido tan grata que el año que viene repito, y el otro, y el otro… Lo primero
suelta a todo su espectáculo con “Sonne” como asta de bandera, repartiendo columnas de que mas me llamo la atención es el pueblo de Viveiro y su gente, totalmente volcado con
fuego a diestro y siniestro, una increíble “Amerika”, que dio lugar a una lluvia de papel que el festival, amable, simpática y facilitándonos todo lo que pueden nuestra estancia en un
llenó medio recinto con los colores de la bandera americana, para terminar con uno de sus pueblo precioso.
himnos indiscutibles “Engel” y su ángel de fuego. Pero cuando todo el mundo aplaudía, co-
reaba el nombre de la banda y les agradecía el concierto que acababa de terminar mientras Lo segundo es la organización, con el servicio de autobuses, las pulseras y el control dentro
comenzaban a andar, RAMMSTEIN tenían una sorpresa más para el público español. La y fuera del recinto, los precios de las comidas y las bebidas, la multitud de stands de mer-
voz de Lindemann se escucho en el escenario “queréis más”, en un casi perfecto castellano chandising, así como el oficial, aunque en este último, estuvieron desbordados casi todo
y todo el mundo se revolucionó ocupando de nuevo sus puestos, pero aun enloqueció más el festival. Los horarios de grupos se llevaron a rajatabla, empezando perfectamente a la
cuando Flake hizo sonar su trompeta y el escenario se iluminaba con los colores de la ban- hora que marcaban, así como el sonido fue en general excelente, salvando ciertos momen-
dera española y sonó “Te Quiero Puta”, un tema que creo es la primera vez que lo interpre- tos puntuales, rápidamente corregidos. A tener en cuenta, la aplicación móvil que ofrecen
tan en España y en Europa, un regalo para los fans españoles que supieron transmitirles totalmente gratis, un perfecto aliado para saber los horarios, donde nos encontramos o las
toda su energía, lo cual se notaba en los rostros emocionados de los miembros de la banda noticias de última hora, también distribuidas diariamente por su Facebook, un gran punto
mientras se despedían de uno de los mejores directos de la historia del Resurrection. a su favor.

SABADO 08.07.2017 Lo tercero y en mi opinión personal, la inclusión del Desert Stage, ha sido todo un acierto,
donde pudimos ver algunos de los mejores conciertos del festival como ALCEST, MAN-
Sin un cabeza de cartel definido, aunque ocupaba este honor RANCID, un grupo al que se TAR, ANIMALS AS LEADERS, ANIMA, BOLU2DEATH, EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO….
tenía muchas ganas de ver por aquí y los cuales no pude ver al estar ocupado con el stoner Y eso que no vi ni a CONAN, ni a GUERRERA o TRUCKFIGHTERS, los cuales me dijeron
más clásico de ORANGE GOBLIN, el peso recaía este día en MASTODON, ARCH ENEMY mis compañeros que fueron brutales. Además con este escenario centrado en sonidos
o SABATON y su guerra particular, aunque el día comenzó con los catalanes MORPHIUM, stoner, doom o sludge entre otros, el elenco de profesionales que pueden pasar por el mis-
aunque no fue como se esperaba. Ellos siempre ponen actitud y entrega, eso no hay que mo es bestial como CLUTCH, CORROSION OF CONFORMITY, HIGH ON FIRE, KYUSS,
dudarlo, pero tuvieron muchos problemas de sonido desde el principio, ya que la voz se le SLEEP, ISIS, CROWBAR, SPIRITUAL BEGGARS… y solo por mencionar unos pocos.
iba y venía a un Alex que sudaba de lo lindo con sus movimientos y animando a un público
escaso tras tres jornadas de festival eso si habría unas 1000 personas, que sufrieron la Otro punto es el de contar con bandas nacionales y locales, un punto que debería de ser de
descarga de temazos uno tras otro como “Mud For My Thirst”, “ Point Of No Return” o el obligado cumplimiento en todos los festivales. Y no me refiero a las bandas grandes o las
cierre con “What Lies Behind Words”, la cual vi desde el publico junto con Estefanía Aledo, apodadas “las de siempre”, sino a la inclusión de bandas nuevas o underground, o con una
una buena amiga y la chica encargada de las voces femeninas de este tema, que por cierto gran trayectoria pero que están a la sombra de muchas otras que por H o por B han tenido
se escuchaban muy bajitas. Quitando los dos primeros temas donde las voces limpias se éxito. Aquí le han dado cabida a grupos como APHONNIC, WE RIDE, LATE TO SCREAM,
iba el sonido y se escuchaban muy bajitas y las guitarras estaban aun midiéndose el vo- THE WAX, BOLU2DEATH, VITA IMANA, KILLUS, MORPHIUM, HEART ATTACK, DE-
lumen por lo que fueron muy irregulares, a mediados del concierto se solucionó todo y GRAEY, QUAOAR, ANIMA, BROTHER TILL WE DIE…., entre muchas otras que se están
pudieron acabar como ellos hacen, un espectáculo, agradecido por todo el público. abriendo camino en un mundo tan complicado y que aquí tienen una oportunidad de ser
escuchadas.
Tras la descarga española del día le tocaba el turno a BURY TOMORROW, los ingleses co-
mandados por los hermanos Daniel y Davyd Winter Bates en las voces y el bajo, así como Como nota a mejorar, el aumento de servicios tanto para hombres como para mujeres (so-
un Jason Cameron que lo bordó con sus voces limpias y guitarras, salieron a comerse el bretodo), en un festival que este año volvió a hacer sold out, pero que incrementó su aforo
escenario, en el que aumento la afluencia de público considerablemente. Desee la potente con la ampliación del Desert Stage. El merchandising oficial del Resurrection, quedaba en
“Man On Fire”, que abrió el concierto, hasta una de sus clásicas “Sceptres” que lo cerró, el mismo sitio que el de los grupos que iban pasando a diario, lo que hacía que gente que
fueron 45 minutos de positividad y energías volcadas en un escenario principal repleto de quería artículos del festival, se unieran en la cola a los que querían objetos de sus grupos
actitud, tanto por el público como por el grupo, un buen concierto de metalcore. preferidos, por lo que no vería mal, separar en dos stands diferentes esta situación, divi-
diéndose los compradores según gustos o intención de compra. Por último, dentro de la
Tras la actuación de los británicos, llegaba uno de los momentos del día, los suecos ARCH zona Pandemonium, la terraza se quedó pequeña para muchas actuaciones por lo que la
ENEMY, subían al escenario principal. En el público se podían ver numerosas melenas fe- ubicación en forma de gradas de algún tipo de estructura no vendría mal, para estar de
meninas teñidas de color azul, haciendo honor a Alissa White-Gluz, frontman de la banda pie, sentados o como quieran pero con un toque de comodidad (son palabras que escuche
y a la que tenía ganas de ver sobre las tablas. Ataviada con un llamativo traje, que dejaba dentro de la zona durante las jornadas). Pero en definitiva, uno de los mejores festivales a
entreveer partes de su cuerpo mientras tapaba con cuero parte del resto, así como unos los que he asistido en mucho tiempo. Long live Resurrection Fest¡¡¡¡¡¡
flecos de la manga le daban un aspecto visual a los movimientos, salto a un escenario ata-
viado para la ocasión con banderas y un telón de fondo que reflejaban su logotipo. Alissa

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