En este número #48

EN PORTADA

22
DIRECTOR:
David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | MAQUETACIÓN:

David Déniz Plaza

REDACTORES | CRONISTAS:
Álvaro Castilla Medina
Álvaro García Benito
Carlos Bermejo
Daniel Gallar 14 18
Daniel Ureña Cruz
David Ibañez
Gabriel Pastor Sánchez
Jesús Muñoz Caballero
Jesús QC
Jorge De La Cruz
Juan Angel Martos
Luis Martínez
Lluís García Sola
Mark Berserk
Nuel González
Robin RM 15 22
Rudy Pertu
Santi Gzlez
Tania Kymmenen
Vicente Sánchez

FOTÓGRAFOS:
Jaime García Pérez
Jorge De La Cruz

PORTADA:
Evil Impulse

EMAILS CONTACTO:
16 24
general: digitalmag@necromance.eu
Publicidad: advert@necromance.eu ENTREVISTAS OTRAS SECCIONES

DIRECCIÓN POSTAL: 13 NIHIL EYES (GBR) 05 EDITORIAL Y CONTENIDO

Necromance Digital Magazine
Apdo. de correos 66 14 VOID OF VISION (AUS) 06 EL 2017 EN PORTADAS
38320 La Cuesta - Tenerife (España) 15 TAVISTOCK (ESP) 08 RECOPILACIÓN DIGITAL
16 DECEIT (ESP) 10 LOS 10 FAVORITOS DEL STAFF
18 ALEA JACTA (ESP) 26 ZONA DE CRÍTICAS
20 NO AMNESTY (ESP) 68 ZONA DE CLÁSICOS
21 AMENAZA DE MUERTE (ESP) 72 CRÓNICAS LIVE
22 EVIL IMPULSE (ESP) 74 LIVE SHOTS
24 THE THIRD GRADE (ESP)
Necromance Digital Magazine
25 DAMNED RITUAL (ESP)
Necromancedigitalmag www.necromance.eu

NecromanceWeb necromance.official
 NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

NÚMERO 37 - IN THNOUSAND LAKES NÚMERO 38 - HOLYCIDE NÚMERO 39 - MOONLOOP

NÚMERO 40 - ELYNE NÚMERO 41 - APOSENTO NÚMERO 42 - IN MUTE

 EL AÑO 2017 EN PORTADAS

NÚMERO 43 - THE HOLE NÚMERO 44 - ZORNHEYM NÚMERO 45 - DEVANGELIC

NÚMERO 46 - STAGE OF REALITY NÚMERO 47 - EMBRYO NÚMERO 48 - EVIL IMPULSE

 NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 21

Escúchalo y descárgalo de forma gratuita en necromancerecords.bandcamp.com

TEMA 1: TEMA 2: TEMA 3: TEMA 4: TEMA 5:

EVIL IMPULSE (ESP)
TO ALL MY ENEMIES
“The Unbroken Ritual” CD 2017
(Autoeditado)
Facebook: evilimpulsemetal
DECEIT (ESP)
CIEGO Y SORDO
“Deceit” CD 2017
(Icon of Brutality Productions)
Facebook: deceitgrindcore
AMENAZA DE MUERTE (ESP) ALEA JACTA (ESP) TAVISTOCK (ESP)
THE ALCHEMIST SWIMMING WITH A LEAD LIFEJACKET GOLDSTEIN [ACOUSTIC VERSION]
“False Prophet” CD 2017 “Tales of void and dependence” CD 2017 “Tavistock” CD 2017
(A Casa Do Rock) (Art Gates Records) (Art Gates Records)
Facebook: amenazademuerte Facebook: aleajactaoficial Facebook: Tavistockgrupo

TEMA 6: TEMA 7: TEMA 8:

DEAF AUTUMN (ITA)
A THOUSAND BROKE HEARTS
“The Shape” CD 2018
(This Is Core Records)
Facebook: deafautumnband
THE THIRD GRADE (ESP) DAMNED RITUAL (ESP)
ICE (RADIO EDIT) BREATHING THE FEAR
“Of Fire and Ashes PT. I” CD EP 2017 “Roots of evil” CD 2017
(Art Gates Records) (Autoeditado)
Facebook: thethirdgradeofficial Facebook: damnedritual

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

 NACIONAL
INFERNO “Genética Humana”
SEMPER “Kháos”
GATHERING DARKNESS “The heat of a dying sun”
THE HOLE “The Wrath EP”
HAEMORRHAGE “We are the gore”
BLOODHUNTER “The end of faith”
APOSENTO “Bleed to death”
HOLYCIDE “Annihilate...then ask!”
AEONIC “Void of existence”
DAVID DÉNIZ ATREXIAL “Souverain”
NACIONAL
OSSERP  “Al meu pas sálca la Mort”
BLOODHUNTER “The end of Faith”
DYING “No Mercy for Us”
MORIBUNDO “Raiz Amarga”
JUDASWIEGE “Ashes of the Heretic”
THE LAST OBLATION “Ante Ruinam”
FROZEN DAWN “Unearthing the Black Arts”
ALTARAGE “Endinghent”
OPPOSER “Darkest Path”
MARK BERSERK MASS BURIAL “Breeding Plagues”
NACIONAL
CANKER “Earthquake”
ÓSSERP “Al meu pas s’alça la mort”
AMENAZADEMUERTE “False Prophets”
STORMWRATH “The Blood of Cain”
INFERNO “Genética humana”
GUILLES “Harvest of Grey Days”
HAEMORRHAGE “We Are the Gore”
CELACANTO “Cementerio de gigantes”
HUMAN ASHTRAY “Exile”
JESÚS MUÑOZ MORIBUNDO “Raíz Amarga”
INTERNACIONAL
 LIFE OF AGONY “A Place Where There Is No More Pain”
DEMON HUNTER “Outlive”
ERUPTION “Cloaks of Oblivion”
IMMOLATION “Atonement”
MASTODON “Emperor of Sand”
BODY COUNT “Blood Lust”
NIGHT DEMON “Darkness Remains”
OVERKILL “The Grinding Wheel”
IRON MAIDEN “The Book of Souls: Live Chapter”
DANIEL GALLAR PARADISE LOST “Medusa”
NACIONAL
AEONIC “Void Of Existence”
COME BACK FROM THE DEAD “Caro Data Vermious”
BLOODHUNTER “The End of Faith”
NASTY SURGEONS “Exhumation Requiem”
CEROSITY “Ashes Of Faith”
APOSENTO “Bleed To Death”
GATHERING DARKNESS “The Heat Of a Dying Sun”
RANCOR “Evilization”
MARTHYRIUM “Beyond the Thresholds”
LUIS MARTÍNEZ AVULSED “Night Of The  Living Degenerations”
10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
INTERNACIONAL
MORBID ANGEL “Kingdoms Disdained”
CANNIBAL CORPSE “Red before black”
SUFFOCATION “...of the dark light”
DECREPIT BIRTH “Axis mundi”
INCANTATION “Profane Nexus”
CONDEMNED “His Divine Shadow”
ZORNHEYM “Where hatred dwells and darkness reigns”
EMBRYO “A step beyond divinity”
OBITUARY “Obituary”
DYING FETUS “Wrong one to fuck with”
INTERNACIONAL
TAAKE “Kong Vinter”
WOLVES IN THE THRONE ROOM “Thrice Woven”
BEGERITH “A.D.A.M.”
MAGOTH “Anti Terrestrial“
INCANTATION “Profane Nexus”
CANNIBAL CORPSE “Red Before Black”
SCHAMMASCH “The Maldoror Chants”
LEVIATHAN “The First Sublevel of Suicide”
MORBID ANGEL “Kingdoms Disdained”
PARADISE LOST “Medusa”
INTERNACIONAL
SUFFOCATION “...of the Dark Light”
REBEL SOULS “The Forces of Darkness”
DENY THE URGE “As Darkness Falls”
BALANCE OF TERROR “World Laboratory”
BIESY “Noc lekkich obyczajów”
ASTAROTH INCARNATE “Omnipotence - The Infinite Darkness” (E.P)
INVERTED SERENITY “As Spectres Wither”
EXHUMED “Death Revenge”
INCONCESSUS LUX LUCI “The Crowning Quietus”
INFECTED DEAD “Archaic Malevolence” (E.P)
NACIONAL
Redactor que reside fuera de España. No presenta lista nacional.
INTERNACIONAL
DECREPIT BIRTH “Axis Mundi”
ENGULFED “Engulfed In Obscurity”
SPECTRAL VOICE “Eroded Corridors Of Unbeing”
SINISTER “Syncretism”
GOREPHILIA “Severed Monolith”
HIDEOUS DIVINITY “Adveniens”
CONDEMNED “His Divine Shadow”
THE OMINOUS CIRCLE “Appaling  Ascension”
DEVANGELIC “Phlegethon”
WAR POSSESSION “Doomed To Chaos”
 LOS 10 FAVORITOS DE NUESTRO STAFF
NACIONAL
HOLYCIDE “Annihilate… Then Ask!”
THE HOLE “The Wrath EP”
APOSENTO “Bleed to Death”
SEMPER “Kháos”
AGRESIVA “Decibel Ritual”
GATHERING DARKNESS “The Heat of a Dying Sun”
STORMWRATH “The Blood of Cain”
NUCKIN´ FUTS “Abyss”
LOOKING FOR AN ANSWER “Dios Carne”
CARLOS BERMEJO CANKER “Earthquake”
NACIONAL
ANKOR “Beyond the Silence of These Years”
WARCRY “Donde el Silencio se Rompió…”
TIERRA SANTA “Quinto Elemento”
GIANT REV “Giant Rev”
DEBLER “Somnia”
LOS LÜGERS “Slasher”
VHÄLDEMAR “Against All Kings”
MÄGO DE OZ “Diabulus In Opera”
AVALANCH “El Ángel Caído (XV Aniversario)”
LLUÍS GARCÍA SOLA BUNBURY “Expectativas”
NACIONAL
MIKE STAMPER “Extended By Error”
HUMMANO “Genocide”
LA SKALA DE RITCHER “Facta Non Verba”
FAR’N’HATE “Eternal”
SOUND OF SILENCE “ El llanto de los Martires”
V3CTORS “Amarna Pt 1”
DEATHSURRECTION “Corpus”
CANNIBAL GRANDPA “Septum Signa Inferno”
TEKSUO “Nure-Onma”
NACHO PEÑA HAEMORRHAGE “We are the gore”
NACIONAL
DE LA CUNA A LA TUMBA “Algo Sin Nombre”
NOAH HISTERIA “Hautefaye”
OSSERP “Al Meus Pas S’alca La Mort”
BUENSUCESO “Analogy: The Sun/Divided Line”
 NEILA “Tronos Ardiendo”
TEMPLE ABATTOIR “Cacoangelion”
EXQUIRLA “Para Quienes Aun Viven”
TEETHING “We Will Regret This Someday”
HELA “Death May Die”
JUAN ANGEL MARTOS AATHMA  “Avesta”
NACIONAL
FLAMES AT SUNRISE “Born in embers”
BERRI TXARRAK “Infrasoinuak”
TEKSUO “nure onna”
CANNIBAL GRANDPA “septum signa inferno”
ANKOR “beyond the silence of those years”
ÁNTEROS “uerpos celestes”
THE UNWRITTEN “Insight”
BONEFLOWER “Empty rooms, full bodies”
FOSCOR “Les irreals visiones”
TITUS FERRER BELLÉS LA M.O.D.A “salvavidas (de las balas perdidas)”
INTERNACIONAL
NADIMAC “Besnilo”
ASSAULTER “Meat Grinder”
PANNIK “Discarded Existence”
DOWNFALL “Punishment For The Infidels”
CRITICAL SOLUTION “Barbara the Witch”
INDEMNITY “Bloody Minded Bullet Headed”
TANKARD “One Foot in the Grave”
TERROR EMPIRE “Obscurity Rising”
GAME OVER “Claiming Supremacy”
WARBRINGER “Woe to the Vanquished”
INTERNACIONAL
SUNRISE AVENUE “Heartbreak Century”
SMASH INTO PIECES “Rise and Shine”
HEAT “Into the Great Unknown”
CYHRA “Letters to Myself”
THE UNGUIDED  “And the Battle Royale”
AS LIONS “Selfish Age”
ASKING ALEXANDRIA “Asking Alexandria”
MOTIONLESS IN WHITE “Graveyard Shift”
TRIVIUM “The Sin and the Sentence”
STARSET “Vessels”
INTERNACIONAL
WAGE WAR “Deadweight”
DAGOBA “Black nova”
GRAVITY  “Noir”
ESHTADUR  “Mother gray”
MALKAVIAN  “Annihilating the shades”
MAHAKALA  “The second Fall”
TOXICA  “Ahogados en contaminación”
THE MINERVA CONDUCT  “The Minerva conduct”
CELLADOR “Off the grid”
INFALL  “Silent”
INTERNACIONAL
PAIN OF SALVATION “In The Passing Light Of Day”
THE FACELESS  “In Becoming A Ghost”
PRIEST  “New Flesh”
LUNATIC SOUL  “Fractured”
HELFIR  “The Human Defeat”
ENSLAVED  “E”
WHILE SHE SLEEPS  “You Are We”
LEPROUS  “Malina”
MASTODON  “Emperor Of Sun”
IN TORMENTATA QUIETE “Finestatico”
INTERNACIONAL
LEPROUS “Malina”
AUTHORITY ZERO “broadcasting to the nations”
WHILE SHE SLEEPS “you are we”
AUGUST BURNS RED “Phantom Anthem”
NECK DEEP “the peace and the pannic”
THY ART IS MURDER “Dear desolation”
LINKIN PARK “one more light”
SWORN IN “All smiles”
SEPTIC FLESH “codex omega”
THE BLACK DAHLIA MURDER “nightbringers”
LOS 10 FAVORITOS DE NUESTRO STAFF
NACIONAL
WE RIDE “Empowering Life”
FLAMES AT SUNRISE “Born In Embers”
DE LA CUNA A LA TUMBA “Algo Sin Nombre”
BROTHERS TILL WE DIE “The Thin Line Between Death and...”
FAR ‘N’ HATE “Eternal”
FEARS AWAY “The Bravest The Strongest”
HUMMANO “Genocide”
SEMPER “Kháos”
PERPETUAL NIGHT “Between Light And Darkness”
JORGE DE LA CRUZ FEAR MY INTENTIONS “Dreamcatcher”
NACIONAL
AEGRI SOMNIA “Ad Augusta Per Angusta”
BONES OF MINERVA “Blue Mountains”
IMPUREZA “La Caida de Tonatiuh”
INFERNO “Genética Humana”
MOONLOOP “Devocean”
SYSTEMIA “Evasión”
TOTENGOTT “Doppelgänger”
UTOPIAN VISIONS OF EARTH “For those who are gone”
SOMAS CURE “Éter”
NUEL GONZÁLEZ XNIGHT “Gaslight Bay”
NACIONAL
TROMORT “Camino de la Sangre”
OPPOSER “Darkest Path”
HAEMORRHAGE “We Are the Gore”
KARONTE / BLOODY BROTHERHOOD “Alliance for Death Domination”
GATHERING DARKNESS “The Heat of a Dying Sun”
APOSENTO “Bleed to Death”
NAKKIGA / BALMOG “Ánima Arima”
FOSCOR “Les irreals visions”
VIOLBLAST “Conflict”
ROBIN RM LOOKING FOR AN ANSWER “Dios carne”
NACIONAL
CANNIBAL GRANDPA “Septum Signa Inferno”
AEONIC“Void Of Existence”
DEATHSURRECTION“Corpus “
AMENAZA DE MUERTE “False Prophets”
GATHERING DARKNESS “The Heat Of A Dying Sun”
SCILA“Colossus”
EVIL IMPULSE “ The Unbroken Ritual”
THE HOLE “The Wrath Ep”
ABSALEM “Chaosvolution” CD 2017
TANIA KYMMENEN HELA “Death May Die”
NACIONAL
DEATHSURRECTION “Corpus “
CANNIBAL GRANDPA “Septum Signa Inferno”
ABSALEM “Chaosvolution”
FLAMES AT SUNRISE “Born In Embers”
SCILA “Colossus”
THE HOLE “The Wrath Ep”
GATHERING DARKNESS “The Heat Of A Dying Sun”
EVIL IMPULSE “ The Unbroken Ritual”
AMENAZA DE MUERTE “False Prophets”
RUDY PERTU AEONIC “Void Of Existence”
INTERNACIONAL
STICK TO YOUR GUNS “True View”
POLARIS “The Mortal Coil”
MY TICKET HOME “unReal”
STRAY FROM THE PATH “Only Death Is Real”
NOVELIST “Noir”
WHILE SHE SLEEPS “You Are We”
EMMURE “Look At Yourself”
NORTHLANE “Mesmer”
MISS MAY I “Shadows Inside”
VEIL OF MAYA “False Idol”
INTERNACIONAL
BENIGHTED “Necrobreed”
CALIGULA´S HORSE “In Contact”
CARACH ANGREN “Dance and Laugh Amongst the Rotten
LORN “Arrayed Claws”
MADROST “The Essence of Time Matches No Flesh”
NAERAMARTH “The Innumerable Stars”
NE OBLIVISCARIS “Urn”
VIOLET COLD “Anomie”
WHITE WARD “Futility Report”
XANTHOCHROID “Of Erthe and Axen Act II”
INTERNACIONAL
INCANTATION “Profane Nexus”
BUNKER 66 “Chained Down in Dirt”
NYSS “Princesse Terre”
ORIGIN “Unparalleled Universe”
BATTLE DAGORATH “II – Frozen light of eternal darkness”
CRADLE OF FILTH - Cryptoriana “The Seductiveness of Decay”
SKELETHAL “Of the Depths...”
MORFIN “Consumed by Evil”
RUDE “Remnants...”
OBITUARY “Obituary”
INTERNACIONAL
WIND ROSE “Stonehymn”
FIVE FINGER DEATH PUNCH “A Decade Of Destruction- Greatest Hits”
VEIL OF MAYA”False Idol”
EMBRYO”A Step Beyond Divinity”
LIFE AWAITS ”Waves”
CROSSFAITH ” Freedom”
MOOSPELL”1755 “
THE HAUNTED “Strenght In Numbers”
SEED OF MARY ”The Blackbirds And The Dying Sun”
RIG TIME ”War”
INTERNACIONAL
WIND ROSE “Stonehymn”
THREAT SIGNAL “Disconnect”
LIKE MOTHS TO FLAMES”Dark Divine”
GENUS ORDINIS DEI “Great Olden Dynasty”
FROM NORTH “From North”
THE MODERN AGE SLAVERY “Stygian”
FIVE FINGER DEATH PUNCH “A Decade Of Destruction- Greatest Hits”
VEIL OF MAYA” False Idol”
EMBRYO”A Step Beyond Divinity”
GRATE”You Should Be”
¿Cual fue la sensación general de la banda cuando
vuestro álbum debut “Black path” fue lanzado el NIHIL EYES
pasado 13 de octubre?
Estamos muy contentos con este álbum, trabajamos
muy duro para conseguir lo que queríamos en un corto
espacio de tiempo y creemos que está a la altura de los
mejores álbumes de death metal de este año y que des-
taca por su estilo. Hay una gran cantidad de lanzamien-
tos en este momento y estamos ansiosos por tocar en
directo y ver la reacción de la gente al respecto. También
aprendimos mucho creándolo y ya ya estamos ansiosos
por crear el siguiente con esta experiencia conseguida.

¿Qué dirías que ha influenciado vuestro sonido

como banda? ¿Y cuales han sido las bandas que os
han influenciado más directamente en este debut?
Probablemente estemos anclados en ese período de
finales de los 80’s principios de los 90, donde el Death,
Thrash, Black y Grind eran bastante similares. Luego,
por supuesto, todo se fue a la mierda durante la siguien-
te década más o menos. Esta es nuestra visión de cómo
nos hubiera gustado que el death metal hubiera evolu-
cionado si las compañías discográficas no se hubieran
obsesionado con mierda como el nu-metal y el grunge.
Nuestras principales influencias son las viejas bandas
inglesas como Carcass, Bolt Thrower, Napalm Death,
Paradise Lost, pero también nos gustan otras muchas
como Celtic Frost, Kreator, Mayhem, Terrorizer, Vader
y Asphyx.

¿Cuales son los temas principales en los que se

centra “Black Path”?
La mayoría de las canciones comenzaron como historias
cortas y han evolucionado hasta convertirse en letras,
cada una de ellas experimentas y pensamiento por se-
parado que se centra en los aspectos más oscuros de
la psique humana, explorando las motivaciones de las
personas para las intenciones más oscuras. Los temas in-
cluyen asesinatos, suicidio, egoísmo, pérdida de control
y corrupción política; algunas veces las canciones son
en primera persona y otras desde el punto de vista de un
extraño, a veces sátira, a veces metáfora. Supongo que
podrías decir que es un poco como un espejo oscuro en
forma de álbum.

¿Qué nos puedes contar sobre el proceso de crea-
ción del álbum?
La letra o, al menos, el concepto de la canción fue lo pri-
mero, y esa fue la parte difícil cuando traté de dar vida a
las canciones y hacerlas personales, por lo que una gran
cantidad de alcohol y estrés intervinieron en esa parte.
Pero una vez que terminamos las letras, escribir el álbum
musicalmente fue muy fácil. Tiendo a escribir la música
para que se adapte a la atmósfera de la letra y una vez
que se escriben los riffs iniciales, le envío la música a
Szymon para que pueda escribir las partes del batería.
Luego, cuando nos reunimos para ensayar, lo tocamos,
vemos cómo se siente, completamos los espacios en
blanco y hacemos los ajustes. Tenemos un gusto musi-
cal muy similar, por lo que tendemos a estar de acuerdo
con lo que parece correcto y lo que no, y no tratamos de
complicar demasiado las cosas, no agregamos nada nue-
vo si realmente el tema no lo necesita y yo creo que da
un buen flujo a las canciones, nada se ve forzado o artifi-
cial cuando lo tocamos.
¿Y sobre el proceso de grabación?
El proceso de grabación fue lo contrario al de composi-
ción, realmente bastante caótico, todos vivimos bastan-
te separados, así que cada uno tendía a grabar sus partes
cerca de donde vivían para que fuera más fácil encajar
con nuestras vidas, pero eso nos llevó a algunas dificulta-
des cuando intentamos unir las cosas. Afortunadamen-
te, tuvimos a Dan Swano para ayudarnos a resolver un
poco todo esto y valió su peso en oro. En el próximo tra-
bajo creo que emplearemos el tiempo y esfuerzo extra
para trabajar juntos en la parte de la grabación y trabajar
con un solo ingeniero y con ello llegar mejor al resultado
final.
¿Cuales han sido las primeras impresiones hacia
“Black path” tanto de los fans como de la prensa?
Casi todos los comentarios que hemos tenido hasta
el momento han ido de buenos a muy positivos; algu-
nas personas se han tomado su tiempo para enviarnos
mensajes de felicitación por el álbum algo que ha sido
realmente agradable. Las revistas y los blogs que han
reseñado el álbum han dado muy buenas puntuaciones,
Os presentamos a la formación inglesa NIHIL EYES que nos traen bajo el brazo “Black
path”, un trabajo de oscuro y denso death metal con toques grindcore y donde apre-
ciaremos influencias de bandas como PARADISE LOST, BOLT THROWER, CARCASS o
NAPALM DEATH… te dejamos con esta entrevista que les hicimos hace poco.
así que estamos muy contentos con la respuesta. Solo
hemos tenido un comentario negativo y fue de un tipo
en nuestra página de Facebook que dijo que las guitarras
y las voces era una completa mierda, pero estoy bastan-
te seguro de que quizás está celoso de lo guapo que soy.
¿Como ves la escena extrema en la actualidad?
¿hacia donde crees que camina?
Donde vivo básicamente no hay escena, así que tengo
que viajar mucho para estar en esta banda o ir a con-
ciertos. Parece que hay una escena bastante grande a
nivel internacional, pero quién sabe, no me gusta juzgar
demasiado por Internet ya que un buen ángulo de foto
puede hacer que una multitud de 60 parezca 6000. La
única ventaja de internet es que puedes encontrar algo
que te sorprenda si empleas algo de tiempo.
En cuanto a hacia dónde se dirige la mayoría de la mú-
sica, creo que se dirigirá hacia donde las compañías dis-
cográficas más grandes decidan enviarla, solo podemos
esperar que comiencen a tomar mejores decisiones para
no tener que pasar demasiada mierda para encontrar
buena música y las bandas que realmente están ha-
ciendo algo bueno comiencen a recibir un poco más de
atención.
¿Como ha sido recibido NIHIL EYES en la escena
local?
Cada banda con la que hemos contactamos seguimos te-
niendo buenas relaciones y la gente parece muy positiva
con sus comentarios, así que en general diría que está
bien. No estoy seguro de cuánta gente realmente sigue
lo que hacemos, pero vamos, que tan mal no lo hacemos
si nos nos siguen.
¿Cuales es la dirección que la banda quiere llevar
en el próximo trabajo? ¿Queréis añadir nuevos ele-
mentos o mantener la misma fórmula usada en el
álbum debut?
Acabamos de empezar a trabajar en el próximo trabajo
y hasta el momento lo que ha salido creo que es bueno,
aunque a estas alturas aún es dificil contestar porque las
cosas pueden cambiar, pero las primeras impresiones
que tengo de este trabajo son que hay un poco más de in-
fluencia Thrash y un poco más de una atmósfera sinies-
tra. Max se unió tres semanas antes de que grabáramos
el debut, por lo que tendrá más participación esta vez lo
que ayudará para inyectar algo nuevo en la composición.
¿Alguna banda o trabajo que te haya llamado la
atención últimamente?
Me gusta tomarme mi tiempo para escuchar bien los
trabajos antes de recomendar realmente algo, pero al-
gunos de mis favoritos en este momento son “London
by Voices and Darkness Evermore” de Nightfell y los
lanzamientos más recientes que estoy escuchando son
los últimos álbumes de The Crawling y The King is Blind.
Gracias por vuestro tiempo para contestar esta
entrevista, ¿quieres mandar algún mensaje a nues-
tros lectores?
El gusto es mio. Me gustaría dar las gracias masivamente
a cualquiera que se tome el tiempo de escuchar nuestro
trabajo.
Por David Déniz
NIHIL EYES
CHAOSVOLUTION
CD, Autoeditado
Fecha de salida: 13.10.2017

NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

VOID OF VISION
En esta entrevista os presentamos a la banda australiana VOID
OF VISION, que el año pasado debutaron a través de UNFD Re-
cords con su álbum “Children of chrome”, donde nos traen un
metalcore potente y bastante variado y del que nos habla su vo-
calista Jack.
Bienvenidos a Necromance Digital Magazine. ¿Po-
drías presentar a VOID OF VISION a la gente que
no os conozca?
VOID OF VISION son una banda australiana que deja
que su música hable por si misma.
“Children of chrome” ha sido vuestro último traba-
jo, editado en el 2016, a través de UNFD, ¿Como ha
sido la respuesta de los fans y la prensa?
Por lo que parece, tanto a los fans como a la prensa les
gustó desde el principio, y es que este trabajo supuso un
cambio importante en el sonido de la banda. Sabíamos
que al lanzar un álbum experimental, a nuestros fans
más acérrimos quizás no les iba a gustar tanto como el
anterior, pero un riesgo que decidimos asumir. La mayor
parte de las críticas han sido positivas, pero también nos
hemos enfrentando a cosas negativas, algo que ya tenía-
mos previsto.
Volviendo al pasado, a vuestro EP “Broken // Bo-
nes”, ¿estáis tan satisfechos ahora con este trabajo
como el día en que lo completásteis?
“Broken // Bones” tuvo un papel muy importante en lo
que es la banda hoy en día, y no podríamos estar ahora
donde estamos sin esta edición.
Ahora habéis editado el EP “Disturbia”, de nuevo
con UNFD, ¿Qué nos puedes contar acerca de esta
edición?
“Disturbia” es un regreso a las raíces de VOID OF VI-
SION; son temas que cogen el sonido de nuestra primera
edición “Broken // bones” y que lo combinan pesadez y
la creatividad de “Children of chrome”. Crear este EP ha
sido una increíble experiencia, y nos ha llevado fuera de
nuestra zona de confort para crear algo nuevo y a la vez
14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
familiar con la banda.
¿Los temas que compo-
nen este EP fueron es-
critos durante las giras
de banda o más bien en
casa y en el estudio?
“Ghost in the machine” fue
escrita en Europa a princi-
pios de este año y es la pri-
mera vez que componía-
mos durante una gira. Normalmente usamos la fórmula
¿Como ves el futuro de VOID OF VISION? ¿En qué
de composición en casa / estudio.
dirección te gustaría que fuera la banda?
Queremos llevar a VOID OF VISION a todas las partes
¿Como fueron las sesiones de grabación de este
del mundo para que la comunidad metal vea que pode-
nuevo EP? mos ofrecer, estamos calentando…
Para este EP hemos trabajado más en equipo tanto en la
composición como en la grabación, así las sesiones fue-
¿Algo que añadir para finalizar la entrevista?
ron algo diferentes a las anteriores; además enviar todo
Estamos ansiosos por volver a Europa dentro de unos
a Drew Fulk para la mezcla / masterización nos dio un
meses, esperamos veros en nuestros shows.
poco más de calma y estabamos en contacto por Teléfo-
no / skype en todo momento con él. Por David Déniz
Musicalmente, ¿Cuales han sido vuestras intencio-
nes con este nuevo EP?
Queremos retomar las influencias de nuestros inicios,
volviendo a la senda tras la edición de “Broken // Bones”
y escribir un trabajo que te transmita lo mismo tanto a
través de los auriculares como en directo.
VOID OF VISION
¿Hay muchas diferencias entre la música del EP y
la música de vuestro último álbum editado? DISTURBIA
Hay muchísimas diferencias entre el nuevo EP y el ante- 7” EP, UNFD
Fecha de salida: 10.11.2017
rior trabajo, pero dejemos que sean los oyentes los que
las descubran.

Aquí os dejamos con la reciente entrevista que nuestro redactor Álvaro García hizo a
los chicos de TAVISTOCK para que nos hablaran de su reciente trabajo que ha visto la
luz a través de Art Gates Records.
Hola chicos. Muchas gracias por darnos parte de
vuestro tiempo para esta entrevista. Y ahora, sin
necesidad de más parafernalias, ¡vamos con las
preguntas!. A modo de presentación, ¿Podéis de-
cirnos quien forma la banda?
Básicamente, somos cuatro, formación “Pantera”: guita-
rra, batería, bajo y voz. Nacho, Jorge, Pablo y Antoni res-
pectivamente. Jóvenes valencianos con ganas de tocar y
hacer mucho ruido para crear música que valga la pena
escuchar, que sea divertida, conceptual y todo lo disfru-
table posible. Somos Tavistock.
Vuestro estilo es algo nuevo y sorprendente, ¿Qué
diríais que os ha traído hasta aquí?
Nuestra condición noventera está muy marcada por
haber crecido en una época en la que grandes bandas
que habían creado un escenario alternativo, el nu metal,
seguían sacando discos. Bandas como Slipknot, System
of a down o Korn siguen formando parte de los grandes
festivales, y ello deja claro que siguen teniendo un gran
público. Sin embargo también surgen bandas como Tes-
seract, Monuments o Messhugah, que nos encantan y
añaden capas y capas de variedad al metal actual. Todo
ello propicia que, además de que escuchamos más géne-
ros que el metal, nuestra música tenga esa variedad que
le da frescura y que, aunque nos queda mucho camino,
consideramos que es muy divertida y contundente.
Esta es una pregunta que me gusta hacerle a todas
las bandas del panorama nacional: ¿Cómo veis el
panorama musical para el metal en España?
Pues como muchas personas saben, es difícil hacerse un
hueco en un mundo tan masificado en tantos sentidos.
Hay que ser realistas, aceptarlo y tener ganas de mejo-
rar, darlo todo y hacer lo que realmente se disfruta. Sin
esa base, realmente es imposible avanzar, disfrutar del
paisaje. A lo largo de nuestra corta historia hemos cono-
cido a grupos geniales, gente maravillosa que nos ha he-
cho aprender muchísimo, y ello siempre es bonito. Aun-
que también nos hayamos visto en los escenarios con
alguna persona desagradable, damos fe de que hay más
bondad que maldad, ero que la primera hace más ruido
que la segunda. Una pena, la música es arte y debería ser
respetada y disfrutada por todo el mundo, no ser motivo
de discordia. ¡Así que a disfrutar!
¿Qué planes de futuro os plantea el lanzamiento
de vuestro disco?
Ahora mismo, queremos extender este lanzamiento y
seguir produciendo música, ofrecer todo lo que tenga-
mos preparado. Actualmente estamos totalmente me-
tidos en la producción de unas nuevas canciones, que
sin dejar de ser Tavistock, han tomado una nueva sen-
da, más directa, con la que nos sentimos muy cómodos.
Pronto se sabrá más, no cambiéis de canal.
¿Cómo ha sido la composición de los temas que
forman vuestro disco?
Es curioso hablar de ello, ya que el disco estaba bastante
avanzado cuando entró Antoni, que aunque sea el can-
tante actual, fue el sustituto de nuestro primer cantan-
te. Se recompuso ero las melodías vocales y las letras, se
cambió de español a inglés, y se compusieron los últimos
temas. Fue un proceso bastante rápido y emocionante,
es una época que recordamos con mucho cariños, así
como la grabación del disco. Todos han aportado su par-
te y se nota, la variedad y la mezcla de estilos es algo que
nos apasiona.
¿Y el proceso de grabación? ¿Estáis contentos con
los resultados?
Fueron unos días fantásticos, compartimos muchos mo-
mentos divertidos y no hubo presión, era nuestra prime-
ra experiencia con esta formación y trabajar juntos en la
producción de las canciones y darle los últimos detalles
fue muy creativo. Somos jóvenes y teníamos muchas ga-
nas, todo tiempo invertido en grabación fue acompaño
de todos los demás y es algo que se nota en el disco. El
sonido final fue muy duro, con mucha pegada, pero en
futuras grabaciones buscaremos un sonido más natural,
que se note la calidez del hacer humano. Al fin y al cabo
es lo que realmente transmite un mensaje, la naturali-
dad.
TAVISTOCK
¿Tenéis nuevos planes para salir de gira?
Ahora mismo estamos encerrados con las nuevas can-
ciones, pero por supuesto tocaremos y haremos lo perti-
nente para llegar a todo lugar posible. Pronto se sabrán
más cosas sobre ello.
¿Cuáles diríais que son los estilos que más os in-
fluencian?
Siempre hemos nombrado los obvios, el metal alternati-
vo de los noventa y el funk. Sin embargo también encon-
tramos el progresivo, el death metal, un poco de punk e
incluso pop. Siempre es difícil delimitar estás cosas, pero
siempre hemos tendido a lo alternativo, son sentimos
cómodos con lo innovador, lo creativo y lo que en gene-
ral, nos haga crecer como músicos. Cuando nos pregun-
tan suelen sonar varias bandas: System of a down, Rage
against the machine, Korn, Máximum the hormone y Sli-
pknot. Sobra decir que nos encantan todas.
¿Tenéis pensado sacar nuevo material en breve?
Pues no podemos decir cuando, pero como hemos di-
cho anteriormente, estamos metidos de lleno en nuevas
canciones que más pronto que tarde verán la luz. ¡Estás
atentos!
Antes de despedirnos, ¿Tenéis algo que decir a
nuestros lectores?
Por supuesto, muchas gracias a todas las personas que
han hecho todo esto posible, tanto a Necromance, como
a Artgates, crecer musicalmente nos encanta y es muy
revitalizante. Un saludo a toda la gente que lea el maga-
zine y un abrazo muy fuerte de toda la familia Tavistock.
¡,Nos vemos pronto!
Por Álvaro García
TAVISTOCK
TAVISTOCK
Art Gates Records, CD
Fecha de salida: 27.10.2017
NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15
DECEIT
En esta entrevista que viene de la mano de nuestro redactor Santi Gzlez os presenta-
mos a los DECEIT, una banda de salvaje y demoledor death / grind que recientemente
y, a través de Icon Of brutality, han sacado su álbum “Deceit”, toda una demostración
de brutalidad!!, pero dejemos que sean ellos los que nos hablen del mismo…
Cuando una entrevista se convierte en una charla
con amigos todo es más fácil de llevar, más agra-
dable y notablemente cercano. Vale, está claro
que yo os conozco, pero… no hagamos esforzar-
se mucho a nuestros lectores, presentaos como
banda. Sé que no será muy extenso, pero bueno,
adelante. No seáis tímidos, presentaros a vosotros
también y habladnos de vuestros proyectos. De lo
que tenéis ahora en mente y de lo que vais a hacer
en el futuro. Pero, por favor, no olvidéis hablarnos
también de todos los proyectos anteriores donde
habéis trabajado. Seguro que así la gente, si aún
queda alguien que no os conozca, ya os asocia más
y mejor.
Hola Santi, lo primero daros las gracias por la entrevista,
sobre todo a ti, que siempre estás ahí apoyando. Bueno
lo de que no será muy extenso en esta parte es complica-
do, ya que han pasado muchas cosas y muchos años, jeje-
je. La cosa viene de muy atrás, casi 22 años, empezamos
tres amigos a los que nos gustaba la caña y decidimos
echar ratos a ver que salía, el tema es que no sé si salía o
no, pero a nosotros nos gustaba, jejeje, nos llamábamos
Necrópolis, Death Metal con toques melódicos, la banda
la formábamos Richy a la batería, Sergio a la guitarra y la
voz en la primera etapa y yo Óscar al bajo y la voz en la
segunda y definitiva etapa, tocamos unos cuantos con-
ciertos, pero no llegamos a grabar nada, a los dos años o
así desapareció la banda, ya que Sergio decidió dejar la
música, nosotros seguimos y formamos otra banda jun-
to a Kike (Endless) y Javi (ex-Endless), nos llamábamos
Nalisea, sacamos un demo autoeditada, al mismo tiempo
entré a cantar en Holocaust, que también grabamos un
ep editado por Hecatombre Records, tras unos años es-
tas bandas desaparecieron y ex miembros de Holocaust
formamos Die You, que sacamos un Cd a través de He-
catombe Records, aparte de gira por Alemania, España
y un festi en Oporto, debido a la falta de compromiso
decidí abandonar Die You y creé un one man band (With
All My Hate) con la que ya van dos cd´s, un ep y otro full
length que verá la luz en 2018, aparte en paralelo estoy
también en Catastrophic Evolution que este año sa-
16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
camos nuestro segundo full length, grabé las voces del
tercer trabajo de Endless hace cuatro años o así y tengo
otro proyecto en mente que también verá la luz en 2018.
El tema es que hace unos años Sergio retomó la guitarra
y estuvo en Endemned, quienes sacaron una demo au-
toeditada, pero al poco tiempo desapareció la banda y
formó Gate Of Misery, banda en la que iba a cantar José
Moro ex Purulent Necropsys, pero al final el proyecto
está en stand by y quizás nunca vea la luz.
Aquí es donde aparece Deceit, hace un par de años sa-
qué un par de temas de grindcore, por hacer algo dife-
rente a lo que suelo hacer y le propuse a Sergio formar la
banda y llevarlo al directo, aceptó y estuvimos buscando
batera, pero Almería a pesar de tener muchas bandas, no
tiene bateras, prácticamente se reparten las bandas en-
tre dos, Samu y Pablo, que son los que llevan casi todas
para adelante, jajaja, Convulsions, Rencor, Lapidated,
Onomasy, Beneath the Vultures, ExCx y no sé si me dejo
alguna, que seguro que sí.
Por trabajo y cambio de local nuestro primer trabajo
ha visto la luz este año, hemos decidido que sea un full
length, ya que no somos partidario de sacar Split de dos
temas cada seis meses ni ep´s cada dos o tres años, pre-
ferimos e intentaremos llevar una línea, cada año o dos
años sacar un full length, ese es nuestro objetivo, aun-
que el tiempo lo dirá. ¡¡Siento la parrafada!!, he intenta-
do ser lo más breve posible, jajaja.
Poder hacer las portadas por uno mismo, y no te-
ner que depender de nadie creo que es una venta-
ja, y en vuestro caso, queda más que patente el re-
sultado. ¿Os planteasteis en alguna ocasión dejar
esto en manos de otros? Por otra parte, ¿Cuál es el
significado de la portada?
¡¡Por supuesto, si nos la pagan!!, jajaja, el tema es que
queríamos tener el cd para antes de tocar en Málaga jun-
to a Inorganic y como no había tiempo de andar buscan-
do sello, lo sacamos a través del pequeño sello que tengo
Icon Of Brutality Productions e hice la portada. La por-
tada para entenderla hay que leer las letras y tener un
poco de imaginación para ver más allá, aunque yo diría
que hay que tener más bien mucha imaginación, jajaja, a
simple vista es la industria que contamina, pero eso lleva
a los intereses de unos y de otro, el capitalismo, la avari-
cia, el engaño, ocultar la verdad, parece un absurdo, pero
todo va cogido de la mano, de lo malo para unos, siempre
hay alguien que se beneficia, nada es puro, siempre hay
una cara oculta.
Curioso nombre para una banda… ¿cuál es el signi-
ficado que hay detrás del nombre de la banda?
Precisamente eso, el engaño, ocultar la verdad para be-
neficiarse, enriquecerse a costa del trabajo de los demás,
aprovechándose de ellos, … La verdad es una utopía,
siempre hay algo oculto.
Grabar, mezclar y masterizar en el propio estudio,
además del artwork que comentaba antes, indica
un nivel de DIY digno de admirar. Sé que es duro
hacer esto, lo cual me lleva a saber, o intuir, cuá-
les son las razones para hacer las cosas así, en el
propio estudio de uno, pero… ¿por qué usar los
propios estudios para esto y no ir a otro estudio?
Quizás grabar a otras bandas también haría esto
más llevadero…
No tenemos estudio, es simplemente home studio y nos
grabamos nosotros mismos, luego el tema de mezcla y
master es cosa mía. Si puedes hacerlo tú, que sabes el
sonido que quieres, ¿por qué vas a pagar para que te lo
haga otro? ¡¡Hombre!!, sí me gustaría quitarme todo ese
trabajo de encima y centrarme en composición y letras,
pero como es muy difícil encontrar un sello, por no decir
imposible, que te pague la grabación, mezcla y master. Lo
que tenemos claro es que no vamos a pagar por algo que
posemos hacer nosotros mismos.
Y para rizar el rizo… Editado bajo ICON OF BRU-
TALITY, obra y gracia también vuestra… ¿Qué os
llevo a editarlo a través de vuestro sello? Hábla-
nos también un poco sobre él. Ediciones pasadas,
futuras, funcionamiento… según están las cosas,
seguir adelante con un sello underground es toda
una odisea.
Realmente el sello es cosa mía, es algo que llevaba tiem-
po intentando montar, pero es muy duro, sólo son per-
didas, prácticamente nadie compra, de vez en cuándo
cae algo, pero no como para seguir con el sello adelante,
además está lidiar con los trades de otros sellos, que te
piden hacer el intercambio y luego te puedes esperar a
que te los envíen, jajaja, hay mucho pájaro.
La primera edición fue Izurus (Ep), son muy buenos, pero
no sé que pasa que sólo vendí un par de ep´s, el segundo
fueron Eczema, Vermis Antecessor, Deceit y estoy a la
espera de que una banda acabe de grabar, pero eso ya se
irá viendo, y poco más, nada más que gastos, ¡¡hasta que
me harte y cierre el chiringuito!!.
¿De qué tratan los veintiún temas de “Deceit”?
¿Son temas independientes o las canciones tienen
conexión entre ellas? No me refiero solo a nivel lí-
rico, sino también a nivel instrumental. ¿Quién es
el encargado de este aspecto en Deceit?
Como te comentaba antes las letras tratan del capitalis-
mo, la avaricia, el engaño, la verdad, las guerras, la conta-
minación, … y esa es la conexión que hay entre ellas, pero
no es un álbum conceptual, ni tienen relación instrumen-
talmente, cada una de las canciones es una descarga in-
dependiente, de hecho en el disco se nota la evolución
en estos dos años de composición, de un Grind Core con
melodía a un Death Grind más pegadizo.
Letras en inglés y en castellano!!! No seré yo quien
diga nada malo en este aspecto, pero sí que me re-
sulta curioso el hecho de mezclar las lenguas en un
solo trabajo. ¿A qué se debe esta decisión?
Pues justamente por la evolución antes mencionada,
también afectó a las letras, fue como un cambio nece-
sario, no sé por qué, pero necesario, comenzamos con
letras en inglés y por eso el nombre de la banda es en in-
glés, un día decidí empezar a escribir en español y como
ambos estábamos de acuerdo, pues todo para adelante.
Siempre me han resultado curiosos los trabajos
que tienen el mismo nombre que la propia banda, y
lo cierto es que no me lo esperaba en vuestro caso.
¿Qué os llevo a ello?
El hecho de no poner un título de una canción del álbum,
por la evolución comentada, quizás fue lo que nos llevó a
decidirnos por llamarlo como la banda.
Una banda de tan solo dos personas pero… habéis
sido capaces de hacer llegar esto a los escenarios.
Además, con los tiempos que corren, es una va-
lentía impresionante, enhorabuena. ¿Cómo es un
concierto de DECEIT? ¿Tenéis pensado que esto
siga en un futuro o ha sido una cosa puntual?
Gracias por la parte que nos toca, jajaja, pues un con-
cierto de Deceit es dos tíos intentando transmitir lo que
llevamos dentro e intentando suplir la falta de batería
con movimientos y caras feas, jajaja, si ves a dos tíos ha-
ciéndose polvo en el escenario, te la suda si hay batería
o no, no puedes dejar de mirarlos, aunque la verdad es
que si echamos de menos tener un batería, jejeje. Sí por
supuesto que seguimos, el 30 de Diciembre tocamos en
el Adictos al Ruido II (Albacete) y en Mayo en el primer
Icon Of Brutality Fest (Murcia) y por su puesto que es-
peramos tocar mucho más, ¡¡esperamos ofertas!! Jajaja.
Por cierto, ¿cómo es eso de llevar una banda entre
hermanos? ¿Cómo se gestiona la composición, edi-
ción, envío de material? ¿Quién se encarga de cada
una de las cosas?
Pues como si estuvieras con un colega, no hay mucha di-
ferencia. Realmente lo hago yo en casa y después en el
local retocamos entre los dos cosas que creemos que se
pueden mejorar, aunque casi siempre los temas llegan al
local con letra ya y todo, listos para tocar, es simplemen-
te que Sergio se lo aprenda en casa o se lo enseño en el
local y todo para adelante. El tema de mezcla, master, la
parte gráfica (portada, cd layout, diseños, vídeos) y pro-
mo de la banda es cosa mía, Sergio es un pilar fundamen-
tal en la banda, pero el marrón me lo como yo, jajajaja.
Y ahondando más aun… Editar un CD lleva un tra-
bajo de promoción posterior… ¿Sois vosotros mis-
mos también los encargados o contáis con alguna
de las múltiples empresas que para este menester
están ahora floreciendo por doquier? ¿esta ICON
OF BRUTALITY dedicada a este tipo de trabajo?
Más de lo mismo, me lo como yo con papas, envío a los
medios que puedo la bio, enlace para que puedan escu-
char el álbum, … aunque no estoy teniendo mucha res-
puesta, cosa que me sorprende, pero bueno!!!.
Tan solo unas semanas desde su puesta al merca-
do, pero estoy más que seguro de que, aparte de
mi opinión, os habrá llegado alguna más, jajajaja.
¿Cómo está siendo recibido el trabajo? ¿Notáis di-
ferencia entre la acogida en España, la acogida en
Europa, y la acogida en el resto del mundo?
Pues como te acabo de comentar no estamos teniendo
mucha respuesta, aunque todo llegará, ¡¡imagino!! El
apoyo es más bien flojo, tanto de medios, como de ban-
das, como de organizadores,… la verdad es que sorpren-
de que si estás en tu sitio y no le comes el culo a nadie
pasan de ti, pero nosotros seguiremos en las mismas,
aquí estamos para quien quiera contar con nosotros,
quien no, pues nada, ¡¡que le vaya bien!!, da igual que
tu música esté bien o no, si tienes influencias te meten
en todos los bolos, festi, … sino pasan de ti, eso es y será
toda la vida así.
Todos sabemos cómo está la escena de saturada, y
el grind no es una excepción, estilo en el cual, inno-
vación no es una palabra que pueda ir muy ligada
a él. Aun así, en DECEIT noto un cierto “estilo pro-
pio”, algo diferenciador, un atisbo de novedades. Si
ya es difícil para todos, para vosotros, como crea-
dores, aún más, pero… ¿Cómo definiríais vuestro
estilo?
Death grind, con algo de Grind core. La idea es hacer
ritmos pegadizos, melódicos y ritmos rápidos muy agre-
sivos y sobre todo buscar nuestra seña de identidad. Por
suerte o por desgracia mi forma de componer y mis re-
gistros de voz son muy personales, así que nos es muy
difícil hacer algo diferente a los demás, aunque sabemos
que no vamos a crear un estilo nuevo, jajaja, no somos
unos iluminados. Sólo queremos ser Deceit, no la mu-
grienta banda que se parece a…
Volver a hablar con vosotros ha sido todo un pla-
cer… y mientras vosotros sigáis trabajando para y
por la música underground yo estaré también ahí,
dando por culo, jajajaj. Aquí tenéis un hueco para
despediros del personal o comentar todo lo que a
mí se me haya podido pasar.
Darte las gracias de nuevo Santi por tu apoyo incondi-
cional, las gracias a David Necromance, por estar ahí al
pie del cañón y al que haya aguantado la chapa, jajaja. Os
esperamos en los conciertos.
Por Santi Gzlez
DECEIT
DECEIT
Icon Of Brutality Productions, CD
Fecha de salida: 15.10.2017
NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17
ALEA JACTA

Hemos tenido la oportunidad de poder charlar con los chicos de ALEA JACTA y formu- con el mismo nombre. Es una frase que usó por primera
vez Julio Cesar antes de atravesar el río Rubicon con el
larles algunas preguntillas que seguro que a más de uno os pueden interesar ya que ejercito para alzarse como emperador romano. Significa
recientemente han visto editado a través de Art Gates Records su álbum debut “Tales literalmente “el dado ha sido lanzado” forma latina de ex-
of void and dependence”. presar “la suerte está echada”. Para nosotros significaba
y sigue significando dar lo mejor de nosotros mismos en
la música y esperar a que el azar nos ayude a estar en
Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un ¿Cuál fue el detonante para formar ALEA JACTA? el lugar y en el momento justos para que nuestra banda
poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para ¿Por qué formar una banda? llegue hasta el más alto nivel. Si no sucede por lo menos
los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué po- La necesidad realmente. La necesidad de poder oír en hemos disfrutado de lo que hacemos. La letra de nues-
déis contarnos de vosotros? directo estilos musicales que no existían en las islas. La tro primer single “Swimming with a Lead Lifejacket”
Somos una banda de metal moderno de La Laguna, Tene- evolución natural ocurrió tras pasar de tocar versiones habla precisamente de eso. El mensaje que nos gustaría
rife. Formamos parte de la escena metal de las Islas Ca- de Sepultura, Metallica y Megadeth, a necesitar usar ese transmitir con él al público es que merece la pena dar lo
narias desde hace 23 años, y a pesar de varios cambios lenguaje para poder transmitir nuestro propio mensaje. mejor de uno mismo independientemente del resultado.
de formación y evolución en el estilo sonoro, el núcleo En aquella época éramos unos pibes quinceañeros con
central del grupo sigue intacto: Alejandro Montelongo a ganas de transmitir energía y sacarnos la rabia de den- ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de compo-
la guitarra, Juan Antonio Suárez “Krusty” al bajo y Juan tro; y la verdad que eso no ha cambiado. Hemos añadido ner?
Carlos Alfonso a la batería. Hace aproximadamente 5 nuevas influencias a la fórmula y la experiencia nos ha Javi y Ale habitualmente traen un esbozo de los temas
años iniciamos con la actual formación, con la incorpo- dado nuevas maneras de afrontar el metal. Eso sí, sin en audio con la estructura inicial y empezamos a trabar-
ración de Javier Arribas a la guitarra y con Ed Vera “Play” perder esa esencia inicial. lo en el local de ensayo. Regrabamos nuevas versiones
a las voces, que es la que ha desarrollado la creación y de los temas en base a las nuevas modificaciones que
composición de nuestro primer LP “Tales of Void and De- ¿Qué significa el nombre de la banda? ¿qué signi- hagamos en el local y luego cada uno en su faceta indi-
pendence”. Estamos muy orgullosos de este álbum por lo fica y/o simboliza para vosotros? ¿Qué es lo que vidual. De todas formas para nosotros la canción es lo
que ha representado para nosotros a nivel artístico, mu- intentasteis transmitir con él? más importante. No estamos enfocados a lucirnos si va
sical y personal. “Alea Jacta Est” era el nombre original. Nunca lo regis- en detrimento de la coherencia y la calidad de las can-
tramos y tuvimos que cambiarlo cuando surgió un grupo ciones. Es tremendamente interesante ver la dirección
que van tomando los temas. Además en este disco he-
18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

mos tenido la colaboración de Carlos DG y Yury G, para
trabajar en la producción de voces y estructura de los
temas. El sexto y séptima miembros de la banda (jejeje).
¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más
complicado de grabar en el estudio?
Creo que “Interdependence” por no haberla tocado nun-
ca durante los ensayos. Nos gustaba mucho la estructura
original, y la respetamos. Todos los arreglos los tuvimos
que hacer cada uno por separado, pero el tema funciona
muy bien y ahora nos emociona todavía más tocarla en
directo.
Otra de las complicadas fue “Your Presence” que es una
mini sinfonía con un preludio y todo (risas). Las armonías
de voces, los cambios de registro y de intensidad de la
música, y los arreglos de guitarra contextualizados sin
quitar importancia a la línea principal y a la vez no resul-
tando algo más que “Rellenos subliminales”; no fue nada
fácil. Pero creemos que se pudo conseguir y es una de las
joyas del disco. Les va a encantar.
¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué
metas tenéis como banda?
Disfrutar la música y disfrutar la experiencia de estar en
una banda. Que esto nos ayude a conocer gente; que nos
ilusione con el siguiente paso a nivel artístico y que nos
haga divertirnos en directo. La meta es el camino que
supone todo esto. Seguir haciéndolo es la meta, y los re-
conocimientos llegan solos si realmente crees en tu pro-
yecto y tienes algo que aportar a la música en general.
¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de
componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran?
Tenemos muchas influencias distintas, dentro y fuera
del metal pero no intentamos imitar a nadie, ni seguir su
estela.
¿Quién se ha encargado de la portada de este tra-
bajo y qué relación guarda con el título del mismo?
La portada es de Loida Fernández, una artista gráfica
impresionante que tuvimos la suerte de conocer a pocos
meses de lanzar el álbum. Encima es de Tenerife tam-
bién. Ed se quedó alucinando con su trabajo y las analo-
gías que tenían con los temas que el trataba en sus letras.
Le propuso hacer una portada que recogiera el concepto
general del disco: El Vacío Existencial y la Dependencia
de algo para sentirte vivo. En la portada se representa
una mujer en posición fetal como si se encontrara en un
útero pero flotando en el espacio. De hecho siempre me
pareció que las galaxias se asemejaban a las paredes del
endometrio vistas con un microscopio electrónico. En el
concepto original ella estaba hueca (vacía) y se nutría de
un cordón umbilical, que representaba la dependencia;
pero preferimos cambiar ese útero que la contenía y
reflejar el vacío como la ausencia de objetos con el es-
pacio exterior infinito. El cordón umbilical es un cable
de guitarra porque la música es la que va a desarrollar
el concepto. Ella se mantiene plácidamente entumecida
por la nutrición que recibe a través del cable, sea lo que
sea que haya detrás de él. Por eso el cable se proyecta
hacia fuera; hacia el espectador. Hay una versión de la
misma imagen más oscura -literal y figuradamente- en
la que lo representado se vuelve más abstracto y parece
que el cable es lo que mantiene a la figura humana aún
en el campo de la foto porque está siendo absorbido por
un agujero negro. Preferimos la primera versión por ser
más coherente con el concepto del álbum.
¿Qué respuesta os está llegando de este trabajo
hasta ahora tanto de los medios como de los fans
en general?
La respuesta ha sido increíble. El disco está gustando
muchísimo y eso es lo realmente importante. Ya es un
éxito. Creo que si el disco no triunfa a largo plazo será
más cuestión de difusión que de calidad de mismo. Pero
reitero, creo que ya es un álbum para estar orgullosos.
¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como ban-
da? ¿Y vuestro mayor logro?
Nosotros mismos en muchos casos. Problemas de salud
en algunos momentos del proceso creativo, momentos
de excesiva exigencia porque todo estuviera perfecto,
necesidad de darle un respiro al álbum para poder ver-
lo con perspectiva dado que lo estábamos produciendo
nosotros mismos. Nuestro mayor logro es contar con el
respaldo de una discográfica como Art Gates Records,
que nos ha apoyado como banda y que le está dando la
difusión que se merece al álbum.
¿Cómo definiríais vuestro camino en la música
hasta ahora?
Un viaje alucinante a través de la música metal que ha
“llenado nuestro vacío”
¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean inter-
nacionales o nacionales.
Con cualquiera de las que admiramos y cualquiera que
viva la música como nosotros (Demasiados nombres
como para enumerar sin que nos falte alguien que nos
guste)
Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ga-
nas de tocar en directo?
Los interpretamos todos en directo y no tenemos ningu-
no predilecto. Si nos hubieras preguntado a principio de
la gira te hubiera dicho “Interdependence” porque nunca
lo habíamos tocado todos juntos (risas). Cualquiera que
haga que el público se emocione y nos emocione para
dar todavía más y, como cada persona del público tiene
un tema favorito distinto del álbum; cualquiera de ellos.
Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que
vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un
espacio en blanco por si queréis añadir algo más
para todos los lectores, algo que sintáis que ha fal-
tado poder decirles.
Sígannos en nuestra página Facebook “Alea Jacta Ofi-
cial” y CÓMPRENSE EL DISCO. LA VAN A FLIPAR.
Por Rudy Pertu
ALEA JACTA
TALES OF VOID AND
DEPENDENCE
Art Gates Records, CD
Fecha de salida: 03.11.2017
NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19
NO AMNESTY
Los catalanes NO AMNESTY lanzaron al mercado el pasado catorce de noviembre su
segundo trabajo discográfico, primero en larga duración por lo que desde NECROMAN-
CE no dudamos en ponernos en contacto con ellos para saber mas de este trabajo, y de
la actualidad de la banda.
Bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, me
presento, mi nombre es Carlos Bermejo, en primer
lugar muchas gracias por contestar mis preguntas
¿Quién/es será el encargado de responder esta en-
trevista?
Buenas! Soy Jonny, el guitarra.
Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contar-
nos qué y quiénes son NO AMNESTY?
Pues somos una banda de thrash metal de Barcelona
que se esta intentando abrir un hueco en la escena con
mas ganas que nunca con este primer LP.
Este nuevo disco ha salido al mercado a través de
Xtreem Music, ¿Cómo surgió esta posibilidad?
Contactamos con varias discográficas y entre ellas nos
contesto Xtreem Music, que fue la que mejor oferta nos
ofreció para la salida de Psychopathy.
Antes de la salida oficial del disco presentasteis en
sociedad los temas “Time to Bleed” y “Among the
Blind” ¿Por qué estos temas en concreto?
Time to bleed nos pareció una buena primera toma de
contacto con el público, y la segunda que presentamos,
among the blind, creemos que es la mejor muestra del
cambio de la primera maqueta que sacamos a este se-
gundo disco.
Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la
acogida por los medios y público en general?
Estamos muy contentos con la acogida que ha tenido,
sobretodo porque hemos llegado a gente de otros paí-
ses. Nos han llegado reviews del norte de Europa, Esta-
dos Unidos… y eso nos abre muchas puertas.
Han pasado algo más de cuatro años desde vuestro
primer trabajo discográfico, ¿Por qué tanto tiem-
po?
Hemos tenido bastantes cambios de miembros en la
banda y eso ha retrasado muchísimo la composición de
los temas, ahora por fin estamos mejor que nunca los 5.
Y después, cuando ya se grabó el disco, queríamos mirar
bien el tema de promoción, sello discográfico…
20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
“Psychopathy” ha sido grabado en AX Studios, ¿Es-
táis contentos con el resultado final obtenido?
Si! La verdad es que se acerca bastante a lo que buscába-
mos tanto en sonido como en rollo del estudio, y además
con alguien como Oscar grabando, se hace mucho mas
fácil.
Contadnos como es el proceso de composición de
vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de
la música, los arreglos, etc…?
Sacamos los temas a partir de ideas que suelo traer yo y
entonces las desarrollamos en el local entre todos. Y de
las letras se encarga Albert, componemos una primera
parte del tema y desde casa con calma se le pone la línea
de voz.
En este disco se observan muchas referencias alre-
dedor del Thrash, pero con vuestro sello personal,
¿Qué bandas son referencia para vosotros?
Tenemos gustos muy variados, unos tiran más al extre-
mo, otro más clásico, progresivo… así que para compo-
ner chocamos más hasta que llegamos a un punto co-
mún, pero acaban saliendo cosas bastante guapas. Unas
referencias de grupos que tendríamos más en común
son Testament, Death o Havok así mas actual.
¿Qué diferencias veis vosotros mismos entre am-
bos discos?
Hay una diferencia muy clara en el cambio de estilo de
cantante, después también hemos querido darle siem-
pre una vuelta más a la composición de los temas y pro-
bar cosas que no habíamos probado antes. También el
Ep fue grabado en una tarde la batería y un día entero el
resto, en este hemos estado unas 3 semanas grabándolo
tranquilamente, eso te da mucho más tiempo para respi-
rar y descansar.
¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está dispo-
nible en formato físico y plataformas digitales?
Lo podéis adquirir en formato físico en nuestros concier-
tos, o si vivís lejos nos podéis mandar un mail a noam-
nesty.shop@gmail.com. Ahora también contactaremos
con tiendas para que sea más fácil conseguirlo.
Recientemente habéis firmado con Obscura Ma-
nagement. ¿Cómo surgió esta posibilidad?
Igual que con Xtreem Music contactamos con varios y
obscura management nos ofreció la mejor oferta. En es-
tos momentos estamos cerrando fechas por la península
para poder acercarnos al mayor público posible.
Tras haber presentado el disco en vuestra ciudad
junto a VIOBLAST, ¿Tenéis algunas fechas más ce-
rradas que nos podáis contar?
Sí, el primer conciertos del año será el 13 de enero en
Valencia en la sala Novelty junto a Death Above de Te-
nerife y Kaotica. Y hasta ahí podemos leer de momento,
pero habrán mucho más!
¿Qué se encuentra el metalhead que asiste vues-
tros conciertos?
Pues sobretodo se va a encontrar energía y mu-
chas ganas de dejar huella. Siempre intentamos
hacer interactuar al público y que se divierta y dis-
frute tanto como nosotros.
¿Cómo veis la situación actual de la escena metale-
ra underground en España?
Personalmente opino que en cuanto a bandas está mejor
que nunca, hay muchísimas bandas incluso más jóvenes
que nosotros empezando en esto, y también bandas
como Trallery con muchísimo nivel que se está abriendo
hueco con mucha fuerza. Pero en cuanto a salas hay bas-
tantes impedimentos, alquileres altos, pocas facilidades
y gente que se intenta aprovechar, y si te ven joven más.
Pero con un poco de vista te das cuenta.
Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a
agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a
la entrevista, mucha suerte con el disco, a conti-
nuación podéis añadir lo que queráis.
Gracias a vosotros por la entrevista y a toda la gente que
nos está leyendo. Salud!
Por Carlos Bermejo
NO AMNESTY
PSYCHOPATHY
Xtreem Music, CD
Fecha de salida: 14.11.2017
Desde Necromance Digital Magazine te- AMENAZA DE MUERTE
nemos el gusto de Entrevistar a la banda
de A Coruña de Death Metal/ Deathcore
/ Beatdown AMENAZA DE MUERTE con
motivo de su nuevo lanzamiento “False
Prophets”, para que nos cuenten un poco
los secretos que esconde este apoteósico
disco.

Hola chicos, muchas gracias por vuestro tiempo

para responder esta entrevista. Contarnos ¿Quié-
nes sois cada uno y qué función tenéis en la banda?
Muy buenas Tania, todo un placer estar hablando con-
tigo hoy. Amenaza De Muerte está formada por Adam
Blanco (batería), Mario Blanco (bajo), San Nogueira (voz)
y Héitor Amenaza (guitarra).

¿Cómo se formó AMENAZA DE MUERTE? ¿Cómo o

de quien surgió la idea?
La banda se formó en Malpica De Bergantiños (A Coru-
ña), allá por marzo del 2008. Se trataba de un grupo de
amigos que se juntaban para tocar la música que les gus-
taba y pasar un buen rato. Con el paso del tiempo, el pro-
yecto se va convirtiendo en algo más serio y ambicioso,
lo que conlleva una serie de cambios en la formación. El
único que se mantiene de esa formación inicial es Adam,
el miembro fundador y artífice de la idea.

¿Cómo definiríais vuestro sonido?

Actualmente, nos podríamos clasificar dentro de un
Death Metal/Deathcore/Beatdown, aunque tenemos
influencias de distintas ramas del Metal Extremo en ge-
neral (Brutal Death, Black Metal…). Nuestro sonido se
caracteriza por el contraste existente entre riffs rápidos
y melódicos y breakdowns/beatdowns lentos y pesados.

¿Qué bandas os influencian?

The Black Dahlia Murder, Carnifex, Thy Art Is Murder, I
Declare War, Despised Icon, Fit For An Autopsy, Job For
A Cowboy, Acrania…

Enhorabuena por vuestro nuevo disco “False Pro-

phets” un disco apoteósico del que sentirse orgu-
llosos ¿Cómo fue su proceso creativo? ¿Qué os
motivó a la hora de crearlo?
¡Muchas gracias! Se agradece la valoración. El CD se fue
creando poco a poco desde 2014 (tras la salida de nues-
tro EP Deathcoast) hasta la fecha. Héitor traía ideas de
riffs y temas al local de ensayo, entre todos hacíamos
una selección, cambiábamos y ensamblábamos las dife-
rentes partes e íbamos dando forma a este nuevo “False
Prophets”. Nuestra principal motivación era mejorarnos
a nosotros mismos, ponernos un reto, exigirnos más
para crecer como banda.

¿Algo que destacaríais o que diferencie este nue-

vo disco con los anteriores trabajos?
Un salto de calidad respecto de los trabajos anteriores,
un trabajo más profesional. La producción del CD es su-
perior a Vive O Muere (2009), Atrapado (2011) o incluso
Deathcoast (2014). La grabación en A Casa Do Rock y
la posterior mezcla y remasterización por Jeff Estrada
(AscendMix, New Jersey) nos ha aportado el sonido de-
finido y contundente que buscábamos. Se puede obser-
var también una evolución a nivel compositivo, técnico,
instrumental y vocal en este nuevo trabajo.
¿Cómo esperáis que sea la acogida del disco?
La verdad es que la acogida del disco está siendo muy
buena. Estamos haciendo envíos a distintos puntos de
España e incluso al extranjero (EEUU), y nos están lle-
gando buenas reseñas de los medios de prensa especia-
lizados. Muy contentos de que la gente valore nuestra
música.
https://www.youtube.com/user/amenazademuerteglz
Para terminar la entrevista ¿os gustaría añadir
algo para nuestros lectores?. Muchísimas gracias Contacto:
por todo chicos! – Email: amenazademuerteband@gmail.com
Muchísimas gracias Tania por esta entrevista, y a todo – Teléfonos de contacto: 616 13 11 10 // 649 25 67 13
el equipo de Necromance, gente como vosotros sois el
Por Tania Kymmenen
combustible que nos ayuda a seguir adelante. Para to-
dos los lectores, os recomendamos que os hagáis con
nuestro nuevo CD (envíos nacionales e internacionales,
consultas a través de nuestras redes sociales o correo
electrónico). Links de interés (@amenazademuerte)

Supongo que tras el lanzamiento de “False Pro- Facebook:

phets” estéis planeando gira ¿es así? ¿Alguna fecha https://www.facebook.com/amenazademuerte/
próxima que nos podáis contar? Instagram: AMENAZA DE MUERTE
Por motivos laborales nos es imposible montar una gira https://www.instagram.com/amenazademuerte/
como tal, pero si que estamos cerrando una serie de fe- Twitter: FALSE PROPHETS
chas individuales a lo largo de diversos fines de semana. https://twitter.com/amenazademuerte Autoeditado, CD
Muchas aún no se pueden anunciar, pero como gran Bandcamp: Fecha de salida: 11.09.2017
noticia ya os podemos contar que estaremos en el Resu- https://amenazademuerte.bandcamp.com/
rrection Fest este año. Youtube:

NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21

EVIL IMPULSE

Desde Ciudad Real y tras más de dos años de su anterior trabajo “Who’s Gonna Kill
Who?” (Marzo/2015), EVIL IMPULSE vuelven a la carga con un álbum más crudo y vis-
ceral, “The Unbroken Ritual” (Noviembre/2017). Desde Necromance Digital Magazine,
nos pusimos en contacto con ellos para que nos hablaran un poco más de su nueva
obra.
EVIL IMPULSE, estáis de vuelta con vuestro tercer
trabajo, el segundo larga duración “The Unbroken
Ritual”. ¿Cómo definirías a la banda en una frase?
¿Y que encierra vuestro nombre?
Una definición de algo como nosotros en una frase, no es
nada fácil… pero lo vamos a intentar: EL RITUAL SIGUE
SIN ROMPERSE. Evil Impulse encierra energía y actitud,
un impulso salvaje y crudo… sincero y directo.
Lo primero que he podido apreciar al ver vuestra
formación actual, es que contáis con un nuevo
guitarra, Alejandro Ferrón, tras el abandono de
Zeus (creo que por motivos personales) y un nuevo
bajista, Pedro Torres ¿ha sido difícil encontrar sus-
tituto? ¿Qué han aportado a la banda los nuevos
miembros?
La marcha de Zeus supuso un duro golpe para la banda y
más atravesando un momento tan llamativo para noso-
tros como lo fue defender nuestro primer larga duración
en directo, con una actitud arrolladora y con muchos
bolos a las espaladas se nos hizo bastante duro. La en-
trada de Alex sin embargo estaba cantada, fue la primera
persona que se le ofreció el puesto de guitarrista y pa-
sar a ser cinco ya que cuando formamos el grupo (2012)
éramos cuatro contando solo con Victor G.Nieto a la
guitarra, en aquél momento no pudo ser por su trabajo
pero ha colaborado con nosotros desde el inicio tanto
en trabajo de producción como en algún solo de guita-
rra aparte de la amistad que unen a Victor y Alex desde
hace muchos años, tras la salida de Zeus naturalmente
volvimos a hablar con Alex y llegó el día, era el momento
idóneo para su entrada y de eso ya ha pasado más de año
y medio. Con Pedro era fácil también, buen amigo de la
banda, buen músico y como no comprometido con no-
sotros. Alex ha aportado un punto de vista mucho más
Thrash Old School a Evil Impulse y así queda plasmado
en nuestro nuevo disco ya que la conjunción que tienen
las guitarras junto con Victor no hace más que sumar en
nuestra música. Pedro lleva relativamente poco, pero
día a día nos está dejando claro que su posición en esta
banda va a ser clave para nuestro sonido.
Tras el genial “Who’s Gonna Kill Who?” , ¿Qué es-
peráis de este trabajo muevo? ¿estáis nerviosos
ante las críticas o de la acogida que pueda tener?
Naturalmente estamos expectantes más que nerviosos
por su acogida, que hasta ahora es sencillamente abru-
madora, nos importa que piensa nuestra gente y la gente
que captamos día a día pero también es verdad que ha-
cemos lo que nos gusta y para nosotros, las críticas son
bienvenidas pero no afectan a nuestra forma de ver la
música hoy por hoy. Esperamos labrarnos un nombre
como una banda seria y comprometida con lo que hace,
tocar dignamente y seguir dando pasos hacia delante
como grupo y como músicos, que nuestra familia siga
creciendo siempre.
No he podido encontrar información de donde o
con quien habéis grabado el álbum, pero para eso
están las entrevistas. ¿Dónde y con quien ha sido
grabado este tercer trabajo? ¿Cómo fue el proceso
de grabación y postproducción? ¿Alguna anécdota
tendréis, no?
El disco ha sido grabado en Vinilo Estudios de Ciudad
Real propiedad de nuestro guitarrista Alex y de Fran-
cisco Gude. La Grabación comenzó en el mes de Junio
(2017) y terminó con la última prueba de máster en
Octubre, ha sido un proceso lento ya que hemos ido
grabando poco a poco, el ir haciéndolo en nuestra ciu-
dad nos ha dado la calma y el equilibrio que necesitaba
The Unbroken Ritual ya que la producción también ha
corrido a cargo de Victor y Alex dando un toque mucho
más personal si cabe al disco y finalmente ha quedado
fiel a lo que somos en directo. Estamos contentos con el
resultado final y a nosotros es lo que más nos importa
ahora mismo.
Sois una banda que trabajáis por vuestra cuenta,
sin ningún sello discográfico, ¿a que se debe esto?
¿habéis intentado contactar o mandar vuestro tra-
bajo a sellos/compañías discográficas? ¿O preferís
la libertad de trabajar por vosotros mismos?
Ya mandamos a discográficas nuestro anterior álbum y
apenas obtuvimos respuesta y las que obtuvimos todas
eran pagando por todo. En esta ocasión hemos apuntado
directamente a los sellos que más nos llaman la atención
y hoy día nos falta todavía bastantes por mandarles el
disco, en España todavía no lo hemos hecho ya que lo
que conocemos a día de hoy no nos convence en abso-
luto. En cuanto a la contratación de la banda seguimos
fieles a nuestros managers Carlos Maestre de MPR Pro-
ducciones y David Kalandry de DKL Producciones aun-
que Victor también hace esas labores ( no solo compone
para la banda sino también está encima de muchos asun-
tos como lo son las contrataciones y el desarrollo diario
de Evil Impulse ). Al estar él encima, nos da la libertad de
hacer lo que queremos y trabajar hacia la dirección que
le queremos dar a esto, antes de tomar una decisión se
consulta y entre todos decidimos como actuar.
Personalmente si tuviera que elegir tres
temas del álbum me quedaría “To All My
Enemies”, “Owner Or Nothing” o “Valley
Of Death” ¿Cuál ha sido el más compli-
cado de realizar? ¿Qué podéis hablarnos
sobre la lírica de estos temas?
Sin duda Owner Of Nothing ha sido una de
las letras más duras que hasta ahora vaya
incluida en uno de nuestros discos. Infancia,
violencia doméstica, ruptura familiar… una
canción para detenerse en ella. Las letras
normalmente están muy elaboradas ya que
hablan de todo lo que nos rodea, en este disco
se potencian más por lo vivido en este último
año. Sentimientos, vivencias, denuncia social,
creencias, espiritualidad…. Hay mucho donde
leer entre líneas en el disco.
Ahora imagino que toca presentarlo
en la carretera y que ya tenéis algunas
fechas cerradas para el año que viene
como el Remate Fest de Torredonjime-
no (Jaén) ¿Cuáles son algunas de estas
fechas para que las conozcan nuestros
lectores?
Empezamos el dia 23 de Diciembre en Ma-
drid en la Sala Siroco, el 27 de Enero en Kra-
ter Rock City de Puertollano, Remate Fest en
Marzo y muchos más que poco a poco iremos
desvelando pero que garantizamos serán
fechas importantes. Estamos intentando llegar a las
principales Ciudades de nuestro país y en esta ocasión
incluso hacer varias fechas en el resto de Europa pero es
un trabajo arduo que conlleva mucho tiempo realizar y
que poco a poco anunciaremos.
Una preguntilla de opinión, ¿Qué pensáis de las re-
des sociales para la promoción, o de que se mire el
numero de likes de cada uno para decir si son bue-
nos o malos?
Somos una banda muy activa en redes sociales, hoy día
es la mejor promoción posible para bandas del Under-
ground que no cuentan con muchas posibilidades de sa-
lir en grandes medios de comunicación, somos conscien-
tes de ello y así lo hacemos. También es verdad que hay
una moda de medir los Likes y de según la cantidad que
tenga una banda así se juzga si son buenos o no lo son…
lo bueno es que no todo el mundo opina de esa forma y
se meten e investiga en el grupo en sí, pero la realidad
hoy por hoy es la que es y o te adaptas a ella o vas un
paso por detrás.
No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
prando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
son los últimos cd físicos que habéis comprado?
Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
King Of Nothing de Jinjer, Anticult de Decapitated, Un-
deniable de Hellyeah, Nacidxs Para Vencer de Tiempos
De Ira, For The Demented de Annihilator, Phoenix de
Nocturnal Rites, Beyond The Red de Blind Guardian, El
Reflejo del Espanto de Fausto Taranto, I Hear Black de
Overkill… entre otros muchos otros, somos de la vieja
escuela y seguimos comprando cd´s. Bandas nacionales
que nos llamen últimamente la atención hay muchas
pero por poner varios ejemplos: Die II Reborn, Hell´s
Fire o Rise To Fall son algunos ejemplos claros de la bue-
na salud que gozan nuestras bandas en calidad.
Muchas gracias por atendernos y os dejo las últi-
mas palabras a vosotros, un placer haber podido
hablar con vosotros.
Agradeceros enormemente vuestro tiempo y vuestro
espacio dedicado a Evil Impulse, animamos a los lectores
que nos visiten en redes y nos conozcan y deseamos ve-
ros muy pronto a todos. Muchas gracias.
Por Juan Angel Martos
EVIL IMPULSE
THE UNBROKEN RITUAL
CD, Autoeditado
Fecha de salida: 12.12.2017
NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23
THE THIRD GRADE
Desde Art Gates Records, nos llega el nuevo Ep de los valencianos THE THIRD GRADE,
“Of Fire And Ashes Part I”, donde nos demuestran su evolución y madurez en tan solo
dos temas, los cuales albergan pasajes épicos, instrumentales y líricos de gran simbo-
lismo. Desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos
para conocer más detalle de este nuevo trabajo.
Primero de todo, daros las gracias por atendernos
y para quien aún no os conozca, ¿Cómo presenta-
ríais a THE THIRD GRADE?, ¿Y que encierra vues-
tro nombre?
The Third Grade es una banda donde la música es lo más
importante. No ponemos límites a la hora de componer
y dejamos que todo fluya de la manera más natural po-
sible. El nombre del grupo habla de la búsqueda de la
perfección, de una forma casi geométrica. El número 3
representa para nosotros eso, y se puede encontrar en
nuestras canciones, ya sea a nivel musical, como a nivel
letrístico.
“Of Fire And Ashes Part I”, es el nombre de vuestro
nuevo Ep, donde se aprecia vuestra evolución y un
sonido mucho más maduro ¿Cómo habéis evolu-
cionado como banda, con este nuevo Ep, que si no
me equivoco es vuestro cuarto trabajo?, con eso
de parte uno, ¿habrá segunda parte o se transfor-
mará en un álbum de larga duración?
Éste disco supone la evolución natural del grupo, llegan-
do a momentos musicales más complejos y mucho más
trabajados. Es la primera parte de un concepto mucho
más grande, “Of fire and ashes” donde intentamos ex-
plorar todo lo que tenemos dentro a nivel musical y a
nivel sentimental. La continuación será un LP completo
que continuará la idea de “Of fire and ashes part I” pero
desde un punto de vista más maduro. Con el sonido del
grupo asentado completamente.
Grabado en Soundluxe, producido y mezclado por
Jose Masiá y Berny Vidal y masterizado por Mika
Jussila en Finnvox (SONATA ARTICA, STRATO-
VARIUS, NIGHTWISH). ¿Cómo fue el proceso de
grabación y postproducción? ¿Alguna anécdota
tendréis, no? ¿Cómo conocieseis a Mika, uno de los
productores más conocidos en Europa?
La grabación del disco corrió por parte de Berny, que
hizo un trabajo espectacular, y nos ayudó en todo mo-
mento a conseguir todo lo que buscamos. Fue un pro-
ceso muy interesante que se extendió bastante ya que
insistimos mucho en que todo sonase como debía. Por
ejemplo, “Changes” es una canción con más de 200 pis-
24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
Ahora imagino que toca presentarlo en la carrete-
ra ¿Cuáles son algunas de estas fechas para que las
conozcan nuestros lectores?
Ahora mismo estamos cerrando las fechas y no podemos
decir todas hasta que esté todo confirmado, pero pode-
mos anticipar que el 2 de febrero estaremos en Valencia
presentando el disco.
tas y eso supone mucho trabajo a la hora de conseguir Una preguntilla de opinión, ¿Qué pensáis de las re-
que todo esté en su sitio. La verdad es que no podemos
des sociales para la promoción, o de que se mire el
estar más contentos con el sonido del disco, y desde aquí
número de likes de cada uno para decir si son bue-
queremos agradecer a Berny toda su ayuda y trabajo. En
cuanto al master, teníamos muy claro que queríamos ha-
nos o malos?
Ha llegado un punto en el que da exactamente igual la
cerlo en Finnvox. Casi todos los discos que más disfruto
música que haces. Todo es falso y vacío. Necesitamos las
a nivel sonoro están masterizados ahí. No le conocimos
redes sociales para llegar a la gente, pero a la vez recibi-
personalmente, pero trabajamos a nivel online, y no po-
mos más información diaria de la que podemos procesar.
demos estar mas satisfechos.
Todos los grupos intentamos que se nos escuche, o con-
seguir visibilidad, y todos por los mismos medios. Al final
Elegir tema entre dos, es muy complicado y ade-
se ha creado un embudo y es muy complicado destacar.
más siendo ambos de una gran calidad, así que
me quedo con el Ep completo, “Ice” y “Changes”,
No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
pero hablemos un poco de ellos ¿Cuál ha sido el
prando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
más complicado de realizar, aunque imagino que
son los últimos cd físicos que habéis comprado?
“Changes”? ¿Qué podéis hablarnos sobre la lírica
Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
de estos temas, sobre que hablan sus letras?
nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
Son dos canciones muy diferentes entre sí, aunque a ni-
Personalmente sí que soy muy tradicional en ese senti-
vel global encajen muy bien juntas. Obviamente “Chan-
do. Me gusta coleccionar dvds de conciertos y comprar
ges” es el tema más complejo que hemos hecho hasta la
4 o 5 discos al mes. El problema es que pese a que vivi-
fecha, y llevó mucho tiempo conseguir encajar todas las
mos en la era digital, el precio de los discos sigue siendo
piezas para que funcionase perfectamente a nivel musi-
desorbitado, así que busco mucho antes de comprar, aun
cal, al final estamos hablando de una canción que englo-
así los últimos discos que he comprado son “Return to
ba muchos estilos en si. Grabamos una coral, percusión
Ommadawn” de Mike Oldfield. “III” de Eths “Century
latina, partes electrónicas…
Child” de Nightwish y 3 o 4 de Rainbow. A nivel musical
A nivel de letra, trata sobre los cambios inesperados
me siento bastante identificado con grupos como Circus
que nos descolocan a nivel personal y sobre la lucha que
Maximus o Haken, aunque tengo influencias más de los
realizamos para seguir adelante. Ice es un tema que flu-
70.
ye muy natural desde el punto de vista musical. Y sur-
gió también de esta manera. Tiene una atmósfera muy
melódica y quizá hasta melancólica que encaja muy bien
Muchas gracias por atendernos y os dejo las últi-
mas palabras a vosotros, un placer haber podido
con la letra que trata de la sensación de soledad desde
hablar con vosotros desde Necromance Digital
un punto de vista más metafórico.
Magazine.
Muchas gracias a vosotros, esperemos que disfrutéis de
Con “Ice”, habéis grabado dos versiones, una nor-
nuestro disco. Un saludo de The Third Grade!
mal o extendida y otra para la radio ¿Cuál ha sido
el motivo y en qué se diferencian ambas, aparte de Por Juan Angel Martos
la duración?
THE THIRD GRADE
Es una cuestión promocional más que otra cosa. Al final
hoy en día un tema de más de 8 minutos es difícil de po-
OF FIRE AND ASHES PT. I
ner en la radio, así que tuvimos que sacar una versión
Art gates Records, CD EP
recortada.
Fecha de salida: 24.11.2017

Desde la capital de Navarra, Pamplona, nos llega el debut de la joven formación DAM-
NED RITUAL, “Roots Of Evil”, donde nos lanzan su potente deathcore, pero con más
death que core. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con
ellos para que nos hablaran algo más de su formación y de este primer álbum.
Primero de todo, daros la enhorabuena por este
despliegue destroza cabezas que habéis sacado,
“Roots Of Evil”, y para quien aún no os conozca,
¿Cómo presentaríais a DAMNED RITUAL? ¿Quié-
nes lo forman?, ¿Y que encierra vuestro nombre?
Damned Ritual somos una banda de metal extremo,
dentro del cual predomina el death metal melódico. Lo
componemos Javier Martincorena a la voz, David Ramí-
rez (Ramiro) y Álvaro Solano a las guitarras y yo, Miguel
Ángel Sicilia, a la batería. La historia se remonta a algún
tiempo atrás, cuando Ramiro estaba intentando reto-
mar Dead Means Nothing. En ese intento estábamos
involucrados Javi y yo, los cuales a su vez militábamos
en otros grupos como Slivers Under Nails y Allowance
respectivamente. Tras unos meses y por diferentes cir-
cunstancias, no se pudo continuar con aquel proyecto.
Sin embargo, las ganas de sacar algo realmente cañero
seguían ahí, así que hace un par de años nos volvimos a
juntar para intentarlo de nuevo, esta vez bajo un nue-
vo proyecto que desembocó en lo que actualmente es
Damned Ritual.
Respecto al nombre, queríamos que reflejase un poco la
esencia de las temáticas que íbamos a tratar y la atmós-
fera del metal extremo, y bueno, creo que deja a la vista
que no somos un grupo de pop (risas).
Primer álbum y primeras sensaciones, aunque no
sois novatos en esto de la música, pues antes per-
tenecíais a otras bandas ¿Qué esperáis de este
trabajo? ¿Estáis nerviosos ante las críticas o de la
acogida que pueda tener?
Lo que perseguimos con nuestro trabajo es que los
amantes de los sonidos más duros disfruten con nues-
tra música tanto como nosotros lo hacemos tocándola.
Siempre tienes esa incertidumbre de cómo será visto el
disco por el público y por los medios especializados, pero
la verdad es que se están cumpliendo nuestras expecta-
tivas y estamos muy contentos con la acogida que está
teniendo el disco.
Vuestro artwork ha sido realizado por Igor Mu-
gerza (Abigor), ¿Qué pretendéis transmitir con el
mismo, que representa?
Pretendemos plasmar lo que el propio título insinúa, las
raíces del mal. Como se puede apreciar en la portada,
hay un carnero, el cual simboliza al diablo, al mal, que
alberga en su seno las almas de las que se alimenta. Ade-
más matamos dos pájaros de un tiro y aprovechamos
las raíces como recurso típico en los artworks de death
metal para darle forma a través de metáfora al título del
disco. Lo más curioso de todo es que era un diseño que
Igor tenía disponible en su catálogo, así que nada más
verlo nos hicimos con él, ya que parecía predestinado a
ser nuestro.
Mezclado y masterizado por Carlos Arcay en sus
estudios, siendo grabado por vosotros mismos, ex-
cepto las voces que se hicieron en Estudios K por
Alberto Porres. ¿Cómo fue el proceso de grabación
y postproducción? ¿Alguna anécdota tendréis, no?
La grabación la hicimos en nuestro local con nuestros
medios, lógicamente teniendo buenos previos, etc. De
esta manera no estamos atados a tiempos y disponibi-
lidad de estudios de grabación, además de poder ajustar
mejor el presupuesto del disco. Posteriormente envia-
mos las pistas fuera para hacer el reamping de las guita-
rras, el resampling de las baterías, la mezcla y por último
la masterización. Este proceso no difiere mucho del que
puedan seguir muchos grupos grandes hoy en día y la
verdad es que estamos muy contentos con el sonido que
nos ha sacado Carlos Arcay. Lo que sí se nota es el hecho
de autoproducirlo, es algo totalmente gratificante pero
que lleva mucho curro detrás, teniendo que estar al tan-
to de todos y cada uno de los detalles.
Personalmente si tuviera que elegir tres temas del
álbum me quedaría con “Made”, “Witness Me” o
“Breathing The Fear” ¿Cuál ha sido el más compli-
cado de realizar? ¿Qué podéis hablarnos sobre la
lírica de estos temas?
De esas tres no ha habido ninguna que en sí nos haya
sido más complicada realizar, normalmente las ideas que
tenemos suelen fluir hasta que se plasman en un tema
final. Sí que podemos decir que de esas tres “Made” fue
la que salió de manera más directa y por ejemplo a nivel
de disco “Men of The North” fue a la que le dimos alguna
vuelta más. Sobre las líricas, “Made” se cuestiona quié-
nes somos y de dónde venimos, “Witness Me” habla so-
bre unos locos que van con sus motos por Irlanda, pero
no de manera literal, sino lo que sienten en su interior, y
“Breathing The Fear” intenta prevalecer tu fuerza inte-
rior propia sobre cualquier otra. Pese a que no pretende
ser un disco conceptual, el nexo en común, y de ahí el
título del álbum, es que siempre puede germinar en tu
interior una semilla de odio.
Ahora imagino que toca presentarlo en la carrete-
ra ¿Cuáles son algunas de estas fechas para que las
conozcan nuestros lectores?
De momento no tenemos ninguna fecha cerrada para
2018, esperamos ir cerrándolas dentro de poco. Nues-
tra intención es presentar el disco allá donde podamos,
primero por la zona norte, que es lo que nos pilla más a
mano, y si tiene buena acogida pensaremos en ampliar
horizontes. Sí que hemos notado bastante bajón respec-
to a hace años, ya que actualmente cuesta más conseguir
bolos y dar con locales de música en directo que progra-
men con regularidad en el ámbito Underground. Se nota
que la industrialización de la música va calando poco a
poco y eso va en detrimento de bandas como nosotros.
DAMNED RITUAL
Una preguntilla de opinión, ¿Qué pensáis de las
redes sociales para la promoción, o de que se mire
el número de likes de cada uno para decir si son
buenos o malos? ¿Cómo veis vuestra escena en el
panorama nacional?
Por desgracia, el tema de los “likes” que comentas es
algo que está muy extendido. Es de locos, pero la gente
es capaz de catalogar a un grupo por el número de likes,
siendo por tanto mucho más difícil para los grupos que
acabamos de salir, independientemente de si lo haces
mejor o peor. Dentro de las redes sociales y plataformas
digitales hay algunas que son más neutras que otras en
ese sentido. También está el lado positivo de poder lle-
gar a público de todas las partes del mundo.
En cuanto al panorama nacional, creemos que hay nivel
en lo que a metal extremo se refiere. Hay grupos como
Cannibal Grandpa, Lamprea, Noctem, Wormed, Hemo-
rrhage y otros muchos que no tienen nada que envidiar a
grupos internacionales. Sin embargo, el trabajo de estos
grupos es mucho más reconocido fuera que en su propia
casa, deberíamos tener un poco más de amor propio por
lo que tenemos en casa. Echamos en falta más circuitos
nacionales para este tipo de música y que los promoto-
res apuesten más por las bandas nacionales.
No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
prando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
son los últimos cd físicos que habéis comprado?
Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
Yo consumo tanto producto digital como en formato fí-
sico. Los últimos CDs físicos que he pillado son el ante-
rior de Cavalera Conspiracy, “Pandemonium”, el “Heart-
work” de Carcass, que aproveché a pillarlo de oferta
estas Navidades y el último de The Black Dahlia Murder,
“Nightbringers”. También mencionar que suelo hacerme
con los CDs de los grupos de la escena local a los que
voy a los conciertos y me molan, por ejemplo los últimos
de Taken, Mosh e Hibakusa. Tres grupos a recomendar:
Carnal Forge, Serpentine Dominion y Sinsaenum.
Muchas gracias por atendernos y os dejo las últi-
mas palabras a vosotros, un placer haber podido
hablar con vosotros desde Necromance Digital
Magazine.
Muchas gracias a vosotros por seguir apoyando la esce-
na emergente. Por último, animar a todos los lectores de
Necromance a escuchar nuestro álbum ‘Roots of Evil’.
Por Juan Angel Martos
DAMNED RITUAL
ROOTS OF EVIL
Autoeditado, CD
Fecha de salida: 30.09.2017
NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25
ZONA DE CRITICAS
ACID WITCH (USA)
EVIL SOUND SCREAMERS
HELLS HEADBANGERS, CD 2017
En el día de hoy y desde NECROMANCE os
traemos una banda puntera en el ámbito del
Doom y Horror metal. Ellos son ACID WITCH
y nos presentan su “Evil sounds screamer” de
mano del sello Hells Headbangers.
Esta banda estadounidense esta compuesta
por Shagrat a la voz, Slasher Dave a la guitarra,
Chaz al bajo y Mike Tuff a la batería y nos van a
mostrar de que están hechos con este recien-
te trabajo del que tanto se está hablando en el
continente americano.
Para comenzar, ACID WITCH nos sorprende
con una introducción llamada “Scare tape”.
Lo que podemos oír en esta introducción son
voces y sonidos espectrales que nos hacen
transportarnos a una escena de miedo de
cualquier película de los 80, y envolvernos en
la esfera de desasosiego que continuará a lo
largo de este trabajo.
Con “Mr. Beistle” nos muestran su lado mas
HELLOWEEN, con un tema muy pesado pero
con ese tono que nos recuerda a esta mítica
banda. Cabe destacar la presencia de un bajo
muy distorsionado y pianos/organos que ha-
cen ruidos espectrales tratando de infundir-
nos miedo.
Si queríamos música inspirada en los 80, este
es nuestros álbum. “I hate halloween” es un
tema cargado de sintetizadores, organos, les-
lies, que crean ese momento miedo principal
para romper finalmente con riffs de guitarra
distorsionados y cargados de fuerza. La es-
tructura de la canción es de lo más interesan-
te, debido a la cantidad y variedad de partes
que posee, llegando a parecer a veces progre-
siva, aunque ese toque Doom metal siempre
está presente.
“Cheap Gore” y “Nain Rouge” comienzan con
un canal de radio en el que el locutor intro-
duce los temas, que comienzan con unos riffs
esta vez mas cercanos al thrash metal, pero
que en ningún momento pierden este toque
horror que tanto caracteriza a este grupo. En
cuanto a la voz, cabe destacar el gutural que
hasta ahora no había sido tan presente en el
álbum.
Llegando a la mitad del álbum, en contramos
“Enter at your own risk” que es como otra
introducción para lo que queda de álbum.
Esta es algo mas despectiva (por los eructos)
y miedosa que la anterior, puesto que posee
voces de brujas, como el nombre del grupo
nos recuerda.
“Mutilation Mansion” es el Stonner y Doom
hechos canción. Que manera de interpretar
el tema y que onda le dan, podríamos hablar
del mejor tema de todo el álbum, tanto por
calidad musical como por ténica y estructura.
De nuevo volvemos al locutor de radio como
introducción en “Hardrock Halloween”, a la
26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
cual le va de lujo, ya que representa el horror
de halloween a la perfección, musicalmente
hablando. De nuevo notamos esas influencias
de grupos como HELLOWEEN ó GAMMA RAY.
Y es que parecen que le han cogido gusto a
las psicofonías, como podemos observar en
“Nightmares in a damaged brain”. En ella se
representan voces captadas por micros de
manera siniestra junto a una melodía de sin-
tetizador que la acompaña. Muy curioso tema
y buena introducción para lo que es el final
del disco.
Como adelantabamos, este trabajo conclu-
ye con “An Evil Sound Screaming”, titulo del
propio álbum. Este es uno de los temas mas
desgarradores, y bebe de todos los estilos
anteriormente citados, tanto Doom, como
Horror metal, como Thrash. En él destacan
absolutamente todos los componentes de la
banda, aunque lo más curioso es la ambienta-
ción a partir de sintezadores, pianos, y demás
sonidos que hacen que se cree una esfera de
miedo alrededor de este tema.
En definitiva, si te gusta la música metal de los
80 y sobre todo, si te gustan las series y pelícu-
las de esta época, este puede ser tu disco, ya
que recoge todas las características del géne-
ro y las recoge en un solo trabajo.
ÁLVARO CASTILLA | 8 momentos más acordes para hacer el juego
ALEA JACTA (ESP)
TALES OF VOID AND DEPENDENCE
ART GATES RECORDS, CD 2017
Desde la isla de Tenerife nos llega ALEA JAC-
TA a presentarnos su primer larga duración,
“Tales of void and dependence”. Este quin-
teto nos trae un sonido que se define como
impactantes screamings, pesados y afilados
riffs de guitarra, todo ello apoyado por una
base de bajo y batería actuando a modo de
apisonadora.
Empieza con “prologue” una intro hablada de
forma robótica, que solo es un mero preám-
bulo para “Sense of Loss”, un tema contunden-
te lleno de riffs afilados en el que Eduardo, el
vocalista, nos deleita con diferentes juegos
vocales que utilizan diferentes guturales, in-
cluso la voz limpia para amenizar el estribillo.
En cuanto a la guitarra no os olvideis del peda-
zo de solo técnico y vibrante que nos dejan de
cara al final que solo aporta emoción y dina-
mismo. También destacar la vertiginosa canti-
dad de ritmos que aporta la batería llenando
todo el fondo de energía brutal.
Damos un breve salto hasta “Praying for…
(prelude)” sin desmerecer ninguno de los
temas anteriores, pero por no quedarme ha-
blando solo de las tres primeras canciones.
Este tema es como bien indica su nombre un
interludio, queda paso a “Your Presence”, y sin-
ceramente, si lo hubiesen dejado de propia in-
tro en el mismo tema me habría parecido mu-
cho mejor, que dedicarle un tema propio. De
hecho así voy a hablar de ellos, espero que no
os importe. La intro es la voz de Eduardo lenta
hablando con un susurro áspero,mientras la
guitarra mantienen un ritmo melódico, veloz
y agudo que aporta tensión, para luego rom-
per con un riff machacante de tempo lento, de
esos que notas como te van doblegando y te
hacen vibrar en el sitio esperando a que suel-
ten ese golpe directo a la mandíbula, que de
hecho no se hace esperar acelerando el ritmo
de la guitarra y añadiéndole fluidez y tensión.
La voz vuelve a jugar con guturales de varios
estilos e intensidades a lo largo del tema, y
usando la voz limpia, para aportar a la lírica
un brillo entre tanta oscuridad. Para mi, creo
que este tema es uno de los más intensos y
enérgicos del álbum, uno de esos temas que
aportan ese algo que nos llega directo al co-
razón, que nos emociona misteriosamente sin
saber porque.
Y por ir finalizando damos el paso a “Inde-
pendence” otro tema con un tempo algo mas
lento, pero que solo le hace ganar en pesadez
e intensidad. En este tema me gusta sobrema-
nera las voces empleadas, si bien en todo el
disco es prodigioso el juego vocal de Eduardo,
en este tema me parece que encaja muy bien
aportando esa fuerza, también puede ser, por-
que la guitarra aporta una vibracidad en los
de la voz y la guitarra perfecto. Otro tema,
que me parece muy bueno también para los
directos son los “oooh”, que serán idóneos
para aumentar la implicación y motivación
del público. En cuanto a la guitarra, el solo me
parece asombroso, de esos solos que esperas
poder ver en directo también, para quedarte
anonadado como se mueven esas manos.
En resumen, ALEA JACTA nos deslumbra con
un debut muy intenso afilado y muy bien tra-
bajado, no es de extrañar que un sello como
Art Gates Records hayan apostado por ellos
para sacar su trabajo adelante. Es de esos dis-
cos que cuanto más los escuchas mas te irá
gustando, más sensaciones, vibraciones y en
definitiva, mas entenderás y podrás disfrutar.
Un disco sobresaliente que solo nos hace po-
der pensar en un futuro brillante si siguen a
este ritmo, eso si, esperemos que no tarden
tanto el día de mañana para seguir sacándo-
nos mas material.
RUDY PERTU | 9.5
AMENAZA DE MUERTE (ESP)
FALSE PROPHETS
A CASA DO ROCK, CD 2017
Desde Malpica de Bergantiños, A Coruña, la
banda de Death Metal/Deathcore/ Beatdown
AMENAZA DE MUERTE nos traen su nuevo
CD “False Prophets”, lanzado bajo el sello dis-
cográfico A Casa Do Rock. Según la banda “es
un avance a nivel técnico y compositivo en la
historia de la banda”, incluso apareció uno de
sus temas en el programa pobos con música
de la TVG. Sin más dilación vamos a empezar a
destripar este disco de 6 temas.
El CD comienza con “Between the clouds” una
intro muy melódica, lenta, generando una
atmosfera ennegrecida, con cierto toque de
Black Metal melódico.
Tras el intro anterior cambiamos totalmente
a “False Prophets”, el tema protagonista del
disco, y vaya si lo es, esta canción tiene una
fuerza descomunal, es pesado, agresivo, con
cambios de tempo desde mas rápidos a más
lentos jugando con los guturales más agudos
y afilados hasta los más desgarradores que
te dejaran sin aliento. Desde luego que “False
Prophets” a dejado el listón muy alto.
Seguimos con “Supernatural Experiment” que
comienza con una voz entre limpia y rasgada,
hablando entre jadeos, para luego regalarnos
unos guturales enfurecidos que te atraviesan
como cuchillos. Lo que más me impresiona de
este tema es la batería endiablada, con ese
doble bombo, su ritmo frenético hace que
brille en toda la canción y que sea la prota-
gonista.
Finalizamos con “Ultraviolence” un tema al
más puro Deathcore que nos asesta un tre-
mendo y brutal golpe en nuestra cara deján-
donos K.O y arrojándonos a un mundo caóti-
co y explosivo a partes iguales. Es una canción
intensa, llena de riffs tremendos y técnicos en
los que pasamos del virtuosismo demostrado
en temas anteriores para arrojarnos un sonido
altamente afilado diseñado para que nuestros
cuellos se rompan. La batería sigue siendo
demoledora y brutal, arrojándonos una can-
tidad de golpes por segundos que nos harán
retumbar el cerebro por todo nuestro cráneo.
El bajo suena de fondo aportando un sonido
crudo y ennegrecido que aumenta la tensión
ejercida en el tema.
Tras 20 minutos de puro éxtasis musical nos
encontramos con el final y sentiremos un
agujero en nuestro cerebro que nos activara
como si estuviésemos pasando una abstinen-
cia, la cual solamente se curase volviéndolo a
poner en bucle y disfrutar de cada riff, compas
y beatdown de nuevo. Por mi parte altamente
recomendado.
TANIA KYMMENEN | 9
AMPLIFIED MEMORY (DEU)
VAS HERMETICUM
SLIPTRICK RECORDS, CD 2017
Aunque esté año ya vamos muy bien servidos
en el panorama death metalero, con los lan-
zamientos de bandas tan impresiones como
MOONLOOP o NE OBLIVISCARIS, aún tenemos
espacio para que otro grupo nos sorprenda
con su lanzamiento.
Los alemanes AMPLIFIED MEMORY preten-
den despedir este fabuloso 2017 con su pro-
pia contribución, “Vas Hermeticum”, su segun-
da obra destinada a empoderar el poderío del
death metal progresivo.
El dinamismo progresista que constituye
como base melódica del álbum se ejecuta con
buenos picos de pasión y de solvencia artís-
tica, por lo que podemos encontrarnos con
varias sorpresas totalmente inesperadas, tal
y como ocurre con el saxofón jazzista del ter-
cer tema del disco, “A Walk on the Crystalline
Path”, una canción que posee una pausa am-
biental e instrumental que se ve protagoniza-
da por este peculiar sonido metálico. El piano
electrónico también es centro de análisis, ha-
biendo diversas representaciones del mismo,
pasando por su faceta más clásica como por
un sonido más artificioso y habitual al ochen-
tero, o incluso sonoridades suaves que simu-
lan la orquestación sintética; pero sin duda
me quedo con su transformación traviesa y
juguetona que lleva a cabo en “End of Trasnfe-
rence”, el tono común y metodología rítmica
que en diversas ocasiones ha protagonizado
múltiples juegos musicales que modulan una
atmósfera de jazz vívido.
Es gracias a este tipo de connotaciones in-
usuales que se va formalizando una sinergia
evolutiva que cuadra con los riffs de las guita-
rras y el cambio rítmico de la batería, adoptan-
do diferentes connotaciones y composiciones
que llevan a cabo un repaso musical del me-
tal. En “Multipolar” el eco de las guitarras y
su tempo lento más el retorcimiento de los
sonidos electrónicos podría acercarse al es-
tilo de los 90, mientras que el interludio de
“Soporific” desarrollado por el violín en primer
plano podría considerarse como inherente del
extreme progressive posterior que hoy en día
se está llevando tanto.
A nivel vocal el cantante Wolfgang Paulini tie-
ne predominancia por el estilo rasgado y som-
brío, llevando a cabo una técnica reconocible
de otras formaciones con simpatías al black
metal, tales como ENSIFERUM (en su primera
etapa) o CARACH ANGREN. Aunque el gutural
tradicional lleva a cabo un papel minoritario,
casi extinto cabría decir, en canciones como
“Soporific” o “The Aether Apparatus” aún apa-
rece de manera clara. Y como descanso a tanta
brutalidad el tema “Ammon´s Eclipse” posee la
interpretación de una vocalista femenina, un
emotivo recreo que consigue cautivarnos.
La banda se ha esforzado en elaborar un con-
texto uniforme y prolífico, nos encontramos
con piezas decoradas sin parar por increíbles
efectos y estilos polivalentes. Es muy notable
su variedad intrínseca, el especial detalle al
formular conceptos e ideas retorcidas pero sin
excederse es el punto clave, por lo que pode-
mos escuchar casi 60 minutos de música sin
notar ni la más mínima aura de repetición. Es
único de principio a fin.
NUEL GONZÁLEZ | 9
ANARCHOS (NDL)
INVOCATION OF MORIBUND SPIRITS
BLOOD HARVEST RECORDS, CD 2017
El combo holandés de Old School Death Me-
tal ANARCHOS comenzó su carrera en 2010.
Dos años más tarde, apareció su primera
Demo “Tortured Beyond Death”. Para 2014 nos
llegó el E.P “Descent into the Maelstrom”. Fi-
nalmente, el 18 de diciembre de 2017, el sello
Blood Harvest Records lanzó su L.P debut “In-
vocation of Moribund Spirits”. En las esquelas
que ahora estáis leyendo nos ocuparemos de
realizarle su review. Si no conocéis a la banda,
esta puede ser una buena forma de introdu-
cirse en su mundo. Sentaos y disfrutad de la
crítica tanto como yo lo hago escribiéndola.
El line up es el siguiente: Frederik Bonke (voz),
Ardy de Jong (guitarra), Martin Brakert (guita-
rra), Vincent Drenthen (batería), Bas Wijnber-
gen (bajista para los shows en vivo).
Grandioso disco el que nos ofrenda este con-
junto, donde básicamente nos transportan
directamente a los primeros años del “Metal
Muerto” procedente de Estocolmo. Las tona-
das suenan tan oscuras como iracundas, con
unas guitarras de puro infarto. Por otro lado,
y por si alguno está pensando que tan solo
es un grupo clon más, he de decir que para
nada. Es cierto que la originalidad brilla por su
ausencia, pero si decís os gusta el género y os
parece mediocre este álbum, es que lo mismo
lo vuestro es el pop latino. Os garantizo que
este Larga Duración es auténtica canela en
rama hermanos.
La producción es sucia, adjuntando un art-
work horripilante. Los riffs son una increible
sinfonía de devastación sin parangón. Los ha-
llamos fluidos, a una cuerda, a doble armonía
e insidiosos. Todo ello lo decoran con afiladí-
simos solos. Los registros vocales, como no
podía ser de otra forma, se basan en growls.
Nada de varios tonos ni chorradas. Tan solo
guturales grabes e inhumanos. La batería re-
vienta cráneos a cada golpe de caja. Existen
un equilibrio perfecto entre velocidad y con-
tundencia. Eso sí, blast beats ni uno.
Personalmente destacaría “Far Beyond Infini-
ty” por ser la canción más elaborada de todas.
La calidad y la cantidad de giros que tiene os
dejará anonadados. Si es que cuando las cosas
se saben hacer bien……
Camaradas, haced caso a este humilde redac-
tor. Cuando acabéis de leer la reseña haceros
con una copia del plástico ¡ya!
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9
ANATOMIA (JPN)
CRANIAL OBSESSION
NUCLEAR WAR NOW PRODUCTIONS, CD 2017
En 2002, el combo japonés de Death Doom
Metal ANATOMIA inició su carrera. Desde
entonces, han publicado multitud de Splits,
algunos E.Ps y Demos, además de tres discos
de estudio. Precisamente, de su último Larga
Duración “Cranial Obsession” nos ocuparemos
en esta reseña.
El line up es el siguiente: Yukiyasu Fukaya
(guitarra), Jun Tonosaki (bajo), Takashi Tanaka
(batería y voz).
Sin duda, estamos ante uno de los trabajos
más densos y siniestros de este 2017 que está
acabando. La estructura de las tonadas es
realmente extrema, predominando la contun-
dencia. Los de Tokio son capaces de ser increí-
blemente trepidantes o asfixiantemente pesa-
dos, según sea necesario. Por otro lado, cabe
recalcar el uso recurrente de atmósferas opre-
sivas que transportan al oyente directamente
a la parte más indeseable de su ser. Además,
su pasión por el Funeral Doom está más que
patente en su propuesta. El plástico hará las
delicias de los amantes de este género, pero
desde luego, para el resto de metalheads se
les atragantará.
La producción es orgánica y cruda, añadien-
do un artwork horripilante. Los riffs son in-
sanamente siniestros. Los hallamos fluidos, a
una cuerda, a doble armonía, en limpio, pero
sobre todo pesados. En cuanto a lo que son
las voces, los bajos e inhumanos growls se
mezclan en ocasiones con guturales de tintes
más agudos. La batería es toda una apisona-
dora. Como comentaba un poco más arriba,
y aunque lo que resalta son los mid y down
tempos, cuando llega la celeridad es para vol-
verse loco.
Personalmente destacaría “Necrotic Incision”
y “Excarnated” por las siguientes razones:
“Necrotic Incision” abre este álbum. Se inicia
de forma misteriosa para estallar con unas
guitarras y unos parches violentos saliéndose
completamente de la tónica general del asal-
to. “Excarnated” os dejará completamente no-
queados. Su primera mitad es ambiental, para
a posteriori irrumpir unas “hachas” mastodón-
ticas que no os dejarán indiferentes.
¿Queréis algo maléfico?, pues esta acometida
os dejará más que satisfechos.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7 tes, ya que en un principio nos encontramos
ASKING ALEXANDRIA (USA)
ASKING ALEXANDRIA
SUMERIAN RECORDS, CD 2017
Después de la salida de Denis Shaforostov,
llegó el esperado regreso de Danny Worsnop
a la banda británica ASKING ALEXANDRIA,
que lanzan al mercado su nuevo trabajo, el
sexto de su carrera. Este disco homónimo sale
editado a través del sello discográfico Sume-
rian Records..
Formados en 2006 en Inglaterra, la banda ac-
tualmente está compuesta por Ben Bruce y
Cameron Liddell a las guitarras, Sam Bettley
en el bajo, James Cassells a la batería y Danny
Worsnop en las voces.
El trabajo comienza con “Alone In A Room”
que comienza dándonos unos ritmos bastan-
te leves, que rompen al momento, deleitándo-
nos con unos sonidos mucho mas energicos
y pegadizos. Mantienen un sonido bastante
potente, componiendo un estribillo donde la
voz limpia domina la composición, creando
un ambiente positivo, con una estructura pe-
gadiza. En el resto, nos dan ciertas partes con
toques electrónicos y otras partes con tonali-
dades muy limpias dando como resultado un
tema muy bueno para abrir el trabajo.
“Where Did It Go?” suena en cuarta posición,
uno de los singles del trabajo. Poco a poco co-
menzamos escuchando pequeños toques de
guitarras de fondo, pero la iniciativa la toman
la voz y la batería, que se mantienen en un pri-
mer plano con un sonido suave. Al momento
rompen con una voz gutural, creando el es-
tribillo, que fácilmente se pega, gracias a una
melodía muy contrastada con el resto, y una
letra bastante pegadiza. El resto de puentes
son bastante melódicos, con una voz que tie-
ne tintes de rap, girando en torno a otro estilo.
Más o menos en el ecuador, nos topamos
con “Under Denver”, un tema bastante lento,
creado a partir de composiciones de guitarras
bastante leves, donde batería y voz acompa-
ñan a la perfección, creando un tema bastan-
te energico, pero lento a la vez, consiguiendo
que tengamos sentimientos encontrados. Sin
duda una buena combinación, sabiendo jugar
bien las cartas, y poniendo el tema como ba-
rrera para hacer una especie de separación en
el trabajo.
“I Am One” suena en el bloque final de temas,
en décimo lugar. Comienza dándonos una
ráfaga enérgica de riffs, done la batería toma
un gran protagonismo, generando sonidos
potentes. Al momento cambian de tercio,
introduciendo sonidos más leves, donde la
voz limpia suena por encima de todo, adere-
zada de coros guturales bastante leves. En el
estribillo nos topamos con la melodía inicial,
donde se superpone la voz rasgada. Una bue-
na combinación de subidas y bajadas en un
mismo tema.
El tema final, es “Room 138”, ya que la versión
radio de “Into The Fire” es la encargada de ce-
rrar el disco. En el tema final “Room 138” nos
encontramos con unos sonidos muy diferen-
con voces que nos habíamos escuchado an-
tes, que nos dan la bienvenida hacia unos rit-
mos más rápidos, que mantienen esas dobles
voces en lo alto. Hacen varios cortes, donde el
sonido baja a cero, para luego subir el tirón y
mantenerlo hasta el final. Sin duda un tema
bastante cargado de energía para acabar un
disco de la mejor manera posible.
No es casualidad que este nuevo disco de
ASKING ALEXANDRIA lleve por bandera el
mismo nombre del grupo, ya que se trata de
un resurgir de sus cenizas, gracias en parte
por Danny, con un nuevo sonido, nueva ilu-
sión y nuevas composiciones. Hemos tenido
que esperar todo 2017 para escuchar un gran
disco, con melodías muy variadas que pasan
por partes melódicas y otras más agresivas y
potentes; donde los estribillos pegadizos con
voces limpias son su seña de identidad. Un
lavado de cara para un grupo nuevamente
renovado, que se calza un buen trabajo para
comenzar a caminar por esta nueva y resurgi-
da etapa.
JORGE DE LA CRUZ | 8.5
ASSAULTER (ITA)
MEAT GRINDER
EBM RECORDS, CD 2017
“Meat Grinder” es el larga duración debut del
combo italiano formado en 2007 ASSAULTER,
los cuales ya editaron en 2011 en formato EP
el trabajo “Crushed by Raging Mosh”. Este
nuevo trabajo discográfico vio la luz el pasado
doce de abril a través del sello EBM Records.
El álbum está compuesto por diez cortes re-
partidos en algo más de treinta y seis minutos
en el que el cuarteto de Taranto nos expone
un Thrash Metal cargado de rabia y agresi-
vidad en el que combinan a la perfección la
vieja escuela californiana con la vertiente ale-
mana, al que además no le falta su dosis de
Crossover e incluso alguna pincelada de Har-
dcore, esto último motivado principalmente
por la voz de Enzo.
Así pues ya desde el inicio del disco con el
corte “Assaulter” la banda deja clara sus inten-
ciones, ellos tienen claro una cosa y es que no
piensan dejar prisioneros, y no sólo lo hacen
con esta canción, sino que las dos siguientes
“Meat Grinder” que da título a este álbum, y
“Dead End Siding” van a conseguir dejarte
exhausto, imaginad una mezcla de SLAYER,
KREATOR y D.R.I., pues eso mismo. En el corte
“L.M.T.” encontramos cuarenta y dos segundos
de que dan para mucho, Crossover en estado
puro de muchos quilates en tan poca dura-
ción.
En el siguiente trio de temas “Liesocracy”,
“Mind Control” y “Pay to Play” nos muestran
tres excelentes composiciones donde entre-
lazan perfectamente las partes vertiginosas
con la fases machaconas. Lo que está claro es
que esta parte central del álbum no hace otra
cosa que aumentar la calidad del disco en su
globalidad ya que consiguen que no se haga
monótono, que no sea todo el tiempo veloci-
dad sin más.
A continuación llega “After the Countdown”,
posiblemente uno de los cortes del disco, un
tema en el que mezclan el Thrash más agresi-
vo de la parte americana con el teutón, vamos
que podría estar incluida en el disco de SLA-
YER o DESTRUCTION y no desentonaría para
nada.
Para cerrar el disco encontramos otro de los
temas destacados de este trabajo discográfi-
co, “Bestial Vomit” un corte de algo más de tres
minutos en el que el Crossover es sin duda el
protagonista, dejándome claro que estamos
ante uno de los mejores discos de este año.
CARLOS BERMEJO | 9 para seguidores de las bandas ya nombradas
BEYOND VISIONS (SWE)
CATCH 22
BLEEDING MUSIC RECORDS, CD 2017
Suecia es una fábrica de bandas de Metal de
gran calidad y variedad. Ahí están nombres
tan dispares como CRASHDÏET, EUROPE, IN
FLAMES o SABATON. Además su cultura mu-
sical les lleva a mezclar estilos tan dispares
como el propio Metal o el Pop, con sonidos
electrónicos y potentes guitarras. Y, de nuevo,
tenemos grandes ejemplos tan diversos entre
sí como pueden ser DEAD BY APRIL, SONIC
SYNDICATE o AMARANTHE. No cabe duda de
que BEYOND VISIONS están más cerca de es-
tos últimos, en especial a causa de la voz de
su vocalista Rebecka Heijel, y con este “Catch
22” que nos ocupa firman su segundo disco en
busca de ese paso a la gran Europa.
“Time to Rise” es un perfecto ejemplo de lo
que hablábamos antes. Tras un excitante
sampler de lo más Dance pronto aparecen las
guitarras, las melodías y la cálida voz de Heijel
que completan un Power Metal alegre y tre-
mendamente pegadizo. En “Sacrifice” le elec-
trónica y lo eléctrico siguen de la mano, con
una guitarra más metálica y veloz a cargo de
Alexander Berg en una composición en una
línea de tintes góticos a lo WITHIN TEMPTA-
TION, subiendo exponencialmente su intensi-
dad. Siguen explorando su vertiente más pop
y comercial en “Pay my Price”, con un estribillo
adictivo que funciona a la perfección y que
deja bien claras sus intenciones.
Sin embargo en “Changes” encontramos al-
gunos de los riffs más duros de todo el com-
pacto en un bello contraste con la dulzura
que desprende en cada verso Heijel. “Survival”
sigue esa línea, en un océano de sintetizado-
res que se fusionan con los sonidos más eléc-
tricos, plagado de efectos y cierto aire más
progresivo. Mucho más crudo “Illusions”, un
corte con más garra y en el que la base rítmica
formada por el bajo y la batería de Ludvig Gar-
nas y Erik Forsberg, respectivamente, dan ese
empujón a la composición. Nada demasiado
nuevo en el horizonte con “My Life”, a pesar de
su notable estribillo y algún que otro riff que
se maraca Berg, aunque quizás a estas alturas
suene todo demasiado homogéneo.
“Everlasting” nos lleva de nuevo a esas at-
mósferas más suaves y comerciales, acen-
tuadas especialmente por los omnipresentes
teclados, que en ocasiones eclipse en exceso
el conjunto instrumental de la banda. Eso sí,
Heijel sigue demostrando todo su potencial,
que a decir verdad, es lo más destacable de
esta formación. Las melodías Dance siguen
en vigor con “Pretender”, cuyo tema vuelven
a rubricar con un pegadizo estribillo, despi-
diéndose de nosotros con “Good Hater”, un
corte que incluye lo mejor de su sonido. Rit-
mos Power Metal, una base rítmica acelerada
y, sobretodo, la voz brillando con luz propia
en un registro pseudo Pop que practican sin
ningún tipo de tapujo. Un trabajo disfrutable
o de los amantes de voces como la de ANNEKE
VAN GIERSBERGEN, pero que sabe a poco.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 6 lanzaron su primer L.P “Left To Decay”. Final-
BIND TORTURE KILL (FRA)
VISCERES
WOOAAARGH, CD 2017
Desde Wooaaargh Records nos llega uno de
los primeros trabajos de 2018, BLIND TORTU-
RE KILL y su “Visceres”. El trío francés formado
por Benji en la batería, Oliver a la voz y Yann en
la guitarra, nos traen 9 canciones de un har-
dcore caótico y visceral, donde la fuerza y la
potencia son marca de la casa.
Una oscura introducción bajo el nombre de
“Fléau”, da comienzo a nuestro terrorífico ca-
mino, que nos destrozará nada más comenzar
con “Au Fond Du Trou”, agresiva e imponente,
con multitud de cambios de ritmos cual más
agresivo, con un Oliver en la voz, cantando
en francés y echando toda la rabia contenida,
mientras que Yann se encarga de que suene
una estructura perfecta, creada por pedales,
con unos riffs muy progresivos, machacones
y contundentes, pura adrenalina. Esta la man-
tienen en “Nourrir Le Signe”, con algún toque
más punk en sus estrofas, aumentando la rapi-
dez en la ejecución, pero pausando la estruc-
tura cuando la voz gutural remarca parte del
mensaje. Y es que su estilo bebe del hardcore,
del death y del black, para crear un combo in-
creíble que suena a CONVERGE, a TEETHING…
Seguimos con su parte más veloz, “Perte
Et Fracas” o “Sanguinaire”, dos vertiginosos
cortes de punk/grindcore, que no dejará in-
diferente a nadie y que descargara todos tus
males de una tajada. Pero en “Pestilence”, en-
contramos su otra vertiente, mucho más os-
cura y densa, donde los ritmos se remarcan y
bajan de revoluciones, para dejarnos un tema
muy visceral que bebe del abismo del sludge
y del death/doom, pesado, eterno y poderoso,
con algunos riffs repletos de rock en sus ve-
nas, un temazo, sí señor. El interludio “Maels-
trom”, da paso al bloque final, formado por
“Chacal”, su corte más hardcore y que a buen
seguro hará las delicias en sus directos crean-
do pogos y circle pits de la nada, para cerrar el
álbum con “Abject”, otro ejercicio de pesadez
y ritmos machacones repletos de energía.
BIND TORTURE KILL, estrenan 2018 con un
gran trabajo donde los ritmos hardcore, death
y black, se entremezclan para traernos un ejer-
cicio de potencia y agresividad máxima muy
bien hecho.
JUAN ANGEL MARTOS | 8
BLAZE OF PERDITION (POL)
CONSCIOUS DARKNESS
AGONIA RECORDS, CD 2017
Desde Agonia Records, nos llega el último tra-
bajo de los blackers BLAZE OF PERDITION,
“Conscious Darkness”. Este es el cuarto trabajo
de los polacos, tras su oscuro y verídico “Near
Death Revelations”, el cual realizaron al sobre-
vivir a un accidente muy grave de tráfico, don-
de perdió la vida el bajista Izaroz . Este nuevo
trabajo, experimenta con las sonoridades y las
profundidades de su estilo, para el que han
contado con la mezcla y master de los Satanic
Audio Studio y una portada magnifica, dibuja-
da por Karmazid.
“A Glimpse Of God”, inicia nuestro viaje al
averno, con unos ritmos apocalípticos, donde
entremezclan la fiereza del black metal con
melodías oscuras y atmosféricas, alternan-
do entre sus tonos vocales, donde resalta la
energía de su vocalista S y la contundencia
de Vizun en la percusión, todo ello engala-
nado con unas melodías estremecedoras y
complejas, un temazo para abrir el álbum.
“Ashes Remain”, se lleva el grueso del álbum
con sus casi 16 minutos, de enfurecido black
metal primigenio, directamente surgido de
las llamas del averno y con una primera par-
te repleta de fiereza y agresividad, para en la
parte central marcar los ritmos y dejarnos con
una parte mucho más ambiental, donde la os-
NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29
curidad se apodera de la composición en un
toque distinto muy bien ejecutado por BLAZE
OF PERDITION, un gran tema que pondrá tu
piel a prueba de sensaciones.
“Weight Of The Shadow”, mantiene el listón
muy alto, con un corte donde los riffs de guita-
rra se complementan a la perfección con una
percusión aplastante, cambiando de ritmo y
tempo a lo largo del mismo y dinamizando
los paisajes de dolor y muerte, con una parte
aplastante en su centro, que nos lleva hacia un
huracán blacker y un final muy contemplativo
y misterioso, pero sin perder nada de contun-
dencia. “Detachment Brings Serenity”, pone el
punto y final a este trabajo, con unas guitarras
muy post metal, que entremezclan con una
aplastante percusión repleta de adrenalina y
blast beats, en el que quizás sea el corte más
marcado, armónico y atmosférico del álbum,
pero con una fuerte presencia de la epicidad
y malignidad aportada por el grupo. Distinto
y efectivo, con unos ritmos más pausados y
un toque misterioso y onírico oculto en sus
riffs y voces, un temazo que pone el culmen
del álbum a un nivel muy alto. Y es que BLAZE
OF PERDITION, han crecido con el paso del
tiempo, con las experiencias vividas…, y nos
dejan uno de sus mejores trabajos.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
BURIAL CHAMBER (AUS)
RIPPING THE DEAD
AUTOEDITADO, CD 2017
Australia vio nacer en 2007 al combo de Death
Metal BURIAL CHAMBER. Tres años más tarde
mente, y tras una larga espera, el 29 de julio de
2017 nos llegó su nuevo y flamante plástico
“Ripping The Dead”, al cual gustosamente este
humilde redactor se encargará de brindaros la
reseña del susodicho.
El line up es el siguiente: Jeremy Beal (bajo),
Mark Robertson (batería), Clint Callaghan
(guitarra y voz), Adam Lang (guitarra).
El segundo asalto de los australianos, a pesar
de que rebosa maldad y contundencia por los
cuatro costados, acaba adoleciendo de chispa
compositiva. En ocasiones, podéis llegar a te-
ner la sensación de que se oyen una y otra vez
las mismas partes de guitarra. Por otro lado,
lo estático de la batería no ayuda para que re-
monte enteros. Por desgracia, estas caracterís-
ticas hacen que el interés inicial se vaya dilu-
yendo con el paso de las tonadas, cayendo en
picado los enteros. A ver, el grupo tiene todo
lo que hay que tener para destrozar cráneos,
pero es necesario que pulan las estructuras de
los cortes.
La producción es gruesa, adjuntando un art-
work brutal. Los riffs huelen a cadáver de tal
forma que cualquiera acabaría vomitando
ante tal hedor. Los hallamos fluidos, pesados
a palm mute, a una cuerda y alguna que otra
doble armonía. Todo ello lo aderezan con san-
guinarios solos. Los growls de Clint parecen
haber salido de la garganta del mismísimo
Satán. La batería tristemente es excesivamen-
te plana. Lo que aquí predomina son los mid
tempos. Aun así, nos topamos con leves mo-
mentos de velocidad que llegan como agua
de mayo.
Personalmente destacaría “Smearing limbs
with blood”, “Flesh to deform” y “Feed on the
dead” por las siguientes razones: “Smearing
limbs with blood” ofrenda buenos bombos
y giros de recorrido, demostrando que si lo
desean podrían ser letales. La lead guitar echa
fuego en “Flesh to deform”. Atentos a sus nu-
merosos punteos. El desarrollo de “Feed on
the dead” es realmente asesino. Su comien-
zo oscuro y misterioso da pie a unas hachas
aguerridas. Pero lo que realmente os hará le-
vantar vuestros puños al aire será las ráfagas
de velocidad.
¿Son malos?, NO, solo tiene que esmerarse
un poco más para llegar a ser una fuerza im-
parable dentro del “Metal Muerto”. El tiempo
dirá si evolucionan hacia el camino correcto o
simplemente se quedan dónde están.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 5 Desde Italia e Inglaterra nos llega el primer
BURIED REALM (USA)
THE ICHOR CARCINOMA
AUTOEDITADO, CD 2017
En 2007, Josh Dummer decidió iniciar un pro-
yecto en solitario de Technical Melodic Death
Metal / Deathcore / Metalcore. La One Man
Band se acabó llamando BURIED REALM. Fi-
nalmente, el 29 de septiembre de 2017 apa-
reció la primera muestra de música tras diez
años de espera. El L.P en cuestión, fue bauti-
zado con el nombre de “The Ichor Carcinoma”.
Como curiosidad, podemos decir que en el
disco han colaborado multitud de músicos
de renombre como por ejemplo Christopher
Amott entre otros.
Anonadados os dejará la obra del de Colora-
do. Básicamente estamos ante un redondo
prácticamente perfecto. Su principal baza es
el eclecticismo del cual hace gala. Aquí no
hay limitaciones compositivas, simplemente
calidad a raudales, moviéndose sin problemas
en casi todos los géneros de Metal Extremo
con un buen gusto fuera de toda duda. Las
tonadas, cargadas de cambios de dirección y
técnica no dejarán impasibles a nadie. Asimis-
mo, los toques ínfimos de teclado patearán
vuestros traseros. Ni tan siquiera las innece-
sarias pinceladas de voces limpias pueden
hundir esta maravilla sónica. Sí es que cuando
las cosas se hacen bien es imposible poner
peros. La producción es nítida, añadiendo un
artwork ambicioso.
El escaparate de riffs tira de espaldas a cual-
quiera gracias a no solo la cantidad de estos
por tema, sino también por la elaboración
precisa de los susodichos. Los hallamos flui-
dos, pesados y a doble armonía. Todo ello lo
adornan con una buena cantidad de espec-
taculares solos. Las voces…. por el amor de
Odín, si es que menos falsetes aquí encontra-
mos de todo. Growls, guturales agudos rasga-
dos, barítonos, y clean vocals. Este hombre es
un portento tanto instrumental como vocal.
30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
La batería tiende al mid tempo. Eso sí, tened
cuidado con los blasts y los instantes más ace-
lerados. Advertidos estáis.
Personalmente destacaría “The Ichor Carci-
noma”, “On Serpent Soil” y “Apeiron II: Global
Dreamer” por las siguientes razones: “The
Ichor Carcinoma” es el mejor ejemplo de lo
que aquí se llega a escuchar en líneas gene-
rales. Por otro lado, no existen registros claros
de garganta, haciéndola más radical y poten-
te. ¡Apabullante! “On Serpent Soil” es una ins-
trumental como la copa de un pino. Dadle al
play y veréis lo que es bueno. “Apeiron II: Glo-
bal Dreamer” se inicia a blast con unas hachas
al más puro Gotemburgo. Os volará los sesos
esta acometida.
De verdad, salid ya a comprar este álbum. Ne-
cesitáis una copia sí o sí.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9.7
CARDIANT (FIN)
MIRRORS
INVERSE RECORDS, CD 2017
Los finlandeses CARDIANT lanzan su cuar-
to álbum de larga duración tras tres años de
preparación, un tiempo de maduración en el
que han intentado enfatizar la esencia de su
música, y así es como surgió “Mirrors”.
El álbum promueve el estilo característico del
género, eso sin duda, y profundiza tanto en
esa connotación inherente de los elementos
comunes que, lamentablemente, recurre en
demasía al pretexto esperado de una obra de
esta índole.
Tanto el piano, como las guitarras, como la
batería, la voz y los coros surcan por la línea
predefinida que tanto se ha desgastado con el
paso del tiempo. Tal vez se podría aspirar a un
poco de innovación aunque el primer tema ya
dejase claras sus intenciones, pero durante los
consiguientes 50 minutos de duración pre-
senciamos la confirmación rotunda de que el
desempeño está marcado por lo clásico.
Aunque no toda la construcción melódica
es relativa a la vieja escuela, ya que también
tiene cabida la ejecución más contemporánea
del estilo en su versión sinfónica, aprovechan-
do la escuela extendida y adoptada por todos
los grupos pos-NIGHTWISH.
Un fragmento de interesante escucha la en-
contramos en el interludio “A Quiet One”, que
aviva el típico recurso de calma con guitarras
tirando por lo acústico, ambientación muy
sosegada y limpia voz femenina enamoran-
do al oyente. Otro punto a favor que también
me ha sorprendido gratamente ha sido la
canción que sigue a la recién mencionada,
“Blank Star”, que ejecuta unos trémolos y un
frenesí compositivo que recuerdan a la banda
ORDEN OGAN, también en este mismo tema
el contraste entre voces de distintos vocalistas
podría equipararse con lo que ofrece AMA-
RANTHE, ya que los timbres y las técnicas son
casi idénticos.
Respecto a todo lo demás podríamos resu-
mirlo como la reincidencia de la propaganda
power metalera: sonidos agudos, solos ace-
lerados y cierto énfasis épico. Que como bien
podemos deducir será la delicia de los acérri-
mos del género, pero el encanto se ve limita-
do solo a ellos.
La voluntad de fuego de la banda se muestra
con efectividad en la contundencia de los co-
ros, que despliegan una solemnidad de reco-
nocimiento inmediato, y también termina por
ser perceptible esa búsqueda continua de es-
tablecer un tributo a los grandes maestros del
género, pero alguien que ha catado durante
lustros esta fórmula aspira encontrarse con un
material más innovador.
Nadie niega su capacidad para entretenernos,
pero su similitud a otras obras le resta toda
esa trascendencia que podía haber tenido.
NUEL GONZÁLEZ | 7
CATAPULT THE DEAD (USA)
A UNIVERSAL EMPTINESS
DOOM STEW RECORDS, CD 2017
¿Os apetece acabar el 2017 que con un po-
quito de doom? Pues no desesperéis, que te-
nemos por aquí a CATAPULT THE DEAD con
su álbum ‘A Universal Emptiness’. Se trata de
un doom bastante ligero a mi gusto, lo que
ha hecho que lo pille con más ganas. No me
malinterpretéis, digo ligero ¡Pero sigue sien-
do doom! Es más en el tema de melodías que
se añaden, la presencia de teclados, etc. que
hacen de ‘A Universal Emptiness’ un disco bas-
tante suavecito y agradable de escuchar.
Como cabría esperar, son sólo 4 temas, pero
en conjunto rozan casi los 40 minutos en un
sinfín de tempos medios y lentos. CATAPULT
THE DEAD no nos descubren nada extraor-
dinario del doom, lo cual no es malo, pero lo
que sí consiguen es introducir riffs que son
ligeramente más melódicos, y apoyarse en
teclados para fundir las guitarras y bajo con
ellos. El cuerpo de las canciones consta de la
fusión de esos 4 elementos (contando con
que son 2 guitarras) que, en armonía, forman
una ambientación sublime. Una viva prueba
de ello la podemos encontrar al final de la can-
ción ‘Till It Goes Away’, con la que empieza ‘A
Universal Emptiness’ y que, para mí, es la obra
maestra del disco.
Si escuchamos con más atención el estilo de
estos americanos, y junto con lo que se ha
mencionado anteriormente, podemos encon-
trar una separación entre los distintos compo-
nentes. Mientras que sintetizadores, guitarras
y bajo se encuentran como un bloque unido,
llevando una melodía y atmósfera compactos,
la batería y los vocales van también juntos.
No es un “juntos” literal, sino que más bien
están unidos por el rol que tienen, llevando
el tempo de los temas. Las pistas de batería
son sosegadas, con ritmos marcados y peque-
ñas variaciones, y la voz la sigue de cerca con
gritos casi ahogados y, sobre todo, alargados
hasta los extremos aportando una sensación
de lentitud.
CATAPULT THE DEAD aúnan melodías pega-
dizas con atmósferas frías, que casi parecen
sacadas de un disco de black, y el doom más
clásico. Como ya os dije, no os van a descubrir
nada, pero ‘A Universal Emptiness’ es una pe-
queña joya que se os hará breve, tanto si os
gusta el género como si no.
GABRIEL PASTOR | 7
CENTRIPETAL FORCE (ITA)
EIDETIC
XTREEM MUSIC, CD EP 2017
trabajo de CENTRIPETAL FORCE, banda for-
mada en 2010 la cual nos presenta este EP que
lleva por título “Eidetic” que saldrá al mercado
el próximo veinte de diciembre a través del
sello Xtreem Music.
La banda está formada por músicos experi-
mentados, los fundadores Steffano Saroglia y
Andrea Carrata llevan desde 1993 formando
parte de diversas bandas el área de Turín, y su
frontman, el británico John Knight tampoco
es nuevo en esto, perteneció a bandas como
INNER SANCTUM o FIFTH SEASON y actual-
mente es el cantante de SYNAPTIK. Centrán-
donos en el álbum, éste consta de tres temas
con una duración total de algo más de dieci-
séis minutos en el que observamos un Thrash
Metal técnico envuelto de un Metal Progresi-
vo de una calidad apabullante.
El disco abre con “Centripetal Force”, toda una
declaración de intenciones, técnica envidia-
ble, riffs de auténtico Thrash se entremezclan
a la perfección con fases progresivas e incluso
algunos guiños al Jazz es lo que nos muestran
en su presentación, en la que bajo mi opinión
es el mejor corte del disco.
La siguiente “Eidetic Memory” sigue en la
onda globlal del disco, quizás se observe
menos velocidad en su composición pero la
potente voz de Knight se encarga de darle
la energía necesaria para que no decaiga el
tema.
Y para cerrar este álbum encontramos “Death
of a Marionette” un corte en el que vuelve la
velocidad en algunas partes del mismo con el
listón compositivo a la altura de las dos ante-
riores, perfecto para cerrar este EP y pararte a
pensar lo que acabas de escuchar, la calidad
del trio es casi ofensiva y no queda otra que
volver a reproducirlo.
En definitiva estamos ante una muestra de lo
que está preparando la banda, ya que se en-
cuentran preparando su próximo trabajo para
2018, que como vaya por estos derroteros van
a dar mucho que hablar, estaremos atentos a
ellos.
CARLOS BERMEJO | 9

CHARNIA (BEL)
HER LAATSE LICHT
CONSOULING SOUND, CD 2017
El mundo de la música a veces trae desafíos.
Hay veces que escuchas y te planteas ¿qué
narices es esto? Y claro, tienes dos opciones:
rechazar la novedad, atacarla desde tu for-
ma de comprender la música y despreciarla
como algo que no merece la pena entender,
o, por otro lado, absorber toda esa nueva
información, intentar entenderla y dejarte
embriagar por un aire fresco. Eso no quiere
decir que toda novedad sea buena o marque
la diferencia, pero lo que sí marca la diferen-
cia para el crítico es abrir la mente a lo nuevo.
CHARNIA, un grupo belga de post metal am-
biental ha conseguido hacer que me plantee
estas cuestiones. Y no solo porque “Het laatse
licht” sea una obra llamativa y difícil de escu-
char o ni siquiera porque se acerca más a una
obra de cuarteto de cuerda, no. “Het laatse
licht”ataca con un formato continuo. No se
divide en tracks. Son 39 minutos de desarrollo
musical lento. 39 minutos de viaje a través de
un paisaje envolvente, delicado, continuo y
sumergido.
Como si de una obra de Arvo Pärt se trata-
ra, las melodías se desarrollan en un centro
tonal, con una nota pedal que sustenta una
construcción armónica aparentemente des-
ordenada. Esta forma permite adentrarte en
un angosto pasillo de emociones, donde las
paredes chirrían contra los violines y los ecos
de las voces reclaman tu atención en las pro-
fundidades insondables de la oscuridad.
En un momento de frustración, las guitarras
y baterías comienzan un desfile percutivo. Da
la sensación de encaminarte a una ejecución
segura, donde los momentos de agitación y
angustia se mezclan con la pétrea asimilación
de la muerte como final ineludible. Un grito
desgarrador anticipa el miedo, reflejando el
espíritu que quedó encerrado en ese pasillo
angosto, donde la angustia y el terror atan y
dan forma a tu escucha hasta que no queda
más que una pequeña reminiscencia. Un eco
distante y frío.
No sé exactamente que es lo que pretenden
presentar o enseñar CHARNIA con “Het laatse
licht”, pero lo que si os puedo decir es lo que
han conseguido que me llegue a mí. Es un
producto altamente recomendable y, si tenéis
tiempo, os insto a sumergiros sin miedo. Ha-
cedlo vuestro.
ÁLVARO GARCÍA | 9 ña joya “Gone To Far”, un tema de 10, por la
CONCRETE EDEN (AUT)
LEFT
NRT RECORDS, CD 2017
Desde la ciudad austriaca de Graz, nos llega
el álbum debut de CONCRETE EDEN, “Left”,
editado a través de NRT Records, grabado y
masterizado en CeFACTORY Studios, donde
su vocalista Mike Kostner se ha encargado
de la mezcla y del master así como de todas
las letras y del concepto del mismo. Desde la
primera escucha, LIMP BIKZIT te viene a la ca-
beza, pues sobre todo la forma de cantar, así
como partes de la música y cambios de ritmos
son fruto de su influencia, pareciéndose por
momentos muchísimo a ellos, pero con algu-
nos pasajes más agresivos y contundentes.
“According To Law”, te deja desde el primer
momento lo que vas a escuchar, incluso uti-
lizan muletillas ya vistas en LIMP BIZKIT. Su
música cambia entre el rapeado y los golpes
de sonido, donde los guturales y la voz ras-
gada entra en juego, marcando los ritmos la
percusión de Hannes Ressi y las guitarras de
Erwin Lackner. “Chains”, es más original y tie-
ne un aire más agresivo, tomando elementos
de CLAWFINGER en su inicio y estribillo, trans-
formándose en uno de los temas destacados.
Con “Communication Fails”, mantienen la
fiesta, pero sin llegar en las estrofas al poder
transmisivo de BIKZIT, como si les faltará algo,
pero que con sus partes más contundentes lo
arreglan, destacando el bajo de Thomas Gur-
ker, muy presente a lo largo del tema.
“Deadly Correct”, es corta y agresiva, sobre
todo en su parte central, donde la guitarra
utiliza unas notas más agudas para sobresalir
de la estructura musical y llevarnos hacia “No
Place To Hide”, un corte perfecto para saltar
y saltar, pero con una estructura rítmica muy
tradicional y usada miles de veces. Pero a es-
tas alturas, nos llega una sorpresa, con “Gone
To Far”, un corte en su inicio rápido y agresi-
vo pero festivo, introduciendo elementos del
punk y del hardcore más underground, con
unos cambios de ritmos brutales, en el que
personalmente es el mejor tema del álbum,
CONCRETE EDEN, deberían haber tirado más
por este camino, innovador e integrador. Ya en
la parte final del álbum, nos encontramos con
la entrecortada y potente “Last Border”, donde
destaca la parte instrumental con múltiples
detalles entre silencios, acoples y efectos de
guitarra muy interesantes. “Let Me Out”, pone
el punto y final del álbum, con un toque dife-
rente en el sonido de sus guitarras y con una
forma de cantar algo más agresiva en las es-
trofas, que entremezcla con un estribillo mas
suavizado; quizás sea este tema uno de los
que más carácter y personalidad demuestra
en la voz.
CONCRETE EDEN, debutan con un trabajo
donde dejan varias cosas a resaltar, como
el trabajo instrumental y esa mezcla de
CLAWFINGER y sobretodo LIMP BIZKIT, de lo
cuales coge algunos ritmos e incluso gritos
de guerra que estaban de moda allá por los
90. Pero también tienes ese tema, esa peque-
variabilidad y la originalidad en la mezcla de
estilos, de la que tienen que tomar nota para
las próximas entregas. Esto no quiere decir
que el disco sea malo, para nada, es un álbum
correcto de new metal con toques hardcore
y alternativos, pero que a veces suena muy
anticuado.
JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

CORPSE GARDEN (CRI)
IAO269
GODZ OV WAR PRODUCTIONS, CD 2017
Costa Rica no suele ser un país de América
latina de los que nos suele llegar material a
menudo y además en algunas ocasiones, a
cual de ellos mejor y más brutal, caso de Chi-
le, Colombia o Perú por nombrar unos pocos,
pero eso parece que está cambiando con gru-
pos como el que nos ocupa o caso de ADVENT
OF BEDLAM, SIGHT OF EMPTINESS, PSEUDOS-
TRATIFFIED EPITHELIUM…
Tercer álbum ya para CORPSE GARDEN que
en esta ocasión, han decidido “tirar la casa por
la ventana” y marcharse a grabar durante un
corto espacio de tiempo a los Menegroth, The
Thousand Caves Studio de Queens, New York
con Colin Marston (ORIGIN, PANOPTICON,
ATHEIST… ), bajista de los canadienses GOR-
GUTS entre otros, quien también se ha encar-
gado tanto de la mezcla como de la masteri-
zación con excelente resultado. No obstante
un hecho nada descabellado, pues su primer
disco “Burn by the Light” de 2012, fue mas-
terizado por el sueco Jens Bogren (KREATOR,
PARADISE LOST, HELEVORN…).
Pasando al contenido de este “IAO 269” diría
sin temor a equivocarme, que no es una obra
ni directa ni que entre a la primera. Definiti-
vamente hay que escucharla varias veces para
subirse en el tren de su death metal técnico
y retorcido, oscuro, algo atmosférico y hasta
caótico a veces. Si hablábamos antes de GOR-
GUTS, volvería a hacerlo diciendo que creo
que serían una buena comparación o que
albergan pizcas de formaciones con un nexo
común como ALTARS, PORTAL… esos riffs re-
torcidos, con toques jazz, progresivos, pega-
dizos, etc. que aquí acaban mezclándose con
un cantante variado, desquiciado y una base
rítmica de puro infarto que incluye un fretless
a las “cuatro cuerdas”.
Merece el apartado vocal mención aparte,
con voces que van desde los guturales a ras-
gadas, partes habladas, alaridos…realmente
diverso y utilizando letras principalmente en
inglés, pero que también las encontraremos
en castellano, tratadas de una manera ocultis-
ta, mística, basada en una fórmula de la vida,
muerte y renacimiento. Como temas a desta-
car, me quedaría con los menos enrevesados
digamos, caso del corte de apertura “Aeon
of Horus”, el que da título a este trabajo o el
final “Loathing”, en los cuales se suceden los
pedazos brutales mezclados con disonancias
(cual banda de black metal actual), agresivi-
dad, intensidad y una atmósfera opresiva y
tenebrosa.
El sello polaco Godz ov War Productions
(STILLBORN, ANIMA DAMNATA, INVOCA-
TION…) se ha encargado de publicar este
álbum, mientras que la portada ha sido obra
del artista neozelandés Alexander L. Brown
(CRUCIAMENTUM, CORPSESSED, ATARAXY…).
CORPSE GARDEN está compuesto por Felipe
Tencio a las voces, Carlos Venegas bajo, Este-
ban Sancho Goldberg y Federico Gutiérrez a
las guitarras y Erick Mejia batería.
Death metal dirigido a los amantes de la mú-
sica extrema compleja, original y con un pe-
queño toque experimental, si buscáis un gru-
po que rememore escenas o estilos pasados,
definitivamente aquí no lo encontraréis.
ROBIN RM | 7.5
COUGHDUST (FIN)
WORLDWRENCH
SUICIDE RECORDS, CD 2017
El combo finlandés de Stoner Doom Death
Metal Old School COUGHDUST volvió a la
carga con su segundo Larga Duración “World-
wrench” el 1 de septiembre de 2017 vía Sui-
cide Records. ¿Estáis preparados para leer su
reseña?, espero que sí, porque en estos mo-
mentos vamos a realizarla.
El line up es el siguiente: Peltokangas (bajo),
Latva (guitarra), Murtonen (voz), Hartikainen
(batería).
Imaginaos por un momento que un desa-
prensivo os ha raptado. Os encontráis en una
enorme habitación, sentados en una vieja silla
de madera e inmovilizados de pies y manos.
En el otro extremo de la sala, hay un peligroso
animal salvaje encadenado. Cada día, vuestro
captor os acerca un poco más hacia la bestia,
hasta que finalmente acabáis siendo despe-
dazados y devorados por la fiera. Sentiríais
agonía, miedo e ira a partes iguales ¿verdad?
Pues esto es precisamente lo que transmite el
L.P que hoy nos atañe. Sus marcadas estruc-
turas os harán mil cortes en lo más profundo
de vuestra alma mientras que aulláis de dolor.
Las tonadas son densas e insanas, pero ante
todo sólidas.
Por un momento intenté pensar en algún
conjunto similar, pero lo más parecido que me
vino a la cabeza fueron los KORPSE y su segun-
do plástico “Revirgin” -salvando las distancias
claro-. Tal vez estos últimos fuesen mejores,
pero lo que está claro que aquí la calidad no
falta ni mucho menos.
La producción es oscura a la par que orgá-
nica, adjuntando un artwork más propio de
otros tipos de metal. Los riffs son crujientes.
Los hallamos marcados, arrastrados, fluidos
y a doble armonía. Todo ello lo adornan con
unos solos psicodélicos. Las voces son agre-
sivas hasta decir basta. En ocasiones puntua-
les, usan tonos más cavernosos. La batería es
mastodóntica. Lentos pero dinámicos son los
ritmos creados por Hartikainen.
Personalmente destacaría “Gripless”, “World-
wrench” y “Blind” por las siguientes razones:
“Gripless” es sin duda el track más contunden-
te de todos. No habrá suficiente Radio salil en
el mundo para aliviaros el dolor de cuello que
este trallazo os va a provocar. “Worldwrench”
se podría dividir en dos mitades. La primera
parte asombra por esas hachas “veloces”. Una
vez llegamos al ecuador del tema, y de ahí en
adelante se retoma a la pesadez propia del
grupo. “Blind” es completamente demencial.
No os digo más, pero os aconsejo que prepa-
réis la medicación pertinente. Con este corte
os volveréis completamente locos.
De que el redondo es bueno de eso no cabe
duda, pero personalmente creo que le falta
un leve empujón para llegar a ser genial. Aun
así, no os asustéis. Si sois afines a estos soni-
dos dadle la oportunidad que merecen. No os
arrepentiréis.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6.7
CRUENTATOR (ITA)
AIN’T WAR HELL?
XTREEM MUSIC, CD 2017
Tenemos ante nosotros el larga duración de-
but de CRUENTATOR, el combo formado a
finales de 2015 y procedente de Como (Italia)
lanza al mercado el próximo diez de enero
este trabajo bajo el título “Ain’t War Hell?” a
través del sello español Xtreem Music.
El disco consta de ocho temas, con una dura-
ción total de algo más de treinta y dos minu-
tos de duración en el que la banda nos ofrece
un Thrash Metal extremo y agresivo, bebiendo
directamente y sin tapujos del estilo teutón
de los ochenta no solo en las composiciones,
también en el sonido de la grabación, adap-
tado al nuevo siglo pero alejados de cual-
quier sobreproducción, algo de agradecer y
acertado a partes iguales. Del artwork se ha
encargado el artista indonesio Five Miligrams
(POSSESSED, NAPALM DEATH, SHADOWS
FALL, MORBID SAINTS,…) en el cual se refleja
perfectamente la crudeza que te encuentras
en la grabación.
El disco abre con “Merciless Extermination”,
tras tres golpes de caja nos muestran un tema
rápido cargado de blast beats, directo a la
yugular, sin respiro en sus algo más de tres
minutos de duración. Por la misma senda de
agresividad discurre el que le sigue “Tyrants of
the Wasteland”, con un aroma a los antiguos
KREATOR, los que molaban, principalmente
gracias a la tonalidad vocal de Ambro y los
golpes de batería de Riccardo.
“Barbaric Violence” comienza lenta, casi at-
mosférica, al que le sigue por unos compases
una rítmica de medio tiempo acompañada
por una batería machacona, pero enseguida
vuelve la rapidez y agresividad tan caracte-
rística en el combo, aunque en este corte lo
mezclan con alguna parte machacona, uno de
los temas más completos sin duda en sus casi
seis minutos de duración.
A continuación llega “Evil Prowling Around”
corte que sirvió como tema adelanto para este
disco, y creo que sabían bien lo que hacían, ya
que bajo mi opinión es uno de los temas más
destacado del álbum, tiene concentrada toda
la agresividad y rabia que ofrece la banda in-
cluso en las partes más pesadas del mismo, en
el que se observan también ciertos guiños al
Death, muy leves pero presentes.
En “The Nigth Stalker” encontramos un corte
bastante diferente a lo que llevamos escucha-
do, un tema más lineal y con bastante influen-
cia Speed Metal al que le sigue “Marching Into
a Minefield” para que vuelvan los riffs asesinos
y blast beats para no dejar prisioneros.
El disco cierra con las canciones “The Shinning
Hate” y “Cluster Terror” dos cortes directos,
crudos en sus escasos tres minutos de dura-
ción para terminar de volarte la cabeza, que
junto al corte adelanto son con diferencia las
mejores canciones dentro de este gran disco.
Estamos pues ante un excelente debut de una
banda con algo más de dos años de vida en
el que una cosa tienen claro, el Thrash Metal
agresivo y abrasivo es su apuesta, el disco
se hace corto y te deja con ganas de más, es
una banda con mucho potencial y a tener en
cuenta sin ningún tipo de dudas, estaremos
atentos a ellos.
CARLOS BERMEJO | 8.5
CRYPTS OD DESPAIR (LIT)
THE STENCH OF THE EARTH
TESTIMONY RECORDS, CD 2017
En 2009, Lituania vio nacer al combo de Death
Metal CRYPTS OF DESPAIR. Finalmente, el 2
de junio de 2017 apareció su primer L.P “The
Stench of the Earth” vía Testimony Records.
Nosotros ahora os ofreceremos su crítica.
¿Preparados?, vamos a ello.
El line up es el siguiente: D.A. (guitarra y vo-
ces), S.J. (bajo y voces), B.J. (guitarra), S.K. (ba-
tería).
Siniestro hasta decir basta es el contenido del
trabajo que hoy nos ocupa. A pesar de que
cada nota parece haber sido grabada en el
mismísimo infierno, lo aquí expuesto no deja
de ser simplemente correcto. Está claro que
pasaréis un buen rato echándole un oído con
el susodicho, pero no creo que llegue a con-
vertirse en uno de vuestros discos de cabe-
cera. La producción es crujiente y malévola,
adjuntando un artwork insidioso.
Los riffs romperán vuestros cráneos sin com-
pasión. Los hallamos pesados, fluidos, a una
cuerda, y a doble armonía. En cuanto a los
registros vocales, nos topamos con una doble
tonalidad. Cavernosos growls se intercalan
con los predominantes guturales agudos ras-
gados. Respecto a lo que son los parches, S.K.
tiende a la contundencia. Sin embargo, cuan-
do llegan los up tempos y los blast os volve-
réis completamente locos.
Personalmente destacaría “Pits of Endless Tor-
ment”, “Fleshless Eternity”, “Ravage the Earth”
por las siguientes razones: “Pits of Endless
Torment” os dejará con la boca abierta gracias
al único solo del plástico. “Fleshless Eternity”,
es sin duda la tonada con mayor cantidad de
cambios de dirección. Buena elaboración sí
señor. “Ravage the Earth” no podría ser más
oscura. Advertidos estáis.
Como comentaba unas líneas más arriba, el
redondo no es nada del otro mundo. Sin em-
bargo, conseguirá crujiros las vértebras.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO |
DAEDALEAN COMPLEX (CAN)
AFTER THE FALL
PRC MUSIC, CD 2017
DAEDALEAN COMPLEX es una banda de
Quebec, Canadá, que toca un Death Metal
Sinfónico muy cuidado. La banda cambia li-
geramente de marcha desde sus anteriores
discos, en una dirección que les lleva hacía
más pesadez. El material encontrado en “Af-
ter the Fall” suena más pesado y más maduro,
haciendo de su sonido más europeo y aseme-
jandose a bandas como INSOMNIUM o MORS
PRINCIPIUM EST.
El disco comienza con “Through the Ishtar
Gate” una entrada de piano nos recibe de for-
ma sublime, para seguir sumando a la ecua-
ción una voz hablada y unos riffs densos de
guitarra que pasan a irse afilando por segun-
dos magistralmente. La mezcla entre la sinfo-
nía y la pesadez es una ecuación que ya tienen
estudiada a la perfección y nos lo demuestran
con elegancia y un refinamiento sofisticado y
oscuro.
Cuando la música se acelera, empezamos a
ver lo comentado al principio, una pesadez y
una madurez en cuanto a sus trabajos ante-
riores.Podemos apreciar una gran cantidad
de ritmos acelerados y explosivos, momen-
tos vibrantes y riffs afilados como cuchillos;
mientras que la voz se mantiene jugando con
diferentes estilos de guturales, según necesite
insuflar más o menos aspereza variara desde
gritos que acercan su registro al Black Metal,
como se mantiene cómodamente en el Death.
Las canciones también suelen jugar con rit-
mos medios, lentos y rápidos, haciendo con-
trastes bruscos para aportar una progresión
en el album. A esta progresión, hay que su-
marle que según avanza el disco, sentiremos
como pequeños detalles del estilo Gótico van
inundando la sala de forma paulatina. Otra
apreciación que iremos sintiendo sera por
ejemplo el juego entre voces masculinas y fe-
6 meninas para irle aportando un conjunto más
melódico y oscuro al disco.
Por ejemplificar con un tema en concreto,
subiré a la palestra el que personalmente me
ha gustado más, “The Cosmological Riddle”,
un tema en el que nos reciben con bastante
fuerza y pesadez por la parte instrumental,
con unos riffs llenos de energía y vehemencia,
y una batería desatada y desenfrenada que
nos mantiene un ritmo contagioso e infernal
que nos hará explotar la cabeza por si mismo.
Todo esto aderezado con un teclado de fondo
aportando una melodía pegadiza y delicada
jugando muy bien a la contraposición del
resto de instrumentos. En cuanto la voz, pues
lo nombrado antes, sabe muy bien variar de
tonalidades para llevar sus registros donde
quiere y con ello aportar mas crudeza y rabia
iracunda en el tema.
Finalizando, DAEDALEAN COMPLEX ha sa-
cado un gran trabajo adelante que ha con-
seguido muy satisfactoriamente dar un paso
más allá en cuanto a su sonido y su ejecución
en el álbum. Con sus 13 temas que nos llevan
alrededor de una hora de escucha, explora-
mos sonidos muy agresivos, llenos de una
pesadez que nos asfixiara, y por contraparte
de unas melodías bellas que resolverán nues-
tros sentimientos, y con toda esa amalgama
de sensaciones nos cautivaran y maravillará.
Disco muy recomendado para todos los fans
de MORS PRINCIPIUM EST, INSOMNIUM, KAL-
MAH o ART THE GATES.
RUDY PERTU | 8.5
brutalidad serian dos de los adjetivos más
usados, con una parte de percusión y otra
vocal muy destacada, si bien es cierto que se
echa algo de menos un poco más de variedad
en sus temas, donde muchos ritmos te pare-
cerán iguales. Un debut muy recomendado
para los amantes de lo extremo.
JUAN ANGEL MARTOS | 7.5
a poco va bajando el volumen. Nos encon-
tramos pues, ante un tema completamente
instrumental, que cierra un buen disco con
melodías agresivas.
En mi opinión, este nuevo trabajo de DANNY
TREJO es un disco cargado de ritmos verti-
ginosos, enérgicos y plagados de energía y
rapidez. Mantienen una estructura de com-
posición parecida en los doce temas que lo
forman, consiguiendo tener un estilo de har-
dcore clásico con toque rápidos de punk. Un
buen disco, que disfrutarás desde el primer
momento, ya que cuenta con gran composi-
ción aderezada de un gran sonido, pero que
puede llegar a mejorar. Buen trabajo, con cier-
tos punto a mejorar.
JORGE DE LA CRUZ |
black y gutural growl, incisivas en este forma-
to muy Core, de “estribillo”, que me recuerdan,
salvando las distancias, a lo que se hacía en los
noventa en este país en cuanto a Core urbano.
Muy buen inicio, con personalidad y efectivo.
Con altibajos y cosas a depurar, pero dejando
sentadas las bases sobre un nuevo proyecto
de una pareja de hermanos que nos tienen
acostumbrados a mucha calidad extrema.
SANTI GZLEZ | 7
7

DANNY TREJO (ITA)

DAMNED RITUAL (ESP)
ROOTS OF EVIL
AUTOEDITADO, CD 2017
Desde la ciudad de los San Fermínes, Pam-
plona, nos llega este trallazo de deathcore
con toques death metaleros bajo el nombre
de DAMNED RITUAL y su demoledor debut
“Roots Of Evil”, mezclado y masterizado por
Carlos Arcay en sus estudios, siendo grabado
por el grupo mismo, excepto las voces que se
hicieron en Estudios K por Alberto Porres.
Y es que su álbum se hace muy corto, pura
agresividad con pasajes que nos recuerdan a
THE BLACK DALIA MURDER o los patrios CAN-
NIBAL GRANDPA, pero con más death en cada
uno de sus temas, que tras una introducción,
nos demuestran sus cartas con “Witness me”,
un tema destroza cervicales con una percu-
sión aplastante a cargo de Miguel Ángel Sici-
lia y unas voces variables entre guturales muy
profundos y agudos agresivos, marca de la
casa por Javier Martincoreana. De igual modo
las transiciones de guitarras y sus riffs apo-
calíptico otorgan mucha fuerza a sus temas
realizadas por David Ramírez y Álvaro Solano.
“Next Level Of Hate”, continúa con la dosis de
adrenalina y brutalidad, para con “Scum”, de-
jarnos un poco de diversidad, sobretodo en el
aspecto vocal, cantada con más rabia y con un
tono rasgado, así como nos guardan un doble
bombo bestial y unas melodías en segundo
plano de sus guitarras, que aportan algo de
melodía a este tema.
A esta altura ya conoces el trabajo de DAM-
NED RITUAL, que lo intensifican con un ini-
cio hardcore en “Times Wrath”, pero que los
ritmos ya te suenan de anteriores temas, solo
cambiando los tonos vocales o introducien-
do alguna “bomba”, sampleada, que tan bien
quedan. Es en “Made”, cuando nos aportan
algo nuevo, con la introducción de teclados,
y con unas melodías iniciales más pausadas,
aunque por un corto periodo de tiempo, para
volver a la vorágine compositiva, quizás sea
su tema más melódico. “Men Of The North”
y “Breathing The Fear”, ponen el cierre a este
álbum, tomando todos los aspectos descritos
anteriormente, pero es en este último, donde
encontramos una melodía muy épica, que nos
da algo de aire fresco en sus composiciones,
siendo uno de los cortes que más me gustan,
donde el death metal lo toman por bandera.
DAMNED RITUAL, debutan a lo grande, con
un discazo repleto de adrenalina y un death
metal muy bien hecho, donde la fiereza y la
ANOTHER TREJO’S NIGHT
INDELIRIUM RECORDS, CD 2017
El grupo italiano DANNY TREJO lanzan al
mercado su nuevo trabajo, editado a través
de Indelirium Records, que lleva como título
“Another Trejo’s Night”
Formados en 2011 en Venice, Italia, el grupo
está formado por Netti en la voz, Ferra a la ba-
tería, Samall al bajo y Dema, Scrutinio y Lippo
en las guitarras.
El trabajo comienza con “Forced Evolution”,
tema más largo del disco, donde nos intro-
ducen mediante guitarras y batería bastante
leves, que poco a poco van tomando ritmo y
forma, generando un sonido más agresivos,
donde la mezcla de guitarras en la melodía
se hace evidente y efectiva. Al momento,
rompen con la dinámica, introduciendo voces
agresivas, con unos coros bastante resultones,
que crean dinamismo y agresividad en una
composición bastante rápida.Nos cierran con
una melodía bastante agresiva que da paso a
“Distorted Reality”, segundo tema del disco,
donde la furia la llevan por bandera desde el
primer momento, haciendo acopio de unas
guitarras bastante potentes, y unas compo-
siciones donde los juegos entre ellas y bate-
ría conjugan ritmos vertiginosos. En su poco
menos de dos minutos, nos desgranan una
gran fuerza e intensidad que va en aumento
en cada tema.
“Ready for War” suena en quinto lugar, aden-
trándonos más aun en el trabajo, con un tema
bastante contundente, lleno de fuerza, sobre
todo por unas voces que rezuman furia por los
cuatro costados. A estas, les sumamos unas
guitarras que suenan bastante bien, y crean
composiciones frenéticas, donde la intensi-
dad es su baza más interesante, y los ritmos
rápidos y bien estructurados dominan las
composiciones.
Acercandonos al final nos topamos con
“Nothing to Live For”, que suena en noveno
lugar. Un riff bastante contundente nos da la
bienvenida, que al momento es cortado por
una guitarra solitaria que compone lo que
será el riff principal. Con unas composiciones
bastante continuistas, mantienen una agre-
sividad constante, donde las voces son gran
parte importante de esa composición. Nos
encontramos cierta parte, donde el ritmo del
bajo toma protagonismo, quedando por enci-
ma de todo y dando un punto de distinción.
“XIII” es el último tema del disco, donde nos
abren con un ritmo bastante pegadizo que
se mantiene, con ciertos toques y melodías
diferentes, hasta acabar el tema, que poco
DECEIT (ESP)
DECEIT
ICON OF BRUTALITY PRODUCTIONS, CD 2017
Los hermanos Company, bien sabido traba-
jadores del underground desde hace ya mu-
chos años, autores de obras como “The Origin”
y “Road to Dismemberment” en bandas tan
brutales como CATRATROPHIC EVOLUTION
y WITH ALL MY HATE, han vuelto a la carga.
Increíble su capacidad creativa y su predis-
posición al trabajo. Ya solo por eso la escucha
de este primer trabajo de DECEIT, merece la
pena.
El CD tiene un sonido nítido y efectivo, más
aún sabiendo que es todo obra de los dos
hermanos y totalmente auto producido. Tiene
varios defectos que le hacen alejarse de las
producciones profesionales actuales, pero po-
déis estar seguros de que esto nos hace bajar
calidad al trabajo. Una de ellas es que siendo
el sonido nítido, muchas veces un poco más
de caña, mas chicha en las guitarras y fuerza
en global le haría ganar varios enteros, y la
otra es la batería. Un músico ejecutor daría a
este CD una mejoría incalculable.
Y lo que nos presentan está alejado de los tra-
bajos a los que me refería anteriormente, pero
no mucho. En esta ocasión, aún siguiendo
por el sendero extremo, la propuesta es bá-
sicamente grind. No especialmente radical ni
garrulo, ni cazurro, ni grotesco, ni descuidado.
Aquí tenemos los típicos tupatupa del grind
de los inicios, muchos riffs de vieja escuela.
Pero a cambio y como firma diferenciadora
tenemos un especial trato a la melodía en el
riff y una diferente forma de afrontar las líneas
vocales.
Con respecto a los riff, como digo, su formato
y estructura es grind, clásico, pero su mane-
ra de afrontarlos es más pausada y melodía,
haciendo que su elemento diferenciador sea
precisamente la falta de brutalidad sin con-
trol. En cuanto a las voces, creo que son una
de las cosas que ayuda a crear estilo propio.
Un estilo que en ocasiones se repite en ex-
ceso en los 21 temas del trabajo, pero que lo
solventan con la combinación de español e
inglés en la lírica.
Son líneas que varían entre voz agresiva casi
DEOS (FRA)
IN NOMINE ROMAE
BUIL2KILL RECORDS, CD 2017
La banda francesa DEOS (2014) vuelve con
su segundo álbum “In nomine romae”, tras su
primer “Ghosts of the empire”, y nos traen de
nuevo su death/black a medio tiempo con or-
questaciones y toques épicos y guerreros para
engrandecer la historia del Imperio Romano,
al igual que bandas como ADE o EX DEO, cuya
temática es similar.
Todo comienza con una intro con toque épi-
co e imperial, le sigue “Pro iovis pro mars”,
con un aire nostálgico y con partes más po-
tentes y otras melódicas en el tema. “Caput
mundi” un tema más dinámico, igual que el
anterior, alterna partes más duras con otras
melódicas, y por supuesto épicas, además
incluyen partes en latín, como aleccionando
a las tropas, y dando gloria al “Imperio”, en el
video de este tema podréis leer estas partes.
“Sapere aude”, comienza tranquila con arpe-
gios y avanza a un tema melódico, también
con partes e´picas, bueno el álbum en sí es así.
“Oderint dum metuant”, más rápido y aire más
black que otros temas con algunas melodías
de heavy clásico, que también es una cosa
que abunda en esta banda. “Memento mori”,
unos de los mejores temas del disco, más
death que black, y mucho más potente, más
compacto todo, con partes a coro que quedan
muy bien, y un aire más oscuro, similitud con
AMON AMARTH. “Cincinnatus” comienza con
guitarras limpias y una voz recitando en latín
o italiano, y pasa a un tema también con aire
épico y melódico, incluso con partes pegadi-
zas. “Laudatio funebris” principio majestuoso
con unos teclados muy presentes, también
uno de los mejores temas, con algunas partes
más fuertes, un buen riff, otras partes a medio
tiempo, partes recitadas que quedan bastante
bien, más sinfónico, pero muy bueno. “Mylae”
principio tipo 300 (auuu auuu), permitidme
esa coña, luego pasa a ser un tema en la línea
del disco. “Post tenebras lux”, un instrumental
prácticamente, ya que salvo la parte hablada,
es como una intro casi de película de miedo,
tipo KING DIAMOND, interesante. “Cunctator”,
tras un principio muy diferente al resto del
álbum, nos encontramos con un tema muy
bueno, más rápido, y agresivo, con partes que
se acercan al black y al death de primeros 90,
con algunas disonancias muy bien puestas.
“Aut vincere aut mori” un tema más épico,
con parte en medio tranquila, y pasa a otra
más rápida y agresiva. “Delenda Carthago”

34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

para cerrar el álbum, un tema a medio tiempo,
con buenos teclados, muy conseguidos, y una
buena y pegadiza melodía, siempre con ese
aire épico.
Bien, pues nos encontramos con un disco que
va de menos a más, un sonido bueno aunque
mejorable, parece que le falta pegada en mo-
mentos, mezcla realizada por Jean-François
Dagenais (EX DEO, KATAKLYSM ), y esta pro-
ducción corre a cargo de Buil2kill records
propiedad de miembros de SADIST. Suena a
disco de los 90. Lo que más me ha gustado es
un uso muy bueno de la voz, agresiva y sinies-
tra. En algunos aspectos habría que revisar el
trabajo realizado y descartar partes que no
dan tanto resultado, pero en general bien. La
portada siguiendo la temática de la banda. No
va a ser disco del año, pero tiene partes inte-
resantes.
VICENTE SÁNCHEZ | 7
DESECRATED GROUNDS
(FIN)
LORD OF INSECTS
AUTOEDITADO, CD 2017
Tras una primera demo, los finlandeses DESE-
CRATED GROUND, nos presentan su primer
álbum, “Lord Of Insects”, donde su estilo que-
da marcado como un potente filón black/
thrash metal, con ritmos frenéticos y muy
heavy, excluyendo los efectos y añadidos de
estudio en una producción muy cruda nos
presentan nueve cortes de los que hablare-
mos a continuación.
“Story Untold”, nos deja un ejercicio de ca-
lentamiento con una fuerte base de thrash y
death metal, directo y sin concesiones, donde
la voz de Jussi Salminen, se desgañita y nos
muestra sus texturas rasgadas y guturales, con
una fuerte presencia del bajo de Jere Sjöblom
que queda muy presente a lo largo del álbum.
“Awaken” y “Lord Of Insects”, tienen una fuerte
presencia de thrash metal en sus riffs, creados
por Keijo Loisa y Erno Hulkkonen, sobre todo
en la segunda, con unas estrofas machaconas
muy marcadas, donde la percusión de Tapio
Christiansen, machacará nuestro cerebro, en
un corte repleto de cambios de tempo y es-
tructurales muy buenos.
“Stabwound Addict”, tiene un toque más blac-
ker, en su inicio, pero rápidamente nos gol-
pean con unos ritmos incesantes de guitarra y
una percusión hiperacelerada, con una parte
central muy destacada repleta de brutalidad,
que continua con “Sewing The Head Back”,
thrasher total y uno de los temas más desta-
cados del álbum. “Filth”, nos deja un elenco de
death metal, crudo y directo, guiado por su
percusión, pero que a estas alturas, un cambio
no vendría mal. “The Death In Me”, nos acerca
al final, con uno de los temas más thrasher del
álbum, donde los amantes de este género la
disfrutaran en cada segundo, además recru-
decen su estrofa ralentizándola y dejándonos
un momento de descanso; ojo en este tema a
los riffs de guitarras, de los mejores del álbum.
“The Manifest” y “Valve”, ponen el punto final
al debut de DESECRATED GROUNDS, que-
dándome personalmente con la potencia de
la primera, siendo una de mis favoritas del tra-
bajo, ya que aporta algo de versatilidad com-
positiva y estructural a unas canciones que a
veces se hacían repetitivas. Pero de repente
nos llega este temazo, cargándonos las pilas
para ese toque póstumo que infringe “Valve”,
que termina como empezó el álbum, con
unos ritmos frenéticos death metaleros de la
vieja escuela y una voz muy contundente, en
la que se echa en falta un poco de diversidad,
pero que funciona a las mil maravillas. Un dis-
co que gustará a los amantes más crudos de
este estilo, con grandes detalles para ser su
debut y que nos deja un muy buen sabor de
boca.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
DOMGARD (SWE)
ÖDELAGT
CARNAL RECORDS, CD 2017
La legendaria banda Sueca DOMGÅRD lanza
su esperado tercer álbum “Ödelag” con el se-
llo Carnal Records. Cinco años de espera tras
su anterior disco han merecido totalmente
la pena, en esta ocasión vienen acompaña-
dos de doce pistas de un feroz Black Metal.
Mostrando la mejor tradición Sueca con un
enfoque temático en los aspectos oscuros
e iluminadores de la mitología, la magia y la
costumbre Germánicas. Como curiosidad,
decir que en sus filas milita el actual vocalista
de DARK FUNERAL (Heljarmadr) y que varios
de los fundadores de la banda fueron encar-
celados por la quema de iglesias en Suecia a
finales de los años noventa. Tras “Niþanvarþa”
a modo de intro pasamos a “Svartdjupets Loc-
kelse” un tema muy crudo y pesado donde de-
muestran una gran lección de como se hacer
Black Metal al mas puro estilo Sueco. “Töcken-
höljt” es muy melodiosa y directa, Riffs frené-
ticos y furiosos que se clavan en el subcons-
ciente. “I Geirröds Hall” comienza de un modo
muy épico que golpea fuerte mandándote
directamente a mediados de los años noventa
. “Aldar Røkkr” muy melódica llena de oscuri-
dad y misticismo, nos servirá de introducción
a “Kynjagaldr” un tema muy en la linea de la
vieja escuela Nórdica con partes realmente
épicas con coros melódicos y partes acústicas,
sin dejar de lado la velocidad y la furia Paga-
na. En “Ödelagt” volvemos a encontrarnos
con un sonido muy crudo y épico cargado de
melodías y Riffs totalmente paganos que se
mean en el maldito catolicismo. ”Lögr Óðreris
– Urblodets Trollmakt” inicia con narraciones y
sonidos atmosféricos combinados con partes
que recuerdan mucho a BATHORY y bandas
afines mas clásicas dentro del genero. “Grottk-
vinnans Hemlighet” es el corte mas lento del
disco lleno de pasajes instrumentales a me-
dio tiempo a modo de tregua. “Sejdmannens
Förbannelse” vuelve a comenzar de un modo
acústico para romper rápidamente en un cru-
do y frío Black Metal capaz de congelarte el
alma, si es que tienes. “Förgånget” es el tema
mas experimental del disco con una duración
de dieciséis minutos. Partes muy atmosféricas
y melódicas enrevesadas y mezcladas con fu-
ria en uno de los temas mas emotivos del CD.
“Ødhe Vi” será el encargado de poner el bro-
che final con sonidos de “drones” muy envol-
ventes para cerrar esta magnifica obra.
MARK BERSERK | 9.5
DRACENA (SWE)
CURSED TO THE NIGHT
INFERNÖ RECORDS, CD 2017
DRACENA es una banda de Gothenburgo for-
mada en 1994 por Mia Larsson, y que a pesar
de su longevidad solo cuenta con un puñado
de Demos y dos larga duración en su palma-
res. “ Cursed to the Night” es su ultimo lanza-
miento y nos presenta una mezcla de Speed
Metal / Thrash con unas voces un poco mas
Black. El sonido del mismo recuerda mucho a
grabaciones mas “Old School” muy del estilo
de unos VENOM o MERCYFUL FATE de la déca-
da de los ochenta, que estando a las puertas
del 2018 a mi modo de ver, se a quedado un
poco desfasado. Nada mas empezar a sonar “
The Strangeness” te das cuenta de lo que vas
a encontrar a lo largo de su nuevo CD, por
momentos el tema recuerda mucho a unos
primeros ANCIENT pero con demasiadas in-
fluencias IRON MAIDEN o RUNNING WILD que
no dejaran de estar presentes en el resto de la
grabación, sin duda es el tema mas destacable
. “That you Fear the Most” empieza a alejarse
de esas influencias mas oscuras y acercándo-
se cada vez mas al NWOBHM. “Cursed to the
Night” vuelve a mostrarnos un toque mas
agresivo e incluso pegadizo con buenos solos
de guitarra. A partir de este punto esas peque-
ñas influencias Black Metal se irán perdiendo
a cada tema, dejando pasar a un primer pla-
no un Heavy/ Thrash con un corte demasiado
clásico para un servidor. “Choirs of Torment”
tiene varios Riffs de guitarras muy en la linea
de la escuela Sueca y una buena atmósfera.
Tanto en “Elusive Madness” como en “Masque
of Death” volvemos a toparnos con buenos
solos de guitarras recordándonos de nuevo
a la “Dama Británica”. Por ciertos momentos
parece que intentan regresar a algo un poco
mas “oscuro” mediante algún blast beat en “in-
side These Bloodstained Walls” y “The Shadow
of What Once was” pero sin perder la linea
que les antecedió. El tema que cierra el disco,
sin duda es uno de los que mejor labor vocal
tiene, rompiendo un poco la monotonía con
juegos a dos bandas conjunto con Ola Malm-
ström. El resultado global del CD no es malo,
si te gusta el Heavy clásico un poco acelerado
y con voces mas afiladas. Si vienes buscando
algo en plan mas extremo aquí no lo encon-
traras.
MARK BERSERK | 5.5
DRUID LORD (USA)
GROTESQUE OFFERINGS
HELLS HEADBANGERS RECORDS, CD 2018
DRUID LORD es una banda de Death/Doom
Metal de EE.UU y este es su segundo álbum
después de una espera de ocho años desde
su último LP y cinco años desde su último EP.
Mezclando elementos de la fatalidad británica
de la vieja escuela, con una entrega contem-
poránea, este álbum tiene 55 minutos de fa-
talidad monolítica infundida con Death Metal,
pesado y regurgitando una oscuridad densa
y fatal.
Lo que realmente me atrapa junto con esta
oscuridad grotesca e infecciosa es la retor-
cida sensación de avance que ha llegado a
definirlo. Este es un registro que fluctúa y flu-
ye para estar seguro, pero a lo largo de todo
este extraño ataque que parece continuar
propagándose, mientras sientes que sigues
descendiendo en la locura, se vuelve cada vez
más claro cuán enfermo y torcido ha sido la
evolución de la banda. Las melodías macabras
fluyen aquí y allá de forma compacta y retor-
cida, mientras que las guitarras gruesas y pe-
sadas aplastan y devastan a su alrededor. Esta
es la música que es principalmente lenta y de-
liberada, generando una atmósfera tóxica que
nos envuelve en una oscuridad siniestra. Las
derivaciones y los solos se utilizan abundante-
mente para añadir profundidad y cierto color
fresco a la fuerte distorsión de las guitarras
principales y la batería.Los riffs opresivos de
la banda son extremadamente satisfactorios.
La combinación de Death Metal y Doom en
este disco es casi perfecta también. DRUID
LORD ciertamente no tiene miedo de salir
de su reino de declive fatalista y densidad
ennegrecida, para proporcionarte un Death
Metal rápido y majestuoso. Nunca se mueven
de un género a otro, ya que trabajan ambos
al unísono para crear un sonido cohesivo y
enrarecido que a la vez es adictivo y embria-
gador. La amalgama de los dos géneros crea
un tono maravillosamente sombrío, lleno de
miedo y mortal que es tan difícil de sacar de
debajo de la piel.
Por resaltar un tema, me gustaría destacar
“House of Dripping Gore”, aparte de ser un te-
mazo magistral, un ejemplo perfecto de todo
lo mencionado antes, me parece el tema, y
eso que hablamos de la canción con la que
nos reciben en el disco. En este tema veremos
reflejados toda la maldad, toda esa epidemia
repulsiva de la que os hablo y esos riffs pesa-
dos y opresivos que tan buen juego darán en
todo el álbum. Y de algo que me he esperado
a hablar hasta comentar un tema, la poderosa
voz que nos encontraremos en este disco. El
vocalista tiene un deathgrowl muy agradable,
uno que logra el equilibrio correcto entre la
agresión brutal y la personalidad carismática.
En definitiva, nos encontramos con un mundo
de oscuridad repleto de fragmentos que nos
harán estremecernos y regocijarnos de la vi-
rulencia de la propia existencia. Un festival de
sentimientos repugnantes que nos explota-
ran en nuestros oídos, viajaran hasta nuestro
cerebro y nos conquistaran sin poder evitarlo.
RUDY PERTU |
aderezarnos el álbum con dos temas de gara-
8 je/punk de gran calidad.
DÜBBY DÜB, nos deja una buena dosis de
rock alternativo con toques punks, reuniendo
influencias americanas, pero sobre todo ingle-
sas, para crear un tercer trabajo muy destaca-
do que a buen seguro le llevará a consolidarse
dentro de la escena.
JUAN ANGEL MARTOS | 7.5
muy persistente que quizás algunos no sean
capaces de sobrellevar demasiado bien, en mi
caso prefiero un poco más de disparidad en
ese sentido, tal y como realiza la banda BLOT-
TED SCIENCE. Sea como fuera, estamos ante
un trabajo notable que muchos cogerán con
gusto.
NUEL GONZÁLEZ | 8

DÜBBY DÜB (ITA)
EMPTY NATION
BUIL2KILL RECORDS, CD 2017
Desde Ferrara, Italia, nos llega el último traba-
jo de DÜBBY DÜB, “Empty Nation”, editado a
través de Buil2kill Records. Este es el tercer tra-
bajo de los italianos con el que se sitúan en lo
alto de la lista de grupos de este estilo, a nivel
nacional, saltando fuera de sus fronteras, con
un imperioso rock garaje/alternative, del que
hablaremos a continuación.
Desde su potente inicio con “You & I”, donde
una guitarra distorsionada y muy grave como
si fuera un bajo nos da el pistoletazo de salida,
con un inicio desenfadado y recordándonos
a grupos como SMASHING PUMPKINS, pero
con un toque más macarra, nos muestran
sus credenciales, que quedan certificadas
con “Spread & Multiply”, donde las melodías
al estilo THE HIVES se dejan entreveer en sus
estrofas, además de contar con un estribillo
muy pegadizo y con un ritmo que te atrapa-
rá desde su inicio. Destacar que los cuatro
componentes cantan, siendo Andrea Pulga
la voz principal y guitarra, acompañado por
otras dos mas con Mauro Pulga y Flavio To-
mei, cerrando el cuarteto la batería de Enrico
Negri, lo que hace que el conjunto cuente con
muchos coros que incentivan determinadas
partes.
“Empty Nation”, “Cold Issues” o “About To Shi-
ne”, tienen un fuerte componente de punk
rock, con toques a lo GREEN DAY, pero inclu-
yendo un matiz más rockero, mientras que
el primer tema cuenta con unos ritmos muy
marcados y unas estrofas adrenalinicas; el
segundo juega con sus guitarras y las tonali-
dades, acelerando e imprimiendo atmosferas
en su estribillo y el tercer y último, es de corte
más clásico. Ese matiz garajero y americano,
lo podemos apreciar tambien en “They Never
Last”, con un efecto en la voz metálica, acom-
pañada de ritmos sencillos y un puente muy
emotivo donde juegan con las distintas vo-
ces. De igual manera “Deny” o “Out Of Shell”,
también cuentan con ese espíritu, siendo este
segundo tema el que más me atrapa con sus
guitarras rítmicas repetitivas y sus estrofas
con influencias inglesas, asi como su estribillo
donde endurecen su sonido, un gran tema.
Para este último bloque, dejo los temas más
distintos del resto y el que le aporta un toque
de variabilidad al álbum, como la atmosféri-
ca “Grow Machines”, aunque con una fuerte
presencia de rock psicodélico en su compo-
sición que nos arrastrará hacia sus melodías
pegadizas de la que te costará salir, en uno de
los temas del disco. “I’ll Lose Myself”, tiene un
toque tradicional italiano, con unas guitarras
muy ska, donde introducen toques de xiló-
fono, siendo uno de los cortes más bailables
y fiestero. Con “Right Now”, nos llevan a un
rock psicodélico y enigmático, pero repleto
de energía, para con “Romance” y “Rainbow”,
DUSTIN BEHM (USA)
THE BEYOND
ROCKSHOTS RECORDS, CD 2017
Los virtuosos especializados en composicio-
nes retorcidas de puras orgías instrumentales
ya han lanzado sus respectivas obras formi-
dables en 2017, tales como BUCKETHEAD,
MENDEL y ANIMAL AS LEADERS, entre otros,
¿falta alguno más? Pues ahora a finales de año
se les ha unido otro artista multiinstrumen-
tal más, DUSTIN BEHM, con su álbum debut
“The Beyond”.
“The Beyond” es un álbum frenético y con-
densado en su totalidad por el pragmatismo
instrumental.
Con la tensa mirada inhumana de los extrate-
rrestres poblando la portada, se nos revela la
tendencia conceptual alienígena que DUSTIN
BEHM considera enigmática, un entorno sci-fi
que no nos sorprende gracias a los antece-
dentes vividos con RINGS OF SATURN , pero
que nos siguen atrapando con su elocuencia
incomprensible.
Es por ello que en este álbum prima el retoque
del piano adoptando resonancias propias del
theremín, y añadidos en la mezcla que no po-
dríamos definir con exactitud pero que saltan
al oído como crepitantes agudos futurísticos
y tecnológicos. Es una ambientación propicia
que excita nuestra imaginación más afín a los
encuentros en la cuarta fase, simples pero
efectivos matices, a veces tan sutiles o en un
apartado tan secundario que casi pasan des-
apercibido, pero que están ahí y se pueden
observar, tal y como ocurre con los OVNIs.
La destreza de Dustin es equiparable al de
un entregado por las notas, las escalas y los
entresijos rítmicos. Las guitarras que él mis-
mo modela sin parar entre distintos tempos
y tonos son turbias y melódicas, mantienen
con exactitud y pasión la distintiva distorsión
del death metal, lejos de la edulcorada efec-
tividad de los ya citados RINGS OF SATURN.
La batería también es capaz de mantenerse
con calidad en ese rol de enajenado por las
intermitencias rítmicas, pero no profesa esos
aires experimentales o de libre ejecución que
sí que observamos en las guitarras.
La rauda velocidad de los dedos es muy eleva-
da, y tal vez se sostienen con ese frenesí más
de lo deseado ya que los contrastes a lo largo
del disco son pocos, curiosamente en los úni-
cos temas en el que sí que podemos encontrar
un ápice de descanso real entre tanta rapidez
son “Awakening” y “Towers of Glass”, y son las
últimas canciones. Esta falta de pausas delibe-
radas nos adentra en una ventisca de notas
EMBRACE THE DAWN (AUS)
THE EFFIGIST
AUTOEDITADO, CD 2017
Desde la ciudad australiana de Sydney, nos
llega el último trabajo de EMBRACE THE
DAWN, “The Effigist”, en lo que es su primer
larga duración, autoeditado. Ben Tinker es su
creador y artífice de las guitarras y las letras,
pero el conjunto lo forman un variopinto con-
glomerado mundial de músicos, donde Denis
Landry desde Canadá se encarga del bajo, Ke-
vin Talley desde Estados Unidos de la batería y
Roger Isaksen desde Noruega hace lo propio
con la voz. Todos ellos nos dejan un álbum
de gran calidad musical con un contundente
technical death metal con toques progresivos
del que hablaremos a continuación.
“Cold Black Hole”, comienza este trabajo con
una corta introducción anexa al tema, oscura
y densa que desemboca en un gran corte de
death metal, muy agresivo y con una percu-
sión aplastante, pero que ralentizan los tem-
pos para dejarnos ese toque progresivo que
entremezclan en todos sus temas y que se
aprecia aun mejor en “Putrefaction Of God”.
Con “Cerebral Sanitation”, nos dejan claro que
el death es su base principal, donde Tinkers
introduce en el estribillo unos samples muy
épicos y ambientales que acrecientan la at-
mosfera del tema con una especie de coral
fantasmagórica.
Uno de los temas más complejos que tienen
es “The Tide”, con un inicio instrumental largo
y oscuro donde las guitarras toman protago-
nismo alargando notas e introduciéndonos en
ambiente, para cambiar rápidamente hacia el
death progresivo con unas estrofas muy con-
juntadas y una instrumentación magnifica así
como uno de los temas del álbum, muy oníri-
co y de gran calidad. Con “Lady Snowblood”,
nos muestran otra faceta distinta, introdu-
ciendo coros y voces limpias, en un medio-
tiempo muy contundente, donde destaca el
gran trabajo de Landry en el bajo. Continuan-
do la tónica de versatilidad, “Death, You Can’t
Control”, nos ofrece algunos toques thrasher
en su inicio, para con “Singularity”, demostrar-
nos una técnica de gran altura, cambiando
los tempos continuamente y realizando un
trabajo musical tan demencial que se te hará
raro escucharla las primeras veces,; uno de los
temas más enrevesados y locos del álbum.
Con los teclados oscuros y siniestros de “Tar-
tarus”, llegamos al final del álbum, un debut
que nos deja buen sabor de boca y con una
calidad más que justificada, habrá que estar
atentos a estos australianos.
JUAN ANGEL MARTOS | 7 de la música, sin prejuicios, no lo dudes.
NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37
ENTHEOS (USA)
DARK FUTURE MASTERS
SPINEFARM RECORDS, CD 2017
Queramos o no, y seamos sinceros, suelen
crear especial atención en la escena metal,
las bandas con una fémina al frente, y el caso
de estos americanos no es diferente en abso-
luto. Si acaso puede ser diferente por uso de
sus capacidades vocales, que es mucho más
amplio que en otras bandas, y por la técnica
general, y aunque Chaney Crabb está muy le-
jos de apuntarse a la moda de front woman,
su figura sigue presente en cada foto.
Su anterior trabajo, “The Infinite Nothing”, ya
fue de altísimo interés en la escena, y he de
decir que esperaba con muchas ansias esta
nueva entrega. Aunque el hecho de ser edita-
do por Spinefarm Records hacía temerme lo
peor, lo cierto es que está edición puede ser
lo mejor de este sello en el año que se acaba.
La portada ya nos acerca a lo que visualmente
presentan sus sonoridades. Es melancólica a
la vez que extraña, inquietante y poderosa, fu-
turista pero terrenal. Muy buena y cautivadora
aunque quizás muy oscura para una función
visual. Características que bien pueden adju-
dicarse también a su música.
Casi es innecesario decir lo apabullante de su
puesta en escena sonora. Limpia, poderosa-
mente nítida y cuidadosamente sobre produ-
cida. Es lo lógico y también lo necesario para
una propuesta así, y es que los niveles progre-
sivos de este trabajo lo requieren.
Pero no solo death progresivo es lo que nos
vamos a encontrar, aunque desde luego es lo
que domina. Tenemos unas guitarras podero-
sa, muy djent en más ocasiones de las que me
gustaría, con algún toque core y con decenas
de incursión en las técnicas de guitar hero so-
lista. Pero esa no es la base de su propuesta, la
cual está pensada en los temas y en el disco y
no en el lucimiento técnico personal, pese a
que su calidad técnica es indispensable, insul-
tante y apabullante.
En este capítulo merece especial atención
Chaney, dándonos una clase magistral de
control vocal. Voces agresivas, voces black,
alguna growl y una curiosa voz hipergrave,
muy estomacal y robótica que, aunque pare-
ce no venir muy a cuento las primeras veces,
una vez le pillas el gusto se aprecia en cada
escupida.
Este no es un trabajo para disfrutar desfasan-
do, pero si para disfrutar. Nunca sabes por
dónde te van a salir debido a sus continuos
cambios de riff, de djent a progresivo, de
death a técnico, de acústica a death melódico.
La inclusión de electrónica a modo de colchón
sonoro futurista, lejos de quitar potencia a su
música, nos la presenta más cautivadora y
evocadora, inquieta por sí misma y adictiva
por su carácter progresivo.
Todo esto quizás sea demasiado “actual” para
las hordas hambrientas en busca de pit circle,
pero si quieres sentarte en el sofá y disfrutar
SANTI GZLEZ | 8

EVIL IMPULSE (ESP)
THE UNBROKEN RITUAL
AUTOEDITADO, CD 2017
Desde Ciudad Real, nos llega el nuevo trabajo
de EVIL IMPULSE, “The Unbroken Ritual”, un
nuevo compendio de agresividad y potencia
groove/thrash metal en toda regla, “made in
spain”. Un grupo que desde su anterior traba-
jo, “Who´s Gonna Kill Who?”, no han parado de
crecer y recibir el apoyo de la prensa nacional,
confirmando ahora con sus nuevas 11 cancio-
nes que se encuentran más en forma que nun-
ca a pesar del movimiento que se ha produci-
do en sus filas, tras el abandono por parte de
Zeus en la guitarra, siendo sustituido por Alex
Ferrón, así como la entrada del nuevo bajista,
Pedro Torres. Todo estos cambios y tras girar
por grandes festivales nacionales como Resu-
rrection Fest, Arrastro Rock, Live For Madness
Metal…, les ha llevado a encerrarse casi un
año para dejarnos su nuevo trabajo del que
hablaremos a continuación, completamente
autoeditado y gestionado por la banda.
“The Great Dunghill”, abre el álbum, con un
fuerte toque thrash en sus guitarras, del que
gran parte de culpa tiene Víctor G. Nieto, in-
fringiendo unos riffs contundentes y agresi-
vos, pero guardándose unas ricas melodías
para el estribillo. Lo mismo ocurre con An-
tonio Ramírez a la voz, que nos deja un gran
elenco de la versatilidad vocal que posee, des-
de crudos guturales profundos y graves, a una
voz rasgada muy poderosa, repleta de groo-
ve/stoner. Pero si hablamos de thrash, aquí
tenéis “Judge And Hangman” o “Act Of Faith”,
donde nos dejan su esencia thrashera, la pri-
mera más moderna y con toques de groove,
en su estribillo, mientras que las estrofas nos
dejan una voz rasgada y aguda, que represen-
ta algunos toques de novedad y un estribillo
con un flow personal. El segundo corte es old
school en toda regla, rápido, crudo y con una
gran percusión de manos de Sergio Jimenez,
donde nos hablan de la miseria de las reli-
giones y sus creencias banales, un temazo en
toda regla que sonará brutal en directo.
Un grito agudo a lo JUDAS PRIEST, inicia “To
All My Enemies”, otro pedazo de tema, donde
el solo pausado inicial de guitarra lo cierra el
típico deje de nota que actualmente se utiliza
tan poco. Y es que se nota que EVIL IMPUL-
SE, han querido crear un álbum más crudo y
natural que su anterior trabajo, reflejando la
rabia y la potencia que llevan en su interior,
pero siempre con un toque melódico caracte-
rístico de sus composiciones, sobre todo en el
cambio vocal, aunque Antonio en este álbum
quizás emplee los registros más burros de su
espectro, solo con escuchar “The Last Breath”.
Aunque también esperaba un medio tiempo
marca d la casa, porque me encantan y en
“Owner Or Nothing”, nos dejan una emocional
y sentimental canción, con toques shoutern,
para hablarnos de la infancia, la violencia do-
mestica… emotiva pero poderosa, un corte
que me encanta y que llega a transmitir per-
fectamente lo que encierra en ella misma.
38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
Ya que hemos hablado de ese toque southern,
es una cosa que EVIL IMPULSE, guarda en al-
gunas de sus composiciones, lo que aporta
flexibilidad tanto compositivamente, como a
la hora de escuchar el álbum, y que también
podemos encontrar en “Valley Of Death” o en
“Inside The Hole”, con unos riffs más pausados
en sus estribillos y ganando en melodía vocal,
con ese toque rasgado que tan bien funciona,
y que redondean estas dos canciones con dos
pedazos de solos de guitarras muy enérgicos
y técnicos. De igual forma en el segundo corte
también encontramos una parte central más
lenta y ambiental, que añade un valor adi-
cional a la composición, aunque tengo que
decir una cosilla de este corte y es que no me
agrada mucho el efecto de disparo inicial que
introducen, pues desentona mucho con el so-
nido de la banda, pero es mi opinión. “Cyber-
drug”, también guarda un toque rockero en un
segundo plano, para dejarnos bien claro que
vivimos en una cárcel cibernética aunque es-
temos libres en el mundo.
Por último y acercándonos al final del álbum,
encontramos “Delivering Me”, un tema más
pesado y oscuro, que combina perfectamen-
te dos estilos, el groove en sus estrofas más
directas y una melodía southern oscura en
pasajes ´mas invocadores y melódicos, con
unos cambios de ritmos muy interesantes.
Como cierre del álbum, nos dejan “Unbroken
Ritual”, con una sorpresa, y es que esta canta-
da en español, siendo el único tema hasta la
fecha que tienen en nuestro idioma, (por lo
menos que yo conozca). Agresividad que no
sé porque me recordó a VITA IMANA, en la voz,
pero arropado por un elenco musical donde el
groove y el metal sureño se entremezclan en
un combo perfecto.
EVIL IMPULSE, nos demuestran con este tra-
bajo, que con esfuerzo y dedicación, se puede
hacer muy buena música a nivel nacional, sin
tener que mirar fuera de nuestras fronteras.
Un gran disco de groove/thrash metal que les
afirman dentro de su escena y que a buen se-
guro defenderán y sonaran con creces en sus
directos. Escúchalos y no te arrepentirás.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 CARLOS BERMEJO |
EXARSIS (GRC)
NEW WAR ORDER
MDD RECORDS, CD 2017
Fieles a su cita bienal los thrashers helenos
EXARSIS, los cuales ya cuentan en su currí-
culum con tres discos más, estos son “Under
Destructin”, “The Brutal State” y “The Human
Project” de 2011, 2013 y 2015 respectivamen-
te, lanzaron al mercado el pasado veinte de
octubre a través del sello MDD Records su
nuevo trabajo titulado “New War Order”.
Con una duración total cercana a los treinta y
nueve minutos repartidos en diez cortes, es-
tos griegos siguen en su senda de practicar un
Thrash Metal de la vieja escuela que recuerda
a las bandas que afloraron en los ochenta, en-
tremezclando perfectamente lo que se hacía
en la Bay Area con el de la costa Este. Otro
punto destacable en general y que no va a pa-
sar desapercibido es el tono agudo de la voz
de Nick Tragakis el cual ha incrementado en
este nuevo trabajo discográfico.
El álbum ha sido grabado en el estudio ate-
niense D Studios y masterizado por Mike
Karpathiou, logrando un excelente sonido y
totalmente acorde con el estilo que propone
el quinteto. La portada del álbum ha corrido
de nuevo a cargo del prestigioso ilustrador
Andrei Bouzikov (MUNICIPAL WASTE, SKELE-
TONWITCH, CANNABIS CORPSE, AUTOPSY,…)
y la cual refleja perfectamente lo que vamos a
encontrar al reproducir este disco.
Tras la intro “Zionism (The Reaping”) el trabajo
comienza con “Twisted Logic”, un puñetazo
en la cara para empezar, con rítmicas muy al
estilo de los dos últimos discos que registra-
ron en la década de los ochenta ANTHRAX,
una batería endiablada blast beats incluidos
y como ocurre en el siguiente corte “The Un-
derground” una cosecha de riffs de guitarra
excelentes.
“General Guidance” es el siguiente corte, el
cual fue elegido por la banda para hacer el
videoclip, acertadamente bajo mi opinión,
es un tema ideal para ello, ya que sin ser un
corte excesivamente rápido sí que está lleno
de energía la cual te contagia fácilmente. Algo
parecido ocurre en la siguiente “Just Buried”
en ésta encontramos una velocidad superior
pero lo que sobresalta es el trabajo vocal entre
la voz principal y los coros durante todo el re-
corrido de la misma, gran corte sin duda.
“Chaos Creation” es un interludio instrumen-
tal de minuto y medio que nos lleva hacia la
segunda mitad del disco, en el cual observa-
mos un giro a sus composiciones con toques
más propios del Heavy e incluso Groove que
si bien no es un cambio radical en el estilo ni
mucho menos si que se percibe al escuchar-
los, y bajo mi opinión es muy acertado, si en
los cortes “Prophet for Profit” y “Combined
Disasters” ya les son favorables, con los dos
últimos “Haarp Weapon” y “Human Project”
me reafirmo en ello, estos son de largo los dos
mejores cortes del disco.
8 diferenciarse. A pesar de ello, los amantes del
EYES OVER SEA (CAN)
DREAMWAVE
TRUTH INC RECORDS, CD 2017
El grupo canadiense EYES OVER SEA lanzan
al mercado su álbum debut, bajo el título
“Dreamwave” y editado a través del sello dis-
cográfico Truth Inc Records.
Formados en Ottawa,Ontario, Canadá, el gru-
po está formado por Eric, Patrick, Jacob, Shane
y John.
Comenzamos escuchando “Chapter 1”, una
introducción al trabajo, la cual, mediante soni-
dos de agua empieza. Al momento empiezan
a sonar pequeños toques de guitarras y algo
de batería, al que se suman unas voces limpias
muy leves, que se funden a la perfección con
el resto de instrumentación. Al finalizar, dan
un salto muy agresivo hacia el siguiente tema,
“Beyond The Light” consiguiendo un corte ex-
cesivamente brusco y poco conseguido. En las
composiciones principales nos encontramos
ritmos muy agresivos, con voces guturales, y
algunos cortes extraños, para pasar de unos
ritmos a otros. En general, las guitarras consi-
guen expresar una gran fuerza, en parte acu-
sada por un bajo muy intenso y una voz que
en ningún momento baja el ritmo.
“Ruins” suena en mitad del trabajo, siendo
este el cuarto tema del mismo. El tema nos
abre con unos riffs que suenan de fondo, sal-
tando al momento al primer plano, y deleitán-
donos con unas melodías rápidas, que gozan
de una distorsión diferente, consiguiendo un
sonido extraño pero atractivo a la vez. Nos
encontramos con algunas partes, donde la s
voces se vuelven melódicas, mezclandose con
ritmos agresivos y voces guturales, dando un
toque de diferenciación y progresividad en las
composiciones.
Damos el salto final en “Dreamwave”, septimo
y ultimo tema del trabajo, el cual, dura algo
más de cinco minutos. Nos introducen con un
sonido de olas de mar, recordándonos al co-
mienzo del primer tema, para luego introducir
guitarras muy leves y violines que acompañan
a la perfección y crean una buena atmósfera.
Al minuto, introducen ritmos algo más agre-
sivos, pero manteniendo un poco esa calma
principal. Al momento recuperan esa fuerza,
consiguiendo ritmos muy progresivos, con un
sonido bien conseguido. Sin duda, mantienen
una buena estética de principio a fin, que lle-
ga al culmen con este tema.
En mi opinión, el álbum debut de EYES OVER
SEA es un trabajo que mantiene un buen so-
nido de principio a fin, consiguiendo que cada
tema nos transporte a la cabeza de los músi-
cos y nos meten en una buena atmósfera. Sin
embargo, no destaca demasiado en un pano-
rama colapsado de sonidos y composiciones
similares, que a pesar de ser buenos y bien
conseguidos, acaban consiguiendo, prácti-
camente todos el mismo efecto. Sin duda un
buen trabajo, repleto de buenas ideas, pero
sin el punto necesario para sacar la cabeza y
género sabrán disfrutarlo, asi que darle una
escucha no te hará perder el tiempo.
JORGE DE LA CRUZ | 7
FERAL (CAN)
FOREVER RESOLATING IN BLOOD
HORROR PAIN GORE DEATH PRODUCTIONS, CD 2017
Segundo larga duración del proyecto Cana-
diense FERAL. Formado únicamente por J.
Feral ( VOLK, DESEKRATEWHORE). En este “Fo-
rever Resonating in Blood” nos encontramos
con un Black Metal Rápido y muy melódico
con muchas influencias Célticas. “A Calling”
abre este trabajo con un corte muy Folk a
modo de intro para dar paso a “While Flowers
Die” un tema muy rápido con unas guitarras
muy melódicas y pegadizas que combinan
perfectamente con la voz rasposa y desgarra-
da de J. “ “Second Sigth” contiene una obertu-
ra muy atmosférica para después mostrarnos
un Black Metal en una linea mucho mas Paga-
na que recuerda a la escena Polaca o Ucrania-
na, Riffs con mucha melodía y acompañado
de voces “limpias” a modo de coro. “Nemetos
Storm” rompe la linea intercalando con voces
mas grabes, características mas del Death y
con partes mucho mas depresivas, seguidos
como ya viene siendo habitual con melodías
muy melódicas que casi rozan el Doom. El
siguiente tema “Jaded by Modern Times” da
inicio con un pequeño fragmento de música
mas de estilo Celta para después explotar con
rabia. Sin duda uno de los temas mas directos
del álbum cargado de momentos muy épicos.
En “The Purge” nos topamos con un tema
mucho mas “clásico” en lo que al genero se
refiere, cargado de tópicos Nórdicos que po-
pularizaron el estilo a finales del pasado siglo,
pero sin perder su propio sello de identidad.
De nuevo en “Leila´s Rainbow” volvemos a
encontrar atmósferas mas medievales o celtas
que darán paso a “Lover” una canción muy
rica en matices ambientales que se clavan en
el subconsciente. Uno de los cortes mas me-
lódicos y depresivos de esta obra. Para cerrar
el álbum “As i intel Before your Grave” con una
introducción con mandolina a la que seguirá
el mejor Riff del CD en este tema que casi lle-
ga a los nueve minutos. “Forever Resonating
in Blood” posiblemente le falte un poco mas
de definición y madurez, tanto en producción
como en composición, lo menos destacable
son las producciones de las baterías y en algu-
nas ocasiones las voces que se aprecian muy
por encima en la mezcla y dan un resultado
final un tanto monótono. A pesar de estos
pequeños inconvenientes el resultado final es
bastante satisfactorio.
MARK BERSERK | 7.5
FIVE FINGER DEATHPUNCH
(USA)
A DECADE OF AGGRESSION - GREATEST HITS
ELEVEN SEVEN MUSIC, CD 2017
La banda procedente de Las Vegas, FIVE FIN-
GER DEATH PUNCH, aprovecha con motivo
de su décimo aniversario discográfico el lan-
zamiento de este “A Decade Of Destruction”,
un recopilatorio que incluye, como viene sien-
do habitual en este tipo de lanzamientos, un
par de temas nuevos que complementan un
repaso a toda su historia. O un primer y com-
pleto acercamiento para todos aquellos que
aún no conozcan su música. Todo un ejemplo
del llamado Groove Metal que sirve, a su vez,
como aperitivo a lo que será su próximo sép-
timo álbum de estudio, sin ningún problema
lo vuelve a retrasar. Quizás para los que ya co-
nozcáis la trayectoria de la banda del siempre
polémico Ivan Moody, el cual parece haber
reconducido sus recientes problemas que le
apartaron de la gira, el disco peque del in-
conveniente de los grandes éxitos, pero sino
es así, aquí encontraréis mucho y muy bueno
por descubrir.
El disco arranca con “Trouble”, un corte que
define a la perfección el sonido de la banda.
Riffs afilados como navajas al más puro estilo
PANTERA, no en vano son unas de sus claras
influencias y Dimebag Darrell sentó absolu-
ta cátedra y es fuente de inspiración para el
guitarra Zoltan Bathory. Eso sí, en el estribillo
bajan la agresividad y Moody tira de registros
más melódicos. La otra “novedad” la encontra-
mos con su particular versión de “Gone Away”,
canción original de mediado de los 90 de los
también estadounidenses punk rockers THE
OFFSPRING, que aquí contiene, si cabe, una
densidad emocional sonora aún mayor en
forma de power ballad. Aun así, es imposible
sentirla más que Dexter Holland ya que la es-
cribió tras el fallecimiento de su novia en un
accidente automovilístico. “Lift Me Up” sigue
siendo todo un cañonazo, uno de los temas
míticos del grupo con una garra bestial y un
estribillo brillante. ¡Y además colabora Rob
Halford de JUDAS PRIEST! Su más reciente
“Wash It All Away” se mueve por derroteros
más habituales y propios del Nu Metal, al-
canzando su clímax en un estribillo marca de
la casa, mucho más suave que el resto de la
composición.
En “Bad Company” vuelven a tirar de versio-
nes, recuperando todo un clásico en forma de
canción que da nombre a la legendaria forma-
ción que lo escribiera en la lejana década de
los 70, BAD COMPANY. Aquí deciden aportar
sus propias matices y poner al día su soni-
do. Repiten la fórmula en “Under and Over
It” con la base rítmica de Chris Kael y Jeremy
Spencer, al bajo y la batería respectivamente,
aportando punch a un corte que se desata por
completo hacia su mitad, invitando al oyente
a alzar el puño y gritar como sino hubiera un
mañana. “Wrong Side of Heaven” es la joya
de la corona, sin duda mi tema favorito de la
banda en toda una demostración de melodía,
agresividad y un sentimiento puro que se res-
pira de principio a fin. Si aún no lo conoces ya
estás tardando en hacerlo. Feeling en su máxi-
mo esplendor. Probablemente “The House of
the Rising Sun” os suene familiar, no en vano
es una canción que forma parte del Folk tra-
dicional que popularizó THE ANIMALS por allá
1964. Sobra decir que aquí la guitarra solita de
Jason Hook acapara casi todo el protagonis-
mo gracias a sus intensos y veloces solos.
A estas alturas ya habréis descubierto la pues-
ta en escena de los americanos, y “I Apologize”
sigue incidiendo de forma recurrente a ella.
Sin embargo en “The Bleeding” muestran su
cara más agresiva, más thrasher, especial-
mente en lo que respecta a su estribillo, con
un Moody en un registro que comparte cier-
tas similitudes con el de Phil Anselmo, con
tintes del Mike Patton de FAITH NO MORE
en su color más melódico. Resulta reconoci-
ble y evidente que estamos ante una de sus
piezas más primeras que formaron parte de
su “The Way of the Fist”. Sin previo aviso con
“Jekyll and Hyde” nos envían de un puñetazo
a su más reciente “Got Your Six”, potencia-
da por unos vibrantes coros que en directo
funcionan como una auténtica apisonadora
metálica. Recuperan su esencia más emotiva
con “Remember Everything”, poseedora de
esa mezcla tan característica que les lleva del
cielo al infierno sonora, con la voz de Moody
flotando entre las harmonías y acordes inter-
pretados por la dupla Bathory/Hook.
Siguen desgranando éxitos, no en vano son
una de las bandas más importantes dentro
de la escena metálica americana actualmen-
te, en “Coming Down”, otro gran ejemplo de
lo que son capaces estos músicos. “My Neme-
sis” vuelve a echar una mirada al pasado más
reciente moviéndose con soltura entre los
estribillos más potentes y pegadizos de sus
composiciones, ya que nos encontramos ante
uno de sus últimos singles. Una senda similar
recorren en su conocida “Battle Born”, antes
de despedirse definitivamente de nosotros
con el tema final del compacto, la preciosa
“Far From Home”. Aquí Moody se desenvuelve
plácidamente entre los sonidos acústicos y las
bellas melodías de teclado que nos dejan ver
el lado más sensible de FIVE FINGER DEATH
PUNCH. En apenas unos días les tendremos
de gira por nuestro país muy bien acompa-
ñados por IN FLAMES, así que este “A Decade
of Destruction” es la excusa perfecta para de-
jarnos seducir por todo su potencial. Bendita
excusa.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5
GRATE (SWE)
YOU SHOULD BE
SOCIAL BLAPSHEMY RECORDS, CD 2017
Desde Suecia nos llega GRATE con su pode-
roso y en crudo Metal que abarca desde Noise
Core, Jazz, Sludge y Doom, pero siempre man-
teniendo entre todos los temas, esa pesadez
e intensidad “en bruto”. ahora nos traen su
nuevo disco “You Should Be”, el cual prometen
que sera el mas pesado hasta la fecha. Pase-
mos a ver si están en lo cierto…
Empiezan con “Mincemind” que tras una in-
tro hablada con una voz robótica y sonar una
imitación de una flatulencia con la boca, em-
pieza a sonar las guitarras abriendo camino
a un conjunto de diferentes riffs cortantes e
hirientes a partes iguales acompasados de
una batería que sólo consigue intensificar el
trabajo, aportándole más pesadez. El bajo no
dejará de vibrar y dar una oscuridad de fon-
do con algún momento que otro brillante. En
cuanto a la voz, dura, agresiva y llena de rabia
nos ejecutara diferentes gritos ásperos que
nos aplastaran el cerebro. Ya de cara al final,
cambian el tempo y la atmósfera se recrudece
y ennegrece haciéndonos viajar por un paisa-
je melancólico y lleno de tenebrismo. Un muy
buen principio para reafirmar sus palabras.
Pero si el anterior tema me encanto, este es
una auténtica maravilla, por hablar de forma
correcta. Nos sueltan en toda la boca “Daddy
is Here” como si un buen puñetazo nos hi-
ciese volar algún diente. Empieza la batería
marcando el ritmo, para que entre la guitarra,
con un riff pesadísimo e intenso recién saca-
do del Sludge. Fue escucharlo, cerrar mis ojos
e imaginarme a una banda de la altura de
CROWBAR, fan acérrimo por cierto, soltarme
esta bestialidad, y ya solo mi emoción me
pudo. Tras este pequeño momento la melo-
día cambia, añadiéndole sonidos más vibran-
tes y agudos a la ecuación con la guitarra que
darán paso a una voz muy intensa y feroz que
nos transportará por un camino de agonía
constante jugando con diferentes estilos to-
nales y de guturales, incluso aportando una
voz limpia en el estribillo que le dara un toque
de clase al tema inusual, y menos para el estilo
del que estamos hablando.
Y por no desmembrar solo las tres primeras
canciones, porque ya os aviso que es que no
hay un solo tema que se pueda decir que fla-
quea, vamos a terminar hablando de “Wrench”
otro tema de esos hirientes y contundentes
que nos sueltan un puñetazo en toda la boca.
Nos vuelve a recibir la batería marcando rit-
mo, esta vez con un tempo más rápido y ya
demostrando una ferocidad abismal, para en-
trar las guitarras primero vibrantes y después
machaconas y llenas de poder visceral. La voz
sigue en su línea de poder con esa voz áspera
y llena de rabia iracunda que nos reventara la
cabeza. Y aunque el protagonismo está claro
que lo tienen la guitarra y la voz, el juego de la
batería en este tema me parece muy intenso
y explosivo aportando una base muy intensa
de fondo, al igual que el bajo que nos apor-
tará una esencia y atmósfera ennegrecida en
segundo plano, para dejar relucir mejor a los
protagonistas.
Como habitualmente os destripo solo tres
canciones, y os dejo el resto de sorpresas para
vosotros, pero os aviso, en este álbum encon-
traréis unas cuantas y muy buenas sorpresas.
Y es que en su 9 temas que nos recorren unos
42 minutos de nuestra vida, encontraréis au-
téntica brutalidad pesada y densa, sus pala-
bras no solo no se quedan cortas, si no que
pasan las expectativas que tenía expuestas
en este álbum. Para mi GRATE con su “You
Should Be” se ha asentado como banda ha-
ciéndonos disfrutar como locos con su mú-
sica y solo imaginar que sigan en esta escala
ascendente a la que nos han acostumbrado.
Os aconsejo que lo apuntéis a vuestra lista
de música pendiente, pues es un disco super
denso, pesado y lleno de ambición que no os
dejará indiferente a ninguno.
RUDY PERTU | 9.5
HAMKA (FRA)
MULTIVERSAL
FIGHTER RECORDS, CD 2017
Si bien el power metal sinfónico estuvo en sus
inicios muy influenciados por las composicio-
nes épicas, dotadas de coros y letras apoteó-
sicas, con el inicio del nuevo milenio se fue
desplazando a construcciones más melódicas
y poperas. ¿Un cambio a mejor a peor? Eso ya
depende del oyente.
Pero aquellos que crecimos desviviéndolo
con Rhapsody y demás grupos seguidores de
esta escuela queremos algo de ese estilo, pero
sin pretender algo demasiado clásico, sino
que innove en algunos aspectos. ¿Existe algu-
na opción con esos mínimos? Efectivamente.
HAMKA es la formación francesa que puede
saciar nuestras demandas dadas en el párrafo
anterior, con su segundo álbum de larga du-
ración, “Multiversal”, llevan una fusión difícil
de olvidar.
Trémolos por doquier, y batería vertiginosa. El
piano electrónico también prosigue con rau-
da energía disipadora con notas que aportan
cierto matiz de electrónica contemporánea
(temas como “World War III” y “Seed of a New
World”), probablemente pensado para recrear
ese aire sci-fi conceptual del disco y que se
representa en la portada. Es una sonoridad
distintiva a lo que uno cabría esperarse, pero
también está el extremo agudo del piano
power que se endulzó aún más tras los 00´.
HAMKA es una banda que aboga por las
culturas antiguas distribuidas por el ancho y
extenso mundo, por lo que la introducción de
instrumentos y melodías étnicas es un factor
que pasa a ser reincidente. Entre las que he
podido captar diría que se capta el folclore de
la región oriental de Asia, zonas como Mon-
golia y China tienen esos instrumentos de
cuerda, que resuenan con ese timbre tan pe-
culiar, y de viento madera, y también parte de
la cultura de oriente próximo, lo que se podría
encontrar en el centro de Euroasia y en África.
Entre tanta civilización tenemos a sus res-
pectivos instrumentos haciéndoles tributo,
aunque a nivel cántico también hay ciertas
aportaciones corales y cánticos propios de
esas localizaciones. Por el resto es Alexandre
Ardisson la que se encarga de vociferar en
un perfecto inglés, cuyo timbre y técnica son
notables.
“Multiversal” es una obra de anómala con-
cepción. Pretende entretenernos con un viaje
cultural y anacrónico, segmentos de futuris-
mo y antigüedad, lo que no solo implica una
especial dedicación por la ambientación, sino
también una preparación compositiva que
permita compaginar la instrumentación va-
riada que se presenta, y eso sin olvidarnos del
tono diferenciado de la misma.
De alguna manera los franceses HAMKA han
sido capaces de dominar esta indisoluble
combinación, le han añadido épica más la
narrativa hollywoodiense y lo han empaque-
tado con una producción asombrosa. Esto es
un trabajo excelente que se merece muchas
escuchas.
NUEL GONZÁLEZ | 8.5
HELLISH GOD (ITA)
THE EVIL EMANATIONS
EVERLASTING SPEW RECORDS, CD 2017
Desde Italia y a través del sello Everlasting
Spew Recs, nos llega el álbum debut de HE-
LLISH GOD, banda formada en 2015 y que
tras su EP “Impure Spiritual Forces” editan este
8 de Enero de 2018 su primer álbum comple-
to.
Ya desde hace unos años, la escena italiana
nos viene ofreciendo bandas de un nivel al-
tísimo, tanto compositivamente como a nivel
instrumental, estos HELLISH GOD no bajan
ese nivel de calidad de sus compatriotas,
aunque bien es cierto, que la música de este
trio no llega a un nivel de técnica similar al de
otros de sus compatriotas (HOUR OF PENAN-
CE, HIDEOUS DIVINITY, DEVANGELIC…), pero
no se tome esto como una crítica negativa o
un punto negativo en su música, ya que tam-
poco el estilo es similar al de las bandas men-
cionadas. Es Death Metal, sí!! Pero HELLISH
GOD, se basan más en ofrecer temas intensos,
veloces y agresivos, que demostraciones téc-
nicas con sus dedos en los mástiles. Lo que
tocan lo hacen con la suficiente solvencia para
que suenen totalmente asesinos y con mala
hostia que requiere este tipo de música. Hay
técnica, claro, pero no son demostraciones de
velocidad de dedos por el mástil, aquí se ba-
san en composiciones veloces, primando riffs
con multitud de cambios y muy agresivos, por
decir alguna banda para hacerse a la idea de
por dónde van estos músicos, pensemos en
KRISIUM, DEICIDE, REBAELLIUM, VADER, HATE
ETERNAL,… vamos pura violencia sónica!
Guitarras absolutamente asesinas, velocísi-
mas que acompañadas con una monstruosa
tonalidad vocal, que de vez en cuando de-
cora con unos gritos más agudos, así como
una batería incansable e inagotable en su
demostración de energía, logran un álbum
muy interesante para todo aquel seguidor
del estilo y de las bandas anteriormente men-
cionadas. Temas como “Tagimrom Is Summo-
ned”, “Anti-Cosmic Decree”, “Agitator Shall Be
Triumphant”o “I am Belial”, demuestran esto
que digo, buenas composiciones, que llenan
de energía e intensidad, así como una violen-
cia y mala uva a la hora de su ejecución que
serán bienvenidas por los fanáticos del Death
Metal más agresivo y brutal.
Fantástica portada que han añadido para dar
ambiente a este debut, dando un punto más a
favor de esta grabación y buen hacer de estos
tres músicos italianos.
Buen álbum de auténtico y agresivo Death
Metal, que no nos deja un momento para co-
ger aire, ya que la intensidad y la mala hostia
en la ejecución nos tienen en tensión en todo
momento, quizás se echa de menos un poco
más de variedad en determinados temas,
que hacen que la grabación se haga un poco
monótona, pero que no resta tantos puntos
como para que esto sea un mal álbum, para
nada, está muy bien y es muy recomendable.
LUIS MARTÍNEZ | 7.5
HETMAN (UKR)
SEWN FROM THE ASHES BOOK
SVARGA MUSIC, CD 2017
Desde Ucrania nos llega el nuevo trabajo de
HETMAN, “Sewn From The Ashes Book, edi-
tado a través de Svarga Music. Su propuesta
es original e interesante, pues desarrollan un
black metal con toques étnicos en al temática,
ya que se basan en la ideología y filosofía de
las diferentes naciones pero que han impac-
tado en la literatura ucraniana. Todo ello de la
mano de Oleksii Bondarenko, encargado de
todos los instrumentos y voces, excepto la ba-
tería que corre a cargo de Sergei Omelchuk, al
igual que el diseño gráfico del álbum. Este es
su tercer álbum grabado en el estudio de casa
de Alexis y mezclado y masterizado por Alex
Romanchenko en Blacknight Studios don-
de han trabajado entre otros grupos como
KHORS, BALFOR, SECTORIAL…
“The Gateway”, inica el álbum con una gran
oda de pagan folk black metal, donde las gui-
tarras cabalgan sin cesar sobre una estructura
muy melódica con un bajo muy destacado.
Todo ello le da una ambientación caracterís-
tica, recreada por samples y teclados, donde
lo que menos me gusta es la percusión, la
cual parece escrita y no tocada. Un muy buen
tema para empezar, con continuos cambios
de ritmos y unas voces entre rasgadas y gu-
turales que casan perfectamente con la mú-
sica, creando un combo muy bueno, el cual
se certifica en “The Seventh Heaven”. Uno de
los mejores cortes disco, además del más lar-
go, alcanzando casi los nueve minutos de un
black metal original, donde el toque folk está
muy presente, pero sobre todo una voz muy
versátil, que nos ofrece tanto melodía como
agresividad y garra cuando lo requiere, de
igual modo que lo hacen sus guitarras, una
delicia en este tema con sus melodías de gue-
rra y medievales.
“How Quite On Earth! How Quite!…”, quizás
sea el corte más oscuro del álbum, el cual des-
de el principio nos deja unas agresivas voces
desgarradas que se superponen a unos riffs
súper rápidos y a unos blast beats machaco-
nes, pero siempre alternando con unos pasa-
jes donde la melodía toma las riendas y suavi-
za el mensaje; ojo a la parte central, de las más
bellas del trabajo. “The Pile Of Soil”, es otro de
los temas blackers del álbum, pero solo en
determinados pasajes y en la voz, pues las
guitarras tienen un toque heavy que te hace
disfrutarlo a cada segundo. Pero si hablamos
de folk e influencias étnicas donde mejor se
aprecia es en “Remember Who You Are” o “To
The Heart Of Everyone”, donde los instrumen-
tos clásicos como flautas, guitarras acústicas,
una especie de arpas o zanfonías, suenan en
cada rincón de las mismas, todo ello adereza-
do por una voz limpia con mucha garra que le
aporta un gran toque de epicidad.
Antes de terminar, no podemos dejarnos a
tras a temas como “Touch The Stones In The
Steppe”, un himno de batalla muy elegante y
adictivo, destacando dentro del mismo como
una de sus mejores canciones, con una gran
composición musical, donde los matices le
dan aun más fuerza si cabe, silencios, coros,
voces, riffs heroicos… O el otro corte perte-
neciente a este combo, “The Proud Word”,
en el cual mezclan ese toque black mas des-
garrador con pasajes más lentos donde las
melodías limpias de voz y los instrumentos
acústicos aparecen y recrean un ambiente
muy mágico, que casa perfectamente con el
álbum y el concepto musical del grupo, sien-
do un ejemplo de lo que HETMAN pretende
transmitirnos; otro de los temazos del disco.
HETMAN, han creado un gran álbum de black
con aires paganos y una fuerte influencia del
folk, donde las estructuras varían entre la ra-
bia y la batalla, entre bosques y pasajes ins-
trumentales repletos de instrumentos épicos.
Muy disfrutable, donde destacan, “Touch The
Stones In The Steppe”, “The Proud Word” o
“The Seventh Heaven”
JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

HEX (ESP)
LET THERE BE DARKNESS
AUTOEDITADO, DEMO 2017
Para el 2012 el conjunto del País Vasco HEX
inició su carrera. En 2014 apareció su primer
Larga Duración “Deadly Sin”. Finalmente, el 16
de septiembre de 2017 llegó su nueva Demo
“Let There Be Darkness”, y ahora este humilde
redactor se encargará de ofreceros su reseña.
El line up es el siguiente: Adolfo WB (guita-
rra), Asier (batería), Jon (guitarra y voces), Jo-
nathan (voz), Endika (bajo y voces).
Cargada de maldad nos llega esta novedosa
maqueta. Las composiciones, sólidas cual
roca, nos transportan a un paraje inhóspito
donde sufriremos una lenta agonía. La densi-
dad de las guitarras nos hace recordar al “Lost
Paradise” de los pioneros del Doom Death PA-
RADISE LOST, mezclado con cierto toque a lo
BOLT THROWER. Con dicha descripción, ya os
podréis imaginar que lo que prima aquí es la
contundencia sobre todas las cosas. A pesar
de no estar inventando nada nuevo dentro
del género, nos toparemos con gratas sorpre-
sas, como por ejemplo la inclusión de coros
femeninos en “Anger” o clean vocals masculi-
nas en “Thy Kingdom Gone”. La producción es
insidiosa pero nítida, adjuntando un artwork
simple, pero tremendamente efectivo.
Los riffs os desgarrarán vuestra alma gracias
a su infecciosa malevolencia. Los hallamos
pesados, apocalípticos y a doble armonía. Los
registros vocales se basan en los predomi-
nantes growls, añadiendo a cuentagotas ins-
tantes “claros de garganta”. La batería es toda
una apisonadora. Aquí no hay velocidad, pero
¿quién la necesita ante tanto poderío?
Ahora pasemos a describir muy brevemente
las tonadas que conforman esta acometida:
Posiblemente “Thy Kingdom Gone” sea el
track con más cambios de dirección respecto
a las seis cuerdas. Si no movéis el cuello con
esto es que algo anda mal dentro de vosotros.
El asalto prosigue con “Worshipping False-
hood”. En lo personal esta es mi canción favo-
rita de las tres que conforman este embiste.
Cuidado con sus melodías dobladas. El final
lo pone la fluida “Anger”. Por cierto, la versión
original se encuentra en su anterior L.P.
Si sois afines al “Metal Muerto Condenado”,
y aún no conocéis a esta banda, deberíais
echarle un oído. No os arrepentiréis.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7 algo… y han acertado.
42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
HOODED PRIEST (NDL)
THE HOUR BE NONE
I HATE RECORDS, CD 2017
Desde Holanda, nos llega el nuevo trabajo de
la banda de doom metal, HOODED PRIEST,
bajo en nombre de “The Hour Be None”, edi-
tado por I Hate Records de Suecia. Lo curioso
de esta formación, es que nació en 2006 como
colaboradores de bandas como CATHEDRAL,
WINTER, COUN RAVEN…, pero dos años más
tarde decidieron formar su propio proyecto,
del que ahora hablaremos.
La instrumental “Dolen – Exiting The Real”,
abre el álbum de una forma misteriosa y muy
ambiental, para llevarnos hacia “Call For The
Hearse”, donde desde un primer momento
apreciamos que estamos ante un grupo de
doom clásico, con riffs heavies, lentos y pesa-
dos, en línea con grupos como CATHEDRAL,
CANDLEMASS, con influencias de BLACK SA-
BBATH, todo ellos creados por las guitarras de
Jeff Von D, la percusión de Quornelius Backus
y el bajo de Joe Mazurewics. Pero tampoco
hay que olvidar la voz característica de Luther
“Finlay” Veldmark, con un tono heavy y a veces
incluso operístico, cita y narra letras sobre la
muerte, la oscuridad y la melancolía. Segui-
mos con “These Skies Must Break”, más épica
y pesada, con un toque de órganos eclesiásti-
cos en determinados momentos, donde la in-
fluencia de grupos como SAINT VITUS se nota
en el ambiente.
“Herod Again”, es más rápida, y heavy, donde
la voz de Luther, le aplica un carácter especial,
otorgándole su personalidad propia a uno
ritmos cabalgantes que nos llevaran hacia
“Locust Reaper”, sin duda el tema más largo
del álbum con sus diez minutos de duración
y el que mejor representa a la banda, pues en
él, se condensa todo lo que HOODED PRIEST
pretende transmitir, con su inicio instrumen-
tal, que da paso a una oda doom, pesada y
casi teatral, para acelerar el tempo del corte
con unas partes muy rockeras y así volvernos
a introducir en la oscuridad en su parte cen-
tral, dejando para el final unas melodías de
guitarras cortas pero muy distintas al resto. Y
con “Mother Of Plagues”, llegamos al final, de
este trabajo, con otro corte donde el heavy/
doom se apodera de la estructura.
Si te gustan grupos como los que hemos
mencionado a lo largo de la review, HOODED
PRIEST, te encantaran, pues crean un ambien-
te muy oscuro y denso, donde la teatral voz de
Luther pone un carácter especial a cada una
de las composiciones, aunque a mí personal-
mente no me gusten.
JUAN ANGEL MARTOS | 7 de cambios, llegando desde partes muy me-
IAMSIN (FIN)
KINGS & QUEENS
INVERSE RECORDS, CD 2017
El grupo finlandés IAMSIN nos traen una
propuesta interesante, bajo el título “Kings &
Queens”. Su álbum debut está editado a través
de Inverse Records y formado por doce temas.
Formados en Jakobstad, Finlandia, el grupo
está compuesto por Petter Löf en las voces,
Conny Segervall y Nikolai Juselius a las guita-
rras, Michael Mikander en el bajo y Mika Paa-
nanen en la batería.
El trabajo nos abre con el tema “Kings &
Queens” que mediante unas guitarras estri-
dentes nos presentan los primeros riffs, car-
gados de fuerza y energía. A estos les sigue
una voz gutural muy agresiva, que carga de
intensidad la melodía. Intercalan partes de
voces limpias, con los guturales, que dominan
en ciertas partes, consiguiendo una buena va-
riedad en las composiciones. Parte de esa va-
riedad se nota también en “Notorious”, donde
los ritmos agresivos que dominan el conjunto,
son intercalados con partes rápidas, donde la
adrenalina se nota en cada instante. Lo mejor,
la gran variedad y tonalidad de voces de las
que disfrutamos, contando con partes muy
agresivas y otras más melódicas. La fuerza de
la que gozan es increible, haciéndote vibrar
con cada riff que tocan, ya que cuentan con
una sincronía guitarra-batería increible, consi-
guiendo ritmos muy contundentes.
“Colours” suena en séptimo lugar y con casi
cuatro minutos de canción nos abren con
unos ritmos más melódicos, donde las voces
limpias comienzan todo, para luego dar paso
a las guturales que se van entremezclando
con estas últimas. Nos topamos con unas
composiciones algo más tranquilas, pero
que conservan una fuerza increible; en parte
conseguido por unas guitarras contundentes,
creadoras de unos ritmos potentes y un solo
bien ejecutado que cierra de buena manera la
composición.
El décimo tema del trabajo es “Raven Blood”, el
cual nos abre con unos ritmos muy agresivos,
aderezados de partes electrónicas, que po-
nen un punto de epicidad a la composición.
Mantienen una potencia muy constante, alte-
rando voces, y haciendo juegos de ellas y gui-
tarras, consiguiendo un sonido muy homo-
géneo pero entretenido. También introducen
ciertas partes con voces limpias, pero mante-
niendo el ritmo enérgico de guitarras, como
en “Dismantle The Throne”, último tema del
álbum, donde nos encontramos unos ritmos
parecidos, pero con ciertos toques oscuros.
Sin duda, realizan unos cambios entre partes
agresivas y melódicas muy interesantes, mez-
clando diferentes sonidos y composiciones,
consiguiendo un tema, muy en su linea, pero
cerrando el trabajo de manera excelente.
En mi opinión, el primer trabajo de IAMSIN es
todo un buen disco, que goza de buenas com-
posiciones y un sonido bastante equilibrado
entre fuerza y melodía. Cuentan con multitud
lódicas pasando por partes muy agresivas con
sonidos cargados. Mantienen un buen equi-
librio en las composiciones, creando doce
temas bastante variados, apuntando mane-
ras desde el primer momento. Sin duda una
banda muy a tener en cuenta, ya que para ser
su primer trabajo, han apuntado demasiado
JORGE DE LA CRUZ | 8.5
IGNIS HAERETICUM (COL)
AUTOCOGNITION OF LIGHT
GOATHORNED PRODUCTIONS, CD 2017
IGNIS HAERETICUM nos presenta su nuevo
álbum “Autocognition of Light” segundo en
su discografía y primera obra conceptual de la
banda Colombiana. Tras una primera escucha
nos encontramos con un Black metal con mu-
chas influencias Death e incluso Doom. Muy
en la linea de bandas como SCHAMMASCH,
DEATHSPELL OMEGA, BATUSHKA, CULT OF
FIRE… o cualquiera de esas bandas de ahora
con capuchas que tanto se ven últimamente.
Y es que llegados a este punto, lo que empezó
como algo novedoso tanto en estética como
en sonido, empieza a aburrir. Canciones de
mas de ocho minutos donde la mitad no son
mas que pulsaciones de algún preset de Om-
nisphere o similar VST a modo de Drone que
no aportan absolutamente nada nuevo, todo
es extremadamente predecible y no dejas de
encontrarte los mismos clichés disco tras dis-
co. Por suerte con IGNIS HAERETICUM a pe-
sar de encontrar clichés muy característicos
dentro de este nuevo Boom de hacer Black
Metal, hay que destacar las grandes atmósfe-
ras casi hipnóticas de las cuales esta plagado
este trabajo. La oscuridad es extrema desde
principio a fin, donde abundan los pasajes
repletos de ocultismo al mas puro estilo del
Black metal de corte Ortodoxo. Muy recomen-
dable para adeptos de bandas como AKHLYS
o cualquiera de los citados anteriormente. La
calidad de sonido en cuanto a su predecesor “
Luciferian Gnosis” es abismal y la evolución es
mas que notable. Sin duda nos encontramos
ante su mejor obra hasta la fecha. “Glorious
Wounds” empieza de un modo muy espiri-
tual para pasar a la acción rápidamente des-
cargando su blasfemia. Sin dejar descanso y
enlazando sin tregua pasamos a “Atoment of
the Faithful” uno de los temas mas lisérgicos
del álbum donde consiguen atraparte con
sus melodías y sus percusiones a modo de
ritual. “Mors Mystica” es muy en la linea de su
anterior corte, dando una ligera sensación de
que este nunca llego a terminar. “Ekstasis” da
inicio con una especie de Mantra para cerrar
con ritmos muy a medio tiempo a modo de
intro para lo que vendría a ser “ Lifting th Veil”
un tema crudo plagado de grandes riffs de
guitarra. Para cerrar tenemos el tema que da
titulo a esta obra y que sigue en la misma linea
del álbum. Dejándonos esa sensación de que
nos encontramos ante una única pista dividi-
da en seis. Un trabajo mas que notable y muy
recomendado para seguidores del estilo mas
Ortodoxo.
MARK BERSERK | 8
INCARCEHATED (BRA)
TALES FROM THE STREETS
AUTOEDITADO, CD 2016
El pasado ocho de agosto de 2016 salió al
mercado el larga duración debut de los brasi-
leños formados en 2013 INCARCEHATED que
llevó por título “Tales From the Streets” el cual
fue auto editado.
Nueve cortes repartidos en algo más de trein-
ta y cuatro minutos en total del cual aprecia-
mos un Thrash Metal de corte old school del
que se hacía en la bahía de San Francisco en
los dorados años ochenta.
Como antes adelantaba este es un disco con
un sonido muy reconocible y como ejemplo
claro tenemos las tres primeras canciones
“Apocalipse Now”, “Dead Man” y “Preacher of
Misery” Thrash con unos riffs muy elaborados
es lo que encontramos en ellos, muy en la
onda de los mejores tiempos del señor Mus-
taine y sus MEGADETH.
Y aunque no sólo estas tres composiciones
tienen ese regusto, ya que hay bastantes más
cortes con estos patrones, dan paso a otras
con algo de variedad, como la que sigue, “Only
Way” la cual bajo mi opinión es una de las más
destacada del álbum por ser la composición
con más feeling de todas y “Speeding Down”
en el que donde más Thrash de la Costa Oeste
americana se observa.
Como tema más destacable, a menos bajo mi
opinión, es “Product of Society”, casi cuatro
minutos y medio donde se observa como la
banda ha echado el resto en hacer un corte
complejo y completo, con unos buenos riffs y
constantes cambios de ritmo.
En definitiva, nos encontramos con un disco
de Thrash Metal old shool americano que
como debut es para que el cuarteto esté más
que satisfecho, es un disco para disfrutarlo
sin más, no han inventado nada, cierto, pero
si eres amante de estos sonidos no te van a
decepcionar.
CARLOS BERMEJO | 7.5
INTO COFFIN (DEU)
THE MAJESTIC SUPREMACY OF COSMIC CHAOS
TERROR FROM HELL RECORDS, MCD 2017
“Nos zambulliremos a través de abismos ne-
gros, y en esa guarida de los Profundos mo-
raremos en medio de la maravilla y la gloria
para siempre”.
‘Monolítico’ es el principal adjetivo para des-
cribir correctamente el Doom/Death de INTO
COFFIN, y realmente lo es. Al igual que su ál-
bum debut, “The Majestic Supremacy Of Cos-
mic Chaos” contiene riffs lentos y pesados que
se combinan con la percusión para crear una
tensión incómoda, justo antes de que todo
caiga sin piedad en un viaje abominable hacia
la oscuridad sombría. Atmosféricas pero im-
placablemente opresivas. “Crawling in Chaos”
y “ The Evanescente Creatures from Nebula´s
Dust” son los dos únicos cortes del trabajo y
representan un paso más para el trío Alemán,
marcando su Doom/Death con terror y deses-
peración. Haciéndose eco de la mutilación, el
invierno y la brujería. Este MCD lleva al oyente
a un reino miserable y horrible de tragedia,
conjurando recuerdos terribles de los cuen-
tos de H.P.Lovecraft. … Y con eones extraños,
incluso la muerte puede morir. Sin duda una
obra muy densa y oscura para fanáticos del
genero, que a pesar de tener dos únicos te-
mas y rozando la media hora de metraje, llega
a hacerse extremadamente corto.
MARK BERSERK | 7.5
IPERYT (POL)
THE PATCHWORK GEHINNOM
PAGAN RECORDS, CD 2017
Tercer larga duración de los Terroristas Po-
lacos IPERYT donde nos vamos a topar con
una mezcla muy acertada de Death/Black e
incluso en algunas ocasiones Doom y algún
pequeño guiño Grindcore con frenéticos rit-
mos Industriales y Electrónicos.
Como curiosidad citar que entre las filas de
este proyecto podemos encontrar a gente
proveniente de otras formaciones reconoci-
das como por ejemplo People Hater de los
bélicos INFERNAL WAR en las labores vocales.
IPERYT podrían ser unos hijos bastardos de
unos primeros GODFLESH, PITCHSHIFTER o
incluso bandas como KILLING JOKE, CUBA-
NATE o MINISTRY pero pasados de vueltas y
desde un punto de vista mucho mas oscuro y
afín al Black Metal.
De la mano de Pagan Records y poco antes
de finalizar el 2017 vera la luz esta blasfema
obra titulada “ The Patchwork Gehinnom”.
Desde principio a fin no hay tregua, “Phantom
Black Dogs” da comienzo al odio con ritmos
muy pesados cargados de Samples y baterías
disparadas que no te dejaran ni un jodido se-
gundo de perforar el cerebro. “From Nowhere
to Nowhere” es un insano corte plagado de
Riffs pegadizos muy en la linea de los “noven-
ta” que popularizaron algunas de las bandas
citadas anteriormente pero acompañado de
voces verdaderamente enfermas. “What Man
Creates” sorprende por sus medios tiempos
densos con percusiones marciales que se
clavan hasta dentro del subconsciente. “With
Eyes Wide Shut” sigue en la misma linea como
una apisonadora, con partes mas lentas por
momentos para terminar de desquiciarte por
completo. En algunos momentos se aseme-
jan a una versión mas enfermiza y pesada de
TURMION KÄTILÖT. “These Walls (Have Seen)”
sigue la linea del anterior tema, Riffs frenéticos
que te taladran por dentro, Samples y ametra-
lladoras en lugar de baterías. En “Scars are Still
Sexy” el inicio da pie a la calma que llega tras
la tempestad, en uno de los temas mas largos
del CD. “Primitive Darkness” empieza con una
intro muy EBM con trasfondo muy Hardco-
re que por segundos incluso me recuerda a
NAILBOM aquel proyecto donde se vio brillar
por ultima vez al señor Cavalera. “Mindtaker”
tiene uno de los Synths mas pegadizos del
disco. “Worms of the Modern World” es sim-
plemente una puta locura de canción que en
menos de tres minutos es capaz de patearte
el culo varias veces. Cerramos con “Checkma-
te, God!” que a pesar de empezar muy afín
sonidos como los de los Británicos LAMB o
bandas afines dentro del estilo híbrido entre
el DnB o incluso el TripHop, eso si rápidamen-
te se desmarca por un Blackened totalmente
Industrial. Sin duda a este punto de la película
si no necesitabas ayuda psicológica, tarde o
temprano la necesitaras. Los seis años de es-
pera han merecido la pena totalmente.
Si eres una persona abierta de mente musical-
mente hablando y no tienes problemas con
las fusiones “extrañas” y delirantes, IPERYT
saciara tus ansias de odio y asco hacia la hu-
manidad bajo un punto de vista ecléctico y
electrónico.
MARK BERSERK | 9.5
ITNUVETH (ESP)
TALES AND LEGENDS OF WOLVES
BASE RECORD PRODUCTION, CD 2017
Ya llevo años siguiendo a este grupo, IT-
NUVETH, prácticamente desde sus inicios,
cuando en 2014 editaron “The Way Of The
Berseker”, un camino conceptual dentro de
una historia de luchas, traiciones y brujería,
que continuaría en los siguientes años con
la historia de Paulsilaur y en 2016 con “En-
chantments”. En estos trabajos, su estilo ha
ido evolucionando desde el pasajes acústicos
entremezclados con el black/death metal, con
un toque de folk, hasta su último trabajo, mu-
cho más directo y agresivo, dejando un lado
las composiciones limpias.
Ahora en 2017, nos llega un nuevo trabajo,
“Tales And Legends Of Wolves”, dejando de
lado el tema conceptual de las letras, y na-
rrando pequeñas historias encerradas en cada
canción, para las que han contado de nuevo
con las baterías de Mar Figueras, las letras y
voces de Funedëim y un elemento nuevo, la
flauta, a cargo del nuevo componente de la
banda Váli VastrasKogen. Un álbum diferente,
mucho más crudo en su producción, más cer-
cana al black metal, pero con una fuerte pre-
sencia de los fragmentos acústicos y folk que
quedaron atrás en su anterior álbum.
De hecho, el nuevo miembro de la banda se
encarga de poner el misticismo nocturno,
medieval y folk a las instrumentales que en-
contramos en este trabajo, “Dressed In Black”,
“In Distance A Lament” y “Awakes The Wind”.
Las tres composiciones se acompañan de so-
nidos de la naturaleza, donde los lobos y sus
aullidos tienen un cariz especial, para crear
unas sonatas nocturnas muy medievales. Este
animal queda presente desde su inicio, don-
de sus gruñidos dan rienda suelta a la epica
“Slightly Dead Sun”, con un trabajo vocal muy
destacado, resaltando las melodías de guita-
rras y sus atmosferas de gran epopeya. “Earth’s
Son”, tiene un comienzo acústico, pero que
rápidamente cambia en un medio tiempo,
que cabalga por largas praderas nevadas y se
acelera para tomar tintes blackers en las vo-
ces rasgadas, pero remarcando la potencia en
un estribillo, que endurece la estructura, con
un pasaje central muy guerrero y potente, un
tema que brilla por si solo en su distribución.
“The Battle Of The End Of The World”, tiene
sangre nueva, y unos ritmos que nunca he
escuchado en ITNUVETH, salvaguardando
los toques épicos, aquí las guitarras aparecen
más cortadas, con una fuerte presencia de
guturales oscuros y pesados, los cuales me
encantan en este tema innovador, que nos
lleva a “Doomed Wolf”, un potente tema don-
de el black metal tiene una fuerte presencia
y llena de crudeza los toques folk que le dan
a las voces en este caso, en el que quizás sea
el corte más rápido del álbum. “Black Hear-
th”, nos va acercando al final, siguiendo en la
tónica anterior, con una batería aplastante y
vertiginosa intercalando su toque más oscu-
ro, pero con unas melodías muy heroicas, que
parecen fundirse con “Trained By Wolves”, un
tema que se funde entre aullidos de lobos y
un poderoso caminar entre la espesura de un
bosque helado. El disco lo cierra “Under Eter-
nal Wings”, el bonus track, más underground
del álbum, con un sonido frio y rasgado, don-
de ganan los agudos en la instrumentación,
pero los graves se apoderan de las voces.
ITNUVETH, vuelven a la carga con su álbum
más black, pero a la vez nos deja grandes
pasajes épicos, desaparecidos en su anterior
trabajo. Un álbum donde nos cuentan 120
historias repletas de lobos, un alma vikinga
incesante y con la oscuridad como motivo
especial.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
IXION (FRA)
RETURN
FINISTERIAN DEAD END, CD 2017
Desde algún recóndito lugar de la vecina Fran-
cia, nos llega un profundo y bello ejercicio de
atmospheric doom metal, de manos de IXION
y bajo el nombre de “Return”, editado a través
de Finisterian Dead End. Este es su tercer tra-
bajo de larga duración, y tan solo han recibido
buenas críticas por parte de la prensa, todo
conseguido por sus texturas y paisajes, crea-
dos a base de electrónica, una música doom
muy bella en la que la cinemática, la ciencia
ficción y los detalles se conjugan en un todo
de alta calidad. Todo comenzó con la unión
de Julien Prat, encargado de casi todo el pro-
yecto pues el mismo realiza la composición,
las guitarras, teclados, voces, producción… y
Thomas Saudray, (aunque este se desmarca
en este último trabajo, realizado por sus dos
compañeros) quien complementa con or-
questaciones, voces y conceptos al proyecto.
El trío lo termina de completar Yannick Dilly,
introduciendo su voz limpia y sus arreglos vo-
cales, además de ser parte de la producción.
“Return” es su más reciente obra y de la que
hablaremos a continuación.
“Out Of The Dark”, inicia nuestro viaje perso-
nal, inmersivo y ensoñador, como si un com-
bo perfecto entre SIGUR ROS, TIAMAT y SHAPE
OF DESPAIR o PARADISE LOST, se tratara, nos
sumergen con sus teclados electrónicos y pa-
sajes oscuros y atemporales en una amalgama
de sonidos, donde intercalan voces limpias y
susurrantes, con unas guturales profundas y
enigmáticas que aportan mucha profundidad
a sus composiciones, que aunque se oscurez-
can por momentos, la luz es la protagonista de
sus pasajes; una delicia de tema. La presencia
de los teclados se hace muy presente en “Into
Her Lights”, algo habrá influido la musicalidad
de JEAN MICHELLE JARRE en este grupo como
influencia, un corte más denso en sus estrofas,
pero con un halo de vivir muy esperanzador
y enérgico, el cual nos transporta hacia “Han-
ging In The Sky”, uno de los cortes más góticos
y doom del álbum, para dejarse llevar en una
noche lluviosa; muy interesante la dualidad
vocal, primando los tonos limpios, pero acom-
pañados por gritos guturales que intensifican
palabras y oscurecen el clímax.
“Back Home” y “Contact”, tienen un toque
electrónico y ambiental muy presente, mien-
tras que la primera nos deja un gran corte
gótico, con unas guitarras muy bien ensam-
bladas, así como una dualidad vocal que nos
completa las atmosferas; el segundo tema es
mucho más ambiental y melódico. En “World
Of Silence”, nos da ese toque cinemático que
hemos mencionado, como si de una banda
sonora se tratase, nos narran historias mien-
tras se devanean con sus estructuras musica-
les repletas de detalles. Y así, casi sin darnos
cuenta llegamos al final del álbum con “Stran-
ger” y “The Dive (Fade To Blue Part 2)”, dos de
los cortes más oscuros del álbum, donde el
doom se apodera de las atmosferas cálidas
creadas por sus texturas, incluyendo nuevos
sonidos como el de los violines o gaitas.
IXION, han creado una gran obra, muy en sus
líneas anteriores, incentivando las atmósferas
y los teclados con un combo casi perfecto en-
tre el doom/gothic y el avantgarde más suave.
Una delicia dejarte llevar pos sus estructuras
musicales.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
JARUN (POL)
SPORYSZ
ARACHNOPHOBIA RECORDS, CD 2017
Tercer larga duración de los Polacos JARUN.
“Sporysz” es una genial combinación de Black
Metal y Progressive cargado de influencias
Folk. Repleto de excelentes pasajes muy at-
mosféricos, inquietantes e incluso lisérgicos
en muchos de los casos. La obra abre con
el tema que da titulo al disco, excelentes li-
neas de bajo y percusión acompañados de
guitarras muy progresivas en una linea muy
melódica con voces afiladas mezcladas con
susurros y partes mas “limpias”. Por momentos
recuerda a una especie de mix de los geniales
ENSLAVED, KATATONIA o incluso OPETH. Estas
tres influencias estarán presentes en gran par-
te del álbum. “Powidoki” da inicio de un modo
muy melancólico para cortar rápidamente
con Blast Beat seguidos de grandes melo-
días progresivas realmente pegadizas. “Jesién
Wieczności” Tiene una linea mucho mas Folk
con guitarras en “limpio” pero sin llegar a per-
der la agresividad y la furia. “Wichry” empieza
con un sonido de batería muy peculiar y un
precioso Riff de guitarra de esos que se clavan
y cuesta sacar de la cabeza. En este tema se
pueden ver muchas influencias tanto Folk
como Post Black. Pasajes muy atmosféricos a
medio tiempo cargados de melodías atribu-
ladas.
sin duda uno de los temas mas destacables
de su nuevo trabajo. “ Sny jak ziemia, sny jak
rzeka” tiene una obertura muy de “guitarra
clásica” y partes muy a medio tiempo interca-
ladas con mucha rabia e incluso dobles bom-
bos frenéticos. Un tema cargado de fusiones
que no dejaran indiferente. “Malowany ogien’”
será el encargado de cerrar este CD con un
tema de mas de nueve minutos muy intensos
que ponen la piel de gallina. Sin duda es difícil
de describir que vamos a encontrar sin escu-
char el tema, pues esta cargado de muchas
fusiones, cambios muy progresivos de estilos
y pasajes muy atmosféricos con cortes muy
agresivos e incluso instrumentos de viento.
Trabajo mas que recomendable para fanáticos
del metal mas Progresivo, pero sin llegar a ser
“cansinos” de esos que parece que en el Mosh
Pit hay que ponerse a hacer matemáticas.
MARK BERSERK | 8 pruebes este registro, vengas del género que
JUPITER ZEUS (AUS)
EYES ON THE PRIZE
AUTOEDITADO, CD EP 2017
Desde Australia nos llega JUPITER ZEUS,
una banda que cuenta solo en su haber con
un larga duración llamado “On Earth”, y ahora
con este nuevo EP, “Eyes On The Prize”. Pero
como banda ya llevan trabajando desde hace
26 años con diferente nombre y algun disco
mas lanzado, con lo que tablas no es algo que
les falte.
El disco empieza con “Eyes On The Prize”, dis-
co homónimo con el álbum, y personalmente
el mejor tema del disco. La canción, es ener-
gizante pasando desde el Heavy Metal más
clásico hasta toques más progresivos. La voz
hace un juego impecable cantando en limpio
y ofreciéndonos fuerza y un sonido diferente
al ofrecido por el resto de los instrumentos,
que aportan mucha fuerza y pesadez, salvo
en el estribillo que aportan una melodía más
energizante. En cuanto al sólo me parece im-
presionante de principio a fin, muy técnico y
lleno de filigranas que solo lo hacen poten-
ciarse una y otra vez.
La sigue “Savior With Destruction” y este tema
juega una contraparte clara con el primero,
mucho más pesado y afilado acercándose más
al Thrash Metal, pero sin olvidarnos de esa voz
tan peculiar, que aunque nos saluda con un
poderoso gruñido al principio del tema, juega
felizmente en limpio. En mitad de canción de
cara al final me encanta como los tambores
se asemejan a un corazón palpitante y el bajo
interviene para brindarle apoyo auditivo. Es
una canción que inspira una ira incontenible
dentro de tu ser y pide a gritos salir.
Y continuamos con “Read it and Weep”, la cual
tiene ese aire al estilo de NWOBHM, trayendo
a la mente nombres como a los DEMON o in-
cluso vagamente a los IRON MAIDEN. Con un
riff grueso, contundente pero simple en el que
la batería ayuda a propulsar el tema de forma
agradable gracias a su bombardeo constante.
en cuanto a la capacidad vocal, nos sigue sor-
prendiendo con su gran capacidad técnica y
usando la fuerza del gutural en pequeños mo-
mentos concisos para aportar energía y cierta
ira, mientras el resto del tema predomina la
voz limpia que tanto me ha ido gustando en
los temas anteriores.
Y aunque quedan solo 3 canciones que es-
cuchar, prefiero que las descubráis vosotros
mismos, porque no os podéis perder este cd.
Los australianos son increíblemente comple-
jos y entregan todo, desde Un Stoner Rock
con toques de psicodelia hasta Groove Metal.
En el fondo, la música de la banda se trata de
canciones … épicas, altísimas y con muchos y
variados ganchos. Canciones que exploran la
evolución propia de la música desde la densi-
dad que fue adquiriendo la música Rock, has-
ta la pesadez que ha ido adquiriendo el Metal.
En general, debería haber algo para cada tipo
de oyente. Es por eso que te recomiendo que
vengas.
RUDY PERTU | 8.5
KING LEVIATHAN (GBR)
PAEAN HERETICA
INFERNUM RECORDS, CD 2017
KING LEVIATHAN es una banda Blackened
Thrash de cuatro miembros de Brighton,
Reino Unido. Devotos de la velocidad, la vio-
lencia y el ocultismo, KING LEVIATHAN ha
propagado la locura desde sus inicios, y en
solo unos pocos años de existencia, esta insa-
ciable bestia de cuatro cabezas ya ha arrasado
con los lugares y festivales de todo el país.
“Paean Heretica” es el álbum debut de KING
LEVIATHAN. Nueve pistas de oscuridad gra-
badas durante un período de dos semanas a
finales de 2016 en Brighton Electric Studios
(ARCHITECTS, PENDULUM, ROYAL BLOOD,
THE CURE) bajo la atenta mirada del Maestro
Ingeniero Paul ‘Win’ Winstanley.
Más brutal, sombrío e implacable que el an-
terior lanzamiento de estudio, “The Shrine”,
“Paean Heretica” todavía exhibe el ágil trabajo
de guitarra, voces épicas y percusiones que
los fanáticos conocen y aman, pero también
abre un nuevo y mucho más siniestro sonido
ennegrecido de la banda.
Para la producción del álbum contaron con el
mundialmente renombrado productor Alan
Douches (MASTODON, BARONESS, COVERGE,
REVOCATION, etc.) y con la portada de Alex
Norman (GUNS ‘N’ ROSES, OPETH, KATATONIA,
SYLOSIS, etc.). En resumen, KING LEVIATHAN
ha seleccionado gente en la cima de sus res-
pectivos campos, para ayudar a llevar su vi-
sión a la realidad.
El disco comienza con “Primitive Baptism” con
una intro atmosférica breve, nos dan paso
a unos riffs afiladisimos de guitarra que nos
cortaran y notaremos que nos dejarán sin
respiración. Utilizaran estos riffs machacones
a lo largo de todo el tema, mientras que la
batería funciona como una apisonadora bien
engrasada, contundente feroz y muy agresiva.
En cuanto a la voz, juega con unos guturales
hirientes y feroces que los combina muy bien
en los coros con una voz limpia y melódica
haciendo un precioso cuadro de clarooscuro.
NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45
Me gusta como generan una atmósfera enne-
grecida en el tema a base de la dosis instru-
mental, donde funciona muy bien el teclado
muy al fondo, aportando una dosis de epici-
dad tétrica.
La sigue “Sanctification” un tema bastante
duro y una fuerte base del Black Metal para
oscurecer aún más el ambiente generado por
el primer tema. Las guitarras siguen con unos
riffs afilados como cuchillas que desearan re-
banar nuestras gargantas por norma general,
en los estribillos utilizaran momentáneamen-
te ritmos más atmosféricos para dejar desta-
car la voz limpia. Es impresionante el solo con
el que nos deslumbran en este tema, demos-
trando virtuosismo y técnica a partes iguales
haciéndonos del solo el momento cumbre del
tema. En cuanto a la voz, sigue jugando como
ya he dicho con la voz limpia en los estribillos,
para darle luminosidad al mundo oscuro que
nos generan, haciendo de los estribillos un
momento muy melódico y lleno de energía
vivaz. En cuanto al tema en general sigue des-
plegando un juego de guturales complejos
que aumentan el ennegrecido del ambiente
generado por la parte instrumental.
Y por ir finalizando saltaremos a “Like Wolves
To The Throat Of The Lion” que nos recibe
con una intro fluida de guitarra, aportando
una ligera intensidad a base de unos riffs
machacantes y llenos de fuerza e intensidad.
El trabajo de la batería de fondo solo hace
potenciar todo. La voz sigue jugando bas-
tante entre voz gutural y limpia, pero en este
caso predomina mas la voz limpia, usando la
voz gutural para aportar fiereza y oscuridad
al tema. A mitad de canción tendremos un
breakdown bastante pegadizo y contundente
que nos abrirá paso al solo, y es que a lo largo
de todo el disco, los solos serán el momento
donde podremos disfrutar y ver realmente
la capacidad técnica de la guitarra, que nos
deslumbrara constantemente tema a tema sin
poderlo evitar.
Al final nos encontramos con un trabajo so-
bresaliente en el que KING LEVIATHAN nos
hará vibrar y descubrir un mundo de sensa-
ciones oscuras y profundas con su “Paean
Heretica”. Nueve temas que nos llevarán tan
solo unos 45 minutos de pura oscuridad ve-
loz. Disco recomendado a todo el amante de
la oscuridad, la fuerza y los ritmos Thrashers.
RUDY PERTU | 9
KOBALOI (USA)
FOR NOTHING WE FOLLOW
ZEROBUDGET PRODUCTIONS, CD 2017
“For Nothing We Follow” es el debut de la ban-
da KOBALOI la cual se encuentra a caballo
entre Thrash y Death Metal. Al ser el álbum
debut, les da la oportunidad de mostrar su
potencial para lanzamientos futuros y esta-
blecerse en un género que cada día gana más
adeptos, y a la vez, más bandas dentro de un
género bullicioso y beligerante.
El disco empieza con “Walls of Flesh, Blood
and Bone” una canción potente instrumental
de dos minutos de pura magia y garra. Aun-
que muy buena en un principio pierde algo de
fuelle según la vas escuchando y anhelando
un “algo más” que te sacie esa sed. Se puede
resumir en, le faltó maldad a esos riffs, que
aunque buenos y demuestran la calidad de-
tras, le faltó esa oscuridad, esa fuerza siniestra
tan característica de ambos géneros.
La sigue “Reverence of a Dying Liar” y si este
hubiese sido el tema inicial, habría sido un
buen golpe directo a la mandíbula que nos la
dejaría obligatoriamente abierta. Y es que la
voz juega un papel importantísimo en apor-
tarnos esa fuerza siniestra que hablábamos
antes, es brutal y fuerte y nos va transportan-
do por un camino lleno de ira a base de gu-
turales prodigiosos. Los riffs de guitarra son
afilados y precisos como cuchillas quirúrgicas
y el bajo aportando de fondo una gran sonori-
dad. Un tema muy bueno y como ya digo muy
contundente, lastima que no fue el primero.
Continua con “Endenial”, y gracias a este tema
vemos otro de los fallos más destacables de
KOBALOI. Si bien las fases más lentas e inten-
sas del disco, como en este caso son prodi-
giosas y todo casa perfectamente, las partes
más rápidas y agresivas cumplen bien salvo la
batería que parece intentar seguir el ritmo a
trompicones. Pero volvamos al tema, “Ende-
nial” es un ejemplo especialmente bueno, las
secciones más memorables de esta canción
son cuando mantienen el riff lento sin ruidos
extraños. Estas secciones no son malvadas por
como suena en sí, pero si como si pensaran y
construyeran algo escabrosamente malvado.
Damos el pequeño salto hasta “Throes of
Hollows” que mantiene el tempo a lo largo y
permite a la banda establecer un Groove in-
feccioso extraño e irregular. Esto se rompe en
una extraña sección melódica. Creo que este
momento específico es lo más destacado de
este álbum y captura el potencial pleno de la
banda, es un tema completo y complejo que
en mi humilde opinión, sirve de poderoso
escalon por el cual ascender. El enfoque más
lento y orientado a groove combinado con
sorprendentes giros en la estructura de la
canción me parece soberbio. Al final es saber
compensar de forma equitativa, la explosión
de fuerza y oscuridad con una melodía que
aporte densidad y decadencia.
Al final, nos encontramos con que “For
Nothing We Follow” es un disco que tiene co-
sas muy grandes y con las que se puede as-
pirar muy alto, y con algunos fallos que pulir
destacables, pero nada realmente inarregla-
ble. Y es que de sus 8 temas, de sus 36 minutos
que dura aproximadamente, siempre hay más
cosas que positivas que destacar realmente.
Un disco que os aconsejo darle una oportuni-
dad y que exploréis sin dudarlo, dado que en
un futuro pueden aspirar a ser unos grandes
dentro de este género.
RUDY PERTU | 7.5
KORPSESOTURI (FIN)
KORPSESOTURI
DEATH IN PIECES RECORDS, DIGITAL EP 2017
46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
Desde la fría, oscura y lejana Finlandia, nos lle-
ga este debut del trio KORPSESOTURI, banda
que siguiendo la tradición del país escandina-
vo, nos ofrece un álbum de siete temas de un
purulento, pesado e, incluso, pegadizo Death
Metal, en la onda de las antiguas bandas de
su país. Es decir, que si lo tuyo es el Death
Metal finés de principios de los noventa, con
esta banda puedes romperte el cuello con
sus pesados y asesinos riffs. Bandas como
NECROPSY, DISGRACE, DEMIGOD (muy primi-
tivos), PUTRID, AGONIZED… o los más recien-
tes, AMPUTORY o CORPSESSED, influyeron en
KORPSESOTURI, lo que hace que lo puedas
pasar muy bien en los apenas dieciocho mi-
nutos que dura esta grabación.
Álbum totalmente “cantado” en su idioma na-
tal, el finlandés, que ni notaremos, ya que la
voz gutural y oscura de Juha Alhfors ni nos lo
hace percibir. Utilizando un potentísimo tono
gutural, que destaco sobre todo cualquier
elemento en la grabación, haciendo una ver-
dadera demostración vocal de como frasear
de forma oscura y violenta. Musicalmente, la
banda no se complica con riffs ultratécnicos,
más bien, lo que predominan son riffs efec-
tivos, tratando de transmitir esas atmosferas
opresivas, densas y purulentas del antiguo
Death Metal finlandés, temas que no son
excesivamente complicados en su composi-
ción, alternando partes lentas con otras más
veloces, algo Grindcore de vez en cuando,
para pasar a otras más pesadas. Esto es una
grabación Old School totalmente, no se pre-
tende descubrir nuevas técnicas ni nada por
el estilo, solo ofrecer buenos temas, llenos de
cambios, violencia y temas directos, que en
pocas escuchas ya conozcas y puedas gritar a
pleno pulmón haciendo el cafre. Incluso el so-
nido, es lo suficientemente sucio y poco nítido
como para hacernos pensar que fue grabado
hace un par de décadas, mucha presencia del
bajo que destaca por su aporte en potentes
graves.
Está claro que KORPSESOTURI no van a pa-
sar a la historia como una banda original, ni
crearán un estilo, tampoco creo que sea su
intención, pero lo que hacen, está tocado con
corazón, creyendo en un estilo que anclado
en las raíces de su país hace más de veinticin-
co años y tocándolo con verdadera pasión y
devoción, esto ya es suficiente para darles una
oportunidad si lo tuyo es el Death Metal de la
vieja escuela y disfrutas de las bandas salidas
de Finlandia a principios de los años noventa.
LUIS MARTÍNEZ | 7 grano que no en pocas ocasiones, se echa por
LIMBSPLITTER (USA)
CHLOROFORM COCKTAIL
UNMATCHED BRUTALITY RECORDS, CD 2017
Los estadounidenses LIMBSPLITTER debu-
tan con este “Chloroform cocktail, formados
en 2011 bajo el nombre de BELLICOSITY, cam-
biaron en 2013 al actual y es este año cuando
sacan su primer álbum, y vaya forma de pre-
sentarse al mundo, nada menos que bajo el
sello Unmatched Brutality, calidad, técnica y
brutalidad no les falta a estos chicos, algunos,
miembros de bandas como EMBALMER, SO-
DOMIZED, FORGED IN GORE, vamos, bandas
en su mayoría de su zona Ohio.
El estilo de esta banda es brutal death me-
tal con cantidad de partes técnicas, y que os
pueden recordar multitud de bandas como
SUFFOCATION, DYING FETUS, GORGASM,
DEEDS OF FLESH, ya veis que el abanico de
influencias es amplio, y es que pueden sor-
prender, ya que al ver la portada te esperas un
grupo de Slam gore, pero van mucho más allá,
guitarras técnicas que en partes te vendrá a la
mente DYING FETUS,MISERY INDEX o GOR-
GASM, riffs intensos, machacones y rápidos
como SUFFOCATION, otras veces os puede
recordar la intensidad de CANNIBAL CORPSE
Una producción de sonido limpia, se dis-
tingue todo muy bien, no es un amasijo de
brutalidad sin sentido, variedad de voces,
baterías rápidas pero con variedad, no es a pi-
ñón fijo y fuera, riffs contundentes mezclados
incluso con melodías tipo ANASARCA. Os lo
recomiendo para los amantes del buen brutal
death con sentido, un disco que a medida que
lo oyes te va gustando más y le vas sacando
detalles que no encuentras en las primeras es-
cuchas. Estos chicos han sacado a pasear sus
influencias muy bien y con buen gusto.
VICENTE SÁNCHEZ | 8 todo hablar con conocimiento de causa y no
LORD SHADES (FRA)
THE UPRISING OF NAMWELL
DOOWET AGENCY, CD 2017
Empezaré esta review realizando un ejercicio
de reflexión ya que últimamente y por diver-
sas circustancias, encuentro en el mero hecho
de crear un cd, Lp, o como quieras llamarlo,
un esfuerzo que realmente la gran mayoría
de gente pasa desapercibido y como es ha-
bitual en nuestros tiempos donde la inmedia-
tez suele ganar a la calidad, que vamos tan al
tierra el pequeño y a la vez gran aspecto que
requiere el desarrollo de tal empresa como es
la de crear y desarollar un disco y sobretodo el
ejercicio de exposición pública que en la gran
mayoría de casos no se tiene en cuenta a la
hora de desarrollar una review.
En infinidad de veces, solo se intenta expo-
ner criterios personales y porque no decirlo
sesgados sin una arbitrariedad firme que a su
vez suele ser bastante indisoluble de nuestro
factor humano. Justamente este es el objeti-
vo que en un principio he intentado ejercer,
a partir de ahora lo será de una manera mas
profusa y concienzuda.
Aclarar también que el hecho de hacer una
crítica de una banda inevitablemente es un
examen para ella y claro esta, nos encontra-
mos con otro curioso problema, la subjetivi-
dad, un factor realmente catastrófico cuando
el oyente es obtuso y tiene prejuicios que esta
misma industria ha sabido crear con alarman-
te astucia o enorme torpeza, el caso y por el
cual estoy soltando todo este rollo, es que a
partir de ahora por mi parte quiero que esa
balanza sea más ecuánime, más equilibrada,
que nos expongamos tanto creador como
ejecutor.
Bien, llegó el momento que realmente impor-
ta, la banda francesa LORD SHADES y este
ejercicio de vasculación llamado “The Uprin-
sing of Namwell”, realmente curioso, ya que
por un lado tenemos partes instrumentales
que llegan a tener unas melodías muy influen-
ciadas con las regiones arábicas pero con una
forma muy elegante de intercalarlas, para en
un momento devolvernos a un death pesado
con cierto toque clásico, pero otra sorpresa,
con partes mas groove sin que ello desento-
ne o se torne en un corta y pega sin sentido.
También tiene tiempo de ofrecernos pasajes
hablados que como de una banda sonora se
tratara no hacen más que adentrarnos en su
mundo. Hasta aquí mi percepción del disco,
por lo demás correcta portada, buenos músi-
cos etc, etc…
Ahora vendría el destacar sus similares en la
escena para que todo el que lea esto pueda
desecharlo o no en un minuto, pues bien,
esto es a lo que me refería al principio, y es
que hacer que la balanza se iguale tanto por
parte del que dá como del que recibe, es que
vosotros realicéis un esfuerzo en investigar sin
prejuicios y poder ser mas equitativos y sobre-
por terceros, si te apasiona esto de la música
lo harás, si no, que te den por culo eres uno
más de los que hacen que cada vez esto sea
más mierdoso, o es que hace años cuando íba-
mos a una tienda todo ilusionados a comprar
un disco sabíamos todo de el, había todavía
misterio y sobretodo se hablaba con conoci-
miento de causa.
JESÚS QC | 8.5
LORELEI (RUS)
SHADOW OF OCTOBER
SOLITUDE PRODUCTIONS, CD 2017
Desde el este de Siberia, en la ciudad rusa de
Zabaikalye, surge en 2003, LORELEI, formada
por Alexei y Marina (guitarra y teclados, res-
pectivamente), pero en 2009 y tras una demo,
forman en Moscú una banda, otorgándole un
giro a su música y a sus intenciones, que edita-
ran un primer Ep en 2011 y ahora nos traen su
debut en larga duración con “Teni Oktyabrya”,
editado a través de Solitude Productions.
Una pequeña introducción musical, “Into…”,
da paso a “Ya – Severniy Veter”, que marca su
estilo melancólico, repleto de doom/death
metal, con una primera impresión muy THEA-
TRE OF TRAGEDY (a los cuales echo de menos,
en su primera época). La voz de Alexei Kuz-
netsov, es densa y profunda, acompañada de
unas tristes melodías extraídas de las guita-
rras de Alexei Ignatovich y Egor Loktev, que
marcan el tempo junto con la percusión. Un
tema que se abre paso, entre la oscura niebla
y que continua en “Morskaya”, pero en la que
nos dejan con los toques operísticos de Mari-
ya Kiverina, con una parte central muy clásica
del gothic/doom, donde los teclados se apo-
deran de la composición para endurecerse
tras su breve incursión, un gran detalle que
me recordó a los grupos clásicos de los 90/00,
HEAVENWOOD, AMORPHIS, THEATRE OF TRA-
GEDY…. Un gran corte, donde la melodía y la
nostalgia van cogidas de la mano.
La instrumental “Sentyabr”, intimista y emo-
cional, se une a “I Tiho Vetly Shelestyat”, que
continua en la línea melancólica descrita,
pero donde solo aparece la voz masculina,
con unas notas de guitarras repetitivas y muy
marcadas generando un continuo letargo que
encaja perfectamente con el bajo de Alexan-
der y los teclados de Marina. A estas alturas,
ya os habréis dado cuenta de que su idioma,
es el que prevalece, pues cantan en ruso, de-
jándonos mensajes de la lucha del ser huma-
no contra el mundo y el mismo ser. El idioma,
no influye en apreciar el concepto musical de
LORELEI, solo a la hora de entender las letras,
pero crean una amalgama de sonidos y un
estilo que echaba tanto de menos, pues se de-
jan de modernidades y recrudecen su música
elegante y funesta, que el álbum se convierte
en un gran viaje hacia la inmensidad de un
profundo bosque.
La parte más agresiva la dejan ver en “Severniy
Bereg”, con unos riffs más pesados, así como
las voces guturales densas ponen ese toque
de potencia a una estructura musical muy in-
fluida por las melodías de teclados y guitarras,
otorgándole un toque de barroquismo. “Tem-
naya Voda” nos mantiene el nivel del álbum y
nos acerca al dúo final, “Noyabr”, un interludio
donde la magia del piano nos transporta a
“Canticum Angelorum”, la pieza que cierra el
álbum y uno de los temas que más me gustan,
pues guarda en él, la esencia de LORELEI, con
algunas de las melodías más bellas de todo el
álbum, guardando un toque épico en su in-
terior, en el que solo echo en falta un toque
de la voz femenina, para ser el culmen. Pero a
pesar de esto, cierra el álbum con creces y nos
presentan a un grupo, LORELEI, que tienen
las ideas muy claras en esto del doom/gothic
metal, rescatando sonidos noventeros a lo lar-
go de sus diez canciones, en la que solo echo
en falta algún toque operístico más.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 Podríamos decir que “Hypnotized” baja leve-
LUNA (UKR)
SWALLOW ME LEADEN SKY
SOLITUDE PRODUCTIONS, CD 2017
De la mano de Solitude Productions nos llega
el nuevo trabajo de los Ucranianos LUNA. Un
Funeral Doom muy sinfónico y con muchas
influencias Death es lo que vamos a encon-
trarnos en este “Swallow me leuden sky”. Ter-
cer larga duración que el sello Ruso Lanzo el
pasado 10 de Diciembre.
El proyecto esta formado únicamente por
DeMort (AMILY) y el disco consta de dos te-
mas, “Everything becomes Dust” y “Swallow
me leaden Sky” de mas de veinte minutos de
duración. Ambas pistas son instrumentales y
la sensación es de estar ante la banda sonora
de una película inexistente cargada de sono-
ridad tétricas, depresivas y extremadamente
oscuras que te envuelven en pasajes sobre la
nocturna grandeza de la naturaleza y las pa-
siones de la humanidad. Sin duda hacen que
te disuelvas en el abismo.
MARK BERSERK | 7
MASQUED (USA)
THE LIGHT IN THE DARK
SLEASZY RIDER RECORDS, CD 2017
Los estadounidenses MASQUED nos sor-
prenden con un excelente debut de Metal
Progresivo, potente, melódico y repleto de
virtuosismo instrumental. El sexteto presenta
“The Light In The Dark”, irrumpiendo con una
fuerza envidiable dentro del género, a golpe
de un talento que queda sobradamente pa-
tente a lo largo del compacto.
“A New Beginning” supone una corta y ma-
jestuosa introducción para “The Light In The
Dark”, corte que da título al disco y que fuera
su carta de presentación. A destacar ese jue-
go de voces que aporta el bellísimo registro
de Steffany Johnston y que completa Shane
Dubose, quien también se encarga del bajo,
al más puro estilo LACUNA COIL. Los afilados
riffs de “The Call” muestran el poderío a las seis
cuerdas de Drew Creel y Eric Halpern, fundi-
dos entre pasajes melódicos y un estribillo
épico y pegadizo que invita a la emoción.
Los tintes más progresivos aparecen sin mie-
do en los primeros compases de “Let Go”, en
el que las veloces y técnicas guitarras se baten
en duelo con las teclas de Adam Rewlings,
mientras las voces hacen lo propio y los cam-
bios de ritmo se convierten en una constante.
mente las revoluciones, sino fuera por esos
zarpazos en los que Dubose se viste de James
Hetfield y los ecos de METALLICA se hacen
más que patentes. Siguen por los mismos
derroteros en “Bullet By Bullet”, con Steffany
regalándonos unos registros melódicos y tre-
mendamente agudos de lo más preciosista,
culminando en un estribillo brillante.
“The Other Side” aporta un extra de contun-
dencia (y precisión) rítmica impulsada por la
poderosa batería de Jon Allen y el bajo de
Dubose, que envuelven los imposibles dibu-
jos de las armonías de guitarra y teclado que
forman la composición. Se alejan de la oscu-
ridad para entrar de lleno en la luz sonora de
“Broken”, mucho más melódica que la ante-
rior, antes de recuperar la velocidad y la épica
con “Rise Up”, el perfecto broche final para un
compacto muy redondo.
Para uno que no está muy acostumbrado al
Metal más Progresivo, descubrir a MASQUED
ha significado toda una revelación. Fusionan
lo mejor del estilo, con tintes netamente he-
avies, sinfónicos o incluso Thrash. Dadle una
escucha a este “The Light In The Dark” porque
seguro que después vendrán muchas más.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 8

MILLENIUM (GBR)
AWAKENING
NO REMORSE RECORDS, CD 2017
En los últimos años se ha puesto de moda un
estilo denominado NWOBHM, en honor al
mítico sonido de las bandas que resucitaron
el Heavy a principios de los 80. En esa oleada
de bandas, hubo grupos míticos que no hace
falta ni nombrar, hubo bandas infravaloradas
e injustamente olvidadas y hubo bandas que
pasaron sin pena ni gloria. MILLENNIUM
forma parte del último caso. Grabaron varias
demos de temas que aparecieron en recopi-
laciones de la época y sacaron un disco debut
hecho de retazos que pasó desapercibido. En
2014 No Remorse Records relanzó su disco
debut del 84 y en 2016 “Caught In A Warzone”,
compuesto de canciones que hizo la banda
durante 1985.
Y es en 2017 cuando MILLENNIUM, cual ave
fénix, resurge de sus cenizas y nos ofrece su
primer disco en 33 años, con temas comple-
tamente nuevos. No parece muy alentador ni
llamativo, pero la historia de los perdedores
siempre es más atractiva y este álbum lo de-
muestra.
Una vez puestos en antecedentes ya pode-
mos empezar a escuchar el disco, que en mi
caso hice sin expectativas de ningún tipo pero
con una cierta curiosidad.
El riff inicial de “False Reality” ya te hace poner
atención, sonido ochentero pero con un halo
de modernidad en la producción que lo hace
adictivo hasta decir basta. Todo un trallazo la
presentación de “Awakening”, potencia, melo-
día, actitud y honestidad en la propuesta.
“Rise Above” no nos deja descansar y nos pre-
senta a unos MILLENNIUM más thrashicos,
con un sonido que parece sacado del “Jugula-
tor” de JUDAS PRIEST.
Tras un apoteósico inicio acústico, “Searching”
es como una especie de “Hallowed Be Thy
Name” adaptado al estilo marcado de la ban-
da, donde nos ofrecen melodías persistentes
y una potencia innata. En cualquier grupo al
uso podría ser el tema perfecto para cerrar un
disco.
“The Spell” introduce magistralmente al tema
que da título al álbum, “Awakening”, donde
demuestran de lo que son capaces, donde
dan una lección de cómo mezclar lo clásico
con lo moderno. Tema de imprescindible es-
cucha para conocer a esta magnífica banda.
No les creas, mentiras, todo son mentiras.
“Lies All Lies” recupera ese retrogusto a punk
que siempre tuvo el Heavy en los inicios más
primigenios de la NWOBHM. Crítica social y
rabia contra el sistema, actitud crítica, algo
esencial para transmitir lo que el Heavy Metal
debe significar, de esto nuestros BARON ROJO
saben mucho.
Efectiva y cañera la sutil mezcla de Heavy Me-
tal y Thrash que propone esta banda.
“The Calling” es la épica, esa otra parte de la
que no debe carecer una buena canción de
simple y puro Heavy Metal.
“Witch Hunt”, sigue la tónica general del disco
y nos ofrece más de lo mismo, no resalta sobre
el resto pero tampoco sobra.
“When Mad Men Rule” es un tema algo irregu-
lar que suena más clásico que los demás, re-
cordando en algunos momentos a RAINBOW.
Vuelve la caña con “Revolution Calls” aunque
no con tanta robustez como al principio, con-
siguiendo un buen tema con demasiados al-
tibajos.
“Possessed” podría ser una de esas canciones
guardadas en el cajón después de grabar su
álbum debut de 1984. Recuerda a grupos in-
justamente olvidados de la época como RA-
VEN. Buena forma de cerrar el disco.
MILLENNIUM regresa a la palestra –aunque
nadie les echaba en falta- para presentarnos
uno de los mejores discos de Heavy Metal del
año 33 años después. Solo por lo interesante
de la propuesta deberías darle una escucha.
Es cierto que algunos temas son irregulares,
pero el resto son tan cañeros y auténticos que
es difícil igualarlos.
DAVID IBAÑEZ | 9
MINAS MORGUL (DEU)
KULT
TROLLZORN RECORDS, CD 2017
Celebrando su veinte aniversario llegan los
Germanos MINAS MORGUL con este “Kult”
bajo el brazo. Un excelente disco donde com-
binan a la perfección elementos del Pagan y
el Black Metal. “Einleitung” da comienzo a esta
obra con elementos tribales a modo de intro-
ducción. En la pista que da titulo al álbum nos
encontramos con narraciones de voces feme-
ninas bajo unas atmósferas muy envolventes
que nos envían directamente a la Tierra Me-
dia. Bombos de infarto y un crudo Black Metal
con voces afiladas. “Ein tel von Mir” da pie a
una intro de carácter medieval intercalada
con voces melódicas y unos aires muy épicos.
En “Abschied” los Riffs melódicos serán los
protagonistas junto con un bombo que esta
demasiado alto llegando a cansar a lo largo
de la mezcla en muchas ocasiones. Haciendo
que se pierda un poco de protagonismo en at-
mósferas, dando la sensación de no escuchar
mas que bombos y voces. Sin duda esto es lo
mas negativo del CD, pues deja en segundo
plano el resto de la Batería a si como el resto
de instrumentos. “Leere” es uno de los temas
mas destacables de este nuevo trabajo de los
Alemanes, cargado de momentos realmente
memorables. “ Bevor ich Gehe” bajo una per-
cusión con un pequeño sabor marcial y gran-
des Riffs de guitarra, estamos ante uno de los
cortes mas melódicos de la obra. “Nur eine
Kugel” regresa a la crudeza y la velocidad sin
dejarnos un solo segundo de tregua. “Scher-
ben” sigue las mismas pautas que su antece-
sor con ritmos frenéticos que hacen que no
puedas dejar de mover la cabeza mezclado
con pasajes melódicos con muchos matices
medievales de carácter Pagano. “Was Bleibt”
es una verdadera apisonadora, plagada de
atmósferas llenas de oscuridad. Y para ce-
rrar tenemos “XX” posiblemente el tema mas
denso del disco y mas “moderno” en cuanto
a composición dejando un pequeño guiño
muy progresivo. Sin duda una gran forma de sicas adaptadas como su inicial “Adagio In G
celebrar años, muy buen trabajo de parte de Minor” de Albioni, “Asturias” de Isaac Albeniz,
MINAS MORGUL. magníficamente interpretada con el piano,
MARK BERSERK | 8 para incluir una explosión de guitarra eléc-
trica a mediados del mismo con un toque
futurista; “The Flight Of The Bumblebee” de
Korsakov, donde nos demuestra la técnica y
destreza en la guitarra, con unas vertigino-
sas escalas, que harán las delicias de los más
puristas, pero aderezadas con un toque de
metal opera muy original, introduciendo unos
coros muy ambientales y un piano al acompa-
ñamiento espectacular, un temazo. De igual
forma encontramos una original propuesta
de “Moonlight Sonata” de Bethoveen, donde
participa Roy Z, dejándonos con la boca abier-
ta con sus riffs y solos técnicos, tappings…,
una delicia para los oídos.
MISTHERIA (ITA)
“Angels In The Shadow”, es otra de las destaca-
GEMINI das del álbum con un Chris Caffery encajando
ROCKSHOTS RECORDS, CD 2017
su papel de forma magistral, otorgándole un
Desde la ciudad italiana de Luco Dei Marsi, en toque más oscuro y de peso a la composición.
la región de Aquitania, surge un portentoso En la misma línea oscura, destaca “Devil´s
músico Giuseppe Iamperi, que se cobija bajo Step”, pero solo por su introducción porque
el nombre de MISTHERIA, el cual nos trae el tema brilla con luz propia en un derroche
una nueva obra de rock neoclásico progresi- de ingenio y melodías, para dejarnos y arras-
vo, “Gemini” editada por Rockshots Records. trarnos a un universo sonoro en la delicada
Giuseppe es pianista, teclista, organista, “Falling Stars”, donde una ambientación cós-
productor y compositor, colaborando con mica y onírica, se adorna en la leve melodía
Bruce Dickinson (IRON MAIDEN), Roy Z (ROB de piano que desarrolla un new age moderno,
HALFORD), Marco Sfogli (JAMES LA BRIE)…, con un solo de guitarra pausado y atmosférico
además cuenta con más de 70 álbumes a sus jugando con los efectos, como en “Air The Day
espaldas, entre su banda y otros proyectos, After”, siendo estas dos la parte más emotiva
como el interesantísimo “Vivaldi Metal Project del disco.
– The Four Season”, el cual cuenta con multi- Uno de los temas que más me han gustado
tud de colaboraciones estelares del metal, y el cual no paro de escuchar es “Metal Piano
una orquesta y un coro, para dar rienda suelta Sonata Opus 13”, un corte de casi diez minutos
a un megaproyecto de altísima calidad. donde se condensan el espíritu de MISTHE-
Pero centrémonos en el álbum que ahora nos RIA, creando un corte variable en tempos, con
trae, “Gemini”, es un álbum instrumental, una unas guitarras vertiginosas y metaleras, pero
colección de 13 canciones compuestas y/o con un piano bello y enternecedor, sobre todo
arregladas por MISTHERIA a lo largo de su en su parte central cuando es el solo el que
carrera, aportándole ese toque neoclásico y destaca, para volver a una sinfonía final muy
progresiva de cosecha propia, donde se con- épica. Un temazo en toda regla. Por último
densa su propia visión de la música, encon- mencionar “My Dear Chopin”, uno de los pri-
trándonos desde grandes sinfonías a temas meros temas que compuso y al que le guar-
con un toque new age. Para el que ha contado da un cariño muy especial en sus palabras;
con un gran elenco de músicos de los cuales “Prayer To God”, mística y celestial, con unos
os dejo el listado, guitarras, Roger Staffelbach, coros creados por teclados repletos de magia
Leonardo Porcheddu e Ivan Mihaljevic; los y “Prog-Fantasy”, donde el bajo y un sonido de
bajistas Steve Di Giorgio y Dino Fiorenza, y hammond se introducen en la estructura para
la percusión de John Macaluso. Pero estos dejarnos un gran sabor de boca.
no son todos, porque también aparecen dos MISTHERIA, es calidad, tanto técnica como
viejos conocidos y grandes músicos como son musicalmente, un gozo para todos los aman-
Chris Caffery (ex SAVATAGE y actualmente en tes de la música clásica y de la guitarra, así
TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA) y Roy Z (HAL- como un piano bello y prodigioso, que hace
FORD, TRIBE OF GYPSIES…). de cada una de sus canciones una belleza al
En el álbum, encontraremos canciones clá- escucharlas.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 rrista Dan Vadim Von y el joven batería Scott
MORBID ANGEL (USA)
KINGDOMS DISDAINED
SILVER LINING MUSIC, CD 2017
El dos de Diciembre se edita el nuevo álbum
de MORBID ANGEL. Hablar de ellos, es hablar
de una verdadera institución de la música ex-
trema y del Death Metal particularmente. Esto
fue así hasta el año 2011, cuando editaron su
esperado “Illud Divinum Insanus”, tras ocho
años de su anterior grabación “Heretic” y con
la vuelta del cantante / bajista David Vincent,
esa grabación era esperada por los fans con
ansias, incluso el “Hype” hacia este se había in-
crementado con el adelanto de lo que serían
los mejores temas que incluía dicha graba-
ción. Este álbum demostró como una banda
puede pasar de ser amada y admirada a odia-
da, vilipendiada y masacrada por sus seguido-
res más fieles. En la cabeza de sus fanáticos no
cabía que una banda oscura, brutal, retorcida
como MORBID ANGEL, pudiese incluir en un
mismo álbum, temas como “Radikult” o “Too
Extreme”, aparte de varios de los peores temas
de la historia de la banda. Si bien es cierto, que
la banda ya había jugado con sonidos algo si-
milares en sus remixes, estos no eran conside-
rados como álbumes oficiales, sino más bien
como rarezas que finalmente no se tendrían
en cuenta. Pero editarlas en el álbum que co-
rrespondía a la edición “I”, fue imperdonable.
Tras un largo parón, el miembro creador
y original de la banda, el guitarrista Trey
Azagthoth, hizo limpieza en la formación.
David Vincent, no estaría de nuevo, ni el gui-
tarrista noruego Thor Anders Myhren o el
batería Tim Yeung. Para ello recuperó a Steve
Tucker, anteriormente miembro de la banda
y que se había ocupado de las voces y bajo,
en “Formulas Fatal To The Flesh”, “Gateways To
Annihilation” y “Heretic”. Junto a Steve, se bus-
caron a músicos con la habilidad y capacidad
para ejecutar los temas que la banda había
grabado en esos álbumes, el veterano guita-
Fuller, completaron la formación.
A partir de aquí las noticias que se empeza-
ban a filtrar por parte de Steve Tucker, eran
que MORBID ANGEL volvía a ser una banda
de verdadero Death Metal y que los temas
que Trey estaba preparando iban a contentar
a los fans de toda la vida, pero el escepticismo
estaba ahí.
Tras meses de composición, la banda diri-
gió sus pasos a los Mana Studios Recording,
comandados por el anterior guitarrista de
la banda Erik Rutan, el cual aseguraba estar
grabando un álbum a la altura del nombre de
MORBID ANGEL. Eran buenas noticias para
los fans, ya que los álbumes con Erik Rutan a la
guitarra eran, y son, muy valorados por todos.
Hace apenas un meses se filtró la portada de
este nuevo “Kingdom Disdained”, una portada
algo colorida para ser de MORBID ANGEL,
que nos muestra un demonio sobre la des-
trucción de una ciudad, arte algo simple en sí,
y que todavía recibió críticas de todo tipo, ya
que el resentimiento de los fans hacia lo que
“Illud” había significado para ellos seguía muy
presente.
Con todo ello, recibido este nuevo álbum,
puedo asegurar que MORBID ANGEL están
de vuelta. Olvidémonos de ese esperpento
de álbum titulado “Illud Divinum Insanus”,
esta nueva grabación se puede considerar
una continuación de los álbumes grabados
por MORBID ANGEL con Steve Tucker en la
formación, así el sonido, la oscuridad y los re-
torcidos riffs muteados marca de la casa y que
en álbumes como “Formulas” o “Gateways”
aparecían, están presentes en casi todo mo-
mento. Los solos de guitarra de Trey, vuelven
a estar repletos de tremolo y son enrevesados
como antaño. La voz de Tucker es oscura y
gutural, pero con la potencia necesaria para
que podamos seguir cada uno de sus fraseos.
Los nuevos miembros, sobre todo Scott Fuller,
están a la altura que se requiere en una gra-
bación de una institución como MORBID AN-
GEL, está claro que el músico se ha adaptado
y estudiado el estilo del maestro Pete Sando-
val, quizás no termina de destacar como hacia
el maestro, pero su labor para nada desmere-
ce el resultado excelente final, demostrando
ser un músico al nivel que requiere una ban-
da con este nombre. Esto siempre teniendo
en cuenta que hablamos de una banda de
Death Metal oscuro, retorcido, insano y ve-
loz. Porque lo que destaca sobre todo en este
“Kingdom Disdained” es que hay temas velo-
ces e intensos como antaño, una vuelta a las
carreras guitarra, bajo, batería que serán agra-
decidas por todos los fanáticos. Al igual que
“Gateways To Annihilation”, este álbum no es
de fácil entrada, no son canciones que en una
o dos escuchas se puedan alucinar, requiere
tiempo, estudio y escuchas para apreciar todo
el poderío del álbum en su totalidad. Pero te-
mas como “D.E.A.D”, “Garden of Disdain”, “For
No Master”, “The Righteous Voice”, “The Fall of
Idols” o “From The Hand of Kings” sirven para
darnos cuenta de que la ruta a seguir es la co-
rrecta y que nos encontramos de nuevo ante
unos MORBID ANGEL muy poderosos y sien-
do una verdadera máquina de destrucción y
malevolencia como lo eran en antaño.
Un muy buen álbum, que no está a la altura
de sus obras maestras primigenias “A”, “B” y “C”,
pero que transmite la misma oscuridad y mala
hostia que los álbumes “F”, “G” o “H”. MORBID
ANGEL están de vuelta, solo esperar que no
tarden otros seis años en editar una continua-
ción a este buen “KIngdom Disdained”.
LUIS MARTÍNEZ | 8 de la escena holandesa, no aporta nada nuevo
MORVIGOR (NDL)
TYRANT
AUTOEDITADO, CD 2017
“Tyrant” es el segundo larga duración de los
Holandeses MORVIGOR. Inspirado por una
extensa lista de bandas, que van desde MA-
YHEM hasta PINK FLOYD y desde MORBID
ANGEL hasta JOY DIVISION. MORVIGOR inter-
preta su propia versión del expresivo Black /
Death Metal. Las partes limpias psicodélicas
son seguidas por sucios riffs punk y termina-
das por clímax melancólicos. Eufórico y aba-
tido. Experimental y conservador. Edificante y
apasionante.
MORVIGOR camina por caminos trillados
y salta a la oscuridad de vez en cuando. “No
Repentance” le seguirá a la típica intro de ri-
gor que estarán presentes mas de lo que nos
gustaría a lo largo del CD, dando pie a un ini-
cio ultra Punk con muchos Riffs característicos
del Death sueco, recordándonos en muchas
ocasiones a unos ENTOMBED en su versión
mas experimental. “The Martyr´s Ascension”
comienza muy atmosférico y progresivo, ca-
paz de tele transportar nuestra mente a lu-
gares inhóspitos. Tras “Interlude” a modo de
obertura llega “Blood of the Pelican” cargado
de percusiones y Riffs pesados y melódicos.
El tema dura mas de quince minutos y nos
plasma el meridiano del álbum. Mostrándo-
nos el potencial de la banda y toda su capaci-
dad para experimentar con diferentes estilos,
dando saltos entre el Black mas atmosférico y
Riffs muy Stoner o incluso Avant-garde para
desencadenar en pasajes mas característicos
del Death Americano. El siguiente corte volve-
rá a ser otra especie de Intro uniendo de este
modo “Voices” con el tema que da titulo al ál-
bum. Este comienza muy Punk recordándome
una mezcla de los Finlandeses IMPALED NA-
ZARENE con cosas mas alternativas. Para ce-
rrar el álbum nos topamos con una Outro de
corte “Clásico” dejándonos muy fríos, pues en
verdad el disco a pesar de contener ocho pis-
50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
tas, la mitad son introducciones dejándonos
tras tanta paja únicamente cuatro canciones.
El resultado final no es muy gratificante pues
le falta “grano” y tiene muchas carencias para
resultar un trabajo creíble dentro del Metal
Extremo, amenos bajo el enfoque global de la
obra que le intentaron dar. Mucho mas cerca-
nos al Avant-garde que a lo que Black o Death
se refiere.
MARK BERSERK | 5.5
MOVEMENTS (CAN)
FEEL SOMETHING
FEARLESS RECORDS, CD 2017
Desde California, nos llega “Feel Something”,
primer larga duración del grupo MOVE-
MENTS. El trabajo se edita a través de Fearless
Records y está compuesto por once temas.
La banda fue formada en Rancho Santa Mar-
garita, California, Estados Unidos; y está com-
puesta por Patrick Miranda en la voz, Ira Geor-
ge a la guitarra, Spencer York en la batería y
Austin Cressey al bajo.
“Full Circle” se encarga de introducirnos al tra-
bajo, la cual lo hace, mediante unas melodías
muy leves, con una voz melódica muy tran-
quila, que se acompaña bien de una batería y
guitarras que mantienen su misma intención.
Poco a poco nos topamos con ritmos algo más
movidos, manteniendo un sonido bastante
plano, pero consiguen promover un poco más
de energía, al igual que “Colorblind”, tema que
suena en tercer lugar, donde comenzamos
con unas melodías algo más enérgica, pero
con un ritmo que cae en picado segundos
después, para volver a deleitarnos con unas
melodías bastante sosegadas. Sin embargo,
consiguen introducir partes algo mas subidas
de tono, que van entremezclando con partes
lentas, para dar un conjunto, que entre subida
y bajadas, no pinta mal.
Justo en el ecuador del trabajo suena “Fever
Dream”, un tema mucho más acústico, donde
la melodía principal es llevada a cabo por una
guitarra acústica, sin batería, y solo la voz, se
encarga de aderezar los acordes. Poco des-
pués nos topamos con pequeños adornos
eléctricos, que juegan con los sosegados soni-
dos de la acústica, dando un toque diferente
a la composición. Un tema mucho más tran-
quilo, pero que mantiene un encanto especial.
Acercándonos a la parte final del disco, nos
encontramos con “Deep Red”, donde con un
ritmo de bajo y batería, nos adentramos en
el tema. Al momento comienza a sonar la voz,
melódica, que fluye bastante bien, por un rit-
mo lento, pero con mucha energía, gracias en
parte, a una batería contundente. Para finali-
zar con el trabajo, nos proponen “The Grey”,
dandonos unos toques de melodías leves,
con voz limpia muy melódica, que poco a
poco sube el volumen, añadiendo composi-
ciones de batería muy cambiantes, que dan
dinamismo al tema. Intercambian, también,
varias composiciones muy enérgicas, donde
la voz se sube bastante, y transmite una bue-
na potencia, todo ello, sin dejar sus sonidos
pausados.
En este primer álbum de MOVEMENTS han
hecho una buena consolidación entre com-
posiciones y sonido, consiguiendo mante-
nerse, de manera estable y lógica, dentro de
una evolución ascendente sobre su primer EP.
La gran masa de temas donde dominan los
sonidos leves, es evidente pero aun así, con-
siguen mantener una buena energía sin re-
nunciar a esa melodía tranquila. sin embargo,
se mantienen bastante planos, con melodías
que evolucionan poco, y con una voz que se
estanca bastante dentro de un mismo tema.
En definitiva, un buen primer disco, con fallos
a pulir, donde la tranquilidad y la calma reinan
en cada uno de los once temas, y donde han
sabido transmitir buena energía en ellos.
JORGE DE LA CRUZ | 6 gelic Carnage” mantiene también esta tónica
NEOCAESAR (NDL)
11:11
XTREEM MUSIC. CD 2017
Desde Holanda, nos llega el álbum debut de
estos veteranos de la escena Death Metal y a
través de la discográfica española Xtreem Mu-
sic lo cual ya nos va a garantizar un sello de
calidad en su propuesta y un álbum no apto
para aquellos que busquen ritmos tranquilos
o melódicos.
NEOCAESAR, formados en el 2013, con
miembros de la banda de culto holandesa SI-
NISTER, nos encontramos con cuatro músicos
cuya propuesta musical no dista mucho de la
de su antigua banda, aunque lo que destaca
sobre todo y será más reconocible es la voz
de su cantante Mike Van Mastrigt, el cual pu-
dimos disfrutar en las primeras grabaciones
de la banda holandesa, y más tarde en otras
formaciones como HOUTWISER.
En este debut, titulado “11.11”, los holandeses
nos ofrecen un brutal, despiadado y veloz
Death Metal clásico de la escuela neerlande-
sa, lógicamente las similitudes musicales van
a estar cercanas a unos primeros SINISTER
(lógicamente), pero otras bandas de carácter
musical similar pueden aparecer entre sus
influencias DEICIDE, VADER, VITAL REMAINS,
MORBID ANGEL, MALEVOLENT CREATION,…
con lo que cualquier seguidor del Death Metal
clásico de corte yanqui, o antiguo holandés, lo
sabrá disfrutar de principio a fin.
Diez son los temas que se incluyen en este ál-
bum, donde la banda demuestra su maestría
y conocimiento a la hora de componer temas
potentes, de riffs poderosos, veloces, lo sufi-
cientemente técnicos como para no aburrir,
con multitud de cambios de ritmo para variar
los ritmos y batería que no descansa a lo lar-
go de la grabación de aporrear con verdadera
violencia los parches. A excepción de la intro
inicial “Initium Novum” y el instrumental “Si-
gillorum Satanas”, el resto de los ocho temas
restantes son una auténtica locura sonora
de riffs asesinos y destripantes, con redobles
constantes de cuerda, otros acompañados de
un intenso y veloz doble bombo, que no dan
lugar a la tranquilidad, logrando unas compo-
siciones sobre todo intensas, incluso temas
más pausados inicialmente como “Sworn To
Hate”, se vuelven en una avalancha de veloci-
dad y blastbeats brutales. Interesante es el co-
mienzo de “Valhalla Rising”, con unos riffs lla-
mativos desde el inicio que no se ajustan a lo
convencional en el Death Metal, sino algo más
Thrash o incluso Metal, detalle que se agrade-
ce en este tipo de grabaciones, que poco dan
para el respiro. “Prelude To Darkness” es otro
tema que juega con este tipo de cambios riffs
más pesados con reminiscencias Thrash, para
dar paso a otros cambios más brutales y velo-
ces. Lo que si se mantiene en todos esos, es la
brutal y oscura vocalización de Mike, marca de
la casa, que realmente aporta un toque muy
brutal al sonido general de las canciones. “An-
más calmada, para dar paso a veloces y bruta-
les blastbeats.
La nueva propuesta de estos cuatro veteranos
al Death Metal, tampoco creo que esa sea la
intención, pero sí que nos ofrecen un álbum
lleno de buenos temas, sonido excelente y un
álbum de Death Metal clásico, bien ejecutado,
compuesto y que los fanáticos del estilo segu-
ro que disfrutarán.
LUIS MARTÍNEZ | 7
NEW DISORDER (ITA)
DECEPTION
AGOGE RECORDS, CD 2017
Desde la capital de Italia, Roma, nos llega el
nuevo trabajo de los alternativos NEW DI-
SORDER, “Deception”, editado por Agoge
Records. Este es un lanzamiento atípico, pues
se trata de su trabajo “Straight To The Pain”
(2015), retitulado y regrabado, con un sonido
más moderno e incluyendo dos nuevas can-
ciones. Con grandes toques a Serj Tankian,
KORN y AVENGED SEVENFOLD, mezclando el
rock, el metal y algunos toques modernos y
alternativos, de los cuales hablaremos a con-
tinuación.
Desde el inicio con el tema homónimo al lp
“Disorder”, se aprecia ya la calidad del sonido,
con un tema pegadizo y cambiante, donde
las primeras estrofas se entremezclan con la
percusión (Luca Mancini), teclados y una voz
muy flexible a cargo de Francesco Lattes, sien-
do apoyado en los coros y otras voces por el
bajista Ivano Adamo, muy presente a lo largo
de este primer tema, al igual que en el inicio
de “Love kills Anyway”, siendo el protagonis-
ta absoluto con una gran dosis de graves, la
cual me encanta. Un corte muy KORN en las
estrofas y la forma de cantar en las estrofas
para endosarle un toque Tankian en el estri-
billo, potenciando los puentes con unos riffs
de guitarra muy marcados y poderosos, de los
que se encargan Tomaso Eusepi y Andrea Au-
geri; otro gran tema inicial.
Y es que el trabajo del bajo, está muy pre-
sente en cada una de las canciones, siendo la
base de “Straight To The Pain”, un tema pode-
roso y contundente repleto de melodías, don-
de encontramos la colaboración de Eleonora
Buono en las voces operísticas; un tema reple-
to de contrastes entre unas estrofas manía-
cas, un estribillo melódico y pegadizo y una
estructura simple pero muy efectista donde
cada instrumento se ensambla a la perfec-
ción y nos dejan uno de los mejores temas del
álbum.”Curtain Call” y “What’s Your Aim”, son
dos temas clásicos donde el metal y el rock se
funden, contando con unas estrofas sencillas
y unos estribillos muy coreables, solo he de
decir que en la primera en el estribillo tienen
un sample o plato muy marcado y repetitivo
que se sube demasiado de volumen y parece
desentonar en el tema, pues la atención del
oyente se va hacia él. Por lo demás, dos temas
muy correctos con cambios vocales de meló-
dicos a rasgadas, pasando por alguna que otra
gutural, que le aporta mucha versatilidad.
La influencia de Serj Tankian y su forma de
cantar está muy presente a lo largo de todo
el álbum, pero sobretodo se aprecia en te-
mas como “Never Too Late To Die”, uno de los
cortes más extraños y cambiantes del álbum,
o en “Judgement Day”, que cuenta con una
parte central muy onírica, creado por el due-
to de voz y guitarra. “The Beholder”, nos deja
una gran demostración de riffs poderosos y
cabalgantes que devuelven la adrenalina al
álbum, para relajarnos después con “Lost In
London”, una balada muy emotiva y relajante,
perfecta para escucharla y abstraerte en tus
pensamientos. El cierre del álbum lo pone “A
Senseless Tragedy (Bloodstreams)”, un medio
tiempo con una gran carga se melodía, donde
la parte gutural, es la que menos me gusta,
pues es muy sentimental también, con un es-
tribillo pegadizo y unas guitarras desenfrena-
das en escalas vertiginosas, y el toque gutural
de 5 segundos no encaja con el tema.
NEW DISORDER, nos traen un nuevo álbum,
regrabado y con un sonido mucho más mo-
derno, el cual le ha llevado a girar por media
Europa, con su rock/metal alternativo, donde
destaca el aspecto vocal y un gran bajo muy
presente a lo largo del álbum, con temazos
como. “Love Kills Anyway”, “Straight To The
Pain” o “The Beholder”.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
NEXUS (ITA)
THE TAINT
AGOGE RECORDS, CD 2017
He de reconocer que hubo una época en el
que el Gothic y el Dark Metal me pegó muy
fuerte, con un buen puñado de grupos que
desde, especialmente, Finlandia, destacaban
por encima del resto. Ahí podríamos nombrar
reconocidas bandas como HIM, TO/DIE/FOR
o ENTWINE, solo por citar algunos ejemplos.
Pues bien, en esa línea, aunque con un toque
más electrónico, nos encontramos con los ita-
lianos NEXUS y su “The Taint”.
El álbum se abre con “Solitude”, que a su vez
les sirvió como adelanto de lo que aquí po-
dríamos encontrar. Los iniciales graves re-
gistros vocales pronto suben de rango y se
desatan en un estribillo sencillo pero eficaz,
en el que Vlad Voicu aporta cierta agresividad
a la guitarra, en contraste con los atmosféri-
cos teclados de Il Diverso. En “Cancer” gana
protagonismo el grueso sonido de bajo y
sintetizadores, antes de llegar a “Funeral Pyre”,
que demuestra buenas intenciones, ritmos
pegadizos y melancólicos, pero en el que la
discreta voz de Vlad no termina de explotar y
la producción resta impacto a la composición.
“Crimson Wine” se desarrolla entre distintos
registros vocales y cambios de ritmo e instru-
mentalización que aportan cierta originalidad
al corte, sin embargo, “Stillborn” juega en una
liga mucho más melódica, con líneas de gui-
tarra coqueteando con las sonridades de los
teclados de Il Diverso y con Tony Di marzo sa-
cando a relucir el grosor de su bajo. En “N.B.N”
obtienen quizás uno de sus mejores resulta-
dos, con una personalidad propia más poten-
te y unos compases que van de lo más oscuro
de su propuesta a lo más eléctrico siempre,
eso sí, sin abandonar esa tesitura electrónica
constante en sus canciones.
Otro de los mejores cortes lo encontramos
en “Scrying Mirror”, con mucha más garra y
más cerca de la propuesta de bandas como
DEATHSTARS, gracias a unos teclados mucho
más poderosos y una electricidad más pro-
tagonista. En “Close Your Eyes” vuelven a los
pasajes más comunes de su propuesta antes
de despedirse con la irregular “To Silence Your
Demons”, en la que vuelven a quedar en cierta
evidencia las carencias a nivel de voz y pro-
ducción que vienen arrastrando en algunas
composiciones. Buenas ideas pero aun hay
mucho que pulir.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 6
NO AMNESTY (ESP)
PSYCHOPATHY
XTREEM MUSIC, CD 2017
“Psychopathy” es el larga duración debut de
los thrashers catalanes NO AMNESTY, tras su
irrupción en la escena con EP “A New Order for
Attack” de 2013, el 14 de noviembre salió al
mercado mediante el sello Xtreem Music este
nuevo trabajo del quinteto.
Ante nosotros nos encontramos con nue-
ve cortes repartidos en casi treinta y siete
minutos de duración en un disco de Thrash
Metal influenciado por la vieja escuela, pero
con un sonido más propio de las bandas de
la nueva ola del género, que tras la primera
escucha la sensación que deja a priori es que
han madurado mucho con respecto a su an-
terior trabajo, tanto en composición como en
estructuración de los temas, que si lo unimos
al resultado de la producción en AX Studios
(CRISIX, STEELGAR, VIDRES A LA SANG, VIVID
REMORSE,…) es para que el combo esté más
que satisfecho con el álbum.
El trabajo comienza con “NOTLD” y lo hacen
con uno de los cortes más descartables del
disco, donde observamos una mezcla perfec-
ta de partes veloces y pesadas, donde además
ya nos muestran desde el principio el salto
de calidad con respecto a la elaboración de
los riffs. Por los mismos derroteros discurre
“Among the Blind” aunque en ésta prevalecen
los riffs más pesados.
“Evil Priest” es la siguiente, en la cual podría-
mos destacar el excelente trabajo en la base
rítmica por parte de su baterista Pol Esteban
Sánchez, el cual ayuda a que no decaiga la
pista en ningún momento a pesar de ser un
corte con bastante influencia del Heavy Metal
más clásico.
A continuación llega “The Prophecy” un in-
terludio de guitarras limpias que desemboca
en el siguiente corte “Fight Below the Fire”
en el que el protagonista es sin duda la base
rítmica, Pol y Mija sobresalen en este corte
de Thrash/Heavy de excelente elaboración
general.
“Snake Eyes” comienza lenta, pesada, casi at-
mosférica pero al minuto de recorrido los de
Sant Boi nos deleitan con un corte al más puro
estilo OVERKILL, con su vocalista Albert jugan-
do con diferentes registros, para mi uno de los
mejores cortes del disco sin duda, un corte
muy completo en el que incluso observamos
leves tintes de Groove.
En el siguiente corte “Eternal Night” estos
chicos nos sorprenden con un medio tiem-
po/balada de muchos quilates, una canción
cargada de feeling en el que las melodías de
guitarra tienen gran culpa de ello, que unido a
los guiños de Metal Progresivo que posee esta
composición hará que no pase desapercibida
a nadie. Después de este “descanso” nos ofre-
cen el corte “Toxic World”, menos de tres mi-
nutos de Thrash Metal directo a tu yugular, sin
contemplaciones, pero eso no es todo ya que
a continuación llega el último tema “Time to
Bleed”, excelente broche final para el trabajo
discográfico, otro corte de Thrash Metal en es-
tado puro, una bocanada de aire fresco, bajo
mi opinión el mejor corte del disco e ideal
para cerrarlo.
CARLOS BERMEJO | 8.5
OBLIVION (USA)
THE PATH TOWARDS...
UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017
Aunque esta banda de California lleva en acti-
vo desde 2007, este es solamente su segundo
CD. Un nivel de trabajo y de estudio más que
respetable que lleva a un CD cada cinco años,
sin olvidarnos de su primigenia demo. Yo des-
de luego se lo agradezco, aunque según está
montada la escena actualmente, es como si
fuera una banda nueva cada vez, porque to-
dos sabemos lo que dura un CD ahora mismo
en primera línea y si dejas tanto tiempo para
volver a estar en ella… La cosa se pone com-
plica. Quizás esto ocurra en menos medida si
trabajas para Unique Leader, como es su caso,
discográfica que tiene más caché y seguidores
fieles que pueden hacer mantener tu nombre
vivo más tiempo.
Pero ojo, lo que tienes que hacer es música
para mantenerte, y aquí la hay, y de una ca-
lidad técnica y compositiva más que respeta-
ble.
Lo que no me parece tan buena es la portada,
que es simple y poco acorde a su música, pero
bueno, esto parece ser su gusto ya que ha sido
así a lo largo del tiempo. Se deja ver por los co-
lores, eso sí, pero es sosa y totalmente carente
de atracción.
Olvidemos de ella pues y vayamos al grano, al
death metal. Aquí lo hay a raudales y muy téc-
nico y rebuscado. No es un death metal téc-
nico especialmente rápido, ni especialmente
melódico, pero si más extremo de lo que se
suele llegar cuando la etiqueta technical ron-
da por ahí. Esto será porque su estilo está por
encima de su técnica y aquí la idea es hacer
temas retorcidos, agónicos y asfixiantes. Para
ello han usado todas las bazas a su alcance.
Riffs magistrales y de todos los tipos, incluso
mucha incursión a los ambientes black más
veloces, pero sobre todo death muy oscuro,
lento en ocasiones, de ese que no se puede
cortar su ambiente y del que ni las técnica
instrumental nos deja ver la luz. Los temas
pese a ello son llevaderos y eso es sobre todo
gracias a la mezcla de estilos. Al death técnico
y sonoridades black tenemos que unir toques
old school, cierto movimiento progresivo y un
poco de post metal. Pero todo ello adquirien-
do una globalidad que no se le puede quitar
ni con los posibles break down casuales. Lógi-
camente todo ello acompañado por una bate-
ría de lujo. Sigue cada riff de manera poderosa
y nada convencional, haciendo que los tiem-
pos de cada riff queden marcados a fuego y
ayudando al bajo en esta tarea.
Por otra parte, la voz es más que inusual para
este tipo de estilos, y le da ese toque diferen-
ciador. Aquí está la línea más old school de
todo es CD. Sus tonos son variados, pasando
fácilmente del growl al black más agudo y
gruñón. Pero sobre todo usa una voz de tonos
medios y poco profunda, muy entendible,
característica de las los 90, cuanto toda la lu-
cha no estaba puesta en quien contaba más
gutural.
Y… Aunque me gusta hablar de la producción
para saber cómo vamos a escuchar lo que
vamos a escuchar, es cierto que en este tipo
de trabajos casi sobra pues es simplemente
perfecta. Brutal por necesidad y nítida por
capacidad. Así podemos, al mismo tiempo,
machacar nuestra cabeza por lo grande de
las guitarras y bajo, y deleitarnos de las líneas
más técnicas o de los toques post, puesto que
todo lo vamos a escuchar de lujo.
SANTI GZLEZ | 8
ONLAP (FRA)
RUNNING (DELUXE EDITION)
AUTOEDITADO, CD EP 2017
El lanzamiento del último EP de esta banda
de rock alternativo se apresuró y salió a princi-
pios de este año, pero fue justo en el término
de 2017 cuando ponen a nuestra disposición
la versión deluxe de su “Running”.
Un lustro han tenido que esperar los fans de
ONLAP para poder catar con sus oídos esta
vertiginosa experiencia de rock agravado por
el metal. Y es que “Running” es un trabajo que
mantiene una compostura de pureza pero re-
beldía a la par, una ideología musical que los
franceses han sabido adoptar con mucho rea-
lismo y buena estructura compositiva.
Que nadie se sorprenda que entre el cántico
limpio del vocalista aparezca la espontánea
dureza de un estilo difícil de contenerse, a
veces adquiriendo una rabia que pudimos
escuchar en versiones light del punk incluso
cierto indicio rabioso del nu-metal más sua-
ve. Coros y estribillos de fácil memorización,
impulsados para exaltar al oyente con pasión
por las letras de emociones y aspiraciones lle-
nas de energía.
La instrumentación ejemplifica ese tono diná-
mico que parece desbordarse sobre nuestros
oídos, tanto la batería como las guitarras son
muy potentes en la primera mitad del disco,
pueden percibirse esas nociones metaleras y
algo punkarras de las que están influenciados.
Todo un acierto ya que este tipo de mixturas
de grandísimo perfil contrastado son buenas
para suplir esa falta de intensidad que a veces
anhelamos.
Como estamos tratando la versión deluxe
cabe destacar que este EP se ha comple-
mentado con una nueva parte que dota
de una nueva concepción a sus canciones.
Conservando los cinco temas iniciales, ahora
también nos regalan la versión acústica de
varias de sus piezas, incluso algunas venidas
de trabajos anteriores, como es el caso del EP
“The Awakening”. Un asombroso y meloso ho-
rizonte de una producción muy cuidada que
consigue atraparnos con el rediseño de sus
melodías.
Es con esto que nos damos cuenta de la efec-
tividad de su trabajo, temas como el homóni-
mo al EP se presentan en ambas versiones y
funcionan perfectamente, y termina siendo
difícil decantarse por una en concreto. Sinfo-
nías y guitarras acústicas conviviendo en dife-
rentes planos pero alimentándose entre sí, la
suavidad de las notas se vuelve cautivadora.
“Running” es un trabajo que ONLAP ha prepa-
rado con mucho cariño, podrían enmarcarse
sus 32 minutos de duración y utilizarlos como
base sonora de cualquier situación cotidiana,
la vida se vería con un matiz bastante más
agradable.
NUEL GONZÁLEZ | 8 la escena underground española con una po-
OSEZNO (ESP)
OSEZNO
ROCK CD RECORDS, CD 2017
Desde Alicante y Murcia, nos llega el nuevo
trabajo homónimo de OSEZNO, editado por
Rockcd Records, siendo grabado y mezclado
por Juan Ballester en Delta Estudios y maste-
rizado por Raul Artana en Rockaway Estudios.
Ellos mismo denominan a su música como
rock n core, un poderoso combo de rock clási-
co, con toques stoner/punk y mucho groove,
que te golpea directo a la yugular, a lo largo
de sus diez cortes de temática personal e in-
trospectiva y de los cuales hablaremos a con-
tinuación.
Desde un principio nos dejan bien claro que
su base de percusión y bajo a cargo de Víctor
Sala y Darío Marroquí respectivamente va a
ser su tótem. Para ello abre el álbum “Quien”,
un corte stoner muy potente y pegadizo que
escucharas una y otra vez, con unas guitarras
densas y graves por Abel Riquelme, que junto
a la voz rasgada y de tonos hardcore/ rock de
Grego Ruiz, nos dan un gran toque de adrena-
lina y que me recordó a los madrileños HELL’S
FIRE. “Balas De Fuego”, tiene una melodía dis-
tinta, como narrada en sus estrofas pero acen-
tuando el rock en su estribillo y agravando
sus riffs, otro temazo, estos chicos empiezan
fuertes y dan mucho juego con su música,
(prestad atención al bajo de este tema, im-
prescindible). Con “Despierta”, aceleran su
música y aparece ese toque punk/hardcore
presente en el álbum, que no te dejara quieto
ni un momento en sus directos.
“Esencia”, marca un respiro y nos acerca a la
mitad del álbum con un medio tiempo po-
tente, que guarda en su inicio una melodía
de guitarra tras el silencio de bajo muy DEF
CON DOS y en la voz de un cierto parecido a
HAMLET en su estribillo. “Qué Soy Yo”, es otro
ejercicio de stoner/rock con un desenfado
macarra en la voz, alternando voz “rapeada”
o narrada con una rasgada muy contundente
y uno de los solos del álbum, técnico y verti-
ginoso, para hacer air guitar en tu casa todo
el día. “Vigilia”, es distinta y pone un punto de
diversidad en su estructura, primando la voz
limpia de Grego en las estrofas y doblándo-
las en el estribillo, para llevarnos a través de
su tono a un sueño del que despertar ante la
ausencia.
“Una Historia”, ameniza con su estilo desen-
frenado rockero y punkarra la parte final del
álbum, además introducen unos ritmos ska en
la parte central que encajan a la perfección, en
un delirio de canción, antes de pasar a “Odia,
Rompe El Hielo”, un corte de metal con dua-
lidad en las voces y una estructura musical
que me recordó a KOMA o NARCO, pero con
un solo central subiendo escala e intensidad
que rompe para dejarnos una segunda parte
demencial. “La Otra Opción”, cierra el álbum,
en un tema rítmico y stoner/hardcore.
OSEZNO, con este debut se sitúa dentro de
sición destacada, demostrándonos como se
hacen las cosas por el sur. Potente y directo,
un álbum para disfrutarlo tanto en casa como
en directo.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 otra vez, si te gusta este tipo de sonido, siendo
PRIEST (SWE)
NEW FLESH
LÖVELY RECORDS, CD 2017
Desde Estocolmo, Suecia, nos llega un inte-
resante proyecto de synthpop electrónico,
bajo el nombre de PRIEST y su último trabajo
editado por Lövely Records, “New Flesh”, ade-
más de estar mezclado por Niklas Berglöf y
masterizado por Magnus Lindberg. Con una
estética sado/religiosa y una música que re-
cuerda ala darkwave de los años 80, el guita-
rrista Alpha (ex GHOST) y el teclista Airghoul
también de la banda sueca GHOST, nos traen
diez canciones enormes, donde mezclan ese
sonido oscuro y electrónico, con toques futu-
rísticos pero con un recuerdo ochentero, que
te harán entrar en otra dimensión, con un to-
que muy DEPECHE MODE.
Y es que este álbum, me ha venido como
anillo al dedo, ya que llevo unas semanas es-
cuchando lo nuevo de CONFRONTATIONAL,
muy en la onda de este y otro álbum muy re-
comendable, si te gustan este tipo de sonidos.
Y es que desde el tema inicial “The Pit”, oscuro
y enigmáticamente siniestro e hipnotico, has-
ta “Reloader”, donde los falsetes le aportan un
toque más ecléctico mientras nos deleita con
una atmosfera muy álgida y futurista, el álbum
es un disfrute máximo, dejándonos ver su cara
oculta y más desenfadada que con GHOST, li-
berándose de sus ataduras creativas y deján-
donos un señor trabajo.
Entre estos dos polos, encontramos otras
ocho canciones, como la agresiva “Vaudeville”,
con una base muy poderosa y un rango vocal
de los mejores del álbum, aportándole un to-
que EDM, como al temazo “Nightmare Hotel”,
muy potente que no te dejará parado en tu
asiento, trasladándote a unos terrenos donde
la luz y la oscuridad pelean entre sí en un ti-
tánico combate de sintetizadores y melodías.
Mientras que “History In Black”, me traslada a
una versión oculta de DEPECHE MODE, inclu-
so a los OBK españoles, en cuanto a música se
refiere y con un sonido muy europeo, como
en “The Cross”, donde se aplica unos efectos
vocales ochenteros, y un aire a THE CURE, de-
jándonos una de las melodías del disco, junto
a “Private Eye”, mucho más happy, que te hará
ponerla una y otra vez en tu reproductor, pero
que desentona un poco con la tónica del tra-
bajo, pues le preceden dos de los cortes más
oscuros y siniestros del conjunto, como son
“Populist”, uno de mis favoritos, con grandes
toques a KRAFTWERK y creando un feeling
especial, una bacanal cibernética, aderezada
con un toque sado tenebrista y “The Cross”.
Acercándonos al final, seguimos con ese am-
biente futurista en “Virus”, mucho más pau-
sada y ambiental y “Call My Name”, más disco
y bailable, donde los órganos ponen la nota
discordante, enfatizando las partes del tema.
Y es que PRIEST, ha creado un gran trabajo
de synthpop/darkwave, donde las canciones
te moverán de su asiento y las pondrás una y
uno de esos trabajos que no te debes perder.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
PROFESSOR EMERITUS
(USA)
TAKE ME TO THE GALLOWS
NO REMORSE RECORDS, CD 2017
Los americanos PROFESSOR EMERITUS nos
presentan su álbum debut “Take Me To The
Gallows”, una interesante muestra de Heavy
Metal tradicional con buenas dosis de Doom.
La producción, pese a ser discreta, aprovecha
bien el sonido de la banda y consigue en-
NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53
samblarlo de manera acertada. De cualquier
forma, se echa de menos más profundidad,
contundencia y amplitud, llegando a sonar
demasiado comprimido. Las composiciones
tienen momentos de originalidad y son muy
variadas predominando, no obstante, las refe-
rencias a bandas clásicas del género.
“Burning Brave” es un buen tema de Heavy
Metal, con los giros y melodías clásicas. Hacia
la mitad incluyen muchas piezas instrumen-
tales, en las que a veces intercalan con partes
Doom. Interesante y accesible tema que nos
sumerge de lleno en el disco.
Desde un punto de vista Doom afrontan el
siguiente corte “He Will Be Undone”. Se echa
en falta más contundencia tanto en la parte
rítmica como en las guitarras, algo que ayude
a mantener ese ambiente lúgubre que carac-
teriza al estilo.
“Chaos Bearer” vuelve por los derroteros clá-
sicos, marcándose una cabalgada como las
de antaño. Canción muy épica que vuelve a
aumentar la intensidad e interés por la banda.
“Take Me To The Gallows” comienza lenta con
cierto parecido a “Children Of The Damned”
de la doncella de hierro. Se trata de un tema
que inicia lento y va subiendo de intensidad.
Le falta profundidad en las partes lentas para
ser un tema redondo, nada original pero bas-
tante disfrutable.
“Rats In The Walls” es otra muestra de Heavy
clásico, pero esta vez consiguen esa contun-
dencia e intensidad de que carecían otras
composiciones. 7 minutos en los que conven-
cen con unos constantes cambios de ritmo y
de dinámica, con melodías acertadas y con
guitarras potentes.
“Rosamund” coquetea con el Speed Metal, en
cuanto a formula compositiva, sin embargo
bajan las revoluciones para conseguir darle
un toque Doom muy interesante.
“Decius” es el último tema del disco, nada
menos que 10 minutos de Heavy/Doom nos
esperan. Peca como otros temas del disco de
falta de intensidad y profundidad, la excesiva
duración y poca inspiración de ciertas partes,
hacen del aburrimiento y el sopor lo más des-
tacado del tema. Se esperaba un tema épico
y triunfal que demostrara el porqué de este
disco y esta banda, pero lamentablemente no
lo consiguen.
Irregular disco debut de los de Chicago, con
momentos brillantes y otros predecibles y fal-
tos de intensidad.
DAVID IBAÑEZ | 5.5
PUTRESCENCE (CAN)
VOIDING UPON THE PULVERIZED
ECLECTIC PRODUCTIONS, CD 2017
El veterano combo canadiense de Brutal
Death / Goregrind PUTRESCENCE decidió
separarse después de lanzar su quinto L.P
“Voiding upon the Pulverized” en 2016. Fi-
nalmente, el 20 de noviembre de 2017, el
sello Eclectic Productions decide reeditarlo.
Durante las esquelas que en estos momentos
estáis leyendo nos ocuparemos de realizar su
review.
El line up es el siguiente: Soiled Depends
(voz), Necromagnon (bajo y voces), Dark Lord
Skullbong (batería), Grimmgore (guitarra),
Snake Foreskin (guitarra).
Para todo aquel que no escuchase la obra pós-
tuma de este grupo, he de decir que el asalto
es tan corto como efectivo. Sin florituras, y con
un punto extra de suciedad, van transcurrien-
do los 11 cortes que conforman este plástico.
A pesar de un inicio al menos para mí un poco
titubeante, conforme van pasando las pistas
la cosa mejora muchísimo, convirtiéndose en
una muy disfrutable experiencia no apta para
posers o amantes de géneros menos radicales.
La producción es tosca pero orgánica, adjun-
tando un artwork siniestro. Los riffs, terrible-
mente violentos y trepidantes, van segando
cabezas por doquier. Los hallamos fluidos, a
una cuerda y contundentes. Respecto a los
registros vocales, nos topamos con una doble
tonalidad. Preparaos para growls y guturales
agudos rasgados. La batería por lo general es
endiabladamente veloz, sin olvidarse de las
necesarias partes levemente más pausadas.
Personalmente destacaría “Detrunked Wizard
Hacked to Bloody Pieces, Pt. II” y “Catastrophic
Living” por las siguientes razones: Con “De-
trunked Wizard Hacked to Bloody Pieces, Pt.
II” os vendrá a la mente gracias a su inicio los
CARCASS de la época del “Reek Of Putrefac-
tion”, para después enlazar con una serie de
cambios de recorrido avasalladores. “Catastro-
phic Living” posiblemente es el tema más ela-
borado y descarnado de todos. A su término,
más de uno tendrá que tomarse algún tipo de
tranquilizante. ¡Menuda salvajada!
Esperemos que para un futuro cercano el gru-
po vuelva a la palestra, y que este redondo no
sea una despedida, sino un hasta luego.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7 paso a toda la rabia que lleva dentro la ban-
RADIATION (SVO)
THE GIFT OF DOOM
WITCHES BREW RECORDS, CD 2017
Ante nosotros tenemos el primer larga dura-
ción del cuarteto eslovaco formados en 2007
RADIATION, tras una demo, un Split y el EP
debut “Plutonium Overdose” de 2013, el dieci-
siete de octubre sacaron al mercado, a través
del sello Witches Brew, este “The Gift of Doom”
que nos ocupa.
En este trabajo encontramos a una banda más
hecha y madura, subiendo el listón compositi-
vo con respecto a su anterior trabajo. Diez cor-
tes en algo más de treinta y ocho minutos en
total forman el álbum, un trabajo cuya princi-
pal raíz es el Thrash Metal de la vieja escuela,
en su vertiente más underground pero en el
que además se observan matices de Death
Metal e incluso alguna que otra fase de Black
Metal, que le dan al trabajo en su globalidad
un toque muy acertado. Otro punto a su favor
es el gran sonido alcanzado en esta grabación,
crudo y directo, que es simplemente como el
estilo que defienden deber ser grabado.
El álbum comienza con “Rotting ForceThe
54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
Plague”, y nada mejor que comenzar con uno
de los mejores cortes del álbum, puñetazo en
la mesa para empezar, desde el inicio del cd
nos muestra el cuarteto lo que son capaces de
hacer. Por la misma senda discurren los dos
siguientes cortes “Praise the God of Nuclear
Fusion” y “Thrash the Bastards”, temas de mu-
chos quilates observamos en las tres primeras
pistas, si unimos el Thrash Metal más aguerri-
do a los blast beats y rítmicas a una cuerda
típicos del Death Metal, el resultado obtenido
es brutal.
“The Gift of Doom” que da título al álbum es
un corte de puro Thrash teutón, que estalla en
tus oídos sin compasión, con una parte cen-
tral pesada y machacona que sirve para darle
la pausa necesaria a la pista, donde el prota-
gonista es sin duda su baterista Janci, que se
mueve como pez en el agua ante tantos cam-
bios de ritmo.
“March of the Blastwaves” y “The Wasteland”
discurren por el mismo camino de las dos
primeras canciones del disco, esto es, mucha
influencia del Death Metal más vetusto, y en la
siguiente pista “Wings of the Apocalypse” nos
ofrecen una canción más thrasher, rozando en
algunas fases de la misma el Speed Metal, y
mucha culpa de ello la tiene la voz de Mroz
tan desgarradora.
En el dúo de temas “Eternal Toxic Fields” e
“Yperite” estos chicos nos vuelven a mostrar
su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez
más intensos, muy al estilo SODOM, sobre
todo en la primera de ellas, posiblemente el
corte más thrasher del disco.
El álbum se cierra con, “Under the Hell”, otro
de los cortes destacados del disco para fina-
lizar el disco, en sus cuatro minutos de dura-
ción encontramos una colección de tempos
y riffs brutales, desde su inicio lento que da
da, riffs endiablados y constantes cambios de
tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un
corte completo, perfectamente estructurado
e ideal para cerrar el álbum.
CARLOS BERMEJO | 7.8
RED RAVEN DOWN (FIN)
PHANTOMS
INVERSE RECORDS, CD EP 2017
RED RAVEN DOWN traen desde Finlandia un
metalcore al más puro estilo PARKWAY DRIVE.
Esta joven banda presenta su nuevo EP titula-
do “Phantoms”, que consiste en 4 temas llenos
de rabia y breakdowns.
Con su comienzo en 2016, aunque muchos
de ellos llegaron antes al mundo de la música,
ahora mismo se encuentran trabajando para
poder ofrecer nuevo material. Su orientación
es claramente internacional y profundamente
inspirada en “IRE” de los antes mencionados
PARKWAY DRIVE. Temas llenos de fraseos de
guitarra acompañados por un background
rítmico que se acaba convirtiendo en la parte
más resaltable de los temas.
“Ashes”, single de su EP, posee potencia y
determinación. Alterna fragmentos de gran
fuerza con espacios más relajados y melódi-
cos, donde podemos escuchar algunas leads
de guitarra en acústico.
“Rotten”, una auténtica bomba que espera
la simple chispa del play para reventar tus
tímpanos. Aunque estructuralmente sigue
la misma línea que todas sus compañeras de
CD, hay que admitir que esta consigue una ex-
presividad y una agresividad que se distancia
del resto gracias a que los riffs principales son
pegadizos y rompe cuellos.
“Phantoms”, publicado por Inverse Records, es
una obra de gran potencia y calidad, aunque
con una importante falta de personalidad. El
producto es básicamente calcado a otros mi-
les y, aunque su calidad es reseñable, a veces
no solo hace falta eso. Si los veo, estoy seguro
de que me partiré el cuello, pero sería un gru-
po que únicamente vería en directo.
ÁLVARO GARCÍA | 5 tarras y orquestaciones, Mares Refalaeda a los
RISE OF AVERNUS (AUS)
EIGENGRAU
CODE 666, CD 2018
Segundo álbum completo para los australia-
nos RISE OF AVERNUS, que viene de la mano
del sello italiano Code666 Records (NEGURA
BUNGET, TODTGELICHTER, EORONT…) y que
estará disponible a partir del 19 de enero.
Creados en 2011, después de publicar su últi-
mo trabajo hasta la fecha, el EP “Dramatis Per-
sonæ” en 2015, la banda sufrió algún cambio
en su formación y llegaron a convertirse en
un trío para grabar este “Eigengrau”, su nueva
obra.
A grandes rasgos podría decirse que su pro-
puesta es Doom/Death Metal, con algunas
pizcas de progresivo, gótico…incluso Black
diría en determinadas ocasiones (tipo DIMMU
BORGIR y similares). Las voces son bastante
variadas y podemos encontrarnos desde gu-
turales, a otras más rasgadas y agresivas, nor-
males (estas vaya usted a saber por qué, me
han traído a la mente al ex-ICED EARTH Matt
Barlow)…Los teclados también tienen un pa-
pel importante y no se limitan a acompañar a
los demás instrumentos, creando atmósferas
y un “colchón” de sonido, sino que tienen al-
gunos escarceos y aparecen por doquier en-
cajados a la perfección.
Ocho canciones en las cuales, el sonido es
sobresaliente, poco negativo podemos en-
contrar en él la verdad, es potente y dinámi-
co. En cuanto a qué destacar, es difícil decirlo
porque es una buena coalición de temas,
aunque eso sí, puede que no sean directos o
algo extraños y necesiten de varias escuchas
para sacarles todo lo que ofrecen. Los estados
de ánimo que recorren pasan por mezclar
todos y cada uno de ellos, “Ad Infinitum” por
ejemplo, me ha hecho recordar inicialmente
a los holandeses PHLEBOTOMIZED, con esas
guitarras brutales, las voces guturales y los
teclados marcando la diferencia, pero poste-
riormente se torna melancólica y más calma-
da. “Tempest” igualmente es destacable, algo
salvaje e intensa por momentos, los cuales
se alternan con buenos medios tiempos, al
igual que “Mimicry”, con unos riffs de “teclas”
muy inspirados. Recomendables si te gustan
formaciones como algunas de sus influencias
pese a que no suenen claramente a ninguna
de ellas, caso de los viejos PARADISE LOST, KA-
TATONIA, OPETH…Las letras según ellos mis-
mos, están inspiradas en historias personales
con un toque teatral pero abiertas a la libre
imaginación e interpretación.
Portada nuevamente a cargo de Spiros An-
toniou (BELPHEGOR, MOONSPELL, PARADISE
LOST…) de SEPTICFLESH, con el que ya han
contado para anteriores ediciones; la mez-
cla y masterización han sido obras de Logan
Mader (CAVALERA CONSPIRACY, W.A.S.P.,
SEPTICFLESH…) ahora en ONCE HUMAN y
ex-MACHINE HEAD y SOULFLY. El grupo lo
componen Ben Van Vollenhoven a la voz, gui-
teclados y voces y Andrew Craig a la batería.
Si te gusta el Doom/Death Metal variado, con
bastantes teclados y por qué no, con un toque
personal y diferente, estos RISE OF AVERNUS
pueden ser una buena pieza en tu colección.
ROBIN RM | 7.5
RYLOS (FIN)
PLANET
SECRET ENTERTAINMENT, CD 2017
Hoy nos toca algo alternativo en NECRO-
MANCE y es que ha llegado hasta nosotros
el último trabajo de la banda RYLOS. Esto es
“Planet” y viene de la mano de Secret Enter-
tainment.
Esta banda procedente de Finlandia se ca-
racteriza por hacer Rock experimental con
toques de Punk y está compuesta por Mikko
Heino a la voz y como frontman, Matti Sorsa
al bajo, Sami Turunen a la guitarra (rítmicas y
solos) y Misca Muhli a la batería.
Aunque los encasillen como banda Punk y
Pop, bien es cierto que con su primer tema
nos demuestran que este álbum no va a ir por
esa senda. “Planet R” es un tema de lo más am-
biental y experimental musicalmente hablan-
do. Observamos cómo han introducido a su
música algunos sintetizadores, pianos y guita-
rras con muchas reverb para crear esto, lo que
podemos denominar como su nuevo sonido.
Estamos viviendo una época donde bandas
como GHOST están pegando muy fuerte, y
es que RYLOS ha cogido también este cami-
no, siendo para ellos estos últimos una gran
influencia. Como observamos en “Galaxy 8”
son predominantes los sonidos vintage de
las guitarras junto a una gran cantidad de de-
presencia de piano, que le dan ese sonido tan
particular a esta banda Finlandesa.
“My capricious Heart” y “Stories” son temas
donde por fin vemos licks de guitarra predo-
minantes sobre el resto de instrumentos. En el
primero, la línea de voz es muy buena ya que
fluye con la intensidad de la estructura de la
canción, destacando los potentes estribillos,
donde lo más particular son los coros a 3 vo-
ces. En el segundo casos, observamos algunos
agudos que pueden llegar al desafine, pero
que hace bonita y especial a la canción.
Por fin encontramos riffs de guitarras algo más
punk y que se alejan de todo lo anteriormen-
te escuchado en el álbum. “Into the Gutter”
supone un pequeño cambio de sonido, un
punto y seguido en este trabajo, y es que por
fin vemos esta faceta algo más dura y rápida
de la banda, donde destaca en este caso los
ritmos de batería y el juego con los platillos,
que llevan completamente el peso del tema.
“Rings” es un tema de lo más especial. Aunque
sigue una tónica parecida a los temas anterio-
res, es cierto que tiene una grandísima calidad
musical y melódica. Tanto por los licks de gui-
tarra, los solos, el ambiente creado por las gui-
tarras y piano o la voz. Es de sobresaliente el
aumento de potencia que gana el tema desde
las estrofas hasta los estribillos.
Y por fin, su toque metal. “Lost in Rylos” posee
el riff más pesado y quizás hasta metalero de
los finlandeses. Podríamos decir perfectamen-
te que estamos escuchando a bandas herma-
nas de la zona como SONATA ARCTICA. El solo
de guitarra es espectacular en este tema, acer-
cándose muchísimo a lo que Jani Liimatainen
hacía en sus mejores momentos.
Continuando con esta tónica del metal, escu-
chamos “Posthuman – Powerstation” y nota-
mos la grandísima influencia metida en este
tema, incluso nos atrevemos a decir que es-
cuchamos algo de IN FLAMES dentro de este
tema, debido a la potencia, pegada y energía
que muestra.
Llegamos al final del álbum, con el tema de
más larga duración y que más sentimiento
tiene a lo lardo del disco. Transmite como
ninguno, y podemos sacar una conclusión
estructural de él. Comienza como una balada,
con guitarras limpias y cristalinas, una batería
y un bajo sencillo, pero que según pasan los
minutos, va ganando algo de fuerza, sin llegar
nunca a romper, hasta el último estribillo final,
que si posee algo de fuerza. Finalmente, ter-
mina con unos arpegios de guitarra muy cris-
talinos y con mucho delay que nos transmiten
paz para terminar el álbum.
RYLOS han cambiado la tónica de sus trabajos
anteriores para traer este innovador trabajo,
cargado de particularidades modernas que
hacen que sea un álbum muy destacable de-
bido a su calidad musical, técnica y ambiente.
ÁLVARO CASTILLA | 8
SAR ISATUM (USA)
SHURPU
AUTOEDITADO, CD 2017
Sí, sí, sí, mucho MYRKUR, mucho CARACH
ANGREN y mucho WHITE WARD, ya estamos
perfectamente familiarizados con los grupos
populares de 2017 y con sus respectivas inter-
pretaciones del black metal, pero ¿en dónde
ha quedado esa segunda escuela que tanta
metralla nos proporciona? Pues para todos
esos que se preguntan lo mismo que un ser-
vidor, la respuesta se encuentra en SAR ISA-
TUM.
Estos estadounidenses se estrenan con una
potente manifestación del estilo que tantos
corazones oscuros ha conquistado, ellos y su
álbum debut “Shurpu” son los responsables
del nuevo derramamiento de notas distorsio-
nadas que acelera nuestro pulso.
Con la brevedad dinámica de 36 minutos de
duración, el disco se mueve entre trémolos y
percusión apoteósicos, ligeramente ameni-
zado con ciertos retoques ambientales que
planifican un campo en donde, eventualmen-
te, terminará por explotar la enérgica instru-
mentación, tal y como pasa en el tercer tema
“Black Gate”, una canción que lleva a cabo la
simbología de su título, acentuando cada vez
más esas dotes blackers que nos llaman y nos
atrapan en esa dimensión extasiada y negruz-
ca que fundamenta el álbum.
De shrieks perfectamente ejecutados, hacien-
do incapié en esa insistencia vocal, poderosa e
inolvidable que oímos en bandas como BUR-
ZUM o TAAKE, el desarrollo lírico evoluciona
con cohesión, aunque no entendamos ni lo
más mínimo de aquello que profesa seguimos
percibiendo su intencionalidad y la sensatez
musical que son propias.
Si bien el dominio de los elementos comunes
es exquisito, cabe decir que la composición
global tiene cierta tendencia a homogenei-
zarse, lo que le resta variedad por los cuatro
costados. Algunos temas profundizan un
poco en la concepción sinfónica, escúchese
“Celestial Diaspora”, y permiten cierto respiro
estilístico, pero tendría que haberse utilizado
con mayor insistencia; sin embargo, la maca-
bra brutalidad que desempeñan las piezas de
principio a fin logra un efecto que nos deja
catatónicos, temas como “Vanaspati” parecen
elogiar el principio melódico ejecutado por el
grupo ANAAL NATHRAKH.
En cuanto a duración se refiere podríamos de-
cir que es un EP convertido en álbum, pero la
intensidad que está condensada en su interior
es modélica y logra alargar la percepción que
se tiene del disco, y teniendo en cuenta que su
variedad no es muy elevada, poseer más can-
ciones lo hubiese convertido en un producto
un tanto tedioso. Sin duda, muy recomenda-
ble para los que amen este género sin las flori-
turas contemporáneas.
NUEL GONZÁLEZ | 7.5
SATANIC (CAN)
ARCHITECTURE OF CHAOS
BRUTAL RECORDS, CD 2017
“Architecture of Chaos” es el primer álbum
de la banda de Death/Thrash Canadiense
SATANIC. Formados de las cenizas de SA-
TANIC GLUE SNIFFERS. “Mephistophelian” da
comienzo con una especie de introducción
que nada tiene que ver con lo que vamos
a encontrar, Por segundos recuerdan a una
especie de Metal industrial para cortar rápi-
damente a un Thrash con muchas influencias
Punk. Nada de virtuosismo o complicaciones
para un tema excesivamente largo. “World of
Chaos” es mucho mas preciso y con un metra-
je correcto para el estilo. De nuevo nos topa-
mos con muchas influencias Punk y Hardcore
y un pequeño re gustillo a SEPULTURA que les
acompañara a lo largo del CD, pero sin llegar
a convencer. En “Processing the Undead” se
aprecia un sonido mucho mas a medio tiem-
po que rápidamente explota en rapidísimos
bombos con una mejor calidad que en los dos
anteriores temas en la Batería. “Architecture
of Apocalypse” comienza muy melódico pero
sin perder la esencia Thrasher, recordando
mucho a bandas de principios de los años no-
venta. “Armageddon” es uno de los temas que
mas marcan la diferencia en este debut de los
Canadienses, con partes mucho mas atmosfé-
ricas y melódicas pero sin alejarse demasiado
del estilo, solos de guitarra y Riffs pegadizos.
En “Systematic Fear” volvemos a toparnos con
algunos pasajes melódicos bien acompaña-
dos de rabia. “Biotech Warfare” comienza con
uno de los mejores Riffs del álbum, siendo
uno de los mejores cortes de este “Architectu-
re of Chaos”. “Tchernobyl 86” es el encargado
de cerrar este trabajo , con una duración de
casi los nueve minutos de duración, haciéndo-
se largo no, lo siguiente. La impresión final es
pobre, tanto en ejecución como composición
y sonido. En algunos momentos da la sensa-
ción de que la Batería y guitarras van a des-
tiempo dejando una impresión de estar ante
una Demo de Adolescentes. Los solos de gui-
tarra quedan demasiado “pobres” en muchas
ocasiones, dando una sensación de vacío en
el conjunto.
MARK BERSERK | 4.5
SCARS OF SOLITUDE (FIN)
DEFORMATION
INVERSE RECORDS, CD 2017
Desde Finlandia, nos llega a través de Inverse
Records el debut de SCARS OF SOLITUDE,
bajo en nombre de “Deformation”. Una banda
de metal, mezclando pasajes oscuros y hea-
vys, con un toque de la característica melan-
colía nórdica.
“I Remain Here”, abre el álbum con una gran
potencia, donde los riffs de Antti Kettunen y
Tuomo Laulainen son muy contundentes con
un toque de epicidad, dejándonos un sonido
muy finlandés, pero con toques del metal
alemán como HELLOWEEN. Y aquí es donde
entra la voz de Mikko Ruuska, que tiene un re-
gistro medio, llegando a algunos agudos muy
metaleros, pero con un rasgado característi-
co, que en temas como “Drown”, me recordó
tanto por tono como por melodías a los ya
extintos SENTENCED, en uno de los temas que
más me gustan del álbum, donde se respira el
espíritu finlandés de rock con tintes góticos
y nostálgicos. Lo mismo ocurre con “Enemy”,
aunque con unos toques más de potencia
donde los riffs endurecen la estructura, que
gana con su estribillo melódico y pegadizo.
“Live To Regret” y “Emotional Graveyard”, po-
nen la nota emocional al álbum, mediante
unos medios tiempos muy oníricos y am-
bientales, como si de una balada se tratase,
el primer tema se abre a nosotros con unas
melodías muy sentimentales, creciendo por
momentos y llevándonos hasta el estribillo,
para cantarlo abrazado en sus conciertos. En
al segundo tema, juega con las estrofas lim-
pias donde la voz y la guitarra toman protago-
nismo, para explotar en el estribillo, repleto de
energía emocional, siendo otro de los temas
que más me gustan del álbum. Antes de con-
tinuar, quería mencionar a Lassi Pollari, pues
con su bajo hace un trabajo excelente, dán-
dole mucha profundidad a los temas y acom-
pañando a las baquetas de Niki Kuivakangas.
“Fool”, es una descarga de adrenalina, con
unos ritmos muy graves, unidos a una guitarra
melódica y a una voz que cambia de registro,
a uno rasgado y más crudo, y el cual no me
acaba de convencer en los temas que apare-
ce. Acercándonos al final, aparece “Dead Love
Resurrection”, un tema que musicalmente es
muy rico en matices y estructuras, pero que en
la voz decae, con unas estrofas muy bien ento-
nadas, pero un estribillo que cuando cambia o
intenta potenciar sus agudos, se queda atrás y
le falta fuerza, que te dejará una sensación de
desafine. “The End Of Me”, cierra este debut,
con un toque intenso y otro tema cargado de
melancolía emocional, de los más destacado
tanto musical como vocalmente, que te dejara
con un buen sabor de boca mientras crece y
crece hasta su final.
SCARS OF SOLITUDE, nos deja con un debut
muy interesante, donde su música desprende
ese aire melancólico finlandés, tocado por el
gothic/rock, con unas voces muy adecuadas,
excepto en determinados aspectos que tiene
que tocar, Temas como “I Remain Here”, “Emo-
tional Graveyard” o “Drown”, merecen la pena
que los escuches.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
SENEGAL GRINDCORE MAFIA
(ARG)
IDO Y LÚCIDO
AUTOEDITADO, CD 2017
Desde San Miguel de Tucumán, Argentina,
nos llega una interesante propuesta, bajo un
curioso nombre, SENEGAL GRINDCORE MA-
FIA y su último trabajo “Ido Y Lucido”, grabado
en directo durante dos días en Sonoramica y
que ha contado con la mezcla de Jack Shirley
(DEAFHEAVEN. OATHBREAKER) y con la mas-
terización de Doug Henderson (SYSTEM OF A
DOWN, SWANS) en Micromoose (Berlín); todo
ello financiado a través de una campaña de
crowdfunding que batió records en Argentina
con más de 30.000$ en tan solo dos días. Todo
ello nos da un combo, un álbum de 5 temas
donde la energía se huele a raudales y que a
pesar de su nombre no es grindcore, sino una
mezcla de enérgico rock, con toques punk y
elementos de metal extremo que van desde
toques stoner, black y algo de death.
“Tres Días Por Hora”, comienza su andadura
con un toque de rock garagero y punk repleto
de adrenalina, donde las guitarras de Gaspar
Rojas y Raúl García Posse (ambos también
voces), sirven de aperitivo festivo para intro-
ducirnos en un tema que evoluciona y crece
por momentos, recreando diversos ambien-
tes, donde el bajo de Pablo Lamela y la per-
cusión de Germán Gómez, recrean una base
muy cambiante y técnica, para con solo una
frase de letra, dejarnos un temazo inicial, de
los que más me gustan del disco. “Rocco Inva-
de Polonia”, se vuelve densa y grave, donde la
letra es descargada con rabia y gritos de rabia,
en un álbum que a su vez también es concep-
tual sobre “los puntos en común que existen
entre los opuestos aparentes y del miedo
como medio para potenciar la creatividad y el
progreso”, en palabras de la banda. Un tema
rabioso, con partes de percusión donde los
blast beat de corte black, se apoderan de la
estructura musical, apaciguados por unas be-
llas melodías.
“Esta Estallada”, continua con un rock desen-
fadado y adrenalínico, pero con unos pasajes
atmosféricos más pausados que le dan tem-
po al corte y que contrastan con las estrofas
desgarradas; muy directo y perfecto para sus
directos, además repleto de matices que des-
cubrir con cada escucha. Continuamos con
“Un Cinto Y Un Placard”, un tema distinto al
resto, casi instrumental y con una duración de
más de diez minutos, que deambula entre la
psicodelia y unas atmósferas muy cuidadas,
destacando la estructura musical que com-
ponen las guitarras, añadiéndole un toque
de locura, con ritmos pesados y doom en su
parte central, donde las voces se tornan gutu-
rales y muy viscerales, para llevarnos al último
tema, “Doble Yema”, donde el espíritu punk
transgresor se aprecia en su música mientras
lanzan sus frases con una voz rasgada, pau-
sando el tema antes de iniciar una demencial
composición densa y death, para terminar
con un toque muy especial; un corte para
finalizar repleto de giros inesperados y muy
bien ejecutados.
SENEGAL GRINDCORE MAFIA, es un grupo
repleto de contrastes, donde técnica y rabia
se mezclan con detalles muy interesantes,
que ponen este “Ido Y Lucido”, a una gran altu-
ra, distinguiéndose dentro de la escena de su
país y que poco a poco va llegando a Europa.
Muy interesantes, échales una escucha que no
te defraudaran.
JUAN ANGEL MARTOS | 7.5
SHADOWPATH (SWI)
RUMOURS OF A COMING DAWN
AUTOEDITADO, CD 2017
Desde Suiza, nos llega el debut de SHADOW-
PATH, “Rumours Of A Coming Dawn”, autoe-
ditado, que culmina su proceso de formación
tras dos demos anteriores. Su estilo gira en
torno al dark/gothic metal con un elevado de-
talle de teclados y sinfonías a cargo de Philips
Bohny, también encargado de las voces gutu-
rales y coros que acompañan a la operística de
Gisselle Rousseau.
Desde su inicio con “Prelude To Agony”, nos
hacemos una idea de lo que nos espera, un
metal sinfónico, donde los teclados tienen
gran presencia, dejándonos un gran solo de
guitarra de manos de Stefano Riario. Pero es
en “Chaos Equation”, donde comenzamos a
descubrirlos de verdad y donde la percusión
de Samuel Baumann se deja sentir acoplado a
la musicalidad creada por los samples y tecla-
dos. En este tema la voz de Gisselle parece un
poco forzada en sus estrofas rápidas, pero rá-
pidamente toma cuerpo en el puente, unién-
dose a las profundas guturales de Philips, para
crear un combo como hacían THEATRE OF
TRAGEDY. “Seed Of Hope”, es bella y delicada,
otorgándole un toque mágico y melancólico
entre la voz femenina y el piano, pero con
unas partes más duras que le otorgan vigor,
cambiando en su parte central y endurecién-
dose por momentos, un tema muy bueno.
“The Impossible Chain”, quizás sea su compo-
sición más ambiciosa, con casi 13 minutos de
duración, donde nos dejan entrever todos sus
aspectos musicales, con una parte inicial más
oscura, una parte central muy onírica, con un
bajo y la voz de Giselle como estandarte, para
abrirse a un solo muy conseguido y de los me-
jores del álbum, que nos lleva a un final más
sosegado y gótico. “Another Inquisition”, es
una de las más pesadas del álbum, pero con
ese cariz operístico se dulcifica en algunas es-
trofas, apareciendo toques de flautas, en uno
de los temas más góticos del trabajo, siendo
otro de los destacados. Deny Me” y “For A Final
Ultimatum”, mantienen la línea de los elemen-
tos que hemos hablado, dejándonos algunas
voces femeninas dobladas, unos riffs muy
épicos y un muy buen sabor de boca, ya que
es un grupo muy accesible y melódico. “Beta”,
pone el cierre a este trabajo, alternando pa-
sajes preciosistas y repletos de sentimientos,
con la alternancia gutural densa y pesada que
tanto me gusta, asi como unas guitarras muy
acogedoras y elegantes de alta calidad… vaya
temazo.
Si lo tuyo es el dark/gothic metal sinfónico,
como EPICA, NIGHTWISH, THE GATHERING
(inicio), este grupo no te defraudará y a buen
seguro te harás fan de ellos.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 energía acojonante. Por otra parte, los viejos
SIGNS OF THE SWARM (USA)
THE DISFIGUREMENT OF EXISTENCE
UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017
Segundo trabajo de este quinteto de Pitts-
burgh, después del revuelo causado, siempre
hablando a nivel underground, con su debut
“Senseless Order”.
De entrada su sonido sorprende y es el primer
ostión en toda la cara. Es insultantemente po-
tente, gordo, con el máster arriba del todo y…
sobreproducido a más no poder. Las guitarras
son de una brutalidad extrema y la batería
tiene esa compresión infinita que le da ese
carácter tan artificial pero con tanta fuerza,
aunque antinatural. Algo que sin duda me es-
peraba después de disfrutar de esta portada,
imponente, que nos abre el camino hacia lo
que nos espera, death core actual, de libro.
Sí, Unique Leader de nuevo nos sorprende
con una edición que se aleja un poco de su
modus operandi clásico, algo que empieza a
ser habitual últimamente.
Y… Una vez que ya sabemos lo que tenemos
delante, a dejarse llevar. Break down, down
tempos agónicos, decenas de armónicos
artificiales, guitarras con mucho palm mute
a toda ostia, un bajo gordísimo de punto de
unión entre guitarra y batería, y, esta última,
muy cortante, rítmica y como millones de
cambios de tiempo y ritmo. Haciendo lo que
ya sabemos, marcar todo lo que va a hacer la
guitarra llevando el groove de cada riff y de
cada tema.
Lógicamente no falta la voz screamming, pero
aquí es mucho más variada. Las líneas escu-
pen continuamente, pero se intercalan los
growls, los screaming, los hiper growls y mon-
tones de gruñidos del más variado calibre en
las partes más lentas y machacona.
En definitiva, nada nuevo. O más bien todo
muy nuevo, muy actual y que hará las delicias
de los amantes del death core, enrevesado
pero sin pasarse, pero con una fuerza y una
del lugar no perdáis el tiempo con todo esto
porque es eso precisamente, lo que en mu-
chas ocasiones se critica de la evolución del
metal extremo. Eso sí, ojo, extremo es, y mu-
cho. Es progresivo, es brutal, es técnico y so-
bretodo es death core. Sin inventar nada pero
mezclándolo todo suena actual.
SANTI GZLEZ | 6
SISYPHEAN (LIT)
ILLUSIONS OF ETERNITY
DRAKKAR PRODUCTIONS, CD 2017
Desde Lituania debutan con calidad SIS-
YPHEAN, una banda de black/death metal
de tinte oscuro y melódico y con atmósferas
sofocantes para darle más énfasis a su música.
Formados en 2012 como DIVISION, cambiaron
el nombre en 2014, y ahora nos llega este “Illu-
sions of Eternity” de la mano de Drakkar pro-
ductions, les gustará a los amantes de los so-
nidos más oscuros. El sonido de SISYPHEAN
va desde BEHEMOTH a EMPEROR, así que ya
veis que son amplias las vistas de este grupo,
mezclando riffs furiosos, con melodías que te
envuelven, y arpegios que con su cadencia
te hipnotizan, es un viento frio, añadiéndo-
le la esencia venenosa que rezuma por los
poros de SISYPHEAN. Intensidad en todos
sus temas, baterías y riffs con una atmósfera
agobiante y enferma, contiene también ele-
mentos casi industriales, y post black como
en “The nest”, un tema extraño, o “Transfigu-
ration” pero como todo el disco te seduce y
te atrapa. También incluyen disonancias que
le dan ese toque sugerente e hipnótico, a la
par que oscuro.
Musicalmente como digo te transporta, muy
buenos temas, un disco denso, como músi-
cos pues muy buenos, sobre todo a la hora
de saber plasmar ese halo de oscuridad en el
álbum. Portada a cargo de Rasa Budryte, ya
en ella se ve que la desesperación y la locura
están impresas en este trabajo. Sonido muy
bueno, gran trabajo, todos los instrumentos
tienen su importancia, y ese detalle lo han
cuidado. Muy recomendable para los amantes
de los sonidos oscuros, el black metal majes-
tuoso, y la mezcla con el death, acercándose
como digo a bandas como BEHEMOTH, gran
álbum, espero que nos obsequien con mu-
chos más.
VICENTE SÁNCHEZ | 8.5
SLEEP ON IT (USA)
OVEREXPOSED
RUDE RECORDS, CD 2017
Hoy y desde NECROMANCE os traemos una
banda americana que en el ámbito del Indie y
la música alternativa están que se salen. Ellos
son SLEEP ON IT y nos presentan su “Overex-
posed” de mano del sello Rude Records.
Esta banda procedente de Chicago esta com-
puesta por Zech Pluister a la voz, TJ Horansky
a la guitarra y coros, y acompañándole, tam-
bién a la guitarra y coros,Jake Marquis. AJ
Khah al bajo y Luka Fischman a la batería y
nos van a mostrar los misterios del Indie y la
musica alternativa en general con este recien-
te trabajo del que tanto se está hablando en
Estados Unidos.
“New way home” es el tema con el que se abre
este álbum. Y menuda manera de empezar …
nos dejan boquiabiertos estos chicos puesto
que van a por todas ya desde el principio. Si
nos gustan grupos como PANIC! AT THE DISCO
o SUM 41, esta canción es la nuestra. Y es que
esta banda demuestra toda su fuerza con es-
tribillos muy potentes y voces muy melódicas.
Encontramos en este trabajo también algunas
canciones que al comenzar parecen mas blan-
ditas, como por ejemplo “Windows” o “Always
crashing the same car” pero Sque para nada
son así. A partir de la mitad del tema comien-
zan a aparecer distorsionadas las guitarras y
ritmos de batería muy pesados que hacen que
nos sorprendan gratamente lo que al princi-
pio parecía una balada.
Siguiendo la tónica Indie/Pop, encontramos
“Distant” un tema cargado de una letra muy
sentimental y que nos muestra una calidad
musical de lo mas alta. Podemos afirmar que
este tema está lleno de parones, arpegios, riffs
poderosos y fuerza por partel bajo y batería.
Cabe destacar la presencia del frontman y sus
58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
acompañantes a las voces secundarias, que
hacen que el tema tenga muchísima calidad.
“Hope” es uno de los temas que más nos gus-
ta, y es que las cadenas de acordes cargados
de energía junto a licks de guitarra son de
lo más bonito en los estilos alternativos. Sin
duda alguna, la bajada a la estrofa y de nuevo
subida hacia los estribillos es increíble. Menu-
do caracter tiene este tema.
Por fin llegamos a la primera balada (esta vez
real) del álbum y ella es “Photobooth. Aunque
al principio solo posee arpegios de guitarra,
con mucha reverb y delay, sin ningún tipo
de percusión a su lado, si es cierto que poco
a poco se van añadiendo instrumentos a la
estructura general del tema y tiene una evolu-
ción ascendente, aunque en ocasiones rompe
con algo de distorsión, siguiendo el esquema
de las baladas tradicionales de este estilo.
Cabe destacar la presencia de una batería de
lo más sorprendente,podríamos decir que es-
tamos escuchando al mismisimo Travis Barker.
“Leave the light on” y “What we stay alive for”
siguen una tónica algo parecida, y es que des-
tacan por la grandiosa melodía que poseen
ambas, además de una letra de lo mas inte-
resante, sobre la vida y por lo que luchar. Sin
duda alguna de los mejores temas del álbum.
Encontramos ahora el primer tema con un
acompañante ayudando a la banda. En este
caso DISCANIO le echa un cable a estos chi-
cos norteamericanos en su andadura por la
música Indie con este tema. En este sentido,
observamos de nuevo una estructura muy tí-
pica del Indie/Pop Punk con claras influencias
como BLINK 182 o ALL TIME LOW.
Hasta ahora este trabajo “Overexposed” está
siendo de 10, y para colmo, nos sorprende con
un tema completo en acústico. Que manera
de llenar de sentimientos un tema, qué me-
lodía y que calidad musical, este es el mejor
tema de disco de largo.
Para finalizar, los americanos SLEEP ON IT
nos muestran “Overexposed” y “Autum”, es de-
cir, el tema que le da nombre al disco, y el mes
con el que más se siente representada la ban-
da. Estos temas se caracterizan por poseer una
gran calidad musical y sobre todo, mostrarnos
esta banda que tienen una gran técnica y ca-
pacidad de elaborar estructuras muy buenas.
En definitiva, estamos hablando de un disco
que estamos seguro que lo va a petar allá
donde vaya, puesto que está cargado de sen-
timientos, fuerza y energía que SLEEP ON IT
ha sabido demostrar con creces en este “Ove-
rexposed”.
ÁLVARO CASTILLA | 9
SLOW (BEL)
V - OCEANS
CODE 666, CD 2018
Una nueva entrega de SLOW llega en ene-
ro de 2018, para ser más concreto la quinta
parte de su inmensa y profunda historia que
comenzaría haya por 2009 con “I- Silence Li-
ves Out/Over Whirlpool”, dejándonos esta vez
con “V-Oceans”, editado por el sello italiano
Code666. Todo este entramado de un intenso
y atmospheric doom metal no podría venir de
otro lado, sino del multinstrumentista, Déhá,
(CLOUDS, WE ALL DIE, MERDA MUNDI, VAER,
IMBER LUMINIS….), que bajo el nombre de
SLOW y uniendo fuerzas a las letras y con-
cepto de Lore (TER ZIELE), nos trae 5 nuevos
cortes extensos y muy lentos como bien su
nombre indica y de los que hablaremos a con-
tinuación.
“Aurore” comienza nuestra inmersión al abis-
mo, con una música lenta, pesada e itinerante,
sobre unas melodías muy oníricas y reflexivas,
que se superponen a su base contundente
y densa. La voz de Déhá, me recuerda a sus
momentos de CLOUDS, alargando sus gutura-
les hasta la inmensidad, pero desafiando a la
belleza recreada con teclados y detalles que
te harán pasar a un plano distinto; emocional-
mente bella. “Ténébres”, se inicia con un sua-
ve piano, mientras nos vamos adentrando en
una estructura cinemática, narrada en off. Un
corte más lento aun si cabe, más melancólico
y nostálgico, donde las melodías de guitarras
recrean de vez en cuando esa luz artificial que
le añade un toque distinto y épico al corte.
El tema más largo del álbum, “Déluge”, con
casi 14 minutos de duración, nos lleva a la
parte central del disco, en el que quizás sea el
corte más atmosférico de todos, con una gran
ambientación recreada a base de samples
y teclados que transforman la pieza en una
monolítica obra de nostalgia y reflexión, con
un crescendo central brutal, que ya no des-
cenderá hasta su culminación, donde capas
y capas de voces y sonidos aceleran la percu-
sión y las melodías. El último tramo de nues-
tro viaje culmina con “Néant” y “Mort”,, siendo
la primera mucho más melancólica y triste,
condensando la instrumentación para crear
ese feeling donde la soledad es la única que
te hace replantearte cosas. El segundo corte y
el que pone el cierre al trabajo, es mucho más
ambiental, a base de teclados y notas alarga-
das, al igual que los alaridos que divagan por
la estructura musical como si de un espectro
o una barcaza a la deriva en un mar en calma.
SLOW, es una monolítica pieza de doom at-
mospheric metal, si te gustan grupos como
CLOUDS, SHAPE OF DESPAIR, AHAB… tienes
que escucharlo y dejarte llevar por su mensa-
je, un gran trabajo para comenzar el año por
todo lo alto dentro del doom metal.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
SOLFERNUS (CZE)
NEOANTICHRIST
SATANATH RECORDS, CD 2017
SOLFERNUS es una banda de Black Metal que
proviene de la República Checa. Se formaron
en 2002 y han sacado solo un larga duración,
y eso fue en 2005.Ofrece un álbum sorpren-
dente con su nuevo “Neoantichrist”, que fue
producido por el nuevo baterista Paul Dread
(también miembro de ROOT). La banda tocan
un estilo de Black Metal que es muy crudo y
tradicional además de agregar un poco de
energía de la vieja escuela a un estilo más mo-
derno, la producción suena muy profesional,
mientras que las letras cubren la perdición, la
ira y los temas anticristianos.
La ejecución de la guitarra acústica comienza
el álbum antes de entrar en una dirección mu-
sical más pesada, se podria decir que es la cal-
ma antes de la tormenta, mientras que las sec-
ciones más rápidas de las canciones usan una
gran cantidad de trémolo y ritmos explosivos
y contundentes para dar a las canciones una
sensación más cruda junto con las voces que
son principalmente sombrías y gritos agudos
de clásicos del Black Metal. Básicamente es un
disco como si nos golpeasen duramente en la
cabeza y nos quisieran ver desangrarnos en
un ritual oscuro.
El disco, también contiene algunos momen-
tos más tranquilos que traen un marcado
contraste con el resto de este álbum. Algunas
canciones contienen pasajes de una guitarra
casi española al más puro estilo del flamenco.
Al principio, pensé que era una adicción extra-
ña al álbum y pensé que no encajaba, pero la
guitarra española es una forma muy apasio-
nada de tocar la guitarra, que se ajusta a la
pasión ardiente que siempre está presente en
“Neoantichrist”.
Por destacar un tema me voy a decantar por el
que comparte nombre con el disco, “Neoanti-
christ”.No hay duda de que el espíritu que ani-
ma la canción del título lo sentiría por el salva-
jismo de la voz y la fuerza sombría de los riffs.
Es un tema es poderoso y adictivo. Sus ritmos
vertiginosos, balanceantes, de ritmo medio y
sus pesados acordes que nos harán destrozar-
nos el cuello ritmicamente. La voz es podero-
sa y dinámica aportándonos una garra llena
de energía oscura y ennegrecida. Los ganchos
melódicos sombríos y seductores cavan bajo
la piel demasiado profundamente como para
ser desalojados. Si eres como yo, lo primero
que querrás hacer después de que termine la
canción es volver a reproducirla sin demora.
En resumen, este nuevo álbum, “Neoanti-
christ”, es un gran álbum dentro del Black
Metal, que añade nuevas fórmulas a ecua-
ciones viejas y exactas, para solo buscar una
potenciación y una oscuridad más densa y tre-
mebunda. SOLFERNUS esta en su mejor mo-
mento, haciéndonos orar inmisericordemente
por su fe o seremos sacrificados en nombre de
ella. Un álbum muy a tener en cuenta para to-
dos los amantes del Black Metal.
RUDY PERTU | 8
STARSOUP (RUS)
CASTLES OF SAND
METALISM RECORDS, CD 2017
Desde la fría capital rusa, Moscú, nos llega
el último trabajo de STARSOUP, “Castle Of
Sand”, editado a través de Metalism Records.
Estamos ante un proyecto de rock progresivo
repleto de variabilidad estilística y realizado
por el guitarrista/vocalista Alexey Markov de
DISTANT SUN. Tomando referencias desde
QUEENSRYCHE o DEVIN TOWNSEND, pasan-
do por la influencia de los ritmos thrasher de
METALLICA, representado perfectamente en
“Brothers’s Plea” con unos riff pesados y unas
orquestaciones que elevan las estrofas a otro
nivel, además de contar con flautas que orien-
talizan su música; y es que STARSOUP com-
prende una amalgama de géneros de los que
hablaremos a continuación.
“The Catcher In The Lie”, abre el álbum con
unos fuertes riffs, mezcla de thrash/heavy,
pero con un fuerte aliciente progresivo, para
narrarnos una historia de políticos y manipu-
lación informativa, con un gran trabajo a nivel
instrumental de este genio instrumentista, un
gran corte para iniciar nuestra andadura. “Into
The Woods”, se sitúa entre dos temazos, pues
su sucesor será la mencionada “Brother’s Plea”,
y lo hace a través de un medio tiempo, como
si fuera una especie de balada donde nota-
mos la influencia de Devin Townsend, pero
baja muy pronto de ritmo el álbum, aunque lo
retoma con creces.
“Your World Is Dead”, tiene un aire western/
folk, basado en una novela de Stephen King,
“The Dark Tower” y la verdad es que es muy
épica, con unas guitarras muy embriagadoras
y una percusión cabalgante que acompaña a
la voz, la cual cambia de tonalidades haciendo
un tema muy ameno, en el que encontramos
voces femeninas que aporta un toque de
distinción, a esta pequeña fabula muy reco-
mendable. Con “Rumors Of Better Love”, como
su propio nombre indica, encontramos una
balada acústica en línea con unos clásicos EX-
TREME, corta y emocional, no hace falta más;
devolviéndonos la potencia con “Escapist”,
en uno de los temas más agresivos y locos
del álbum, por lo menos en el aspecto vocal
y uno de los temas que más me gustan, con
un estribillo pegadizo y una fuerte presencia
de teclados. Pero STARSOUP, nos hace entrar
en una montaña rusa, dándonos adrenalina,
pero entrando en bucles de baladas y diverti-
das canciones como este “Winter In Shire”, una
tonada circense basada en la Tierra Media de
Tolkien, que antecede a la instrumental “Cast-
les”. Oscura y densa, a la vez que atmosférica
y progresiva donde unos susurros de niños
entonan palabras de Kafka otorgándole una
estética misteriosa que contrasta con “The
World That Has Moved On”, tema que retoma
elementos de “La Torre Oscura”, en una espe-
cie de deja-vu.
Ya acercándonos al final encontramos un
tema ochentero, como si EUROPE se hubie-
ra introducido en el álbum con “Moon On
The Shore”, en una balada clásica donde las
orquestaciones de violines le aportan un ca-
rácter más sentimental, para cerrar el disco
con “Road To Sunset”, una pieza de voz y pia-
no, con aires de bar de carretera, donde los
vaqueros del moderno oeste piensan en su
sueño americano.
STARSOUP, ha creado un álbum muy variado,
repleto de estilos musicales, donde el rock
progresivo es su guía personal, con un gran
aspecto instrumental y vocal. Como nota,
quizás haya demasiado contrastes entre los
temas, donde destacan “The Catcher In The
Lie”, “Brother´s Plea”, “Escapist” o “Rumors Of
Better Love”.
JUAN ANGEL MARTOS | 7.5
STRIKE MASTER (MEX)
STRIKE MASTER
AUTOEDITADO, CD 2017
Ante nosotros tenemos el quinto larga du-
ración de los mexicanos formados en 2005
STRIKE MASTER, que además cuentan con
dos demos y el EP “Inflexible Steel” de 2008.
Su nuevo trabajo discográfico “Strike Master”
salió al mercado el pasado doce de octubre de
manera auto editada.
En este trabajo encontramos a unos STRIKE
MASTER en la misma senda de sus anteriores
trabajos pero subiendo el listón compositi-
vo con respecto a éstos. Diez cortes en casi
treinta y cuatro minutos en total, forman este
disco, un trabajo que rezuma escuela Thrasher
teutona por los cuatro costados, sobre todo
de la escena más underground del movimien-
to, en el que además se observan toques de la
Bay Area que no hacen otra cosa que aumen-
tar la agresividad a sus composiciones. Por lo
general en el Thrash está todo inventado y
ellos no son la excepción pero lo que hacen,
lo hacen sobresalientemente, además les
ayuda mucho el gran sonido conseguido en
la grabación del disco, totalmente analógico,
acorde a lo que propone el trio de Ciudad de
México.
El álbum comienza con “Follow Me” y abre con
una intro instrumental de minuto y medio
augurando que lo que viene a continuación
va a ser devastador y así es, ya que ensegui-
da da paso al corte “No Future”, una colección
de riffs galopantes a la vez que agresivos, con
otros pesados y machacones para mostrarnos
desde el principio de que pasta están hechos,
buena elección para comenzar el álbum.
El siguiente tema “Boy in the Hole”, continúa
con la tónica de la pista anterior, Thrash agre-
sivo y a la yugular, sin aditivos, pero en este a
penas se observan fases de rítmicas más pe-
sadas, es una canción no apta para cardíacos.
Con un fade in comienza “As I March” y en-
contramos un tema más pausado pero con
la misma agresividad y rabia, tónica general
del álbum, en él predominan los medios tiem-
pos machacones, algo parecido ocurre en el
siguiente “Urban Phantasms” pero a éste le
introducen partes muy próximas al Crossover,
gran corte sin duda.
Turno para el dúo de temas “The Moralist” y
“Anti Aerial Witchunt Battery”, dos pistas que
rondan cada una los tres minutos y medio de
duración, en las que casi no nos dan descanso,
perfectamente podrían estar incluidas en su
anteriores álbumes, el cual discurría por este
tipo de composiciones, quizás la segunda de
ellas es más pausada pero la agresividad vocal
de Col. Kmu lo contrarresta, en este disco van
como anillo al dedo, además de posicionarlas
seguidas y a mitad del trabajo discográfico,
excelente elección.
La sorpresa la encontramos en el corte que
llega a continuación “Chant of Falcons”, una
canción de menos de tres minutos de un Hard
Rock muy en el estilo de bandas como DEEP
PURPLE o KISS, que cuanto menos es curioso
y que sirve para tomar aire y encarar las dos
últimas pistas de este trabajo discográfico,
“Machines of Mercy” que es un trallazo en
toda regla y “Born Horrible” que es para mí el
mejor corte del álbum, complejo y completo a
partes iguales y perfecto para cerrar este disco
totalmente recomendable a los amantes del
Thrash Metal Old School mas underground.
CARLOS BERMEJO | 8
TAVISTOCK (ESP)
TAVISTOCK
ART GATES RECORDS, CD 2017
La banda de Funk Metal Valenciana TAVIS-
TOCK ha decidido relanzar su disco homóni-
mo a través de la discográfica ART GATES y el
resultado es una auténtica pasada. Este disco
es un producto sin miedo, que consigue hacer
uso de ideas innovadoras para expresar lo que
verdaderamente piensan. Un resultado, segu-
ro, del pensamiento político que se oculta
detrás del lema de canciones como “Agnostic
Man”.
Esta banda reúne una cantidad de estilos in-
creíble, por lo tanto poseen esa extraña cuali-
dad que solo algunos grupos consiguen, son
inclasificables. Son extremos cuando es nece-
sario. Suenan a RAGE AGAINST THE MACHINE,
suenan a Slipknot… Podemos usar mil tipos
de nombre para intentar encasillar un estilo
personal, pero no creo que sea necesario.
Canciones como “All The Thieves In Our Minds”
funcionan como cartas de presentación. Su
principal aspecto de discurso, la aceleración
en los tempos que altera el estado sosegado,
rompiendo todo de forma necesaria en pro
de la expresividad. El solo acompañado de
una base rítmica funk metal a lo KORN. Sin
duda una forma fantástica de presentarse al
mundo. “Shut The Door (to the voices)”, abre
la puerta a un espectro violento y a la vez có-
mico. O’FUNK’ILLO y PANTERA resuenan en
nuestra cabeza. Una canción que refleja per-
fectamente lo que intenta expresar el título.
“Thirsty” desarrolla diferentes temas musica-
les, creando espacios progresivos, alargando
la tensión que se crea a la espera de la explo-
sión de agresividad. La evolución los motivos
musicales es algo desesperante y elegante.
Muchas veces la espera de la resolución hace
mucho más dulce el resultado. Y también les
gusta experimentar con su faceta más acústi-
ca con canciones como “Requiem”, que sirve
de introducción para los dos temas recom-
puestos, que son “Goldstein” y “Agnostic Man”.
Para cualquier persona a la que le guste la mú-
sica metal que experimente, una música sin
complejos, le recomiendo TAVISTOCK. Son
una banda capaz de decir lo que piensa y de
explicarlo de una forma contundente. Harían
falta más bandas como estas.
ÁLVARO GARCÍA BENITO | 8 como “Live to Fight”, hasta los más bellos
TERSIVEL (ARG)
WORSHIP OF THE GODS
AUTOEDITADO, CD 2017
Siendo una de las bandas pioneras de Pagan/
Folk Metal de Argentina, TERSIVEL tiene un
sonido único, lleno de poder, heroísmo, oscu-
ridad, misticismo y pasión, que te hace sentir
la energía y las emociones de las historias béli-
cas narradas en las canciones. La banda se for-
mó en 2004 en Wilde, Buenos Aires, Argentina.
Durante los siguientes años, la banda comen-
zó a tocar en vivo y a desarrollar su identidad
y estilo dados por la experiencia y los cambios
de los miembros.
Después de dos demos, TERSIVEL lanzó su
primer EP “Far Away in the Distant Skies” en
2010, configurando un sonido único y ha-
ciendo que su nombre aparezca en el radar
de los amantes de la música metal de todo el
mundo.
El año siguiente fue el año del debut “For One
Pagan Brotherhood”, el primer álbum de larga
duración. Fue muy aclamado y recibió varias
críticas positivas y permitió a la banda tocar
internacionalmente por primera vez. Después
del elogiado primer álbum, TERSIVEL da vida
a “Worship of the Gods”, que trata sobre la his-
toria del emperador romano Julian “The Apos-
tate”, un álbum que examina la vida de uno de
los más interesantes personajes en el mundo
antiguo. La vida y la muerte súbita de Julian
nos dan no solo una idea de lo que era la épo-
ca romana tardía, sino también una historia
inspiradora de un hombre que trata de res-
taurar el paganismo en un imperio decadente.
Pero entremos en el meollo de la cuestión, el
disco empieza con “ Deorum Statui Cultum”
una intro con sonidos étnicos y épicos y una
voz de mujer lírica preciosa que deja paso a
los susurros del cantante. Que da paso a “Ar-
gentoratum” un tema heroico donde los haya
que nos sacudirá con bravura nuestros ser.
El propio tema en si tiene casi un minuto de
intro donde nos ofrecen un sonido potente
donde las trompetas y la batería explotaran
nuestro cerebro para dar paso a las guitarras
y la voz, la cual utilizara diferentes estilos vo-
cales para aportar impetuosidad y bravura al
tema. Me gusta mucho en el estribillo el uso
de los coros para aportarle ese toque más épi-
co, algo que sabemos de sobra que en directo
será coreo para los irreductibles fans. En cuan-
to al sonido instrumental, aparte de disfrutar
enormemente con el sonido de los sintetiza-
dores como si de trompetas se tratasen, me
maravilla la batería, su juego es limpio preciso
y contundente, solo hace enaltecer constante-
mente las fortalezas del tema.
Y aunque el resto de temas son maravillosos
cada uno a su estilo, desde los más épicos
como “ Proserpina”, el cual parece una can-
cion de bardos medievales, damos el salto al
último tema del disco “Vicisti Galilaee”, el más
largo de todos los temas, pero es que recoge
en sus casi 13 minutos todo lo nombrado an-
teriormente. Empezamos con una balada, que
podría sonar perfectamente en pleno medie-
vo cantada en cualquier taberna por cualquier
bardo. Esta parte es muy emotiva, melódica,
que da paso al resto de instrumentos, mante-
niendo el ritmo y tempo pero inevitablemen-
te aportándole una carga épica. Todo ello,
para que en la balada se nos una el piano y
la batería acelerando el ritmo ligeramente. La
verdad que esta primera parte es muy buena,
cargada de una dosis de melancolía en la voz.
Pero cuando entran los coros con el “lailaralai-
laiilai” el tema va ganando potencia y fuerza
de forma progresiva, hasta dar paso a los gu-
turales y aquí es donde entra la guitarra con
unos riffs super duros y con cierta oscuridad,
y empezamos a evolucionar el tema a la zona
más agresiva y densa. A cada momento se va
llenando de momentos épicos, llenos de bra-
vura y heroísmo y algo que no se pierde y me
agrada enormemente son los coros. Un tema
lleno de cambios de intensidades y ritmos
que nos hará emocionarnos una y otra vez
y cada vez con diferentes sentimientos. Este
tema por si solo es increible, y no me podría
imaginar un mejor final para este disco, aporta
todo lo que te puedes encontrar en el resto de
temas y mucho mas. Es de obligada escucha
para todos los melomanos de la música.
tras finalizar el disco, con semejante tema al
final, no puedo dejar de alabar el trabajo reali-
zado en este disco, me parece sublime a nivel
compositivo, los cortes hechos son soberbios
y viene cargado de una energía y magia des-
lumbrantes. De verdad, TERSIVEL ha dado un
gran golpe en la mesa a nivel mundial y no me
extrañaría nada verlos en grandes festivales
a nivel mundial pronto. Disco recomendado
para todos los amantes de la música, como ya
expuse en el tema anterior, pero especialmen-
te para todos los amantes de bandas como
SABATON, BLIND GUARDIAN o por tirar del
entorno nacional SAUROM.
RUDY PERTU | 9.5
THE FACELESS (USA)
IN BECOMING A GHOST
SUMERIAN RECORDS, CD 2017
Una nueva horda de terror y technical death
metal, nos llega de los californianos THE FA-
CELESS, en su nuevo trabajo “In Becoming A
Ghost”, editado a través de Sumerian Records.
Bajo la batuta de Michael Keene, guitarra y
voz limpia de la banda, nos aparecen una
amalgama de cortes originales y de alta cali-
dad, siendo el principal responsable, ya que
es el encargado de grabar y producir todos
los temas, así como ce componer y escribir las
letras. THE FACELESS, es un grupo diferente,
distinto y por eso ha influenciado a muchos
otros grupos, y en este cuarto trabajo, nos
muestran de lo que son capaces y de lo que
hablaremos a continuación.
Tras una misteriosa y oscura introducción, “In
Becoming A Ghost” donde escuchamos la voz
de Michael Keene, entramos en un punto de
no retorno con “Digging The Grave”, una bru-
tal muestra de la destreza de la banda, para
dejarnos con la boca abierta desde los pri-
meros compases. Un tema complejo a nivel
estructural y compositivo, variable al máximo
que comienza con unos toques disonantes
en sus guitarras, con un Ken Sorceron en las
voces rasgadas y guturales, una percusión
demoledora, con un sonido de caja grave y
opaco, a cargo de Chason Westmoreland y
con un acompañamiento de Justin McKinney,
en la guitarra perfecto. Tras el inicio brutal, nos
deleitan con un pasaje donde la voz limpia de
Keene nos lleva hacia un extremo onírico,
donde la música se convierte en embriaga-
dora y muy dulce, hasta que unas distorsiones
bestiales irrumpen en escena, con teclados y
una instrumentación apocalíptica, que en su
parte final introduce elementos orquestales y
jazzísticos en una embriaguez de locura. Un
temazo.
“Blackstar”, destaca por sus toques progresi-
vos y más modernos, donde la dualidad vo-
cal aparece desde el principio, dejándonos
una sensación muy abierta, para crear solos
de muy alto nivel y una estructura variable
y con continuos cambios marca de la casa.
Un tema muy creativo, repleto de energía y
adrenalina, con unos pasajes vocales limpios
encantadores. “Cup Of Mephistopheles”, nos
introduce en un mundo cósmico, con unos
loops de sintetizadores mientras nos guía la
voz limpia de Keene hacia un corte y un giro
oscuro, incluso con toques que me recorda-
ron a DIMMU BORGIR o CRADLE OF FILTH y
sus pasajes instrumentales aterradores. Pero
en “The Spiraling Void”, vuelven al death metal
técnico y progresivo, introduciendo de nuevo
esa dualidad vocal con un toque espacial, un
tema que destaca a un nivel muy alto en sus
cambios composicionales, unas guitarras tan-
to agresivas como melódicas y con unos giros
de percusión muy técnicos, un tema para
deleitarte con cada uno de los instrumentos
y con un cambio central que te sorprenderá,
y es que cada tema de estos californianos en
una pequeña joya.
“Shake The Disease”, es una cover de DEPE-
CHED MODE, que se inicia con unos blast
beats brutales e hiperacelerados, quedando
solo una melodía de trasfondo, un corte me-
lódico, que respeta el estribillo con voces muy
parecidas, pero sobre una base black, para do-
tarle de un toque circense en los puentes y de-
jase volar en sus partes central con un toque
de hammond, una cover made in adaptada al
sonido de la banda, retorcido y original. Con
“I Am”, nos acercamos al final del álbum y lo
hace con otro toque de distinción, pero den-
tro del estilo del álbum, con algunos toques
más progresivos tipo DEVIN TOWNSEND, en
un solo encantador y mágico, con una parte
media/final apoteósica y un trabajo por parte
del bajo brutal.
La ultima parte del álbum la compone un
interludio, “Ghost Reprise”, que continua el
discurso inicial y da paso a la instrumental
“(Instru)mental Illness”, un aluvión de acele-
raciones y desaceleraciones, en vertiginosos
cambios de ritmos que preceden a “The Ter-
minal Breath”, el corte que cierra el álbum, y
lo hace con un toque industrial inicial y con
escalas vertiginosas de notas, mientras nos
adentran en un tema con toques de mathcore
progresivo y con unas de las voces más pro-
fundas y guturales del álbum, que contrastan
con las limpias y entrecortadas melodías lim-
pias del estribillo, otro gran corte para poner
el punto y final a este discazo.
THE FACELESS, son únicos y muy originales,
cosa que da por hecho en cada uno de sus tra-
bajos, y en este último, han creado una amal-
gama de texturas y sonidos espectaculares,
como también lo son las creativas estructuras
de su música, un álbum que no debes dejar
pasar si te gusta el death metal progresivo
experimental.
JUAN ANGEL MARTOS | 9 dad inhumana de necesitar más.
THE LAST OF LUCY (USA)
ASHVATTHA
AUTOEDITADO, CD 2017
Hoy vamos a hablar de una banda que viene
a presentarnos su nuevo largometraje, THE
LAST OF LUCY, una banda de Death Metal
progresiva/técnica o “Techdeath” de los Esta-
dos Unidos. Es una banda que se han caracte-
rizado por salirse una y otra vez de los cánones
de un género para presentar nuevas reglas y
estilos de composición. Tras un par de discos
anteriores que ejemplifican lo ya comentado,
nos sorprenden con “Ashvattha”, perdiendo
su esencia caotica para reemplazarla por una
más inteligente, una que no desarrolla una vo-
rágine de mezclas y sonidos, para dar paso a
una muestra de técnica con mucha sabiduría
y mayor nivel de contenido.
Es difícil tratar de comparar la música de “As-
hvattha” con cualquier otra cosa o cualquier
otra banda, el enfoque esporádico del grupo
se encuentra con múltiples facetas para mez-
clar Death Metal técnico con Mathcore, Grind,
elementos Groove pesado, partes electróni-
cas ambientales, y toques de saxofón aquí y
allá para hacernos delirar.
Como ya dejo entrever antes, la banda no es
ajena a la atmósfera, con el teclado y las mejo-
ras electrónicas salpicando el lanzamiento de
forma a veces sutil, a veces abierta. De cual-
quier manera, es una adición bienvenida a lo
que de otra manera sería una gran cantidad
de riffs impenetrables y explosiones de metal.
En muchos sentidos, son estos aspectos más
tranquilos y más atmosféricos de las cancio-
nes los que realmente muestran las habilida-
des musicales THE LAST OF LUCY. Expansivo
e involucrado, son lo opuesto esos momentos
afilados, explosivos e intensos con los que nos
deleitan generando un caos controlado y de-
lirante.
A pesar de las complejidades en su material,
THE LAST OF LUCY mantiene las cosas más
bien acogedoras y amigables. Es lo suficiente-
mente tecnológico como para calmar la sed
de cualquier aficionado, pero las partes at-
mosféricas y de jazz ayudan a darles un espa-
cio propio, así como un sentido de equilibrio.
Un disco que me parece de obligada escucha,
por lo magistral de su elaboración musical,
pero que tiene una falla enorme, y es que
tiene una producción sucia, que desbellece el
trabajo realizado por los músicos. En ocasio-
nes la voz se queda algo floja y falta de vida,
o las guitarras demenciales a lo largo del dis-
co, sufren de pequeñas tiaras de fuerza aquí
y allá, haciéndonos que inevitablemente nos
falte algo, sobretodo viendo la complejidad
que son capaces de desarrollar.
Pero aun con todo lo dicho al final, me parece
que una vez escuchado, sabes que vas a tar-
NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61
dar mucho en volver a escuchar algo igual,
no digo mejor o peor, digo algo igual, pues su
locura es algo vertiginoso y elaborado que te
parecerá excelente y te hará sentir la necesi-
RUDY PERTU | 7.5
THE REED EFFECT (CAN)
A STRANGE CURIOSITY
AUTOEDITADO, CD EP 2017
Desde Canadá THE REED EFFECT nos pre-
senta su EP “A Strange Curiosity”, seis temas
rompedores, divertidos, llenos de groove y de
reminiscencias setenteras y noventeras.
Llama mucho la atención la impresionante
pegada que tiene el sonido, en parte ayudado
por la contundencia de la batería y unas líneas
de bajo realmente inspiradas. Según ellos
mismos, mezclan el grunge con el progresivo
y el metal con unas pinceladas de psicodelia,
una afirmación algo pretenciosa a la que no
le falta su parte de verdad. Las primeras ban-
das que se me vienen a la cabeza al escuchar
a THE REED EFFECT son evidentemente
SOUNDGARDEN o ALICE IN CHAINS, bandas
que metieron en el saco del Grunge pero que,
en mi modesta opinión, son o han sido mu-
cho más.
El primer tema no hace más que confirmar lo
dicho anteriormente, “Down In Here” es un
tema poderoso y fuertemente inspirado en
el sonido setentero, algo que también hacen
bien RIVAL SONS.
“Get In Line” es más heredero del sonido Grun-
ge pero va más allá, con un ritmo bastante atí-
pico en este género que lo hace enormemen-
te interesante.
“Red Rover”, sin embargo, recuerda en algu-
nas partes al gran Frank Zappa y consigue una
atmosfera psicodélica que, combinada con las
guitarras metálicas y los solos más propios del
jazz, logra un tema verdaderamente original
y adictivo.
“Leave It All Behind” tiene un aire a FOO
FIGHTERS, incluso la voz recuerda al gran
Dave Grohl.
Con “No Way Outta Here” vuelven a la fórmula
del primer tema, algo que saben hacer muy
bien. Logran darle un toque más stoner y me-
tálico que le viene fenomenal al tema.
Con elegancia suprema comienza “Still Want
You”, algo heredado de sus reminiscencias
grunge. Sin embargo me parece el tema más
flojo del EP, que se sustenta en un estribillo
bastante trivial que no le hace justicia a la bri-
llante armonía de las estrofas.
Una grata sorpresa estos canadienses, que
nos presentan un EP que no debería pasar
desapercibido. Calidad, fuerza y actitud no
les faltan.
DAVID IBAÑEZ | 8

THE THIRD GRADE (ESP)
OF FIRE AND ASHES PT. 1
ART GATES RECORDS, CD EP 2017
Desde Valencia y a través de Art Gates Records
nos llega el nuevo Ep de los progresivos THE
THIRD GRADE, bajo el nombre de “Of Fire
And Ashes Part I”, el cual ha sido grabado en
Soundluxe, producido y mezclado por Jose
Masiá y Berny Vidal y masterizado por Mika
Jussila en Finnvox (SONATA ARTICA, STRA-
TOVARIUS, NIGHTWISH). Son tres cortes, con
algo más de 26 minutos de duración en una
evolución del sonido progresivo de la banda,
que poco a poco va alcanzando su madurez,
creciendo a cada paso que dan.
En primer lugar encontramos “Ice”, en su ver-
sión extendida, pues en este trabajo nos dejan
otra versión para radio, donde pasa de ocho
minutos a cinco y que no pierde ni un ápice la
esencia que el grupo pretende transmitirnos.
Desde el primer momento queda patente que
su sello es el metal progresivo, con un Jose
Masiá encargado de la voz, guitarra y piano,
inconmensurable, y que en este primer tema
me recordó a los momentos más épicos y
ambientales de ANGRA, con un registro vocal
agudo y creciente pero manteniendo el tono
y muy bien ejecutado, así como los riffs de
guitarras, el apoyo vocal de María Cobos, que
dobla en el estribillo compactando aun más
su grandeza, mientras que Daniel Castillo eje-
cuta un bajo muy presente en la composición,
así como también apoya en la voz y piano,
para cerrar el cuarteto la percusión de Rodri-
go Puché, que aporta mucha fuerza y contun-
dencia en determinados cambios de ritmo, un
gran tema para empezar el álbum, disfrutable
de sus dos maneras.
El otro tema que incluyen en el Ep, es “Chan-
ges”, con casi 15 minutos de duración, se con-
vierte en su opera más carismática y ambicio-
sa, que como bien indica su nombre, nos deja
observar los cambios y la rápida madurez que
va adquiriendo el grupo desde su formación.
Tras una introducción musical progresiva y de
mucha calidad, nos deja unas estrofas donde
apreciar las dos voces a dúo o alternándose
entre lo femenino y lo masculino, pero agre-
gando un elemento más, los toques guturales
y las orquestaciones, que añaden potencia y
belleza al estribillo y determinados pasajes,
para crear una dualidad calma/tormenta muy
placentera y agradable de escuchar, la cual
nos llevará a una parte central instrumental
muy poderosa y técnica, alternando tempos
y estilos musicales, con un toque mediterrá-
neo en su guitarra y melodía, introduciendo
ritmos como de bossa nova muy bailable. Tras
abstraernos en un pasaje instrumental y con
un puente creado a base de bajo y sonorida-
des etéreas dadas por el teclado, volvemos
a retomar las estrofas y estribillos iniciales.
Un temazo, que a pesar de su duración se te
pasara sin darte cuenta, mientras escuchas y
descubres sus matices uno a uno.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 como en “Pretty Picture”, más cercana al emo-
62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
THE USED (USA)
THE CANYON
HOPELESS RECORDS, CD 2017
La banda de Ohio, THE USED, están de vuelta
con su séptimo álbum de estudio, “The Can-
yon”, editado a través de Hopeless Records y
producido por Ross Robinson (THE CURE, AT
THE DRIVE-IN) y con dedicatoria especial a la
muerte de un amigo cercano a Bert McCraken,
como presentan en el primer corte del álbum
“For You”, donde nos habla de ese sentimien-
to a modo de introducción y nos canta junto
a una guitarra acústica, intimista y emotiva,
pero para empezar el álbum, no lo veo.
A pesar de esto el álbum derrocha energía y
positividad por los cuatro costados como en
“Broken Windows” , “Rise Up Lights” o “Over
And Over Again”, tres de los cortes que más
me gustan, donde apreciar el trabajo de Mc-
Kraken en la voz, pero sobre todo el bajo de
Jepha Howard, siempre muy presente en cada
uno de los temas; en especial en estos tres, las
melodías que nos dejan de rock alternativos,
son muy pegadizas y con unos estribillos muy
coreables que serán parte de ti con la primera
escucha.
También guarda un gran trabajo el resto de
componentes. El guitarra Justin Shekoski y la
percusión de Dan Whitesides, prácticamente
desde el inicio con “Cold War Telescreen”, don-
de introducen toques modernos y psicodéli-
cos, con un rollo punk muy cañero, lo mismo
le ocurre en “Selfies in Aleppo”, un tema adre-
nalínico y muy visceral. Pero THE USED tam-
bién nos deja una fuerte presencia de medios
tiempos, como la rockera “The Divine Absen-
ce (This Is Water)”, que explota en su estribillo,
pero que en las estrofas la percusión manda,
con ligeros toques de bajo que se superponen
a notas que vienen y van de guitarras, mien-
tras la melodía cabalga sobre su estructura,
otro de los temas destacados. Con lo de me-
dios tiempos me refería a “The Quiet War” que
crece lentamente para jugar con los tempos,
“About You” o “The Mouth Of The Canyon”,
emocionales y ligeras, algunas nos traen un
gran estribillo, como este ultimo que es el que
cierra el álbum, donde el grupo nos deja un
gran trabajo de rock alternativo, otras como
“Upper Falls” o “Moon-Dream”, ponen la nota
lenta, como si de unas especies de baladas
se tratasen, mientras que la primera, lo hace
en la primera parte, para desarrollar un tema
repleto de sinceridad y buena música, con un
gran final, donde introducen efectos y coros
que lo hacen súper épico; el segundo es inti-
mista y bello, con una música realizada a base
de orquestaciones, donde violines, chelos…,
ponen una nota distintiva en este extenso
álbum.
Cuando me refiero a extenso, me refiero a
que tiene un total de 17 canciones y casi 80
minutos de duración, de los que algunos me
sobran, porque se me hace un poco repetiti-
vo, pero guardando momentos muy potentes
core de los ’90, la elegancia de “Funeral Post” y
su melodía de funk/rock, la motivadora “Mo-
ving Mountains”, donde desgarran su sentido
más rockero, con unos riffs muy bailables y un
bajo muy destacado, encerrando un estribillo
muy bueno o la progresiva y dislocada “The
Nexus”.
THE USED, han realizado un disco bastante
bueno, guardando temazos dentro del mismo
como “Broken Windows”, “The Mouth Of The
Canyon, “Moon-Dream” o “The Nexus”. Aun-
que se puede hacer un poco largo. Se nota
que llevan años ya en esto de la música y nos
dejan apreciar poco a poco su evolución y
madurez tanto musicalmente y como banda.
JUAN ANGEL MARTOS | 7.5
THE WALKING DEAD ORCHES-
TRA (FRA)
RESURRECT
UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017
Segundo trabajo de estos franceses que, con
esa magnífica portada y con ese nombre tan
llamativo, me tenían ganado antes de es-
cuchar su disco. Y es que aunque montaron
mucho revuelo con su anterior CD, a mi es el
combo portada/nombre de banda el que ha
alimentado mis ansias.
Y anda que no saben hacerlo, puesto que
después de una pequeña intro llega a piñón
“Resurrect The Scourge”, y desde ahí… te tie-
nen ganado.
El sonido es impoluto, impecable y absolu-
tamente perfecto, eso sí, siempre y cuando
lo que busques sea disfrutar de esa calidad
técnica en la producción, aunque sea a costa
de naturalidad, que ya sabemos que se pier-
de. Aquí sobre todo se pierde en la batería,
pero nada relevante ni lejos de los cánones
actuales.
Caña y más caña, repartida en dosis más que
agradables y con una buena gestión en su
mezcla. Porque sí, como digo meten caña,
pero lo mismo que suenan a death core en
decenas de ocasiones, también tienen muchí-
simos riff de un death de la más vieja escuela,
algún toque death/thrash, secuencias meló-
dicas y sobre todo, como envoltorio del cara-
melo, mucho groove vistoso y headbanging.
Curioso además es ver cómo este caramelo
viene con un gran lazo de metal progresivo,
sutil pero muy agradecido.
Lo que más adicción crea a este trabajo es la
voz, su juego vocal y su manera de escupir lí-
neas. Bailan entre agresivas y guturales, pero
siempre con una forma de afrontarlo muy
core, insultando en cada frase y añadiendo
agresividad es cada estrofa. Ello sobre unas
guitarras que mandan en todo momento, di-
rigiendo su particular orquesta, lanzándonos
un riff tras otro, a cual más adictivo y personal.
Pese a que esta es una peculiaridad que no
suele gustarme, en este trabajo lo he agra-
decido. Me refiero al hecho de que no hacen
falta muchas escuchas para aprenderse los
temas. Como digo no es muy de mi agrado,
pero con esta forma de entender el groove,
entra la caña y casi que, el poder seguirla, le
da un plus.
Alejado de la élite Unique Leader. Cercano al
death core de headbanging groove, aunque
con movimientos progresivos.
SANTI GZLEZ | 8
TONGUES (DNK)
HREILIA
I, VOIDHANGER RECORDS, CD EP 2017
Los Daneses TONGUES nos presenta su pri-
mer larga duración tras lo que fue su primer
EP titulado “Thelésis Ignis”. Tres años después
vienen con “Hreilia” bajo el brazo. De primeras
nos encontramos con un Black metal / Doom
muy atmosférico, cargado de pasajes a medio
tiempo plagados de oscuridad que nos acom-
pañaran durante mas de 40 minutos. Tras una
primera escucha se pueden apreciar ciertos
matices en la linea de DEATHSPELL OMEGA
con una fuerte esencia esotérica que te ara
profundizar en los reinos del subconsciente.
Sin duda su nuevo trabajo tiene una linea en-
volvente muy mística que hace que te atrape
de lleno desde principio a fin.
“Perennial Waves” es la encargada de abrir
con unos ritmos a medio tiempo y unas vo-
ces susurrantes que nos van abriendo paso a
una penetrante oscuridad que no conseguirás
alejar en todo el disco. “Theophagous Wounds
of Earth” empieza con mucha rabia recordán-
donos por momentos a MAYHEM en sus úl-
timos trabajos. “Interlude” nos da un poco de
tregua a modo de Intro para continuar con la
densidad de “…And the ever Watchful Clouds”
que esta cargada de grandes Riffs de guita-
rra realmente siniestros, sin duda uno de los
temas mas destacables de la obra. “Grove of
Mithridate” es la canción mas melódica del ál-
bum aunque sin perder en ningún momento
la rabia y la agresividad. Melodías muy pega-
dizas acompañadas de una percusión demo-
ledora. Volvemos a encontrarnos ante Riffs de
esos que se te clavan en la cabeza sin dejarte
ninguna opción en “Acumen Numinous”, po-
siblemente su tema mas progresivo y panta-
noso del disco, plagado de pasajes depresivos
muy bien llevados. Por ultimo y dando titulo
al disco “Hreilia” a modo de Outro. Si te gusta
el black metal con mucha melodía , oscuridad
y una lía Doom, no dejes pasar el debut de
TONGUES.
MARK BERSERK | 8
TOOTHGRINDER (USA)
PHANTOM AMOUR
 SPINEFARM RECORDS, CD 2017
Tengo que reconocer que últimamente estoy
teniendo mucha suerte con los discos que
tengo el placer de reseñar, porque se ajustan
perfectamente a mis gustos, a mis inquietu-
des por la música. Hoy hablaré sobre TOOTH-
GRINDER y su pedazo de álbum “Phantom
Amour”.
La etiqueta autoatribuida de metal progre-
sivo, en esta ocasión, los viste mucho. Es un
grupo sin miedo a probar sonidos nuevos,
que te sorprenderá con la sobre saturación de
un acorde con distorsión fuzz y en otra can-
ción de aire más relajado te dejará escuchar
un banjo y un sonido repetido de fondo que
hace las veces de percusión y metrónomo. A
veces te harán pensar que estas escuchando
a MASTODON, pero ese efecto durará poco.
Tienen un estilo propio muy característico,
sin necesidad de un virtuosismo excesivo, son
capaces de desarrollar un mensaje muy claro
y unas melodías que te atrapan.
Los ambientes de canciones como “Paris” en-
tra en conflicto directo con “Pietà”, un arrolla-
dor taladro que está esperando a la vuelta del
auricular para perforar tus tímpanos. Mien-
tras, “Snow”, te deja descansar, poniendo una
nana relajante en la que te sumerges como si
de una bañera de agua caliente se tratara.
Sus letras, con intenciones políticamente in-
correctas, deciden poner a una canción que
habla sobre el aclamado libro de Orwell, 1984,
el título de “Red”. Creo que ahora mismo es el
mejor momento para decir que son america-
nos, ¿no? Es otro de los motivos por los que
me alegra haber recibido este disco, aunque
“Adenium”, es el motivo que acabó de conven-
cerme para profesar amor por ellos, porque,
para que os voy a engañar, las letras vitalistas
son mi debilidad.
Ahora mismo estos chicos de New Jersey es-
tán en plena gira por U.E. compartiendo esce-
nario con CODE ORANGE y MESHUGGAH, así
que me atrevo a decir que esto de la música
no les está yendo nada mal. Y, sinceramente,
me alegro, porque es uno de los grupos que
más me han sorprendido en este 2017, por-
que no tienen miedo a probar y tirarse a la
piscina. Porque han sacado un producto con
sonido propio y no se han estancado en un
sonido estandarizado de dudosa efectividad.
Me encantaría poder verlos por España algu-
na vez.
ÁLVARO GARCÍA BENITO | 10
TORSO MURDER (USA)
TORSO MURDER
AUTOEDITADO, CD 2017
Desde Estados Unidos nos llega el debut de
TORSO MURDER con su disco homónimo
“Torso Murder”. Una banda de Deathcore que
lo mezcla soberbiamente con Djent y Death
Metal, que basa su nombre en la historia de
unos asesinatos acontecidos en la década de
1930, por un asesino en serie deambuló por
las calles de Cleveland, Ohio. Asesinaron, mu-
tilaron, destriparon y descuartizaron al menos
a 12 personas, la mayoría nunca se identifica-
ron. Fueron bautizados como TORSO MUR-
DER también conocido como Kings Bury Run
Murder’s. El asesino nunca fue identificado
oficialmente y había muchas teorías y sos-
pechosos. Por creencia popular, el Dr. Francis
Sweeney fue el asesino…
Empieza el álbum con “ Lunatics Plight” una
intro atmosférica que genera una oscuridad
ambigua a base de una melodía aguda, mien-
tras los graves marcan el tempo aportándole
negrura y esa sensación tétrica. Todo esto,
para dar paso a “Suspended In Mind “ y aquí
ya es cuando nos empieza a explotar el cere-
bro de la cantidad de técnica y virtuosismo
que nos encontramos dentro, pues el tema
empieza como un tema poderoso e intensí-
simo del Death Metal, hasta que las guitarras
cogen el ritmo del Djent para aplastarnos el
cerebro de forma constante y contundente,
llegando a recordarme vagamente a MESHU-
GGAH en cuanto a apisonadora mental. Jue-
gan muy bien entre los tres géneros de forma
constante aportándole mucha fuerza al tema,
son como una maquina de demolición dentro
de nuestro cráneo y notamos el retumbar por
toda nuestra cabeza de forma sistemática.
Y aunque todos los temas son demoledores
uno tras otro, el siguiente tema que quiero
destacar, me parece magistral precisamente
por romper con esa dinámica de forma magis-
tral, no es otro si no “Lady Of The Lake”. En este
tema nos encontraremos con un principio
frenético lleno de riffs rebosantes de oscuri-
dad, afilados y una voz gutural muy densa y
poderosa. Para luego convertirse en un tema
melódico y relajado en la guitarra, mientras
la voz sigue con los guturales de una forma
más sonora y relajada, convirtiéndose den-
tro del propio tema en un “outro/interludio”,
pues tras este momento relajado, retomamos
el frenesí hasta el final de forma poderosa de
nuevo.
Y continuando el frenesí la sigue “ Life Takes
Life”. Esta canción dura solo cincuenta segun-
dos y dentro de esos cincuenta segundos
TORSO MURDER adopta un enfoque frenéti-
co enfocados de forma directa hacia el Death
Metal, ya que juegan a toda velocidad, sin
restricciones. Tras estos dos temas más “anó-
malos”, el disco de cara al final nos vuelve a
romper nuestra boca a base de golpes conti-
nuados y contundentes utilizando la mezcla
que tan buen resultado nos había dado hasta
ahora.
TORSO MURDER con este lanzamiento auto-
proclamado solo nos demuestran la cantidad
de virtuosismo del que son capaces, apor-
tándonos un debut que es estricto, técnico
y pesado. Con sus 9 temas que nos llevaran
unos 28 minutos sentiremos la necesidad
de volvérselo a poner y sentir esa agradable
destrucción generada dentro de nosotros
mismos, esa energía incontenible que nos
asfixiara y nos hará vibrar inconscientemente.
RUDY PERTU | 8
UR (POL)
BLACK VORTEX
 ARACHNOPHOBIA RECORDS. CD 2017
“Black Vortex” es el álbum Debut de los Pola-
cos UR. Banda formada por dos miembros de
los Death Metaleros BLOODSTAINED. En esta
sucesión de su EP “Hail Death” y de nuevo bajo
el sello Arachnophobia Records nos encon-
tramos ante un Black Metal con muchas in-
fluencias Heavy muy épicas e incluso algunos
pequeños ramalazos Doom.
“Black Vortex” será el tema encargado tanto
de abrir como de dar titulo a esta obra. Black
Metal crudo y directo a la yugular con pasajes
cargados de melodías inquietantes y algunas
voces narrativas. En “Black Spark” apreciamos
una intro muy épica para dar lugar a un corte
muy clásico del genero del Metal Negro mas
primitivo. “We are Mortal” es un tema rabioso
con Riffs de guitarra muy al estilo del Speed
Metal y baterías frenéticas con varias partes
de percusión muy tribal y Blast Beat. “Shed my
Skin” comienza la carga con un Riff muy hea-
vy a la par que denso y pantanoso con voces
muy afiladas que por momento puede recor-
dar a una versión de los Sabbath extremada-
mente “macarra”. tras la obertura de cuervos
nos topamos de bruces con “The Beckoning
Silence” uno de los temas mas melancólicos
del álbum que vuelve a tener una atmósfera
muy Doom y que incluso recuerda a bandas
mas DSBM como por ejemplo SHINING. “The
Last Feast” sigue por un camino muy similar
al antecesor tema, para luego cortar con Riffs
muy afilados y rápidos acompañados de me-
lodía y baterías muy agresivas. Poco a poco el
álbum va tomando una forma muy diferente
en este punto, dejando un poco de lado la
velocidad y pasando a caminos mas a medio
tiempo, pero sin perder energía. “Cleansing by
Fire” podría ser el tema mas “Heavy” del disco
aunque en el meridiano volvemos a toparnos
con muchas influencias del Speed Metal en la
guitarras. ”The goddess of the World” tiene un
aura muy oscura y alguno de los mejores Riffs
del álbum, otro tema a medio tiempo con mu-
cha rabia muy influenciado por la escena Sue-
ca mas ortodoxa dentro del Black Metal. Para
cerrar nos topamos de lleno con “Oblivion” el
tema mas largo de toda la obra y que vuelve a
estar marcado de influencias de bandas Sue-
cas como WATAIN o los grandes DISSECTION
sin perder esa esencia Heavy que los caracte-
riza. Uno de los mejores cortes de este primer
trabajo de los Polacos.
MARK BERSERK | 7
V (SWE)
PATHOGENISIS
SUICIDE RECORDS, CD 2017
Bajo el nombre de V, nos llega el primer ál-
bum de larga duración de este supergrupo
sueco bajo el nombre de “Pathogenisis”, edi-
tado a través de Suicide Records, grabado y
mezclado en Midlake Studios por Andreas
Baier y masterizado por Panu Posti en Mean
Seed lab de Helsinki. A pesar de formarse en
1994, solo han editado un Ep en 2006 y este
álbum 11 años después, y es que el trabajo
con sus actuales bandas los tienen absorbidos
pero sacan tiempo para realizar este trabajo
repleto de doom metal con toques sludge. Y
es que sus componentes son Jonas Kindlund
de BESVÄRKELSEN al igual que su guitarra An-
dreas Baier también en OAK, Daniel Liljekvist
ex KATATONIA y actualmente en IN MOUR-
NING e IKHON, cerrando el cuarteto con el
guitarrista Jonas Gryth.
“Souls Of The Nearly Departed”, nos da la bien-
venida a este trabajo oscuro y denso, pero que
guarda en su interior una instrumentación
melancólica y profunda; de hecho en este pri-
mer tema ya apreciamos lo que nos deparan
los 42 minutos que tenemos por delante, un
corte donde la voz rasgada se sobrepone a
una estructura donde el bajo y la percusión
tiene un gran peso, que contrasta con las de-
licadas melodías de guitarras que nos dejan
en determinadas partes, endureciéndose en
las estrofas. Con “At The End Of Your Time”,
ya queda marcado el estilo, doom nostálgico
y triste un gran ejercicio por parte de estos
suecos con una atmosfera increíble que aun
la hacen más densa en “Pathogenisis”, demos-
trando sus raíces, en un corte lento y pausado,
con una parte espectacular entre cambios de
ritmos y riffs preciosistas que suenan en se-
gundo plano como un eco misterioso, unién-
dose a unos susurros limpios, un temazo.
“Perfect Predator Pattern”, nos ofrece un to-
que más sludge stoner en sus ritmos, con una
percusión que suena muy apagada y grave,
llevándonos a “Suspended Animation”, uno
de los temas del álbum, con un aspecto más
gótico en sus melodías y una voz agónica que
se abre paso entre los ritmos preciosistas de
sus guitarras que te hipnotizaran desde el ini-
cio, introduciendo de manera perfecta unos
toques de teclados oscuros y muy precisos.
“The Order”, cierra el álbum, una oda de nue-
ve minutos donde certifican todos los detalles
de los que hemos hablado, su parte central es
una delicia con toques arabescos, sin ningún
desperdicio.
V, a pesar de haber tardado tantos años en
editar temas nuevos, lo hacen con creces en
un álbum disfrutable de principio a fin, y es
que la calidad de sus músicos y sus raíces se
nota por los cuatro costados. Si lo vuestro es el
doom metal, tienes que escucharlos.
JUAN ANGEL MARTOS | 8
VALDUR (USA)
DIVINE CESSATION
BLOODY MOUNTAIN RECORDS, CD 2017
Después de un gran numero de Demos y
Splits los Californianos VALDUR nos traen su
quinto disco de estudio “Divine Cessation”.
Siete cortes de un crudo y atmosférico Death
Metal con muchas influencias Doom/Black.
“Breath of the Beast” da inicio a esta impla-
cable obra repleta de oscuridad. Tras unos
pequeños segundos de abertura con sonidos
de cuernos, empieza la crudeza sonica con un
denso Death metal realmente aplastante. Le
sigue el tema que da titulo al Album, donde
la pesadez ambiental es tan densa que te
arrastra con cada Riff. En “The Tail” tras una
inquietante introducción, nos encontramos
de pleno con potentes Riffs de ultratumba
acompañados de una voz totalmente sepul-
cral a un tiempo muy Doom que pronto se
tornara en un frío Death Metal que hace que
INCANTATION me venga por momentos a la
cabeza. “Seething Disgust” comienza de un
modo muy místico con un Riff muy atmosfé-
ricos y oscuro realmente impresionante, las
voces se funden a la perfección creando una
excelente armonía que te envuelve, la sección
rítmica es realmente impresionante. “Doo-
med” es un corte totalmente instrumental
que sirve perfectamente como introducción a
“Plague Born of a dying black Star” uno de los
temas con mas influencias Blackened del CD,
Muchas melodías acompañadas de poten-
tes percusiones y voces desgarradoras. Para
cerrar tenemos “Potent Black Orb” quizás el
tema mas épico del álbum donde se pueden
apreciar muchas influencias mas típicas del
Pagan que del Death a pesar de los segundos
inquietantes y electrónicos de su parte final
que dejan totalmente descolorado al oyente.
Un excelente disco, muy recomendado para
fans del Death mas oscuro y pesado.
MARK BERSERK | 9 el tema vibre y coja un nuevo sentido, pero
VARIOS ARTISTAS (X)
SPAWN (AGAIN): A TRIBUTE TO SILVERCHAIR
UNFD, CD 2017
El sello discográfico UNFD se encarga de edi-
tar el disco “Spawn (Again): A Tribute To Silver-
chair”, elaborado por varios artistas que se en-
cargan de rendir homenaje a la desaparecida
banda, SILVERCHAIR.
Los grupos encargados de interpretar los
temas son THE AMITY AFFLICTION, VOID
OF VISIONS, IN HEARTS WAKE, THE BRAVE,
NORTHLANE, HANDS LIKE HOUSES, OCEAN
GROVE, STORM THE SKY, TONIGHT ALIVE y
COLUMBUS.
En primer lugar, THE AMITY AFFLICTION se in-
terpreta “Tomorrow”. Llevan a cabo este tema
mediante su ya más que conocido estilo, mez-
clando voces limpias con guturales y ritmos
lentos con pesados, en una vorágine extrava-
gante de diferentes sonidos, donde el conjun-
to suena de maravilla. Un tema fantástico, que
se renueva, tomando un nuevo sonido más
cercano al post-hardcore de los australianos,
pero que conserva parte de su esencia.
“Freak” suena en tercer lugar encargándose
de ella IN HEARTS WAKE. Estos chicos se encar-
gan de tocar uno de los temas más famosos, y
lo hacen pasándolo a un metalcore más mo-
derno, pero manteniendo esa esencia noven-
tera. Sin duda un cambio de sonido que hace
que el tema suene mucho más pesado, sobre
todo por los guturales profundos. Sin embar-
go, siguen manteniendo ciertos sonidos que
recuerdan al tema original, mezclando mo-
dernidad con el tema clásico.
NORTHLANE nos interpreta, a su manera, el
quinto tema del disco, “Anthem For The Year
2000”. Desde el principio nos damos cuenta
de quien lo interpreta, cogiendo su caracte-
rístico sonido, para moldear un tema de 1999
y ponerlo mucho más al día. Sin embargo,
consiguen mantener bastante la esencia, sin
llevarlo demasiado a su terreno, hacen que
teniendo muy presente la interpretación ori-
ginal.
Es interesante escuchar la versión de “Spawn
(Again)” de OCEAN GROVE ya que consiguen
elevar el nivel de agresividad el tema a niveles
insospechados, manteniendo la musicalidad
del mismo al mismo nivel del original. Sin
duda la modernización le ha sentado bastante
bien, sobre todo por las partes agresivas con
voces rasgadas, pero aún así, echo en falta zo-
nas rapeadas, para que así consiguieron hacer
el tema casi suyo.
Para acabar este disco tributo tenemos a CO-
LUMBUS, versionando “Straight Lines”. Tratán-
dose de un tema mucho mas moderno, de
2007, el sonido es bastante similar, aunque
consiguen darle un toque más enérgico, con
melodías algo más rápidas. Han sabido coger
bastante bien el tema original y darle una
vueltecilla con su estilo, que manejan bastan-
te bien, transformando un tema potente, en
toda una maravilla del buen ritmo y energía.
Sin duda buena elección para acabar el tra-
bajo.
En esta nueva edición, UNFD ha sabido elegir
bien los grupos para versionar las canciones
de SILVERCHAIR, y mejor aún, todos y cada
uno de ellos pertenecen al país del grupo a
versionar… seguro que no ha sido una casua-
lidad. Muestra de ello es que todos han sabi-
do llevar bien a su terreno y modernizar cada
uno de los tema, manteniendo la esencia de
los originales, con la potencia y agresividad
de los estilos actuales. Sin duda un buen disco
para rememorar buenos temas, aplicaciones
aire de modernidad.
JORGE DE LA CRUZ | 8 central, con unas transiciones muy marcadas y
VARIOS ARTISTAS (X)
THE CULT OF NECRODEATH
BLACK TEARS OF DEATH, CD 2017
Bajo el nombre de “Cult Of Cthulhu”, nos en-
contramos con un tributo a la legendaria
banda italiana de blackened thrash metal,
NECRODEATH, donde ellos mismos partici-
pan con un tema inédito “Cult Of Shiva”, que
pone colofón a este trabajo editado por Black
Tears Label.
Entre las bandas que participan encontra-
mos viejos conocidos de la escena como los
miembros de los históricos BULLDOZER, AC
Wild y Andy Panigada, los cuales realiza al-
gunas partes junto a DEATH MECHANISM en
“At the Mountains of Madness” , un tema que
representa todo el espíritu del álbum, con
unos ritmos death/thrash de mucha calidad,
donde las guitarras afiladas cortaran el aliento
de cualquier amante de este género, además
se incentivan sus enormes cambios de ritmo
con gran calidad. También encontramos al ex
vocalista de VOIVOD, Eric Forrest con su banda
actual, E-FORCE, recreando la mística “Master
Of Morphone”, donde la calidad está asegu-
rada, un corte más pausado y melódico, con
unas estrofas y un estribillo muy potente en
el aspecto vocal. Para terminar este bloque de
los más conocidos, mencionamos a los tam-
bien italianos y clásicos SCHIZO con su inter-
pretación de “Enter my Subconscious”, donde
Niko Accurso en lavoz me recordó en sus de-
jes finales a OBITUARY, pero con una música
mas old school, donde Reader en la guitarra y
Casabona en la percusión destacan sobrema-
nera, en uno de los temazos del álbum.
En este bloque hablaremos de los temas que
comienzan con una introducción mas atmos-
férica y ambiental, que se devanean entre los
medios tiempos y los trallazos de thrash ace-
lerado y bestial comenzando con MALIGNAN-
CE “Mater Tenebrarum”, grupo de black metal
italiano, que pone su toque blacker en la parte
unos coros a modo de invocación. Los geno-
veses, DAMNATION GALLERY interpretan “At
the Roots of Evil”, con un toque distinto apor-
tado por la voz de Scarlet a la voz, el toque
femenino del tributo pero repleto de intensi-
dad. BARCHE A TORSIO, ponen la nota curio-
sa, pues este es un duo de música folk, donde
Torsio pone la voz y la percusión y Giascio se
encarga de la guitarra acústica y coros para in-
terpretar, “A-e Reixi do Ma”, de una forma muy
curiosa, pero que no queda mal y otorga aire
fresco a este recopilatorio de bandas italianas.
Este bloque le ponemos fin con la versión he-
avy de “Process Of Violation”, de SEPTEM, una
reinterpretación de la original, con estrofas
marcadas por el heavy clásico y un estribillo
gutural, una forma diferente y muy agradable
de escuchar a NECRODEATH.
La vertiente más agresiva de este tributo la
trataremos en este bloque, comenzando con
KILLERS LODGE y “The Creature”, que aunque
también es una banda de heavy metal, se
acercan más al estilo thrasher profesado por
los italianos, con unas guitarras muy directas.
FOG, se encargan de un clásico “Red as Blood”,
y es una de las destacadas del tributo de cor-
te mas death metalero. La banda española
de black metal, CADALSO, interpretan “Tha-
natoid”, acelerando sus estrofas con ritmos
blackers, aunque mantienen el medio tiempo
en gran parte del corte, con una producción
más casera, en contradicción con la versión
de”The Flag of the Inverted Cross” que hacen
HORNHAMMER, una mezcla de black/thrash
muy interesante manteniendo las partes ace-
leradas de la original y unas estrofas muy con-
seguidas, otra buena versión. El death metal
moderno de PATH OF SORROW en “Smell of
Blood”, ponen una nota distinta el álbum, que
se agradece a estas alturas y nos dejan un cor-
te machaca cabezas con unas guitarras muy
melódicas, pero sin perder la intensidad de la
original, un temazo.
Por último, el álbum lo cierra la vertiginosa
“Eucharistical Sacrifice”, interpretada por la
banda tributo oficial NECROBREATH, aunque
personalmente es de la que menos me gus-
ta en el aspecto vocal. Y como no, el cierre de
este tributo, corresponde a la banda original,
NECRODEATH con “Cult of Shiva” como (bo-
nus track), demostrando que su calidad sigue
intacta con un temazo redondo, donde intro-
ducen un sitar que le aporta un toque oriental
acorde a la temática y que quizás no entrara a
participar dentro de su discografía. Un tributo
de mucha calidad para una banda de igual
talante.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 Este nuevo trabajo de VOID OF VISION se
VOID OF VISION (AUS)
DISTURBIA
UNFD RECORDS, EP 2017
Después de su primer álbum, el grupo austra-
liano VOID OF VISION lanzan al mercado un
nuevo EP, bajo el título “Disturbia” y editado a
través del sello discográfico UNFD.
Formados en Melbourne, Australia en 2013,
el grupo está formado por Jack, Mitch, Matt,
George y James.
“Spite” es el primer tema que nos encontra-
mos en el trabajo, siendo también el más cor-
to, donde nos encontramos una introducción
que comienza dando caña desde el principio,
con unas melodías rápidas, acompasadas de
una voz gutural bastante agresiva. Nos delei-
tan con leves cambios, con pequeños golpes
de batería y sonidos más agudos, que acaban
y dan paso a “Ghost in the Machine”, donde el
riff principal, ya nos brinda una buena can-
ción. Mantiene un sonido algo parecido, pero
con unas composiciones algo diferentes, den-
tro de una misma uniformidad. Intercambian
voces guturales con partes limpias, donde la
melodía también se amolda, generando com-
posiciones mucho más tranquilas.
Tercer tema del trabajo es “You Will Bring Me
Down”, donde si principio enlaza con el final
del tema anterior. Aquí nos topamos una me-
lodía bastante más lenta, pero donde mantie-
nen una agresividad bastante constante. En
ocasiones nos encontramos partes donde el
bajo nos deleita con partes solitarias. También
general un estribillo mucho más pegadizo,
encabezado por la voz limpia, que sin duda le
da un toque diferenciador.
“Grey Area” es el cuarto y último tema del
disco, donde los sonidos extraños y leves nos
dan la bienvenida, donde al momento rom-
pen con esa calma mediante sonidos muy
agresivos, y melodías mucho más lanzadas,
aunque con composiciones parecidas al res-
to. Nos deleitan con un breakdown bastante
agresivo, plagado de ritmos graves donde las
guitarras hacen alarde de una buena compo-
sición.
trata de cuatro temas bastante potentes,
pero que perfectamente podrían tratarse de
un tema largo, ya que entre ellos existe una
ligadura evidente que les hace muy parecidos
entre sí, con ciertos cambios. Sin duda, man-
teniendo su estética y sonido, han conseguido
dar un pequeño cambio, experimentando con
la manera de componer, introduciendo com-
posiciones algo más progresivas. Más allá de
la pequeña experimentación que han hecho
con este trabajo, es un EP que suena bastante
bien, muy corto, pero bien elaborado, de don-
de seguro sacaran buena tinta para su próxi-
mo trabajo completo.
JORGE DE LA CRUZ | 7.5
WILDESTARR (USA)
BEYOND THE RAIN
SCARLET RECORDS, CD 2017
Los tejanos WILDESTARR presentan su tercer
álbum, “Beyond The Rain” tras prácticamente
quince años desde su fundación. El trío en-
cabezado por la pareja London Wilde y Dave
Starr (ex VICIOUS RUMORS) practican un Hea-
vy Metal clásico, potente a la par que melódi-
co, bebiendo de forma muy directa de los pio-
neros del género, y tras su debut con “Arrival”
y su anterior “A Tell Tale Heart” esperan dar un
salto definitivo dentro de la escena.
“Metamorphose” sirve de introducción instru-
mental a este nuevo álbum, con unas guita-
rras dibujando melodías eléctricas impulsa-
das por el potente doble bombo de la batería.
Ahora sí, “Beyond The Rain” sienta las bases de
lo que podemos encontrar en el disco. Pasa-
jes metálicos, con toques que le acercan a lo
progresivo y la voz de London Wilde movién-
dose por los registros más agudos, coloreada
por los juegos y efectos sonoros del corte.
Los poderosos riffs siguen golpeando fuerte
y “Pressing The Wires” es un claro ejemplo de
ello. Agudos afilados al más puro estilo Rob
Halford y una estructura que perfectamente
encajaría en la discografía de JUDAS PRIEST.
Puro Heavy Metal reforzado por la labor a las
cuerdas (bajo y guitarra) del señor Dave Starr.
La intensidad y la garra sube en “Double Red”,
con un sonido de guitarra que va del Thrash a
las tonalidades más rockeras sin ningún tipo
de prejuicio.
El oscuro y gélido arranca de “Down Cold” su-
pone un soplo de aire fresco a lo escuchado
hasta el momento. Un estribillo más pegadizo,
una base rítmica que saca todo su potencial
en él, y un registro increscendo sirven para fir-
mar una de las composiciones más inspiradas
del álbum. La agresividad golpea con la afila-
da “Rage and Water”, en la que nuevamente
podemos apreciar cambios de ritmo y com-
pases que les acercan a terrenos más progre-
sivos, gracias en parte al excelente trabajo de
Josh Foster a la batería. Tras la tempestad llega
la tensa calma de “Crimson Fifths”, que pone
de nuevo de manifiesto la solvencia y la garra
de la voz de Wilde.
“Undersold” recupera la esencia más Heavy
de la banda, en un tema cargado de punch,
riffs desgarradores de Starr y estridentes gri-
tos que Wilde lleva a otro nivel, como si del
propio KING DIAMOND se tratara. Algo que se
reafirma con su coqueteo con la oscuridad y
las tinieblas sonoras tan características del vo-
calista y MERCYFUL FATE. “From Shadow” nos
empuja al headbanging gracias a la fuerza
de sus versos que se toman un respiro en el
denso y pausado estribillo. El broche final lo
pone “When The Night Falls”, con ese acertado
arranque que no tiene ningún complejo en
jugar con las melodías típicas del Power Metal
de bandas como HELLOWEEN. Harmonías de
guitarra, el acelerado cabalgar tras la batería y
la firmeza de una voz aguda que se aleja por
un instante de la densidad predominante en
todo este “Beyond The Rain”. Quizás por eso
sea uno de mis cortes favoritos. Veremos que
nos depara en el futuro más próximo el trío
WILDESTARR y hasta donde son capaces de
llegar con su clásica propuesta.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 6.5
WOLFHORDE (FIN)
THE GREAT OLD ONES
INVERSE RECORDS, CD EP 2017
Cuando una banda, echa la vista atrás y mira
sus raíces musicales, nunca pierde su esen-
cia, y eso es lo que pretenden los finlandeses
WOLFHORDE con “The Great Old Ones” su
nuevo Ep con tres temas que nos lo explican
en el subtitulo del álbum, “A Tribute To The
Roots Of Finnish Folk Metal”. Para ello han co-
gido tres bandas míticas de su región como
son FINNTROLL, MOONSORROW y AMOR-
PHIS, pioneras del folk metal escandinavo,
donde podemos apreciar tres estilos musica-
les distintos y tres idiomas diferentes.
La versión que da el pistoletazo de salida es
“Jaktens Tid”, de FINNTROLL con su caracte-
rístico humpa/black metal. El humpa es una
música originaria de Finlandia, una mezcla de
jazz y foxtrot, como si de una polka se tratara
pero con un toque especial. Y la verdad es que
el trío formado por Werihukka (guitarras e ins-
trumentos folk), Hukkapätkä (voz y percusión)
y Nuoskajalka (bajo), cumplen con su propósi-
to, endureciendo aun más el corte original, y
manteniendo ese toque circense/festivo de la
original, (aunque sin llegar a extremos), don-
de los teclados y las ambientaciones tienen
un lugar especial así como la rapidez infringi-
da y los coros folk, que quedan de lujo
Para la segunda cover, cogen “Kylän Päässä” de
los épicos metaleros MOONSORROW, esta di-
fiere un poco más de la original y le imprimen
una gran potencia tanto a las guitarras como a
las voces, mucho más guturales. También jue-
gan con los silencios, donde aparece el arpa
bucal el acordeón para enfatizar el legado
folk, un corte de casi 8 minutos donde des-
pliegan sus influencias en cada esquina, con
un gran solo. El final lo pone “Sign From The
North Side” de AMORPHIS, cambiando de re-
gistro al death metal y cantado en inglés, para
conseguir una cover más densa y oscura, pero
resaltando los teclados.
WOLFHORDE, con este pequeño Ep, ho-
menajean a sus “padres”, grupos que han in-
fluenciado su música, mientras se encuentran
inmersos en la grabación de su nuevo álbum.
Una forma original y curiosa de condensar el
folk metal finlandés.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
ZONA DE CLÁSICOS
CRADLE OF FILTH (GBR)
DUSK AND HER EMBRACE
MUSIC FOR NATIONS, 1996
Este álbum , el primero editado con Music For
Nations, fue mi primer CD comprado de black
metal y en una edición especial en formato
digibook con las letras resaltadas, como si
fueran grabadas en plata, y que a día de hoy
sigue siendo mi trabajo preferido de la banda
de Ipswiich, CRADLE OF FILTH, el cual les lle-
vó a dar sus primeros pasos hacia la fama, con
sus pros y sus contras.
Pero no fue con este álbum con el que los
conocí, pues en mi reproductor, sonó mu-
cho tiempo “The Principle Of Evil Made Flesh”
(1994), su álbum debut tras algunas demos
anteriormente publicadas, del cual me apa-
sionó ese toque oscuro y melódico que im-
primían a sus canciones, alternando pasajes
agresivos y blackers, con otros más densos
y atmosféricos, donde “Forest Whispers My
Name” o el tema homónimo al álbum que
abría el disco me enamoraron. Pero todo esto
se vería elevado y mejorado en “Dusk And Her
Embrace”, donde la atmosfera vampírica reco-
rría cada una de sus esquinas, introduciendo
orquestaciones, aunque realizadas mediante
samples, que elevaban a otro nivel al grupo,
contando con un Dani Filth en su plenitud
vocal, mejorando muchísimo en este trabajo
y agudizando su tono hasta el extremo, lo que
ya es una máxima de la banda.
Desde la iniciantica “Heaven Torn Asunder”
hasta el final apoteósico con “Haunted Sho-
res” y sus violines iniciales, cada una de las
canciones forma parte de un todo apoteósi-
co, donde la maldad, las letras, la música y el
concepto musical, crean el que sin duda es su
mejor álbum hasta la fecha, por lo menos para
mí. Las aceleraciones que sufre en “Heaven
Torn Asunder”, son una delicia, así como sus
cambios de ritmo, capaces de desequilibrar a
cualquier ser humano e incentivado con pa-
sajes melódicos y cambios vocales. “Funeral In
Carpathia”, es un himno en toda regla, crecien-
do y creciendo a lo largo de sus 8 minutos que
nunca me he hartado de escuchar, con unas
melodías apocalípticas, creadas por las melo-
días de Stuart Antsis y Gian Pyres en las guita-
rras, a las que se acoplan de forma mágica los
teclados de Damien Gregori y la voz de Dani y
Sarah Jezebel en el acompañamiento femeni-
no y su parte central repleta de una magia ma-
ligna encomiable. Aunque quizás el tema que
más allá escuchado del álbum, hasta el punto
de saberme toda la letra de memoria sea “A
Gothic Romance (Red Roses For The Devil’s
Whore)”, una autentica maravilla de principio
a fin, que aun hoy en día y mientras escribo
esta review, recuerdo su letra. Una autentica
joya, donde la melodía, los sentimientos y
emociones lo llevan al extremo, contando con
una estructura repleta de matices y que evo-
luciona a cada segundo con un gran Nicholas
Baker en las baquetas, al cual tuve ocasión de
ver en directo en 1996 en Jerez de la Frontera,
en mi primer festival de grandes dimensiones
al que asistía; sin comentarios, solo escuchad-
la mientras leis la letra y disfrutad.
Y es que elegir algún tema de este traba-
jo me es imposible, pues cada uno de ellos
forma parte de un todo indivisible, desde la
epica “Malice Through The Looking Glass”
con su inicio sinfónico y unas melodías tanto
instrumental como vocalmente que te atra-
pan desde el primer minuto, donde alternan
los rangos vocales desde susurros hasta los
más agudos, pasando por una voz pausada
y sepulcral, Hasta la apoteósica “Dusk And
Her Embrace”, la cual me trae muchísimos
recuerdos, a nivel melódico, lo cual lo echo
de menos en la formación actual, que desde
“Midian”, les deje de lado pues tomaron otro
camino mucho más comercial, solo salvado
por su último trabajo “Cryptoriana” que me ha
devuelto un poco la ilusión por el grupo.
Y es que como anécdota, los he visto dos ve-
ces, una en la gira de este mismo álbum, dan-
do un concierto apoteósico, crudo y visceral,
rematándolo con un Nicholas Baker, el cual
arrojo sus parches al público, en un concier-
to inolvidable. Mientras que la segunda vez
fue con la gira del “Cruelty And The Beast”,
un buen disco, pero que dejaba ver el ego de
Dani Filth tanto en las tablas, recriminándole
a sus compañeros, como en el publico, al cual
le hacía peinetas cuando les pedía una foto.
No quiero terminar este repaso sin mencionar
la enigmática y ocultista instrumental “The
Graveyard By Moonlight”, que dejaba paso a
“Beauty Slept In Sodom”, una “balada”, de ho-
rror gótico y romanticista que va creciendo
en intensidad hasta explotar con unos ritmos
increíbles y que nos llevaban hasta el punto
y final con “Haunted Shore”, donde contaron
con la colaboración de Cronos de VENOM,
para poner su voz en un discurso siniestro y
la cual me costó entender hasta con las letras
delante ante tal velocidad alcanzada por la
voz de Dani, que cuenta con las estrofas más
agudas y extremas de todo el trabajo. Un pun-
to y final de órdago, para el que sin duda es
uno de los discos de los noventa con respec-
to a black metal melódico y es pura esencia
CRADLE OF FILTH.
JUAN ANGEL MARTOS | 10
FLOTSAM & JETSAM (USA)
NO PLACE FOR DISGRACE
ELEKTRA RECORDS, 1988
“No Place For Disgrace” es uno de esos clasi-
cazos editados en 1988 que salieron en el mo-
mento justo para agrandar y, por qué no, evo-
lucionar el género thrash más alla de aquellas
bandas pioneras con un sonido más crudo y
sin pulir típico de los principios de susodicho
género. Y es que este quinteto de Arizona apli-
có un prisma melodic/US power metal al mo-
delo thrash para enriquecerlo (y con creces).
Por una parte tenemos la enorme voz de su
frontman Eric “A.K.” Knutson. Una voz limpia
y cristalina (pero no por ello menos agresi-
va) cuando hacía falta que añadió un toque
sin duda épico al riffeo con palm-muting y la
rabia acumulada en los que muchos grupos
de la época se estaban centrando. “No Place
For Disgrace”, al igual que lo hizo su sublime
álbum de debut “Doomsday For The Deceiver”
va mucho más allá de lo que muchas bandas
del momento nos podían ofrecer con su vio-
lencia sónica y actitud urbana y macarra.
Por otra parte, este disco tiene un poco de
historia (triste, en parte) ya su bajista, funda-
dor y líder Jason Newsted les dejó a mitad de
composición del álbum para largarse a META-
LLICA a reemplazar al malogrado Cliff Burton.
Sin duda una casi imposible tarea ya que los
de San Francisco ya se lo estaban llevando
todo tras la salida del “Master Of Puppets”.
FLOTSAM pasaron a fichar por la potente
Elektra (no sabemos si la “conexión Newsted”
tuvo algo que ver con esto) y se dispusieron
a componer y grabar el mejor álbum posible
teniendo en cuenta por tanto dos circunstan-
cias: a) la pérdida de su genial bajista, líder y
principal compositor y b) el álbum de debut
“Doomsday For The Deceiver” recibió excelen-
tísimas críticas y por tanto iba a ser dificilísimo
de superar o como mínimo igualar. ¿Se consi-
guieron los objetivos? Un rotundo SÍ. La placa
cuenta con varios temas compuestos al me-
nos en parte por el Sr Newsted como el title
track, “I Live You Die” o “N.E. Terror”. ¿Temazos?
Sin duda. Pero es que los otros también lo son.
¿Se superó al mítico “Doomsday”? Para mí… sí
(por poco, pero sí).
Que conste en acta: “No Place For Disgrace”
es y será una auténtica OBRA MAESTRA del
thrash metal y del metal en general. Lo digo
así en una línea aparte para que quede claro.
Nos encontramos ante un disco que impre-
siona ya desde la portada, que alejándose
de cabras maléficas, sangre a borbotones y
batallitas y caballitos por doquier nos muestra
a un Samurai a punto de hacerse el hara-kiri
cortesía del gran Boris Vallejo, dibujante que
dedicó la mayor parte de su carrera al per-
sonaje Conan El Bárbaro. Una portada que,
como el thrash que nos brindan FLOTSAM,
rezuma clase y elegancia. Los temas están
TODOS compuestos con auténtica maestría y
la dinámica del disco es digna de elogio. Nos
vamos a encontrar solos de ensueño cortesía
de Michael Gilbert y Edward Carlson y estruc-
turas con típico picking melódico elaboradas
con una elegancia y buen hacer para quitarse
el sombrero. Pero el auténtico plato fuerte de
la obra es la inconfundible e insuperable (en
su género) voz de Eric A.K. Si bien ya nos de-
leitó hasta límites insospechados en “Dooms-
day”, éste y no otro es su mejor trabajo hasta la
fecha (y, francamente, no creo ya que lo vaya
a superar a estas alturas). Su textura vocal es
perfecta, limpia y potente por lo general, ras-
gando cuando hace falta y eso sí, capaz de
destrozar nuestros tímpanos (y por ende sus
cuerdas vocales) para dejarnos la piel de ga-
llina en pasajes absolutamente inolvidables.
Ponemos el disco y ¡zas! Ya de golpe y porrazo
nos encontramos con esa melodía de guita-
rra cautivadora que sirve de intro para el title
track. Este tema es enorme, con riffs a man-
salva, una parte lenta increíble donde AK nos
da una lección de canto. El listón no baja y en
la mítica “Dreams Of Death” (que luego sería
también título de uno de sus últimos discos)
ya nos encontramos con una sección central
demoledora que va a más con un ritmo in
crescendo hasta la parte de los solos donde
Carlson y Gilbert te harán perder la cabeza.
“NE Terror” tiene una atmósfera más oscura y
unas melodías de guitarra misteriosas acom-
pañando a la voz distorsionada. “Escape From
Within” es probablemente la mejor “balada
thrash” que se haya escrito nunca con unas
letras que te harán estremecer (una persona
en coma que se debate entre la vida y la muer-
te). Y de golpe y porrazo… ¡versión de Elton
John! Sí, era lo típico por aquellos tiempos.
Pero he de reconocer que me encanta. He
leído muchas críticas por aquí criticando esta
versión… pues bien, para mí está perfecta y
no rompe para nada el ritmo del disco (como
muchos dicen por ahí como “unica pega” del
disco).
La “cara B” del disco nos lleva de vuelta al
thrash, y de qué manera. “H.A.R.D. On You” es
una auténtica pasada con letras de protesta
contra el PRMC. Un tema fresco y cañero con
un Erick AK cantando con muchísima furia. “I
Live You Die” es uno de los temas más famo-
sos de FLOTSAM incluso hoy en día y un tema
que siempre tocan en directo. “Misguided
Fortune” es quizás mi tema favorito de esta
cara a decir verdad. De un medio tiempo ca-
ñero y pesado como riff principal el ritmo se
va acelerando hasta que pasamos a la sección
central que roza la perfección. La melodía, el
intercambio de solos… para mí uno de los
momentos culminantes de la historia del me-
tal en general. Sublime. “P.A.A.B.” es un señor
tema con una melodía semi-oriental de ésas
a las que FLOTS nos tienen acostumbrados y
para terminar, cómo no, una instrumental, en
este caso “The Jones”. Un auténtico temazo
típico aunque debo decir que quizás la instru-
mental del debut “Flotzilla” es superior. Por al-
guna razón encuentro “The Jones” demasiado
minimalista para ser FLOTSAM. En fin…no se
puede tener todo.
“No Place For Disgrace” fue el punto cumbre
en la carrera de FLOTSAM AND JETSAM. Un
disco de power/thrash absolutamente su-
blime a nivel compositivo que todo fan del
thrash o buen metal en general debe tener en
casa. FLOTSAM… un grupo por todos que-
rido que nunca llegó a “despegar del todo”
como hicieron otros grupos de su entorno
pero que nos brindaron dos absolutas joyas
que son sus dos primeros álbumes. Resultaría
muy injusto decir que FLOTSAM fueron sim-
plemente “el primer grupo en el que estuvo
Jason Newsted antes de entrar en METALLI-
CA”. Por desgracia, fueron uno de esos grupos
que quedaron maltratados y sepultados bajo
las nuevas “modas” que surgieron de lleno en
los años noventa… pero el metal cuando se
hace con pasión siempre perdura, y FLOTSAM
siempre han estado ahí. En el underground
y sacando buenos discos con regularidad,
consistencia, orgullo y honor. Por lo que a mí
respecta, “No Place For Disgrace” me sigue ha-
ciendo estremecer de la misma forma que a
aquél niño que escuchó aquella cinta TDK pi-
rateada por primera vez. Hubo un antes y un
después y es uno de esos discos que llevo en
el ADN. Fresco, potente, envolvente… inolvi-
dable. FLOTS TILL DEATH!!!!!
“Your life passes you by, I live, you die.
The arena is mine, I live, you die!”
DANIEL GALLAR | 9.8
LÄÄZ ROCKIT (USA)
KNOW YOUR ENEMY
ENIGMA RECORDS, 1987
LÄÄZ ROCKIT es una banda a la que todo
buen conocedor del thrash tiene cariño, a
menudo nombrada como una de esas joyas
olvidadas que nos brindó el thrash america-
no de finales de los ochenta. No obstante no
sería hasta 1987 cuando grabaron este “Know
Your Enemy” que empezaron a sonar a grupo
de thrash con propiedad respecto a sus discos
anteriores. Aun así podemos decir sin duda
que este grupo californiano tenía muchas
más influencias que el thrash (por suerte para
nosotros claro está). Tras dos discos más que
decentes dieron con la fórmula ideal para su
sonido que conservarían a partir de ahora y
que para mí culminaron con su siguiente ál-
bum “Annihilation Principle”.
Entremos en materia. En “Know Your Enemy”
nos encontramos con una primera mitad del
disco que es sin lugar a dudas thrash (y del
bueno). “Last Breath” o “Euroshima” son temas
típicos de thrash (aunque al contrario que mu-
chas otras bandas del género y época LÄAZ
ROCKIT nunca destacaron por tocar un thrash
excesivamente rápido) con muy buenos coros
y riffs crujientes y pegadizos.
Luego sin embargo en temas como “Most
Dangerous Game” nos damos cuenta de que
hay más influencias aparte del thrash. Aquí
nos encontramos con un tema muy variado
con melodías y voces que nos podrían re-
cordar sin problemas a los geniales QUEENS-
RYCHE primera época. Y es que Michael Coons
era un vocalista como la copa de un pino. Gran
tema con un toque tristón y melancólico pero
que sin emargo es lo suficientemente heavy
para no desentonar con el resto de la placa.
Pasemos a la “cara B” del álbum… el nivel es
alto pero la cara A es superior en mi opinión
aunque hay joyitas como “Self Destruct”, que
tiene un coro potente y pegadizo difícil de
olvidar y por supuesto la casi-balada “Means
To An End”. Hay que decir que LÄAZ ROCKIT
tenían un talento especial para hacer semi-ba-
ladas y baladas thráshicas de altísimo calibre.
En su siguiente disco “Annihilation Principle”
(mi favorito de la banda) cuentan para termi-
nar el álbum con una balada absolutamente
memorable titulada “The Omen” que te hará
estremecer.
La producción es típica de esta época de los
ochenta pero le queda perfecta al álbum o
sea que nada que objetar. Suena muy hones-
ta, pura y auténtica. Si comparamos este disco
con el resto de su discografía el único disco
que de verdad podemos emparejar con éste
en cuanto a calidad y sonido más tirando a
thrash es el antes mencionado “Annihilation
Principle”. Quizás este trabajo tiene una at-
mósfera un poco más oscura y el sonido es
más grueso — en mi opinión es por el bajo
de Willie Lange que es perfectamente audi-
ble a lo largo de toda la obra y además con
un papel muy importante en su sonido. Esto
por desgracia no es así en todos sus discos…
Como muchos otros grupos de los años
ochenta, LÄAZ ROCKIT es un grupo que se
encuentra de alguna forma a caballo entre
géneros. Sus principios fueron más tirando
a US power metal y luego pasaron al thrash
pero sin dejar esas primeras influencias. Para
mí esto fue un acierto porque tenían un soni-
do diferente que les hacía destacar y les daba
personalidad. En cualquier caso, “Know Your
Enemy” es un álbum muy agradable de escu-
char, con mucha fuerza y energía y que puede
que no sea el mejor disco de thrash que va-
yas a escuchar en tu vida pero que siempre
quedará en el recuerdo como un disco muy
redondo, fácil de escuchar y con una atmósfe-
ra cautivadora de un grupo muy infravalorado
en mi opinión. ¡EXCELENTE!
They’ll call it Euroshima
Lay everything to waste
Remember Hiroshima
Before it’s all too late!!
DANIEL GALLAR | 7.5
METALLICA (USA)
MASTER OF PUPPETS
ELEKTRA RECORDS, 1986
Estos últimos años en los que METALLICA
han acabado convirtiéndose en una mera
caricatura de lo que una vez fueron mucha
gente se pregunta qué fue exactamente lo
que pasó…
Supongo que para esta reseña no hace dema-
siada falta “posicionar” a METALLICA dentro
de la historia del metal. Digamos que “Master
of Puppets” fue el disco con el que los califor-
nianos empezaron a convertirse muy poco a
poco en el grupo que hoy son y representan.
La voz de James se hizo sin duda más grave.
Lars… bueno, digamos por ser Navidad que
nunca fue un batería excelente, pero aquí es
que empezó a hacerse cada vez más vago. Kirk
sin embargo no bajó el listón (ya lo haría unos
años más tarde, y de qué manera) con su cla-
se y elegancia y ya por último tenemos a Cliff.
Gran bajista sin duda — aunque siempre he
pensado que un poco sobrevalorado a nivel
técnico.
Febrero de 1986. METALLICA ya son enor-
mes y el cuarteto norteamericano saca “Pup-
pets” dos años después del magnífico “Ride
The Lightning”. De golpe y porrazo uno se da
cuenta de que la atmósfera es menos oscura
que en dicho álbum — aunque el sonido que
logran conseguir es intenso y de alguna forma
único, con partes innovadoras e intrigantes.
A nivel de riffeo no se puede negar que hay
un gran nivel técnico. También hay una buena
variedad de tempos. ¿Es “Puppets” realmen-
te un disco de thrash? Esta sería una buena
pregunta. Si nos ponemos técnicos se trata
sobre todo de un disco de heavy/thrash. Un
muy buen disco de heavy/thrash, lo cual no es
moco de pavo.
A nivel de voces James ha cambiado, es in-
dudable. Aparte de añadir bastantes partes
limpias cuando pone las voces “thrash” ahora
su voz es más grave y con menos furia, lo cual
hace que suene más “pulido” pero a la vez más
“maduro”. Ningún problema a este respecto y
sus voces se complementan muy bien con la
música.
Adentrémonos en los temas:
Hablando de thrash, “Battery” y “Damaged
Inc.” son los temas más thrash del álbum. Te-
mas casi viscerales. “Battery” comienza con
una guitarra española que luego da a paso a
un más que agradable y efectivo riff principal
que es hoy en día un “clásico”. La verdad es
que es un tema perfecto para comenzar el ál-
bum. “Damage” al contrario va justo al final del
álbum y es si cabe un tema más cañero y un
puñetazo en plena cara… aunque “Battery”
es sin duda superior y ha superado mejor la
prueba del paso del tiempo.
“Disposable Heroes” es un señor tema — aun-
que siempre he pensado que le sobran un par
de minutos. Se trata del segundo tema “épico”
del album. También es el primer tema de ME-
TALLICA en el que abordan el tema bélico (en
el “Justice” ya lo harían de nuevo con la archi-
conocida “One”) y, aunque decentes, las letras
resultan por momentos un poco predecibles
y simplonas. A nivel instrumental sin embar-
go, poco que decir. Gran tema con gran clase
mostrando una gran química entre Kirk y Ja-
mes, con infinidad de cambios que van desde
partes lentas y melódicas a otras más cañeras
con solos hirientes.
“Orion” se merece por supuesto un párrafo
aparte. Se trata del tercer tema instrumental
de su carrera y la verdad es que es una mara-
villa. Supongo que es y siempre será el tema
con el que los fan recordarán a Cliff. La verdad
es que hace falta tener talento, gusto y sen-
tido de “visión musical” para componer algo
así. A nivel melódico y de “belleza sónica” es
difícil de superar incluso hoy en día. Y es que
los METALLICA de aquellos tiempos tenían un
talento muy especial para crear melodías de
gran belleza que les separaban de los otros
grupos del género. Esto es indudable.
“Leper Messiah”, sin dejar de ser un buen
tema, es sin embargo el ejemplo exacto de
tema de METALLICA un poco sobrevalorado
y, si se me apura, aquí nos dan una pista de
por qué derroteros iban a ir en el futuro. Se
trata de un buen tema, cañero y pesado, más
lento que los demás con buenos coros y letras.
¿Relleno? Pues se me va a perdonar pero “The
Thing That Should Not Be” la verdad es que
pierde enteros. Riff decente pero inferior al
resto del álbum… es como si hubieran que-
rido forzar tener un tema con una atmósfera
“doom” y a mi parecer no les salió del todo
bien. Tampoco ayuda esa producción con tan-
to reverb y hace que el tema suene un poco
trasnochado hoy en día (al contrario que el
resto del disco).
Y ya para terminar… las dos joyas del álbum,
que por supuesto las hay. Por una parte el title
track. Seguramente el tema más reconocible
de todo el disco y con razón. Riffs galopantes,
James cantando de maravilla y esa sección
central limpia y melódica que es imposible
que no guste a todo fan del metal y rock en
general. Los solos son pura elegancia… en
fin, poco que decir. Uno de esos temas con
una belleza que no tiene fecha de caducidad.
Y por otra “Welcome Home (Sanitarium”),
que se podría decir que es la “power ballad”
de la obra, aunque al final la cosa se acelera
y se pone bastante thrashy. La intro acústica
es sublime y le sigue un solo memorable. La
parte inicial de este tema siempre tendrá para
mí un aire casi místico que sólo mejora incluso
cuando James empieza a cantar.
Hoy en día, el “Master of Puppets” de META-
LLICA sigue siendo considerado uno de los
mejores discos de la historia del metal. Yo
quizás no iría tan lejos pero sí que se trata de
un discazo. Una obra que después de tantos
años sigue sonando bella y que te hace vibrar
y sentir muchas emociones. Editado en 1986,
quedará por siempre para la posteridad jun-
to con el “Somewhere In Time”, “Peace Sells” o
“Reign In Blood” (todos ellos discos sacados
ese mismo año). Supongo que temas como
“Battery”, “Master of Puppets” y “Orion” han
influido enormemente a legiones de grupos
emergentes de todo el mundo. Sin embargo,
su mejor álbum (problemas a nivel de produc-
ción aparte) todavía estaba por llegar con el
grandioso “And Justice For All”. Después de
“Justice” ya se convirtieron en una panda de
estrellitas del rock mimadas e insoportables.
Lástima… pero esto ya es un tema aparte cla-
ro está. ¡MAGNÍFICO!
“Welcome to where time stands still
No one leaves and no one will…”
DANIEL GALLAR | 9.2
MORTIFICATION (AUS)
SCROLLS OF THE MEGILLOTH
INTENSE RECORDS, 1992
La cruz de Cristo, siempre denostada dentro
del mundo del metal y más concretamente en
el ámbito extremo, tiene en MORTIFICATION
su máxima expresión de defensa. No es usual
encontrar en un estilo definidamente violento
musicalmente hablando el elemento cristiano
como símbolo positivo, pero los australianos
llevaron el concepto hasta el cielo (nunca
mejor dicho) y modificaron la imagen de una
escena dominada por el satanismo, la oscuri-
dad, el ocultismo y el gore. MORTIFICATION
son pioneros en eso que denominamos white
metal, contraposición radical al black más té-
trico y salvaje. No obstante, y pese a ser una
banda con un enorme recorrido en el death
metal (14 discos de estudio, entre demás gra-
baciones) siempre han estado a la sombra de
formaciones imparciales en el campo religio-
so o, más acertadamente, de grupos decidi-
damente bases en las líricas predominantes
del estilo. En “Scrolls of the Megilloth” el trío
demostró un enorme potencial como banda,
con estructuras complejas y rítmicas a medio
camino entre el old school y el brutal death
más radical edulcorado con ciertas dosis de
thrash, a base de blast beats que endurecie-
ron de manera muy significativa su primer
trabajo, homónimamente titulado, lo que
bien podría haber hecho enloquecer de envi-
dia al mismísimo diablo. Álbum clásico donde
los haya, aunque desgraciadamente muy a la
sombra de otros discos contemporáneos de
bandas con mayor reconocimiento, que reco-
ge un pequeño fragmento de la historia del
metal a inicios de la década noventera (1992).
Por otro lado, y como aspecto negativo exter-
no a la propia formación, apuntar que es una
alineación rechazada por muchas secciones
de seguidores del metal extremo al tratar te-
máticas cristianas en sus letras y en su modo
de vida, sobre todo de su líder Steve Rowe,
lo que incomprensiblemente llega a un nivel
de absurdez visceral, pues MORTIFICATION
han grabado trabajos que bien destacarían en
cualquier colección de death metal clásico a
veces muy por encima de discos ya reputados
en la escena. Sin embargo, existe igualmente
un enorme porcentaje de fans que tienen a la
banda y a “Scrolls of the Megilloth” como un
disco de culto, y es que se trata de un traba-
jo irrepetible, único, que pone el nombre de
MORTIFICATION en los mayores umbrales de
experimentación y dureza que un disco po-
dría lograr por la época.
El álbum comienza con un corte atípico tras
la introducción a base de oscuridad, donde
animales salvajes campan a sus anchas en la
negrura de la noche, los grillos y sapos como
referencia a la muerte sonora que nos espe-
ra. Progresivamente unas guitarras incisivas
entran en escena, doble pedal incluido que
dota al tema de una gran solidez, llegando
a rozar el thrash-death más rápido. Esto es
“Nocturnal”, cañonazo directo que abre un
disco impecable. No obstante, se trata de un
sonido donde el machaque es la principal ca-
racterística, pareciendo que su arranque final
es imposible. A pesar de ello se deja notar un
sonido directo e incisivo que acompañará ya a
todo el álbum. No existe mejor introducción a
“Terminate Damnation”, donde la voz diabóli-
ca escolta a unas guitarras cortantes. Muy en
la línea del primer corte, el progresivo avance
en la instrumentación deja patente in cres-
cendo la rapidez sonora demostrada sobre
todo en las baterías, que nada tienen que en-
vidiar a estructuras propias del brutal death.
“Eternal Lamentation” continúa con las ba-
ses duras y agresivas que anteriormente ya
habrán acostumbrado nuestro oído. En esta
ocasión, y aunque la rapidez de nuevo es la
clave, diversos ritmos lentos demuestran que
MORTIFICATION también son buenos en eso
que denominamos death-doom (inicio). La
barrera agresiva al servicio del cristianismo
más violento se abre paso a golpe de baterías
demoledoras que recogen la vieja esencia de
un thrash acelerado hasta el extremo. En los
australianos se mezcla la clase más contun-
dente y la agresividad más leal al cuerpo de
Cristo. “Raise the Chalice” extiende la estela
anterior, si bien en esta ocasión existen ele-
mentos progresivos que destacan el tema
dentro de la amalgama violenta, subrayando
las elaboradas líneas de bajo.
Continúa la matanza sonora con “Lympho-
sarcoma”, que perpetúan con la misma tó-
nica, incidiendo en ese sonido death-doom
en diferentes secciones. Sin embargo, será
a partir del ecuador del álbum, con el tema
homónimo, donde se empiece a dar un giro
hacia estructuras más reconocidas dentro del
old school. Se registra abiertamente a “Scrolls
of the Megilloth” como el mejor corte del ál-
bum, con un excelente estribillo de los que
dejan marca en el estilo. El órgano inicial no
deja indiferente a nadie, con unas melodías
que bien podrían pasar por la banda sonora
de cualquier película de terror. En esta oca-
sión la velocidad se incrementa hasta llegar
a un sonido atropellado que bien parezca el
perfecto ataque cristiano a la oscuridad que
define el death metal. La recta final merece
la pena comprenderla en conjunto. Y es que
“Death Requiem”, “Necromanicide”, “Infla-
med” y la sorprendente “Ancient Prophecy”,
con unos sorprendentes casi 12 minutos de
duración, se encargan de dar por cerrado
esta oda al cristianismo sonoro más oscuro
en bloque compacto. En todas ellas prima el
aumento igualmente progresivo de la agresi-
vidad bajo una velocidad a veces desorbitada,
pareciendo que la locura se ha apoderado de
los miembros, llegando a veces incluso a re-
gistros vocales propios del grind con un Steve
malsano y aterrador que extraordinariamente
define cada término cantado.
En definitiva, “Scrolls of the Megilloth” es un
álbum especial –y esencial- dentro de la histo-
ria del death y el metal extremo en sí mismo.
No solo por el corte cristiano de la banda, que
a la hora de su escucha poco o nada importa
ante semejante barrera de velocidad y con-
tundencia sonora, sino también porque es
un trabajo que fusiona elementos de grind,
con death metal incluso brutal death gracias
a unas bases de batería perfectamente com-
puestas y mejor ejecutadas. Una voz al servi-
cio de los Militia Christi, que barre cualquier
estela de tranquilidad como si de un salmo
agresivo se tratara, y unas líneas de bajo que
llegan a ser sumamente complejas en deter-
minados pasajes hacen que un disco donde
no existe solo de guitarra (afinadas varios
tonos bajo la afinación estándar) alguno se
configure como una apuesta directa hacia
sonidos oscuros y agresivos. MORTIFICATION
parió aquí un disco repleto de oscuridad que
nunca definiríamos como de corte cristiano a
tenor de las tenebrosas líricas que imprimie-
ron en cada nota vocal, en cada nota musical
y en cada canción de las 10 que lo conforman.
“Scrolls of the Megilloth” es un álbum de obli-
gada escucha para todo fan del death metal
que se precie, libre de prejuicios religiosos de
cualquier tipo.
DANIEL UREÑA CRUZ | 9
MORTIFICATION (AUS)
 POST MOMENTARY AFFLICTION
INTENSE RECORDS, 1993
Año 1993. El death metal ya es un estilo per-
fectamente asentado tras el aluvión de ban-
das que nos vinieron de todos sitios, pero so-
bre todo de Suecia y EEUU (ya sea de Florida
o zona NY). Sin embargo para reseñar esta
obra nos tenemos que ir a las antípodas. Sí, a
Australia… probablemente no es el país más
obvio que le viene a uno a la cabeza cuando
se habla de death metal. Y para más inri, se
trata de un grupo cristiano que además no se
avergüenza en absoluto de ello. MORTIFICA-
TION han sido y son una de las bandas de me-
tal cristiano (también llamado “white metal”)
más duramente criticadas en la historia del
metal. ¿Por qué? Pues porque no tienen dos
álbumes iguales. Siempre han estado en con-
tinua evolución. Su primer trabajo, “Mortifica-
tion” (1991) nos ofrecía un thrash metal bien
hecho y con un enfoque más bien europeo
(KREATOR, SODOM) y una producción muy “en
bruto” que quedaba bien con este estilo. Lue-
go en 1992 nos deleitaron con su disco más
famoso hasta la fecha, el infame “Scrolls Of
the Megilloth” en el cual pasaron a una onda
sin duda death/grind (en ese orden) donde
el incombustible Steve Rowe (bajo y voz) nos
ofrece unos guturales excelentes.
Ahora llegamos a 1993 (es increíble cómo
antaño los buenos grupos sacaban un disco
por año) y el trío australiano nos ofrece “Post
Momentary Affliction” por medio de Intense
Records (EEUU) y Nuclear Blast. Un disco en
el que vuelven a evolucionar y ahora pasamos
a un death/thrash oscuro y espeso. ¿Cómo?
¿Que es una contradicción tocar metal extre-
mo con temática cristiana? Porque tú lo digas.
¿Quién establece las reglas de lo que se puede
hacer y lo que no? El metal es una forma de ex-
presión y el mensaje puede ser el que a la ban-
da le dé la real gana. Para mí es mucho más
genuino un grupo de white metal que siente
en el corazón sus letras que un grupo de black
metal de cuarta generación que se dedica a
blasfemar por puro deporte sin tener ni idea
de lo que es el Satanismo, el nihilismo o la
misantropía. A fin de cuentas, el grupo cris-
tiano normalmente es el que será ridiculizado
pero no se arrugará un ápice en su temática,
mientras que los grupetes de black de tercera
fila se esconderán en el anonimato del face-
painting hasta que se cansen y se pasen a otro
estilo (probablemente pop). Por lo que a mí
respecta, la temática cristiana siempre le ha
venido al pelo al sonido de MORTIFICATION
y les ha hecho mucho más interesantes. Lejos
de intentar predicar, siempre han añadido un
halo de misterio a su sonido abarcando miste-
rios de la Biblia, etc. Por tanto, ¿se puede tocar
death metal y ser cristiano? La pregunta ofen-
de y MORTIFICATION son la mejor prueba de
ello como nos han venido demostrando des-
de 1991. Y luego está el otro tema de ¿hace
falta ser cristiano para escuchar buen metal
cristiano? Yo ahí diría ¿hace falta ser satánico
y quemar iglesias para escuchar a Mayhem?
Dejémoslo pues.
Bien. Una vez posicionados los MORTIFICA-
TION, pasemos a la música. Lo que tenemos
aquí es un disco suculento de death/thrash.
Como he comentado hay un cambio en com-
paración con los dos discos anteriores… yo
diría que “Post Momentary” es una mezcla
de “Mortification” y “Scrolls”. De ahí que sea
death/thrash. Los elementos grind eviden-
temente ya casi han desaparecido (salvo en
“Liquid Assets/Vital Fluids”). Por lo general los
temas son más largos y con mas complejidad
a nivel de estructura. Las voces son típicas de
death metal aunque Steve a menudo mete
voces con un toque más thrash, lo cual da mu-
cha variedad al disco (“Human Condition” es el
ejemplo más claro de esto).
En el plano estrictamente musical Steve como
siempre nos atrona con su bajo y es que éste
es SU grupo, no te equivoques. La afinación es
bastante aguda lo cual hace que, producción
aparte, el bajo esté ahí arriba haciendo casi de
guitarra rítmica con mucha prominencia. Mi-
chael Carlisle a la guitarra hace un muy buen
trabajo en mi opinión con muy buenos riffs
como en “Overseer” por ejemplo. Un tema lar-
go y denso con infinidad de riffs y cambios de
tiempo que hacen que este disco sea de todo
menos aburrido. Otro auténtico temazo en el
que se luce (y de los mejores del disco) es el
primero de la placa (sin contar la intro) “From
The Valley of The Shadows”. Tema con una at-
mósfera densa y oscura… casi impenetrable.
La forma de tocar la batería de Jayson Sher-
lock se merece un párrafo aparte. El mejor ba-
tería que jamás haya dado el metal cristiano
sin duda y probablemente uno de los mejores
baterías de metal extremo habidos y por ha-
ber. Su nivel de creatividad, precisión y esos
cambios de ritmo son encomiables. Es como
un reloj suizo este tipo. Lástima que dejara el
grupo después de este disco al estar en des-
acuerdo con el “nuevo” sonido que estaban
preparando para su siguiente álbum “Blood-
world” (que pasó a ser thrash con toques
hardcore). Como curiosidad os diré que Jason
es el responsable del primer disco de black
metal cristiano o “unblack metal” que jamás
se grabó… el increíble “Hellig Usvart” (en no-
ruego, “Holy Unblack”) de HORDE, donde toca
todos los instrumentos y la onda es tirando a
DARKTHRONE.
La producción es sin duda superior a “Scrolls”,
más limpia y apta para este tipo de death/
thrash y como he dicho, con el bajo bien alto
dando mucha profundidad y personalidad a
su sonido aunque en algunos pasajes puede
ser un poco aséptica como consecuencia de
esto. La obra está plagada de interludios de
uno o dos minutos que hacen que los temas
estén como entrelazados y todo sea una escu-
cha fluida con diferentes pasajes.
Otros temas dignísimos de mención son
“Distarnished Priest” con una sección rítmica
increíble, “Grind Planetarium” por supuesto y
algunas más. Hay un tema que es un solo de
bajo que la verdad es que no aporta mucho
al álbum… pero nadie es perfecto y no es
algo que haga perder puntos al disco. A mí
me recuerda a Joey DeMaio de MANOWAR
incluso. También dignos de mención son los
teclados que utilizan de vez en cuando con
muchísimo acierto añadiendo como he dicho
una atmósfera misteriosa importante. Si uno
se fija no hay demasiados solos de guitarra
y los que hay no son la octava maravilla del
mundo, pero cuando se trata de un discazo
esto son cosas sin importancia y no hace falta
que los solos saquen las castañas del fuego a
las canciones.
En definitiva, este fue el último “disco clásico”
de estos veteranos del metal extremo cristia-
no que llevan desde el primer día luchando en
el underground sin renunciar a sus creencias.
Desde luego yo no les voy a criticar por ello.
¡Larga vida a MORTIFICATION!
“Lies, wars, hatred, Antichrist…
Human condition
It is no superstition!”
DANIEL GALLAR | 9 y un estribillo pegadizo, “Torture and Pain” con
RISK (DEU)
HELL’S ANIMALS
STEAMHAMMER, 1989
Hay que reconocer, que Alemania era una (y
aún lo es, si no la que más) de las mayores po-
tencias metaleras en la escena de los años 80
en Europa y que asomar la cabeza entre seme-
jante avalancha de bandas no era tarea fácil;
especialmente en el género thrash/speed me-
tal donde eran bastante reconocidas.
Pues bien, si descartas la digamos “primera di-
visión” con grupos de la talla de HELLOWEEN,
KREATOR, SODOM… y entras en la segunda
(sin ánimos de ofender) de PARADOX, IRON
ANGEL, LIVING DEATH…entre cientos de
otros, encuentras joyas enterradas y buenos
discos olvidados, como puede ser este “Hell’s
Animals”, aunque en este caso siempre sepul-
tado por la sombra de su predecesor y debut
“The Daily Horror News” de 1988, al que posi-
blemente nunca lograron superar.
RISK es un quinteto que se mantuvo activo
hasta 1993 y publicaron durante su carrera
un total de cinco álbumes, con su cantante
Heinrich Mikus a la cabeza, que contaba con
34 “castañas” cuando la banda se fundó en
1986 (previamente había militado en su gér-
men FAITHFUL BREATH) y también hacía las
labores de producción e ingeniero, llegando a
trabajar por ejemplo con MORGOTH, RAVEN o
JESTER’S MARCH.
La música de este grupo es intensa, rápida y
con buen sonido, no llega a la brutalidad del
puro thrash porque tiene elementos de otros
estilos, pero son agresivos y utilizan coros de
fuerza que hacen a su propuesta adictiva y
cañera.
Diez canciones en menos de treinta y cinco
minutos, de los que me quedaría con el corte
de apertura “Monkey Business”, poderoso y
veloz, con buenos cambios de ritmo y exce-
lentes solos de guitarra (destacables a lo largo
de todo el álbum), algo aplicable igualmente
a “The Secret of our Destiny”, con alguna gui-
tarra limpia y un comienzo aplastante; “Sici-
lian Showdown”, la cual contiene buenos riffs
teclados en su inicio y medios tiempos abru-
madores y “Russian Night”, un tema épico casi
en los últimos compases de este “Hell’s Ani-
mals”, que lo realiza la instrumental “Epilogue”.
La portada, aunque seguramente no es de
las más reconocidas, fue un trabajo del ar-
tista también germano Sebastian Krüger,
quien realizó las portadas de la mejor época
de TANKARD, así como la de DESTRUCTION,
RUNNING WILD…RISK en estos años estaba
formado por el citado Heinz Mikus a las voces,
Roman “Romme” Keymer y Thilo Hermann
(precisamente más tarde en RUNNING WILD,
HOLY MOSES, GRAVE DIGGER…) a las guita-
rras, Peter Dell al bajo y Jürgen Düsterloh, fa-
llecido hace unos pocos años a la batería.
Buen thrash/speed germano metal de finales
de los 80 que no deberías dejar de perderte, si
gustas del género, escena y época, claro está.
ROBIN RM | 8.5

IMPERICON NEVER SAY DIE! TOUR
SALA CARACOL, 20.11.2017 MADRID (ROUTE RESURRECTION FEST)
TEXTO Y FOTOS: JORGE DE LA CRUZ
El 20 de noviembre de 2017 asistíamos al paso del
Impericon Never Say Die Tour en su paso por Madrid.
Esa tarde-noche los encargados de llenar el escenario
de la Sala Caracol serían LORNA SHORE, POLARIS,
KUBLAI KHAN, SWORN IN, CHELSEA GRIN, DEEZ
NUTS y EMMURE.
Sobre las cinco de la tarde llegamos a la sala, donde en
la puerta se juntaban un grupo reducido de personas,
lo que hacia percibirse una falta de público asistente.
Sobre las seis menos cuarto, entrabamos puntual-
mente a la sala, la cual, poco a poco se fue llenando,
contando con un número de personas considerable
que entraron a primera hora.
Los australianos de POLARIS fueron los encargados
de abrir el festival, tras un cambio de última hora que
no se anunció, relegando a LORNA SHORE al segun-
do lugar. Este hecho no gustó a muchos, que no pu-
dieron acudir antes al festival, o que solo acudían a
ver a POLARIS, los cuales, cuando llegaron, estaban
acabando su repertorio. Los que estuvimos allí desde
el principio, nos dignamos a ver un espectáculo sin
igual, dándonos una brutalidad excelente desde el
primer momento, incluso con un público algo frío en
el inicio. Poco a poco fueron capaces de levantar el
ánimo, incluso con un setlist que rondaba los treinta
minutos. Consiguieron que el público se animara mu-
chísimo, e iniciaran varios wall of death. Terminaron
su concierto muy arriba, con temas de su nuevo disco,
como “The Remedy” donde la gente se alzó con una
gran fuerza. Sin duda un directo brutalísimo que dejó
el listón muy alto.
La noche continuaba con LORNA SHORE, que co-
menzó a inundar la sala con un deathcore muy agre-
sivo, que hicieron vibrar a todos los asistentes de una
manera increible. Poco a poco la sala se fue llenando,
y los asistentes disfrutamos de un derroche de fuerza
y agresividad abrumadora, cual fue, que su cantante,
nos brindaba partes de screams a pleno pulmón, que
inundaban la sala. Cerraron con “Fvneral Moon”, tema
causante de que el público pidiera un bis, bis que se-
guramente, por falta de tiempo nunca llego.
KUBLAI KHAN se consolidaron, por méritos propios,
como una de las mejores actuaciones de la noche,
derrochando una agresividad y puesta en escena
72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48
aplastante. Su cantante, Matt Honeycutt, hizo alarde
de una gran voz y forma física impecable, dando un
espectáculo furioso durante todo el show, sin parar
de moverse en casi ningún momento. Parte de esa
energía, fue transmitida al público, que no pararon de
realizar circle pits, que dio como resultado una actua-
ción muy agresiva, tanto por parte de la banda como
del público asistente.
A estas alturas de la noche, la sala estaba mucho más
llena que al principio, contando con casi tres cuartas
partes de la sala completa, y el público esperando
para seguir dándolo todo. SWORN IN subieron a las
tablas en cuarto lugar. Su directo prometía muchísi-
mo, ya que cuentan con un disco espectacular. Con-
siguieron mover bastante al público, lanzando temas
muy directos y contundentes, pero bajando un poco,
a mi parecer el ritmo de la noche. A pesar de conse-
guir que la gente disfrutara y se moviera muchísimo
debido a la caña que dieron, a mi, me falto algo más,
o por puede ser que yo esperara demasiado de ellos.
Quedaron por debajo del nivel general del festival,
pero no por ello fue un mal espectáculo, para nada,
pero se esperaba mucho mas de ellos.
Poco después, comenzaba uno de los tres cabezas de
cartel, CHELSEA GRIN. Los estadounidenses comen-
zaron dando unas lecciones de deathcore brutales,
donde las melodías desgarraban los altavoces y con-
seguían transmitir a la gente una gran brutalidad que
se veía reflejada por medio de bailes y el coreo de los
temas del grupo. Los instrumentos gozaban de una
buena sonoridad, no fue así la voz de Alex Koehler, vo-
calista principal, que deslucía bastante el buen que-
hacer de sus compañeros, no se si por culpa propia o
el sonido que lo he hacía justicia. Aun así, conseguía
que la gente se viniera arriba, primero tocando temas
más clásicos del grupo, y después atreviéndose con su
último trabajo “Self Infected” que sonaba brutal en di-
recto. A pocos temas de acabar el repertorio, Stephen
Rutishauser, guitarrista de la banda, se apresuró de-
trás de los amplificadores, por un problema relacio-
nado con el instrumento, que se soluciono al inicio del
siguiente tema. Un buen concierto, que comenzó de
manera muy floja y termino por todo lo alto haciendo
un buen hueco para los últimos dos grupos.
DEEZ NUTS entraron en el escenario como un hura-
cán, siendo vitoreados por todo el público, que espe-
raba impaciente el atronador setlist que nos tenían
preparados los chicos de Melbourne. Los magnates
del hardcore comenzaron derrochando un alarde
de furia tremendo, con unos ritmos muy pesados y
agresivos. En ocasiones salían descompaginados,
pero rápidamente se sincronizaban; algo que les paso
en varios temas del repertorio. Sin duda, y contando
con esto, se nota la profesionalidad que derrochaban,
consiguiendo levantar al público desde el primer mo-
mento, tanto con temas antiguos como con los del
disco nuevo “Binge & Purgatory” que consiguieron in-
terpretar en directo de manera magistral. Todo el pú-
blico se dejaba llevar por unos ritmos rápidos y agre-
sivos, a la vez que coreaban las letras de los temas y
disfrutaban de las fuertes melodías que nos iban lan-
zando. Un plato fuerte de la noche, que no defraudo,
y que se despidieron dando las gracias por la dedica-
ción del público a conseguir una noche fantástica.
Y por fin llegaba el primer plato de la noche, EMMU-
RE. Tras un largo cambio de escenario, la gente seguía
cargada de fuerzas y impacientes por ver a los chicos
americanos. Comenzaron descargando temas de su
nuevo disco “Look At Yourself”, donde la gente se vino
arriba desde el tema introductorio de “You Asked For
It” que hizo factible que la gente tuviera muchas más
ganas aun de EMMURE. Siguieron con los temas del
álbum, con un sonido y una fuerza aplastante, como
es muy comun en ellos. Contaban con una intensidad
enorme, una energía del publico inmensa y un sonido
en sala espectacular. Todo eso, unido a los temas fuer-
tes e intensos con los que cuenta, dio como resultado
un concierto digno de recordar donde todo el mun-
do boto y coreó temas, disfrutando intensamente de
cada una de las melodías que lanzaban. Tras casi cua-
renta y cinco intensos minutos, se encargaron de ce-
rrar con “When Keeping It Real Goes Wrong”, donde
recibieron la ayuda del vocalista de LORNA SHORE,
Tom Barber, en una gran colaboración que se encargó
de poner el broche final a una noche muy intensa, re-
pleta de deathcore y hardcore a raudales.
Sin duda ninguna, el Impericon Never Say Die Tour
de 2017 quedará en el recuerdo de muchos, sobre
todo por la gran intensidad que descargaron todos
los grupos, que consiguieron dejar asombrados a más
de uno, y hacernos disfrutar a todos los asistentes de
una noche potente y agresiva, donde cada uno de los
siete grupos puso su granito de arena para que esa
noche, la Sala Caracol se acordara durante mucho
tiempo de la gran intensidad del festival.
POLARIS LORNA SHORE

KUBLAI KHAN SWORN IN

CHELSEA GRIN DEEZ NUTS

EMMURE EMMURE
 SOLSTAFIR - MYRKUR - ARSTIOIR
SALA SANTANA 27, 23.11.2017 BILBAO (ROUTE RESURRECTION FEST)
FOTOS: JAIME GARCÍA PÉREZ

SOLSTAFIR

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MYRKUR

MYRKUR MYRKUR

ARSTIOIR ARSTIOIR