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Nuevos Caminos PDF
Nuevos Caminos PDF
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Edición subvencionada por la Consejería de Innovación,
Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía y
el Fondo Social Europeo
ISBN: 84-611-0754-3
DEPOSITO LEGAL:
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ÍNDICE
I PARTE
ÁMBITO SOCIOEDUCATIVO
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7. Teoría y práctica Gestalt en Arteterapia
Elvira Gutiérrez Rodríguez
II PARTE
ÁMBITO SANITARIO
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AGRADECIMIENTOS
Nuestra gratitud a ti, lector. Cada mirada que recorre estas páginas
cumple la obra y hace un poco más cierta su esperanza: que la arteterapia
alcance el reconocimiento necesario para prestar a la sociedad el servicio
que puede y debe ofrecer.
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PRESENTACIÓN
“No es quizá inútil hacer notar que una de las cosas más bellas de los
pintores de nuestro siglo ha sido pintar la oscuridad que es asimismo
color”.
Van Gogh. Carta a su hermano Théo. (1885).
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Los cambios estructurales requieren movilizaciones de conciencias,
formación especializada y esfuerzo persistente, compromiso solidario y
acercamiento sobre la plataforma, siempre tendida, de un lenguaje universal
y común: ¿por qué no el arte? Sin ir más lejos. Después de todo, ha sido
nuestro compañero de viaje desde al albor de la humanidad, ha levantado
acta notarial de episodios históricos y encrucijadas personales, ha mediado
formas profundas de comunicación, ha coloreado los fantasmas de la
soledad…
Pilar Mª Domínguez-Toscano
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I PARTE
ÁMBITO SOCIOEDUCATIVO
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RECURSOS DE ARTETERAPIA
EN EL AULA ESCOLAR
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La creatividad, entendida como un camino para la experimentación
emocional desde la libertad y el gusto por crear, puede ser y es un medio
excepcional e imprescindible para facilitar la arte-terapia. Los límites entre una y
otra no son nada claros, ya que en ambas disciplinas, se conjugan los objetivos de
propiciar la libertad proyectiva y la satisfacción por la expresión. Una de las
diferencias, se da en que la creatividad pretende fundamentalmente la creación de
una obra, proponiendo los espacios y los modos necesarios y óptimos para que el
sujeto pueda enfrentarse a sus miedos, al vacío, a su espontaneidad, etc,
disponiéndose a hacer una obra que le suponga mejorar su bienestar interno y
sentirse más libre y satisfecho de sus producciones. En arte-terapia se pretende
fundamentalmente la vivencia del proceso de la creación, más allá de la
terminación de la obra, facilitando un proceso de argumentación introspectiva de
ese proceso creativo. El trabajo en arte-terapia se esfuerza en facilitar que el sujeto
vaya elaborando y encontrando nuevas imágenes a procesos internos que le hacen
sufrir o que le generan conflicto; en arte-terapia se trata de intentar visualizar en la
obra plástica las imágenes internas. De este modo se trabaja desde la expresión,
desde la proyección, desde la creatividad, pero con una orientación y formación
clínica que facilite al sujeto el abordaje y la creación de espacios más amables
desde las imágenes internas o conflictos internos. Una cuestión fundamental es el
diálogo con la obra durante el proceso de creación, así como prestar especial
importancia a los modos y estilos que marcan nuestras creaciones y nuestra forma
de historizarnos en las obras.
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demasiado concretas y rígidas. Esta cuestión es decisiva en todo trabajo y,
si cabe, aún más en el proceso de aprendizaje: la disposición creativa es
consustancial con el hecho de vivir.
- El final de la obra no es lo determinante, sino su proceso de desarrollo,
ese tiempo que se emplea en recortar en una imagen exterior (visual, táctil,
sonora, de movimiento, etc) una sensación interna, bien responda a una
sensación figural o informe.
- La libertad en la expresión es el modo más genuino para el desarrollo del
proceso creativo; esta libertad encuentra su forma y su límite en el respeto
a sí mismo y al otro. El aprendizaje no se da sin la sensación de la libertad
para pensar, para imaginar, para desfigurar la realidad, para jugar y
fantasear con lo aprendido. En el sentimiento de la libertad expresiva solo
se puede formar en el sentimiento del reconocimiento y respeto del otro.
- El proceso creativo no es un proceso imitativo. El proceso creativo es el
movimiento de poner unas cosas en lugar de otras, de jugar con la lógica,
de componer lo abstracto, de mirar lo invisible, de decir sin lenguaje, de
escribir con la fantasía. La imitación es la alienación de la expresión y la
anulación de la subjetividad; es la perversión de lo peculiar, de la
identidad, de la lógica emocional. El aprendizaje nunca puede ser una
posición imitativa, sino constructiva.
- En el proceso creativo se produce el hecho de poder desligar el
sufrimiento de la identidad subjetiva, elevando como mediador la
creación y enfatizando, por el hecho mismo de crear, una subjetividad más
diversa y sólida.
- En el proceso creativo se dimensiona la emoción sobre la acción,
haciendo prevalecer una imagen subjetiva más serena en el encuentro de
emociones, generando una identidad más ligada a la diversidad emocional
que la acción en sí misma. Se puede decir que en la creación se facilita la
posición de “pensar lo que se hace” sobre aquella de “hacer lo que se
piensa”.
- El proceso creativo enfatiza elementos narcisizantes en la fantasía y el
pensamiento. El pensamiento es lo que le da forma al “yo” desde el gusto
y el recreo por pensar. Fantasía y pensamiento no son cosas tan distintas;
se podría decir que la fantasía es el pensamiento pensado y sin él, no es
posible el razonamiento del pensamiento. Nadie puede sentirse cómodo en
su manera de pensar si no disfruta de su fantasía y si no piensa su fantasía.
Muchos problemas de aprendizaje tienen aquí una causa clara, cuando no
sabiendo disfrutar de su fantasía, no pueden tener acceso a las condiciones
del pensamiento abstracto.
- Encontrar en el proceso creativo y en la creación una posibilidad de
encuentro en la diferencia, viviendo la diferencia como una ganancia en
la diversidad del desarrollo subjetivo y no como un límite que me obliga a
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defenderme permanentemente. Si pensamos en los niños de 3 a 5 años,
observamos el placer que tienen de unir y de hacer conjugar lo diferente.
- Encontrar en el proceso de la creación una producción íntima en la
extrañeza de lo propio. Éste es uno de los dilemas de todo sujeto: en el
esfuerzo de unir lo interno y lo externo, nos vamos encontrando con
diferentes sensaciones de no terminar de tener una referencia clara de sí
mismo, sino pequeños pedazos que no siempre tenemos la suerte de poder
unir. A veces, lo que creíamos más propio, lo sentimos como ajeno y
aquello que parecería muy lejano, de pronto lo vemos como propio de
siempre. Justo el proceso de creación viene a permitirnos ese lazo entre lo
propio y lo extraño, relativizando la angustia de lo desconocido.
- El trabajo con lo creativo supone conceptuar la realidad que nos ocupa
de diversos modos:
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le da forma a este sentimiento de sí. Es un sentimiento que siempre
está un poco en precario, porque nunca termina de encontrar una
correlación exacta entre lo que se siente y lo que se encuentra. A
veces, más de las deseadas, nos confundimos y se tiende a las
posesiones como muestra del precario sentimiento de sí.
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el niño tiene que sentir que su imagen individual es necesaria para
los demás, recibiendo su existencia como una alegría importante
para los demás, para poder pasar a la comprensión abstracta en la
que predomina la asociación de diferentes elementos. La
abstracción supone la percepción del límite y la concurrencia de
elementos para comprender la causalidad de las cosas y la
posibilidad de nuevas alternativas. Esto no es otra cosa que la
aceptación de la frustración como elemento del deseo. Justamente
por ello, se produce el deseo, como la única alternativa para salvar
los límites de las situaciones. La simbolización es justo eso, es
decir, la mediación creativa para disminuir el malestar y posibilitar
una nueva dimensión en la representación exterior.
Por ejemplo, qué es si no el juego, sino una puesta a prueba
de sus experiencias de realidad, es decir, de sus vivencias en la
relación con sus personas de referencia. El juego, imprescindible
para todo niño sano, es el “como sí” de su presencia en el mundo
y, en la primera infancia, es la única posibilidad de incorporarse a
las relaciones con los otros y de aceptar la percepción de los
límites; esto es, la experiencia de que no se puede tener todo, ni se
tiene todo lo que uno quiere a la mamá, ni al papá, ni los juegos le
hacen jugar, sino que el niño tiene que darle vida a los juegos, ni
los demás hacen lo que él quiere, etc.
Qué es si no el aprendizaje de la lectura y la escritura; pues
aceptar que la palabra está hecha de vocales y consonantes, que
una frase no es igual a otra, que las cosas toman otro color a partir
de poder ser nombradas; ¿por qué si no, cuando uno tiene una
sensación sin palabras, encuentra cierta relajación al poder
formularla en palabras? En la lectura, se vive que la lectura le da
vida a la frase y que no se puede leer de cualquier forma. Al
principio, los niños leen todo seguido, en la pretensión de que todo
es un continuo; pero su experiencia de vida les va haciendo ver que
no todo es un continuo y que su mamá se enfada y no saben el por
qué, o su papá, o no entienden a veces el comportamiento de las
personas y, progresivamente, van comprendiendo que el no saber
la causa de todo eso, no va a suponer una pérdida en el sentimiento
de sí mismo.
Esto, sin embargo, es lo que es causa en muchísimas
ocasiones del fracaso en el aula, en el aprendizaje escolar. A veces,
muchas, se tiene el aprendizaje de la lectura pero ésta no le resulta
comprensiva. En el aprendizaje de las matemáticas, lo más difícil
suele ser el aprendizaje de las tablas de multiplicar y de la división;
creo que es debido a que su aprendizaje supone la constatación de
que algunas cosas son como son y otras hay que entenderlas,
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llevándole esto a una defensa de aceptación. Que las cosas tengan
un transcurso sin la participación directa del niño, a veces le
supone la sensación de irrelevancia y frustración, con la idea
interna de debilidad, adoptando la resistencia al aprendizaje como
un medio seguro para su identidad precaria. El niño se resiste a
aprender cuando su representación está sujeta a identificaciones
con significaciones muy concretas y ligadas a ideales narcisistas de
los padres, profesores, o, a veces, por la falta de ideales de los
padres y pobres significaciones de representatividad en ellos. El
aprendizaje en el niño es importante cuando lo nuevo a descubrir, a
aprender, viene a cubrir ciertos ideales de los padres y no entran
directamente en competitividad con ellos. El aprendizaje cultural,
escolar, no es tarea fácil; con el aprendizaje, el niño lleva a lo
familiar el gusto por lo aprendido y no el complemento familiar, ni
la subsanación de frustraciones paternas.
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poder pensarse significa que ya, por ello mismo, hay una distancia
entre lo que pensamos y lo que transmitimos, siendo la
comunicación esa mediación. Poder pensarse es también la
constatación de la diferencia con lo que otro pueda pensar y, diría
aún más, es la aceptación de la diferencia sin frustración y
agresividad. Justo este “poder pensarse” es la génesis de la
creatividad, ya que siempre sentimos insuficiente ese pensamiento
de sí mismo y es en el esfuerzo creador como se alimenta una
sensación más diversa y satisfactoria de ese malestar interno.
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Un fin importante del aula escolar es facilitar el aprendizaje, pero este no
es un fin en sí mismo. El aprendizaje es una necesidad vital de todo sujeto que le
ayuda a dar forma a la realidad exterior y, por tanto, interior. Por ello, angustia y
tranquiliza. Puede angustiar por los enigmas de lo nuevo y tranquiliza justamente
por eso, porque al tener la consciencia de lo interminable de lo nuevo, la identidad
de sí mismo se puede ir configurando en nuevos aprendizajes y nuevos
conocimientos, siempre y cuando le facilitemos una adquisición lúdica y permeable
de los ideales y no una rigidificación alienante de los mismos. Me parece oportuno
resaltar aquí la cuestión de que la causa del pensamiento no es la de conocer mejor
la realidad, sino que por el contrario, el pensamiento es el que da la posibilidad de
configurar y significar de otro modo la realidad; por esto, un cuadro, una mesa, una
luz, etc, no es lo mismo para dos personas, sino que siendo elementos comunes,
nos sirven para utilizarlos de un modo más o menos común, pero con una
significación y sentidos distintos, siendo esto lo que anima y causa la necesidad de
la comunicación y del aprendizaje.
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enseñante, de su grado de satisfacción de transmitir y de aceptar cierta pérdida de
su saber para que lo incorporen sus alumnos; esto que parece obvio, en la realidad
escolar no es tan sencillo.
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tenemos de lo realizado, tanto desde lo individual como del trabajo grupal. Las
propuestas de expresión, pueden ser dirigidas para la realización individual, por
parejas, en pequeños grupos, etc, según los objetivos perseguidos.
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EL PODER DE LA IMAGEN EN LA CONSTRUCCIÓN
PERSONAL Y LA NECESIDAD DE TRABAJARLO
DESDE LA ESCUELA
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“Las artes visuales, para la creación de sus imágenes, se muestran cada vez más de-
pendientes de la cultura de
los medios de comunicación y de las formas de visualidad generadas en la vida cotidiana”
(Drucker, 1999)… En buena medida, “lo que llamamos arte se ha diluido en la vida, en la
publicidad y en los múltiples estímulos visuales que acosan al hombre y la mujer de hoy”
(Combalía, 2002) (citados por Hernández, 2004). “Podemos decir que el concepto de
"cultura visual", es el resultado de la "conexión" entre el objeto, hecho, sujeto... (visual) con
su historia, referente cultural y artístico, su sentido, etc., por tanto tiene que ver con los
significados culturales (por qué se produjo esa obra, cuál era la intención, qué función
comunicativa cumplía ...) y tendría como objetivo "explorar las representaciones que los
individuos, según sus características sociales, culturales e históricas, construyen de la
realidad. Se trata de comprender lo que representa par comprender las propias
representaciones" (Hernández, 1997); “comprender las representaciones” para “comprender
la propia realidad” (Callejón, 2004).
Para saber más, se pueden consultar la bibliografía que citamos.
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Si durante una época, el arte fue “elevado a los altares”, la actividad
artística “producto de inspiración divina” y el artista “un ser especial y único”… la
sociedad actual volvió a derrumbar los muros, a tirar los dogmas y ha devuelto la
expresión artística a la gente de la calle. Y aunque algunos todavía no lo quieran
reconocer, el art-brut2 está en museos y galerías. Como pensaba Dubuffet. "Todos
somos pintores. Pintar, es como hablar o andar. Al hombre le es tan natural
emborronar cualquier superficie que tenga a mano, embadurnar cualquier imagen,
como le es hablar".
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Para denunciar el carácter selectivo de la cultura oficial, e intentando despertar el interés
del público por lo cotidiano, en 1945, Dubuffet sugiere el concepto de ‘art brut’, intentando
definir obras realizadas por personas alejadas de las “Bellas Artes” y de los circuitos
culturales en las están inmersas; un arte espontáneo e inventivo que pone en cuestión las
nociones clásicas de arte y de creación; pero también con lo que es normal o patológico.
Todo esto, rompe la concepción del “arte de los locos”. En 1948, junto con el escritor
surrealista André Bretón y el pintor español Antoni Tàpies, fundó la compañía del ‘art
brut’, que reúne las obras de personajes marginales, proeza que pretendía abrir el mundo
del arte a los niños y a los marginados de la sociedad...
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además de “construirse” y “construir ese entorno” en colaboración con otros
(Bronfenbrenner).
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tanto dinámica, es especialmente beneficiosa y duradera. En cierto modo, ayuda a
construir nuestra vida.
Las imágenes, los objetos que visualizamos, han sido creados en algún
momento por alguien, ya sea a título individual, como un cuadro de Cezanne, o por
un equipo de personas, como ocurre con una buena campaña publicitaria. Pasan a
existir por un acto humano. No hay más imágenes, al menos tal y como nosotros
creemos el mundo, que las que hacen los hombres y las mujeres y los niños y niñas.
Pero una vez creadas, una vez en el mundo, y en contra de lo que se pudiera pensar,
las imágenes empiezan a interaccionar con cuanto las rodea. Esa relación unas
veces es de fértil colaboración con el hombre, otras es atrozmente destructora, otras
simplemente es insignificante.
Las imágenes son entes dinámicos. Poseen una vida propia. Claro está que
no una vida biológica, no son entes vivos como podamos ser los seres humanos o
los microbios. Poseen vida porque una vez creadas pasan a relacionarse
dialécticamente con todo los que la rodea. Y empiezan a dar sentido a lo que
vemos, a la vez que toman sentidos nuevos de lo que las rodea: de otras imágenes,
de los comentarios de las personas, de las circunstancias históricas en que son
creadas o a las que sobreviven.
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“gran genio” español del momento, Salvador Dalí, decidía por el contrario
alinearse con el régimen de Franco, y que su obra (lógicamente) recibía el apoyo
de la facción contraria a Picasso.
Mientras persista, irá cambiando sin cesar. Porque las imágenes son
activas, son dialécticas. Viven en interacción con cuanto las rodea. Como los otros
seres.
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Esa relación es muy intensa y muy importante con las personas. Las
imágenes no son simples ilustraciones, no sólo representan el mundo. No sólo lo
explican.
Pero lo más probable, salvo que sea un gran conocedor de la Guerra Civil española,
es que lo imagine de la siguiente manera:
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Probablemente piense en Guernica tal y cómo Picasso pintó su cuadro. Es
decir que piense la realidad a través de otra persona. Una persona muerta, cuyos
intereses vitales y políticos no tienen en absoluto por qué coincidir con los del
lector. De este modo el lector que piensa Guernica a través de Picasso, nosotros
que escribimos ahora, lo que hacemos es sustituir la “realidad” por otra realidad
distinta, artificial, que es la del cuadro. Dicho de otro modo, construimos nuestra
realidad a partir de la imagen.
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mucho más de lo que han experimentado personalmente, y a que su
experiencia de los objetos y los fenómenos que constituyen la
realidad sea a través de los objetos mediacionales que denominamos
como artísticos”.
(Hernández, 2000, p. 47)
Nuestra relación con las imágenes es compleja. No cabe duda de que estamos
en simbiosis con muchas de ellas, y que ellas existen gracias a que las hemos
creado y las vamos conservando, a la vez que ellas construyen parte de nuestra
existencia. Nos resultaría muy difícil imaginar nuestro mundo, nuestra realidad tal
y como la creemos hoy, prescindiendo de imágenes tales como la vista de la Tierra
desde el Espacio, los mapas metereológicos del Meteosat, las placas radiográficas
con que nos explora el médico o los iconos que señalan dónde hay un hospital, una
farmacia, un cable de alta tensión o el botón (virtual) con el que abrir el procesador
de textos en nuestro ordenador personal, el cual, precisamente, se comunica con
nosotros a través de una interfaz muy icónica.
Las imágenes, como los textos escritos, prolongan nuestra capacidad para
entendernos a nosotros mismos y a la realidad más allá de nuestros límites físicos,
tanto corporales y geográficos como temporales: nos llevan a ver antes de que
naciéramos, permitirán que seamos vistos cuando nuestros cuerpos hayan sido
aniquilados por la muerte, nos permiten mirar dentro del otro, ver cómo palpita su
corazón o cómo el SIDA infecta su cuerpo, y distinguir con comodidad los
asteroides del anillo de Saturno. El poder de nuestras tecnologías, lo fácil y barato
de producir imágenes y enseñarlas (multiplicado por Internet), la potencia de los
medios de comunicación, lo atractivo de la publicidad, etc. hacen que lo visual se
pergeñe como algo cada vez más importante en nuestras vidas: Lo que no cabe
duda es que vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento, como muchas
formas de entendimiento, son visualmente construidas, y donde lo que vemos es
tan importante, si no más, que lo que oímos o leemos. (Hernández, 2004).
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equivoco atractivo, trufado de cultura, culto al cuerpo o referencias a la antigüedad
clásica, un mensaje etnocéntrico muy peligroso (Nieto, 2004).
2. EL IMAGINARIO
Todas las imágenes que nos rodean van conformando una especie de
depósito icónico que nos sirve para entender y juzgar el mundo, y para entender
(nos) a nosotros. No es un simple archivo de imágenes: acabamos de ver que las
imágenes no sólo son cosas que miramos, sino que nos construyen. El imaginario
visual es mucho más que un archivo, es algo que participa activamente en nuestro
modo de pensar. Es parte de nuestro pensamiento.
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siempre está también distorsionada por nuestros filtros culturales y
personales. Hasta en la intimidad, cuando pensamos obrar por
instinto, los filtros culturales nos enseñan a amar de una determinada
manera. (Aznárez, 2004).
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El nº 2 de la revista RedVisual, trata monográficamente este tema. Se puede consultar
online en url: <http://www.redvisual.net> ).
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Desde el arteterapia no podemos eludirlas. Con ellas podemos y debemos
trabajar. Y no podemos limitarnos sólo a la “producción” de imágenes sino además
también, a su “análisis y recepción”.
Sí, estas imágenes que nos rodean que van formando parte de nuestros
imaginarios, y terminan “conformándonos”, están muchas veces construidas por
otros, muchas veces mediadas por intereses… ¡económicos!… Estas imágenes que
nos rodean, van “ayudándonos a tener una visiones concretas” de la “realidad”. Así
por ejemplo, un estudio sobre la belleza, demostró como la concepción estética de
mujeres africanas cambiaba radicalmente en unos meses simplemente por vivir en
una sociedad occidental. Y hoy son muchos los que “se ven” gordos sin estarlo,
“feos” por el simple hecho de ser mayores, “viejos”… La mayoría hemos
sucumbido a considerar el “amor ideal”, la “belleza ideal”, “la mujer ideal”…
como aquella que nos presentan los medios de comunicación.
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construcción de una personalidad sana, tenemos que ayudarles a que construyan su
propia identidad de manera positiva: sean sujetos que se conocen y se cuestionan,
personas dialogantes, autónomas, personas capaces “de quererse” y de adaptarse a
su entorno pero de manera crítica.
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BIBLIOGRAFIA
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LA FORMACION DEL Y DE LA ARTE TERAPEUTA EN
ESPAÑA Y EUROPA
Noemí Martínez
Co-directora del Máster de Arteterapia
de la Universidad Complutense de Madrid
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El arte siempre ha tenido un factor terapéutico, esto se ha visto a través de
los tiempos, y en muchos artistas, quienes nos han dejado una prueba palpable a
través de sus pinturas, esculturas, dibujos, música, escritos. Desde siempre el
hombre y la mujer han dibujado, pintado, trazado formas en los muros de las
cavernas, nos han dejado muestras de escenas de caza, de animales, rastros de sus
manos. El ser humano es el único que hace arte, es portador y productor de arte.
Las sociedades primitivas atribuyeron al arte propiedades curativas, al igual que las
enfermedades, tanto mentales como somáticas, se vieron bajo un prisma de leyes
cósmicas. En las sociedades tradicionales el arte de la máscara y el arte de los
objetos se integraron en sus ritos.
Al mismo tiempo el arte comenzó a mirar hacia otras partes, hacia otras
culturas. Es indudable la influencia en el arte moderno que ha ido al encuentro de
las máscaras ceremoniales, fetiches, objetos rituales y decorativos, ídolos y una
diversidad de objetos que hablan de animismo y magia.
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Un año más tarde Prinzhorn, psiquiatra, historiador del arte, músico y
filósofo, publicó “Expresiones de la locura” en donde reunió obras de internos de
psiquiátricos de varios países de Europa, como esta de la suiza Aloïse. Esta obra
tuvo un gran éxito entre los artistas de su tiempo, como Max Ernst, Paul Klee y
otros, que quedaron maravillados por la libertad y expresividad de las obras
reproducidas.
Son varios los autores que afirman que la mayoría de los artistas que han
pasado a la historia han sufrido de alguna enfermedad mental. Algunos de ellos
como Alonso Cano, Camile Claudel, Blake, Artaud, Pollock o de Kooning,
sufrieron distintos tipos de trastornos, depresión, esquizofrenia, abuso de drogas,
mal de Alzheimer. Pero esto no significa que la creatividad artística esté ligada a
un desequilibrio anímico o mental. Con respecto al arte y la enfermedad mental, a
veces la costumbre y la imaginación popular han extendido conceptos que en la
realidad no son exactos o al menos, no completamente. Pero siempre han sido
muchos los artistas que se han servido en parte de su producción artística, como
terapia, de forma consciente o inconsciente, para mejor conocerse a sí mismos,
para sobrellevar una enfermedad o desgracia.
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personal, procurándoles confianza en sí mismos y permitiéndoles una mejor
reinserción en la sociedad. Con pacientes geriátricos las técnicas del arte terapia les
sirven para aliviar el sentido de desamparo y poder tener una visión interpersonal y
un desarrollo de valores, rescatando los aspectos positivos de estas personas aún si
se encuentran en constante deterioro. O como la ONU que ha visto cómo ha
aumentado el número de personas que solicitan ayuda por haber sido víctimas de la
tortura sufrida debida a los regímenes dictatoriales de sus países. También en las
víctimas de la violencia ocasionada por las guerras, como en la guerra civil en
Sierra Leona, es el caso de los niños soldados y niños y niñas masacrados, violados
y torturados, en el taller de arte terapia que se llevó a cabo en el centro Saint
Michael, estas sesiones les sirvieron para liberar las emociones vinculadas al
trauma y canalizar dicha experiencia traumática. En los casos de terrorismo como
el 11 de septiembre en Nueva York, que después de la tragedia se hizo una llamada
a los arte terapeutas, a las que acudieron más de 4000 colegiados para que
trabajaran con los familiares de las víctimas del suceso. O en la desgracia ocurrida
hace unos meses en Madrid, donde también, aunque en una escala infinitamente
menor, se ha llamado a arte terapeutas para acudir en la ayuda de niños y adultos.
Los EEUU e Inglaterra han sido los pioneros en los estudios de arte terapia.
En EEUU emergió como profesión en los años 30, por medio de personas formadas
en arte y en psicología, como Margaret Naumburg, Edith Kramer y Florence
Cane. Naumburg creó una escuela en donde se estimulaba la expresión creativa, el
aprendizaje automotivado y el desarrollo emocional. Su hermana Florence Cane,
vio al arte como una forma de discurso simbólico, desarrolló métodos para liberar a
la expresión artística y diferenciar los dos campos de saber de arte terapia y
educación artística como métodos de psicoterapia y pedagogía. Edith Kramer
trabajó con niños y preadolescentes difíciles, con terapia a través del arte con la
meta de crecimiento de la personalidad y rehabilitación, y es quien comenzó los
estudios de arte terapia en la universidad de los EEUU.
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estudiar cómo se estaba desarrollando en Gran Bretaña, donde se practicaba casi
únicamente en los hospitales.
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profesional en la Clínica Universitaria París V, Hospital Saint Anne. En el mismo
año se creó la asociación y la primera edición de la revista “Art et Thérapie”.
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doctorado. Este libro representó la primera gran etapa en la madurez de la
profesión en Inglaterra.
El año 1999 es muy importante debido a la admisión del Arte terapia como
estatus profesional en el seno del Ministerio de la Salud británico con un estatus
protegido, una formación reconocida y un registro de estado para los profesionales.
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El master que se realiza en Madrid, en la Facultad de Educación, dentro del
Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, tiene una duración de dos
años. Entre sus objetivos se encuentran el de entender el arte como vehículo para la
mejora social, física, psíquica y personal; alcanzar una visión global e integrada de
las posibilidades del arte como instrumento de crecimiento y mejora y como medio
de integración y desarrollo en campos específicos; conocer las discapacidades de
distinto tipo, así como los trastornos sociales y psicológicos que·puede aplicarse en
arte terapia; facilitar una metodología adecuada para la elaboración de proyectos de
trabajo e investigación para su posterior puesta en práctica con personas de
diversas características.
En los años que duran los estudios el alumnado debe llevar un cuaderno de
bitácora o libro de artista, en el que deberán ir anotando sus impresiones. Deben
realizar un trabajo de investigación sobre el tema que más le atraiga, así como un
trabajo sobre las prácticas realizadas.
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Dentro de las prácticas que se realizan en el master y en el ámbito
educativo en centros académicos públicos se han realizado varias prácticas, como
la desarrollada en un instituto fuera de las horas escolares con un “Taller de arte
terapia: espacio y tiempo para la creación artística como vehículo para el desarrollo
emocional” al que asistieron adolescentes de forma libre. Entre los objetivos
principales estuvo el de colaborar en el desarrollo emocional del adolescente a
partir del trabajo plástico, conociendo de antemano la necesidad de actuar en sus
distintos aspectos emocionales, su baja auto estima emocional así como su
tendencia a la introversión.
En esta casa de acogida también se trabajó con sus hijos e hijas teniendo
presente que los niños que han visto o sufrido malos tratos no les desaparece la
angustia por estar fuera de su casa, y es muy importante hacer terapia con ellos/as
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porque, si no, al ser mayores repetirán lo que han visto en su niñez. Otra de las
cosas que hay que tener en cuenta, que en estos espacios se encuentran familias no
sólo de distintos regiones de España, sino de distintos países, lo que puede
provocar tensiones. El objetivo fue el que niños y niñas se conocieran mejor a
través de las imágenes que crearan, para que pudieran modificar en su vida aquello
que no les gustara, conocerse a sí mismos para aceptarse, comprenderse, aceptar su
entorno y disfrutar de él, dándose cuenta de cuáles son sus límites y conocer sus
posibilidades.
También en una casa hogar con personas con edades comprendidas entre
35 a 62 años, con discapacidad psíquica, retraso mental de distinto grado, síndrome
de Down, epilepsia, hidrocefalia, personas que presentan trastornos de conducta, de
personalidad, psíquicos y de lenguaje. El disminuido psíquico se halla con
importantes dificultades en el campo de la verbalización. El recurso a la imagen le
permite superar la antinomia entre el símbolo y la realidad acercándose a
contenidos espirituales. La preparación del taller debe basarse en una constante
observación, con una gran flexibilidad, se les debe repetir las cosas que deben
hacer y cómo hacerlas frecuentemente, y ser estimulados para iniciar el trabajo y en
su realización.
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un rompe-cabezas, faltan piezas, no se puede ver la figura total. Los objetivos
principales fueron los de mejorar la comunicación e interacción entre los
ancianos/as fomentando la autoestima, modificar su concepto hacia una
redefinición de la vejez en términos de experiencia, sabiduría, favorecer la
capacidad expresiva plástica y verbal, potenciar la participación, tolerancia y
respeto hacia uno mismo y los demás.
En el año 2001 se leyó la tesis realizada por Carmen Alcalde Spirito sobre
el tema “Expresión artística y terapia. Talleres de expresión plástica para
pacientes psiquiátricos en un Hospital de Día” en donde los objetivos fueron los
de dar a conocer en España las características, grupos de incidencia y procesos de
trabajo en arte terapia, así como su desarrollo y alcance a través de más de medio
siglo de andadura; encontrar las relaciones de conceptos que convergen en esta
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disciplina como son el arte, la educación y la psicología; y comprobar, a través de
una experiencia de trabajo con pacientes psiquiátricos, que la práctica del arte,
utilizada dentro del conjunto de actividades terapéuticas, contribuye al proceso de
curación.
Este mismo año se leyó otra tesis cuyo tema está involucrado con el arte
terapia, es la presentada por la profesora Dª Susana Valé Madeo “La enseñanza
del arte en la educación de adultos. Sistema educativo no formal”, en la que se
hace un estudio en profundidad sobre la educación artística en la etapa de la
adultez, la creatividad en la tercera edad y la cuarta edad, un análisis de los
elementos biológicos y culturales y por último una investigación empírica acerca
del empleo de la simbología y el pensamiento analógico en los sujetos adultos.
- 48 -
Otras tesis próximas para leer son las de la arteterapeuta Ana Belén Núñez
sobre “Arte terapia y autismo” donde trabaja con personas afectadas con autismo;
la de la arteterapeuta Marián Alonso Garrido sobre el tema “Mujer y arte
terapia”, en la que presenta la casuística de la mujer dentro del arte terapia, viendo
en las diferentes edades los distintos trastornos que pueden tener; de la
arteterapeuta María del Río sobre “Arte y enfermedades psicóticas” un amplio
estudio de campo que lleva haciendo desde hace cuatro años y de la arteterapeuta
Raquel Pérez Fariñas en el que analiza la obra y vida de Friedl Dicker-Brandeis.
- 49 -
Así mismo se presentó el trabajo de la profesora brasileña Marcia Blanco
Araujo “Nise de Silveira y el Museo del Inconsciente. Su contribución para el
arte terapia en Brasil”, donde hace conocer la gran labor de la psiquiatra Nise de
Silveira en el tratamiento y recuperación de los y las enfermas psiquiátricos por
medio de la labor artística. Mujer de ideas avanzadas tanto en su profesión como en
política, ofreció una visión más humanista e innovadora de la locura, como
expresión de la riqueza subjetiva de las personas que eran consideradas deficientes
mentales o portadoras de disturbios psíquicos. Con la obra de sus pacientes se ha
realizado el “Museo de las Imágenes del Inconsciente” que se encuentra en Río de
Janeiro.
- 51 -
a las habitaciones en las que se encuentran niños/as con más conflictos, tanto por
su gravedad o por su shock psíquico.
En el trabajo cama a cama, aquellos pacientes que van a tener una estancia
más prolongada en el hospital, se les anima a que hagan un diario de artista, en el
que vayan dibujando, escribiendo, pegando fotografías.
- 52 -
años víctimas de malos tratos, niños que padecen trastornos en las relaciones con
sus iguales, una conducta agresiva, una menor empatía, una baja madurez cognitiva
y una escasa competencia escolar. Estos talleres les está sirviendo especialmente
como descarga de tensiones y desarrollo de su creatividad.
- 53 -
como niños desde su conciencia de que no lo son, o a enfrentar la tarea de
representar con materiales desconocidos para muchos de ellos.
En las conclusiones a las que se llegó, se puede afirmar que el arte es una
vía eficaz para la expresión, que se mantiene abierta a pesar del deterioro cognitivo
que la enfermedad de Alzheimer produce en las personas que la padecen.
Y así como en varios de los países europeos son muchas las publicaciones
tanto de libros como de revistas sobre el tema, aquí hasta el momento son muy
pocos los artículos, ninguna revista, ni casi ningún libro específico sobre
arteterapia, ni traducido de otro idioma o escrito en español
- 54 -
pacientes la fototerapia El libro es un trabajo entre el Dr. Canal y una de sus
pacientes Rosa R. Ramiro, Carlos Canal escribe: “Me interesaba saber qué sentían
los pacientes hospitalizados sometidos a tratamiento quimioterapéutico y cómo lo
podían expresar. La cámara se convierte en el vehículo que posibilita la interacción
y la comunicación no verbal a través de las imágenes.” Rosa Ramiro cuenta Ahora
contemplo el tiempo que pasé en este espacio como un tiempo ganado no ya a la
enfermedad, sino a mi propia existencia”.
----------
Y para terminar lo quiero hacer con estas palabras del escritor argentino
argentino Ernesto Sábato de su libro “Antes del fin”:
- 55 -
“Recuerdo cuando el doctor Cárcamo me decía que debía empezar
urgentemente una terapia psicoanalítica, porque estaba al borde de la locura.
Seguramente se preocupaba de verdad. Porque era un buen hombre, pero yo
le respondí que sólo me salvaría el arte.”
- 56 -
BIBLIOGRAFÍA
KRAMER, E. (1982). Terapia a través del arte en una comunidad infantil. Buenos
Aires, Kapelusz.
- 57 -
- 58 -
ARTETERAPIA PARA ESCOLARES EN AMBIENTES
DESFAVORECIDOS
Una vía para facilitar esto, podría ser la integración en la escuela del
arteterapia (según el 1er Congreso Mundial de Arte, la tarea de los arte-terapeutas
del siglo XXI”)
- 59 -
deberíamos trabajar también con la maestra?: ¿por qué no se atrevió la niña?;
quizás también con el grupo-clase: ¿nadie se dio cuenta?...
- 60 -
Y el profesorado no está mejor; especialmente aquellos que están en zonas
deprivadas socialmente, en barrios marginales ya que el grado de fracaso escolar,
agresividad, inadaptación, etc., es mayor allí. En estas zonas, el estrés y las bajas
entre los docentes, son las más elevadas. Por eso, con el profesorado, también
podemos y debemos trabajar.
CON EL PROFESORADO
- 61 -
recurrir en determinados momentos y que luego debía plasmar sobre papel;
reflexionando sobre la importancia de observar, percibir, darse cuenta…
- 62 -
CON NIÑOS EN AMBIENTES DESFAVORECIDOS
Volvamos a ellos.
Niños que tienes que recoger para que vayan al colegio y no han ido
porque están viendo la tele con el abuelo… Niñas que con 12 años tienen que ir al
mercado con mamá o la tía o cuidar de los hermanos pequeños… o la que al acabar
primaria dejará de ir a la escuela porque según el padre, en secundaria, “hay mucho
golfo”. Mientras, para sus compañeros actuales, el robo, -entre otra cosas-, es algo
habitual …
- 63 -
alumnado y se regirá por los principios de normalización y de integración
escolar.
- 64 -
Aunque la escuela teóricamente intenta “compensar desigualdades”, intenta
incorporar medidas para "compensar" los déficits socio-culturales mediante
programas, técnicas y recursos complementarios a la actividad docente ordinaria.
“Se reinvindica una escuela comprensiva” que atienda la diversidad intentado
“agotar todas las vías, métodos y medios de enseñanza que les permita aprender y
alcanzar los objetivos educativos". Se destinan partidas económicas… o crean
planes de compensación… A pesar de las leyes y reformas que nos prometen
calidad educativa y nos hablan de integración e inclusión, la experiencia nos
demuestra que no todos tenemos derecho a la educación. A pesar de las leyes, la
realidad es la que es… y no es la escuela inclusiva de la sociedad de la información
y las comunicaciones. La realidad, sobre todo en estos ámbitos, es otra.
Decía el texto del principio que había que “buscar y agotar todas las vías,
métodos y medios de enseñanza”. Si el objetivo de la educación obligatoria es
conseguir un desarrollo lo más armónico posible de nuestros alumnos, preparar a
los niños para su vida en sociedad, ¿qué estamos haciendo?
- 65 -
en centros públicos de Madrid, Cataluña, Extremadura, Andalucía, Asturias,
Murcia, Melilla, etc.
¿ARTETERAPIA EN LA ESCUELA?
... Se han perdido las certezas ideológicas, las verdades no son inmutables,
la razón es manipulable.... Se duda de la utilidad de muchos saberes escolares…
Son muchos los elementos y los estudiosos que interrogan a la escuela y muchas
voces que se alzan pidiendo un cambio de raíz… La educación está llamada a
evolucionar... pero permanece prácticamente inmutable frente a un entorno que
está en constante evolución. Beltrán (2004) propone que la educación debía
- 66 -
plantearse, desde el comienzo..., qué significa educar, cuál es el papel del profesor,
del papel del alumno, el significado de los contenidos…
- 67 -
En general desde el arteterapia podemos favorecer la "integración"
personal y social. Y una "personalidad integrada/adaptada" está más capacitada
para enfrentarse no solo con la escuela sino, además, con la vida en general.
Así sea.
- 68 -
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
- 69 -
- 70 -
ARTETERAPIA EN LA EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD
Pilar Mª Domínguez-Toscano
Profesora titular de E. Secundaria.
Profesora titular en la Universidad de Huelva
Funcionalidad del
arte
Funciones
Capacitación Fortalecimiento
profesional psicosocial
Fortalec. autoestima
Inserción Terapia Mejora expectativas
laboral ocupacional Determina. de metas
- 72 -
Función terapéutica y profesionalizadora del
arte o artesanía
Formación laboral
ARTETERAPIA
+ terapia ocupacional
Fin primario:
Fin primario: Mejora de la integración
Inserción laboral Psicológica y social. Capacitación
Cognitiva y expresiva
Fin secundario:
Fin secundario:
Mejora situación
Inserción laboral
psicosocial
2. QUÉ ES ARTETERAPIA
4
SCATP (1989): Standing Committee of Arts Therapies Proffesions. Artists and art
therapies. London: Carnegie UK Trust.
- 73 -
educativa y médica, con un corpus teórico y una importante cuota de investigación
cualitativa argumentando su eficacia.
5
DOMÍNGUEZ-TOSCANO, P.M. (2004): Investigación en arteterapia. En Domínguez-
Toscano, P.M. (Coord.). Arteterapia. Principios y ámbitos de aplicación. Sevilla: Consejería
de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía, pp. 127-149.
- 74 -
PROBLEMÁTICA TER. DIAG. OT Total
Maltrato emocional/abandono 6 1 1 8 (1,5%)
Abuso sexual / incesto 50 13 4 67( 13%)
Violencia familiar 5 0 0 5 (1%)
Inmigrantes/refugiados/minoría 16 0 0 16
étnica (3,1%)
Drogadicción/alcoholismo en 6 5 0 11
la familia (2,1%)
Adopción/Acogidos en 6 1 1 8 (1,5%)
institución
Divorcio parental 4 1 0 5 (1%)
Presos 1 0 0 1 (0,2%)
Anorexia/bulimia 6 0 0 6 (1,2%)
Hiperatividad/déficil 9 2 0 11
concentración (2,1%)
Ansiedad /desesperación 1 4 0 5 (1%)
Disturbio emocional / de 19 1 1 21
compor- (4,1%)
tmiento (inespecífico)
Adicción al sexo/ 2 0 0 2 (0,4%)
Delincuencia sexual
Depresión 2 1 0 3 (0,6%)
Problemas de aprendizaje/ 12 0 1 13
Inhabilidad cognitiva (2,5%)
Fracaso escolar 2 0 0 2 (0,4%)
Reforzar identidad positiva 2 0 0 2 (0,4%)
Fortalecimiento relación 11 1 0 12
familiar (2,3%)
Prevención violencia 3 0 1 4 (0,8%)
Prevención adicciones 2 0 0 2 (0,4%)
3.2. Funciones de la AT
- 75 -
Proyección: en el sentido etimológico de 1) lanzamiento, o como 2)
traducción simbólica.
Esta dimensión simbólica de la creación artística ha sido muchas veces
puesta de relieve. Su función terapéutica es evidente, teniendo en cuenta que la
mayor parte de los contenidos ocultos resultan difícilmente expresables
verbalmente, sobre todo tratándose de niños. En víctimas infantiles de abuso
sexual, el uso de los dibujos como medio de testificación ha sido puesto en
evidencia por multitud de autores (véase revisión sobre la literatura al respecto
realizada por Cohen-Liebman, 1995). El dibujo se encuentra entre las técnicas
especializadas para adquirir información durante los procesos judiciales sobre
abuso, especialmente en los interrogatorios efectuados a niños pequeños. Mediante
el dibujo, la niña o niño aporta información de la que probablemente no tiene ni
conciencia, como detalles de las circunstancias que rodearon a los actos delictivos,
y que permiten reconstruir la situación y corroborar su veracidad.
Importa destacar que, frente a las pruebas diagnósticas de otro tipo, el uso
del dibujo como medio revelador de significados entraña en sí mismo una
dimensión terapéutica. En el caso de los/as niños/as en desamparo o que conviven
6
TAYLOR, S.A.; KYMISSIS, P; PRESSMAN, M. (1998): Dibujo cinético anticipatorio de
la familia en adolescentes víctimas de abuso. Arts in Psychotherapy, 25 (2), 115-124, 115.
7
Ibídem.
- 76 -
con familias conflictivas, dibujar el tema nuclear de su vivencia problemática (la
familia) constituye una vía de expresión simbólica donde la función diagnóstica y
la terapéutica se aúnan. En los tests proyectivos del dibujo cinético de familia se
han identificado indicadores de una importante variedad de situaciones ansiógenas
para el/la niño/a. El alcoholismo de los padres tiene efectos específicos que se
traducen mediante claves simbólicas identificadas como indicadores de tal
situación8.
13
VOGLI-PHELPS (1985): ¡Lanzando a los monstruos fuera!. Diagnóstico Psicológico, 29
(3), 35-39. 35.
14
LUKASH, F.N., op. cit., p. 1777.
15
TEUFEL, E.S., op. cit., p. 51.
16
SOBLE, L. (1999): Prevención de la violencia en estudiantes de sexto grado. Arts in
Psychotherapy, 26 (5),329-344, 333.
- 78 -
elementos de juicio cada vez más numerosos y precisos, controlar y dirigir su
propia motricidad, adaptar recíprocamente efecto previsible e intención en un
programa de reajustes que marca el propio desenvolvimiento del hacer. Ese
conseguir que el medio traduzca nuestra intención (adaptación de la forma al
sujeto) o que valoremos como hallazgo calidades obtenidas por azar (adaptación
del sujeto a la forma), da sensación de logro, de dominio. La importancia de
fortalecer el autodominio aumenta cuando el/la niño/a padece trastornos del tipo
Hiperactividad/Déficit de Concentración (AD/HD).
17
EPPERSON, J. VALUM, J.L. (1992): Efectos de la medicación en los productos
artísticos de niños con AD/HD. Art Therapy, 9 (1), 36-41.
18
PFEIFFER, L.J. (1994): Promover la capacidad social en niños pequeños con trastorno
de hiperactividad/déficit de concentración. Informe del Practicum de la Universidad de La
Nova.
19
ROSAL, M.L. (1993): Comparative group art therapy research to evaluate changes in
locus of control in behavior disordered children, The Arts in Psychotherapy, 20, 231-241.
20
BROOKE S.L. (1995): Art therapy: an approach to working with sexual abuse survivors,
The Arts in Psychotherapy, 22, 5, 447-466.
- 79 -
y la reconciliación de conflictos internos (Landgarten, 1981; Robins y Cooper,
1993; Gunter, 2000).
6º. Actividad
21
SOBLE, L. (1999): Prevención de la violencia en estudiantes de sexto grado. Arts in
Psychotherapy, 26 (5), 329-344, 330.
22
CAPATAZ, D (1994): Aumentando el loro académico de estudiantes de enseñanzas
medias expuestos a violencia doméstica. Informe del Practicum de la Universidad del
Sudeste de La Nova.
23
MALCHIODI, C.A. (1994): Usar el dibujo en el diagnóstico de niños en hogares
violentos. Actas del Congreso Nacional de Salud Mental Infantil. Jacksonville
24
HENRIO, J. (2000): Programa de sábado para madres y niños que viven en centros de
acogida. Actas de la Conferencia Anual de la Asociación Psicológica Americana.
Washingon, 4-8.
- 80 -
7º. Juego
25
KUBLER-ROSS (1988), citado por FENTON, J.F. (2000): Cystic fibrosis and art
therapy, The Arts in Psychotherapy, 27 (1), 15-25, 17.
- 81 -
Las niñas y niños que han sido objeto de abuso sexual se suelen mostrar
resistentes a comunicar su experiencia. El temor de represalias, la preocupación a
veces porque puedan encarcelar a un ser cercano, las propias dificultades
inherentes al grado incipiente de maduración en la competencia verbal, todo ello se
une obstaculizando la investigación y ocasionando a veces que el delito quede
impune. Pero existen más motivos que disminuyen la calidad y cantidad de
información proporcionada por el medio verbal. Se ha constatado que la propia
entrevista realizada a la víctima infantil con el objeto de obtener información, le
resulta traumática. En cambio, “el uso de dibujos dentro del proceso de entrevista
permite que los/as niños/as se comuniquen de forma más satisfactoria, aporten
información de la que nunca hubieran hablado, transmitan información
embarazosa o difícil de expresar y describan una actividad que no entienden”26
10º. Comunicación
26
COHEN-LIEBMAN (1995): Los dibujos como ayuda judicial en el pleito por abuso
sexual a niños: Una lista compuesta de indicadores. Art in Psychotherapy, 22 (5), 475-483.
27
KENNEDY, M.; ARMSTRONG, A.L.; MOORE, E., Op. cit., p.7.
- 82 -
fundamental mantener el hilo conductor con el mundo exterior reactivando esa vía
de comunicación que es la imagen. Un contacto con lo exterior que, al mismo
tiempo, formaliza las autocogniciones y les da salida.
28
JAMES, B. (1989): Treating traumatizek children. Washington DC: Heath and
Company.
- 83 -
deprimidas de Huelva y provincia. Sus principales problemáticas académicas
derivan de la tardía escolarización, acusado absentismo escolar y modo de entender
la escuela.
4.3. AT en E. Secundaria
Objetivos
2.- Rentabilizar las posibilidades de los lenguajes artísticos para un sector de edad
afectado por especiales necesidades de expresión simbólica compleja y, al mismo
tiempo, por la urgencia de descargar energía insuficientemente diferenciada.
- 84 -
4.- Provocar tomas de contacto intergeneracional e intercultural, exponiendo la
obra de los adolescentes en espacios públicos, creando ocasiones de debate y
confrontación crítica, constructiva, productiva
Un muro de sueños
- 85 -
Como ustedes ahora, yo también me rebelé contra ese convencimiento
unánime de la propia incapacidad para hacer realidad deseos tan accesibles, tan
aparentemente accesibles. Les hablé de la universidad. Les traje a la universidad
(Universidad de Huelva), aprovechando las jornadas de “Puertas Abiertas”. Sí, vieron
las puertas físicamente abiertas, pero una pared infranqueable parece impedirles el
paso. Y es más que una pared subjetiva e imaginaria.
Para quien se sienta más convencido por los números, aquí hay unos cuantos:
Ciudad de los Niños tiene 25 años de trayectoria como colegio, y unos cuantos más
como residencia de acogida. Si en el curso 2004-05 había 240 matriculados, podemos
hacer un cálculo aproximado –teniendo en cuenta las amplias fluctuaciones, al ser un
centro de matrícula abierta todo el año-, y admitir que por esas aulas han pasado en
torno a los 5.000 niños/as. Y ahora la pregunta: ¿cuántos de esos 5.000 alumnos/as
han terminado una carrera universitaria? Hagamos un ejercicio de imaginación: ¿100?
¿50? ¿menos aún?: Sólo uno. Y un par de ellos más, entre esos miles, lo intentaron
dejándolo en 1º o 2º de carrera. Al final, la sombría profecía acaba cumpliéndose: la
baja expectativa no es sólo una imagen anticipatoria negativa.
- 86 -
Esta obra “Choque de mundos” también ha sido realizada en Ciudad de los
Niños. Fuerzas contrapuestas se enfrentan, grandes franjas separan dos universos
distintos.
- 87 -
Podemos hacer algo para que ese “Choque de mundos” se resuelva en una
renivelación equilibrada y pacífica. Podemos contribuir a enderezar y acortar esas
intrincadas escaleras. Estos/as adolescentes asumen, como un destino inexorable,
que algo les ha robado el futuro.
- 88 -
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
KRAMER, E. (1982). Terapia a través del arte en una comunidad infantil. Buenos
Aires, Kapelusz.
PAIN, S.; JARREAU, G. (1995). Una psicoterapia por el arte. Teoría y técnica.
Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión.
- 89 -
- 90 -
TALLER DE BODY-ART: EL CUERPO COMO LUGAR
PARA LA EXPERIENCIA.
Lygia Clark utilizaba para estos rituales el cuerpo como soporte y los
“objetos relacionales”. Éstos eran diversos elementos simbólicos y materiales
sensoriales utilizados como inductores de experiencias individuales y colectivas
para la escenificación de la disolución de la fantásmica corporal, de re-nacimiento,
de regresión y para la integración y percepción de la conciencia de los límites
corporales a través de las imágenes mentales y de las experiencias sensoriales
creadas por las potencialidades de estos objetos: las texturas, el peso, la forma, la
temperatura, la sonoridad, los contrastes, etc. Para Lygia Clark, el arte era el cuerpo
y los “objetos relacionales” en contacto con ese cuerpo, hacían emerger la
memoria y las experiencias que lo verbal no conseguía expresar.
- 91 -
Para ello, realizamos distintas experiencias significativas en grupo a partir
del cuerpo como soporte y de dos materiales en concreto: el plástico de embalar o
“de burbujas” y ovillos de lana de colores. Éstos, tienen una simbología y unas
características próximas a los “objetos relacionales” utilizados por Lygia Clark y
sugieren la posibilidad de crear una metáfora de envoltura corporal (piel, placenta,
burbuja, nido, crisálida, refugio, etc.) como “sustitutivo del cuerpo” y como
elemento simbólico consciente de protección, aislamiento, o también, de
incomunicación.
- 92 -
vivencias intensas, inquietantes y placenteras a la vez, en la relación íntima entre el
cuerpo(s) y el objeto mediador.
3. CONCLUSIONES
- 93 -
- 94 -
TEORÍA Y PRÁCTICA GESTALT EN ARTETERAPIA
CONTEXTUALIZACIÓN TEÓRICA
- 95 -
PROPUESTA PRÁCTICA
El trabajo con arcilla puede ser un poderoso medio para estimular experiencias
sensoriales primarias, y ayuda a la regresión a las etapas iniciales del cuerpo
egoico, en las que se desarrolla la simbolización.
- 96 -
"PERFORMANDO" EMOCIONES Y VALORES:
11M EN EL RVI
A veces nos encontramos con situaciones que hacen que algo dentro de
nosotros grite. A veces nos encontramos con que pasa algo que nos obliga a actuar.
A veces encontramos gente cerca que quiere decir lo mismo que nosotros queremos
decir. A veces esa gente son alumnos y son compañeros.
No es deseable que lo que nos empuja a actuar sea una tragedia como la del
11M, pero sí que es grato ver como un grupo de personas es capaz de crecer a tu
lado, sintiendo y reflexionando, a partir de un suceso que, desafortunadamente, ha
ocurrido y que permanecerá en la memoria de todos para siempre. En mi memoria
y en la de un grupo alumnos y de compañeros (sin diferencia entre unos y otros), el
11M tiene dos significados: por un lado la catástrofe, y por otro la experiencia de
compartir emociones, sentimientos, razones y valores. Para nosotros 11M significa
no sólo muerte y tragedia, sino solidaridad, hermanamiento, cariño, belleza… lo
que nos vino de fuera, pero también lo que supimos construir nosotros mismos.
- 97 -
Se puede canalizar la ira, la rabia, el dolor, la tristeza… y convertirlas en
algo bello y valioso. Al menos nosotros creemos que supimos hacerlo, y aunque,
afortunadamente, a ninguno nos tocó directamente la tragedia, sí que, de algún
modo, nos sentimos afectados. Es por eso que “actuamos”.
No ha sido una experiencia terapéutica, sino educativa, pero nos hizo sentir
mejor, nos hizo sentir valiosos, nos hizo sentir que estábamos unidos… nos hizo
sentir mejores.
LA EXPERIENCIA
Al día siguiente Ángel Corpas, del grupo musical Jarcha, acudió al centro y
cantó parte de su repertorio. Todos escuchaban en un respetuoso silencio, que el
cantante agradeció. La última canción fue “Libertad sin ira”, que presentó
recordando a unos, y contando a otros el origen y los momentos más
representativos en los que se ha utilizado como grito de libertad. Al acabar la
canción recibió entre lágrimas un emotivo y fuerte aplauso.
- 98 -
“Yo estuve en Atocha”, repetimos cada uno de los que dimos testimonio. Y
contamos cuándo. Sólo eso. Algunos, los que no han estado nunca por la estación,
nos acompañaron con su silencio. La sencillez de la puesta en escena hizo que
muchos de los espectadores se decidieran a acompañarnos y a compartir su paso
por la estación.
- 99 -
Nos dimos cuenta de que además del desastre, el 11 de marzo salió a flote
la solidaridad de cientos, o tal vez miles de personas. La capacidad para ayudar sin
importar a quién se estuviera ayudando. Muchos ayudaron a muchos. Personas de
distintas razas, culturas, posiciones sociales… y quisimos representarlo con
“Solidarios sin diferencia”.
LO VIVIDO
El deseo
- 100 -
La escucha
Más tarde las ideas para cada actuación concreta surgen del diálogo, y se
desarrollan con puestas en común, escuchando y contando. Dando y recibiendo:
dando ideas y tiempo; recibiendo respeto y atención. Trabajamos el escuchar y el
ser escuchados. Sentimos la necesidad de ponernos en lugar del otro para
comprenderle, y la de explicarnos para ser comprendidos. Desarrollamos la
empatía y el ser capaces de hacernos entender.
La reflexión
Cada una de las ideas que se exterioriza en los continuos diálogos proviene
de nosotros, de lo que sentimos, y de nuestro entorno. Hemos de idear cómo hacer
visible, audible, incluso táctil, ese sentimiento. Hemos de investigar cómo se
expresa habitualmente. Y hemos de reflexionar acerca de nuestra reinterpretación.
Reflexionamos sobre nosotros mismos, sobre nuestros sentimientos y valores.
La actuación
- 101 -
La improvisación y lo inesperado.
¿“Performances”?
Pero, como les dije a ellos, no importa que lo que hicimos fueran o no
“performances”, sino que las hicimos, (sean lo que sean y se llamen como se
llamen) y que nos permitían movernos sin más límites que los que nosotros mismos
poníamos.
- 102 -
Acción educativa
Valores
Entre otros valores, hay dos que tal vez hayan sido los más significativos:
la importancia de la memoria y la canalización de sentimientos en positivo. La
importancia de la memoria tuvo su propia actuación (Cargas compartidas). La
canalización de sentimientos en positivo impregnaba todo el proyecto.
Multidisciplinar
- 103 -
Hemos reflexionado sobre “el Bien” y “el Mal”, sobre la solidaridad, sobre los
sentimientos. Sobre las consecuencias de las acciones propias y ajenas. Sobre las
diferencias culturales. Sobre “la Justicia” y “la injusticia”.
Todas las áreas del conocimiento (si es que el conocimiento está dividido)
tenían un lugar en nuestro trabajo.
Competencias
El aprendizaje
Hemos descubierto que tenemos voz, y que podemos conseguir que nos
escuchen. Que lo que decimos y pensamos, que lo que sentimos y contamos
importa. A nosotros y a los que nos rodean.
- 104 -
Hemos aprendido que podemos construir algo valioso con nuestro
esfuerzo. Que somos capaces de mucho más de lo que nosotros mismos
suponemos.
¿Sabes qué pienso? Que yo creo que con lo que hicimos nunca vamos a
dejar de aprender. Cuando yo tenga 20 años y piense en lo que hicimos, me va a
servir para reflexionar, y posiblemente significará muchas más cosas de las que ese
trabajo significan para mí ahora.”
- 105 -
- 106 -
VALORES TERAPÉUTICOS EN EL ARTE
CALIGRÁFICO
29
Ibn Jaldun es historiador y figura importante en el pensamiento filosófico árabe. Nació en
el año 1337 d.C. en Túnez y murió en el Cairo en 14 06. Vivió en Argelia, Marruecos,
Granada, Sevilla y el Cairo.
30
La cita forma parte de al-Muqaddima de IBN JALDUN v-30, p.744.
Ver páginas (445-453) del libro: PUERTA VÍLCHEZ, J.M.(1997). Historia del
pensamiento estético árabe. Madrid: Ed. Akal.
- 107 -
VALORES A DESTACAR EN LA PRÁCTICA CALIGRÁFICA POR SU
RENTABILIDAD PARA EL ARTE-TERAPIA
El tacto de la pluma
El movimiento de la mano
La concentración
31
Ver páginas 152-179 en la obra de JEAN, George. (1990). La escritura archivo de la
memoria. Madrid: Ed. Aguilar.
32
Ibid., p.157.
- 108 -
intencionalidad. Pretenden volar y cargar su creación de mucha energía. A través
de un ejercicio de creación caligráfica el artista expresa sus sentimientos,
reflexiones y gustos correspondientes a los tiempos que le acompañan.33
La respiración
La forma de la caligrafía
33
Ver página 81 en la obra de MASSOUDY, Hassan. (1986). Calligraphe. París: Ed.
Flammarion.
34
Ibid., página 46.
35
Ver la página 157 en la obra de JEAN, George. (1990). La escritura archivo de la
memoria. Madrid: Ed. Aguilar.
36
Al-Zuhri es un calígrafo discípulo de Ibn Muqla, uno de los calígrafos más importantes
del Islam.
37
Ver página 23 de la obra de AL-TAWHIDI. Risalat Abi Haiyan al-sufi fi ‘ilm al-kitaba.
En Abu Haiyan al Tawhidi on Penmanship. Ed Y Tr. Inglesa de Franz Rosenthal, Ars
Islamica, volúmenes XIII-XIV.
- 109 -
POSIBILIDADES TERAPÉUTICAS
. Autocontrol.
. Seguridad y autoconfianza.
. Capacidad para la concentración.
. Desarrollo de buena respiración.
La práctica del arte caligráfico está ligada al acto de escribir (dibujar), acto
importante para la mujer y el hombre. A la naturaleza por la búsqueda de la caña
(para fabricar la pluma), a la artesanía por la fabricación de la pluma (cálamo:
instrumento para la escritura en la cultura árabe e islámica) y el desarrollo de
ejercicios de prácticas caligráficas. A la expresión artística porque se trata de un
acto creacional donde el autor/autora proyectan su capacidad creativa. A
continuación acompañamos varios dibujos que describen la fabricación de un
cálamo (pluma) a partir de una caña. Asimismo, incluimos varios diseños
caligráficos que muestran diversas posibilidades de expresión artística.
- 110 -
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- 113 -
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- 116 -
II PARTE
ÁMBITO SANITARIO
- 117 -
- 118 -
LA IDENTIFICACIÓN PERSONAL A TRAVÉS DE LA
PLÁSTICA, COMO FORMA DE AUTO-CONOCIMIENTO
Carmen Alcaide
Profesora titular de la Universidad de Alcalá. Colaboradora del Programa
Interuniversitario de Doctorado en Arte Terapia, y del Máster en Arte
Terapia de la Universidad Complutense de Madrid.
- 119 -
Muchos de estos enfermos y enfermas han tenido que abandonar sus
estudios pues, aunque sigan teniendo una inteligencia normal, tienen problemas de
concentración y de asertividad, además de incapacidades de relación que les
dificultan desarrollar una carrera. Algunos pueden haber cursado estudios o haber
trabajado pero han tenido que abandonar a causa de su enfermedad. Lo mismo
ocurre con personas que se habían casado y sus matrimonios se habían deteriorado
o estaban divorciados.
- 120 -
- Motivación de la clase, según programación. La motivación puede provenir
de varias fuentes, a veces es totalmente natural, cuando los participantes
están interesados en algún tema en particular. Otras veces, recae sobre el
coordinador la responsabilidad de estimular sus intereses para que el proceso
de creación,tenga significado para el alumno.
- Trabajo creativo, individual o grupal. La función de la coordinadora en este
momento, era dejarlos libres pero estar "presente" para orientarlos con la
pregunta apropiada, hacia un posible descubrimiento.
- Recoger materiales, reorganizar las sillas en grupo, para ver la exposición de
los trabajos en la pared.
- Comentarios de los trabajos. Era absolutamente indispensable en este taller,
reservar un tiempo para comentar el trabajo entre todos. Que expresaran
verbalmente si les había gustado la actividad, si habían podido cumplir con la
consigna propuesta o si la han modificado y como se han sentido mientras
trabajaban. Cada uno hablaba del suyo, y luego se podían hacer los
comentarios sobre trabajos de los compañeros que les llamaran la atención.
En general, los comentarios sobre los otros eran elogiosos o resultaban ser
preguntas para comprender algo que les sorprendía, a veces también daban la
propia interpretación de lo que pudo querer significar el compañero o
compañera.
Planificación de la actividad
- 121 -
Las obras gráficas del taller no se realizaron a la manera de test diagnósticos,
ni pretendiendo interpretaciones psiquiátricas. Esta característica, hacía que el
taller de “Plástica”, fuera diferente de todos los otros talleres que estaban
coordinados por personal sanitario, médicos o auxiliares. No se generó una relación
paciente- terapeuta, sino que los integrantes pasaron automáticamente a
considerarse “alumnos y alumnas”.
Premisas de partida
No era necesario, por ejemplo, pedirles que pintaran la relación con su familia,
ya que en cualquier tema que se propusiera, el paciente lo expresaría de forma
inconsciente. A veces los enfermos están muy acostumbrados a que les hagan
hablar de determinados asuntos que se consideran importantes para su recuperación
y algunos de ellos llegan a caer en una cierta rutina: a tal pregunta, tal respuesta,
que es la creen se espera de ellos.
El lenguaje gráfico, al ser menos usual que el verbal, escapa casi siempre a la
posibilidad de manipulación consciente, especialmente entre las personas que no
son profesionales del arte y desconocen por tanto las significaciones profundas de
ese lenguaje. La planificación del taller se articula entonces como cualquier otro
taller de expresión plástica y tiende a lograr la expresión personal y significativa
de cada uno de los participantes.
- 122 -
Objetivos
Los objetivos generales, entonces, debían ser los mismos que suelen ser para
cualquier programa de plástica, aunque había que detenerse un poco más, en las
características específicas del grupo. Ya sea por los síntomas de la enfermedad o
por las situaciones personales, familiares y sociales, los participantes en el taller
presentaban en general características que se pretendía mejorar con las
intervenciones en arte. Algunas de ellas: muy baja autoestima, problemas de
identidad, aislamiento, falta de gusto por la vida, sensación de fracaso,
desesperanza en el futuro, desconfianza, resentimiento, apatía o dificultad de
relación.
Se consideró entonces, que existía un gran objetivo, por encima de todos los
demás que era: Trabajar para que los pacientes modifiquen, en la medida de lo
posible algunos de esos sentimientos negativos. Que encuentren la motivación
suficiente, para lograr cambios positivos en su relación consigo mismo y con
los demás.
Sin perder de vista esta idea genérica, que debía condicionar todas las
intervenciones de la actividad, se elaboraron los objetivos propios de una actuación
en expresión plástica, pero que si se interpretan correctamente, están apuntando,
en todos los casos, a la modificación de alguno de los puntos mencionados.
• Desarrollar la sensibilidad
• Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación
• Desarrollar las facultades creadoras
Evaluaciones
Durante todo el curso se llevó un diario con los comentarios, asistencia y datos
de cada sesión. Al terminar cada clase se realizaba una serie de preguntas, que los
pacientes contestaban si lo deseaban, con toda libertad. Al inicio y al final de cada
- 123 -
trimestre se llevó a cabo un cuestionario, ya que era el tiempo aproximado en el
que podía haber cambiado la mayoría de los participantes. Se utilizó una ficha tipo,
para llevar un mejor control de la actuación.
Tema “Personificación”
- 124 -
casi únicamente, en el contexto de esquemas de representación de procesos
mentales.
• La personificación de Andrés
Cuando se le pregunta quién es el joven, dice “soy yo” sin dudarlo. Este
paciente había sufrido su primer brote de esquizofrenia hacía muy poco poco
tiempo. Tuvo que estar ingresado durante unos veinte días y se vio obligado a
abandonar los estudios de publicidad. Después de su internamiento fue derivado al
hospital de día donde está asistiendo por las mañanas. El día que se realizó esta
- 125 -
experiencias le costaba mucho expresarse verbalmente, uno de sus compañeros le
ayuda a hacerlo.
• La personificación de Nina
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El espacio circundante es negro y vacío. Las pinceladas con un cierto
desorden y apresuramiento permiten que destaque el único color de la obra: el
amarillo del vestido largo de una de las mujeres.
Nina, como era habitual en ella, no quiere hacer ningún comentario sobre
el trabajo. Según ella, no sabe qué razón le impulsa a dibujar lo que dibuja, sin
embargo es muy probable que, simplemente, no quisiera decirlo en público. Esta
alumna acude posteriormente a tomar clases de pintura en el taller de la
coordinadora, por lo que se puede afirmar, sobre la base de un conocimiento más
personal, que sabía exactamente lo que estaba representando.
• La personificación de Greta
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Fig. nº 3: Llega el padre a cenar. Greta.
Esta alumna estaba siempre pendiente del conflicto que vivían sus padres.
Hacia el principio de las sesiones, los dibujos presentaban ese único asunto,
resuelto de diversas formas. Podría considerarse que era una respuesta obsesiva,
que luego fue remitiendo, ya que disfrutaba mucho dibujando otros temas.
• La personificación de Antón
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Fig. nº 4: Madre con su hijo. Antón
• La personificación de María
- 129 -
Fig. nº 5: En el cementerio. María.
Conclusiones
El objetivo central del taller era trabajar para que los y las participantes
modificaran, en la medida de lo posible, sus sentimientos negativos y también
motivarlos para lograr cambios positivos en su relación consigo mismo y con los
demás. Lo que resultó muy evidente fue la satisfacción personal de cada persona al
comprobar lo que había sido capaz de hacer. Ése fue un sentimiento positivo que
favoreció el aumento de su autoestima. Las relaciones con los otros, se vieron
mejoradas por el trabajo y los comentarios en grupo y el aislamiento de las
primeras clases remitió al promediar la experiencia. Hubo casos muy notorios de
mejoría en su actitud personal, pero también existieron algunos menos evidentes.
- 130 -
En definitiva, si bien las respuestas fueron distintas, es posible considerar
que la experiencia del taller fue positiva para todos, en menor o mayor medida. El
grupo, en general, manifestó que el taller de plástica era la actividad preferida, de
todas las que realizaban en el hospital. Lo comentaron, no sólo en las evaluaciones
con la coordinadora de plástica, sino también en las sesiones con la psicóloga o el
psiquiatra, en las que aquélla no estaba presente, lo que otorga más credibilidad a
sus respuestas.
- 131 -
- Favorece la comunicación social, y es especialmente apropiada para quienes
tienen dificultades en la comunicación verbal.
- Contribuye al mejoramiento personal y, en su caso, al proceso de curación
psicofísica.
Por todo lo cual, resulta evidente la importancia de que esta actividad pueda ser
practicada, conjuntamente con otras intervenciones terapéuticas o, aisladamente,
como método eficaz de crecimiento y de comunicación pers
- 132 -
LA MÚSICA COMO TERAPIA A LA FIBROMIALGIA:
SILENCIAR A LA ENFERMEDAD FANTASMA
38
GARCÍA, M. A. y SOTELO, A. (2002): Fibromialgia: como enfrentarse a la mirada del
dolor. Huelva. p.11.
39
La Fibromialgia recibe sobrenombres como “enfermedad fantasma”, “invalidez
invisible”, etc. porque el dolor se siente, pero no se ve.
40
Liga Reumatológica Española (2001). 3as Jornadas divulgativas de la Liga
Reumatológica Española: El Síndrome Fibromiálgico (SFM). Revista LIRE, Madrid nº 57.
- 133 -
población afectada en España es de un 2% o un 3%41 (entre 800.000 y 1.400.000
sujetos). Afecta principalmente a mujeres (nueve de cada 10 de afectados).
41
GARCÍA, M. A. y SOTELO, A. (2002): Fibromialgia: como enfrentarse a la mirada del
dolor. Huelva. p.21.
42
COMECHE y MARTÍN (2004). Vivir con fibromialgia. Guía de aspectos psicológicos.
Madrid: AFIBROM.
43
MÁRQUEZ, ARENAS Y CARRASCO (2000).Técnicas de relajación en los cuidados de
enfermería al paciente de Lupus. IV Jornadas de Lupus eritematoso. Huelva: HULUA. p.
115-123.
- 134 -
2. LA MÚSICA COMO TERAPIA EN FIBROMIALGIA
44
BENENZON, R. O. (1992). Manual de Musicoterapia. Barcelona: Paidós.
- 135 -
y Seyreck, 1981; Dávila y Menéndez, 1986), y posteriormente se ha ido
extendiendo a pacientes ginecológicos, (Locsin, 1981), ortopédicos (Oyama, Sato,
Kudo, Spintge y Droh, 1983; Tanioka, Takazawa, Kamata, Kudo, Matsuki y
Oyama, 1985), y en el área de maternidad (Clark ,McCorkley Williams, 1981;
Codding, 1982). La música puede tener un efecto de condicionamiento relajante”,
Mercadal-Brotons (2000:314). 45
45
MERCADAL-BROTONS, M. (2000). Modelo conductista. En BETÉS DE TORO, M.
(2000). Fundamentos de musicoterapia. Barcelona: Paidós.
46
Los métodos cognitivos de reducción del dolor son técnicas que utilizan el poder de la
mente humana para reducir la percepción de dolor, se llaman estrategias cognitivas del
control del dolor (Sarafino, 1997).
47
GFELLER, K. E. (2000). Musicoterapia en el tratamiento de problemas médicos. En
DAVIS, GFELLER y THAUT. Introducción a la musicoterapia. Teoría y práctica.
Barcelona: Boileau. p.217.
48
Ídem. p. 219.
49
BLASCO VERCHER, F. (1999). Aplicaciones de la musicoterapia en fisioterapia: el
ritmo musical en la rehabilitación de las discapacidades motoras. Actas curso música y
medicina. XX Curso San Roque. Universidad de Cádiz.
50
BETÉS DE TORO, M. (2004). Musicoterapia como Arteterapia. En DOMÍNGUEZ
TOSCANO, P. (Coord.). Arteterapia. Principios y ámbitos de implicación. Fondo social de
la Unión Europea y Junta de Andalucía (Consejería de Educación y Ciencia) p.109-115.
- 136 -
2.2. Beneficios de la relajación en fibromialgia
51
CARMONA, A. (1999). Experiencia en terapia psicológica en la clínica Puerta del
Hierro. En Acta 4ª Conferencia informativa sobre fibromialgia. Madrid: AFIBROM
52
MULERO MENDOZA, J. (1999): El Reto de la Fibromialgia en Reumatología. Acta 4ª
Conferencia informativa sobre fibromialgia. Madrid.
53
BLAY, A. (2001). Relajación y energía. Ediciones Indigo.
- 137 -
intolerables (Godley, 1987; Jacox, 1977; Robb y col., 1995; Standley, 1986),
Gfeller (2000).54
54
GFELLER, K. E. (2000). Musicoterapia en el tratamiento de problemas médicos.
En DAVIS, GFELLER y THAUT. Introducción a la musicoterapia. Teoría y
práctica. Barcelona: Boileau. p.214-232.
55
COMECHE y MARTÍN (2004). Vivir con fibromialgia. Guía de aspectos psicológicos.
Madrid: AFIBROM.
56
COMECHE y MARTÍN (2004). Vivir con fibromialgia. Guía de aspectos psicológicos.
Madrid: AFIBROM. p.13
57
PEÑA ARREBOLA, A. (1999): La Importancia del Asociacionismo. Acta 4ª
Conferencia informativa sobre fibromialgia. Madrid.
- 138 -
entrenarse en ello. Así los resultados que obtengamos de ella dependerán del
tiempo que dediquemos a su entrenamiento.
3. ENTRENAMIENTO
Así, vamos llenando nuestros pulmones desde la zona baja hasta la alta, y
como en el vaso para pasar a la siguiente zona la anterior debe estar llena.
58
RUIZ, G. (1999). Amo hacer música. Madrid: Mandala Ediciones.
- 139 -
3.1.1. Primera cintura: zona abdominal
Colocamos una mano sobre el vientre (por debajo del ombligo) y la otra
encima del estómago (por encima del ombligo), así percibimos si llenamos o
vaciamos, según inspiremos o espiremos, la zona abdominal y no la torácica.
- 140 -
3.1.3. Tres cinturas: respiración completa
Precauciones:
59
JACOBSON (1938): Progressive relaxation. Chicago: The University of Chicago Press.
(Trabajo original publicado 1929).
- 141 -
En primer lugar comenzaremos por trabajar con 16 grupos de músculos,
más tarde pasaremos a 8 grupos, y finalmente terminaremos con 4 grupos de
músculos. Berstein y Borkoveck (1983)60 utilizan un programa similar, pero, entre
otras cosas, los ejercicios son diferentes, (trabajan con 16 grupos de músculos, más
tarde con 7 y finalmente con 4) y el programa es más largo.
Para Labrador, Puente y Crespo (1997)61 hay que tener en cuenta las
siguientes consideraciones:
60
BERSTEIN, D. A. Y BORKOVEC, T. D. (1983). Entrenamiento en relajación
progresiva. Bilbao: Descleé de Brouwer.
61
LABRADOR, F. J.; PUENTE, M. L. y CRESPO, M. (1993): Técnicas de control de la
activación: Relajación y respiración. En Labrador F. J.; Cruzado, J. A. y Muñoz, M. (Eds.)
(1993). Manual de técnicas de modificación y terapia de conducta. Madrid: Pirámide.
- 142 -
En cuanto a la ropa, es aconsejable que sea cómoda y amplia,
prescindiendo de todo aquello que pueda incomodarnos o distraernos (cinturón,
gafas, teléfono móvil, etc.). La postura más recomendable para realizar los
ejercicios es permanecer tumbados o sentados, dependiendo de lo que resulte más
cómodo.
Previamente, se debe determinar qué mano y qué brazo son los dominantes
para empezar el ejercicio por ellos, (por ejemplo, por lo general la mano
dominante será aquella con la que escribimos).
- 144 -
apretados fuertemente dirigirlos hacia fuera de la boca Nota la tensión.
Suelta la boca eliminando la tensión. Nota la diferencia. II. Apretar
fuertemente la mandíbula. Nota la incomodidad y la tensión. Suelta la
mandíbula. Busca la postura más cómoda para la mandíbula y nota las
sensaciones que aparecen. Respira profundamente.
- 145 -
12. Grupo: PANTORRILLA DOMINANTE. Apunta los pies hacia la cabeza
levantándolos un poco del suelo, notando la tensión en tu pantorrilla.
Suelta. Observa las diferentes sensaciones. Respira profundamente.
13. Grupo: PIE DOMINANTE. Lleva tu pie hacia abajo intentando formar
una línea recta con tus piernas. Localiza la tensión en tu pie y gemelo.
Suelta y se consciente de las diferencias que notas. Respira
profundamente.
- 146 -
3. Grupo: CARA. Cierra los ojos con energía, abre la boca ligeramente y haz
una sonrisa forzada al mismo tiempo Nota la tensión en toda la cara. Suelta
y fíjate en la diferencia. Analiza lo que estás sintiendo en tu rostro y cuan
diferente es a la tensión. Respira profundamente.
- 147 -
1. Grupo: AMBOS BRAZOS. Ídem que el procedimiento para 8 grupos pero
ambos brazos simultáneamente. Respira profundamente.
Precauciones:
- 148 -
BIBLIOGRAFÍA
- 149 -
Muñoz, M. (Eds.) (1993). Manual de técnicas de modificación y terapia de
conducta. Madrid: Pirámide. pp.367-395.
LUTHE, W. (ed.) (1969). Autogenic Theraphy (6 vols.). New York: Grunne &
Stratton.
- 150 -
ARTETERAPIA EN ATENCIÓN GERIÁTRICA
El arte es una característica intrínseca al ser humano, quien plasmó sus más
antiguas vivencias en pinturas rupestres, en danzas tribales o en relatos folklóricos.
Sin embargo en la larga historia del arte, podemos observar cómo éste se
vinculó con otros campos del quehacer humano. La educación, por ejemplo, desde
la década de 1940 recibió el influjo de autores pioneros como Herbert Read y
Viktor Lowenfeld, quienes promovieron el arte como un medio de desarrollo y
aprendizaje educativo.
- 151 -
fuente que cualquier otra expresión plástica profesional, y analizó los impulsos
básicos en el proceso creativo de estos pacientes, clasificándolos en el de
expresión, el del juego, el decorativo ornamental, el que marca el ritmo y la regla,
el copiado y el de la necesidad de lo simbólico. Lamentablemente en la oscura
época del nazismo, sus trabajos fueron censurados, y gran parte de su colección
destruida, acusada de provenir de una expresión de la naturaleza inferior.
Ya a principios del siglo XX, en Zurich, Carl G. Jung fue uno de los
primeros en criticar el reduccionismo del psicoanálisis del arte iniciado por Freud y
O. Rank; consideraba que la investigación psicológica del hecho artístico sólo
puede referirse al proceso psíquico de dicha actividad y no al arte en sí mismo.
Jung utilizó y fomentó la producción artística y simbólica como parte del proceso
terapéutico; y en respuesta a la postura del psicoanálisis comentó irónicamente: "si
una obra de arte se explica por el mismo procedimiento que una neurosis, entonces
o bien la obra de arte es una neurosis, o la neurosis es una obra de arte".
EL ARTE
- 152 -
otorgar siempre y cuando se lo escuche. El inconsciente no es necesariamente un
enemigo.
- 153 -
La labor psicológica centrada en la facultad creativa de la psique permite al
individuo, no sólo desahogar su malestar y elaborarlo (como lo haría la
psicoterapia tradicional) sino también y, sobre todo, recuperar las facultades
compensatorias y auto- restablecedoras de la psique, recuperar el poder de
transformar la ceniza en oro y el dolor en creación para el individuo mismo y para
la cultura en la que se inscribe... La creación como necesidad vital.
• Pintura.
Se trata de darle imágenes al alma y representar sus tonalidades afectivas.
Aquí caben la pintura de sentimientos difíciles y la pintura de los sueños.
• Escritura.
Rescata la verbalización y la une al poder de la imaginación. Se utilizan la
narrativa, la poesía, los cuentos y la escritura automática. El sujeto puede re-
escribir sus mitos de este modo.
• Música y danza.
La música es idónea para el advenimiento de las pasiones; es motivadora y
socializadora. La danza permite "escuchar el cuerpo" y coreografiar las
pasiones del alma.
• Tejido.
Es un medio de relacionarse con la reflexión y la paciencia... ordena,
mezcla... Es símbolo de las conexiones que se hacen en la vida misma:
personas, lugares, situaciones.
• Escultura y modelado.
Permite darle forma plástica a sentimientos y fantasías, todo esto con un
efecto catártico. Se usan arcilla, plastilina y otros materiales.
- 154 -
FUNCIÓN DE LA MUSICOTERAPIA EN UNA RESIDENCIA DE ANCIANOS.
1. Músicoterapia
2. ¿Qué es la músicoterapia?
A niños con:
• Dificultades en el aprendizaje.
• Problemas de conducta.
• Trastornos profundos en el desarrollo ( autistas).
- 155 -
• Niños con deficiencia mental.
• Con dificultades en la socialización.
• Con baja autoestima.
• Con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos (cáncer, cardiopatías,
problemas de dolor, etc.).
A personas con :
• Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer entre otras).
• Problemas de farmacodependencia y abuso de sustancias.
• Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos.
• Incapacidades físicas debidos a enfermedades degenerativas o a accidentes.
• Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones
(secuelas de accidentes, cáncer, etc.).
• Personas con enfermedades terminales.
A personas que no tienen problemas de salud pero que les permite emplear la
música para:
• Reducir el estrés a través de hacer y escuchar música.
• Como apoyo en el proceso del parto en las mujeres.
• Aumentar la creatividad y la capacidad de resolver problemas.
• Para disminuir la ansiedad.
• Para mejorar la autoestima.
• Para manejar el estrés.
Por todo ello y por las fechas que se acercan (las navidades), he planteado
y desarrollado un taller de músicoterapia en la residencia de ancianos de Calañas,
Fundación Santa María de Gracia.
Y digo esto, porque las navidades son una de las épocas que se suelen
pasar en familia y ellos se sienten solos y añoran a todos los suyos, pero con la
ayuda de los talleres de músicoterapia pueden desconectar de todos sus problemas
y sentimientos negativos(aunque sea sólo por un momento) y a la vez de divertirse,
pueden aprender otro tipo de entretenimiento diferente.
- 156 -
4. Objetivos
Este taller tiene como objetivo agilizar el oído de los ancianos e intentar
que hagan ejercicios con los brazos y las manos a la vez que se divierten.
- 157 -
Taller 4: Relajación a través de la música.
La música es uno delos medios más óptimos para la relajación. Con ella
podemos imaginar el mundo que estamos añorando siempre. Aunque hay unas
sinfonías más alegres que otras, de todas podemos sacar algo bueno y por eso se ha
propuesto el método de relajación con ayuda de esta.
Para los ancianos la época de las Navidades sólo plantea recordar aquellos
años en los que estaban junto a sus seres queridos, y aunque contando sus historias
a los demás compañeros se alegran un poco, recuerdan mucho el pasado y en
ocasiones es necesario su relajación. Por todo lo comentado anteriormente se pensó
que el mejor medio de dejar esos recuerdos que les atormentan (auque fuera por un
momento) es. Uno en el que además ellos se sentirían en el mundo que imaginasen,
como si estuvieran soñando.
El único objetivo que tiene este taller es buscar los recuerdos de los
ancianos para intercalar un villancico de cada uno, construyendo un popurrí, en el
que todos pondrían algo de su parte y obtendrían algo en común, como una familia.
Así se sentirían más unidos que nunca y tras la despedida del taller podrían
recordarlo para siempre cantando dicho popurrí y sintiendo que formaron parte de
la construcción del mismo.
a. Distribución
- 158 -
Distribución individual, según los talleres:
- Presentación: los ancianos se colocarán en una sala de
manera que puedan ver todos a la directora del taller que
les va a explicar que van a hacer esos días.
- Taller 1: Se colocarán todos en una sala reconfortable en la
que puedan verse unos a otros (en forma de círculo, por
ejemplo).
- Taller 2: Los ancianos se colocaran por familias de
instrumentos en pequeños corros, de manera que luego
puedan moverse con facilidad y verse unos a otros.
- Taller 3, 4 y 5: Se colocarán en círculo, alrededor de la
sala para poder realizar todos los ejercicios.
- Mientras tanto la directora del taller se colocará de manera
que todos los ancianos la vean (por ejemplo, en el caso que
están en círculo se colocará en el centro) y las ayudantes se
colocarán al lado de los ancianos moviéndose de un lado
para otro cuando lo crean necesario para ayudar a que el
transcurso de los ejercicios sea correcto.
b. Materiales
- 159 -
c. Contenidos
TALLER DE MÚSICOTERAPIA
4. Relajación a través de
la música.
2. Talleres:
- 160 -
- Reiniciarles al debate preguntándoles si tienen alguna
anécdota relacionada con algún villancico. Si no la hay
que cuenten alguna graciosa que les haya pasado en
Navidades (Todo esto para crear un ambiente más próximo
a ellos y para que no se sientan cohibidos a la hora de
cantar)
- 161 -
posteriormente explicar lo que han sentido, experimentado
o recordado a la vez que la escudaban.
- 162 -
• Juntar los brazos y separarlos muy despacio y
varias veces en sesiones de siete segundos y
quince de descanso entre cada una.
• Subir y bajar una pierna (lentamente al ritmo de la
música).
• Subir las puntera de los pies dejando el talón en el
suelo (varias veces también)
•
- Preguntarles qué han sentido cuando realizaban el
ejercicio.
6. Conclusión
Los talleres de este tipo pueden ayudar a muchas personas a sentirse mejor.
Con un trabajo mínimo y con mucha ilusión se puede mejorar la vida de multitud
de pacientes de hospitales, de ancianos acogidos en residencias e incluso de
personas que vivan en sus casas y quieran ser partícipes de unos días divertidos en
los que olviden momentáneamente todo lo que les atormenta.
- 163 -
- 164 -
ARTETERAPIA: UTILIDAD DEL ARTE EN UN
HOSPITAL INFANTIL
El cuerpo arquitectónico del edificio del Hospital del Niño Jesús sigue
siendo valorado como una magnifica muestra del más puro estilo neomudéjar del
siglo XIX, no solo desde el punto de vista artístico sino también funcional. En el
centro del edificio del Hospital se alza la nave de la Iglesia. Su fachada ha sido
elogiada como una autentica joya del arte neomudejar con dos torres laterales para
campanarios y en el centro una tercera que sostiene el carillón. Otros elementos
notables en el interior del templo, de una única nave de estilo neogótico: son las
10 vidrieras de colores esmaltados, el púlpito de madera con planchas metálicas
pintadas al óleo y su altar mayor presidido por Nuestra Señora de las Victorias
con dos ángeles y el Vía Crucis tallado en madera. El autor del proyecto y su
realización fue encargado al arquitecto Francisco Jareño y Alarcon ya entonces
académico de número de la Academia de Nobles Artes de San Fernando.
- 165 -
Habiendo sido elegido por dos años consecutivos 2002 y 2003, para el
proyecto de la Comunidad Europea de “El Arte en el hospital en Europa” que
consiste en la realización dentro del hospital de una obra de arte por un artista
seleccionado y que posteriormente quedará en propiedad del Hospital.
2. ARTE-TERAPIA
- 166 -
3. CREACION DE LOS TALLERES ARTISTICOS
Se establece una sesión de dos horas semanales que será ampliada a dos días
semanales más. Así nace el primer encuentro desde el hospital con los materiales
artísticos, enseñándoles su manejo, técnicas, elaboración de los colores, de manera
que experimenten los resultados por sí mismos de su obtención, como si de un
laboratorio se tratara.
- 167 -
La educación artística se hace exactamente igual en el hospital que en las
escuelas taller dedicadas al conocimiento del arte con métodos y técnicas
depuradas que les ayudan y facilitan la obtención del resultado deseado.
La principal finalidad es el bienestar del niño, tanto físico como mental, con
la obtención de un resultado satisfactorio en el trabajo realizado por el niño
paciente. Desde el comienzo de la obra hasta su terminación se pone el máximo
cuidado para que el paciente obtenga en su primer intento artístico dicho resultado,
que debe ser siempre lo menos frustrante, posible, elevándoles su autoestima, ya
que se trata de crearle un aliciente además de ofrecerle una enseñanza y terapia
nueva que, más adelante, le sirva como herramienta de expresión.
El primer encuentro con las artes plásticas fue muy positivo, por lo que se
pensó en la posibilidad de poder tener contacto con otros materiales diferentes;
esto requería la necesidad de espacios físicos con mucho más volumen, por lo cual
la Dirección del Centro puso manos a la obra transformando unas buhardillas
existentes en el Hospital, geográficamente situadas en la tercera planta, que
estaban en desuso, en talleres artísticos, creando un ambiente de sensaciones a
través del color (murales) y la luz natural combinada con estores de diferentes
colores, etc.
- 168 -
Una vez conseguidos los espacios y ubicados ya los Talleres en éstos, en
mayo de 1995, se abren nuevos campos de conocimiento: el de modelado y es en
ese contacto con la arcilla lo que nos hace pensar en crear otro taller, el de
alfarería; se compran dos tornos para su aprendizaje y este nos lleva
encadenadamente a la creación de otros talleres: el de cerámica y formulación,
esmaltes al fuego, con sus correspondientes hornos para las cocciones de esmaltes,
engobes, porcelanas etc.
Existen varios grupos formales que acuden a los Talleres: los pacientes
externos del servicio Reumatología y Rehabilitación; los de media estancia como
los de Hospital de Día de Psiquiatría, y los ingresados de larga estancia como los
pacientes con trastorno de conducta y alimentación. También se crean talleres en
sala para pacientes que por su patología no pueden desplazarse a los mismos,
además de estos acuden otros niños que pueden beneficiarse de las ventajas de esta
clase de actividad artística, fundamentalmente niños de Oncología, Autistas etc.
- 169 -
En conclusión se puede asegurar que los talleres artísticos diferencian al
Hospital Niño Jesús de otros Hospitales Infantiles que disponiendo de actividades
extrahospitalarias no alcanzan este nivel de atención integral del niño en su triple
vertiente: asistencial, educativa y artística.
Las ventajas e importancia que esta actividad artística tiene para nuestros
pacientes, se ponen de manifiesto, desde su creación a la fecha de hoy. Ya que el
total de pacientes que hemos atendido en nuestro programa de Arteterapia, ha sido
de un total de 1.350, entre ingresos, reingresos, hospital de día y pacientes
externos; de cada uno de estos grupos el número de pacientes que acuden
actualmente a los talleres es de una media de ocho niños por grupo.
2. Torno,
5. Esmaltes al fuego,
8. Informática
9. Jardinería.
- 170 -
5. PREMIOS Y EXPOSICIONES REALIZADAS
1.998 Mayo VI Concurso Internacional de las Artes Plásticas para personas con
Síndrome de Down, siendo seleccionados.
Mayo 1.999. Los Niños/as del Síndrome de Down exponen sus obras en el
Instituto Nacional de Estadística del Ministerio de Economía y Hacienda que
obtuvieron una magnifica acogida.
Marzo 2002. Ayuntamiento de Madrid “Diez años de Calidad de Vida” con dos
Accésit.
Noviembre 2002. XII muestra de Cerámica Centro Cultural Puerta de Toledo. Con
premio en material.
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Mayo 2004. Exposición individual de una paciente del hospital.
- 172 -
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- 174 -
LA SONRISA DEL NIÑO AUTISTA. OTRO LENGUAJE A
TRAVÉS DEL ARTE
- 175 -
El uso de estos criterios ha ido
variando a lo largo del tiempo, sin
embargo también han ido apareciendo
otros nuevos términos que facilitan la
TEA
comprensión de los conceptos o los
especifican, como el término
“Trastornos del Espectro Autista –
TGD
TEA”, que es el que se está utilizando
actualmente.
A
El término TEA se adopta a
partir de las aportaciónes de L. Wing
y J. Gould donde resalta la noción
dimensional de un “continuo” en el
que se altera cualitativamente un
conjunto de capacidades en la
interacción social, la comunicación y
la imaginación.
El TEA contiene a los TGD y al
Autismo “de Kaner”, a excepción del
Trastorno de Rett, que actualmente se
entiende como una realidad diferente
al autismo pero que aún se mantiene
en el DSM IV y el CIE 10.
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Manual Diagnóstico y Estadístico de Clasificación Internacional de Enfermedades
Trastornos Mentales
84 TRASTORNOS GENERALIZADOS DEL
DESARROLLO
TRASTORNOS GENERALIZADOS DEL
84.0 Autismo infantil
DESARROLLO
84.1 Autismo atípico
84.10 Atipicidad en la edad de comienzo
4.0 Trastorno autista 84.11 Atipicidad sintomática
4.2 Trastorno de Rett 84.12 Atipicidad tanto en edad de comienzo como
4.3 Trastorno desintegrativo infantil sintomática
4.5 Trastorno de Asperger 84.2 Síndrome de Rett
4.9 Trastorno generalizado del desarrollo no 84.3 Otro trastorno desintegrativo de la infancia
especificado 84.4 Trastorno hipercinético con retraso mental y
movimientos estereotipados
84.5 Síndrome de Asperger
84.8 Otros trastornos generalizados del desarrollo
84.9 Trastorno generalizado del desarrollo no
especificado
88 Otros trastornos del desarrollo psicológico
89 Trastorno del desarrollo psicológico, no especificado.
Las causas exactas del autismo aun no se conocen, pero las últimas
investigaciones señalan que uno de los factores dominantes en combinación con el
ambiente (virus, sustancias químicas...) es la predisposición genética (85%
aproximadamente). También se han podido observar anormalidades en algunas
regiones del cerebro de personas con autismo, lo que sugiere la posibilidad de un
defecto en el desarrollo del feto. Lo que si se ha demostrado es que no hay ninguna
relación entre las actitudes y conducta de los padres y el desarrollo del trastorno,
- 177 -
que no quiere decir que posteriormente puedan haber ciertas actitudes y conductas
en algunos padres que acentúen el problema del niño autista.
Aunque es muy difícil reconocer el autismo antes de los dos años, los
primeros síntomas pueden manifestarse antes de los dieciocho meses. Las personas
con autismo apenas hacen gestos con la cara, por lo que no transmiten información
que nos permita saber cuál es su estado de ánimo: si están tristes o alegres.
Tampoco tienen la capacidad de leer la mente del otro o inferir sus estados
psicológicos. Nos dice A. Riviére “desde edades tempranas, las personas con
autismo tienen dificultades para interpretar correctamente las emociones y deseos
de otras personas y para entender la perspectiva o punto de vista de otros. No
aprenden a predecir la conducta de otras personas, no entienden las bromas,
chistes y otras expresiones no literales, y tampoco engañan ni mienten. No logran
participar con éxito en conversaciones y relaciones sociales complejas, y su
capacidad para describir sus estados internos y los de los demás es muy escasa.
Pero en los trastornos del espectro del autismo no sólo se afecta la vida social.
Están alterados también mecanismos cognitivos básicos como la atención
sostenida y selectiva, el aprendizaje implícito y la integración de información
multimodal, y procesos neuropsicológicos complejos como el lenguaje o el control
ejecutivo que resultan fundamentales para la regulación del comportamiento”
64
RIVIERE, ANGEL ANGEL Y NUÑEZ, MARIA, 2001. La mirada mental. Aique Grupo Editorial.
Buenos Aires., p. 9-10
- 178 -
Las alteraciones afectan principalmente a lo que se le suele llamar la triada
del autismo, es decir, a la interacción social recíproca, al comportamiento y a la
comunicación y a la dificultad para tener un mundo imaginativo propio,
impidiendo desarrollar un lenguaje simbólico y a la vez grandes dificultades para
comprender el pensamiento e intenciones del otro. Todo esto le origina una
comunicación muy limitada y por lo tanto sus habilidades sociales son muy pobres
65
J. FUENTES. Grupo de Estudio de los Trastornos del Espectro Autista (GETEA) del Instituto de
Salud Carlos III http://iier.isciii.es/autismo
- 179 -
plantearnos, así como el desarrollo de terapias o medios que favorezcan y amplíen
las propias experiencias de las personas con autismo.
Compartiendo mesa
• profunda soledad
• ignorar lo exterior y especialmente a las personas, aunque tienen buena
relación con los objetos
• necesidad excesiva por mantener la invariabilidad, tanto en sus actitudes
como en sus deseos
• ciertos “islotes de habilidad o capacidad” que son capacidades aisladas
generalmente relacionadas con la memoria o el calculo, en algún caso.
• “literalidad” mental que incluye déficit como la ecolalia (repetición de
cosas ya oídas, en vez de crear oraciones originales), tendencia a evitar
interacciones, a relacionarse con sus semejantes, afectando a las
capacidades simbólicas, a su lenguaje,
- 180 -
Especificaremos los términos a que nos vamos a referir: emoción y sonrisa .
Edward de Bono sugiere que la mente es una máquina que trabaja formando
patrones, y que funciona reconociendo historias y conductas para ponerlas en
patrones familiares. Cuando una conexión familiar se interrumpe, y
66
DAVIDOFF, LINDA. 1980, 2a. Introducción a la Psicología, McGraw-Hill. México.
- 181 -
alternativamente un vínculo nuevo e inesperado se produce en el cerebro por una
ruta distinta a la esperada, se origina la risa con la nueva conexión. La carcajada,
la reacción humana que se busca como reacción a los chistes, es saludable con
moderación, utiliza los músculos del estómago, y libera endorfina, los químicos
naturales que inducen la felicidad, en el torrente sanguíneo
En estos momentos todo lo artístico está muy devaluado. Todo lo que pueda
producir un pensamiento, una emoción, ya no tiene casi ninguna incidencia ni en la
vida, ni en la sociedad ni tan siquiera a nivel individual. Se suele oír en algunos
lugares que “las actividades artísticas y el arte no son necesarias para la vida, tan
sólo son accesorios que adornan ciertos espacios y que se utilizan para
determinadas transacciones”. Sin embargo hay un lugar donde el arte puede
cumplir su misión, y no sólo eso, sino que se convierte en un medio privilegiado
para el crecimiento, el descubrimiento y la sanación de muchos seres humanos: en
la propia práctica artística a través del arteterapia.
- 182 -
vez aporta su propia mirada, favoreciendo el dialogo y la interacción del sujeto con
su entorno social.
Pero hay que señalar que no toda expresión es artística y que no todo acto de
expresión entra en el campo de la estética y si incluimos el objetivo de la
interpretación o terapeútico entramos en otro discurso.
Edith Kramer ya en 1958 afirmaba que el terapeuta artístico deberá ser quien
esté a cargo, en principio, de la estrategia total de actuación terapéutica y si esto no
fuera posible, el profesor de arte y el terapeuta deberán trabajar juntos, intentando
coincidir en los aspectos fundamentales de la tarea
- 183 -
persona para comunicar su interioridad, ya que el arte se utiliza como un lenguaje
de comunicación no verbal:
Un dibujo es a la vez signo de uno mismo y del objeto que representa, por lo
tanto al ser signo y símbolo de su creador es, al mismo tiempo, una manifestación
de su inconsciente (Tessa Dalley. 1987). El sistema simbólico, de representación
no verbal, que utiliza el arte es muy adecuado para que surjan procesos mentales
que a veces están ocultos. En arte terapia la obra que se realiza sirve como un
intermediario, como un elemento de interpretación y análisis entre cliente y arte
terapeuta .
Tanto la educación artística como el arte terapia están dirigidas a todas las
personas sin excepción, y aunque cada disciplina tiene objetivos y mecanismos
diferentes, lo importante es que la expresión artística en ambos casos puede ser útil
al ser humano. Por eso el cliente no es necesariamente un enfermo, puede ser
simplemente alguien que quiera sentirse bien o como forma de crecimiento
personal.
Ana-Palmeras
- 184 -
• En nuestro trabajo con niños y adultos con autismo los problemas
específicos que experimentaron fueron la interacción social y la dificultad
para entender y usar el lenguaje hablado. Lo que significa que es preferible
quedarse con el proceso que lleva a la realización de imágenes artísticas
que hablar sobre ellas.
Los niños con bajo nivel de funcionamiento aprenden a menudo mejor por
asociación, con la ayuda de palabras convertidas en “etiquetas” atadas a los objetos
y cada una colocadas en su lugar correspondiente.
Las personas con autismo tienen tremenda dificultad con el cambio. Por
eso los maestros que trabajan con niños autistas necesitan entender los modelos del
pensamiento asociativo.
- 185 -
Antonio
La estructura proporciona la organización ya sea en el aula o en cualquier
otro ambiente de aprendizaje y según el nivel de comprensión del niño puede
ayudar, aliviar o moderar estos problemas y el resultado de las situaciones de
aprendizaje ineficaz.
- 186 -
Objetivos perseguidos
Implicacion emocional
Provocar interés por el material promoviendo el contacto fisico y ocular
Acción conjunta
Atención conjunta
Desarrollar el uso funcional del objeto
Desarrollar la capacidad creativa y la imaginacion
Disfrutar representando la realidad y practicando con ella
Desarrollo habilidades sociales
Compartir
Metodología desarrollada
¿qué me planteo?
¿qué necesito?
¿cómo lo hago?
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Recursos utilizados
Situación estructurada
Sentarse frente a ellos para favorecer el contacto ocular
Material artístico adecuado
Conclusiones
Intervención en las áreas socio-afectivas, comunicativas e
imaginativas afectadas
Facilita la comunicación
Ratifica los conocimientos
Crea situaciones agradables y de ocio
Amplia intereses restrigidos
- 188 -
BIBLIOGRAFÍA
AUGE, M. (1993). Los “no lugares” espacios del anonimato. Una antropología de
la sobremodernidad. Barcelona: Gedisa.
AUGE, M. (1998). A sense for the other. The timeliness and relevance of
anthropology. Stanford: Stanford University Press.
- 189 -
WING, LORNA. (1998) [1977]. El autismo en niños y adultos: una guía para la
familia. Barcelona: Paidós.
- 190 -
- 191 -
CARTOGRAFÍAS OLVIDADES DE LA MENTE
1. INTRODUCCION
- 192 -
Los excesos de la mente no entienden de territorios ni de fronteras, son
como continentes a la deriva, con sus fricciones, terremotos, fallas, fisuras y
cicatrices. Algunos enfermos mentales (gracias a la creación artística) han sabido
cartografiar sentimental y plásticamente estos inmensos océanos de dolor e
incomunicación donde a duras penas consiguen mantenerse a flote. Y es que la
creación artística -como muchos estudios han venido demostrando- puede resultar
no sólo una magnífica terapia rehabilitadora para aquellas personas que sufren un
trastorno mental o de la personalidad sino que también, en muchos casos, producen
obras de altísima calidad, equiparables legítimamente a la de muchos artistas
contemporáneos. ¿Por qué no exponerlas?
- 193 -
En estos primeros certámenes se exponían obras de algunos usuarios de
servicios de salud mental. Esa obra permanecía olvidada en los diversos talleres, o
perdiéndose por la humedad en los sótanos del antiguo hospital psiquiátrico.
A pesar del dilema ético que nos suponía, nos comenzamos a preguntar el
por qué ignorar y silenciar la obra plástica de unos autores olvidados, colocados en
un ostracismo derivado sobre todo de sus circunstancias personales y sociales. Y de
ahí surgió poco a poco este proyecto, cuya actividad inicial se centraba en mostrar
dignamente y contemplar sin prejuicios una obra que permanecía oculta o poco
conocida, e incentivar y apoyar a sus autores.
Fig. 2. “El muñeco de Mari Pili”, obra de Pilar Marquéz Pérez. Colección fondos
Línea paralela.
- 194 -
Fig. 3. “Cabeza de T.V.” de Alberto Trenado de Alba. Colección fondos línea
Paralela.
Es por ello que, a veces, me resulte -como artista, como persona y como
miembro de Línea Paralela- incómodo hablar de “Arte Marginal”, “Arte de los
Locos”, “Art Brut”, “Outsider Art” y otras etiquetas mas o menos afortunadas o
románticas que han incidido en la “diferencia” biográfica y psíquica de sus
creadores. En los libros y manuales frecuentemente nos enseñan como “obras de
arte” producciones y artefactos que no se crearon con ese fin, como las pinturas de
las cavernas o las máscaras y fetiches africanos. De hecho, en muchas culturas (que
- 195 -
arrogantemente llamamos “primitivas”) no existe nada equiparable a lo que en
nuestra cultura occidental llamamos o hemos decidido en un momento dado llamar
“Arte”. Esto al menos debe darnos que pensar.
- 196 -
Este abanderado del arte de los enfermos mentales y de otros colectivos “al
margen” de la cultura, pese a sus buenas intenciones, ignoraba o aparentaba
ignorar un detalle fundamental: La mayoría de los enfermos mentales no
participan del “ego” del artista. No están interesados en transgredir ninguna
tradición o convencionalismo estético sino más bien lo contrario, sueñan con
restablecer un orden de la realidad que todo el mundo considera obvio y que ellos,
pese a sus esfuerzos, no consiguen captar. La creación artística les puede permitir
abrir pequeñas pero significativas “brechas” por las que atisbar el mundo exterior.
Y a través de ellas, todo este mismo mundo de las antípodas asomarse y
reconocerse, pues a fin de cuentas no son sino vivencias que se hallan en perfecta
conexión con los problemas vitales de quien las produce, sean cuerdos o enfermos.
Así pues... no se trata de poner todas estas manifestaciones bajo un denominador
común o una etiqueta que sea excluyente para el espectador, sino de comprender y
definir con ilusión la diversidad, intentando superar y franquear esa limitada
categoría de valores a la que estamos culturalmente ligados: arte/ no-arte, sano/
enfermo, etc.
Parafraseando a Van Gogh, podemos decir que a estas personas les tocó
“su parte” (la peor parte, desde luego) de las enfermedades de nuestro tiempo. Sin
embargo, en las escasas ocasiones en las que estas obras salen a la luz, casi
siempre bajo el estigma de la “enfermedad” de sus creadores, consiguen atrapar al
espectador de a pie e incluso a los artistas consagrados, como ya hicieran los
pioneros de las vanguardias del siglo XX: cubistas, expresionistas, surrealistas, etc.
Precisamente, los inicios del arte moderno están salpicados de encuentros y
significativas coincidencias (e incluso algunos sonados casos de “plagios” como el
- 197 -
que protagonizaron a mediados del pasado siglo Dubuffet y Gaston Chaissac) de
algunos artistas con las creaciones de los enfermos mentales.
- 198 -
cumbres y sus simas, sus fisuras, sus cataclismos, sus cicatrices. Antoni Artaud , el
excelente dramaturgo, poeta y pintor francés -con largo historial y peregrinaje por
centros psiquiátricos de toda Francia- hablaba de sus dibujos introspectivos como
“raspaduras del alma”.
2.2.Otro punto y aparte en el mapa: El centro psiquiátrico María
Gugging.
Cerca de Viena, conocido popularmente como “Casa de los Artistas”
porque acoge y “mantiene” a una serie de artistas enfermos mentales (o enfermos
mentales con reconocidas dotes artísticas, según se prefiera una denominación u
otra) cuyas obras se exhiben, comercializan y venden en todo el mundo, generando
una importante fuente de divisas a la institución, a la ciudad y a los propios
creadores. La sociedad y el mundo de la medicina les han colocado la etiqueta de
enfermos mentales. Pintan, según su director, para alejar los “fantasmas de la
mente” y han sido reconocidos como “genios” por la crítica internacional. Estos
artistas están reunidos y conviven en un peculiar y “pintoresco” pabellón. Dicha
Casa de los Artistas está incluida en las guías turísticas de la ciudad.
- 199 -
Fig. 7. Uno de los inquilino de la casa de los Artistas”, Agustin Walla, posando
con una de sus obras.
- 200 -
difícil relación con las normas de la sociedad, por lo irracional de su
comportamiento, etc.
Sin embargo, y esto es lo realmente extraordinario, la producción de estos
artistas “locos” ha superado el mero concepto de terapia artística como
instrumento psiquiátrico, que era el cajón de sastre donde caían olvidadas muchas
de las anteriores producciones artísticas de enfermos como ellos. Primero, el
manicomio, luego el hospital psiquiátrico: era el contexto clínico donde se
originaban y también dónde se almacenaban y en el peor de los casos, se destruían
o desaparecían. La calidad, la fuerza y, sobre todo, la originalidad de las obras que
realizan actualmente estos artistas no puede considerarse como consecuencia
directa de su patología. Estas personas son o se consideran artistas, por encima de
su enfermedad. Es más, para muchos de estos pacientes, el Arte ha podido suponer
una verdadera redención o reconciliación con una realidad que creían
definitivamente extraviada. Pero igualmente -no debemos obviar este hecho- ha
podido dar origen a mundos obsesivos que autodestruye y sumerge aún más al
paciente en su propia enfermedad y aislamiento, como puede ser el caso de Adolf
Wölfli, uno de los más famosos artistas psicóticos, que fue uno de los primeros
cuyo arte fue estudiado en profundidad.
- 201 -
reconocimiento (algo evidente en el artista cualificado), la forma en que dicha
acción es tasada y recompensada económicamente (por ejemplo, muchas obras de
A. Walla se cotizan entre 20000 y 30000 €) y las influencias o interferencias que
estas situaciones puede llegan a provocar en sus procesos creativos: éxito
comercial, repetición intencionada de fórmulas visuales, “correcciones”
académicas, tendencias decorativas, etc. Evidentemente, estas y otras cuestiones se
pueden plantear y evaluar en los comportamientos artísticos modernos.
No obstante – y volviendo al tema que nos ocupa- es un hecho que los
tiempos cambian…las fronteras se desdibujan y se vuelven a dibujar. Los viejos
mapas ya no nos sirven porque no se ajustan a la nueva piel del mundo. Y también
sufre profundos cambios la propia concepción del arte. “¿Esto es Arte?” es la
estereotipada pregunta que la mayoría de la opinión pública se hace en cualquier
muestra de arte moderno. Perdidas o rotas definitivamente las cadenas que ataban
la creación artística a prácticas obsoletas y a concepciones trasnochadas de ideales
estéticos, ¿hacia dónde mira hoy la creación contemporánea? Las sucesivas
muestras internacionales y bienales comisariadas por prestigiosos gurús del Arte
(Bienales de Kassel, Venecia, Sevilla, etc.) en contadas ocasiones nos muestran
algunos caminos en el mapa artístico mundial, en la mayoría sólo consiguen
mostrar encrucijadas o múltiples bifurcaciones que lejos de darnos a entender la
incomprensión del arte moderno para la mayoría de a pie, nos muestra la inmensa
complejidad, riqueza y versatilidad con la que los artistas se enfrentan al hecho
creativo y a la realidad que les ha tocado vivir, haciendo suyas las enfermedades y
miserias de su tiempo.
- 202 -
definitivamente de la objetividad y de la “vuelta al orden”, por la que tanto
abogaron y abogan aún los amantes de la tradición más fiel y concensuada por el
buen gusto y las certidumbres. Estos artistas- por el contrario- arremeten con
pinturas llenas de impurezas, contaminadas de los propios desordenes de la vida…
aunque no debemos perder la perspectiva: estas obras por muy corrosivas o
perturbadoras que nos puedan parecer, proceden de artistas lúcidos, activos y
comprometidos que se interrogan continuamente sobre el sentido de sus imágenes
y que, autodidactas o no, son hábiles conocedores y manipuladores de la historia y
las técnicas del arte, aunque la mayoría de las veces cuestionen el propio lenguaje
del arte, las normas y los significados.
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Evidentemente esto no pasa con el prototipo de enfermo mental, que
citando a Paul Watzlawick, tiene “más difícil encontrar su puesto exacto en el
mundo y, sobre todo, en las relaciones personales. En su confusión, se sentirá
tentado a buscar, de forma cada vez más desviada y excéntrica, aquellos
significados y aquel orden de la realidad que para los demás son, al parecer
evidentes, pero que él no acaba de descubrir. Esta conducta - en un genio-
tendría cierta lógica dentro del proceso creador, pero examinada en abstracto y
fuera de contexto, responde al cuadro clínico de la esquizofrenia.”
Lo que sí está claro es por qué -como las producciones de la Casa de los
Artistas- muchas de las obras que nos llegan periódicamente a los certámenes de
“Línea Paralela” nos resultan tan extraordinariamente excepcionales: pacientes
que sienten la llamada del arte, que pintan, dibujan, esculpen y construyen
imágenes como respuestas a un impulso, empujados por un sentido de urgencia y
necesidad personal. A muchos de estos potenciales artistas no les preocupa la
estética, ni el virtuosismo técnico (aunque puedan llegar a adquirirlo y también a
despreciarlo, como hacen muchos artistas consagrados), ni mucho menos el
concepto de la significación de su obra. Es más, muchos de ellos tienen un absoluto
desprecio por sus propias creaciones, destruyéndolas o mutilándolas en ocasiones
.Artísticamente puede que no tengan nada que decirnos ni, desde luego, nada que
demostrar.
Si sus dibujos y pinturas nos llegan al corazón es porque (al igual que la
obra de muchos artistas universales) nos enfrentan a nuestras propias heridas,
nuestros problemas, nuestras contradicciones, nos traen ecos de nuestros sueños de
infancia, de ilusiones rotas o perdidas, de las glorias y miserias de la humanidad
insatisfecha… en definitiva nos enfrentan a nosotros mismos, nos hacen cruzar
aunque sea de puntillas por ese otro lado que no sabemos o no queremos ver, nos
visten con nuestra verdadera piel, no impoluta ni maquillada, sino llena de
impurezas, llena de las hermosas y extrañas cicatrices de las que hablaba Andy
Warhol… nos colocan en nuestro lugar en el mapa que son las pieles del mundo .
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BIBLIOGRAFÍA
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