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Indice
1. Sobre la Obra y su autor
1.1 Sinopsis
1.2 Biogra9a y Entrevista al Autor
2. Jus>ficación
2.1 Marco Teorico: Las Madres de Soacha
3. Equipo Crea>vo.
4. Cronograma
4.1 General
4.2 Dia de la Función
5. Concepto ar>s>co.
6. Vestuario
6.1 Maquillaje
7. Escenogra9a
7.1 Planos
8. Iluminación.
8.1 Maqueta
9.Anexo

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1. Sobre la Obra y su Autor.
La obra escogida fue “… Y siento mas tu muerte que mi vida” del Dramaturgo colombiano
Fernando Ospina Sánchez , perteneciente a la publicación La paz en cinco piezas de teatro breve
de la revista académica Entre Letras de la Universidad El Bosque.

1.1 Sinopsis (adaptación)

Un grupo de seres confundidos se encuentran en un espacio abstracto que simula ser una sala de
espera , son recibidos por cuatro entes quienes se encargarán de guiarlos en esta búsqueda de su
iden>dad, ¿Quiénes son? ¿De dónde vienen? ¿Cómo y por qué llegaron allí? para finalmente darse
cuenta que todos llegaron bajo las mismas circunstancias y ahora están siendo consumidos por el
olvido.
1.2 El Autor

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Fernando Ospina Sánchez

Maestro en Arte Dramá>co , egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramá>co, actor , director ,
dramaturgo y profesor universitario bogotano. Integrantes del Teatro Quimera y docente de Arte
Dramá>co de la Universidad El Bosque y del programa de Artes Escénicas de la Academia Superior
de Artes de Bogotá.

Autor de obras dramá>cas como “De Ausencias” , “Fariche” y “En el Umbral” y de adaptaciones
teatrales de cuentos de autores la>noamericanos como Cortázar,Uslar Pietri y García Márquez. Su
obra “El Conuco del Tío Conejo” fue mención honorífica en literatura para niños del primer
concurso Nacional de Literatura de Colcultura de 1992.

2. Jus@ficación

El proyecto “Y siento más tu muerte que mi vida” nace de la necesidad de crear un montaje
académico requerido para VI Semestre en la materia de Actuación abarcando el lenguaje del
teatro posmoderno tomando como base un texto dramá>co perteneciente al mismo, la obra
escogida hace parte del libro “la paz en cinco piezas de teatro breve” donde se exponen temá>cas
relacionadas con el conflicto armado en Colombia, tras una búsqueda por diferentes obras ésta se
escoge por interés personal del grupo y la intención de abarcar temas como la desconexión que
hay entre los jóvenes y las problemá>cas sociales y bélicas que permean nuestro país; Colombia ha
sido afectada por el conflicto armado durante más de 50 años y actualmente estamos en un punto
en el que “ el olvido” es nuestra única protección ante las heridas que deja una guerra que está
llegando a su fin.

Mediante este montaje queremos hacer homenaje a millones de víc>mas que han sido olvidadas,
no sólo por el estado si no por millones de colombianos, buscamos recalcar el olvido, el perdón y la
memoria para así transformarnos y conectarnos con nuestra sociedad, por otro lado invitar a que
cada día seamos más los que recordamos a los que olvidan. Este trabajo tuvo como referencia el
caso de los falsos posi>vos dado en el año 2008, se conoce este fenómeno como el asesinato de
personas civiles a cargo del ejercito colombiano en el que se les hizo pasar como guerrilleros (N.N)
para darle resultados a los estatus impuestos durante el gobierno de Álvaro Uribe Vélez que le
promena al pueblo colombiano acabar con los grupos armados asesinando y entregando unas
cifras que contrarrestaran y mostraran resultado de su gobierno, los civiles escogidos y asesinados
por el ejército colombiano eran poblaciones vulnerables y jóvenes a los que se les promena un

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trabajo remunerado, los primeros casos se empezaron a conocer en el año 2008 en Soacha gracias
a las dis>ntas denuncias de los familiares y hasta hoy en día muchos casos se siguen
denunciando,este tema al día de hoy sigue teniendo secuelas.

Finalmente el proceso también nos coloca como ar>stas en formación en la posición de asumir
retos y adquirir diferentes herramientas actorales para generar el resultado final, el grupo de
trabajo se coloca en la posición de afrontar estas situaciones desde un punto que lo conecta con
una problemá>ca que nos afecta directamente porque es nuestro país, nuestro conflicto y nuestra
historia.

2.1 Marco Teorico : Las Madres de Soacha

Como propósito inicial queríamos informarnos de la mejor manera y hacer una inves>gación
exhaus>va sobre el tema con el fin de apropiarnos del conflicto, sus situaciones y las emociones
que le dan color a estas historias y así hacer de nuestro mensaje algo vivo , real y duradero.

Retratos de familia: Madres de Soacha luchan contra impunidad de víc@mas “falsos posi@vos”.

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Documental sobre falsos posi@vos 2009

Revista Noche y Niebla

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El Tiempo

Los falsos posi@vos

Este hecho tuvo gran relevancia desde su conocimiento en el 2008 hasta el 2010. Se reveló la
par>cipación de miembros del Ejército de Colombia en el asesinato de civiles que pasaron como
guerrilleros para poder presentar resultados por parte del Estado frente al conflicto con grupos
armados irregulares en el país. Aunque ya se tenían suposiciones frente a este tema, se hizo
público con el reconocimiento de los diecinueve cadáveres de los jóvenes desaparecidos en el
municipio de Soacha que habían sido no>ficados como dados de baja en el Norte de Santander
con el descubrimiento de una fosa común con catorce de ellos, este hecho sale a la luz gracias a la
denuncia del entonces personero de Soacha Luis Fernando Escobar Franco.

Soacha y la localidad de Ciudad Bolívar son considerados como sectores marginados, vistos por
gran parte de la comunidad como inexistentes, almas en pena, el lugar donde todos los vicios de la
sociedad se reúnen, así que por esto se especula fueron el obje>vo del gobierno para caer en el
engaño de los militares que pudieron convencer a estos diecinueve jóvenes al ofrecerles diez
millones de pesos por supuestamente ir a trabajar a la Costa Atlán>ca para ves>rlos como
guerrilleros y posteriormente asesinarlos, algunos fueron declarados muertos tres días luego de su
desaparición y otros, vein>cuatro horas después, por lo que en las inves>gaciones pareció poco
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lógico que hayan sido reclutados por la guerrilla tan poco >empo después de su desaparición, pero
Conrado, el entonces general que comandaba la Brigada 30 del Ejército no aceptó este hecho y
afirmó que efec>vamente se trataba de jóvenes que se habían enfrentado al Ejército Colombiano
de mano de la guerrilla, a raíz de este caso a lo largo de los años se han descubierto muchos más
casos relacionados con los falsos posi>vos por lo que no se >ene un número específico de sus
víc>mas

Se responsabiliza en gran parte al gobierno por este hecho puesto que para la época se firmó la
Direc>va Ministerial 029 de 2005 que ofrecía $ 3, 800,000 por cada paramilitar o guerrillero que
fuera asesinado en combate, además de las dis>ntas condecoraciones que recibían por esto.

3.Equipo Crea@vo

La adaptación de “Y siento más tu muerte que mi vida’’ se trabajó a través de una creación
colec>va dentro de la cual todos los integrantes tuvieron la oportunidad de par>cipar de manera
equita>va en cuanto a las decisiones dramatúrgicas, arns>cas y escénicas del montaje, trabajo que
además de ser una enriquecedora experiencia humana y arns>ca representa también un gran reto
crea>vo, por suerte tuvimos la oportunidad de contar con un eficiente equipo de trabajo que a
través de su diversidad de talentos y habilidades dentro de las cuales se encuentran la música, la
danza, la escritura y la dirección alimentaron día a día el enriquecimiento del montaje llegando a
un sa>sfactorio resultado final.

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 María Alejandra Bolívar

Nace el 23 de noviembre de 1996 en la cuidad de Ibagué (Tolima) hace su primaria en el Gimnasio

los pinos en la cuidad de Bogotá y Su bachillerato en el Colegio Canapro, en el año 2011 ingresa al
grupo de teatro del colegio en el cual se hace directora y crea dos obras de teatro con estudiantes
de todos los cursos las cuales son representadas al público ins>tucional, se gradúa en el año 2013
con reconocimiento por su desempeño arns>co y labores de personera estudian>l, posteriormente
ingresa a estudiar Arte Dramá>co en la Universidad El Bosque donde realiza muestras de teatro
clásico, tragedia griega, comedia del arte y realismo, par>cipó en el montaje de laboratorio Musical
de IV semestre con el musical “We Will Rock You” dirigido por María Adelaida Robledo y Fernando
Ospina haciendo el papel de la Maestra, en quinto semestre se vincula al énfasis de Teatro musical
y par>cipa en el montaje de Grado “A Chorus Line” interpretando a Bárbara.

Daniela Barragán Porras

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Daniela ha par>cipado en obras escolares como “A Christmas Carol” (coro) y “Evita”(Evita).
Actualmente está estudiando Arte Dramá>co con énfasis en teatro musical en la Universidad El
Bosque y cursa su sexto semestre. En este periodo, ha par>cipado en varias adaptaciones de obras
a nivel académico como “Los miserables”(coro) ,“Jesucristo Superstar”(coro),“In the
Heights” (Abuela Claudia) y “Burlesque” (Ta>, una bailarina) , Ha par>cipado en recitales de canto
con canciones como “My new philosophy” del musical “You’re a good man Charlie Brown” y “Blow
Gabriel Blow” de “Anything Goes”.

Camilo Andrés Miranda

Actor colombiano, 20 años, nacido en Bogotá. Su carrera arns>ca comenzó a los 8 años cuando se
encontraba cursando la primaria donde formó parte del grupo de danza de la escuela, también
perteneció al coro de la misma por un largo período. A los 16 años formó parte del grupo de danza
de la Casa de la Cultura. A sus 18 años comenzó a estudiar Arte Dramá>co en la Universidad El
Bosque, donde empezaron sus acercamientos a la actuación. Fue parte del grupo de danza
folclórica de la universidad con la cual realizó presentaciones en el Fes>val Kawhala (2015 -2016),
Fes>val de Danza ASCUN (2015-2016), Fes>val de Danzas del Mundo ASCUN (2015). Después pasó
a pertenecer al Semillero de Danza Contemporánea de la universidad al cual todavía pertenece,
algunas de sus presentaciones han sido en Dancing For Kindness (2016), Fes>val Universitario de
Danza Contemporánea (2016-2017) y el Fes>val Kawhala, además de servir de teloneros en
algunas obras de teatro.

Ha par>cipado en obras como Las Bacantes (2015), A Chorus Line (2017), Burleskey (2017), We will
rock you (2016), además de interpretar papeles en obras como Panorama desde el Puente de

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Arthur Miller, Sueño de una Noche de Verano de Shakespeare, El Inspector de Gogol y El 7empo y
los Conway de J. B. Prestley.

Edier Samir Boya Escobar

Formación

- Lic. Arte Dramá>co Universidad del valle

- Maestro en Actuación con énfasis en Arte dramá>co / Universidad el Bosque
– Pezer TV
- Bailarín en Swing Urbano Pacífico y es>lo libre, con énfasis en Bachata, jazz, pop Urbano, salsa,
danza afro y Merengue
- Agencia Jon Solís
- Taller de Teatro Julián de Madrigal
- Fundación Cinematográfica Golpe de Candela
- Grupo de Teatro Talento ITI
- Grupo de Teatro Musical PACIFIC NEW STAR

TEATRO OBRAS: Mi mejor pesadilla, ¿En qué te has conver>do?, la Celes>na, Asalto un museo bajo
el cielo, El colmo de un Magazín, Jacinta y el Ginecólogo, Rey Lear, El retrato, Mi mujer es el
Plomero, Grita que no te oigo, La Cándida Herendira, Cola de flecha, Un amor caó>co, Lo que los
hombres callan, Tres hermanas, Noctámbulos.

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 Hugo Vivas Leal

Actor colombiano de 20 años. Estudiante de sexto semestre de Arte Dramá>co en la Universidad El

Bosque y bailarín en la compañía profesional de danza contemporánea Kalus Danza, dirigió el taller
teatral para niños “La mente vuela y la mente crea” en el Fes>val internacional de danza en
paisajes urbanos Habana Cuba, actualmente es asistente de inves>gación en Semillero de
inves>gación de danza contemporánea de la Universidad El bosque. Ha par>cipado en montajes
como “Ya no vuelan mariposas por aquí” de Kalus danza para el Fes>val internacional de danza en
paisajes urbanos Habana Cuba (2017), “Viví-en-do” de Kalus Danza Contemporánea (2016),
“Anagnórisis” del Semillero de inves>gación de danza contemporánea Universidad Bosque (2016)
para Fes>val universitario de danza contemporánea ,”Oberman” del Semillero de inves>gación de
danza contemporánea Universidad Bosque (2015-2016) Para el Fes>val Universitario De Danza
Contemporánea , “Las Bacantes” de Eurípides proyecto académico teatral Universidad El Bosque
(2015), “Reglas de navidad” de Álvaro Muñoz en proyecto teatral Academia Charlot (2014).

KaLy Alejandra Osorio

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Nació en Bogotá el 25 de Mayo de 1996, estudió en la academia de música “Batuta” por 1 año en
el 2004, inició sus estudios de arte dramá>co en la Universidad El Bosque en el 2013, realizó un
extra bailando en el musical de “Fame” con la empresa “JM Produc>ons”, dicha empresa la escogió
para iniciar un proyecto musical llamado “Warrior Angels”, por lo tanto aplazo un año académico.
Con el grupo grabó un Mini Álbum llamado “Warrior Angels” el cual promocionaron siendo
teloneras del grupo coreano “Teen Top” en la “Arena Roberto Duran” de Panamá y en el “Palacio
de los Deportes” en Bogotá. Después retomó la carrera en 2015 y par>cipó en el proyecto musical
“In the Heights “con el personaje de Carla, en la obra “El enfermo Imaginario” de Toñita, y en “La
importancia de llamarse Ernesto” de Güendolina. Actualmente se encuentra cursando sexto
semestre de arte dramá>co con énfasis en Teatro musical.

Melissa Núñez Jiménez

Actriz colombiana de 21 años de edad, nacida en Bogotá. Inició su trayectoria actoral a la edad de
9 años en talleres teatrales infan>les que ofrecía la Casa de Poesía Silva, luego estuvo en la casa de
cultura en la ciudad de Valledupar en el grupo juvenil de teatro y a la edad de 15 tomó clases
personalizadas con la maestra de artes vivas Angélica Machado y bajo su dirección en el grupo
teatral Eklecktos. En 2007 Perteneció al coro infan>l de Cantores del Cesar FECANTO de Valledupar
dirigido por la músico Sandra Padilla Preston y María Kazy Figueroa, grabando con este coro un cd
de vallenatos tradicionales y villancicos con los cuales se presentó en las iglesias y parroquias más
importantes de la ciudad, además de los dos principales centros comerciales. Se ha formado en la
universidad El Bosque, en la universidad Central en convenio con el Teatro Libre, en talleres
con>nuos en la academia Charloze y Casa Ensamble con maestros como Héctor Bayona, Ricardo
Camacho, Carlos Rojas Neira, Mario Jurado y German Moure.

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Ha par>cipado en montajes como “Bajos fondos” de Máximo Gorki dirigido por Fabián Marnnez
Jiménez y presentado en el Teatro de los Sueños en el centro de Bogotá, “Las Coeforas” de Esquilo
dirigido por Héctor Bayona, “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare, “Macbeth” de
Shakespeare dirigido por Angélica Machado, “No hay ladrón que por bien no venga” de Darío Fo
bajo la dirección de Jesús Luquez, trabajó por un mes en la producción del cortometraje “So9a”
escrito y dirigido por el actor principal de la película “Los viajes del viento” Yull Núñez y con este
mismo actor elaboró y ejecutó un taller de expresión corporal y acercamiento al lenguaje
cinematográfico dirigido a jóvenes estudiantes en colaboración gerencial con el colegio Santa Fe de
Valledupar. Par>cipó y ganó dos veces el concurso departamental de canto en lengua extranjera
“Song Contest” junto con dos cantantes más, en un trío, pasando luego a pertenecer a la orquesta
musical Santa Fe. Ha trabajado como figurante en producciones como “Diomedes, el Cacique de La
Junta” del canal RCN, “Rafael Escalona, El Ídolo” y “Oye Bonita” del canal Caracol.

Edith Milena Morales GuSérrez

Nació en Enero 24 de 1997 en la ciudad de Bogotá. Residió toda su infancia en la ciudad de

Valledupar-Cesar, donde cursó primaria y bachillerato. Actualmente (2017) estudia Arte Dramá>co
en la Universidad El Bosque. Hace parte de un semillero de teatro gestual y cuerpo; ha par>cipado
en varios talleres que la carrera de la universidad ha ofrecido a sus estudiantes, como: taller de
combate escénico, taller de clown, entre otros. Hizo parte del semillero de danza contemporánea
durante dos semestres en el cual par>cipó en el Fes>val Universitario de Danza Contemporánea.

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 Nathalie Mejía Gavilanes

Nace el 21 de enero de 1996. Su curiosidad arns>ca empieza a los 7 años cuando gana el concurso
de poesía de su colegio (Cardenal Sancha) con la declamación de “El seminarista de los ojos
negros’’. De ese momento en adelante desarrolla su pasión por la poesía y la escritura y con>núa
declamando en dis>ntos eventos de su colegio y de otros más como el colegio masculino Santo
Tomás de Aquiles. En el 2013 inicia sus estudios de teatro en La Universidad El Bosque,
inmediatamente se une al grupo de teatro direccionado por el maestro René Ríos en el montaje de
la obra “Sexo débil’’ con el papel de “La Naty’’, con esta obra realizan varias presentaciones para el
cuerpo universitario y una más en una casa para adultos mayores. Actualmente (2017) cursa sexto
semestre, es líder inves>ga>va del Semillero de Danza Contemporánea de La Universidad El
Bosque y recientemente entró a formar parte de la compañía profesional Kalus Danza.

Jordy Andrei Miwa

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Actor y Modelo. Estudiante de arte dramá>co en la Universidad El Boque (VI semestre). Ha
par>cipado en varios proyectos arns>cos y publicitarios, por ejemplo, unas de ellas es la obra
“Sirvienta Patrona” presentada en el teatro LA MAMA y comercial para la marca “Motorola” en
Japón.

Yvonne Jullie Sanabria

Nacida el 6 de noviembre de 1995, en la ciudad de Pasto – Nariño. Inicia su carrera arns>ca en

disciplinas como el dibujo y la pintura de manera empírica a la corta edad de 4 años en la ciudad
de Pamplona- Norte de Santander, y el teatro a la edad de 8 años en la ciudad de Manizales-
Caldas par>cipando en fes>vales de teatro en la Escuela Nacional Auxiliares de Enfermería, en
donde cursó parte de la primaria. En 2011 se presenta en el Teatro Kabala de Bogotá, con la pieza
“La Maestra’’ y “Los papeles del infierno” de Enrique buenaventura en representación del Colegio
Integral Avancemos. Inicia su carrera profesional de arte dramá>co en el año 2014 en la
Universidad El Bosque hasta la fecha (2017).

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 Ángela María Rodríguez

Nacida en Giron-santander, a sus 22 años es Actriz interdisciplinaria con par>cipación en teatro

musical: Burleskey (2016), Hairspray (2011) Rent (2014), Cine: Voy lejos (2016) Deja Senn(2014) y
televisión: X6 (caracol 2009), Teatro 9sico y danza : Semillero de Danza Contemporánea de La
Universidad El Bosque(2015-2016) Vortex (2012) ,entre otros. Actualmente cursa estudios en La
Universidad El Bosque de Arte Dramá>co con énfasis en teatro musical y dirección para cine de
ficción con la VI edición de la Cinemateca.

Valeria Stephanie Devia

Experiencia arns>ca: Su carrera arns>ca empezó en el colegio en el grupo de danza ins>tucional

como bailarina de diferentes es>los como el Folclor, danza contemporánea y géneros pop. Luego
de culminar sus estudios de bachillerato, se vincula al teatro por medio de la Fundación Vientos del
sol, en la que realizó su primer monologo Juanita. Posteriormente entra a estudiar en el programa
de Arte Dramá>co en la Universidad el Bosque en el cual fue par>cipe de Impródomo, grupo de

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improvisación dirigido por Estefany Rodríguez, egresada de la misma universidad, en el cual
obtuvieron el primer puesto en el Fes>val de la Artes de Usaquén interpretando una dupla llamada
Peace&Rock. Luego realiza diferentes muestras con diferentes géneros de teatro pasando por el
teatro clásico hasta el contemporáneo. En cuarto semestre par>cipa en el musical We Will Rock
You dirigido por María Adelaida Robledo. En quinto semestre se vincula al énfasis de Teatro
Musical en el cual par>cipa en el proyecto de grado en la obra A Chorus Line interpretando a Vicky,
en el cual recibe formaciones en técnicas como Tap y Jazz, además de ello par>cipó en el musical
Burleskey, interpretando a Jenny. Actualmente cursa sexto semestre y es modelo de fotogra9a
arns>ca.

Gineth Vanessa Fonseca Rodríguez

Actriz de 21 años, actualmente cursa sexto semestre de Arte Dramá>co en la Universidad El

Bosque de Bogotá. Es egresada del preparatorio de artes escénicas de la universidad Distrital
(ASAB, academia superior de artes de Bogotá). Hizo parte del Grupo de danza de Bienestar
Universitario UEB; también fue miembro de la Compañía Arns>ca Kairos Teatro.

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4.Cronogramas

4.1 General

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4.2 Dia de la función

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5. Concepto Ar@s@co

¿Por qué el color blanco?

El montaje maneja una paleta de colores blancos desde la u>leria, escenogra9a y vestuario. El
blanco simboliza lo absoluto, la pureza,la san>dad y la paz, siendo éste el color que posee mayor
sensibilidad ante la luz haciendo que el espacio se amplíe y genere una sensación de
libertad ,también representa la inocencia y vulnerabilidad, se relaciona con la esperanza y a su vez
al vacío y debilidad, >ene relación también con la ausencia de color así como la muerte es la
ausencia de vida, siendo en este montaje el color del luto. Este color fue escogido ya que nos
ayuda a transitar dentro de los diferentes aspectos que viven los personajes en la historia, pasando
por la esperanza, el vacío y la inocencia para llegar finalmente a una paz que termina siendo el
descanso, la muerte y el olvido.

6. Maquillaje y vestuario

Personajes

- Masa: Hombres y mujeres (10)

- Secretarios: Funcionarios del “Limbo’’ (4)

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 Bocetos

Hombres

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Mujeres

El vestuario está unificado tanto para hombres como para mujeres con el fin de clarificar desde la
esté>ca que todos los personajes en escena son entes que atravesaron la misma situación (muerte
violenta). Cada personaje >ene una sola par>cularidad (en lo referente al vestuario) que lo
diferencia del resto: Los zapatos.

Esta única par>cularidad permite al público entender que aunque esté>camente se plantee una
uniformidad, los personajes propuestos representan una individualidad dentro de dicha masa, este
elemento adquiere sen>do a través de las acciones que le dan los ejecutantes a la obra, logrando
así que se denote la diversidad de personas que han muerto a manos del conflicto armado sin
dis>nción de sexo, etnia o estrato.

23


24
 • Camiseta blanca de cuello v y pantalón blanco

Secretarios: “A 7 te pasa lo mismo, te veo como distorsionado, como salido de un sueño, de una
pesadilla” Pg 45.

25




Ensayo viernes 26 de mayo.

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Los personajes que >enen el rol de secretarios manejan el mismo vestuario que los demás
pero con un añadido: Una malla en su rostro que >ene en primera instancia el fin de
resaltar el poder que estos personajes ejercen sobre los otros durante la primera parte de
la obra, y en segunda instancia dar a entender al público que la muerte de estos cuatro
entes se produjo a manos de una explosión, hecho que >ene un mayor entendimiento una
vez re>ran las mallas y descubren sus rostros ensangrentados.

6.1 Maquillaje

Dentro del grupo de entes se realizaron tres divisiones que >tulamos “Grupos de muerte’’
que clasifican a aquellos entes que murieron bajo las mismas circunstancias.

1. Explosión (rostro): Los secretarios.

2. Balazo (pecho): 5 entes.

3. Machetazo (pierna): 5 entes.

Cada ente tendrá una pequeña bolsa plás>ca adherida a la parte que corresponde a su
grupo de muerte, esta bolsa con>ene una mezcla de sangre casera compuesta por miel,
agua caliente y colorante rojo de repostería.

27


En un momento específico de la obra (mientras se realiza un black out) los actores realizan
un pequeño agujero en la bolsa adherida al cuerpo y al encenderse las luces comienzan a
girarse de cara al público en sus respec>vos grupos de muerte para dejar ver cómo las
prendas blancas se >nturan lentamente de rojo en una parte específica del cuerpo.

En caso de no u>lizar dichas bolsas de sangre la segunda opción a la cual se recurriría, sería
la u>lización de una seria de heridas en el cuerpo de los entes.

Las ESquetas:

“ 2. Pero si no sé quién soy y tampoco sé quién eres tú”

Pg. 52

Todos los personajes tendrá en su mano derecha una e>queta con su Numero de iden>ficación,
que es el numero de archivo asignado en la morgue a los N.N .

28
7.Escenogra^a
Los elementos escenográficos que aparecen en esta puesta en escena son el resultado de una
exploración realizada por los actores de la obra en la que se recurría a mirar qué era per>nente
para el montaje y sobre todo que cada cosa puesta en el escenario tuviera una jus>ficación y
relación verosímil con el montaje, teniendo en cuenta que en el teatro posmoderno y mas aun en
la forma que decidimos trabajarlo todo elemento en escena es significante.

Espacio ^sico requerido: Esta obra requiere un escenario de caja con capacidad para tener 14
actores en escena, la posibilidad de colgar telas en los laterales y foro, y pasillo lateral para el
equipo técnico y las cámaras de humo.

Concepto del Espacio: No convencional e indefinido en el que se debe haber una percepción de
“nada” , el lugar está caracterizado por un color específico: blanco

“1.Sí,algo como una niebla,no puedo ver bien, pero ahí no hay nada.”
Pg. 47

Se u>lizaran telas lisas blancas para transformar el espacio (originalmente negro) en un espacio
totalmente blanco, u>lizando tres telas, dos que cubran los laterales en su totalidad y una que
cubra el foro, el suelo será el del espacio (madera) la tela a u>lizarse será Velour.

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Sillas:

Las sillas son un elemento que representa pequeños indicios de un espacio realista en este caso
una sala de espera, las sillas están en constante relación con los actores ayudándoles a construir la
puesta en escena; se encontrarán 6 sillas blancas centradas y dos más en el proscenio en los
laterales. (imágenes de referencia)

• Material: (pasta)

• Can>dad: 8

• Color: blanco

• Tamaño: mediano

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Jarrón de agua: Elemento realista que ayuda a crear la convención entre espacio indefinido a real.

(Color: Blanco, CanSdad: 1)

Hielo seco: un elemento importante en esta puesta en escena es la aparición de la niebla para
representar este efecto o sensación de “nada”, de un lugar sin una salida exitosa e indefinido.

Como segunda opción se contaría con dos cámaras de humo que cumplirían la misma función del
hielo seco, este seria u>lizado en la escena final de la obra, principalmente para general la
sensación de olvido al ver desvanecerse los personajes en esta niebla hasta desaparecer
totalmente.

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Los Barquitos de papel “El Olvido”

Inspirados en la foto de un pequeño y frágil barco de papel que se desvanece en infinito océano
incluimos en el montaje la imagen de pequeños barcos de papel navegando hacia el publico con
nuestros números de iden>ficación en el para darle un nuevo significado a esta imagen que en
general representa el olvido pero para nosotros es nuestro inmarcesible recuerdo.

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7.1 Planos

33


8. iluminación

LUCES

De acuerdo al contexto de la obra es importante modificar la iluminación para generar diferentes

aspectos ambientales y emocionales a lo largo de la obra, aun así es un elemento de
acompañamiento y no es fundamental ,por ende en caso de no contar con los siguientes
elementos, la obra sólo necesita iluminación plena en colores fríos.

Se u>lizará:

Iluminación Led las cuales >enen el cambio de color y dimmers integrados.

Seguidores que se u>lizaran para dar enfoque a los cuatro personajes (Secretarias) quienes
tendrán un movimiento constante durante la escena y necesitaran momentos de intermitencia los
cuales podrán ser efectuados entre luces blancas y amarillas .

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LUCES LED SEGUIDORES

PARRILLA DIMMER

Se encontrarán 4 seguidores, uno en cada esquina del escenario , 2 luces led en las esquinas del
proscenio y una en el lateral izquierdo colocada desde el piso, igualmente habrá una en el piso en
el fondo del escenario y en la parrilla se encontrarán los 2 focos principales del proscenio .

EJEMPLOS DIRECCIONES DE LUZ

LUZ FRONTAL

Busca resaltar las formas y el volumen con tonos suaves.

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LUZ LATERAL

Iluminará a los personajes dándoles textura y detalle , igualmente esto dará la sensación de la
oscuridad (limbo) en el lado contrario del rostro.

LUZ NADIR

Genera un efecto de suspenso y misterio, la tendrán solamente los 4 personajes (secretarias) que
estarán ubicados en el fondo del escenario y sólo en momentos muy específicos .

CONTRALUZ

Otorga el resultado de la desaparición de los personajes hasta que el espacio queda en completa
oscuridad.

36
8.1 Maqueta.

Ubicación inicial de la obra:

37

Primer Cambio:

38
39
Segundo Cambio:

40
41
9.Anexo (Fotos del Proceso de Montaje)

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43
 “Para saber quiénes somos,para saber de dónde venimos, para saber de qué estamos
hechos,saber qué pasó con nosotros,sobre todo eso, saber qué pasó.Para podérselo contar a
otros(…)¿Quienes?Ellos, a los que no les duele nada,los que no saben nada , los que no
recuerdan nada”
Pg. 51,52

44