Museo Nacional de Bellas Artes

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Estilo rococ

Bury, Ferdinand - Cmoda de poca Luis XVI, ca. 1770

Medidas: 116 x 72,5 x 86 cm. - Ubicacin: Sala 15 - Mobiliario francs

El renovado inters por los motivos y

formas de la Antigedad, que surgi a
mediados del siglo XVIII a partir del
descubrimiento de Pompeya y
Herculano, se vio plasmado en el
mobiliario de la nobleza francesa en
el estilo conocido como Luis XVI. A
diferencia de muchos de los primeros
ebanistas neoclsicos, iniciados en la
construccin de muebles rococ, la
produccin de Ferdinand Buryse
limit de manera exclusiva a este
estilo la grecque. Nombrado
maestro el27 de julio de 1774, la obra
de Bury se caracteriza por la
rigurosidad de sus lneas, el uso de
figuras geomtricas y la sobriedad en
el uso de las aplicaciones de bronce.
Esta cmoda, muy ornamentada en
comparacin con otras obras del
ebanista, presenta sus ngulos en
forma de pilastra redonda con estras ornamentadas y remate en forma de hoja de acanto. Al frente, dos cajones
sans traverse se unifican en un gran espacio rectangular a travs de una guarda de bronce, motivo que se repite
en los laterales del mueble. Bajo el mrmol blanco con vetas grises, esquinas redondeadas y guarda de bronce
en forma de guilloquis, un friso en forma de lazo completa la composicin del mueble resaltando su lnea
arquitectnica. Ferdinand Bury goz de cierta fama durante su vida, su taller alberg numerosos ayudantes, por
lo general de origen alemn, y se relacion con los actores ms importantes de su poca. El Museo del Louvre
conserva una cmoda con la marca de Bury junto con la de Jean-Henri Riesener, el ebanista ms importante de
la poca, lo que indica cierta colaboracin entre los maestros.

Juan Cruz Andrada

Annimo - Ninfas, Faunos y Cupidos - Siglo XVIII, poca Luis XV
Medidas: 29 x 55 cm. - Ubicacin: Sala 17 - Arte Europeo siglo XVII al XIX

El abanico con la representacin de

ninfas, faunos y cupidos (en adelante
abanico 3281) pertenece al perodo de oro
en la confeccin de abanicos y en la
eleccin de los motivos representados en
ellos. Se trata de una pieza con varillaje
realizado en concha clara con calados y
tallados dorados en las barajas. El pas es
de papel pintado por ambos lados. La
escena que da nombre al abanico
representa una reunin de ninfas, faunos
y cupidos en un paisaje de bosque con
mar al fondo. Se trata de un objeto
importante pues la imagen fue ejecutada
con gran maestra y responda claramente,
en estilo y tcnica, a la pintura rococ de
caballete de la poca. Los abanicos de este siglo se caracterizaron por la bien pensada distribucin de la
composicin de la escena sobre la hoja del pas. Otra caracterstica importante era el cierre floral del motivo en
los bordes del abanico. Los temas, como el del abanico 3281, incluyeron escenas pastorales, conmemorativas,
conversaciones de amantes y temas de la mitologa clsica. Si bien este motivo responde notablemente al gusto
y al estilo de la pintura galante francesa, es difcil precisar si fue un ejemplar fabricado en este pas o en algn
otro de Europa pues la influencia del estilo francs fue muy marcada en todo el resto de los pases productores.
De hecho hay otro dato que hace ms compleja la identificacin de la procedencia, pero que al mismo tiempo
explica algunas particularidades de la produccin de abanicos durante el siglo XVIII. En la otra cara del
abanico 3281, aparece una escena completamente distinta en estilo y factura. Se trata de un motivo chino de
pescadores y nios en un paisaje con animales. Este fuerte contraste entre sus dos caras puede explicarse por la
intensificacin que haba tenido en Oriente la produccin de bienes de lujo destinados a Europa ya a partir del
siglo XVII. De esta manera, la confeccin del pas del abanico comenzaba en China o en Japn en donde
pintaban solamente una cara y se enviaba a alguno de los centros de produccin en Europa. Una vez all, se
pintaba la otra cara y se terminaban los dos diseos con motivos florales en varios colores, detalles y guardas
doradas. Finalmente se montaba el pas sobre las barajas. De esta manera, se lograban piezas muy sofisticadas
que, al tiempo que mostraban un aspecto europeo, tambin venan a satisfacer el gusto por las chinoiseries que
ya se haba introducido desde finales del siglo XVII y que encontr su auge entre 1740 y 1770, perodo
probable para la confeccin del abanico 3281.
El segundo ejemplo escogido de la coleccin es el abanico que representa a los doce meses del ao (en adelante
abanico 3315). Se trata de una pieza espaola perteneciente al ltimo cuarto del siglo XVIII. El varillaje es de
marfil calado, grabado y dorado. El pas es de papel impreso. Es un claro ejemplo de cmo hacia finales de
siglo la demanda de abanicos provoc el desarrollo de una tcnica que ya vena utilizndose aproximadamente
desde 1730. El hecho de utilizar la tcnica del grabado y de la impresin para el pas de los abanicos ocasion
grandes modificaciones en el oficio de los abaniqueros y muchos de los antiguos artesanos vieron mermada su
actividad. La impresin de pases de abanicos facilit un crecimiento en la produccin y tambin la posibilidad
de realizar un gran nmero de piezas con el mismo diseo. De todas formas, como en este caso, el montaje de la
pieza sobre las varillas, el trabajo mismo de decoracin de las varillas y la pintura del abanico seguan siendo
tareas que se realizaban de forma artesanal. Generalmente estos abanicos posean una decoracin impresa solo
en una de las dos caras, y la cara libre se dejaba para la decoracin a mano. Una de las principales
consecuencias de este tipo de produccin fue la democratizacin del abanico y la posibilidad de ser incorporado
por otras capas sociales ms extensas que la de los miembros de las cortes reales.
El abanico 3315 muestra en su lado impreso una suerte de descripcin de las caractersticas de los nacidos bajo
los signos zodiacales regidos por los doce meses del ao. As, el motivo del pas est organizado en doce
paneles donde se incluy la identificacin grfica de cada uno de los signos y un breve texto que designaba
algunas particularidades de los varones y de las mujeres segn el mes de su nacimiento. Este tipo de
organizacin en paneles era muy comn en los abanicos chinos donde a cada panel le corresponda un paisaje
diferente. En este caso, la novedad del abanico 3315 es la inclusin de texto. La aplicacin del color es mucho
ms rpida, la paleta considerablemente ms reducida y los tonos ms saturados en este tipo de abanicos.
En la otra cara, y con un encuadre bastante tosco de factura, se puede ver un medalln en donde se represent
una vista del Palacio Real de Madrid con una inscripcin que lo testimonia. El Palacio Real haba comenzado a
construirse en 1738 segn los planos del arquitecto italiano Filippo Juvarra y fue habitado veintisis aos
despus, en 1764, por el rey Carlos III cuando se termin la mayor parte de las decoraciones interiores. La vista
incluida en el abanico representaba cierta novedad entonces si pensamos que este ejemplar pudo ser fabricado
en algn momento entre 1775 y el fin de siglo.

Marcelo Marino

Berthoud, Ferdinand - Reloj - 1770-1790

Soporte: Oro, metal - Dimetro: 5,7 cm.
Tres relojes europeos seleccionados de
la numerosa coleccin que posee el
MNBA dan cuenta de lo mejor del
desarrollo de este oficio durante los
siglos XVIII y XIX.
El reloj francs con nmero de
inventario 935 fue fabricado por
Ferdinand Berthoud. Berthoud junto
con Julien Le Roy y con Abraham-
Louis Brguet fue uno de los mejores
artesanos relojeros de su poca. En
1746 se instal en Pars y all aprendi
el oficio hasta abrir su propio negocio.
Contribuy decididamente al
desarrollo de su disciplina fabricando
relojes marinos, cronmetros e
introduciendo novedades mecnicas y
tcnicas. Tambin fue un prolfico
escritor de tratados de relojera y fue
considerado el terico de la relojera
francesa. El reloj firmado Berthoud
del MNBA es un reloj con esfera calada de oro y otros metales que permite ver el movimiento de dos
jacquemarts, una mujer y un joven con ropas clsicas rodeados de vegetacin. Tiene una faja circular de
esmalte blanco para la numeracin y est encerrado en una caja con vidrio al frente.
El reloj suizo 1039 fue realizado por la firma Louis Duchne et fils. Duchne estuvo activo solamente por un
perodo de treinta aos entre 1790 y 1820 en la ciudad de Ginebra. Provena de una familia que ya fabricaba
relojes desde el 1700. En su tiempo, fue uno de los mximos exponentes en la produccin de relojes finamente
esmaltados y de fantasa. El reloj 1039 posee al frente una miniatura con un pegaso, una lira y una joven
ofreciendo una cesta de frutas. El reverso, esmaltado en color celeste con detalles de ngeles y flores dorados,
muestra en la parte superior una animacin que va girando sobre un fondo de paisaje donde aparecen
sucesivamente personajes en una cacera con perros. En la parte inferior, un rombo tambin esmaltado contiene
la palabra amiti.
Robert Roskell fue un famoso fabricante de relojes de bolsillo que comenz su carrera en 1798 en Liverpool y
eventualmente se mud a Londres donde en 1843 dej de producir solo para formar una sociedad comercial. El
reloj ingls 1116 pertenece a esta etapa de transicin y de mejor produccin de Roskell. Muchos de sus relojes
se caracterizaron por su perfeccin tcnica y por su gran trabajo de decoracin. La caja de esta pieza, que
encierra completamente al propio reloj, es de oro esmaltado en rojo y verde y tiene dos miniaturas en ambos
frentes. La ms fina y mejor ejecutada de ellas muestra el retrato de un joven turco ataviado con traje militar y
con un fez, tpico tocado masculino cuyo uso se extendi durante el siglo XIX. La imagen est firmada por
Charles Louis Franois Glardon (1825-1887), prolfico miniaturista de origen suizo que trabaj frecuentemente
con relojeros y joyeros. La segunda miniatura muestra una representacin de la ciudad de Constantinopla desde
el mar y quizs no pertenezca a la mano de Glardon. Inglaterra fue un gran productor de relojes para el mercado
turco durante los siglos XVIII y XIX, y as lo testimonia la numeracin utilizada en la esfera de esta pieza.

Marcelo Marino

Duchene, Louis - Reloj 1790-1820

Soporte: Oro, esmalte - Dimetro: 5 cm.

Tres relojes europeos seleccionados de la

numerosa coleccin que posee el MNBA
dan cuenta de lo mejor del desarrollo de
este oficio durante los siglos XVIII y XIX.
El reloj francs con nmero de inventario
935 fue fabricado por Ferdinand Berthoud.
Berthoud junto con Julien Le Roy y con
Abraham-Louis Brguet fue uno de los
mejores artesanos relojeros de su poca. En
1746 se instal en Pars y all aprendi el
oficio hasta abrir su propio negocio.
Contribuy decididamente al desarrollo de
su disciplina fabricando relojes marinos,
cronmetros e introduciendo novedades
mecnicas y tcnicas. Tambin fue un
prolfico escritor de tratados de relojera y
fue considerado el terico de la relojera
francesa. El reloj firmado Berthoud del
MNBA es un reloj con esfera calada de oro
y otros metales que permite ver el
movimiento de dos jacquemarts, una mujer y un joven con ropas clsicas rodeados de vegetacin. Tiene una
faja circular de esmalte blanco para la numeracin y est encerrado en una caja con vidrio al frente.
El reloj suizo 1039 fue realizado por la firma Louis Duchne et fils. Duchne estuvo activo solamente por un
perodo de treinta aos entre 1790 y 1820 en la ciudad de Ginebra. Provena de una familia que ya fabricaba
relojes desde el 1700. En su tiempo, fue uno de los mximos exponentes en la produccin de relojes finamente
esmaltados y de fantasa. El reloj 1039 posee al frente una miniatura con un pegaso, una lira y una joven
ofreciendo una cesta de frutas. El reverso, esmaltado en color celeste con detalles de ngeles y flores dorados,
muestra en la parte superior una animacin que va girando sobre un fondo de paisaje donde aparecen
sucesivamente personajes en una cacera con perros. En la parte inferior, un rombo tambin esmaltado contiene
la palabra amiti.
Robert Roskell fue un famoso fabricante de relojes de bolsillo que comenz su carrera en 1798 en Liverpool y
eventualmente se mud a Londres donde en 1843 dej de producir solo para formar una sociedad comercial. El
reloj ingls 1116 pertenece a esta etapa de transicin y de mejor produccin de Roskell. Muchos de sus relojes
se caracterizaron por su perfeccin tcnica y por su gran trabajo de decoracin. La caja de esta pieza, que
encierra completamente al propio reloj, es de oro esmaltado en rojo y verde y tiene dos miniaturas en ambos
frentes. La ms fina y mejor ejecutada de ellas muestra el retrato de un joven turco ataviado con traje militar y
con un fez, tpico tocado masculino cuyo uso se extendi durante el siglo XIX. La imagen est firmada por
Charles Louis Franois Glardon (1825- 1887), prolfico miniaturista de origen suizo que trabaj frecuentemente
con relojeros y joyeros. La segunda miniatura muestra una representacin de la ciudad de Constantinopla desde
el mar y quizs no pertenezca a la mano de Glardon. Inglaterra fue un gran productor de relojes para el mercado
turco durante los siglos XVIII y XIX, y as lo testimonia la numeracin utilizada en la esfera de esta pieza.

Marcelo Marino
Latham, James - Jeune femme (Lady in blue) (Mujer joven vestida de azul) ca. 1740
Soporte: leo sobre tela - Medidas: 58 x 49 cm. - Marco: 80 x 69,8 cm. - Ubicacin: Sala 7 - Pintura europea
del siglo XVIII

Cuando en el ao 2004 publicamos

Pintura alemana e inglesa cautelosamente
mantuvimos el nombre de William
Hogarth (1697-1764) para esta pintura,
atribucin tradicional con la que apareca
en los registros del MNBA. Al mismo
tiempo manifestbamos la necesidad de un
realizar un anlisis y estudio ms
profundo de la obra, a la que solo hemos
podido acceder superficialmente,
despejara diversos interrogantes que an
subsisten como los de su gestacin y
tambin su autora. La obra, luego de
permanecer durante muchos aos en
calidad de prstamo en la Residencia
Presidencial de Olivos, volvi al Museo
cuando la redaccin de nuestro catlogo
haba casi concluido, razn por la cual su
estudio fue escaso, pero aun as decidimos
incluirla en la publicacin. Este retrato de
joven mujer de plidas formas modeladas
por suaves sombras, que contrasta con sus
ropas y las flores que la adornan, y que
mira directamente al observador y se
recorta contra un fondo de color neutro,
planteaba tambin otro importante
interrogante ya que la obra fue realizada
sobre una tela recortada que ha sido
pegada a otra. La tela recortada ha sido
adherida observando un pequeo ngulo tal como el ojo desnudo puede comprobarlo. Esta situacin ha sido
motivada posiblemente por la necesidad de realizar una correccin o tal vez por algn otro motivo cuya
naturaleza no acertamos a plantear. Sobre el fondo, la materia pictrica que el artista ha usado se distribuye de
modo homogneo cubriendo ambas telas, hecho que nos permite considerar que la accin fue realizada por el
propio artista cuando ejecutaba este retrato. Sugerimos en nuestro catlogo que podramos arriesgar que este
retrato podra haber surgido de un estudio que luego decidi ampliarse o tal vez de un retrato colectivo que
luego fue transformado en uno individual. En pocas palabras mantenamos una hiptesis plausible que con la
publicacin del catlogo dejamos liberada al consenso de los colegas. Elizabeth Einberg llam la atencin sobre
la obra, a la que reconoca como un muy buen retrato de alta calidad correspondiente a la poca que habamos
mencionado pero definitivamente lo alejaba de Hogarth, para relacionarlo con la produccin de James Latham.
A partir de esta interesante sugerencia, se inici un intercambio de opiniones en el cual intervino tambin
Desmond FitzGerald, Knight of Glin, una de las voces ms autorizadas en cuanto a la pintura irlandesa y buen
conocedor del artista que Einberg haba identificado. Fue as como se elabor la nueva atribucin que
presentamos pblicamente en el mes de noviembre de 2006.
James Latham es un artista irlands que en muchas oportunidades ha sido confundido con Hogarth, algo que
explica la atribucin con que figuraba nuestra obra. Fue uno de los ms importantes pintores de la primera
mitad del siglo XVIII, pero su nombre fue olvidado durante mucho tiempo y solo recientemente ha sido
rehabilitado.
Naci en el condado de Tipperary en 1696 y si bien no se sabe mucho sobre su carrera, se supone que fue
alumno de Garret Morphey (ca. 1655-1715) y por las Memoirs of the Royal Academicians and an Authentic
History of the Artists in Ireland (Londres, 1796) de Anthony Pasquin sabemos que estudi en Amberes donde
aparece inscripto en la Guilda de San Lucas durante los aos 1724 y 1725. Estuvo tambin en Pars antes de
regresar a Irlanda a fines de la dcada de 1720 donde fue uno de los retratistas ms buscados. Se estableci en
Dubln desde donde viajaba circunstancialmente a Londres. Fue influenciado por retratistas de la poca como
Charles Jervas (ca. 1675-1739) y especialmente William Hogarth. Pasquin seala cmo sus pinturas le hicieron
ser llamado el Van Dyck irlands y tambin a l se han referido como el Hogarth irlands. Realiz muy
logrados retratos dobles, como el del obispo Clayton y su mujer, fechado en 1740, hoy en la National Gallery
de Dubln. A pesar de todo, sus obras son poco conocidas y hasta ahora solo se han reconocido alrededor de
treinta y cinco, si bien su catlogo ha comenzado a crecer. Entre estas nuevas obras se debe agregar ahora este
Retrato de mujer joven.

ngel M. Navarro

Lieutaud, Balthazar - Reloj de mesa - 1760/1780

Material: bronce, marmol - Medidas: 52 x 24 x 41,7 cm. - Ubicacin: Sala 15 - Mobiliario francs

La fabricacin de relojes casi siempre

supone la colaboracin de diferentes
artesanos. Este reloj de mesa con fauno,
ninfa y amorcillo aparece firmado en el
cuadrante por Lieutaud Paris. Balthazar
Lieutaud provena de una larga tradicin de
ebanistas franceses y fue nombrado l
mismo Matre bniste en 1749. A
diferencia de los otros miembros de su
familia, se especializ en la fabricacin de
cajas para relojes. Fue proveedor de la
corona real, de los cortesanos y de las
favoritas de Versalles y de los nobles
parisinos de la poca. Su produccin abarc
el reinado de Luis XV y los primeros aos
del de Luis XVI. La pieza perteneciente al
MNBA por formato y estilo probablemente
corresponda a algn momento de la
transicin entre estos dos reinados cuando
Lieutaud an estaba vivo.
Lieutaud debe haberse encargado solamente
del diseo de la caja y el reloj y los bronces
quedaron en manos de otros artesanos. Los
bronces no aparecen firmados pero quizs
pertenezcan a Philippe Caffieri o a Charles
Grimpelle, dos broncistas franceses que casi
siempre aparecieron vinculados a las obras
de Lieutaud. El hecho de que la pieza
aparezca firmada solo por Lieutaud no es
extrao pues muchas veces figuraba como
ejecutor el artesano de ms prestigio entre
todos los intervinientes o simplemente el que
contrataba a los dems para llevar a cabo su diseo. El reloj muestra el estilo de las artes decorativas francesas
de la ltima fase del Rococ. Las figuras estn ms libres de elementos ornamentales. Solo una guirnalda de
rosas las vincula. La base de mrmol recrea una especie de pedestal con un friso de amorcillos en la parte baja y
la posicin de los tres personajes forma una estructura piramidal en la que estos se unen a travs de las miradas
y las tensiones de sus poses. El cuadrante de metal esmaltado no presenta ninguna decoracin especial. Solo
aparecen la numeracin sobre fondo blanco y las agujas que se corresponden con el estilo de toda la pieza.
Marcelo Marino
Manufactura de Frankenthal - El triunfo del amor ca. 1762-1780
Material: porcelana - Medidas: 57 x 31 cm. (sin base) - Ubicacin: Sala 17 - Arte Europeo siglo XVII al XIX

El comienzo de la produccin de Frankenthal suele

situarse en 1755, aunque la manufactura ya
funcionaba en Estrasburgo desde 1752. Al verla
como posible competencia en territorio francs, la
Manufactura de Svres le ocasion dificultades a
esta primera fbrica que obligaron a su traslado a la
zona de Frankenthal en el Palatinado Renano. La
fbrica pas a ser propiedad del elector Carlos
Teodoro y tuvo su momento de mayor esplendor
entre 1762 y 1770. El MNBA posee una pieza de
gran calidad perteneciente probablemente a un
momento avanzado de este perodo de desarrollo
aunque no aparezcan marcas ni en el bizcocho ni en
la decoracin. La pieza en cuestin representa una
alegora del triunfo del amor. Est compuesta por
ocho figuras de un tamao mayor al habitual en las
otras fbricas contemporneas. La minuciosidad de
los detalles vegetales es una muestra de la calidad de
las pastas de la fbrica. El esmalte es de una calidad
visual cremosa y con un leve tono grisceo,
caracterstico de Frankenthal. La paleta est
compuesta por castaos cenizas, verdes, violeta
plido y rojo-anaranjado. La base evidencia un
trabajo de pincel rpido y superposiciones de colores
para lograr diferentes texturas. El color para toda
esta estructura fue el violeta plido y en sucesivas
cocciones se aplicaron los dems colores hasta llegar
a los verdes para lograr los contrastes necesarios.
La decoracin de las figuras es ms delicada. Los
personajes de Frankenthal destacan por los ojos
oscuros y grandes. Las carnaciones se muestran encendidas y difuminadas y contrastan con la palidez de los
cuerpos. Las telas muestran un trabajo ms detallado de estampados florales y patrones en zigzag terminados
con decoracin dorada. El efecto dinmico y equilibrado de toda la composicin es una muestra de los mejores
trabajos producidos por la fbrica antes de su cierre definitivo en 1799.

Marcelo Marino

Manufactura de Svres - Vaso (Tt. ant.: Aurora y Cefalo - Vaso de Sevres)

Material: porcelana de Sevres, asas de bronce alto: 96 cm, dimetro: 57 cm.

La Manufactura de Svres desde su transferencia de Vincennes en 1756 y hasta la actualidad es sinnimo de

excelencia en la produccin de porcelana de pasta dura en Europa. Desde 1759 fue propiedad de Luis XV y
cont con todos los beneficios de la corona para desarrollar sus investigaciones tcnicas sobre pastas, esmaltes
y formas; adems de una situacin privilegiada para los encargos oficiales y de casas reales y nobles
extranjeros. Svres, al igual que las mejores fbricas europeas de porcelana, tuvo su fase de esplendor durante
el siglo XVIII hasta la Revolucin Francesa, momento en que, como la mayora de las manufacturas de
artesanas ntimamente ligadas a la corte, comenz a sufrir una serie de inconvenientes econmicos,
administrativos y de produccin de los que le fue difcil reponerse (1). El vaso existente en la coleccin del
MNBA pertenece a la segunda mitad del siglo XIX. Ms precisamente se trata de una pieza con marca de
bizcocho de 1862 y de decoracin de 1863 (2). La pintura del frente est firmada en 1875, por lo cual esta es la
fecha de terminacin de la pieza. Si seguimos esta cronologa, podemos afirmar que el vaso perteneci a un
perodo clave en las renovaciones que la Manufactura se impuso para encarar la ltima parte del siglo XIX.
Muchos de los bizcochos realizados en la dcada del
sesenta fueron retomados a comienzos de los setenta
bajo la gestin renovadora de Louis Robert en la
direccin de la Manufactura y Barr al frente de los
talleres de pintura y dorado (probablemente quien firma
la escena pintada en nuestra pieza) (3). El vaso es de un
color azul moteado y (segn el catlogo de las obras del
Museo de 1896) reproduce en un gran medalln dorado
al frente una escena del pintor Franois Lemoine (1688-
1737) que representa a Aurora y Cfalo. Posee dos asas
de bronce. La pieza fue un regalo del gobierno francs al
argentino y form parte de la coleccin inicial con la que
el MNBA abri sus puertas.

Marcelo Marino

Nattier, Jean-Marc - Retrato de

Mlle. Henault, Comtesse
d'Aubeterre, 1727
leo sobre tela - Medidas: 146,8 x 114 cm. -
Marco: 182 x 152 cm. - Ubicacin: Sala 7 - Pintura
europea del siglo XVIII.

El MNBA conserva en sus colecciones, adems del

presente, otros dos retratos atribuidos a Jean- Marc
Nattier registrados con estos nombres de mujeres de
la nobleza: Madame Desfourniel como Hebe (inv.
3667), legado Digenes de Urquiza, antiguamente
en la coleccin Marquise Saffray, y Retrato de
Charlotte of Hesse-Rheinfels, duquesa de Bourbon
(inv. 6988), donacin de Carlos, Alberto y Eduardo
Acevedo en 1958. Nattier fue un gran pintor
cortesano, cuyos retratos alcanzaron un gran
aplauso, en particular fue demandado por sus portraits historis, como el primero mencionado que suma a la
figura femenina el guila de Zeus para identificar la iconografa de Hebe, reiterada en importantes retratos
ejecutados por el artista, entre ellos el de Madame Le Fvre de Caumartin (National Gallery of Art,
Washington) y el de la duquesa de Orlans (Muse Cond, Chantilly). El retrato de Mlle. Hnault exhibe el
refinamiento tcnico dieciochesco, con el movimiento elegante de la figura femenina que se torna etrea desde
el azul del ropaje que la distancia del verde del fondo, resuelto este como un paisaje brumoso de gran apertura
visual. El azul de la tela envuelve a la figura en un movimiento sutil que va formando volmenes propios y
expande la figura dentro de un espacio no naturalista. Similar resolucin del vestido presenta la figura de Luisa
Isabel de Francia en el retrato con su hija Isabel de Parma en Fontainebleau (Hillwood Museum, Washington),
adems ambas figuras se apoyan en la raz de un rbol que las enmarca. Los retratos de Nattier se encuentran en
proceso de estudio, en particular sus procedencias y la confirmacin del sujeto representado, asunto siempre
complejo. El que elegimos para ingresar en este catlogo se encuentra firmado y datado, al igual aunque en
parte ilegible que el Retrato de Charlotte of Hesse-Rheinfels, en este caso en la base de la columna.

Roberto Amigo

Tipolo, Giovanni Battista - Los hebreos recogiendo el man en el desierto

(boceto) ca. 1740
leo sobre tela - Medidas: 92 x 67 cm. - Marco: 124,5 x 100 cm. - Ubicacin: Sala 16 - Arte Europeo siglo
XVII al XIX,

Estas dos obras son bocetos, segn Antonio Morassi,

para La cada del man y el Sacrificio de
Melquisedec, dos grandes telas (10 x 5,25 m)
destinadas a los muros laterales de la capilla del
Santsimo Sacramento, en el brazo derecho del
transepto de la iglesia parroquial de San Lorenzo en
Verolanuova, que Tipolo habra realizado hacia
1740 (1) y que siguen an in situ. Ambos episodios
bblicos representados, considerados por la teologa
como prefiguraciones de la Eucarista, entraran en
dilogo temtico con La ltima cena que Francesco
Maffei (1605-1660) haba realizado para ser ubicada
sobre el altar de dicha capilla, hacia mediados del
siglo anterior.
Al momento de realizacin de estas obras Tipolo
era un artista reconocido en el crculo veneciano.
Formado en el taller de Gregorio Lazzari, su obra
juvenil es relativamente oscura, evidenciando
influencias de Rembrandt entre otros. Ejemplo de
esta tendencia es la Madonna del Carmelo
(Pinacoteca di Brera, Miln) en la que los contrastes
violentos de luces y sombras se acercan a la pintura
de Giambattista Piazzetta (1682-1754). Hacia 1726
se produce un cambio decisivo en su carrera a partir
del primer gran encargo fuera de Venecia para la
decoracin del palacio arzobispal y la catedral de
Udine, siendo en esta nueva etapa la luz el elemento
distintivo en su obra. A diferencia de la luz simblica
de Caravaggio o Rembrandt que necesita de la oscuridad como complemento, la luz diurna de Tipolo inunda la
obra y genera sombras de vivas tonalidades. Por otra parte, en oposicin a la clida paleta de los maestros
venecianos, la suya tiende hacia los colores fros, generando una atmsfera traslcida y voltil. Nuestras obras
pertenecen a los inicios de su perodo luminoso, base de su enorme fama dentro y fuera de Italia por ms de
cuatro dcadas. La pincelada suelta y la indefinicin de las formas delatan el carcter de bosquejo de estas
realizaciones en las que aparecen los lineamientos compositivos, espaciales y cromticos principales que luego
se plasmaran en las telas de Verolanuova. Los dos bocetos concebidos como pendant (las dos obras definitivas
estaban destinadas a los muros laterales de la capilla) presentan composiciones estructuralmente similares. As
como en Sacrificio de Melquisedec el grupo de figuras en el sector inferior izquierdo, los rboles y los ngeles
entre nubes de la parte superior configuran una composicin cerrada a la izquierda, en Los hebreos recogiendo
el man en el desierto, los mismos elementos dispuestos hacia la derecha generan una composicin cerrada
hacia ese lado. De manera que los esquemas compositivos, ideados especularmente, propician una interrelacin
entre ambas obras.
La escena de Los hebreos recogiendo el man en el desierto ilustra el relato del xodo (16, 1-21) segn el cual
Moiss prometi a los israelitas que cada maana encontraran esparcido en el campo el man vertido del cielo.
La adecuacin de la obra al muro donde sera colocada implicaba el desafo de narrar la historia en un formato
acusadamente vertical que Tipolo resuelve distribuyendo los numerosos personajes en tres niveles segn su
participacin en el hecho milagroso. En la parte inferior se distribuyen los israelitas en variadas posturas,
agachados recogiendo el man o con los brazos en alto. A la izquierda, en un peasco a una altura elevada sobre
el nivel del suelo, Moiss alza los brazos y mira hacia el cielo, acompaado por otros personajes que lo rodean.
Finalmente en lo alto, entre nubes, se ubican los ngeles, uno de ellos con el recipiente del que cae el alimento
divino. Estos tres niveles cuyas figuras aluden al mundo terrenal, al celestial y a la mediacin entre ambos por
Moiss, son vinculados entre s compositivamente de manera que algunos elementos de la escena como el jinete
con un brazo en alto en la parte inferior, los parantes de la tienda junto a Moiss o los rboles generan lneas
verticales o diagonales que conducen la mirada entre los diferentes focos de inters induciendo a una dinmica
lectura ascendente a travs de la obra. Otro factor que propicia una lectura diferenciada entre los distintos
sectores de la obra es la iluminacin. El sector inferior presenta intensas sombras generadas por los numerosos
personajes en variadas posturas, en tanto que en el nivel superior, los ngeles se mueven en una atmsfera
difana en la que la luz define los variados matices de las nubes. En el primer plano de Sacrificio de
Melquisedec, a la izquierda, un conglomerado de jvenes y ancianos en variadas posturas se enfrenta a la
compacta formacin de soldados ubicados a la derecha de la escena. Ambos grupos enmarcan el espacio central
donde, en un plano ms retrasado, el sacerdote y rey Melquisedec, junto a un altar, ofrece un sacrificio de pan y
vino en honor a Abraham, arrodillado ante l. En la parte superior, entre nubes, un grupo de ngeles contempla
la escena bblica (Gen. 14, 18-20). El ordenamiento de las figuras conforma y da sentido al espacio en esta
obra, de manera que tres grupos compactos rodean a los dos protagonistas delimitando su rea de accin al
tiempo que acusan la importancia del acontecimiento. La habilidad de Tipolo para organizar multitudes sin
sacrificar la claridad del relato ni la intensidad emocional acorde al hecho bblico define la originalidad de esta
obra. En ambas telas son reconocibles tres arquetipos dominantes: los ancianos patriarcas con amplias tnicas y
turbantes, los jvenes semidesnudos y los soldados con corazas, escudos y cascos que remiten a la Antigedad
romana. Estos variados tipos humanos los encontramos tambin en la serie Capricci, de diez grabados,
publicada en 1743, en la que el autor despliega libremente su fantasa, presentando en muchos casos estas
caracterizaciones contrastantes entre jvenes y viejos o patriarcas orientales y soldados romanos. Estos dibujos,
que Tipolo haca para s mismo, presentan un repertorio de personajes y posturas que utilizara en estas y otras
obras de la poca.

ngel M. Navarro Alejo Lo Russo

Tipolo, Giovanni Battista - Sacrificio de Melquisedec - ca. 1740

leo sobre tela - Medidas: 91 x 67 cm. - Marco: 124,5 x 100 cm. - Ubicacin: Sala 16 - Arte Europeo siglo
XVII al XIX

Estas dos obras (inv.2566 y inv. 2580) son bocetos, segn Antonio Morassi, para La cada del man y el
Sacrificio de Melquisedec, dos grandes telas (10 x 5,25 m) destinadas a los muros laterales de la capilla del
Santsimo Sacramento, en el brazo derecho del transepto de la iglesia parroquial de San Lorenzo en
Verolanuova, que Tipolo habra realizado hacia 1740 (1) y que siguen an in situ. Ambos episodios bblicos
representados, considerados por la teologa como prefiguraciones de la Eucarista, entraran en dilogo temtico
con La ltima cena que Francesco Maffei (1605-1660) haba realizado para ser ubicada sobre el altar de dicha
capilla, hacia mediados del siglo anterior. Al momento de realizacin de estas obras Tipolo era un artista
reconocido en el crculo veneciano. Formado en el taller de Gregorio Lazzari, su obra juvenil es relativamente
oscura, evidenciando influencias de Rembrandt entre otros. Ejemplo de esta tendencia es la Madonna del
Carmelo (Pinacoteca di Brera, Miln) en la que los contrastes violentos de luces y sombras se acercan a la
pintura de Giambattista Piazzetta (1682-1754). Hacia 1726 se produce un cambio decisivo en su carrera a partir
del primer gran encargo fuera de Venecia para la decoracin del palacio arzobispal y la catedral de Udine,
siendo en esta nueva etapa la luz el elemento distintivo en su obra. A diferencia de la luz simblica de
Caravaggio o Rembrandt que necesita
de la oscuridad como complemento, la
luz diurna de Tipolo inunda la obra y
genera sombras de vivas tonalidades.
Por otra parte, en oposicin a la clida
paleta de los maestros venecianos, la
suya tiende hacia los colores fros,
generando una atmsfera traslcida y
voltil. Nuestras obras pertenecen a los
inicios de su perodo luminoso, base de
su enorme fama dentro y fuera de Italia
por ms de cuatro dcadas. La
pincelada suelta y la indefinicin de las
formas delatan el carcter de bosquejo
de estas realizaciones en las que
aparecen los lineamientos
compositivos, espaciales y cromticos
principales que luego se plasmaran en
las telas de Verolanuova. Los dos
bocetos concebidos como pendant (las
dos obras definitivas estaban destinadas
a los muros laterales de la capilla)
presentan composiciones
estructuralmente similares. As como
en Sacrificio de Melquisedec el grupo
de figuras en el sector inferior
izquierdo, los rboles y los ngeles
entre nubes de la parte superior
configuran una composicin cerrada a
la izquierda, en Los hebreos recogiendo
el man en el desierto, los mismos
elementos dispuestos hacia la derecha
generan una composicin cerrada hacia
ese lado. De manera que los esquemas
compositivos, ideados especularmente, propician una interrelacin entre ambas obras. La escena de Los hebreos
recogiendo el man en el desierto ilustra el relato del xodo (16, 1-21) segn el cual Moiss prometi a los
israelitas que cada maana encontraran esparcido en el campo el man vertido del cielo. La adecuacin de la
obra al muro donde sera colocada implicaba el desafo de narrar la historia en un formato acusadamente
vertical que Tipolo resuelve distribuyendo los numerosos personajes en tres niveles segn su participacin en
el hecho milagroso. En la parte inferior se distribuyen los israelitas en variadas posturas, agachados recogiendo
el man o con los brazos en alto. A la izquierda, en un peasco a una altura elevada sobre el nivel del suelo,
Moiss alza los brazos y mira hacia el cielo, acompaado por otros personajes que lo rodean. Finalmente en lo
alto, entre nubes, se ubican los ngeles, uno de ellos con el recipiente del que cae el alimento divino. Estos tres
niveles cuyas figuras aluden al mundo terrenal, al celestial y a la mediacin entre ambos por Moiss, son
vinculados entre s compositivamente de manera que algunos elementos de la escena como el jinete con un
brazo en alto en la parte inferior, los parantes de la tienda junto a Moiss o los rboles generan lneas verticales
o diagonales que conducen la mirada entre los diferentes focos de inters induciendo a una dinmica lectura
ascendente a travs de la obra. Otro factor que propicia una lectura diferenciada entre los distintos sectores de la
obra es la iluminacin. El sector inferior presenta intensas sombras generadas por Giovanni Battista Tipolo,
Sacrificio de Melquisedec, ca. 1740, inv. 2580 los numerosos personajes en variadas posturas, en tanto que en
el nivel superior, los ngeles se mueven en una atmsfera difana en la que la luz define los variados matices de
las nubes. En el primer plano de Sacrificio de Melquisedec, a la izquierda, un conglomerado de jvenes y
ancianos en variadas posturas se enfrenta a la compacta formacin de soldados ubicados a la derecha de la
escena. Ambos grupos enmarcan el espacio central donde, en un plano ms retrasado, el sacerdote y rey
Melquisedec, junto a un altar, ofrece un sacrificio de pan y vino en honor a Abraham, arrodillado ante l. En la
parte superior, entre nubes, un grupo de ngeles contempla la escena bblica (Gen. 14, 18-20). El ordenamiento
de las figuras conforma y da sentido al espacio en esta obra, de manera que tres grupos compactos rodean a los
dos protagonistas delimitando su rea de accin al tiempo que acusan la importancia del acontecimiento. La
habilidad de Tipolo para organizar multitudes sin sacrificar la claridad del relato ni la intensidad emocional
acorde al hecho bblico define la originalidad de esta obra. En ambas telas son reconocibles tres arquetipos
dominantes: los ancianos patriarcas con amplias tnicas y turbantes, los jvenes semidesnudos y los soldados
con corazas, escudos y cascos que remiten a la Antigedad romana. Estos variados tipos humanos los
encontramos tambin en la serie Capricci, de diez grabados, publicada en 1743, en la que el autor despliega
libremente su fantasa, presentando en muchos casos estas caracterizaciones contrastantes entre jvenes y viejos
o patriarcas orientales y soldados romanos. Estos dibujos, que Tipolo haca para s mismo, presentan un
repertorio de personajes y posturas que utilizara en estas y otras obras de la poca.

Angel M. Navarro y Alejo Lo Russo