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ARTE

Es entendido generalmente como cualquier actividad o
producto realizado con una finalidad estética y también
comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones o, en general, una visión del mundo, a través
de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente
de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos
económicos y sociales, y la transmisión de ideas y
valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la
aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución
del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica,
mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a
múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad
para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa
acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o
cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se
habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca,
etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un
concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y
reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra
arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por
términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio
de expresión humano de carácter creativo.

Concepto
La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre
historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones
de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el
arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák);
«el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf
Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el
arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman
arte» (Dino Formaggio); «el arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad» (Pablo
Picasso); «arte es vida, vida es arte» (Wolf Vostell). El concepto ha ido variando con el paso
del tiempo: hasta el Renacimiento, arte solo se consideraban las artes liberales; la
arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno
de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus
ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar
desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente
estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material:

la astronomía y la música –que formaban el quadrivium–. poesía y retórica) y “artes menores” (pintura. basadas en el estudio (principalmente. “artes prácticas”. Entre las liberales se encontraban: la gramática. la geometría. escultura. consiste en aplicar. que distinguieron entre “artes útiles” y “artes placenteras”. en una superficie determinada —una hoja de papel. el jardinero o el constructor. pero sin producir nada (como la danza).3 En la actualidad. destacando el aspecto vital. para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso. estableció la diferencia entre “artes productivas” y “artes imitativas”. interpretación y atletismo). Cicerón catalogó las artes según su importancia: “artes mayores” (política y estrategia militar). que dividió el arte en “artes liberales” y “artes vulgares”. todo el mundo es capaz de ser artista. En este arte se emplean técnicas de pintura. y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne. ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente. Platón.— una técnica determinada. las vulgares incluían la arquitectura. que serían lo que hoy consideramos ciencias. entraban en esa denominación tanto las actuales bellas artes como la artesanía y las ciencias. conocimientos de teoría del color y de composición pictórica. las que ayudan a la naturaleza (medicina y agricultura). o de las distintas facetas o categorías que pueden considerarse artísticas. es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos. pero también otras actividades que hoy consideramos artesanía. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo.decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística. según si producían objetos nuevos o imitaban a otros. y la aritmética. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filósofos sofistas presocráticos. que son las que producen objetos. un muro. Plutarco introdujo. El término arte procede del latín ars. “artes medianas” (ciencias. una madera. las ciencias). durante la antigüedad clásica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza. Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. la clasificación que tuvo más fortuna –llegando hasta la era moderna– fue la de Galeno en el siglo II. y la derivación griega (téchne -> técnica). Clasificación La clasificación del arte. un fragmento de tejido. entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Así. mientras que quedaban excluidas la música y la poesía. la retórica y la dialéctica –que formaban el trivium–. las que imitan a la naturaleza (pintura). por su parte. un lienzo. de donde proviene ‘técnica’). la acción. las “artes perfectas”. basadas en una actividad. para obtener . y el dibujo. música. Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano dividió el arte en tres esferas: “artes teóricas”. PINTURA La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. es decir. etc. la escultura y la pintura. de tipo racional y sujeta a reglas. las que mejoran la acción humana (política y retórica) y las intelectuales (geometría). artistas eran tanto el cocinero. La práctica del arte de pintar. Plotino clasificó las artes en cinco grupos: las que producen objetos físicos (arquitectura). como el pintor o el poeta. donde ποίησις (poíêsis) quiere decir ‘producción’–. y “artes poéticas” –según la etimología griega. Sin embargo. junto a estas dos. así. Así. según si tenían un origen intelectual o manual.

Historia del arte (2002) Y parafraseando a Arnold Hauser: Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones. texturas. cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales.una composición de formas. los mares. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos. primero se trata de comprender lo que . o una lámina. relacionándolo con una concepción utópica del hombre. incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales. El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien. Las pinturas son obras de arte. en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia. dibujos. atendiendo a su sentido estético Ernst Gombrich dice que: No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo. defiende el arte no figurativo. Gombrich. Definición Una pintura es el soporte pintado sobre un muro. colores. Ernst Bloch en El espíritu de la utopía (1918). les trasladamos un sentido. Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa vastedad del espacio y de todo lo demás. en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar. cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos. en el siglo XVII. El espíritu de la utopía (1918) Erwin Panofsky y otros historiadores del arte. las flores y los frutos». asociado o no a una técnica de pintura. la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. el retrato. La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. etc. Ernst Bloch. como un destino no revelado pero presente de forma inconsciente en lo más profundo del ser humano. En estética o teoría del arte. más valdría ir a disfrutar directa y gratuitamente de todo aquello. ya que como hombres que somos. La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos (como la «pintura histórica» o la «pintura de género») o a criterios históricos basados en los periodos de la Historia del Arte (como la «pintura prehistórica». la «pintura gótica») y en general de cualquier período de la historia de la pintura. el paisaje. analizan el contenido de las pinturas mediante la iconografía (forma) y la iconología (su contenido). Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material. un lienzo. por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al óleo». La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar.

desde hace unos 5. Las imágenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias. son escenas de la vida cotidiana y mitológicas. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel. la mayoría de las veces eran temas religiosos realizados para los ábsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrátor. luego su significado para el espectador y. En la época paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representación de Jesús como el «Buen Pastor». se concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y España y en la costa mediterránea en el arte levantino. En Alemania sobresalió el pintor y humanista Durero. Miguel Ángel. madera u otros materiales. simbolizadas con los rasgos característicos de perfil y utilizando el tamaño de las figuras como rango social.000 años. En la obra de La Gioconda descollan las nuevas técnicas empleadas por Leonardo. Dentro de la escultura. el uso de diferentes combinaciones de . religioso y social más ampliamente. que coincide con la historia del arte en su contexto histórico y cultural. fechadas por algunos historiadores en unos 32. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor. el sfumato y el claroscuro. siendo las zonas más interesantes las del Sur de Francia y las de Cataluña. leones. también en esta época apareció la técnica del óleo. e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios. mamuts. a continuación. La pintura románica se desarrolla entre los siglos XII y XIII. Este estilo continuó en la escuela bizantina de Constantinopla. Miguel Ángel realizó una de las más grandes obras pictóricas: los frescos de la Capilla Sixtina. de los períodos entre el Auriñaciense y el Gravetiense. Historia de la pintura La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea. También destacan las cuevas de Lascaux y Altamira. y en otras muestras inferiores que se encuentran en Portugal. Italia y Europa oriental. ESCULTURA Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro. Las pinturas rupestres más antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet. En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clásica. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. la Virgen María y la vida de santos. Rafael Sanzio y Tiziano.000 años. Fueron realizadas con ocre de arcilla.representa. Los artistas que más emplearon temas simbólicos fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En pintura gótica además de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia. se desarrolló la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomía humana para su aplicación en la pintura. junto con las de fundición y moldeado. analizan su significado cultural. El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas. en Francia. donde destacó la figura el pintor Giotto. Fue una época de grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da Vinci. Eran figuras estáticas con grandes ojos que parecían mirar al espectador. Norte de África. tallar en piedra. Se encuentran dibujados rinocerontes. rojo de óxido de hierro y negro de dióxido de manganeso. caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza. búfalos.

Giorgio Vasari (1511-1573). entre otros. los ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva. Historia de la escultura Escultura de Europa Prehistoria Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico inferior. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra. La escultura tuvo en su principio una única función. En referencia a la escultura comienza así: . C. En el Paleolítico superior. ya existían hornos para fabricar objetos de alfarería. La arcilla también fue un material habitual. bronce. arcilla y madera. En un sentido genérico. C. El proceso de construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conocía en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos.. cuando el hombre cortaba el sílex percutiendo contra otra piedra. A partir del siglo V a. en una exaltación artística de la fertilidad. se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor. representó una evolución del arte de la cultura de Hallstatt. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica. resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio. además.. Hace unos 27 000 y 32 000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra. China. lugares donde hacia el 4000 a. scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura. que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y. plastilina. adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero. que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. en el último periodo del Edad del Hierro. la cinética y la reflexión de la luz. plomo. yeso. con decoraciones más esquemáticas. escudos.. el relieve en piedra y en huesos de animales. funeraria y religiosa. hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura del hueso. en el siglo XXI. plantas y . Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto. Posteriormente utilizó el grabado. India y el Cercano Oriente. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. propagándose por toda Europa. se pueden observar motivos de animales. Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Durante el período Magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. mágica. Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el hierro—. En la decoración de todos sus objetos. escultura y pintura. los celtas desarrollaron la cultura de La Tène. hormigón. empieza Le vite de' più eccellenti pittori. el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista. espadas. son las «venus paleolíticas». obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas. unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue. posteriormente se añadió una función ritual. todavía se utiliza. oro. Después empleó hierro. su uso inmediato. y es el sistema que actualmente. cera.materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico. broches y diademas.

sino el entorno donde es elaborada. así como obras figurativas como el Dios de Bouray. fragmento de una estatua colosal de mármol del siglo VI a. y el Jinete Rampin (c. 560 a. Se calcula que las más antiguas son obras del siglo VIII a. autor del magnífico Hermes con Dioniso niño . C. C. o la Estatua ecuestre de Marco Aurelio. la producción etrusca más abundante y el material de elección. En el caso del arte tradicional xinka es aún más relevante esta descripción. La escultura etrusca (siglo IX a. y su fabricación tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominación romana. En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes áreas del sur. C. y las figuras eran poco realistas. como las de la Columna de Trajano (114). La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. ARTESANÍAS DE LOS PUEBLOS DE GUATEMALA Xincas El territorio Xinka se encuentra localizado en el área sur oriental de Guatemala. pero también realizaron obras con unas características propias. Desgraciadamente. obras realistas con un marcado carácter psicológico que se realizaron en todo el Imperio Romano. Cabe destacar las esculturas conmemorativas. Las korai y los kouroi no son retratos de personas concretas. Los templos se decoraban con imágenes de los dioses. en general femeninas. Pero uno de los tipos de escultura que más desarrollaron fueron los retratos. llegaron a establecer un canon con unas proporciones consideradas «perfectas». constituido por 3 departamentos Santa Rosa. Posteriormente. Durante el período helénico se observa que en la creación de esculturas.) derivaba del arte griego. el Auriga de Delfos. por regla general.figuras humanas. y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Uno de los artistas más significativo del período clásico fue Praxíteles. y bustos de barro cocido. C. La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es. como el célebre Sarcófago de los esposos. C. donde se narran varias batallas en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna. era la terracota. De este periodo cabe citar la Cabeza de Dipilón. centro y el levante de la Península Ibérica. se acuñaron las primeras monedas siguiendo los modelos helénicos. junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrópolis de Ibiza y Formentera. hay una clara intención de intensificar el movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultórico de Laocoonte y sus hijos.) obra posterior que presenta un tratamiento más cercano al naturalismo. realizado en chapa de cobre repujada. Jalapa y Jutiapa. la pareja de los Bronces de Riace junto con la del Dios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas. C. a los rostros se les ponía una sonrisa ficticia. un gesto facial conocido en el mundo del arte como «sonrisa arcaica». de sus hazañas y batallas. A partir del siglo III a. la escultura romana recibió la influencia de la etrusca y de la griega. calidad que venía impulsada por la búsqueda de una mejor expresión de la belleza de la figura humana.—siglo I a. Hablar de las artes tradicionales y de maestros artesanos requiere que se describa no sólo el objeto. Antigüedad Del arte púnico y grecopúnico se conservan muchas estatuas. es decir el medio físico y la cultura. La escultura griega alcanzó un elevado grado de perfección. pues como se mencionó . de inspiración griega. destacando el excelente busto de piedra de la Dama de Elche.

es decir. la cultura afroamericana. Los antiguos pobladores de lo que hoy es nuestro Pueblo. el idioma indígena. Barro. pueblo. la alfarería. Un artesano es todo aquel que de manera peculiar. lo anterior principalmente en la zona central que se sintetizado a las artes indígenas y saberes ancestrales que se manifiestan en los textiles. cuando traduce o interpreta un modo peculiar de ver. refleja la identidad cultural y el sentir propio de una determinada región. sentir y creer. con las variaciones propias que le imprime la creación individual o colectiva del artesano. se vuelve tradicional. La artesanía es una expresión representativa de la cultura de los pueblos y factor de identidad de una comunidad. costumbres y tradiciones que van a diferenciar una zona y lugares de otra. etnia o grupo. Manos Que Convierten La Madera. mágico o ritual. dejaron para nosotros un legado material e inmaterial que se manifiesta en su cosmovisión. deviene en arte. Por eso los oficios. y cuando con esas formas se identifica una voluntad colectiva de expresión. con o sin ayuda de herramientas o maquinas. se apega a las costumbres. es de ésta diferenciación donde surge la que hoy en día se ha considerado como la más representativa de una zona. Hilo Y Elementos Naturales En Arte Cuando hablamos del sector de los artesanos y artistas tradicionales no hay que remitirse solamente a sus productos: es indispensable evocar la historia y el arte que envuelven sus saberes y conocimientos. la talabartería y la talla en madera. Cuando lo que el artesano produce. ciencia y prácticas ancestrales que han sobrevivido a lo largo de siglos. generalmente con la utilización de materias primas locales y procesos de transformación y elaboración basados en conocimientos transmitidos de generación en generación. testimonios arquitectónicos.anteriormente el Pueblo cuenta con cuatro zonas de las cuales se desprenden usos. además de la arquitectura civil del siglo XIX y principios del XX básicamente de estilo Neoclásico. ambas de gran belleza caracterizadas por la fusión cultural de lo indígena con lo mestizo y en algunos casos con presencia también de la llamada tercera raíz. así como la música y la danza tradicionales. Una artesanía o el arte tradicional es un objeto producido de manera predominantemente manual. las técnicas y los saberes de los artesanos y . se transforma en arte popular. El objeto artesanal o tradicional puede ser de carácter utilitario. y de espacios consagrados a sus ancestros. representando una forma de vida y de trabajo. representan cocimientos. transmitido de generación en generación y especialmente las formas de producción artesanal y tradicional. ornamental. El patrimonio cultural del Pueblo Xinka destaca por las muestras del estilo pulido en la arquitectura y el arte principalmente del siglo entre los siglos IX al XV.

Artesanía Gran parte de la artesanía que hoy en día se produce en Guatemala proviene de la cultura maya y todavía conserva las antiguas técnicas. un antiguo arte que ha sobrevivido de forma ininterrupida durante siglos. tejido. de la educación. talabarteria. El oficio de los artesanos y artesanas está determinado por la especialización en su técnica: joyería. en el territorio Xinka los asentamientos campesinos e indígenas son también los nichos de artesanía con una tradición invaluable que han logrado transmitir sus saberes a varias generaciones. cesteria. Su trabajo es un legado de identidad a nuestra sociedad. la tradición y los valores de los pueblos. a diferencia de la primera. Maya El tejido según los mayas.artesanas que habitan la ciudad hacen parte del patrimonio cultural Xinka. del comercio. diseña y transforma con sus manos la materia prima. era un don concedido a las mujeres por Ixchel. bordado. Es importante aclarar que manualidad no es sinónimo de artesanía pues ésta última. entre otros. expanden metales convertidos luego en sentimientos. fabrican el mundo: tejen delicados hilos que abrazan nuestros cuerpos. la diosa de la Luna. siguen conectados a ese pasado cultural que hoy constituye nuestro futuro. Así. mueblería. Pero a diferencia de los productos de escala industrial y comercial. del fomento a las artes. características que les dan un su sello único. El tejido es un trabajo artesanal sobresaliente entre los mayas. las artesanías son únicas e irrepetibles. con sus manos. hechas a mano o con algunas herramientas rudimentarias. está un peldaño arriba dada su afinidad a los patrones de la estética y las artes. Su identidad es independiente al del desarrollo socioeconómico del país. pulcro y talentoso de los muchos artesanos y artesanas grandes maestros artesanas y artistas que aún. Ellos son el remoto pasado de la industrialización. quien les dio los telares de cintura y les dijo con qué símbolos sagrados debían decorar sus tejidos. la cultura y el patrimonio. El artesano o artesana crea. Muchas poblaciones se especializan en un . Los artesanos. Siempre que compre una artesanía o un arte tradicional piense lo que hay detrás de este artículo: lo más valioso es el trabajo silencioso. y depositan en nuestras manos el legado ancestral de sus familias. en pleno siglo XXI. cerámica. El artesano y artesana es un hacedor y acumulador histórico de tradiciones y saberes contextualizados inmortalmente en el arte. pues cumplen una función de uso y tienden a adquirir un rol similar al de una obra de arte. a su creatividad se suman las herramientas con las que reproduce las formas que su imaginación se atreve a plantear. Las artesanías y artes tradicionales son producto del trabajo. de la experimentación y de la aplicación de las ciencias.

comales. artesanías. morrales. hamacas. tapetes para colgar. plátanos. faldas. colchas y bolsas. etc. con lo cual se cocinan platillos cotidianos y domingueros. joyas. manteles. como el arroz. utensilios de cocina y artículos decorativos. Cualquiera de estas valiosas piezas está a la venta en los mercados mayas. llaveros. Se producen escobas. aretes y tejidos . hasta el día de hoy. ranas. chales. son centros de comercio local y regional. serpientes. Productos de Palma Esta artesanía es producida sobre todo en el ámbito familiar. yuca. Tejidos Los diseños de los tejidos mayas suelen tener figuras que poseen un significado místico como dibujos de flores. Se elaboran collares. Cerámica El barro de cada región. su costa se caracteriza por la clase y calidad de los productos alimenticios. Máscaras Otro tipo de artesanía muy común entre los mayas es la creación de máscaras ceremoniales. cestas. entre los cuales tenemos: Artesanías: En Puerto Barrios se fabrican redes para la pesca. canastas. mazorcas. como las que usan en danzas religiosas. hamacas. además de muebles macizos. Los tianguis como se les llama a estos mercados. Las piezas con frecuencia contienen referencias místicas y revelan la visión personal que tiene el artesano sobre el cosmos. pulseras. fajas. diamantes o cualquier otra figura "soñada" por los tejedores. camote. la habilidad artesanal de las manos de sus pobladores. se usa como materia prima. es elaborada con hojas y cogollos. cántaros. Garífunas Izabal tiene entre sus innumerables riquezas. y que representan a diversos personajes. jarrones y todo tipo de artículos de alfarería.tipo de artesanía en particular. Madera Los mayas también elaboran figuras de madera tallada en forma de animales o santos y juguetes de brillantes colores. ponchos. banano. sobreros. la cual ha sido elaborada y perfeccionada de generación en generación. La comunidad de Chapín Abajo ofrece una serie de artesanías elaboradas por los mismos habitantes. Con los tejidos de lana o algodón se tejen huipiles. tambos. cestería. del cual se pueden elaborar ollas. las cuales se dedican a la elaborción de instrumentos musicales.

. aretes. entre los cuales están: los tambores. anillos. especialmente en la variedad de conchas con las que se hacen collares. pulseras y peinetas. Curiosidades de Livingston: El flujo turístico que llega a este rincón del Caribe ha impulsado la creación de infinidad de curiosidades atractivas al visitante. Instrumentos: En este departamento se fabrican y pintan máscaras para danzas y rituales. aretes. Estos productos son elaborados utilizando productos del mar. y productos del mar. corozo. maracas. semillas. conchas y silbatos. minerales como el jade. Estas artesanías se pueden conseguir en El Estor y su producción es apoyada por la Fundación Defensores de la Naturaleza. Se ofrecen desde collares. Para su transporte es necesario pagar flete. semillas. como corozo. El turista no tendrá problemas en ubicar las tiendas de artesanías que se encuentran en Livingston. hasta conchas para decoración y velos de coral. cortezas y tintes. pues los muebles son fabricados con maderas muy pesadas y resistentes.fabricados con materias primas naturales. corteza y tronco de distrintos árboles. También diseñan artículos de ornamentación con materiales naturales como el hueso. El Estor y Livingston se hacen muebles con acabados únicos e interesantes. Se fabrican amueblados de sala y comedor de gran calidad y buenos precios. Muebles de Madera: En Río Dulce. En las localidades se puede preguntar por este tipo de muebles y los lugareños gustosamente indican dónde se encuentran. pulseras. teniendo todo un acabado artesanal atractivo y se pueden conseguir en el municipio de Livingston. caracoles. Instrumentos Musicales: La comunidad garífuna se ha vuelto experta en la confeccion de los instrumentos musicales que utilizan en sus danzas y rituales. así como sísiras (chinchines) que se utilizan para otras fiestas no religiosas.