iLUSTRACiN

A LA CHiLENA
ILLUSTRATION THE CHILEAN WAY
CURATORA Y TEXTOS DE
CLAUDIO AGUILERA

OCHO LIBROS EDITORES / PLOP! GALERA

iLUSTRACiN
A LA CHiLENA
ILLUSTRATION THE CHILEAN WAY
Ciudadanos ilustres
Illustrious citizens
La ilustracin ha plantado su bandera en Chile. En revistas,
publicidad, objetos, exposiciones y, por supuesto, en libros,
muchos libros. El color y los trazos de los creadores chilenos
han logrado conquistar un espacio de expresin autnomo,
aportando una mirada distintiva y personal.
Fue una larga batalla.
Durante aos la ilustracin estuvo relegada en el cajn de
las llamadas artes menores. Un oficio ejecutado por encargo
por decoradores de pginas. Ni osar en llamarlos artistas,
que se ganaban la vida publicando a diestra y siniestra mo-
nos para un pblico infantil o derechamente iletrado que
devora y desecha.
El cambio lleg en el siglo XX. Pero comenz a gestarse len-
tamente. La masificacin de la educacin y el desarrollo de
la industria editorial permitieron a algunos autores alcanzar
cierto renombre que pondra la excepcin en un gremio en
el que el anonimato era la regla.
Dos casos notables fueron Luis Fernando Rojas (1857-1942)
y Mario Silva Ossa (Cor, 1913-1950). Uno, tal vez, el primer
ilustrador profesional del pas, responsable de contribuir a
la creacin de una imagen de Chile a travs de libros emble-
ma, como el lbum de la gloria de Chile de Benjamn Vicua
Mackenna, y protagonista activo de la prensa satrica y la
publicidad grfica. Cor, a su vez, hizo soar a millones de
nios en las pginas de la revista El Peneca, que lleg a
distribuirse en buena parte de Latinoamrica, y ense a
leer a otros tantos en el recordado Silabario Hispanoameri-
cano. Tambin potenci la imaginacin de los lectores de las
colecciones infantiles de la poderosa editorial Zig-Zag. Su
trgica y temprana muerte es una muestra palpable del pro-
tagonismo del ilustrador: durante meses los jvenes envia-
ron poemas y cartas en homenaje a un artista que seguir
pintando para los nios y los ngeles de Dios.
Desde la figura de ambos creadores es posible seguir la co-
rriente de la ilustracin chilena, que durante toda nuestra
historia se ha movido entre el trazo agudo y opinante del
humor grfico, el despliegue publicitario y la fantasa infan-
til. Por esos ros y sus afluentes navegaron hasta nuestros
das autores seeros como Alejandro Faur, Pepo, Edmundo
Searle, Alfredo Adduard, Elena Poirier, Marta Carrasco, Themo
Illustration has planted its flag in Chile. In magazines,
advertising, objects, exhibitions, and of course, in books,
many books. The colors and strokes of Chilean artists have
conquered autonomous expression, contributing a distinctive
and personal point of view.
It was a long battle.
For many years, illustration was relegated to the minor
arts box. A trade commissioned to "page decorators". Do
not dare to call them artists, people who earn a living by
publishing "doodles" here and there for an audience of
children or flat out illiterate people who devour and discard.
Change came during the 20th century, but it was slow
to develop. Mass education and the development of
the publishing industry allowed a few artists to achieve
somewhat of a name, but that was the exception in a trade
in which anonymity was the rule.
Luis Fernando Rojas (1857-1942) and Mario Silva Ossa
(Cor, 1913-1950) were two outstanding cases. The
former was, perhaps, Chile's first professional illustrator,
contributing to the creation of an image of Chile through
signature books, such as lbum de la gloria de Chile by
Benjamn Vicua Mackenna. He also played an active leading las editoriales, tambin en los medios de comunicacin, la
role in news satire and graphic advertising at the time.
The latter, Cor, made millions of children dream through
the pages of El Peneca magazine, which was extensively
distributed throughout Latin America, and he taught others
to read as well, through the well-remembered spelling
book Silabario Hispanoamericano. He also furthered the
imagination of readers of the children's collection published
by Zig-Zag, the powerful publishing company. His early and
tragic death was a tangible expression of the illustrator's
leading role: for months after his death young people kept
sending poems and letters in honor of an artist that "will
keep on painting for children and God's angels".
Through the figure of both artists we can follow the currents
of Chilean illustration, which, throughout our entire history
has moved between the witty and opinionated strokes
of graphic humor, advertisement displays and childhood
fantasies. It is on such rivers and their tributaries that
unique artists have navigated to our days. Artists such as
Lobos, Fernando Krahn, Hernn Vidal (Hervi) y tantos otros
que traen hasta el presente una tradicin que, aunque poco
explorada, est ah para dar testimonio.
Tras el abrupto final del gobierno de Salvador Allende que
promovi activamente la cultura impresa a travs de la edi-
torial Quimant y colecciones de libros ilustrados para ni-
os, revistas e historietas y el fin en 1977 de Mampato,
la ltima gran publicacin infantil chilena, el manto de la
dictadura alcanz tambin a la ilustracin. Replegados en
las lminas recortables, los lbumes coleccionables y atados
de pies y manos a los rigores del texto, debieron esperar casi
20 aos para recuperar el espacio perdido.
Fue el nacimiento de Siete Rayas, en el cambio de siglo,
el hito que marc el retorno de la ilustracin a Chile. Com-
puesto por Carmen Cardemil, Alberto Montt, Raquel Echeni-
que, Alex Pelayo, Francisco Javier Olea, Bernardita Ojeda,
Loreto Corvaln y Paloma Valdivia, el colectivo aglutin a
creadores provenientes de distintos mbitos, generaciones
y disciplinas que crean que si actuaban en conjunto ten-
dran ms posibilidades de reposicionar el oficio que si cada
uno pataleaba por su lado. Su intuicin fue acertada. Siete
Rayas logr crear un espacio para la ilustracin no solo en
worked together they had a better chance of repositioning
publicidad, las salas de exhibicin e incluso la televisin.
El trabajo de Siete Rayas abri nuevamente las compuertas
de la ilustracin. Estudiantes de diseo, artes visuales y j-
venes de otras carreras encontraron un canal de expresin
para inquietudes que no tenan cabida en la educacin for-
mal gracias a los talleres que comenzaron a impartir ilustra-
dores como Montt y Olea. Al mismo tiempo, conocieron la
realidad y labor de otros creadores dentro y fuera del pas
gracias a internet y tomaron conciencia de que dibujar, eso
que haban hecho desde nios, poda ser una profesin ho-
nesta e incluso admirada.
El ambiente se enriqueci con el nacimiento de editoriales
especializadas, como Amanuta, que otorgaron un rol cen-
tral a la imagen, el diseo y los contenidos locales. Para-
lelamente, el desarrollo de la red de bibliotecas pblicas,
la multiplicacin de las bibliotecas escolares y la creciente
presencia del libro lbum en las salas de clases gatillaron
una atractiva demanda.
Alejandro Faur, Pepo, Edmundo Searle, Alfredo Adduard,
Elena Poirier, Marta Carrasco, Themo Lobos, Fernando Krahn,
Hernn Vidal (Hervi) and many others who have carried a
tradition to our present days; a tradition that, though not
fully explored, is here to give testimony.
After the sudden ending of Salvador Allende's government
-which actively promoted printed culture through
publishing company Quimantu and illustrated children's
book collections, magazines and comic books- and the
discontinuation, in 1977, of Mampato, the last great
children's publication in Chile, the dictatorship caught up
with illustration as well. Withdrawn to cutout prints and
collectible albums, bound hands and feet to the rigors of
text, illustrators had to wait nearly 20 years to recover what
they had gained.
It was the foundation of Siete Rayas, at the turn of the
century, what marked the return of illustration in Chile.
Comprised by Carmen Cardemil, Alberto Montt, Raquel
Echenique, Alex Pelayo, Francisco Javier Olea, Bernardita
Ojeda, Loreto Corvaln and Paloma Valdivia, the collective
brought artists together from different walks of life,
generations and disciplines, who thought that if they
the trade than if they each kicked about on their own.
Their intuition proved correct. Siete Rayas was able to
make room for illustration not just in publishing companies
but also in communications media, advertising, galleries,
and even television.
The work performed by Siete Rayas opened the doors of
illustration once again. Design and visual arts students, and
young people coursing other careers, found a way to express
their concerns -that had no place in formal education- in the
workshops provided by illustrators such as Montt and Olea.
At the same time, these students became familiar with the
work and reality of other artists in the country and abroad
thanks to the internet, and they became aware that drawing,
which was something they had often done as children, could
become an honest and even admired profession.
The environment was enriched with the foundation of
specialized publishing companies, such as Amanuta, which
granted image, design and local content a central role.
Con un terreno cada da ms frtil, los ilustradores se agru-
paron en colectivos (Minga, Monos con Pincel y Pinkit, por
mencionar a algunos), crean blogs, organizan exposiciones
y ventas, atrayendo a nuevos pblicos y creadores. Por su
parte, los medios de comunicacin comienzan a prestar
atencin a estas nuevas expresiones y la institucionalidad
contribuye a su consagracin con la creacin del premio
Amster-Cor, instaurado por el Consejo Nacional de la Cul-
tura y las Artes en 2006, y la realizacin de importantes ex-
posiciones. Es el caso de Exijo una explicacin, el 2008 en el
Museo Nacional de Bellas Artes (primera gran retrospectiva
de la narracin grfica chilena) y Pngale color, muestra que
el 2010 reuni a ms de 50 ilustradores contemporneos en
la Biblioteca Nacional.
Otras seales: editorial Pehun da forma a un catlogo de
libros ilustrados para nios y adultos arriesgado y sorpren-
dente; y Quilombo, desde fuera de la capital, reivindica la
calidad objetual de las publicaciones. Adems hay una cre-
ciente oferta acadmica de especializacin en universida-
des y surgen iniciativas privadas como Mouse & Papel o Aj
Color, empresas de diseo especializadas en ilustracin. En
2010 nace PLOP! Galera, el primer espacio chileno dedicado
ntegramente a la ilustracin, historieta y grfica, comple-
tando as el panorama.
Los sesenta ilustradores reunidos en este libro son los pro-
tagonistas de estos diez ltimos aos. Desde los integrantes
de Siete Rayas, con Alberto Montt y Paloma Valdivia trans-
formados en los ilustradores chilenos de mayor presencia
internacional, Bernardita Ojeda liderando un nuevo movi-
miento de animacin local y Francisco Javier Olea, consa-
grado como el gran ilustrador de la prensa chilena, hasta
jvenes creadores nacidos bien entrados los aos ochenta,
como Gabriel Garvo, Catalina Bustos y Frannerd, exponentes
de una generacin que crea, organiza y gestiona sin pedirle
permiso a nadie.
Entre unos y otros, la diversidad de estilos y tendencias
es absoluta. Mientras Pati Aguilera, Freddy Agurto y Marce-
lo Escobar exploran la iconografa popular, Hernn Kirsten
y Alfredo Cceres recontextualizacin la ilustracin de los
aos cincuenta. Rodrigo Daz, Patricio Otniel, Marcelo Prez
y Vicente Marti se baten en la implacable arena de las pu-
blicaciones peridicas y Vernica Rodrguez, Loreto Salinas,
Brbara Oettinger y Virginia Donoso construyen mundos de
ensueo y magia.
Simultaneously, the development of a network of public
libraries, the multiplication of school libraries and the
growing presence of album-like books in the classroom
sparked an interesting demand for illustration.
With evermore fertile ground, illustrators began to gather
into collectives (Minga, Monos con Pincel and Pinkit, just
to mention a few); they created blogs, organized exhibits
and sales, attracting new audiences and other artists.
Communications media began paying attention to these
new forms of expression and institutionalism contributed
to its consolidation by creating the Amster-Cor award,
established by the Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes in 2006, and organizing a number of important
exhibitions. This is the case for Exijo una explicacin, the
first great retrospective of Chilean graphic narration held in
2008 at the Museo Nacional de Bellas Artes, and Pngale
color, an exhibition held in 2010 which gathered over 50
contemporary illustrators in the Chilean national library.
Other signs: publishing company Pehun creates a daring
and surprising catalog of illustrated books for children
and adults; and Quilombo, from outside the capital city,
vindicates the object quality of these publications. In
addition, there is a growing academic offer for specialization
at universities and private initiatives arise such as Mouse
& Papel or Aj Color, design businesses specializing in
illustration. In 2010, PLOP! Galera is founded, the first
Chilean gallery fully dedicated to illustration, comic strips
and graphics, thus completing the scene.
The sixty illustrators gathered in this book are the stars of
the past decade. From the members of Siete Rayas, with
Alberto Montt and Paloma Valdivia transformed into the
Chilean illustrators with the most international careers;
Bernardita Ojeda, leading a new local animation movement
and Francisco Javier Olea, acclaimed as the great illustrator
of the Chilean press, to young creators born well into
the eighties, such as Gabriel Garvo, Catalina Bustos and
Frannerd, exponents of a generation that creates, organizes
and manages without asking for permission.
There is a huge variety of styles and trends among all
of them. While Pati Aguilera, Freddy Agurto and Marcelo
Escobar explore popular iconography, Hernn Kirsten and
Alfredo Cceres re-contextualize illustration from the 50's.
Rodrigo Daz, Patricio Otniel, Marcelo Prez and Vicente
Marti manage the relentless arena of periodic publications
Creadores embarcados en un proceso de constante experi- and Vernica Rodrguez, Loreto Salinas, Brbara Oettinger
mentacin, entre los que se pueden contar a Tite Calvo, and Virginia Donoso create dreamy, magical worlds.
Sole Poirot, Francisca Yez y Ale Acosta, conviven junto
There are artists who embark in a process of constant
a otros que despliegan virtuosismo a la manera de Daniel
experimentation, among which are Tite Calvo, Sole Poirot,
Blanco, Magdalena Armstrong, Fito Holloway y Virginia He-
Francisca Yez and Ale Acosta, coexisting with others
rrera. A estos se suma la precisin quirrgica de Toms Ives,
who display virtuosity such as Daniel Blanco, Magdalena
Marcelo Uribe, Pablo Luebert y Gabriel Ebensperger. Otros
Armstrong, Fito Holloway and Virginia Herrera. In addition,
ilustradores otorgan densidad a su obra extrayendo elemen-
we have the surgical precision of Toms Ives, Marcelo Uribe,
tos de las artes visuales y la historieta, como es el caso de
Pablo Luebert and Gabriel Ebensperger. Other illustrators
Jorge Quien, Cristina Arancibia y Claudio Romo. Hay quienes
give their work density by extracting elements from the
tambin despliegan una irrefrenable fuerza pictrica: Isabel
visual arts and comic books, such as Jorge Quien, Cristina
Hojas, Carmen Cardemil, Raquel Echenique, Luca Rodrguez,
Arancibia and Claudio Romo. There are those who display an
Loreto Corvaln y Leonor Prez. Tampoco pueden faltar el
irrepressible pictorial force: Isabel Hojas, Carmen Cardemil,
trazo rpido y el humor agudo, al estilo de Sol Daz, Marga-
Raquel Echenique, Luca Rodrguez, Loreto Corvaln and
rita Valds y Karina Cocq.
Leonor Prez. While quick strokes and sharp humor cannot
En definitiva, un espacio abierto, donde el nico denomina- be left out, in the style of Sol Daz, Margarita Valds and
dor comn es la certeza de que el ilustrador es un autor a Karina Cocq.
tiempo completo, director de su propia y personal sinfona
In short, a wide range, in which the only common
de lneas y colores. Despus de observar estos trabajos que-
denominator is the certainty that the illustrator is a full
da claro que no existe una ilustracin chilena. Son cientos.
time author, director of his own personal symphony of lines
Cada una de ellas particular y al mismo tiempo alerta a las
and colors. After observing all this work it is clear that there
tendencias mundiales. Local y global. Nuestra y de todos.
is not one Chilean illustration, but hundreds. Each one of
El mayor desafo de este primer catlogo de ilustracin chi- them is unique and yet aware of global trends. Local and
lena ha sido precisamente intentar captar la esencia de un global. Ours and everyone's.
movimiento en constante cambio y crecimiento, dinmico
The greatest challenge posed by this first catalog of Chilean
y diverso, que no para de renovarse y sorprender; analizar
illustration is, precisely, to try to capture the essence of a
y dar cuenta en algunas pginas de la complejidad de una
movement that is constantly growing and changing, that's
obra; condensar en sesenta creadores el amplio espectro de
dynamic and diverse, always renewing itself and offering
la ilustracin chilena y entregar una mirada panormica del
surprises; to analyze and give an account in just a few
quehacer contemporneo, agrupando a diversas generacio-
pages of the complexity of a body of work; to condense the
nes, estilos y tendencias en un intento por dejar un registro
wide range of Chilean illustration in sixty illustrators and
del aqu y el ahora.
provide a panoramic view of contemporary work, combining
Esperamos, al menos, que tras recorrer estas pginas cierren diverse generations, styles and trends in an attempt to leave
este libro con una certidumbre: la ilustracin chilena lleg a record of here and now.
para quedarse.
We hope, at least, that after going through the pages of this
book, you will be left with one true certainty: that Chilean
illustration is here to stay.
Claudio Aguilera
Plop! Galera
Chile
Herederos de la Madre Grfica
Heirs of Mother Graphic
No se puede hablar de la ilustracin actual en Chile sin an-
tes referirse a los comienzos de la imprenta en el pas y los
antecedentes de aquellos primeros dibujos publicados. Re-
cordemos lo que dice la magnfica Historia del diseo grfico
en Chile, de Pedro lvarez Caselli: All por los aos 1696,
segn su Biografa Chilena de 1921, Luis Montt deca que el
seor Jos de los Reyes diriga un taller en Santiago donde
se fabricaban naipes con matrices de madera y de metal. No
obstante, el primer impreso fechado en Chile (1776), fue
un folleto religioso titulado Modo de ganar el Jubileo Santo.
Una edicin de ocho pginas, adornada con signos tipogr-
ficos como calderones, asteriscos, diptongos, parntesis, etc
() En 1787 una nueva imprenta aparece en Santiago, se
dice que su dueo fue el Magistrado de la Real Audiencia en
Chile, Don Jos de Rezabal y Ugarte. En esta imprenta se im-
prime por primera vez, un impreso chileno que lleva texto e
imagen, esta ltima fue realizada con la tcnica de grabado
xilogrfico. Dicha vieta utilizada como complemento del
texto ilustra una ceremonia funeraria.
Otro captulo dice: Podemos apuntar que a partir del ltimo
tercio de la dcada del veinte, las publicaciones comenzaron
a introducir algunas imgenes a travs de pequeas vietas.
An es prematuro hablar de dibujos hechos en el pas con
el fin especfico de ilustrar algn tipo de artculo o noti-
cia. Por el contrario, durante esos tiempos las imprentas
en Amrica del Sur solan importar tanto los tipos mviles
de metal, como los de madera para grandes titulares o las
ilustraciones, que procedan originalmente de imprentas de
Europa, que ofrecan el remanente de sus clichs a muy
bajo costo.
Segn las investigaciones de Pedro lvarez Caselli, en 1900
se crea paralelamente a la Academia de Bellas Artes una
escuela de Artes Aplicadas, que comienza a dar sus primeros
frutos recin en 1929, preparando a nuevos artistas que se
volcarn poco a poco a trabajar para la nueva y pujante
industria editorial nacional.
Los herederos de esos tiempos son convocados hoy para es-
tar presentes en este nuevo catlogo de ilustradores chile-
nos, que insertar a estos artistas en el espacio editorial,
mostrando todo su potencial no solo dentro de su pas sino
tambin en el contexto de la industria editorial internacio-
nal. Esta nueva pieza grfica realizada luego de la seleccin
de sesenta de los mejores ilustradores del pas, recorre por
orden alfabtico la diversidad de lneas estilsticas chile-
nas, que van desde el impactante realismo grfico de lvaro
Orteaga, emparentado con la impronta de la pluma del di-
bujante Topor, a la potencia grfica y plstica de Francisco
Javier Olea, quien ilustra a diario en los peridicos locales.
We cannot speak of current illustration in Chile without
before referring to the beginnings of the printing press in
this country and the background information of the first
drawings ever published. Let us recall what the magnificent
book Historia del diseo grfico en Chile (History of Graphic
Design in Chile), by Pedro lvarez Caselli, says: "Way back in
1696, according to Biografa Chilena published in 1921, Luis
Montt used to say that Mr. Jos de los Reyes ran a workshop
in Santiago that manufactured cards using molds of wood
and metal". However, "the first dated publication in Chile
(1776) was a religious brochure titled Modo de ganar el
Jubileo Santo. It was an eight-page edition, decorated with
typographic signs such as pauses, asterisks, diphthongs,
parenthesis, etc () In 1787 a new printing press appears
in Santiago, it is said that its owner was the Magistrate
of the Royal Audience in Chile, Mr. Jos de Rezabal y
Ugarte. This is the printing press that publishes a Chilean
publication containing text and image for the first time, the
image was made using the xylographic engraving technique.
This vignette, which is complementary to the text, illustrates
a funeral ceremony".
Another chapter says: "We can note that as of the last
third of the twenties, publications began introducing a
few images through small vignettes. It is still premature
to speak of drawings being made in Chile with the specific
purpose of illustrating some article or news". On the
contrary, at that time printers in South America imported
movable types made of metal, as well as wood blocks, for
grand titles or illustrations, which originally came from
printers in Europe, which offered the remainders of their
"clichs" at very low cost.
According to research conducted by Pedro Alvarez Caselli,
at that same time the Academia de Bellas Artes is founded.
This school for Applied Arts begins to show its first results
only by 1929, preparing new artists that little by little will
begin to work for the new and thriving national publishing
industry.
The heirs of this period are called on today to be present
in this new catalog of Chilean illustrators, which will insert
these artists in the publishing arena, displaying all their
potential not just within their country but also in the
context of the international publishing industry. This new
graphic piece, produced after sixty of the best illustrators
of the country were selected, covers the diversity of Chilean
styles, from the stunning graphic realism of lvaro Orteaga,
related to the signature pen of drawing artist Topor, to
the graphic and plastic power of Francisco Javier Olea,
who is regularly featured in local newspapers. Children's
La ilustracin infantil tambin est presente, representada
por la estilizada mirada de la internacional Paloma Valdivia,
quien desde Espaa ha desplegado un estilo que la hace
reconocible en cualquiera de las publicaciones europeas en
las que ha participado. Patricia Aguilera, tambin desde la Patricia Aguilera, who also works with formal synthesis, has
sntesis formal, con una mirada ingenua y colorida, nos de- a nave and colorful vision, delighting us with minimally
leita con mnimas semblanzas grficas, a veces de colores biographical sketches, at times depicted in a range of colors
engamados y otras explotando magnficos contrastes de for-
mas y color.
El dibujo publicitario se da cita a travs del arte de Toms
Ives, quien rescata una lnea estilstica que nos remonta a
los setenta, muy bien acompaada por un detallado trabajo
hecho con tipografa dibujada. Pablo Luebert se destaca por
la pregnancia de sus ideas y formas coloridas que aportan un
aire fresco al mundo de la publicidad dibujada.
Tirana la cantidad de caracteres que debe llevar este artculo
y que me impide hablar de todos. Sin embargo, me gustara
destacar la labor de Isabel Hojas, Fito Holloway, Alejandra
Acosta, Daniel Blanco, Hernn Kirsten, Marcelo Escobar y,
por ltimo, mencionar al consagrado ilustrador y humoris-
ta grfico Alberto Montt, quien a travs de sus pginas de
humor o de sus dibujos editoriales revisita con tcnicas si-
milares al grabado el espritu de las conocidas publicaciones
de la Lira Popular. Montt pone el dedo en la llaga con su ya
clsico modo de hacer humor a travs de sus ilustraciones.
Si hablbamos de los comienzos de la historia de la imprenta
en Chile y los primeros visos de la ilustracin, no podemos
dejar de mencionar como parte integrante del contexto a un
aliado indiscutido: el diseo, soporte ineludible tanto en
ediciones impresas como en la web y la publicidad. A juzgar
por el trabajo de los autores publicados en este catlogo,
me atrevo a decir que el diseo y su historicidad hilvanan
y atraviesan de manera transversal a todos estos nuevos di-
bujantes, que con muy buen manejo de las tcnicas y voz
propia, se afirman en el territorio editorial con un marcado
antecedente arraigado en la Madre Grfica.
A travs de estas lneas doy la bienvenida a sta magnfica
edicin y saludo a todos los artistas y al grupo emprendedor
de PLOP! Galera, quienes junto a la editorial Ocho Libros
han cumplido la tarea imprescindible de generar platafor-
mas y espacios para la difusin de los nuevos valores de la
Ilustracin chilena.
illustration is also present, represented by the stylized view
of international illustrator Paloma Valdivia, settled in Spain,
she exhibits a style that can be recognized in any of the
European publications in which she has been published.
or exploiting magnificent contrasts of shapes and color.
Advertisement drawing can be seen in the art of Toms Ives,
who rescues a stylistic line that takes us back to the 70's,
very well accompanied by detailed work featuring drawn
typography. Pablo Luebert stands out for his appealing ideas
and colorful shapes which give a fresh breath of air to the
world of illustrated advertisement.
The number of characters this article demands is a tyrant
and prevents me from being able to mention everybody.
However, I would like to highlight the work of Isabel Hojas,
Fito Holloway, Alejandra Acosta, Daniel Blanco, Hernn
Kirsten, Marcelo Escobar and, last, mention acclaimed
illustrator and graphic humorist Alberto Montt, who revisits
the spirit of the well-known cordel literature, termed Lira
Popular in Chile, through the pages of his humorous books
or published drawings, displaying techniques similar to
engravings. Montt sticks his finger in the wound through his
now classic sense of humor, depicted in his illustrations.
If we speak of the beginnings of the history of the printing
industry in Chile and the first illustrations we cannot avoid
mentioning design, an undisputed ally and an integral
part of this context. Design is the unavoidable backdrop in
printed editions as well as web pages and advertisement.
Judging by the work of the artists published in this catalog,
I dare say that design and its history connects and runs
through all these new illustrators, who, with great technique
and their own voices, confidently stand on publishing
grounds with a marked background firmly rooted in Mother
Graphic.
Through these lines I welcome this magnificent edition and
salute all the artists and PLOP! Galera group, who, together
with publishing company Ocho Libros, have fulfilled the
essential task of generating platforms and making room for
new talent in Chilean illustration.
Diego Bianki
Ilustrador/ illustrator
Buenos Aires-Colonia
Cantar, bailar, dibujar, escribir
Sing, dance, draw, write
La ilustracin es tan antigua como el ser humano. Nace con
el hombre, al mismo tiempo que nace la palabra. El ser hu-
mano bracea sobre el mundo, de su cuerpo desnudo nace el
asombro ante lo que no es, y no es porque todava no tiene
nombre. Cada cosa es nueva, cada cosa es nica. Cada cosa
necesita ser nombrada para existir, necesita ser nombrada
para poder ser contada. El ser humano quiere trasmitir el
asombro a sus semejantes. Y seala las cosas, seala cada
cosa a la vez que deposita el asombro sobre la ligera su-
perficie del canto. El hombre seala. Seala y canta. Ms
adelante quiere contar, quiere contar su descubrimiento y
entonces canta. Canta y dibuja sobre el aire aquello que ha
visto. Mueve los brazos, mueve los dedos, traza surcos sobre
el vaco, abre los ojos y dibuja la lluvia, y dibuja el viento
sobre las copas de los rboles, y dibuja con los dedos abier-
tos la primera luz del da, dibuja el hambre, dibuja el miedo,
y dibuja la muerte con los ojos cerrados.
El verbo nace a la vez que nace el gesto, el gesto que indica,
que explica o bautiza. Cada sonido que nombra las cosas por
vez primera viene acompaado del baile que lo seala. Ese
gesto primigenio que ilustra la palabra es la representacin
fsica de la experiencia de sentir, de la experiencia de mirar,
y de la necesidad de compartir lo que se mira y lo que se
siente.
Antes de dibujar sobre una pared, sobre un muro, sobre una
piedra, sobre el tronco de un rbol, sobre la piel de un ani-
mal, el ser humano dibuja en la nada. Y lo hace poniendo
a danzar las manos sobre el viento al ritmo de la msica de
las palabras. Lo hace para que aquello que canta adquiera
la consistencia de lo real, para que lo que seala, narra o
comparte se ancle a la memoria acompaado de las im-
genes que lo representan. El dibujo nace sobre el vaco,
como una danza que construye en el aire los argumentos
del lenguaje. Este hombre dibuja y canta, canta hasta que el
sonido se hace nico, hasta que cada gesto obtiene su voz,
su propia meloda. Este hombre dibuja en el silencio hasta
que se consolida esa voz y a fuerza de repeticin el dibujo se
desvanece. Pierde as el dibujo su presencia fsica junto a la
palabra, pero no su entidad significativa. Esta entidad per-
manece aunque se separe de su sonido. La representacin se
libera de su voz y se traslada a la superficie de la piedra, a
la del papel, a la de la pantalla. Voz y gesto se independizan
pero siguen caminando de la mano.
Los griegos utilizaron los mismos trminos graf, grafen
(sustantivo y verbo, respectivamente), tanto para referirse
a la imagen y a la escritura como para designar la accin de
Illustration is as old as human beings. It begins with the
birth of man, and the birth of words. Human beings move
across the world, from their naked bodies rise the wonder
when facing what is not, and it is not because it still
doesnt have a name. Each thing is new, each thing unique.
Each thing needs to be named to be able to exist, needs
to be named to be told. The human being wants to convey
wonder to his peers. And he points at things, he points at
each thing while at the same time laying wonder over the
light surface of song. Man points. He points and sings. Later
on he wants to tell, he wants to tell about his discovery so
he sings. He sings and draws what he has seen in the air.
He moves his arms, moves his fingers, traces grooves in the
void, opens his eyes and draws rain, and draws the wind in
treetops, and uses open fingers to draw the first light of day,
he draws hunger, he draws fear, and he draws death with
eyes closed.
The verb is born at the same time gesture is born, the
gesture that indicates, that explains or baptizes. Each sound
that names things for the first time is accompanied by the
dance that points to it. That original gesture that illustrates
the word is the physical representation of the experience of
feeling, of the experience of looking and the need to share
what is looked at and what is felt.
Before drawing on a wall, on stone, on the trunk of a
tree, on the skin of an animal, the human being draws on
nothing. And he does so by making his hands dance on the
wind to the rhythm of the music of words. He does this so
that what he sings about will acquire the consistency of
what is real, so that what he points to, narrates or shares
is anchored to memory with the images that represent it.
Drawing is born in empty space, like a dance that builds the
arguments of language in the air. This man draws and sings,
he sings until the sound becomes unique, until every gesture
obtains its own voice, its own melody. This man draws in
the silence until that voice becomes consolidated and by
force of repetition, the drawing disappears. Thus the drawing
loses its physical presence alongside the word, but not its
significant meaning. This entity remains, even though its
been separated from its sound. The representation liberates
itself from its voice and moves on to the surface of stone,
paper, and screen. Voice and gesture become independent
but continue hand in hand.
The Greeks used the same terms graf, grafen (noun
and verb, respectively), to refer to image and the written
word as well as to designate the action of drawing and
dibujar y de escribir. Es maravilloso constatar que para los
padres de la retrica ya exista este enlace invisible entre
estas dos manifestaciones humanas. La ilustracin, que tra-
baja con ambos territorios de la expresin, la escritura y la
imagen, es el espacio de convivencia del arte de la narracin
y del arte de la representacin. La ilustracin representa.
Ese es su papel, representar, suscribirse a la mirada para
trabajar sobre la puesta en escena, representar para dotar de
concrecin grfica la abstraccin del lenguaje. El ilustrador
mira y juega, e incluso cuando est jugando sigue mirando.
Juega con el significado de las palabras y juega con el sig-
nificante de las imgenes.
El ilustrador sabe cual es su oficio, sabe que esta particular
manera de jugar con los signos, de ponerlos a bailar sobre
cualquier superficie tiene mucho que ver con esa originaria
danza que seala las cosas para nombrarlas. El ilustrador
sabe que su oficio es iluminar las sombras del significante,
dar luz al entendimiento, sabe que su gesto a travs de la
representacin lo vincula con la esencia comunicativa del
ser humano, con la necesidad de contar y con la necesidad
de crear contando. Sabe que escribir y dibujar, cantar y bai-
lar, estn sujetos al mismo verbo. El ilustrador sabe cual es
su lugar en el mundo, sabe qu papel representa, sabe que
es un fabulador, que es un coleccionista de asombros, un
fabricante de quimeras, sabe que puede escribir con el trazo,
con el color, con la luz, y sabe que puede dibujar con las
palabras, lo sabe y por eso se apura en alumbrar los textos
como un silencioso demiurgo contemporneo. Sabe que en
sus manos arraiga la posibilidad de aclarar, de matizar, de
ocultar, de velar, de transformar, de sugerir, de demostrar,
de colorear, de ensalzar, de rebajar, de deslumbrar. Lo sabe
y hace de su oficio una forma de vida.
Tambin lo saben los ilustradores chilenos que conforman
las pginas de este catlogo. Lo saben y lo ponen en prc-
tica cantando con las imgenes, bailando con las palabras,
escribiendo con el color y la forma, dibujando con las voca-
les y las consonantes. Lo hacen de la particular forma que
tienen quienes se dedican en cuerpo y alma a este oficio:
cantando y bailando, dibujando y escribiendo.
writing. Its wonderful to confirm that, for the fathers
of rhetoric, the connection between these two human
manifestations already existed. Illustration, which uses
both territories of expression, image and writing, is an area
of coexistence between the art of narration and the art of
representation. Illustration represents. That is its role, to
represent, subscribing itself to observation in order to work
on the setting, to represent in order to provide graphic
realization to the abstraction of language. The illustrator
observes and plays, and even when he's playing he's still
observing. He plays with the meaning of words and plays
with the images' signifier.
The illustrator knows his trade; he knows that this particular
way of playing with signs, of making them dance on any
surface is very much related to this original dance that
points to things to name them. The illustrator knows that
his trade is to illuminate the shadows of the signifier, to
give light to understanding; he knows that his gesture
connects him with human beings' communicative essence
through representation, with the need to tell and the need
to create by telling. He knows that writing and drawing,
singing and dancing are subject to the same verb. The
illustrator knows his place in the world, knows the role he
plays, he knows he's a storyteller, a collector of wonders, a
manufacturer of dreams, he knows he can write with strokes,
with color, with light, and he knows that he can draw with
words, he knows this and that's why he hurries to illuminate
texts like a silent, contemporary demiurge. He knows that
in his hands he holds the possibility to clarify, to blend, to
hide, to blur, to transform, to suggest, to demonstrate, to
color, to acclaim, to reduce, to dazzle. He knows this and
makes his trade a way of life.
The Chilean illustrators that are presented in the pages of
this catalog also know this. They know and they put it into
practice by singing with images, dancing with words, writing
with color and shape, drawing with vocals and consonants.
They do this in the particular way of people who dedicate
body and soul to this trade: singing and dancing, drawing
and writing.
Isidro Ferrer
Ilustrador/ illustrator
Madrid
 22 Alejandra
Su

Arteaga
Oviedo

34 lvaro
14 Alberto
Montt 18 Alejandra
Acosta 26 Alex
Pelayo 30 Alfredo
Cceres

ma

46
Brbara
Oettinger
Amparo
38 ngeles
42 Bernardita
50 Carmen
54 Carolina
58

RIO
Phillips Vargas Ojeda Cardemil Celis

Holloway
70 Claudio
Romo

82 Fito
Cristina
summary
62 Catalina
Bu 66 Catalina
Silva 74 Arancibia
Brecht 78 Daniel
Pantoja
Blanco

98
86 Frannerd

Freddy
Agurto
Francisca
Yez 90 Francisco
Javier Olea 94 Gabriel
Ebensperger 102 Gabriel
Garvo 106 Hernn
Kirsten 110

Bernardilla
Macuada

&
126 July

138 Loly
114 Isabel
Hojas 118 Jenni
Rogers 122 Jorge
Quien 130 Karina
Cocq 134 Leonor
Prez

154
Corvaln
142 Loreto

Magdalena
Armstrong
Marcelo
Loreto
Salinas 146 Luca
Rodrguez 150 Marcelo
Escobar 158 Prez
Dalannays 162 Marcelo
Uribe 166

Hanisch

Valdivia
194 Paloma
182 Maya
170 Margarita
Valds 174 Mara
Arce
Jos
178 Mara Jos
Olavarra 186 Michelle
Lasalvia 190 Pablo
Luebert
210
Aguilera

Rodrigo
Daz
198 Pati

Patricio
Otniel 202 Raquel
Echenique 206 Sol
Daz 214 Sole
Poirot 218 Soledad
Sebastin 222
226 Tite 230 Toms 234 Vernica 242 Virginia 246 Virginia
238 Mart

250 Palma
Calvo Ives Rodrguez Donoso Herrera

Viviana
Vicente
14 Alberto Montt
1972
Web www.dosisdiarias.com
E-mail albertomontt@gmail.com
S i estuviramos hablando de boxeo, Alberto Montt sera
sin duda uno de los pesos pesados de la ilustracin chi-
lena. Figura fundamental de la revalorizacin del oficio,
abri nuevos espacios desde la formacin del colectivo
Siete Rayas y ha creado escuela a travs de sus talleres y
una activa labor de difusin. Con una carrera prolfica, que
acumula ms de treinta libros, colaboraciones con medios
de comunicacin, campaas de publicidad y una reconoci-
da trayectoria en el humor grfico, Montt ha logrado crear
una visualidad de gran efectividad. El suyo es un trazo gil,
rpido y preciso, que recurre a composiciones netas y de
alto impacto visual. Por momentos cercanas al afichismo,
sus imgenes transmiten informacin de manera contun-
dente, pero sin dejar de valorar la cualidad plstica de la
obra, combinando su formacin en arte y diseo grfica sin
conflictos ni tensiones. Son ilustraciones que golpean de
frente, con fuerza incontrarrestable, y que ganan siempre
por nocaut.
Principales trabajos: Los libros La Araucana (Quilombo), En
dosis diarias (Ediciones B), Sueo azul (Pehun) y Parafilias
(Ediciones B), Piernal de Cueca Chora (Quilombo), Quin es
Montt (Ediciones de la Flor), entre otros, adems de colabo-
raciones en revistas como Qu Pasa, Orsai y El Malpensante.
15
Alberto Montt
If we were talking about boxing, Alberto Montt would
undoubtedly be a heavyweight in Chilean illustration. He
has become a fundamental figure in the revaluation of
this trade, by opening new areas through his Siete Rayas
collective, generating a school of followers through his
workshops and actively working to spread this skill. With a
prolific career that has resulted in more than thirty books,
collaborative work with the media, advertising campaigns
and a renowned vocation in graphic humor, Montt has
accomplished a tremendously effective visual graphic. His
drawing technique is quick and precise; he resorts to clear
compositions with high visual impact. At times poster-like,
his images transmit information convincingly, yet value
the plastic quality of the work, combining his education
in art and graphic design without conflict or tension. His
illustrations hit face-on, with a force that cannot be held
off; its always a knock-out win.
Main work: Books, among others, La Araucana (Quilombo),
En dosis diarias (Ediciones B), Sueo azul (Pehun),
Parafilias (Ediciones B), Piernal de Cueca Chora (Quilombo),
Quin es Montt (Ediciones de la Flor); in addition to
collaborations in magazines such as Qu Pasa, Orsai and El
Malpensante.
Ttulo/ Title "Mariscal", 2010.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Recetas al pie de la letra".
Ttulo/ Title "Conversaciones", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
CNTV.
Ttulo/ Title "Cueca", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Piernal de cueca chora".
16 17

Alberto Montt
Ttulo/ Title "Adn creado", 2008.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Monito de Montte", 2010.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project "The
Ark project".

Ttulo/ Title "Fantasmas sonoros", 2011.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project "Lo
mejor de Santiago en 100 palabras".

Ttulo/ Title "Azul", 2010.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Sueo azul".
18 Alejandra Acosta 19

1975

Alejandra Acosta
Web www.pajarocontemplativo.com
E-mail aleacosta@mi.cl

U na nota surrealista recorre la obra de Alejandra Acosta.

En sus collages se ve una invocacin a Andr Breton,
y especialmente a Max Ernst, uno de los referentes de la
ilustradora, tambin presente en sus dibujos protagoni-
zados por pjaros, insectos, rboles, sillas abandonadas y
mujeres solitarias en medio de paisajes despojados. Esa
sensacin de fragilidad, de equilibrio precario, tampoco
est ausente de sus ilustraciones infantiles, donde los per-
sonajes, nios a los que les crecen bigotes o nias que
se extravan entre las dunas, frecuentemente se ven en
espacios abiertos, acompaados tan solo por sus sombras,
sin que sepamos muy bien si se trata de un sueo o de la
realidad.
Principales trabajos: Los libros Pazuca en la duna, Los peco-
sos, Pollita Bohemia, Marisol en apuros, La luna va al merca-
do (todos en Ediciones SM), El nio con bigote (FCE), Ecos
verdes y Vivir un terremoto (ambos en Amanuta) y Del enebro
(Jekyll&Jill Editores).

A surrealist note runs through Alejandra Acostas work. One

of her collages invokes Andr Breton, and especially Max
Ernst, one of the illustrators reference points, present in
her drawings as well, which feature birds, insects, trees,
abandoned chairs and lonesome women in the middle of
bleak sceneries. That sense of fragility, of uncertain balance
can also be perceived in her childrens illustrations. Her
characters, boys who grow mustaches or girls lost among the
sand dunes, are often depicted in wide open spaces, with
their shadows as their only company, and we are left not
knowing if we are witnessing a dream or reality.
Main work: Books Pazuca en la duna, Los pecosos, Pollita
Bohemia, Marisol en apuros, La luna va al mercado (all of
them published by Ediciones SM), El nio con bigote (FCE),
Ecos verdes and Vivir un terremoto (both published by
Amanuta) and Del enebro (Jekyll&Jill Editores). Ttulo/ Title Sin ttulo, 2012.
Tcnica/ Technique Collage digital.
Proyecto para libro/ Book project "Del
Enebro".

Ttulo/ Title "Regreso a casa", 2012.

Tcnica/ Technique Collage digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
"La Panera".

Ttulo/ Title "Los leoncitos y las tablas

de la ley", 2012.
Tcnica/ Technique Collage digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
"El Malpensante".
20
Ttulo/ Title "Sin jaula", 2011.
Tcnica/ Technique Collage y grafito.
Proyecto personal/ Personal project
21
Alejandra Acosta
Ttulo/ Title "En algn lugar", 2012. Ttulo/ Title "Me gusta", 2012.
Tcnica/ Technique Collage digital y Tcnica/ Technique Acrlico y grafito
grafito. sobre cartn.
Proyecto para libro/ Book project "En Proyecto personal/ Personal project
algn lugar".
22 23

Alejandra Oviedo
Alejandra Oviedo
1982

Web www.laleoviedo.blogspot.com
E-mail laleoviedo@gmail.com

P ara Alejandra Oviedo la ilustracin est siempre en mo-

vimiento. Puede nacer en un libro, para luego revolotear
sobre un adhesivo o una libreta, posarse en cada esquina
de la ciudad como parte de la campaa publicitaria y ter-
minar anidando en una mueca. Lo que importa es que su
obra llegue cada da a ms personas.
Con una formacin de diseadora, se ha transformado en
ilustradora de cuentos y juguetes por vocacin y desa-
rrolla imgenes que son casi conos, de colores vibrantes y
formas simples adaptadas perfectamente a sus imgenes en
emigracin permanente. Para ello emplea collages digitales
en los que se alternan colores planos y texturas construidas
a partir de papeles pintados con acrlicos, lpiz pastel y
acuarelas.
Hoy su obra est emprendiendo un nuevo vuelo. Junto a su
colega Fita Frattini, fund Pajarito de Mimbre, un estudio de
diseo que produce bandadas de atractivos productos ilus-
trados. As que atentos, cualquier da avistarn una de sus
creaciones en el lugar menos pensado.
Principales trabajos: Los libros Animaletras (Amanuta), La
noche que nos regalaron el fuego y De Neftal a Neruda, am-
bos de editorial Pehun, adems de ilustraciones para Paja-
rito de Mimbre.
According to Alejandra Oviedo, illustration is always in
movement. It can be born in a book, then flutter about on
a sticker or a notepad, it can settle on every corner of the
city as part of an advertising campaign and end up nesting
in a doll. What matters is for her work to reach more people
each day.
Trained in design, she has become an illustrator of stories
and toys, her calling. She creates images that are almost
icons, with vibrating colors and simple shapes perfectly
adapted to her images in permanent emigration. For this
purpose she uses digital collage in which she alternates solid
colors and textures created with paper painted with acrylic,
pencils, pastel and watercolors.
Today, her work is undertaking new heights. With her
colleague Fita Frattini, she founded Pajarito de Mimbre
(Little Wicker Bird), a design studio that produces flocks of
very appealing illustrated products. So be on the lookout,
any day now you will see one of her creations where you
least expect it.
Main work: Books Animaletras (Amanuta), La noche que nos
regalaron el fuego and De Neftal a Neruda, both by Pehun
publisher, in addition to illustrations for Pajarito de Mimbre.

Ttulo/ Title "El maz en la tierra
sagrada", 2009.
Tcnica/ Technique Collage digital.
Proyecto para libro/ book project El
maz en la tierra sagrada.
Ttulo/ Title "Abuelo y nios aymara",
2009.
Tcnica/ Technique Collage digital.
Proyecto para libro/ book project El
maz en la tierra sagrada.
Ttulo/ Title "Tren de Neftal", 2011.
Tcnica/ Technique Collage digital.
Proyecto para libro/ book project De
Neftal a Neruda.
24 25

Alejandra Oviedo
Ttulo/ Title "Flamenco rosado", 2008.
Tcnica/ Technique Collage digital.
Proyecto para libro/ book project
Animaletras.

Ttulo/ Title "Bho", 2008.

Tcnica/ Technique Collage digital.
Proyecto para libro/ book project
Animaletras.

Ttulo/ Title "Cueca trabalenguas",

2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ book project Tiqui
tiqui t, cuecas para el jardn.

Ttulo/ Title "Tiqui tiqui t", 2011.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ book project Tiqui
tiqui t, cuecas para el jardn.
26 Alex Pelayo
1977
Web alexpelayo.blogspot.com
E-mail deshollinador@gmail.com
U na sopa de humor blanco y negro, personajes estiliza-
dos equilibrndose en una composicin vertiginosa,
son las palabras con que Alex Pelayo describe su obra. Y
acierta. Construidas a partir de perspectivas deformadas,
de encuadres poco frecuentes y un inquietante uso de la
luz, algunas de sus ilustraciones bien podran ser escenas
de El gabinete del Dr. Caligari. La gran diferencia la aporta
el color, contrastante, lleno de texturas y capas, que da a
toda la escena un halo vibrante e intenso que lo acerca a
dibujantes cubanos como Ajubel, Bolign o Ares, con quie-
nes comparte orgenes y referentes.
Sobre el humor de Pelayo, basta hojear los libros realizados
bajo la firma Pelayos (junto a Pepe Pelayo) y observar
su capacidad para crear situaciones jocosas, muchas veces
desde pequeos guios que se ocultan a las miradas apre-
suradas. Ese gusto por los detalles est presente tambin
en sus dibujos en blanco y negro, hechos con bolgrafo e
incansable paciencia. Por eso se recomienda degustar esta
sopa lentamente y saborear hasta la ltima gota.
Principales trabajos: Los libros Trino de colores, Luca Moi-
tos, Ni un pelo de tonto (todos en Alfaguara), Burun (Kitap)
y El cuento de la (Sudamericana).
27
Alex Pelayo
A soup of white and black humor, with stylized characters
balancing in a giddy composition, these are the words
with which Alex Pelayo describes his work. And hes
right. Constructed with a deformed perspective, scarcely
used frames and a disturbing use of light, some of his
illustrations could very well be scenes from The Cabinet
of Dr. Caligari. The big difference is made by his use of
contrasting colors, full of texture and layers, providing the
entire scene with a vibrant and intense halo which places
him next to Cuban artists such as Ajubel, Bolign or Ares,
with whom he shares origins and reference points.
Regarding Pelayos sense of humor, just flip a few pages from
the books hes produced under the signature Pelayos (with
Pepe Pelayo) and watch his ability to create funny situations,
many times from small conspiratorial winks that remain
hidden to rushing observers. This taste for details is also
present in his black and white drawings, produced with a pen
and tireless patience. Thats why we suggest you sample this
soup slowly and really savor it to the very last drop.
Main work: Books Trino de colores, Luca Moitos, Ni un
pelo de tonto (all them from Alfaguara), Burun (Kitap) and
El cuento de la (Sudamericana).
Ttulo/ Title "Burun (La nariz)", 2009.
Tcnica/ Technique Acrlico.
Proyecto para libro/ Book project
Ttulo/ Title "Por viaje vendo", 2007.
Tcnica/ Technique Estilgrafo.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
Ttulo/ Title "Conquistas de la ciencia", project "Por viaje vendo".
2011.
Tcnica/ Technique Acrlico.
Proyecto personal/ Personal project
28 29

Alex Pelayo
Ttulo/ Title "Cena familiar", 2006.
Tcnica/ Technique Acrlico.
Proyecto para libro/ Book project

Ttulo/ Title "Vaca Sagrada", 2010.

Tcnica/ Technique Acrlico.
Proyecto para libro/ Book project

Ttulo/ Title "Trino de colores", 2007.

Tcnica/ Technique Estilgrafo y digital.
Proyecto para libro/ Book project "Trino
de colores".
30
Ttulo/ Title "A long journey", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Estoy detrs de ti", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Estoy detrs de ti".
31
Alfredo Cceres
1983
Alejandra Acosta
Web alfredocaceres.blogspot.com
E-mail alfredo.caceres@mercurio.cll
U n buen narrador no necesita grandes artilugios para en-
cantar a su audiencia. Es el caso de Alfredo Cceres.
Utilizando un abecedario visual con fuertes referencias a
la esttica de los aos cincuenta y sesenta, para l son
suficientes un personaje, un paisaje y una situacin para
contar una buena historia. A partir de recursos sencillos y
una economa de lenguaje a toda prueba, va construyendo
atmsferas cargadas de misterio y logra imprimir en sus
personajes expresiones complejas sin que entorpezcan la
fluidez del relato. Su talento es saber administrar el ritmo
de la narracin, entregar apenas lo necesario para que sea
el espectador quien la complete y capturar cada situacin
en su momento de mayor tensin.
Aun cuando sus ilustraciones puedan estar insertas en un
contexto ms amplio, ya sea como parte de un libro o un
artculo de prensa, funcionan como un engranaje preciso
y bien aceitado, que lejos de depender exclusivamente del
texto para seguir en movimiento logra autoabastecerse de
energa. En corto, una mquina perfecta.
Principales trabajos: Los libros Rescate en el Jursico y Fran-
cisco de Orellana (ambos publicados por Amanuta) y colabo-
raciones permanentes para el diario El Mercurio.
A good narrator, such as Alfredo Cceres, does not need
great contraptions to captivate his audience. Using a visual
alphabet with strong references to the aesthetic of the
50's and 60's, he needs only a character, a landscape and
a situation to tell a good story. With simple resources as
a foundation and a sure-fire concise language, he builds
atmospheres charged with mystery, and is able to impress
upon his characters complex expressions without slowing
down the fluidity of the narration. His talent is knowing
how to manage the rhythm of narration, providing the bare
necessities just enough for the observer to complete and
capturing every situation at peak tension.
Even though his illustrations may be inserted within a
broader context, in a book or an article in the paper,
they still function like an accurate and well oiled cog; far
from exclusively depending on text to keep moving, his
illustrations generate a self-supply of energy. In short, a
perfect machine.
Main work: Books Rescate en el Jursico and Francisco
de Orellana (both published by Amanuta) and permanent
collaborations for El Mercurio newspaper.
32 33

Alfredo Cceres
Ttulo/ Title "El rbol y la cabra", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "La mujer maravilla en el

pas de las maravillas", 2010.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Vyase usted a la punta

del cerro", 2010.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Pngale color".

Ttulo/ Title "Oveja negra", 2011.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
34
lvaro Arteaga
1980
Web www.alvarejo.com
E-mail alvaroarteaga@gmail.com
lvaro Arteaga va por ah sembrando trampas al ojo.
Poseedor de un gran manejo de las formas, engaa al
espectador desprevenido que, en una primera lectura, pre-
tende atrapar el sentido de la imagen. El incauto cae en el
error. Cree ver pjaros, autos o flores exticas. Con suerte
se dar cuenta de que algo raro sucede, que entre aquellos
ambientes inquietantes y paisajes exuberantes algo no cal-
za. Recin en la segunda o tercera mirada notar que nada
parece ser lo que es. Ese descalce de la percepcin es parte
del mecanismo que permite al autor cumplir con uno de sus
objetivos como ilustrador: Hacer pensar al lector desde la
visualidad.
Pero no es el nico truco que Arteaga lleva bajo la manga. A
travs de su autodenominado estilo histrico-humorstico-
obsesivo-compulsivo utiliza cdigos visuales reconocibles,
que pueden venir de la ilustracin cientfica, el cine o la
historia de la pintura, para desviar la atencin y contrabandear
paradojas y una refrescante dosis de humor. Lo mejor de todo
es que, a pesar de que estamos advertidos, siempre encuentra
una nueva forma de hacernos caer en la trampa.
Principales trabajos: Proyectos personales y encargos para
marcas como Nestl, Threadless, Puma y DesignByHmans.
35
lvaro Arteaga
lvaro Arteaga goes about setting traps to the eye.
Possessing skilled use of shape, he deceives the unaware
observer who, at a first glance, expects to get the meaning
of the image. The unsuspecting observer falls for it. He
thinks he sees birds, cars or exotic flowers. If hes lucky
hell realize that something strange is happening; that
among those disturbing settings and exuberant landscapes
something doesnt fit. Only at the second or third look hell
notice that nothing seems to be what it is. That mistaken
perception is part of the mechanism that allows the author
to fulfill one of his objectives as an illustrator: To make the
observer think from the perspective of visuality.
But this isnt Arteagas only trick under his sleeve. Through
his style, self-defined as historic-humorous-obsessive-
compulsive, he uses visual codes that are recognizable,
that can come from scientific illustration, the movies or
the history of painting, to divert attention and smuggle
paradoxes as well as a refreshing dose of humor. The best
part of it is, though we are warned, he always finds a new
way to make us fall into the trap.
Main work: Personal projects and projects commissioned
by brands such as Nestl, Threadless, Puma and
DesignByHmans.
Ttulo/ Title "San Jorge y el dragn",
2012.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para/ Project Puma.
Ttulo/ Title "Naturaleza muerta de
Springfield", 2010.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para/ Project Threadless.
Ttulo/ Title "Tcala de odo", 2012.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Paula.
36 Ttulo/ Title "Don Rodolfo disfruta de
una taza de caf", 2012.
37
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.

lvaro Arteaga
Proyecto para/ Project Nestl.

Ttulo/ Title "Jaguar", 2012.

Tcnica/ Technique Tinta china.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "A murder of crows", 2011.

Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para/ Project Design by
Humans.

Ttulo/ Title "A neverending Solo", 2011.

Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para/ Project Threadless.
38 Amparo Phillips 39

1979

Amparo Phillips
Web amparophillips.blogspot.com
E-mail amparo.phillips@gmail.com

A la hora de ilustrar Amparo Phillips sigue una sola regla:

no existen reglas. Porque no hay recetas nicas y todo
est permitido, su obra puede ser alternativamente un cui-
dado dibujo en grafito, una composicin de lneas sueltas,
una pintura de acrlico sobre un trozo de madera o un ejer-
cicio de reciclaje grfico.
Ciertamente en su caso la diversificacin tcnica va en con-
cordancia con la amplitud de temas que su inquieta mirada
capta. Pero sin duda es en el registro de situaciones tan Ttulo/ Title "Jugando en cancha
cotidianas como una rutina de ejercicios para embarazadas mojada", 2009.
o unas vacaciones en familia donde expresa de mejor manera Tcnica/ Technique Grafito y digital.
la espontaneidad de sus trazos y su agudo humor. Son obras Proyecto para/ Project Icare.
que ms parecen conversaciones rpidas y animadas entre
amigos, en las que se van poniendo sobre la mesa colores, Ttulo/ Title "Uh lala", 2010.
esquemas, frases y borrones con plena libertad. Sin ataduras Tcnica/ Technique Mixta.
ni protocolos, tal como dicta su manual. Proyecto para/ Project In wines.
Principales trabajos: Los libros Un amigo muy especial (Li-
beralia), Selknam (Ocho libros), Zona Afectada (Confn
Editores); adems de ilustraciones para las revistas Mujer,
SalcoBrand, InWines, Bulb y Cuadernos.

When it comes to illustrating, Amparo Phillips follows

one rule only: there are no rules. Because there are no
unique recipes and everything is allowed, her work can be
a carefully finished drawing in pencil, a composition in
loose lines, a painting in acrylics on wood or an exercise in
graphic recycling.
Certainly, in her case, technical diversification is consistent
with the broad range of themes her restless eye captures.
Yet, without a doubt, its in her registering of daily
situations such as an exercise routine for pregnant women
or family vacations where she best expresses the spontaneity Ttulo/ Title "Mostrando la hilacha",
of her stroke and her acute sense of humor. Her work seems 2009.
more like a fast and lively conversation among friends, in Tcnica/ Technique Acrlico y lpiz
which colors, sketches, phrases and eraser marks are freely sobre madera.
set on the table. With no strings attached and no protocols, Proyecto para exposicin/ Exhibition
just like her guidebook says. project "Monos con pincel".
Main work: Books Un amigo muy especial (Liberalia),
Ttulo/ Title "Repollo", 2009.
Selknam (Ocho libros), Zona Afectada (Confn Editores);
Tcnica/ Technique Lpiz.
as well as illustrations for magazines Mujer, SalcoBrand,
Proyecto para exposicin/ Exhibition
InWines, Bulb and Cuadernos.
project "Monos con pincel".
40 41

Amparo Phillips
Ttulo/ Title "Noticia/ necesidad", 2011.
Tcnica/ Technique Lpiz y digital.
Proyecto para libro/ Book project "Zona
afectada".
42
ngeles Vargas
1980
Web www.mangelesvargas.cl
E-mail mangelesvargas@gmail.com
C
mo expresar la trascendencia de los relatos de los
pueblos originarios? Tratndose de narraciones evo-
cadoras que condensan sabidura ancestral y una forma
particular de entender el mundo, la ilustradora Mara de
los ngeles Vargas opt por alejarse de una interpretacin
literal y cre una serie de sutiles figuras humanas, paisajes
y animales de papel recortado. A partir de colores que re-
miten a la tierra y el mar, texturas, rasgaduras, cortes he-
chos a mano y delicadas intervenciones grficas, compuso
el libro Cosmogonas, una obra de imgenes sugerentes en
dilogo constante con las historias que acompaa.
Esta publicacin marca sin duda un punto de quiebre en su
carrera de quien ha configurado una obra en la que el uso
de tcnicas mixtas y la experimentacin han sido las hebras
principales. Hoy ya todo est entretejido y fuertemente
anudado. Ahora hay que seguir el hilo que ha tendido y ver
hacia donde nos lleva.
Principales trabajos: Cosmogonas (Quilombo), Animales
y seres extraordinarios (Planeta), Sueo azul (Pehun), El
rescatador de rboles (Edeb), Elia soy yo (Edeb).
43
Angeles Vargas
Ttulo/ Title "El gallo de Scrates",
2011.
Tcnica/ Technique Collage.
Proyecto para libro/ Book project
"Animales y seres extraordinarios".
Ttulo/ Title "La creacin del tiempo",
2011.
How can we express the significance of the narrations of
Tcnica/ Technique Papel washi.
native people? Since these evocative stories condense
Proyecto para libro/ Book project
ancient wisdom and a particular way of understanding the
"Cosmogonas, Mitos chilenos, sobre el
world, illustrator Mara de los ngeles Vargas chose to stay
origen del mundo".
away from the literal interpretation and created a number
of subtle human figures, landscapes and animals from
paper cut-outs. From colors that speak of the land and the
sea, textures, tears, handmade cuts, and delicate graphic
interventions she composed the book Cosmogonas, a work
that depicts suggestive images in permanent dialogue with
the stories they interpret.
This publication undoubtedly marks a turning point in the
career of one who has composed a body of work in which
combined techniques and experimentation have been the
main threads. Today, its all interwoven and firmly tied. Now
we have to follow the thread she has laid out and see where
it takes us.
Main work: Cosmogonas (Quilombo), Animales y seres
extraordinarios (Planeta),Sueo azul (Pehun), El
rescatador de rboles (Edeb), Elia soy yo (Edeb).
Ttulo/ Title "ngel", 2009.
Tcnica/ Technique Collage digital.
Proyecto personal/ Personal project
44 45

Alejandra Acosta
Ttulo/ Title "Cabeza de huevo", 2010.
Tcnica/ Technique Collage y acrlico.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Como empezar un buen

da", 2008.
Tcnica/ Technique Acrlico.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "La poza", 2009.

Tcnica/ Technique Collage.
Proyecto para libro/ Book project
"Historias de la muerte".
46 Brbara Oettinger
1981
Web www.barbaraoettinger.com
E-mail barbarella.o@gmail.com
D entro de una bola de cristal se ha edificado un pequeo
castillo. Alrededor, ajenos a todo, juegan diminutos ni-
os. En el jardn se ve un profundo pozo. Brbara Oettinger
cre esta imagen para un texto sobre una antigua jugue-
tera que funcion justo al lado de un centro de tortura
durante la dictadura militar. Dos mundos opuestos que dan
cuenta de la disociacin que rein en Chile. Estos univer-
sos cerrados son una presencia permanente en su obra. Se
trata de minsculas ciudades y cordilleras del tamao de una
manzana que se alzan al interior de muecas rusas, botella,
peceras, cajitas musicales, faroles o jaulas de pjaro, como
piezas de un museo de gigantes. Con una carrera como ar-
tista visual y fotgrafo, Brbara Oettinger cuida al detalle
el color, la iluminacin y composicin de sus miniaturas,
creando imgenes con la precisin de un relojero. Cada pe-
queo engranaje pone un funcionamiento un mecanismo
grfico que marcha ajeno a nuestras miradas. Fuera de nues-
tro espacio y nuestro tiempo.
Principales trabajos: Tarea pa la casa, blog ilustrado reali-
zado junto al escritor Carlos Piguillem, e ilustraciones para
clientes como Fundacin Mustakis y Xtrata.
47
Barbara Oettinger
A small castle has been built inside a crystal ball. Tiny
children play around it, oblivious to it all. A deep well can
be seen in the garden. Brbara Oettinger created this image
for a text about an old toy store that was right next to a
torture center during the military dictatorship. Two opposite
worlds that give an account of the dissociation experienced
in Chile at the time. These closed universes are a permanent
presence in her work. Miniature cities and mountains the
size of an apple that rise inside Russian dolls, bottles, fish
tanks, musical boxes, lanterns or bird cages, like pieces in
a museum built for giants. With a career as a visual artist
and photographer, Brbara Oettinger takes care of details
such as the color, light and composition of her miniatures,
creating images with clockwork precision. Each tiny gear
starts up a graphic mechanism that operates unmindful of
onlookers; outside our space and time.
Main work: Tarea pa la casa, an illustrated blog in
collaboration with writer Carlos Piguillem, and illustrations
for the Mustakis Foundation and Xtrata.
Ttulo/ Title "Cerro Botella", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Postales de Valparaso".
Ttulo/ Title "Metro", 2010.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "La gallinita roja", 2010.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
48 49

Barbara Oettinger
Ttulo/ Title "Lomas Bayas", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Xtrata.

Ttulo/ Title "Alicia", 2011.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "El faro", 2010.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "El castillo del juguete",

2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Rufin.
50
Bernardita Ojeda 1977
Web www.bernarditaojeda.blogspot.com
E-mail bernardita@pajaro.cl
L os personajes de Bernardita Ojeda se roban la pelcula
cada vez que entran a escena. Llenos de expresividad
se mueven con comodidad entre series animadas, historias
infantiles y poemarios ilustrados.
No es tan extrao considerando que Bernardita Ojeda ha
llevado a muchas de sus creaciones a la pantalla, siendo
una prolfica y pionera figura de la animacin chilena. Esto
ha hecho que a la hora de ilustrar preste especial atencin
a la caracterizacin de sus personajes, entregndole a cada
uno atributos reconocibles en su vestuario y postura, y una
identidad visual propia que se resuelve a travs de estilos
grficos y paletas de color especficas.
Especial mencin merecen sus trabajos en torno a la poe-
sa de Gabriela Mistral, un desafo particularmente complejo
dado el arraigo de los versos de la poeta en la cultura chi-
lena y su fuerza expresiva. Sin embargo, una vez ms, los
personajes de Bernardita Ojeda se llevan todos los aplausos.
Principales trabajos: Los libros El mono Jacobo (Sol y Luna),
Fra-francisco (Planeta), Gabriela Mistral, poemas ilustrados
(Amanuta), La Cenicienta (ambos de Amanuta), y las se-
ries de animacin Clarita, Chilian Geografic, Hostal Morrison
y Chanchiperri.
51
Bernardita Ojeda
Ttulo/ Title "Hombre y Dama", 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
The characters created by Bernardita Ojeda steal the show
each time they enter a scene. Full of expression, they
comfortably move among animated series, childrens stories
and illustrated books of poems.
This isnt so strange considering that Bernardita Ojeda
has taken a number of her creations onscreen, becoming
a productive and pioneering figure in Chilean animation.
This made her pay close attention to the description of her
characters while illustrating, providing each one of them
with features that are recognizable in their clothing and
posture, and their own visual identity which takes form in
graphic styles and specific color palettes.
Her work on Gabriela Mistrals poetry deserves special
mention. It is a particularly complex challenge given that
the poets verses carry such expressive force and are so
deeply rooted in Chilean culture. However, once again,
Bernardita Ojedas characters get the standing ovation.
Main work: Books El mono Jacobo (Sol y Luna), Fra-
francisco (Planeta), Gabriela Mistral, poemas ilustrados
(Amanuta), La Cenicienta (both by Amanuta), and
animation series Clarita, Chilian Geografic, Hostal Morrison
y Chanchiperri.
Ttulo/ Title Sin ttulo, 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
52 53

Bernardita Ojeda
Ttulo/ Title "Matrimonio", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Palabras serenas", 2010.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Gabriela Mistral, poemas ilustrados".

Ttulo/ Title "Un da ms", 2010.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
Santiago en 100 palabras.
54 Carmen Cardemil 55

1952

Carmen Cardemil
Web lacarmencardemil.blogspot.com
E-mail carmen.cardemil@gmail.com

T al como no hay dos nidos idnticos, tampoco hay dos

ilustraciones de Carmen Cardemil iguales entre s. La
comparacin no es casual si se considera que para la elabo-
Ttulo/ Title "Tomar t", 2011.
Tcnica/ Technique Grafito.
racin de sus obras la artista va reuniendo los ms diversos Proyecto personal/ Personal project
materiales, desde botones a cintas, estampillas, papeles
recortados y pequeas piezas de utilidad hoy olvidada. En- Ttulo/ Title "Retrato de Bia de Medici",
tre ese bazar de diminutas maravillas surgen figuras crea- 2011.
das con cera y tinta, gouache, pintura, papel estampado o Tcnica/ Technique Gouache y lpiz.
collages, e incluso todas a la vez, en los que late el pulso y Proyecto para exposicin/ Exhibition
vibra la gestualidad de su creadora. En su proceso de crea- project Con todo respeto".
cin son los accidentes (el azar) y los propios materiales y
texturas empleados los que van diseando la forma final. En Ttulo/ Title "Retrato de una dama
cada uno de sus libros, Carmen Cardemil busca sorprenderse joven", 2011.
a s misma experimentando con nuevas tcnicas. De paso, Tcnica/ Technique Mixta.
sorprende tambin a los lectores, con obras en apariencia Proyecto para exposicin/ Exhibition
frgiles, aunque tan bien urdidas que son la plataforma project "Con todo respeto".
ideal para alzar el vuelo. Ya saben, como los nidos.
Ttulo/ Title "Exvoto de la sagrada
Principales trabajos: Decenas de libros, entre los que des-
familia", 2010.
tacan sus recientes publicaciones con Editorial Amanuta: El
Tcnica/ Technique Collage.
viaje de Coln, Las hazaas de Almagro, El nio del Plomo,
Proyecto personal/ Personal project
Elal y los animales, Flora, cuentos andinos, Nios de Amrica
y 1, 2, 3 cuntos ves?

Just as there are no two identical nests, there are no two

Carmen Cardemil illustrations that are alike. The comparison
is not casual if we consider that to create her work the artist
gathers the most diverse materials, from buttons to ribbon,
stamps, cut paper and tiny pieces whose use has been
forgotten. Among this bazaar of tiny wonders rise figures
created with wax and ink, gouache, paint, stamped paper or
collage, and even all used at once, beating with the pulse
and vibrating with the gestures of their creator.
In her creative process, accidents (chance) and the
materials and textures she uses design the final result. In
each one of her books, Carmen Cardemil seeks to surprise
herself by experimenting with new techniques, while at
the same time she surprises readers with illustrations that
appear to be fragile, though they are so well threaded that
they become ideal platforms from which to take flight. You
know, like nests.
Main work: Dozens of books, among which her most recent
publications with Editorial Amanuta are outstanding: El
viaje de Coln, Las hazaas de Almagro, El nio del Plomo,
Elaly los animales, Flora, cuentos andinos, Nios de
Amrica y 1, 2, 3 cuntos ves?
56 57
Ttulo/ Title "Nio de Costa Rica", Ttulo/ Title "La bella durmiente del Ttulo/ Title "La bella durmiente del

Carmen Cardemil
2007. bosque ", 2012. bosque", 2012.
Tcnica/ Technique Collage. Tcnica/ Technique Gouache y collage Tcnica/ Technique Gouache y collage
Proyecto para libro/ Book project sobre madera. sobre madera.
Nios de Amrica". Proyecto para libro/ Book project La Proyecto para libro/ Book project La
bella durmiente". bella durmiente".
58 59

Alejandra Acosta
Carolina Celis
1980

Web www.carocelis.com
E-mail ilustracionescarocelis@gmail.com

P ara Carolina Celis el dibujo es su pasaporte. Una forma

de descubrir nuevos paisajes y encontrar caminos. Me
gusta la ilustracin para nios por la libertad que te da de
expresar y convertir cosas que no son reales, en persona-
jes, deformar cuerpos, crear lugares inexistentes, traspasar
los lmites de la realidad, dice. Diseadora de formacin,
ella aprovecha al mximo estas posibilidades para compo-
ner imgenes de gran colorido, sintticas y directas, que
buscan transmitir la mayor cantidad de informacin sin de-
jar de lado la candidez y alegra.
Sus viajes incluyen lugares imaginados, aunque hay lugar
para espacios bien concretos. Particularmente atractivos re-
sultan sus mapas ilustrados de sitios tan diversos como San
Pedro de Atacama en Chile o Yangshuo en China, donde lo-
gra retratar situaciones colectivas en las que cada personaje
habita su propio espacio, sin dejar de formar parte de una
escena ms amplia. Es la mirada del viajero, acostumbrado
a observar y registrar.
Principales trabajos: Little Sparks 1, Storybook, de Jennie Ac-
ker Camp (Oxford University Press), e ilustraciones para Fun-
dacin Mustakis, Fundacin Opcin, BHP Billiton, IBBY-Chile
y They Draw & Travel.
For Carolina Celis, drawing is her passport; a way to discover
new landscapes and find new paths. I like childrens
illustration because of the freedom it gives to express and
transform things that arent real into characters, deform
bodies, create non-existing places, trespassing the limits of
reality, she says. Educated as a designer, she really takes
advantage of these possibilities to compose very colorful,
synthetic and direct images that seek to convey the most
amount of information without leaving naivety and joy
behind.
Her voyages include imagined places, though there is room
for very concrete spaces. Her illustrated maps of sites as
diverse as San Pedro de Atacama in Chile or Yanshuo in
China are particularly attractive. Here she manages to
portray collective situations in which each character inhabits
its own space, yet remains part of a much larger scene. Its
the travelers view, used to observation and recording.
Main work: Little Sparks 1, Storybook, by Jennie Acker
Camp (Oxford University Press), and illustrations for the
Mustakis Foundation, Opcin Foundation, IBBY-Chile, BHP
Billiton and They Draw & Travel.

Ttulo/ Title "San Pedro de Atacama",
2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project They draw and
travel.
Ttulo/ Title "Un libro, infinitas
lecturas", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Fundacin la
Fuente.
60 61

Carolina Celis
Ttulo/ Title "Namaste", 2010.
Tcnica/ Technique Acuarela y lpiz
sobre madera.
Proyecto para/ Project Diplomado de
Ilustracin UC.

Ttulo/ Title "Emociones", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Editorial Pearson

Ttulo/ Title "Barba roja", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Juanito es un nio muy

distrado", 2010.
Tcnica/ Technique Acuarela y lpiz
sobre madera.
Proyecto personal/ Personal project
62
Catalina Bu 1989
Web www.catalinabu.com
E-mail catalinabu@gmail.com
C onstruida en un espacio de contornos difusos, que se
mueve alternativamente entre el dibujo artstico y la
ilustracin, ms que abocarse a comunicar informacin
precisa, la obra de Catalina Bu transmite sensaciones. Una
mezcla de precisin y simpleza, de despojamiento y extra-
eza, que funciona con la misma fuerza en una prenda de
vestir, en un mural, en un fanzine o en una revista digital.
Animales, casas y personajes captados en medio de algn
lugar que perfectamente podra ser una escena de David
Lynch. Colores pastel, trazos casi infantiles y vestuarios
sacados de un pasado ya no tan reciente impregnan sus
trabajos de nostalgia por una era pre-digital, aunque ello no
le resta nada de contemporaneidad. En ese sentido, Catalina
Bu es parte de una generacin capaz de armar un lenguaje
propio, tomando signos del pasado y del presente, pero sin
miedo a proponer un futuro.
Principales trabajos: Arte del disco Odisea, Alex Anwandter;
ilustraciones para prints Barbados Ripley y sitio de tenden-
cias the-youthquake.com.
63
Catalina Bu
Ttulo/ Title "The Youthquake", 2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "King Puma", 2012.
Constructed within a space of vague outlines that
alternatively move between artistic drawing and illustration,
more than dedicating itself to communicate accurate
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para revista/ Magazine project
Joia Magazine.
information, the work of Catalina Bu transmits sensations.
A combination of precision and simplicity, of removal and Ttulo/ Title "Italia 70", 2009.
strangeness, that works with the same strength in a piece of Tcnica/ Technique Mixta.Proyecto
clothing, in a mural, a fanzine or a digital magazine. personal/ Personal project
Animals, houses and characters captured in the middle
of some place that could perfectly pass as a David Lynch Ttulo/ Title "Himalaya homies", 2010.
scene. Pastel colors, almost childish strokes and wardrobe Tcnica/ Technique Esmalte sinttico
taken from a not so recent past impregnate her work with sobre pared.
nostalgia for a pre-digital era, though this does not take Proyecto personal/ Personal project
away any of its contemporary feel. In this sense, Catalina
Bu is part of a generation capable of putting together a
language of its own, taking signs from the past and the
present, yet fearless in suggesting a future.
Main work: Art for the record Odisea, by Alex Anwandter;
illustrations for prints Barbados Ripley and trend site the-
youthquake.com.
64 Ttulo/ Title "Let it snow", 2012.
Tcnica/ Technique Acrlico sobre tela.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Italia 70", 2007.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
65

Catalina Bu
66 Catalina Silva 67

1981

Catalina Silva
Web www.monosdelacata.blogspot.com
E-mail catalinasilvaguzman@hotmail.com

A dos manchas le sumas cinco lneas y una hebra de hilo.

Todo lo multiplicas por tres o cuatro colores y lo divides
con una fraccin de pliego de papel. Le restas cualquier
excedente Qu obtienes? Una ilustracin de Catalina Sil-
va. Una obra en que se trata ms de sacar que aadir. En
su precisa operacin visual, que recuerda a los papeles pin-
tados de Matisse, gran parte de la carga est fuera del cua-
dro. Esa conexin con el mundo exterior la logra recortando,
traspasando y remendando la superficie. Porque lo suyo es
sugerir, evocar sensaciones y abrir espacios para la mirada.
La tarea del lector es completar, hilvanar con sus propias
palabras un relato. Sin embargo, esta no es una ecuacin
exacta y cada vez que alguien se enfrenta a una ilustracin
de Catalina Silva el resultado es nuevo y personal. Y eso solo
le agrega ms valor a su obra.
Principales trabajos: El libro El Patas de Hilo (Amanuta),
adems de ilustraciones para libro "Llevo" (Quilombo).
Ttulo/ Title "Con los peces", 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Mi lista de envidias",
2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Mi lista de envidias",
2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project

Add five lines and a strand of string to two stains. Multiply

times three or four colors and divide it by a fraction of a
paper fold. Subtract any remainders and what do you get?
An illustration by Catalina Silva; her work seems to be
about subtracting more than adding. In her precise visual
operation, which reminds us of Matisses colored papers, a
great deal of the load is outside the picture. This connection
to the exterior world is achieved by cutting, piercing and
mending the surface. Her work insinuates, evokes sensations
and makes room for the observer, who must complete the
scene, outlining a story with words. However, this is not
an exact equation and each time someone faces a Catalina
Silva illustration the result is always new and personal. And
that just adds more value to her work.
Main work: Book El Patas de Hilo (Amanuta), in addition to
illustrations for the book Llevo (Quilombo).

Ttulo/ Title "Zapatos rojos", 2011.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Caperucita", 2011.

Tcnica/ Technique Collage.
Proyecto personal/ Personal project
 68

Catalina Silva
69
70
Claudio Romo
1968
Web www.atanasio.deviantart.com
E-mail claudioromo@gmail.com
LA obra de Claudio Romo se parece a esos gabinetes de cu-
riosidades que reyes, artistas y cientficos de los siglos
XVI y XVII coleccionaban para comprender el universo. El
ilustrador, uno de los ms originales de la escena chilena,
recorre territorios solo accesibles a la imaginacin, para
crear una enorme enciclopedia de bestias fantsticas, cria-
turas mitolgicas, seres abisales y flora improbable. Cada
especie soada y temida por el hombre ha sido diseccionada
y descrita hasta el mnimo detalle, a travs de un dibujo
meticuloso y un estilo que mezcla ilustracin decimonni-
ca, colorido pop, realismo socialista, iconografa mexicana
y grabado tradicional. Como un naturalista de lo fantstico,
Romo exhibe en sus obras imgenes, documentos, cartas y
crnicas de mundos que estn ms all del nuestro, borran-
do las fronteras entre lo real y lo fantstico, entre la belleza
y la monstruosidad, abriendo en nuestro cotidiano vivir un
espacio para el asombro.
Principales trabajos: Los libros El cuento de los contadores
de cuentos (FCE), El lbum de la flora imprudente (LOM),
Fragmentos de una biblioteca transparente (LOM), Informe
Tunguska (LOM), adems de participaciones en Mortis (Arca-
no IV) y Vivir un terremoto (Amanuta).
Ttulo/ Title Sin ttulo, 2007.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Fragmentos de una biblioteca
transparente".
71
Claudio Romo
Ttulo/ Title "Zinzimitl", 2012.
Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Monstruos mexicanos".
The work of Claudio Romo is a lot like those cabinets kept
by kings, artists and scientists of the 16th and 17th centuries,
filled with collected trinkets to better understand the
Ttulo/ Title Sin ttulo, 2008.
Tcnica/ Technique Grafito y digital.
universe. The artist, one of the Chilean scenes most original Proyecto personal/ Personal project
illustrators, runs through territories made accessible only
to the imagination, creating an enormous encyclopedia of
fantastic beasts, mythical creatures, abyssal beings and
improbable flora. Each species dreamed and feared by man
has been dissected and described to the tiniest detail,
through meticulous drawing and style that combines old
fashioned illustration, pop color, socialist realism, Mexican
iconography and traditional engravings. As a natural within
a fantastical realm, in his images, Romo includes documents,
letters and chronicles of worlds beyond our world, erasing
the frontier between reality and fantasy, between beauty and
monstrosity, making room for astonishment in our daily lives.
Main work: Books El cuento de los contadores de cuentos
(FCE), El lbum de la flora imprudente (LOM), Fragmentos
de una biblioteca transparente (LOM), Informe Tunguska
(LOM), in addition to contributions in Mortis (Arcano IV)
and Vivir un terremoto (Amanuta).
Ttulo/ Title "Marinero Coloane", 2007.
Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Proyecto para libro/ Book project
"lbum de la flora imprudente".
72 73

Claudio Romo
Ttulo/ Title "Desgarros", 2009.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para/ Project Mortis.

Ttulo/ Title "Unicornio", 2008.

Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Proyecto para libro/ Book project "El
libro de los seres reales fantsticos".

Ttulo/ Title "Pantocrator", 2008.

Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para libro/ Book project
"fragmentos de una biblioteca
transparente".

Ttulo/ Title Sin ttulo, 2005.

Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto personal/ Personal project
74
Cristina Arancibia Brecht
Web www.wix.com/nikktalope/portafolio
E-mail nictalope66@gmail.com
Y a sea en sus pinturas, ilustraciones, fanzines, historie-
tas o esculturas, Cristina Arancibia se mueve entre pai-
sajes donde la violencia y la muerte son temas permanen-
tes. Sin embargo, en medio de ese mundo de maquinarias
blicas y armas portentosas, brillan con luz propia mujeres
de cabellera flamgera y diminutos bikinis, valientes cone-
jos y aguerridos gatos que luchan sin dar pie atrs, en una
metfora en clave gtica de nuestra propia realidad. Con
un imaginario que se impregna directamente de los cuen-
tos tradicionales, donde el mal y el bien son parte de una
misma constelacin, y que no desconoce su filiacin con
el trabajo de artistas como Mark Ryden, Benjamin Lacom-
be, Edward Gorey, Suehiro Maruo y Tim Burton, Arancibia
tambin reserva un lugar para el humor y la ternura en
historias para nios, muchas de ellas protagonizadas por
su hijo Eloy, demostrando ser una creadora original con un
arsenal variado y eficaz.
Principales trabajos: Serie Historia de Chile para nios (San-
tillana), las publicaciones independientes Eloy, Locus Solus
y la triloga "Mquina silente", y las publicaciones colectivas
Ojo de vidrio, Trauko Tributo (Ocho Libros) y Monos serios.
75
Alejandra Acosta
1980
Whether in her paintings, illustrations, fanzines, comic strips
or sculptures, Cristina Arancibia travels among landscapes
in which violence and death are permanent issues. However,
amidst this world of war machines and extraordinary
weapons, we find women with flaming hair wearing tiny
bikinis, shining in their own light, brave bunnies and battle-
hardened cats fighting with no surrender, in a metaphor
of our own reality depicted in gothic code. Her imagery is
directly influenced by traditional stories, in which good and
evil are part of the same constellation, and it does not fail
to recognize its relationship with the work of artists such
as Mark Ryden, Benjamin Lacombe, Edward Gorey, Suehiro
Maruo and Tim Burton. Arancibia also saves a spot for
humor and tenderness in childrens stories, many of which
feature her son Eloy, demonstrating she is a unique creator
possessing a varied and efficient arsenal.
Main work: A series on Chilean history for children
(Santillana), independent publications Eloy, Locus Solus
and La mquina silente, and collective publications Ojo de
vidrio, Trauko Tributo (Ocho Libros) and Monos serios.
Ttulo/ Title "Madehen", 2010.
Tcnica/ Technique Acrlico sobre tela.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Wasser", 2010.
Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto personal/ Personal project
76 77

Cristina Arancibia
Ttulo/ Title Sin ttulo, 2011.
Tcnica/ Technique Grafito.
Proyecto para/ Project Pezarbreo.

Ttulo/ Title Sin ttulo, 2010.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title Carnerita, 2010. Ttulo/ Title "Pferd", 2010.

Tcnica/ Technique Acrlico sobre tela. Tcnica/ Technique Acuarela y lpiz gel.
Proyecto personal/ Personal project Proyecto personal/ Personal project
78
Daniel Blanco Pantoja
1983
Web www.zorroculebra.com
E-mail danielblancopantoja@gmail.com
LA publicacin en 2011 de Miltn 1934, versin ilustrada del
relato de Juan Emar, fue una pequea bomba. Se trataba
del indito esfuerzo de dar forma al imaginario de uno de
los escritores ms complejos de las letras chilenas con un
sorpresivo y singular resultado. Creado por el joven artista
autodidacta Daniel Blanco, las pginas del libro desplega-
ban paisajes y personajes que mezclaban pocas, vestuarios
y armas, construyendo un espacio narrativo autnomo, pero
en perfecta comunicacin con Emar. Hasta entonces poco se
saba del ilustrador. Solo un libro anterior, que ya mostraba
algo de su potencial, no obstante estaba lejos de la fuerza
expresiva, la imaginacin sin frenos y la obsesin casi an-
gustiante por los detalles demostrada en Miltn 1934.
Blanco ha seguido llevando a los lectores por caminos in-
imaginables y haciendo de los textos una slida primera pie-
dra sobre la cual se alzan construcciones alucinantes y mis-
teriosas. Habr que ver hacia qu parajes nos sigue llevando.
Principales trabajos: Los libros Len. El Peregrino del Golfo
de Arauco, de Alfonso Alcalde; Miltn 1934, de Juan Emar; y
La mirada del pjaro transparente, de Mario Bellatin. Todos
publicados en Pehun Editores.
Ttulo/ Title "El otro camino", 2009. Ttulo/ Title "El Ngurufilu y el
79
Tcnica/ Technique Grafito, bolgrafo y Anchimallen", 2009.
Daniel Blanco Pantoja
digital. Tcnica/ Technique Grafito, bolgrafo y
Proyecto para libro/ Book project digital.
"Wekufes". Proyecto para libro/ Book project
"Wekufes".
Ttulo/ Title "Aliento mgico", 2010.
Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Miltn 1934".
The publication in 2011 of Miltn 1934, an illustrated
version of the story of Juan Emar, was a small bomb. It
was an unprecedented effort to give shape to the imagery
of one of the most complex writers in Chilean literature
and it was also a surprising and unique result. Created by
young, self-taught artist Daniel Blanco, the pages of the
book displayed landscapes and characters that combined
time periods, wardrobe and weapons, constructing an
autonomous narrative space, but in perfect communication
with Emar. Until then, little was known of the illustrator.
He had only one previous book, which already showed some
of his potential, but was far from the expressive force,
the unrestrained imagination and the almost agonizing
obsession for details that can be seen in Miltn 1934.
Blanco has kept taking readers on unimaginable paths
and transforming texts into solid first stones, on which
hallucinating and mysterious constructions rise. Well have
to see our next destination.
Main work: Books Len. El Peregrino del Golfo de Arauco,
by Alfonso Alcalde; Miltn 1934, by Juan Emar; and La
mirada del pjaro transparente, by Mario Bellatin. All of
them published by Pehun Editores
80
Ttulo/ Title "En una cocina de El
Cairo", 2011.
Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Ttulo/ Title "Ucrona blica", 2010.
Tcnica/ Technique Grafito y bolgrafo.
Proyecto para libro/ Book project
81

Daniel Blanco Pantoja

Proyecto para libro/ Book project "La "Miltn 1934".
mirada del pjaro transparente".

Ttulo/ Title "Tos mercaderes cruzando Ttulo/ Title "Gatobuho y Zorroculebra",

el desierto", 2011. 2012.
Tcnica/ Technique Grafito y digital. Tcnica/ Technique Grafito.
Proyecto para libro/ Book project "La Proyecto personal/ Personal project
mirada del pjaro transparente".
82 Fito Holloway 83

1978

Fito Holloway
Web www.festivaldelaji.blogspot.com
E-mail aholloway@ajicolor.cl

S omos dibujos animados, podemos hacer lo que quera-

mos, dice Homero Simpson; y el ilustrador Fito Ho-
lloway ha tomado la frase como divisa para levantar un
universo paralelo, donde no hay lmites para la creacin y
absolutamente todo es posible. Pero esta dimensin situa-
da en algn lugar entre el trabajo de artistas como Mark
Ryden, Vctor Castillo y Gary Baseman, tiene sus propias
reglas. Entre colores enfermizos y un humor absurdo, y en
ocasiones macabro, Holloway gobierna frreamente sobre
cada una de sus composiciones a travs de un dibujo ob-
sesivo, que se complace en los pequeos detalles, en los
achurados infinitos y una micro geografa de escamas, plu-
mas, cabellos y brillos que dan un orden en el caos.
Tal como en sus mquinas para hacer recuerdo o hacer bue-
na suerte, donde se combina la lgica industrial con proce-
sos que escapan al control racional, en su obra se alternan
razn y sin razn en una dialctica en la que solo nos queda
una opcin: someternos. Finalmente, esas son las leyes del
universo Holloway.
Principales trabajos: Los libros Geografa de Mquinas (Pe-
hun) y coleccin Biblioteca Chilena del Fondo de Cultura
Econmica, adems de ilustraciones para el sitio Chile para Ni-
os y el Diario Educativo del Museo Nacional de Bellas Artes.

Were cartoons, we can do whatever we want, says Homer

Simpson; and illustrator Fito Holloway has taken this phrase
as a maxim to create a parallel universe, where there are
no limits to creation and absolutely everything is possible.
Yet this dimension, located somewhere between the work
of artists such as Mark Ryden, Vctor Castillo and Gary
Baseman, has its own rules. Among sickly colors and absurd
humor, at times grim, Holloway strongly governs over each
one of his compositions through obsessive drawing, pouring
over the small details, the infinite hatching lines and a
micro geography of scales, feathers, strands of hair and
shine that provide order in chaos.
Just like in his machines that create memories or good
luck, in which industrial logic combines with processes that Ttulo/ Title "El navegante de las
escape rational control, his work alternates reason and flores", 2012.
unreasonableness in a dialectic in which we are left with one Tcnica/ Technique Tinta.
option only: we must submit. In the end, those are the laws Proyecto para exposicin/ Exhibition
of the Holloway universe. project "Ayer pase por tu casa".
Main work: Books Geografa de Mquinas (Pehun) and
Ttulo/ Title "Revolucin navidea",
the collection Biblioteca Chilena del Fondo de Cultura
2011.
Econmica, in addition to illustrations for childrens web site
Tcnica/ Technique Digital.
Chile para Nios and the educational newspaper of the fine
Proyecto para/ Project El Mercurio.
arts museum, Museo Nacional de Bellas Artes.
84 85

Fito Holloway
Ttulo/ Title "Santiago letrado", 2008.
Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Proyecto para/ Project La Ciudad
Letrada.

Ttulo/ Title "Geografa de mquinas",

2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Geograda de mquinas".

Ttulo/ Title "Catstrofe 27 febrero

2010", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Catstrofe 27/F La fuerza de la
solidaridad".
Ttulo/ Title "Toponimia inusual de
Valparaso", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Postales de Valparaso".

Ttulo/ Title "Missifu", 2010.

Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Proyecto personal/ Personal project
86
Frannerd
1987
Web www.frannerd.cl
E-mail fran@frannerd.cl
E n realidad, nadie inventa la plvora: el estilo propio
no significa hacer algo nuevo, sino trabajar con since-
ridad, dice Francisca Meneses, o Frannerd, como la cono-
cen quienes la siguen en la web, revistas y en su proyecto
www.viviendosolo.cl
Ciertamente, sus ilustraciones sencillas asertivas, estn lle-
nas de honestidad y humor. Su vida diaria con sus gatos
gordos son la fuente de inspiracin para una obra que fluye
con naturalidad. Ser ilustradora me ha obligado a entrenar
el ojo y a ser muy observadora con lo que me rodea, de ah
salen las mejores ideas, confiesa. Dotada de un talento ni-
co para narrar, Frannerd se ha transformado en una cronista
grfica de nuestro tiempo y ha hecho de sus ilustraciones un
diario de vida colectivo, donde va quedando un registro de
aquellos voltiles fragmentos que la gran historia ir olvi-
dando. Cuando nada quede de nosotros, sus dibujos segui-
rn siendo un vital y honesto testimonio de nuestros das.
Principales trabajos: Ilustraciones para los libros Play. 40
ilustraciones para ver y Japi Jane: Cuentos para adultos, am-
bos de Ediciones B, Revista Paula, La Tercera, el blog Zanca-
da.com y las marcas Falabella y SalcoBrand.
87
Francisca Meneses
Ttulo/ Title "Regina Spektor-Fidelity",
2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Ediciones B.
Actually, nobody invents gun powder: unique style doesnt
mean making something new, it means sincere work,
says Francisca Meneses, or Frannerd, as she is known by
Ttulo/ Title "Hierbas medicinales",
2011.
Tcnica/ Technique Digital.
her followers on the net, magazines and through her own
Proyecto personal/ Personal project
project www.viviendosolo.cl.
Her illustrations are certainly assertive, full of honesty and Ttulo/ Title "El nio que quera ser
humor. Daily life with her cats is a source of inspiration for a gato", 2011.
body of work that flows naturally. Being an illustrator has Tcnica/ Technique Digital.
made me train my eyes and really observe what surrounds Proyecto personal/ Personal project.
me, that is where the best ideas come from, she confesses.
Gifted by a unique talent for storytelling, Frannerd has
become a graphic chronicler of our times, transforming her
illustrations into a collective diary, recording those volatile
fragments that great history will soon forget. When nothing
is left of us, her drawings will remain as a vital and honest
testimony of our days.
Main work: Illustrations for books Play. 40 ilustraciones
para ver and Japi Jane: Cuentos para adultos, both by
Ediciones B; Revista Paula magazine, La Tercera newspaper,
blog Zancada.com and brands Falabella and SalcoBrand.
Ttulo/ Title "Recordar los sueos",
2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Zancada.
88 89

Francisca Meneses
Ttulo/ Title "INXSBeautiful Girl",
2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Ediciones B.

Ttulo/ Title "Mejores amigas", 2011.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "The wedding of Mrs. Fox",

2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Pictorical.
90 Francisca Yez
1971
Web fcayanez.jimdo.com
E-mail fcayanez@gmail.com
E l snark es un animal mitolgico creado por Lewis Carroll.
Una bella quimera. Un da, la ilustradora Francisca Y-
ez, junto a la poeta Mara Jos Ferrada, salieron tras l. A
partir de ese encuentro surgieron los Libros del Snark, una
editorial autogestionada que cre una serie de pequeos
tesoros. Ocultos en cajitas de madera, visibles tan solo
con una lupa, fabricados a mano con tcnicas japonesas,
cada volumen era una invitacin a disfrutar desde y hasta
el ltimo detalle. Las obras personales de Francisca Yez
expresan el mismo gusto por el trabajo delicado y artesanal,
y son resultado de un largo proceso de recoleccin de
colores, recortes, ilustraciones de Europa Oriental, textos y
tipografas, que se van acumulando en decenas de libretas
hasta decantar en ilustraciones tiernas y misteriosas.
Intento lograr imgenes que mezclen, por igual, la dulzura
y sensaciones algo ms sombras, dice sabiendo que sus
creaciones siguen impregnadas del espritu ldico y travieso
del snark.
Principales trabajos realizados: El libro del duende Ral, Las
visiones fantsticas (el jardn) y El libro de las mil grullas,
editados todos por Libros del Snark.
The snark is a mythological animal created by Lewis Carroll.
A beautiful illusion. One day, illustrator Francisca Yaez
and poet Mara Jos Ferrada decided to go after him. The
self-managed publishing company Los Libros del Snark
sprang forth from this encounter, creating a series of small
treasures. Hidden in tiny wooden boxes, visible only through
a magnifying glass, handmade using Japanese techniques,
each volume was an invitation to enjoy every single detail.
The personal illustrations of Francisca Yaez express the
same taste for delicate craftwork, and are the result of a
long process of gathering colors, cut-outs, illustrations from
Eastern Europe, texts and typography, that accumulate in
dozens of notepads until they become sweet and mysterious
illustrations. I try to achieve images that equally combine
sweetness and sensations that are a bit darker, she says,
knowing that her creations are full of the playful and
mischievous spirit of the snark.
Main work: Books El libro del duende Ral, Las visiones
fantsticas (el jardn) and El libro de las mil grullas,
published by Libros del Snark.
91
Francisca Yaez
Ttulo/ Title "Cancin fra", 2011.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para/ Project Arte CD Jill &
Friends.
Ttulo/ Title "Para explicar de dnde
vivo", 2011.
Tcnica/ Technique Lpiz y collage.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "1 de mayo", 2011.
Tcnica/ Technique Tinta china, collage
y digital.
Proyecto para/ Project
temedujour.blogspot.com
Ttulo/ Title "libro, liebre, libre", 2011.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para/ Project Fundacin La
Fuente.
92 93

Francisca Yaez
Ttulo/ Title "Morir de amor", 2011.
Tcnica/ Technique Tinta china, collage
y digital.
Proyecto para/ Project El bosque
depresivo.

Ttulo/ Title "El rey de las sombras",

2011.
Tcnica/ Technique Tinta china, collage
y digital.
Proyecto para/ Project
temedujour.blogspot.com.
Ttulo/ Title "Camino a casa", 2011.
Tcnica/ Technique Tinta china, collage
y retoque digital.
Proyecto para/ Project Libros del Snark.
94
Francisco Javier Olea
1972
Web oleismos.blogspot.com
E-mail francisco.olea@mercurio.cl
A la hora de definir su estilo el ilustrador Francisco Javier
Olea emplea la palabra dinmico. Se queda corto. Su
trabajo es, a lo menos, verstil, camalenico y mltiple.
Firma permanente en diversas publicaciones de uno de los
medios de comunicacin ms importantes del pas, Olea se
las arregla cada semana para sorprender a sus seguidores
con imgenes que recurren al collage digital, el dibujo y la
pintura, o a una combinacin de todas esas tcnicas.
En ese proceso constante de evolucionar, encontrar nue-
vos lenguajes, idiomas, sonidos, formas de expresin, el
ilustrador es capaz de ser abstracto, realista, sinttico, con-
ceptual o humorstico, desplegando estilos tan diversos el
uno del otro que a veces parecieran realizados por diversas
manos. Sin embargo en todas ellas est presente su ges-
tualidad, aquella impronta que le entrega a cada una cierta
carga plstica y una sensacin matrica que se transforma
en una experiencia siempre novedosa. Cmo lo logra? Tra-
tando siempre de que el recorrido sea estmago-mano sin
desviarse a la cabeza.
Principales trabajos: Ilustraciones para diversas publica-
ciones del diario El Mercurio, los libros El pingino adivi-
no (Ediciones B), Vivir un terremoto y Jorge Teillier, poemas
ilustrados, ambos de Amanuta, y el sitio de humor grfico
Oleismos.com.
95
Francisco Javier Olea
Ttulo/ Title "Summertime", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Rock&Plop".
Ttulo/ Title "Quijote", 2009.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project "Galera Ququ".
Ttulo/ Title "Daniel lloyd", 2010.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
When it comes to defining his style, illustrator Francisco
Javier Olea uses the word dynamic. The word is not
enough. His work is, at the very least, versatile, chameleon-
like and multiple. A permanent signature in diverse
publications of one of the countrys most important media,
Mr. Olea manages to surprise his followers each week with
images that resort to digital collage, drawing and painting,
or a combination of the three techniques.
In that constant process of evolving, finding new
languages, dialects, sounds, forms of expression, the
illustrator is capable of being abstract, realistic, synthetic,
conceptual or humorous, displaying such diverse styles that
at times it seems like his illustrations were each created by
a different hand. However, his gesture is present in all of
them, that signature mark that grants each one a certain
artistic quality and a material sensation that continuously
becomes a novel experience. How does he do it? By always
trying to take the gut-to-hand route, no detours to the
head.
Main work: Illustrations for diverse publications for El
Mercurio newspaper, books El pingino adivino (Ediciones
B), Vivir un terremoto and Jorge Teillier, poemas
ilustrados, both from Amanuta publishers, and graphic
humor web site Oleismos.com.
96
Ttulo/ Title "Andar con la mona",
2010.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Pngale color".
97
Francisco Javier Olea
Ttulo/ Title "la rusa", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Cuentos para grandes".
98 Freddy Agurto 99

1974
Ttulo/ Title "Imposible, es obra del Ttulo/ Title "Llama en flamas", 2011. Ttulo/ Title "Sin Identidad Cultural",

hombre", 2011.
Web www.flikr.com/lunatikos Tcnica/ Technique Digital.
E-mail agurtoparra@yahoo.es Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "ChileandPop".
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "ChileandPop".
Freddy Agurto
2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "ChileandPop".

S i creyramos en la predestinacin, deberamos pensar

que el ilustrador Freddy Agurto tena su futuro marcado.
Nacido un 20 de septiembre, pocos das despus de cele-
brarse la Independencia de Chile, el artista ha desarrollado
gran parte de su carrera en torno a la iconografa patria,
utilizando los cdigos del muralismo y el afiche para ten-
sionar, muchas veces con humor negro, los lugares comu-
nes de la identidad nacional.
Prceres, artesanas, personajes populares todos pasan
por una metamorfosis pop que incluye la simplificacin de
las lneas, el uso de colores contrastantes y la vectoriza-
cin de las imgenes. Ms all del llamativo y pregnante colors and the vectorization of images. Beyond the eye-
resultado, su trabajo pareciera sintetizar bien los esfuerzos
de una generacin de creadores chilenos que buscan rein-
terpretar las tradiciones para darles un sentido propio y
articular una nueva pertenencia, anclada en lo local pero
de lectura global.
Principales trabajos: Proyectos personales y encargos para di-
versas empresas e instituciones culturales de la octava regin.
If we were to believe in predestination, then we would
have to think that illustrator Freddy Agurto had his
destiny sealed. Born on September 20, a few days after
the celebration of Chilean Independence, the artist has
developed a great deal of his work centered on patriotic
iconography, using the codes of muralism and poster art to
stress, many times through black humor, the common place
concepts of our national identity.
Chilean founding fathers, artisan crafts, popular national
characters they all undergo a pop metamorphosis that
includes the simplification of lines, the use of contrasting
catching result, his work seems to adequately summarize
the efforts of a generation of Chilean creators that seek to
reinterpret traditions to give them their own meaning and
articulate a new sense of belonging, anchored to what is
local though being able to be read at a global level.
Main work: Personal projects and work commissioned by a
number of companies and cultural institutions of Chiles VIII
region.
100
Ttulo/ Title "Gira Rossa", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Enpro.
101
Freddy Agurto
Ttulo/ Title "Serie heroes y villanos",
2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "ChileandPop".
102
Gabriel Ebensperger
1983
Web www.gabrielebensperger.com
E-mail gabrielebensperger@gmail.com
P ara Gabriel Ebensperger Ninion siempre parece ser de
noche. El origen de esta sensacin se encuentra en el
mtodo que emplea: comienza con el color negro y aplican-
do tinta china sobre papel va recortando los espacios en
blanco, para dar forma a estructuras complejas que emer-
gen desde la oscuridad. Muchas de ellas se encadenan,
transformndose en patrones que recuerdan los juegos vi-
suales de Escher, una sper obsesin grfica, segn sea- needed, he adds contrasting colors and vector drawing to
la. Cuando el caso lo requiere, aade colores contrastantes
y algo de dibujo vectorial para completar composiciones
refinadas y sintticas, en las que los detalles arquitectni-
cos, el vestuario y la actitud de sus personajes enriquecen
los cdigos de lectura. Desparramados por aqu y por all,
algunos destellos de irona brillan tambin en el horizon-
te, como esas estrellas que abundan en la noche de sus
ilustraciones.
Principales trabajos: Ilustraciones para el libro Japi Jane:
Cuentos para grandes (Ediciones B), Revista Paula y Triumph.
103
Gabriel Ebensperger
For Gabriel Ebensperger Ninion it always seems to be
night time. The root of this sensation lies in the method
he uses: he starts with black and by applying India ink on
paper, he outlines the areas in white, to shape complex
structures that rise from the dark. Many of them are linked
together, becoming patterns that remind us of Eschers
visual games, a graphic super-obsession, he says. If
complete these refined and synthetic compositions in which
architectural details, and the clothing and attitudes of his
characters, enrich the codes of interpretation. A few flashes
of irony, scattered here and there, shine in the horizon, like
Ttulo/ Title "Multiverse", 2010.
the abundant stars in the dark nights of his illustrations.
Tcnica/ Technique Tinta china y
Main work: Illustrations for the book Japi Jane: Cuentos acuarela.
para grandes (Ediciones B), Revista Paula magazine and Proyecto personal/ Personal project
retail brand Triumph.
Ttulo/ Title "Somewhere", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Los nmeros", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Ttulo/ Title "Ninion", 2011. Paula.
Tcnica/ Technique Tinta china y
acuarela.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Alanis en el tiempo",
2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
 104

Gabriel Ebensperger
105
106 Gabriel Garvo 107

1986

Gabriel Garvo
Web www.flickr.com/holagarvo
E-mail gabrielgarvo@gmail.com

S i hay algo que distingue a la ms recientes camada de

ilustradores chilenos es su gran capacidad de autoges-
tin. A ellos nada parece detenerlos y logran moverse entre
distintos soportes con una agilidad y naturalidad a toda
prueba. Gabriel Garvo es parte esencial de este grupo. Con
una obra que se desarroll tempranamente en el arte ca-
llejero y se consolid a travs de la produccin de fanzines
junto a su colectivo Grietagarbo, el ilustrador ha creado un
grafismo personal y vibrante, que funciona a la perfeccin
en un gran y colorido mural, en una miniatura en blanco y
negro, en un web cmic (el emotivo soysupernormal.blogs-
pot.com), en un sticker, una publicacin casera o una ins-
talacin en el tren subterrneo de Santiago. En cualquier
caso, uno siempre podr decir ah hay un Garvo, porque
cada uno de sus proyectos conserva ese aire hogareo, c-
lido y cercano, que lo caracteriza y que en muchas ocasio-
nes hace referencia a la niez y a cierta inocencia perdida.
Es lo que l mismo llama un estilo bien intencionado. Es
lo que nosotros llamamos una lectura de nuestro tiempo.
Principales trabajos: Las publicaciones autoeditadas revis-
ta Fititui y Gran Santiago de Grietagarbo, adems del web
comic soysupernormal.blogspot.com), colaboraciones para
revistas nacionales independientes y trabajos para clientes
como Puma, Nescaf y Ripley.

If there is one thing that distinguishes the newest litter Ttulo/ Title "Capitn", 2011.
of Chilean illustrators is their ability for self-management. Tcnica/ Technique Tinta.
Nothing seems to stop them and theyre able to move Proyecto para/ Project Santos Ahora.
among different mediums with unrivaled agility and
naturalness. Gabriel Garvo is an essential element in Ttulo/ Title "Robot organillero", 2011.
this group. With a body of work that began as street art Tcnica/ Technique Digital.
and later became consolidated through the production Proyecto personal/ Personal project
of fanzines together with his collective Grietagarbo, this
illustrator has created a personal and vibrant graphism that Ttulo/ Title "Ventanas", 2010.
works perfectly in a large and colorful mural, in a black and Tcnica/ Technique Tinta.
white miniature, in a comic art web site (the emotional Proyecto personal/ Personal project
soysupernormal.blogspot.com), in a sticker, a homemade
publication or a subway train installation in Santiago. In
any case, one will always be able to say theres a Garvo,
because each one of his projects maintains that homey air,
warm and close, that is known to him and that often makes
references to childhood and a certain lost innocence. Its
what he calls well intentioned style. Its what we call an
interpretation of our times.
Main work: Self-published publications Fititui magazine
and Gran Santiago de Grietagarbo, in addition to comic art
web site soysupernormal.blogspot.com, collaboration work
for national independent magazines and work for customer
brands such as Puma, Nescaf and Ripley.
108 109

Alejandra Acosta
Ttulo/ Title "Huasco", 2011.
Tcnica/ Technique Tinta.
Proyecto personal revista/ Magazine
project Rolling Stone.

Ttulo/ Title "El Quisco", 2011.

Tcnica/ Technique Tinta y digital.
Proyecto personal/ Personal project
110 Ttulo/ Title "Don pipa lector", 2010.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Fundacin La
111

Hernan Kirsten
Fuente.

Hernn Kirsten 1982

Web www.hernankirsten.com
E-mail hernankirsten@gmail.com

U na ilustracin en homenaje a la serie de televisin Mad

Men fue su carta de presentacin. No pudo ser mejor
eleccin. Al igual que la galardonada historia sobre pu-
An illustration in honor of television series Mad Men was
his calling card. It couldnt have been a better choice. Like
the award-winning story on advertising agents, the work of
blicistas, la obra de Hernn Kirsten revisa la esttica de Hernn Kirsten reviews the aesthetic of the 50's and 60's,
los aos cincuenta y sesenta. Pero en ninguno de los dos yet in both cases there is no nostalgia.
casos hay nostalgia. Su trabajo utiliza un cdigo visual del
His work uses the visual code of the past to talk about the
pasado para hablar del presente y hacer an ms evidente
present and to display even more clearly the changes of
los cambios de mentalidad y conciencia que nos separan de
mentality and awareness that separate us from the baby
los aos baby boom. As, lo que a primera vista pareciera
boom years. So, what at first sight might seem a dance
una escena de baile al estilo de Jim Flora, puede ser en
scene in the style of Jim Flora, may really be an illustration
realidad una ilustracin para una gua de apoyo para jvenes
for a support guide for LGBT young people, a story on
LGTB, una historia sobre mujeres asesinadas en Tijuana o
women murdered in Tijuana or to create awareness on
un llamado de atencin sobre la edificacin descontrolada.
uncontrolled building. As Don Draper would say: Just think
Como dira Don Draper: Simplemente piensa sobre un tema
about it. Deeply. Then forget about it, and an idea will
profundamente, despus olvdate por completo y de repente
jump up in your face.
la idea te golpear en la nariz.
Main work: Illustrations for magazines Foco, issue 76 and
Principales trabajos: Ilustraciones revista Foco nm. 76 y
Qu Pasa, La Cuarta newspaper and La Fuente Foundation.
Qu Pasa, diario La Cuarta y Fundacin La Fuente.

Ttulo/ Title "Bailarines", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Todo Mejora.

Ttulo/ Title "Buggies, la mejor manera

de comenzar el da", 2009.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Pinkit.
112 Ttulo/ Title "rbol genealgico", 2012.
113
Tcnica/ Technique Digital.

Hernan Kirsten
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Por las ramas".

Ttulo/ Title "Porque encontr una

mosca en la sopa", 2009.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project Por
qu el mozo est sordo?.

Ttulo/ Title "Planeta Komax", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Qu Pasa.

Ttulo/ Title "Mad men", 2011.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project.
114
Isabel Hojas
1977
Web www.tierradehojas.cl
E-mail imhojas@gmail.com
V iva, siempre en movimiento, traicionera para quien des-
conoce sus peligros pero llena de riquezas, la acuarela
es un desafo constante. La ilustradora Isabel Hojas ha
aprendido a utilizar, como pocos, su fluidez y sutileza para
crear imgenes donde las tenues lneas conviven con man-
chas amenazantes. Pero su obra no se queda anclada en
aguas conocidas: en sus recientes proyectos se aventura
en el collage y el uso de objetos, porque su meta es dar-
le a cada ilustracin un sentido propio, sorprenderse a s
misma y motivar a los lectores a descubrir qu hay en la
siguiente pgina. En ese sentido, su trabajo se emparenta
con el imaginario medieval, donde reside, para ella, el ori-
gen de la ilustracin. Parecen imgenes simples, explica, simple images, she explains, but they conveyed complex
pero transmitieron preciosamente y de manera eficaz, re-
latos complejos.
Principales trabajos: Los libros Lgrimas de Oro, Gabriela, la
poeta viajera (Premio Marta Brunet 2008), El inslito viaje de
Jemmy Button, Sabores de Amrica (Lista The White Ravens
2010), todos con editorial Amanuta, y Palabras, regalo pa-
labras, de editorial Liberalia (Lista The White Ravens 2012).
115
Isabel Hojas
Alive, always in movement, treacherous for those who arent
aware of its dangers, yet full of riches, watercolors are a
constant challenge. Illustrator Isabel Hojas has learned
to use, like so few, their fluidity and subtleness to create Ttulo/ Title "Lluvia", 2011.
images in which faint lines coexist with threatening stains. Tcnica/ Technique Tinta china y
Yet her work does not remain anchored to known waters: estilgrafo.
in recent projects she adventures into collage and the use Proyecto paersonal/ Personal project
of objects, because her goal is to grant each illustration a
meaning of its own, surprising itself and motivating readers Ttulo/ Title "La Araucana", 2011.
to discover whats on the next page. In this sense, her work Tcnica/ Technique Mixta.
is related to medieval imagery, in which, according to her, Proyecto para/ Project Tro teatro.
we find the origin of illustration. They seem like such
stories so preciously and efficiently.
Main work: Books Lgrimas de Oro, Gabriela, la poeta viajera
(2008 Marta Brunet Award), El inslito viaje de Jemmy
Button, Sabores de Amrica (2010 White Ravens List), all of
them published by Amanuta, and Palabras, regalo palabras,
published by Liberalia (2012 White Ravens List).
Ttulo/ Title "Ciruela", 2011.
Tcnica/ Technique Tmpera.
Proyecto para libro/ Boook project
"Palabras, regalo palabras".
Ttulo/ Title "Jemmy Button", 2008.
Tcnica/ Technique Tmpera sobre
madera.
Proyecto para libro/ Boook project "El
inslito viaje de Jemmy Button".
116 Ttulo/ Title "Mujer y nio al sol",
2011.
Tcnica/ Technique Acuarela y lpiz.
Ttulo/ Title "La vaquita parda", 2012.
Tcnica/ Technique Collage y lpiz.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
Ttulo/ Title "Caminata", 2007.
Tcnica/ Technique Cartn.
Proyecto para libro/ Book project "El
117

Isabel Hojas
Proyecto para exposicin/ Exhibition project "Immagini". ciervo de las cuernas de oro".
project "Con todo respeto".
118 Jenni Rogers 119

1988
Ttulo/ Title "Bikini wax, 2010.
Tcnica/ Technique Digital.

Web www.jennirogersdesign.com
E-mail jewdokimowjenni@gmail.com
Jenni Rogers
Proyecto personal/ Ersonal project
Ttulo/ Title "Pajarera", 2010.
Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto personal/ Personal project

D esafiantemente glamorosas, as son las mujeres que crea

Jenni Rogers. En un cruce entre la esttica de Alphonse
Mucha, el trazo crispado de Egon Schiele, la extravagancia
Ttulo/ Title "Danza canbal", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
de pasarela de Jean Paul Gaultier y la sensualidad radioac-
tiva de Tank Girl, todo aderezado con un toque de estampa
japonesa, la ilustradora propone al mundo una visin de lo
femenino como espacio de soberana. Esta idea es incluso
vlida para sus personajes infantiles, que alejados de las
convenciones, posan, juegan y pasean conscientes de ser
protagonistas de su mundo fundado sobre acuarelas con
retoques de color a lpiz.
En esta lgica, el despliegue de telas, peinados elabora-
dos y accesorios de detalles exquisitos estn lejos de ser
un simple complemento. Son una forma de expresin que
compone y refuerza la personalidad de sus protagonistas.
Es desde ese lugar en el que confluyen referentes de todas
pocas y orgenes que Jenni Rogers, y de paso sus mujeres,
gritan su singularidad.
Principales trabajos: Ilustraciones para marcas como cuader-
nos Torre, cementos Bo Bo y laboratorios Johnson&Johnson.

The women created by Jenni Rogers are defiantly glamorous.

Through a combination between the aesthetic of Alphonse
Mucha, the crisped strokes of Egon Schiele, the cat-walk
extravagance of Jean Paul Gaultier and the radioactive
sensuousness of Tank Girl, topped off with a touch of
Japanese looks, the illustrator suggests to the world a
vision in which femininity rules. This idea is valid even for
her childrens characters, which, removed from conventions,
play, pose and stroll aware of the leading role they play in
their world founded on water colors, retouched with color
pencils.
In this logic, the display of fabric, elaborate hair-dos and
exquisitely detailed accessories are far from being a simple
complement. They are a form of expression that composes
and reinforces the personality of its main characters. This
is the place from which Jenni Rogers, and her women, yell
out their singularity, a place where references from all time
periods and origins converge.
Main work: Illustrations for brands such as Torre notebooks,
BoBo cement and Johnson&Johnson laboratories.
120 121

Alejandra Acosta
Ttulo/ Title "Magnolia", 2012.
Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Libertad azul del mar",

2012.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Agustina", 2011.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Fauno", 2010.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
122 Jorge Quien
1978
Web www.jorgequien.com
E-mail quienjorge@jorgequien.com
P rovenientes de algn espacio intermedio entre el cmic
de autor, las artes visuales y la grfica, las ilustraciones
de Jorge Quien son objetos difciles de clasificar. Imge-
nes de esttica retrofuturista estn habitadas por colonias
de personajes nicos amigos imaginarios desamparados,
robots averiados, superhroes afligidos, monstruos dulces
y terribles que al momento de entrar en contacto con la
rbita del lector inflaman la atmsfera. Pero bajo esa es-
tructura rotunda, de colores cidos y composicin acerada,
late una inteligencia visual compleja, que habla ms de
la conquista del yo y la soledad que de nuevas fronteras,
odiseas galcticas o vida extraterrestre. Todos tenemos
algo de los seres de Jorge Quien. Por eso nos provocan, por
eso nos atraen.
Principales trabajos: El libro ilustrado Nios (Mimbre Edicio-
nes), colaboraciones para la revista Rolling Stone, la revista
Fierro y The Clinic, y las antologas 100% Pepo (Ocho Libros/
Plop! Galera) y Un cuento al da (Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes).
Ttulo/ Title "Salud!", 2011. Ttulo/ Title "Alimento", 2008.
Tcnica/ Technique Tinta y digital. Tcnica/ Technique Tinta y acuarela.
Proyecto para libro/ Book project "Cook Proyecto personal/ Personal project
Book".
123
Jorge Quien
Coming from some intermediate area between comic arts,
visual arts and graphics, illustrations by Jorge Quien
are hard to classify. These images have a retrofuturistic
aesthetic and are inhabited by colonies of unique characters
abandoned imaginary friends, broken robots, afflicted
super heroes, sweet and terrible monsters who ignite the
atmosphere when coming in contact with the readers orbit.
Yet under that categorical structure of acid colors and steel
composition lays a complex visual intelligence that speaks
mostly of conquering loneliness and the self than of new
frontiers, galactic odysseys or extraterrestrial life. We all
carry something of Jorge Quiens characters. Thats why we
are provoked by them, attracted to them.
Main work: Illustrated book Nios (Mimbre Ediciones),
collaborations for Rolling Stone magazine, magazines Fierro
and The Clinic, and anthologies 100% Pepo (Ocho Libros/
Plop! Galera) and Un cuento al da (Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes).
Ttulo/ Title "Amapola", 2010.
Tcnica/ Technique Tinta y digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Rolling Stone.
124 125

Jorge Quien
Ttulo/ Title "Manipulador", 2011.
Tcnica/ Technique Tinta y acuarela.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Mquina banda".

Ttulo/ Title "Bestia pa'rayar", 2010.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Plop! Galera.

Ttulo/ Title "Personajito", 2005.

Tcnica/ Technique Tinta y acuarela.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Fascination", 2010.

Tcnica/ Technique Tinta y acuarela.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Rock&Plop".

Ttulo/ Title "Juan", 2012.

Tcnica/ Technique Tinta y acuarela.
Proyecto para libro/ Book project
"Nios".
126 July Macuada 127

1976

July Macuada
Web www.pincelvirtual.cl
E-mail jmacuada@gmail.com

"N o fue el helado viento quien marchit las ramas. Quien

marchit las ramas fui yo que les cont mis sueos,
escribe el poeta chileno Jorge Teillier. Los versos inspiran
una de las ilustraciones de July Macuada y contienen va- Ttulo/ Title "Los lectores infinitos",
rios de los elementos que caracterizan su obra. Desde ya, 2010.
su pasin por la poesa, que le sirve para construir una Tcnica/ Technique Lpiz y tmpera.
coleccin de imgenes evocadoras. Est tambin su gusto Proyecto para/ Project FCE.
por los espacios abiertos. El viento, los rboles, las aves y
la luz tienen para ella un rol protagnico, a tal punto que Ttulo/ Title "El otoo", 2011.
los personajes parecen ser simples excusas para hablar de Tcnica/ Technique Tmpera y digital.
rojos atardeceres de otoo, azulosos das de lluvia y un Proyecto para/ Project Ekar Sur.
largo desfiles de sombreros, abrigos, bufandas y vestidos
que mueve la brisa. Ttulo/ Title "Un da, el viento en
Finalmente, o quiz al comienzo de todo, estn los sue- Valparaso", 2011.
os. Los tonos clidos, los elementos descontextualizados, Tcnica/ Technique Tinta y pastel.
las poses y miradas componen un paraje onrico vecino de Proyecto para exposicin/ Exhibition
aquellos de Magritte. Son fragmentos del pas dormido del project "Postales de Valparaso".
que habla Teillier en el poema citado y que la ilustradora
trae de vuelta para compartirlo durante la vigilia.
Principales trabajos: Ilustraciones para la revista Vinos &
Ms, Conaf y Luchetti, y los libros Laminario de las Estacio-
nes (Ekar Sur), Prosa, versos y vietas (SM), Caramelos de
luz, y Antologa de poesas de Marcela Paz (SM).

It wasnt the cold wind that withered the branches. It was

I who withered the branches by telling them my dreams,
writes Chilean poet Jorge Teillier. These verses provide the
inspiration for one of July Macuadas illustrations. They
also contain a number of elements that are typical of her
work. For one, her passion for poetry, which she uses to
create a collection of evocative images. Also, her taste for
open space. Wind, trees, birds and light all play a leading
role, to the point in which the characters seem almost like
an excuse to speak of red autumn nightfall, blue rainy
days and a long parade of hats, coats, scarves and dresses
swaying with the breeze.
Finally or better said, first, come her dreams. Warm tones,
decontextualized elements, poses and looks that compose a
dreamlike landscape, neighbor to those of Magritte. They are
fragments of a dormant country of which Teillier speaks of
in the poem quoted earlier and that the illustrator recovers
to be shared during wakefulness.
Main work: Illustrations for Vinos & Ms, Conaf and
Luchetti, and books Laminario de las Estaciones (Ekar
Sur), Prosa, versos y vietas (SM), Caramelos de Luz, and
Antologa de poesas de Marcela Paz (SM).
128 129

July Macuada
Ttulo/ Title "El invierno", 2011.
Tcnica/ Technique Tmpera y digital.
Proyecto para/ Project Ekar Sur.

Ttulo/ Title "Delirio", 2011.

Tcnica/ Technique Pastel, tinta y digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Cuentos para grandes".

Ttulo/ Title "Bistro", 2009.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Vinos & ms.

Ttulo/ Title "Sueo entre sombreros",

2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "El paseo", 2011.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para libro/ Book project
"Prosa, versos y vietas".
130 karina Cocq
1984
Web www.karinacocq.com
E-mail karinacocq@gmail.com
LA s texturas, la iconografa y el colorido de las culturas an-
dinas son algunos de los principales referentes de la obra
de Karina Cocq. Los pueblos originarios se me meten en
sueos, de da, en la comida. Hasta que se quedan tranqui-
los cuando los llevo al papel, pero no se contentan, quieren
seguir apareciendo y yo los anhelo, comenta.
Porque la influencia no es solo formal. La ilustradora expresa
tambin en su trabajo la rica mstica precolombina y, en
especial, su profunda relacin con la tierra. En ese sentido,
la naturaleza, la diversidad, la integracin, el rol femenino
y el respeto por la flora y fauna son temticas recurrentes de
sus coloridas acuarelas.
En su estilo figurativo que cuida los detalles pero no deja
fuera cierta tendencia onrica, vibra tambin la intensidad
de una obra hecha solo por el placer de crear, que se deleita
en los pequeos hallazgos y en el goce de las formas. Como
en los carnavales andinos, donde a travs de la celebracin
y el color es posible reencontrarse con la identidad.
Principales trabajos: Los libros El amado rostro imperfecto
de las cosas, Moana (radioteatro infantil rapanui), Colorina
Colorada, ya no quiero ser un hada, adems de ilustraciones
CONICYT, Universidad de Santiago e Instituto Pastoral Aps-
tol Santiago.
131
Karina Cocq
Some of the main references in the work of Karina Coq are
the textures, iconography and coloring of Andean cultures.
Native people creep into my dreams, during the day, in my
food. They rest when I capture them on paper, and even
then theyre not pleased, they want to keep on appearing
and I yearn for them, she says.
Their influence is not only formal. The illustrator also gives
expression to rich pre-Columbian mysticism in her work,
and specially, to their deep relationship with the earth. In
this sense, nature, diversity, integration, the feminine role
and respect for flora and fauna are recurring themes in her
colorful watercolors.
In her figurative style, in which she takes care of the details
but does not leave out a certain onyric current, is the
intense vibration of work that is done for the pure pleasure
of creating, that delights itself in the small discoveries and
the joy of shapes; like in Andean carnivals, in which you can
re-encounter identity through color and celebration.
Main work: Books El amado rostro imperfecto de las
cosas, Moana (Rapanui childrens radio-theatre), Colorina
Colorada, ya no quiero ser un hada, in addition to
illustration for CONICYT, Universidad de Santiago and
Instituto Pastoral Apstol Santiago.
Ttulo/ Title "El canto de la Manuela",
2010.
Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto para libro/ Book project
"Colorina Colorada, Ya no quiero ser un
hada".
Ttulo/ Title "Stella", 2012.
Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title Sin ttulo, 2012.
Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto personal/ Personal project
132 133

Karina Cocq
Ttulo/ Title "Mamaviento", 2011.
Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Nosotras", 2010.

Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Prehispnica", 2011. Ttulo/ Title "Delirio de una noche de Ttulo/ Title Sin ttulo, 2011.
Tcnica/ Technique Acuarela. invierno", 2012. Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto personal/ Personal project Tcnica/ Technique Tinta y acuarela. Proyecto personal/ Personal project
Proyecto personal/ Personal project
134
Leonor Prez
1973
Web leonor-perez.blogspot.com
E-mail leonorpb@gmail.com
M ientras estudiaba arte, las obras de Leonor Prez eran
demasiado ilustrativas segn sus profesores. Estu-
ve los cinco aos de universidad sufriendo y otros cinco
con parlisis creativa; por fortuna encontr la ilustracin,
comenta. Eso no significa que haya dejado de lado la pin-
tura. Algunos de sus mayores referentes siguen siendo Rem-
brandt, Modigliani o los chilenos Adolfo Couve y Henriette
Petit, y en su obra contina latente la gestualidad, el gusto
por la densidad matrica y cierto grado de verosimilitud
en la construccin de espacios, objetos y personajes. Con
estos elementos ella crea ilustraciones que invitan al lec-
tor a evocar sensaciones vvidas, en las que la atmsfera
emotiva es el verdadero protagonista. Eso le ha permitido
abordar temas como la prdida de un ser querido o inter-
pretar grficamente un poema, dando espacio al silencio,
alejndose de las frmulas. Si alguien dijera que sus ilus-
traciones son demasiado pictricas, probablemente Leonor
Prez lo tomara como un halago. Y tendra toda la razn
para hacerlo.
Principales trabajos: Los libros El vuelo de Francisca y Poemas
para el jardn (Pehun), Ramiro Mirn o el Ratn espa (Alfa-
guara Chile) Entre ella y yo (SM) y Tres veces tres (El naranjo).
135
Leonor Perez
Ttulo/ Title "Tres veces la mar", 2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project El Naranjo.
While she was an art student, the work of Leonor Prez
was, according to her teachers, too illustrative. I spent
five years suffering at the university and another five with
creative paralysis; luckily, I found illustration, she says.
That doesnt mean she left painting aside. Some of her
greatest role models are still Rembrandt, Modigliani or
Chilean artists Adolfo Couve and Henriette Petit, and her
work still contains latent strokes, a taste for material density
and a certain degree of plausibility in the construction of
space, objects and characters. With these elements she
creates illustrations that invite the reader to evoke vivid
sensations, in which the emotional atmosphere gets all the
attention. This has allowed her to cover issues such as the
loss of a loved one or the graphic interpretation of a poem,
making room for silence, and staying away from formulas. If
somebody were to say her illustrations are too descriptive,
Leonor Prez would probably take it as a compliment. And
she would be right in doing so. Ttulo/ Title "Volar ms all", 2011. Ttulo/ Title "Hexagrama 46, La Ttulo/ Title "El vuelo de Francisca",
Tcnica/ Technique Mixta. ascensin", 2012. 2011.
Main work: Books El vuelo de Francisca and Poemas para el
jardn (Pehun), Ramiro Mirn o el Ratn espa (Alfaguara Proyecto personal/ Personal project Tcnica/ Technique Acrlico sobre madera. Tcnica/ Technique Mixta.
Chile) Entre ella y yo (SM) and Tres veces tres (El naranjo). Proyecto para exposicin/ Exhibition Proyecto personal/ Personal project
project "Senda Darwin".
136 137

Leonor Perez
Ttulo/ Title "Las obsesiones de
Mancha", 2008.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "ZOO, animales y yo".

Ttulo/ Title "Invierno", 2008.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Entre ella y yo", 2010.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Editorial SM.

Ttulo/ Title "El vuelo de Francisca",

2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
138
Loly & Bernardilla
1979/
1978
Web www.lolybernardilla.blogspot.com
E-mail lolybernardilla@gmail.com
A crlicos sobre cartn, restos de gnero, trapos y telas,
papeles recortados, materiales de desecho la prolfi-
ca dupla compuesta por las ilustradoras Mara Amenbar y
Bernardita Romero, ms conocidas como Loly & Bernardilla,
va aadiendo elementos a la pgina en blanco hasta con-
formar un mosaico de texturas y colores. Sumar es un verbo
que est a la base de su proceso. Todo comienza con una
lluvia de ideas, mucha conversacin e intercambio. A par-
tir de un boceto conjunto, una da color a las ilustraciones
mientras la otra se encarga de la diagramacin y retoque
digital. Ambas recolectan los elementos que conformarn la
imagen y se encargan de ir agregando detalles. El resultado
de esta simbiosis grfica es una obra en la que cada parte
se integra al conjunto hasta formar una unidad consistente,
sin que queden rastros de la urdiembre. Son cuatro manos
las que trabajan, pero es solo una voz la que se escucha.
Principales trabajos: Los libros Ana y los botines rojos (SM),
Fabiola Foi o vento (DCL Brasil), A Bolsa (Brinquebooks Bra-
sil), Oficios populares de Chile (Alfaguara); Cmo saluda este
animal (LOM); Coleccin Rolo Tricahue (Sol y Luna), Colec-
cin Neva Milicic, serie azul (SM); Juan el tonto (McGraw-Hill
Mxico), entre otros.
139
Loly & Bernardilla
Acrylic on cardboard, pieces of fabric, scraps, paper cut-outs,
junk the prolific duo of illustrators comprised by Mara
Amenbar and Bernardita Romero, better known as Loly &
Bernardilla, adds elements to a blank page until a mosaic
of textures and colors is created. Adding is a verb that
lays the foundation of their process. Everything starts with
brainstorming, a lot of conversation and exchange. From
a joint sketch, one colors the illustrations while the other
deals with the layout and digital retouching. They both
collect the elements that will compose the image and add
details to it. The result of this graphic symbiosis is a piece
in which each individual part is integrated into a whole to
form a consistent unity, with no trace of the piecing process.
There are four hands at work, but the result is one voice.
Main work: Books Ana y los botines rojos (SM), Fabiola Foi
o vento (DCL Brasil), A Bolsa (Brinquebooks Brasil), Oficios
populares de Chile (Alfaguara); Cmo saluda este animal
(LOM); Rolo Tricahue Collection (Sol y Luna), Neva Milicic
Collection, blue series (SM); Juan el tonto (McGraw-Hill
Mxico), among others.
Ttulo/ Title "Ana y los botines rojos",
2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Editorial SM.
Ttulo/ Title "Le baguette", 2012.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Minga".
140 Ttulo/ Title "Sultn del mediterrneo Ttulo/ Title "El ombligo del mundo", Ttulo/ Title "Cristbal navegante", 141
oriental", 2012. 2012. 2010.

Loly & Bernardilla

Tcnica/ Technique Mixta. Tcnica/ Technique Mixta. Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para exposicin/ Exhibition Proyecto para/ Project Editorial Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Minga". Amanuta. project "Chile visto desde Espaa".
142 143

Ttulo/ Title "Rosa tengo miedo", 2011.
Tcnica/ Technique Tinta y bolgrafo.
Proyecto para/ Project Pehun.
Loreto Corvaln
Ttulo/ Title "Cambio", 2011.
Tcnica/ Technique Acrlico y tinta.
Proyecto para libro/ Book Project
"Santiago en 100 palabras".

Loreto Corvaln
1957

Web loretocorvalan.free.fr
E-mail loretocorvalan@gmail.com

C on una impronta pictrica que se hace patente en su

gusto por las veladuras y las superficies raspadas, Lo-
reto Corvaln logra darle a sus ilustraciones una densidad
plstica poco frecuente en nuestro medio, ms habituado
a las figuras cerradas y los planos de color. La clave est
en su forma de trabajo: la ilustradora no utiliza croquis
previos y en caso de error usa acrlico negro y sigue traba-
jando encima o emplea un cuchillo cartonero para borrar,
dejando la superficie del papel manchada y marcada. As,
sus imgenes se van construyendo a travs de la superpo-
sicin de innumerables capas, entre las que quedan atrapa-
dos colores, lneas, texturas e incluso personajes. De esta
manera, sus ilustraciones cuentan una historia y hablan,
adems, del proceso complejo y arduo que significa dar for-
ma a una narracin.
Principales trabajos: Los libros Le miroir magique (Ed. P-
dagogiques du Grand Cerf. Pars); Cuentos para nios de
Alexander Pushkin (LOM), Jann and Jiela (Pixalpacific, Sin-
gapur), Mi mam no es simptica y Horacio no quiere ir a la
escuela (Pehun).
With a pictoric seal that is evident in her taste for glazing
and scraped surfaces, Loreto Corvaln giver her illustration
a plastic density that is not often seen in our media, mostly
familiar with closed figures and planes of color. The key to
her way of working: the illustration does not use previous
sketches, if she makes mistakes she uses black acrylic and
keeps working on top or employs a cardboard knife to erase,
leaving a mark and stain on the paper. Thus, her images are
constructed through the superposition of innumerable layers,
among which colors, lines, textures and even characters
remain trapped. Her illustrations tell a story and also speak
of the complex and arduous process that is giving shape to
a narration.
Main work: Books Le miroir magique (Ed. Pdagogiques du
grand Cerf. Pars); Cuentos para nios by Alexander Pushkin
(LOM), Jann and Jiela (Pixalpacific, Singapur), Mi mam no
es simptica and Horacio no quiere ir a la escuela (Pehun).

Ttulo/ Title "Lulu ne veut plus tre

princesse", 2011.
Tcnica/ Technique Acrlico y tinta.
Proyecto para/ Project Thierry Magnier.
144 145

Loreto Corvaln
Ttulo/ Title "Horacio no quiere ir a la
escuela", 2011.
Tcnica/ Technique Acrlico, tinta y
digital.
Proyecto para/ Project Pehun.

Ttulo/ Title "La fumeuse", 2011.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Je ne veux pas ranger ma

chambre", 2011.
Tcnica/ Technique Acrlico, tinta y
digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Horacio no quiere ir a la

escuela", 2011.
Tcnica/ Technique Acrlico.
Proyecto para/ Project Pehun.
146 Loreto Salinas 147

1977

Web www.loretosalinas.com
E-mail loretosalinas@gmail.com
Loreto Salinas
Ttulo/ Title "Lechuza campanario",
2012.
Tcnica/ Technique Acrlico y tela.
Proyecto para libro/ Book project

L os libros de Loreto Salinas son una gran arca de No

donde animales de todas las especies y lugares exhiben
su belleza y encanto. Y cuando sus protagonistas no son
"Animales Argentinos".

Ttulo/ Title "Soando con un cndor",

parte de la fauna, son nios que juegan entre animales o 2011.
que juegan a ser mapaches, bhos, ardillas y conejos. Su Tcnica/ Technique Acrlico y tela.
fascinacin por los seres vivos la ha llevado a desarrollar Proyecto para libro/ Book project
una tcnica que le permite mostrarlos en todo su esplendor. "Imagina que volamos".
Utilizando una luminosa paleta de acrlicos sobre una base
texturizada con gesso, diario o papel de seda, da vivacidad
a los plumajes, pieles y escamas de sus criaturas, retratando
la diversidad y riqueza natural. En ese sentido, las ilustra-
ciones de Loreto Salinas son una invitacin a reconciliarnos
con nuestro medio ambiente y a recuperar el vnculo ances-
tral con el entorno. Un llamado a evitar que en el futuro
sus libros sean el nico lugar donde podamos admirar a un
animal en libertad.
Principales trabajos: Los libros Animales chilenos (Pehun),
Animales argentinos (Pehun/Ojoreja), Nawel, el hijo de los
animales (Planeta sostenible), La nia sin sombra (Bags of
Books) y Un nio de mil aos (Zig-Zag).

The books of Loreto Salinas are like a great Noahs ark,

where animals of all kinds and places exhibit their beauty
and charm. And when her main characters are not part of
the animal kingdom, they become children playing among
animals, or pretending to be raccoons, owls, squirrels
and rabbits. Her fascination for living beings has led her
to develop a technique that allows her to portray them
in their entire splendor. Using a luminous acrylic palette
over texturized gesso, newspaper or silk paper foundation,
she creates creatures with lively feathers, furs and scales,
portraying natures diversity and richness. In this sense,
the illustrations of Loreto Salinas are an invitation to make
peace with our environment and recover the ancestral ties
with our surroundings. This is a call to prevent her books
from becoming, in the future, the only place in which to
admire animals in the wild.
Main work: Books Animales chilenos (Pehun), Animales
argentinos (Pehun/Ojoreja), Nawel, el hijo de los
animales (Planeta sostenible), La nia sin sombra (Bags of
Books) and Un nio de mil aos (Zig-Zag).

Ttulo/ Title "En primera persona",

2010.
Tcnica/ Technique Acrlico y digital.
Proyecto para/ Project FCE.
148 149

Loreto Salinas
Ttulo/ Title "Amigos diferentes", 2009.
Tcnica/ Technique Acrlico y tela.
Proyecto para/ Project Dis & play.

Ttulo/ Title "Un nio de 10 mil aos",

2011.
Tcnica/ Technique Acrlico, pastel y
tela.
Proyecto para libro/ Book project "Un
nio de 10 mil aos".

Ttulo/ Title "La colita del elefante",

2009.
Tcnica/ Technique Acrlico y tela.
Proyecto para/ Project Dis & play.
150
Luca Rodrguez 1986
Web www.luciarodriguez.cl
E-mail info@luciarodriguez.cl
T
odo en las ilustraciones de Luca Rodrguez, desde las
lneas dinmicas, los colores vibrantes y las expresiones
corporales, transmiten vitalidad. Como si los personajes
hicieran una pausa en medio de la actuacin. Su formacin
como pintora contribuye a intensificar esta capacidad
para retratar a sus protagonistas en actividad. El empleo
de perspectivas y escorzos, y el acertado uso de las luces
y sombras, van modelando y animando sus figuras hasta
dotarlas de una cndida sensualidad, poco frecuente en
la ilustracin digital. Estas caractersticas se hacen ms
evidentes en sus recientes obras, donde incorpora nueva-
mente tcnicas analgicas. De seguir en esta lnea, sus
personajes estarn a un paso de cobrar vida.
Principales trabajos: Ha colaborado en los libros Play ilustra-
ciones (Ediciones B) y Lado B: El diario de Miguel Estvez (Ar-
cano IV), adems de Editorial Pearson y marcas como Illicit.
151
Lucia Rodriguez
Ttulo/ Title "rboles", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Por las ramas".
Everything about the illustrations of Luca Rodrguez, her
dynamic lines, vibrant colors and body language, conveys
Ttulo/ Title "Hoy", 2011.
vitality; as if her characters just paused in the middle of
Tcnica/ Technique Digital.
something. Her training as a painter contributes to intensify
Proyecto para libro/ Book project "Play
this ability to portray her stars in action. The use of
ilustraciones".
perspectives and foreshortened figures, and her accurate use
of light and shadow, model and animate her figures until
Ttulo/ Title "Familia en el campo",
she endows them with candid sensuousness, not often seen
2010.
in digital illustration. These traits are even more evident
Tcnica/ Technique Digital.
in her recent work, in which she uses similar techniques. If
Proyecto para/ Project Editorial
she keeps it up, her characters will be one step away from
Pearson.
coming alive.
Main work: Collaborations in books Play ilustraciones
(Ediciones B) and Lado B: El diario de Miguel Estvez
(Arcano IV), in addition to Editorial Pearson and brands
such as Illicit
152 153

Lucia Rodriguez
Ttulo/ Title "San Valentn", 2011.
Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Proyecto para/ Project Pinkit.

Ttulo/ Title "Stiros", 2010.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Desde mi ventana", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Postales de Valparaiso".
154 155

Magdalena Amstrong
Magdalena Armstrong 1986

Web www.marmstrongolea.blogspot.com
E-mail m.armstrong.olea@gmail.com

A ctriz de formacin, Magdalena Armstrong literalmente

salt al estrellato de la ilustracin chilena al ganar el
primer premio del prestigioso certamen de libro ilustrado
A la Orilla del Viento, organizado por Fondo de Cultura
Econmica. La obra galardonada, Trapo y rata, es una sen-
cilla historia que resume bien su trabajo como ilustradora:
gran destreza en el manejo del grafito, atrevido uso de los
espacios en blanco y, sobre todo, una fidelidad a los pro-
cedimientos manuales que desafa los tiempos modernos.
Ni en la vida ni en la obra de la artista las cosas son en blan-
co y negro. Sus recientes trabajos en color, donde exhibe
gran solidez con las tintas y acuarelas, y una irona cercana
al humor grfico ms clsico, permiten avizorar nuevos y
variados papeles para Magdalena Armstrong.
Principales trabajos: Flipbook Cabra chica y Cabro chico
(Ocho Libros), Trapo y rata (FCE) e ilustraciones para la tien-
da de ropa HakaHonu.
Actress Magdalena Armstrong literally jumped to stardom
in Chilean illustration by winning the prestigious contest
for illustrated books A la Orilla del Viento, organized by
the Economic Culture Fund. The award winning book,
Trapo y rata, is a simple story that sums up her work as an
illustrator: great skill in her use of graphite, a daring use of
blank space and, mostly, her faithfulness to procedures by
hand that defy modern times.
Things are not black and white in the artists life or her
work. Her most recent work in color, in which she exhibits
solid skills in ink and watercolor, as well as irony close to
the most classic graphic humor, allows us to envision a
variety of new roles for Magdalena Armstrong.
Main work: Flipbook Cabra chica and Cabro chico (Ocho
Libros), Trapo y rata (FCE) and illustrations for clothing
store HakaHonu.

Ttulo/ Title "Trapo y Rata", 2011.
Tcnica/ Technique Grafito.
Proyecto para/ Project FCE.
Ttulo/ Title "Romancillo del viejo
ratn", 2010.
Tcnica/ Technique Acuarela y
estilgrafo.
Proyecto para/ Project Sol y Luna
Ttulo/ Title "Caperucita", 2009. Ttulo/ Title "La gata Carlota", 2011.
Tcnica/ Technique Tinta. Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project Proyecto para/ Project Sol y Luna.
156 Ttulo/ Title "Largos bigotes", 2009. 157
Tcnica/ Technique Acuarela y lpiz.

Magdalena Amstrong
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Ests viejo", 2012.

Tcnica/ Technique Acuarela y grafito.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Caperuza", 2009.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "..y charlo de poltica con

tu cepillo de dientes", 2009.
Tcnica/ Technique Rotuladores.
Proyecto personal/ Pesonal project
158 Marcelo Escobar 159

1970

Marcelo Escobar
Web www.marceloescobarm.blogspot.com
E-mail escomarcelo@gmail.com

LA prensa de cordel tuvo una de sus manifestaciones ms im-

portantes con la Lira Popular, hojas impresas que incluan
versos en dcimas y usando cuos de madera que hasta hoy
tienen presencia en la grfica nacional. El ilustrador Marcelo
Escobar es parte de esta generacin de artistas interesados en
recuperar la visualidad verncula, potenciando la fuerza de su
sencillez a travs de las herramientas digitales. Este estilo que
l mismo define como post chilensis, se completa con una
atenta mirada al trabajo de figuras de la poca dorada de la
historieta chilena, entre los aos cincuenta y sesentas, como
Pepo Condorito, y Lukas. El resultado de esta combinacin
es una obra directa, con un grafismo depurado y verstil. Si a
esto se agrega su inters por la historia chilena, por el habla
popular y una aguda mirada a la realidad social y poltica,
entenderemos por qu Marcelo Escobar est llamado a integrar
esta nueva edad de oro de la ilustracin nacional.
Principales trabajos: Los libros Mito del Reyno de Chile (LOM),
ganador del Premio Mauricio Amster al Diseo Editorial (2010),
y Lo que todos nombran pero nadie ha visto, refranero ilustrado
chileno, adems de ilustraciones para la editorial Origo.

Cordel literature had one of its most significant

manifestations in the Lira Popular, printed pages containing
verses written in dcimas (a poetic form composed of ten
octameters) and wood cut engravings that can still be seen
in Chilean national graphics. Illustrator Marcelo Escobar
belongs to the generation of artists interested in recovering
vernacular visuality, furthering the strength of its simplicity
using digital tools. This style, which he defines as post-
chilensis, is completed with mindful observation of the
work created by artists of the golden age of Chilean comic
arts, during the 50's and 60's, such as Pepo Condorito,
and Lukas. The result of this combination is a very direct
piece, with refined and versatile graphism. If we add his
interest for Chilean history, for popular forms of speech and
his acute observation of social and political reality, we will
understand why Marcelo Escobar is called to be part of this
new golden age of national illustration.
Main work: Books Mito del Reyno de Chile (LOM), winner Ttulo/ Title "El motn de artilleros",
of the 2010 Mauricio Amster Award for Book Design, and Lo 2010.
que todos nombran pero nadie ha visto, refranero ilustrado Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
chileno, in addition to illustrations for Origo publishing Proyecto para libro/ Book project "Mito
company. del Reyno de Chile".

Ttulo/ Title "Hemingway", 2012.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para/ Project La Tercera.
Ttulo/ Title "Ms sabe el diablo por
viejo", 2012.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para libro/ Book project "Lo
que todos nombran pero nadie ha visto".
Ttulo/ Title "Pelotillehue", 2012.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para libro/ Book project
"100% Pepo".
160 161
Ttulo/ Title "Emile Dubois", 2010.

Marcelo Escobar
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para libro/ Book project "Mito
del Reyno de Chile".

Ttulo/ Title "Los invalidos", 2012.

Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para libro/ Book project "Sub
Terra".

Ttulo/ Title "Valparaso puerto loco",

2012.
Tcnica/ Technique Tinta china y digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Postales de Valparaso".
162 Marcelo Prez Dalannays
Web ilustra2.blogspot.com
E-mail info@bichomaldito.com
E n una verde pradera, un lobo se ha puesto la piel todava
sangrante de una oveja. A su alrededor revolotean algu-
nas moscas. Todo en la ilustracin tiene un aire realista:
la hierba, los pelajes de los animales, el amenazador cielo
de fondo. Pero es una ficcin, una metaficcin si se quiere,
que habla justamente sobre el juego de las apariencias.
Aunque diversa en temticas y estilos, si hubiera que bus-
car un comn denominador en el trabajo de Marcelo Prez
bien podra ser esta metfora del lobo con piel de oveja.
Porque por fuera sus ilustracin brillan y resplandecen,
pero en el interior guardan una bomba de tiempo lista para
estallar a la segunda o tercera mirada. Con este personal
sello, que l define como hacer monitos, pero en serio,
Prez ha logrado recuperar espacios para la imagen grfica
en revistas miscelneas y de actualidad, abriendo camino
a otros creadores y demostrando que la ilustracin sigue
siendo un arma de doble filo.
Principales trabajos: Ilustraciones para el diario El Mercu-
rio, revistas PODER (Latinoamrica), Qu Pasa, Rolling Stone
Chile, Muy Interesante, Conozca Ms, Cosmopolitan, COLORS
de Benetton y los libros Zona Afectada (Confn) y Japi Jane:
Juegos para grandes (Ediciones B).
Ttulo/ Title "High times", 2011. Ttulo/ Title "Publicidad engaosa",
Tcnica/ Technique Digital. 2008.
Proyecto paralibro/ Book project Tcnica/ Technique Digital.
"Cuentos Para Grandes". Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Grieta-Grosero", 2011.
163
1976
Tcnica/ Technique Tinta y digital.
Proyecto para libro/ Book project "Zona
Marcelo Perez Dalannays
Afectada".
In a green meadow, a wolf wears a sheeps skin still bloody
from the kill. A few flies circle around him. Everything
about this illustration smells of realism: the grass, the
animal coats, the threatening sky in the background. But
its fiction, a metafiction if you please, that refers precisely
to the game of appearances. Though the work of Marcelo
Prez uses a number of different themes and styles, if
we were to find a common denominator it could well be
the metaphor of the wolf in sheeps skin, because on the
outside his illustrations shine and glow, but they carry a
time bomb within, ready to explode at the observers second
or third look. Through this personal signature of his, which
he defines as doodling, but for real, Prez has been able
to recover space for graphic images in the pages of current
events or miscellaneous magazines, making way for other
artists and demonstrating that illustration remains a double-
edged weapon.
Main work: Illustrations for El Mercurio newspapaer,
magazines PODER (Latinoamrica), Qu Pasa, Rolling Stone
Chile, Muy Interesante, Conozca Ms, Cosmopolitan, COLORS
by Benetton and books Zona Afectada (Confn) and Japi
Jane: Juegos para grandes (Ediciones B).
Ttulo/ Title "Motoquero", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
"Haba Una Vez".
164 165

Alejandra Acosta
Ttulo/ Title "Xmas card 2011", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Teniente Bello", 2006.

Tcnica/ Technique Tinta y digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Rolling Stone.

Ttulo/ Title "TV Bazofia", 2007.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Chile futuro", 2007.

Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Muy Interesante.
166 Marcelo Uribe 167

1981

Marcelo Uribe
Web www.lalamparadelcuerpo.blogspot.com
E-mail 42lineas@gmail.com

P ara Marcelo Uribe, los ojos son una puerta directa a la

mente. Y si bien basta una mirada para atrapar la infor-
macin que transmiten sus ilustraciones, se necesita otra
ms para capturar sus sutiles juegos grficos y la vuelta
de tuerca que logra crear a travs de composiciones de
mltiples lecturas y sentidos. Junto con ser un gran afi-
chista, capaz de crear piezas potentes, directas y cautiva-
doras, es un slido ilustrador, que propone ricas metforas
y desarrolla un pensamiento visual autnomo. Aqu todo
es comunicacin. Forma y contenido ayudan a maximizar el
impacto del conjunto, a tal punto que cada decisin grfica
tipografa, tcnica, colorido es en s misma un compo-
nente del mensaje. Cuando sus imgenes logran llegar a
la mente del espectador, se puede apostar a que pasar
mucho tiempo antes de que salgan de ah.
Principales trabajos: Los libros Manifiesto, Derechos huma-
nos ilustrados y De vez en cuando la vida. Joan Manuel Serrat
en palabras, realizados junto a Jenny Abud y Roberto Osses.
Este ltimo libro fue galardonado con el premio Amster-Cor
al diseo y la ilustracin editorial (2006).

According to Marcelo Uribe, the eyes are a direct door to the

mind. And though one look is enough to get the information
conveyed by his illustrations, another look is needed to
capture the subtle graphic games and insights he creates
through compositions that have multiple interpretations and
meanings. Besides being a great poster maker, able to create
strong pieces both direct and captivating, he is a sound
illustrator, one who proposes rich metaphors and develops
autonomous visual thinking. Everything here is about
communication. The form and content of his illustrations help
to maximize the impact of the whole, to the point that each
graphic decision typography, technique, color is in itself
part of the message. Once his images reach the observers
mind, you can bet itll be a long while before they leave.
Main work: Books Manifiesto, Derechos humanos ilustrados
andDe vez en cuando la vida. Joan Manuel Serrat en
palabras, in joint work with Jenny Abud and Roberto Osses.
This last piece received the Amster-Cor Award for design
and illustrations (2006).

Ttulo/ Title "El guerrero de las letras", Ttulo/ Title "Estatuas Yacentes / Jos Ttulo/ Title "Mes del mar (...yet the
2011. Hierro", 2012. sea is not full)", 2012.
Tcnica/ Technique Digital. Tcnica/ Technique Papel y digital. Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Pffeifer Editores. Proyecto personal/ Personal project Proyecto personal/ Personal project
168 169

Marcelo Uribe
Ttulo/ Title "Educacin", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Mesa del alba", 2012.

Tcnica/ Technique Acrlico y digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Medio ambiente", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Ministerio de
Medio Ambiente.

Ttulo/ Title "Amor", 2011.

Tcnica/ Technique Papel y digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Amor: cmo Dios busca a la
humanidad".

Ttulo/ Title "El reino", 2011.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
170 Margarita Valds
1977
Web dibujosmarga .blogspot.com
E-mail margaritaval@gmail.com
D esarrollando una visualidad casi lquida, que juega con
las transparencias y ejercita un trazo de gran fluidez,
Margarita Valds ha logrado conformar una obra personal
tanto en el estilo grfico como en su manera narrativa.
Su libro Margarita en un mundo de adultos es precisamen-
te un cndido, divertido y agudo relato sobre la infancia,
mientras que sus personajes princesas que no quieren ser
rescatadas, caballeros que son solo armaduras sin cabe-
za o caperucitas que en vez de escapar del lobo le co-
quetean hablan de la posibilidad, y el deber, de crecer y
abrir caminos propios. Esta libertad es tambin una opcin
plstica. En sus imgenes, color y dibujo se transforman en
materiales de expresin independientes, pero que al actuar
en yuxtaposicin logran conformar imgenes envolventes y,
sobre todo, profundas. Porque eso que brilla bajo la casi
transparente obra de Margarita Valds nos es otra cosa que
una honda reflexin sobre el constante desafo de ser nio,
adulto o simplemente persona.
Principales trabajos: El libro Margarita en un mundo de adul-
tos (Pehun) y la antologa Un cuento al da (Consejo Nacio-
nal de la Cultura y las Artes).
Ttulo/ Title "Cenicienta en el fogn",
2012.
Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Proyecto para/ Project Amanuta.
171
Margarita Valdes
Developing an almost liquid visuality, which plays with
transparencies and fluid strokes, Margarita Valds has been
able to give form to her personal work in her graphic style
as well as her narrative. Her book Margarita en un mundo
de adultos is precisely a naive, funny and clever story on
childhood, while her characters princesses who dont want
to be rescued, knights that are just armors with no heads
or little red riding hoods who flirt with the wolf instead of
running from it speak of the possibility, and obligation, of
growing up and making your own way. This freedom is also
a plastic option. In her images, color and drawing become
independent materials for expression that, acting closely
together, are able to form sweeping, and above all, profound
images. What shines beneath the almost transparent work of
Margarita Valds is nothing more than a profound reflection
on the constant challenges of being a child, an adult or
simply a person.
Main work: Book Margarita en un mundo de adultos
(Pehun) and anthology Un cuento al da (National Council
for Culture and the Arts).
Ttulo/ Title "Respetmonos ms",
2012.
Tcnica/ Technique Acuarela y digital.
Proyecto para/ Project The Clinic.
172 Ttulo/ Title "Conejos", 2012.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
173

Margarita Valdes
projecto "Personajillos ilustres".

Ttulo/ Title "Cuando una princesa

muestra sus hilachas, ellos caen
rendidos", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
projecto "Erase una vez al mes"

Ttulo/ Title "Bruta Sexi", 2012.

Tcnica/ Technique Acuarela y grafito.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Nada se le compara",

2012.
Tcnica/ Technique Acuarela y grafito.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
projecto "Erase una vez al mes"
174 175

Mara Jos Arce

Mara Jos Arce
1978

Web www.josailustraciones.blogspot.com
E-mail mjosarce@gmail.com

A lgunas lneas dibujadas con trazo rpido y ligero, algo

de color, unos ojos, una boca, piernas y brazos por aqu
y por all, la creacin de personajes parece cosa de alqui-
mia en el trabajo de Mara Jos Arce.
Pero el secreto del mago, y el del ilustrador, es hacer que
las cosas parezcan sencillas, aunque no lo sean. Sus figuras
son el resultado de un largo proceso de bsqueda que se va
desarrollando boceto tras boceto, sin que el resultado final
pierda la frescura de la primera idea. Si a esto se agrega su
formacin como arquitecto y su devocin por Mary Blair,
ilustradora cono de Walt Disney, se puede entender adems
el juego de planos que da a su obra cierto aire cinematogr-
fico, como si fueran trozos de una vieja pelcula que, como
ella misma dice, se esconde en mi archivo visual de nia y
va aflorando con el tiempo.
Principales trabajos: Cuentos de Perrault (Editorial Zig-Zag),
Ilusionaria (Espaa); Si yo fuera (Editares), Antologa 5 b- Ilusionaria (Espaa);Si yo fuera (Editares), Antologa 5
sico (Alfaguara).
Some lines are drawn with a quick and light stroke, some
color, eyes, a mouth, legs and arms added here and there,
the creation of characters seems like alchemy in the work of
Mara Jos Arce.
But the magicians secret, and the illustrators secret, is
to make things look simple, even though theyre not. Her
figures are the result of a long search that develops from
sketch to sketch, yet the end result remains as fresh as her
first idea. If you add her education as an architect and her
devotion to Mary Blair, Walt Disneys iconic illustrator, you
are also able to understand how the planes work together to
provide her work with cinematographic airs, as if they were
pieces of an old movie, that, in her own words, hide in my
visual archive as a child and come up to the surface as time
passes.
Main work: Cuentos de Perrault (Editorial Zig-Zag),
bsico (Alfaguara).

Ttulo/ Title "Los clsicos", 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Qu hago?", 2011. Ttulo/ Title "Mil grullas", 2011. Ttulo/ Title "Las cosas del suelo no se
Tcnica/ Technique Mixta. Tcnica/ Technique Lpiz y gouash. recojen", 2011.
Proyecto para libro/ Book project Proyecto para/ Project Editorial Tcnica/ Technique Mixta.
"Derecho de los nios". Alfaguara. Proyecto para/ Project Editorial Cal y
Canto.
176 177

Mara Jos Arce

Ttulo/ Title "Qu Pasol?", 2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Libreta de bocetos", 2011.

Tcnica/ Technique Lpiz.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Pulgarcito", 2011.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para libro/ Book project
"Cuentos de Perrault".
178 Mara Jos Olavarra 179

1972

Mara Jose Olavarra

Web www.cotepinta.blogspot.com
E-mail mjolavarria@gmail.com
Ttulo/ Title "Hay casas", 2010. Ttulo/ Title "La mam de la mam de

A
Tcnica/ Technique Acrlico sobre cartn. mi mam", 2010.
veces uno se pregunta qu pas con las hadas, los duen-
Proyecto para/ Project Editorial Tcnica/ Technique Acrlico y lpiz.
des, las princesas primorosas, como dira Rubn Da-
Sleepyslaps. Proyecto par/ Project Editorial Zig-Zag.
ro. Todos esos habitantes que poblaron, y sobrepoblaron,
durante dcadas la ilustracin chilena. Tal vez la moda y
los nuevos tiempos los han dejado fuera de la literatura
infantil, pero no se han ido del todo. El xito de Rebecca
Dautremer o Benjamin Lacombe demuestra que an hay
espacio para la fantasa. En Chile, Mara Jos Olavarra ha
sabido mantener vigente el imaginario clsico y darle una
nueva vida a travs de composiciones dinmicas y una rica
paleta de acrlicos trabajados con delicadeza. Su versin
de A Margarita Debayle, de Rubn Daro, es un bello ejem-
plo. Sin dejar de lado la esencia de un texto que buena
parte de Latinoamrica recita de memoria, cre una gale-
ra de personajes y paisajes que disfrutan tanto los nuevos
como los antiguos lectores. Es ah donde se cumple una de
sus metas artsticas: seguir sosteniendo la posibilidad de
soar sin importar la edad que tengas. Ni la poca que te
haya tocado vivir.
Principales trabajos: Los libros Margarita, de Rubn Daro,
y Hay casas, ambos para Editorial Sleepyslaps, y el lbum
ilustrado La mam de la mam de mi mam (Zig-Zag).

Sometimes one wonders what happened to fairies, elves, and

delicate princesses, as Rubn Daro would say. All these
creatures that for decades populated, and overpopulated,
Chilean illustration. Maybe fashion and modern times have
left them out of childrens literature, but not entirely.
The success achieved by Rebecca Dautremer or Benjamin
Lacombe demonstrate that there is still room for fantasy.
In Chile, Mara Jos Olavarra has known how to maintain
classic imagery current, breathing into it new life through
vivacious compositions and a rich palette of delicately used
acrylics. Her version of A Margarita Debayle, by Rubn
Daro, is a beautiful example. While maintaining the essence
of a text that has been memorized by a large part of Latin
America, she created a gallery of characters and landscapes
that readers, both old and new, enjoy. This is where she
fulfills one of her artistic goals: to keep holding onto the
possibility of dreams, no matter how old you are. Or the
time period you were born in. Ttulo/ Title "Boceto", 2010.
Tcnica/ Technique Lpiz.
Main work: Books Margarita, by Rubn Daro, and Hay casas, Proyecto personal/ Personal project
both published by Editorial Sleepyslaps, and illustrated
album La mam de la mam de mi mam (Zig-Zag). Ttulo/ Title "7 razones para que te
guste el nmero 8", 2011.
Tcnica/ Technique Acrlico.
Proyecto para/ Project Hospital Clnico
de la Universidad de Chile.
180 181

Mara Jose Olavarra

Ttulo/ Title "Origen de la rosa roja...",
2011.
Tcnica/ Technique Acrlico sobre cartn.
Proyecto para/ Project Editorial Zig-Zag.

Ttulo/ Title "No saba", 2010.

Tcnica/ Technique Lpiz y acrlico.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Leyenda paraguaya", Ttulo/ Title "Palomita blanca", 2010. Ttulo/ Title "Leia", 2010.
2010. Tcnica/ Technique Acrlico sobre cartn. Tcnica/ Technique Acrlico sobre cartn.
Tcnica/ Technique Acrlico sobre cartn. Proyecto para libro/ Book project Proyecto personal/ Personal project
Proyecto para/ Project Editorial Zig-Zag. "Palomita blanca".
182
Maya Hanisch
1981
Web www.mayahanisch.blogspot.com
E-mail mayahanisch@gmail.com
LA s ilustraciones de Maya Hanisch son pura felicidad. Ca-
ritas sonrientes, nios y perros, gatos y ballenas tam-
bin de sonrojadas mejillas que parecen flotar en un am-
biente de dulce inocencia. Pero lograr esos personajes de
formas geomtricas, lneas simples, contornos firmemente
cerrados y fondos texturados no es fcil. Dibujo y borro
como loca!, confiesa. Llegar a una composicin armnica
y que los personajes tengan personalidad (y alma!) me ocu-
pa casi todo el tiempo luego me relajo pintando y despus
aado alguno que otro retoque digital, agrega, resumiendo
el arduo proceso creativo que enfrenta. Porque ya se sabe, la
felicidad no se obtiene de la noche a la maana.
Principales trabajos: Los libros De aqu y de all (Amanu-
ta), Cartas para enviar en volantn (Pehun), Mi primer atlas
ilustrado de Chile (Sol y Luna), e ilustraciones para diversas
revistas institucionales, Fundacin Mustakis y Unicef.
183
Maya Hanisch
Ttulo/ Title "Atacameos, aymaras y
Maya Hanischs illustrations are pure happiness. Smiling
faces, children as well as cats, dogs and whales too- with
pink cheeks, all of them seem to float in sweet innocence.
diaguitas", 2012.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Editorial
Yet achieving these characters with geometric forms, simple Amanuta.
lines, firmly closed outlines and textured backgrounds
is not easy. I draw and erase like crazy! she says. Ttulo/ Title "Pan de muerto", 2012.
Creating a harmonious composition and characters that Tcnica/ Technique Digital.
have personality (and soul!) takes most of my time Proyecto para/ Project Plop! Galera.
then I relax while I paint and Ill later add a few digital
retouches, she adds, summarizing the tough creative Ttulo/ Title "Las Palenqueras", 2012.
process she faces. And everyone knows happiness is not Tcnica/ Technique Digital.
achieved from one day to the next. Proyecto para/ Project Plop! Galera.
Main work: Books De aqu y de all (Amanuta), Cartas para
enviar en volantn (Pehun), Mi primer atlas ilustrado Ttulo/ Title "Italianos, croatas y
de Chile (Sol y Luna), and illustrations for a number of eslavos", 2012.
institutional magazines, the Mustakis Foundation and Unicef. Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Editorial
Amanuta.
Ttulo/ Title "Los visitantes", 2012. Ttulo/ Title "Cuando los espaoles
Tcnica/ Technique Mixta. llegaron", 2012.
Proyecto para/ Project Editorial Tcnica/ Technique Mixta.
Amanuta. Proyecto para/ Project Editorial
Amanuta.
Ttulo/ Title "Cartas para enviar en
volantn", 2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Editorial
Pehun.
 184

Maya Hanisch
185
186
Michelle Lasalvia
1986
Web www.pirichi.com
E-mail hello@pirichi.com
E n una poca hpertecnologizada en la que todo se re-
suelve con un touch y un clic, la ilustradora Michelle
Lasalvia propone un parntesis de lneas sencillas y colores
pastel. La simpleza de su trazo, sus imgenes delicadas, la
gestualidad que impone a la tinta y los lpices proponen
una vuelta al dibujo a mano como espacio de juego y ex-
perimentacin.
Se trata del resultado de una opcin consciente frente a la
sobreabundancia de posibilidades. Al restringir sus herra-
mientas, potencia al mximo la calidad de los materiales
que elige, sacando partido de las tonalidades del papel y
las texturas que surgen del coloreado manual, para imprimir
calidez y humanidad a sus obras. Nada de esto significa que
su viaje a la tinta sea sin regreso. Si se trata de lograr el
resultado esperado, no duda en retocar o colorear en com-
putador. Finalmente, ella tambin es una nativa digital y
puede salir y entrar sin necesidad de justificacin.
Principales trabajos: Ilustraciones para Blik, Chirply y Faro-
fa Nation, adems de haber sido seleccionada para el libro
What I wore today, creado por la ilustradora Gemma Correll.
187
Michell Lasalvia
Ttulo/ Title "Haus story", 2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Caperucita", 2010.
Tcnica/ Technique Lpiz y digital.
Proyecto personal/ Personal project
In an overly technologized time in which everything is
solved with a touch and a click, illustrator Michelle Lasalvia
proposes a break using simple lines and pastel colors. The
simplicity of her drawing, her delicate images, and the
gesture she imposes on the ink and pencils suggest a return
to hand-drawing as a form of play and experimentation.
This is the result of a conscious option when facing an
overabundance of possibilities. By limiting her tools, she
boosts the quality of the materials she chooses, taking
advantage of the tones of the paper and the textures that
are created from hand coloring to provide her work with
warmth and humanity. None of this means that her voyage
with ink has no return. If she wants to achieve expected
results, she will undoubtedly retouch or color in using the
computer. In the end, she also is a digital native and can
enter and leave with no need to justify herself.
Main work: Illustrations for Blik, Chirply and FarofaNation,
in addition to being selected for the book What I wore
today, by illustrator Gemma Correll.
Ttulo/ Title "Boceto", 2012.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Bears are the best", 2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
188 189

Michell Lasalvia
Ttulo/ Title "Seahorse", 2010. Ttulo/ Title "Lola the rabbit", 2010. Ttulo/ Title "Oh Nena", 2011.
Tcnica/ Technique Lpiz y digital. Tcnica/ Technique Lpiz y digital. Tcnica/ Technique Lpiz y digital.
Proyecto para/ Project Farofa Nation. Proyecto personal/ Personal project Proyecto para/ Project Oh Nena.

Ttulo/ Title "Rise and Shine", 2010.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Happy journey
collective.

Ttulo/ Title "Oh Nena 2", 2011.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Oh Nena.
190 Pablo Luebert 191

1985

Pablo Luebert
Web www.luebert.com
E-mail info@luebert.com

P ara Pablo Luebert la ilustracin es un ejercicio mental.

Sentarme, pensar, pararme, darme unas vueltas, dibu-
jar, pensar, darme otras vueltas, dibujar ms, imaginarme
cosas, experimentar, dibujar, pasarlo bien y esperar lo me-
jor es su mtodo de trabajo.
La mejor evidencia son sus libretas de apuntes, plagadas de
frases, pequeos personajes y esbozos que marcan el sinuo-
so camino que toman sus ideas y que desembocarn, tarde o
temprano, en una ilustracin sinttica y rotunda, depurada Ttulo/ Title "Terapia", 2010.
hasta el minimalismo extremo, o definitivamente la abstrac- Tcnica/ Technique Digital.
cin. Formas y colores en estado casi puro. Proyecto personal/ Personal project

Se trata de despertar la curiosidad del espectador e invitarlo

Ttulo/ Title "Ice end", 2012.
a completar el relato. En ese sentido no es de extraar su
Tcnica/ Technique Digital.
gusto por recrear portadas de libros, afiches de pelculas
Proyecto para/ Project Fundacin
o su conexin con la esttica de Saul Bass y Maurice Bin-
imagen de Chile.
der, dos de los mayores diseadores de ttulos de pelcula.
Porque la ilustracin es un ejercicio mental que se juega
mejor cuando es de a dos.
Principales trabajos: Ilustraciones para el Museo Interactivo
Mirador, y los libros Santiago en 100 palabras y Japi Jane:
Cuentos para grandes (Ediciones B).

Pablo Luebert considers illustration as a mental exercise.

Sit down, think, stand up, draw, think, walk around, draw
some more, imagine things, experiment, draw, have a good
time and expect the best, is his work method.
The best evidence of this process are his note pads, full
of phrases, small characters and sketches which are his
signature in the winding road of his ideas and that, sooner
or later, result in a concise and expressive illustration,
polished down to extreme minimalism, or a definite
abstraction. Shape and color in almost pure state.
His illustrations are all about stirring curiosity in the
observer and inviting him to complete the scene. In this
sense, his delight in illustrating book covers and movie
posters, or his aesthetic connection to Saul Bass and
Maurice Binder two of the greatest film title designers are
hardly surprising. Because illustration is a mental exercise
which is best played as a duo.
Main work: Illustrations for interactive museum Museo
Interactivo Mirador, as well as books Santiago en 100
palabras and Japi Jane: Cuentos para grandes (Ediciones B).

Ttulo/ Title "Lolita", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
192 193

Pablo Luebert
Ttulo/ Title "La maldicin del diamante
negro", 2010.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Peumo", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Fundacin
imgen de Chile.

Ttulo/ Title "Transbordador espacial",
2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Fundacin
imagen de Chile
Ttulo/ Title "Mystic space travel", 2010. Ttulo/ Title "In to de wild", 2011.
Tcnica/ Technique Digital. Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project Proyecto personal/ Personal project
194 Paloma Valdivia 195

1978

Paloma Valdivia
Ttulo/ Title "El sueo", 2011. Ttulo/ Title "La mscara del len", 2009.
Web www.palomavaldivia.blosgpot.com Tcnica/ Technique Lpiz y acrlico. Tcnica/ Technique Lpiz, tinta y digital.
E-mail lapalomavaldivia@gmail.com Proyecto para/ Project Plop! Galera. Proyecto para/ Project OQO Editora.

E l color es centro del mundo creado por Paloma Valdivia.

Sus formas cercanas a la geometra, su trazo sencillo y
composicin cuidada orbitan en torno a una paleta encen-
dida que no se apaga jams.
Desde este ncleo, al que se agrega una prosa directa y
original, la ilustradora es capaz de iluminar temas sombros
como la muerte de un ser querido en Es as o la segregacin
en Los de arriba y los de abajo, sin dejar de ser sugerente
y compleja. Veo mis ilustraciones ms como un afiche que
quiere gritar algo. Es por eso que me concentro sobre todo
en la intencin y la emocin que quiero transmitir, seala.
Con esta combinacin de elementos, Paloma Valdivia ha for-
jado una obra solida y de creciente reconocimiento inter-
nacional, capaz de comunicarse en un lenguaje universal:
colorido, sensible y potico.
Principales trabajos: Los libros Los de arriba y los de abajo
(Kalandraka), Es as (FCE), Kiwala (Amanuta), La mscara del
len (OQO) y Caperucita Roja (Amanuta).

Color is the center of the world created by Paloma Valdivia.

Her geometric shapes, her simple strokes and careful
composition orbit around a bright palette that cannot be
extinguished.
From this nucleus, in addition to a direct and original
prose, the illustrator is able to shed some light on somber
issues such as the death of a loved one in the book Es as
or segregation in the book Los de arriba y los de abajo,
while her work remains evocative and complex. I see my
illustration more like a poster that wants to scream out.
Thats why I concentrate mostly in the intention and the
emotion I want to convey, she says.
Through this combination of elements, Paloma Valdivia
has forged a solid body of work, increasingly recognized at
the international level, able to communicate in a universal
language: colorful, sensitive and poetic.
Main work: Books Los de arriba y los de abajo (Kalandraka),
Es as (FCE), Kiwala (Amanuta), La mscara del len (OQO)
and Caperucita Roja (Amanuta).

Ttulo/ Title "Un ngel todava", 2011. Ttulo/ Title "Caperucita Roja", 2012.
Tcnica/ Technique Mixta. Tcnica/ Technique Tinta y digital.
Proyecto para/ Project Editorial Ros Proyecto para/ Exhibition project
de tinta. Amanuta.
196
Ttulo/ Title "Siete enanos", 2011.
Tcnica/ Technique Estampado, tinta y
digital.
Proyecto para revista/ Magaziner
project Doll Magazine.
Ttulo/ Title "Es as", 2010.
Tcnica/ Technique Tinta y digital.
Proyecto para/ Project FCE.
197
Paloma Valdivia
Ttulo/ Title "Los de arriba y los de
abajo", 2009.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Editorial
Kalandraka.
Ttulo/ Title "Chilpayate", 2011.
Tcnica/ Technique Estampado, tinta y
digital.
Proyecto para/ Project Conaculta.
198
Pati Aguilera
1980
Web paguilera@ajicolor.cl
E-mail www.festivaldelaji.blogspot.com
D
iseadora de profesin e ilustradora por vocacin, Pati
Aguilera ha desarrollado un trabajo donde el color, las
texturas y la lnea son protagonistas indiscutidos de es-
cenas en las que los detalles decorativos y las situaciones
de sutil humor crean atmsferas risueas y ldicas. Libe-
rada de las ataduras academicistas, ella misma reconoce no
saber dibujar. Sus ilustraciones parecen brotar de la pgina
en blanco, impulsadas por el placer del trazo intuitivo y
espontneo. Pese a eso, es fcil advertir su acertado sentido
de la composicin y el equilibrio con que los elementos se
integran y crean un todo armnico, tal como pasa en la
naturaleza, tan presente en su obra a travs de una animada
flora y fauna.
Principales trabajos: Ilustraciones para revista Mujer y Ms
Deco del diario La Tercera; Decohogar Falabella; Coleccin
Biblioteca Chilena del Fondo de Cultura Econmica, publica-
ciones del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y sitio
personal cositasricasilustradas.blogspot.com
199
Pati Aguilera
Ttulo/ Title "La poeta viajera", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project CNCA.
Ttulo/ Title "El burrito", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Manzanas confitadas", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
A professional designer and vocational illustrator, Pati
Proyecto personal/ Personal project
Aguilera has developed work in which colors, textures and
lines play undisputed leading roles in scenes in which the
Ttulo/ Title "Dulce", 2010.
decorative details and the subtly humorous situations
Tcnica/ Technique Digital.
create joyous and playful situations. Free from academic
Proyecto exposicin/ Exhibition project
restraints, she confesses she doesnt know how to draw. Her
"Rock&plop".
illustrations seem to sprout from the blank page, driven
by the pleasure of her intuitive and spontaneous strokes.
In spite of this, its easy to notice her correct sense of
composition and the balance with which the elements come
together and create a whole, just like in nature, which is so
present in her work through lively flora and fauna.
Main work: Illustrations for La Tercera newspaper, magazines
Mujer and Ms Deco; Decohogar Falabella; Economics Culture
Fund Chilean Library Collection (Coleccin Biblioteca Chilena
del Fondo de Cultura Econmica), publications for the
National Council for Culture and the Arts, and her personal
website Cositasricasilustradas.blogspot.com.
Ttulo/ Title "Buenos das, buenas
tardes y buenas noches", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Huemul", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal
 200

Pati Aguilera
201
202 Patricio Otniel
1978
Web www.vicentemarti.net
E-mail patricio@otniel.cl
LA ilustracin est llena de decisiones. Grandes y pequeas.
Patricio Otniel es consciente de eso. De hecho, reconoce
que su mayor desafo fue dedicarme ciento por ciento a
ilustrar. Se present un gran proyecto, as es que tuve que
tomar una determinacin: rechazaba ese encargo o renun-
ciaba al trabajo de oficina. Felizmente tom la opcin co-
rrecta. Hoy vive fuera de la capital y trabaja como ilustrador
editorial para importantes revistas chilenas y latinoamerica-
nas. Pero las decisiones siguen siendo fundamentales. Dueo
de una gran gama de estilos, que van desde la caricatura, al
dibujo vectorial o realista, tras analizar los requerimientos
del cliente, opta y realiza los primeros bocetos. Luego bus-
ca referencias, selecciona colores, agrega detalles, texturas,
toques personales y, de pronto, comienza a aparecer lo que
ser la ilustracin definitiva. Parte de este recorrido lo deja
plasmado en su blog. Es bueno mostrar cmo hacemos las
cosas, especialmente para los que estn comenzando en
este rubro o tienen la intencin de hacerlo. As, tal vez,
otros tomen tambin la opcin correcta.
Principales trabajos: Ilustraciones para las revistas Ameri-
caEconomia, Qu Pasa, Acces-DirecTV, diario El Mercurio, y
clientes como Entel, Empresa Nacional de Minera, Saville
Row, LOreal, Celulosa Arauco y Transelec.
203
Ttulo/ Title "Tio Sam v/s Mao", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Patricio Otniel
AmericaEconomia.
Illustration is full of decisions, big and small. Patricio Otniel
is aware of this. In fact, he recognizes that his greatest
challenge was to devote 100% of my time to illustration.
Ttulo/ Title "Colusin", 2012.
Tcnica/ Technique Lpiz.
A big project came along, so I had to decide: either turn
Proyecto personal/ Personal project
down the project or quit my office job. Fortunately, I made
the right choice. Today, he lives outside the city and works
Ttulo/ Title "Retrato de Jos Sergio
as a publishing illustrator for important Chilean and Latin
Gabrielli", 2012.
American magazines. But decisions are still essential.
Tcnica/ Technique Digital.
Possessing a wide range of styles, from cartoon to vector or
Proyecto para revista/ Magazine project
realist drawing, he analyzes his customers requirements,
AmericaEconomia.
chooses, and starts working on the first sketches. Then he
looks for references, chooses colors, adds details, textures, Ttulo/ Title "La decisin", 2012.
personal touches and, suddenly, the definite illustration Tcnica/ Technique Lpiz.
begins to appear. He describes part of this process in his Proyecto personal/ Personal project
blog. Its good to show how we do things, specially for
people who are getting started in illustration or those who
are thinking about it. This way, maybe others will make the
right choice too.
Main work: Illustrations for magazines Revista
AmericaEconomia, Qu Pasa, Acces-DirecTV; El Mercurio
newspaper, and customers such as Entel, Empresa Nacional
de Minera, Saville Row, LOreal, Celulosa Arauco and
Transelec.
204 205

Alejandra Acosta
Ttulo/ Title "Carrera de ambulancias",
2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
AmericaEconomia.

Ttulo/ Title "Chilenita en el 62", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

Ttulo/ Title "Solo blues con lgrimas",

2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
206 Raquel Echenique 207

1977

Raquel Echeique
Web www.raquelechenique.blogspot.com
E-mail raquelechenique@gmail.com

LA Fuerza de las ilustraciones de Raquel Echenique radica

tanto en su capacidad para darle movimiento y expre-
sividad a sus personajes pueden pasar de la placidez al
dolor, de la sorpresa al miedo como en la puesta en escena
de todos aquellos elementos que, correctamente hilvanados,
dan a sus imgenes dramatismo e intensidad, transmitiendo
una sensacin de inquietud que atrae y atemoriza a partes
iguales. En su obra abundan los espacios oscuros, lo que le
dan al conjunto un cierto aire tenebrista, a la manera de El
Greco.
Ha ilustrado la poesa telrica de Neruda, la turbadora mi-
tologa del Sur de Chile y la energa desatada de los car-
navales. Definitivamente, para disfrutar las ilustraciones de
Raquel Echenique hay que atreverse a cruzar el umbral.
Principales trabajos: Los libros Cuentos de animales de
agua tierra y aire (Alfaguara), Piedras de fuego (Amanu-
ta), Una mgica vspera de carnaval (Pehun), As meninas
descalas (Fundacin Bem-Me-Quer, Brasil), El hombre que
plantaba rboles (Editorial Maitri) y Alturas de Machu Pic-
chu (Pablo Neruda).

The strength of Raquel Echeniques illustrations lies in her

ability to give her characters movement and expressiveness
they can go from placidity to pain, from surprise to fear
and in the setting of all the elements which, correctly
woven, give her images drama and intensity, conveying a
Ttulo/ Title "Corazn de lonko", 2009.
sense of restlessness that is equally attractive and fearsome.
Tcnica/ Technique Acuarela.
Dark spaces are abundant in her work, which give the group
Proyecto para libro/ Book project "Te
of illustrations a certain gloomy air, much in the manner of
cuento mi cuento".
El Greco.
She has illustrated the earthy poetry of Neruda, the Ttulo/ Title "Se me ech la yegua",
disturbing mythology of Southern Chile and the unleashed 2010.
energy of carnivals. In order to enjoy the illustrations of Tcnica/ Technique Mixta.
Rachel Echenique you must definitely dare to cross the Proyecto para exposicin/ Exhibition
threshold. project "Pngale color".
Main work: Books Cuentos de animales de agua tierra y
aire (Alfaguara), Piedras de fuego (Amanuta), Una mgica Ttulo/ Title "Winnipeg", 2012.
vspera de carnaval (Pehun), As meninas descalas Tcnica/ Technique Mixta.
(Fundacin Bem-Me-Quer, Brasil), El hombre que plantaba Proyecto para libro/ Book project
rboles (Editorial Maitri) and Alturas de Machu Picchu "Pablo Neruda jug al amor".
(Pablo Neruda).
208 209

Alejandra Acosta
Ttulo/ Title "La cosecha", 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Chile mira".

Ttulo/ Title "Alturas de Machu Picchu",

2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Editorial
Amanuta.

Ttulo/ Title "El Camahueto", 2012.

Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Editorial
Compass.
210
Rodrigo Daz
1976
Web www.mouseypapel.cl
E-mail rodrigo@mouseypapel.cl
H acer ilustraciones para medios de comunicacin masivos
tiene algo parecido a la actuacin: hay que representar
un papel sin perder el toque personal ni dejar totalmente
de lado el guin. En este complejo equilibrio se mueve el
ilustrador Rodrigo Daz. Su bsqueda constante del tono y
estilo adecuado a las lneas que le han asignado, marcada
por su inclinacin al humor, los vectores y pixeles, y el
colorido pop, le han permitido afianzarse en un escenario
exigente y competitivo.
Tras bambalinas, lejos ya de los brillos del papel couch,
la obra de Daz adquiere otra complejidad apreciable con
nitidez en sus proyectos personales. Es ah donde se vuelcan
elementos orgnicos y cdigos alqumicos que dan paso a
un carcter ntimo y misterioso. Si a esto se suma su labor
acadmica y como integrante del colectivo Mouse&Papel,
junto a Sol Tirapegui y Bernardo Daz, se advierte la ampli-
tud de registros que ha logrado, cumpliendo con uno de
sus mayores desafos como ilustrador: Crear, ms all de
los proyectos especficos, una opcin de arte reconocible y
efectiva.
Principales trabajos: Ilustraciones para American illustration
28, AmericaEconomia, Maxim magazine, Harvard Business
Review Amrica Latina, Anaya Multimedia, Revista Aqua y
Lignum, entre otros.
211
Rodrigo Daz
Ttulo/ Title "El Juego de las finanzas",
2009.
Tcnica/ Technique Digital.
Ttulo/ Title "La jardinera", 2011.
Proyecto para revista/ Magazine project
Tcnica/ Technique Tmpera sobre cartn.
AmericaEconomia.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Brujera", 2008.
Tcnica/ Technique Digital.
Creating illustrations for massive media is similar to acting:
you must portray a part without losing your personal touch
or totally letting go of the script. Illustrator Rodrigo Daz
Proyecto para revista/ Magazine project
Goo.
moves in this complex balance. His constant search for the
appropriate tone and style of the lines hes been assigned,
marked by his tendency for humor, vectors and pixels, and
pop color, have allowed him to stand on a demanding and
competitive stage.
Behind the scenes, far from the shine of glossy paper, the
work of Daz acquires a different complexity that can clearly
be appreciated in his personal projects. This is where he
puts organic elements and alchemic codes that give way
to an intimate and mysterious character. Add his academic
work and his membership in the Mouse & Papel collective,
with Sol Tirapegui and Bernardo Daz, and you notice the
broad range he has achieved, fulfilling one of his greatest
challenges as an illustrator: To create, more than specific
projects, a recognizable and effective art option.
Main work: Illustrations for American illustration 28,
AmericaEconomia, Maxim magazine, Harvard Business
Review Latin America, Anaya Multimedia, magazines Aqua
and Lignum, among others.
212 Ttulo/ Title "Qu pensaba en ese Ttulo/ Title "El mago de Oz", 2012. Ttulo/ Title "El barbero de Sevilla",
213
momento?", 2011. Tcnica/ Technique Collage. 2012.

Rodrigo Daz
Tcnica/ Technique Mixta. Proyecto para/ Project Pequeo Tcnica/ Technique Collage.
Proyecto para exposicin/ Exhibition Municipal. Proyecto para/ Project Pequeo
project "La entrevista, cacareos de Municial.
mouse y papel".
214 Sol Daz
1985
Web www.soldiaz.com
E-mail soliflai@gmail.com
C
onsiderada una de las humoristas grficas ms destaca-
das de su generacin, la autora de Bicharracas, Cmo
ser una mujer elegante? y Sin nada ha sabido hacer de sus
personajes un medio para comunicar sus inquietudes frente
a la desigualdad social, la falta de equidad entre gneros y
el prejuicio. Verdaderos caballos de Troya en una sociedad
marcada por la homogenizacin y el conformismo, sus di-
bujos van deslizando ideas y discursos que afortunadamen-
te no caen en el proselitismo.
Sus ilustraciones tampoco eluden estas temticas. Realiza-
das en tinta, acuarela o herramientas digitales, con frecuen-
cia hablan del mundo femenino, la devastacin del medio
ambiente y del miedo a aceptar las diferencias. Lejos de
cualquier dogmatismo, Sol Daz entrega a sus imgenes una
dosis de calidez, frescura y humor que terminan por cautivar
al espectador ms escptico. Su secreto? Jams perder la
ternura.
Principales trabajos: Los libros Bicharracas (RIL), Sin nada
(autoedicin), Cmo ser una mujer elegante? (RIL), Pancha
la chancha (LOM), y la miniserie de animacin infantil
Telonio y sus demonios.
215
Sol Daz
Ttulo/ Title "Mam", 2008.
Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
Considered to be one of the most outstanding graphic project "Pequeas diferencias para
comedians of her generation, the author of Bicharracas, grandes descubrimientos"
Cmo ser una mujer elegante? and Sin nada has known
how to make her characters become a medium to express Ttulo/ Title "ebol", 2011.
her concerns over social inequality, the lack of gender equity Tcnica/ Technique Mixta.
and prejudice. True Trojan horses in a society marked by Proyecto para exposicin/ Exhibition
homogenization and conformity, her drawings slip ideas and project "Por las ramas".
discourses that, luckily, do not fall into proselytism.
Ttulo/ Title "Salvajes en cuatro patas",
Her illustrations dont avoid these issues either. Made in ink,
water color or digital tools, they often refer to the feminine 2011.
world, the devastation of the environment and the fear of Tcnica/ Technique Acuarela.
accepting differences. Far from any dogmatism, Sol Daz Proyecto para exposicin/ Exhibition
grants her images a dose of warmth, freshness and humor project " Seoritas salvajes".
that end up captivating even the most skeptic spectator. Her
secret? She never loses her tenderness. Ttulo/ Title "Leche de sabores", 2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Main work: Books Bicharracas (RIL), Sinnada (self-edition),
Proyecto para/ Project Gobierno de Chile.
Cmo ser una mujer elegante? (RIL), Pancha la chancha
(LOM), and childrens animation miniseries Telonio y sus
demonios.
Ttulo/ Title "Pianito roto", 2010.
Tcnica/ Technique Acuarela.
Proyecto para libro/ Book project
"Ronda".
Ttulo/ Title "Estrellas", 2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
 216

Alejandra Acosta
217
218 Sole Poirot 219

1976

Sole Poirot
Web www.solepoirot.jimdo.com
E-mail poirot.sole@gmail.com

H ay poesa en la ilustracin de Sole Poirot. No solo por-

que en diversas ocasiones ha aceptado el reto de inter-
pretar versos, desde la escritura contempornea de Mara
Jos Ferrada a una figura de las letras chilenas como Efran
Barquero o un poeta popular como Roberto Parra; sino
tambin por la forma de enfrentar el proceso de creacin.
Insinuar sin ser evidente, como ella misma lo expresa.
Con una obra que debe leerse ms desde los lenguajes vi-
suales que desde los significados literales, ella yuxtapone
imgenes en apariencia inconexas para construir un len-
guaje personal y jugar con las lneas, las manchas, pape-
les recortados, fragmentos de fotografas y trazos buscando
la musicalidad de las formas y colores. En ese sentido, sus
imgenes son como caleidoscopios, hechas de pedacitos de
la realidad que al ser mezclados y expuestos a la luz logran
crear un espacio inagotable. Cada vez que se las recorre apa-
rece algn detalle inadvertido, alguna nueva combinacin.
Por eso, al igual que la poesa, se recomienda releer la obra
de Sole Poirot. Siempre hay algo nuevo que ver.
Principales trabajos: Los libros El baile diminuto (Kalan-
draka), Estrellamar (Lumen infantil) y La Negra Ester, dci-
mas ilustradas (Quilombo).

There is poetry in the illustrations of Sole Poirot. Not only

because she has accepted the challenge of interpreting
verses on several occasions, from the contemporary writing
of Mara Jos Ferrada, to the writings of a Chilean literary
figure such as Efran Barquero or a popular poet such as
Roberto Parra, but also because of the way in which she
faces the creative process. In her own words to insinuate,
without being evident. With a body of work that must be
taken in as visual language more than in its literal meaning,
she juxtaposes images that are apparently unconnected to
build a personal language and play with lines, stains, cut
paper, fragments of photographs and strokes, seeking the
musicality of shapes and colors. In this sense, her images
are like kaleidoscopes, made from small pieces of reality
that when combined and exposed to the light are able to
create a tireless space. Each time you run your eyes over
them a new detail appears that went unnoticed before, a
new combination. Thats why, like in poetry, we suggest Ttulo/ Title "Ojos de perro azul", 2012.
rereading the work of Sole Poirot. There is always something Tcnica/ Technique Digital.
new to see. Proyecto para libro/ Book project
Main work: Books El baile diminuto (Kalandraka), "Antologa letras libres".
Estrellamar (Lumen infantil) and La Negra Ester, dcimas Ttulo/ Title Sin ttulo, 2012.
ilustradas (Quilombo). Ttulo/ Title "El grillo", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Tcnica/ Technique Collage y digital.
Proyecto para libro/ Book project Letras
Proyecto para libro/ Book project "El
libres.
baile diminuto".
220 221

Ttulo/ Title "La Mosca", 2010.
Tcnica/ Technique Collage y digital.
Proyecto para libro/ Book project "El
baile diminuto".
Sole Poirot
Ttulo/ Title "Misa de gallos", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Antologa letras libres".

Ttulo/ Title "La rosa del desierto",

2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project Letras
libres.

Ttulo/ Title "La Papita de la tierra",

2010.
Tcnica/ Technique Dibujo, collage y
digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Estrellamar".
222
Soledad Sebastin
1972
Web www.soledadsebastian.c
E-mail sole.sebastian@gmail.com
E n la cocina de Soledad Sebastin hay espacio para las
imgenes y las letras. Uno de sus ms recientes libros,
escrito e ilustrado por ella, es justamente una historia so-
bre un joven que saborea cada palabra hasta que descubre
que hay algunas que solo se pueden pronunciar entre dos.
Ilustrada con pinceladas de gran gestualidad y riqueza to-
nal, el abecedario se compenetra a tan punto con las im-
genes que se transforma en una ms de ellas, adquiriendo
peso, volumen y cualidades tctiles.
Con distintos matices, este ejercicio de hacer evidentes las
caractersticas plsticas del lenguaje est presente en toda
su obra. Ya sea ilustrando canciones populares para nios o
creando libros para aprender los colores, Soledad Sebastin
despliega todo su talento para lograr una preparacin equi-
librada, rica y nutritiva para todos los sentidos.
Principales trabajos: Los libros Cantaba la Rana y La Piata
(Scholastic), Las soadoras de la colina (Sol y Luna), Sopa
de letras (Pehun) y Gato Azul y Perro Verde (Ekar).
223
Soledad Sebastin
Ttulo/ Title "Dunas", 2011.
Tcnica/ Technique Acrlico sobre cartn.
Proyecto para/ Project ACPP Castilla.
Ttulo/ Title " Nombrarlas a todas sera
imposible", 2006.
The kitchen of Soledad Sebastin has plenty of room for
images and letters. One of her most recent books, written
and illustrated by her, is a story about a young man who
Tcnica/ Technique Acrlico sobre madera.
Proyecto para libro/ Book project "Las
soadoras de la Colina".
savors each word until he discovers that there are some that
can only be pronounced by two people.
Illustrated with expressive brush strokes and tonal richness,
the alphabet blends with the images to such a point that
it becomes one more image, acquiring weight, volume and
tactile qualities.
This exercise of making the plastic qualities of language
so evident is present in all her work, to different degrees.
Whether illustrating popular childrens songs or creating
a book to learn about colors, Soledad Sebastin displays
all her talent to achieve a balanced, great-tasting and
nutritious meal for the senses.
Main work: Books Cantaba la Rana y La Piata (Scholastic),
Las soadoras de la colina (Sol y Luna), Sopa de letras
(Pehun) and Gato Azul y Perro Verde (Ekar).
Ttulo/ Title "El laboratorio de palabras",
2012.
Tcnica/ Technique Acrlico sobre cartn.
Proyecto para libro/ book project "Sopa
de letras, una historia de amor".
224 225

Soledad Sebastin
Ttulo/ Title "Modelos de liderazgo",
2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para revista/ Magazine project
RH Management.

Ttulo/ Title "Volar: conquistar el cielo",

2008.
Tcnica/ Technique Acrlico sobre madera.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Zoo, los animal y yo".

Ttulo/ Title "Tufo compartido", 2007.

Tcnica/ Technique Acrlico sobre madera.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "El vino".
226
Tite Calvo
1971
Web www.titecalvo.cl
E-mail titecalvo@gmail.com
S us referentes lo delatan: admira a pintores de potente
expresividad (Francis Bacon y Basquiat), el surrealismo
pop de Vctor Castillo y Alex Gross, y tambin el oscu-
ro imaginario de los ilustradores Dave McKean y Tara Ma-
cPherson. Por lo mismo, en la obra de Tite Calvo la pintura
y la ilustracin confluyen. Sin embargo, no se trata de una
convivencia pacfica, porque el artista se ha encargado de
potenciar al mximo la carga de ambas expresiones para
crear una mezcla personal y explosiva. Ese equilibrio ines-
table, voltil y peligroso, se encarna literalmente en cada
una de sus obras, en las que interviene antiguas enciclo-
pedias de arte y viejas revistas de moda con manchones
de color y nervaduras blancas, para hacer estallar las
imgenes y luego recomponerlas a su completo arbitrio.
El inters por el reciclaje se aplica a las tcnicas que uti-
liza: acrlico, collage, ensamblaje, dibujo, recortes, stencils,
timbres y herramientas digitales en fin, Tite Calvo utiliza
todo lo que tiene a mano para destruir los clichs y crear su
propia visualidad.
Principales trabajos: Los libros Blackflood (Filipinas), Sueo
azul (Pehun editores) y Cuentos para grandes (Ediciones B).
Ttulo/ Title "Los superfriends", 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "El ruiseor y la rosa", 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Desatanudos.
227
Tite Calvo
His role models give him away: he admires powerfully
expressive painters (Francis Bacon and Basquiat), the pop
surrealism of Vctor Castillo and Alex Gross, and the dark
imagery of illustrators Dave McKean and Tara MacPherson.
For the same reasons, painting and illustration converge
in the work of Tite Calvo. However, this isnt a peaceful
coexistence, because the artist has made sure to take both
means of expression to the maximum in order to create
a combination that is both personal and explosive. That
unstable, volatile and dangerous balance is embodied in
his work, in which he performs an intervention of old art
encyclopedias and old fashion magazines with stains of color
and white vein-like lines, making the images explode and
then recomposes them at his own discretion. His interest
in recycling is applied to the techniques he uses: acrylic,
collage, assembly, drawing, cut-outs, stencils, stamps and
digital tools Tite Calvo uses everything in hand to destroy
the clichs and create his own visual imagery.
Main work: Books Blackflood (Filipinas), Sueo azul (Pehun
publishers) and Cuentos para grandes (Ediciones B).
Ttulo/ Title "Birdman", 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "Modern boys", 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
228 Ttulo/ Title "Mickey man", 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
Ttulo/ Title "La hija perdida", 2010.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
229

Tite Calvo
230 Toms Ives 231

1982

Alejandra Acosta
Web www.tomas-ives.com
E-mail tomas.ives@gmail.com

P erros hroes, una de los libros ilustrados por Toms Ives,

es una breve historia de Mario Bellatin sobre un pos-
trado entrenador de la raza pastor belga malinois. Pero es
tambin una feroz metfora de Latinoamrica, una mezcla
de la opulencia y miseria que se ha abierto paso a sangre y
fuego a travs de una naturaleza exuberante y una cultura
riqusima. La obra de Ives tiene un poco de todos esos
elementos. Desbordante, intensa, totmina, saturada de
colores y animales mticos, hunde sus races en la Amrica
prehispnica sin dejar de reconocer su filiacin pop, que
suena a jazz desenfrenado, motocicletas en la carretera y
rockabilly a orillas del mar. Aunque parezca increble, este
coctel improbable funciona. Y bien. Si de cerca todo es una
confusin de rayos, gotas de lluvia y sangre, flores, humo y
llamas, al tomar cierta distancia se aprecia la composicin
rigurosa y equilibrio cromtico de una obra que es mucho
ms que la suma de sus partes. Tal vez, un poco, como
nuestra Amrica Latina.
Principales trabajos: Los libros Zapatos para Estubigia y
Perros hroes (Pehun), ilustraciones para la decoracin de
Restaurant Casamar, Rolling Stone, Le Monde Diplomatique,
Bongout Berlin, Radio Sonar y Absolut Vodka.
Perros hroes, one of the books illustrated by Toms Ives,
is a short story by Mario Bellatin about a bed-ridden dog
trainer who trains Belgian Malinois dogs. But it is also a
ferocious metaphor of Latin America, a combination of the
opulence and misery that has made its way, using blood
and fire, through exuberant nature and a rich culture.
The work of Ives contains a bit of all these elements.
Overflowing, intense, totemic, saturated with color and
mythical animals, it plunges its roots in pre-hispanic
America while still recognizing its relation to pop, which
sounds like unbridled jazz, motorcycles on the highway and
rockabilly at the shore. Though it seems incredible, this
unlikely cocktail actually works. And it works well. Close up
its all a confusion of rays, drops of rain and blood, flowers,
smoke and flames, but at a distance you can appreciate the
rigorous composition and chromatic balance of a piece that
is much greater than the sum of its parts. Maybe a little like
our Latin America.
Main work: Books Zapatos para Estubigia and Perros hroes
(Pehun), decorative illustrations for Restaurant Casamar,
magazine Rolling Stone, Le Monde Diplomatique, Bongout
Berlin, Radio Sonar and Absolut Vodka.

Ttulo/ Title "Ser en el pasillo", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para libro/ Book project
"Cuentos para grandes".
Ttulo/ Title "Monstruos con juguetes",
2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Monstruos con
Juguetes.
Ttulo/ Title "Pasta e basta", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Pasta e Basta.
232 233

Toms Ives
Ttulo/ Title "Ambig Clothing", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Wetfly Store.

Ttulo/ Title "New York", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal projec

Ttulo/ Title "Valparaso", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Galera Plop!

Ttulo/ Title "Neorabia", 2011.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project
234
Vernica Rodrguez
1982
Web www.verorodriguez.cl
E-mail contacto@verorodriguez.cl
L legar a la cima de las Torres del Paine es uno de los ma-
yores desafos del montaismo. Para la ilustradora Ver-
nica Rodrguez tambin signific un reto: su primer libro
ilustrado fue una gua para nios que invitaba a descubrir
este bello paraje austral.
Requiri muchas horas de investigacin y trabajo, dice It took many hours of research and work, she says today,
hoy, porque las ilustraciones deban resultar coherentes,
atractivas y geogrficamente correctas. Adems tuve que
representar animales, fondos o mapas, cosas que general-
mente evito, ya que no son mi fuerte. El resultado condensa
bien las caractersticas de su obra: imgenes juguetonas y
alegres, de colores encendidos y lneas fluidas. Pero sobre
todo dan cuenta de su capacidad para adaptarse con agi-
lidad a las dificultades de la ruta y enfrentar todos los re-
tos, ya sean colaboraciones editoriales, afiches para teatro
o mepasaaveces.cl, su interesante proyecto personal, con
la misma pasin y entrega. En definitiva, una exploradora
visual.
Principales trabajos: Los libros La asombrosa historia del es-
pejo roto (SM), Descubre el Parque Nacional Torres del Paine
(Amanuta), ilustraciones para Teatro Infantil UC, Fundacin
La Fuente y Mideplan, y el blog mepasaaveces.com
235
Vero Rodriguez
To reach the top of Torres del Paine is one of the greatest
challenges in mountain climbing. For illustrator Vernica
Rodrguez, it also meant a dare: her first illustrated book
was a childrens guide to discover this beautiful southern
landscape.
Because the illustrations had to be coherent, attractive
and geographically correct. In addition, I had to portray
animals, backgrounds and maps, things I usually avoid,
since they are not my strong point. The result successfully Ttulo/ Title "Giacomosano", 2012.
condenses the traits of her work: playful and joyous images, Tcnica/ Technique Digital.
with bright colors and fluid lines. But most of all, they give Proyecto para/ Project Extensin UC.
an account of her ability to quickly adapt to difficulties
along the way and face all the challenges, be they editorial Ttulo/ Title "Licanrayn", 2011.
collaborations, posters for the theatre or mepasaaveces.cl, Tcnica/ Technique Digital.
her interesting personal project, facing everything with the Proyecto personal/ Personal project
same passion and dedication. In short, a visual explorer.
Main work: Books La asombrosa historia del espejo roto
(SM), Descubre el Parque Nacional Torres del Paine
(Amanuta), illustrations for children's theater Teatro
Infantil UC, La Fuente Foundation and Mideplan, and blog
mepasaaveces.com
Ttulo/ Title "Diplomado FLIJ", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Fauna.
236 237

Vero Rodriguez
Ttulo/ Title "Juanita y los porotos
mgicos", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Teatro Infantil
UC.

Ttulo/ Title "1, 2, 3 Fue un

gigante?", 2012.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Extensin UC.

Ttulo/ Title "Bajo el rbol", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Por las ramas".

Ttulo/ Title "Tu libro escolar", 2010.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project tulibroescolar.cl
238 Vicente Mart 239

1976
Ttulo/ Title "Michael Stipe", 2010.
Tcnica/ Technique Digital.

Vicente Marti
Proyecto personal/ Personal project
Web www.vicentemarti.net
E-mail vicentemartisolar@gmail.com Ttulo/ Title "Nio Maravilla", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ Personal project

C uando alguien pregunta qu hacer con aquel artculo so-

bre los impuestos al combustible y nadie responde, una
voz se alza: llamen al ilustrador. Es ah donde entra Vicente
Mart, quien a fuerza de colaborar en revistas de economa,
negocios, medicina y poltica, ha desarrollado una especial
facultad para navegar entre tecnicismos y encontrar solu-
ciones grficas a conceptos complejos, sin perder la opor-
tunidad de demostrar su estilo personal. Con un imaginario
que se abastece del cmic de autores como Mike Mignola,
Simon Bisley, Ashley Wood, James Jean y especialmente
de Dave McKean, quien siempre me ha maravillado por
la cantidad de recursos que logra fusionar al momento de
crear, Mart opta por combinar cdigos extrados de la
historieta (el trazo), del diseo grfico (la composicin)
y la fotografa (el realismo y la iluminacin) para realizar
obras en las que su gusto por las texturas y los colores c-
lidos proponen una mirada a escala humana de las grandes
cifras y acontecimientos. Algo que siempre se agradece.
Principales trabajos: Ilustraciones para las revistas Rolling
Stone, Qu Pasa, Perspectiva, Poder; las editoriales McGraw-
Hill y Vicens Vives, el diario La Tercera y Via Concha y Toro.

When someone asks what to do about that piece on fuel tax

and no one answers, a lonely voice rises: call the illustrator.
Thats where Vicente Mart comes in, one who, through his
collaboration in magazines on economy, business, medicine
and politics, has developed a special talent to navigate
among technicisms and find graphic solutions to complex
concepts, while taking the chance to show his personal
style. With imagery that supplies itself from comic art artists
such as Mike Mignola, Simon Bisley, Ashley Wood, James
Jean and specially Dave McKean, who has always amazed
me by the number of resources he mixes when he sits down
to create, Mart chooses to combine codes taken from
comic books (his stroke), graphic design (composition) and
photography (realism and lighting) to perform work in which
his taste for texture and warm colors suggest a human-scale
view of the daunting figures and events he has to portray;
which is always appreciated.
Main work: Illustrations for magazines Rolling Stone, Qu
Pasa, Perspectiva and Poder; publishers McGraw-Hill and
Vicens Vives, La Tercera newspaper and winery Via Concha
y Toro.
Ttulo/ Title "Sepultado por los
recuerdos de toda una vida", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto personal/ PErsonal project
240 241

Vicente Marti
Ttulo/ Title "Adicciones sexuales", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
QUO.

Ttulo/ Title "Reforma laboral", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project La Tercera.

Ttulo/ Title "Converse", 2011.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
GQ.

Ttulo/ Title "Ahorro energtico", 2012.

Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para revista/ Magazine project
Poder.
242
Virginia Donoso
1981
Web www.virbujos.blogspot.com
E-mail virginiadonoso@gmail.com
H eredera de su admirada Beatrix Potter en la delicade-
za del dibujo y la invencin de sugerentes animalitos
con caractersticas humanas, Virginia Donoso ha creado
una colorida granja poblada de cerdos, patos, perros, ga-
tos y pjaros. Sus personajes no solo visten extravagantes
prendas, tambin se embarcan en cohetes y trolleys, se
transforman en estrambticas mquinas o juegan a las adi-
vinanzas. Para poblar su personal zoolgico se ha armado
de paciencia y dejado guiar por el instinto. Pocas veces
hace bocetos y es frente a la pgina en blanco que van
surgiendo las formas. Puede pasar largas horas al acecho
de una de sus criaturas hasta que, en medio de papeles de
colores, recortes, acuarelas y tintes, surge una de ellas. Y
para atraparlas no hay mtodos infalibles. Utilizo todo lo
que caiga en mi mesa confiesa. Incluso el t con leche she confesses, even the tea and milk I frequently spill.
que se me da vuelta a menudo. Trabajo constante y algo
de suerte, las armas preferidas de un cazador de imgenes.
Principales trabajos: Coleccin Palote (Recrea Libros), Mi
dragona y yo (Del Eclipse), Ropa tendida (Liberalia) y Atra-
palecturas 5 (MN Editorial)
243
Virginia Donoso
Ttulo/ Title Sin ttulo, 2011.
Tcnica/ Technique Tinta y acuarela.
Proyecto para/ Project Liberalia
Ediciones.
Ttulo/ Title "Ropa tendida", 2009.
Tcnica/ Technique Mixta
Proyecto para exposicin/ Exhibition
project "Leo, leo, palabreo".
Heir to her admired Beatrix Potter in the delicacy of her
drawings and the invention of evocative little animals
with human traits, Virginia Donoso has created a colorful
farm populated by cats, dogs, pigs, ducks, and birds. Her
characters not only dress extravagant looking wardrobe, they
also ride rockets and trolleys, they transform into bizarre
machines or play at guessing riddles. In order to populate
her personal zoo she has armed herself with patience and
instinct as her guide. She does not sketch often and its
while facing a blank page that shapes start to crop up. She
can spend long hours lying in wait of one of her creatures
until, amidst colored paper, cut-outs, watercolors and inks,
one of them comes up. And there are no foolproof methods
to catch them. I use everything that falls on my table,
Constant work and a little luck are the weapons of choice for
an image hunter.
Main work: Palote Collection (Recrea Libros), Mi dragona
y yo (Del Eclipse), Ropa tendida (Liberalia) and
Atrapalecturas 5 (MN Editorial).
Ttulo/ Title "Un disfraz se puede hacer
con cualquier cosa", 2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
244 245

Virginia Donoso
Ttulo/ Title "Adivinacuentos", 2011.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto para/ Project Liberalia
Ediciones.

Ttulo/ Title "Adivinacuentos", 2011. Ttulo/ Title "Quiltrolley", 2012. Ttulo/ Title "Disfrazados", 2012.
Tcnica/ Technique Mixta. Tcnica/ Technique Mixta. Tcnica/ Technique Tinta y collage.
Proyecto para/ Project Liberalia Proyecto para exposicin/ Exhibition Proyecto personal/ Personal project
Ediciones. project "Valparaso".
246
Virginia Herrera 1984
Web www.virginiaherrera.wordpress.com
E-mail vvvpuntovh@gmail.com
V erstil en los estilos, formatos y tcnicas, el trabajo de
Virginia Herrera se centra en los personajes. Sin impor-
tar si se trata de una ilustracin para adultos o infantil, si
est realizada en leo o en lpiz, si es una historieta inti-
mista o un adhesivo en el que Borges cabalga una bicicle-
ta, todo gira en torno a los rostros, expresiones corporales
y la forma en que sus protagonistas habitan el espacio.
Su versin de Romeo y Julieta o sus ilustraciones para un
brevsimo relato de Juan Ramn Jimnez son muestras de
su talento para cargar de expresividad cada pgina. Ms que
buscar el virtuosismo, sin duda a su alcance, ella aprovecha
su talento para transmitir al lector sensaciones complejas,
silencios y emociones apenas perceptibles en el rictus o una
mirada. El 2012 Virginia Herrera gan la primera edicin
del concurso de ilustracin convocado por Editorial Pehun
y la Universidad del Pacfico, y est pronta a publicar va-
rias novedades. Seguro, seguiremos encontrndonos con sus
personajes.
Principales trabajos: El libro Romeo y Julieta (Editorial rigo)
y las publicaciones digitales autoeditadas Por la boca, Baile y
Abri los ojos, disponibles en www.librosdementira.com.
247
Virginia Herrera
Ttulo/ Title "Baile", 2011.
Tcnica/ Technique Bolgrafo y digital.
Proyecto para libro/ Book project "La
nia Mara ha salido en el baile".
Ttulo/ Title "Espino", 2010.
Tcnica/ Technique Grafito y digital.
Versatile in styles, formats and techniques, the work of
Virginia Herrera centers on characters. Whether its an
illustration for adults or children, if its made in oils or
Proyecto para libro/ Book project
"rbol y Cuento".
pencils, if its an intimate comic or a sticker depicting Ttulo/ Title "sonriendo", 2010.
Borges on a bicycle, its all about the faces, body Tcnica/ Technique Grafito y digital.
expressions and the way in which the characters inhabit Proyecto personal/ Personal project
their space.
Ttulo/ Title "Gigante", 2012.
Her version of Romeo and Juliet or her illustrations for a
Tcnica/ Technique leo.
very brief story by Juan Ramn Jimnez are samples of her
Proyecto personal/ Personal project
talent to charge each page with expressiveness. More than
achieving virtuosity, which is undoubtedly within her reach,
Virginia uses her talent to transmit complex sensations,
silences and barely perceivable emotions to the reader,
through a look or a sneer. In 2012 Virginia Herrera won the
first version of the illustration contest called on by publisher
Editorial Pehun and Universidad del Pacfico, and will soon
publish a number of novelties. We will certainly come across
more of her characters in the future.
Main work: The book Romeo y Julieta (Editorial rigo) and
self-edited digital publications Por la boca, Baile and Abri
los ojos, available at www.librosdementira.com.
Ttulo/ Title "Panormica para el sitio
de la Editorial Librosdementira", 2011.
Tcnica/ Technique Digital.
Proyecto para/ Project Libros de mentira.
Ttulo/ Title "Galope", 2008.
Tcnica/ Technique leo.
Proyecto para libro/ Book project
"Galope".
 248

Virginia Herrera
249
250 Viviana Palma 251

1973

Viviana Palma
Web elmundodevivi.blogspot.com
E-mail lumbricita@gmail.coml

LA obra de Viviana Palma es mltiple y nica a la vez. Cuan-

do trabaja con medios digitales sus personajes son nias
como la inquieta Cirila o jovencitas a la moda como la peli-
Ttulo/ Title "Mercado", 2011.
Tcnica/ Technique Acrlico.
rroja Antonia, que enfrentan la vida con alegra y curiosidad.
Proyecto para/ Project Plop! Galera.
En sus proyectos personales su estilo se vuelve cndido y
directo. Su paleta se suaviza para crear mujeres que enfren-
Ttulo/ Title "Ilaila y Milodn", 2010.
tan al espectador con sosiego y decisin. Mientras, en sus
Tcnica/ Technique Acrlico.
recientes collages, obras ntimas e intensas, se mezclan re-
Proyecto personal/ Personal projec
cortes de revistas, manchas y trazos expresivos para hablar
sobre la maternidad, la vida familiar y el mundo femenino.
Lejos de estar en conflicto, los estilos que ha desarrollado
le permiten experimentar en forma constante y ampliar sus
posibilidades de expresin. Porque si hay algo que unifica
su trabajo es el deseo de crear una obra honesta que me
represente y ayude a transmitir, a travs de mis dibujos, la
mujer que soy.
Principales trabajos: Los libros A Cirila le gusta y Los juegos
de Cirilo, ambos de Norma Editorial, ilustraciones para la
agenda Antonia, las revistas Nuevo Mundo y Miss 17, y la
empresa de retail Falabella.

The work of Viviana Palma is at the same time multiple and

unique. When she works with digital media her characters
are girls such as restless little Cirila or fashionable young
redheaded Antonia, who face life with curiosity and joy. In
her personal projects her style becomes honest and direct.
Her palette softens to create women that face the observer
with a certain calm and decision. Meanwhile, her recent
collages, which are intimate and intense, combine magazine
cut-outs, stains and expressive strokes to speak of maternity,
family life and the feminine world.
The styles she has developed are far from conflicting.
They allow her to continuously experiment and to broaden
her possibilities for expression. If there is one thing that
unifies her body of work is the desire to create in honesty,
"work that represents me and helps to express, through my
drawings, the woman that I am.
Ttulo/ Title "Ejercicios de acuarela",
Main work: Books A Cirila le gusta and Los juegos de Cirilo,
2006.
both by Norma Editorial; illustrations for the yearly agenda
Tcnica/ Technique Acuarela.
Antonia, magazines Nuevo Mundo and Miss 17; and retail
Proyecto personal/ Personal project
company Falabella.
Ttulo/ Title "Collage, acrlico, lpiz
grafito", 2012.
Tcnica/ Technique Mixta.
Proyecto personal/ Personal project
252 253
Ttulo/ Title "Frida", 2009.

Alejandra Acosta
Tcnica/ Technique Acrlico.
Proyecto personal/ Personal projec

Ttulo/ Title "Beatles", 2005.

Tcnica/ Technique Acrlico.
Proyecto personal/ Personal projec

Ttulo/ Title "Juegos de nios", 2012.

Tcnica/ Technique Acrlico.
Proyecto para libro/ Book project
"Juegos en el Cielo".
 Ficha catalogrfica
Varios autores
741.092 Ilustracin a la chilena
Santiago, Ocho Libros Editores
2012, primera edicin
256 pp. / Ilus.

Ilustracin a la chilena
Ocho Libros Editores
Plop! Galera

Obra financiada por:

Primera edicin de 1.500 ejemplares, impreso en
los talleres de Maval S.A., diciembre de 2012.
Inscripcin RPI 224.262
ISBN 978-956-335-120-0
Impreso en Chile | Printed in Chile

Edicin y Diseo Convocatoria 2012

Ocho Libros Editores
Consejo Nacional de la Cultura
Equipo Ocho Libros y las Artes, Fondo Nacional de
Director editorial | Gonzalo Badal Fomento del Libro y la Lectura
Coordinacin de proyecto | Mara Jos Thomas
Gerenta de produccin | Sandra Gaete
Editor general | lvaro Matus
Directora de arte y diseo | Jenny Abud
Diseo editorial | Daniela Hanna
Postproduccin de imgenes | Gustavo Navarrete
Correccin de textos | Edison Prez
Av. Providencia 2608 of. 63, Santiago, Chile
Fono (+056) 02 2335 1767 www.ocholibros.cl
Equipo Plop! Galera
Curatora y textos de Claudio Aguilera
Mara Isabel Molina
Adolfo Holloway
Patricia Aguilera

Prohibida la reproduccin total o parcial de este libro por

cualquier medio impreso, electrnico y/o digital, sin la Merced 349 local 7, Santiago, Chile
expresa autorizacin de los propietarios del copyright. Fono (+056) 02 2633 2902 www.plopgaleria.com
 Ilustracin de portada
Rodrigo Daz
Este libro se termin de imprimir en primavera
de 2012. Se utiliz la tipografa ITC Officina
Sans en su versin book y book italic. Para los
ttulos y capitulares se utiliz la tipografa
Mazurquica media liviana y
del tipgrafo chileno Javier Quintana.