Decreto Por El Que Se Regulan Las Enseñanzas Profesionales de Música en Madrid

rea de Coordinacin Legislativa y Relaciones Institucionales Decreto 30/2007, de 14 de junio
Subdireccin General de Rgimen Jurdico y Desarrollo Normativo

S.G.T de la Consejera de Presidencia, Justicia y Portavoca del Gobierno
Comunidad de Madrid
DECRETO 30/2007, DE 14 DE JUNIO, DEL CONSEJO DE GOBIERNO, POR EL QUE

SE ESTABLECE PARA LA COMUNIDAD DE MADRID EL CURRCULO DE LAS
ENSEANZAS PROFESIONALES DE MSICA
Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la
Comunidad de Madrid el currculo de las enseanzas profesionales de msica. (1)
La Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin (LOE en adelante), determina en

su artculo 6.2 que es competencia del Gobierno fijar las enseanzas mnimas de cada una de las
enseanzas, es decir, los aspectos bsicos del currculo, con el fin de garantizar una formacin
comn a todo el alumnado y la validez de los ttulos correspondientes en todo el territorio
espaol. El apartado 4 del mismo artculo precisa que las Administraciones educativas
competentes establecern los currculos de las distintas enseanzas reguladas en la Ley, que
incluirn dichas enseanzas mnimas.
En desarrollo de este imperativo legal, a propuesta del Ministerio de Educacin y
Ciencia se ha aprobado el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los
aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales de msica reguladas por la Ley
Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin. Procede ahora establecer el currculo de dichas
enseanzas para el mbito de competencia de la Comunidad de Madrid.
Las enseanzas profesionales de msica forman parte de las enseanzas artsticas
reguladas en la LOE, que dispone que estas enseanzas se organicen en un grado de seis cursos
de duracin. Dicha profesionalidad queda patente en este Decreto, al establecerse que la
formacin del futuro profesional de la msica debe basarse, a lo largo de los seis cursos, en el
estudio de la especialidad instrumental, que acta como eje vertebrador del currculo. De esta
forma, la funcin de estas enseanzas queda definida y netamente diferenciada de otras vas
trazadas en la nueva ordenacin del sistema educativo para acceder al conocimiento de la
msica, como son la formacin musical presente en la enseanza obligatoria, o las enseanzas,
no conducentes a titulacin, impartidas en las escuelas de msica a las que se refiere el artculo
48.3 de la LOE.
La Comunidad de Madrid regula por primera vez estas enseanzas y lo hace de forma
que el currculo de las enseanzas profesionales de msica responda a las necesidades
detectadas en este mbito. En l se establecen los objetivos generales y especficos
correspondientes a estas enseanzas y se desarrollan determinados aspectos bsicos para su
organizacin acadmica. Al mismo tiempo, se introduce el reconocimiento de la excelencia
mediante la instauracin de distinciones como Matrcula de Honor en cada asignatura y
Premio Extraordinario o Premio Fin de Grado a la terminacin de los estudios.
En los Anexos se incorporan los objetivos especficos de las asignaturas, sus
contenidos, criterios de evaluacin y orientaciones metodolgicas. El currculo se completa con
cuatro perfiles en los dos ltimos cursos, pretendiendo ofrecer una respuesta educativa completa
para el afianzamiento y la ampliacin de los conocimientos tericos y las habilidades
interpretativas de los alumnos, cuya especializacin y definitiva formacin como msicos tendr
lugar en los Estudios Superiores.
En la determinacin de los contenidos de las especialidades instrumentales que se
establecen en este Decreto, se ha buscado un equilibrio entre los diversos aspectos que son
bsicos en la formacin musical: Comprensin y expresin, conocimiento y realizacin, que
1.- BOCM 25 de junio de 2007.
1
Comunidad de Madrid
constituyen el ncleo de una formacin que gradualmente ir incrementando su grado de

dificultad interpretativa. Los criterios de evaluacin establecen el tipo y grado de aprendizaje
que se espera que hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado respecto de los
objetivos generales de las enseanzas, las capacidades indicadas en los objetivos especficos de
las enseanzas profesionales de msica y los propios de cada especialidad.
Entre las novedades que se introducen en este Decreto respecto a regulaciones
anteriores destaca el tratamiento de la prctica musical de conjunto. Teniendo en cuenta la
individualidad que requiere el estudio de un instrumento o canto, el currculo debe albergar
asignaturas como orquesta, coro, banda o msica de cmara que trasciendan este componente
unipersonal de la prctica musical y que introduzcan elementos colectivos. Asimismo, se
posibilita la compatibilidad real entre estas enseanzas y las de educacin secundaria.
Estas enseanzas deben promover la autonoma de los alumnos de modo que su
capacidad de expresin musical alcance la calidad artstica necesaria para poder disfrutar de
forma adecuada y enriquecedora de la prctica instrumental y al mismo tiempo les permita
adquirir la preparacin tcnica y terica adecuada para que, si es su deseo, inicien los Estudios
Superiores en la especialidad elegida.
La Comunidad de Madrid, al amparo de lo previsto en el artculo 29 del Estatuto de
Autonoma de la Comunidad de Madrid, es plenamente competente en materia de educacin no
universitaria y le corresponde, por tanto, establecer las normas que, respetando las competencias
estatales, desarrollen los aspectos que han de ser de aplicacin en su mbito territorial.
En el proceso de elaboracin de este Decreto, ha emitido dictamen el Consejo Escolar
de la Comunidad de Madrid, de acuerdo con artculo 2.1.b) de la Ley 12/1999, de 29 de abril,
del Consejo Escolar de la Comunidad de Madrid.
En virtud de todo lo anterior, de conformidad con lo dispuesto en el artculo 21 de la
Ley 1/1983, de 13 de diciembre, de Gobierno y Administracin de la Comunidad de Madrid, a
propuesta del Consejero de Educacin, tras y previa deliberacin del Consejo de Gobierno, en
su reunin del da 14 de junio de 2007,
DISPONE
I. Disposiciones de carcter general
Artculo 1.- Objeto de la norma y mbito de aplicacin
1. El presente Decreto tiene por objeto establecer el currculo correspondiente a las

enseanzas profesionales de msica en la Comunidad de Madrid, que incluye los aspectos
bsicos previstos en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los
aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales de msica reguladas por la Ley
Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, determinando las asignaturas que integran las
distintas especialidades, los cursos en que se imparten, as como otros aspectos acadmicos
relacionados con estas enseanzas.
2. Esta norma ser de aplicacin en los centros docentes pblicos y en los centros
docentes privados de la Comunidad de Madrid que, debidamente autorizados, impartan las
enseanzas profesionales de msica.
II. De la finalidad y organizacin de las enseanzas profesionales de msica
Artculo 2.- Finalidad y organizacin
1. Conforme al artculo 1.1 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que
se fijan los aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales de msica reguladas
2
Comunidad de Madrid
por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, las enseanzas profesionales de

msica tendrn como finalidad proporcionar al alumnado una formacin artstica de calidad y
garantizar la cualificacin de los futuros profesionales de la msica.
2. La finalidad de las enseanzas profesionales de msica se ordena en tres funciones

bsicas: Formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores.
3. Las enseanzas profesionales de msica se organizan en un grado de seis cursos de

duracin. Asimismo, se organizan en especialidades instrumentales cuyo estudio acta como eje
vertebrador del currculo.
Artculo 3.- Objetivos de las enseanzas profesionales de msica
1. Las enseanzas profesionales de msica tienen como objetivo general contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar msica y establecer un concepto esttico que les permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artstica y el criterio esttico como fuente de formacin
y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar crticamente la calidad de la msica.
d) Conocer los valores de la msica y optar por los aspectos que emanados de ella
sean ms idneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animacin musical y cultural que les permitan vivir la
experiencia de trasladar el goce de la msica.
f) Conocer y emplear con precisin el vocabulario especfico relativo a los conceptos
cientficos de la msica.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante el patrimonio
histrico y cultural.
h) Capacitar para contribuir a la creacin de una conciencia social de valoracin del
patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las
generaciones futuras.
i) Apreciar la importancia de la msica como lenguaje artstico y medio de expresin
cultural de los pueblos en los distintos contextos histricos.
j) Expresarse con sensibilidad musical y esttica para interpretar y disfrutar la msica
de las diferentes pocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicacin.
2. Los objetivos especficos de las enseanzas profesionales de msica debern

contribuir a que los alumnos adquieran las capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad crtica los contenidos y objetivos planteados en
las asignaturas que componen el currculo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos bsicos de los lenguajes musicales, sus caractersticas,
funciones y transformaciones en los distintos contextos histricos.
c) Utilizar el odo interno como base de la afinacin, de la audicin armnica y de
la interpretacin musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y caractersticas musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relacin con el grupo, con la disposicin
necesaria para saber integrarse como un miembro ms del mismo o para actuar como
responsable del conjunto.
3
Comunidad de Madrid
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relacin afectiva con la msica a travs del canto y de la participacin
instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la tcnica y poder
concentrarse en la audicin e interpretacin.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currculo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una
interpretacin artstica de calidad.
h) Conocer y aplicar las tcnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que
surjan en la interpretacin.
j) Cultivar la improvisacin y la transposicin como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupacin correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los
diferentes estilos y pocas, as como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Actuar en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
m) Asimilar los posibles cambios estticos y nuevas tendencias profesionales.
n) Desarrollar valores estticos y culturales que les permita encaminarse hacia la
prctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
o) Evaluar estticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenmenos culturales
coetneos.
p) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.
k) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporneos, como
toma de contacto con la msica de nuestro tiempo.
Artculo 4.- Especialidades de las enseanzas profesionales de msica
1. Las especialidades de las enseanzas profesionales de msica reguladas en el

presente Decreto son:
- Acorden.
- Arpa.
- Bajo elctrico.
- Cante flamenco.
- Canto.
- Clarinete.
- Clave.
- Contrabajo.
- Dulzaina.
- Fagot.
- Flauta travesera.
- Flauta de pico.
- Guitarra.
4
Comunidad de Madrid
- Guitarra elctrica.
- Guitarra flamenca.
- Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco.
- Instrumentos de pa.
- Oboe.
- rgano.
- Percusin.
- Piano.
- Saxofn.
- Trombn.
- Trompa.
- Trompeta.
- Tuba.
- Viola.
- Viola da gamba.
- Violn.
- Violoncelo.
2. Cada especialidad se configura en sus respectivos perfiles formativos.
III. Del currculo
Artculo 5.- Currculo
1. Se entiende por currculo de las enseanzas profesionales de msica el conjunto de

objetivos, contenidos, criterios de evaluacin y mtodos pedaggicos que regulan la prctica
docente de estos estudios.
2. El Anexo I recoge los objetivos, contenidos, criterios de evaluacin y mtodos

pedaggicos de las distintas asignaturas que integran el Plan de Estudios de las enseanzas
profesionales de msica de la Comunidad de Madrid.
3. En el Anexo II se recoge la relacin numrica profesor/alumno para cada asignatura

de estas enseanzas.
4. Corresponde a la Consejera de Educacin regular el rgimen acadmico de los

centros integrados que impartan las enseanzas profesionales de msica.
Artculo 6.- Asignaturas que constituyen el currculo
1. Las asignaturas de las distintas especialidades que integran el currculo de las

enseanzas profesionales de msica se organizan de la siguiente forma:
A) Asignaturas comunes y obligatorias a todas las especialidades, que debern ser

cursadas independientemente de la especialidad en la que el alumno est matriculado,
en los cursos que corresponda:
- Armona: Se impartir en los cursos 3 y 4.

- Historia de la msica: Se impartir en los cursos 5 y 6.
- Instrumento o canto: Se impartir en todos los cursos.
- Lenguaje musical: Se impartir en los cursos 1 y 2.
5
Comunidad de Madrid
B) Asignaturas propias de la especialidad:
a) Asignaturas de carcter grupal-instrumental:

- Msica de cmara: En las especialidades de Acorden, Arpa, Canto, Clarinete,
Clave, Contrabajo, Fagot, Flauta de pico, Flauta travesera, Guitarra, Instrumentos
de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco, Instrumentos de pa, Oboe,
rgano, Percusin, Piano, Saxofn, Trombn, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola,
Viola da gamba, Violn y Violoncelo.
- Orquesta: En las especialidades de Arpa, Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta
travesera, Oboe, Percusin, Saxofn, Trombn, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola,
Violn y Violoncelo.
- Orquesta barroca o conjunto barroco: En las especialidades de Clave, Flauta de
pico, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco, rgano y Viola
da gamba.
- Banda: En las especialidades de Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta travesera,
Oboe, Percusin, Saxofn, Trombn, Trompa, Trompeta, Tuba.
- Conjunto: En las especialidades de Acorden, Arpa, Bajo elctrico, Dulzaina,
Guitarra, Guitarra elctrica, Instrumentos de pa, Percusin, Piano y Saxofn.
- Coro: En las especialidades de Acorden, Bajo elctrico, Cante flamenco,
Canto, Clave, Dulzaina, Flauta de pico, Guitarra, Guitarra elctrica, Guitarra
flamenca, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco,
Instrumentos de pa, rgano, Piano, Viola da gamba.
- Idiomas aplicados al canto (italiano, francs, ingls, alemn), en la especialidad
de Canto.
Los alumnos que cursen una especialidad instrumental debern realizar, como
mnimo, durante los seis cursos que componen las enseanzas profesionales de
msica, trescientas o trescientas cuarenta horas segn especialidades, en el
conjunto de las agrupaciones especificadas, de acuerdo con lo establecido en el
Anexo II del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los
aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales de msica reguladas
por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin. Cada centro determinar
en su proyecto educativo, que deber ser aprobado por la Consejera de Educacin,
los cursos en los que se debern incluir estas asignaturas, teniendo en cuenta que
las asignaturas de Msica de cmara y de Coro se cursarn cada una de ellas un
mnimo de dos cursos acadmicos.
Los alumnos que cursen la especialidad de Canto debern realizar, como mnimo,
doscientas cuarenta horas de la asignatura Idiomas aplicados al canto durante, al
menos, cuatro cursos, as como ciento ochenta horas en el conjunto de las
agrupaciones de coro y concertacin, que se cursarn cada una de ellas un mnimo
de dos cursos. Cada centro determinar en su proyecto educativo, que deber ser
aprobado por la Consejera de Educacin, los cursos en los que se debern incluir
estas asignaturas.
b) Otras asignaturas:
- Acompaamiento al baile, en la especialidad de Cante flamenco y Guitarra
flamenca, se impartir en los cursos 4 y 6.
- Acompaamiento al cante, en la especialidad de Cante flamenco y Guitarra
flamenca, se impartir en los cursos 3 y 5.
6
Comunidad de Madrid
- Acompaamiento, en las especialidades de Piano, Guitarra y Guitarra elctrica,

se impartir en los cursos en 5 y 6.
- Agrupacin, en las especialidades de Acorden, Instrumentos de pa y Arpa, se
impartir en los cursos 5 y 6.
- Bajo continuo, en las especialidades de Clave, Instrumentos de cuerda pulsada
del Renacimiento y Barroco y rgano, se impartir en los cursos 3, 4, 5 y 6.
- Clave complementario, en las especialidades de Viola da gamba y Flauta de
pico, se impartir en los cursos 5 y 6.
- Concertacin, en la especialidad de Canto, se impartir en los cursos 5 y 6.
- Conjunto flamenco, en las especialidades de Cante flamenco y Guitarra
flamenca, se impartir en el curso 6.
- Consort, en las especialidades de Flauta de pico y Viola da gamba, se impartir
en los cursos 1, 2 y 3.
- Piano complementario, en las especialidades sinfnicas, Bajo elctrico,
Dulzaina e Instrumentos de pa, se impartir en uno o dos cursos a determinar por
cada centro en su proyecto educativo (excepto en la especialidad de Canto, que se
impartir en cuatro cursos).
- Repertorio con clavecinista acompaante, en las especialidades de Viola da
gamba y Flauta de pico, se impartir en los cursos 3, 4, 5 y 6.
- Repertorio con pianista acompaante, en todas las especialidades sinfnicas,
Bajo elctrico y Dulzaina, se impartir en los cursos 3, 4, 5 y 6. (En la
especialidad de Canto se impartir en todos los cursos.)
- Teora del flamenco, en las especialidades de Cante flamenco y Guitarra
flamenca, se impartir en el curso 5.
C) Asignaturas propias del perfil:

- Anlisis, en el perfil Instrumento, se impartir en los cursos 5 y 6.
- Cifrado americano, en el perfil Jazz, se impartir en el curso 5.
- Composicin del jazz, en el perfil Jazz, se impartir en el curso 6.
- Conjunto de jazz, en el perfil Jazz, se impartir en los cursos 5 y 6.
- Fundamentos de Composicin, en el perfil Composicin, se impartir en los
cursos 5 y 6.
- Instrumento antiguo de la especialidad, en el perfil Msica antigua, se impartir
en los cursos 5 y 6.
D) Asignatura optativa:
Los centros ofertarn, al menos, una asignatura optativa para cada una de las
especialidades, con la excepcin de la especialidad de Canto y el perfil Jazz de
todas las especialidades. La Consejera de Educacin establecer los requisitos que
debern reunir estas materias para su posterior autorizacin.
E) Tiempo lectivo de libre disposicin:
Los centros dispondrn, en algunas especialidades, de tiempo lectivo de libre

disposicin para completar la formacin de los alumnos con una segunda
asignatura optativa o para afianzamiento de las ya existentes. Su justificacin la
7
Comunidad de Madrid
establecern los centros en su proyecto educativo, previa autorizacin de la

Consejera de Educacin.
2. Nmero total de horas por especialidad.
La Consejera de Educacin establecer la dedicacin horaria semanal de las asignaturas

correspondientes a cada curso en funcin de las especialidades. En todos los centros, con la
excepcin de los integrados, el conjunto total de horas lectivas por especialidad a lo largo de las
enseanzas ser el mismo.
Artculo 7.- Perfiles formativos
1. De acuerdo con al artculo 6.3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por
el que se fijan los aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales de msica
reguladas por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, los alumnos que inicien el
5.o curso de las enseanzas profesionales de msica de cada una de las especialidades cursarn,
a su eleccin, uno de los siguientes perfiles previstos en el presente Decreto:
a) Perfil Instrumento.
Este perfil incluir las siguientes asignaturas:
- Instrumento de la especialidad.
- Asignaturas de carcter grupal-instrumental, de acuerdo con lo establecido en el
artculo 6.B) del presente Decreto.
- Historia de la Msica.
- Anlisis.
- Bajo continuo: Clave, rgano e Instrumentos de cuerda pulsada del
Renacimiento y Barroco.
- Idiomas aplicados al canto: Canto.
- Repertorio con pianista acompaante: Especialidades sinfnicas.
- Repertorio con clavecinista acompaante: Viola da gamba y Flauta de pico.
b) Perfil Composicin.
- Fundamentos de Composicin.
- Bajo continuo: Clave, rgano e Instrumentos de cuerda pulsada del
Renacimiento y Barroco.
- Idiomas aplicados al canto: Canto.
- Repertorio con pianista acompaante: Especialidades sinfnicas.
- Repertorio con clavecinista acompaante: Viola da gamba y Flauta de pico.
c) Perfil Jazz.
8
Comunidad de Madrid
- Anlisis.
- Conjunto de Jazz.
- Cifrado americano.
- Composicin de Jazz.
- Repertorio con pianista acompaante: Para las especialidades sinfnicas.
d) Perfil Msica Antigua.

- Instrumento antiguo de la especialidad.
- Repertorio con pianista acompaante, en las especialidades sinfnicas.
- Anlisis.
- Idiomas aplicados al canto, en la especialidad de Canto.
2. La Consejera de Educacin de la Comunidad de Madrid determinar qu

especialidades y perfiles de las mismas se impartirn en los centros atendiendo a la peticin de
los mismos, a la plantilla de profesores, a la disponibilidad de espacios y a la organizacin
general de los estudios de las enseanzas profesionales de msica en el mbito de la Comunidad
de Madrid.
IV. Del acceso a las enseanzas profesionales de msica
Artculo 8.- Acceso a las enseanzas profesionales de msica
1. Acceso al curso primero de las enseanzas profesionales de msica.
Para acceder al curso primero de las enseanzas profesionales de msica ser necesario
superar una prueba de acceso en la que se valorarn la madurez, aptitudes y conocimientos para
cursar con aprovechamiento las enseanzas profesionales, de acuerdo con los objetivos
establecidos en este Decreto. Dicha prueba ser regulada y organizada por la Consejera de
Educacin y tendr una calificacin entre 0 y 10 hasta un mximo de un decimal, siendo precisa
la calificacin de 5 para el aprobado.
La posterior matriculacin de quienes hayan superado la prueba se podr efectuar en

una de las especialidades ofrecidas por los centros, siempre que existan plazas vacantes.
2. Acceso a otros cursos:
a) Para acceder directamente a un curso distinto del primero en una especialidad

determinada, siempre que no se haya cursado ninguno de los anteriores, ser preciso
superar una prueba especfica de acceso mediante la que el aspirante demuestre tener los
9
Comunidad de Madrid
conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseanzas. Dicha

prueba tendr como referente los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin de las
asignaturas de los cursos anteriores al que se aspira, ser regulada y organizada por la
Consejera de Educacin y tendr una calificacin comprendida entre 0 y 10 hasta un
mximo de un decimal, siendo precisa la calificacin de 5 para el aprobado.
b) La superacin de una prueba de acceso a un curso distinto del primero comporta la

superacin de todas las asignaturas de los cursos anteriores al que se accede. Para cada
una de ellas en el libro de calificaciones de alumno se utilizar la expresin Superada
en prueba de acceso en el espacio correspondiente a la calificacin.
3. Prueba nica.
Los aspirantes podrn presentarse en cada convocatoria a una nica prueba de acceso a
un determinado curso. La superacin de esta prueba faculta exclusivamente para matricularse en
ese curso y para el ao acadmico para el que haya sido convocada.
[Por Orden 2387/2008, de 6 de mayo, de la Consejera de Educacin, se
regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las
enseanzas profesionales de msica derivadas de la Ley Orgnica 2/2006, de
3 de mayo, de Educacin]
Artculo 9.- Admisin y matriculacin de alumnos
La Consejera de Educacin regular el proceso de admisin y matriculacin de los

alumnos en los conservatorios de msica de la Comunidad de Madrid de acuerdo con los
principios de igualdad, mrito y capacidad.
Artculo 10.- Aspectos de la matriculacin
1. Anulacin de matrcula:
a) Los alumnos podrn solicitar al director del centro la anulacin de matrcula en los
supuestos de enfermedad u otra causa que perturbe sustancialmente el desarrollo de las
enseanzas. Las solicitudes sern resueltas por el director, quien podr recabar los
informes pertinentes a efectos de su oportuna concesin o denegacin y que deber ser
motivada. La anulacin de matrcula no supondr la devolucin de las tasas abonadas.
b) La anulacin de matrcula se har constar en los documentos de evaluacin que

corresponda mediante la oportuna diligencia.
c) Los alumnos que hubiesen anulado su matrcula podrn retomar, sin ms

requisitos, sus estudios en el mismo centro en el curso escolar siguiente al de la
anulacin. Transcurrido el curso escolar siguiente a la anulacin de matrcula, los
alumnos podrn retomar sus estudios sometindose al proceso de admisin que con
carcter general se establezca.
d) La anulacin de matrcula en un curso no computar a efectos de permanencia en

dicho curso ni en la totalidad de las enseanzas profesionales de msica.
2. Simultaneidad de especialidades:
a) Los alumnos de estas enseanzas que, habiendo superado, al menos, un curso de

una especialidad, superen la prueba de acceso a un curso distinto del primero, en otra
podrn simultanear el estudio de las dos especialidades, siempre que el tutor del alumno
considere que puede hacerlo con aprovechamiento y que ambas se cursen en el mismo
centro.
10
Comunidad de Madrid
No se podr simultanear el estudio de ms dos especialidades.
b) Las asignaturas comunes a las dos especialidades cursadas simultneamente por un

alumno que hayan sido superadas en una de ellas, se considerarn superadas en la otra
especialidad, con la misma calificacin o expresin que figure en los documentos de
evaluacin en los que consten como superadas.
c) Si el alumno realizara en un mismo ao acadmico el mismo curso en las dos

especialidades, las asignaturas comunes a ambas se cursarn en una de ellas. Las
calificaciones obtenidas se harn constar en la otra especialidad una vez cursadas en la
primera especialidad.
3. Matrcula en ms de un curso:
a) El director de un centro podr autorizar, con carcter excepcional, la matriculacin

en el curso inmediatamente superior a aquellos alumnos que, previa orientacin del
tutor e informe favorable del equipo de profesores, tengan los suficientes conocimientos
y madurez interpretativa para abordar las enseanzas del curso superior.
b) La solicitud de ampliacin de matrcula se har con anterioridad al mes de enero de

cada curso escolar.
c) Los alumnos que se hayan matriculado en ms de un curso asistirn solamente a las

clases de la especialidad instrumental o vocal del curso ms elevado. Sin embargo, el
alumno asistir a los dos cursos de las asignaturas tericas.
d) La consignacin de la ampliacin de matrcula se realizar en los documentos de

evaluacin que corresponda conforme a las normas que se dicten a tal efecto.
V. De la evaluacin, la promocin y la permanencia
Artculo 11.- Evaluacin y calificaciones
1. La evaluacin de las enseanzas profesionales de msica se realizar teniendo en

cuenta los objetivos generales y especficos de las enseanzas profesionales de msica, as como
los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin de cada una de las asignaturas del currculo.
2. La evaluacin del aprendizaje de los alumnos se realizar de forma continua e

integradora, aunque diferenciada segn las distintas asignaturas del currculo.
3. La evaluacin ser realizada por el equipo de profesores del alumno coordinados por
el profesor-tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de
evaluacin y en la adopcin de las decisiones resultantes de dicho proceso, en el marco que
establezca la Consejera de Educacin.
[Por Orden 1031/2008, de 29 de febrero, de la Consejera de Educacin, se
regulan para la Comunidad de Madrid la Evaluacin en las enseanzas
profesionales de msica y los documentos de aplicacin]
4. Deber hacerse pblico al inicio del curso los criterios de evaluacin y de

calificacin, as como los objetivos que debern ser superados por los alumnos en cada
asignatura y que debern estar contemplados en las correspondientes programaciones didcticas.
5. La evaluacin y calificacin final de los alumnos se realizarn en el mes de junio. La

evaluacin final de la asignatura de la especialidad instrumental o vocal correspondiente al
sexto y ltimo curso ser realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el director del
centro.
11
Comunidad de Madrid
6. La Consejera de Educacin regular la organizacin por los centros de las oportunas

pruebas extraordinarias una vez finalizado el perodo lectivo, con el fin de facilitar a los
alumnos la recuperacin de las asignaturas con evaluacin negativa.
7. Los resultados de la evaluacin de las distintas asignaturas que componen el currculo

se consignarn en los documentos de evaluacin que corresponda conforme a las normas que
dicte la Consejera de Educacin, mediante las correspondientes calificaciones o expresiones.
No obstante, las calificaciones se expresarn utilizando la escala numrica de 1 a 10 sin
decimales, considerndose positivas las iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5.
Artculo 12.- Matrcula de Honor y Premio Extraordinario
1. Los centros podrn conceder la calificacin de Matrcula de Honor en cada una de

las asignaturas del currculo de las enseanzas profesionales de msica a aquellos alumnos que,
por su especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificacin de 10 y previa la realizacin de
la prueba que el centro determine.
2. La Consejera de Educacin, en funcin de las especialidades y cursos, establecer el

nmero mximo de Matrculas de Honor que puedan concederse en cada centro.
3. La obtencin de la Matrcula de Honor se consignar en los documentos de

evaluacin del alumno mediante una diligencia especfica.
4. Los alumnos que hayan obtenido la calificacin de 10 en el 6.o curso en la asignatura

de Instrumento podrn optar al Premio Fin de Grado de la especialidad. Para ello, el director
del centro nombrar un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afn y del que
no podr formar parte el profesor del alumno aspirante. El Premio Fin de Grado no podr ser
compartido. Los alumnos que, habiendo optado al Premio Fin de Grado, no lo hayan
obtenido, podrn ser premiados con una Mencin de Honor, si el tribunal lo considera
oportuno. La obtencin del Premio Fin de Grado, as como de la Mencin de Honor se
consignar en los documentos de evaluacin del alumno mediante una diligencia especfica.
5. Los alumnos que hayan obtenido el Premio Fin de Grado en una determinada
especialidad en su centro podrn concurrir a las pruebas que en su momento organice la
Consejera de Educacin para la obtencin del Premio Extraordinario de la Comunidad de
Madrid.
[Por Orden 1819/2016, de 7 de junio, de la Consejera de Educacin,
Juventud y Deporte, por la que se establecen las bases reguladoras de los
Premios Extraordinarios de la Comunidad de Madrid de Enseanzas
Artsticas Profesionales de Artes Plsticas y Diseo, de Danza y de Msica.]
Artculo 13.- Promocin
1. Los alumnos promocionarn de curso cuando hayan superado las asignaturas

cursadas o tengan evaluacin negativa como mximo en dos asignaturas. En el supuesto de
asignaturas pendientes de superacin referidas a la prctica instrumental o vocal, la
recuperacin de la asignatura deber realizarse en la clase del curso siguiente si forma parte del
mismo. En el resto de los casos los alumnos debern asistir a las clases de las asignaturas no
superadas en el curso anterior.
2. Los alumnos que promocionen con una o dos asignaturas con calificacin negativa
deber matricularse de las mismas en el curso siguiente.
3. La calificacin negativa en tres o ms asignaturas de uno o varios cursos impedir la

promocin de un alumno al curso siguiente.
12
Comunidad de Madrid
4. Los alumnos que al trmino del 6.o curso de las enseanzas profesionales de msica
tuvieran calificacin negativa en una o dos asignaturas debern cursar solamente dichas
asignaturas. Con carcter general, los alumnos que tuvieran evaluacin negativa en tres o ms
asignaturas debern repetir el curso en su totalidad; no obstante, quienes al trmino del 6.o curso
solo tuvieran calificacin negativa en tres asignaturas, no todas del citado curso, debern cursar
solamente dichas asignatura.
Artculo 14.- Lmites de permanencia
1. El lmite de permanencia en las enseanzas profesionales de msica ser de ocho

aos. El alumno no podr permanecer ms de dos aos en el mismo curso, excepto en 6.o curso,
en el que podr permanecer tres, hasta completar los ocho de permanencia.
2. Con carcter excepcional se podr ampliar en un ao la permanencia en supuestos de

enfermedad que impida el normal desarrollo de los estudios u otras circunstancias relevantes
que merezcan igual consideracin. Corresponde a la Consejera de Educacin de la Comunidad
de Madrid conceder dicha ampliacin, a solicitud del interesado, conforme al procedimiento que
se establezca.
VI. De los documentos de evaluacin
Artculo 15.- Documentos de evaluacin
1. Segn lo establecido en el artculo 15 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de

diciembre, por el que se fijan los aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales
de msica reguladas por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, son documentos
de evaluacin de las enseanzas profesionales de msica el expediente acadmico personal, las
actas de evaluacin, el libro de calificaciones y los informes de evaluacin individualizados. De
ellos, tendr la consideracin de documento bsico el libro de calificaciones.
2. Los documentos de evaluacin llevarn las firmas fehacientes de las personas que
corresponda en cada caso, con indicacin del puesto desempeado. Debajo de las mismas
constar el nombre y los apellidos del firmante.
3. La Consejera de Educacin elaborar los documentos de evaluacin que habrn de

reflejar la evaluacin del aprendizaje de los alumnos, as como el procedimiento de
cumplimentacin y custodia de los citados documentos.
[Por Orden 1031/2008, de 29 de febrero, de la Consejera de Educacin, se
regulan para la Comunidad de Madrid la Evaluacin en las enseanzas
profesionales de msica y los documentos de aplicacin]
Artculo 16.- Libro de calificaciones
1. El libro de calificaciones de las enseanzas profesionales de msica es el documento

oficial que refleja los estudios cursados. En l se recogern las calificaciones o expresiones
resultado de la evaluacin, la informacin sobre su permanencia en el centro y, en su caso, sobre
los traslados de expediente. Asimismo, constar la solicitud, por parte del alumno, de la
expedicin del ttulo correspondiente, una vez superadas todas las asignaturas correspondientes
a las enseanzas profesionales de msica.
2. El libro de calificaciones se referir a los estudios cursados en una nica especialidad.

En el caso de alumnos que cursen ms de una especialidad, se cumplimentar un libro de
calificaciones por cada especialidad cursada, indicndose, en su caso, en la pgina de Estudios
previos de enseanzas profesionales de msica en otras especialidades, las asignaturas
comunes superadas y la calificacin o expresin correspondiente.
13
Comunidad de Madrid
3. Corresponde a los centros la cumplimentacin y custodia de los libros de

calificaciones. Una vez superados los estudios, el libro ser entregado a los alumnos, lo cual se
har constar en la diligencia correspondiente del libro, de la que se guardar copia con el
expediente del alumno.
4. La Consejera de Educacin editar el libro de calificaciones y establecer el

procedimiento de solicitud y registro del citado documento.
[Por Resolucin de 25 de junio de 2007, de la Direccin General de Centros
Docentes, se dictan instrucciones para regular el proceso de solicitud y
registro del libro de calificaciones de las enseanzas profesionales de Msica.
(BOCM de 26 de junio de 2007)]
Artculo 17.- Traslado de expediente
1. Los alumnos que deseen proseguir las enseanzas profesionales de msica en otro
centro podrn ser admitidos si hubiera plazas vacantes en la especialidad y curso solicitado, en
las condiciones que determine la Consejera de Educacin. Para ello, los alumnos debern
aportar una certificacin acadmica expedida por el conservatorio donde cursen estudios o por
aquel al que se encuentre adscrito el centro privado donde los cursen, el cual remitir al centro
de destino, a peticin de este ltimo, el libro de calificaciones del alumno, haciendo constar,
mediante la diligencia correspondiente, que las calificaciones concuerdan con las actas que
obran en el centro. La matriculacin se considerar definitiva a partir de la recepcin del libro
de calificaciones por parte del centro de destino.
2. Sin perjuicio de lo establecido en el apartado anterior, y siempre que se produzcan

circunstancias que debidamente documentadas as lo justifiquen, podr producirse el traslado a
otro centro antes de haber concluido el curso. Para ello se emitir un informe de evaluacin
individualizado, en el que se recoger toda aquella informacin que resulte necesaria para la
continuidad del proceso de aprendizaje. Ser elaborado por el tutor del alumno, a partir de los
datos facilitados por los profesores de las distintas asignaturas y remitido por el centro de origen
al de destino junto con el libro de calificaciones.
3. Los alumnos que trasladen su matrcula desde el mbito de gestin de otra

Administracin educativa a la Comunidad de Madrid, se incorporarn en el curso
correspondiente siempre que existan plazas disponibles, de acuerdo con las indicaciones
previstas en el apartado 1 del presente artculo.
4. En todos los casos, el centro receptor abrir el correspondiente expediente acadmico

personal del alumno al que incorporar los datos del libro calificaciones.
Artculo 18.-Titulacin
1. Los alumnos que hayan superado los estudios de las enseanzas profesionales de
msica obtendrn el ttulo profesional de msica, en el que constar la especialidad cursada.
2. Conforme a lo dispuesto en el artculo 14.2 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de

diciembre, por el que se fijan los aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales
de msica reguladas por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, los alumnos que
finalicen las enseanzas profesionales de msica obtendrn el Ttulo de Bachiller si superan las
materias comunes del Bachillerato, aunque no hayan realizado el Bachillerato de la modalidad
de Artes en su va especfica de Msica y Danza.
VII. Correspondencia con otras enseanzas
Artculo 19.- Correspondencia entre enseanzas profesionales de msica y enseanzas de la
14
Comunidad de Madrid
Educacin Secundaria Obligatoria y de Bachillerato
1. La Consejera de Educacin facilitar al alumnado la posibilidad de cursar

simultneamente las enseanzas profesionales de msica y la Educacin Secundaria Obligatoria
y el Bachillerato. Asimismo, adoptar las oportunas medidas de organizacin y de ordenacin
acadmica que incluir, entre otras, las convalidaciones y la creacin de centros integrados.
[Por Orden 2579/2016, de 17 de agosto, de la Consejera de Educacin,
Juventud y Deporte, se regulan las enseanzas y la organizacin y el
funcionamiento de los Centros Integrados de Enseanzas Artsticas de
Msica y de Educacin Primaria, Educacin Secundaria Obligatoria y
Bachillerato en la Comunidad de Madrid]
2. La Consejera de Educacin aplicar la correspondencia entre materias de Educacin

Secundaria Obligatoria y de Bachillerato con las asignaturas de las enseanzas profesionales de
msica conforme a la normativa que en su momento establezca el Ministerio de Educacin y
Ciencia.
3. La Consejera de Educacin establecer convalidaciones cuando estas afecten a las

materias optativas de Educacin Secundaria y Bachillerato.
4. Las enseanzas recogidas en el apartado anterior podrn cursarse simultneamente, o

bien, realizar los estudios de las materias comunes de Bachillerato, con posterioridad a la
superacin de las enseanzas profesionales de msica.
VIII. De los centros docentes
Artculo 20.- Centros en los que se imparten las enseanzas profesionales de msica
Las enseanzas profesionales de msica se impartirn en los conservatorios

profesionales de msica, en los centros integrados de msica y en los centros privados
autorizados.
Artculo 21.- Autorizacin administrativa
Corresponde a la Consejera de Educacin la autorizacin para la apertura y

funcionamiento de centros docentes privados que deseen impartir las enseanzas profesionales
de msica, una vez que se acredite que cumplen los requisitos mnimos que se establezcan.
Cada centro privado autorizado a impartir las enseanzas profesionales de msica ser adscrito
a un conservatorio profesional de msica.
IX. Autonoma de los centros
Artculo 22.- Autonoma pedaggica y organizativa de los centros
1. Los centros docentes dispondrn de autonoma pedaggica que se concretar en el

proyecto educativo que establezcan. Para la elaboracin de dicho proyecto debern tenerse en
consideracin las caractersticas del centro, as como las necesidades educativas de los alumnos.
2. Los centros impartirn las enseanzas con arreglo al currculo que se establece en el
presente Decreto para cada especialidad y lo desarrollarn mediante las correspondientes
programaciones didcticas elaboradas por los distintos departamentos didcticos, ajustndose a
lo dispuesto por la Consejera de Educacin.
3. La Consejera de Educacin fomentar la autonoma pedaggica y organizativa de los

centros para favorecer la mejora continua de la calidad de la enseanza, estimular el trabajo en
15
Comunidad de Madrid
equipo de los profesores e impulsar la actividad investigadora de los mismos a partir de su

prctica docente.
4. El Servicio de Inspeccin Educativa supervisar el proyecto educativo para

comprobar su adecuacin a lo establecido en las disposiciones vigentes que le afecten y
comunicar al centro las correcciones que procedan.
Artculo 23.- Evaluacin del proceso de enseanza
1. El profesorado, adems de evaluar el desarrollo de las capacidades de los alumnos de

acuerdo con los objetivos generales y especficos de estas enseanzas, evaluar los procesos de
enseanza y su propia prctica docente. Evaluar, igualmente, el proyecto educativo que se est
desarrollando en relacin con su adecuacin a las caractersticas del alumnado.
2. Los resultados de la evaluacin se incluirn en la memoria anual del centro y se

tendr en cuenta para modificar aquellos aspectos de la prctica docente y del proyecto
educativo que se consideren inadecuados.
Artculo 24.- Tutora y orientacin
1. La tutora y la orientacin acadmica forma parte de la funcin docente y se

desarrollar a lo largo de las enseanzas profesionales de msica para orientar el aprendizaje de
los alumnos.
2. El profesor-tutor tendr la responsabilidad de coordinar, tanto la evaluacin como los

procesos de enseanza y de aprendizaje, y realizar la funcin de orientacin acadmica de los
alumnos.
3. El profesor-tutor del alumno desempear las funciones que determine la Consejera
de Educacin.
Disposicin Adicional Primera.- Valoracin del ttulo profesional en el acceso a las

enseanzas superiores
En relacin con la prueba de acceso a las enseanzas superiores, la nota media del
expediente de los estudios de las enseanzas profesionales de msica constituir el 30 por 100
de la nota de la prueba, en el caso de los alumnos que opten a ella y estn en posesin del ttulo
profesional de msica.
Disposicin Adicional Segunda.- Alumnos con necesidad especfica de apoyo educativo
1. La Consejera de Educacin de la Comunidad de Madrid adoptar las medidas

oportunas para la adaptacin del currculo a las necesidades de los alumnos con necesidad de
apoyo educativo. En todo caso, dichas adaptaciones debern respetar en lo esencial los objetivos
fijados en este Decreto.
2. Asimismo, la Consejera de Educacin adoptar las medidas oportunas para

flexibilizar la duracin de las enseanzas profesionales de msica en los supuestos de alumnos
con altas capacidades intelectuales y artsticas.
3. En el marco de las disposiciones establecidas en la Ley 51/2003, de 2 de diciembre,
de Igualdad de Oportunidades, no Discriminacin y Accesibilidad Universal de las Personas con
Discapacidad, los centros escolares de nueva creacin debern cumplir con las disposiciones
vigentes para la promocin de la accesibilidad. El resto de los centros debern adecuarse a dicha
Ley en los plazos y con los criterios establecidos en la citada norma.
16
Comunidad de Madrid
Disposicin Transitoria nica.- Implantacin de estas enseanzas
1. Conforme al artculo 21 del Real Decreto 806/2006, de 30 de junio, por el que se

establece el calendario de aplicacin de la nueva ordenacin del sistema educativo establecida
por la LOE en el curso 2007-2008, se implantarn los cuatro primeros cursos de las enseanzas
profesionales de msica y quedarn extinguidos los dos primeros ciclos de las enseanzas de
grado medio vigentes hasta ese momento.
2. En el ao acadmico 2008-2009 se implantarn los cursos quinto y sexto de las

enseanzas profesionales de msica y quedar extinguido el tercer ciclo de las enseanzas de
grado medio vigentes hasta ese momento.
3. La incorporacin del alumnado procedente del sistema que se extingue a los

diferentes cursos de las enseanzas profesionales de msica reguladas por la LOE, se har de
acuerdo con el siguiente cuadro de equivalencias:
Plan de estudios regulado por la Ley Plan de estudios regulado por la Ley
Orgnica 1/1990, de 3 de octubre, de Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de
Ordenacin General del Sistema Educacin (VEO del 4 de mayo)
Educativo
Ciclo Curso 1 de grado medio de Msica. Curso 1 de las Enseanzas profesionales de
1 Curso 2 de grado medio de Msica. msica.
Curso 2 de las Enseanzas profesionales
msica.
msica.
msica.
4. La promocin de los alumnos que se incorporan a las nuevas enseanzas se har de
acuerdo con las equivalencias establecidas en el apartado anterior y con lo establecido en el
artculo 13 del presente Decreto.
Disposicin Derogatoria nica.- Derogacin de normas
Quedan expresamente derogadas la Orden 5097/2003, de 5 de septiembre, por la que se

establece el currculo de los grados elemental y medio de Msica en la especialidad de Guitarra
flamenca; la Resolucin del 2l de enero de 2002, por la que se establece el procedimiento para
la autorizacin de las asignaturas optativas del tercer ciclo de grado medio de las enseanzas de
Msica y de Danza, y la Resolucin de 15 de junio de 2005, de la Direccin General de
Ordenacin Acadmica, por la que se regula la simultaneidad de especialidades en los grados
elemental y medio de las enseanzas de Msica.
Igualmente, quedan sin efecto cuantas normas de igual o inferior rango venan siendo de
aplicacin en la Comunidad de Madrid y se opongan a lo establecido en el presente Decreto.
Disposicin Final Primera.- Habilitacin de desarrollo
1. Corresponde a la Consejera de Educacin de la Comunidad de Madrid dictar cuantas

disposiciones sean precisas para el desarrollo y aplicacin del presente Decreto.
17
Comunidad de Madrid
[Por Orden 3530/2007, de 4 de julio, de la Consejera de Educacin, se regula

para la Comunidad de Madrid la implantacin, la organizacin acadmica y
el procedimiento de autorizacin de asignaturas optativas de las enseanzas
profesionales de msica]
2. Asimismo, se habilita al Consejero de Educacin para determinar la organizacin y

caractersticas de las enseanzas elementales de Msica, de conformidad con lo dispuesto en el
artculo 48.1 de la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin.
Disposicin Final Segunda.- Entrada en vigor
El presente Decreto entrar en vigor el da siguiente al de su publicacin en el Boletn

Oficial de la Comunidad de Madrid.
ANEXO I
Objetivos, contenidos, criterios de evaluacin y principios metodolgicos correspondientes

a las Enseanzas Profesionales de Msica en la Comunidad de Madrid
ACOMPAAMIENTO
INTRODUCCION
La prctica musical que se realiza bajo el nombre de Acompaamiento se caracteriza

por la necesidad de interrelacionar capacidades, conocimientos y destrezas que, por s mismas,
constituyen mbitos de saberes propios.
El sentido y valor educativo de esta disciplina deriva de la conveniencia de globalizar
los diversos componentes que la integran (lectura a vista, transposicin, realizacin de cifrados,
etc.), por ser, comunes todos ellos a la funcin de acompaar, sin olvidar por ello la
experiencia que aporta cada uno de dichos componentes por s mismo. Ambos aspectos, el
funcional y el formativo, son iniciales y complementarios.
De acuerdo con ello, en los contenidos bsicos de esta disciplina hay que otorgar un
lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que si bien resultan de naturaleza
diversa, se articulan en torno a tres ejes principales: una cierta destreza en la tcnica de la
ejecucin, o, lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado de desarrollo de los mecanismos
reflejos que la determinan, adquirida mediante la prctica diaria a lo largo de los aos iniciales
de la educacin instrumental y que el Acompaamiento viene a potenciar; plena comprensin
de los conocimientos armnicos previamente adquiridos, y la capacidad creativa para
desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas.
Los contenidos del Acompaamiento en las Enseanzas profesionales de msica han sido
establecidos no slo por su valor de preparacin para conocimientos que puedan adquirirse en
tramos posteriores dentro de una eleccin propia de especializacin profesional, sino tambin
por el valor intrnseco que representan en la formacin de un msico. Por esta ltima razn,
permanecen dentro del marco de conocimientos considerados indispensables para satisfacer las
necesidades habituales del instrumentista.
Objetivos
Las enseanzas del Acompaamiento de las Enseanzas profesionales de msica

tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Reconocer la estructura armnica y el fraseo de una obra o fragmento segn se toca a
primera vista o despus de una lectura rpida sin instrumento.
18
Comunidad de Madrid
b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armnicos

y fraseolgicos bsicos del sistema tonal.
c) Conocer la disposicin formal de obras de factura clara, analizando sus secciones,
puntos de tensin, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera
vista.
d) Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles
eventualidades que puedan surgir en la interpretacin.
e) Valorar la improvisacin como una prctica que desarrolla la creatividad y la
imaginacin musical.
Contenidos
Repentizacin: La lectura a vista y su aplicacin prctica. Introduccin a la lectura

armnica. Anlisis armnico-rtmico-meldico aplicado a la repentizacin. Memorizacin de la
estructura armnica previa a la lectura de fragmentos cortos. Lectura armnica de partituras del
mbito tonal. Interpretacin de los elementos sustanciales derivados del anlisis. Repentizacin
de partituras de diferentes estilos y pocas. Repentizacin con carcter de acompaante o no.
Transposicin: El transporte en la msica actual. El transporte como desarrollo
formativo de capacidades y reflejos. Transporte armnico y su aplicacin a instrumentos
polifnicos. Tcnica y mecnica tradicional del transporte: claves, armaduras, diferencias y su
utilidad prctica. Lectura y transporte armnico de partituras. Transporte de fragmentos breves a
cualquier tonalidad.
Improvisacin: Ejercicios con una armona nica y con variantes rtmicas de progresiva
dificultad. Estructuras armnicas bsicas formando frases de cuatro, ocho y diecisis compases.
Estructuras rtmicas bsicas: descripcin de la estructura rtmica y realizacin de estructuras
rtmicas de acompaamiento y de solista. Anlisis de frases de diferentes tipos. Subdivisin
interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armnicas.
Bajo cifrado: Aproximacin al cifrado armnico. Utilizacin y significado de los
cifrados correspondientes a tradas, sptimas de dominante y sptimas diatnicas de la armona
tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armnicas basadas en estos cifrados.
Criterios de evaluacin
l. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un fragmento de

una partitura.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumnado para utilizar el
anlisis como medio para hallar la estructura armnica subyacente en un fragmento de msica y
determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la
realizacin de la obra.
2. Transposicin a distintos intervalos de una estructura armnica de ocho
compases en la que se incluyan inversiones de acordes.
Se trata de valorar el grado de adquisicin por parte del alumnado del dominio por igual
de todas las tonalidades, no solo por medio de la complejidad resultante de un transporte nota-a-
nota, con la consiguiente lectura en diferentes claves y armaduras, sino tambin por la
transposicin a diferentes intervalos de diferentes estructuras armnicas idnticas.
3. Realizacin en el instrumento de una estructura armnica de ocho compases,
previamente escrita, en una tonalidad concreta.
19
Comunidad de Madrid
Se trata de valorar la capacidad del alumnado para interpretar una estructura armnica
previamente compuesta, as como evaluar el grado de adquisicin de una tcnica bsica.
4. Lectura armnica de un fragmento sencillo de partitura.
Mediante este criterio se podrn valorar los conocimientos analticos del alumnado en lo
referente a la identificacin de las estructuras armnicas bsicas, mediante un ejercicio de
lectura basado principalmente en la eliminacin de todo aquello que no sea esencial desde el
punto de vista de dichas estructuras.
5. Repentizacin de una partitura de una extensin determinada.
Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems cualidades que son
estimuladas en el alumno a travs de la lectura improvisada.
6. Realizacin, con un ritmo bsico, de los acordes sealados en la partitura de una
cancin elegida previamente, en la que slo aparezcan la meloda y el cifrado de los
acordes utilizados.
Mediante este criterio de evaluacin se trata de valorar el grado de desarrollo en el
alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a travs de la descodificacin del cifrado
armnico.
ACOMPAAMIENTO AL BAILE Y AL CANTE
INTRODUCCION
El Acompaamiento al baile y al cante que se realiza dentro del estudio de la guitarra

flamenca, se caracteriza por la necesidad de interrelacionar capacidades, conocimientos y
destrezas que constituyen mbitos de conocimiento propios.
El sentido y valor educativo de esta disciplina deriva de la conveniencia de globalizar
los diversos componentes que la integran (destreza instrumental, conocimiento de los distintos
palos, improvisacin, conocimientos tericos del flamenco, integracin con el bailaor y cantaor,
etc.), por ser comunes todos ellos a la funcin guitarrstica de acompaar, sin olvidar por ello
la importancia que cada uno de dichos componentes tiene por s mismo.
De acuerdo con ello, en los contenidos bsicos de esta disciplina, que normalmente debe
ser dirigida por el profesor de guitarra flamenca, hay que otorgar un lugar prioritario a los
procedimientos, que, si bien resultan de naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes
principales: una cierta destreza en la tcnica de ejecucin de la guitarra flamenca, o, lo que
viene a ser lo mismo, un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la
determinan, adquirida mediante la prctica diaria a lo largo de los aos iniciales; comprensin
de los conocimientos del flamenco previamente adquiridos, y por ltimo, la capacidad creativa
para desarrollarlos y aplicarlos en el acompaamiento al baile y al cante.
Los contenidos del Acompaamiento al baile y al cante en las Enseanzas profesionales
de msica han sido establecidos no slo por su valor de preparacin para conocimientos que
puedan adquirirse en tramos posteriores dentro de una eleccin propia de especializacin
profesional, sino tambin por el valor que por s mismos representan en la formacin musical.
Por ello, estos conocimientos permanecen dentro del marco de los considerados indispensables
para cubrir las necesidades habituales del guitarrista flamenco.
Objetivos
Las enseanzas de Acompaamiento al baile y al cante de las Enseanzas

profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
a) Adquirir la musicalidad y la intuicin en el acompaamiento al baile y al cante.
20
Comunidad de Madrid
b) Adquirir las herramientas y estructuras musicales que forman parte de la guitarra de

acompaamiento al baile y al cante.
c) Adquirir las bases rtmico-armnicas de los diferentes estilos y los elementos formales
propios del acompaamiento al baile y al cante.
d) Desarrollar los itinerarios de improvisacin rtmica caractersticos del baile y cante
flamenco.
e) Sintetizar los contenidos de las asignaturas de guitarra flamenca por medio del
acompaamiento al baile y al cante.
f) Conocer las variantes meldicas de cada grupo de estilos y sus soluciones en el plano
de la armonizacin guitarrstica.
g) Valorar el patrimonio musical flamenco.
h) Adquirir una formacin integral en la esttica del flamenco y capacidad crtica ante el
hecho musical.
Contenidos
1. Acompaamiento al baile.
Estudio de las estructuras musicales. Elementos formales caractersticos. Esquema

tradicional de los diferentes estilos del baile flamenco. Montaje musical para coreografas
tradicionales propuestas por el bailaor. Patrones de improvisacin rtmica. Variantes y
diferencias de estructura de cada estilo. Prctica del acompaamiento al baile. Estudio de los
siguientes estilos: alegras, sole, buleras, tangos, taranto, seguiriya, sole por buleras,
fandangos y cantes abandonaos, guajira.
2. Acompaamiento al cante.
Sole. Sole por buleras. Caa y polo. Estructura rtmico-armnica en el toque por arriba
(mi flamenco) y por medio (la flamenco). Estudio de los elementos formales y secciones del
cante y la guitarra. Estudio de compases, variaciones, adornos y remates en cada progresin
armnica de la estructura. Diferentes estilos de soleares y sus variantes en el acompaamiento.
Adaptacin del material utilizado (falsetas) en la asignatura de guitarra flamenca. Alegras y
cantias. Estudio del comps de doce aplicado al entorno tonal. Estudio de las tonalidades
guitarrsticas de Do mayor, mi y la mayor y menor. Diferentes estilos de alegras y cantias.
Estudio del cante por secciones y sus itinerarios de armonizacin y soporte rtmico. Adaptacin
del material utilizado en la asignatura de guitarra flamenca. Fandangos. Malagueas. Grananas.
Cantes de Levante. Estudio de las estructuras armnicas y rtmicas en los fandangos y cantes
abandolaos. Tratamiento de la bimodalidad segn las tonalidades guitarrsticas de mi flamenco,
si flamenco, la flamenco y fa sostenido flamenco. Variantes de estos estilos. Tientos y tangos.
Estudio de los cambios de subdivisin en el comps de cuatro. Secciones y elementos formales.
Estructuras rtmico-armnicas. Buleras. Comps de doce y de seis. Frmulas rtmicas propias
del acompaamiento al cante. Estructuras, secciones y variantes. Introduccin a los estilos de
ida y vuelta.
Criterios de Evaluacin
1. Dominar la prctica del acompaamiento de los bailes estudiados.

Este criterio tiene como finalidad evaluar el conocimiento del alumnado de los contenidos
terico-prcticos del acompaamiento a los distintos bailes..
2. Mostrar conocimiento de los diferentes estilos estudiados y capacidad de anlisis.

Este criterio tiene como finalidad evaluar el grado de madurez del alumno respecto de los
contenidos tratados.
21
Comunidad de Madrid
3. Desarrollar una actuacin que demuestre calidad en la interpretacin y

compenetracin con el bailaor y cantaor.
Este criterio tiene como finalidad comprobar que el alumno est formado para pasar a un
entorno profesional o seguir formndose en el grado superior.
4. Llegar a travs del anlisis a la estructura interna de una partitura.

Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumnado para utilizar el anlisis
como medio para hallar la estructura de una partitura de flamenco, y determinar los diferentes
tratamientos que puede tener a la hora de aplicarle un acompaamiento guitarrstico.
5. Repentizacin de una partitura de flamenco de una extensin determinada en

conjunto con el bailaor o cantaor.
Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems cualidades que son
estimuladas en el alumno a travs de la lectura improvisada.
6. Realizacin dentro de un palo determinado de los acordes sealados en la

partitura de una obra elegida previamente, en la que slo aparezcan la meloda y el
cifrado de los acordes utilizados.
Mediante este criterio de evaluacin se trata de valorar el grado de desarrollo en el
alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a travs de la descodificacin del cifrado
armnico.
AGRUPACIN
INTRODUCCIN
La agrupacin de instrumentos de la misma naturaleza constituye un espacio de
formacin de suma importancia para experimentar y aplicar, adems de las habilidades
adquiridas en la clase de instrumento de la especialidad, los conocimientos adquiridos en otras
asignaturas. La agrupacin de instrumentos de la misma naturaleza podr permitir recorrer el
repertorio expresamente compuesto para estas formaciones, as como el estudio de obras de
diferentes pocas o estilos expresamente adaptadas para ser interpretadas por estas agrupaciones
(acordeones, arpas o la agrupacin que comnmente se ha llamado orquesta de instrumentos de
pa).
El proceso de enseanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene
un forzoso carcter individual, por ello, el currculo que ahora se presenta alberga, como una
nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de agrupacin, que tendr por
finalidad la actividad musical en grupo, como en el caso de la orquesta, de la banda, del coro o
del conjunto, todas ellas dirigidas al proceso de obtencin de nuevos conocimientos y a su
aplicacin en la prctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios;
pero en el caso de la asignatura de agrupacin, la actividad de grupo se dirige a alumnos que
estudian el mismo instrumento.
La educacin musical no puede ni debe perseguir como nica meta la formacin de
solistas. El carcter propedutico de las enseanzas profesionales de msica conlleva la
incorporacin de los alumnos a las distintas agrupaciones que se configuren en sus centros a fin
de propiciar un marco amplio de experiencias que permita a los alumnos dirigirse hacia la
formacin musical que ms se adapte a sus cualidades, conocimientos e intereses.
La prctica indistinta de grupo, ya sea en la orquesta, la banda, el coro, el conjunto o, en
su caso, la agrupacin que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs de
distintas formaciones, de todo el alumnado al procurarse una organizacin ms flexible de la
enseanza. Por una parte, esta participacin en agrupaciones permitir que determinados
instrumentos con dificultades de integracin tengan el marco adecuado para la prctica
instrumental colectiva, y por otra, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos en
22
Comunidad de Madrid
actividades, que junto con el coro, la orquesta, la banda o el conjunto, implican mayor
proyeccin del centro en la sociedad.
Las tradicionales asociaciones de instrumentos darn paso a un repertorio que alberga un
complejo entramado de interrelaciones instrumentales sin perder la unidad de criterio y la
igualdad de la ejecucin que han de ser las principales metas a alcanzar. El alumno deber
incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecucin unipersonal en
aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretacin en la agrupacin: afinacin,
empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.,
adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y hbitos acordes con su papel en el
grupo que estar condicionado al repertorio de su instrumento.
En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con dificultades de insercin en el
marco de la orquesta o la banda, la agrupacin supone la posibilidad de adentrarse en las obras
ms relevantes propias del instrumento con lo que ello implica de enriquecimiento en la
formacin musical. Por otra parte, la posibilidad de participacin en otras agrupaciones con
instrumentos de naturaleza idntica o cercana, como en el caso de la orquesta de instrumentos
de pa, proporcionar al alumno una visin ms amplia del hecho musical y enriquecer su
conocimiento de la diversidad de timbres que posee el mismo instrumento. El alumno, se sentir
partcipe de una interpretacin colectiva dando paso a un enriquecimiento personal y musical
que difcilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el instrumento.
En sntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda, el coro o el conjunto, la
agrupacin de acordeones, arpas o de instrumentos de pa, propiciar la responsabilidad
compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a la
prctica instrumental individual, conllevarn, como miembros de un cuerpo colectivo, todo un
ejercicio de adaptacin al grupo y de aceptacin de otros instrumentistas. Por otra, la prctica en
grupo motivar la actitud de escucha, propiciar la memoria de pasajes instrumentales,
fomentar el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivar una actitud de
disciplina difcilmente abordable en actividades individuales.
Objetivos
Las enseanzas de Agrupacin de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de
cada uno de ellos.
b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
c) Respetar las normas que exige toda actuacin en grupo y valorar la interpretacin en
conjunto como un aspecto fundamental de la formacin musical e instrumental.
d) Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar simultneamente las
diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva
necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice
en funcin de los dems instrumentos de la agrupacin y de las necesidades interpretativas de la
obra.
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
la memoria
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
h) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para la
improvisacin con el instrumento.
i) Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada.
j) Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupacin instrumental de
23
Comunidad de Madrid
dificultad adecuada al nivel.

Contenidos
La unidad sonora: respiracin, ataque, vibrato, afinacin, articulacin, ritmo, fraseo, etc.
Aggica y dinmica. Estudio y prctica de los gestos anacrsicos necesarios para tocar sin
director. Equilibrio sonoro y de planos. Control permanente de la afinacin. Desarrollo de la
igualdad de ataques. Anlisis e interpretacin de obras del repertorio. Prctica colectiva de la
agrupacin correspondiente. Trabajo gradual del repertorio bsico ms significativo de la
agrupacin correspondiente. Valoracin del silencio como marco de la interpretacin.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de agrupaciones, para analizar de manera
crtica las caractersticas de las diferentes versiones.
1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupacin correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificacin del criterio
interpretativo entre todos los componentes del grupo, y el equilibrio sonoro entre las partes.
2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretacin colectiva

mientras realiza su propia parte, si procede.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento global
de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertacin. Asimismo, se pueden
valorar sus criterios sobre unificacin del sonido, timbre, vibrato, afinacin, fraseo, etc.
3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad en la agrupacin que

corresponda.
Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno para desenvolverse con
autonoma en la lectura de un texto musical, as como su grado de fluidez en la lectura y
comprensin de la obra.
4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro
de un grupo, la valoracin que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretacin
musical
5. Interpretar en pblico obras del repertorio para la agrupacin correspondiente.

Este criterio sirve para comprobar la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el
equilibrio sonoro, la preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin, as como la
adecuacin interpretativa al carcter y el estilo de la msica interpretada.
ANLISIS
INTRODUCCION
El nivel tcnico e interpretativo de los alumnos en los dos ltimos aos de las
Enseanzas Profesionales de Msica les permite trabajar un repertorio de obras cuyas
dimensiones formales, complejidad armnica, polifnica y de elaboracin temtica y variedad
estilstica y esttica, hacen necesario profundizar en el conocimiento de los principales
elementos y procedimiento del lenguaje musical y su relacin con las distintas tcnicas
compositivas, con el fin de avanzar cada vez ms en una comprensin de dichas obras que
posibilite su interpretacin adecuada. Este avance puede realizarse a travs del anlisis, sin que
sea imprescindible desarrollar la destreza en las distintas tcnicas de escritura.
La asignatura Anlisis ha sido pensada para aquellos alumnos que deseen orientar su
carrera fundamentalmente hacia la interpretacin, y pretende suministrar no slo el
24
Comunidad de Madrid
conocimiento terico de los principales elementos y procedimientos compositivos (armona,

contrapunto, etc.), sino tambin el de una serie de factores de tipo histrico, indisociables del
hecho musical como fenmeno cultural, as como de tipo psicoperceptivo, imprescindibles para
la comprensin de la obra musical como fenmeno psicolgico, adems de proporcionar una
serie de herramientas metodolgicas que permitan afrontar el anlisis desde todos aquellos
puntos de vista que puedan ser relevantes.
Toda obra de arte musical est compuesta a partir de una serie de elementos
morfolgicos y procedimientos sintcticos. Esa similitud con el lenguaje permite que a la
msica puedan aplicrsele aquellos criterios de la lingstica que, lejos de representar una mera
y mecnica analoga interdisciplinar, suponen una va fecunda hacia el conocimiento. Los
criterios de sincrona y diacrona son, quiz, los que de forma ms idnea se adaptan al anlisis
musical: por un lado, en la concatenacin del tiempo psicofsico que sirve de soporte al hecho
sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrnico del hecho musical una sucesin de
momentos sincrnicos, que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser analizados de
una forma pormenorizada; por otro, en la valoracin de toda obra musical como perteneciente a
un estilo o, cuando menos, a un autor y a una poca, que slo adquieren su exacta dimensin
cuando son comprendidos como amplios momentos sincrnicos relacionados ntimamente con
los estilos o pocas anteriores y posteriores, formando as parte de la Historia de la Msica
Adems, el anlisis musical se ha venido enriqueciendo durante las ltimas dcadas -y
de ah el notable auge que esta disciplina ha experimentado recientemente- con las aportaciones
provenientes de otros campos cientficos como la Fsica o la Psicologa. Es en el terreno de los
mecanismos de la mente y su conexin con los estmulos fsicos donde debe investigarse el
origen y las causas que determinan nuestra percepcin y consiguiente comprensin musical y,
con ello, las asociaciones y formas mnimas de cuya suma habr de resultar la forma global: el
anlisis estructural est ntimamente basado en la psicopercepcin y slo puede ser plenamente
comprendido en esos trminos.
El anlisis adquiere carta de naturaleza en los dos ltimos cursos de las Enseanzas
Profesionales de Msica, aunque, por su propia esencia, se trata de una enseanza que debe
estar presente, de forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente,
en un nivel bsico o elemental, el grado de complejidad del anlisis que el profesor de Lenguaje
Musical o de Instrumento lleve a cabo habr de guardar la proporcin necesaria con los
conocimientos que posea el alumno, centrando la atencin en el reconocimiento de aquellos
elementos temticos, fraseolgicos, etc., cuya comprensin sea indispensable para interpretar
correctamente las obras y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. A la altura
de los dos ltimos cursos de las Enseanzas Profesionales de Msica el alumno posee ya los
conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan incuestionable.
Los contenidos de la enseanza de Anlisis abarcan, por consiguiente, todos aquellos
conceptos referidos a los elementos integrantes de nuestro lenguaje musical ( sin descartar
referencias a msicas no occidentales, dada la utilidad de la comparacin entre elementos afines
con trayectorias culturales diferentes), abarcando desde el canto gregoriano hasta la actualidad,
con el fin de poder observar con gran perspectiva el contexto diacrnico en el que se insertan los
distintos momentos sincrnicos. Para ello, el anlisis deber centrarse en el estudio de un
reducido nmero de obras representativas de los distintos periodos y estilos que, trabajadas tan
profundamente como sea posible, proporcionarn una amplia visin de las tcnicas musicales
occidentales, as como los criterios metodolgicos que podrn ser aplicados al anlisis de otras
obras.
Por su parte, los procedimientos se dirigen no slo a la asimilacin terica de una serie
de conocimientos tcnicos o estilsticos, sino que pretenden dar un paso ms all al incluir
prcticas de identificacin auditiva de los distintos elementos y procedimientos estudiados, as
como una prctica instrumental bsica de los mismos que conduzca a su interiorizacin. Como
complemento de todo ello, parece aconsejable una mnima prctica de escritura referida a
25
Comunidad de Madrid
aquellos conceptos que, por su especial complejidad, son ms fcilmente aprendibles a travs de
esta va.
Objetivos
Las enseanzas de Anlisis de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
objetivos el desarrollo de las capacidades siguientes:
a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas
pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta principios del siglo XX.
b) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensin.
c) Comprender la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas
pocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
d) Escuchar internamente las obras analizadas.
Contenidos
Estudio a travs del anlisis de los diversos componentes del lenguaje musical (forma,
meloda, ritmo, transformacin temtica, verticalidad, enlaces armnicos, modulacin,
contrapunto, procesos de tensin y relacin, cadencias, proporciones, polaridades, tmbrica,
articulacin, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de
diferentes pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta principios del siglo XX
(incluyendo referencias a la msica no occidental) y desde distintos puntos de vista analticos
(estudio de los procedimientos compositivos, anlisis estructural, psicoperceptivo, historicista,
etc.). Prctica auditiva de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su
interiorizacin.
Criterios de evaluacin.
1. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgicos de las
distintas pocas del lenguaje musical occidental.
Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de
los distintos elementos estudiados y la comprensin desde el punto de vista del estilo
considerado sincrnica y diacrnicamente.
2. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica
occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala.
Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los
procedimientos sintcticos de transformacin temtica, etc., as como su capacidad para valorar
el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo
considerado sincrnica y diacrnicamente.
3. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica
occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a
gran escala.
Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos
por el autor en la elaboracin de la forma global de la obra (criterios de proporcin, coherencia,
contraste, etc.), comprender la interrelacin de dichos criterios con los elementos que
configuran la forma a pequea escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el
papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.
4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la
forma a pequea escala.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del
alumnado, a travs de la identificacin de los diversos elementos y procedimientos estudiados
26
Comunidad de Madrid
partiendo de fragmentos esencialmente homofnicos, as como de otros con mayor presencia de

lo horizontal.
5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la
forma a gran escala.
Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la
identificacin de los criterios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma global de una
obra (criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.), as como comprender su interrelacin
con los elementos que configuran la forma a pequea escala.
6. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta
finalidad y proponer soluciones.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar por medio
de la audicin los posibles defectos de realizacin o estilo que puedan aparecer en un fragmento
de msica, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
7. Identificar mediante el anlisis diversos errores en ejercicios preparados con
esta finalidad y proponer soluciones.
Este criterio permitir valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del
anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su
capacidad para proponer soluciones adecuadas.
ARMONA
INTRODUCCIN
El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque
distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analticamente, percibimos en forma unitaria
en un contexto musical. La Armona se ocupa por un lado, y dentro de una consideracin
morfolgica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo
sintctico, de su relacin con lo que antecede y con lo que le sigue: su funcin en el contexto de
que forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y ms prolficas
invenciones del gnero humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la
simplificacin que supone, un fuerte condicionamiento para la audicin pura de la msica no
compuesta con arreglo a sus postulados y a su mecnica. El conocimiento de sus peculiaridades
es, en manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formacin y disolucin,
una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita
valorar, en su justa medida, tanto la msica compuesta segn sus principios, como la que no se
ajusta a ellos. Corresponde a la enseanza de la Armona el suministrar el conocimiento
profundo de dicho sistema, as como la mecnica del funcionamiento de los elementos que lo
componen.
Por ser la Armona la continuacin del Lenguaje Musical, es lgico que sus aspectos
tericos ms bsicos estn ya incluidos en los estudios de esta materia didctica. Por otra parte,
la prctica de la entonacin y el repertorio del instrumento estudiado, as como la asistencia del
alumno y de la alumna a las actividades musicales propias de su entorno social, la habrn
puesto, sin duda, en contacto con una prctica y un repertorio basados en el predominio casi
absoluto de msicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educacin y en su
formacin durante esta etapa de los estudios musicales.
Partiendo de ese supuesto, la enseanza de la Armona habr de ir paso a paso
descubriendo al alumnado lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuar de forma similar al de la
Gramtica de la propia lengua: no enseando a hablar sino a comprender cmo se habla.
En las enseanzas profesionales de msica la enseanza de la Armona estar
centrada, bsicamente, en el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre considerado bajo un
27
Comunidad de Madrid
doble prisma sincrnico-diacrnico: por un lado, considerando que el sistema tonal posee unas
estructuras cerradas en s mismas, que precisamente son estudiables y analizables por la
permanencia que conlleva el que dichas estructuras estn estrechamente conectadas a un estilo
perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de vista en el estudio de la Armona
que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrnico del lenguaje musical de Occidente, y que
en sus elementos morfolgicos y su sintaxis estn presentes elementos y procedimientos de su
propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolucin.
Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal ir permitiendo, en
forma progresiva, ampliar la comprensin de determinadas enseanzas, como la Historia de la
Msica, con las que la Armona habr de hermanarse, con el fin de buscar la deseable
complementariedad en cuanto a la adquisicin de conocimientos.
Los contenidos de la asignatura responden a una ordenacin lgica y progresiva de los
elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos
correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no slo deber prestarse atencin al
aspecto mecnico de su empleo (criterio sincrnico), sino que ser necesaria una valoracin
diacrnica en la que se den cita consideraciones histricas y estilsticas. Esta valoracin se
llevar a cabo fundamentalmente por medio del anlisis, el cual ser materia importantsima a
trabajar durante este perodo de estudios.
Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno y la alumna
aprenden a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfolgico y sintctico de
la Armona Tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte
del alumnado, se desarrollan una serie de criterios que orientan la disciplina desde un
tratamiento esencialmente vertical, casi homofnico, de la realizacin de la Armona -con el fin
de que los elementos y procedimientos morfolgicos y sintcticos que constituyen su doble
dimensin sean comprendidos en su formulacin ms esquemtica-, hasta el empleo de tcnicas
de escritura ms relacionadas con la realidad musical.
Adems, habr de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta materia la propia
capacidad creativa de los alumnos y de las alumnas, y no slo en lo concerniente a la
composicin ntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilsticos estudiados, sino incluso en
lo referente a pequeas piezas libres, vocales o instrumentales, a travs de las cuales desarrollen
su espontaneidad creativa y aprenda gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes
tanto a la Armona como a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho
musical va generando en su crecimiento.
Objetivos
Las enseanzas de Armona de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
a) Conocer los elementos bsicos de la armona tonal y sus caractersticas, funciones y
transformaciones en los distintos contextos histricos.
b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos bsicos de la armona
tonal.
c) Desarrollar el odo interno tanto en el anlisis como en la realizacin de ejercicios
escritos.
d) Identificar a travs de la audicin los acordes y procedimientos ms comunes de la
armona tonal.
e) Identificar a travs del anlisis de obras los acordes, los procedimientos ms comunes
de la armona tonal y las transformaciones temticas.
f) Comprender la interrelacin de los procesos armnicos con la forma musical.
g) Aprender a valorar la calidad de la msica.
28
Comunidad de Madrid
Contenidos
El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los acordes
triadas y de sptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante.
Enlace de acordes. Tonalidad y funciones tonales. Elementos y procedimientos de origen modal
presentes en el Sistema Tonal. El ritmo armnico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota.
Procesos cadenciales. Modulacin: Diatnica y cromtica, por cambio de funcin tonal,
cambios de tono y modo, etc. Flexiones introtonales. Progresiones unitonales y modulantes.
Series de sextas y de sptimas. Utilizacin de los elementos y procedimientos anteriores en la
realizacin de trabajos escritos. Prctica auditiva e instrumental que conduzca a la
interiorizacin de los elementos y procedimientos aprendidos. Anlisis de obras para relacionar
dichos elementos y procedimientos, as como las transformaciones temticas de los materiales
utilizados con su contexto estilstico y la forma musical.
1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.
Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo

referente a la mecnica de encadenamiento de acordes y su aplicacin a una realizacin cuidada
e interesante desde el punto de vista musical.
2. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de tiples dados.
Con este criterio se evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintctico los
diferentes acordes y procedimientos armnicos por medio de una realizacin cuidada e
interesante, con especial atencin a la voz del bajo.
3. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de bajos sin cifrar dados.
Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido
sintctico los diferentes acordes y procedimientos armnicos, as como su habilidad para la
consecucin de una realizacin correcta e interesante desde el punto de vista musical, con
especial atencin a la voz de soprano.
4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armnico dado o propio.
Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumnado para crear en su
integridad pequeas piezas musicales a partir de las indicaciones armnicas esquemticas o de
los procedimientos que se le propongan, as como su habilidad para lograr una realizacin
lgica, cuidada e interesante, con especial atencin a las voces extremas.
5. Identificar auditivamente los principales elementos morfolgicos de la armona
tonal.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumnado a
travs de la identificacin de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y
en sus inversiones.
6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintcticos de la armona
tonal.
Este criterio de evaluacin permitir valorar el progreso de la habilidad auditiva del
alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de
los elementos formales bsicos (cadencias, progresiones, etc.).
7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la
forma en que est construida una obra, as como para comprender la estrecha relacin entre
dicha forma y los procedimientos armnicos utilizados.
29
Comunidad de Madrid
8. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgicos de la armona

tonal.
Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los
acordes estudiados y su comprensin desde el punto de vista estilstico.
9. Identificar mediante el anlisis de obras los procedimientos sintcticos y formales
de la armona tonal.
Mediante este criterio ser posible evaluar la habilidad alumnado para reconocer los
procedimientos armnicos estudiados y los elementos formales bsicos, su papel funcional y su
comprensin desde el punto de vista estilstico.
10. Identificar mediante el anlisis de obras los procedimientos de transformacin
temtica.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las
transformaciones temticas de los materiales que intervienen en una obra y su relacin con el
contexto armnico y estilstico.
de la audicin los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como
su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
12. Identificar mediante el anlisis diversos errores en ejercicios preparados con esta
Este criterio permite valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del
anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su
capacidad para proponer soluciones adecuadas.
BAJO CONTINUO
INTRODUCCION
Entre las ms importantes caractersticas definitorias del Barroco musical se encuentra,
sin lugar a dudas, la adopcin de un lenguaje homofnico, cuya base prctica se sustenta sobre
la base del bajo continuo. Su origen se remonta al siglo XVII y nace como contraste al
acompaamiento del siglo XVI. Desde entonces el continuo juega un papel determinante en el
desarrollo de la msica occidental.
En los ltimos aos se ha registrado un notable incremento del estudio, de la prctica y
del consumo de lo que se denomina de forma generalizada msica antigua medieval,
renacentista y, sobre todo, barroca-. En la actualidad el continuo forma parte de la prctica
musical de grupos de cmara y orquestas barrocas dedicados a la interpretacin de la msica de
oratorios, cantatas, pasiones, etc. Es por ello de una necesidad urgente introducir en la
enseanza de nuestros conservatorios una materia que, por lo lejana, resulta casi desconocida
para la mayora de nuestros msicos, pero cuya comprensin est en constante avance debido a
la aparicin e interpretacin de nuevos documentos rescatados de las bibliotecas y archivos
musicales.
Objetivos
Las enseanzas del Bajo continuo de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
como objetivos contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Conocer los elementos y procedimientos compositivos de la poca en que se us el
continuo, de los distintos estilos y de los diversos autores.
b) Utilizar, respetando un bajo dado, los procedimientos de armonizacin de la poca
correspondiente.
30
Comunidad de Madrid
c) Realizar el continuo de pequeas obras con bajo dado y con meloda que responda a
los criterios ya sealados
d) Comprender el sentido cadencial de las distintas pocas y aplicarlo.
e) Conocer los distintos sistemas de cifrado.
f) Conocer la ornamentacin de las distintas pocas y autores.
g) Conocer y realizar recitativos de los siglos XVII y XVIII.
h) Conocer los distintos sistemas de temperamento y afinacin.
Contenidos
Acordes fundamentales. Tablas de enlace de acordes. Sistema de cifras y sistema de
letras. Utilizacin de arpegios y notas de paso. Acompaamiento en recitativos, oratorios y
pasiones. Estudio y prctica de los diferentes temperamentos y afinaciones. Estudio de la
retrica musical. El continuo a cuatro voces continuo lleno-. Estudio de la ornamentacin.
Conocimiento del repertorio de los siglos XVII y XVIII. Conocimiento de los instrumentos
afines. Estudios de los tratados antiguos sobre el bajo continuo. Estudio y conocimiento de las
formas musicales de los diferentes gneros. Estudio de los continuos realizados por los propios
compositores.
1. Realizar el continuo con un tempo estable.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para combinar la
realizacin del continuo con la interpretacin.
2. Utilizar el cifrado correcto en una obra de mediana extensin y dificultad.
Con este criterio se pretende evaluar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hbitos de estudio y capacidad de memorizar tipos y enlaces de acordes.
3. Interpretar obras con el estilo adecuado a cada compositor.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad y la comprensin del alumnado para
abordar los distintos estilos y gneros.
4. Realizar recitativos con los recursos y tcnicas correspondientes a cada poca.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado en la utilizacin de las
tcnicas del acompaamiento y el grado de madurez de su personalidad artstica.
5. Aplicar los conocimientos tericos en la interpretacin de las obras de las distintas
pocas.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para interrelacionar los
conocimientos adquiridos en la interpretacin adecuada de las obras de repertorio.
CIFRADO AMERICANO
INTRODUCCION
Entre las ms importantes caractersticas definitorias del siglo XX musical se encuentra,

sin lugar a dudas, la adopcin de un lenguaje sincopado, cuya base prctica se sustenta sobre lo
que comnmente se engloba como msica de jazz. Su origen se remonta los principios del
siglo XX y nace como contraste a la msica que llamamos de forma generalizada msica
clsica. Desde entonces el jazz juega un papel determinante en el desarrollo de la msica
occidental.
A partir de los aos sesenta se registra un notable incremento del estudio, de la prctica y
del consumo de lo que se denomina de forma generalizada msica de jazz. En la actualidad el
31
Comunidad de Madrid
jazz forma parte de la prctica musical de grupos y de orquestas, dedicados exclusivamente a la

interpretacin de esta clase de msica. Es por ello de una necesidad urgente introducir en la
enseanza de nuestros conservatorios profesionales una materia que, por lo cercana, resulta muy
conocida para la mayora de nuestros msicos, pero cuya comprensin est en constante
renovacin debido a la aparicin de nuevas corrientes, estilos, grupos, solistas, etc., que ha
hecho que numerosos conservatorios y escuelas de msica, y sobre todo centros especializados,
hayan incluido ya desde hace tiempo entre su oferta educativa la especialidad de la msica de
jazz.
El lenguaje del jazz incluye una multiplicidad de elementos no muy distintos en lo
conceptual del lenguaje de la msica clsica, pero incluye tambin elementos propios que el
alumno debe conocer. Entre estos elementos propios podemos incluir la forma de expresar los
acordes, base de la improvisacin inherente a la msica de jazz, y que, en contraste con el bajo
cifrado histrico, se ha venido en llamar cifrado americano. Este sistema de notacin acordal,
que puede ser calificado como una de las mayores y ms prolficas invenciones dentro de la
msica, necesita un conocimiento profundo de sus peculiaridades para convertirse en una
poderosa herramienta para desarrollar una realizacin inteligente y consciente de la mecnica
del funcionamiento de los elementos de que se compone la msica de jazz.
Al estar ubicada esta enseanza en los dos ltimos cursos de las Enseanzas profesionales
de msica y nicamente en el perfil jazz, es lgico que sus aspectos tericos ms bsicos
estn ya incluidos en los estudios de otras materias, como pueden ser el Lenguaje musical y la
Armona. Por otra parte, la asistencia del alumno a las actividades musicales propias de su
entorno social, le habrn puesto, sin duda, en contacto con un repertorio basado en el
predominio casi absoluto de msicas compuestas en y para un entorno jazzstico. Partiendo de
ese supuesto, la enseanza del Cifrado americano habr de ir paso a paso descubriendo al
alumnado lo que ya sabe sin saber que lo sabe.
Siendo esta una enseanza eminentemente prctica, habr de fomentarse ya desde el
comienzo del estudio de esta materia la propia capacidad creativa de los alumnos, an sabiendo
que en el ltimo curso de las Enseanzas profesionales de msica los alumnos que hayan
escogido el perfil jazz cursarn una asignatura expresamente orientada a la composicin de
jazz. Por ello, el alumno deber ser motivado no slo en lo concerniente a la comprensin de los
elementos tericos sobre el cifrado, sino tambin en lo referente a pequeas piezas libres,
vocales o instrumentales, a travs de las cuales desarrollar su espontaneidad creativa.
Objetivos
Las enseanzas de Cifrado americano de las Enseanzas profesionales de msica
tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
a) Conocer los elementos bsicos del lenguaje jazzstico, sus caractersticas, funciones y
transformaciones en los distintos contextos histricos y estilsticos.
b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos bsicos de la msica
jazzstica.
c) Desarrollar el odo interno, tanto en el anlisis como en la realizacin de ejercicios
escritos.
d) Identificar a travs de la audicin los acordes y procedimientos ms comunes de la
msica jazzstica.
e) Identificar a travs del anlisis de obras los acordes, los procedimientos ms comunes
de la msica jazzstica y las transformaciones temticas.
f) Comprender la interrelacin de los procesos musicales jazzsticos con la forma musical.
g) Aprender a valorar la calidad de la msica de jazz.
Contenidos
32
Comunidad de Madrid
Consonancia y disonancia. Resonancia y brillo. Intervalos lmite. Inversin de los intervalos.

Intervalos compuestos (9as, 11as, 13as). Los acordes de tres sonidos. Cifrado. El acorde de cuarta.
Cifrado. Alteracin de la quinta. Cifrado. Combinaciones de los acordes de tres sonidos.
Cifrado. Los acordes de cuatro sonidos: estructura (las tres notas de base; nota suplementaria: la
sptima menor y mayor; la sexta). Combinaciones en los acordes de cuatro sonidos. Los acordes
de ms de cuatro sonidos: esquema general (acorde de base + notas de tensin). El acorde de
novena. El acorde de onceava. El acorde de treceava. Notas de tensin para cada tipo de acorde
de cuatro sonidos. Combinaciones. Cifrado de todos los acordes posibles de cuatro sonidos.
Tabla de tensiones sobre todos los tipos de acordes y su cifrado. El acorde de sptima alterado:
definicin, combinaciones posibles, y cifrado. El acorde de sptima disminuido: definicin,
particularidades, funciones y cifrado. Escalas y modos. La escala mayor y sus modos (jnico,
drico, frigio, lidio, mixolidio, elico y locrio). Las escalas menores (menor natural, menor
armnica, menor meldica). Las escalas simtricas. Armonizacin de la escala mayor: concepto.
Armonizacin de la escala mayor con acordes de tres y cuatro sonidos. Acordes resultantes:
denominacin y cifrado. Importancia de la armonizacin de las escalas para la improvisacin y
para la composicin. Armonizacin de la escala menor armnica con acordes de tres y cuatro
sonidos. Acordes resultantes: armonizacin y cifrado. Armonizacin de la escala menor
meldica con acordes de tres y cuatro sonidos. Acordes resultantes: armonizacin y cifrado.
Progresiones de acordes basadas sobres el movimiento de la fundamental. Progresiones de
acordes basadas en el crculo de 5as. La progresin VI - II - V - I. La progresin II V I en la
escala mayor y en la menor armnica. Acordes resultantes. Progresin de acordes basadas en el
crculo simplificado de 5as.
1. Realizar ejercicios a partir de un bajo con cifrado americano dado.
Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo
referente a la mecnica del cifrado americano.
2. Realizar ejercicios de armonizacin con cifrado americano a partir de melodas
del repertorio propio.
Con este criterio se evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintctico los
diferentes acordes y procedimientos propios del cifrado americano por medio de una realizacin
cuidada e interesante.
3. Realizar ejercicios de cifrado americano a partir de bajos sin cifrar dados.
Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido
sintctico los diferentes acordes y procedimientos propios del cifrado americano, as como su
habilidad para la consecucin de una realizacin correcta e interesante desde el punto de vista
de la msica de jazz.
4. Componer ejercicios breves a partir de una sucesin de acordes con cifrado
americano dado.
integridad pequeas piezas musicales a partir del un esquema de cifrado americano dado.
5. Identificar auditivamente los principales elementos morfolgicos (escalas
utilizadas, grados, variantes, etc.) de un ejercicio propuesto con tal fin..
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumnado a
travs de la identificacin de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y
en sus inversiones.
6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintcticos de la armona
de jazz.
33
Comunidad de Madrid
Este criterio de evaluacin permitir valorar el progreso de la habilidad auditiva del

alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de
los elementos formales bsicos (cadencias, progresiones, etc.).
7. Identificar auditivamente la estructura formal de una cancin propuesta con tal
finalidad.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la
forma en que est construida una obra, as como para comprender la estrecha relacin entre
dicha forma y los procedimientos jazzsticos utilizados.
8. Identificar mediante el anlisis de canciones los elementos morfolgicos de la
armona jazzstica.
Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los
acordes cifrados y su comprensin desde el punto de vista estilstico.
9. Identificar mediante el anlisis de obras los procedimientos sintcticos y formales
de la armona jazzstica.
Mediante este criterio ser posible evaluar la habilidad alumnado para reconocer los
procedimientos estudiados y los elementos formales bsicos, su papel funcional y su
comprensin desde el punto de vista estilstico.
10. Identificar mediante el anlisis de obras del gnero los procedimientos de
transformacin temtica.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las
transformaciones temticas de los materiales que intervienen en una obra jazzstica y su relacin
con el contexto histrico y estilstico.
de la audicin los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica de msica
de jazz, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
12. Identificar mediante el anlisis diversos errores en ejercicios preparados con esta
Este criterio permite valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del
anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica de jazz, as como
su capacidad para proponer soluciones adecuadas.
CLAVE COMPLEMENTARIO
INTRODUCCION
La msica que en los ltimos siglos ha surgido como producto de nuestra cultura
occidental, es esencialmente polifnica. Para cualquier msico que no tenga como primer
objetivo hacer una carrera de intrprete instrumental (para un compositor, un director de
orquesta o de coro, un musiclogo, un cantante, un profesor de teora o de instrumento, etc.), la
prctica de un instrumento polifnico es un auxiliar valiossimo, una herramienta de trabajo de
indudable eficacia, ya que le ofrecer la posibilidad de penetrar en el tejido de una partitura
polifnica ms o menos compleja, aprehendindola globalmente en sus dimensiones vertical y
horizontal y convirtindola de inmediato en realidad sonora. Para los intrpretes que cultivan
instrumentos mondicos como la flauta de pico o la viola da gamba el aprendizaje paralelo del
clave resulta ser un medio auxiliar de inestimable utilidad para el mejor conocimiento del
repertorio especfico de su propio instrumento, necesitado casi siempre en la prctica del apoyo
o la colaboracin ms o menos estrecha de un instrumento polifnico.
34
Comunidad de Madrid
El clave aparece como el instrumento idneo para llenar esta funcin complementaria
para los estudiantes de flauta de pico y de viola da gamba; las razones que hacen de l un
auxiliar ideal son numerosas. En primer lugar est su ya reseada capacidad polifnica, que
comparte con otros instrumentos de teclado. En segundo lugar, el clave es un instrumento que
ofrece un aprendizaje relativamente fcil en los inicios, ya que no padece, a este nivel, las
limitaciones o las desventajas que presentan los instrumentos de cuerda o viento (afinacin,
embocadura, respiracin, obtencin de un sonido de entonacin y calidad razonablemente
aceptable, etc.).
Con la inclusin de esta asignatura se pretende ofrecer una enseanza orientada a
complementar la formacin de los estudiantes de flauta de pico y viola da gamba. Con este
objetivo, la enseanza no se orientar tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad tcnica,
cuanto a potenciar otros aspectos, ya sealados antes, tales como percepcin global de la
polifona, audicin interna, habilidad en la lectura a primera vista (incluida una posible
simplificacin rpida de lo escrito en la partitura), etc. Por supuesto, conviene tener muy en
cuenta que la capacidad de realizacin al teclado estar siempre condicionada por el grado de
dominio alcanzado en la tcnica del instrumento, pero es evidente que, en este sentido, los
niveles a fijar tienen que estar por debajo de los que se exigen normalmente al clavecinista si no
se quiere interferir negativamente en lo que para cada estudiante suponga la finalidad principal
de su trabajo. De esta manera podr cumplir el clave una funcin complementaria en la
educacin de los profesionales de flauta de pico y de viola da gamba.
Objetivos
Las enseanzas de Clave complementario en las Enseanzas profesionales de msica
a) Conocer las distintas posibilidades del instrumento.
b) Adquirir un grado de destreza en la ejecucin que permita desenvolverse soltura en el
teclado, enfrentndose a dificultades de un nivel medio.
c) Alcanzar progresivamente una adecuada rapidez de reflejos en la lectura a primera
vista.
d) Leer partituras polifnicas con suficiente comprensin de sus formulaciones
armnicas, as como de sus aspectos lineales o contrapuntsticos.
Contenidos
Desarrollo de la percepcin interna de la propia relajacin, ligada a un principio de
utilizacin consciente del peso del brazo. Planificacin del trabajo de la tcnica teniendo en
cuenta la unidad profunda de los factores que la determinan: desarrollo de la tcnica digital,
independencia, velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulacin de los dedos y
desarrollo de la tcnica del antebrazo y brazo. Principios de digitacin clavecinstica. Prctica
de los diversos modos de pulsacin o de ataque posibles, en funcin siempre de la dinmica, el
fraseo y el sentido musical general del fragmento de que se trate. Desarrollo de una tcnica
polifnica bsica. Conocimiento de los pedales y sus funciones. Prctica de la lectura a primera
vista. Lectura armnica (lectura de acordes, series de acordes enlazados, acordes desplegados en
toda su variedad de presentaciones posibles), y lectura contrapuntstica a dos e incluso a tres
voces. Estudios y obras del repertorio propio de dificultad progresiva, prestando especial
atencin a todo aquel material de trabajo que contribuya de manera especial a la capacidad de
aprehender y realizar de forma inmediata en el teclado la escritura polifnica.
1. Leer textos a primera vista.
Este criterio de evaluacin pretende constatar la capacidad del alumnado para
desenvolverse con cierto grado de autonoma en la lectura de un texto instrumental.
35
Comunidad de Madrid
2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual.
Este criterio de evaluacin pretende verificar que el alumnado es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonoma de trabajo que
le permita una cierta valoracin de su rendimiento.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumnado para utilizar
el tempo, la articulacin y la dinmica como elementos bsicos de la interpretacin.
4. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un fragmento de
partitura para teclado.
anlisis como medio para hallar la estructura armnica subyacente en un fragmento de msica, y
5. Leer de forma simplificada obras o fragmentos con disposiciones armnicas
tpicamente clavecinsticas.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad de sntesis del alumnado y su
rapidez en la realizacin de pasajes armnicos simples, pero de ejecucin relativamente
complicada.
COMPOSICION DE JAZZ
INTRODUCCION
Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno en la asignatura Cifrado
americano le permitirn desarrollar durante el ltimo ao de las Enseanzas profesionales de
msica determinadas destrezas de escritura, as como profundizar en el conocimiento de los
principales elementos y procedimientos del lenguaje jazzstico y su relacin con las distintas
tcnicas compositivas de los diversos autores y estilos de la msica de jazz, con el fin de
iniciarse en el estudio de la composicin en este campo tan atrayente y de avanzar cada vez ms
en una comprensin de la msica jazzstica que le posibilite una interpretacin adecuada.
La asignatura Composicin de jazz ha sido diseada, fundamentalmente, para aquellos
alumnos que deseen orientarse hacia el jazz como compositores, para los que es imprescindible
una slida formacin de escritura previa a los estudios de grado superior, sin que ello excluya
que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia la interpretacin jazzstica.
Adems de la escritura, el anlisis del repertorio propio constituye parte integrante, sino
bsica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no slo del aspecto eminentemente
terico de todo lo concerniente a las diversas tcnicas compositivas del jazz, sino de mltiples
aspectos relacionados con la historia, la esttica, la psicologa, y lo puramente perceptivo, cuyo
conocimiento es imprescindible para la comprensin del jazz como fenmeno cultural.
Paralelamente a este anlisis, el alumno continuar el aprendizaje de aquellos elementos
y procedimientos del lenguaje jazzsticos que no fueron trabajados en la asignatura Cifrado
americano. Adems de la prctica de la realizacin de los acordes cifrados, el estudio de
elementos y procedimientos nuevos se centrar sobre todo en la prctica estilstica, ms que
sobre una realizacin predominante de trabajos escritos. De este modo, durante el ltimo curso
de las Enseanzas profesionales de msica, el alumno, si cursa el perfil jazz, adems de
experimentar a travs de su prctica instrumental los procedimientos bsicos de los estilos
barroco, clsico y romntico, experimentar tambin por medio de la prctica instrumental en el
conjunto de jazz y de la composicin de pequeas piezas escritas dentro de los postulados
estilsticos propios de la msica de jazz, sensaciones muy propias de su tiempo que le llevar a
una mejor comprensin de la sociedad musical que le ha tocado vivir.
36
Comunidad de Madrid
Objetivos
Las enseanzas de Composicin de jazz de las Enseanzas profesionales de msica
tendrn como objetivos el desarrollo de las capacidades siguientes:
pocas, estilos y autores de la msica de jazz..
b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de estos autores,
estilos y pocas.
c) Realizar pequeas obras de msica de jazz con la finalidad de estimular el desarrollo
de la espontaneidad creativa.
d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el
anlisis de obras como en la realizacin de ejercicios escritos.
e) Analizar obras de gnero desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensin.
f) Conocer la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas,
estilos y autores con las estructuras formales que de ellos se derivan.
g) Identificar a travs de la audicin los procedimientos aprendidos.
Contenidos
Continuacin del estudio y prctica de los elementos estudiados en la asignatura Cifrado
americano. Progresiones diatnicas de 2as. Progresiones cromticas de 2as por medio del acorde
de 5 disminuida. Progresiones por 3as. Acorde de dominante. Su resolucin. Acorde de
dominante secundaria. Su resolucin. Progresiones de dominantes secundarias. Los acordes de
subdominante. Sus resoluciones. Los acordes de predominante. Progresiones de acordes
tradas menores en el modo mayor. Su constitucin y utilizacin. Acordes tradas y sus sptimas
sobre bajo. Los blues. Historia. Su importancia como fuente esencial de las formas del jazz y
en su evolucin. Caractersticas meldicas. Caractersticas armnicas. Caractersticas formales.
Evolucin armnica, meldica y estructural de los blues. La progresin rock. Diferencias
entre la armonizacin jazz y la armonizacin rock. El Las sustituciones. Concepto. Formas
de sustituciones. Rearmonizacin. Concepto. Tcnica de la rearmonizacin. Estructuras: AB;
ABA; AABA; AAB; ABAC; los blues. El intro, el intermedio, y el fin de una cancin.
Caractersticas y diferencias segn estilos (rock, jazz, jazz-rock, latin, etc.). Los signos de
repeticin. La modulacin en jazz. La modulacin directa: a partir del acorde de tnica; a partir
de acordes diatnicos; modulacin sugerida. La modulacin por acorde pivote. La modulacin
pasajera. La relacin entre los acordes y la escala a la que pertenecen. El anlisis armnico de
la msica de jazz. Su sistematizacin (definicin, finalidad, etapas: tonalidad general,
cadencias, acordes diatnicos, tonalidades centrales, acordes de sustitucin, acordes de paso y
meloda). Sistemas de composicin: tcnicas de desarrollo meldico, tcnicas de desarrollo
rtmico y tcnicas de desarrollo armnico. La composicin modal. La composicin en espejo.
Sistematizacin de la composicin de una obra de jazz: a) definicin de objetivos (tipo,
ambiente, pblico, intrprete, etc.); b) definicin de estructura; c) definicin de mtodo (a partir
de acordes, a partir de meloda, a partir de una secuencia rtmica, etc.). El arreglo orquestal.
1. Realizar ejercicios a partir de bajos con cifrado americano, bajos sin cifrar y
melodas dadas.
Con este criterio se evala el dominio del alumnado en lo referente a la mecnica de los
nuevos elementos estudiados, as como la capacidad para emplear con un sentido sintctico los
diferentes procedimientos armnicos del jazz.
2. Componer ejercicios breves a partir de un cifrado americano dado o propio.
37
Comunidad de Madrid
integridad pequeas piezas musicales de jazz a partir de cifrados y/o procedimientos propuestos
por el profesor o propios, as como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo
uso de la elaboracin temtica.
3. Realizar pequeos ejercicios de jazz para voz, piano, bajo y batera.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para crear lneas
meldicas interesantes y equilibradas, as como la destreza en la orquestacin para un grupo
bsico que le permitir abordar la composicin de obras en las que se planteen adems
problemas formales.
4. Armonizar blues para voces a capella.
Con este criterio se evaluar la capacidad del alumnado tanto para realizar una
armonizacin equilibrada como para elaborar lneas meldicas interesantes. Igualmente, servir
para comprobar la asimilacin de los elementos y procedimientos propios de este gnero.
5. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos) en
estilo jazzstico.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para utilizar en un
contexto jazzstico y, en su caso, por medio de una escritura especficamente instrumental, los
elementos y procedimientos aprendidos, as como para crear obras o fragmentos en los que
pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensin del papel funcional
que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.
6. Componer obras de dimensiones apropiadas dentro del estilo jazstico.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para, a partir de las
sugerencias que despierte en el alumno el contacto analtico y prctico con los diferentes
procedimientos compositivos de las distintas pocas, autores y estilos de la msica de jazz
componer obras de dimensiones apropiadas en las que pueda desarrollar su espontaneidad
creativa. Igualmente podr evaluarse la capacidad del alumnado para sacar consecuencias de los
materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.
CONJUNTO
INTRODUCCIN
El conjunto instrumental constituye un espacio de formacin de primer orden para
experimentar y aplicar, adems de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento de la
especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista,
el conjunto tambin podr permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de
diferentes pocas o estilos, con lo que se demuestra una vez ms que los objetivos de unas y
otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva comn.
un forzoso carcter individual, por ello, el currculo que ahora se presenta alberga, como una
nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendr por
finalidad, en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta, de la banda o del
coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtencin de nuevos conocimientos y a su aplicacin en
la prctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios.
En el presente desarrollo normativo se ha considerado conveniente reforzar las
actividades de grupo e incrementar su presencia en los centros. La paulatina incorporacin de
nuevas especialidades instrumentales cuyas literaturas presentan amplios repertorios de
conjuntos especficos indican la idoneidad de incluir como una asignatura ms en el marco de
las enseanzas profesionales de msica, la de conjunto. Por otra parte, razones de ndole
organizativa de los centros indican asimismo la conveniencia de ampliar esta nueva asignatura
38
Comunidad de Madrid
de grupo en aras a la participacin de todos los estudiantes de cualesquiera que sea la

especialidad instrumental cursada.
solistas. El carcter propedutico de las enseanzas profesionales de msica conlleva la
incorporacin de los alumnos y de las alumnas a las distintas agrupaciones que se configuren en
sus centros a fin de propiciar un marco amplio de experiencias que permita al alumno y a la
alumna dirigirse hacia la formacin musical que ms se adapte a sus cualidades, conocimientos
e intereses.
La prctica indistinta de grupo, ya sea en la orquesta, la banda, el coro o, en su caso, el
conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs de distintas
formaciones, de todo el alumnado al procurarse una organizacin ms flexible de la enseanza.
Por una parte, esta participacin en agrupaciones permitir que determinados instrumentos con
dificultades de integracin tengan el marco adecuado para la prctica instrumental colectiva, y
por otra, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos y de las alumnas en una de las
actividades, que junto con el coro, la orquesta o la banda, implican mayor proyeccin del centro
en la sociedad.
igualdad de la ejecucin que han de ser las principales metas a alcanzar. El alumno y la alumna,
como en otras agrupaciones, deber incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea
la propia ejecucin unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena
interpretacin en la agrupacin: afinacin, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los
ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y
hbitos acordes con su papel en el grupo que estar condicionado al repertorio de su
instrumento.
En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con dificultades de insercin en el
marco de la orquesta o la banda, el conjunto supone la posibilidad de adentrarse en las obras
ms relevantes que le son propias al instrumento con lo que ello implica de enriquecimiento en
la formacin musical del alumno y de la alumna. Por otra parte, la convivencia con instrumentos
de naturaleza y tcnicas cercanas, as como la posibilidad de participacin en otras agrupaciones
con instrumentos de naturaleza diversa, proporcionar al alumno y a la alumna una visin ms
amplia del hecho musical y enriquecer su conocimiento de los timbres y de las diversas
peculiaridades organolgicas. En suma, el alumno y la alumna se sentirn partcipes de una
interpretacin colectiva dando paso a un enriquecimiento personal y musical del instrumentista
que difcilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el instrumento.
En sntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto propiciar
la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos y las
alumnas, acostumbrados a la prctica instrumental individual conllevarn, como miembros de
un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptacin al grupo y de aceptacin de otros
instrumentistas. Por otra, la prctica en grupo motivar la actitud de escucha, propiciar la
memoria de pasajes instrumentales, fomentar el estudio individual que ha de revertir en el
grupo e incentivar una actitud de disciplina difcilmente abordable en actividades individuales.
Objetivos
Las enseanzas de Conjunto de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
39
Comunidad de Madrid

en funcin de los dems instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la
obra.
la memoria
j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad
adecuada al nivel.
Contenidos
director o directora. Equilibrio sonoro y de planos. Control permanente de la afinacin.
Desarrollo de la igualdad de ataques. Anlisis e interpretacin de obras del repertorio. Prctica
de conjunto de la agrupacin correspondiente. Trabajo gradual del repertorio bsico ms
significativo de la agrupacin correspondiente. Valoracin del silencio como marco de la
interpretacin. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar
de manera crtica las caractersticas de las diferentes versiones.
1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupacin correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificacin de criterio
mientras realiza su propia parte, si procede.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un
conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertacin.
Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificacin del sonido, timbre, vibrato,
afinacin, fraseo, etc.
corresponda.
Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para
desenvolverse con autonoma en la lectura de un texto, as como su grado de fluidez en la
lectura y comprensin de la obra.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de
un grupo, la valoracin que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretacin
musical
5. Interpretar en pblico obras del repertorio para conjunto
40
Comunidad de Madrid
CONJUNTO FLAMENCO
INTRODUCCIN
nuevas especialidades instrumentales, como la guitarra flamenca, cuyas literaturas presentan
repertorios de conjuntos especficos, indican la idoneidad de incluir como una asignatura ms en
el marco de las Enseanzas profesionales de msica, la de conjunto flamenco. Por otra parte,
razones de ndole histrica indican asimismo la conveniencia de incluir esta nueva asignatura de
grupo en aras de responder de forma adecuada a la formacin de los alumnos que cursan la
especialidad de guitarra flamenca.
solistas. El carcter propedutico de las Enseanzas profesionales de msica conlleva la
de propiciar un marco amplio de experiencias que permita al alumno dirigirse hacia la
La prctica indistinta de grupo, ya sea en la orquesta, la banda, el coro, el conjunto, y en
este caso, en el conjunto flamenco, tiene por una parte la finalidad de facilitar la participacin, y
por otra, el que la guitarra flamenca tenga el marco adecuado para la prctica instrumental
colectiva. Esto garantiza la presencia activa de los alumnos en una de las actividades que
implican mayor proyeccin en la sociedad.

igualdad de la ejecucin que han de ser las principales metas a alcanzar. El alumno, como en
otras agrupaciones, deber incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia
ejecucin unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretacin en la
agrupacin: afinacin, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en
las texturas, etc., adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y hbitos acordes con
su papel en el grupo que estar condicionado al repertorio de su instrumento.
En el caso de la guitarra flamenca, con difcil insercin en el marco de la orquesta o la
banda, el conjunto flamenco supone la posibilidad de adentrarse en las obras ms relevantes que
le son propias con lo que ello implica de enriquecimiento en la formacin musical del alumno.
Por otra parte, la convivencia con cantaores, bailaores, instrumentistas de percusin y, en su
caso, con instrumentistas sinfnicos o polifnicos, proporcionar al alumno de guitarra
flamenca una visin ms amplia del hecho musical y enriquecer su conocimiento de los
timbres y de las diversas peculiaridades organolgicas. En suma, el alumno se sentir partcipe
de una interpretacin colectiva, dando paso a un enriquecimiento personal y musical que
difcilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el instrumento.
Objetivos
Las enseanzas de Conjunto flamenco de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
a) Desarrollar la musicalidad y la capacidad de tocar en grupo.
b) Favorecer la integracin en la msica flamenca de otros instrumentistas distintos de los
guitarristas.
c) Adquirir la funcin concertstica desde el punto de vista de la composicin y
elaboracin de arreglos para el conjunto.
d) Estudiar y analizar las obras de do y tro de guitarra y de conjunto que existen en la
historia de la msica flamenca.
41
Comunidad de Madrid
e) Relacionar la prctica de conjunto del guitarrista flamenco con el acompaamiento al

cante y al baile y con el concierto.
Contenidos
Concepto de do de guitarras. Elaboracin de arreglos para primera y segunda guitarra.
Estudio del material existente en la discografa flamenca y transcripciones editadas para dos
guitarras. Adaptacin de falsetas y obras para tro y dems agrupaciones de guitarra flamenca.
Concepto de conjunto flamenco (guitarras, percusin, cante, baile, vientos y/o cuerda, bajo, etc).
Elaboracin y estudio de arreglos de falsetas para conjunto. Estudio de las bases rtmicas
habituales en los estilos propios de conjunto. Iniciacin a la improvisacin rtmica. Estudio de la
funcin armnica de la guitarra. Estudio de distintos itinerarios de armonizaciones en secciones
en las que la guitarra desarrolla esta funcin. La improvisacin meldica. Prctica musical de
conjunto flamenco.
1. Manejar los conceptos estudiados de manera prctica.
Este criterio tiene como finalidad evaluar la asimilacin por parte del alumno de los
aspectos del curso, como la fluidez en la elaboracin de arreglos o la adaptacin de falsetas y
variaciones para conjunto de flamenco.
2. Tocar cualquier estilo rtmico bsico para conjunto flamenco.
Este criterio tiene como finalidad valorar la comprensin del alumno de los esquemas
musicales propios de la msica flamenca, as como de la funcin propia de cada parte del
conjunto.
3. Interpretar obras del repertorio propio del conjunto flamenco correspondiente.
mientras realiza su propia parte.
de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertacin. Asimismo, se pueden
5. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad de conjunto flamenco.
autonoma en la lectura de un texto, as como su grado de fluidez en la lectura y comprensin de
la obra.
musical
7. Interpretar en pblico obras del repertorio para conjunto flamenco.
CONJUNTO DE JAZZ
INTRODUCCIN
nuevas especialidades instrumentales, como la guitarra y el bajo elctrico, cuyas literaturas
42
Comunidad de Madrid
presentan amplios repertorios de conjuntos especficos; as como la incorporacin de nuevos

perfiles, como el perfil Jazz, indican la idoneidad de incluir como una asignatura ms en el
marco de las enseanzas profesionales de msica, la de conjunto de jazz. Por otra parte, razones
de ndole organizativa de los centros indican asimismo la conveniencia de ampliar esta nueva
asignatura de grupo en aras a la participacin de todos los estudiantes de cualesquiera que sea la
especialidad instrumental o perfil cursados.
solistas. El carcter propedutico de las Enseanzas profesionales de msica conlleva la
de propiciar un marco amplio de experiencias que permita al alumno dirigirse hacia la
La prctica indistinta de grupo, ya sea en la orquesta, la banda, el coro o, en su caso, el
conjunto de jazz, tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs de distintas formaciones,
de todo el alumnado al procurarse una organizacin ms flexible de la enseanza. Por una parte,
esta participacin en agrupaciones permitir que determinados instrumentos con dificultades de
integracin tengan el marco adecuado para la prctica instrumental colectiva, y por otra, supone
y garantiza la presencia activa de los alumnos en una de las actividades, que junto con el coro, la
orquesta o la banda, implican mayor proyeccin del centro en la sociedad.
igualdad de la ejecucin que han de ser las principales metas a alcanzar. El alumno en el
conjunto de jazz deber incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia
ejecucin unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretacin en la
agrupacin: afinacin, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en
las texturas, etc., adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y hbitos acordes con
su papel en el grupo que estar condicionado al repertorio de su instrumento.
En el caso de instrumentos como el bajo y la guitarra elctrica, y an en el caso de
instrumentos sinfnicos, como la trompeta, el clarinete, etc., o polifnicos, como el piano, el
conjunto de jazz supone la posibilidad de adentrarse en uno de los fenmenos musicales ms
relevantes del siglo XX, con lo que ello implica de enriquecimiento en la formacin musical del
alumno. La convivencia con instrumentos de naturaleza y tcnicas cercanas, as como la
posibilidad de participacin en una agrupacin tan caracterstica de nuestros tiempos,
proporcionar al alumno una visin ms amplia del hecho musical y enriquecer su
conocimiento de las corrientes musicales actuales. En suma, el alumno se sentir partcipe de
una interpretacin colectiva de primer orden, dando paso a un enriquecimiento personal y
musical como instrumentista que difcilmente puede ser abordado desde la experiencia
individual con el instrumento practicado en su vertiente clsica.
Al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto de jazz propiciar la
responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos,
acostumbrados a la prctica instrumental individual conllevarn, como miembros de un cuerpo
colectivo, todo un ejercicio de adaptacin al grupo y de aceptacin de otros instrumentistas. Por
otra, la prctica en el grupo de jazz motivar la actitud de escucha, propiciar la improvisacin
de pasajes instrumentales, fomentar el estudio individual que ha de revertir en el grupo e
incentivar una actitud de disciplina difcilmente abordable en actividades individuales.
Objetivos
Las enseanzas de Conjunto de jazz de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
43
Comunidad de Madrid
obra.
la memoria
j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto de jazz de dificultad
adecuada al nivel.
Contenidos
director. Equilibrio sonoro y de planos. Control permanente de la afinacin. Desarrollo de la
igualdad de ataques. Anlisis e interpretacin de obras del repertorio jazzstico. Valoracin del
silencio como marco de la interpretacin. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones
de conjuntos de jazz, para analizar de manera crtica las caractersticas de las diferentes
versiones. Contexto histrico, social y cultural del jazz. Anlisis de los gneros, grupos e
intrpretes ms representativos. Comprensin de las funciones rtmicas, meldicas y estilsticas
inherentes al jazz. Lectura a vista de las obras de repertorio. Recursos armnicos y tcnicos
aplicados al acompaamiento. Aplicacin de los recursos adquiridos para tocar en grupo.
Tcnicas de acompaamiento. Aplicacin de los recursos y las tcnicas propias de la
improvisacin. El slo en el conjunto de jazz.
1. Interpretar obras del repertorio propio del conjunto de jazz.
de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertacin. Asimismo, se pueden
3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad de conjunto de jazz.
la obra.
musical
44
Comunidad de Madrid
5. Interpretar en pblico obras del repertorio para conjunto de jazz.

CONSORT DE FLAUTAS DE PICO Y VIOLAS DA GAMBA

INTRODUCCION
Aunque la prctica del consort de flautas de pico o de violas da gamba, si nos atenemos
simplemente a la circunstancia de ser agrupaciones instrumentales reducidas, podra
considerarse como una forma ms de la prctica de cmara, presenta sin embargo caractersticas
especficas que justifican un tratamiento diferenciado. Por una parte, existencia de un abundante
repertorio escrito especficamente para conjunto de flautas de pico y violas da gamba, con un
lenguaje idiomtico propio desarrollado a partir de la msica vocal polifnica, que debe ser
conocido y practicado por el intrprete de estos instrumentos. Por otra parte, el conjunto de de
flautas de pico y violas da gamba, (a diferencia de los grupos de cmara que habitualmente, con
excepcin del cuarteto de cuerdas, renen instrumentos de diferentes familias desempeando
funciones musicales distintas,) rene solamente instrumentos de la misma familia y todos con la
misma funcin: interpretar una voz en un conjunto polifnico homogneo. Por ltimo, los
alumnos de flauta de pico y viola da gamba, aunque centran su aprendizaje en un slo
instrumento, tienen asimismo que adquirir dominio en la interpretacin con las flautas de pico y
violas de gamba de la familia, y el conjunto de flautas de pico violas da gamba es el contexto
idneo para practicar el resto de instrumentos de las familias.
Antes de que apareciera a mediados del siglo XVI un repertorio para flauta de pico y
viola da gamba bajo como solista, una prctica usual para la familia de las flautas de pico y de
las violas da gamba consista en la interpretacin de danzas y piezas polifnicas vocales:
madrigales, chansons, villancicos, etc. Adems, el primer desarrollo de una tcnica virtuosstica
de estos instrumentos ocurre a partir de la glosa, es decir, a partir de ornamentaciones
improvisadas en obras de repertorio vocal. Es, por lo tanto, imprescindible en la formacin del
flautista de pico y del gambista un conocimiento directo de dicho repertorio y de las
caractersticas estilsticas propias del lenguaje musical renacentista: el trabajo sobre obras
vocales permite de manera idnea el aprendizaje de la interpretacin de una voz en una textura
polifnica homognea basada en el contrapunto imitativo, la interpretacin rtmica basada en el
tactos, y no en el comps, buscando, con la ayuda del texto de la obra vocal, una acentuacin
ms libre basada en los acentos prosdicos y en el fraseo, as como aspectos ms especficos,
como el uso de la semitona.
La prctica del concerto de viole est ampliamente documentada en Italia, Francia,
Espaa y Alemania, pero slo en Inglaterra dio lugar a un desarrollo autnomo que cristaliz en
un amplio repertorio compuesto especficamente de obras para conjunto de violas da gamba,
que en esa nacin era denominado consort of viols. Este repertorio presenta exigencias
tcnicas ms avanzadas y un mayor desarrollo del lenguaje idiomtico del instrumento,
repertorio de un marcado carcter contrapuntstico para 3, 4, 5 o 6 violas da gamba. La
formacin de un gambista quedara incompleta sin un amplio conocimiento y prctica de este
repertorio.
Objetivos
Las enseanzas de Consort de flautas de pico y violas da gamba de las Enseanzas

profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
45
Comunidad de Madrid
a) Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar simultneamente las

diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
b) Saber destacar cuando su parte tiene un tema o motivo principal.
c) Saber sustituir la nocin de comps por la de tactus o pulso.
d) Acentuar rtmicamente en funcin del fraseo y no en base a una acentuacin peridica
de base.
e) Conocer el repertorio vocal del renacimiento e interpretar de acuerdo con la prosodia
del texto.
f) Conocer el repertorio ingls de consort de flautas de pico y de violas da gamba,
dominando sus caractersticas estilsticas y exigencias interpretativas.
g) Saber responder con receptividad a las indicaciones o correcciones del profesor.
h) Adquirir soltura en la lectura a vista en distintas claves.
i) Adquirir dominio en la interpretacin con todos los instrumentos de la familia de
flautas de pico y violas da gamba.
j) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice
en funcin de los dems instrumentos del conjunto y de las necesidades estilsticas e
interpretativas de la obra.
k) Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada sin
director.
Contenidos
Concebir el conjunto polifnico como un grupo homogneo de partes iguales pero
independientes, y aprender a integrarse en l con autonoma. Conocer e interpretar obras del
repertorio polifnico vocal del renacimiento: chansons, madrigales, villancicos, etc. Conocer las
caractersticas esenciales del lenguaje musical basado en el contrapunto imitativo. Aprender a
frasear de manera independiente en cada voz de una obra polifnica vocal, atendiendo a las
slabas acentuadas y a las cadencias, y no acentuar en funcin de un comps. Conocer las reglas
de la poca para la adaptacin del texto a una voz polifnica. Trabajar los golpes de arco
adecuados a las exigencias de fraseo. Conocer las reglas bsicas para la aplicacin de la
semitona subintelecta y saber valorar la conveniencia de las sugerencias a este respecto de
las ediciones modernas de partituras. Conocer e interpretar el repertorio ingls para consort de
flautas de pico y violas da gamba, practicando obras para distinto nmero flautas y de violas, de
tres a seis, de los principales compositores: W. Byrd, A. Holborne, J. Jenkins, O. Gibbons, W.
Lawes, Ferrabosco, etc. Aprender a frasear en cada voz de manera independiente en obras
puramente instrumentales, a partir de una profunda comprensin de la rtmica propia de la
msica y basado en el conocimiento de las caractersticas de estilo de la poca. Analizar la obra
para observar cmo esa independencia rtmica es compensada con la interrelacin temtica entre
las voces mediante la imitacin motvica. Desarrollar una actitud receptiva de las indicaciones
del profesor sobre fraseo y golpes de arco. Practicar la lectura a vista en distintas claves.
1. Utilizar los conceptos estudiados de manera prctica.
Este criterio tiene como finalidad evaluar la asimilacin por parte del alumno de los
aspectos estudiados en el curso, como la fluidez en la improvisacin
2. Tocar en cualquier estilo, renacentista, barroco, etc. para consort de flautas de
pico o de violas da gamba.
Este criterio tiene como finalidad valorar la comprensin del alumno de los esquemas
musicales propios de la msica de consort, as como de la funcin propia de cada parte del
conjunto.
46
Comunidad de Madrid
3. Interpretar obras del repertorio del consort propio, sabiendo acentuar en funcin
del fraseo independiente de su voz, y no en funcin de los tiempos fuertes y dbiles de los
compases.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificacin de criterio interpretativo
entre todos los componentes del grupo, y el equilibrio sonoro entre las partes.
de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertacin. Asimismo, se pueden
5. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad de consort de
flautas de pico o violas da gamba con una lectura correcta y fluida las diversas claves.
la obra.
6. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado Adquirir dominio
en la interpretacin con las distintas flautas y violas da gamba.
musical
7. Interpretar en pblico obras del repertorio para consort de flautas de pico y
violas da gamba.
CORO
INTRODUCCIN
El Coro, por sus caractersticas intrnsecas, es un espacio de formacin de primer orden
para aprender no solamente la tcnica vocal, sino tambin para reforzar los conocimientos
adquiridos en otras asignaturas. Desde este modo de ver, el Coro tambin permitir contribuir a
hacer un recorrido por las diferentes pocas y estilos, con lo que se demuestra una vez ms que
los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva comn.
La propia prctica interpretativa, tal y como sta se decant definitivamente a partir de las
innovaciones llevadas a cabo en el perodo romntico, ha operado una distincin fundamental
entre los instrumentos, segn stos pudieran o no insertarse en la estructura y las necesidades
habituales de una orquesta sinfnica. Por regla general, puede afirmarse que los instrumentos
homofnicos forman parte de sta, mientras que son los polifnicos, precisamente por su propia
condicin, los que permanecen al margen de la misma, al igual que, por motivos bien diferentes,
los llamados instrumentos histricos, en desuso ya antes del nacimiento de la orquesta tal y
como hoy la concebimos.
Si el currculo de enseanzas profesionales de msica acoge la asignatura Orquesta o,
en su caso, Banda o Conjunto, para el primer tipo de instrumentos citados, resulta obligada,
asimismo, la inclusin de una materia que opere de igual manera en la formacin de los
alumnos. En este sentido, se impone tambin una materia que incorpore, por un lado, un matiz
de colectividad y, por otro, una relativizacin del papel que juega el intrprete en la consecucin
de los resultados finales.
Dada la autosuficiencia de los instrumentos polifnicos, la prctica coral proporcionar a
los instrumentistas de stos una perspectiva nueva. As, el hbito de interpretar varias voces a un
47
Comunidad de Madrid
tiempo puede redundar en una prdida de la capacidad para cantar, para decir con la mxima
concentracin musical una nica voz. Para tocar bien se necesita cantar bien, reza un antiguo
proverbio italiano. El instrumentista, por as decirlo, se aparta de la polifona y retorna al origen,
a la monodia y al primer cauce expresivo posible: la voz humana. sta la utilizar con mayor
naturalidad y flexibilidad que su propio instrumento y afrontar la interpretacin de una meloda
(o una voz del tejido polifnico) con una musicalidad y una intuicin cantable a menudo
entorpecidas por la compleja tcnica de su instrumento.
As pues, cantar se convertir en un modelo y en una va alternativa de aproximacin a la
msica, desligada del lento y complejo aprendizaje de una tcnica. El estudiante sentir cmo
las barreras que parecan interponerse entre su cuerpo y su instrumento desaparecen y cmo la
msica surge con espontaneidad con inmediatez. Es su propio cuerpo quien la produce desde su
interior, que a la vez acta como ejecutante y como caja de resonancia. Es el cuerpo quien se
transforma en msica, experiencia que sin duda enriquecer al alumno y modificar
sustancialmente la perspectiva de su aproximacin al instrumento.
Por otro lado, y al igual que sucede con las asignaturas de Orquesta, Banda o
Conjunto la actividad coral servir tambin para evitar el aislamiento del o de la
instrumentista dentro de un repertorio, unas dificultades y un modus operandi de carcter
fuertemente individual. A cambio, el alumno y la alumna se sentirn partcipes de una
interpretacin colectiva, en la que la afinacin (casi siempre fija en los instrumentos polifnicos,
que no requieren de la participacin del intrprete para conseguirla), el empaste, la
homogeneidad en el fraseo, la claridad de las texturas sern algunos de los objetivos a alcanzar.
La actitud de escucha y de adecuacin de su voz a la de sus compaeros de registro, por un lado,
y a la suma de todo el conjunto, por otro, redundarn tambin en beneficio de la amplitud de
miras y del enriquecimiento musical del instrumentista.
El coro fomentar, asimismo, las relaciones humanas entre los alumnos y las alumnas,
acostumbrados a una prctica instrumental individual. Como en la ejecucin orquestal, el coro
incentivar tanto una actitud de disciplina como la necesidad de seguir las indicaciones del
director o directora, de manera que el trabajo realizado en los ensayos puede dar sus frutos en el
concierto o en la interpretacin de la versin definitiva de una obra. La sensacin, como
integrantes de un cuerpo colectivo, ser tambin muy diferente, ya que los alumnos o las
alumnas sentirn la responsabilidad compartida, al verse arropados y, de algn modo,
protegidos por sus compaeros con los que, sin duda, surgirn relaciones de compaerismo y de
intercambio.
La historia nos muestra cmo las capillas musicales de catedrales, iglesias o cortes han
constituido la mejor escuela para formar tanto a compositores como a instrumentistas o
cantantes. Algunos pases de nuestro entorno cultural han conservado esta tradicin y muchos
de sus msicos ms destacados iniciaron su formacin de este modo. La actividad coral permite
un acercamiento a la gran tradicin polifnica -particularmente rica en el caso de nuestro pas-
y, no menos importante, al riqusimo patrimonio folklrico. Este contraste entre repertorio culto
y popular, religioso y profano, acenta an ms si cabe la importancia de esta disciplina coral y
la necesidad de su inclusin en el currculo de las enseanzas profesionales.
Objetivos
Las enseanzas de Coro de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
a) Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la direccin coral.
b) Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisin vocal para
enriquecer las posibilidades tmbricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia.
c) Utilizar el odo interno como base de la afinacin, de la audicin armnica y de la
interpretacin musical.
48
Comunidad de Madrid
d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo

para contribuir a la unidad sonora.
e) Conocer a travs de la prctica coral tanto la msica de nuestra tradicin occidental,
como la de otras culturas, haciendo as patente su importancia en la formacin integral de la
persona, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
f) Reconocer los procesos armnicos y formales a travs del repertorio vocal.
g) Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
h) Participar en la planificacin y realizacin en equipo de actividades corales, valorando
las aportaciones propias y ajenas en funcin de los objetivos establecidos, mostrando una
actitud flexible y de colaboracin y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.
Contenidos
Respiracin, entonacin, articulacin y resonancia como elementos bsicos de la emisin
vocal. Vocalizaciones, entonacin de acorde y cadencias para desarrollar el odo armnico y la
afinacin. Prctica de la memoria como elemento rector de la interpretacin. Desarrollo de la
audicin interna como elemento de control de la afinacin, de la calidad vocal y del color
sonoro del conjunto. Entonacin de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de
complejidad para afianzar la afinacin. Prctica de la lectura a vista. Anlisis e interpretacin de
repertorio de estilo polifnico y contrapuntstico a cuatro y ms voces mixtas con o sin
acompaamiento instrumental. Adquisicin progresiva de la seguridad personal en el ejercicio
del canto coral. Valoracin del silencio como marco de la interpretacin. Interpretacin de los
textos que favorezcan el desarrollo de la articulacin, la velocidad y la precisin rtmica.
Anlisis e interpretacin de obras de repertorio coral de diferentes pocas y estilos as como de
otros gneros y otros mbitos culturales.
1. Reproducir en cuarteto (o el correspondiente) reparto cualquiera de las obras
programadas durante el curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar la propia parte,
junto con la integracin equilibrada en el conjunto, as como la capacidad de articular y afinar
con correccin.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de
tres o ms miembros por cuerda.
Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la
interpretacin a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboracin entre los distintos
participantes.
3. Repentizar obras homofnicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos
tonales.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinacin con el sentido
tonal y la destreza de lectura a vista.
4. Repentizar una obra polifnica de carcter contrapuntstico de pequea o
mediana dificultad.
Se trata de evaluar la capacidad de integracin en la lgica del discurso musical a travs
de los juegos imitativos.
5. Preparar una obra en grupo, sin la direccin del profesor o profesora.
Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos
elementos que intervienen en la interpretacin de manera adecuada con el estilo elegido.
49
Comunidad de Madrid
7. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del <La> del
diapasn, ampliando progresivamente la dificultad variando el sonido de referencia.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense
en un tiempo mnimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada.
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIN
INTRODUCCION
Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirn desarrollar
durante los dos ltimos aos de las Enseanzas profesionales de msica determinadas destrezas
de escritura, as como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y
procedimientos del lenguaje musical y su relacin con las distintas tcnicas compositivas, con el
fin de iniciarse en el estudio de la composicin y de avanzar cada vez ms en una comprensin
de las obras musicales que posibilite su interpretacin adecuada.
La asignatura Composicin ha sido diseada, fundamentalmente, para aquellos alumnos
que deseen orientarse hacia la Composicin, la Musicologa, la Direccin, la Pedagoga, etc.,
para quienes es imprescindible una slida formacin de escritura previa a los estudios de grado
superior, sin que ello excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia la
interpretacin.
En esta asignatura quedan fusionadas las enseanzas de Armona y Contrapunto,
tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerndose independientes,
sino ms bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias en la msica; a partir
de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases tcnicas de la
Composicin incluya, como objetivo referido a la prctica de la escritura, el dominio de la
realizacin de las ideas musicales tanto en lo referente a la lgica sintctica que supone la
consideracin vertical o armnica, como en lo referente a una consideracin ms lineal u
horizontal. Por supuesto, ambas enseanzas no han sido nunca incompatibles, pero su
separacin como materias independientes llevaba con mayor frecuencia de la deseable a una
defectuosa comprensin de sus objetivos, adems de a un desarrollo separado y a menudo
divergente de sus contenidos. Por consiguiente las diferentes tcnicas contrapuntsticas clsicas
deben aprenderse simultneamente con los contenidos de la Armona, as como con el estudio
de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clsico y romntico.
Adems de la escritura, el anlisis constituye parte no meramente integrante, sino
bsica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no slo del aspecto eminentemente
terico de todo lo concerniente a las diversas tcnicas compositivas, sino de mltiples aspectos
de ndole incluso especulativa, relacionados con lo histrico, lo esttico, lo humanstico, lo
psicolgico, o lo puramente perceptivo, cuyo conocimiento es imprescindible para la
comprensin del hecho musical como fenmeno cultural y psicolgico. Asimismo, el anlisis
proporciona al alumno una serie de herramientas metodolgicas que le permitirn avanzar en la
comprensin de las obras musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser
relevantes para conseguir dicha finalidad.
El anlisis adquiere carta de naturaleza en los dos ltimos aos de las Enseanzas
Profesionales de Msica, aunque por su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar
presente, de forma no interrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en
un nivel bsico o elemental el grado de complejidad del anlisis que el profesor de Lenguaje
Musical o de Instrumento lleve a cabo habr de guardar la proporcin necesaria con los
conocimientos que posea el alumno, centrando la atencin en el reconocimiento de aquellos
elementos temticos, fraseolgicos, etc., cuya comprensin sea indispensable para interpretar
correctamente las obras, y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En este
momento de sus estudios el alumno posee ya los conocimientos necesarios para profundizar en
una materia de importancia tan incuestionable.
50
Comunidad de Madrid
En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la prctica del Contrapunto

simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y superponer
lneas meldicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realizacin de obras ms
relacionadas con la realidad musical. En particular, el ejercicio de esta tcnica ser de gran
utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del estilo de J. S. Bach.
El estudio de las tcnicas del Contrapunto invertible, as como del Canon y de las
distintas transformaciones temticas, suministrarn una slida base para abordar, al final de
estas enseanzas, el estudio de la Invencin, objetivo idneo en cuanto supone un perfecto
equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraa de dominio de las proporciones
formales y de las posibilidades de desarrollo temtico.
Paralelamente a todo ello, el alumno continuar el aprendizaje de aquellos elementos y
procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Adems de una
prctica escolstica de los mismos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrar,
de forma prioritaria, en una prctica estilstica, con predominio de una realizacin de los
trabajos. De este modo, durante los dos ltimos cursos de las Enseanzas Profesionales de
Msica el alumno experimentar a travs de su prctica los procedimientos bsicos de los
estilos barroco, clsico y romntico, por medio de la composicin de pequeas piezas o
fragmentos escritos dentro de los postulados estilsticos de dichas pocas, siendo el anlisis
previo una til y necesaria herramienta para su conocimiento terico.
Naturalmente, esta prctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe conducir a un
absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una posterior
especializacin, sino a su conocimiento bsico. En cualquier caso, el aspecto cuantitativo de la
enseanza debe ser dosificado de forma tal que permita una importantsima prctica: la de la
composicin libre, pues su presencia en este nivel de los estudios es capital para el desarrollo de
la espontaneidad creativa.
Objetivos
Las enseanzas de Fundamentos de composicin de las Enseanzas profesionales de
msica tendr como objetivos el desarrollo de las capacidades siguientes:
pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta los inicios del siglo XX.
b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las pocas
barroca, clsica y romntica.
c) Realizar pequeas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la
espontaneidad creativa.
d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el
anlisis de obras como en la realizacin de ejercicios escritos.
e) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensin.
f) Conocer la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas
con las estructuras formales que de ellos se derivan.
g) Identificar a travs de la audicin los procedimientos aprendidos.
Contenidos
Continuacin del estudio y prctica de los elementos y procedimientos compositivos
que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas, elisiones,
escapadas, anticipaciones, cromatizacin de la tonalidad, modulaciones por enarmona, acordes
alterados, nota pedal, etc. Prctica del contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro
voces en las combinaciones clsicas. Prctica del Coral a capella en el estilo de J. S. Bach.
Prctica del contrapunto invertible a distintos intervalos. Prctica del Canon a dos voces a todas
51
Comunidad de Madrid
las distancias intervlicas y a tres y cuatro voces con y sin cantus firmus. Prctica de la
imitacin transformativa por movimiento contrario, retrgrado, aumentacin y disminucin.
Prctica de la forma libre contrapuntstica: la invencin. Realizacin de trabajos y composicin
de pequeas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clsico y romntico.
Realizacin de pequeas obras libres. Estudio analtico de los diferentes elementos que
configuran el lenguaje musical (forma, meloda, ritmo, transformacin, temtica, verticalidad,
enlaces armnicos, modulacin, contrapunto, procesos de tensin y relajacin, cadencias,
proporciones, polaridades, tmbrica, articulacin, densidad, criterios de continuidad, coherencia,
contraste, etc.), a partir de obra de diferentes pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta
los inicios del siglo XX, y desde distintos puntos de vista analticos (estudio de los
procedimientos compositivos, anlisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.).
1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.
Con este criterio se evala el dominio del alumnado en lo referente a la mecnica de los
nuevos elementos estudiados, as como la capacidad para emplear con un sentido sintctico los
diferentes procedimientos armnicos.
2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armnico dado o propio.
integridad pequeas piezas musicales a partir de esquemas armnicos y/o procedimientos
propuestos por el profesor o propios, as como su habilidad para conseguir resultados coherentes
haciendo uso de la elaboracin temtica.
3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces
en las combinaciones clsicas.
meldicas interesantes y equilibradas, as como la destreza en la superposicin de las mismas
que permitir abordar la realizacin de obras en las que se planteen adems problemas formales.
4. Armonizar corales a capella en el estilo de J. S. Bach.
Con este criterio se evaluar la capacidad del alumnado tanto para realizar una
armonizacin equilibrada como para elaborar lneas meldicas interesantes cuidando
especialmente el bajo. Igualmente, servir para comprobar la asimilacin de los elementos y
procedimientos propios de este gnero en el estilo de J. S. Bach.
5. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos.
meldicas interesantes cuya superposicin resulte equilibrada desde los puntos de vista
armnico y contrapuntstico, en cualquiera de las disposiciones posibles.
6. Realizar cnones por movimiento directo a dos voces a todas las distancias
intervlicas, y a tres y cuatro voces con y sin cantus firmus.
Este criterio de evaluacin trata de valorar la capacidad del alumnado para crear lneas
meldicas interesantes cuyo funcionamiento cannico sea equilibrado armnica y
contrapuntsticamente y origine una forma global coherente y proporcionada.
7. Realizar cnones utilizando las tcnicas de imitacin transformativa:
movimiento contrario, retrogrado, aumentacin y disminucin.
Este proceso pretende evaluar la asimilacin por parte del alumnado de las tcnicas de
imitacin transformativa y su funcionamiento dentro de un contexto cannico, as como la
habilidad para obtener el mximo partido de su utilizacin.
8. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach.
52
Comunidad de Madrid
Este criterio evala la capacidad del alumnado para crear formas libres contrapuntsticas
monotemticas de distribucin armnica equilibrada a pequea y gran escala, as como para
organizar con arreglo a un plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques
temticos y transiciones estrechamente conectados, y obtener de forma ordenada el mximo
aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un nico motivo generador.
9. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos) en
los estilos barroco, clsico y romntico.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para utilizar en un
contexto estilstico determinado y, en su caso, por medio de una escritura especficamente
instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, as como para crear obras o
fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su
comprensin del papel funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.
10. Componer pequeas obras libres.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para, a partir de las
sugerencias que despierte en el alumno el contacto analtico y prctico con los diferentes
procedimientos compositivos de las distintas pocas, componer pequeas obras libres en las que
pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podr evaluarse la capacidad del
alumnado para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que
pueda presentar su tratamiento.
HISTORIA DE LA MSICA
INTRODUCCION
La vasta instruccin terica recibida y el prolongado contacto con la prctica
instrumental o vocal se completan integrando en las Enseanzas Profesionales de Msica la
asignatura de Historia de la Msica.
La Historia de la Msica debe introducir al alumno en el descubrimiento de la existencia
de un amplio espectro de estilos y de diferentes modos de concebir la creacin musical. El
currculo debe albergar necesariamente una asignatura que permita al alumno ubicar,
comprender, asimilar y comentar con facilidad cualquier partitura que se someta a su
consideracin o aquellas obras musicales que escuche en un concierto o en una audicin
organizada a tal fin.
De ah que esta asignatura deba tener un marcado enfoque prctico y utilitario. No debe
convertirse en ningn caso en una larga enumeracin de datos, fechas, obras o autores que
obligue al alumno a realizar un intil ejercicio memorstico. Su principal finalidad debe ser la de
hacer comprender al alumno que la msica va ms all de las piezas o los ejercicios tcnicos
con los que ha de enfrentarse en otras materias o en el arduo dominio de su instrumento. Ha de
trazar un amplio panorama histrico en el que tengan cabida de manera clara los diferentes
perodos en los que suele dividirse la Historia de la Msica desde sus orgenes hasta nuestros
das, profundizando especialmente en las pocas que han legado literatura musical. Las
caractersticas ms relevantes de cada uno de estos perodos y, muy especialmente, las
circunstancias histricas y sociales que motivaron estos cambios deben ser aprehendidas por el
alumno con claridad mediante la asidua audicin de obras representativas de cada momento
histrico y el contacto directo con los documentos y las fuentes - musicales o no - que
testimonien de manera ms clara y significativa las trasformaciones producidas.
El profesor debe tener muy en cuenta que sus alumnos poseen una instruccin cultural
recibida en la enseanza obligatoria que debe aprovechar para ponerla en contacto con la
enseanza impartida, incidiendo en la evolucin de la msica no como un fenmeno aislado,
sino estrechamente conectado con el resto de las artes, a su vez dependientes de los cambios
operados en la sociedad. Encerrado a veces en los confines de cualquier formacin terica o en
la imprescindible repeticin de ejercicios tcnicos, el msico necesita abrirse a horizontes
nuevos y hasta este momento de su formacin desconocidos, lo que sin duda acabar
53
Comunidad de Madrid
mostrndose como una benfica y fructfera influencia en su educacin. El conocimiento de un

amplio espectro de estilos acentuar su sentido crtico; la prctica habitual de audiciones
comentadas moldear su gusto y le permitir una escucha menos tcnica y ms artstica y
placentera; el contacto con documentos escritos le ayudar a entender la msica como una
manifestacin del espritu sustentada y dependiente de otros factores sociales y no como una
mera sucesin de notas sometidas a unas reglas; el bagaje histrico adquirido facilitar su labor
como intrprete, ya que la partitura se revestir ahora de una nueva dimensin extramusical,
permitiendo al alumno su perfecta ubicacin temporal, cultural y estilstica.
La Historia de la Msica debe abordar prioritariamente aspectos tan importantes como
la evolucin de la notacin musical; la distinta consideracin del msico profesional en los
diferentes pases y perodos histricos; la posibilidad de trazar una historia de la prctica
interpretativa a travs de las fuentes iconogrficas; el examen de la interrelacin existente entre
la evolucin histrica de los diversos estilos musicales y las transformaciones organolgicas
operadas en los instrumentos, con la consiguiente aparicin de nuevas familias, la inevitable
cada en desuso de otros instrumentos y la ulterior etiquetacin de estos ltimos como
instrumentos histricos; la existencia de sonoridades propias de cada perodo histrico; la
conexin entre msica popular y msica culta; la interpretacin entendida como la
traduccin prctica de la partitura y como el recipiente en el que debe volcarse la subjetividad
del msico, as como la comparacin de los diferentes enfoques que admite la plasmacin en
sonidos de una misma obra (con incidencia en las modernas corrientes que propugnan la
utilizacin de los instrumentos propios de cada periodo histrico); la creacin o permanencia, en
fin, de las diversas formas musicales como uno de los principales elementos delimitadores de
los distintos estilos.
No obstante esta perspectiva eminentemente prctica, en la que debe perseguirse la
participacin activa de los alumnos y el contraste pblico de pareceres al hilo de las cuestiones
suscitadas por el profesor, la asignatura no debe desligarse por completo de unas bases tericas,
que deben venir de la mano fundamentalmente de las propias fuentes histricas. As, el alumno
debe familiarizarse con escrituras y grafas diferentes de las que est habituado a manejar en las
modernas ediciones y ha de iniciarse en la lectura de documentos, tratados y todo tipo de
fuentes escritas que le faciliten el acceso a la comprensin de la msica, arropndola con la
informacin y las claves creativas y culturales proporcionadas por los propios compositores.
El alumno ampliar estos conocimientos en materias incluidas en el currculo de las
Enseanzas superiores. Pero lo importante es que, una vez concluidos los estudios de las
Enseanzas profesionales de msica, todo los alumnos hayan adquirido una formacin ms
amplia y una visin ms globalizadora del hecho musical.
Objetivos
Las enseanzas de Historia de la msica de las Enseanzas profesionales de msica
a) Adquirir el hbito de escuchar msica e interesarse por ampliar y diversificar las
preferencias personales.
b) Captar a travs de la audicin las distintas corrientes estticas para situar las obras
musicales en el tiempo y reconocer su estilo.
c) Conocer y comprender la msica de cada poca en relacin con los conceptos
estticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretacin del repertorio de
estudio.
d) Valorar la importancia de la msica en el desarrollo de la naturaleza humana y
relacionar el hecho musical con los fenmenos socio-culturales en los que se desarrolla.
e) Conocer en cada poca las relaciones entre la creacin musical y el resto de las artes.
Contenidos
54
Comunidad de Madrid
El hombre y el sonido. La msica como hecho cultural. La msica en la cultura

occidental: Periodos, gneros, estilos y compositores. Audiciones analticas con partitura
relativas a conceptos, gneros, pocas, etc. Situacin de la obra musical en su contexto social,
econmico, ideolgico y artstico. Las fuentes de informacin histrica y su utilizacin.
Introduccin a la msica de las culturas no occidentales. Planificacin y realizacin de trabajos
prcticos de aproximacin histrica y anlisis.
Criterios de Evaluacin
1. Identificar, a travs de la audicin, obras de diferentes pocas y describir sus
rasgos ms caractersticos.
Este criterio evala la capacidad del alumnado para captar el carcter, el gnero, la
estructura formal y los rasgos estilsticos ms importantes de las obras escuchadas.
2. Identificar, a travs de la audicin con partitura de obras de diferentes pocas y
estilos los rasgos esenciales de los diferentes periodos histricos.
Mediante este criterio se evalan los conocimientos del alumnado en lo relativo a la
distincin de los distintos estilos y sus peculiaridades.
3. Realizar un comentario crtico a partir de la audicin de una obra determinada.
Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho musical
concreto desde una perspectiva personal.
4. Situar cronolgicamente por medio de la audicin y/o el anlisis, y comparar
obras musicales de similares caractersticas, representativas de los principales estilos o
escuelas, sealando semejanzas y diferencias entre ellas.
Mediante este criterio se pretende evaluar la evolucin del pensamiento crtico del
alumnado, en lo referente a su capacidad de valoracin de las distintas etapas de la Historia de la
Msica, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto
social y cultural en que se produjeron.
5. Identificar las circunstancias de todo tipo (polticas, culturales, econmicas,
ideolgicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas pocas, estilos o
autores ms representativos de la Historia de la Msica.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la
complejidad de circunstancias e intereses (polticos, culturales, econmicos, ideolgicos) que,
por su importancia determinen el posterior desarrollo de una poca, un estilo o un autor
determinado.
6. Realizar comentarios de texto relativos a la msica o de contenido musical, tanto
desde el punto de vista histrico como esttico.
Este criterio evala la capacidad del alumnado para captar y describir los
planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilsticas de una
poca concreta.
IDIOMAS APLICADOS AL CANTO
INTRODUCCION
El canto es la nica disciplina musical que est indisolublemente ligada a otras disciplinas
artsticas a travs de uno de los medios primordiales de comunicacin y expresin: la palabra. El
texto est en el origen mismo de toda msica cantada, hasta el punto de que los comienzos de la
literatura musical deben ir a buscarse en los primeros testimonios que se conservan de
ceremonias religiosas y de lrica popular que fueron compuestos para ser cantados.
El patrimonio vocal acumulado a partir de tan remotos orgenes es de una incalculable
riqueza que puede ser cuantificada partiendo del dato de que la msica puramente instrumental -
cuyo protagonismo no ha hecho sino incrementarse a lo largo de los ltimos siglos - tiene su
55
Comunidad de Madrid
origen mismo en la tradicin vocal, en la necesidad, tan antigua como la msica misma, de
acompaar el canto mondico, individual o plural, y, ms tardamente, en el uso de duplicar las
voces en el canto polifnico, uso del que acabar independizndose, dando lugar as a nuevas e
importantsimas formas de arte sonoro.
Puesto que texto y msica estn indisolublemente unidos desde su origen en la msica
cantada, la especialidad de canto debe incluir una asignatura destinada al aprendizaje de los
principales idiomas que son de uso corriente en la msica vocal. Antes de transmitir un mensaje
es preciso comprenderlo para, a continuacin, hacerlo llegar de manera inteligible al sujeto
receptor, en este caso, el oyente, el pblico en general. Tenemos, pues, de una parte, la
necesidad ineludible de entender un texto para poderlo comunicar con pleno sentido; de otra, la
obligacin, no menos perentoria, de decir ese texto de manera correcta en cuanto a su
articulacin, pronunciacin y acentuacin. A este respecto en necesario subrayar la importancia
que algunos fonemas poseen, en cuanto a su especfica sonoridad, para provocar ciertos efectos
musicales: la pura sonoridad de ciertos fonemas puede influir decisivamente en la expresin.
Como complemento a los objetivos puramente prcticos de la asignatura, sern muy
convenientes todos los conocimientos adicionales que pueda adquirirse en relacin al idioma y
la cultura de la que procede, tales como literatura, arte, etc. No son conocimientos superfluos,
sino que pueden ser una ayuda valiossima a la hora de enriquecer una interpretacin.
El aprendizaje de un idioma aplicado al canto es algo que debe ir a la par de los estudios
vocales, profundizando siempre de igual manera en ambas direcciones: el conocimiento del
idioma debe acompaar siempre al progresivo dominio de la tcnica vocal.
Objetivos
Las enseanzas de Idiomas Aplicados al canto de las Enseanzas profesionales de msica
a) Conocer bien la fontica de los idiomas de que se trate.
b) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos en cualquiera de las lenguas
usuales en el repertorio.
c) Leer, dndoles su cabal sentido y expresin, textos escritos de un nivel adecuado a la
capacidad del alumno.
d) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros
lingsticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria.
e) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
f) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo
estos ltimos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posibles las
relaciones interpersonales.
Contenidos
Comprensin global de mensajes orales. Reproduccin y produccin de mensajes
orales. Entrenamiento de las destrezas fonticas (articulacin, emisin correcta, reconocimiento
y diferenciacin auditiva de los fonemas, pronunciacin correcta, aplicacin de la fontica
cantada, conocimiento de las reglas del sistema fontico-fonolgico). Utilizacin del repertorio
individualizado para la adquisicin y realizacin automatizada del sistema fontico-fonolgico.
Comprensin global de los textos potico-literarios y conocimiento de su contexto histrico,
cultural y artstico. Anlisis fontico para diferenciar signos de forma autnoma.
1. Emitir correctamente breves contenidos orales en la lengua estudiada.
Este criterio sirve para evaluar la capacidad de comprensin del alumnado en el idioma
estudiado.
56
Comunidad de Madrid
2. Leer de manera autnoma un texto literario musical en la lengua estudiada.

Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado de relacionar los
conocimientos del idioma con el contenido y tratamiento musical.
3. Memorizar textos breves pertenecientes a obras musicales.
Este criterio evala la capacidad del alumnado para comprender e interrelacionar el texto
con la obra musical.
4. Transcribir y comentar fonticamente textos de partituras estudiadas.
Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado para aplicar de forma
autnoma los conocimientos fonticos en la interpretacin musical.
5. Cantar de memoria pronunciando correctamente el texto de las partituras del
repertorio del alumno.
Este criterio evala el dominio del alumnado de relacionar las destrezas fonticas
adquiridas.
LENGUAJE MUSICAL
INTRODUCCIN
La adquisicin de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos
bsicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situacin idnea de ir
enriqueciendo ese lenguaje primario.
La prctica instrumental que el alumno y la alumna realizan en este nivel y su actividad
de conjunto les est ya poniendo en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja.
El lenguaje musical debe desvelarles todos los conceptos y facilitarles la tarea de realizar,
analizar, comprender y aprender cuanto las obras significan.
El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes pocas y estilos. Sus materiales
de trabajo en el rea del lenguaje deben recoger tambin esta panormica extensa, no limitando
el trabajo a ejercicios hbridos en cuanto a estilos, formas y contenidos.
El aprendizaje de la armona se perfila ya como un horizonte prximo en el currculo del
alumno y de la alumna. Slo si aporta unas sensaciones claras y unas prcticas bsicas podrn
desarrollar la tcnica armnica sobre unos fundamentos slidos.
El mundo de la composicin musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la
primera veintena de este siglo. Los elementos rtmicos ganan en protagonismo y las unidades
mtricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una
constante variacin, aparecen nuevas frmulas rtmico-mtricas, se hacen atpicas las
ordenaciones rtmicas de los compases que podramos llamar usuales o convencionales o,
decididamente desaparecen arrastrando tras de si la lnea divisoria peridica para dejar paso a
una nueva articulacin o acentuacin, sin unidad nica referencial de pulso.
Todo un mundo, apasionante por su fuerza cintica, que en la medida adaptada a las
enseanzas profesionales debe ser un importante contenido de la misma.
Si el mundo tonal en sus formulaciones bsicas constituye el cometido primordial del
lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad de una parte y la obligacin de otra, de
abordar el trabajo del lenguaje pos-tonal y atonal, surtiendo al alumnado de cuantas
herramientas, tcnicas y cdigos le permitan un mejor acercamiento y una mayor y mejor
comprensin de las nuevas literaturas musicales.
Por otra parte, el conocimiento del lenguaje musical proporciona la comprensin de los
elementos y reglas que lo forman proporcionando as al alumno y a la alumna la capacidad de
expresarse musicalmente, a travs de la improvisacin, la interpretacin o la creacin de
pequeas obras. De esta manera se completa el proceso de adquisicin de un lenguaje. Ello hace
que esta herramienta al servicio de la comunicacin, indisolublemente unida al pensamiento, a
57
Comunidad de Madrid
la creacin y a la expresin del hecho musical concreto, est obligada a abordar, para ser una
verdadera herramienta de comunicacin, los lenguajes de cuantas msicas sean demandadas por
la sociedad.
El odo, el gran instrumento que el msico nunca puede dejar de trabajar, debe ser ahora
receptor y captador de mensajes varios, a veces para su comprensin y apreciacin, a veces para
su posterior escritura.
Esta labor no ser nunca posible si no se potencia la memoria musical. La msica es arte
que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una presencia efmera. Slo la memoria
puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando, estableciendo referencias.
El lograr una correccin formal en la escritura permitir al alumno y a la alumna
comunicar sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible.
Conocer y recibir quedara sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser
una capacidad de expresin, lo que hace necesario fomentar la improvisacin o la elaboracin
de los pensamientos musicales del alumno y de la alumna haciendo completo el proceso de
recibir y transmitir ineludible en la adquisicin de un lenguaje.
Todo este catlogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes de desarrollo
orgnico en las facultades creativas y analticas del alumno y de la alumna, as como a una
bsqueda de rigor en el estudio, de respeto y valoracin de la obra artstica y sus creadores, y a
una capacidad de colaboracin y participacin en actividades de grupo, basada tanto en la
consideracin hacia todo su entorno fsico y humano, como en el respeto y valoracin de s
mismos.
Objetivos
Las enseanzas de Lenguaje musical de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
a) Compartir vivencias musicales con los dems elementos del grupo que le permita
enriquecer su relacin afectiva con la msica a travs del canto y de participacin instrumental
en grupo.
b) Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolucin histrica, para relacionarlos
con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.
c) Interpretar correctamente los smbolos grficos y conocer los que son propios del
lenguaje musical contemporneo.
d) Utilizar la disociacin motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con
independencia desarrollos rtmicos o meldicos simultneos.
e) Reconocer y representar grficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces
realizadas con diferentes instrumentos.
f) Reconocer a travs de la audicin y de la lectura estructuras armnicas bsicas.
g) Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hbitos
de estudio que propicien una interpretacin consciente.
h) Conocer los elementos del lenguaje musical relativos al jazz y la msica moderna.
Contenidos
Rtmicos. Prctica, identificacin y conocimiento de compases originados por dos o ms
pulsos desiguales. Conocimiento y prctica de metros irregulares con estructuras fijas o
variables. Polirritmias y polimetras. Reconocimiento y prctica de grupos de valoracin
especial con duraciones y posiciones mtricas varias. Prctica de ritmos simultneos que
suponen divisiones distintas de la unidad. Prctica de estructuras rtmicas atpicas en compases
convencionales. Ritmos aksak, cojos o de valor aadido. Prctica de msica sin compasear.
Reconocimiento y prctica de ritmos que caracterizan la msica de jazz, pop, etc. Prctica
58
Comunidad de Madrid
de cambios de comps con unidades iguales o diferentes y aplicacin de las equivalencias

indicadas. Desarrollo de hbitos interpretativos a partir del conocimiento y anlisis de los
elementos rtmicos. Improvisacin sobre esquemas rtmicos establecidos o libres.
Meldico-armnicos. Prctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su
lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento analtico del proceso. Prctica
auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones histricas y folklricas.
Prctica de intervlica pura (no tonal) y aplicacin a obras post-tonales o atonales.
Reconocimiento auditivo y anlisis de estructuras tonales y formales no complejas.
Improvisacin sobre esquemas armnicos y formales establecidos o libres. Aplicacin vocal o
escrita de bajos armnicos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel. Desarrollo de
hbitos interpretativos a partir del conocimiento y anlisis de los elementos meldico-
armnicos.
Lecto-escritura. Prctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e
indicaciones metronmicas diversas. Lecturas de agrupaciones verticales de notas.
Conocimiento y prctica de las normas de escritura meldica y armnica. Prctica de lectura de
notas, sin clave, atenindose al dibujo intervlico. Prctica de identificacin y escritura de notas
en su registro correcto. Conocimiento del mbito sonoro de las claves. Iniciacin a las grafas
contemporneas. Prctica de la lectura a primera vista.
Audicin. Prctica de identificacin de elementos rtmicos, meldicos, modulatorios,
cadenciales, formales, tmbricos y estilsticos en las obras escuchadas. Identificacin de errores
o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Prctica de la memoria: memorizacin
previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente ms amplios. Escritura de temas
conocidos y memorizacin en diferentes alturas, tonalidades. Realizacin escrita de dictados a
una y dos voces. Identificacin de acordes. Audicin de obras o fragmentos en los que se
reconozcan elementos estudiados.
Expresin y ornamentacin. Conocimiento y aplicacin de signos y trminos relativos a
dinmica y aggica. Conocimiento y aplicacin de los signos que modifican el ataque de los
sonidos. Conocimiento de los signos caractersticos en la escritura de los instrumentos.
Conocimiento y aplicacin de ornamentos adecundolos a la poca de la obra interpretada.
1. Mantener el pulso durante perodos de silencio prolongados.
Este criterio tiene por objetivo evaluar la capacidad del alumnado para interiorizar
correctamente el pulso de forma que permita una ejecucin correcta individual o en conjunto.
2. Identificar y ejecutar estructuras rtmicas de una obra o fragmento, con o sin
cambio de comps, en un tempo establecido.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para encadenar diversas
frmulas rtmicas, la aplicacin correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce
cambio de comps y la interiorizacin aproximada de diversas velocidades metronmicas.
3. Entonar repentizando una meloda o cancin tonal con o sin acompaamiento,
aplicndole todas las indicaciones de carcter expresivo.
Este criterio de evaluacin tiene por objeto comprobar la capacidad del alumnado para
aplicar sus tcnicas de entonacin y la justeza de afinacin a un fragmento meldico tonal con
alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulacin, hacindose consciente de
las caractersticas tonales o modales del fragmento. Si es acompaado instrumentalmente, este
acompaamiento no debe reproducir la meloda.
4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonacin, un texto
musical y reproducirlo de memoria.
59
Comunidad de Madrid
Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar

imgenes sonoras de carcter meldico a partir de la observacin de la partitura.
5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo meldico.
Este criterio de evaluacin permite detectar el dominio del intervalo por parte del
alumnado como elemento de aplicacin a estructuras tonales o no tonales.
6. Entonar una obra atonal con o sin acompaamiento, aplicando las indicaciones de
carcter expresivo.
Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para la aplicacin a una obra atonal de los
conocimientos meldicos y rtmicos adquiridos. El acompaamiento, en su caso, no reproducir
la meloda.
7. Identificar intervalos armnicos y escribirlos en su registro correcto.
Se busca conocer la capacidad del alumnado para la percepcin simultnea de dos
sonidos en diferentes relaciones intervlicas, as como la identificacin de las regiones sonoras
en que se producen.
8. Reproducir modelos meldicos, escalsticos o acordales en diferentes alturas.
Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho meldico a
partir de diferentes sonidos, hacindose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta
reproduccin.
9 Improvisacin vocal o instrumental de melodas dentro de una tonalidad
determinada.
Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumnado de los
conceptos tonales bsicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lgica tonal y
estructural.
10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.
Con este criterio se evala la destreza del alumnado para la utilizacin correcta de la
grafa musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representacin grfica.
11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces.
Se pretende comprobar la percepcin e identificacin por parte del alumnado de aspectos
musicales polifnicos.
12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos
diferentes, excluyendo el piano.
Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumnado no sufre
distorsin cuando recibe el mensaje a travs de un vehculo sonoro diferente al piano.
13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento
musical.
Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para percibir
aspectos sintcticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente.
14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales.
Se pretende constatar la familiarizacin del alumnado con los timbres provenientes de
otros instrumentos diferentes del que constituye su especialidad.
15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos
de una obra o fragmento.
Se trata en este caso de comprobar la capacidad de observacin del alumnado de aspectos
directamente relacionados con la interpretacin y expresin musicales.
16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armnico dado.
60
Comunidad de Madrid
Este criterio de evaluacin va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la

comprensin por parte del alumnado de la relacin entre armona y voces meldicas.
17. Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los
propuestos por el alumno o alumna.
Este criterio trata de evaluar el conocimiento del alumnado de las obras de repertorio y su
capacidad de memorizacin.
18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.
Se busca aqu evaluar la capacidad de iniciativa del alumnado, implicando adems su
reconocimiento rpido de aspectos rtmicos y expresivos de la obra en cuestin.
19. Aplicar bajos armnicos sencillos, vocal o grficamente, a una obra breve
previamente escuchada.
Este criterio pretende buscar la capacidad del alumnado en la asociacin meldico-
armnica.
20. Situar con la mayor aproximacin posible la poca, el estilo y, en su caso, el
autor de una obra escuchada.
Con este criterio se trata de evaluar la atencin del alumnado al escuchar msica y el
conocimiento de los caracteres generales que identifican estilos y autores.
21. Analizar una obra de su repertorio instrumental: momento histrico, autor y
caractersticas musicales de la misma ( armnicas, formales, tmbricas, etc.)
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para un estudio inteligente
y riguroso, as como el conocimiento que tiene de las circunstancias tcnicas y sociales que
rodean a la obra artstica.
MSICA DE CMARA
INTRODUCCIN
La prctica de la Msica de cmara durante el perodo de estudios correspondiente a
las Enseanzas profesionales de msica responde a un conjunto de necesidades del alumnado de
msica que difcilmente pueden ser atendidas si no es a travs de esta actividad.
La actividad camerstica supone el vehculo fundamental para integrar y poner en prctica
una serie de aspectos tcnicos y musicales cuyo aprendizaje a travs de los estudios
instrumentales y tericos posee forzosamente un carcter analtico que debe ser objeto de una
sntesis ulterior a travs de la prctica interpretativa.
La prctica de la msica de cmara cumple una funcin decisiva en el desarrollo del odo
musical en todos sus aspectos. El repertorio camerstico constituye el medio idneo para que el
alumno y la alumna desarrollen el sentido de la afinacin, desarrollo que no puede dejar de ser
intuitivo y mimtico, que se resiste a ser enseado o transmitido por mtodos racionales y que
requiere una larga praxis musical, preferentemente en conjunto.
Una de las caractersticas fundamentales de la prctica camerstica es la ausencia de
director o directora. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de comunicacin
visual y gestual entre los miembros del grupo, aprender a valorar la importancia de la
respiracin conjunta, establecer criterios comunes de interpretacin y, en definitiva, favorecer el
desarrollo de una nueva dimensin de la interpretacin basada en la codireccin.
Asimismo, el ejercicio de la msica de cmara estimula la capacidad -imprescindible para
todo msico- para escuchar a los otros instrumentos mientras se toca el propio y para desarrollar
el sentido de sonoridad del conjunto.
La interaccin entre diversos instrumentistas colabora igualmente al desarrollo de la
sensibilidad en materia de dinmica, fraseo, ritmo y vibrato: en cuanto a la dinmica, por
61
Comunidad de Madrid
exigir una sensibilizacin con respecto a la audicin de planos sonoros y a la percepcin de la

funcin desempeada en cada momento por cada uno de los instrumentos (solstica,
acompaante, contrapuntstica, armnica, etc.); en cuanto al fraseo, porque colabora a
desarrollar el sentido del dilogo y la mimesis musical; en cuanto ritmo, porque la msica de
conjunto exige por s misma una precisin y compenetracin rtmica que haga posible la
simultaneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de
la comunicacin a travs del gesto, y de cualquier otra forma no verbal, entre los instrumentistas
(entradas, definicin del 'tempo', rubato y otras modificaciones del tempo, cortes finales,
respiraciones, etc.); en cuanto al vibrato, en el sentido de que la prctica camerstica obliga a
homogeneizar y simultanear el perodo, velocidad y amplitud de los diversos vibratos.
La msica de cmara obliga a los msicos que la practican a desarrollar determinados
hbitos de autodisciplina y mtodo extremadamente beneficiosos, tales como la
homogeneizacin de la articulacin, la planificacin de los golpes de arco en los instrumentos
de cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiempo que permite el contraste del
instrumento propio con otros de diferente naturaleza.
Desde un punto de vista musical, la prctica camerstica es imprescindible para la
maduracin de un msico en el terreno de la expresividad y la emotividad, puesto que supone
un campo idneo para que la capacidad afectiva del futuro msico aflore en su interpretacin,
hecho que debe ser propiciado lo antes posible.
A su vez, el intercambio de ideas y la confrontacin entre diversos puntos de vista
interpretativos resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en perodo de
formacin, colabora al desarrollo de la capacidad analtica y fomenta el que la interpretacin
responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura.
Asimismo, la prctica y conocimiento del repertorio de cmara supone un paso decisivo
en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolucin estilstica de los diferentes
perodos de la historia de la msica.
En suma, el cultivo de la msica de cmara resulta absolutamente complementaria de la
formacin instrumental, permitiendo la aplicacin prctica de los conocimientos adquiridos en
la clase de instrumento, dentro de una actividad que, a causa de su carcter ldico, permite la
prctica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensin.
Objetivos
Las enseanzas de Msica de cmara de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
a) Valorar la msica de cmara como un aspecto fundamental de la formacin musical e
instrumental.
b) Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar simultneamente las
diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice
en funcin de los dems instrumentos del conjunto y de las necesidades estilsticas e
interpretativas de la obra.
d) Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada sin
director o directora.
Contenidos
La unidad sonora: Respiracin, ataque, vibrato, golpes de arco, afinacin, articulacin,
ritmo y fraseo. Aggica y dinmica. Estudio y prctica de los gestos anacrsicos necesarios para
tocar sin director. Equilibrio sonoro y de planos. Anlisis e interpretacin de obras bsicas del
repertorio que incluyan diferentes estilos. Conjunto de instrumentos mondicos. Cuarteto de
62
Comunidad de Madrid
cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato, afinacin, etc., distribucin
del arco para el fraseo. Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulacin, fraseo,
etctera. Respiracin, afinacin y vibrato. Conjunto de metales. Prctica camerstica en
formaciones diversas. Cmara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de
respuestas. Equilibrio de cuerdas, viento y piano. Articulacin, afinacin, fraseo, etc. Estudio de
obras de cmara con clave o instrumento polifnico obligado. Aplicacin de los conocimientos
de bajo continuo al acompaamiento de uno o varios solistas. Audiciones comparadas de
grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.
1. Interpretar obras de distintas pocas y estilos dentro de la agrupacin
correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificacin del criterio interpretativo
entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretacin colectiva
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento
global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertacin. Asimismo se
pueden valorar sus criterios sobre la unificacin del sonido, timbre, vibrato, afinacin y fraseo.
corresponda.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumnado para desenvolverse con
autonoma en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensin de la obra.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro
de un grupo, la valoracin que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la
5. Interpretacin pblica de obras de estilos y pocas diversas.
Este criterio constata la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el equilibrio sonoro, la
preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin, as como la adecuacin interpretativa al
carcter y el estilo de la msica interpretada.
6. Interpretacin pblica de una obra contempornea con formacin instrumental
heterognea.
Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensin del lenguaje
contemporneo, el conocimiento de efectos y grafas, as como el equilibrio sonoro dentro de un
conjunto de instrumentos de morfologas diversas y poco habituales.
ORQUESTA/BANDA
INTRODUCCIN
forzosamente un marcado carcter individual. De ah que el currculo deba albergar asignaturas
que trasciendan este componente unipersonal de la prctica musical e introduzcan elementos
colectivos. La prctica instrumental resulta as entendida no slo como la adquisicin de una
compleja tcnica y la progresiva formacin de unos criterios musicales propios, sino tambin
como una herramienta de relacin social y de intercambio de ideas entre los propios
instrumentistas.
solistas instrumentales stricto sensu; su principal misin debe ser ofrecer a la sociedad los
msicos que sta necesita para poder canalizar aquellas actividades que demanda la comunidad.
63
Comunidad de Madrid
En este sentido, a partir del S. XIX, la orquesta se ha convertido, por su extenso repertorio y por
su vasto potencial comunicador, en el vehculo de expresin musical por antonomasia. El
elevado nmero de instrumentistas que la integra provoca, en consecuencia, que un porcentaje
muy alto de los estudiantes de aquellos instrumentos susceptibles de entrar a formar parte de la
orquesta (cuerda, viento y percusin, fundamentalmente) tengan en sta su destino profesional
ms frecuente y, a menudo, nico.
La prctica indistinta de orquesta o banda, o, en su caso, el conjunto que corresponda,
tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs de distintas formaciones, de todo el
alumnado. Se procura as una organizacin ms flexible de la enseanza al mismo tiempo que se
permite que determinados instrumentos con dificultades de integracin tengan el marco
oportuno para la prctica instrumental colectiva. As pues, la participacin en las agrupaciones
ya sean instrumentales o corales, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos y de las
alumnas en una de las actividades que implican mayor proyeccin del centro en la sociedad.
La prctica, tanto de la orquesta como de la banda, constituye una materia necesaria
para la formacin musical y su lgica consecuencia debe ser la inclusin en el currculo de las
enseanzas profesionales de msica de dos asignaturas, Orquesta y Banda, y su presencia viene
justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecer a los instrumentistas la experiencia
y los conocimientos necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la convivencia
caractersticas de la interpretacin de estas agrupaciones. Por otro, porque actuar positivamente
sobre todos aquellos instrumentos cuyo nivel les capacite especialmente para tocar en una
agrupacin. Evitar, en suma, que consideren la vida profesional de estos msicos como una
opcin de segunda fila, acrecentar su decantacin hacia el inicio de una determinada opcin
profesional y facilitar su ingreso y su adaptacin psicolgica en un cuerpo social reducido,
pero con unas reglas muy definidas y no siempre cmodas o fciles de cumplir.
Al igual que la msica de cmara -una asignatura que persigue objetivos de una
naturaleza similar-, la orquesta, la banda o el conjunto servirn para sacar al alumnado de un
repertorio casi siempre caracterizado por sus dificultades tcnicas y por la desigualdad con
respecto al instrumento encargado de acompaarlo (a menudo el piano) e introducirlo en un
mundo nuevo, ms igualitario y de naturaleza ms rica y variopinta. As, los gneros musicales
dejarn de ser solamente la sonata, el concierto o las piezas de virtuosismo, con lo cual el
alumno y la alumna podrn adentrarse en otras como la sinfona, el oratorio, el poema sinfnico
o incluso la pera. En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de muy
desigual vala musical, estas agrupaciones suponen la posibilidad de adentrarse en las
composiciones ms relevantes de la historia de la msica occidental en igualdad de condiciones
con respecto a instrumentos ms hegemnicos (violn, flauta o trompa, por ejemplo), con
todo lo que ello implica de enriquecimiento en la formacin musical del alumnado. La
convivencia con instrumentos de naturaleza y tcnicas muy diversas, en fin, proporcionar
tambin al alumno y a la alumna una visin mucho ms amplia del hecho musical y enriquecer
su conocimiento de los timbres (tanto individual como colectivamente considerados) y de las
diversas peculiaridades organolgicas.
Las dificultades tcnicas o el mero lucimiento del solista darn paso a un repertorio que
alberga muchas de las mejores pginas de la msica occidental y a un complejo entramado de
interrelaciones instrumentales en las que el alumno y la alumna se sentirn protagonistas
destacados. El hecho de que sean varios los instrumentistas encargados de tocar una sola voz o
parte no tiene por qu empaar un pice este protagonismo, que por el hecho de ser colectivo no
debe implicar una disminucin del perfil desempeado por cada uno de los integrantes de la
agrupacin. sta es una suma de individualidades aunadas por la mente rectora del director o
directora, que ha de saber extraer lo mejor de aqullas, que en ningn caso deben aspirar a
perderse en el anonimato, como tampoco sobresalir por encima de sus compaeras. La unidad
de criterio y la igualdad de la ejecucin han de ser por ello las principales metas a alcanzar.
La orquesta, la banda, los conjuntos y las agrupaciones que se formen deben fomentar
tambin las relaciones humanas entre los alumnos y las alumnas, acostumbrados casi siempre a
64
Comunidad de Madrid
una prctica individualista y solitaria de sus instrumentos. Deben incrementar la actitud de

escucha de todo aquello que rodea la propia ejecucin unipersonal en aras a conseguir aspectos
inherentes a toda buena interpretacin en la agrupacin: afinacin, empaste, homogeneidad en el
fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.
El respeto a todas las indicaciones del director o de la directora fomentar una actitud de
disciplina y provocar la necesidad de memorizar las mismas para que el trabajo realizado a lo
largo de los ensayos d sus frutos en el concierto. En ste, el alumno o la alumna podrn
experimentar una sensacin muy diferente, ya que sern conscientes de que en la prctica de
grupo la responsabilidad es compartida. Todo ello redunda, a fin de cuentas, en la introduccin
de esa componente de pluralidad que el alumno y la alumna deben sentir como un elemento
bsico de su formacin al entrar en las enseanzas profesionales, en el que, parafraseando a
Goethe, los conocimientos adquiridos deben permitirle convertir la prctica instrumental en el
seno de las agrupaciones en una conversacin entre muchas personas razonables.
Objetivos
Las enseanzas de Orquesta y banda de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
b) Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estticas a travs del trabajo
del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir con su responsabilidad como
intrprete dentro del mismo.
c) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva
obra.
f) Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupacin de acuerdo con su nivel
instrumental y reaccionar con precisin a las indicaciones del director.
g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
la memoria
h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
i) Aplicar con autonoma de forma progresiva los conocimientos musicales para la
j) Respetar las normas que exige toda actuacin en grupo: Afinacin previa, atencin
continua, valoracin del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las
mismas.
k) Valorar la prctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el
futuro ejercicio profesional.
Contenidos
Importancia de la afinacin previa a partir del la del oboe. La anacrusa como
movimiento bsico de la prctica del grupo. Reaccin y comprensin ante las diferentes
anacrusas del director. Desarrollo del odo para el control permanente de la afinacin dentro de
la agrupacin. Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos de viento y percusin).
Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco. Conocimiento y valoracin de las normas de
comportamiento en la agrupacin. Estudio previo de la particella; silencio y concentracin
65
Comunidad de Madrid
para ejecutar en todo momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las
indicaciones, etc. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupacin. Trabajo
por secciones. Trabajo gradual del repertorio bsico ms significativo de la agrupacin.
Valoracin del silencio como marco de la interpretacin.
1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras programadas durante el curso.

Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de
la familia correspondiente y la precisin de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del
director o de la directora.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo la
cuerda al nmero mnimo posible de alumnos por cada seccin de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes, unificndose
con las afines, y el grado de afinacin armnica y del conjunto, unificando unsonos.
3. Repentizar una obra de pequea dificultad.
Este criterio pretende comprobar la integracin rtmica en el conjunto siguiendo el tempo
marcado por el director o la directora, la precisin para reaccionar a sus indicaciones, el
dominio de su instrumento y el grado de afinacin en la lectura a vista.
de un grupo, la valoracin que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la
5. Realizar conciertos pblicos con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la
orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribucin dentro del equilibrio de
planos del conjunto y su adecuacin al carcter y estilo que marca el director.
PIANO COMPLEMENTARIO
INTRODUCCION
La msica que en los ltimos siglos ha surgido como producto de nuestra cultura
occidental, es esencialmente polifnica. Para cualquier msico que no tenga como primer
objetivo hacer una carrera de intrprete instrumental (para un compositor, un director de
orquesta o de coro, un musiclogo, un cantante, un profesor de teora o de instrumento, etc.), la
prctica de un instrumento polifnico es un auxiliar valiossimo, una herramienta de trabajo de
indudable eficacia, ya que le ofrecer la posibilidad de penetrar en el tejido de una partitura
polifnica ms o menos compleja, aprehendindola globalmente en sus dimensiones vertical y
horizontal y convirtindola de inmediato en realidad sonora. Tambin para los intrpretes que
cultiven instrumentos mondicos como los de viento (lengetas, boquillas, etc.), o de una
capacidad polifnica limitada como los de arco, el aprendizaje paralelo de un instrumento
polifnico resulta ser un medio auxiliar de inestimable utilidad para el mejor conocimiento del
repertorio especfico de su propio instrumento, necesitado casi siempre en la prctica del apoyo
o la colaboracin ms o menos estrecha de un instrumento polifnico. Tambin la guitarra,
instrumento cuyas posibilidades polifnicas estn sensiblemente limitadas por el hecho de que
la mano izquierda se ve reducida a la funcin de fijar la entonacin de las notas, quedando as
privada prcticamente de toda otra capacidad de realizacin, se puede beneficiar de este trabajo
simultneo en un instrumento que le permita el acceso a unos horizontes polifnicos de mayor
amplitud. Por ltimo, y esto afecta a la generalidad de los estudiantes de msica, el desarrollo de
la audicin interna se ver favorecido y reforzado mediante la comprobacin inmediata en el
66
Comunidad de Madrid
instrumento polifnico de como suena en realidad lo que imaginamos en nuestra mente a partir
de la escritura.
Los instrumentos de gran capacidad polifnica son, por definicin los de teclado:
rgano, clave y piano, principalmente. Descartando por razones obvias, los dos primeros, el
piano aparece como el instrumento idneo para llenar esta funcin complementaria; las razones
que hacen de l un auxiliar ideal son numerosas. En primer lugar est su ya reseada capacidad
polifnica, que comparte, como se ha dicho, con los otros instrumentos de teclado. En segundo
lugar, el piano es un instrumento que ofrece un aprendizaje relativamente fcil en los inicios, ya
que no padece, a este nivel, las limitaciones o las desventajas que presentan los instrumentos de
cuerda o viento (afinacin, embocadura, respiracin, obtencin de un sonido de entonacin y
calidad razonablemente aceptable, etc.). En cuanto a la amplitud de registro, el piano es, a
efectos prcticos, equiparable a la orquesta sinfnica, y casi otro tanto cabe decir en lo que se
refiere a su riqueza dinmica. Inmediatez en la emisin del sonido y agilidad sin ms limitacin
que los que imponga la propia habilidad del ejecutante, son otras cualidades valiosas del piano.
Por ltimo, habla en favor de l su inmensa difusin en el mundo musical de hoy.
Hasta el momento actual, el piano ha estado presente como materia obligatoria en
ciertas carreras musicales, para las que se exiga, al menos, el grado elemental de dicho
instrumento. En estos casos el nivel de exigencia en cuanto a capacidad tcnico-interpretativa ha
sido siempre el mismo para pianistas como para no pianistas, y en nada se diferenciaba la
metodologa a seguir en unos y otros casos. Por otra parte, esa obligatoriedad del piano no
contemplaba la posible necesidad que de l pudieran tener otros instrumentistas, sino que se
refera solamente a compositores, directores, musiclogos, cantantes, etc. Con la inclusin de
esta asignatura se pretende ofrecer una enseanza orientada a complementar la formacin de los
instrumentistas no polifnicos, y a poner en manos de los estudiantes que vayan a optar por
otras especialidades en el grado superior un til que les permita el acceso prctico a cualquier
msica. Con este objetivo, la enseanza no se orientar tanto hacia el desarrollo de una gran
capacidad tcnica, cuanto a potenciar otros aspectos, ya sealados antes, tales como percepcin
global de la polifona, audicin interna, habilidad en la lectura a primera vista (incluida una
posible simplificacin rpida de lo escrito en la partitura),etc. Por supuesto, conviene tener muy
en cuenta que la capacidad de realizacin al teclado estar siempre condicionada por el grado de
dominio alcanzado en la tcnica del instrumento, pero es evidente que, en este sentido, los
niveles a fijar tienen que estar por debajo de los que se exigen normalmente al pianista si no se
quiere interferir gravosamente en lo que para cada estudiante suponga la finalidad principal de
su trabajo. De esta manera podr cumplir el piano una deseable y conveniente funcin
complementaria en la educacin de todo profesional de la msica.
Objetivos
Las enseanzas de Piano complementario de las Enseanzas profesionales de msica
a) Conocer las distintas posibilidades del instrumento.
b) Adquirir un grado de destreza en la ejecucin que permita desenvolverse con soltura
en el teclado, enfrentndose a dificultades de un nivel elemental.
c) Alcanzar progresivamente una adecuada rapidez de reflejos en la lectura a primera
vista.
d) Leer partituras polifnicas con suficiente comprensin de sus formulaciones
armnicas, as como de sus aspectos lineales o contrapuntsticos.
Contenidos
Desarrollo de la percepcin interna de la propia relajacin, ligada a un principio de
utilizacin consciente del peso del brazo. Planificacin del trabajo de la tcnica teniendo en
cuenta la unidad profunda de los factores que la determinan: desarrollo de la tcnica digital,
independencia, velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulacin de los dedos y
67
Comunidad de Madrid
desarrollo de la tcnica braquial (cada y lanzamientos de antebrazo y brazo, movimientos de

rotacin y circulares de la mano y la mueca, desplazamientos laterales, etc.). Principios de
digitacin pianstica. Prctica de los diversos modos de pulsacin o de ataque posibles, en
funcin siempre de la dinmica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento de que se
trate. Desarrollo de una tcnica polifnica bsica. Conocimiento de los pedales y sus funciones.
Prctica de la lectura a primera vista. Lectura armnica (lectura de acordes, series de acordes
enlazados, acordes desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles, tales como
frmulas del tipo bajo de Alberti, acordes partidos, desplegados de diversas maneras,
arpegiados, etc.) y lectura contrapuntstica, estrictamente lineal, a dos e incluso a tres voces.
Estudios y obras del repertorio pianstico de dificultad progresiva, prestando especial atencin a
todo aquel material de trabajo que contribuya de manera especial a la capacidad de aprehender y
realizar de forma inmediata en el teclado la escritura polifnica.
1. Leer textos a primera vista.
Este criterio de evaluacin pretende constatar la capacidad del alumnado para
desenvolverse con cierto grado de autonoma en la lectura de un texto instrumental.
2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluacin pretende verificar que el alumnado es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonoma de trabajo que
le permita una cierta valoracin de su rendimiento.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumnado para utilizar
el tempo, la articulacin y la dinmica como elementos bsicos de la interpretacin.
4. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un fragmento de
partitura para teclado.
anlisis como medio para hallar la estructura armnica subyacente en un fragmento de msica, y
5. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armnicas
tpicamente piansticas.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad de sntesis del alumnado y su
rapidez en la realizacin de pasajes armnicos simples, pero de ejecucin relativamente
complicada.
REPERTORIO CON PIANISTA O CON CLAVECINISTA

INTRODUCCION
La prctica del instrumento con profesor repertorista durante el perodo de estudios
correspondiente a las Enseanzas profesionales de msica responde a un conjunto de
necesidades del alumnado de msica que difcilmente pueden hoy ser atendidas si no es a travs
de esta actividad.
La actividad instrumental con repertorista supone un vehculo importantsimo para
integrar y poner en prctica una serie de aspectos tcnicos y musicales cuyo aprendizaje a travs
de los estudios instrumentales y tericos posee forzosamente un carcter analtico que debe ser
objeto de una sntesis ulterior a travs de la prctica interpretativa.
68
Comunidad de Madrid
La prctica del instrumento con profesor repertorista cumple una funcin decisiva en el
desarrollo del odo musical en todos sus aspectos. El estudio semanal con un profesor de
instrumento polifnico constituye un medio idneo para que el alumno mejore el sentido de la
afinacin, desarrollo que no puede dejar de ser intuitivo y mimtico, que se resiste a ser
enseado o transmitido por mtodos racionales y que requiere una larga praxis musical,
preferentemente en compaa siempre de un profesor competente.
En la prctica del instrumento con profesor repertorista, ste se convierte en el director
del alumnos. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de comunicacin visual y
gestual entre los dos componentes, a valorar la importancia de la respiracin conjunta, a
establecer criterios comunes de interpretacin y, en definitiva, a favorecer el desarrollo de una
nueva dimensin de la interpretacin basada en la coejecucin.
Asimismo, la prctica del repertorio con instrumentista acompaante estimula la
capacidad -imprescindible para todo msico- para escuchar al otro instrumento mientras el
alumno toca el propio y para desarrollar el sentido de sonoridad del conjunto.
El intercambio de ideas y la confrontacin de diversos puntos de vista interpretativos
entre las opiniones que sobre una misma obra puedan tener dos profesionales de la msica, el
profesor del instrumento o voz y el profesor repertorista, resulta sumamente formativa y
estimulante para un instrumentista en perodo de formacin, colabora al desarrollo de la
capacidad analtica y fomenta el que la interpretacin responda a una idea musical completa y
trascienda el nivel de una interpretacin rgida.
Asimismo, la prctica del instrumento o voz con su acompaamiento pianstico o
clavecinstico supone un paso decisivo en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la
evolucin estilstica de los diferentes perodos de la historia de la msica.
En suma, el estudio con repertorista resulta absolutamente complementaria de la
formacin instrumental, permitiendo la aplicacin prctica de los conocimientos adquiridos en
la clase de instrumento, dentro de una actividad que, a causa de su carcter ldico, permite la
prctica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensin.
Objetivos
Las enseanzas de Repertorio de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
a) Conocer cules son las necesidades o los problemas que plantea el trabajo conjunto
con el repertorista.
b) Comunicarse continuamente con el repertorista.
c) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de instrumento de la voz.
d) Aplicar los recursos tcnicos adquiridos consiguiendo el mximo aprovechamiento
de la msica, adaptndose a las caractersticas requeridas por la partitura.
e) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su
evolucin estilstica.
f) Transmitir emociones que transciendan lo meramente tcnico.
g) Encontrar una interpretacin final nica y personal.
h) Poner en prctica de forma sistemtica la audicin global, con el objeto de que se
escuche siempre la parte pianstica o clavecinstica como si fuera tocada por uno mismo.
i) Conocer la partitura general.
j) Relacionar las obras del repertorio propio con su entorno histrico y esttico.
k) Reaccionar con rapidez de reflejos necesaria ante los problemas que puedan surgir en
la actuacin en pblico.
69
Comunidad de Madrid
l) Desarrollar la crtica hacia la propia actuacin mediante una adecuada autoescucha.

Contenidos
Conocimiento de la terminologa y de la grafa para instrumentos solistas o voz con
acompaamiento de piano o clave, y para solista con acompaamiento de orquesta. Estudio del
fraseo de acuerdo con el estilo y poca de las obras de repertorio. Afinacin en el trabajo de la
lnea meldica de acuerdo con la armona del acompaamiento. Articulacin adecuada a la
poca y al estilo musical de las obras estudiadas. Conocimiento del entorno histrico de los
compositores de las obras de repertorio. Anlisis formal, armnico y esttico del repertorio.
Estudio de los recursos tcnicos necesarios para la ejecucin con acompaante. Desarrollo de
hbitos gestuales necesarios para la interpretacin en conjunto. Estudio de los mecanismos
necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuacin en pblico.
Colaboracin activa y participativa en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento o
voz y el repertorista .
1. Interpretar las obras del propio repertorio dentro de un tiempo determinado.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo
aquellas obras que llevan acompaamiento de piano o clave.
2. Actuar como responsabilidad mientras realiza su propia parte.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento
global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertacin. Asimismo se
pueden valorar sus criterios sobre la unificacin del sonido, timbre, vibrato, afinacin y fraseo.
3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumnado para desenvolverse con
autonoma en la lectura de un texto musical, su grado de fluidez y adecuacin al acompaante,
con el objeto de preparar el estudio de las obras de repertorio.
del grupo que conforma con el repertorista, la valoracin que tiene de su papel dentro del mismo
y el respeto por la interpretacin musical.
5. Interpretacin pblica de obras de estilos y pocas diversas.
Este criterio constata la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el equilibrio sonoro, la
preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin, as como la adecuacin interpretativa al
carcter y el estilo de la msica interpretada.
6. Interpretacin pblica de una obra contempornea con acompaamiento
instrumental adecuado.
Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensin del lenguaje
contemporneo, el conocimiento de efectos y grafas, as como el equilibrio sonoro dentro de un
acompaamiento instrumental no habitual.
TEORA DEL FLAMENCO
INTRODUCCIN
La adquisicin de un lenguaje propio del instrumento es un proceso continuo. El lenguaje
del flamenco debe desvelar a los alumnos de guitarra flamenca todos los conceptos necesarios
para su estudio, y facilitarles la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las
obras del flamenco significan. El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes pocas
y estilos. Sus materiales de trabajo deben recoger tambin esta panormica extensa, no
limitando el estudio a ejercicios hbridos en cuanto a estilos, formas y contenidos. El
70
Comunidad de Madrid
aprendizaje del lenguaje y de la armona flamenca ha sido una tarea prctica diaria a lo largo de
los aos de estudio del instrumento, aunque no estructurada como tal. El estudio del instrumento
junto con las indicaciones del profesor ha aportado unas sensaciones claras y unas prcticas
bsicas para el desarrollo de la tcnica armnica sobre unos fundamentos slidos.
El estudio del lenguaje estructurado del flamenco proporciona la comprensin de los
elementos y reglas que lo forman proporcionando as al alumno la capacidad de expresarse
musicalmente a travs de la improvisacin, la interpretacin o la creacin de pequeas obras. De
esta manera, se completa el proceso del estudio de un instrumento y de una esttica tan peculiar
y arraigada en toda nuestra geografa
Es evidente que el conocimiento terico quedara sin sentido, si todos los elementos
conocidos no pasan a ser una capacidad de expresin, lo que hace necesario fomentar la
improvisacin y la elaboracin de los pensamientos musicales del alumno respecto del
flamenco, haciendo completo el proceso de recibir y transmitir ineludible en la adquisicin de
un lenguaje tan caracterstico. Todo este catlogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas
actitudes de desarrollo de las facultades creativas y analticas del alumno, as como a una
bsqueda de rigor en el estudio, de respeto y valoracin del flamenco y de todos aquellos que de
una forma u otra han hecho posible la existencia, desarrollo y comprensin de este fenmeno
musical.
Objetivos
Las enseanzas de Teora del flamenco de las Enseanzas profesionales de msica
tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
a) Comprender las estructuras musicales propias de la prctica musical flamenca.
b) Desarrollar la capacidad crtica y de anlisis del flamenco.
c) Acercarse al espacio de la composicin y a la singularidad del guitarrista flamenco.
d) Utilizar las herramientas de la teora y del anlisis musical como recursos para mejorar
el nivel de la prctica musical.
e) Conocer y valorar el patrimonio musical flamenco.
Contenidos
El ambiente modal de la msica flamenca. La cadencia flamenca. La cadencia andaluza.
El modo flamenco. Grados, progresiones caractersticas. Relaciones con el entorno tonal.
Concepto y caractersticas de meloda flamenca. Bimodalidad. Relativos tonales del modo
flamenco. La esttica de la sonoridad y la armona: de la conduccin de las voces a la
multiplicidad de texturas. Estudio de las tonalidades guitarrsticas y del lenguaje armnico de la
guitarra flamenca. Concepto y caractersticas del ritmo flamenco. Estudio del ritmo en los
distintos estilos. Frmulas rtmicas caractersticas. Iniciacin a la transcripcin de guitarra
flamenca. Notacin descriptiva y prescriptiva. Orientacin de rasgos de estilo e iniciacin a la
composicin. Prctica del anlisis musical.
1. Reconocer los estilos flamencos y sus fundamentos musicales.
Este criterio tiene como finalidad valorar el grado de asimilacin de los contenidos
terico-prcticos, as como la formacin del alumno en cuanto a la cultura flamenca se refiere.
2. Manejar los fundamentos musicales del flamenco en un nivel descriptivo y
aplicativo.
Este criterio tiene como finalidad valorar el conocimiento adquirido el alumno y su nivel
de informacin en cunto a contenidos tericos.
3. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgicos de las
distintas pocas y estilos del flamenco.
71
Comunidad de Madrid
Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de

los distintos elementos estudiados y comprensin desde el punto de vista del estilo considerado
sincrnica y diacrnicamente.
4. Identificar mediante el anlisis los elementos, procedimientos y niveles
estructurales que configuran cada palo.
Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los
procedimientos sintcticos de transformacin temtica, as como su capacidad para valorar el
papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo.
5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran cada
palo.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del
alumnado a travs de la identificacin de los diversos elementos y procedimientos estudiados.
6. Reproducir por escrito o en el instrumento modelos meldicos, escalsticos y
acordales en diferentes alturas.
Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho meldico del
flamenco a partir de diferentes sonidos, hacindose consciente de las alteraciones necesarias
para su exacta reproduccin.
7. Improvisar vocal o instrumentalmente melodas dentro de un palo determinado.
Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumnado de los
conceptos modales bsicos al hacer uso libre de los elementos de un palo con lgica modal,
tonal y estructural.
8. Identificar y reproducir por escrito fragmentos de flamenco escuchados.
Con este criterio se evala la destreza del alumnado para la utilizacin correcta de la
grafa musical en el flamenco y su capacidad de relacionar el hecho flamenco-musical con su
representacin grfica.
9. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento de
flamenco tocado con la guitarra.
Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para percibir
aspectos sintcticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente.
10. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos
de una obra o fragmento del flamenco.
Se trata en este caso de comprobar la capacidad de observacin del alumnado de aspectos
directamente relacionados con la interpretacin y expresin musicales.
11. Improvisar vocal o instrumentalmente en un palo sobre un esquema armnico
dado.
Este criterio de evaluacin va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la
comprensin por parte del alumnado de la relacin entre armona y canto.
12. Aplicar libremente ritmos percutidos con las palmas a un fragmento musical
escuchado.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad de iniciativa del alumnado, implicando
adems su reconocimiento rpido de aspectos rtmicos y expresivos de la obra en cuestin.
13. Aplicar bajos armnicos sencillos, vocal o grficamente, a una obra breve
previamente escuchada.
Este criterio pretende buscar la capacidad del alumnado en la asociacin meldico-
armnica.
72
Comunidad de Madrid
14. Situar con la mayor aproximacin posible la poca, el estilo y, en su caso, el

autor de una obra escuchada.
Con este criterio se trata de evaluar la atencin del alumnado al escuchar msica
flamenca y el conocimiento de los caracteres generales que identifican estilos, pocas y autores.
15. Analizar una obra del repertorio instrumental del flamenco.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para un estudio inteligente
y riguroso, as como el conocimiento que tiene de las circunstancias tcnicas y sociales que
rodean al flamenco.
INSTRUMENTOS
INTRODUCCIN
La msica es un arte que en medida parecida al arte dramtico necesita esencialmente
la presencia de un mediador entre el creador y el pblico al que va destinado el producto
artstico: este mediador es el intrprete.
Corresponde al intrprete, en sus mltiples facetas de instrumentista, cantante, director
o directora, etc., ese trabajo de mediacin, comenzando la problemtica de su labor por el
correcto entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su
continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y padecer siempre- de irremediables
limitaciones para representar el fenmeno musical como algo esencialmente necesitado de
recreacin, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.
El hecho interpretativo es, por definicin, diverso. Y no slo por la radical incapacidad de la
grafa para apresar por entero una realidad -el fenmeno sonoro-temporal en que consiste la
msica- que se sita en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa
especial manera de ser de la msica, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los
afectos, como decan los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que
pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella
para descifrar y transmitir su mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje que puede ser previo o simultneo con la
prctica instrumental- del sistema de signos propio de la msica, que se emplea para fijar,
siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro
intrprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar despus,
a travs de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor esttico, y
desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la
ejecucin de ese texto musical adquiera su plena dimensin de mensaje expresivamente
significativo para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emocin de orden
esttico que en el espritu del intrprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades
especficas que le permitan alcanzar el mximo dominio de las posibilidades de todo orden que
le brinda el instrumento de su eleccin, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que
nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por
lo dems, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesin de esa
destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos tcnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecucin que plantea el repertorio del instrumento
es, desde luego, una tarea prioritaria para el intrprete, tarea que, adems, absorbe un tiempo
considerable dentro del total de horas dedicadas a su formacin musical global. De todas
maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo tcnico, representado por esas horas
dedicadas a la prctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas
en la mente del intrprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando
constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitacin gimnstica.
73
Comunidad de Madrid
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a

valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en
su formacin como mero ejecutante y, ms an, como intrprete, incluso si en su prctica
profesional normal -instrumentista de orquesta, grupo de cmara, etc.- no tiene necesidad
absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es ste el lugar de abordar en toda su
extensin la importancia de la funcin de la memoria en el desarrollo de las capacidades del
intrprete, pero s de sealar que al margen de esa bsica memoria subconsciente constituida por
la inmensa y complejsima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecucin
instrumental sera simplemente impensable, slo est sabido aquello que se puede recordar en
todo momento; la memorizacin es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras
ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto
momento de la partitura para centrar toda la atencin en la correcta solucin de los problemas
tcnicos y en una realizacin musical y expresivamente vlida; la memoria juega un papel de
primordial importancia en la comprensin unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse
sta en el tiempo slo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.
La formacin y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo,
alimentado bsicamente por el conocimiento cada vez ms amplio y profundo de la literatura
musical en general y la de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad
contribuyen tambin naturalmente los estudios de otras disciplinas terico-prcticas, as como
los conocimientos de orden histrico que permitirn al instrumentista situarse en la perspectiva
adecuada para que sus interpretaciones sean estilsticamente correctas.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse
complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensin plena de
la msica como lenguaje, como medio de comunicacin que, en tanto que tal, se articula y se
constituye a travs de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser
aprehendidos por el intrprete a travs de la va intuitiva en las etapas iniciales de su formacin,
no cobran todo su valor ms que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados
al bagaje cultural y profesional del intrprete.
Todo ello nos lleva a considerar la formacin del instrumentista como un frente
interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que
juegan un importantsimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente
fsicas y psico-motrices y, por otra, la progresiva maduracin personal, emocional y cultural del
futuro intrprete.
ACORDEN
Objetivos
Las enseanzas de Acorden de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Desarrollar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
b) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, adems de la calidad
sonora adecuada, la consecucin de los diferentes efectos propios del instrumento requeridos en
cada obra.
c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura
acordeonstica de diferentes compositores, estilos, lenguajes y tcnicas de importancia musical y
dificultad adecuada a este nivel.
d) Aplicar con autonoma de forma progresiva los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: Digitacin, registracin, fuelle, etc.
74
Comunidad de Madrid
e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de

la memoria.
f) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los
conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento.
g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la
historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la
ornamentacin.
Contenidos
Desarrollo del perfeccionamiento tcnico-interpretativo en funcin del repertorio y la
modalidad instrumental elegida. Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos. Tcnica
del fuelle y efectos acsticos propios del instrumento (Bellowshatre, ricochet, distorsiones).
Perfeccionamiento de la tcnica del fuelle como medio para conseguir calidad de sonido.
Profundizacin en el trabajo de articulacin y acentuacin (legato, staccato, leggero, coul,
detach, etc.). Profundizacin en el estudio de la dinmica y de la registracin. Iniciacin a la
interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio
del repertorio adecuado para estas enseanzas que incluya representacin de las distintas
escuelas acordeonsticas existentes. Eleccin de la digitacin, articulacin, fraseo e indicaciones
dinmicas en obras donde no figuren tales indicaciones. Reconocimiento de la importancia de
los valores estticos de las obras. Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de
su desarrollo en funcin de las exigencias interpretativas. Entrenamiento permanente y
progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes
intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.
Prctica de conjunto.
ARPA
Objetivos
Las enseanzas de Arpa de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
b) Demostrar un buen control del uso de los pedales y de la afinacin.
c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y
estilos de una dificultad acorde con este nivel.
d) Aplicar con autonoma de forma progresiva los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin (digitacin, articulacin, etc.).
la memoria
f) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los
conocimientos musicales para el improvisacin con el instrumento.
ornamentacin.
Contenidos
Prctica en todas las octavas del arpa de: intervalos armnicos, acordes, escalas y
arpegios con cambios de tonalidades mayores y menores. Manos paralelas, inversas, cambios de
sentido, manos cruzadas, alternadas, combinaciones de frmulas en cada mano para desarrollar
la independencia entre ambas. Ejercicios de improvisacin. Estudio de cadencias e importancia
75
Comunidad de Madrid
de los grados de la escala como recursos para las tcnicas a piacere. Aplicacin de los efectos
y matices a las distintas pocas y estilos. Profundizacin en la digitacin y el fraseo. Iniciacin a
la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio
de las notas de adorno en las distintas pocas y estilos. Estudio del repertorio sinfnico.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista.
Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas
de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
BAJO ELCTRICO
Objetivos
Las enseanzas del Bajo elctrico de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
como objetivos desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
b) Adquirir las diferentes tcnicas para la afinacin del instrumento como fase previa para
la ejecucin
c) Entender la historia, evolucin y caractersticas del instrumento en relacin con los
diferentes gneros musicales que forman parte de la msica moderna y el jazz.
d) Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la armona, lograr el nivel
de lectura necesario para la interpretacin de guiones, partituras y notaciones especficas para
guitarra elctrica, con fluidez.
e) Conocer las caractersticas tcnicas del instrumento y su mantenimiento, utilizar los
accesorios, los efectos, el material de amplificacin y de ecualizacin para la adaptacin
adecuada a una situacin musical concreta y para investigar en la creacin de nuevas
sonoridades.
f) Aplicar con autonoma de forma progresiva los conocimientos musicales para
solucionar por s mismo los diversos problemas de ejecucin que puedan presentarse relativos a
digitacin, fraseo, dinmica.
g) Profundizar en la ejecucin con precisin rtmica y en la interiorizacin del "tempo".
h) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
la memoria.
i) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar progresivamente los
j) Practicar la msica de conjunto.
k) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de dificultad adecuada a este
nivel.
Contenidos
Posicin de la mano izquierda. Pulsacin. Combinaciones de dedos de la mano derecha.
Profundizacin de estudios de la mano derecha en posicin fija. Conocimiento y profundizacin en
los cambios de posiciones: primeras posiciones y posiciones superiores. Saltos de cuerda.
Ejercicios rtmicos sobre cuerdas al aire. Acordes. Arpegios. Escalas. Estructuras armnicas.
Patrones rtmicos: transposicin de patrones rtmicos sobre estructuras armnicas. Estudios con
cambios de figuras en distintos compases. Acompaamiento V-I sobre secuencias de acordes
mayores y menores Control de tono, volumen y cambio de pastilla del instrumento. Ritmos bsicos.
Estudios en compases simples y compuestos. Transposicin de patrones rtmicos sobre estructuras
armnicas. Acompaamiento de secuencias con arpegios hasta la sptima. Prctica de la lectura a
vista. Prctica de conjunto.
76
Comunidad de Madrid
CANTE FLAMENCO
Objetivos
Las enseanzas de Cante flamenco de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
como objetivos contribuir a desarrollar el alumnado las siguientes capacidades:
a) Conocer la historia de los intrpretes del Cante flamenco.
b) Dominar la voz flamenca, demostrando un control suficiente del aire mediante la respiracin
diafragmtica, que posibilite una correcta emisin, afinacin, articulacin y colocacin de la
voz.
c) Conocer las caractersticas y posibilidades de la voz flamenca (extensin, colocacin,
timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc.).
d) Conocer las caractersticas y posibilidades de la propia voz y saber utilizarlas
correctamente en la interpretacin flamenca.
e) Conocer y emplear el Habla Andaluza, para la interpretacin del cante flamenco.
f) Adquirir, desarrollar y emplear una vocalizacin que haga inteligible las coplas
flamencas.
g) Conocer la mtrica y comps de los palos flamencos.
h) Conocer e interpretar con el carcter adecuado, un repertorio que incluya los distintos
palos y estilos del cante flamenco, de una dificultad acorde con este nivel.
Contenidos
Estudio de la respiracin. Estudio de la vocalizacin y de la diccin de los textos
flamencos. Trabajo de la intensidad y gradacin del sonido vocal flamenco. Prctica de la
extensin gradual hacia los extremos de la voz flamenca. Desarrollo gradual de la duracin de
una nota tenida sobre una sola respiracin para la consecucin del mximo de fiato de la voz
flamenca. Ejercitacin auditiva del timbre de la propia voz y bsqueda de las distintas
coloraturas vocales flamencas. Desarrollo de la percepcin total de las sensaciones fonatorias y
de las distintas tcnicas vocales flamencas (voz rizada, voz llorada, voz nasal, etc.).
Interpretacin de los palos y estilos flamencos de forma gradual a medida que se vaya
consiguiendo el dominio tcnico vocal. Estudio de un repertorio que deber incluir: tons,
cantes libres y cantes a comps. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria en
relacin con el texto y meloda flamenca. Prctica de la lectura a vista de obras flamencas.
Audiciones comparadas de grandes intrpretes del cante flamenco para analizar de manera
crtica las caractersticas de sus diferentes versiones personales. Prctica de conjunto.
CANTO
Objetivos
Las enseanzas de Canto de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
a) Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiracin diafragmtica que
posibilite una correcta emisin, afinacin y articulacin de la voz.
b) Conocer las caractersticas y posibilidades de la propia voz (extensin, timbre,
flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretacin.
c) Emplear la fontica adecuada en relacin con el idioma cantado y una diccin que haga
inteligible el texto.
d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
la memoria
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar progresivamente los
conocimientos musicales para la improvisacin con la voz.
77
Comunidad de Madrid
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y

estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Estudio de la respiracin. Vocalizaciones. Trabajo de la intensidad y gradacin del sonido
vocal. Prctica de la extensin gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la
duracin de una nota tenida sobre una sola respiracin para la consecucin del mximo de
fiato. Ejercitacin auditiva del timbre de la propia voz y bsqueda de distintos colores
vocales. Desarrollo de la percepcin total de las sensaciones fonatorias. Interpretacin de obras
acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el
dominio tcnico-vocal. Estudio de un repertorio que deber incluir canciones y arias espaolas
e italianas antiguas, canciones de concierto espaolas, canciones latino-americanas, italianas,
alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y pera espaola y extranjera y arias de oratorios o
cantatas. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus
grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura
a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las
caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
CLAVE
Objetivos
Las enseanzas de Clave de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
a) Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos afines de teclado que
convivieron con l, as como sus formas musicales bsicas.
b) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la
literatura del instrumento.
c) Aplicar la registracin adecuada a las obras estudiadas atendiendo a consideraciones
expresivas y estilsticas.
d) Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con las caractersticas
del estilo correspondiente.
e) Aplicar con autonoma de forma progresiva los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo,
cambios de teclado, registracin, etctera.
la memoria
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar progresivamente los
h) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa
configuracin, e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las
diversas pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Trabajo de las diferentes digitaciones segn pocas y estilos. Ejercicios encaminados a
conseguir un buen control del instrumento y favorecer la automatizacin de las distintas
dificultades tcnicas. Registracin y cambios de teclado. Estudio del bajo cifrado y su
realizacin, improvisacin y acompaamiento a partir de un bajo cifrado. Prctica de la lectura a
vista. Estudio de la semitona subintellecta. Sistema hexacordal. Conocimiento de los recursos y
figuras retricas de la poca y su aplicacin a la composicin e interpretacin de determinadas
formas musicales. Estudio de las danzas y evolucin de la suite. Interpretacin del repertorio
bsico del clave que incluya reducciones orquestales realizadas por compositores de la poca y
el tratamiento dado al instrumento. Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y sus
78
Comunidad de Madrid
grafas y efectos. Conocimiento del funcionamiento del clave de pedales: su registracin y

tcnicas especiales. Estudio y prctica de las diversas afinaciones. Tcnicas bsicas de
mantenimiento del instrumento. Conocimiento de los distintos tipos de clave, construccin e
influencia en la literatura de las distintas pocas y estilos en cada pas. Entrenamiento
permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas
de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes
versiones. Prctica de conjunto.
DULZAINA
Objetivos
Las enseanzas de Dulzaina de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
a) Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
b) Demostrar una autonoma de forma progresiva la utilizacin de los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin,
fraseo, vibrato, etc.
c) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,
dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretacin individual como en la de conjunto,
en el repertorio propio del instrumento.
d) Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes pocas y estilos as como
practicar msica de conjunto en las formaciones propias del instrumento de diversa
configuracin, desempeando papeles de solista para desarrollar la interdependencia de los
distintos cometidos dentro del conjunto.
e) Apreciar y valorar la msica tradicional como parte del patrimonio cultural, as como
conocer y estudiar su evolucin y estilo a travs de la investigacin etnomusicolgica.
f) Adquirir suficiente destreza en el mantenimiento del instrumento y la elaboracin de
los elementos bsicos para la produccin del sonido.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma de forma
progresiva los conocimientos musicales para ornamentar de acuerdo con criterios estilsticos, as
como fomentar la capacidad de creacin e improvisacin de elementos estilsticos propios.
la memoria
Contenidos
Ejercicios de respiracin con y sin instrumento. Correcta posicin corporal. Adquisicin
de tcnicas y hbitos de estudio. Dominio de la embocadura y de la correcta emisin del sonido
en sus distintos tipos. Control de la afinacin, calidad del sonido y dosificacin del aire.
Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (Legato,
staccatos, saltos, etc.) Profundizacin en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas de los diferentes estilos. Trabajo con todos los elementos que intervienen en el
fraseo musical: lnea, color y expresin, adecundolos a los diferentes estilos, con especial
atencin a su estudio en los tempos lentos. Estudio de los registros extremos. Estudio del
repertorio solista. Prctica de conjunto con otros instrumentos buscando el mximo sentido de la
armona, la afinacin, el ritmo, etc. Estudio de la ornamentacin y de los recursos expresivos.
Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y
efectos. Conocimiento de los instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos de
percusin que intervienen junto a la Dulzaina. Entrenamiento permanente y progresivo de la
memoria. Prctica de la lectura a vista y de la transposicin. La improvisacin. Audiciones
79
Comunidad de Madrid
comparadas. Profundizacin en el conocimiento de las partes del instrumento y su construccin.

Mantenimiento del instrumento. Manipulacin de las caas. Conocimiento de las variantes de la
dulzaina: origen y desarrollo. Estudio de la figura del msico popular y su incidencia en las
sociedades rurales y urbanas.
FLAUTA DE PICO
Objetivos
Las enseanzas de Flauta de pico de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la
b) Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con las caractersticas
del estilo correspondiente.
c) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: Digitacin, articulacin, fraseo, etc.
la memoria
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma de forma
progresiva los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento.
f) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa
configuracin, e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las
diversas pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Estudio del repertorio para flauta solista, con y sin acompaamiento, y para conjunto de
flautas. Desarrollo de la improvisacin como premisa para la interpretacin de glosas y
cadencias solistas. Prctica de la ornamentacin en los siglos XVI, XVII y XVIII. Estudio de los
tratados antiguos sobre la tcnica de la flauta de pico y sobre la interpretacin de la msica.
Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. Estudio en profundidad
del fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos. Profundizacin en la dinmica y la precisin
en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles
y calidades de sonido resultantes. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al
conocimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de
manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
GUITARRA
Objetivos
Las enseanzas de Guitarra de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
b) Utilizar con autonoma de forma progresiva los conocimientos musicales para
c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la
ornamentacin.
80
Comunidad de Madrid

la memoria
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma de forma
f) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa
configuracin.
g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Profundizar en el estudio de la digitacin y su problemtica: digitacin de obras o pasajes
polifnicos en relacin con la conduccin de las distintas voces. Perfeccionamiento de toda la
gama de articulaciones y modos de ataque. La dinmica y su precisin en la realizacin de las
diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido
resultantes. El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos. Aplicacin de las reglas de
ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas pocas y
estilos. Utilizacin de los efectos caractersticos del instrumento (timbres, percusin, etc.).
Armnicos octavados. Estudio de un repertorio de obras de diferentes pocas y estilos.
Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y
efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista.
GUITARRA ELCTRICA
Objetivos
Las enseanzas de Guitarra elctrica de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
como objetivos a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
b) Adquirir las diferentes tcnicas para la afinacin del instrumento como fase previa para
la ejecucin
c) Entender la historia, evolucin y caractersticas del instrumento en relacin con los
diferentes gneros musicales que forman parte de la msica moderna y el jazz.
d) Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la armona, lograr el nivel
de lectura necesario para la interpretacin de guiones, partituras y notaciones especficas para
guitarra elctrica, con fluidez.
e) Conocer las caractersticas tcnicas del instrumento y su mantenimiento, utilizar los
accesorios, los efectos, el material de amplificacin y de ecualizacin para la adaptacin
adecuada a una situacin musical concreta y para investigar en la creacin de nuevas
sonoridades.
f) Aplicar con autonoma de forma progresiva los conocimientos musicales para
digitacin, fraseo, dinmica.
g) Profundizar en la ejecucin con precisin rtmica y en la interiorizacin del "tempo".
la memoria.
i) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma de forma
81
Comunidad de Madrid
j) Practicar la msica de conjunto.

k) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de dificultad adecuada a este
nivel.
Contenidos
Contexto histrico, social y cultural de la guitarra elctrica. Anlisis de los gneros e
intrpretes ms representativos en diferentes formatos grficos y de audio. Comprensin de las
funciones rtmicas, meldicas y estilsticas inherentes a la guitarra. Aprendizaje gradual de los
valores rtmicos, compases, armaduras, escalas y tonalidades mediante el sistema de posiciones.
Lectura a vista. Notacin estndar y tablatura. Lectura rtmica, meldica y armnica. Cifrados
de acuerdos. Articulaciones, dinmicas y estructuras. Desarrollo de la independencia y
coordinacin de las dos manos de forma progresiva mediante ejercitaciones mecnicas.
Tcnicas de la mano derecha con pa y con dedos. Tcnicas de la mano izquierda y elementos
expresivos. Recursos armnicos y tcnicos aplicados al acompaamiento. Construccin,
materiales y partes de la guitarra, ajuste de piezas. Controles de volumen y tono. Pastillas
activas y pasivas. Pedales analgicos y multiefectos digitales. Ecualizacin y configuracin del
sonido en los equipos de amplificacin. Ejercitacin del calentamiento, relajacin,
concentracin y posicionamiento del cuerpo hacia el instrumento. Aplicacin de los recursos
adquiridos para tocar en grupo. Tcnicas de acompaamiento. Aplicacin de los recursos y las
tcnicas propias de la improvisacin de manera gradual fomentando su uso creativo. Dictados
rtmicos, meldicos y armnicos. Transcripciones de solos. Participacin y asistencia a
exposiciones, conciertos, jams y seminarios especializados. Produccin musical, edicin de
partituras, secuenciacin e Internet.
GUITARRA FLAMENCA
Objetivos
Las enseanzas de Guitarra flamenca de las Enseanzas profesionales de msica
tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Conocer y comprender la dimensin del Flamenco como manifestacin artstica
b) Interpretar un repertorio compuesto por obras representativas de los diversos perodos,
palos y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel.
c) Demostrar una autonoma de forma progresiva la utilizacin de los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin,
fraseo, etc.
d) Conocer las diversas corrientes interpretativas de distintos perodos de la historia del
flamenco.
e) Acompaar el canto y el baile en sus diversos palos y estilos.
f) Practicar la msica de conjunto, integrndose en las formaciones propias del
instrumento.
g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
la memoria
h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma de forma
progresiva los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento
Contenidos
Profundizacin en el estudio de la digitacin y su problemtica. Perfeccionamiento de
toda la gama de articulaciones y modos de ataque, rasgueo y ejecucin de falsetas. La dinmica
y su precisin, el equilibrio de niveles y la calidad del sonido. El fraseo y el ritmo y su
adecuacin a los diferentes palos y estilos. Improvisacin de falsetas. Combinaciones rtmicas
propias del acompaamiento al cante y al baile. Utilizacin de los efectos caractersticos del
82
Comunidad de Madrid
instrumento (timbre, percusin, etc.). Estudio de un repertorio de obras de grandes maestros.

Iniciacin a la interpretacin de la msica flamenca contempornea. Principios armnicos
prcticos adaptados a las necesidades especficas de la guitarra flamenca: ruedas rtmico-
armnicas, acordes cifrados y transcripciones de ambos. Acompaamiento del cante y del baile.
Prctica de conjunto en el cuadro flamenco. Entrenamiento permanente y progresivo de la
memoria. Prctica de la lectura a vista.
INSTRUMENTOS DE CUERDA
Violn, viola, violoncello, contrabajo
Objetivos
Las enseanzas de Instrumentos de cuerda (violn, viola, violoncello y contrabajo) de
las Enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el
alumnado las siguientes capacidades:
a) Aplicar con autonoma de forma progresiva los conocimientos musicales para
b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la
msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.
c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
la memoria
d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los
e) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa
configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media,
desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y
estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.
Contenidos
Continuacin del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de
tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas.
Armnicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifona en los instrumentos de cuerda. La
calidad sonora: cantabile y afinacin. El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos.
Profundizacin en el estudio de la dinmica, de la precisin en la realizacin de las diferentes
indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido
resultantes. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus
grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a
vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las
caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y BARROCO

Objetivos
Las enseanzas de Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco de las
Enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el
a) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la
literatura de cada instrumento.
b) Conocer los diversos tipos de tablatura, incluyendo los signos de digitacin y
ornamentacin.
83
Comunidad de Madrid
c) Conocer las caractersticas, posibilidades y recursos expresivos de estos instrumentos

para conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora.
d) Practicar msica de conjunto de acuerdo a las formaciones propias de cada poca e
instrumento.
e) Conocer la historia y literatura de esta familia de instrumentos, as como sus formas
musicales bsicas.
la memoria
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma
progresivamente los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento
h) Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes estilos, segn cada
instrumento, de una dificultad acorde con este nivel.
Contenidos
Estudio de un instrumento del Renacimiento y otro del Barroco. Desarrollo de la
sensibilidad auditiva para el desarrollo de una buena calidad sonora. Desarrollo de la
coordinacin de los dedos y de ambas manos. Estudio de obras propias de este nivel. Prctica de
la msica de conjunto e iniciacin al bajo continuo. Iniciacin al mantenimiento del instrumento
(trasteado y encordadura). Introduccin a los ornamentos y a la disminucin. Estudio de la
articulacin, fraseo y digitaciones. Desarrollo de una conduccin clara de las voces.
INSTRUMENTOS DE PA
Objetivos
Las enseanzas de Instrumentos de pa de las Enseanzas profesionales de msica
tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Conocer bsicamente las diferentes pocas que abarca la literatura de pa a lo largo de
su historia y las exigencias que plantea una interpretacin estilsticamente correcta.
b) Interpretar un repertorio adecuado a este nivel, de diversas pocas y estilos, en los dos
instrumentos de la especialidad: bandurria y mandolina italiana.
c) Actuar con autonoma progresivamente mayor para solucionar por s mismo los
diversos problemas de ejecucin que puedan presentarse, relativos a digitacin, calidad de
sonido, articulacin, ritmo, fraseo, dinmica, etc.
d) Utilizar la doble y mltiple cuerda, as como los efectos y posibilidades sonoras de los
instrumentos, de acuerdo con las exigencias del repertorio.
la memoria
f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los
Contenidos
Profundizar en el estudio de la digitacin y su problemtica, el desarrollo y
perfeccionamiento de las articulaciones (mantenimiento de la calidad de sonido en todas las
articulaciones y capacidad de modelar ese sonido). La dinmica y su precisin en la
realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y
calidades de sonido resultantes. El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos. Aplicacin de
las reglas de ornamentar al repertorio de pa de distintas pocas y estilos. Ejercitar la
84
Comunidad de Madrid
improvisacin y la lectura a vista. Tcnicas bsicas de mantenimiento del instrumento. Estudio

de los efectos acsticos en el instrumento (resonancia, armnicos, etc.). Interpretar con doble
cuerda y conocer la ejecucin en cuerdas mltiples. Trabajo de la transposicin. Estudio de un
repertorio de obras de diferentes pocas y estilos. Entrenamiento permanente y progresivo de la
memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para
analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA
Flauta travesera, oboe, clarinete, fagot y saxofn
Objetivos
Las enseanzas de Instrumentos de viento-madera (flauta travesera, oboe, clarinete, fagot
y saxofn) de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a
desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
c) Practicar la fabricacin de lengetas dobles (para los instrumentos que las tienen).
d) Demostrar autonoma de forma progresiva para solucionar cuestiones relacionadas con
la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.
e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la
ornamentacin.
la memoria
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los
h) Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas de diversa configuracin
y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as
el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
Contenidos
Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles
(velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.). Profundizacin en el
estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: lnea, color y expresin,
adecundolos a los diferentes estilos, con especial atencin a su estudio en los tempos lentos.
Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan. Prctica de conjunto con
otros instrumentos para desarrollar al mximo el sentido de la armona, la afinacin, el ritmo,
etc. Estudio del repertorio solstico con orquesta de diferentes pocas correspondiente a cada
instrumento. Estudio de los instrumentos afines. Iniciacin a la interpretacin de msica
contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Fabricacin de caas segn los
mtodos tradicionales (instrumentos de lengeta doble). Entrenamiento permanente y
85
Comunidad de Madrid
INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

Trombn, trompa, trompeta, tuba
Objetivos
Las enseanzas de Instrumentos de viento-metal (trompa, trompeta, trombn, tuba) de
las Enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el
instrumento.
b) Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.
c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y
estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
d) Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas de diversa configuracin
y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as
el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
la memoria
ornamentacin.
Contenidos
Desarrollo de la velocidad en toda la extensin del instrumento. Estudio del registro
agudo. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Estudio de la
literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Profundizacin en todo lo referente a la
articulacin: estudio del doble y triple picado. Trabajo de todos los elementos que intervienen
en el fraseo musical: lnea, color y expresin adecundolos a los diferentes estilos, con especial
atencin a su estudio en los tempos lentos. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tmbrica
en los diferentes registros. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al
conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio de los instrumentos afines (fliscorno,
bombardino y trombn alto y bajo). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
RGANO
Objetivos
Las enseanzas de Organo de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como

a) Conocer los fundamentos sonoros del rgano y adquirir la capacidad necesaria para
utilizar sus posibilidades.
b) Demostrar el nivel de coordinacin motriz necesario entre manos y pies a fin de poder
hacer frente a las exigencias del repertorio.
c) Controlar y administrar el caudal sonoro del rgano y las distintas modalidades de
toque en funcin de la acstica del local donde se ubique.
86
Comunidad de Madrid
d) Conocer y utilizar en los distintos tipos de rgano la registracin en funcin de la

poca y estilo de la msica destinada a ellos.
e) Relacionar los conocimientos litrgicos con la funcin de ciertas formas musicales
caractersticas de su repertorio (preludios, corales, versos, etc.).
f) Conocer los distintos estilos de interpretacin segn pocas y escuelas.
g) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la
la memoria
i) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los
j) Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes pocas y estilos de una
dificultad acorde con este nivel.
Contenidos
Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las distintas modalidades de toque propias
del rgano. Conocimiento y prctica del pedalero. Ejercicios combinados de manual y pedal
para desarrollar la independencia de manos y pies (escalas por movimiento contrario entre
manual y pedal, combinacin simultnea de ritmos binarios y ternarios, ejercicios en tro, etc.).
Estudio de los tratados de registracin existentes, segn escuelas y pocas. Conocimiento de la
ornamentacin, segn pases y estilos. Trabajo de la articulacin, fraseo y digitaciones. Estudio
del bajo continuo. Estudio de las distintas escuelas de construccin de rganos en Europa.
Formas litrgicas relacionadas con la msica de rgano. Estudio del rgano barroco espaol y
de la msica ibrica destinada al mismo. Iniciacin a la interpretacin de la msica
contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y
Prctica de conjunto.
PERCUSIN
Objetivos
Las enseanzas de Percusin de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
a) Dominar tcnicamente todos los instrumentos de la especialidad, as como la
coordinacin rtmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
b) Tocar en grupo sin director con precisin rtmica y conocimiento global de la obra.
c) Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: articulacin, coordinacin entre las dos
manos, dinmica, etc.
la memoria
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los
f) Actuar en pblico con una formacin de percusin combinada.
g) Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de dificultad
adecuada a este nivel.
87
Comunidad de Madrid
Contenidos
Desarrollo de toda la gama de modos de ataque. Ritmos compuestos y grupos irregulares.
Caja (redobles, paradiddles, etc.). Timbales (afinacin con cambios, tcnica de glissando, etc.).
Batera (independencia y dominio de la coordinacin, cadenzas y breaks, etc.). Lminas
(desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro baquetas, tcnicas Stevens y Across).
Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre
ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciacin dinmica ya se trate de la relacin
meloda-acompaamiento o de planteamientos contrapuntsticos de mayor complejidad.
Instrumentos accesorios y de efecto (conocimiento bsico de ritmos populares en instrumentos
latinoamericanos, tcnica de todos los instrumentos, obras para percusin combinada). Prctica
de la lectura a vista. Trabajo de la improvisacin. Trabajo de conjunto. Iniciacin a la
interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio
de la literatura orquestal y solos. El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos (lminas y
timbales). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de
grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.
PIANO
Objetivos
Las enseanzas de Piano de las Enseanzas profesionales de msica tendrn como
objetivos contribuir a desarrollar el alumnado las siguientes capacidades:
a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la
msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.
b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
la memoria
c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma
progresivamente los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento
d) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa
configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media,
desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
e) Aplicar con autonoma de forma progresiva los conocimientos musicales para
digitacin, pedalizacin, fraseo, dinmica.
f) Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
gradualmente la calidad sonora
g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes pocas y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Estudio en profundidad de la digitacin y su problemtica; el desarrollo y
perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque; la utilizacin progresivamente mayor
del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la dinmica, la
precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de
los niveles y calidades de sonido resultantes; la utilizacin de los pedales y la potenciacin que
han experimentado sus recursos en la evolucin de la escritura pianstica; el fraseo y su
adecuacin a los diferentes estilos; desarrollo de la cantabilidad en el piano. Iniciacin a la
interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.
88
Comunidad de Madrid
VIOLA DA GAMBA
Objetivos
Las enseanzas de Viola da gamba de las Enseanzas profesionales de msica tendrn
como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes estilos de
dificultad adecuada al nivel.
b) Dominar, en su conjunto, la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento.
c) Comprender la dualidad tensin-distensin en el texto musical y sus consecuencias en
la respiracin y en el gesto.
d) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la
la memoria
g) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa
configuracin e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas
pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
h) Aplicar con autonoma de forma progresiva los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin.
Contenidos
Nociones de temperamentos histricos y de su aplicacin a los instrumentos de trastes.
Interpretacin del repertorio solista. Prctica de acompaamiento, msica de cmara, conjunto
de violas y conjunto mixto. Realizacin de acordes segn bajos cifrados. Prctica de
improvisacin histrica. Introduccin a los ornamentos y a la disminucin. Trabajo en toda la
extensin del mstil del instrumento y desarrollo de todos los recursos que permitan el juego
polifnico propio del instrumento. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Criterios de evaluacin de los instrumentos

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiracin y relajacin adecuados a las
exigencias de la ejecucin instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinacin motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecucin
instrumental y el grado de relajacin necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
prdida de control en la ejecucin.
2. Demostrar el dominio en la ejecucin de estudios y obras sin desligar los
aspectos tcnicos de los musicales.
Este criterio evala la capacidad de interrelacionar los conocimientos tcnicos y
tericos necesarios para alcanzar una interpretacin adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinacin y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las caractersticas y del
funcionamiento mecnico del instrumento y la utilizacin de sus posibilidades.
89
Comunidad de Madrid
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio
Con este criterio se pretende evaluar la autonoma del alumnado y su competencia
para emprender el estudio individualizado y la resolucin de los problemas que se le
planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisacin sobre el instrumento.
Este criterio evala la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura
a primera vista as como su desenvoltura para abordar la improvisacin en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas pocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras ms representativas, as como el grado de sensibilidad e
imaginacin para aplicar los criterios estticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensin que el alumnado posee
de las obras, as como la capacidad de concentracin sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonoma necesaria para abordar la interpretacin dentro de
los mrgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evala el concepto personal estilstico y la libertad de interpretacin
dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonoma progresivamente mayor en la resolucin de problemas
tcnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hbitos de estudio y la capacidad de autocrtica.
10. Presentar en pblico un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artstica.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artstica.
Principios metodolgicos
En un currculo abierto, los mtodos de enseanza son en amplia medida
responsabilidad de cada profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad
educativa. nicamente en la medida en que ciertos principios pedaggicos son esenciales a la
nocin y contenidos del currculo est justificado sealarlos. Por ello, con la finalidad de regular
la prctica docente de los profesores, y para desarrollar el currculo establecido en el presente
decreto por parte de los mismos, se sealan los siguientes principios metodolgicos de carcter
general, principios que son vlidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas
que se regulan en la presente norma.
El proceso de enseanza ha de tener en cuenta el punto de partida, la graduacin con la
que se tienen que introducir los nuevos contenidos, la conciencia del desequilibrio entre la
experiencia previa y las novedades planteadas, y la oferta de elementos que permitan ofrecer un
nuevo equilibrio de conocimientos en el que las novedades puedan ser incorporadas, en la lnea
y forma que pretenden nuestras intenciones educativas, al bagaje de destrezas que ya poseen los
alumnos. Esto pasa por el diseo de un tipo apropiado de los contenidos que se ofrecen al
90
Comunidad de Madrid
alumnado de msica, y por la elaboracin de unos materiales, eleccin de un repertorio y la

seleccin de unas estrategias de enseanza que permitan optimizar el proceso de aprendizaje.
El proceso de enseanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias
reales en el que los alumnos los necesiten. Por aprendizaje funcional se entiende no slo la
posible aplicacin prctica del conocimiento adquirido, sino tambin, el hecho de que los
contenidos sean necesarios y tiles para llevar a cabo otros aprendizajes, y para enfrentarse con
xito a la adquisicin de nuevos contenidos. Por otra parte, los contenidos deben presentarse
con una estructuracin clara de sus relaciones, planteando siempre que sea pertinente, la
interrelacin entre distintos contenidos de una misma rea y entre contenidos de distintas
asignaturas.
Desde el comienzo esta enseanza ha de conjugar las dos realidades del hecho
comunicativo, esto es, la recepcin y la emisin, la comprensin y la expresin, el conocimiento
y la realizacin. La primera se manifiesta en la audicin activa y crtica, y en la lectura de
partituras mediante la correspondiente descodificacin de los smbolos grficos, de su
evolucin, del anlisis del hecho musical y sus autores, y de su desarrollo a travs de los siglos,
mediante asignaturas como el Lenguaje musical, la Armona, la Historia de la msica, etc. Se
llevar a cabo la segunda a travs de la interpretacin individual y colectiva, tanto vocal como
instrumental, y de la creacin. Conviene que estos dos ejes bsicos de la enseanza musical se
interrelacionen tanto en las materias consideradas tericas como en las bsicamente
instrumentales; se debe huir de la visin de las asignaturas tericas como el lugar idneo para
el conocimiento, mientras que las asignaturas instrumentales se dedican exclusivamente a la
emisin; y tambin de que la realizacin se centra meramente en la interpretacin, excluyendo
por ello, la creatividad.
La prctica instrumental centrada en una determinada especialidad tiene que ser
entendida en una triple va. En primer lugar, tiene que ser una formacin que posibilite el acceso
a los estudios superiores; en segundo lugar, tiene que servir como fundamento para la apertura a
otros campos de especializacin, como composicin, direccin de orquesta o coros, pedagoga,
etc. Finalmente, como medio de realizacin personal haciendo msica a travs de la voz o de un
instrumento. En todos los casos conviene huir de la idea de que el alumno es un estudiante de
piano o de guitarra y que adems estudia armona, sino que es un estudiante de msica en la
especialidad de piano o de guitarra.
Los contenidos bsicos en la formacin profesional que se expresan a travs de la voz o
de un instrumento necesitan de disciplina en el trabajo individual, de la adecuacin de la propia
interpretacin a los criterios colectivos, del rigor en la escritura y la lectura de la notacin
musical, de la comprensin del hecho musical en su contexto histrico, etc. Evidentemente
habr que tener en cuenta la evolucin de los alumnos en relacin no slo con la msica, sino
tambin con la capacidad de entender el lenguaje de los sonidos, la capacidad de expresarse
teniendo en cuenta la multiplicidad de factores que intervienen, la capacidad de dedicacin a los
estudios, la forma de estudiar, etc. La adecuacin de la enseanza a estos criterios revertir
positivamente en la educacin musical del alumno, no slo en virtud de esta compenetracin,
sino tambin porque se har una mejor aproximacin entre la educacin secundaria, que en la
mayora de los casos realizan los alumnos, y la enseanza de rgimen especial que cursan en los
centros musicales
Para ensear msica se ha de conocer la pedagoga de la especialidad musical y aplicar
convenientemente la opcin metodolgica que ms se ajuste a la realidad en que se desarrolla la
tarea docente. La formacin, tanto musical como pedaggica, ha de ser puesta al da a travs de
una formacin permanente que profundice en todos aquellos aspectos de los cuales depende una
accin educativa coherente y correcta. La formacin permanente constituye un derecho y un
deber de todo profesional de la enseanza de la msica. No se puede pretender una enseanza
de calidad si no se dedica una parte del tiempo laboral a mejorar las capacidades y los
conocimientos que puedan incidir en la mejora cualitativa individual y colectiva de la tarea
91
Comunidad de Madrid
docente. Esta formacin permanente ha de ser entendida como un continuo que no solamente
tenga en cuenta el profundizar en el propio campo de trabajo la composicin, el piano, la
direccin coral, etc.-, sino tambin otros aspectos como la participacin de los profesores en el
diseo de estas actividades de formacin, la mejora de las aptitudes de comunicacin, el
aprovechamiento pedaggico de los medios tecnolgicos, etc.
Es imprescindible que el profesorado trabaje en todo momento en equipo, especialmente
en la tarea de discutir y elaborar el proyecto educativo del centro y para llevar a trmino la
secuenciacin de los contenidos de las materias y la distribucin por cursos a nivel de
departamentos. Esta capacidad del profesorado de realizar una tarea colectiva ha de ser una
caracterstica que distinga a los profesionales docentes de los centros de enseanza musical.
A lo largo del proceso de aprendizaje del alumno, el profesor debe ser un gua, un
consejero que, a la vez que da soluciones concretas a problemas tcnicos concretos, debe, en
todo aquello que tenga un carcter ms general, esforzarse en dar opciones y no en imponer
criterios, en orientar y no en conducir hacia unos resultados predeterminados; esforzarse en
estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho
artstico: en la construccin de su nunca definitiva personalidad como msico, el alumno es el
protagonista principal.
ANEXO II
Relacin numrica profesor/alumno correspondiente a las Enseanzas Profesionales de
Msica en la Comunidad de Madrid
La relacin mxima de profesor/alumno en las distintas asignaturas que configuran las

Enseanzas profesionales de msica en la Comunidad de Madrid ser la siguiente:
A. Asignaturas comunes y obligatoria a todas las especialidades.
- Armona: clase de grupo mximo de 10 alumnos.
- Historia de la Msica: clase de grupo mximo de 25 alumnos.
- Instrumento o canto: clase individual.
- Lenguaje musical: clase de grupo mximo de 15 alumnos.
B. Asignaturas propias de la especialidad:
a) Asignaturas de carcter grupal-instrumental:
- Msica de cmara: clase de grupo segn repertorio.
- Orquesta: clase de grupo segn repertorio.
- Banda: clase de grupo segn repertorio
- Conjunto: clase de grupo segn repertorio.
- Agrupacin: clase de grupo segn repertorio.
- Coro: clase de grupo mximo de 30 alumnos.
- Idiomas aplicados al canto: clase de grupo mximo de 10 alumnos.
b) Otras asignaturas.
- Acompaamiento al baile: clase de grupo mximo de 4 alumnos.
- Acompaamiento al cante: clase de grupo mximo de 4 alumnos.
- Acompaamiento: clase de grupo mximo de 10 alumnos.
- Agrupacin: clase de grupo segn repertorio.
92
Comunidad de Madrid
- Bajo continuo: clase de grupo mximo de 4 alumnos.

- Clave complementario: clase individual.
- Concertacin: clase de grupo segn repertorio
- Conjunto flamenco: clase de grupo segn repertorio.
- Consort: clase de grupo segn repertorio
- Piano complementario: clase individual.
- Repertorio: Clase individual.
- Repertorio con pianista acompaante: clase individual.
- Teora del flamenco: clase de grupo mximo de 10 alumnos.
C. Asignaturas propias del perfil.
- Anlisis: asignatura de grupo mximo de 10 alumnos.
- Cifrado americano: clase de grupo mximo de 8 alumnos.
- Composicin del jazz: clase de grupo mximo de 8 alumnos.
- Conjunto de jazz: clase de grupo segn repertorio.
- Fundamentos de Composicin: clase de grupo mximo de 8 alumnos.
- Instrumento antiguo de la especialidad: clase individual.
D. Asignatura optativa.
A determinar por cada centro en la propuesta que se enve a la Consejera de Educacin.
E. Tiempo lectivo de libre disposicin.

1. Como 2 asignatura optativa: a determinar por cada centro en la propuesta
que se enve a la Consejera de Educacin.
2. Como afianzamiento de las ya existentes: a determinar por cada centro en la
propuesta que se enve a la Consejera de Educacin.
93

Decreto Por El Que Se Regulan Las Enseñanzas Profesionales de Música en Madrid

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Decreto Por El Que Se Regulan Las Enseñanzas Profesionales de Música en Madrid

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

rea de Coordinacin Legislativa y Relaciones Institucionales Decreto 30/2007, de 14 de junio

Subdireccin General de Rgimen Jurdico y Desarrollo Normativo

DECRETO 30/2007, DE 14 DE JUNIO, DEL CONSEJO DE GOBIERNO, POR EL QUE

La Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin (LOE en adelante), determina en

1.- BOCM 25 de junio de 2007.

constituyen el ncleo de una formacin que gradualmente ir incrementando su grado de

I. Disposiciones de carcter general

Artculo 1.- Objeto de la norma y mbito de aplicacin

1. El presente Decreto tiene por objeto establecer el currculo correspondiente a las

II. De la finalidad y organizacin de las enseanzas profesionales de msica

Artculo 2.- Finalidad y organizacin

por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, las enseanzas profesionales de

2. La finalidad de las enseanzas profesionales de msica se ordena en tres funciones

3. Las enseanzas profesionales de msica se organizan en un grado de seis cursos de

Artculo 3.- Objetivos de las enseanzas profesionales de msica

1. Las enseanzas profesionales de msica tienen como objetivo general contribuir a

2. Los objetivos especficos de las enseanzas profesionales de msica debern

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

Artculo 4.- Especialidades de las enseanzas profesionales de msica

1. Las especialidades de las enseanzas profesionales de msica reguladas en el

III. Del currculo

Artculo 5.- Currculo

1. Se entiende por currculo de las enseanzas profesionales de msica el conjunto de

2. El Anexo I recoge los objetivos, contenidos, criterios de evaluacin y mtodos

3. En el Anexo II se recoge la relacin numrica profesor/alumno para cada asignatura

4. Corresponde a la Consejera de Educacin regular el rgimen acadmico de los

Artculo 6.- Asignaturas que constituyen el currculo

1. Las asignaturas de las distintas especialidades que integran el currculo de las

A) Asignaturas comunes y obligatorias a todas las especialidades, que debern ser

- Armona: Se impartir en los cursos 3 y 4.

B) Asignaturas propias de la especialidad:

a) Asignaturas de carcter grupal-instrumental:

- Acompaamiento, en las especialidades de Piano, Guitarra y Guitarra elctrica,

C) Asignaturas propias del perfil:

E) Tiempo lectivo de libre disposicin:

Los centros dispondrn, en algunas especialidades, de tiempo lectivo de libre

establecern los centros en su proyecto educativo, previa autorizacin de la

2. Nmero total de horas por especialidad.

La Consejera de Educacin establecer la dedicacin horaria semanal de las asignaturas

Artculo 7.- Perfiles formativos

d) Perfil Msica Antigua.

Este perfil incluir las siguientes asignaturas:

2. La Consejera de Educacin de la Comunidad de Madrid determinar qu

IV. Del acceso a las enseanzas profesionales de msica

Artculo 8.- Acceso a las enseanzas profesionales de msica

1. Acceso al curso primero de las enseanzas profesionales de msica.

La posterior matriculacin de quienes hayan superado la prueba se podr efectuar en

2. Acceso a otros cursos:

a) Para acceder directamente a un curso distinto del primero en una especialidad

conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseanzas. Dicha

b) La superacin de una prueba de acceso a un curso distinto del primero comporta la

Artculo 9.- Admisin y matriculacin de alumnos

La Consejera de Educacin regular el proceso de admisin y matriculacin de los

Artculo 10.- Aspectos de la matriculacin

b) La anulacin de matrcula se har constar en los documentos de evaluacin que

c) Los alumnos que hubiesen anulado su matrcula podrn retomar, sin ms

d) La anulacin de matrcula en un curso no computar a efectos de permanencia en

a) Los alumnos de estas enseanzas que, habiendo superado, al menos, un curso de

No se podr simultanear el estudio de ms dos especialidades.

b) Las asignaturas comunes a las dos especialidades cursadas simultneamente por un

c) Si el alumno realizara en un mismo ao acadmico el mismo curso en las dos

a) El director de un centro podr autorizar, con carcter excepcional, la matriculacin

b) La solicitud de ampliacin de matrcula se har con anterioridad al mes de enero de